20

21 Théâtre Cirque et Arts de la rue

Mon Traître — 8 Tutti Frutti — 16 Sarrazine — 9 Les Hauts Plateaux — 17 La Quiche en 5 actes — 11 Campana — 18 Je me souviens — 13 Fiq ! — 19 Les Fables ou le jeu de l’illusion — 25 間 (ma, aida, …) — 39 Le rouge éternel L’homme canon — 60 des coquelicots — 26 Le Tartuffe — 31 Cul et chemise — 41 Jean-Pierre Milovanoff — 45 En Famille Illusions perdues — 47 Fragile — 10 Ce sera comme ça — 54 Billy la nuit — 12 Phèdre — 57 Grou ! — 21 Mars 2037 — 59 Gaïa — 27 Ne pas finir comme Roméo J’ai trop d’amis — 33 et Juliette — 63 Ici ou (pas) là — 44 Un Hamlet de moins — 64 Méchant ! — 48 Arrivederci — 55

Danse

Inventaire — 5 Festivals Kamuyot — 6 50e anniversaire du The False David — 22 Parc national des Cévennes — 4 Aterballetto — 28 C’est à lire — 6 Ils n’ont rien vu — 32 Itinérances, Fables à la fontaine — 40 Festival de cinéma d’Alès — 53 Room with a view — 43 Cratère Surfaces — 66 Sao-Paulo Dance Company — 50 Vertikal — 65 +

L’abonnement mode d’emploi — 35 Musiques et variétés Bulletin d’abonnement — 36 Club partenaire — 66 Les Frères Jacquard — 3 Service éducatif — 67 Rhizomes — 14 Représentations We love Ella — 20 en temps scolaire — 67 Richard Bona et Alfredo Mentions —68 — 70 Rodriguez septet — 23 Scènes nationales et FONDOC — 69 Michel Cloup Duo, ZoB Tutelles, soutiens — 71 et Murielle Holtz — 24 Informations pratiques, Les Founambules — 29 restauration — 72 Eric Legnini, Six Strings Under — 34 Tarifs, équipe — 73 Orchestre Avignon-Provence — 46 L’amour vainqueur — 49 Pomme — 51 Impérial Quartet — 52 Djazia Satour — 53 Le Quatuor Colliard / Elise Efremov — 61 Haroun — 62 Les yeux brillants d’envie de vous retrouver…

La présentation de saison du Cratère en juin dernier était prudente sur la tournure que pouvait prendre la situation sanitaire même si elle annonçait « une saison d’espérer », celle du retour à la normale, Informations aux salles pleines et aux vibrations artistiques. pratiques en p. 35 Au moment de rédiger ces lignes, les gestes-barrière sont encore d’actualité et votre scène nationale a planifié leur mise en place pour les respecter dans son enceinte systématiquement désinfectée.

C’est donc sans appréhension que vous êtes appelés à vivre cette saison très riche des 170 représentations proposées. Pas d’abonnement pour l’instant, nous ouvrons tous les billets par période de trois mois avec une révision possible en décembre.

Le virus insidieux a eu raison de deux spectacles sur les soixante programmés en juin : décalage de dates et tournée internationale impossible.

Mais les artistes tiennent à poursuivre les œuvres, à continuer à être les sentinelles émotives et visionnaires de leur époque… et les œuvres n’existent que parce qu’elles sont présentées à un public.

Les collectivités publiques, l’Agglomération et la Ville d’Alès, les Conseils Départementaux et Régionaux, l’État ont voulu protéger cette relation si forte dans notre pays et sur notre territoire alésien.

L’équipe du Cratère reste mobilisée avec les précautions d’usage pour ces rendez-vous, mais avec les yeux brillants d’envie de vous retrouver en compagnie des artistes…

Il ne tient plus qu’à vous, dès lors, à répondre à toutes ces aspirations de beauté, d’imagination, de résistance, de résilience et de sens que nous prodiguent les artistes du spectacle vivant.

Ensemble, en responsabilité, restons les âmes salvatrices du spectacle vivant dans nos Cévennes.

Denis Lafaurie, directeur et l’équipe du Cratère

1 Le Cratère près de chez vous dans le Gard et ailleurs ...

Les Vans Génolhac Portes Bessèges St-Ambroix Rousson St-Étienne-Vallée-Française La Grand'Combe Allègre-les-Fumades St-Julien-Les-Rosiers Bagnols-sur-Cèze Cendras St-Martin-de-Valgalgues Alès St-Privat-des-Vieux Bagard St-Jean-du-Gard St-Jean-du-Pin St Christol-lez-Alès Générargues Anduze Brignon Uzès St-Jean-de-Serre Garrigues-Sainte-Eulalie St-Théodorit Quissac

Carnas Nîmes © d-maps.com Chanson

Les Frères Jacquard La Jacquaravane

mardi 8 sept. Les frères Jacquard reprisent tous vos vieux tubes ! Guitares satu- / 20h30 › Quissac rées, pantalons pattes d’éph en tergal, cravates bariolées dans les Place du Tivoli tons orangés, lumières stroboscopiques, toutes les années 70 servies mer 9 sept. sur un plateau, Giscard en moins ! Plus vrais que nature mais décalés / 19h › Saint Ambroix Le Tremplin en diable, un grand show burlesque où les Frères Jacquard revisitent les grands tubes et font revivre à leur sauce, Anny Cordy, Rika Zaraï, Tarif D Demis Roussos, Dalida, Nana Mouskouri… 11€ - 10€ - 8€ - 6€ 250 places non numérotées 1h30 À éviter absolument. Madame Figaro Un véritable casse-tête pour la recherche génétique. Sciences & Vie [In]certain Regard La Jacquaravane En collaboration avec la municipalité de Saint-Ambroix et la Communauté jeudi 15 oct. / 19h de communes du Piémont Cévenol ven 16 oct. / 20h30 L’art de transformer une petite caravane en salle de spectacle gran- › Grande Salle diose. Boules à facettes et lumières stroboscopiques Tarif C 14€ - 12€ - 10€ - 9€ [In]certain Regard création 880 places numérotées En collaboration avec la Communauté de communes du Pays d’Uzès 1h30 Dans ce tout nouveau spectacle, les Frères Jacquard nous proposent Et aussi, le vendredi une analyse critique et cocasse de la musique populaire à travers les 29 janvier à 20h30, âges ! Un concert qui assouvira votre soif inextinguible de connais- à Uzès l’Ombrière sance et de savoir où l’on abordera des sujets aussi pointus que : « Les grands chanteurs morts expliqués aux enfants » ou « Musique clas- sique et chansons paillardes : Amours impossibles ».

Avec Jean-Stéphane, Jean-Michel et Jean-Corentin — Photo DR 3 Une collaboration entre le Parc national des Cévennes, Les Scènes croisées scène conventionnée d’intérêt national de Lozère et Le Cratère scène nationale d’Alès

du 19 au 26 sept. Nos paysages grands › Entre le Gard et la Lozère ouverts Le programme complet Parc national des Cévennes et détaillé sera disponible dès la fin du mois d’août. À l’occasion du 50e anniversaire du Parc national des Cévennes, deux Informations structures culturelles s’unissent pour imaginer un événement trans- › cevennes-parcnational.fr départemental Gard-Lozère. L’objectif est de créer sur quelques lieux › lecratere.fr emblématiques du Parc des « soirées événements » partagées entre › scenescroisees.fr interventions artistiques, prise de parole d’amateurs et de personnali-

tés, visites patrimoniales et dégustation de produits locaux.

Du début de soirée jusqu’à la profondeur de la nuit, nous célébrons par l’émotion, la convivialité, le plaisir, la vie de ce territoire qui nous rassemble. Nos artistes donneront cours à leurs imaginaires… Les étoiles et la nuit seront les sources de nos observations et de nos rêves mystérieux ! Participez à ces concerts inédits de Piers Faccini qui va de chapelles romanes en chapelles romanes et qui enrichit chaque concert d’un musicien supplémentaire. Laissez-vous emporter par la danse des Dakipaya Danza qui nous font revivre à leur manière la vie des ouvrières des filatures de soie. Découvrez l’univers simple et dépouillé mais pourtant plein de prouesses de l’équilibriste Rémi Luchez. Jacqueline et Marcel, de la Cie L’Art Osé, font résonner, avec humour, les plus belles envolées oratoires de Tchekhov. Entre cirque et danse, la Cie Libertivore nous transportera dans son univers oni- rique, tandis que l’Agence de voyages imaginaires se propose de nous faire redécouvrir Jean de La Fontaine.

— Photo © Olivier Prohin - PNC 4 Danse création au Cratère

Inventaire mardi 29 sept. Compagnie Grenade - Josette Baïz / 20h30 › Salle d’à côté

Un peu comme une histoire de la danse « à leurs façons ». Un flori- lège ludique pour ressentir et repérer les grands courants de la danse Tarif C d’aujourd’hui. Lola Cougard et Geoffrey Piberne sont de jeunes dan- 14€ - 12€ - 10€ - 9€ 180 places numérotées seurs formés par Josette Baïz. Ils ont commencé très tôt et malgré 50 min. leur jeune âge, ont traversé les danses de Wayne McGregor, Hofesh Shechter, Lucinda Childs, Sharon Fridman, Angelin Preljocaj, Abou Lagraa, Jérôme Bel, Lucy Guerin, Barak Marshall, Jean-Claude Gallotta, Ohad Naharin, Richard Siegal, Claude Brumachon et bien d’autres encore... Avec humour et légèreté, ils nous donnent à voir chaque chorégraphe, relatent ces rencontres parsemées de joie, de travail incessant, de questionnements et de grandes surprises.

Des éclats de vie, de rires et de larmes. Une danse impétueuse, plu- rielle, moderne et ultra-vivante tissée autour des extraits les plus marquants de pièces majeures du répertoire chorégraphique inter- national. Partager, au fil des morceaux choisis, le ressenti des deux danseurs. Josette Baïz

Chorégraphie Josette Baïz, avec Lola Cougard et Geoffrey Piberne, costumes, conception sonore et musiques en cours, régie générale Erwann Collet, régie son Matthieu Maurice — Photo © Leo Ballani 5 Danse Kamuyot mercredi 30 sept. Ohad Naharin / Josette Baïz / Cie Grenade / 15h jeudi 1er oct. / 19h L’alchimie qui rend Kamuyot à la fois explosif et joyeux repose sur une vendredi 2 oct. trilogie gagnante : une chorégraphie où les quatorze jeunes et excel- / 20h30 lents danseurs de la compagnie Grenade peuvent s’emparer d’une samedi 3 oct. / 17h grande variété de registres : solos et unissons, accalmies et explosions, › Sur le plateau de la précisions d’ensemble et improvisations de groupe. Une atmosphère Grande Salle festive et partagée avec le public regroupé autour d’une arène à l’inté- rieur de laquelle les interprètes le frôlent, l’envoûtent de leur épous- touflante virtuosité et le font pour ainsi dire rentrer dans la danse. Tarif C 14€ - 12€ - 10€ - 9€ Une danse décomplexée qui, à l’exemple de la formation « Gaga » prô- 350 places non numérotées née par le maître chorégraphe de la Batsheva, Ohad Naharin, libère 1h les corps et explose les frontières entre les genres classique, contem- porain, hip hop, jazz… Les musiques sont à cette invitation : chansons de Lou Reed, électro, mélodies classiques, rock. Le résultat est éton- nant et détonnant. Un public enthousiaste de tout âge et de toute culture s’engouffre avec jubilation dans ce bain de fraîcheur juvénile et communie à l’unisson à cette fête chorégraphique.

Installée à Aix, Josette Baïz aime le métissage. Ses danseurs maî- trisent tant le classique, le contemporain ou le hip-hop et travaillent avec les plus grands : Wayne McGregor, Angelin Preljocaj ou Jean- Claude Galotta. Elle est régulièrement programmée à Chaillot ou au Théâtre de la ville à Paris où elle est acclamée.

De Ohad Naharin, créé pour la Batsheva – The Young Ensemble (2003), inspiré de Mamootot et Moshe de Ohad Naharin – Direction artistique Josette Baïz, interprètes 13 danseurs de la Compagnie Grenade Amélie Berhault, Angélique Blasco, Camille Cortez, Lola Cougard, Artémus Grolleau Biroteau, Lola Kervroedan, Geoffrey Piberne, Victoria Pignato, Rémy Rodriguez, Océane Rosier, Lola Ruscica, Ojan Sadat Kyaee, Anthony Velay — Photo © Cécile Martini 7 Théâtre

mardi 6 oct. Mon Traître / 20h30 Sorj Chalandon / Emmanuel Meirieu / Cie Bloc Opératoire › Grande Salle dès 12 ans Grand reporter à Libération, Sorj Chalandon rencontre, dans les années 70, Denis Donaldson, leader charismatique de l'IRA. Ils

Tarif B deviennent amis, très proches. Chalandon épouse la cause de 18€ - 17€ - 15€ - 12€ celui qu’il considère comme un frère. Le 17 décembre 2005, Denis 700 places numérotées Donaldson avoue qu’il a trahi : depuis plus de 20 ans, il collabore avec 1h10 les services secrets britanniques. Le 4 avril 2006, il est assassiné. Brisé par cette révélation, Chalandon cherche à comprendre. En 2007 il écrit Mon traître, récit du trahi. En 2011, avec Retour à Killybegs, il donne la parole à son ami assassiné. C’est à partir de ces deux romans (Prix Kessel et grand prix de l'Académie Française) qu’Emmanuel Meirieu fait son adaptation.

D’emblée, nous sommes transportés en Irlande du Nord, sous une pluie fine continue, dans un clair-obscur où se mêlent images d’ar- chives et témoignages rapportés par trois voix. Celle des deux trahis, l’ami et le fils, des questions plein la tête. Celle du traître qui nous fait traverser l’histoire tragique de ce pays, entre pauvreté, humiliations, révolte, répression sauvage, années de prison et les circonstances de cet acte odieux. Les acteurs sont prodigieux de justesse, boulever- sants. À fleur de peau, ils nous font savourer toutes les nuances de cette écriture ciselée. Un choc frontal, la confrontation à la réalité de l’engagement politique, la violence de la trahison et le chagrin incon- solable.

D'après Mon traître et Retour à Killybegs de Sorj Chalandon (les textes de Sorj Chalandon sont publiés aux éditions Grasset), adaptation et mise en scène Emmanuel Meirieu, avec Jean-Marc Avocat, Stéphane Balmino et Laurent Caron — Photo © Mario del Curto 8 Théâtre

Sarrazine mardi 6 oct. Julie Rossello Rochet / Lucie Rébéré / Nelly Pulicani / / 17h30 Comédie de Valence mercredi 7, vendredi 9, samedi 10 oct. Une étoile filante. Née en 1937 à Alger de parents inconnus, Albertine / 20h30 Sarrazin connaît une vie pour le moins chaotique, entre prostitution, jeudi 8 oct. / 19h délinquance, prison et cavale. Son destin est intimement lié à Alès › Salle d’à côté où, après avoir volé une bouteille de whisky au Prisunic en 1964, elle est incarcérée pendant quatre mois au Fort Vauban. Elle y écrit dès 14 ans L’astragale. Publié en 1965, c’est un triomphe populaire, salué par la critique, traduit dans de nombreuses langues. Elle savoure trop briè- Tarif C vement le succès et meurt l’année suivante à 29 ans d’une négligence 14€ - 12€ - 10€ - 9€ médicale. Ses livres se sont vendus à plus de trois millions d’exem- 180 places numérotées plaires. 1h30

Nelly Pulicani naît à Alès vingt-trois ans après la mort d’Albertine Sarrazin. Comédienne formée à Montpellier, Lyon et à la Comédie française, elle s’intéresse et fait des recherches sur les origines de sa famille pied-noir. En 2017, sa mère lui offre un livre qu’elle avait lu cinq fois : L’astragale. Ce spectacle est né du choc de cette lecture et de sa rencontre avec Julie Rossello Rochet. Ensemble, accompagnées de Lucie Rébéré pour la mise en scène, elles nous conduisent dans un parcours intense, fulgurant et sensible, entre ombre et lumière, un voyage d’amour, à mort, pour la liberté.

Texte Julie Rossello Rochet, mise en scène Lucie Rébéré, jeu Nelly Pulicani, avec les voix de Bouacila Idiri, Ruth Nüesch, Mitchelle Tamariz, collaboration artistique Lorène Menguelti et Nans Laborde Jourdaà, scénographie Amandine Livet, lumière et régie générale Pierre Langlois, son Clément Rousseaux, costumes Floriane Gaudin — Photo © Jean-Louis Fernandez 9 En famille

mercredi 7 oct. / 10h Fragile › La Grand’Combe Compagnie Le Clan des Songes Salle Marcel-Pagnol Jeudi 8 oct. / 17h15 › Saint-Ambroix Six mains invisibles donnent vie à une marionnette attendrissante. Le Tremplin Une ligne blanche traverse la scène, sur cette ligne parfaitement dès 3 ans droite, un petit personnage au visage très expressif et au drôle de chapeau rouge s’avance traînant derrière lui une valise presque aussi grosse que lui. Tout à coup, la ligne se courbe, espiègle, prend vie et Tarif jeune public donne matière à mille aventures et rencontres pour notre petit voya- 9€ (adulte) – 6€ (enfants) geur. 100 places numérotées 40 min. En quarante petites minutes, Fragile nous fait vivre un voyage vérita- blement plein de surprises, une création poétique, sans paroles, où la musique est un langage au même titre que les images et la lumière. Un petit bijou !

Vous avez aimé Bout à bout, venez découvrir Fragile de la Cie Le Clan des Songes.

Manipulation à six mains Isabelle Ployet, Erwan Costadau, Marina Montefusco, création lumière et régie technique Erwan Costadau, conception et réalisation des parties textiles du castelet, assistance à la fabrication des marionnettes et des accessoires Isabelle Ployet, musique originale Laurent Rochelle, costumes Valérie Gosselin, régie tournées Hervé Billerit, scénographie et fabrication des décors, graphisme et communication Jean-Louis Sagot, conception et écriture spectacle, mise en scène, création marionnettes et accessoires Marina Montefusco – Musiciens Nathalie Boulanger violon, Marie Madeleine Mille violoncelle, Marie Florence Picard violon alto, Guy Bardot flûte traversière, Ingrid Obled contrebasse, Cédric Marcucci batterie, Camille Secheppet cornet, Piero Pépin trompette trombone, Olivier Brousse prises de sons — Photo © DR 10 Théâtre culinaire tragico- burlesque

La quiche en 5 actes lundi 12 oct. / 20h30 Compagnie Azimuts › St-Martin-de-Valgalgues Salle La Fare Alais mardi 13 oct. / 20h30 Voir jouer une pièce en alexandrins, c'est comme aller écouter un › La Grand’Combe concert. C'est une musique. Guy Martin, chef cuisinier mercredi 14 oct. / 19h › St-Jean-de-Serre Foyer Ils pétrissent la pâte en jouant Molière, battent les œufs en jouant jeudi 15 oct. / 20h30 Corneille et mettent la quiche au four en jouant Shakespeare ! En › Cendras, Salle Nelson-Mandela cinq actes et en alexandrins, ils nous confectionnent en direct, une vendredi 16 oct. / 20h30 belle quiche. Entre improvisations bien senties et tirades légendaires, › St-Privat-des-Vieux de Rostand à Barbara, ces deux comédiens tout terrain, confirmés, Foyer Georges-Brun nous font partager leur plaisir de cuisiner, de faire rire, mais surtout, de jouer et de nous faire savourer cette langue magnifique. Tragique Tarif D et burlesque, c’est en parlant au ventre qu’on ouvre l’appétit pour le 11€ - 10€ - 8€ - 6€ texte classique ! 150 places numérotées 55 min.

