Monografia Capitolo I
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Al Tempo Di Verdi Di Marcello Conati
Teatri e orchestre al tempo di Verdi di Marcello Conati 47 [... ] io per sistema faccio l' istromentale*** durante le prore a cembalo, e lo spartito non è mai intieramente finito che all 'antipro'Va generale (Verdi al Presidente degli Spettacoli della Fenice, Alvise Mocenigo, 25 maggio 1843) Le mie prime sere sono non recite ma*** battaglie: bisogna combattere i parti- ti, le preuensioni, ed il diaoolo che se li porti. (Verdi a Francesco Maria Piave, agosto 1845) *** In casa mia non ui è quasi musica, non sono mai andato in una Biblioteca musicale, mai da un'Editore per esaminare un pezso. Sto a giorno d'alcune delle migliori opere contemporanee, non mai studiandole, ma sentendole qualche oolta in teatro ed in tutto ciò t)~ uno scopo ch'Ella capisce Le ripe to adumque che io sono, fra i Maestri passati e presenti, il meno erudito di tutti. Intendiamoci bene, e sempre per non far blague: dico erudizione e non sapere musicale. Da questo lato mentirei se dicessi che nella mia gio-ventù, non abbia fatto lunghi e se-veri studj. Egli è per questo, che mi trooo a-ver la mano abbastanza forte a piegare la nota come desidero, ed abbastanza sicura per ottenere ordinariamente, gli effetti ch'io immagino; e quando scrioo qualche cosa d'irregolare, si è perché la stretta regola non mi dà quel che ooglio, e perché non credo nemmeno buone, tutte le regole finora adottate. Forse i Trattati di Contrappunto han bisogno di riforma. (Verdi a Filippo Filippi, 4 marzo 1869) La:vigna, era fortissimo nel contrappunto,*** qualche poco pedante, e non 'Ve- de'OO altra musica, che quella di Paisiello. -
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ORIGINAL AND TRANSCRIBED ETUDE BOOKS FOR VIOLA: A REFERENCE GUIDE 1 UNIVERSIDADE FEDERAL DA PARAÍBA CENTER FOR THE COMMUNICATION, TOURISM, AND ARTS PRESIDENT MARGARETH DE FÁTIMA FORMIGA DINIZ VICE PRESIDENT BERNARDINA MARIA JUVENAL FREIRE DE OLIVEIRA Dean of CCTA JOSÉ DAVID CAMPOS FERNANDES Associate Dean ULISSES CARVALHO SILVA Editora do CCTA Editorial Board CARLOS JOSÉ CARTAXO GABRIEL BECHARA FILHO HILDEBERTO BARBOSA DE ARAÚJO JOSÉ DAVID CAMPOS FERNANDES MARCÍLIO FAGNER ONOFRE Editor JOSÉ DAVID CAMPOS FERNANDES Secretary of the Editorial Board PAULO VIEIRA Coordinator of the Laboratory of Journalism and Publishing PEDRO NUNES FILHO 2 ULISSES CARVALHO DA SILVA ORIGINAL AND TRANSCRIBED ETUDE BOOKS FOR VIOLA: A REFERENCE GUIDE Editora do CCTA João Pessoa 2019 3 © Copyright by Ulisses Carvalho da Silva, 2019 Graphic Production and Cover DAVID FERNANDES Cataloging Sheet Elaborated in the Sectional Library of CCTA-UFPB S586o Silva, Ulisses Carvalho. Original and transcribed etude books for viola: a reference guide [electronic resource]/Ulisses Carvalho da Silva. João Pessoa: Editora do CCTA, 2019. Digital resource (2,38MB) Format: ePDF System Requirement: Adobe Acrobat Reader ISBN: 978-85-9559-073-1 1. Viola. 2. Etude Books. 3. Viola Pedagogy. 4. String Instrument. I. Title. CDU 780.614.333 UFPB/CCTA/BS CDD 787 Rights of this edition reserved to: EDITORA DO CCTA/UFPB Printed in Brazil Legal deposit in the National Library, as per decree n° 1.825, of December 20, 1907. , 4 DEDICATION To my wife Katia and our kids Julio Cesar and Julie Anne. For their unconditional love and support, patience and encouragement. For have laughed and cried with me. -
Komponist Und Dirigent: Verdi Und Mariani Skladatelj in Dirigent: Verdi in Mariani
