Gérard Depardieu • Sylvie Testud Gad Elmaleh

GÉRARD DEPARDIEU • SYLVIE TESTUD 2 GAD ELMALEH • GUILLAUME GALLIENNE ISABELLE CARRÉ • GASPARD PROUST 0 MATHIEU AMALRIC • ALAIN SOUCHON BERNARD CAMPAN • FABRICE LUCHINI ÉRIC ELMOSNINO • JULIE DEPARDIEU 2 PEEPING TOM • CLÉMENTINE CÉLARIÉ HELENA NOGUERRA • ÉDOUARD BAER LA COMÉDIE-FRANÇAISE • LE THÉÂTRE 0 DE LA VILLE DE PARIS • ANDRÉS MARÍN LA FAMILLE SEMIANYKI • MICHEL FAU ÉRIC MÉTAYER • MOURAD MERZOUKI CHRISTOPHE ALÉVÊQUE • ALICE POL ROSCHDY ZEM • PHILIPPE DECOUFLÉ 2 SAMI BOUAJILA • MICHEL BOUJENAH IMANY • FRANÇOIS-XAVIER DEMAISON FRANÇOIS BERLÉAND • BOB WILSON 0 JAMES THIERRÉE • PIERRE RICHARD NIELS ARESTRUP • DANIEL AUTEUIL... 2 1 2 0

Créé depuis maintenant plus de 7 ans, anthéa est devenu l’un des tout premiers théâtres de France en terme de fréquentation. Le nombre d’abonnés et de places vendues est en constante 2 augmentation, et ce projet est porté par une volonté d’ouvrir la culture à tous, au travers d’une programmation qui allie l’excellence et la diversité.

Jean Leonetti Mais cette incroyable dynamique a été stoppée nette par la pandémie de Daniel Benoin Maire d’Antibes Coronavirus. Cette crise sanitaire sans précédent a plongé le monde Directeur d’anthéa Juan-les-Pins dans un enfermement contraint et le monde de la Culture a été antipolis théâtre d’Antibes Président de la Communauté particulièrement impacté par cet arrêt forcé des activités humaines. Pour d’Agglomération anthéa, ce sont 81 représentations de 21 spectacles qui ont été annulées au Sophia Antipolis 0 printemps 2020. Durant la crise, Daniel Benoin et toutes ses équipes ont travaillé à préparer la saison 2020-21 dont vous tenez le programme entre les mains. Plus que jamais, nous pensons que la Culture est un antidote à la crise. Proposer une nouvelle saison d’anthéa après l’épreuve que nous avons traversée est à la fois une attente pour beaucoup et une responsabilité assumée par nous tous. Le confinement et la distanciation physique sont des contraintes temporairement nécessaires mais à l’exact opposé de la philosophie à l’origine de la création d’anthéa. Les règles sanitaires seront bien sûr strictement appliquées en fonction de l’évolution de la crise, mais anthéa doit rester, plus que jamais, un lieu où les émotions se partagent collectivement, un lieu d’ouverture à tous les publics, de tous les horizons. Nous avons fait le choix de démarrer la saison plus tard, au mois de novembre, afin de disposer du temps nécessaire pour proposer une programmation dans les meilleures conditions. Certains spectacles annulés se font une place dans cette nouvelle programmation, mais la saison 2 2020-21 apporte son lot de nouveautés avec de grands noms du spectacle comme Édouard Baer, Guillaume Gallienne, Daniel Auteuil ou Roschdy Zem et le retour d’habitués comme Niels Arestrup, Fabrice Luchini ou encore Gaspard Proust. Je sais, cher public, que vous serez au rendez-vous pour qu’anthéa continue à faire vivre dans le partage la magie du spectacle vivant. 0 À bientôt à anthéa. 2 Jean Leonetti 1 Nous faisons du théâtre et, depuis la nuit des temps civilisés, nos masques ont été ceux de la comédie et de la tragédie. Ils servent à s’exprimer et non à se protéger. Nos règles sont celles du partage et non du repli, de l’échange et non de la distanciation. Notre force de frappe, ce sont nos équipes motivées et nos soldats sont les artistes. Certes avec les armes de la poésie, pour reprendre le mot de Pasolini, on ne peut pas combattre un virus mais on peut faire beaucoup à condition de le faire ensemble. Nous avons sondé nos abonnés qui se sont montrés favorables à 70% au port d’un masque de protection si nécessaire. C’est une chance car la distanciation physique (1 siège sur 4) est, elle, impossible, ne serait-ce que pour des raisons financières. Le théâtre serait en faillite. Malgré les difficultés, savoir le public à nos côtés dans Daniel Benoin ces moments, être soutenus par le maire d’Antibes Juan-les-Pins Jean Directeur d’anthéa antipolis théâtre d’Antibes Leonetti et beaucoup de nos partenaires et mécènes est un réconfort dont nous voulons nous montrer dignes. Cela ne fera pas sans contrepartie : après des mois d’absence, nous sommes animés par un esprit de reconquête, et si nous comptons sur vous, il nous appartient de vous donner des raisons supplémentaires de revenir à anthéa. Il fallait prendre des décisions et nous les avons prises : la saison commencera le 3 novembre 2020. Nous avons donc dû annuler 14 spectacles prévus pour la saison 2020-21, en plus des 21 spectacles et 81 représentations annulés ce printemps 2020. Mais nous avons battu le rappel et demandé à nos plus fidèles amis de nous rejoindre pour cette nouvelle saison. Le 3 novembre, Gérard Depardieu sera là pour chanter Barbara dans un tour de chant qu’il a beaucoup remanié et renouvelé, et dans la salle Pierre Vaneck nous créerons le dernier texte d’Émilie Frèche Un prince avec sur scène Sami Bouajila. Un grand accueil et la première de nos créations de la saison. Car une fois encore, nos productions sont et resteront le centre et le socle de l’activité d’anthéa. Presqu’un an après la date annoncée, je créerai pour la première fois en France Disgraced (Disgrâce), la pièce étonnante d’Ayad Akhtar avec le même Sami Bouajila et Alice Pol dans les rôles principaux. Parmi les autres coproductions, il y aura Monsieur X de Mathilda May avec Pierre Richard. Deux reprises du Collectif 8, 1984 et La Religieuse. Une variation du Collectif La Machine autour du Dr Jekyll et Mr Hyde. En 2021, Clément Althaus célèbrera en musique le 400e anniversaire de la naissance de Jean de La Fontaine. La reine de la piste avec Helena Noguerra sera un moment pop et pétillant et nous serons coproducteurs des nouveaux spectacles de Michel Boujenah et de Christophe Alévêque qu’ils créeront à anthéa. Parmi les fidèles Fabrice Luchini ou Gaspard Proust seront de retour. Et nous accueillerons les nouvelles créations des amis Niels Arestrup, Édouard Baer, Guillaume Gallienne, James Thierrée, Daniel Auteuil, Imany, Philippe Decouflé, François-Xavier Demaison et François Berléand, Gad Elmaleh, Andrés Marín… D’autres noms viendront agrandir la famille : Éric Métayer dans une incroyable performance (Un monde fou). Le Théâtre de la Ville de Paris en la personne de son directeur Emmanuel Demarcy-Mota viendra pour la première fois avec L’État de siège d’Albert Camus, disparu il y a tout juste soixante ans. Le cinéaste Nikita Mikhalkov et ses acteurs moscovites présenteront un passionnant montage des nouvelles de Tchekhov. Et nous aurons le privilège d’être les seuls en France à recevoir Bob Wilson avec une merveilleuse version musicale du Livre de la Jungle. Julie Depardieu en musique également dans un portrait sensible de Misia Sert, la muse d’une époque. Alain Souchon fera escale deux soirs à anthéa, sans parler des danseurs du collectif belge Peeping Tom et j’en oublie. Notre rêve a été interrompu en mars dernier. Mais on ne nous enlèvera pas de l’avoir rêvé et concrétisé depuis sept ans, sept belles et riches années, et rien ne nous empêchera de le poursuivre. Le jour viendra où la machine à rêves repartira. Nous vous attendons.

Daniel Benoin sommaire

ENVELOPPE 1 • L’ INCONTOURNABLE

• disgraced (disgrâce) 6-7

ENVELOPPE 2 • PRIVILÈGE THÉÂTRE • l’heureux stratagème 8-9 • françois, le saint jongleur 10 • rouge 11 • les élucubrations d’un homme soudain frappé par la grâce 12 • monsieur x 13 • déjeuner en l’air 14 • la collection 15 • par le bout du nez 16-17 • trahisons 18 • des écrivains parlent d’argent 19 • la dégustation 20

ENVELOPPE 3 • PRIVILÈGE SPECTACLE VIVANT • depardieu chante barbara 21 • jungle book 22 • gaspard proust, nouveau spectacle 23 • room 24 • michel boujenah - dans tous les sens 25 • macbeth 26-27 • alain souchon, en concert ici & là 28-29 • shazam 30 • gad elmaleh - d’ailleurs 31

ENVELOPPE 4 • TOUT LE THÉÂTRE • un prince 32-33 • 1984 34-35 • l’état de siège 36-37 • un monde fou 38 • face à la mère 39 • antigone ma sœur 40 • zaï zaï zaï zaï 41 • dr jekyll et le mystère hyde 42-43 • kadoc 44 • une vie 45

- 4 - Au moment de boucler cette première édition du programme de saison, je tiens à rappeler que, si l’évolution de la pandémie le permet, nous n’hésiterons pas à programmer quelques spectacles avant le début de la saison le 3 novembre. Ces spectacles seront alors intégrables dans l’abonnement que vous aurez pris fin juin. À très vite, Daniel Benoin

• illusions 46 • illusions perdues 47 • le jeu des ombres 48-49 • la fontaine 50 • tombés du ciel 51 • métamorphoses II 52 • taïga 53 • la religieuse 54 • métanoïa, le présage du papillon 55 • le fétichiste 56

ENVELOPPE 5 • TOUT LE SPECTACLE VIVANT • la reine de la piste 57 • la famille semianyki - lodka 58-59 • monsieur fraize 60 • triptych 61 • misia sert « reine de paris » 62 • éther 63 • möbius 64 • folia 65 • sympho new 66 • imany - voodoo cello 67 • mon corps palimpseste 68 • à tiroirs ouverts 69 • stellaire 70 • jardín impuro 71 • christophe alévêque, nouveau spectacle 72 • immersion 73

HORS SCÈNES 74 PARTENAIRES CULTURELS 75-76 SCOLAIRES ET ENSEIGNANTS 77 PRATIQUE 78 L’ÉQUIPE 79 LE CLUB LE CARRÉ 80-81 CALENDRIER 82-83

- 5 - - 6 L’INCONTOURNABLE

©Paulo Correia Bouajila, Alice Polet une distribution magnifique. au public d’anthéa avant une tournée enFrance, avec Sami débats aux États-Unis. Elle estproposée enexclusivité le dramaturge américano-pakistanais asuscité de nombreux Lauréate du prixPulitzer 2013,lapièce d’Ayad Akthar création française delapièceévénement DISGRACED (DISGRÂCE) post-11 septembre production production coproduction coproduction création création au printemps 2020 Spectacle prévu REPORT production création production création coproduction création coproduction création production production coproduction coproduction création création production création production création coproduction création coproduction création rencontre avec l’équipe artistiqueàl’issue avec lesoutienduCasinoJOA LaSiesta coproduction anthéa, théâtre d’Antibes de lareprésentation dumardi 18 mai spectacle organisé danslecadre du Mata Gabin, AlicePol,Mata Gabin, Olivier Sitruk costumes Nathalie Bérard-Benoin avec à voir enfamille avec les ados Daniel Benoin mise enscèneDaniel dimanche 30 décors Jean-Pierre Laporte production DBPProduction Sami Bouajila, Adel Djemaï, Sami Bouajila,AdelDjemaï, edei2 20h30 vendredi 28 mercredi 26 mercredi 12 Festival lesNuitsd’Antibes mercredi 19 vendredi 21 vendredi 14 aei2 20h30 samedi 29 salle Jacques Audiberti samedi 15 samedi 15 lumières Benoin Daniel ad 1 20h00 mardi 11 mardi 25 mardi 25 mardi 18 jeudi 20 jeudi 20 jeudi 27 jeudi 13 jeudi 13 vidéo Paulo Correia EN TEMPS SCOLAIRE EN TEMPS jeudi 20 mai–14h REPRÉSENTATION de Ayad Akhtar théâtre 20h00 20h00 20h00 20h00 20h00 20h30 20h30 20h30 20h30 20h30 20h30 15h30 MAI Daniel Benoin porain etquileregarde avec acuitéetsans complaisance. forme deretour àunthéâtre plongédanslemonde contem- ter aumilieud’unedistribution éclatante. C’est pourmoiune m’ont étéaccordés etSami Bouajila aaccepté del’interpré- tensions dumonded’aujourd’hui. Depuis peu, les droits mettre enscène cette formidable pièce sireprésentative des Cela fait plusieurs années quejecherchais lapossibilité de Pierre Laville Tout finissant par devenir peu à peu un terrain dangereux. qu’il soit musulman oujuif, noiroublanc, hommeoufemme. façon non intellectuelle, selon le vécu de chaque personnage, à tout manichéisme, car chacunydéfend son pointdevue, de pièceLa dépasse labienséance etles non-dits. Elleéchappe l’histoire quej’ai voulu raconter. Ayad Akhtar passé maisavoir l’impression denepas enfaire partie. Voilà et àces personnes. Ressentir unamourprofond pource sa communauté, mais se sentir toujours connecté à ce passé sonnage quifait uneexpérience difficile:perdre sa religion, ce qu’ilsendisent | formé par Amir etEmily nedevrait pas ensortir indemne. et delapolitiquedansl’Amérique d’aujourd’hui. Le couple violent autour des thèmes de l’origine ethnique, de la religion çait comme unesoirée agréabledégénère enaffrontement d’art, juif, et Jory, sa femme afro-américaine. Ce quis’annon- déroule àl’occasion d’un dîneravec Isaac, unconservateur politique d’Amir est soulevée danslapresse. pièce La se financement de terrorisme, laquestion del’appartenance défendre unimamlocal accusé, probablement àtort, de Emily, une artiste, belle, blonde, bourgeoise. Amené à milieu où les juifs sont largement majoritaires. Il est marié à rejeté son héritage musulmanafinde faire carrière dansun l’histoire |Amiravocat envueaubarreau deNew York a Cette pièce raconte l’histoire d’unper -

- 7 ENVELOPPE 1 L’INCONTOURNABLE - 8 PRIVILÈGE THÉÂTRE

© Bernard Richebé L’HEUREUX STRATAGÈME sylvie testud etéricelmosninoréunis par marivaux La mise en scène de Ladislas Chollat installe son Heureux stratagème dans un somptueux décor des Années folles et le texte de Marivaux s’y loge avec une aisance stupéfiante.

théâtre l’histoire | Quatre personnages, deux couples qui se cherchent. Dorante est amoureux fou de à voir en famille à partir de 10 ans la Comtesse mais celle-ci n’a d’yeux que pour le Chevalier Damis qu’elle a ravi à la Marquise. 1h50 2 Délaissés, Dorante et la Marquise vont alors salle Jacques Audiberti unir leurs forces pour défaire ces liens en ima- ginant un stratagème : provoquer la jalousie de la Comtesse et du Chevalier en feignant de s’aimer. Ils iront même jusqu’à annoncer leur THÉÂTRE de Marivaux mise en scène Ladislas Chollat mariage. De leur côté, les valets, complices des ruses de leurs maîtres, tentent maladroitement ENVELOPPE 2 ENVELOPPE avec Éric Elmosnino, Sylvie Testud, de les imiter dans la conduite de leurs propres

Jérôme Robart, Jean-Yves Roan, histoires d’amour… PRIVILÈGE Simon Thomas, Roxane Duran, Florent Hill, Julie Pouillon ce qu’ils en disent | Je ne sais pas si c’est une scénographie Emmanuelle Roy costumes Jean-Daniel Vuillermoz pièce féministe, mais elle s’intéresse aux lumière Alban Sauvé femmes. Marivaux plaide en faveur des femmes musique Frédéric Norel et du moment présent. Le texte trouve écho assistant mise en scène Éric Supply chez beaucoup de monde. Je ne sais pas si les gens infidèles ne sont pas toujours amoureux production Pascal Legros Organisation en accord avec le Théâtre Édouard VII de la même personne, s’ils ont envie de se tromper eux-mêmes, de sortir de leur vie. NOVEMBRE Sylvie Testud

mardi 10 20h00 ce qu’ils en pensent | Le narcissisme de mercredi 11 20h30 combat, l’ambivalence en roue libre et la morale plastique de la comtesse sont servis à la perfection par Sylvie Testud. Marin de Viry, Le Figaro Qu’il s’agisse de l’interprétation, des dialogues, de l’esthétique… cet Heureux stratagème a décidément tout bon. Une heure cinquante qui file comme un clin d’œil. Catherine Schwaab, Paris Match La comédie de 1733 est si joliment interprétée dans ses décors et son ambiance Années folles qu’on se prend à goûter très volontiers la rosse- rie frivole de Sylvie Testud et l’humour ravageur du mélancolique Éric Elmosnino ou de son double plus solaire, Jérôme Robart. Fabienne Pascaud, Télérama