En collaboration avec les municipalités de St-Martin- de-Valgalgues, St-Jean-de- Serre, Cendras, St-Privat-des- Vieux et La Grand’Combe

Avec Anaïs Fauché et Vincent Clergironnet, musique et mise en scène Michaël Monnin, écriture collective, alexandrins Guy Martin, production Matthieu Legrand, diffusion Marion Battu — Photo © DR 11 En famille

mardi 13 oct. Billy la nuit / 17h30 Cie Les Nuits Claires mercredi 14 oct Librement inspiré du conte Le petit Elfe ferme l’œil d’Andersen / 10h / 15h › Salle d’à côté Billy va dormir seule cette nuit, son père doit partir travailler toute la dès 5 ans nuit. Mais pour sa fille, il a tout préparé avant de partir : le repas, la brosse à dent, le pyjama. Même l’histoire du soir est enregistrée et elle Tarif jeune public n’aura qu’à appuyer sur Play pour écouter et elle pourra s’endormir. À 9€ (adulte) – 6€ (enfants) son réveil, son père sera là pour la conduire à l’école. 180 places numérotées Sauf que Billy n’est pas seule. La nuit, sa chambre s’anime, se trans- Durée en création forme et laisse place à « L’Elfe ferme l’œil »… « L’Elfe ferme l’œil » se rend auprès des enfants tous les soirs, ouvre son parapluie d’images Séances scolaires et leur raconte des rêves extraordinaires… Mardi 13 oct. à 9h30, Jeudi 15 oct. à 9h30 et 14h30 Après Les souliers rouges et Mon géant, je souhaitais à nouveau m’ins- pirer d’un conte, mais cette fois plus librement, non pour le mettre au goût du jour ou l’adapter, mais pour ce qu’il m’inspirait de liberté et de poésie. Aurélie Namur

Texte et mise en scène Aurélie Namur, collaboration mise en scène Anna Zamore, avec Nicolas Pichot / Yannick Guégan (en alternance) et Aurélie Namur / Clémence Viandier (en alternance), scénographie et lumière Claire Eloy, création sonore Alexandre Flory, costumes Cathy Sardi, construction décor Quentin Charrois, régie générale Bruno Matalon, regard extérieur Hélène Soulié, collaboration dramaturgique Sarah Fourage, stagiaires Izumi Grisinger et Manon Andréo, administration Elisa Cornillac, production Laure Desmet, diffusion Suzanne Santini et Félix Diffusion — Photo © Christopher Titze 12 Théâtre visuel

Je me souviens mercredi 28 oct. Le Ciel est loin la terre aussi / 20h30 › Grande Salle Aurélien Bory / Mladen Materic / Cie 111

Une rencontre palpitante entre deux artistes importants de la scène Tarif C 14€ - 12€ - 10€ - 9€ actuelle. Certains spectacles nous marquent. Profondément. Ils 550 places numérotées changent notre vision du monde. Le ciel est loin / La terre aussi est le 1h premier spectacle que le tout jeune Aurélien Bory a vu en arrivant à Toulouse en 1994. Un choc. Il prend conscience ce soir-là qu’il peut inventer son propre théâtre. 25 années ont passé. Quelles traces de ce spectacle peut-on trouver dans le théâtre d’Aurélien Bory aujourd’hui ? La mémoire. Les souvenirs. Que nous reste-t-il ? Entre le réel, le fantasmé, l’oublié. Quelle part d’invention ? De substitution, de glissement, d’effacement ? Aurélien Bory, formidable fabricant d’images, est depuis longtemps hanté par ces questions.

Au début des années 80, en Yougoslavie, Mladen Materic réinvente un théâtre qui combine sans faille l'image et le son, la lumière et le mou- vement. Sa renommée devient rapidement internationale et ses spec- tacles continuent de tourner dans les grands festivals internationaux.

Le décor de Le ciel est loin / La terre aussi est stocké depuis le milieu des années 90. Il existe aussi des images du spectacle. Avec Aurélien Bory, sous l’œil de Mladen Materic, nous allons plonger dans ce décor remonté pour l’occasion. Éblouissement garanti.

Conception scénographie jeu Aurélien Bory, Haris Haka Resic, Jelena Covic, Mickael Godbille, conception, scénographie, mise en scène Aurélien Bory, Mladen Materic — Photo © Laurent Padiou 13 Jazz En collaboration avec Jazz à Junas Résidence Occijazz 2019

vendredi 30 oct. Rhizomes / 20h30 autour de l'univers d'Egberto Gismonti › Salle d’à côté Antoinette Trio et Denis Badault

Tarif C Un équipage étonnant réunissant un spécialiste du Fado, une flûtiste 14€ - 12€ - 10€ - 9€ 180 places numérotées d’exception qui oscille entre musique classique et musiques impro- 1h30 visées, le ténor de la Cie Lubat et Denis Badault, pianiste et chef d’orchestre renommé (ONJ entre 91 et 94 et la Bande à Badault). Ce projet est né d’une passion commune autour du grand créateur bré- silien Egberto Gismonti. Chaque musicien a travaillé sur des arrange- ments originaux d’œuvres du maestro et des compositions inspirées par son univers.

Ce quartet, particulièrement sensible au lien entre le jazz et les musiques dites « du monde », applique le principe de « créolisation » inventé par Edouard Glissant en s’imprégnant de l’univers d’Egberto Gismonti pour faire ressortir, de façon énergique et sensible, les spé- cificités artistiques de chacun et créer l’imprévisible.

Avec Julie Audouin flûte et piccolo,Antoine Leite guitare portugaise, Arnaud Rouanet saxophone ténor et Denis Badault piano — Photo © Luc Greliche 14 Théâtre

C’est à lire Lectures d’automne Le rendez-vous littéraire au Cratère mardi 3 nov. Un partenariat entre la Librairie Sauramps d’Alès et Le Cratère 2020*

Lectures de vacances Deux soirées autour des nouveautés littéraires. mardi 4 mai 2021 *

18h30 — Raconte-moi un livre : dans le Studio Bernard-Glandier du * programme Cratère, des grands lecteurs, des personnalités du coin, nous livrent disponible environ leurs coups de cœur. Gratuit sur inscription 6 semaines avant l’événement 19h30 — Casse-croûte autour du bar du Cratère

20h30 — Voix d’acteurs et d’auteurs : dans la Salle d’à côté du Cratère, en compagnie de leurs auteurs, des comédiens nous donnent à entendre et font vivre trois textes choisis dans l’actualité littéraire. 5€, 3€ pour les moins de 26 ans. (environ 1h20)

Informez-vous › 04 66 52 52 64 / lecratere.fr www.sauramps.com

— Photo DR 15 Cirque en marche # 15 Une collaboration entre La Verrerie d’Alès, pôle national cirque Occitanie et Le Cratère, scène nationale d’Alès, dans le cadre de «Temps de cirques »

samedi 31 oct. Tutti Frutti / 20h Cie LPM › Saint-Julien-les-Rosiers Salle Nelson-Mandela Tonique et tourbillonnant. Déconneurs et surdoués. Ils sont quatre dès 5 ans à venir de quatre pays différents : Brésil, Uruguay, Espagne et Allemagne. Issus de l’école de cirque du Lido à Toulouse, ils sont jon-

En collaboration gleurs, danseurs, magiciens, acrobates, comédiens, manipulateurs avec la Mairie de Saint- d’objets et, même pour ce spectacle, bananes. Ils sont fous, jonglent Julien-les-Rosiers à la vitesse de la lumière, dansent avec plaisir, font des démonstra- Tarifs tions de kung-fu, déclenchant des rires. C’est joyeux, bouffon, et n’a 5€, 3€ (- de 26 ans) comme prétention, que de nous en mettre plein la vue et de fêter la 300 places non numérotées 50 min. joie de vivre, tout en nous faisant réfléchir sur les dérives de notre monde parfois si absurde.

En première partie, à 17h30 le même jour, spectacle gratuit. Jonglage, équilibre, danse et imagination. De la technique, de la per- formance, Muchmuche Company crée des images belles, fortes et poétiques. Informations : lecratere.fr

— Photo © Thomas Amorim 16 Cirque en marche # 15 Une collaboration entre La Verrerie d’Alès, pôle national cirque Occitanie et Le Cratère, scène nationale d’Alès, dans le cadre de «Temps de cirques »

Les Hauts plateaux vendredi 6 nov. Mathurin Bolze / Cie les mains, les pieds et la tête aussi samedi 7 nov. Coproduction Cratère/Verrerie / 20h30 › Grande Salle

Sept interprètes habités par la grâce. Totalement. Capables de ralen- dès 10 ans tir ou d’accélérer le temps. Des gens qui tombent, rebondissent, roulent, se portent, s’envolent et inventent des numéros sidérants Tarif B de virtuosité. Vertiges. Une machinerie importante : trampolines, 18€ - 17€ - 15€ - 12€ plateau mobile, dessous à vue, des plans tantôt horizontaux, tantôt 700 places numérotées inclinés. À des tables, des hommes travaillent. Dans les dessous, 1h20 d’autres coupent du métal, rebondissent encore ou plantent des arbres. Au lointain, des paysages défilent, forêts décimées, intérieurs abandonnés, ruines. Des images qui appellent la mélancolie. Belles. Audio description Émouvantes, devant ces interprètes sens dessus dessous qui nous disponible pour la représentation du livrent un voyage sensible au cœur de notre temps. Juste avant la fin samedi 7 novembre. du monde, d’une beauté sublime. réalisée par Accès Culture (accesculture.org) grâce à la Fondation Malakoff Humanis Handicap.

Conception Mathurin Bolze, avec Anahi De Las Cuevas, Julie Tavert, Johan Caussin, Frédéric Vernier, Corentin Diana, Andres Labarca, Mathurin Bolze, dramaturgie Samuel Vittoz, scénographie Goury, création sonore Camel Zekri & Jérôme Fèvre, création lumière Rodolphe Martin, création vidéo Wilfrid Haberey, construction décor par les ateliers de la MC93 Bobigny, machinerie scénique Nicolas Julliand, création costumes Fabrice Ilia Leroy, régie lumière Rodolphe Martin en alternance avec Joel L’Hopitalier, régie son Robert Benz, diffusion Julie Grange — Photo © Brice Robert 17 Cirque en marche # 15 Une collaboration entre La Verrerie d’Alès, pôle national cirque Occitanie et Le Cratère, scène nationale d’Alès, dans le cadre de «Temps de cirques »

lundi 9 et Cirque Trottola jeudi 12 nov. Campana / 19h mardi 10 et vendredi 13 nov. Sous un très joli chapiteau rouge, tout intime, ils sont deux, accompa- / 20h30 gnés par deux musiciens multi instrumentistes. Elle, fluette, cheveux › Sous chapiteau en pétard, une plume. Lui, un ogre bourru, mais pas méchant. Tous les à La Verrerie quatre ou cinq ans, ils nous bricolent un petit bijou. C’est leur qua- dès 10 ans trième spectacle. Du talent à l’excès, une humanité débordante. Une merveille d’artisanat féroce et complexe. Acrobaties, trapèze, numé- ros de clowns, tout est réinventé avec une grâce brutale. On est saisis. Tarif B+ 20€ - 19€ - 17€ - 14€ Continuellement. Un spectacle qui nous fait voir la beauté du monde. 290 places non numérotées Toute la beauté du monde. Une des plus belles choses qu’il nous ait 1h30 été donné de voir.

Le choc du cirque, du grand cirque, cet art de soi téméraire, sauvage et sans limites, explose chaque soir le petit chapiteau de la troupe Trottola. La gifle d’une démesure imaginaire modestement rapportée aux dimensions de la piste fait trembler Campana, nouveau spectacle de Titoune et Bonaventure Gacon, qui lève une tempête si folle que la toile devient cathédrale. Et on en tombe à la renverse, la bouche ouverte, ému devant tant de foi dans le travail et la beauté du geste. Le Monde

Conception artistes du Cirque Trottola, en piste Titoune & Bonaventure Gacon, aux instruments Thomas Barrière & Bastien Pelenc – Régie lumière et son Joachim Gacon-Douard, fille de piste Jeanne Maigne, costumes Anne Jonathan, équipage chapiteau Sara Giommetti & Florence Lebeau, conseillers techniques, artistiques et acrobatiques Jérémy Anne, Florian Bach, Filléas de Block, François Cervantes, Grégory Cosenza, François Derobert, Pierre Le Gouallec & Nicolas Picot, constructions Scola Teloni, CEN. Construction, Atelier Vindiak & Lali Maille, fondeur Paul Bergamo – Fonderie Cornille-Havard Visuels Paille (décors cloche), Nathalie Novi (peinture affiche), Philippe Laurençon (photos), communication / Presse Guiloui Karl, production / Diffusion Marc Délhiat — Photo © Philippe Laurençon 18 Cirque en marche # 15 Une collaboration entre La Verrerie d’Alès, pôle national cirque Occitanie et Le Cratère, scène nationale d’Alès, dans le cadre de «Temps de cirques » avec le soutien de l’Onda, Office national de diffusion artistique

Fiq ! (r é v e i l l e - t o i !) samedi 14 nov. Groupe Acrobatique de Tanger / Maroussia Diaz Verbèke / / 20h30 Hassan Hajjaj dimanche 15 nov. / 17h30 › Grande Salle Quinze jeunes acrobates et danseurs hip-hop, cent caisses à bouteille dès 6 ans Coca-Cola, un trampoline humain, une moto acrobatique, quelques ballons de foot et un DJ en live. Un grand succès planétaire. Tarif B Il existe au Maroc une tradition acrobatique unique au monde, 18€ - 17€ - 15€ - 12€ avec une histoire séculaire, combinant pyramides humaines, roues 700 places numérotées et sauts, maintenue à un très haut niveau grâce à de nombreuses 1h20 troupes et familles. Depuis 2003, sous l’impulsion d’une femme pas- sionnée, Sanae El Kamouni, cette tradition se nourrit de l’apport de Une expo dans le hall : grands artistes français, alliant l’histoire, le savoir-faire ancestral aux seize tableaux, seize recherches les plus innovantes du cirque actuel. artistes du Groupe Acrobatique de Tanger à Dans un somptueux écrin visuel imaginé par le célèbre artiste pho- travers le regard tographe Hassan Hajjaj, ces acrobates de talent ont été minutieu- du photographe Hassan Hajjaj. sement choisis aux quatre coins du Maroc par la metteuse en scène Maroussia Diaz Verbèke. Ils parlent arabe, français, anglais, espagnol, mais surtout, avec une énergie phénoménale, la langue sans frontière de l’acrobatie.

Le groupe acrobatique de Tanger nous rappelle que l’acrobatie fait partie de la culture marocaine depuis des siècles et prouve ainsi que de la tradition peut naître la modernité. Figaro Magazine

Mise en scène, circographie Maroussia Diaz Verbèke, conception scénographie et costumes Hassan Hajjaj, avec Najwa Aarras, Mohamed Takel, Samir Lâaroussi, Hamza Naceri, Hammad Benjkiri, Manon Rouillard, Youssef El Machkouri, Tarik Hassani, Hassan Taher, Bouchra El Kayouri, Ayoub Maani, Zhor al Amine Demnati, Ilyas Bouchtaoui, Achraf El Kati, Nora Bouhlala Chacón, et Dj Key (en alternance) — Photo © Hassan Hajjaj 19 Jazz millésimé et taste-vin

mardi 17 nov. We Love Ella / 20h30 The Amazing Keystone Big Band › Grande Salle

Quand on demandait à Ella Fitzgerald ce qu'était le swing, Ella écla- Tarif unique tait de rire et disait, en claquant malicieusement des doigts : « Le 19.50€ swing ? C'est ça ! ». 850 places numérotées 1h30 Créé en 2010, le bouillonnant Amazing Keystone Big Band exprime à la fois l’esprit, l’âme des grandes formations de l’ère du swing-roi, et l’inventivité, l’ouverture, l’insolente virtuosité du jazz d’aujourd’hui. Lauréat des Victoires du Jazz 2018 dans la catégorie « Groupe de Mas de Jon à Fontanès l’année », il revient cette fois avec un hommage à Ella Fitzgerald et Guillaume Gravegeal, l'ainé réinvente à sa manière les plus grands succès de la chanteuse. aidé de sa sœur Marion s’attache à redonner vie Les dix-sept cadors qui piaffent derrière les pupitres de cette tur- à ce domaine familial au cœur du Pic Saint loup. Armés bulente machine à jazz considèrent surtout que cet orchestre d’amis de leur jeunesse, de leur triés sur le volet leur permet d’expérimenter des idées neuves tout en enthousiasme et d'un savoir- revisitant les perles d’un répertoire insubmersible. faire, ils travaillent depuis 7 ans pour vous proposer des Pour interpréter celle qui fut l’une des voix les plus marquantes du vins blancs, rouges ou rosés, 20e siècle, le Keystone fait appel à Célia Kameni qui collabore avec le empreints de leurs caractères. « Domaine du Mas de Jon groupe depuis ses débuts. Des interprétations volcaniques, une voix Tradition Rouge » chaude, capable de mille nuances et de scat endiablés. › www.masdejon.fr

Direction artistique Jon Boutellier, Fred Nardin, Bastien Ballaz et David Enhco (« Révélation » aux Victoires du Jazz 2018), chant Célia Kaméni. Trompettes Vincent Labarre, Thierry Seneau, Félicien Bouchot et David Enhco. Trombones Loïc Bachevillier, Aloïs Benoit, Sylvain Thomas et Bastien Ballaz. Saxophones Kenny Jeanney, Pierre Desassis, Éric Prost, Jon Boutellier et Ghyslain Regard. Côté rythmique Thibaut François guitare, Fred Nardin piano, Patrick Maradan contrebasse et Romain Sarron batterie — Photo © Bruno Belleudy 20 En famille

Grou ! mardi 17 nov. Cie Effet Mer / 17h30 mercredi 18 nov. / 15h Parler à des enfants de nos origines, de nos racines, c’est le pari de ce jeudi 19 nov. spectacle qui vous invite à une revisite en accéléré de l’histoire de l’hu- / 19h manité. Grou ! C’est la rencontre improbable entre un homme de Cro- › Salle d’à côté Magnon qui apparaît dans le four d’une cuisine banale et un enfant dès 7 ans moderne, Charlie. De cette apparition va naître un sprint d’aventures à la « Indiana Jones ». Les deux comédiens voyagent dans le temps et l’espace pour nous Tarif jeune public 9€ (adulte) – 6€ (enfants) emmener aussi bien aux temps des chevaliers, sous les bombes de la 180 places numérotées seconde guerre mondiale, que sur la lune. 1h Ce spectacle est truffé d’astuces, de détournement d’objets qui nous font voyager, une simple cafetière fumante et une table à roulettes et Séances scolaires voilà soudain l’évocation de l’invention du train à vapeur… mercredi 18 nov. à 10h, Une énergie complice, une imagination débridée, des rebondisse- jeudi 19 nov. à 9h30, ments, une invitation ludique à ce voyage épique à travers le temps vendredi 20 nov. qui ravira les petits comme grands. à 9h30 et 14h30

Écriture Baptiste Toulemonde, mise en scène Arthur Oudar et Baptiste Toulemonde, jeu Adrien Letartre dans le rôle de Charles et Baptiste Toulemonde dans le rôle de Grou, regard extérieur Hugo Giordano, scénographie Bertrand Nodet, création lumières Amélie Géhin, création sonore Guillaume Vesin, régie Isabelle Derr, administration de production Sonia Marrec, production & diffusion Claudie Bosch — Photo © Michel Boermans 21 Danse Butô En collaboration avec Maison de l’eau, Théâtre d’Allègre-les-Fumades

samedi 21 nov. The False David / 20h30 Imre Thormann, chorégraphie et danse, Pierre Lassailly clarinette. › Maison de l’eau, Théâtre d’Allègre- les-Fumades On dit du Butô qu’il est né sur les cendres d’Hiroshima. Que peut- on danser après la bombe atomique ? Gestuelle minimale, maîtrisée à l’extrême, force du corps, chaque expression, chaque mouvement Tarif D 11€ - 10€ - 8€ - 6€ ramène aux origines pour offrir une vision passionnée et universelle 160 places non numérotées de la vie et de la mort. D’une beauté intense soufflée par des musiques 1h planantes, on y explore les mystères de l’âme, la boucle de l’existence humaine, avec élégance et recueillement, comme une intense médi- tation. Corps presque nu, grimé en blanc, le « Faux David » n'est ni un héros, ni un combattant, au contraire, il jaillit de l'ombre de notre être, là où la douleur d'être né résonne dans un écho infini.

Imre Thormann a étudié divers arts martiaux avant d’être champion suisse de Taekwondo. Par la suite, il s’installe à Tokyo pendant 7 ans où il étudie le Butô auprès de l'un de ses inventeurs, Kazuo Ohno, et le Noguchi Taiso (travail corporel japonais), avec son inventeur Michizo Noguchi. Depuis, il a mis en scène plusieurs performances solos en Europe, aux Etats-Unis ainsi qu’au Japon. Une de celles-ci cumule près de 3 millions de vues sur la toile.