M. WALTER • KOMPONIST UND DIRIGENT ... UDK 78.071.1Verdi:78.071.2Mariani DOI: 10.4312/mz.51.1.69-84 Michael Walter Oddelek za muzikologijo, Univerza v Gradcu Department for Musicology, University of Graz Komponist und Dirigent: Verdi und Mariani Skladatelj in dirigent: Verdi in Mariani Prejeto: 2. februar 2015 Received: 2nd February 2015 Sprejeto: 31. marec 2015 Accepted: 31st March 2015 Ključne besede: Giuseppe Verdi, Angelo Mariani, Keywords: Giuseppe Verdi, Angelo Mariani, Pietro Pietro Romani, direttore d’orchestra, maestro con- Romani, Direttore d’orchestra, Maestro concerta- certatore, dirigent tore, Dirigent IZVLEČEK ABSTRACT Zelo verjetno je, da je Verdi vodil vaje – kot mae- It is very likely that Verdi rehearsed the vocal stro concertatore – za péte dele svoje prve opere parts of his first opera Oberto (1839) as maestro Oberto (1839). Vendar pa ni imel vpliva na prvo concertatore. However, he had no influence on the uprizoritev, saj je to vodil prvi violinist oz. direttore first performance, since the performances were d’orchestra. V štiridesetih letih 19. stoletja, zlasti s led by the first violinist or direttore d’orchestra. Pietrom Romanijem in Angelom Marianijem, se In the 1840s began, especially with Pietro Romani je začel pojavljati pojem sodobnega dirigenta, ki and Angelo Mariani, the emergence of the modern je združil obe funkciji (maestro concertatore in conductor, who combined the maestro concerta- direttore d’orchestra) v eni osebi. Verdi je menil, da tore and direttore d’orchestra in one single person. je takšen dirigent najbolj primeren za postavljanje In Verdi’s opinion such a conductor was the best njegovih del. Toda Verdi je bil kaj kmalu razočaran, way to realize his scores. -
Giacomo Zucchi
Conservatorio di Musica “Niccolò Piccinni” Direttore onorario M° Riccardo Muti Presidente Dott.ssa Marida Dentamaro Direttore M° Gianpaolo Schiavo Direttore amministrativo Dott.ssa Anna Maria Sforza Produzione artistica del Conservatorio “Niccolò Piccinni” Referenti del progetto: Paolo Messa, Maurizio Lomartire Équipe del progetto: Paolo Messa, Maurizio Lomartire, Pasquale Lepore, Federico Biscione Un sentito ringraziamento al M° Vincenzo Anselmi per aver contribuito ad incrementare il repertorio per ensemble di viole. INTRODUZIONE È stato sufficiente un solo anno di assenza per far sentire, a noi docenti e ai nostri allievi, la sua mancanza. Fortunatamente il positivo riscontro ottenuto dalle edizioni 2014 e 2015 ha consentito che il nostro Conservatorio accogliesse nuovamente il progetto ViolaFest nell’ambito delle attività di produzione artistica e di ricerca. Al pari delle precedenti edizioni e, come sempre, in sinergia con l’Associazione Italiana della Viola (AIV), il ViolaFest si pone l’obiettivo della promozione e diffusione della viola, del suo repertorio e della sua didattica attraverso una serie di eventi - Masterclass, concerti, tavole rotonde - che mirano principalmente all’aggregazione tra studenti, strumentisti e docenti di viola affermati in ambito nazionale e internazionale. In linea con questa impostazione, l’edizione 2017, intitolata “La Viola Italiana”, vedrà la partecipazione di Anna Serova e Luca Sanzò, solisti di celebrata fama, e di Alessandro Cusatelli, compositore che al nostro strumento ha dedicato un concerto già entrato a pieno diritto nel grande repertorio violistico. L’ argomento scelto come traccia per quest’anno ci darà, fra l’altro, l’allettante opportunità di condividere con pubblico e colleghi la sorpresa che abbiamo provato nel recupero di composizioni cadute nell’oblio e che invece meriterebbero, come tantissime altre opere del repertorio strumentale dell’800 e ‘900 italiano ancora sepolte nella polvere delle biblioteche, una assai più dignitosa considerazione. -
