Luc Beauséjour, clavecin Grâce à la virtuosité, à l’élégance et à l’expres - Schola Cantorum de Bâle avec Paolo Pandolfo sivité de son jeu, le claveciniste et organiste et, finalement, avec Christophe Coin au Luc Beauséjour a suscité tant l’enthousiasme du Conservatoire National Supérieur de Musique de public que les éloges des critiques et des spécia - Paris. Il s’est produit en Europe, aux États-Unis, listes. «La respiration naturelle de son clavecin, en Amérique latine ainsi qu’au Japon autant l'attention remarquable aux proportions et au comme soliste qu’avec des ensembles réputés chant en font un artiste rare.» Luc Beauséjour tels que Les Musiciens du Louvre, mène une carrière très active au Canada et à Vocale, Hespèrion XXI et l’Ensemble Vocal l’étranger. Il a également joué en Europe et en de Lausanne. Les enregistrements qu’il a dédiés Amérique. Il s’est produit dans le cadre de à Bach, Buxtehude et Marais ont été salués par la plusieurs festivals canadiens et européens impor- presse spécialisée. De 1995 à 2005, il a assisté tants. Il a également été invité à jouer les Marc Minkowski dans la production d’opéras. Variations Goldberg au Studio Glenn Gould, Depuis, M. Quintana a été appelé à diriger des à Toronto, pour commémorer la naissance du concerts en Europe, dans le Sud-Est asiatique grand pianiste canadien. Il a été consacré ainsi qu’en Amérique du Sud. Il a dirigé les trois «Interprète de l’année 2003» par le Conseil opéras de Monteverdi ainsi que Rodelinda québécois de la musique et a remporté deux de Handel en Argentine et au Chili. trophées Félix au Gala de l’ADISQ au Québec (2002 et 2006). Luc Beauséjour a enregistré Hélène Plouffe, violon 25 disques dont plusieurs ont reçu des récom- penses et distinctions dans les revues musicales. Hélène Plouffe est l’une des violonistes baroques Reconnu comme l’un des meilleurs clavecinistes les plus actives au Canada. Sa musicalité et ses au Canada, Luc Beauséjour a fondé en 1994 qualités exceptionnelles de chambriste en font Clavecin en concert dont il est le directeur l’une des musiciennes les plus en demande. artistique. Elle est membre fondateur des Boréades de Montréal et du Quatuor Franz Joseph. Elle se Juan Manuel Quintana, produit régulièrement avec Les Idées Heureuses, l’Orchestre baroque Arion et Clavecin en concert. viole de gambe Elle a joué avec Le Concert des Nations, Natif de Buenos Aires, Juan Manuel Quintana y Stradivaria et Le Concert Spirituel. Un grand nom- a commencé l’étude de la viole de gambe avec bre de tournées l’ont conduite autour du monde: Ricardo Massun. Il poursuivra ensuite sa forma- États-Unis, Mexique, Brésil, Belgique, Allemagne, tion à Genève avec Ariane Maurette, puis à la Suède, France, Angleterre, Japon et Turquie. Elle a

2 Luc Beauséjour, harpsichord travaillé en collaboration avec Emma Kirkby, Harpsichordist and organist Luc Beauséjour Monica Huggett et Manfredo Kraemer. Régulière - is renowned for the elegance, virtuosity, and ment entendue sur les ondes radiophoniques, expressiveness of his playing, which has won him Hélène Plouffe a participé à l’enregistrement an enthusiastic audience and the continuing de plus d’une centaine de disques pour diverses praise of critics and music specialists. “He plays étiquettes. Surtout reconnue comme violoniste with impeccable technique, tasteful embellish- baroque, Hélène Plouffe joue tout aussi aisément ments, a wide range of emotion and a deep de l’alto et de la viole d’amour. Elle enseigne le sensitivity.” Mr. Beauséjour leads a very active violon et l’alto ainsi que la musique de chambre performing schedule in Canada and abroad that baroque à l’université McGill. has taken him to Europe and North America. He was invited to perform the Goldberg Grégoire Jeay, flûte Variations at the Glenn Gould Studio in Toronto for a CBC commemoration of the great pianist's Grégoire Jeay est un flûtiste spécialisé en birthday—testimony to the recognition he has musique baroque. Musicien actif sur les scènes earned as one of Canada’s finest musicians. québécoise et canadienne, il a joué en France, In the last few years, he has won numerous en Belgique, en Turquie, au Mexique, ainsi qu’aux awards, including “2003 Performer of the Year” États-Unis. Il est membre de plusieurs ensembles from the Conseil québécois de la musique and dont Baroque Orchestra, Les Idées two Félix at the Gala de l’ADISQ (2002 and 2006). Heureuses, Theatre of Early Music, le Studio Luc Beauséjour has recorded 25 CDs, many of de Musique ancienne de Montréal, l’Orchestre which have won awards and praise from music baroque de Montréal ainsi que le Trinity Consort magazines. Mr. Beauséjour has been the Artistic à Portland en Oregon. Il a collaboré avec les Director of “Clavecin en concert” since 1994. chanteurs Suzie Leblanc, Emma Kirkby, Shannon Mercer, Nancy Argenta, Karina Gauvin, Matthew White et Daniel Taylor. Fréquemment entendu sur Juan Manuel Quintana, les ondes radiophoniques, il a également viole de gambe participé à des enregistrements avec la Bande Buenos Aires-born Juan Manuel Quintana started Montréal Baroque, Les Boréades, La Mandragore, studying viola da gamba in his hometown with Skye Consort, le claveciniste Luc Beauséjour Ricardo Massun. He pursued further studies et le violoniste Olivier Brault. Parallèlement in Geneva with Arianne Maurette, in Basel (Schola à ses activités de flûtiste, Grégoire Jeay compose Cantorum) with Paolo Pandolfo and, finally, at the et arrange des bandes sonores ainsi que des Paris Conservatoire with Christophe Coin. He has pièces pour flûte. appeared in Europe, the United States, Latin 3 Grégoire Jeay, flute