Formé à Strasbourg, Pierre Lassailly est amoureux du son tous azi- muts. Il a promené sa clarinette chez Georges Aperghis où il a joué partout en Europe, s’est mis au service du théâtre avec Stanislas Nordey, Nicolas Frize ou Frédéric Fisbach. Il est aussi à l’aise dans le répertoire de musique de chambre que dans l’improvisation.

— Photo © www.pozaokiem.info 22 Jazz millésimé et taste-vin En collaboration avec Jazz à Junas

Richard Bona et mardi 24 nov / 20h30 Alfredo Rodríguez › Grande Salle septet Richard Bona basse, Alfredo Rodríguez piano, distribution en cours Tarif unique 18.50€ 850 places numérotées La rencontre de deux comètes du jazz : le jeune pianiste cubain pro- 1h30 tégé de Quincy Jones et le bassiste et chanteur camerounais qui fait frissonner tous les jazzmen du globe.

À lui seul Richard Bona, cet extraordinaire bassiste à la voix envoû- Moulin de Lène à Magalas tante, incarne la musique, comme si intrinsèquement, il possédait Le domaine du Moulin de tous les rythmes, toutes les cultures. Jazz, bossa, pop music, afro- Lène se situe à Magalas, entre beat, chants traditionnels, funk, il peut jouer tous les genres, fla- Béziers et Bédarieux. Vignoble de 65 hectares, menco, musique indienne, comme s’il les possédait. Nominé aux nous travaillons sur deux Grammy Award et aux Victoires du Jazz, il a fait partie des formations appellations, l’IGP Cotes de de Pat Metheny, Bill Evans, Joe Zawinul, Marcus Miller et même Harry Thongue et l’AOP Languedoc. Belafonte. D’une magnifique richesse de 19 cépages sur 8 terroirs Formé dans les rigoureux conservatoires classiques de La Havane, différents, nous aimons jouer de notre biodiversité pour créer Alfredo Rodríguez est aussitôt pris sous l’aile de Quincy Jones dès son un grand nombre de cuvées arrivée aux USA. Fulgurant, inspiré tant par Bach que Piazzolla, il pos- originales. « Moulin de Lène sède une subtile touche mélodique mais peut aussi fournir, si néces- Igp Côtes de Thongue Réserve saire, une vitesse d’exécution et une puissance de feu incroyables. de la Famille Rouge » › www.moulindelene.com Entre Cuba et l’Afrique, la rencontre excitante entre une étoile mon- tante de la nouvelle scène jazz et un des bassistes les plus reconnus au monde.

— Photo © Adam Hart 23 Dans le cadre des « Before » Plan de développement des musiques actuelles du Gard - Schéma départemental de la culture - Conseil départemental du Gard – En collaboration avec la FEMAG (fédération musiques actuelles du Gard)

vendredi 27 nov. Michel Cloup Duo / 20h Michel Cloup, fondateur de « Diabologum », un des groupes les plus › Salle d’à côté importants du rock français dans les années 90, poursuit son travail avec « Michel Cloup Duo ». Des textes puissants, portés par les tam- Tarif bours de Julien Rufié et la guitare flamboyante de Michel Cloup. 12€, 8€ (moins de 26 ans) 300 places debout Michel Cloup n’a pas changé, continuant de creuser avec une exi- environ 2h, geante obstination le sillon d’un rock à fleur de peau, en anglo-saxon incluant entracte dans le son et en français dans le texte. Les Inrock

ZoB Trois personnalités pour un live rougeoyant poétique et moderne. ZoB’ dessine un nouveau trait musical pour son projet entre hip hop poétique et chanson électro où se mélangent : enveloppe de couches de clavier ms10, beatbox, sonorités en soutien d’émotions chantées en français sur quelques routes électroniques et organiques serpen- tées aux abords des villes.

En première partie Murielle Holtz — Soliphonies Lauréate des Musicienne et comédienne, pianiste et chanteuse, accordéoniste et « Before 2019 » improvisatrice Murielle Holtz est une diva atypique, une pianiste rock n’classik, une punk poétique. Si elle a débutée débuté à l’opéra, elle s’est tournée vers la chanson, le jazz, le cinéma et le théâtre. Avec ces « Soliphonies », elle nous offre une véritable symphonie en solo pour une femme, un clavier et un looper. On a pu la découvrir au Cratère en mai 2019 comme comédienne et chanteuse dans le spectacle Les Tondues.

— Photo Michel Cloup duo © Jean-Michel Auclair 24 Théâtre Coproduction Cratère

Les Fables mercredi 2, ou le jeu de l’illusion vendredi 4 déc. / 20h30 Jean de La Fontaine / Philippe Car / Agence de voyages imaginaires jeudi 3 déc. / 19h À leur manière. Fabuleuse ! Avec leurs loges installées à vue, dans › Grande Salle le hall, le spectacle commence sitôt les portes franchies. Un joyeux dès 10 ans bazar, expo photos, albums, objets qui évoquent Jean de La Fontaine et au milieu, les comédiens qui se maquillent, répètent leur texte, font Tarif B des vocalises ou des gammes sur leurs instruments de musique. Et, 18€ - 17€ - 15€ - 12€ comme dans un carnaval, ils nous entraînent à leur suite dans la salle. 700 places numérotées 1h10 Deux-cent-quarante-six fables mettant en scène quatre-cent-soixante- neuf personnages. L’âme humaine décrite à travers des animaux. * Le Bourgeois Gentilhomme L’histoire du monde dépeinte dans chaque petite histoire. Dites, jouées, (février 2011), chantées, racontées, une vingtaine nous sont présentées dont quelques El Cid ! (février 2013), Le Conte d’hiver incontournables qui, tout en nous apportant la joie viscérale de retrouver (décembre 2015), nos souvenirs d’enfance, nous révèlent toute l’acuité et l’intemporalité de La fabuleuse histoire leurs propos. Ombre, marionnettes, mime et masques se mêlent à des d’Edmond Rostand airs de salsa, de rock et de classique. Une grande célébration pour mar- (décembre 2018), Antigone, (mai 2011). quer le 400e anniversaire de la naissance du célèbre fabuliste.

Habitués du Cratère, c’est toujours la fête d’accueillir ces éternels voyageurs*. Des comédiens sortis de bandes dessinées qui chantent et jouent d’instruments de musique, un théâtre généreux qui suscite l’enthousiasme, tant pour celui qui découvre la magie du théâtre que pour l’amateur averti.

Création collective – Avec la contribution de Rémi De Vos, mise en scène Philippe Car, avec Lucie Botiveau, Valérie Bournet, Nicolas Delorme et Vincent Trouble, composition musicale V. Trouble et N. Delorme — Photo © Nicksigo 25 Théâtre

mardi 8, Le rouge éternel mercredi 9 déc. des coquelicots / 20h30 › Salle d’à côté François Cervantes / Catherine Germain / L’entreprise dès 12 ans Cette aventure a commencé en 2013 dans les quartiers nord de Marseille qui occupent en superficie le tiers de la ville et le record Tarif C d’Europe des inégalités. C’est aussi une solidarité jamais vue ail- 14€ - 12€ - 10€ - 9€ leurs. C’est là que François Cervantes a connu Latifa Tir. Elle tient 180 places numérotées 1h un snack. « J’allais manger chez elle, et nous avons commencé à nous parler. J’étais impressionné par la puissance de son amour pour sa famille, pour ce quartier, pour cette enfance qu’elle a vécue là ». Mais, C’est un spectacle cette belle histoire devient cauchemardesque lorsque les bulldozers particulier. C’est la première menacent de raser ce havre de convivialité et de solidarité… fois que je joue une femme qui existe dans la vie, Latifa est d’origine Chaouïa (Algérie), ses parents sont arrivés à une femme que j’ai vue Marseille dans les années cinquante. Au-delà de sa vie, elle incarne boire des cafés, fumer des son quartier, la ville de Marseille en entier et les grands mouvements cigarettes, que j’ai entendue migratoires du 20e siècle. Elle fait de son expérience un récit universel. rire, crier après les chats… Catherine Germain Ce texte est un hommage à cette femme et le récit d’une époque qui est en train de finir violemment, alors qu’elle a été le signe précurseur Le rouge éternel des du monde dans lequel nous vivons aujourd’hui. coquelicots est publié aux éditions Les Solitaires Formée à La Rue Blanche, formatrice au Centre national des Arts du Intempestifs. Cirque, clown célèbre, Catherine Germain est une superbe actrice. Au sommet de son art, avec truculente et délicatesse, elle s’empare de ce récit qu’elle rend intense et profondément émouvant. Un des grands succès d’Avignon 2019.

Écriture et mise en scène François Cervantes, à partir de conversations avec Latifa Tir, un monologue porté par Catherine Germain — Photo © DR 26 En famille

Gaïa mercredi 9 déc. Lardenois et Cie / 10h30 / 14h / 15h30 › Rendez-vous entrée du Cratère Depuis de nombreuses années, le camion à histoires de la compagnie Lardenois parcourt la France et l’Europe. Le camion à histoires est dès 5 ans un espace théâtral inédit sur quatre roues, convivial, chaleureux pour juste 30 petits et grands spectateurs. Après avoir accueilli au Cratère Tarif jeune public Terrible et L’ours qui avait une épée, il fait de nouveau escale à Alès 9€ (adulte) – 6€ (enfants) avec Gaïa. 30 places numérotées 30 min. Gaïa est l’histoire d’une famille, d’un village, d’un enfant qui quittent leur terre dévastée par un phénomène climatique. Gaïa raconte le Séances scolaires chemin, la longue route à parcourir, l’arrivée sur une nouvelle terre, la mardi 8, jeudi 10 et rencontre avec un autre peuple… Venez, prenez place dans le camion vendredi 11 déc. à 9h15, à histoires, vous serez à coup sûr séduit par ce récit qui réunit astu- 10h30 et 15h cieusement théâtre, création musicale et vidéo.

D’aprés un réçit de Taï Marc Le Thanh, texte et mise en scène Dominique Lardenois – Illustrations Rébecca Dautremer, comédiennes en alternance Nadine Demange et Sarah Vermande, création sonore Marc Pieussergues, création vidéo et animation Thibault Pétrissans et Nicolas Tourrel, scénographie Dominique Lardenois, régie Générale Gilles Ribes, régie en Itinérance Elsa Innocent, création musicale Christian Chiron, costumes Patricia de Petiville, décors Camion Zoe Skalka, construction décor Alexandre Favaretto (Systémedbois), responsable administration Alexandra Daigneau, chargée de production Nadine Demange, chargée de diffusion Felix Diffusion — Photo ©DR 27 Danse

vendredi 11 déc. Aterballetto samedi 12 déc. Dreamers#1 / Johan Inger / Rihoko Sato / Ohad Naharin / 20h30 › Grande Salle Magnifico ! Profitant d’une grande tournée européenne, le ballet le plus réputé d’Italie s’arrête à Alès. Fondée en 1977, Aterballetto est Tarif A aujourd'hui reconnue comme étant la première compagnie de danse 28€ - 26€ - 22€ - 16€ 850 places numérotées contemporaine néo-classique en Italie et le premier ballet perma- 1h30 nent, à l'exception des compagnies d'opéra. Elle est reconnue sur la scène internationale pour la grande qualité de ses 16 danseurs solistes qui tous, possèdent une solide formation classique, tout en Bliss, de Johan Inger, étant capables d'appréhender, avec une précision ahurissante, les musique Keith Jarrett, création pour 16 danseurs, styles les plus divers. 27 min. Traces, de Rihoko Sato, Dans ce programme, Aterballetto explore avec grâce, sensualité et création pour 8 danseurs, humour les univers très différents de trois chorégraphes. Sur une 20 min. musique sublime de Keith Jarrett, Bliss de Johan Inger lance les seize Secus, d’Ohad Naharin, interprètes dans un triptyque tout en contraste sur la rare beauté du création pour Batsheva Dance Company monde. Avec Traces, la jeune chorégraphe et star de la danse japo- (part of Three, 2005), naise Rihoko Sato nous emmène dans un rituel d’une grande déli- remis en scène pour catesse. Enfin, la compagnie a obtenu le privilège rare de pouvoir 16 danseurs, 30 min. monter une pièce du célèbre Ohad Naharin. Un ballet audacieux pour ces seize danseurs qui mêle humour, virtuosité et émotions.

Bliss, chorégraphie Johan Inger, musique Keith Jarrett, mise en scène Johan Inger, costumes Johan Inger et Francesca Messori, lumières Peter Lundin, assisstant à la chorégraphie Yvan Dubreuil – Production Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto – Prix de la meilleure production italienne de l’année Danza&Danza 2016 / Traces, chorégraphie Rihoko Sato, costumes, lumière et musique Rihoko Sato / Secus, chorégraphie Ohad Naharin, musique Chari Chari, Kid 606 + Rayon (mix : Stefan Ferry), AGF, Chronomad (Wahed), Fennesz, Kaho Naa Pyar Hai, Seefeel, The Beach Boys, son Ohad Fishof, costumes Rakefet Levy, lumière Avi Yona Bueno (Bambi), assistants au chorégraphe Rachael Osborne, Ian Robinson — Photo © Alice Vacondio 28 Humour burlesque

Les Founambules mercredi 16 déc. De et par Joseph Collard et Jean-Louis Danvoye / 15h vendredi 18 déc. / 19h Pendant 20 ans, entre 1984 et 2004, le duo belge les Founambules samedi 19 déc. parcourt le monde avec ses gags déjantés. Des tournées internatio- / 17h nales, des centaines de représentations, de galas, de festivals et de dimanche 20 déc. / 16h télés, voilà un duo devenu mythique que tout le monde rêvait de voir › Grande Salle renaître. Sans un mot, que leur imagination débridée, leur agilité cor- porelle et leur talent de mimes, ils nous propulsent dans leur univers burlesque et développent une incroyable complicité avec le public. Tarif unique 8.50€ À partir de situations ordinaires, ils créent des moments de vrais 850 places numérotées 1h fous-rires où, rapidement, on se retrouve sur les ailes d’un avion à hélices, dans une forêt profonde, au Far West ou encore sur la Lune. Drôlement clownesque ! Séances scolaires Lundi 14 et mardi 15 décembre à 14h30, vendredi 18 décembre à 9h30.

— Photo © Fabrice Mertens 29 Théâtre Artiste associé Le Tartuffe mercredi 13 jan. De Molière / Guillaume Séverac-Schmitz / ThéâtredelaCité vendredi 15 jan. samedi 16 jan. / 20h30 Créé en 1664, Tartuffe fut interdit pendant près de cinq ans, sous la Jeudi 14 jan. pression de l’Église, avant de connaître un immense succès. Tartuffe, / 19h habile imposteur et faux dévot, gagne l’affection d’Orgon, prêt à lui › Grande Salle léguer sa fortune et lui donner sa fille Mariane. Billetterie à partir du Avec ses dernières mises en scène de Richard II, La Duchesse d’Amalfi mardi 1er décembre et Derniers remords avant l’oubli, plébiscitées par la critique et le Tarif B public, Guillaume Séverac-Schmitz nous a démontré l’efficacité de 18€ - 17€ - 15€ - 12€ son théâtre reposant sur une direction d’acteurs inspirée. Imaginatif, 700 places numérotées concis, il sait rendre la riche palette des sentiments humains, entre durée prévue 1h45 humour et tristesse, légèreté et gravité, désir et passion. C’est une grande fierté pour le Cratère de le compter parmi ses artistes asso- ciés.

Initiée par le ThéâtredelaCité, Centre dramatique national de Toulouse, la « Troupe éphémère » permet à sept comédiens de moins de trente ans, formés dans les meilleures écoles théâtrales, de vivre pendant plus d’un an une réelle expérience de troupe. Il semblait approprié à Guillaume Séverac-Schmitz de lancer ces jeunes acteurs dans cette grande pièce de Molière qui nous montre le combat d’une jeunesse pour faire triompher la vérité contre le fanatisme des pères.

Conception et mise en scène Guillaume Séverac-Schmitz, avec la Troupe éphémère du ThéâtredelaCité (7 interprètes), scénographie Guillaume Séverac-Schmitz avec l’aimable collaboration d’Emmanuel Clolus, lumières Michel Le Borgne, son Géraldine Belin, assistanat à la mise en scène et dramaturgie Clément Camar-Mercier, assistanat à la mise en scène et coordination du projet Caroline Chausson, réalisation du décor dans les Ateliers de construction du ThéâtredelaCité, réalisation des costumes dans les Ateliers du ThéâtredelaCité sous la direction de Nathalie Trouvé — Photo © Guillaume Everac Schmitz 31 Danse

mardi 19 jan. Ils n'ont rien vu / 20h30 Thomas Lebrun / Centre chorégraphique national de Tours › Grande Salle

Sur scène, neuf danseurs inspirés par les images du film de Resnais, Billetterie à partir Hiroshima mon amour, et des témoignages des rescapés de la bombe. du mardi 8 décembre Thomas Lebrun nous offre une série de magnifiques tableaux, déli- Tarif B 18€ - 17€ - 15€ - 12€ cats, raffinés, une danse d’une grande pureté, précise, qui se nourrit 550 places numérotées de la tradition et des cérémonies millénaires du Japon. Danseurs en 1h20 kimonos chatoyants, origamis, séquences toutes en ruptures enchaî- nant mouvements de groupes ultra rapides et ralentis étouffants.