Giuseppe V Erdi | Messa Da R Equiem | Dimanche 15 No Vembre
DIMANCHE 15 NOVEMBRE – 20H Giuseppe Verdi Messa da Requiem Orchestra e Coro del Teatro alla Scala Daniel Barenboim, direction Barbara Frittoli, soprano Sonia Ganassi, mezzo-soprano Jonas Kaufmann, ténor Kwangchul Youn, basse | dimanche 15 novembre Bruno Casoni, chef de chœur Messa da Requiem Messa | Fin du concert vers 21h30. Giuseppe Verdi Verdi Giuseppe Giuseppe Verdi (1813-1901) Messa da Requiem, pour soli, chœur mixte et orchestre 1. Requiem e Kyrie (chœur, solistes) 2. Dies iræ (chœur) – Tuba mirum (chœur, basse) – Liber scriptus (mezzo–soprano, chœur) – Quid sum miser (soprano, mezzo-soprano, ténor) – Rex tremendae (solistes, chœur) – Recordare (soprano, mezzo-soprano) – Ingemisco (ténor) – Confutatis (basse) – Lacrimosa (solistes, chœur) 3. Offertorium (solistes) 4. Sanctus (double chœur) 5. Agnus Dei (soprano, mezzo-soprano, chœur) 6. Lux æterna (mezzo-soprano, ténor, basse) 7. Libera me (soprano, chœur) Composition : 1873-1874. Création : le 22 mai 1874 en l’église San Marco de Milan sous la direction du compositeur. Durée : environ 1h25. Lorsque meurt Rossini, le 13 novembre 1868, Verdi se montre très touché. Il lance auprès de son éditeur, Tito Ricordi, l’idée d’un Requiem à sa mémoire écrit par dix sommités musicales italiennes et exécuté le jour anniversaire de sa disparition, en son fief de Bologne. Lui-même s’octroie le finale, le Libera me. La Messe pour Rossini est composée, mais diverses raisons font échouer son exécution. Elle vivra cependant au travers de la Messa da Requiem, dans laquelle Verdi reprend tout naturellement le fragment inutilisé. Dès l’abandon du projet de la Messe pour Rossini, Verdi envisage d’écrire un Requiem. -
De Lane, by the Author and Sold by All Booksellers, [C
vis04njf Section name Library Special Collections Service Baron Collection Handlist 2 GREAT BRITAIN Catalogue: ordered alphabetically 1 BAGSHAWE, Rev. C. F. Ambrosden : ‘There shall be no night there’ Rev.XXI.25. / Words from Hymns A & M. No 23 ; Music by Rev. C. F. Bagshawe. MA. – Ambrosden : [s.n.], Nov. 1866. – Single leaf printed on one side ; 280 x 225 mm. 2 BEULER, Jacob. The figity man, comic song, / by J. Beuler. – London : Published by J. Beuler, 42, Bemerton Strt, Caledonian Road, King’s Cross ; Sold by Purday…Keith & Prowse… Monro & May, *c. 1845+. – 5 + [1] p. ; 346 x 244 mm. 3 BLOCKLEY, John. The Arab’s farewell, to his favorite steed, / written by the Honble Mrs Norton, / composed by John Blockley. – London : Addison & Hodson, 210, Regent Street… and 47, King Street, [c. 1844-48]. – 7 + [1] p. ; 348 x 255 mm. 4 A child’s hymn, / set to music by a blind girl for the benefit of an aged man who is blind and destitute. – [Exeter] : W. Spreat, Lith, [c. 1850]. – Single leaf printed on one side ; 343 x 248 mm. 5 Detail of the exercise of Light Infantry and the bugle sounds of the Royal Sappers & Miners. – Second edition. – Chatham : Lithographed at the Establishment for Field Instruction Royal Engineer Department, 1823. – [4], 20 p. ; 215 x 130 mm. 6 The Englishwoman’s quadrilles / dedicated by the composer to the subscribers of the Englishwoman’s Domestic Magazine. – London : Vincent Brooks, Lith, [c. 1860]. – 4 p. ; 344 x 255 mm. 7 GILLESPIE, Maria. The ‘Adieu polka’, / composed by Miss Maria Gillespie, and dedicated to Mrs Fitzgibbon, Sidney House. -
