DOSSIER DE PRESSE Orchestre De L’Opéra De Rouen Normandie
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DOSSIER DE PRESSE Orchestre de l’Opéra de Rouen Normandie #operaderouen operaderouen.fr L’ORCHESTRE BERLIOZ, LA LES FABLES LES NOTES ATELIER D’ÉCOUTE DE L’OPÉRA FANTASTIQUE D’OFFENBACH GOURMANDES COMPARÉE L’ORCHESTRE DE L’OPÉRA DE ROUEN NORMANDIE Véritable cœur battant de la maison, l’Orchestre est dans le bel âge ! Deux nouveaux musiciens ont intégré l’Orchestre récemment : Forts de leurs vingt années passées ensemble et consacrées à trans- mettre leur passion, les quarante musiciens qui le composent sont Naaman Sluchin au poste de violon solo particulièrement investis auprès du territoire et des publics avec Naaman Sluchin est membre du prestigieux Quatuor à un goût illimité pour tous les répertoires. Qu’ils se produisent cordes Diotima pendant neuf ans et assure le rôle du pre- ensemble, en formation de chambre, ou en solistes, leur exigence mier violon dans la Chambre Philharmonique d’Emmanuel et recherche d’excellence est toujours la même. Ces qualités sont Krivine de 2011 à 2017. Il joue souvent en soliste dans les nourries par les prestigieux chefs invités qui viennent le diriger. productions des artistes comme Peter Sellars ou Anne Teresa Ainsi la saison prochaine verra se succéder, entre autres, les jeunes de Keersmaker. Après ses études au CNSM de Paris Naa- baguettes de Pierre Bleuse, Pierre Dumoussaud, Chloé Dufresne, man Sluchin est parti se perfectionner aux Etats-Unis dans ainsi que les remarqués Enrico Onofri, Eivind Gullberg-Jensen et l’Université d’Indiana, spécialisée en musique, ainsi qu’à la les fidèles Laurence Equilbey et Anthony Hermus. fameuse Juillard Scool à New York. Il s’est ensuite formé à la musique baroque au Schola Cantorum de Bâle. Naaman Tour à tour dans la fosse pour l’opéra ou sur scène pour le sym- Sluchin joue régulièrement dans les différents ensembles de phonique, l’orchestre explore tout le répertoire du baroque au musique de chambre et il est professeur au Conservatoire contemporain. À la recherche d’interprétations respectant les Royal de Bruxelles. époques et les styles, il joue les partitions les plus anciennes sur instruments à cordes en boyau avec archets classiques, souvent Nicolas Musset au poste de contrebasse complétés par des cuivres et timbales adaptés. Sa virtuosité n’est Nicolas Musset joue régulièrement au sein d’orchestres pas en reste lorsqu’il s’agit de se mettre à disposition des composi- nationaux comme l’Orchestre Philharmonique de Radio teurs de notre temps et de porter la création musicale aux oreilles France, l’Orchestre National de Bordeaux Aquitaine, l’Or- de tous. Orchestre dont la présence en région est une mission chestre National de Lille, l’Orchestre Philharmonique de forte, il ajoute à sa saison au Théâtre des Arts de Rouen une cin- Strasbourg, l’Orchestre de Paris, le collectif de chambriste quantaine de concerts en Normandie, de Giverny à Coutances, Forces Majeures ou encore la Symphonie de Poche. de Caen à Envermeu. Mais il a aussi l’honneur de jouer dans les Il est membre du Quatuor Cellibass, groupe de musique de grandes salles comme la Philharmonie de Paris, le Théâtre des chambre qui explore des styles musicaux variés à travers des Champs-Élysées, la Seine Musicale, l’Opéra Comique, ainsi que arrangements pour trois violoncelles et contrebasse. les festivals de La Chaise-Dieu, Besançon ou encore Bruxelles, La Havane, New-York, Delhi, Saint-Pétersbourg, Mascate au Sultanat d’Oman… Très engagé en direction du jeune public et d’un partage toujours plus large de la musique, il propose un large éventail d’actions pédagogiques sur le territoire, en classe, à l’hôpital, en centre de détention, etc. Pionnier de la partition dématérialisée grâce à un partenariat avec la start-up française NewZik, l’orchestre mène également des expériences innovantes et numériques, tout comme avec l’application NOMAD PLAY qui permet à tous les musiciens amateurs de « jouer » virtuellement avec l’orchestre. 2 Crédits Photos : Christophe Urbain L’ORCHESTRE BERLIOZ, LA LES FABLES LES NOTES ATELIER D’ÉCOUTE DE L’OPÉRA FANTASTIQUE D’OFFENBACH GOURMANDES COMPARÉE BERLIOZ, LA FANTASTIQUE Direction musicale Jamie Phillips Mezzo-soprano Julie Boulianne Hector Berlioz Les Troyens, extraits : « Chasse royale et Orage », « Mort de Didon» La Mort de Cléopâtre, Symphonie fantastique La Symphonie fantastique d’Hector Berlioz Œuvre de jeunesse et en même temps coup de maître, la Symphonie fantastique est donnée en première audition le 5 décembre 1830 au Conservatoire de Paris. Au même endroit, sa version remaniée est donnée à entendre le 9 décembre 1832. Tout en étant reprise à Paris, plus rarement dans le reste du pays, elle entame un tour d’Europe qui la mène à Saint- Pétersbourg en 1847. Presque vingt ans plus tard, elle