- 9 - - 10 - PRIVILÈGE THÉÂTRE inspiré. brocarder les puissants, se transforme enconteur farce, l’acteur tout àlajoiederaconter unefable etde qui mélange avec brio histoire sainte, anecdotes, de composition. En s’emparant d’untexte deDario Fo sans rappeler celui de Robert Hirsch, magistral acteur Guillaume Gallienneimpose unstyle quin’est pas Savoureux !Laurence Liban, L’Express Une histoire de cochon pour prix de la liberté. querelle quiopposa lepape Innocent IIIàFrançois. remous d’une vie vécue « à l’arrache ». Ainsi de la bonne foi plonge sans craindre de se mouiller dans les excessif ethumble, grave etmoqueur, l’acteur de ce qu’ilsenpensent | qui devenait doucement lanôtre… ClaudeMathieu François, père delapauvreté dansson itinérance « Rien», tout cela siproche denotre saint ler, detrouver ce « Tout »àpartir de poursuite, uneformidable envie defouil- une table, untabouret etunprojecteur Un texte, uncomédien denoirvêtu, Guillaume Gallienne en lesollicitant constamment. auteur, quilivre unrécitaupublic conteur quivéhiculelaparole d’un Ici, jenesuispas unacteur, jesuisun relation plusdirecte avec les spectateurs. théâtre renoue avec leconte etétablit une seule. Débarrassé delanotion dedialogue, ce dépouillement, puisque subsiste icila parole rue. Le solo mesemble aussi allervers ce démarche deDario Fo, proche duthéâtre de liberté totale. Je m’inspire beaucoup dela ce qu’ilsendisent | respect delanature, laviolence, laguerre… la charité, lepouvoir, ladouleur, lamarginalisation, le paraît dans ses préoccupations : l’argent, la pauvreté, homme du XIII homme ainsi quelepublicemboîte joyeusement le pas d’un du saint d’après les chroniques dutemps. Et c’est banal. Dario Fo n’a pas hésité à réinventer un sermon contrer le pape est-il montré sous un éclairage peu maux. De même, levoyage dusaint àRome pourren- fiantes histoires de ses conversations avec les ani- sûr, le dramaturge a ajouté son grain de sel aux édi- toire et les textes de saint François d’Assise. Mais bien s’est d’abord imprégné des récents travaux sur l’his- l’histoire |Pour sa nouvelle « jonglerie », Dario Fo LE SAINT JONGLEUR Marion Thébaud, d’une extraordinaire humanité et d’un vibrant humour. vibrant de foi, telque Dario Fo enaconçu le modèle est unFrançois d’Assise irrévérencieux, truculent, Guillaume Gallienne de laComédie-Française e siècle, plusproche denousqu’iln’y Pour moi, lesolo c’est une Sourire auxlèvres, tour àtour Le Figaro gallienne envagabond céleste FRANÇOIS,

dimanche 6 samedi 5 samedi 5 21h00 vendredi 4 jeudi 3 mercredi 2 1h05 DÉCEMBRE tarif événements salle Pierre Vaneck Singulis Seul-en-scène Studio-Théâtre production Comédie-Française / lumières Koransky Denis Nicole Colchat adaptation ettraduction ToniCecchinato, avec Gallienne Guillaume mise enscèneClaudeMathieu Fode Dario salle Pierresalle Vaneck seul enscène 16h00 21h00 15h00 21h00 20h30

© Christophe Raynaud de Lage Niels Arestrup, époustouflant dans unduel autour de laliberté de l’artiste aux prisesavec les © J. Stey pièges de lacélébrité. ROUGE la pièce aux 4 nominations aux molières 2020

Niels Arestrup, époustouflant dans un duel autour de la liberté de l’artiste aux prises avec les pièges de la célébrité. 2 THÉÂTRE ENVELOPPE 2 ENVELOPPE PRIVILÈGE

l’histoire | New York, fin des années cinquante, dans l’atelier de Mark Rothko. Le peintre a accepté une commande de décor mural pour un prestigieux restaurant new-yorkais et, pour l’assister, il a engagé théâtre un jeune artiste, Ken. Mais, bien qu’ils travaillent 1h40 ensemble, cette collaboration tourne vite à une joute verbale intense, le jeune homme n’hésitant pas salle Jacques Audiberti à pousser le maître dans ses derniers retranche- ments, sur le thème de la compromission des artistes de John Logan reconnus qui prostituent leur art au nom d’exigences mise en scène Jérémie Lippmann mercantiles. adaptation française Jean-Marie Besset

ce qu’ils en disent | La pièce nous introduit au cœur avec Niels Arestrup, Alexis Moncorgé de la création, et elle interroge les processus du créa- scénographie Jacques Gabel costumes Colombe Lauriot Prevost teur. Elle dresse le portrait d’un esprit en colère et lumières Joël Hourbeigt brillant, qui vous demande de ressentir la forme et la son Fabrice Naud texture des pensées. Rothko tient à initier son assis- accessoiriste Morgane Baux tant, qui va se révéler bon élève, mais incapable de assistante à la mise en scène Sandra faire le moindre compromis esthétique. La relation Choquet maître-élève peut se lire aussi, bien que Rothko s’en production Acte 2 défende, comme une relation père-fils ; les deux per- en accord avec le Théâtre Montparnasse sonnages vont se livrer un combat intellectuel et artistique qui va marquer leur vie. Jérémie Lippmann DÉCEMBRE ce qu’ils en pensent | Rothko est un rôle idéal pour vendredi 4 20h30 Niels Arestrup. Tour à tour monstrueux et boulever- samedi 5 20h30 sant, le comédien porte magnifiquement la pièce. Jérémie Lippmann, le metteur en scène, lui a laissé la bride sur le cou, sachant qu’il ne passerait pas à côté de son personnage. Philippe Chevilley, Les Échos John Logan écrit une pièce vibrante, un face-à-face percutant entre Rothko et son assistant Ken. La pièce est profonde et exaltée. C’est une plongée intelligente dans l’histoire de l’art de la deuxième moitié du 20e siècle. Stéphane Capron, Sceneweb Niels Arestrup porte avec une puissance remarquable cette exigence absolue pour son art. Il éructe, s’agace, provoque, et se referme en lui-même. Nous assistons à la réalisation de la totalité d’une toile par les deux acteurs, avec un réalisme saisissant. Sophie Jouve, France Info © Christophe Raynaud de Lage Raynaud © Christophe Stey © J. - 11 - - 12 PRIVILÈGE THÉÂTRE FRAPPÉ PAR LAGRÂCE D’UN HOMMESOUDAIN ÉLUCUBRATIONSLES édouard baer danstoute sasplendeur des étoffes de ses héros. Sylvain Merle, pour confectionner un patchwork debelles pièces tiré tendre, solennel etsensible, iltricote ses pensées Élégant etloufoque, conteur, lecteur etjoueur, drôle, Chevilley, tagnes russes jusqu’à donner le vertige. Philippe nement métaphysique, Édouard Baer joueauxmon- comique et gravité, dérision du quotidienet question - ce qu’ilsenpensent | ça vient... Édouard Baer On attend quelquechose deplus, onnesait pas d’où suffit pas. Ce n’est pasle travail qui est récompensé. jours quandonfait ce métier. On sait queletravail ne type est frappé par lagrâce, c’est ce qu’on espère tou - ce qu’ilsendisent | comédien, appelons-leÉdouard Baer. lien, composent pourtant lepanthéon personnel du mêlent àd’autres fantômes qui, apparemment sans Bukowski, André Malraux, Thomas Bernhard… etse se manifestent, Boris Vian, Romain Gary, Charles la nuit de ce bar sans nom, de vieilles connaissances de lesauver etdeleramener surlerivage. Alors dans des mots et sans doute seuls les textes ont la capacité d’abandon deposte, uncomédien est fait delachair l’attend undécor debar. Or, mêmeensituation surgit par mégarde danslagrande salle d’anthéa où panique. Quoi qu’ilensoit, levoici qu’ilfuitson rôleet mou » ressemble à s’y méprendre à une attaque de comédien et qu’il revendique comme « un coup de scène. Ce pourrait être lesujet. Celle quiétreint notre l’histoire |L’angoisse del’acteur avant d’entrer en Télérama Baer peuttout faire. Ilémerveille etenchante. humour etcette voix sidistingués etsisarcastiques, Avec cette élégance détachée et mélancolique, cet

Les Échos C’est unexercice dedoute. Le Alternant sans criergare Avec son style différent, Édouard Baersait vraiment nous plaire. Ilmet saforce fragile au de service sa nouvelle pièce où sous le masque d’unrireteinté

Le Parisien d’absurde percent les nuances de l’émotion. mercredi 9 mardi 8 DÉCEMBRE production JMDProduction montage sonore Jérôme Chelius lumières Laurent Béal Mordos décor William Perrine Malinge collaboratrice artistique Isabelle Nanty, Barka Hjij avec l’aide précieuse de Eugénie Poumaillou assistante àlamiseenscène (en alternance) Meynet ouJack Souvant, Pat et Tito avec Édouard Baer, Christophe Édouard Baer mise enscèneIsabelleNanty, de Édouard Baer théâtre 1h30 salle Jacques Audiberti 20h30 20h00

création production production

création coproduction Avec son style différent, Édouard Baer sait vraiment coproduction nous plaire. Il met sa force fragile au service de sa nouvelle pièce où sous le masque d’un rire teinté d’absurde percent les nuances de l’émotion. MONSIEUR X pour cette coproduction anthéa, pierre richard est nominé aux molières 2020 ! création

Entre Mathilda May et Pierre Richard, création ce fut un coup production production de foudre artistique. Pour le comédien de 2 légende elle a conçu un création spectacle sans parole coproduction coproduction d’une sensibilité totale THÉÂTRE et invité Ibrahim Maalouf

à composer la musique. l’histoire | Un homme d’âge certain, un monsieur 2 ENVELOPPE Nobody, vit seul dans les hauteurs d’un immeuble. On ne connaît rien de son histoire, on assiste à sa journée PRIVILÈGE faite de petits riens, d’infimes rituels, d’instants d’absence. Rapidement les objets autour de lui gagnent en autonomie, s’animent, se rappellent à son bon souvenir. Les tableaux prennent vie, une bouil- loire chante, le lit grince. Entre ce corps agile d’ancien danseur et les objets du quotidien, un dialogue ges- tuel et bruissant s’amorce qui peuple son imaginaire de rêves et font de sa solitude un beau refuge. La pièce écrite comme une partition que soutient une musique de scène originale composée par Ibrahim Maalouf ouvre ses portes sur un univers à la fois théâtre burlesque, poétique, surréaliste.

1h10 ce qu’ils en disent | Si le monde de Monsieur X est salle Jacques Audiberti isolé, il n’en est pas moins peuplé de rêves. Dans un dialogue entre le réel et l’illusion, la routine d’un quo- création et mise en scène tidien apparemment bien ordonné, se désarticule. Le Mathilda May monde extérieur semble s’acharner à le ramener dans le concret, tandis qu’autour de lui, tout prend vie. avec Pierre Richard musique Ibrahim Maalouf Inspiré, il peint l’objet de son désir et l’ordinaire conti- assistante mise en scène nue sa métamorphose. La tête dans les nuages, il voit Anne Poirier-Busson l’invisible, l’abstrait et l’infini. Un mélange s’opère, scénographie Tim Northam redéfinissant les frontières entre le réalisme et vidéo Mathias Delfau l’absurde. Est-il si seul que cela ? Mathilda May lumières Laurent Béal effets spéciaux Arthur Chavaudret Enfin je réintègre mon univers avec Mathilda. Celui de costumes Valérie Adda Keaton, de Chaplin, de Tati. J’en ai trop dit, le silence accessoiriste Jean Teske est d’or. Elle me propose de rêver avec elle de tout ce marionnettes Pascale Blaison qui ne se dit pas, et qui en dit bien plus. Pierre Richard avec la participation exceptionnelle de Niseema Theilanud ce qu’ils en pensent | Les effets spéciaux, les bruits, production Compagnie les 2 M, les sons, les vidéos se répondent comme un méca- coproduction anthéa, théâtre d’Antibes, nisme d’horloger suisse. La salle est captée, charmée, Arts Live, Théâtre de l’Atelier, Horatio production, Yohan de Biragues, Romans envoûtée. A la fin du spectacle, le public applaudit Scènes, Temal Productions, Radiant- debout, et se lance dans une demi-douzaine de rap- Bellevue, Théâtre des Célestins, pels ! Catherine Schwaab, Paris-Match Théâtre de Carouge Un spectacle onirique et tendre, porté par un Pierre Mathilda May a remporté le Molière 2019 Richard radieux, rassuré par sa metteure en scène, du Metteur en scène dans un spectacle comme une bulle de fantaisie à saisir au vol. Hélène de Théâtre public avec Le Banquet Kuttner, Artistik Rezo présenté dès décembre 2018 à anthéa Très présente, la musique est signée Ibrahim Maalouf. JANVIER Aérienne et douce, intense, enlevée, elle porte le spectacle dans les moments clés. Sylvain Merle, mardi 12 20h00 Le Parisien mercredi 13 20h30 © Pascal Chantier © Pascal Maillet © Pauline - 13 - - 14 - PRIVILÈGE THÉÂTRE et sedéfend même à laguitare. chez lui, iljoue, chante, compose, saltimbanque. Surscène comme d’abord et depuis toujours un de cespectacle musical qu’il est national, nous rappelle àl’occasion Daniel Auteuil, gloire du cinéma l’exercice. ensemble etvientrappeler lecourage de donne unsupplémentd’âmeàcet aiguës. Son organe incertain par endroit faire monter sa voix dansles tours etles guitariste, ilrécite, chante, n’hésite pas à chante, ce n’est pas rien. Accompagné d’un cequi qu’ilsenpensent |Daniel Auteuil Daniel Auteuil première fois que j’écris de la musique ! j’en aifait des chansons etc’est la Toulet et de l’envie de le faire connaître, moi deredécouvrir l’œuvre dePaul-Jean ce spectacle est parti del’idéesimplepour découvrir lapoésieàtravers lachanson et m’ont marqué. Jeune homme j’ai aimé moments demavie, des rencontres qui l’on boit mes paroles… Je raconte des balade intime, unrendez-vous, undîneroù l’esprit duspectacle. C’est comme une dans une vision surréaliste qui est aussi à boire, maisenl’air, au-dessus des nuages, Apollinaire ons’est tous retrouvés àtable, que j’ai fait oùavec Rimbaud, Mallarmé, peintre etsculpteur. C’est aussi unrêve un titre quej’ai piquéàmafemme quiest ce qu’ilsendisent |Déjeunerenl’air est se cache. rière laquelledetemps àautre lecomédien poète est icilaguitare dePascal der Garry d’autoportrait en apesanteur. lyre La du de Daniel Auteuil sont aussi unemanière une façon pudiquedese raconter, les choix Hugo… Dire les œuvres quel’on aimeest se joindre àeux, Baudelaire, Apollinaire, la table dupoète, ilenainvités d’autres à sont devenus chansons. Se sentant bienà Daniel Auteuil des musiques. Et les textes contrerimes qui, trèsvite, ontinspiréà abondant etoublié, est l’inventeur des Jean Toulet. Toulet(1867-1920), écrivain dans cet ancien volume depoésiePaul- est venu pourDani Auteuil dese plonger devenu grand ! signé Maman cace :«Pour Dani, àlire quandtuseras l’histoire | Thomas Baurez, Première DÉJEUNER ENL’AIR Tout commence par unedédi- daniel auteuil convie sesamispoètes ». Le temps -

production Robin Production guitariste Pascal Garry de etavec Auteuil Daniel edei1 20h30 samedi 16 vendredi 15 JANVIER spectacle musical salle Jacques Audiberti 1h30 20h30

Le premier volet de l’hommage THÉÂTRE au prix Nobel de littérature Harold Pinter,

avec Mathieu Amalric, Micha Lescot, 2 ENVELOPPE

Laurent Pointrenaux... PRIVILÈGE

théâtre

1h20

salle Jacques Audiberti l’histoire | Pendant un voyage d’affaires qu’ils ont fait de Harold Pinter ensemble, que s’est-il exactement passé entre Bill, traduction Olivier Cadiot jeune dessinateur de mode qui partage sa vie avec mise en scène Ludovic Lagarde Harry, un quadragénaire, et Stella, elle aussi designer, avec Mathieu Amalric (Harry), Valérie mariée à James ? James décide de tirer la chose au Dashwood (Stella), Micha Lescot (Bill), clair et, pour cela, se rend chez Harry sans parvenir à Laurent Poitrenaux (James) se faire une idée précise des liens unissant ce dernier à Bill. De même, les aveux qu’il obtient de Stella ne dramaturgie Sophie Engel sont pas de nature à lever toute ambiguïté. Toujours lumière Sébastien Michaud scénographie Antoine Vasseur à la recherche de la vérité, James se confronte alors collaboration à la scénographie directement à Bill dont les paroles obscurcissent Éric Delpla encore plus une énigme qui restera indécidable. costumes Marie La Rocca maquillages, perruques et masques ce qu’ils en disent | La Collection est une pièce qui Cécile Kretschmar m’a tout de suite saisi, qui m’a envoûté, une pièce réalisation sonore David Bichindaritz conception vidéo Jérôme Tuncer charmante au sens où elle opère un charme. C’est une assistante à la mise en scène Céline Gaudier pièce sur la quête de la vérité impossible, sur le assistante à la traduction Sophie Mckeown mensonge, sur le fiel du mensonge et le venin du assistante costumes Peggy Sturm mensonge. Ludovic Lagarde stagiaire mise en scène Lisa Pairault couturière Armelle Lucas ce qu’ils en pensent | On croit parfois connaître une assistante maquillage, perruques et masques Mityl Brimeur pièce qu’on a lue, et déjà vue, souvent. Et voilà qu’une régie générale François Aubry traduction nouvelle, qu’une interprétation nouvelle régie plateau Éric Becdelièvre en révèlent d’autres abîmes et profondeurs. Et régie lumière Sylvain Brossard qu’elles font apparaître, soudain, bien plus finement habillage Florence Messé encore l’audace, l’originalité, la puissance folles de construction du décor Atelier du Grand T – Nantes l’écrivain. Fabienne Pascaud, Télérama Servie par un casting hors pair, la mise en scène de production Théâtre National de Bretagne ; Ludovic Lagarde sublime cette histoire de jalousie Compagnie 2nde nature universelle, nourrie de fantasmes, de mensonges et coproduction La Comédie de Reims – CDN de non-dits. Philippe Lançon, Libération L’Arche est agent théâtral du texte représenté. Ça commence comme un bon petit drame ou une La Maison De Fursac apporte son soutien bonne comédie d’adultère, le mari, l’amant, la femme à la création de La Collection. et l’amant de l’amant. Mais chez Harold Pinter, qui n’aime rien tant qu’utiliser les codes bourgeois pour FÉVRIER mieux les pulvériser, le dérapage vers les contrées jeudi 4 20h00 troubles est un art. Qu’on déguste ici minute par vendredi 5 20h30 minute. Brigitte Hernandez, Le Point © Studio Harcourt Flem Le © Gwendal - 15 - - 16 - PRIVILÈGE THÉÂTRE