Giacomo Puccini – Quartetto in D” Per Archi
Bulletin of the Transilvania University of Braşov Series VIII: Performing Arts • Vol. 11 (60) No. 1 – 2018 Giacomo Puccini – Quartetto in D” per archi Raluca TONESCU (IRIMIA)1 Abstract: Giacomo Puccini’s works for a string quartet are: three minutes, the Crisantemi elegy and the String Quartet in D Major, which is the only complete piece we have. This work has four parts and was composed between 1881 and 1883, when Puccini was studying at Milan Conservatory. This quartet was first published in its complete version by the Italian publishing house Casa Ricordi. All four parts of the Quartet were discovered in different places, either as manuscripts or as transcriptions for other chamber works made by his younger brother, Michele Puccini. The fact that all these parts were put together in one piece has been subject of thorough research, of which Dieter Schickling is the most important. In his volume about Puccini, The works of Giacomo Puccini. A complete catalogue, he describes all the composer’s manuscripts in detail. Key-words: Giacomo Puccini, quartetto in D. 1. Introduction String Quartet's history indicates the first signs of the occurrence of the Quartet as genre in the compositions of Giuseppe Tartini and Alessandro Scarlatti, as sonatas a quarto from their creations, VII-VIII century (Bughici 1978, 88). If Joseph Haydn (1732-1809) is for the Symphony and for piano sonatas a guide on the way of completion, for the String Quartet he is the creator. The structure of the beginning Quartets is five parts: allegro-adagio-allegro-minuet- minuet- allegro finale, and after only a few years, starting with op. -
From the Glicibarifono to the Bass Clarinet.Pdf
From the Glicibarifono to the Bass Clarinet: A Chapter in the History of Orchestration in Italy* Fabrizio Della Seta From the very beginnings of opera, the work of the theatre composer was carried out in close contact with, if not founded upon, the performer. At least until half-way through the nineteenth century, a composer would be judged in large part on his ability to make best use of the vocal resources of the singers for whom he was writing in a given season, to model his music on their individual qualities in the same way as (in terms of an often- repeated image) a tailor models the suit to the contours of his client's body, or (to use a more noble comparison) as a sculptor exploits the particular material characteristics of a block of marble. Even Verdi at the time of his greatest prestige, when he was in a position to impose his dramatic ideas in an almost dictatorial manner, drew inspiration from the abilities of respected performers, e.g. from Teresa Stolz for Aida or Giuseppina Pasqua for Falstaff. To a less decisive extent, but according to a concept similar in every respect, the same principle had been applied to the instrumental aspect of opera since the early decades of the eighteenth century, when the orchestra began to assume growing importance in the structure of a work. Often the presence in the theatre orchestra of a gifted instrumentalist would lead the composer to assign to him a prominent solo, almost always as if competing with voice as an obbligato part, and there were cases in which instrumentalist and composer coincided, as happened in certain operas by Handel. -