« Tu n’as rien vu à Hiroshima ». Depuis trois ans, Thomas Lebrun est hanté par cette phrase, la première du célèbre livre de Marguerite Duras*. Cette ville toute en délicatesse rayée en un instant par la folie des hommes. Nous qui n’avons rien vu, que nous reste-t-il de toutes ces images que nous avons imaginées et qui s’émoussent avec le temps ? Entre stéréotypes et images de cartes postales, Thomas Lebrun est parti avec ses danseurs sur place, à Hiroshima. Inspiré par Duras et les images du film de Resnais, étayé par ses rencontres avec les hiba- kushas, ces victimes des bombardements atomiques, Thomas Lebrun revisite ce passé proche et nous rappelle l’urgence de la mémoire. *Hiroshima mon amour

Chorégraphie Thomas Lebrun, avec Maxime Camo, Raphaël Cottin, Anne-Emmanuelle Deroo, Karima El Amrani, Akiko Kajihara, Anne-Sophie Lancelin, Matthieu Patarozzi, Léa Scher, Yohann Têté — Photo © Frédéric Iovino 32 En famille

J’a i t ro p d’a m is mardi 19 jan. Compagnie du Kaïros - David Lescot / 17h30 mercredi 20 jan. / 10h / 15h Vous vous souvenez du spectacle J’ai trop peur ? Passer du CM2 à la › Salle d’à côté 6e, le grand saut, vous avez eu très peur… C’est fait, vous y êtes et vous dès 8 ans n’avez plus peur, mais il y a du monde, oui, bien plus qu’en primaire. Ça fait beaucoup d’amis mais aussi d’ennemis potentiels. Et surtout il s’agit d’avoir une bonne réputation… Billetterie à partir du mardi 8 décembre J’ai trop d’amis évoque avec beaucoup de tendresse ce qui se joue de Tarif jeune public complexe lors de ces années de collège. C’est une pièce drôle dans 9€ (adulte) – 6€ (enfants) la lignée de la précédente. D’avoir trop d’amis, peut parfois créer des 180 places non numérotées 50 min. situations où l’on se sent plus dans l’embarras qu’autre chose. Ce n’est pas si simple… Être populaire ou ne pas l’être ? Telle est la grande question au cœur de cette nouvelle pièce. Séances scolaires Mardi 19 janvier à 9h30, jeudi 21 et vendredi 22 janvier à 9h30 et 14h30

Texte et mise en scène David Lescot, scénographie François Gautier Lafaye, lumières : Guillaume Rolland, assistante à la mise en scène : Faustine Noguès, costumes : Suzanne Aubert, avec trois comédiennes (en alternance) Suzanne Aubert, Théodora Marcadé, Elise Marie, Camille Roy Marion Verstraeten. Le texte de la pièce est à paraître en février 2020 aux Éditions Actes Sud-papiers, coll. Heyoka jeunesse — Visuel © Anne Simon 33 Jazz millésimé et taste-vin

vendredi 22 janv.. Eric Legnini / 20h30 Six Strings Under / Eric Legnini piano, Hugo Lippi et Rocky Gresset › Grande Salle guitares, Thomas Bramerie contrebasse

Billetterie à partir Victoire du Jazz 2011, le pianiste Eric Legnini, complice de Joe Lovano, du vendredi 11 décembre Claude Nougaro, Stefano Di Battista, Aka Moon ou encore d’Ibrahim Tarif unique 18.50€ Maalouf, décide de faire une déclaration d’amour à la guitare qui a 850 places numérotées bercé toute sa vie. Dans la droite lignée d’un Nat King Cole, Oscar 1h30 Peterson ou Ray Charles, il reprend l’étonnante formule piano-contre- basse-guitare. Entouré de Hugo Lippi qui maîtrise à la perfection le grand répertoire des standards, de Rocky Gresset, pièce maîtresse de la guitare manouche et de Thomas Bramerie, son contrebassiste qu’il Domaine des Luces connaît depuis vingt ans, il balaie le répertoire dédié aux six cordes, à St Césaire de Gauzignan du boogie des années 30 jusqu’aux reprises de Bowie, en passant par Au milieu du triangle Alès, l’afrobeat, le rock, la bossa ou Radiohead. C’est que Legnini, s’il est Nîmes, Uzès, vignerons depuis 4 générations, la famille reconnu pour son groove, est aussi un immense compositeur et arran- Bourrassol cultive 12 hectares geur, un grand mélodiste qui sait multiplier les connexions entre hier avec comme devise, et aujourd’hui, art savant et expression populaire. « un rêve et une passion dans une bouteille ». En nous offrant une instrumentation allégée de l’élément rythmique, Sous l’appellation IGP Eric Legnini nous donne de l’air, de l’imagination, et surtout la pulse Cévennes, la gamme en la plus subtile qui soit, transformant chacune des cellules de notre Rouge, Rosé et Blanc est issue de sélections corps en un petit Fred Astaire. André Manoukian, France Inter parcellaires et de techniques de production respectueuses de l’environnement, certifiées "agriculture biologique". › www.domainedesluces.fr

— Photo © Marc Obin 34 — Dispositif adapté aux mesures sanitaires en vigueurs

Billetterie

L’abonnement n’est pas possible dans le contexte actuel. À partir du 7 septembre, vous pouvez acheter les places pour tous les spectacles de la première partie de la saison (jusqu’à la fin décembre) — En ligne : www.lecratere.fr — Sur place : Billetterie ouverte du lundi au vendredi de 13h15 à 18h et le samedi de 10h à 13h — Par téléphone : 04 66 52 52 64 du lundi au vendredi de 14h à 18h et le samedi de 10h à 13h

Les places pour tous les spectacles sont numérotées* (sauf dispositifs particuliers) afin de pouvoir respecter le principe de distanciation sociale.

Les places achetées en ligne sont récupérables à la billetterie jusqu’au soir de la représentation. Exceptionnellement, vous n’avez pas la possibilité de les imprimer à domicile (elles seront numérotées par Le Cratère et attribuées en fonction de la date d’achat du billet). Pensez à arriver un peu plus tôt afin de fluidifier la circulation dans le hall.

Vous pouvez régler les places achetées par téléphone avec votre carte bancaire (paiement sécurisé) ou par chèque qui doit nous parvenir au plus tard 48h avant la représentation. Tout paiement non reçu entraînera l’annulation de la réservation.

En décembre nous déciderons, en fonction de l’évolution de la situation sanitaire, si l’abonnement est possible pour la deuxième partie de la saison, de janvier à mai. Dans le cas contraire, nous continuerons à appliquer les mesures citées précédemment.

Mesures générales

— Port du masque obligatoire (dès l’entrée au théâtre et jusqu’à la sortie). — Mise à disposition de solutions hydroalcooliques. — Respect de la distanciation sociale (1 mètre). — L’espace restauration et bar reste ouvert.

Dans les salles

— Les jauges des salles seront réduites afin de respecter le principe de distanciation physique. — Un siège vacant entre chaque spectateur ou groupe de spectateurs ayant réservé ensemble. — L’accès à la salle est impossible une fois le spectacle commencé. — Les retards ne donnent lieu à aucun report ou dédommagement. — Toute sortie est définitive

*Incluant Salle d’à côté

35

Antoine Le Menestrel occupe le toit et la façade du Cratère, le 3 juillet 2020, du lever du jour (6h16) à la tombée de la nuit (21h30) et apporte un message de paix.

36

23e édition de ce festival qui permet à chacun des 2 000 élèves du lycée de voir au moins deux spectacles et d’assister à au moins un atelier avec des artistes pendant une semaine.

37

Hètre, le 6 juillet 2019 au Jardin du Bosquet pendant Cratère Surfaces. 38 Cirque

間 (ma, aida, …) mardi 26, Camille Boitel et Sève Bernard / L’Immédiat mercredi 27 jan. / 20h30 › Grande Salle Le vertige du cirque, la densité du théâtre, les sensations de la danse. Quatre artistes se livrent corps et âme à une quête frénétique. Trente- dès 8 ans six variations sur des histoires d’amour impossibles. Acrobatique, bur- lesque. Grâce aérienne. Images séquencées. Autour d’eux, un décor Billetterie à partir important et des meubles entassés qui, inexorablement, s’effritent, du mardi 15 décembre se délitent, tombent. Une machinerie incroyable pilotée au plateau, Tarif B tant au-dessus qu’au-dessous, par des manipulateurs d’objets, des 18€ - 17€ - 15€ - 12€ 400 places non numérotées techniciens qui font valser les codes et les corps. Réglé au cordeau, 55 min. comme un immense château de cartes qui s’écroule. S’effondre lit- téralement. On n’en croit pas ses yeux. Du jamais vu. Ahurissant. Un éloge à la machinerie du théâtre. Au milieu de ce chaos, de ce tas de bois mêlé de poulies, de guindes, de rouages, la magie de ces amants terribles habités par la vie. Profondément. Jusqu’à la moelle.

Un superbe hommage au spectacle vivant : tout ici fait sens, du décor qui se défait aux acteurs-manipulateurs-musiciens qui lui survivent. Poésie à tous les étages en prime. Une des plus belles créations de 2019. Enfin en tournée française. Les Inrocks

Sans conteste l’un des plus beaux spectacles créés en 2019. Un corps à cœur avec la catastrophe mené selon cette poésie forcenée qui est la signature de Camille Boitel. Le Figaro

Écriture (chorégraphie, scénographie, lumière, son) Camille Boitel et Sève Bernard, interprétation Tokiko Ihara, Jun Aoki, Camille Boitel, Sève Bernard, invité spécial (musique) Nahuel Menendez — Photo © DR 39 danse Re-création 2020

jeudi 28 jan. Fables à la fontaine / 19h Massin, Rodrigues, Hervieu / Chaillot Théâtre national de la danse vendredi 29 jan. / 20h30 › Salle d’à côté Au début des années 2000, la chorégraphe Annie Sellem demande à des confrères et consoeurs de chorégraphier à leur manière une fable dès 4 ans de La Fontaine. Ils seront treize à répondre, et pas des moindres. Les pièces doivent être courtes, faire appel à 2 danseurs et sont présen- Billetterie à partir tées par séries de 3 ou 4 chorégraphies. Le Cratère, à l’époque, en du vendredi 18 décembre accueille quelques-unes. C’est léger, enjoué et constitue une petite Tarif C encyclopédie pour tous de la danse d’aujourd’hui. 14€ - 12€ - 10€ - 9€ 180 places non numérotées Revoir aujourd’hui les pièces de Béatrice Massin, Lia Rodrigues et 1h Dominique Hervieu qui enchantèrent alors le public, est un bonheur rare. L’élégance d’une gestuelle inventée hier qui demeure toujours aussi innovante. Séance scolaire vendredi 29 jan. à 14h30 Le Loup et l’Agneau › chorégraphie Béatrice Massin Dans l’aventure des Fables, la danse baroque est un élément supplé- mentaire pour donner à La Fontaine sa véracité toujours présente. Contre ceux qui ont le goût difficile › chorégraphie Lia Rodrigues Qui sont les forts et qui sont les faibles dans ces deux mondes entre la réalité et l’imaginaire ? Et n’est-ce pas dans les rêves que des mondes nouveaux commencent à être bâtis ? Le Corbeau et le Renard › chorégraphie Dominique Hervieu Je rendrai hommage au souvenir, niché au cœur de ma mémoire d’enfance, de cette société fictive peuplée d’humains, d’animaux, de végétaux qui vivent, dialoguent et s’entredévorent.

Conception et mise en œuvre à la création Annie Sellem, La Petite Fabrique – Recréation / Production Chaillot Théâtre national de la danse — Photo © Benjamin Mengelle 40 Théâtre

Cul et chemise mardi 26 jan. Jean-Marie Piemme / Nicolas Oton / Machine Théâtre / 20h30 › St-Christol-les-Alès Maison pour Tous Sommes- nous les derniers dinosaures d’une pratique obsolète ? mercredi 27 jan. / 20h30 › Rousson L’odeur du parquet, le souffle dans la salle quand le rideau s’ouvre. Centre Socio-culturel Victor et Louis sont deux frères, deux acteurs un peu en perte de jeudi 28 jan. vitesse, tendres, partageant des visions diamétralement opposées / 20h30 › Saint-Ambroix de leur métier mais profondément amoureux du théâtre. Ils vivent Le Tremplin ensemble dans un tout petit appartement. Deux ouvriers des planches, les mains dans le cambouis, qui ont traversé le répertoire. Shakespeare, Tchékhov ou Beckett. Un soir Louis arrive, une bouteille Billetterie à partir de champagne à la main, et retrouve Victor qui regarde une télé sans du mardi 15 décembre Tarif D son. Il sort de scène, heureux, avec une proposition pour son frère… 11€ - 10€ - 8€ - 6€ 100 places non numérotées Un vrai numéro d’acteurs, jubilatoire, drôle et mélancolique, pour ces 1h15 deux comédiens que l’on suit depuis des années à travers l’aventure de Machine Théâtre. Ici, l’auteur Jean-Marie Piemme joue sur les genres, En collaboration avec tout en nous apportant sa vision acérée du monde du théâtre. les municipalités de St-Christol-les-Alès, Tantôt réaliste, quotidien, tantôt autobiographique, son humour St-Ambroix, et Rousson constant et sa poésie offrent une liberté totale à l’acteur et un immense plaisir au spectateur.

Mise en scène Nicolas Oton, avec Brice Carayol et Laurent Dupuy, son Alexandre Flory, lumière et régie générale Mathieu Zabé, costumes et maquillage Christelle Glize — Photo © DR 41 Danse

42 Ballet national jeudi 4 fév / 19h de Marseille vendredi 5 fév. direction (LA)HORDE / 20h30 › Grande Salle Room with a view

Billetterie à partir Le Ballet national de Marseille est créé en 1972 par Roland Petit. Dès du mardi 5 janvier son premier spectacle, celui qui dirige le plus important ballet fran- Tarif A çais après celui de Paris, marque les esprits en rendant hommage à la 28€ - 26€ - 22€ - 16€ 850 places numérotées musique rock avec Pink Floyd Ballet, bousculant les cadres du ballet 1h15 classique et travaillant avec les grands artistes de son époque. Le bal- let rayonnera en France et dans le monde entier.

Quarante-sept ans plus tard, trois jeunes artistes rassemblés sous l’appellation de «(LA)HORDE », reprennent le ballet et continuent de bousculer les codes de la danse. Entourés d’une troupe de vingt très jeunes danseurs qui viennent de presque autant de pays différents, ils créent un ensemble en prise avec l’époque actuelle, planétaire, paritaire, tenant compte des courants « en marge » et des évolutions technologiques, qu’ils définissent sous le terme des « danses post- internet ».

Dès le départ, on est sidérés par la cohésion du groupe, par l’intensité et l’investissement total de chacun des danseurs. Sur les musiques électro obsédantes de Rone qui irrémédiablement nous donnent envie de danser, un décor imposant qui n’a pas fini de nous surprendre, le groupe se retrouve dans des états souvent proches de la transe, mais étonnamment réglés au cordeau. Une immense rigueur qui se frotte à une grande liberté. Troublant, dérangeant, fascinant, on est devant une telle somme d’énergie, jamais vue, unique, avec des images qui, longtemps après la représentation, continuent de nous hanter. Images terribles, mais pleines d’espoir, d’un monde qui s’écroule pour mieux renaître.

Concept artistique Rone et (La)HORDE, musique Rone, mise en scène, chorégraphie (La)Horde - Marine Brutti, Jonathan Debrouwer, Arthur Harel, scénographie Julien Peissel, création lumière Eric Wurtz, costumes Salomé Pouloudenny, hair direction Charlie Lemindu, avec 15 danseur.se.s du Ballet National de Marseille — Photo © Gaelle Astier, Aude Arago 43 En famille

mardi 2 fév. Ici ou (pas) là / 17h30 De Laurent Fraunié / Cie Label Brut mercredi 3 fév. / 10h / 15h › Salle d’à côté Pour terminer le cycle des peurs solitaires, après deux opus desti- nés aux jeunes spectateurs de 3 à 7 ans (Mooooonstres ou la peur de dès 7 ans l’endormissement) puis de 6 à 10 ans (A 2 pas de la porte ou la peur de ce qui nous attend) voilà le troisième et dernier volet du triptyque Billetterie à partir destiné aux enfants à partir de 7 ans, Ici ou (pas) là consacré au ver- du mardi 5 janvier tige de l’identité. Tarif jeune public 9€ (adulte) – 6€ (enfants) Si dans les deux premiers spectacles le personnage se confrontait 150 places non numérotées au réel, ici, il le quitte pour rejoindre la fiction. Être ici ou là, ou pas 1h là ? Arriver, partir ? Avancer malgré la peur. Il y aura à l’avant-scène, devant un premier rideau de soie rouge, un tourne disque, Il y aura un Séances scolaires personnage couvert de couches de vêtements qui mettra un temps fou Mardi 2 fév. à 9h30 à se dévêtir pour choisir ce à quoi il veut ressembler pour apparaître, il Jeudi 4 et vendredi 5 fév. à 9h30 et 14h30 y aura beaucoup de rideaux qui volent, des rideaux qui tombent, des rideaux à écarter et des rideaux en trompe-l’œil, des espaces à géo- métrie variables. Ce sera un espace « machine à jouer »…

Depuis plusieurs années, Laurent Fraunié, comédien, manipulateur d’objets, metteur en scène, produit, à partir de minutieuses enquêtes dans des écoles, des spectacles visuels forts qui s’adressent direc- tement à la sensibilité des enfants. Des petits bijoux où le rire côtoie l’émotion.

Conception et interprétation Laurent Fraunié, regard extérieur Harry Holtzman, Babette Masson, scénographe Grégoire Faucheux, création lumières Sylvain Séchet, regard chorégraphique Cristiana Morganti, costumière Catherine Oliveira, partenaire plateau, création sonore, recherche musicale et régie Xavier Trouble — Photo © Sylvain Sechet 44 Lecture musicale

Jean-Pierre mardi 9 fév. / 20h30 Milovanoff › Salle d’à côté Accompagné au piano par Raphaël Lemonnier

Billetterie à partir Originaire de Nîmes et résidant à Génolhac, Jean-Pierre Milovanoff du mardi 5 janvier est un voisin. C’est en ami qu’il franchit la porte. Avec une trentaine Tarif D 11€ - 10€ - 8€ - 6€ de livres publiés, c’est un écrivain qui compte. C’est aussi une voix, 180 places non numérotées une belle voix radiophonique qui nous a charmé pendant des années 1h10 dans « Les nuits magnétiques » sur France Culture. La Fontaine fait depuis longtemps partie de son univers et il se fait une joie de nous faire découvrir quelques fables moins connues, car non animalières, mais tout aussi savoureuses. Merveilleusement accompagné par le délicat et talentueux pianiste Raphaël Lemonnier, il nous fait partager son plaisir. Une jolie façon de rendre hommage au célèbre fabuliste à l’occasion du quatre centième anniversaire de sa naissance.

— Photo © Francis de Richemond 45 Musique

jeudi 11 fév. Orchestre / 20h30 › Grande Salle Avignon-Provence Direction Debora Waldman / piano Daniel Kharitonov

Billetterie à partir du vendredi 8 janvier Fondé à la fin du 18e siècle, l’Orchestre d’Avignon, composé d’une Tarif A soixantaine de musiciens, se caractérise par sa rigueur, sa finesse, 28€ - 26€ - 22€ - 16€ 850 places numérotées mais surtout par son plaisir communicatif de jouer. Debora Waldman, 1h50 nouvelle directrice de cet orchestre est née au Brésil et s’est formée, dont un entracte de 20mn entres autres, auprès de Kurt Masur à l’Orchestre national de France. Depuis, elle dirige de nombreux orchestres en France et à l’étranger.

Sophie Gail, Créé en 1873, le célèbre Concerto pour piano n°1 de Tchaïkovski Ouverture de la Sérénade alterne, tant pour le piano que pour l’orchestre, mouvements déli- 6 min. Piotr Illich Tchaïkovski, cats et mouvements d’une fougue sans limites. Connue sous le nom Concerto n°1 pour piano de Grande Symphonie, la Symphonie n°9 fut créée en 1838, dix ans et orchestre 40 min. après la mort de Schubert. Souvent considérée comme sa meilleure Franz Schubert, pièce symphonique, novatrice, d’une ampleur monumentale, elle se Symphonie n°9 en do majeur, D.944 60 min. distingue par ses mélodies intensément lyriques. Sophie Gail, compo- sitrice française du début XIX fut la première femme à avoir eu un vif succès à l’Opéra-comique avec cette pièce intitulée Sérénade. Dans cette pétillante ouverture en ut majeur, on ressent une influence de Mozart et de Gluck dont elle était une fervente admiratrice.

Remarqué en 2015 à l’âge de 16 ans au Concours international Tchaïkovski, le jeune pianiste russe Daniel Kharitonov est acclamé à travers la Russie, la Chine, l’Angleterre et l’Italie.

— Photo © Delestrade, Bernard Martinez 46 Théâtre

Illusions perdues lundi 1er mars, Balzac / Pauline Bayle / Cie À Tire-d’aile mardi 2 mars / 20h › Plateau On ne peut rien réussir sans se râper le cœur. et Grande Salle dès 15 ans Dans le Paris des années 1820, l’ascension rapide et la chute brutale de Lucien de Rubempré, jeune provincial rempli d’ambition, de can- deur et d’arrogance. Billetterie à partir du mardi 19 janvier Un ring et les spectateurs tout autour. Le rapport est direct. Tarif B Immédiatement, la connivence s’établit. Ils sont six acteurs, incandes- 18€ - 17€ - 15€ - 12€ cents, à s’attaquer à ce monument de 700 pages et ses quelques 70 400 places non numérotées 2h30, personnages. Six d’une jeunesse folle qui, en deux heures trente, nous sans entracte précipitent dans ce que le théâtre fait de mieux, concentré et verti- gineux. La salle d’un seul souffle, le cœur battant, respire à l’unisson.

En s’attaquant aux œuvres fleuves de la littérature classique qu’elle sait brillamment adapter, la jeune metteuse en scène Pauline Bayle s’impose par ses mises en scène épurées, faites d’astucieuses trou- vailles, et par sa rigoureuse direction d’acteurs.