© Fabienne Rappeneau françois-xavier demaison,président delarépublique, PAR LEBOUTDUNEZ consulte lepsychiatre françois berléand à quelquesheures desoninvestiture... assistante miseenscèneLéa Moussy d’après mise enscèneBernard Murat Ramon Madaula El Electo deRamonMadaula production lumières ecei1 20h30 mercredi 10 François-Xavier Demaison Alexandre deLaPatellière salle Jacques Audiberti musique costumière CarineSarfati tarif opéra-événements avec de ed 1 20h00 jeudi 11 ad 20h00 mardi 9 Matthieu Delaporte, Matthieu Delaporte, décors François Berléand, Laurent JMD Production Benjamin FÉVRIER Nicolas Sire Castaingt théâtre 1h30 Murat

l’histoire | À quelques heures de son investiture, le nouveau président de la République est pris de démangeaisons nasales… Panique en haut lieu, pas question de transformer l’exercice solennel en concours de grimaces et de passer pour fou aux yeux des Français. Le meilleur psychiatre de Paris est convoqué au chevet du nez présidentiel. Le chef de l’État qui s’attend à un remède miracle se trouve 2 embarqué dans une séance de psychanalyse sauvage. De vieilles fissures viennent lézarder la façade un peu trop lisse de l’homme de pouvoir. Entre ces professionnels de la parole, lequel des deux aura le

dernier mot ? THÉÂTRE

ce qu’ils en pensent | Berléand, c’est vraiment

parfait, pas une faute. Demaison, ce n’est pas une 2 ENVELOPPE

surprise, ici il nous subjugue. On lui découvre des PRIVILÈGE qualités insoupçonnées. Un duo irrésistible. Philippe Tesson, Le Figaro Magazine On assiste à une séance de psy assez jubilatoire avec un François-Xavier Demaison désopilant. Il est tantôt pathétique et grimaçant, tantôt touchant, toujours très drôle. Face à lui, François Berléand, est à son affaire en professionnel aguerri qui en a vu d’autres, engagé dans un duel avec son patient. France Info Mené avec habileté par François Berléand, parfait dans le costume du psy, cette séance d’analyse prési- dentielle monte en puissance jusqu’au final : vingt minutes de pure comédie portées par le talent comique de François-Xavier Demaison. Amélie Foucault, CNews

Les auteurs du Prénom reviennent à la charge et fournissent au duo Berléand-Demaison les armes du verbe et du rire pour un duel au sommet de l’État…

- 17 - - 18 - PRIVILÈGE THÉÂTRE être drôle, terrifiante etimprévisible. chotique et élégant de Pinter affirme que la vie peut qui repose sur des repères périmés. Le théâtre psy et raffinée, ilmeten abyme unmonde schizophrène bateau lespectateur… avec uneprécisionchirurgicale sion et cruauté, Pinter remonte le temps et mène en désignait ledécor delatragédie classique. Avec déri- clinique, undéfouloir, un«espace nul»comme on phie évoquera une salle de squash fermée, étouffante, de violent, deludiqueetchaotique, etlascénogra- vilégiés des années 70), avec tout ce queçacomporte partie desquash (sport trèsprisépar les milieuxpri- ce qu’ilsendisent |Le spectacle ressemblera àune songes, leurs petits meurtres entre amisetamants. point, l’itinéraire des trois protagonistes, leurs men- temps, etreconstitue sans complaisance, pointpar enquête policière lapièce remonte alors lecours du trahison depuis longtemps. À la manière d’une avec stupeur queson meilleuramisavait tout desa au clairetinvite Robert àpasser chez lui. Ildécouvre liaison avec Jerry. Ce derniertientàtirer les choses occasion tout révélédes sept ansqu’auront durésa découvert qu’il la trompait. Elle lui a par la même annonce qu’elle se sépare deRobert aprèsavoir ex-amant, Jerry, ontrendez-vous dansunpub. Ellelui l’histoire | Joëlle Gayot, Télérama mari, inscrit lepropos àl’aune dutrouble sentimental. angoissé), MichelFau, quimetenscène etjouele chic) etdeRoschdy Zem (faux nonchalant, vrai Entouré deClaudePerron enbourgeoise (géniale Capron, Les silences créentlemalaise etledoute grande importance danscette pièce d’atmosphère. Pinter. Autant queles mots, les regards sont d’une Michel Fau respecte àlalettre ladramaturgie de Darge, ceux delacomédie sociale selon Pinter. Fabienne caché derrière demultiples masques, quirenvoient à plus singuliers duthéâtre français, dandytragique déployer ce qu’il est, un des acteurs-personnages les ce qu’ilsenpensent |Ce rôlepermetàMichelFau de

Le Monde Sceneweb quand roschdy zem rencontre michel fau Deux ans après leur rupture, Emma etson TRAHISONS autour d’harold pinter...

Michel Fau .

Stéphane Stéphane - mercredi 7 mardi 6 salle Jacques Audiberti soutien duCasinoJOA LaSiesta Festival lesNuitsd’Antibes avec le spectacle organisé danslecadre du production ArtsLive Entertainment musique François Peyrony lumières JoëlFabing costumes David Belugou scénographie Citronelle Dufay Amiot Quentin assistant àlamiseenscène Claude Perron, Fabrice Cals avec mise enscèneMichel Fau adaptation française d’ÉricKahane de Harold Pinter 1h30 théâtre AVRIL les plus célèbres du prixNobel Michel Fau, Roschdy Zem, d’hommage àHarold Pinter avec l’une des pièces de littérature 2005 20h30 20h00 Le second volet

seul en scène l’histoire | Le titre ne ment pas : pour son seul en scène, Fabrice Luchini a emprunté aux écrivains qu’il 1h30 sert avec dévotion depuis de nombreuses années et salle Jacques Audiberti qui continuent de l’inspirer. En 2008, en pleine crise des subprimes, comme la plupart des gens à l’époque, il ne comprend rien aux enjeux de cette crise qui s’an- 2 de et avec Fabrice Luchini nonce comme une réplique du krach de 1929. Le poli- mise en scène Emmanuelle Garassino tologue Dominique Reynié a alors l’idée de réunir des production Assise Productions textes d’écrivains sur l’argent. Luchini commence un

travail d’agencement qui constitue la trame de son THÉÂTRE tarif opéra-événements spectacle. Il pioche chez Zola, Péguy, Marx, Ferenczy, Guitry, Jean Cau… dont il extrait le miel stylistique.

AVRIL Fidèle à sa manière, Luchini s’invite dans son propre 2 ENVELOPPE spectacle. Il revient sur cette période et évoque avec jeudi 22 20h00 autodérision son propre rapport à l’argent et surtout il PRIVILÈGE vendredi 23 20h30 laisse la parole aux écrivains, son plus sûr placement.

ce qu’ils en pensent | Là, c’est du très, très grand Luchini. Une diction parfaite. Une présence impec- cable. Une force de persuasion absolue. Impossible de résister – qui d’ailleurs le ? – à ce moment où la lecture, la pensée et l’art oratoire sont si intimement liés. Brigitte Salino, Le Monde Après une saison sold out, Contrairement à ce que l’on peut croire, les textes ne Fabrice Luchini, servent pas le show de Luchini ; le show de Luchini sert les textes. Florent Barako, Le Point pour notre plus grand Ce funambule élégant qui jongle avec les mots et bonheur repasse développe d’amples phrases subtilement cadencées par anthéa. n’oublie pas qu’il est un clown. La salle, pleine à craquer, n’est plus que houle de rires, hoquets. À voir et à revoir. Armelle Héliot, Le Figaro © Stéphane Brion © Stéphanie Guertin - 19 - - 20 - PRIVILÈGE THÉÂTRE production Théâtre delaRenaissance, avec assistante miseenscèneKelly Gowry de etmiseenscèneIvan Calbérac IsabelleCarré, Bernard Campan, Mounir Amamra, Éric Viellard, LA DÉGUSTATION 4 nominationsetlemolière delacomédie2019 scénographie Édouard Laug ACME, Théâtre desBéliers au printemps 2020 edei1 20h30 vendredi 11 costumes CécileMagnan salle Jacques Audiberti Spectacle prévu aei1 20h30 samedi 12 REPORT lumières Laurent Béal tout neuf, millésimé. apprennent àdéguster unamour se cherchent, setrouvent et Bernard Campan et Isabelle Carré Au meilleur de leur complicité, Olivier Claverie théâtre JUIN 1h40 Kuttner, qu’il faut d’actualité réaliste etd’émotion.Hélène acteurs etd’untexte àl’efficacité séduisante avecce Le spectateur se réjouira de la qualité de jeu des Le Figaro profondeur rare dansce type derôle. Jean Talabot, retrouve les planches avec unplaisirflagrant etune Immanquable salle ! La est sous le charme. Campan Catherine Schwaab, Paris Match explosion derires, unesalle enthousiaste, grisée! aussi parfait deboutenbout. Le résultat est une moments suspendus. Il est rare de découvrir un texte précision, definesse, derépliques hilarantes etde ce qu’ils en pensent | pouvoir s’en sortir. Bernard Campan Ce sont des solitudes quiarrivent às’entraider pour cette pièce. Isabelle Carré les préjugés, tous les personnages ontunsecret dans ce qu’ilsendisent |Derrière l’image, les clichéset conditionnelle… pace s’appelle Steve, unjeunedélinquantenliberté miracle qui fera sortir ces deux solitaires de leur cara s’initier auxmystères deladégustation duvin. Le autres, s’installe dansles parages etdécidede toujours pas rencontré l’amour etse consacre aux joyeuse bande deleveurs decoude. Hortense, quin’a tient unecave àvindequartier où se retrouve une divorce etilest célibataire depuistrop longtemps. Il l’histoire |Jacques n’a pas refait sa vie après son Artistik Rezo La DégustationLa est unbijoude -

musique

1h45

l’histoire | Avec le pianiste Gérard salle Jacques Audiberti Daguerre, l’éternel complice de Barbara, Gérard Depardieu, a repris pour les vingt ans de la disparition de la chanteuse, une vingtaine des chansons de la longue dame brune. Ils sont là, murmurés, parlechantés, chantés, tous les grands classiques de Barbara (Ma plus belle histoire d’amour, À mourir pour mourir, La Petite cantate, Nantes, Drouot…) et quelques autres extraites de Lily passion, le spectacle qu’ils avaient créé ensemble en 1986. Entre chaque morceau Depardieu nous parle, il dit les mots de Barbara et c’est extraordinaire de voir la chanteuse habiter le corps du comédien. Comme il est dit dans une chanson : « Qui est qui ? On ne sait plus qui on suit. Quel programme ! »

ce qu’ils en pensent | Gérard Depardieu a dévoilé un hommage vibrant et vivant à Barbara, disparue il y a vingt ans. Jamais un VIVANT SPECTACLE ENVELOPPE 3 ENVELOPPE spectacle ne l’avait aussi bien célébrée. avec Gérard Depardieu VIVANT SPECTACLE Depardieu a étonné. Il a bouleversé. Et il a piano Gérard Daguerre triomphé. Valérie Lehoux, Télérama

tarif opéra-événements PRIVILÈGE Il dit ses textes, les chante, fragile, cares- sant ou puissant, à l’affût du sens du mot, à la manière de l’immense comédien qu’il est. NOVEMBRE À la fois chanteur et acteur, il parvient ainsi mardi 3 20h00 à s’approprier les chansons de Barbara qu’il mercredi 4 20h30 vit littéralement aux côtés de Gérard PRIVILÈGE Daguerre, pianiste de la chanteuse qui l’accompagna jusqu’à sa disparition, en 1 9 97. Victor Hache, L’Humanité Depardieu, saisi par l’émotion, tend les bras, savoure ce triomphe presque inattendu. Le colosse est terrassé par ce trop- plein d’amour. Xavier Frère, Le Dauphiné

Pour ceux qui l’auraient manqué, c’est l’occasion unique de voir ou revoir Gérard Depardieu dans son tour de chant consacré à l’amie d’une vie, l’immense Barbara. © Charlotte Spillemaecker © Charlotte © DR - 21 - - 22 PRIVILÈGE SPECTACLE VIVANT avec Aurore Naïs Deon, ElFassi, Yuming de Lyon –Düsseldorfer Schauspielhaus, coproduction Les Théâtres dela Ville de Festival –Teatro dellaPergola, Florence collaboration àlacréation descostumes –ManchesterDüsseldorf International prothèses réalisées par Cendron Daniel direction Wieselman musicaleDouglas Luxembourg –Les NuitsdeFourvière, Festival international delaMétropole – deSingel,Anvers -Festspielhaus St. En associationavec EdMProductions Sorshneva, Tez,Sorshneva, Wieselman Douglas production Théâtre dela Ville-Paris musiciens Takuya Nakamura, Asya à voir enfamille àpartir de8ans Hey, Roberto Jean,JoMoss, Olga mise enscène,décorsetlumières design maquillageManuHalligan collaboration àlascénographie réalisés par l’Atelierdu Théâtre décor, accessoires etcostumes Mouak, Nancy Nkusi,François musique etparoles CocoRosie costumes JacquesReynaud collaboration auxlumières design sonore Nick Sagar metteur enscèneassocié vendredi 27 Pain-Douzenel, Sall Gaël salle Jacques Audiberti d’après Jungle The Book Annick Lavallée-Benny - Elisabetta diMambro ed 620h00 jeudi 26 JUNGLE BOOK de Rudyard Kipling Marcello Lumaca du Châtelet, Paris Charles Chemin NOVEMBRE les seulesreprésentations enfrance ! Pascale Paume Robert Wilson le livre de lajungle par bob wilson, Pölten (AT) théâtre 20h30 1h15 l’histoire tumes somptueux… Brigitte Hernandez, possibles, différents niveaux deplateaux, décors épurés, cos - de Bob Wilson :lumières parfaites, jouanttoute lagamme des ce qu’ilsenpensent | nelle. aucune concession et n’est guidé que par sa sensibilité person- manière intuitive, comme unenfant, entotale liberté. Ilnefait certains denos morceaux parfois. Robert Wilson travaille d’une l’écoute delapièce etprêtes às’adapter, etmême àsacrifier qui pourraient inspirer nos compositions. Ilfallait qu’on soit à dans lequelnousavons trouvé des titres etdes idées poétiques Nous avons d’abord crééunemaquette, àpartir dutexte original, pensait del’art moderne:«j’aime leregarder ». Robert Wilson la réponse deGertrudeStein quandonluidemandaitce qu’elle par quelqu’un quiafait des études supérieures. J’ai toujours aimé une personne âgée, par quelqu’unquin’est pas alléàl’école et même etpeutêtre tout autant appréciéepar unenfant quepar tout public, mêmesipourmoiunegrande œuvre se suffitàelle- Avant d’être une comédie musicale, les contes etles animaux. Fabienne Pascaud, Télérama de l’émerveillement del’éternel gamin Bob Wilson, siàl’aise avec excentrique. Iltémoigne àmerveille del’inaltérable sens etgoût parents comme auxenfants. Facile d’accès, ludiqueet Ce sœurs Sierra etBianca Casady. ÉtienneSorin, Le Figaro compositions deCocoRosie, legroupe américain formé des musicale entraînante et«groovy »grâce auxchansons etaux d’images coloré, unpop-upenchairetpoil. C’est unecomédie ce qu’ilsendisent | production. au spectateur qu’às’abandonner àl’évidente splendeurdecette renouvellent l’approche duconte moral deKipling. Nereste plus à l’aventure. En uncoup demaître, ces artistes perfectionnistes c’est unnouveau chapitre quis’ouvre, uneaventure quis’ajoute Casady dugroupe expérimental CocoRosie lapartition musicale, à Bob Wilson, scénographe américain visionnaire et aux sœurs studios Disney en1967 avec son bestiaire enchanté. En confiant ne l’ont pas lueauront vulefilmd’animation qu’en onttiréles dans lajungleindienne, élevé par unefamille deloups etceux qui Tout le mondeconnaît l’histoire deMowgli l’enfant abandonné est unrecueil parmi les pluscélèbres delalittérature mondiale. Livre delajungle-làest ouvertement pensépourplaire aux Bianca Casady, CocoRosie tous les publics. un éblouissant son et lumière pour Bob Wilson et le groupe CocoRosie : La fable de Mowgli transfigurée par |

Le Livre delajungleRudyard Kiplingpubliéen1894

Jungle Book est sans doute unspectacle

Jungle Book est bien plus qu’un livre Jungle Book Télérama est une œuvre

l’histoire | Gaspard Proust était censé s’offrir un dernier tour de piste avec ce nouveau Nouveau spectacle. Mais cet adieu définitif et durable, tel qu’il nous était promis l’an dernier ne semble plus tout à fait à l’ordre du jour. Le voici, toujours aussi caustique et politique- ment incorrect, avec une nouvelle nouvelle mouture de son show. « Mon drame, dit-il, c’est qu’il faut absolument que j’aie envie de dire ce que je dis, et il y a plein de répliques dont je me fatigue au bout de dix repré- sentations. Si je ne suis plus captivé, j’enlève. Il fau- drait qu’à terme je parvienne à aimer 85% du Nouveau spectacle. Le public semble content à 99%, mais moi je n’en suis qu’à 50%. » Son drame est notre chance et ainsi, soir après soir, Gaspard Proust continue de réé- crire son spectacle. Ni tout à fait le même ni tout à fait un autre.

ce qu’ils en disent | Je n’avais pas envie de m’emm… avec des titres compliqués. Nouveau spectacle, c’est clair et concis, allons-y. Avant, j’avais surtout réfléchi sur le fond de mon propos, ce que je voulais dire. Je REPORT pense que la forme est désormais mieux définie. Ce Spectacle prévu que je fais est contextuel et voué à disparaître. au printemps 2020 D’autres, plus talentueux que moi, ont été oubliés. Et lorsque le public ne répondra plus présent, il faudra bien trouver autre chose. Je reste très humble… c’est mon côté suisse protestant ; Dieu accordera la béné- humour VIVANT SPECTACLE

diction de sa grâce à ceux qui travaillent le plus. 3 ENVELOPPE Gaspard Proust salle Jacques Audiberti

ce qu’ils en pensent | Entre deux rafales de formules avec Gaspard Proust drôles, cruelles, hilarantes, embarrassantes, il déve- PRIVILÈGE loppe une vision du monde aussi noire que son production Ruq spectacles humour. Il est le plus cultivé, le plus littéraire et sans doute le plus intelligent de ceux qui font office de JANVIER divertir. Jean-Christophe Buisson, Le Figaro mardi 19 20h00 Avec son Nouveau spectacle, l’humoriste dézingue mercredi 20 20h30 toujours autant à tout-va. Surtout, il déroute, habité comme jamais par son personnage de narcissique nihiliste. Clément Arbrun, Les Inrockuptibles L’humoriste va loin, mais chacun des sommets qu’il atteint évoque les mauvaises consciences et les petits remords logés au fond de nos souvenirs. La catharsis se déroule dans les éclats de rire et les œillades complices de la salle... Jérôme Béglé, Le Point Comme toute star qui se respecte, Gaspard Proust ne cesse d’annoncer ses adieux à la scène. Il ne reste plus qu’à souhaiter que cette ultime plaisanterie dure encore longtemps. © Lucie Jansch © Alain Leroy - 23 - - 24 - PRIVILÈGE SPECTACLE VIVANT musicien, danseur, acrobate etmime, ildéborde d’énergie. presse La L’univers de Thierrée est fascinant. Acteur, metteur enscène, illusionniste, cirque. ment des disciplines etmêleallègrement danse, théâtre, pantomime et pour une aventure digne des plus beaux pays imaginaires. Il est au croise- ce qu’ilsenpensent | densifier, magnifierpour trouver de joyeuses pulsations. James Thierrée mer unnouveau chapitre. Ouvrir laboîte àoutils, creuser enprofondeur, ce qu’ils en disent | musique, ducorps, del’âme. sités esthétiques. Room danseurs danscette chambre d’art etdes merveilles, ce cabinet decurio- de James Thierrée. Se laisser guiderpar lui, ses instrumentistes etses allume lefeu. Ilfaut se laisser pénétrer dumystère decette pièce inédite musique dontilfait levecteur essentiel delareprésentation, l’étincelle qui spirales divagantes surl’art, lecorps, etl’instrument ». Uninstrument de livre avec Room un«instantané surlacréation»pour«unspectacle en laboratoire, James Thierrée enhomme-orchestre veille sursa troupe et l’histoire fête d’art. spectateurs àune grande danseurs, acteurs et en invitant musiciens, et son rapport àlasalle sa grammaire scénique dernière, réinvente Thierrée Après Raoullasaison France Inter |