America and Japan as a soloist and with such cele- Grégoire Jeay is a flutist specializing in baroque brated ensembles as Les Musiciens du Louvre, performance. An active performer in Quebec and Concerto Vocale, Hespèrion XXI and the Ensemble Canada, he has played in France, Belgium, Turkey, Vocal de Lausanne. An active recording artist, Mexico and in the United States. He is a member Quintana’s Bach, Buxtehude and Marais albums of Tafelmusik Baroque Orchestra, Les Idées have been hailed by the specialized press. Heureuses, Theatre of Early Music, the Studio He gained experience in opera productions de Musique ancienne de Montréal, the Orchestre assisting Marc Minkowski from 1995 to 2005. baroque de Montréal and Trinity Consort Since then, he has been invited to conduct concerts in Portland, Oregon. He has recently shared in Europe, South East Asia and in South America. the stage with singers Suzie Leblanc, Emma He led performances of Monteverdi’s three operas Kirkby, Shannon Mercer, Nancy Argenta, Karina and Handel’s Rodelinda in Argentina and Chile. Gauvin, Matthew White and Daniel Taylor , as well as with harpsichordists Luc Beauséjour, Joël Hélène Plouffe, violin Thiffault and Hendrik Bouman. He can be heard on several recordings with ensembles such as the Hélène Plouffe is one of the busiest baroque Bande Montréal Baroque, Les Boréades, La violinists in Canada. Her musicality and exceptional Mandragore, Skye Consort, and violinist Olivier chamber music abilities are making her a very Brault. A multi-faceted musician, Jeay also com- sought-after musician. She is a founding member poses and arranges soundtracks and pieces for of Les Boréades de Montréal and Quatuor the flute. Franz Joseph. She plays regularly with Les Idées Heureuses, Arion Baroque Orchestra and Clavecin en concert. She has performed with Le Concert des Nations, Stradivaria and Le Concert Spirituel. Numerous tours have bought her around the world: United States, Mexico, Brazil, Belgium, Germany, Sweden, France, England, Japan and Turkey. She collaborated with Emma Kirkby, Monica Huggett and Manfredo Kraemer. Frequently heard on the radio, she has recorded more than a hundred albums for various labels. Violinist Plouffe is equally fluent on the baroque viola and viola d’amore. She teaches baroque vio- lin, viola and chamber music at McGill University.