Un spectacle d’une force, d’une beauté, d’une tenue et d’une qua- lité dramaturgique exceptionnelles. Voilà une pièce qui mériterait des spectateurs très nombreux tant elle réussit à lier une insolente audace artistique à une accessibilité totale. L’excellence à la portée de tous. La Terrasse

Adaptation Pauline Bayle, d’après Balzac – Mise en scène Pauline Bayle – Avec Charlotte Van Bervesselès, Hélène Chevallier, Guillaume Compiano, Alex Fondja, Jenna Thiam, Viktoria Kozlova ou Pauline Bayle — Photo © Simon Gosselin 47 En famille création Cratère

mardi 2 mars Méchant ! / 17h30 M Is For Magic mercredi 3 mars / 10h / 15h › Salle d’à côté Inspiré par l’histoire vraie d’un garçon qui aimait trop le goûter des autres. Deux comédiennes nous transportent dans l’ambiance d’une dès 6 ans école. Croch’patte est seul dans la cour de la récréation : « J’ai faim ! J’ai faim ! Ça ne change pas, j’ai toujours faim. C’est comme si j’avais Billetterie à partir une bête, là, qui grogne et qui veut manger. J’ai une faim de loup ! … » du mardi 19 janvier Tarif Tarif jeune public Biquette est l’amie d’enfance de Croch’patte. Elle est menue, poin- 9€ (adulte) – 6€ (enfants) tue, décidée, pas peureuse pour un sou. Cette fois, elle en a assez. 180 places non numérotées Croch’patte ne lui piquera plus son goûter. Elle l’a caché dans un 1h endroit où il ne le trouvera jamais. Elle ne se battra pas. Elle n’aime pas ça. Ça ne sert à rien, qu’à se faire mal et à perdre ses copains. Elle Séances scolaires est bien décidée à l’aider à comprendre… Mardi 2 mars à 9h30 Jeudi 4 et vendredi 5 mars Nous envisageons dès à présent une scénographie graphique, vidéo à 9h30 et 14h30 et mobile, faite d’objets et de matières, de sons permettant à notre imaginaire d’enfant de s’en emparer et d’inventer continuellement, sur la base du « on aurait dit que » et de l’éternel jeu.

Texte Anne Sylvestre, mise en scène Sylvia Chemoil, Maëlle Mietton et Anne-Juliette Vassort, avec Sylvia Chemoil, Maëlle Mietton en alternance avec Anne-Juliette Vassort, scénographie Sylvia Chemoil, Maëlle Mietton, construction décor Serge Amari et Colin Lombard, création Graphique Clothilde Staës, création lumière Olivier Privat, conception vidéo Nicolas Doremus, costumes Anne-Sophie Verdière, création sonore et régie générale Olivier Privat, développement SCOPIE - Sophie Laurent, administration SCOPIE - Séverine Dricot, diffusion SCOPIE - Clémence Brunet — Photo © Maëlle Mietton 48 Opérette

L’Amour vainqueur vendredi 5 mars Olivier Py / Festival d’Avignon samedi 6 mars / 20h30 › Grande Salle Un ravissement. Un petit opéra mené tambour battant avec brio. Un des grands succès du Festival d’Avignon en 2019. On est bluffé par la performance de ces comédiens-chanteurs-musiciens-danseurs Billetterie à partir du vendredi 22 janvier qui évoluent dans un ingénieux décor écrin et savent tout faire à la Tarif B perfection. Dans cette histoire inspirée des contes de Grimm, une 18€ - 17€ - 15€ - 12€ princesse, après sept années de réclusion, part à la recherche de son 700 places numérotées amour perdu. Avec cette opérette en alexandrins Olivier Py confirme, 1h une fois de plus, son art de ré-enchanter le monde.

Amour de la comédie, du chant, du théâtre, amour vainqueur à tous les étages ! La médecine d’Olivier Py fait des merveilles. Les Echos

L’engagement des quatre comédiens éblouit : chacun joue, chante, mais se trouve aussi responsable d’un instrument. Libération

Texte, mise en scène et musique Olivier Py (L’Amour vainqueur d’Olivier Py est publié aux éditions Actes Sud- Papiers) – Avec Damien Bigourdan, Clémentine Bourgoin, Pierre Lebon, Antoni Sykopoulos, scénographie, costumes, maquillage Pierre-André Weitz, lumière Bertrand Killy, arrangements musicaux Antoni Sykopoulos, construction décor Ateliers du Festival d’Avignon, confection costumes Ateliers de l’Opéra de Limoges — Photo © Christophe Raynaud de Lage 49 Danse

mardi 9 mars São Paulo mercredi 10 mars / 20h30 Dance Company › Grande Salle Abranches / Goecke / Bouvier

Billetterie à partir La São Paulo Dance Company fête ses dix ans. Cette jeune compa- du mardi 26 janvier gnie ultra-dynamique, à la technique irréprochable, revient à Alès Tarif A 28€ - 26€ - 22€ - 16€ (ils étaient venus en 2017) avec un triple programme aussi specta- 850 places numérotées culaire que créatif. Créée en 2008 par le gouvernement de l’État de 1h40 São Paulo et dirigée par Inês Bogéa, la compagnie s’est hissée, de façon fulgurante, au rang des plus importantes compagnies de danse du Brésil, attirant de remarquables jeunes danseurs et chorégraphes. Agora (2019), Cassi Abranches, Passionnés, énergiques, avec une touche de sensualité, les interprètes 12 danseurs, 20 min. conjuguent à une fluidité et à un swing brésilien, les vocabulaires de L’oiseau de feu, la danse internationale. Marco Goecke, pas de deux, 8 min. Dans Agora, sur des percussions afro-brésiliennes, la chorégraphe Odisseia Cassi Abranches sculpte les corps des douze danseurs sur les rythmes Joëlle Bouvier, 14 danseurs, 37 min. du compositeur Sebastian Piracés qui mélangent rock et chant. L’Oiseau de feu, de Marco Goecke, est un pas de deux sur des extraits de la partition de Stravinsky, tout en célérité, fièvre et extase. Enfin, Joëlle Bouvier, passée maîtresse dans l’art de chorégraphier pour de grands ballets, réinterroge le mythe d’Ulysse, sur des musiques de Villa-Lobos et de Jean-Sebastien Bach.

La compagnie est soutenue par le Gouvernement de l’État de São Paulo avec la direction artistique d’Inês Bogéa – Avec Ammanda Rosa, Ana Roberta Teixeira, Letícia Forattini, Luciana Davi, Luiza Yuk, Renata Peraso, Thamiris Prata, Bruno Veloso, Daniel Reca, Hiago Castro, Joca Antunes, Otávio Portela, Vinícius Vieira ou Nielson Souza, Yoshi Suzuki — Photo © Clarissa Lambert 50 Chanson

Pomme vendredi 12 mars Pomme chant, Caroline Geryl batterie, / 20h30 Clémence Lasme basse et claviers › Grande Salle

Quand les lumières brûlent tout Billetterie à partir Que la nuit fière s'en fout du vendredi 29 janvier Tarif A Si tu voulais me voir 28€ - 26€ - 22€ - 16€ Moi, je préfère le noir 850 places numérotées 1h30 Cette chanson Je ne sais pas danser. Une splendeur. Un choc. Une fois entendue, elle s’accroche et on ne peut s’empêcher de la fredon- ner. Une des plus belles chansons de l’année.

À 24 ans, après une tournée fleuve de plus de 300 concerts, deux albums dont le dernier sacré « Meilleur album révélation » aux Victoires de la musique, celle qui vit entre Paris et Montréal entame une car- rière qui explose. Des mélodies simples et soignées, des paroles qui frappent, vont à l’essentiel. La naissance d’une grande chanteuse.

Des textes qui font mouche, un jeu de guitare et d’autoharpe brillant ont su l’imposer comme figure montante de la scène musicale fran- çaise. Télérama

Un des plus solides espoirs de la chanson française. Libération

Calme, lucide, voix posée façon Jeanne Moreau, Claire Pommet chante comme on tend la main. Le Devoir (Montréal)

— Photo © Emma Cortijo 51 Jazz Création Cratère Artistes associés

lundi 15 et All Indians mardi 16 mars Impérial Quartet / 20h30 › Grande Salle La Cie Imperial lance une expédition vers de nouveaux territoires ! Les danses qui ont battu le sol de la Louisiane éternelle ont résonné aux Billetterie à partir oreilles du Quartet originel : créolisées, sauvages et musicales ! du vendredi 29 janvier Tarif C Entre la tradition ancestrale du « call and response » magnifiée par les 14€ - 12€ - 10€ - 9€ 550 places numérotées Black Indians, les envolées mélodiques des rondes endiablées Cajuns, 1h30 environ les rythmiques métronomiques des « second lines » au service du saint Groove... L’Imperial Quartet s’y retrouve toujours tant qu’il y a de l’âme En collaboration avec et l’énigmatique soul irradiant les musiques afro-américaines. Ce ter- les Municipalités de ritoire du Sud des Etats-Unis est un espace où les mélanges culturels St-Ambroix, de St-Jean- du-Pin et la Communauté ont transcendé les créations musicales. Un endroit où des peuples de communes du Pays ont soudé leurs âmes à l’esprit « indien » mythique : fort, confiant et d’Uzès, le Quartet se déplace puissant. Dans le quartet, il y a l’envie toujours renouvelée d’être dans dans quelques villages le rôle des Indiens... au sens large ! Ses créations nomades vibrent pour vous donner un avant-goût de son nouveau du savoir des ancêtres, toujours prêtes à être relues et augmentées. spectacle (entrée libre). Avec l’énergie du rock et la puissance du jazz, ces vieux complices Vendredi 12 mars / 20h30 le transmettent à toutes les oreilles grandes ouvertes, aux cours de › St-Ambroix Le Tremplin cérémonies de transe païenne, jouissive et universelle ! Samedi 13 mars / 20h30 › Garrigues-Sainte-Eulalie Foyer communal Dimanche 14 mars / 20h30 › St-Jean-du-Pin Foyer

Gérald Chevillon et Damien Sabatier saxophones, Joachim Florent basse électrique, Antonin Leymarie batterie, percussions — Visuel © Didier Mazellier 52 Théâtre En collaboration avec les municipalités de Brignon, Les Vans, Bessèges et le Foyer de St-Etienne-Vallée- Française

Ce sera comme ça mardi 16 mars Claire Lasne-Darcueil / Patrick Pineau / Les Tréteaux de France / 20h30 › Brignon, Foyer mercredi 17 mars / / 20h30 › Les Vans Qu’est-ce que tu veux faire plus tard Nastassia ? Maison des associations – Ministre. - Tu veux être ministre ? – Oui. – De quoi ? jeudi 18 mars t – Je sais pas encore. Il faut que j’y réfléchisse. / 20h30 › S -Etienne- Vallée-Française « Comment imaginez-vous votre avenir, dans le détail et sans aucune Salle communale vendredi 19 mars restriction ? Comment vous voyez-vous ? L’endroit où vous vivez ? / 20h30 › Bessèges Votre activité ? Vos amis ? » Bibliothèque Ce sont ces questions que Patrick Pineau, metteur en scène a posées dès 11 ans à des jeunes filles âgées de 8 à 16 ans à Sevran. À partir des réponses, Claire Lasne-Darcueil, auteure et directrice du Conservatoire national supérieur d’art dramatique de Paris, écrit un texte pour deux actrices. Billetterie à partir du mardi 2 février À travers ces témoignages de jeunes filles de huit à seize ans, nous Tarif D laissons la place à l’espoir. Au rêve. Pour imaginer un monde de par- 11€ - 10€ - 8€ - 6€ tage, d’égalité, d’où les pauvres ont disparu. Où « la banlieue est en 80 places non numérotées 55 min. or ». Où l’on peut « voler à travers les nuages », mais aussi s’occuper des enfants « tout de suite quand ils naissent, parce qu’après, des Fondé en 1959, fois, c’est trop tard. » Où le pouvoir laisserait le président s’adresser Les Tréteaux de France au peuple en lui disant : « Je me confie à vous », au lieu d’ordonner… est un Centre dramatique Un conte de fées ? Un rêve ? Non. Il suffit d’y croire, et de s’entraider national itinérant qui a pour mission de partager pour y arriver. C’était là, comme ça. Patrick Pineau les grandes œuvres théâtrales avec tous les publics. Il est actuellement dirigé par Robin Renucci.

Texte de Claire Lasne-Darcueil, mise en scène Patrick Pineau, avec Solenn Goix et Chani Sabaty, (comédiennes permanentes des Tréteaux de France), scénographie et musique Sylvie Orcier, vidéo et images Fabien Luszezyszyn, lumières Christian Pinaud, régie Fabien Luszezyszyn — Photo © Olivier Pasquier 53 19 – 28 mars 2021 › Festival Cinéma d’Alès e Itinérances 39 Festival Pôle culturel et scientifique C i n é m a d’A l è s 155, Faubourg de Itinérances Rochebelle, 30100 Alès 04 66 30 24 26 › [email protected] Après une année de pause forcée, retrouvez, dès les premiers jours du Plus d’informations printemps, le Festival Cinéma d’Alès – Itinérances. 10 jours de fête de › www.itinerances.org cinéma à Alès et alentours. Si vous souhaitez Avec des avant-premières, des hommages, des films pour toute la recevoir régulièrement famille, une rétrospective thématique Passages secrets, une compé- des informations tition de courts métrages, la Méditerranée dans un fauteuil avec le sur nos activités, inscrivez-vous à notre concert de Djazia Satour et une soirée autour de Redda Seddiki (jeudi liste de diffusion sur 25 mars), des expositions, des nuits du cinéma… www.itinerances.org

Un partenariat Djazia Satour Festival Itinérances Cinéma d’Alès / Le Cratère Dans le cadre de Une voix d’exception qui met en valeur toute la beauté de la langue La Méditerranée dans arabe, des arrangements subtils où se mêlent les doux accords du un fauteuil Avec la complicité banjo et du mandole, Djazia Satour puise aux racines de la tradition du Festival algérienne pour nous offrir une musique résolument actuelle qui Arabesques emprunte à la folk indie et au groove d’une pop pétillante. Si les textes évoquent avec beaucoup d’émotion l’exil, la dépossession et l’errance Mardi 23 mars appelant une douce nostalgie, la voix toujours nous bouleverse par ses / 20h30 accents mélodiques et les vocalises, tout en touches de sensibilité. › Grande Salle Sa voix vous saisit, vous envoûte, l’artiste chante avec passion la dépossession de l’exil et de l’errance, l’amour au milieu des tumultes Billetterie à partir du monde. FIP du mardi 2 février Tarif 12€ (8€ abonnés Cratère De ravissantes balades et du swing à revendre. Télérama et porteurs du Pass Itinérances) 880 places non numérotées 1h30

Djazia Satour chant, Rémi D’Aversa batterie, claviers & choeurs, Benoit Richou guitare & chœurs, Rabah Hamrène instruments traditionnels (banjo, derbouka, bendir, violon..), Nikolas Matagrin son, Fabian Daïan lumières En famille

Arrivederci mardi 13 avril Compagnie Le Clan des Songes / 17h30 mercredi 14 avril / 10h / 15h Arrivederci est un hommage à l'Italie et plus précisément au linge qui › Salle d’à côté sèche aux fenêtres des maisons. Un spectacle dont le fil conducteur dès 5 ans est… le fil à linge. Ce linge qui devient vivant quand gonflé par la brise, il nous raconte une histoire ou essaie de se détacher à tout prix du fil qui le retient. Les tableaux prennent vie peu à peu et, comme sous les Billetterie à partir touches d’un peintre impressionniste, un village italien apparaît avec du mardi 2 mars ses habitants, ses souvenirs, ses activités, ses fêtes. Tarif jeune public 9€ (adulte) – 6€ (enfants) Ce spectacle est joué par deux comédiennes. Parfois, seules leurs 180 places non numérotées 1h mains sont visibles sur les cordes suspendues. La manipulation utilise le système ingénieux de poulies qui permet en Italie d’étendre le linge aux endroits inaccessibles. Depuis quelques années, la Cie Le Clan Séances scolaires des Songes poursuit une exploration autour de la matière en créant, Mardi 13 à 9h30, jeudi 15 et vendredi 16 avril pour chaque spectacle, un vocabulaire visuel et sonore original, oni- à 9h30 et 14h30 rique et festif.

Scénario, mise en scène et création de l’univers visuel Marina Montefusco assistée par Magali Esteban, en étroite collaboration avec Erwan Costadau, Fanny Journaut et Noémie Le Tily, jeu et manipulation Magali Esteban et Fanny Journaut, création et régie lumière, vidéos et projections Erwan Costadau, création des costumes, travail du linge et teintures Noémie Le Tily, musique originale Grégory Daltin et Sébastien Gisbert, musiciens Julien Duthu (contrebasse), Olivier Lachurie (trombone), Laurent Guitton (tuba), Fabien Versavel (trompette), Grégory Daltin (accordéon), Sébastien Gisbert (percussions), Patrick Auzet Magri (chant), prise de son et enregistrement Rémi Vidal et Mathieu Requis, structure scénique Delphine Lancelle et Régis Friaud, réalisations techniques Alain Faubert, création graphique support de communication Pascal Pariselle, photos Frédérick Lejeune, direction de production, organisation des tournées Hervé Billerit — Photo © DR 55 Théâtre

56 Phèdre jeudi 1er avril Racine / Brigitte Jaques-Wajeman / Cie Pandora / 19h vendredi 2 avril / 20h30 Phèdre, animée d’une passion dévorante est rongée de désir pour › Grande Salle Hippolyte, fils de son mari, le volage roi Thésée. Hippolyte, de son côté, adule la seule femme que son père lui interdit formellement Billetterie à partir du d’aimer, Aricie, héritière d’une lignée ennemie. vendredi 19 février Tarif B Grande spécialiste de Corneille, Brigitte Jaques-Wajeman s’empare 18€ - 17€ - 15€ - 12€ ici de la plus célèbre, la plus déchirante et sulfureuse tragédie de 700 places numérotées Racine. Dirigeant une exceptionnelle troupe d’acteurs, elle pousse le 2h texte dans ses retranchements, exaltant le bruit, la fureur, la sensua- lité et l’outrance, mettant littéralement le feu au théâtre. Un décor élégant, de beaux costumes moirés, de subtiles lumières en clair-obs- cur et surtout cette faculté à rendre limpide l’alexandrin, lui appor- tant une intensité presque sauvage.

Dans une langue renversante de beauté, Racine décortique, jusqu’aux limites de l’innommable, les fantasmes où l’amour, la haine, la mort ont le même visage. Passion où les corps s’embrasent jusqu’à la déme- sure, ballet dément qui frise la transe. Le désir est perçu, par ceux qui l’éprouvent, comme une force étrangère qui les rend méconnais- sables à eux-mêmes.

Dirigeant à merveille une jeune troupe exceptionnelle, Brigitte Jaques- Wajeman rend toute leur sensualité aux vers dangereux. Incarnant une Phèdre diablement charnelle, Raphaèle Bouchard se détruit lentement, tandis que Raphaël Naasz, tout en retenue, compose de sa seule émotion intérieure un Hippolyte tout ensemble désirant et refusant, dehors et dedans. (…) Puissance d’un texte joyau dont les facettes ne cessent de rayonner selon l’angle où on l’admire. Quel rare bonheur d’écouter, de voir Phèdre… Télérama

Mise en scène Brigitte Jaques-Wajeman, avec Pascal Bekkar, Pauline Bolcato, Raphaèle Bouchard, Sophie Daull, Lucie Digout, Kenza Lagnaoui, Raphaël Naasz et Bertrand Suarez-Pazos, collaboration artistique François Regnault, dramaturgie Clément Camar-Mercier, assistant à la mise en scène : Pascal Bekkar, lumière Nicolas Faucheux assistée de Julie Gicquel, scénographie Grégoire Faucheux, costumes Pascale Robin assistée d’Angèle Levallois, accessoires Franck Lagaroje, musique et son Stéphanie Gibert, maquillage et coiffure création Catherine Saint-Sever, construction décor Atelier Jipanco, administration et production Dorothée Cabrol — Photo © Cosimo Mirco Magliocca 57 Comédie musicale spatiale

58 Mars 2037 jeudi 8 avril Nicolas Ducloux / Pierre Guillois / Cie Le fils du Grand Réseau / 19h vendredi 9 avril / 20h30 › Grande Salle En émulation avec la mode actuelle de la comédie musicale, plutôt anglo-saxonne, un duo talentueux et expérimenté, auteur et composi- teur, s’emploient ici à élaborer leur propre univers « à la française ». Ils Billetterie à partir du se lancent dans cette aventure inédite avec les moyens et la fantaisie vendredi 26 février Tarif A de leur imagination débridée. Autour d’un scénario audacieux et plein 28€ - 26€ - 22€ - 16€ de surprises, ils réunissent un orchestre et des chanteurs dans une 850 places numérotées scénographie presque inimaginable. 2h

Quoi de mieux pour émouvoir, surprendre et enchanter le spectateur qu’une fantastique expédition colonisatrice sur Mars où, au gré du voyage dans le firmament, l’euphorie s’empare de l’équipe des cosmo- nautes tandis que, sur terre, la tour tente de garder le contrôle.