Dans unesorte dechambre claire, comme enfermé dansson

Après vingtansdecréation, jeveux aujourd’hui enta- Chacun deses spectacles est unpasseport assuré est le lieu de la révélation, de la mise à nu de la la nouvelle création dejamesthierrée production production coproduction coproduction création création en coproduction avec anthéa, ROOM production création production création coproduction création coproduction création ad 6 20h00 vendredi 29 mercredi 27 mardi 26 JANVIER le 1 Carouge-Atelier deGenève Création au Théâtre de Franche-Comté. de laCulture, DRAC Bourgogne conventionnée par leministère La Compagnie duHanneton est sy, Théâtre duPassage Neuchâtel Nationale Le Havre, Opéra deMas- Lieusaint, Le Volcan Scène Nationale Scène Sénart de Fribourg,Nuithonie Théâtre Blagnac, Théâtre dela Ville Paris, LG ArtCenter Odyssud Seoul, Edinburgh International Festival, Theatre Festival, Moscou, Lyon, Chekhov International Namur, Le Théâtre desCélestins, Nationale, Le Théâtre Royal de Clermont- Ferrand Scène Atelier deGenève, LaComédiede d’Antibes, Théâtre deCarouge/ coproduction anthéa, théâtre Hanneton production LaCompagnie du (danseur) et Kwang Park Suk «Issue» Jakobsson (comédie,cascades) Nora Horvath (danseuse),Magnus Myrtille Hetzel (violoncelle), et percussions, contre-ténor), Maxime Fleau(clarinette, batterie Fleau (saxophone, piano, basse), (danseuse, aérienne),Damien percussions), Noémie Ettlin clarinette, clarinette basse, flûtes, Steeve Eton (saxophone, voix, pette basse), Hélène Escriva (euphonium, trom - basses, piano, tempura), Mathias Durand (voix, guitares, percussions, violon, kora), Camille Constantin (voix, Ching-Ying Chien(danseuse), avec JamesThierrée, Compagnie duHanneton équipedeLa constructions fabrication, confections, Pénélope Biessy assistante àlamiseenscène Thi MaiNguyen assistante àlachorégraphie conception musicaleJamesThierrée scénographie, costumes, salle Jacques Audiberti à voir enfamille àpartir de10 ans musique, danse, théâtre 1h30 er décembre 2020. 20h30 20h30

production Adima Production coproduction l’histoire | Ce pourrait être « Ma vie encore plus plus rêvée » anthéa, théâtre d’Antibes tant dans ce nouveau one-man-show Michel Boujenah aggrave son cas. Ce drôle de rêveur, comédien, humoriste, rencontre avec l’équipe artistique à l’issue de la représentation réalisateur, directeur de festival est un hyperactif plus du mardi 16 février déterminé que jamais à dévaler la vie par la pente légère du rire. Dans un monde déboussolé où les occasions de se tarif événements salle Pierre Vaneck lamenter ne manquent pas, les annonces de notre agitateur ne sont pas de vaines promesses et c’est à un vrai moment FÉVRIER de folie qu’il convie son public. Mais ce qui fait la particula- rité du talent de Michel Boujenah c’est cette tendresse qu’il jeudi 4 20h30 mêle toujours à la farce, en cela il sera toujours l’enfant vendredi 5 21h00 arrivé de Tunis qui se rêvait acteur et qui aujourd’hui joue samedi 6 21h00 son rêve pour les autres. dimanche 7 16h00 mardi 16 20h30 ce qu’ils en disent | Je suis dans tous les mercredi 17 21h00 sens, alors bouchez-vous les oreilles jeudi 18 20h30 car je vais chanter ! vendredi 19 21h00 samedi 20 21h00

création

Chaque soir, à travers VIVANT SPECTACLE

une drôle d’histoire où 3 ENVELOPPE tous les tabous seront création abordés, j’essaierai de production production montrer, à ma façon, que l’on PRIVILÈGE peut rire de tout. Je convoquerai même à cette occasion, une femme de 150 ans – oui, c’est possible ! – qui nous parlera, avec stupeur et création dérision, de sa vision du monde coproduction coproduction d’aujourd’hui. Je vous l’ai dit, je suis dans tous les sens ! Tout comme notre monde et notre magnifique démocratie fina- lement. Pour toutes ces raisons, il faut rire, rire encore et toujours. Michel Boujenah

création

On avait quitté Michel Boujenah création production production en Harpagon dans L’Avare de Daniel Benoin, il revient seul en scène, tel qu’en création coproduction coproduction lui-même, débordant de générosité et d’une vitalité à toute

© Adobe Stock - Елизавета Завьялова - Paulo Correia production production coproduction coproduction création création orchestre philharmonique deNice direction musicaleGyörgy G.Ráth costumes Nathalie Bérard-Benoin lady macbeth LarisaAndreeva, avec macbeth Levante Molnar, dama dimacbeth Marta Mari, Benoin mise enscèneDaniel décors Jean-Pierre Laporte iace1 15h30 dimanche 14 chœur del’Opéra deNice anthéa, théâtre d’antibes, edei1 20h00 vendredi 12 salle Jacques Audiberti musique GiuseppeVerdi malcolm David Astorga, banco macduff Ivan Defabiani, tarif opéra-événements lumières Benoin Daniel un medico UgoRabec William Shakespeare d’après latragédie de vidéo Paulo Correia directeur duchœur GiacomoPrestia, Giulio Magnanini Opéra deNice coproduction MARS opéra production création production création coproduction création coproduction création l’histoire main delaPremière Guerre mondiale. l’action dansunevilleindustrielle d’Écosse aulende- de leurs crimes. Daniel Benoin achoisidetransposer éviteront pas d’être eux-mêmes châtiésàlahauteur cinations etlaparanoïa assassine deson marineleur par Macbethdevenue Lady laproie deterribles hallu- lera lemeurtre. Le sentiment deculpabilité éprouvé inexorable vers un abîme de sang. Le meurtre appel monte surletrônemaisc’est ledébutd’unechute croiront être parvenus àleurfinquandMacbeth épouse prête à tout pour satisfaire son ambition. Ils d’assassiner son souverain etami, aiguillonné par son ont préditàMacbethqu’ilserait roi, ilnecraindra pas voir. Parce quesurunelandedéserte trois sorcières toute la noirceur que peut engendrer la soif de pou- l’opéra deGiuseppe Verdi necherche pas àesquiver les sorcières :femmes libres MACBETH |

Très fidèle àla tragédie shakespearienne, - ce qu’ils en disent | Je vois une rue sombre flanquée de maisons ouvrières toutes pareilles. Une rue comme il s’en trouvait dans les quartiers pauvres de Glasgow au début des années 1920 quand après la Grande Guerre la cité industrielle en pleine récession amorçait une longue période de déclin. Au bout de cette rue, une grande porte métallique derrière laquelle brûle le feu immense d’une fonderie. Dans la rue circulent des ouvriers des forges, des mutilés, des êtres souffrant dans leur chair. Et de nombreuses femmes. Car ce sont elles qui pendant que les hommes étaient au front ont pris leurs places dans les usines, ont tenu les commerces, sont devenues chefs de famille : ce sont elles qui ont pris le pouvoir. Car si Macbeth est l’archétype du drame montrant la violence en politique, c’est aussi une pièce sur le ren- versement des valeurs, sur l’envers du monde. Un monde souterrain qui est aussi celui de la pègre, des gangs, des sicaires, des trafics, des gitans et que je veux montrer. Mes sorcières seront trois filles puis- santes issues de ce monde bouleversé dont Verdi et Shakespeare avant lui ont eu la vision. Daniel Benoin SPECTACLE VIVANT SPECTACLE ENVELOPPE 3 ENVELOPPE PRIVILÈGE

C’est la deuxième fois, après Nabucco, que Daniel Benoin aborde un opéra de Verdi, il en propose une lecture transhistorique passionnante et ouvertement féministe.

- 27 - - 28 PRIVILÈGE SPECTACLE VIVANT EN CONCERT ICI&LÀ © Thierry-Rajic ecei3 20h30 mercredi 31 ALAIN SOUCHON, salle Jacques Audiberti tarif opéra-événements ad 0 20h00 mardi 30 avec AlainSouchon concert MARS c’est lavie l’histoire Lacube, éblouissant, drôle, profond etromantique. Nathalie peine vient (2008). On le retrouve dans son style en solo depuis onze ans etl’album Écoutez d’où ma Alain Souchon n’avait pas dévoilé dechanson inédite Paris Match peu plusbellequed’habitude. Benjamin Locoge, Souchon elle était pendant près de deux heures un tesse folle. Caroui, «riennevaut lavie». Et avec Alain vie ne «vaut La rien » conclut la soirée avec une jus Christophe Conte, Libération sous les radars de lahype ouau-dessus delamélasse. à rebours des vulgarités, des breaking news en carton, voix manquait, encontrepoint duconcert des inutiles, chansons originales. On doitbienreconnaître quesa Souchon n’était pas apparu seul avec un album de ce qu’ilsendisent | plus actuelquejamais. rockeur mélancolique, pluspolitique qu’iln’y paraît, convaincre, il suffitd’écouter ce programme du délicate, au fil des ans et des refrains. Pour s’en derne solitude, illes aégrenés àsa manière, toujours l’état delaplanète, l’hystérie religieuse oul’ultramo- ment. Les thèmes envogue comme ladécroissance, observation denotre société, nousparlent directe- aussi parce que ses textes, nourris d’une inlassable parce qu’on peut tous souchonner un de ses airs mais qu’on appelle unchanteur populaire nonseulement temps etracontent nos Années. Alain Souchon est ce elles nousaccompagnent, elles marquent notre chansons deSouchon. Depuis ledébutdes années 70, République aviséjuste car tout lemondeconnaît les Souchon danssa «Lettre »auprésidentdela ce qu’ilsenpensent | c’est comme ça, c’est lavie. AlainSouchon braves gens, des gens sympas etpuisdes connards, d’Internet, maisdanslefond yatoujours eudes gens merveilleux maintenant, voilà ilachangéàcause mieux être jeunes quevieux. Maislemonde, yades C’est parce qu’ils étaient plus jeunes. Ilsaimaient Beaucoup degens disent :«C’était mieuxavant !». trouvais quec’était mieuxàcette époque-là. monde, ilétait comme ça. Çaneveut pas dire queje La CroixLa |

Annie Ernaux citant récemment Alain

La premièreLa fois quej’ai vule

Cela faisait onze ansque - SPECTACLE VIVANT SPECTACLE ENVELOPPE 3 ENVELOPPE PRIVILÈGE

La sortie du superbe album Âme Fifties est l’occasion pour Alain Souchon de reprendre la route avec ses chansons d’hier et d’aujourd’hui, véritable pan de notre mémoire collective.

- 29 - - 30 PRIVILÈGE SPECTACLE VIVANT ni de sacinégénie. Shazam n’a rien perdu de samagie anniversaire du Festival de Cannes, en 1997les célébrations du 50 Spectacle historique quiaaccompagné ce qu’ilsendisent | manière deMélièsàquihommage est rendu. Decouflé, se fait l’orchestrateur derêves éveillés àla cinéma bien sûr. En unissant toutes les formes d’art, théâtre, àlatélévision, àl’illusionnisme, àlapeinture, au chorégraphie quiemprunte aumime, aucirque, au spectateur est invité àuneféerieindescriptible, une l’abracadabra des magiciensetdes sorcières. Et le Philippe Decouflé, quien parle lemieux. Shazam, c’est doute etlamagie… »Shazam, c’est son chorégraphe, cadrés, pourmolles enjambées, uneréflexion surle vée pourorchestre àpieds, pourdéhanchements mères fragiles etenfants hors d’âge, unesuite inache- une étonnante sobriété. ClaudiaColozzi, Terrasse La jeux demiroirs etdemétamorphoses tout enarborant Shazam enchanter leregard. Chantal Aubry, l’unanimité, àdésarmer les esprits les pluschagrins, à Une fois encore, PhilippeDecouflé àfaire parvient qualificatifs élogieux est facile… Laure Pelé, Le Parisien est époustouflant, tant il est émouvant. Le couvrir de clamation. On luienrajouterait bientrois autres tant il ce qu’ilsenpensent | la répétitioncomique del’erreur. PhilippeDecouflé Groucho Marx, j’ai cultivélaprise derisque malicieuse, comme les MarxBrothers par exemple, etenparticulier toujours àlalimite delachute. Avec des modèles ou dedélirant... Je recherche unedanse dudéséquilibre, bizarrerie danslemouvement, quelquechose d’extrême ser... Ilmereste toujours quelquechose dece désir, une dans larecherche degestes aprioriimpossibles àréali- l’histoire est porteuse derêves, d’illusions, d’images, de |

« Une fantasmagorie douteuse pour grands-

Tex Avery m’a beaucoup inspiré

Shazam !mérite son pointd’ex SHAZAM festival decouflé La CroixLa e

- du CasinoJOA LaSiesta Festival lesNuitsd’Antibes avec lesoutien spectacle organisé danslecadre du Ville deSaint-Denis, oùelleestimplantée. Département delaSeine-Saint-Denis etla de laCommunicationainsiquepar le d’Ile-de-France -Ministère delaCulture et indépendante, subventionnée par laDRAC La Compagnie DCAestunecompagnie etConsignations la CaissedesDépôts avec lesoutiendelaMissionMécénat Nationale deLaRochelle (1998) de Saint-Denis, LaCoursive -Scène de «Tout doitdisparaître» 2019), Festival National deladanse(Paris) (danslecadre du Havre (2021), Chaillot- Théâtre coproduction Le Volcan, nationale Scène Decouflé production Compagnie DCA/Philippe WilloughbyDominique films Michel Amathieu, JeanneLapoirieet régie sonJean-Pierre Spirli régie plateau Léon Bony régie lumières ChloéBouju régie vidéo/cinémaLaurent Radanovic Troublé Guillaume construction Garcia Navas (enalternance) régie générale Patrice Besombes,Begoña direction technique LahlouBenamirouche costumes PhilippeGuillotel accessoires Pierre-Jean Verbraeken lumières Patrice Besombes Christophe Rodomisto tien Libolt, Yannick Jory, Paul Jothy, musiques originalesLa Trabant –Sébas- Wanty Maxime Rigobert, Olivier Simola, Violette Defever, EricMartin,Alexandra Naudet, Checa Esteban), Stéphane Chivot, David Magali Caillet(enalternance avec Meritxell avec ManonAndersen,Flavien Bernezet, direction artistiquePhilippeDecouflé ecei920h30 jeudi 10 mercredi 9 JUIN salle Jacques Audiberti 1h30 danse 20h00

Si chaque nouvelle création de Gad Elmaleh est entourée d’un parfum de mystère c’est pour mieux surprendre et amuser sa galerie ; il revient avec de nouveaux personnages et un show en habits neufs.

l’histoire | « Gad » bouillait de remonter sur scène, de retrouver la voie directe et l’adresse sans filtre au public. Le comé- dien et humoriste renoue avec le seul en scène après une éclipse de quelques années. Pour ce qu’on en sait son spectacle parlera d’ici, des réseaux sociaux, de la presse et d’ailleurs, le rêve améri- cain, entre autres sources d’inspiration. one-man show Qu’on se le dise, il n’évitera aucun sujet et le fera de « manière drôle et honnête », salle Jacques Audiberti laissant deviner que les moments de stand-up devraient être très enlevés. avec Gad Elmaleh D’ailleurs, titre énigmatique, signifie production Live Nation notamment qu’on vient « d’un autre endroit ». Avec son drôle de rapport au tarif opéra-événements réel, un comique est-il sans doute toujours une sorte d’extra-terrestre et JUILLET Gad, en scène, est extra tout court. VIVANT SPECTACLE mardi 6 20h00 3 ENVELOPPE mercredi 7 20h30 ce qu’ils en disent | Aujourd’hui, je peux le dire : je préfère la scène. J’y suis

plus heureux, c’est immédiat. J’ai fait du PRIVILÈGE cinéma parce que j’ai eu de belles oppor- tunités. Je rêvais d’en faire pour embrasser Sophie Marceau. C’est chose faite ! La scène, c’est ma vie. J’y vis des choses tellement intenses, l’adrénaline, l’inten- sité… Gad Elmaleh © Sigrid Colomyès © Sigrid Colomyès Lito © Pascal - 31 - - 32 TOUT LE THÉÂTRE vient laconnaissance. Les fantômes sur travers ses fictions car c’est d’elles que Commence alors unvoyage immobileà mots surson histoire inaboutie. reste plusqu’àchercher àmettre des où ilaplantésa tente. Désormais, ilnelui d’autres dansunnon-lieupériphérique de tout, unprince... villel’a La rejeté avec © François Berthier Sami Bouajila pas des caricatures d’êtres humains. dans la vie àtravers des rôles qui ne sont riences profondes, comme ilenexiste mettre enjeudanslafictiondes expé- mières de nombreux comédiens, celle de renvoie àl’unedes préoccupations pre- mes doutes existentiels etparce qu’ilme pour sa résonance avec monhistoire, terprète etcoproducteur, c’est avant tout m’aventurer dansce récitentant qu’in- ce qu’ilsendisent | apaisé. retrouver unparadis perdu oùtout serait hante ?Unequête faite depoésiepour fidélité au souvenir de cet héritage quile Comment choisir entre la trahison et la gissent etenparticulier celui dupère. l’histoire la nouvelle création anthéa ducomédiensamibouajila, récompensé aufestival decannes,nomméauxcésars |