4 Un concert parisien

Paris, vers 1745 temples du bel esprit, emboîtent le pas et s’ouvrent de plus en plus aux nouveautés Pour , 1715, année de la mort de Louis musicales. XIV, «devait marquer le terme d’une grande époque, après laquelle tout allait paraître Bien sûr, les hauts lieux de la musique restent terne et mesquin». Jusqu’au milieu du siècle, toujours l’Académie Royale (avec la survivance en effet, l’histoire française et internationale des privilèges exorbitants instaurés par Lully) reste pauvre en grands événements. En réali- et l’Opéra. Depuis 1725, le Concert Spirituel té, après la stabilité des structures sociales, propose à un public payant une program - économiques ou intellectuelles du XVIIe siècle, mation de 20 à 25 manifestations par an. ce sont les bases les plus profondes de la Au même moment se créent d’autres sociétés société qui commencent à se transformer. de concerts, où l’on peut découvrir des Ces bouleversements, souterrains, qui, aux compositeurs étrangers, les Italiens d’abord, yeux des contemporains, transparaissent peu puis peu à peu des Allemands. Chez le financier en surface, préparent pourtant les Crozat, les concerts ont lieu deux fois par «Lumières» et la chute du régime. semaine. Le «Concert Italien» de Madame de Prie, programmé lui aussi deux fois par Alors que, de l’Espagne à la Russie, de semaine dans un salon des Tuileries, tout Stockholm à Naples, les grandes et les petites à côté du Concert Spirituel, reposait sur les cours bâtissent partout des imitations de libéralités de 60 souscripteurs, grâce à quoi Versailles et adoptent la langue et le style du les meilleurs artistes étaient engagés. Roi Soleil, la vie intellectuelle et l’avant-garde On donne aussi de la musique chez le prince artistique refluent vers Paris, qui devient le de Conti, chez le duc d’Aumont, plus tard chez modèle du bon goût en Europe et plus que le baron de Bagge, pour ne citer que ces jamais le creuset de la culture. La richesse nobles fortunés, mélomanes et souvent inter- n’est plus l’apanage de la seule noblesse. La prètes ou compositeurs de bon niveau, mais bourgeoisie arrivée, celle de la haute finance aussi chez les musiciens qui, pour «s’attirer en particulier, cultive le mécénat: c’est le cas pratique», mettre à l’épreuve un nouveau pro- de certains fermiers-généraux grands ama- gramme ou régaler des amis, organisent des teurs de musique. Les salons littéraires, concerts particuliers.

5 Mais les plus brillantes soirées musicales de pour violon en France. Il réussit à la perfection Paris étaient éclipsées par celles que donnait la fusion des styles italien et français, telle que le fermier-général Le Riche de La Poplinière l’avait tentée un Couperin par exemple. Natif rue Neuve-des-Petits-Champs, puis rue de de Lyon, il est un moment maître de ballet Richelieu et au château de Passy. Nul mieux à l’opéra de Turin puis monte une première que lui savait discerner les nouveaux talents, fois à Paris en 1723 et publie ses premières choisir les meilleurs musiciens et leur offrir sonates. Il séjourne de nouveau à Turin la plus exquise hospitalité. Le plus célèbre et prend des leçons auprès de Somis. d’entre eux, et l’un des premiers, fut Rameau, De retour à Paris en 1728, il fait ses débuts que La Poplinière logea et entretint, lui et au Concert Spirituel, où il se produira très sou- sa famille, alors qu’il n’était connu que comme vent. La Hollande et l’Espagne l’éloignent théoricien, et à qui il confia la direction de son quelques années. Il revient définitivement orchestre. C’est chez La Poplinière que à Paris en 1744. C’est un proche d’Antoine Rameau créa la plupart de ses chefs-d’œuvre, Forqueray et surtout de son fils Jean-Baptiste, à commencer par Hippolyte et Aricie qui qui l’accompagne souvent. le rendra célèbre à la scène et asseoira sa répu- tation de compositeur d’avant-garde. L’œuvre Jean-Baptiste Forqueray fait paraître en 1747 en effet était révolutionnaire pour les mélo- cinq suites de pièces qu’il attribue, à l’excep- manes frottés de Lully et de Campra. Dès lors, tion de trois d’entre elles, à son père Antoine, le château de Passy devint la «citadelle du sans qu’il soit possible de déterminer la part Ramisme» et un véritable laboratoire musical, de chacun dans cette livraison. Antoine avait que continuèrent, après Rameau, Stamitz la réputation de vouloir réussir sur la viole et Gossec. tout ce que les Italiens réussissaient sur le violon, et il est vrai que si les pièces de Autour d’un Rameau champion de la musique Forqueray suivent l’ordonnance française française se regroupent ici les plus prestigieux de la suite pour viole et basse continue, elles musiciens d’une génération plus jeune révèlent aussi l’influence de l’école de violon et nourrie de musique étrangère, italienne en italienne par les audaces harmoniques et particulier. Parmi eux, on compte Jean-Marie les moyens techniques déployés, en quoi elles Leclair, le plus grand compositeur de sonates surpassent les pièces de Marin Marais.