franchit l’Atlantique et rejoint New York en 1866. En France, le décès d’Hector Berlioz en 1869 et, plus encore, le besoin d’opposer à l’Allemagne (victorieuse de la Guerre de 1870) en général, et à Richard Wagner en particulier, un compositeur de grande envergure, donnent à la Symphonie fantastique une seconde jeunesse. Les sociétés de concerts parisiennes en multiplient les exécutions : on en compte soixante-neuf entre 1873 et 1903, année du centenaire de la naissance du compositeur. Elle séduit les régions françaises, faisant notamment un arrêt à Rouen en 1906 grâce à l’orchestre des Concerts Colonne de passage dans la ville. Le phénomène s’amplifie et la période entre les deux guerres est assurément l’apogée de sa diffusion. C’est aussi celle du premier enregistrement, en 1924, par un orchestre placé sous la direction de Rheté-Baton. En 1942, Christian-Jaque intitule la Symphonie fantastique le film qu’il consacre au compositeur dont le Crédits Photos : Christophe Urbain rôle est confié à Jean-Louis Barrault. Durée 2h10, entracte inclus La guerre finie, même si le culte de Berlioz voit s’estomper sa De 10€ à 32€ dimension politique, la symphonie est emmenée en tournée par les orchestres qui assurent le rayonnement de la France autour Théâtre des Arts du monde. Pendant ce temps, à Paris, Léonide Masside en fait le Vendredi 11 octobre, 20h support musical d’une œuvre chorégraphique créée à l’Opéra de Samedi 12 octobre, 18h – Formule famille Paris en 1957. Il est imité par Roland Petit en 1975. Bien que le nombre de ses exécutions diminue, la Symphonie fantastique reste Rencontre et répétition ouverte Mercredi 9 octobre, 14h néanmoins très présente au disque – plus de 350 Introduction à l’œuvre 1h avant chaque représentation enregistrements depuis 1924. Œuvre emblématique de Berlioz, la Atelier d’écoute comparée Jeudi 10 octobre, 19h Symphonie fantastique est aussi le meilleur ambassadeur de la Le Club des Sortilèges Samedi 12 octobre, 18h musique symphonique française. Textes de Yannick Simon sous la coordination éditoriale de Joann Élart. 3 L’ORCHESTRE BERLIOZ, LA LES FABLES LES NOTES ATELIER D’ÉCOUTE DE L’OPÉRA FANTASTIQUE D’OFFENBACH GOURMANDES COMPARÉE BERLIOZ, LA FANTASTIQUE ENTRETIEN AVEC JAMIE PHILLIPS, DIRECTION MUSICALE Qu’est-ce qui vous séduit chez Berlioz ? C’est un compositeur magnétique qui attire bon nombre de musiciens et de chefs, une figure mythique qui était en avance sur son temps. Travailler sur la singularité du monde sonore est ce qui m’intéresse le plus avec un orchestre. Bien sûr, la partition est ici extrêmement riche et romantique, mais ce qui me passionne le plus est d’essayer de me concentrer sur la création du son que Berlioz aurait imaginé de son vivant. Cette symphonie est sans aucun doute son œuvre la plus importante. Comment la percevez-vous ? Il est incroyable de penser que la Symphonie Fantastique n’a été écrite que six ans après la 9° de Beethoven. Sa modernité la rend étonnante et la férocité de son énergie et de ses émotions est assez époustouflante. Je ne pense pas qu’un autre compositeur ait été auparavant capable d’exprimer en musique, et de manière aussi littérale, ses tourments intérieurs et ses difficultés. L’identité du langage orchestral de Berlioz est exception- nelle. Par quelle entrée abordez-vous ce caractère si romantique ? La nature obsessionnelle des sentiments de Berlioz envers Harriett Smithson est très explicite dans les partitions de cette symphonie. Les éléments hallucinogènes de la mu- sique sont très clairs et semblent provoquer une exagération des sentiments obsession- nels. L’ensemble de la symphonie est une déclaration excessive : la taille de l’orchestre, la durée de la pièce et l’échelle de la musique sont à la mesure de l’amour de Berlioz pour cette femme. Le défi est de tout garder aussi électrique que possible. Et la voix de Julie Boulianne y contribuera ... C’est la première fois que nous travaillons ensemble et j’en suis ravi. Son timbre corres- pond tout à fait à ce caractère intense et passionné et je suis impatient de voir avec quel lyrisme et quelle dramaturgie elle infusera la pièce. Vous êtes venu plusiers fois à Rouen. Comment ressentez-vous ce lien avec la ville et l’Opéra ? Avec excitation ! La ville est somptueuse et les projets musicaux enthousiasmants depuis ma première venue en 2016. Les concerts autour de la 9° de Beethoven, l’an dernier, étaient formidables. Je sens un bel investissement des musiciens de l’orchestre, ce qui est toujours prometteur pour les concerts à venir ! Crédits Photos : Christophe Urbain Propos recueillis par Vinciane Laumonier 4 L’ORCHESTRE BERLIOZ, LA LES FABLES LES NOTES ATELIER D’ÉCOUTE DE L’OPÉRA FANTASTIQUE D’OFFENBACH GOURMANDES COMPARÉE LES FABLES D’OFFENBACH Direction musicale Jean-Pierre Haeck Mezzo-soprano Karine Deshayes Jacques Offenbach Orchestration