Un hommeseul, dépossédé

Si j’ai décidé de UN PRINCE et àlamostra devenise... - création

création production production

création coproduction coproduction

création

création production production

création coproduction coproduction

Sami Bouajila, seul en scène, donne vie au texte poétique et inspiré d’Émilie Frèche qui s’attache sans relâche aux destins brisés par la grande Histoire, celle de l’Algérie et de la France.

théâtre

à voir en famille avec les ados

salle Pierre Vaneck

de Émilie Frèche mise en scène Marie-Christine Orry

avec Sami Bouajila

chorégraphe Jean-Pierre Bonomo scénographie Jean-Pierre Laporte vidéo Paulo Correia

production anthéa, théâtre d’Antibes coproduction Yami Productions

rencontre avec l’équipe artistique LE THÉÂTRE LE à l’issue de la représentation

du jeudi 5 novembre 4 ENVELOPPE TOUT NOVEMBRE mardi 3 20h30 mercredi 4 21h00 jeudi 5 20h30 vendredi 6 21h00 samedi 7 21h00

- 33 - - 34 TOUT LE THÉÂTRE

© Meghann Stanley Ville deNiceetlaDRAC PACA, autitre coproduction Espace Nova – Velaux, le Collectif 8estsoutenu aufonction- de l’ÉducationArtistiqueetCulturelle diffusion Vanessa AnheimCristofari Département desAlpes-Maritimes,la Art etCréation -Draguignan, Pôle Arts de la Scène, Friche delaBelle Arts delaScène, Bureau, stagiaire Morgane Attento rencontre avec l’équipe artistique conventionnée d’intérêt national Damien Rémy,Damien Judith Rutkowski créé àanthéa, théâtre d’Antibes stagiaire scénographie Tiphaine à voir enfamille avec les ados soutien aideàlacréation DRAC Le Collectif 8estlacompagnie reprise deladernière création ducollectif 8 nement par laRégion PACA, le à l’issuedelareprésentation Théâtres enDracénie, Scène Provence d’Azur Alpes-Côte mise enscèneetadaptation production anthéa, théâtre associée duthéâtre anthéa partenaire scénographique dimanche 15 vendredi 20 mercredi 18 vendredi 13 lumière SamuèleDumas scénographie Collectif 8 costumes EmmaAubin, jeudi 19 novembre –14h30 samedi 14 musique BenoîtBerrou du mardi 17 novembre d’après George Orwell Guillaume Pissembon Guillaume adaptation théâtrale mardi 17 ed 220h30 jeudi 12 jeudi 19 d’Antibes, Collectif 8 salle Pierresalle Vaneck avec de Mai–Marseille. EN TEMPS SCOLAIRE EN TEMPS Gaële Boghossian Gaële Boghossian Gaële NOVEMBRE REPRÉSENTATION le 4mars2020 Paulo Correia, production production coproduction coproduction création création 21h00 21h00 21h00 20h30 21h00 20h30 16h00 1h25 1984 urgence irrépressible. GaëleBoghossian nous donnentlesentiment profond d’une sont prédites dans ce roman visionnaire et qui manifestations sociétales de notre temps qui tés d’expression, état d’urgence… Autant de du langage etdelapensée, restriction des liber nisme etcommunautarisme, appauvrissement l’information, reformatage delapensée, purita- surveillance, manipulation de la pensée et de est pour nous d’une nécessité artistique vitale : ce qu’ilsendisent | Julia, quiluitransmet ses rêves deliberté… noue uneliaison clandestine avec unecollègue, nente del’Histoire auministère dela Vérité. Il Winston Smithtravaille àlaréécriture perma- veille lapopulationàtravers des «télécrans ». Brother, entitéomniprésente etdésincarnée sur contre un ennemi chimérique tandis que Big collective cimentent les passions populaires pensée ». Deux minutes quotidiennes d’hystérie par une«novlangue »auservice dela«double l’être. Le langage est vidédeson sens, remplacé population demeure soumise etsoit heureuse de toutes les véritéssont renversées afinquela puissances qui se disputent une quatrième zone, l’histoire | Dans unmondediviséentrois super production création production création coproduction création coproduction création Monter 1984 aujourd’hui - - - 1984 est-il encore une fiction ? C’est la question que le Collectif 8 estime urgent de poser dans sa nouvelle création à travers une adaptation scénique et vidéo de l’incontournable dystopie d’Orwell.

REPORT Spectacle prévu au printemps 2020 LE THÉÂTRE LE ENVELOPPE 4 ENVELOPPE TOUT

- 35 - - 36 TOUT LE THÉÂTRE

© Jean Louis Fernandez s’est chargée d’en donner une lecture absolument saisissante d’actualité. transparente mais laréalité de lapandémie que nous venons de vivre Avec cette pièce d’Albert Camus, on croyait avoir affaire àune allégorie assistant miseenscèneChristophe Lemaire collaboration artistiqueFrançois Regnault mise enscèneEmmanuelDemarcy-Mota lumière Yves Collet, Christophe Lemaire dans unspectacle quiafait letour dumonde L’ÉTAT DESIÈGE à voir enfamille avec les ados maquillage Catherine Nicolas scénographie Yves Collet salle Jacques Audiberti costumes Fanny Brouste Griet De Vis De accessoires Griet vidéo Mike Guermyet son David Lesser d’Albert Camus albert camusvisionnaire, masque Leray théâtre 1h40 révolter… Diego, un jeune couple d’amoureux, choisissent de se Peste quicontamine ses sujets auhasard. Victoria et musèle lapopulation, la terreur est entretenue par la dues, une réglementation répressive et contradictoire siège est proclamé. Toutes les libertéssont suspen- larbins, nihilistes, corrompus et ambitieux. L’état de Aidé par sa secrétaire (laMort)ilrecrute deserviles opportuniste nommélaPeste s’empare dupouvoir. mal inconnu. Aussitôt, surgi denullepart, untyran homme est soudain foudroyé surunmarché par un Gouverneur se félicite qu’ilnese passe rien, un Dans unevilletranquille etsomnolente oùle l’histoire | L’État desiège est unefable politique. 2e assistante à la mise en scène Julie Peigné ce qu’ils en disent | Mon but avoué était d’arracher assistant lumières Thomas Falinower le théâtre aux spéculations psychologiques et de faire assistante scénographie Clémence Bezat retentir sur nos scènes murmurantes les grands cris assistantes costumes Hélène Chancerel, Albane qui courbent ou libèrent aujourd’hui des foules Cheneau, Élodie Lorion, Peggy Sturm assistante masques Patty Robinet d’hommes. Albert Camus travail vocal Maryse Martine Le thème de la pièce est celui de la peur. La pièce se situe dans une ville où les alarmes se déclenchent : on avec Serge Maggiani (la Peste), Hugues Quester (l’homme), Alain Libolt (le juge), Valérie comprend que la peste est présente et qu’elle va se Dashwood (la secrétaire), Jauris Casanova répandre. Un monde d’acceptation et de normalisa- (l’alcade), Philippe Demarle (Nada), Sandra Faure tion va se mettre en place, organisé par la peste. Mais (une comédienne, la conseillère, une femme du Diego et Victoria résistent. Victoria, la victoire, vainc peuple), Sarah Karbasnikoff (la femme du juge, sa propre peur pour accepter un dialogue avec elle- une comédienne, une femme du peuple), Hannah même ; elle va croire en l’amour, en l’autre ; elle a Levin Seiderman (Victoria), Gérald Maillet (le curé, un comédien, un homme du peuple), Walter besoin d’une promesse pour que le monde ne courre N’Guyen (un comédien, un homme du peuple), pas à sa perte. Emmanuel Demarcy-Mota Jackee Toto (Diego), Pascal Vuillemot (le gouverneur, un homme du peuple) ce qu’ils en pensent | Une allégorie vertigineuse, un production Théâtre de la Ville-Paris mythe moderne inventé par Albert Camus avec une coproduction BAM (Brooklyn Academy of liberté fascinante. Un théâtre total et choral, à la fois Music-New York), Les Théâtres de la Ville de véridique et poétique. Valérie Guédot, France Inter Luxembourg, Théâtre national de Bretagne-Rennes L’occasion pour beaucoup de découvrir un aspect avec la participation artistique du Jeune théâtre national méconnu de l’auteur du Mythe de Sisyphe et de L’Homme révolté. Jean Chollet, Webthéâtre Création le 8 mars 2017 On est sorti groggy de cet État de siège tout en recon- au Théâtre de la Ville-Espace Cardin. La pièce L’État de siège est éditée naissant l’utilité de monter cette pièce dans l’am- chez Gallimard-Folio. biance nauséabonde de l’époque. Stéphane Capron, sceneweb.fr NOVEMBRE mardi 17 20h00 mercredi 18 20h30 LE THÉÂTRE LE ENVELOPPE 4 ENVELOPPE TOUT

- 37 - - 38 TOUT LE THÉÂTRE mune. d’une énergie fabuleuse etd’uneélasticité physique peucom- morphe etpolyphonique, douéd’un système moteur extravagant, Éric Métayer est unacteur d’uneespèce trèsrare, un animal poly Costaz, dien quiaimeallerauxlimites deson artetdelacomédie. Gilles plusieurs, maisbeaucoup, maisunefoule, c’est lerêve ducomé- Un record devirtuosité. Nepluscréerunseul personnage mais Télérama Métayer est d’uneadmirable légèreté. Fabienne Pascaud, à une méchante table de bois censée figurer son standard, Éric secondes duburlesque àlatragédie. En artiste caméléon, seul face ce qu’ilsendisent | Le comédien virtuose passe enquelques simultanément par uncontorsionniste duverbe. mais hautes en couleur toutes assumées et incarnées quasi assiste àundéfilépermanentdesilhouettes absentes de scène de son père, d’unami, etc. Bref tout unmondeauboutdufil. On moins bienveillants, àquois’ajoutent les coups defilpersonnels internes etautoritaires dupatron, celles des collègues plusou et exigeants quandilnes’agit pas deprendre les communications consiste àrépondre auxappels incessants declients impatients pour mettre unpeudebeurre dansles épinards. Son travail dardiste auservice des réservations dansungrand restaurant l’histoire | Armelle Héliot, Le Figaro Les Échos Acteur auchômage, Sam atrouvé unemploidestan- UN MONDEFOU éric métayer seulenscène dans sonmolière 2008 - Molière du Seul enscène reprend les commandes de lapièce qu’il acréée en France et accomplit en 2008,Éric Métayer NOVEMBRE Productions production Bertrand Arnaud -984 relation presse Pascal Zelcer son VincentLustaud lumière Jean-Yves Desaint-Fuscien direction artistiqueAndréa Bescond avec mise enscèneÉricMétayer de Becky Mode la performance d’être vendredi 27 jeudi 26 mercredi 25 mardi 24 salle Pierresalle Vaneck seul en scène 1h40 ÉricMétayer 32 personnages. en même temps 21h00 20h30 21h00 20h30

spectacle-concert l’histoire | Un fils s’adresse à sa mère par-delà la mort violente et soudaine qui l’a frappée. Il cherche à com- à partir de 12 ans bler les manques, tout ce qu’il n’a pas su ou pu lui dire 1h30 quand elle était encore là, tout ce qui a été remis à un plus tard qui ne s’est jamais présenté. Les images salle Jacques Audiberti déferlent alors en émotions contradictoires, évoca- tions de l’enfance et d’une relation ambivalente, tou- de Jean-René Lemoine jours aimante mais conflictuelle, visions fugaces du mise en scène Alexandra Tobelaim pays natal… Alexandra Tobelaim y a perçu une polypho- création musicale Olivier Mellano nie qui lui a inspiré l’idée d’un spectacle-concert. Trois scénographie Olivier Thomas comédiens et trois musiciens prennent en charge la lumières Alexandre Martre voix du fils pour en rendre les diverses nuances et dire travail vocal Jeanne-Sarah Deledicq l’amour au-delà de la mort. costumes Joëlle Grossi régie son Émile Wacquiez ce qu’ils en disent | La nécessité d’enquêter sur la avec Stéphane Brouleaux, mort de la mère amène une nécessité encore plus Geoffrey Mandon, Olivier Veillon grande qui est de se retourner sur cette vie commune, et les musiciens Astérion (contrebasse), Yoann celle du fils et de la mère, avec tout ce que cela com- Buffeteau (batterie), Lionel Laquerrière (guitare et voix) porte comme conflits, comme douleur, comme vio- production Compagnie Tandaim/Alexandra Tobelaim lence dans l’adolescence, et aussi comme amour. C’est production déléguée NEST-THEATRE, un chant d’amour dit après, peut-être dit trop tard, CDN transfrontalier de Thionville-Grand Est mais peu importe… Car tout le texte fonctionne sur coproduction Théâtre du Jeu de Paume (Aix-en-Pro- l’idée suivante : peut-on donner un rendez-vous à vence), Réseau Traverses Association de structures de quelqu’un qui n’est plus là ? Jean-René Lemoine diffusion et de soutien à la création du spectacle vivant en région Sud, Pôle Arts de la Scène – Friche la Belle de Mai, Théâtre du Grand Marché Centre ce qu’ils en pensent | Alexandra Tobelaim fait de cette Dramatique de l’Océan Indien, Théâtre Durance Scène élégie à la mère un chant par-delà la mort boulever- conventionnée-Château- sant. Ce cri d’amour livré à retardement, ces mots, que Arnoux/Saint-Auban, Théâtre Joliette Scène conven- l’on voudrait avoir exprimés à temps, résonnent en tionnée pour les expressions contemporaines, La Passerelle Scène Nationale de Gap et des Alpes du Sud. chacun de nous, avec une insistance tenace. Parce que vertigineux et universels. Coralie Bonnefoy, La Croix avec le soutien de l’ADAMI, de la SPEDIDAM, du Fonds Face à la mère fait parti de ces textes qui grandissent d’Insertion pour Jeunes Artistes Dramatiques – DRAC lorsque vous vous retrouvez seul avec. Des images, des et Région Sud, et du CENTQUATRE-PARIS. bribes de mots, vous habitent, vous hantent et vous La compagnie Tandaim est conventionnée par la poussent à la réflexion. Alexandra Tobelaim signe avec Direction Régionale des Affaires Culturelles Provence- cette création une pièce que l’on peut qualifier de Alpes-Côte d’Azur et par la Ville de Cannes. pièce de la maturité. Laurent Bourbousson, Ouverts Elle est soutenue par la Région Sud et par aux publics le Conseil Départemental des Alpes-Maritimes. Le texte de Face à la mère est publié aux En ne plaçant que des hommes au plateau, Alexandra Solitaires Intempestifs. prend le parti de ne pas rendre visible la mère. Une fois

de plus, elle mobilise le spectateur en lui offrant des THÉÂTRE LE rencontre avec l’équipe artistique surfaces de projection dans lesquelles il est actif, à l’issue de la représentation acteur d’une conversation. Marie Anezin, Ventilo 4 ENVELOPPE TOUT DÉCEMBRE n°415 mardi 1er 20h00 S’emparant du texte bouleversant de Jean-René Lemoine sur l’assassinat de sa mère en Haïti, Alexandra Tobelaim le transcende et parvient à lui donner une dimension universelle © Fabienne Rappeneau © Fabienne © Gabrielle Voinot - 39 - - 40 TOUT LE THÉÂTRE qui nous éclairent. neuf et une oreille musicale tragédie avec unregard des grandes figures de la poursuit son exploration Nelson-Rafaell Madel iconoclaste d’Andromaque, Après son adaptation l’amour qu’elle porte àson frère ?Nelson-Rafaell Madel désastreuses desa mère etson père ?Ou simplement mémoire invisible quinesaurait se taire ?Les destinées mer ? Une blessure profonde non cicatrisée ? Une une malédictionancestrale qu’elle nepourrait pas nom - ce quidicte lechoixsensible etpulsionneld’Antigone : ce qu’ilsendisent | bonnes questions. transmettre unelégende quin’en finit pas deposer les forment avec Antigone ungroupe mythique afinde chants qu’Œdipe, Jocaste, Étéocle, Polynice etIsmène, d’obéir. Pour ce spectacle vivant, c’est enmusiqueet l’enterrer dignementsera punidemort. Antigone refuse d’accorder unesépulture àPolynice. Quiconque osera entretués pourletrônede Thèbes, leroi Créonrefuse naires :ses deuxfrères, ÉtéocleetPolynice s’étant l’histoire | L’histoire d’Antigone atraversé les millé- ANTIGONE MASŒUR Il est difficile de mettre des mots sur d’après laplus importante tragédie desophocle mercredi 9 jeudi 10 décembre –14h30 mardi 8décembre –14h30 jeudi 10 mardi 8 EN TEMPS SCOLAIRE EN TEMPS REPRÉSENTATIONS DÉCEMBRE 20h30 21h00 20h30 de lareprésentation dumercredi 9décembre rencontre avec l’équipe artistiqueàl’issue - scènenationaledeMarseille. Le Collectif La Palmera estassocié au Zef de Martinique. associée à Tropiques Atrium-scènenationale conventionnée par laDRAC Martiniqueet La compagnie Théâtre Saisonsest desDeux Agnès Catineau, Théâtre de la Tempête remerciements Karen Serreau, Muller Chevalet -Noyon Monfort (Paris), scèneconventionnée Le avec lesoutiendelaDRAC Martinique,Le nationale Marseille, Théâtre Corbeil-Essonne Le Zef-scène nationale Guadeloupe, nationale Martinique,l’Artchipel -scène coproduction Tropiques Atrium-scène Saisons etCollectif LaPalmera production Compagnie Théâtre desDeux votre compagnie assisté d’AdelineBodin diffusion/production Olivier Talpaert -En administration/production AgnèsCarré Paul Nguyen, Nelson-Rafaell Madel avec KarinePédurand, Pierre Tanguy, Jonathan Prigent régie générale SamuelBourdeix, collaboration écriture Dutrait Damien Gilles Nicolas, EmmanuelleRamu collaboration Catineau, artistiqueNéry Pierre Tanguy création sonore, collaboration àlamusique Emmanuelle Ramu costumière, assistante àlamiseenscène lumières Lucie Joliot compositeur YiannisPlastiras Paul Nguyen collaboration àladramaturgie Nelson-Rafaell Madel conception etmiseenscène d’après Sophocle à voir enfamille avec les ados salle Pierresalle Vaneck 1h15 théâtre musical