6 A parisian concert

Les relations d’amitié avec Leclair n’y sont Paris, around 1745 peut-être pas étrangères. For Voltaire, 1775, the year of the death Entièrement autodidacte, Michel Blavet a gardé of Louis XIV “would mark the end of a great toute sa vie la particularité de jouer de la flûte era, after which everything would seem drab du côté gauche. Dès 1726 il se produit au and paltry.” Actually, until mid-century, French Concert Spirituel avec un succès qui ne and world history lacked major events. In fact, se démentira pas et fait passer la flûte au rang after the stabilization of social, economic and d’instrument soliste. Il avait, disait-on, intellectual structures in the eighteenth century, l’embouchure la plus nette, les sons les mieux the deeper strata of society began to shift. filés, une vivacité qui tient du prodige. Son These subterranean upheavals, hardly discer- amitié avec Quantz et sa renommée lui valurent nible to contemporary Frenchmen, were to une invitation de Frédéric II, qui fut déclinée. pave the way for the “Lumières” (the Age of Enlightenment) and the fall of the regime. , infatigable promoteur de la musique française dans son pays, offre While great and small courts from Spain to un bel exemple de réciprocité puisqu’il sut Russia and from Stockholm to Naples were intéresser les Français à la musique allemande. building imitations of Versailles and adopting Il séjourne plusieurs mois à Paris entre 1737 et the language and style of the Sun King, 1738, devient le premier Allemand programmé intellectuals and avant-garde artists were au Concert Spirituel, lance une souscription thronging to Paris, which had become the pour ses Nouveaux Quatuors. En 1745, par model of good taste in Europe and, more than exemple, on retrouve Forqueray aux côtés ever, the fount of culture. Wealth was no de Blavet, Marella et Labbé pour la création de longer the sole privilege of the nobility. quatuors de Telemann, justement surnommés The successful bourgeoisie, especially that Quatuors parisiens. Ceci justifie la présence of high finance, cultivated patronage, as was d’un musicien allemand dans ce concert très the case of the farmers-general, who were français. great music lovers. Literary salons, temples of wit, followed suit and became more open to © Pierre Jaquier musical fashions.

7 Of course, the musical mecca was still the hospitality. The most famous among the latter Royal Academy, with its surviving high privi- was Rameau. La Poplinière housed and fed leges instituted by Lully, and the Opera. Since him and his family while he was still known 1725, the Concert Spirituel had been offering merely as a theoretician, and he entrusted twenty to twenty-five events a year to a paying his orchestra to him. It is there that Rameau audience. During the same period other created most of his masterpieces, beginning musical societies, where one could find foreign with Hippolyte et Aricie, which established composers, first Italian and gradually, his fame on the stage and his reputation as an German, came into being. At the financier avant-garde composer. In effect, the work was Crozat’s domain, concerts were held twice revolutionary for music lovers who were fans weekly. Madame de Prie’s “Concert Italien,” of Lully and Campra. From that moment, the also scheduled twice a week at the Tuileries, Chateau de Passy became the “Citadelle du next to the Concert Spirituel, relied on sixty Ramisme” and a real musical laboratory that subscribers thanks to whose generosity the was maintained, after Lully, by Stamitz and best artists were hired. The Prince of Conti, Gossec. the Duke of Aumont, and later the Baron Bagge, to name but the more fortunate Representing the height of French music, nobles, music lovers and often competent Rameau became the herald of the most performers and composers themselves, also prestigious musicians of a younger generation offered music. But so did musicians, who, raised on foreign music, especially Italian in order to attract an audience, try out new music. Among them stood Jean-Marie Leclair, programs and treat their friends, organized the greatest composer of violin sonatas private concerts. in France. He perfected the blending of the Italian and French styles, such as had been However, those given by the farmer-general attempted by Couperin, for example. A native Le Riche de La Poplinière, on rue Neuve-des- of Lyon, he was a ballet master at the Turin Petits-Champs, then on rue de Richelieu and Opera for a while, and then, went up to Paris at the Chateau de Passy, eclipsed all other a first time in 1723 and published his first musical evenings in Paris. No one was so sonatas there. He returned to Turin and studied adept at discovering new talent, choosing the with Somis. In 1728, in Paris once more, best musicians and offering them splendid he made his debut at the Concert Spirituel,