12 juin 2037 : Décollage de la fusée emportant trois astronautes âprement sélectionnés parmi les meilleurs scientifiques du monde, une poule, un fœtus en gestation, un robot et un vieux milliardaire brésilien capricieux qui finance l’expédition. Six mois de voyage, plus de soixante millions de kilomètres à franchir. Un cadre exceptionnel pour faire éclore cette histoire pas si absurde, mais un peu délirante, par des voix exceptionnelles et un orchestre rompu à toutes varié- tés musicales. La musique est écrite Nicolas Ducloux, fondateur du célèbre Trio Werther qui se produit aux quatre coins de la planète, prolifique compositeur, pianiste et chef de chant de la très talen- tueuse Cie Les Brigands qu’on a pu applaudir régulièrement sur le grand plateau du Cratère.

Les spectacles de Pierre Guillois sont régulièrement accueillis au Cratère. On se souviendra de ce voyage dans le froid à l’assaut de l’Everest avec Terrible Bivouac aux Halles de Bruèges, de Le gros, la vache et le mainate joué plus de 130 fois en France et de Bigre, Molière de la comédie en 2017 avec plus de 400 représentations.

Composition musicale Nicolas Ducloux, écriture et mise en scène Pierre Guillois, assistante à la mise en scène Lorraine Kerlo Aurégan, chanteurs Jean-Michel Fournereau, Magali Léger ou Marie Oppert (en alternance), Charlotte Marquardt, Quentin Moriot, Élodie Pont, Pierre Samuel, musiciens Matthieu Benigno percussions, Nicolas Ducloux clavier, Chloé Ducray harpe, Gabrielle Godart clavier, Nicolas Crosse contrebasse, scénographie Audrey Vuong, costumes Axel Aust assisté de Camille Pénager, créatures extra- terrestres Carole Allemand Delassus assistée de Franck Rarog, robot Sébastien Puech assisté de Delphine Cerf, Eduardo De Gregorio et Franck Demory, lumières Marie-Hélène Pinon, effets magiques Allan Sartori et Pedro Miguel, direction technique Fabrice Guilbert, construction décor, costumes et perruques Stadttheater Klagenfurt, Autriche. Modifications décor Atelier du Grand T Théâtre de Loire-Atlantique Nantes – Supervision reconstruction Stéphane Lemarié, régie générale et lumière Fabrice Guilbert, régie plateau Stéphane Lemarié, régie plateau / marionnettiste Claire Rabant, régie son Loïc Le Cadre, diffusion Séverine André Liebaut – Scène 2, responsable de production Marie Chénard, chargée de production Fanny Landemaine, administration générale Sophie Perret — Photo © Arnold Pöschl 59 Cirque

mardi 13 avril L'Homme canon mercredi 14 avril Rémi Luchez / 20h30 › Grande Salle Avec trois fois rien, des objets dérisoires, Rémi Luchez, silhouette dès 6 ans chétive et œil perçant, nous surprend, conçoit des numéros prodi- gieux et nous tient en haleine. De grandes fantaisies dans ce cirque Billetterie à partir minimaliste, humble, où la virtuosité toujours, se mêle à l’émotion. du mardi 2 mars Economie de geste, de décors, pour concentrer toute notre attention. Tarif C Merveilleusement accompagné par la chanteuse et musicienne Lola 14€ - 12€ - 10€ - 9€ Calvet, ce spectacle est un ravissement, une ode à la simplicité, à la 550 places non numérotées 50 min. finesse, à l’intelligence et à l’immense talent de Rémi Luchez. Drôle de loustic que ce Rémi Luchez qui depuis 10 ans tourne son précédent spectacle Miettes (présenté à Cratère Surfaces en 2009) et qui avait entrepris, pendant un an, de le tourner exclusivement à vélo, sans jamais faire un déplacement dans un véhicule motorisé.

De et avec Rémi Luchez, musicienne chanteuse Lola Calvey, technicien lumière Christophe Payot, chargée de production Mathilde Menand – Production Association des clous – Avec le soutien de Le Grand Figeac (46), L’été de Vaour (82), ScénOgraph Scène conventionnée Théâtre et Théâtre musical, Théâtre de l’Usine St Céré (46), Département du Lot et Circusnext plateforme européenne soutenue par le programme Europe créative de l’Union européenne — Photo © Philippe Laurencon 60 Musique Concert exceptionnel au profit de l’Unapei 30*

Le Quatuor Colliard et vendredi 16 avril la soprano Elise Efremov / 20h30 › Grande Salle

Ce soir, le Quatuor Colliard revisite le monde de l'opéra en vous Billetterie à partir offrant, dans un écrin intimiste, quelques-uns des plus beaux arias du vendredi 5 mars composés pour soprano lors des trois derniers siècles : des mélo- Tarif B dies de Caccini à l'air des bijoux de Gounod, en passant par Purcell, 18€ - 17€ - 15€ - 12€ Haendel, Bizet ou Mozart. 700 places numérotées 1h Directeur musical de l’Orchestre de Chambre de Toulouse et de l’Or- chestre Baroque de Barcelone, Gilles Colliard entreprend, dès l’âge Caccini Amarilli, de 15 ans, une carrière de soliste et chambriste à travers le monde. Caldara In lagrime Violon solo, compositeur, chef d’orchestre et pédagogue, c’est un stemprato, musicien complet, aussi à l’aise dans le répertoire baroque que dans Purcell Dido’s lament, des œuvres actuelles. Sa discographie comprend plus de trente enre- Haendel As when the dove, Lascia ch’io pianga, gistrements salués par la critique. Mozart Ach, ich füll’s, Voi che sapete, Formée à Florence, la soprano Elise Efremov se spécialise dans le Gounod Air des bijoux, répertoire mozartien et remporte de nombreux concours interna- Bizet L’amour tionaux. On a pu l’entendre à Salzbourg, Aix, Florence, en Roumanie est un oiseau rebelle, ou à Cuba interpréter des rôles dans La Bohème, Rigoletto, La Flûte Puccini O mio Enchantée, Les Noces de Figaro, Don Giovanni… babbino caro, Offenbach Ah quel diner !, Ponce Estrellita, *Principal mouvement associatif français, l’Unapei regroupe 550 associations, Gershwin Summertime, animées par 900 000 personnes (familles, amis, personnes handicapées, pro- fessionnels, soignants, aidants, bénévoles). Depuis 60 ans, elle innove sur tous les territoires et agit avec et pour les personnes en situation de handicap (han- dicap intellectuel ou psychique, autisme, polyhandicap).

— Photo © Sébastien Pouchard, Brice Devos 61 Humour

vendredi 23 avril Haroun / 20h30 › Grande Salle École de commerce, lunettes de banquier, look de premier de classe, Haroun est loin des codes du one-man-show. Racisme, politique, ter- Billetterie à partir rorisme, écologie, à l’instar de ses modèles, Coluche et Desproges, il du vendredi 12 mars jette, avec bienveillance et beaucoup de finesse, un regard ironique et Tarif A 28€ - 26€ - 22€ - 16€ décapant sur notre monde. 850 places numérotées 1h20 Le nouveau sniper du stand-up français. Les Inrock Dans la jungle des seuls en scène humoristiques, Haroun se distingue par sa capacité à balancer, sans vulgarité ni prise à partie excessive du public, un regard ironique sur notre société, ses contradictions, ses absurdités et ses évolutions politiques. Ce trentenaire à la non- chalance attachante s’intéresse à nos indignations sélectives, à notre difficulté à nous révolter, à notre hypocrisie interne, bref, à nos petites et grandes lâchetés. En se posant beaucoup de (bonnes) questions à voix haute, Haroun nous fait rire, gamberger et prouve que le stand- up peut être autre chose que simplement raconter sa vie. Le Monde

Un humoriste « conscient », aussi à l'aise au Jamel Comedy Club qu'en citant Céline ou Flaubert ; qui préfère parler de l'humour comme d'une « arme de réflexion massive ».Télérama

À ceux qui n’auraient pas encore succombé, ses ultimes représenta- tions à Paris et en tournée sonnent comme un dernier rappel. Le Figaro

— Photo © Steve Van Stappen 62 Ciné-spectacle

Ne pas finir comme mercredi 5 mai / 20h30 Roméo et Juliette jeudi 6 mai Métilde Weyergans et Samuel Hercule / La Cordonnerie / 19h › Grande Salle

En mêlant cinéma, théâtre, musique en direct et bruitages, La dès 12 ans Cordonnerie nous offre une forme originale, sensorielle, ludique et magique où l’innovation technologique la plus pointue rencontre la Billetterie à partir fabrication artisanale la plus minutieuse. Devant les superbes images du mardi 23 mars de films muets soigneusement réalisés, les comédiens sortent de Tarif C+ l’écran, interprètent le texte, font les bruitages pendant que les musi- 16€ - 14€ - 12€ - 11€ 700 places numérotées ciens les accompagnent. Un joyeux bidouillage d’une précision ahuris- 1h20 sante ! Entre le cinéma, le théâtre et le concert, le spectateur navigue (durée envisagée) entre imaginaire et réalité. C’est absolument fascinant, car les uns et les autres s’en trouvent magnifiés. Le théâtre doit être le lieu Après avoir revisité les histoires de Blanche-Neige et de Don Quichotte, où le monde visible et le monde invisible La Cordonnerie transpose les plus grands amants de tous les temps se touchent et se heurtent. dans notre monde actuel. Ici, il n’est plus question de Capulet ni de Arthur Adamov Montaigu, mais de frontières, des visibles et des invisibles. Une fable surnaturelle et politique, mettant en scène l’histoire de deux êtres qui défient la ligne droite qui leur était destinée. Deux êtres qui ne devraient pas s’aimer, seuls face au poids d’un système qui n’a que faire des vilains petits canards. Deux êtres qui, en se rencontrant, vont bousculer leurs préjugés et leurs croyances…

Texte, réalisation et mise en scène Métilde Weyergans et Samuel Hercule, avec Samuel Hercule, Métilde Weyergans, Timothée Jolly, Mathieu Ogier... (distribution en cours), musique originale Timothée Jolly et Mathieu Ogier — Photo © Samuel Hercule 63 Théâtre

lundi 10 mai Un Hamlet de moins / 20h30 › Bagard, Foyer Shakespeare / Nathalie Garraud et Olivier Saccomano / mardi 11 mai Théâtre des 13 vents / 20h30 › St-Théodorit, Foyer mercredi 12 mai Hamlet est probablement le personnage le plus connu des pièces de / 20h30 › La Maison de Shakespeare et peut-être même du répertoire théâtral tout entier. l’eau, Théâtre d’Allègre- les-Fumades L’histoire de ce jeune homme, rongé par le doute, qui doit venger la mort de son père. Depuis plus de quatre cents ans, elle obsède et ins- dès 15 ans pire une quantité d’auteurs et de metteurs en scène.

Pourquoi, alors… L’idée d’abord, c’est de visiter Hamlet, comme on Billetterie à partir visiterait les dessous de l’histoire du théâtre. S’attarder au person- du mardi 30 mars Tarif D nage, ses tentatives, ses hésitations, sa chute. Partir du texte original 11€ - 10€ - 8€ - 6€ pour voir y apparaître des digressions, des apartés qui ont à voir avec 120 places non numérotées notre monde actuel. 1h30 (sous réserve) Un Hamlet de moins sera probablement une farce, au sens le plus clas- En collaboration avec sique de sa définition : à savoir d’une part qu’elle présente des situa- la Municipalité de Bagard, la Communauté de tions où règnent tromperie, équivoque, ruse, mystification ; d’autre communes Coutach part que, par opposition à la tragédie qui s’adresse à la noblesse, la Vidourle et La Maison comédie à la bourgeoisie, la farce s’adresse au peuple, son décor est de l’eau, Théâtre d’Allègre- simple et elle peut se jouer dans n’importe quel lieu. Olivier Saccomano les-Fumades Dans la continuité de l’Othello qu’ils avaient présenté en décentralisa- tion en février 2019, voici un Hamlet de choc, conçu pour la route avec Être ou ne pas être, des comédiens aguerris. Simple, limpide et jubilatoire. telle est la question.

D’après Hamlet de Shakespeare – conception Nathalie Garraud et Olivier Saccomano, écriture Olivier Saccomano, mise en scène Nathalie Garraud, avec Cédric Michel, Florian Onnein, Conchita Paz, Charly Totterwitz (de la Troupe associée des 13 Vents) — Visuel © Formes Vives 64 Danse Hip-Hop

Vertikal mercredi 19 mai Mourad Merzouki / Centre chorégraphique national de Créteil / 20h30 et du Val-de-Marne / Cie Käfig Jeudi 20 mai / 19h › Grande Salle Après nous avoir éblouis avec Pixel et Boxe-Boxe, Mourad Merzouki dès 7 ans poursuit ses expérimentations et propulse ses dix danseurs hip-hop en apesanteur. Plus que des danseurs, ce sont des acrobates et des équilibristes de très haut niveau qu’il nous présente, vingt ans après la Billetterie à partir création de sa compagnie Käfig, avec quelque 30 créations présentées du vendredi dans 700 villes de 60 pays, devant plus de 1,5 millions de spectateurs. 9 avril Tarif A Tout semble possible, la chute comme l’élévation. Le rapport au sol, 28€ - 26€ - 22€ - 16€ 850 places numérotées si primordial pour le danseur hip-hop, sera fondamentalement modi- 1h10 fié. Les jeux de contacts entre les interprètes seront bousculés : le danseur pourra tour à tour être socle et porteur ou au contraire vol- tigeur, marionnette animée par le contrepoids de ses partenaires au sol. Mourad Merzouki

Vertigineux… On oublie les baudriers et les câbles, on ne retient que la fluidité, la légèreté, la poésie d’un spectacle sur le fil. JT 20H / France 2

Des images fortes, des corps d’où émergent une sensibilité et une sensualité plutôt rares dans le hip hop, forment l’essentiel d’un spec- tacle d’une surprenante beauté. La Terrasse

Direction artistique et chorégraphie Mourad Merzouki, création musicale Armand Amar – Avec Francisca Alvarez, Rémi Autechaud, Kader Belmoktar, Sabri Colin, Nathalie Fauquette, Pauline Journe, Vincent Lafif, Maud Payen, Manon Payet et Teddy Verardo — Photo © Laurent Philippe 65 du mercredi 30 juin Cratère Surfaces au samedi 3 juillet Alès International Outdoor Festival 22e édition

Des premières françaises de spectacles européens, des créations originales en coproduction, les créations de l’année 2020, 2021. Deux jours au cœur des Cévennes, une alchimie entre paysages et artistes + deux jours en centre-ville en zone urbaine imaginative.

— club des partenaires

58 spectacles, 170 représentations, près de 50 000 entrées, des spectacles référencés nationalement et internationalement, le Cratère porte un projet artistique et culturel ambitieux. Aux côtés d’Axens, d’Intermarché, de la Caisse d’épargne Languedoc-Roussillon, de Sauramps et d’Agnès Praden, aidez et accompagnez la création, contribuez à promouvoir l’image de la ville et de la région et favorisez l’accès à la culture pour tous. L’enjeu d’une société plus humaine, plus critique et engagée sur son avenir demande qu’on fasse circuler les échanges et les solidarités.

Un « Club des partenaires » rassemblant des entreprises qui confortent cette idée que le « Vivre-ensemble » se construit ensemble, que l’économie, le culturel, le tourisme, le social se conjuguent au pluriel.

Les moyens accordés soutiennent le Cratère et ses activités avec trois objectifs prioritaires : › Aider et accompagner la création. › Promouvoir l’image de la ville et de la région. › Favoriser l’accès à la culture pour tous.

Agnès Praden

66 — service éducatif

Vous êtes enseignant ? Vous avez envie de réaliser des projets avec vos classes ? Vous souhaitez faire une sortie au théâtre ? Vous souhaitez rencontrer des artistes ? Vous souhaitez organiser une visite du théâtre ? Vous souhaitez être un relais du Cratère ? — Contactez Assina Touahri attachée aux opérations scolaires : 04 66 52 90 02 / 06 30 09 55 33 [email protected]

Le Service éducatif › un partenariat avec le Rectorat de Montpellier Un professeur est missionné quelques heures par semaine pour faire le lien entre les établissements scolaires et le Cratère. Zohra Bouillin (professeur d’anglais au Lycée Prévert) est en charge du Service éducatif danse. Lionel Bernard est en charge du Service éducatif théâtre. Ils peuvent vous aider dans l’élaboration de vos projets : rencontre avec les artistes, pistes pédagogiques autour des spectacles, stages de formation… — [email protected]

Le Cratère, partenaire d’établissements d’enseignement Le Cratère est partenaire des Enseignements Théâtre et des Options facultatives Théâtre du Lycée J.B. Dumas d’Alès, des Options facultatives Danse du Lycée Jacques-Prévert de St Christol-les-Alès, des Options facultatives Théâtre du Lycée Bellevue d’Alès, de l’Atelier théâtre de l’École des Mines d’Alès, et de nombreux établissements du premier et du second degré du grand bassin d’Alès. Il a développé depuis quelques années un partenariat avec l’IFSI (Institut de formation en soins infirmiers du Centre hospitalier d’Alès) et l'École des Mines d'Alès, grâce auquel des artistes interviennent régulièrement auprès des étudiants.