Adaptation scénique l’histoire | À la caisse d’un supermarché, Fabrice, des- réjouissante de la sinateur de BD de son état, se trouve dans l’impossibi- bestsellerissime lité de fournir la carte du magasin quand la caissière la lui demande. Il a beau fouiller ses poches, rien. Elle doit et multiprimée bande être restée dans son autre pantalon. Face à cet oubli, la dessinée de Fabcaro. caissière, paniquée, appelle la sécurité. Notre héros prend la fuite. La machine s’emballe. En quelques heures, il devient l’ennemi public numéro un, son cas divise la France… Alors une question se pose : Ne pour- théâtre rait-on pas laisser sa chance à quelqu’un qui a peut- 50 min être effectivement laissé sa carte de fidélité dans la poche de son autre pantalon ? salle Jacques Audiberti ce qu’ils en disent | Nous donnons au spectacle la mise en scène Paul Moulin forme d’une fiction radiophonique en public. C’est un adaptation Maïa Sandoz dispositif avant tout sonore qui fait travailler l’imagi- création sonore Christophe Danvin naire du spectateur en suggérant des décors, des inté- avec (en alternance) Élisa Bourreau, Ariane rieurs, des extérieurs, des accidents de voitures ou des Begoin, Serge Biavan, Maxime Coggio, chorales de gospel qui nous permet d’être aussi libres Christophe Danvin, Aymeric Demarigny, qu’un dessinateur. Il s’agit d’une partition d’une grande Cyrille Labbé, Paul Moulin, Emmanuel adaptabilité. Il s’agit d’engager les comédiens dans un THÉÂTRE LE Noblet, Maïa Sandoz et Aurélie Verillon

aller et retour permanent entre incarnation et désin- 4 ENVELOPPE avec la voix de Serge Biavan carnation, de rendre le plus fidèlement possible les TOUT collaboration artistique Maïa Sandoz deux dimensions du dessin de Fabcaro. Nous souhai- création lumière Emmanuel Noblet tons exacerber la tension de jeu, la concentration, l’en- scénographie et costumes Paul Moulin gagement des comédiens, et traduire ainsi, avec légè- mise en espace sonore reté, l’humour de Zaï Zaï Zaï Zaï. Paul Moulin Jean-François Domingues régie son Jean-François Domingues, Samuel Mazzotti ce qu’ils en pensent | Dynamiteur talentueux, Fabcaro sait doser au gramme près critique sociale et éclats de production Théâtre de L’Argument rire, décryptages affûtés et trouvailles poétiques. coproduction Théâtre de Rungis, Fontenay Stéphane Jarno, Télérama en Scènes - Fontenay-sous-Bois avec le soutien de la Direction régionale des Paul Moulin rend justice à la subtilité du trait et du Affaires culturelles d’Île-de-France – Minis- texte de Fabcaro. À son sens de la dénonciation par tère de la Culture et de la SPEDIDAM, de la l’absurde. Une joie qui touche au cœur. Anaïs Heluin, Ville de Paris, d’ARCADI Île-de-France La Terrasse Une fiction radiophonique fabriquée à vue, avec un DÉCEMBRE bruiteur et une perche son, quelques micros et une vendredi 11 20h30 cinquantaine de personnages incarnés par huit (excel- samedi 12 20h30 lents) comédiens. Ève Beauvallet, Libération © D. R. © D. Goize © François - 41 - production production coproduction coproduction création création - 42 - - 42 TOUT LE THÉÂTRE

© Quentin Fournier production création production création coproduction création coproduction création scénographie anthéa, théâtre d’Antibes, Collectif La Machine, LaSPEDIDAM , Laville aides, partenaires etcoproduction Geoffroy, Bénédicte Allard, Nikita librement inspiré deL’étrange cas Alpes-Maritimes, Compagnie Le à voir enfamille avec les ados création musicaleMerakhaazan avec de Nice et le Département des de NiceetleDépartement des Cornuault, Felicien Chauveau, Cornuault, du DrJekyll et Mr Hyde etUn aide àl’écriture ClaudeBoué assistante àlamiseenscène making ofWalkingFabLight de texte etdirection artistique Paul Chariéras, Guillaume Robert Louis Stevenson Jean-Baptiste Nallino chapitre surles rêves salle Pierresalle Vaneck Navire, L’Entrepont architecture dujeu Felicien Chauveau Stéphan Ramirez Nikita Cornuault Machine interrogent le processuscréatif de Stevenson quiintervient surscène, àlafois roman, Felicien Chauveau et le Collectif La personnage et maître de sesmarionnettes. Claude Boué Claude Boué Au-delà de l’adaptation d’uncélébrissime théâtre

l’histoire | pour lui… raît. Une terrible double vie commence teur Jekyll quandl’effet delapotiondispa - mal incarné, avant deredevenir lebondoc- répugnant personnage :Edward Hyde, le l’avoir ingurgitée, ilse transforme enun pour cela, élabore unepotion. Maisaprès partie deson âmefascinée par lemalet, chants aumal. Ildécidealors d’isoler la lutte secrètement contre deforts pen- pour sa philanthropie etsa vertu. Maisil Le docteur Jekyll est unmédecinconnu Londres àlafindu XIX e siècle. dr jekyll et mr hyde à la façon du collectif la machine

ce qu’ils en disent | Voilà l’une des fictions rencontre avec l’équipe artistique qu’il me tardait d’aborder, celle de Harry à l’issue de la représentation Jekyll, le médecin militant pour l’éclosion du mercredi 13 janvier d’un renouveau scientifique empêtré dans une société aux valeurs immobiles. Et JANVIER

Edward Hyde, le prince de la cruauté mercredi 6 21h00 THÉÂTRE LE assoiffé de plaisirs clandestins, mythe de jeudi 7 20h30 ENVELOPPE 4 ENVELOPPE l’étrange et de la fatalité. Faire le lien, voya- vendredi 8 21h00 TOUT ger, entre le récit biographique d’un auteur samedi 9 21h00 et le récit fictif des personnages en se mercredi 13 21h00 demandant sans arrêt lequel fait appel à vendredi 15 21h00 l’autre, voilà mon objectif en tant que met- samedi 16 21h00 teur en scène. L’activité sublimatoire de cet dimanche 17 16h00 auteur génial peut commencer, nous mercredi 20 21h00 sommes là pour donner corps à sa méta- vendredi 22 21h00 morphose. Felicien Chauveau samedi 23 21h00

REPRÉSENTATIONS EN TEMPS SCOLAIRE mardi 5 janvier – 14h30 jeudi 7 janvier – 14h30 mardi 12 janvier – 14h30 vendredi 15 janvier – 14h30 mardi 19 janvier – 14h30 jeudi 21 janvier – 14h30

- 43 - - 44 - - 44 TOUT LE THÉÂTRE Sur lethèmedes relations detravail, dansce qu’elles Philippe Chevilley, du Rond-Point, est unefarce énormeethors-norme. nier opus, misenscène par Jean-Michel Ribes au Théâtre il l’explose carrément enungrand éclatderire. Son der l’habitude des’attaquer aumondedutravail. Avec Kadoc Dans ses pièces, l’auteur dramatique RémiDe Vos apris Bouchez, du Rond-Point, Kadoc est unepépite.Emmanuelle limite, inlassablement creusée par lecapitaine du Théâtre ce qu’ilsenpensent |Dans cette veine du caustique sans sur letravail. Kadoc s’inscrit danslalignée. RémiDe Vos vis comica. Malgrétout, j’ai continué àécrire des pièces j’avais, comme mel’avait ditunjour Jean-Michel Ribes, la théâtre social était plutôtmalvu… Pour aggraver mon cas, l’époque, écrivaient peu sur le travail. Il y a vingt ans, le savais de quoijeparlais. Les écrivains dethéâtre, à au travail. Je travaillais depuisl’âge dedix-huit ans, je montre des gens enprise avec unecertaine violence liée j’ai écrit sur le travail. Ma première pièce, ce qu’ilsendisent |Depuis quej’ai commencé àécrire, s’empare delascène. sonnages. Le délire frappe ànos portes, lafolie collective vail s’exprimer etse déverser danslavieintimedes per machine va vite se dérégler, laviolence dumondetra- grotesque »quiluifait penser àunsinge. Àpartir delà, la d’autre assis àson bureau. Unêtre «petitettout àfait en rejoignant son poste detravail, ilcroit voir quelqu’un pression qu’ilsubitdansl’entreprise. Désormais, lematin, boîte. Très vite undes employés perd pieddufait dela des postes hiérarchiques différents au sein delamême l’histoire | peuvent avoir d’angoissant et de révélateur des Télérama bassesses humaines, Kadoc navigue entre Soit trois couples dontles maristravaillent à un certain bonheur. ÉricDemey, satire, vaudeville etfranche déconnade avec rémi devos, leplus drôle desécrivains Tati quis’invitent et Kafka surle plateau. du rireet le triomphe de l’absurde ;cesont L’attelage inédit Ribes-De Vos, c’est l’assurance Les Échos contemporains français KADOC La TerrasseLa Débrayage, - -

mercredi 6 mardi 5 représenté. Actes estéditeur Sud dutexte le 26février 2020. Création au Théâtre duRond-Point production Théâtre duRond-Point chorégrapheAlexandra Trovato Jean-Michel Ribesremercie la coiffures Nathalie Eudier Catherine Thierry Isabelle Donnet, Tanguy Sayag, Antoineconstruction Plischké, création sonore Duguet Guillaume lumières Hervé Coudert Olivier Brillet assistanat àlamiseenscène costumes Juliette Chanaud scénographie Sophie Perez Heimburger, YannikLandrein Gilles Gaston-Dreyfus, Anne-Lise Bonnaffé, Marie-ArmelleDeguy, avec Caroline Arrouas, Jacques mise enscèneJean-Michel Ribes VosDe de Rémi JANVIER salle Jacques Audiberti théâtre 1h30 20h30 20h00

Seule en scène, Clémentine Célarié incarne l’inoubliable Jeanne de Maupassant. Cette Vie dont elle a elle-même choisi les extraits, c’est la sienne, la nôtre.

l’histoire | Guy de Maupassant le dit avec simpli- cité : son roman se propose de suivre l’histoire « d’une femme depuis l’heure où s’éveille son cœur jusqu’à sa mort ». Cette femme, c’est Jeanne Le Perthuis des Vauds que l’on découvre à dix-sept ans au moment où elle est sur le point de se marier sans imaginer qu’elle s’apprête aussi à traverser avec courage une longue existence marquée par bien des désillusions, mais aussi la découverte de joies intenses, tandis que tout près, les vagues de l’océan sont là pour rappeler dans leur ressac que toute vie n’est qu’un éternel recommencement.

ce qu’ils en disent | Je n’ai jamais lu une œuvre qui me rassurait tant sur ce que j’attends de la vie. J’attends de la vie que l’amour soit immense, infini, j’attends que la nature m’apaise. Il y a chez Maupassant un lien immédiat, pur et intact avec l’enfance... avec tout ce qu’on a en nous de plus beau. Clémentine Célarié Il ne s’agira pas ici d’un seul en scène avec chaise sur fond noir où nous nous contenterions de laisser entendre un instant de pure diction. Les personnages évoqués par Jeanne seront présents à travers des images, des objets qui prennent vie. Il s’agira juste- ment de « vivre » cette Vie proposée par l’auteur, et non simplement de la raconter. Arnaud Denis LE THÉÂTRE LE

ce qu’ils en pensent | Habitée, la comédienne dit la théâtre 4 ENVELOPPE langue imagée de Maupassant. Elle parle, on voit. TOUT à voir en famille avec les ados Les oiseaux dans les sous-bois, le train qui entre en gare, la mer au pied de la falaise. Et l’on sent aussi, 1h20 on ressent la douleur de la perte et de l’enfante- salle Jacques Audiberti ment, de la blessure d’amour, les joies de la mater- nité. Sylvain Merle, Le Parisien d’après le roman de Guy de Maupassant Il y a la langue dense et ciselée de Guy de mise en scène Arnaud Denis Maupassant. Il y a cette falaise d’Étretat, décor sauvage entre la vie et la mort où Jeanne se remémore avec Clémentine Célarié la jeune femme qu’elle était, naïve et prête à donner assistante Bérénice Boccara sa vie pour l’homme idéal. Il y a surtout la fougue et scénographie Hermann Batz création lumières la ferveur de Clémentine Célarié. Ariane Combes- Denis Koransky Savary, France Info musique Carl Heibert, Dans la bouche de l’actrice, les mots résonnent avec Abraham Diallo une vérité et une puissance dévastatrices. Jeanne JANVIER se cherche et se perd au gré de ses émois sentimen- samedi 9 20h30 taux et du temps qui passe, inexorablement. REPRÉSENTATION Nathalie Simon, Le Figaro EN TEMPS SCOLAIRE

© Giovanni Cittadini Cesi Cittadini © Giovanni © Lot vendredi 8 janvier - 14h00 - 45 - - 46 TOUT LE THÉÂTRE coproduction Résidence ThéâtreLa avec lesoutiendu TNP de Villeur- lumières Nolwenn Delcamp-Risse rencontre avec l’équipe artistique banne, Théâtre del’Elysée-Lyon traduction Tania Moguilevskaia, costumes ÉmilyCauwet-Lafont scénographie Burin Guillemine voix les plus prometteuses du théâtre contemporain. avec les illusions ?Laréponse par Ivan Viripaev, une des les différences d’âge était de toujours avoir à composer Et sicequiunissait les générations entre elles par-delà avec mise enscèneOlivier Maurin à l’issuedelareprésentation Mouche -Saint-Genis-Laval Chiressi, Arthur Fourcade, ClémentineAllain,Fanny ecei2 21h00 mercredi 27 au printemps 2020 production CieOstinato Spectacle prévu ad 6 20h30 mardi 26 ed 820h30 jeudi 28 succès dufestival offd’avignon 2019 REPORT salle Pierresalle Vaneck du jeudi28janvier Ivan Viripaev de Mickaël Pinelli ILLUSIONS JANVIER Gilles Morel des Roziers théâtre 1h20 Exitmag jusqu’à ce que mise à nu s’ensuive. teau de cartes des illusions qui tombent une àune d’une phrase par Viripaev, comme onvibre àce châ- style. On sourit, cueillipar l’humour planquéaucoin tacle évite enpermanence l’écueildel’exercice de puissanceLa des sentiments est telle quelespec- nière réplique. Provence La de malice, et soutiennent leur regard jusqu’à la der avec les spectateurs unecomplicité, nondépourvue jeu des acteurs, d’unejustesse infaillible, ilscréent constanceLa danscette mise enscène est ducôté teau. rie hallucinée, connivence collective, habitent lepla- déconcertante, colère blême, humourpétillant, rêve- crisie, naturel désarmant, provocation douce, gouaille carne sous laforme d’unjeudestratégie. Suave hypo- théâtre quiexplore les mystères del’existence ets’in- ce qu’ilsenpensent | la vie des jeunes gens qui la racontent. soudain) m’apparait comme la possible projection de le théâtre se place, quelathéâtralité se questionne que detrèsjeunes gens. Cette histoire, (et c’est làque dans le futur de ceux qui la racontent, qui eux ne sont racontée est dans le passé mais elle semble aussi vers ces mots tendres etcruels. Cette histoire ici emparer, devoir des acteurs s’aimer ensecret àtra- dès lapremière lecture d’imaginerdes corps s’en cine, nemelaisse pas enrepos, j’ai euenvie (besoin) ce qu’ilsendisent |Le texte d’Ivan Viripaev mefas - jeu des illusions? Même auxportes delamortest-il possible d’échapper au plus etqueles masques tombent. Rienn’est moinssûr. au longd’unevie. Ilsemble qu’en untel instant onnejoue vieux épouxaadressés àl’être quiles aaccompagnés tout couples et rapportent les derniers mots que chacun des jusqu’à leurderniersouffle. Ilsfinissent par ces devenir la longuehistoire dedeuxcouples âgésquise sont aimés l’histoire |Quatre jeunes gens s’approprient etracontent Michel Dieuaide, Les Troiscoups Maurin aime la modernité d’un Luc Hernandez, Olivier Maurin -

théâtre l’histoire | Ceux qui n’ont pas encore eu le bonheur d’approcher le chef-d’œuvre balzacien découvriront à à voir en famille avec les ados travers une vingtaine de personnages portés par cinq 2h30 comédiens les débuts de Lucien Chardon, dit de Rubempré. Né pauvre d’un père roturier et d’une mère salle Jacques Audiberti de la petite noblesse, ce jeune provincial doué d’une grande beauté et se croyant poète entreprend de d’après Honoré de Balzac séduire Mme de Bargeton, la « reine » d’Angoulême… adaptation et mise en scène Pauline Bayle À Paris où il se sauve, aiguillé par l’ambition, il poursui- avec Charlotte Van Bervesselès, Hélène Chevallier, vra ses rêves de gloire. Ivre d’illusions il connaîtra un Guillaume Compiano, Alex Fondja, Jenna Thiam succès éphémère dans le journalisme et l’amour dans les bras d’une jeune première au théâtre. Ayant par assistante à la mise en scène Isabelle Antoine intérêt épousé des idées politiques contraires à ses scénographie Pauline Bayle, Fanny Laplane lumières Pascal Noël premiers engagements, il décevra son monde et costumes Pétronille Salomé entraînera dans sa chute ses proches au premier rang musique Julien Lemonnier desquels, la splendide et misérable Coralie… régie générale Jérôme Delporte, David Olszewski régie plateau Ingrid Chevalier ce qu’ils en disent | Récit initiatique résolument administration / diffusion Margaux Naudet ancré dans le réel et le présent, Illusions perdues met production Compagnie À Tire-d’aile en prise des individus face à leurs désirs les plus pro- coproduction Scène Nationale d’Albi, fonds dans la jungle d’un Paris très proche du nôtre. TANDEM Scène nationale, Espace 1789, scène Les destins se font et se défont au cœur de la ville, un conventionnée Saint-Ouen, MC2 : Grenoble, territoire où les chimères enivrent les êtres sans pour Théâtre de la Bastille, La Coursive Scène Nationale La autant les consoler de leur solitude. Plus que n’im- Rochelle, Théâtre La passerelle – Scène Nationale porte quel autre roman de Balzac, Illusions perdues de Gap et des Alpes du Sud, Châteauvallon – Scène nationale, nous tend le miroir de chacune de nos existences, Théâtre de Chartres entre espérance et résignation, ambition et humilité, avec le soutien du Ministère de la Culture et de la rêve de puissance et rappel cruel de la réalité, et pour Communication / DRAC Île-de-France, cette raison, je suis intimement convaincue qu’il ren- de la Région Île-de-France, de l’ADAMI ferme une matière théâtrale passionnante et pleine et du CENTQUATRE-PARIS de promesses. Pauline Bayle Le Département de la Seine-Saint-Denis a soutenu la création de cette œuvre ce qu’ils en pensent | Pauline Bayle réussit un La Compagnie À Tire-d’aile est en résidence à l’Espace spectacle d’une force, d’une beauté, d’une tenue et 1789, Scène conventionnée de Saint-Ouen, avec le d’une qualité dramaturgique exceptionnelles. Un soutien du département de la Seine-Saint-Denis chef-d’œuvre à voir absolument. Catherine Robert, La Terrasse FÉVRIER Cette France, qui relie celle de 1820 à la nôtre, Pauline mardi 2 20h00 Bayle et ses comédiens l’abordent d’une manière simple, directe, frontale. Et c’est enthousiasmant. Brigitte Salino, Le Monde Le texte de Pauline Bayle a l’allure d’un précipité limpide : les dialogues claquent, l’action s’emballe, toujours fluide. Le Paris intellectuel et « arty » d’hier

résonne avec celui d’aujourd’hui. La satire sociale est THÉÂTRE LE d’une savoureuse acuité. Philippe Chevilley, ENVELOPPE 4 ENVELOPPE Les Échos TOUT