8 where he performed frequently. After living in Georg Philipp Telemann, indefatigable promoter Holland and Spain, he came back to Paris for of French music in his own country, offered good in 1744. He was often accompanied by a good example of reciprocity since he was someone close to Antoine Forqueray and able to interest the French in German music. especially his son, Jean-Baptiste. He spent several months in Paris between 1737 and 1738, became the first German In 1747, Jean-Baptiste Forqueray arranged on the program of the Concert Spirituel and for the publication of five suites, only two launched a subscription to his New Quartets. of whose pieces he did not attribute to his In 1745, one finds Forqueray by the side father, although it is impossible to determine of Blavet, Marella and Labbé for the first who wrote what. Antoine had the reputation production of Telemann’s quartets, justly nick- of wanting to succeed in doing with the viol named Parisian Quartets. This justifies the what the Italians had done with the violin. presence of a German musician in this very And it is true that although Forqueray’s pieces French concert. follow the French arrangement for the viol and basso continuo, they also reveal the influence © Pierre Jaquier of the Italian violin school, with their harmonic Translated by Annie P. Prothin boldness and technical prowess, surpassing the works of Marin Marais. His relationship with Leclair may be the explanation. Entirely self-taught, Michel Blavet throughout his life maintained the idiosyncrasy of playing the flute on the left side. Starting in 1726, he performed at the Concert Spirituel with unfailing success and made of the flute a solo instrument. It was said he had the clearest embouchure, the smoothest sounds and a brilliance bordering on genius. His friend- ship with Quantz and his fame earned him an invitation from Frederic II, which he refused.

9 Enregistré les 20, 21 et 22 avril 2009 / Recorded on April 20, 21, 22 2009: Église Saint-Augustin de Mirabel, Québec

Clavecin à deux claviers de type Ruckers-Taskin, à grand ravalement, signé Réjean Poirier, Montréal 1975. / Double-manual harpsichord à grand ravalement after Ruckers and Taskin by Réjean Poirier, Montreal 1975.

Réalisateur, Preneur de son; Mixage et mastérisation / Producer, Sound Engineer; Mix and Mastering: Carl Talbot, Productions Musicom Assistant preneur de son / Assistant Engineer: Jeremy Tusz

Producteur, Directeur artistique / Executive Producer, Artistic Director: François Mario Labbé Directrice de production / Production Manager: Julie M. Fournier Assistant de production / Production Assistant: Simon Gamache Accordeur / Technician: Pierre-Yves Asselin Révision / Proofreading: Rédaction LYRE Conception et production graphique / Graphic Design and Production: Pyrograf

Groupe Analekta Inc. reconnaît l’aide financière du gouvernement du Québec par l’entremise du Programme d’aide aux entreprises du disque et du spectacle de variétés et le programme de crédit d'impôt pour l'enregistrement sonore de la SODEC. / Groupe Analekta Inc. recognizes the financial assistance of the Government of Quebec through the SODEC’s Programme d’aide aux entreprises du disque et du spectacle de variétés and refundable tax credit for recording production services. Nous reconnaissons l’appui financier du gouvernement du Canada par l’entremise du Ministère du Patrimoine cana- dien (Fonds de la musique du Canada). /We acknowledge the financial support of the Government of Canada through the Department of Canadian Heritage (Canada Music Fund). AN 2 9926 Analekta est une marque déposée de Groupe Analekta Inc. Tous droits réservés. Analekta is a trademark of Groupe Analekta Inc. All rights reserved. Fabriqué au Canada. Made in Canada.

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Bach: Sonates pour violon et clavecin, vol. 1 Bach: Sonatas for Violin and Harpsichord, Vol. 1 James Ehnes, Luc Beauséjour 2005 / AN 2 9829

11 Concert Parisien à l’époque de Louis XV

Grégoire Jeay, traverso Hélène Plouffe, violon / violin Juan Manuel Quintana, viole de gambe / viola da gamba Luc Beauséjour, clavecin / harpsichord

Jean-Philippe Rameau (1683-1764) Antoine Forqueray (1672-1745) Troisième concert (Paris, 1741) Pièce de viole avec basse continue (Paris, 1747) Clavecin, traverso, violon & basse de viole 12. La Buisson 5:25 1. La Lapoplinière 4:06 2. La Timide 7:44 Jean-Philippe Rameau 3. Tambourin I/II 2:32 Cinquième concert (Paris, 1741) Clavecin, traverso, violon & basse de viole Georg Philipp Telemann (1681-1767) 13. La Forqueray 4:31 Quatuor en sol majeur (Paris, vers 1740) 14. La Cupis 5:48 Traverso, violon, basse de viole & 15. La Marais 2:37 basse continue 4. Grave – Allegro – Grave – Allegro 2:54 Jean-Marie Leclair (1697-1764) 5. Largo 0:39 Sonate en trio en ré majeur (Paris, 1743) 6. Presto 2:33 Violon, basse de viole & basse continue 7. Largo 0:43 16. Adagio 2:34 8. Allegro 4:06 17. Allegro 2:10 18. Sarabande – Largo 4:01 Michel Blavet (1700-1768) 19. Allegro 2:34 Sonate en mi mineur, opus 3 no 3 (Paris, 1740) Traverso et basse continue TOTAL 63:37 9. Vivace 2:43 10. Largo poco andante 2:54 11. Allegro 2:16

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