Séances en temps scolaire Pour les séances scolaires, les inscriptions sont possibles dès le 1er septembre. Une fiche d’inscription vous sera envoyée sur simple demande — 04 66 52 90 02, [email protected]

› Kamuyot, p. 5, jeudi 1er octobre à 14h30 Billy la nuit, p. 12, mardi 13 oct. à 9h30, jeudi 15 oct. à 9h30 et 14h30 Grou !, p. 21, mercredi 18 nov. à 10h, jeudi 19 nov. à 9h30, vendredi 20 nov. à 9h30 et 14h30 Gaïa, p. 27, mardi 8, jeudi 10 et vendredi 11 déc. à 9h15, 10h30 et 15h Les Founambules, p. 29, lundi 14 et mardi 15 à 14h30, vendredi 18 décembre à 9h30 J’ai trop d’amis, p. 33, mardi 19 jan. à 9h30, jeudi 21 et vendredi 22 jan. à 9h30 et 14h30 Fables à la fontaine, p. 40, vendredi 29 jan. 14h30 Ici ou (pas) là, p. 44, mardi 2 fév. à 9h30, jeudi 4 et vendredi 5 fév. à 9h30 et 14h30 Méchant !, p. 48, mardi 2 mars à 9h30, jeudi 4 et vendredi 5 mars à 9h30 et 14h30 Arrivederci, p. 55, mardi 13 à 9h30, jeudi 15 et vendredi 16 avril à 9h30 et 14h30

67 — Mentions

Kamuyot assistant chorégraphique de Ohad Naharin Matan David, Michal nal cirque Occitanie-Pyrénées-Méditerranée, Le Cratère scène nationale Sayfan, assistante chorégraphique de Josette Baïz Lola Cougard, Kanto d’Alès, Espace Malraux scène nationale de Chambéry et de la Savoie, MA scène Andrianoely, conception sonore Dudi Bell, costume original Alla Eisenberg, nationale Pays de Montbéliard, MC93 Bobigny Maison de la culture de Seine recréation costumes Claudine Ginestet, musiques originales Yapoos, Takagi Saint Denis. Dans le cadre du FONDOC, CIRCa, Pôle National Cirque Auch Gers Masakatsu, Ogurusu norihide, Drummatic, Fonica, Yuzu Kako, Lou Reed, Bobby Occitanie, Le Parvis scène nationale Tarbes Pyrénées, La Verrerie d’Alès Pôle Freeman, Nakagawa Takashi, Isolated Audio Players, Roletta Secohan, Flower National Cirque Occitanie, Le Cratère scène nationale d’Alès. Ce projet a béné- Companyz, L.V. Beethoven, Tsipi Fleicher, John Tavener, The Ventures, Pan ficié du soutien de la commission nationale d’aide à la création pour les arts du Sonic, The Aqua Velvets, Cirrus, Roberto Pregadio-Claudia, Boss Phobie, Haim cirque du Ministère de la Culture et de la Communication, du soutien de la Laroz, régie générale Erwann Collet, régie son Matthieu Maurice. Production région GRAND EST et du Centre National des Arts du Cirque au titre de l’inser- Groupe et Cie Grenade – Josette Baïz. Coproduction Chaillot - Théâtre national tion professionnelle. La compagnie est conventionnée par le Ministère de la de la Danse. Pour Inventaire et Kamuyot Groupe et Cie Grenade – Culture et de la Communication – D.R.A.C. Auvergne Rhône-Alpes, par la Josette Baïz est conventionné par le Ministère de la Culture et de la Région Auvergne Rhône-Alpes et la Ville de Lyon au titre de son projet artis- Communication – Drac Paca et subventionné par la Région Sud - Provence- tique et culturel Campana Production La Toupie. Coproductions Le Prato Alpes-Côte-d’Azur, le Conseil Départemental des Bouches-du-Rhône, la Pôle national des Arts du Cirque à Lille, Furies Pôle national Cirque et Arts de Métropole AIx-Marseille-Provence, la Ville d’Aix-en-Provence et la Ville de la Rue à Châlons-en-Champagne, Les 2 Scènes Scène nationale de Besançon, 2 Marseille Mon Traître collaboration artistique et co-adaptation Loïc Varraut, Pôles Cirque en Normandie/La Brèche Cherbourg et Cirque-Théâtre d’Elbeuf, musique Raphaël Chambouvet, costumes Moïra Douguet, son Sophie Berger, Cirque Jules Verne Pôle national Cirque et Arts de la Rue d’Amiens, L’Agora Raphaël Guenot, décor, lumières et vidéo Seymour Laval, Emmanuel Meirieu, Pôle national des Arts du Cirque de Boulazac Nouvelle Aquitaine, Théâtre maquillage Barbara Schneider, Roxane Bruneton, régie générale Gabriel Firmin Gémier/La Piscine Pôle national Cirque d’Ile-de-France, Le Carré Guenot. Production Bloc Opératoire, coproduction Théâtre Vidy-Lausanne, Le Magique Lannion Trégor Pôle national Cirque en Bretagne, La Cascade Pôle Mail Scène culturelle / Soissons, coréalisation Théâtre des Bouffes du Nord, national Cirque Bourg-St-Andéol. Aides Ministère de la Culture et de la com- avec le soutien du Ministère de la Culture et de la Communication, de la Région munication – Direction Générale de la création artistique (aide à la création) et Rhône-Alpes, de la Ville de Lyon, des éditions Grasset et de la SPEDIDAM, Direction Régionale des Affaires Culturelles Auvergne-Rhône-Alpes (aide au spectacle créé au Théâtre Vidy-Lausanne en avril 2013, textes publiés aux édi- projet), Région Auvergne-Rhône-Alpes (aide au projet), La SPEDIDAM. Le tions Grasset Sarrazine Coproduction La Comédie de Valence CDN Drôme- Cirque Trottola est conventionné par le Ministère de la Culture et de la Ardèche, Cie La Maison. Domaine d’O Montpellier, Théâtre de Villefranche.. Communication / Drac Auvergne-Rhône-Alpes Fiq ! (réveille-toi !) assistante Accueil en résidence Théâtre National Populaire, Les Subsistances Lyon, Les mise en scène Sanae El Kamouni, suivi acrographique William Thomas / Cie Tréteaux de France. Remerciements aux Maisons Mainou résidence suisse de BAM, suivi portés et banquines Basile Narcy et Maxime Solé, intervenant tram- la Fondation Johnny Aubert- Tournier dédiée à l’écriture dramatique et à la poline Arnaud Thomas, suivi costumes Bouchra Salih, direction technique et musique pour la scène, à l’association Orpheon Bibliothèque Armand Gatti et régie générale Cécile Hérault, création lumière et régie Laure Andurand, créa- au Festival les Nuits de L’enclave L’enclave des papes. Avec le soutien de la tion musicale Dj Key et autres collaborations, création son et régie Joël Abriac, région Auvergne Rhône-Alpes, Fonds d’aide à l’accessibilité du spectacle vivant soutien technique Marine David, direction du Groupe Acrobatique de Tanger et de la DRAC Auvergne Rhône-Alpes. Julie Rossello Rochet et Lucie Rébéré Sanae El Kamouni. Production, diffusion & développement Jean-François Pyka, sont membres du Collectif artistique de La Comédie de Valence CDN Drôme- administration & Développement Pauline Horteur, logistique générale et suivi Ardèche Fragile Soutiens, spectacle réalisé en coproduction avec le Centre tournée Alexandra Cahen et Clara Aycard, exposition photos et conception gra- Culturel De La Ricamarie (42), avec l’aide du Conseil Régional Midi-Pyrénées, de phique ©Hassan Hajjaj. Production de l’association Halka (Paris - France), en la Drac Midi-Pyrénées et du Conseil Général de la Haute-Garonne. Partenaires coproduction avec l’association Scènes du Maroc (Tanger - Maroc) . Centre Culturel de Ramonville St-Agne (31), Ville de Tournefeuille (31), M.J.C. Co-producteurs & Résidences : Les Nuits de Fourvière, Festival international de de Rodez (12), Association Culture et Partage à Lormont (33), C. C. Villeneuvois la métropole de Lyon (69), Le Manège, Scène nationale Reims (51), CIRCa, pôle Villeneuve-Sur-Lot (47), Odyssud - Festival Luluberlu Blagnac (31), Lavelanet national cirque, Auch, Gers, Occitanie (32), Plateforme 2 Pôles Cirque en Culture Lavelanet (09), Parvis de Tarbes (65), grand merci à L’usinotopie à Normandie I La Brèche à Cherbourg/Cirque Théâtre d’Elbeuf (76), Agora, Pole Villemur / Tarn et à Autresens à Mazères / Salat pour leur chaleureux accueil National des Arts du Cirque de Boulazac-Aquitaine (24), La Ferme du Buisson, ainsi qu’à Pierre Gosselin et Hélène Samba pour leurs précieuse collaboration Noisiel (77), Scène nationale de Châteauvallon (83), La Verrerie d’Alès, Pôle La quiche en 5 actes Partenaires Ecurey Pôles d’avenir - Le CCOUAC. La national cirque Occitanie (30), Théâtre de Grasse, scène conventionnée cirque Compagnie Azimuts est conventionnée avec la DRAC, le Département de la et danse (06), L’Institut Français à Paris (75). L’Association Halka reçoit le sou- Meuse et la Communauté de Communes Portes de Meuse. Elle bénéficie égale- tien de la Direction des affaires culturelles d’Ile-de-France (DRAC aide à la ment du soutien de la Région Grand Est Billy la nuit Production les Nuits création), du Ministère de la Culture (DGCA - aide à la création), de l’Institut Claires (Cie conventionnée par la Région Occitanie). Coproductions l’Amin Français à Paris, de la Région Ile de France, de la Spedidam et de la Ville de Théâtre / Tag de Grigny, le Parvis Scène Nationale Tarbes Pyrénées, l’Escher Paris. Le Groupe acrobatique de Tanger est soutenu par la Fondation BMCI Theater - Luxembourg et le Théâtre Jacques Cœur ville de Lattes. Soutiens la (Maroc), la Fondation BNP PARISBAS, la Fondation DROSOS, la délégation Scène Conventionnée d’Homécourt, La Scène conventionnée Art enfance jeu- provinciale de la culture à Tanger (Maroc), l’Institut Français de Marrakech / nesse Le Totem Avignon, Le Chai du Terral Saint-Jean de Védas, la Ville de Maison Denise Masson (Maroc), Awaln'art et les Capitales Africaines de la Pézenas Centre ressources Molière, le Théâtre de la Vista Montpellier, le Culture (Maroc), le Movenpick Mansour Eddahbi Marrakech et son Palais des Festival Momix, Le Théâtre dans les Vignes Couffoulens, La passerelle Jacou, le Congrès / Marrakech (Maroc), le Théâtre Nomade, Casablanca (Maroc). Initiée Théâtre Jérôme Savary Villeneuve-lès-Maguelone, le Théâtre des 13 vents CDN par le Théâtre des 13 vents CDN Montpellier et portée par un ensemble de Montpellier - Accueil en Studio Libre et le théâtre Dunois Paris. En partenariat partenaires culturels à Montpellier et à l’entour, la Biennale des Arts de la avec le département de l’Hérault pour une résidence de création au Théâtre d’O Scène en Méditerranée réunit du 2 au 21 novembre 2020 des artistes travaillant et ADKTRASH ASBL / cie Décalage Horaire Je me souviens Le Ciel est sur les rives de la Méditerranée Grou ! Production Undessix / Effet Mer. Avec loin la terre aussi composition musicale Joan Cambon, création lumière le soutien de la Chambre des théâtres pour l’enfance et la jeunesse, de la Arno Veyrat, conception technique décor Pierre Dequivre, costumes Manuela Fédération Wallonie-Bruxelles, du Théâtre Mercelis, du Wolubilis, du Théâtre de Agnesini, régie générale et lumière Thomas Dupeyron, régie son Stéphane Ley, la Montage Magique (Be), de la Scène Nationale de Sète et du bassin de Thau, régie plateau Mickael Godbille, Yarol Stuber-Ponsot, directrice des productions du Hublot à Colombes et de la ville de Canet-en-Roussillon (Fr). Ce spectacle Florence Meurisse, administrateur Clément Séguier-Faucher, chargée de pro- reçoit le soutien d’Occitanie en Scène dans le cadre de son accompagnement duction Estelle Castagnoli, presse Agence Plan Bey. Production Compagnie 111 au Collectif En Jeux 2018 / 2019 et est reçu en pré-achat à l’Albarède de Aurélien Bory. Coproduction Théâtre Garonne Scène européenne Toulouse, Ganges, au Périscope de Nîmes, aux Scènes Croisées de Lozère (Saint-Chély ThéâtredelaCité CDN Toulouse Occitanie, Théâtre-Sénart Scène nationale, d’Apcher et La Genette Verte de Florac), au Théâtre Jean Vilar de Montpellier, à Comédie de Colmar Centre dramatique National Grand Est Alsace, CIRCa Pôle la Scène Nationale de Sète et du bassin de Thau, à la Ville de Castelnau-le-Lez national cirque Auch Gers Occitanie dans le cadre du soutien du FONDOC, et au Théâtre, Scène Nationale de Narbonne. Ce spectacle reçoit le soutien de Théâtre Tattoo, accueil en répétitions et résidences Théâtre Garonne Scène la Région Occitanie. Ce spectacle a reçu le Prix de la Ministre de l’Enseignement européenne Toulouse, La nouvelle Digue Toulouse. La Compagnie 111 – Fondamental aux Rencontres de Théâtre Jeune Public de Huy 2018 Les Aurélien Bory est conventionnée par la Direction Régionale des Affaires Fables création lumières Julo Etievant, costumes Christian Burle, décor et Culturelles Occitanie / Ministère de la Culture, la Région Occitanie / Pyrénées accessoires Jean-Luc Tourné assisté par Yann Norry, création son Christophe – Méditerranée et la Mairie de Toulouse. Elle reçoit le soutien du Conseil Cartier, création des fanions Maëva Longvert, création régie lumière et plateau Départemental de la Haute-Garonne et de l’Institut Français Rhizomes Jean-Yves Pillone, régie générale, lumière & plateau Anaëlle Michel, régie son Co-Production L'Estive scène nationale de Foix et de l'Ariège, Arts Vivants 11, la Benjamin Delvalle, assistanat à la mise en scène Laurence Bournet, direction ville de Colomiers. La Compagnie 3x2+1 est en compagnonnage avec L'Estive technique Benoit Colardelle. Merci à Lola Mareels, Annaëlle Hodet et Marion scène nationale de Foix et de l'Ariège en 2019 Les hauts plateaux Benetton pour leurs contributions. Production Agence de Voyages Imaginaires Production déléguée Compagnie les mains, les pieds et la tête aussi. / Cie Philippe Car. Coproduction Les Théâtres/Marseille, Scène nationale 61, Coproduction Le Manège scène nationale–Reims, Plateforme 2 Pôles Cirque en Scène nationale de Saint-Nazaire, Théâtre du Parc d’Andrézieux-Bouthéon, Normandie – La Brèche à Cherbourg et le Cirque-Théâtre d’Elbeuf, La Comédie Pôle Art de la Scène/ Friche de la Belle de mai, Bonlieu Scène nationale d’An- de Valence CDN Drôme-Ardèche, Pôle européen de création Ministère de la necy, le Cratère Scène nationale d’Alès, Le Grand Angle Voiron, Espace Lino culture / La Maison de la Danse Lyon, Théâtre La Passerelle scène nationale des Ventura/Mairie de Garges-lès-Gonesse, Théâtre de Chevilly-Larue, La Alpes du Sud – Gap, Bonlieu scène nationale Annecy, Théâtre du Vellein Capi, Machinerie, Théâtre de Vénissieux. Avec le soutien du Département des CIRCa Pôle national cirque Auch Gers Occitanie, La Verrerie d’Alès Pôle natio- Bouches-du-Rhône – Centre départemental de créations en résidence. Aide à 68 la composition musicale Le Sémaphore/Théâtre de Cébazat. L’Agence de de la Loire. Avec l’aide à la création du Département de la Mayenne. Résidence Voyages Imaginaires est conventionnée par la DRAC PACA, la Ville de Marseille au Canada soutenue par la région Pays de la Loire et l'Institut Français. Label et subventionnée par le Département des Bouches du Rhône et la Région Sud Brut, collectif associé au Carré Scène nationale Centre d’art contemporain Le rouge éternel des coquelicots création lumière Dominique Borrini, d’intérêt national du Pays de Château-Gontier. Avec le soutien de l’État, régie générale et création son Xavier Brousse, peinture accessoires Eva Grüber Direction régionale des affaires culturelles (DRAC) des Pays de la Loire, sub- LLoret. Production L’entreprise – Cie François Cervantes. Partenaires de pro- ventionné par le Conseil Régional des Pays de la Loire et le Département de la duction Friche la Belle de Mai Marseille. L’Entreprise est une compagnie de Mayenne Illusions perdues assistanat à la mise en scène Isabelle Antoine, théâtre conventionnée et subventionnée par le Ministère de la Culture-Drac scénographie Pauline Bayle, Fanny Laplane, lumières Pascal Noël, costumes Provence Alpes Côte d’Azur, le Conseil Régional Sud-Provence Alpes Côte Pétronille Salomé, musique Julien Lemonnier, régie générale / lumière Jérôme d’Azur, le Conseil Départemental des Bouches du Rhône et la Ville de Marseille Delporte, David Olszewski, régie plateau Ingrid Chevalier et Lucas Frankias, Gaïa Production Lardenois et Cie, co-productions Théâtre du Vellein / administration / diffusion Margaux Naudet, agence de presse Plan Bey. Villefontaine(38), Théâtre du Grand Angle / Voiron(38), Théâtre de Privas (07), Création le 9 janvier 2020 / Scène nationale d’Albi. Production déléguée Le Volcan Scène Nationale / Le Havre (76), Scène Nationale d’Albi (81) Le Compagnie À Tire-d’aile. Production Scène nationale d’Albi, TANDEM scène Tartuffe Production Le ThéâtredelaCité CDN de Toulouse-Occitanie et Le nationale, Espace 1789 scène conventionnée Saint-Ouen, MC2 Grenoble, Collectif Eudaimonia. Avec le soutien du Cratère scène nationale d’Alès. Théâtre de la Bastille, La Coursive scène nationale La Rochelle, Théâtre La pas- Remerciements Hortense Girard, Thibault Perrenoud et Pierre-Stéphan serelle scène nationale de Gap et des Alpes du Sud, Châteauvallon scène Montaignier. Création le 9 décembre 2020 au ThéâtredelaCité-CDN de nationale, Théâtre de Chartres. Avec le soutien du Ministère de la Culture et de Toulouse-Occitanie Ils n'ont rien vu musique Japanese Traditional la Communication / DRAC Île de France, de la Région Île de France, de l’ADAMI Percussion Taiko, Giovanni Fusco, Geogres Delerue, Paul Mark, his Orchestra et du CENTQUATRE Paris. Remerciements Clément Camar-Mercier, Géraldine and Voices, Gen-ichiro Murakami, Toshiya Sukegawa, Group from Miyazaki Chaillou, Viktoria Kozlova, Loïc Renard, Victor Rodenbach, Victor Roussel, Prefecture, Ensemble Nipponia, Group from Nikko, André Mehmari, François Julius Tessarech. Le Département de la Seine-Saint-Denis a soutenu la création Morin, Joji Hirota taiko drummers, texte Marguerite Duras, témoignages Kotani de cette oeuvre. La Compagnie À Tire-d’aile est en résidence à l’Espace 1789 Takako, Nagahara Makato, Numata Suzuko, Orimen Shigeko, Sasaki Shigeo, scène conventionnée de Saint-Ouen, avec le soutien du Département de la création boro Rieko Koga, lumières Françoise Michel, création son Mélodie Seine Saint-Denis Méchant ! Production M Is For Magic, Coproduction et/ Souquet, création costumes Jeanne Guellaff, confection costumes Jeanne ou accueil en résidence : Le Cratère Scène nationale d'Alès, Théâtre Jean Vilar, Guellaff, Kite Vollard, régie plateau Xavier Carré, montage son Yohann Têté. Scène régionale CDC La Maison de l'eau d'Allègre Lès Fumades, Centre cultu- Production Centre chorégraphique national de Tours Coproduction Chaillot - rel Les Quinconces Vals les Bains, Théâtre La Scène Chapelle des Pénitents à Théâtre national de la Danse, Les Quinconces-L’espal, Scène nationale du Pont Saint Esprit. Soutien du Conseil Départemental du Gard, du Conseil Mans. Avec le soutien de la SPEDIDAM, du Centre dramatique national de Départemental de l'Ardèche, de la Communauté de Communes DRAGA, muni- Tours (résidence de création), du Carreau du Temple - Paris 3e et du Saitama cipalité de Pont Saint Esprit, Aide au fonctionnement de la municipalité de St Arts Theater (Japon). Remerciements : Groupe de kagura Kaminakachoshi, Martin d’Ardèche L’Amour vainqueur Production Festival d’Avignon. Musée du Mémorial de la Paix d'Hiroshima, Mémorial National pour la Paix Coproduction Opéra de Limoges, Opéra de Lausanne, Scène nationale du Sud- dédié aux victimes de la bombe atomique, EFI Paris, Ville de Gentilly. Le Centre Aquitain Bayonne, Théâtre Georges-Leygues Villeneuve-sur-Lot. Avec l’aide de chorégraphique national de Tours est subventionné par le ministère de la Odéon-Théâtre de l’Europe. Résidence La FabricA du Festival d’Avignon São Culture - DGCA - DRAC Centre-Val de Loire, la Ville de Tours, le Conseil régio- Paulo Dance Company Production Pró-Dança Association. Coproduction nal Centre-Val de Loire, le Conseil départemental d’Indre-et-Loire et Tours Chaillot – Théâtre national de la danse. Agora, Chorégraphie Cassi Abranches, Métropole Val de Loire. L’Institut français contribue régulièrement aux tour- musique Sebastián Piracés, lumière Gabriel Pederneiras, costumes Janaina de nées internationales du Centre chorégraphique national de Tours J’ai trop Castro. L’oiseau de feu, Chorégraphie et costumes Marco Goecke, musique The d’amis Une production Théâtre de la Ville, Paris, Compagnie du Kaïros. La Firebird Igor Stravinsky, dramaturgie Nadja Kadel, lumières Udo Haberland, Compagnie du Kaïros est soutenue par le Ministère de la Culture – DRAC Ile- Wagner Freire (pour SPDC) - Transmission de la pièce Giovanni Di Palma. de-France 間 (ma, aida, …) régie son (à la création) Yuki Suehiro, chef d’ate- Odisseia Chorégraphie Joëlle Bouvier, musique Heitor Villa Lobos (Bachianas lier Vincent Gadras, construction l’atelier de la Maison de la Culture Bourges, Brasileiras, Melodia Sentimental), J.S. Bach, lumières Renaud Lagier, costumes construction des effets scéniques Mok, et l'ensemble de la compagnie, régie Fábio Namatame, assistants de chorégraphie Emilio Urbina, Rafael Pardillo générale et son Michael Schaller, régie lumière Jacques Grislin, régie plateau Ce sera comme ça Coproduction Les Tréteaux de France Centre drama- Mathieu Mironnet et Christophe Velay, assistant plateau Kenzo Bernard, pro- tique national, Théâtre de la Poudrerie et Compagnie Pipo Arrivederci duction diffusion, administration L’Immédiat. Production L’Immédiat. Copro- Conventionnement Ministère de la Culture DRAC Occitanie, Région Occitanie, duction Festival Montpellier Danse 2019, Tokyo Metropolitan Theater, Manège Ville de Toulouse, La Cigalière à Sérignan, Ville de Venerque. Coproductions de Reims scène nationale, CDN de Lorient, CCN2 Grenoble, Maison de la Scène Nationale d’Albi, La Cigalière à Sérignan. Soutiens Ville de Toulouse, Culture de Bourges (construction de la scénographie), Théâtre Garonne scène Conseil Départemental de Haute-Garonne. Partenaires Scène Nationale d’Albi, européenne Toulouse, l’Usine Centre national des arts de la rue et de l’espace La Cigalière à Sérignan, Odyssud Centre Culturel de la Ville de Blagnac, Centre public (Tournefeuille Toulouse Métropole), Maillon théâtre de Strasbourg scène Culturel de Ramonville, Ville de Castres, MJC de Rodez, Théâtre Jules Julien européenne, le Centquatre Paris. Avec le soutien de La Brèche Cherbourg, Le Phèdre Coproduction Théâtre de la Ville Paris, Théâtre de Fontainebleau et la Cube, Les Subsistances, l’Institut Français dans le cadre de Cirque Export Compagnie Pandora. Avec le soutien financier de la DRAC Ile de France et du 2018, l’Arsenal théâtre de Val-de-Reuil, Le Domaine d'O, La Fonderie du Mans, Jeune Théâtre National Mars 2037 Production Compagnie le Fils du Grand le FONDOC. L’immédiat est en convention avec le Ministère de la Culture Réseau. Coproductions (en cours) Stadttheater Klagenfurt Autriche, Le Volcan DRAC Ile de France et reçoit le soutien de la Région Ile de France au titre de Scène nationale du Havre, Théâtre National de Bretagne Centre Dramatique l’aide à la permanence artistique Fables à la fontaine Contre ceux qui ont National Rennes, Théâtre de Cornouaille Scène nationale de Quimper Centre le goût difficile Chorégraphie Lia Rodrigues, dramaturgie Silvia Soter, lumières de création musicale, Les Célestins Théâtre de Lyon, Le Quai Centre Franck Niedda, Lia Rodrigues, extraits musicaux Les Motivés, costumes Dramatique National Angers Pays de la Loire, Le Quartz Scène nationale de Francine Barros, Clotilde Barros Pontes, avec 2 danseurs. Le Loup et l’Agneau Brest, Maison des Arts de Créteil et du Val-de-Marne, Maison de la Culture de Chorégraphie Béatrice Massin, lumières Rémi Nicolas, extraits musicaux Marin Nevers Agglomération, Scènes Vosges Communauté d’agglomération Epinal, Marais, costumes Dominique Fabrègue, avec 2 danseurs. Le Corbeau et le Le Grand R Scène nationale de La Roche-sur-Yon. Soutiens MARS – 2037, Renard Chorégraphie Dominique Hervieu,vidéo Dominique Hervieu, Pascal comédie musicale spatiale a reçu le soutien du Fonds de Création Lyrique. Minet, lumières Vincent Paoli, son Catherine Lagarde, extraits musicaux Jean- Remerciements Opéra national de Paris, Maison des Arts de Créteil, Mélanie Baptiste Lully, Robert Schumann, costumes Mireille Hersent, avec 2 danseurs. Lemoine, Fabrizio La Rocca, Takénori Némoto et Olivier Carreau. La Compagnie Coproduction à la création La Petite Fabrique / CCN De Rillieux-La-Pape Le Fils du Grand Réseau est conventionnée par le Ministère de la Culture – Compagnie Maguy Marin, Le Toboggan centre culturel de Décines, Pôle Sud DRAC de Bretagne Ne pas finir comme Roméo et Juliette création Strasbourg. Avec le soutien du Consulat Général de France à Rio De Janeiro, sonore Adrian’ Bourget, création lumières Sébastien Dumas, montage Gwenaël CCN de Créteil et du Val-De-Marne, Compagnie Montalvo-Hervieu, Théâtre Giard Barberin, costumes Remy Le Dudal, production, administration Anaïs national de Chaillot, CND, Adami, Drac Île-de-France, Fondation de France Germain et Caroline Chavrier. Création octobre 2020 au Théâtre de Saint- Cul et chemise Production Machine Théâtre. Coproduction L’Archipel Quentin-en-Yvelines scène nationale. Production La Cordonnerie. scène nationale de Perpignan Ballet national de Marseille Une com- Coproductions Le Volcan scène nationale du Havre, Théâtre de la Ville Paris, mande du Théâtre du Châtelet, en accord avec Décibels Production et Infiné. Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines scène nationale, Théâtre de Lorient Coproduction Théâtre du Châtelet, Ballet national de Marseille, Grand Théâtre CDN, maisondelaculture de Bourges scène nationale, TANDEM Arras-Douai de Provence. Le CCN Ballet national de Marseille- direction (LA)HORDE reçoit scène nationale, Le Vellein scènes de la CAPI, Le Maillon Théâtre de Strasbourg le soutien de la Drac PACA, le ministère de la Culture, la Ville de Marseille et la – Scène européenne, Théâtre de la Croix-Rousse Lyon... (coproductions en Fondation BNP-Paribas Ici ou (pas) là Production Label Brut, coproduction cours). Avec le soutien de L’Onde théâtre et centre d’art de Vélizy-Villacoublay Le Carré Scène nationale - Centre d’art contemporain du Pays de Château- Un Hamlet de moins scénographie Nathalie Garraud, création costumes Gontier (53), Théâtre Victor Hugo Bagneux (92), Le Quai CDN d’Angers (49), Sarah Leterrier. Création octobre 2020 Théâtre des 13 vents CDN Montpellier. Festival Casteliers Montréal (Canada), Château-Rouge scène conventionnée au Production Théâtre des 13 vents Vertikal mise à disposition d’un espace titre des nouvelles écritures du corps et de la parole (74), L’Entracte, Sablé-sur- scénique aérien Fabrice Guillot / Cie Retouramont, assistante du choré- Sarthe (72), Le Préambule Ligné (44), La 3’E saison culturelle de l’Ernée (53). graphe Marjorie Hannoteaux, lumières Yoann Tivoli, assisté de Nicolas Soutiens (résidences et/ou pré-achats) Le Grand T théâtre de Loire-Atlantique Faucheux, scénographie Benjamin Lebreton, costumes Pascale Robin, assistée Nantes (44), Théâtre de la Marionnette à Paris (75), DSN Dieppe Scène de Gwendoline Grandjean, mise en œuvre des agrès Yves Fauchon, formation Nationale (76), PadLOBA, Angers (49), Service culturel de la Ville de Coulaines en aérien Isabelle Pinon. Production Centre chorégraphique national de Créteil (72), Le Théâtre scène conventionnée Laval (53), Théâtre des 3 chênes Loiron et du Val-de-Marne / Compagnie Käfig. Coproduction Biennale de la danse de (53), Villages en scène (49), Scène de Pays dans les Mauges Beaupréau (49), Lyon, Scène nationale du Sud-Aquitain, Maison des Arts de Créteil. Avec le Très Tôt Théâtre scène conventionnée jeunes publics Quimper (29), Le Sablier soutien à la création de la Comédie de Valence centre dramatique national pôle des arts de la marionnette en Normandie (14), Théâtre de l'Hotel de Ville à Drôme-Ardèche. Remerciements à Denis Welkenhuyzen, à l’origine de cette St Barthelémy-d'Anjou (49). Avec le soutien de l'Etat - Préfet de la région Pays rencontre artistique. 69 — Association des scènes nationales Un réseau national actif sur l’ensemble des Régions