Lamartine tenait Balzac pour un homme de « la race de Shakespeare ». Pauline Bayle ne s’y est pas trompée et en restitue toute la sève « variée, large et profonde comme le monde » : la critique applaudit. © Nico M photographe © Nico © Simon Gosselin - 47 - - 48 production production coproduction coproduction création création TOUT LE THÉÂTRE

© Macha Makeïeff production LaCriée Théâtre National deMarseille Théâtre deCarouge, Grand Théâtre deProvence- coproduction anthéa, théâtre d’Antibes, ExtraPôle Nationale-Sceaux, Théâtre Gérard Philipe,centre avec François Deblock, Mathieu Delmonté, Karyll / Théâtre National Populaire, Centre Dramatique Provence-Alpes-Côte d’Azur, Festival d’Avignon, Ognois (trombone),Ognois BenoitPrisset(percussions), Sud-Aquitain, MC2:Grenoble, Nationale Scène LE JEU OMBRES DES (piano), Barbara Le Liepvre (violoncelle), Louise Clara Mayer, LizaAlegria,Hélène Patarot, Marc scénographie JeanBellorini, Véronique Chazal le spectacle quidevait ouvrirlefestival ind’avignon 2020 en écho àl’opéra Orfeo deClaudioMonteverdi Pauline Duthoit (trompette), ClémentGriffault assistanat miseenscèneMélodie-Amy Wallet en collaboration avec Jérémie Poirier-Quinot Elgrichi, Anke Engelsmann,JacquesHadjaje, Ulrich VerdoniPlas, AliénorFeix (chanteuse), Angers Pays delaLoire, Nationale Scène du dramatique deSaint-Denis, Le –CDN Quai Aix-en-Provence, Théâtre delaCité-CDN coiffures etmaquillageCécileKretschmar chorégrapheNiang Thieû associéThierry Toulouse Occitanie, Les Gémeaux-Scène (chanteur), Anthony Caillet(euphonium), direction musicaleSébastien Trouvé commande libre àValère Novarina dans la cour d’honneur dupalais despapes dans lacourd’honneur production création production création coproduction création coproduction création Nicolas Vazquez costumes Macha Makeïeff National de VilleurbanneNational salle Jacques Audiberti lumières JeanBellorini Châteauvallon-Liberté ed 8 20h00 jeudi 18 de JeanBellorini (trombone) FÉVRIER théâtre 2h l’histoire savent trop. Valère Novarina d’ignorance etquivoudrait l’offrir à ceux quien bande les yeux, comme unqui aétédoué pieds ; jemevois plutôtcomme celui quilui va leprogrès, ce qu’ilfaut penser, oùposer les éclairent lelecteur, luidisent oùilfaut aller, où intelligents aujourd’hui, trèsinformés, qui ce qu’ilsendisent | Orphée se retournera... retour surterre. tentation La sera trop forte, ne devra pas se retourner vers ellelors deson Eurydice. Maisilymetunecondition :Orphée récompense alors desa témérité enluirendant chir leStyx. Pluton, gardien des Enfers, le pièges queluitend Charon àfran etparvient - Eurydice. Guidé par l’Espérance, il déjoue les décide dedescendre auxEnfers pourretrouver un serpent. Anéanti par cette annonce, Orphée qu’elle vientde mourir subitement, mordue par les pierres, laMessagère des Dieuxluiapprend fou pour Eurydice, parvenant à émouvoir même |

Tandis qu’Orphée chante son amour

Beaucoup degens très Sur l’opéra Orfeo de Monteverdi, Valère Novarina a écrit un texte qui en fait une nouvelle et magnifique œuvre musicale et théâtrale. LE THÉÂTRE LE ENVELOPPE 4 ENVELOPPE TOUT

- 49 - production production coproduction coproduction création création - 50 - TOUT LE THÉÂTRE La Fontaine. un monument des lettres françaises : par Clément Althaus, pour célébrer que réjouissant, mis enrythmes Un portrait slamé, aussi inattendu dans les établissements scolaires àl’automne 2020. Fontainede La quiprécédera celui deClément Althaus Pierre Blainaimaginéunspectacle En scène, Monsieur fable, quelleenest lamorale ?ClémentAlthaus l’ancien et le moderne… Si la Fontaine vie de La est une politiques, entre sa foi enDieuetses contes impies, entre plaisirs delavie, entre uneodeàson roi etses satires sa femme qu’ildélaisse. Entre lapeurde lamortetles et les forêts de Champagne, entre les jupons qu’il court et ce qu’ilsendisent | d’expression. delà letemps, se prêtent admirablement àtous les modes vement inscrites dansnotre inconscient collectif et, par- les confessions d’un poète dont les œuvres sont définiti- comme uneévidence pourressusciter les voix, les chants, désir descander des extraits des fables s’est présenté française pourinstrument etlapoésiepourmusique. Le d’une fable qu’il a jouée sans ménagement, avec la langue pris leparti deconsidérer Fontaine La comme lehéros anthéa, Clément Althaus et la compagnie StART 361° ont entre paresse revendiquée ettravail acharné?Pour d’une existence tout entière vouée à la liberté créatrice, savante maisuntel travail rendrait-il vraiment compte Jean Fontaine deLa selon les méthodes delabiographie l’histoire production création production création coproduction création coproduction création |

Il est sans doute possible deraconter laviede

LA FONTAINE Entre le tumulte de la vie parisienne pour les400ansdelanaissance de jeanlafontaine ecei7 21h00 mercredi 7 21h00 mardi 6 21h00 samedi 20 20h30 21h00 vendredi 19 jeudi 18 21h00 mercredi 17 21h00 mardi 16 21h00 samedi 13 vendredi 12 mercredi 10 du mardi 16 mars l’issue delareprésentation rencontre avec l’équipe artistiqueà Maritimes etla Ville deNice. par leDépartement desAlpes- la compagnie StART 361° estsoutenue coproduction StART 361° production anthéa, théâtre d’Antibes Vanessa AnheimCristofari chargée deproduction etdediffusion création lumière SamuèleDumas dramaturgie Christophe Calvia collaboration artistiqueAdrianAlthaus (distribution encours) Goepfert, Pons Oriane avec ClémentAlthaus, Laeticia Boghossian Gaële mise enscèneClémentAlthaus, Clément Althaus composition musicaleetlivret vendredi 9avril –14h30 mardi 6avril –14h30 jeudi 18 mars–14h30 mardi 16 mars–14h30 jeudi 11mars–14h30 SCOLAIRE EN TEMPS REPRÉSENTATIONS AVRIL MARS salle Pierresalle Vaneck à voir enfamille àpartir de10 ans fable musicale 1h 20h30 20h30

Thierry Vincent l’inventeur de la Comédie jardinière fait cette fois prendre l’air à Ovide et invite les dieux à passer un moment avec nous…

théâtre

à voir en famille à partir de 8 ans

1h30

salle Pierre Vaneck

l’histoire | Le séjour des dieux n’est plus ce qu’il était, pour tout dire l’Olympe est devenue inhabitable. Alors les dieux descendent du ciel et nous demandent l’hospitalité à nous autres, les êtres humains. Pour une fois, c’est eux qui nous prient de bien vouloir les recevoir puisque la Terre est encore belle. En échange Iris, Prométhée, Hermès et Héra nous racontent leurs légendes. Ce sera l’histoire de Phaéton et de son char de feu ou celle des paysans de Lycie qui préfèrent salir l’eau plutôt que de la partager. Saurons-nous en prendre de la graine et nous métamor- phoser comme nous y invite Ovide ?

ce qu’ils en disent | Les dieux sont tombés du ciel, et demandent l’hospitalité aux hommes. D’habitude, c’est nous qui les prions. Mais voilà tout change. Leur paradis est devenu inhabitable. Et la terre est encore belle. inspiré des Métamorphoses d’Ovide Que vont-ils faire de nous ? N’ayons crainte, les Olympiens de et mise en scène n’ont plus les moyens d’un déluge : Zeus n’a plus de batte- Thierry Vincent rie, alors gaspiller pour se venger…

En échange de notre hospitalité, Iris, Prométhée, Hermès musique Jean-Louis Ruf-Costanzo THÉÂTRE LE et Hèra vont nous conduire à travers leurs légendes. Celle costumes Gigi Cazes de Phaéton qui, brûlant de conduire le char du soleil, scénographie Philippe Maurin 4 ENVELOPPE

masques François Guillaumet TOUT dévasta tout autour de lui, celles des paysans de Lycie qui jeu Élise Clary, Élodie Tam- choisirent de salir l’eau plutôt que de la partager. pon-Lajarriette, Laurent Prévôt, Saurons-nous en prendre de la graine, et nous métamor- Thierry Vincent phoser comme nous y invite Ovide ? Thierry Vincent musiciens Nadine Bentivolio (accordéon), Jean-Louis Ruf-Cos- tanzo (mandoloncelle) ce qu’ils en pensent | Donc les dieux grecs sont littérale- lumières Alexandre Toscani ment « tombés du ciel », dans la transposition vincen- production/diffusion Isabelle Klaric tienne. Mais ils ne sont pas descendus en simples mortels, mais en tant que mythologies. Déchus peut-être mais avec rencontre avec l’équipe artistique dignité ! Et la dignité, c’est les masques. Ici les masques ne à l’issue de la représentation sont pas à ranger au magasin des accessoires. Ils sont du mercredi 24 mars signés François Guillaumet, ils ont une réelle prégnance. MARS Zut de zut ! Thierry Vincent, à l’insu de son plein gré, mercredi 24 21h00 aurait-il commis une tragédie grecque ? Jacques Barbarin, vendredi 26 21h00 Ciaovivaculture REPRÉSENTATIONS EN TEMPS SCOLAIRE mardi 23 mars – 14h30 jeudi 25 mars – 14h30 © Claire Holzer © Claire Valenti © C. - 51 - - 52 - TOUT LE THÉÂTRE MÉTAMORPHOSES II inspiréAnton Tchekhov de edei2 20h30 vendredi 26 spectacle sous-titré russe salle Jacques Audiberti samedi 27 samedi 27 Alexander Koruchekov Igor Yatsko,directeurs Vera Kamishnikova, conception sonore directeur artistique Victoria Skitskaya, metteur enscène Nikita Mikhalkov Lasha Marihuba et Ivan Bounine dans lecadre del’année enfrance russe chorégraphes Pavel Doureli l’âme sublimée russe par lemythique Yuriy Kuper en français, théâtre MARS 20h30 2h30 de spectateur. présente passouvent dans une vie Urgaou estune chance qui ne se du réalisateur de Soleil trompeur Pouvoir assisteràune mise enscène réalisateur nikita mikhalkov

PHORSES l’histoire ture-monde. la délicatesse et l’intelligence humaine de cette littéra psychologues, farceurs, visionnaires… On y trouve toute chez les deuxécrivains tour àtour peintres demœurs, emprunte àtous les registres enpermanence àl’œuvre premier. Ce montage à la fois joué et chorégraphié Bounine, immense prosateur etfervent admirateur du d’histoires courtes tirées d’Anton Tchekhov etIvan conçu unesériedeMétamorphoses autour d’unbref choix Yeux noirs. Dans lecadre deson école decomédiens, ila films, Mikhalkov atirédel’auteur dePlatonov deuxmerveilleux avoir uneconnaissance approfondie. Le cinéaste Nikita traduction intégrale en français. Seul un Russe peut en noms. Ce trésor universel n’a pas encore fait l’objet d’une posées prèsde650, surtous les tons etsous tous les russe adûsa renommée. Entre 1880et1890, ilenacom - l’art théâtral c’est d’abord àses nouvelles quel’écrivain MÉTAMOR- Partition inachevée pour piano mécanique |

Si les pièces de Tchekhov sont un sommet de Les et Les -

théâtre

à voir en famille avec les ados l’histoire | Le 11 novembre 2008, au cours de l’opéra- tion « Taïga », 150 policiers investissent Tarnac, un 1h45 petit village de Corrèze. Ils viennent arrêter dix personnes suspectées d’avoir saboté des caténaires salle Pierre Vaneck SNCF. Avril 2018, après dix ans de procédure et 27 000 pages de dossier, la présidente du Tribunal création collective sur l’« affaire » dite « de Tarnac » met un terme définitif à cette « affaire » et déclare : « Le groupe de Tarnac était une fiction. » De cette fic- de Aurianne Abécassis tion, la compagnie Cassandre tire une « comédie du mise en scène Sébastien Valignat réel » à partir de la matière documentaire brute, afin dramaturgie Sophie Présumey, de réfléchir sur les dérives sécuritaires et média- Sébastien Valignat avec Marion Aeschlimann, tiques liées à une application abusive et hautement Maxime Bonnand, Tom Linton, kafkaïenne des lois anti-terroristes. Charlotte Ramond, Loïc Rescanière scénographie et costumes ce qu’ils en disent | Parce que c’est bien souvent la Bertrand Nodet marge qui nous aide à comprendre la norme, que le vidéo Clément Fessy son Orane Duclos moment où un système dysfonctionne est propice à lumières en cours l’observation de ses mécanismes, nous avons décidé régie vidéo et plateau de raconter cette « affaire » symptomatique d’une Nicolas Guichard époque où s’imbriquent le politique, le renseigne- administration et production ment, le médiatique, et le judiciaire. La compagnie Sophie Présumey Cassandre production Compagnie Cassandre

coproduction et diffusion ce qu’ils en pensent | Une œuvre engagée qui THÉÂTRE LE La Passerelle, scène nationale de mélange les écritures, les documents, l’improvisation Gap et des Alpes du Sud, pour aboutir à un spectacle à l’humour décapant et 4 ENVELOPPE Théâtre Jean Marais à Saint-Fons TOUT qui veut interroger sur une inquiétude : la privation de avec le soutien de la DRAC Auvergne-Rhône-Alpes nos libertés fondamentales pour des raisons politiques. Claudine Usclat, Alpes & Midi rencontre avec l’équipe artistique Admirablement servie par une bande de comédiens à l’issue de la représentation tout aussi déjantés que géniaux, la compagnie du mercredi 31 mars Cassandre réussit une fois de plus à nous embarquer MARS au cœur même de la complexité usant de l’humour et de l’inattendu pour nous aider à comprendre l’inexpli- mardi 30 20h30 cable. Gérald Lucas, Le Dauphiné Libéré mercredi 31 21h00

REPRÉSENTATION EN TEMPS SCOLAIRE mardi 30 mars – 14h

Après Quatorze et T.I.N.A, la compagnie Cassandre revient à anthéa avec une nouvelle comédie documentée autour du plus grand fiasco de l’anti-terrorisme français du début du XXIe siècle. © Центр театра и кино под руководством Никиты Михалкова © Guillaume Ducreux - 53 - - 54 TOUT LE THÉÂTRE la Région PACA, leDépartement mise enscèneetcréation vidéo à voir enfamille avec les ados Le Collectif 8estlacompagnie Gaële Boghossian adaptation Gaële Gaële Boghossian, costumes Gaële Le Collectif 8estsoutenu par et met ainsi enlumière toute l’actualité du roman de Diderot. le Collectif 8jette unpont entre deux époques Associant les ressources infinies de lavidéo et le jeu classique, musique etcréation sonore Vanessa AnheimCristofari associée duthéâtre anthéa L’Entre-Pont et Mediacom production Collectif 8,DB ecei1 21h00 mercredi 12 mercredi 19 vendredi 14 lumière SamuèleDumas, scénographie Collectif 8, avec lesoutiend’anthéa rencontre avec l’équipe samedi 15 samedi 15 jeudi 20 jeudi 20 avec Noémie Bianco, de lareprésentation salle Pierresalle Vaneck des Alpes-Maritimes Divine Quincaillerie Divine du mercredi 19 mai EN TEMPS SCOLAIRE EN TEMPS jeudi 13 mai–14h30 Gaële Boghossian Gaële artistique àl’issue théâtre d’Antibes, et la Ville deNice Clément Althaus REPRÉSENTATION Paulo Correia Paulo Correia Romain Fazi Production de Diderot diffusion théâtre 20h30 21h00 21h00 21h00 MAI 1h20 par lecollectif 8,compagnie associéed’anthéa LA RELIGIEUSE à fait fascinant. Gilles Costaz, Web Théâtre de laprogression des femmes dansunmondequiles oppresse, est tout Ce moment, orchestré également comme lareprésentation symbolique Yves Kafka, Le Bruitduoff et observatrice avisée de ce qu’on luiinflige. Àvoir absolument. la dualitédupersonnage deSuzanne Simonin, àlafois victimeabattue Paulo Correia quiassure aussi lacréationvidéo) quise répartissent Le jeusubtildes deuxcomédiennes (mises enscène superbementpar Jean-Louis Châles, Marseillaise La d’une œuvre alarméeet alarmante qui n’en finit pas, hélas, de déranger. musicales deClément Althaus. Uneréussite harmonieuse auservice ascétique qu’aurait aiméDiderot, tout comme les compositions Paulo Correia s’affinent àchaquespectacle etbrillenticid’une sobriété ce qu’ils en pensent | convoqué, questionné, prisàpartie. Gaële Boghossian et Paulo Correia le réelets’envisage icicomme tribunaldel’humanité, lespectateur yest dance, affirmant son droit àlajustice etàlaliberté. Lethéâtre pénètre sulfureux, d’où émerge lecheminement d’unefemme vers son indépen- Diderot. Ilpeintunmondecomplexe, entre perversion etdétournement de ces femmes se mêlelaparole militante, lumineuse ettendre de foyer : familial, couvents,cèdent cellules, maison close. Àtravers lerécit Emmurées dans leur solitude, autour d’elles les « cages » se suc- fantômes, vierges folles et monstres, de ces vies arrachées, vrillées. fois interprète etobservatrice, accusée etavocate. Elles font renaître les diennes incarnent ladualitédupersonnage deSuzanne Simonin, àla et s’en faire l’écho. Dans unhymne d’espoir etdeliberté, deuxcomé- Diderot prend appuidanslaréalité, s’en inspire, pourmieuxladétourner Les exorciser dansuncauchemar fascinant. Le roman fictionnelde mettre en scène nos propres démons, nos angoisses, nos obsessions. cruelle, Diderot tend unmiroir aupublicdenotre temps. Ils’agit icide ce qu’ilsendisent |S’appuyant suruneécriture, àlafois drôleet sit enfinàs’enfuir du couvent ets’installe danslaclandestinité. la folie devant l’indifférence etl’innocence delachaste Suzanne quiréus- gieuses. Cette fois la supérieure tente de la séduire avant de sombrer dans et ne peut obtenir qu’un transfert dans une autre communauté de reli- semble delacommunauté. Suzanne est condamnée àrester aucouvent titude d’humiliations physiques etmorales auxquelles prend part l’en- désire rompre ses vœux. supérieure La soumet alors Suzanne àunemul- l’arrivée aucouvent d’unenouvelle supérieure quisait quelajeunefille première périodedebonheuretplénitude, son destin bascule avec jeunesse. Suzanne est ainsicontrainte àprononcer ses vœux. Après une qu’elle est une enfant illégitime et que sa mère espère expier sa faute de Suzanne Simonin enferment leur fille au couvent. En réalité, c’est parce l’histoire |