LES MUSSINI MUSICIENS ET COMPOSITEURS Par Guy Leclerc
T O U R N E F E U I L L E Bulletin annuel de l’association pour la Mémoire des artistes Tassaert, Duport, Dardoize, Simon Supplément au numéro 25 - Année 2017 LES MUSSINI MUSICIENS ET COMPOSITEURS par Guy Leclerc Natale Mussini (par Cesare Mussini – son fils) Giuliana Mussini née Sarti (par Cesare Mussini) Frédéric Guillaume II La Reine Frédérique Frédéric Guillaume III et La reine Louise (par Anton Graff) de Hesse Darmstadt (par Félicité Tassaert d’après J.H. Tischbein) Avant-propos Un demi-siècle d’études généalogiques m’a permis de publier un certain nombre de biographies d’artistes, plusieurs accompagnées d’un essai de catalogue, concer-nant des peintres, sculpteurs ou graveurs appartenant à plusieurs lignées d’ancêtres qui ont nom Tassaert, Schmedding, Duport, Blesson, Sarti, Mussini, Verzani, Vanzi ; dont certaines remontent au XIV e siècle mais dont les deux personnalités majeures vécurent au XVIII e siècle : Jean Pierre Antoine Tassaert, premier sculpteur de Frédéric le Grand et Giuseppe Sarti, compositeur d’envergure européenne. Leurs deux lignages se sont rejoints le 15 juillet 1840, lors du mariage du peintre Cesare Mussini, descendant de Sarti, avec Elisa Blesson, descendante de Tassaert. Le contexte de cette union me fit comprendre qu’en plus des plasticiens, un certain nombre de musiciens – célèbres ou non – figuraient dans ce lignage. J’en commençai alors une première publication dans la revue Musica et Memoria, « Giuseppe Sarti un grand compositeur euro-péen ». Puis une deuxième sur le site de mon amie Christina Ariagno, pianiste virtuose et spécialiste de l’Art nouveau, consacrée à deux femmes pianistes insuffisam-ment connues, Elena Stefani Mussini et Adèle Branca Mussini. -
La Letteratura Italiana Per Clarinetto
Adriano Amore La Letteratura Italiana per Clarinetto Storia, analisi, discografia e curiosità 2011 1 a Riccardo e Maria Rosa con affetto. © ADRIANO AMORE FRASSO TELESINO, 2011 WWW.ADRIANOAMORE.IT 2 INDICE GENERALE Premessa 5 Abbreviazioni 7 Sigle di Archivi e Bibblioteche 8 Edizioni 18 I - Composizione per clarinetto solo 1) Clarinetto piccolo in Mib 22 2) Clarinetto in Sib 26 3) Clarinetto basso 47 II - Composizioni in Duo 1) Due clarinetti 53 2) Flauto e clarinetto 61 3) Clarinetto e fagotto 65 4) Clarinetto e fisarmonica 67 5) Clarinetto e percussioni 71 6) Clarinetto e chitarra 75 7) Clarinetto e arpa 82 8) Clarinetto e cembalo 85 9) Clarinetto e organo 87 10) Clarinetto piccolo in Mib e pianoforte 90 11) Clarinetto e pianoforte 94 12) Corno di bassetto e pianoforte 147 13) Clarinetto basso e pianoforte 149 14) Altre composizioni in Duo 153 III - Composizioni in Trio 1) Tre clarinetti 155 2) Flauto, oboe e clarinetto 160 3) Flauto, clarinetto e fagotto 166 4) Oboe, clarinetto e fagotto 172 5) Due clarinetti e fagotto 176 6) Flauto, clarinetto e chitarra 179 7) Clarinetto, violino e violoncello 185 8) Due clarinetti e pianoforte 188 3 9) Clarinetto, corno di bassetto e pianoforte 194 10) Flauto, clarinetto e pianoforte 198 11) Flauto, clarinetto basso e pianoforte 206 12) Oboe, clarinetto e pianoforte 209 13) Clarinetto, fagotto e pianoforte 213 14) Clarinetto, sassofono e pianoforte 216 15) Soprano, clarinetto e pianoforte 221 16) Violino, clarinetto e pianoforte 227 17) Clarinetto, viola e pianoforte 234 18) Clarinetto, violoncello -
Por Uma Nova Contextualização Da Obra De Henrique Oswald