Les 76 scènes nationales réparties sur le territoire français sont les héritières des Maisons de la culture telles que les a imaginées André Malraux il y a 60 ans. Elles sont missionnées pour embrasser l’ensemble des champs du spectacle vivant : théâtre, danse, cirque, musiques etc. Elles comptent chaque année plus de 4 000 000 d’entrées pour plus de 4 000 spectacles donnant lieu à plus de 9 000 représentations.

Investis sur leur territoire, elles soutiennent et accompagnent la création, facilitent sa circulation tout en maintenant une grande exigence artistique. Elles contribuent à transmettre le goût pour l’art et facilitent la rencontre entre la population et les artistes.

L’Effet scène, un événement fédérateur

Du 13 février au 13 mars, l’Association des Scènes nationales prépare, l’Effet scènes 4ème édition, un événement qui se déploiera dans les 76 Scènes nationales en France métropole et outre-mer à travers spectacles, films, rencontres, conférences, expositions, débats, ateliers artistiques, bals… L’occasion de faire le point sur les missions et le dynamisme du premier réseau de la décentralisation culturelle.

Le Cratère fait partie des trois réseaux du spectacle vivant en Occitanie

FONDOC est un fonds de soutien à la création contemporaine en Occitanie qui a pour but d'assurer une présence artistique dense, diversifiée et partagée en région. Il regroupe aujourd'hui 16 structures : le Théâtre Garonne, La Place de la Danse CDCN Toulouse / Occitanie, CIRCa PNC Auch Gers Occitanie, Odyssud Blagnac, TPA Théâtre Sorano, L'Usine CNAR Tournefeuille / Toulouse Métropole, Montpellier Danse, Théâtre des 13 vents CDN Montpellier, le Théâtre la Vignette, Le Parvis Tarbes-Pyrénées, L'Archipel Perpignan, Le théâtre de Nîmes, Théâtre+Cinéma Grand Narbonne, Le Cratère d'Alès, La Verrerie d'Alès PNC Occitanie, la Scène nationale d’Albi.

Le FONDOC souhaitait honorer la chorégraphe Lia Rodrigues, l’artiste, la femme, son travail, sa détermination à toujours lutter face aux égarements politiques, sociaux ou économiques dans son si riche pays, le Brésil, en programmant trois de ses pièces dans neuf villes d’Occitanie : Montpellier, Tarbes, Alès, Auch, Uzès, Nîmes, Albi, Toulouse, Narbonne. La crise sanitaire en a décidé autrement. Nous maintenons ce soutien et souhaitons la retrouver le plus rapidement possible.

Occitanie en scène a pour objectif de contribuer au développement artistique et culturel de la région Occitanie pour en faire un lieu d'accueil pour les créateurs de tous horizons et une terre d'émergence de nouvelles formes artistiques. Ses domaines d’intervention sont le théâtre, la musique, la danse, le cirque, les arts de la rue et les formes pluridisciplinaires.

Créé en 2011, le réseau La Diagonale est né de la volonté d’acteurs culturels régionaux d’aider au développement des Arts de la Rue dans la région. Il a pour objectif d’accompagner et de soutenir des projets artistiques en création ainsi que la diffusion de ces réalisations. Il rassemble aujourd’hui 10 membres avec comme finalité un travail en réseau et un développement de la coopération entre les territoires.

70 — Merci

Le Cratère appartient au réseau des scènes nationales et a comme support juridique l’Association de gestion du Cratère. Le président du conseil d’administration est Régis Cayrol.

Il est subventionné › par Alès Agglomération, l’État (Ministère de la Culture et de la Communication), la DRAC Occitanie, le Département du Gard, la Région Occitanie et la Ville d’Alès. Dans le cadre de la politique de la ville, il est soutenu par le Groupement d’Intérêt Public (GIP) et financé par la Sous-Préfecture d’Alès, la DRAC Occitanie, le Département du Gard, la Région Occitanie, Alès Agglomération et la Ville d’Alès.

Il reçoit des aides › d’Occitanie en scène et de l’ONDA/Office national de diffusion artistique. Il est membre du FONDOC fonds de soutien à la création contemporaine en Occitanie. Partenaires artistiques › La Verrerie d’Alès pôle national cirque Occitanie, Festival cinéma d’Alès/ Itinérances, La Diagonale réseau des arts de la rue en Occitanie, l’École de musique d’Alès Agglomération, Le Salto école de cirque, le Musée PAB. Soutien d’entreprise › Soutien d’entreprise SD Tech et Alès Mécénat. En collaboration avec › Les Lycées J.B. Dumas, Jacques Prévert, La Salle et Bellevue, l’Ecole des Mines d’Alès et l’Institut de formation en soins infirmiers du Centre hospitalier d’Alès. Partenaires médias › Midi Libre, La Gazette de Nîmes, Le Journal Alès Agglo, France Bleu Gard Lozère, France 3 Occitanie, Radio Grille Ouverte, Radio Interval, Radio 16 et Objectif Gard.

Le réseau d'affichage, un réseau mis en place grâce au partenariat de : Sauramps en Cévennes – France Loisirs – Atelier 7 – Office du tourisme – Camp Boutique – BSI – APB concept – Jurquet luminaires – Les jardins de Laëtitia – Délices Viandes – Bar Tabac Le Gambetta – Tabac Presse Snack Clavières – Le Prolé – Bar de l’Abbaye – Dianybor – SNC Tabac Phénix – Boulangerie La mie dorée – Pharmacie de Tamaris – Bar Les Alliés – La Maison de la Musique – Le Coq Hardi – Pharmacie Chapelle des Prés St Jean – Laverie des Prés St Jean – Essentiel Coiffeur Créateur – Le Jardin Cévenol – Fromagerie de l’Abbaye – Ecole de danse municipale – Espace André Chamson – Hôtel Orly – Publi Déco – Droguerie quincaillerie Fuster – Boucherie Martin – ’Opticien Optimum – Pâtisserie Chocolaterie Veyret – Café Le Gambrinus – Pépites des Cévennes Cédric Croix – Hôtel Ibis – Les Archives ville d’ Alès – Centre médico-social Alésia – Association Sésame – Hôtel Durand – Flora fleuriste – Bistrot Au coin d’la rue – Alès BD – Restaurant Milano – Carnaby Walker – Restaurant Les Cocottes de l’Abbaye – Le Riche hôtel restaurant – Esthétic chiens – Bien chez soi 30 – Restaurant Le Bellagio – Lycée de La Salle – Hôtel Campanile – Le fournil de Lucie – Bar Tabac Le Narval

Licence d’entrepreneur de spectacles : 1-1020704, 2-1020706, 3-1020705 71 — informations pratiques

Le Cratère Square Pablo-Neruda (Place Barbusse) 30 100 Alès

04 66 52 52 64 (billetterie) 04 66 52 90 00 (administration) www.lecratere.fr Adresse postale : Le Cratère – B.P. 216, 30104 – Alès cedex

Billetterie — Du lundi au vendredi de 13h15 à 18h et le samedi de 10h à 13h. — Achat de places possible 6 semaines avant la représentation (date d’ouverture des ventes précisée sur la page du spectacle). — La billetterie est ouverte 45 min. avant les représentations et ne concerne que la représentation en cours. — Les places sont à retirer à la billetterie jusqu’au soir de la représentation. — Hors les murs, pas de paiement par carte bancaire. — Nous acceptons tous types de paiements : chèques culture, vacances, Fédébon et les passeports culturels (renseignements au CCAS). — Aucun billet ne sera envoyé par courrier.

Par téléphone 04 66 52 52 64 › du lundi au vendredi de 14h à 18h et le samedi de 10h à 13h. Vous pouvez régler par carte bancaire (paiement sécurisé) ou envoyer un chèque qui doit nous parvenir au plus tard 48h avant la représentation. Tout paiement non reçu entrainera l’annulation de la réservation.

Par internet lecratere.fr › Paiement sécurisé, sans frais de gestion. Vous pouvez réserver à partir de 13h15 le jour d’ouverture des ventes et jusqu’à 24h avant la représentation. Vos billets sont à retirer à l’accueil du Cratère le soir du spectacle (sur place dans les villages pour les spectacles hors les murs).

Attention Toute place non occupée 5 mn avant la représentation n’est plus garantie. Les consommations sont interdites dans les salles. Les photos avec ou sans flash et les enregistrements sont interdits, sauf accord préalable de la direction. Merci d’éteindre vos téléphones portables. Nous vous rappelons que la lumière des écrans peut incommoder les autres spectateurs et le reflet qu’elle produit sur votre visage, déconcentrer les artistes.

Miam, miam… Depuis janvier dernier, Sébastien du restaurant Le Barbusse nous régale avec sa cuisine copieuse, faite de produits frais et de qualité. Vins de la région et des petits plats chauds, salades ou des tapas avant les spectacles. Tout pour vous régaler simplement, de façon soignée et à des prix abordables. › Ouverture à 19h pour les représentations à 20h30 Ouverture à 18h pour les représentations à 19h (attention formule légère, tapas et sandwich) L’espace restauration n’est pas ouvert lors des représentations en journée.

72 Jeune Tarifs A B+ B C+ C D Public plein 28€ 20€ 18€ 16€ 14€ 11€ 9€ réduit* 26€ 19€ 17€ 14€ 12€ 10€ 9€ chômeurs 22€ 17€ 15€ 12€ 10€ 8€ 9€ — de 26 ans, RSA, AAH, ASPA 16€ 14€ 12€ 11€ 9€ 6€ 6€

Abonnez-vous ! Vous réalisez des économies importantes, vous avez l’assurance d’avoir des places pour les spectacles que vous désirez voir, vous avez la possibilité d’échanger vos billets en cas d’empêchement, vous êtes régulièrement informés des activités du Cratère (voir p. 35).

Jeune Tarifs abonnés A B+ B C+ C D Public plein 26€ 17€ 15€ 13€ 11€ 9€ 8€ réduit* 24€ 16€ 14€ 12€ 10€ 8€ 7€ chômeurs 20€ 14€ 12€ 10€ 8€ 7€ 9€ — de 26 ans, RSA, AAH, ASPA 14€ 12€ 10€ 9€ 7€ 6€ 6€

* groupe à partir de 10 personnes

Nous invitons les personnes à mobilité réduite à se signaler lors de la réservation.

Groupes Les ventes pour les collectivités, comités d’entreprises et associations, doivent obliga- toirement être gérées par Emmanuelle Baron. — 04 66 52 97 96 / [email protected]

Scolaires Vous souhaitez venir voir un spectacle avec votre classe (réservation dès septembre), faire venir un artiste dans votre établissement ou organiser une visite du théâtre. Contactez Assina Touahri — 04 66 52 90 02 / [email protected]

Le chèque cadeau Faites plaisir à vos proches, offrez leur un chèque cadeau d’une valeur de votre choix. Informations à l’accueil de la billetterie (valable pour la saison en cours).

L’équipe Emmanuelle Baron › Chargée des relations avec le public et du développement territo- rial / André Bonneau › Directeur de la communication et des relations avec le public / Olivier Brugidou › Régisseur principal lumière / Roseline Carret › Secrétaire de direc- tion / Carole Claveirolle › Chargée de la billetterie et de l’accueil / Nicolas Dervaux › Régisseur polyvalent / Marielle Djaaï › Chargée d’administration, secteur administratif et technique / Bruno Fontaine › Agent d’entretien / Vincent-Louis Gréa › Directeur technique / Denis Lafaurie › Directeur / Véronique Laurier › Secrétaire communica- tion et routage / Sylvie Martinez › Accueil administration, billetterie / Houria Meziane › Agent d’entretien / Stéphanie Ortis › Chef Comptable / Sébastien Paris › Chargé de l’information et des réseaux sociaux / Christophe Perrodin › Régisseur principal bâtiment / Hélène Reumaux › Administratrice / Daniel Tataruch › Régisseur principal de scène / Assena Héniche Touahri › Chargée de l’accueil des compagnies / Assina Touahri Messikh › Chargée des relations avec le public et de l’action culturelle scolaire

Équipe contrôleurs › Simone Berjamin, Jean-Michel Larguier, Myriam Laurent, Anne- Marie Pollet, Arabelle Ramirez, Sylvie Rodriguez + tou∙te∙s les technicien∙ne∙s inter- mittent.es et hôte∙sse∙s d’accueil qui nous accompagnent tout au long de la saison.

Création graphique et réalisation › duofluo design graphique Le Cratère scène nationale d'Alès — 30 100 Alès 04 66 52 52 64 lecratere.fr

20

21