Por uma nova contextualização da obra de Henrique Oswald Eduardo Henrique Soares Monteiro (USP) Resumo: Este artigo propõe uma nova contextualização da obra de Henrique Oswald (1852- 1931). Apresentam-se as razões pelas quais se julga inadequada a imagem comumente traçada do compositor; estuda-se o ambiente musical da Florença do final do século XIX; contextualiza-se o movimento do Renascimento Instrumental Italiano; e por fim, investiga-se a relação de Oswald com esse ambiente cultural. Conclui-se que sua obra deve ser compreendida sob uma perspectiva europeia. Como a maior parte de seus contemporâneos italianos, Oswald, ao escrever primordialmente obras instrumentais, volta-se para o modelo de excelência alemão, sendo que a crescente influência francesa torna-se preponderante depois da virada do século XX. Palavras-chave: Henrique Oswald. Florença. Renascimento Instrumental Italiano. Giuseppe Buonamici. Title: Introducing a New Contextualization for the Work of Henrique Oswald Abstract: This article proposes a new contextualization for the work of Henrique Oswald (1852-1931). It presents the reasons why common assumptions regarding the composer’s image are to be judged inadequate; studies the music environment of Florence in the late 19th Century; contextualizes the event of the New Italian Instrumental Renaissance; and, finally, investigates Oswald's relation to this cultural environment. As a conclusion, it is found that his work is to be understood in an European perspective. Like most of his Italian contemporaries, Oswald is primarily inclined to use the German model of excellence while writing instrumental works, whereas the increasing French influence becomes preponderant only after the turn of the 20th century. -
A Cura Di Riccardo Graciotti
QUADERNI MUSICALI MARCHIGIANI 13 a cura di Riccardo Graciotti Pubblicazione dell’A.Ri.M. – Associazione Marchigiana per la Ricerca e Valorizzazione delle Fonti Musicali QUADERNI MUSICALI MARCHIGIANI 13/2015 a cura di Riccardo Graciotti ASSOCIAZIONE MARCHIGIANA PER LA RICERCA E VALORIZZAZIONE DELLE FONTI MUSICALI (A.Ri.M. – onlus) via P. Bonopera, 55 – 60019 Senigallia www.arimonlus.it e-mail: [email protected] QUADERNI MUSICALI MARCHIGIANI Volume 13 Comitato di redazione Concetta Assenza, Graziano Ballerini, Lucia Fava, Riccardo Graciotti, Gabriele Moroni ISSN 2421-5732 ASSOCIAZIONE MARCHIGIANA PER LA RICERCA E VALORIZZAZIONE DELLE FONTI MUSICALI (A.Ri.M. – onlus) QUADERNI MUSICALI MARCHIGIANI Volume 13 a cura di Riccardo Graciotti In copertina: Democrito Vicomanni, Ragionamenti di ben fare il contraponto di due voci, Firenze, Biblioteca Nazionale, p. 20. La redazione del volume è stata chiusa 23 febbraio 2015 Copyright © 2007 by A.Ri.M. – onlus Diritti di traduzione, riproduzione e adattamento totale o parziale e con qualsiasi mezzo, riservati per tutti i Paesi. Sommario Riccardo Graciotti Ragionamenti di ben fare il contraponto di due voci, di Democrito Vicomanni (1589) 11 Carlo Inzerillo Coriolano Biacchi, compositore, violinista, direttore d’orchestra 57 Antonio Moccia Dizionario dei liutai marchigiani e umbri 91 Recensioni Libri: Filippo Marchetti, Sinfonia a grand’orchestra in Re mag- 153 giore (1853), trascrizione e revisione di Lamberto Lugli, Lucca, LIM, 2003, pp. XII, 77 (Italo Vescovo); La figura e l’opera di Giuseppe Giordani, Atti del convegno internazionale, Fermo, 3-5 ottobre 2008, a cura di Ugo Gironacci e Francesco Paolo Russo, Lucca, LIM, 2013 (Paolo Russo); Vincenzo Pucitta. Il tumulto del gran mondo, a cura di Annamaria Bonsante, Barletta, Cafagna edi- tore, 2014 (Gabriele Moroni).