Invoquant deprétendues difficultésmatérielles, lesde parents de lapresse auoffd’avignon 2016, Les réalisations vidéoetlamise enscène de prix « coup de cœur » prix «coupdecœur»

Mélissa Prat, que l’on a beaucoup vue avec le Collectif 8, a été une superbe Élise dans L’Avare et le rôle principal féminin Bérénice dans Tu te souviendras de moi de Daniel Benoin.

théâtre l’histoire | En psychanalyse, le terme « métanoïa » engage le changement et la libération. En l’espèce, ce 1h15 sera celui d’une jeune femme qui cherche à comprendre salle Pierre Vaneck par quel processus psychologique elle s’est laissée enfer- mer dans une relation toxique et dévastatrice pendant une dizaine d’années. Certes, elle a vécu une passion de et avec Mélissa Prat mais comment y survivre ? Comment se changer en phé- direction artistique nix, renaître de ses cendres et trouver, un jour, la force de Bénédicte Allard création lumières et conception dire non ? décor Samuèle Dumas création musicale ce qu’ils en disent | C’est un spectacle qui parle avant Clément Althaus tout de résilience, de résistance et enfin de renaissance. LE THÉÂTRE LE regard technique Ce qui m’intéresse c’est comment dans une situation Guillaume Pissembon costume Sophie Visentin telle que celle qui est racontée on peut à n’importe quel 4 ENVELOPPE esthétisme du mouvement moment reprendre le contrôle de sa vie, conserver la TOUT Marie Pierre Genovese perspective d’une vie meilleure à partir du moment où on scénographie Jean Favennec en fait le choix. Ce texte est donc une ode à la liberté des femmes, à leur indépendance, leur émancipation et sur- production L’Albatros et tout à l’affirmation de leur individualité. Mélissa Prat L’Éléphant avec le soutien Comment faire cohabiter passion et raison ? Comment d’anthéa, théâtre d’Antibes, nos petites voix intérieures influent-elles sur nos choix du Festival Femmes en Scènes, de vie ? Comment se positionner, trouver sa place et s’af- Lavoir Théâtre, Théâtre du firmer face à un autre tant aimé qui nous dépossède de Chêne Noir nous-mêmes ? Autant de questions que Métanoïa soulè- MAI vera par de multiples « conversations » que la comé- dienne aura alternativement, tel un va-et-vient musical, mardi 25 20h30 avec son coeur et sa tête. Bénédicte Allard mercredi 26 21h00

ce qu’ils en pensent | C’est une pièce d’une force incroyable qui raconte une relation d’enfermement et comment une femme se détache de ses liens. C’est le papillon qui éclot. Françoise Nahon, festival « Femmes en scène » © Meghann Stanley Levy © Florent - 55 - - 56 TOUT LE THÉÂTRE anthéa, théâtre d’Antibes scène Olivia Lucidarme de Michel Tournier assistante àlamiseen rencontre avec l’équipe artistique àl’issuedela Olivia Lucidarme Paul Chariéras mise enscène vendredi 28 Paul Chariéras, au printemps 2020 Aurélie Imbert, samedi 29 samedi 29 Spectacle prévu représentation du REPORT vendredi 28mai salle Pierresalle Vaneck production avec théâtre LE FÉTICHISTE 21h00 21h00 MAI l’étoffe héros d’un moments trèsforts. MyriamPoncet, texte superbe, lecomédien nousréserve des même derelever tous les défis. Habité par ce ce qu’ilsenpensent |Paul Chariéras est à architecturale. mule d’unefolie positive, constructive, déchirante […] Je voudrais trouver lafor temps, l’histoire qu’il raconte est navrante, C’est unpauvre fou –onritmaisenmême Un personnage parle. Il se parle à lui-même. chiatrique depuisvingtans… Paul Chariéras système acondamné àl’enfermement psy voici l’histoire deMartin, gentil fou quele donc, àl’image dece mondeencore plusfou, ans. C’était en1977. Beaucoup plustard, dans son intimitéavec lanaïveté demes vingt Je m’emparais aussitôt del’œuvre etplongeais tombais ensidération enécoutant Le Fétichiste . cente dansune«cave poésie»à Toulouse queje marquent unecarrière. C’est auhasard d’unedes- ce qu’ilsendisent | l’ordre social. ger defoudroyer cette conscience quimetencause nance cachent lapuissance castratrice doitse char fétiche. Une infirmière dont la douceur et la préve subsiste quel’objet, latrame, l’odeur, l’essence, le que pleinderigueur. De lafemme qu’ilaaiméene chocs, ilse réfugiedansunmonologuetout aussi fou rapies et, enattendant une ultimeséance d’électro- un asilepsychiatrique. Ilaexpérimenté toutes les thé- qui vientdepasser unevingtaine d’années dans l’histoire |Le Fétichiste est unhommeseul production production coproduction coproduction création création retrouve son humanité. qui par le verbeet le rêve l’histoire d’un homme enfermé Fétichistedu de Michel Tournier avec intensité laconfession Paul Chariéras ressuscite Michel Tournier Il est des rencontres qui production création production création coproduction création coproduction création Le Progrès - - - -

création production production

création coproduction coproduction

création

Helena Noguerra a déposé l’histoire création de sa vie production production et ses chansons entre les mains de Pierre Notte

création pour qu’il lui « tricote » coproduction coproduction un spectacle, elle est exaucée : le « pull lui va comme un gant ».

LA REINE DE LA PISTE le tourbillon de la vie d’helena noguerra

l’histoire | Reine de la piste, reine de la nuit, reine d’un jour, reine toujours, reine des neiges, reine des pommes, Helena concert Noguerra joue tous les rôles de sa vie, avec LE VIVANT SPECTACLE une couronne de carton doré sur la tête, sans 1h20 se prendre au sérieux mais en confiant sa salle Jacques Audiberti part intime qui sous l’apparente légèreté peut descendre dans les graves et frôler la mélanco- lie. Helena Noguerra, mannequin, actrice, chan- écrit et mis en scène par Pierre Notte TOUT teuse, romancière a trouvé en Pierre Notte une autour des chansons d’Helena Noguerra oreille amicale et musicale. Sur scène, elle reprend certaines de ses chansons et se raconte. Si la vie chant Helena Noguerra guitariste, compositeur Philippe Eveno et les amours d’une femme ne sont pas toujours une fête, violoncelle Agathe Issartier elle a choisi de s’en amuser, seule sur la piste, jusqu’au claviers Cyrus Hordé petit matin. production Comédie de Caen - CDN de ce qu’ils en disent | Cela commence par une fête Normandie funèbre et s’achève par un bal joyeux. Le texte narratif coproduction anthéa, théâtre d’Antibes, est un chemin qui avance. Peu d’effets, pas de décor ni Théâtre de la ville – Paris d’accessoires. On écoute les mots, l’histoire, on vibre au rythme des chansons, on voit le chemin se faire jusqu’à NOVEMBRE l’envol, la libération d’Helena qui danse et chante pour finir « Aimons-nous vivants ». Réconciliations. Cette samedi 21 20h30 forme, mi récital, mi cabaret mi théâtre musical, associe l’oratorio, le monologue et la chanson qu’on écoute ici autrement, comme un rêve à regarder en face, la traver- sée d’un monde à l’autre, une rencontre avec elle, Helena. Pierre Notte ENVELOPPE 5 ENVELOPPE

Danser, chanter, jouer et embrasser sans commettre de VIVANT SPECTACLE LE fausse note. Mettre les bottes du chat et parcourir sept lieues à la recherche du magicien qui OZera. C’est Notte ! Pierre Notte. Toc toc, je frappe à la porte. Bonjour TOUT Monsieur Notte, mes mots, mes notes, ont besoin de vos mots. Et Monsieur Notte de se pencher sur mon

clowns russes l’histoire | « Lodka », en russe, signifie « petit bateau » et à voir en famille à partir de 7 ans c’est la première chose que l’on voit : deux personnages grimés en Indiens de carton pâte qui rament, rament, 1h30 rament… Jusqu’au moment où le metteur en scène surgit, hors de lui, mécontent de ses acteurs, du texte, du décor, de salle Jacques Audiberti tout, glapissant des consignes dans un volapük parfaite- ment inintelligible mais que tout le monde comprend. mise en scène Sergey Byzgu Bienvenue dans une pièce en train de s’écrire, se faire, se scénographie Boris Petrushansky défaire et se refaire au gré d’une succession d’épisodes que avec Olga Eliseeva, l’on suit sans peine, tous marqués par un sens inouï de l’ab- Alexander Gusarov, Yulia Sergeeva, surde et du burlesque. Cela n’empêche pas cette histoire de Marina Makhaeva dingues de montrer aussi des moments intimes et pleins et la participation exceptionnelle d’humanité. En cela, ces pauvres diables aux prises avec de Natalia Parashkina leur pièce impossible pourraient bien nous ressembler… son Sergey Ivanov lumières Egor Bubnov techniciens Ravil Baigeldinov, Nikolai Orlov, Murad Kutuev, Pavel Kolotilov, Anna Koval habilleuse Anna Mamontova costumes Vita Agatipova direction artistique Alisa Smirnova

production Quartier Libre Productions

DÉCEMBRE mardi 15 20h00 mercredi 16 20h30 jeudi 17 20h00 vendredi 18 20h30

REPRÉSENTATION EN TEMPS SCOLAIRE

LE VIVANT SPECTACLE jeudi 17 décembre – 14h30 TOUT

L’esprit de la famille Semianyki souffle fort sur ce spectacle. Les clowns les plus délirants du moment nous embarquent dans la vie d’une troupe de théâtre irrémédiablement hors de contrôle. © Maria Mitrofanova - 58 - La ProvenceLa sant (ausens propre comme aufiguré). Patrick Denis, des mimiques captivantes ainsiqu’unjeudescène renver Les acteurs ontuntalent incroyable, des expressions et Bavelier, troupe. En l’occurrence dans une réalité calamiteuse. ducteur, jeunepremier, technicien oucrocodile. Bref une gine des situations et l’homme multicarte tour à tour pro- survolté, les deuxactrices rivales, lafemme auteur quiima- les découvre àmesure duspectacle :lemetteur enscène pièceLa est sans paroles maisles rôles biendistribués. On Stéphanie Barioz, Télérama ce qu’ils en pensent | inspirés. Nani, Charlie Chaplin et bien d’autres. Ils nous ont toujours Polounine, James Thierrée, Pierre Etaix, Laura Herts, Paolo sont Youri Nikouline, Karandach, Leonid Yengibarov, Slava avons unprofond respect pourles maîtres dugenre que l’art du clown traditionnel en Russie et dans le monde, nous notre travail :lethéâtre clownesque. En ce quiconcerne et c’est précisémentlepublicquiadonnéladéfinitionde quel point nous y parvenons, c’est au spectateur de décider, dramatique. profondeur La est importante pournous. À nages apparemment comiques unedimensiontragique et traditions duthéâtre russe, enapportant ànos person- départ est leclown. Maisnousbasons aussi surles dans lequelnoustravaillons. Sans aucundoute, lepointde ce qu’ilsendisent | Olga Eliseeva Le Figaro Il est trèsdifficile dedéfinir le genre Un inclassable àcourir découvrir. Ariane Ariane -

- 59 - ENVELOPPEENVELOPPE 5 5 TOUTTOUT LE LE SPECTACLE SPECTACLE VIVANT VIVANT - 60 - TOUT LE SPECTACLE VIVANT MONSIEUR FRAIZE mercredi 16 au printemps 2020 Spectacle prévu ad 5 20h30 mardi 15 REPORT jeudi 17 jeudi 17 salle Pierresalle Vaneck mise enscènepapy production TSProd avec Marc Fraize DÉCEMBRE humour 20h30 21h00 1h30 l’humour aurayonl’humour frais est le nouveau phénomène de l’humour. talent ilremplit les salles, Monsieur Fraize Avec trois bouts de ficelle et unimmense l’histoire Monde toutes les quatre secondes. Sandrine Blanchard, Le humoristique actuelle, où les vannes doivent fuser s’est bonifié, enrichi et s’inscrit à rebours de la scène Monsieur Fraize, qu’ilinterprète depuisdix-sept ans, aujourd’hui récompensée. Son personnage de lonné les salles deprovince pendantdes années, est patienceLa decet humoriste clownesque, quiasil- Time Out grand n’importe quoi. Du pur génie. GildasMadelénat, laboratoire de clown savant qui montre les saveurs du rarement étéaussi intensément spectateur. Voilà un à être attentif aux micro-effets et pour tout dire,a on des etdes rythmes mots. Travail d’orfèvre quioblige Un spectacle surlefilquimontre sa parfaite mesure pos àl’infantile incohérence. Le Canard enchaîné mentent phrases sans suite, ruptures deton etpro- retrouver face aupublic. Du burlesque purqu’agré- débouler surscène par erreur, éberluéetamusédese ce qu’ilsenpensent les peurs, les doutes. MonsieurFraize laissé emporter par les médiasetducoup est régipar chopper par lasociété deconsommation, quis’est libertés etenmêmetemps les perd, quis’est fait tout ense prétendant révolutionnaire, quidéfend ses Français d’aujourd’hui, qui se laisse marcher dessus ouvre tous les champs dupossible. C’est unpeule personnage clivant, quinefait pas deconcessions et à ledévelopper, àm’approprier, avec maniaquerie, ce regret dequitter MonsieurFraize. Alors jemesuismis à l’avance. J’ai failli tout arrêter, mais j’aurais eu le Puis j’ai commencé à m’ennuyer de connaître les rires sais unegalerie depersonnages assez classiques. ros. C’est ce qui m’a donné envie de faire rire. Je fai Mister Bean, deBourvil, deces personnages antihé- ce qu’ilsendisent rire, unrire quiélève. absurde, burlesque, ildéclenchechez lepublicfou les pages d’uncatalogue desupermarché. Poétique, Il peuttenir enhaleineunesalle, enpassant enrevue caractère clownesque, on le compare à Tati ou Keaton. phrases répétées à l’envi. Pour son côté lunaire et son tient qu’àlui, faite desilences etdenon-dits oude nerfs », ainsidéploie-t-il unetemporalité quin’appar volontiers nepas joueravec lepublicmais « avec ses le plussouvent pourqualifier ses prestations. Il avoue Inclassable, singulier, ce sont les mots qui reviennent aujourd’hui unefigure incontournable del’humour. Monsieur Fraize s’est fait unnometqu’ilest Hazavanicius, Dupieux… maisc’est surscène que |

Au cinéma, onl’a croisé chez Judor, |

Je suisunenfant deColuche, de |

Monsieur Fraize semble - -

l’histoire | Dans The missing door, un homme qui va danse mourir livre un dernier combat avec le temps, l’espace 1h40 et les absents qui ouvrent toutes les portes sauf la bonne... Prolongement de ce premier volet du trip- salle Jacques Audiberti tyque, The lost room où l’on retrouve les danseurs sur un navire, lieu même du huis clos et de la liberté à reconquérir. The hidden floor poursuit cette théma- concept et mise en scène tique dans un lieu public abandonné et repris par la Gabriela Carrizo, Franck Chartier nature où des individus tentent de survivre et de performance Konan Dayot, Fons Dhossche, s’échapper tandis que l’eau monte lentement… Lauren Langlois, Panos Malactos, Alejandro Moya, Fanny Sage, Eliana Stragapede, ce qu’ils en pensent | La force de chaque partie de la Wan-Lun Yu trilogie se trouve dans l’imprévisibilité permanente assistance artistique Thomas Michaux composition sonore et arrangements Raphaëlle des événements. Les moments de surprise pro- Latini, Ismaël Colombani, Annalena Fröhlich, viennent principalement de la danse – d’un langage Louis-Clément Da Costa de mouvement séduisant et irrésistible qui décrit une conception lumières Tom Visser atmosphère extraordinairement accentuée de peurs costumes Gabriela Carrizo, Franck Chartier, psychiques primaires. Marcelle Schots, Tanz Seoljin Kim, Yichun Liu, Louis-Clément Da Costa conception décors Gabriela Carrizo, Le suspense est parfait. La pièce entière est digne de Justine Bougerol la comparaison avec la série télévisée surréaliste Twin chargé de production technique Peaks. Arjen van der Linden, De Volksbrant Pjotr Eijckenboom chargé de tournées Thomas Michaux Ces danseurs ont livré une performance incroyable. chargée de production An Van Der Donckt Avec leurs corps, ils défient les règles de la danse et chargé de communication Sébastien Parizel les lois de la nature. L’humour, l’obscurité et la beauté administratrice Veerle Mans coïncident à un degré superlatif. Ruben Brugman, production Peeping Tom Cultureel Persbureau coproduction Opéra National de Paris, Opéra de Lille, Tanz Köln, Göteborg Dance and Theatre Festival, Théâtre National Wallonie-Bruxelles, deSingel Anvers, GREC Festival de Barcelona, Festival Aperto / Fondazione I Teatri (Reggio Emilia), Torinodanza Festival / Teatro Stabile di Torino – Teatro Nazionale (Turin).

avec le soutien des autorités flamandes distribution Frans Brood Productions

Triptych: The missing door, The lost room and The hidden floor est réalisé avec le soutien du Tax Shelter du Gouvernement fédéral belge.

JANVIER samedi 23 20h30

Le triptyque chorégraphique du célèbre collectif belge Peeping Tom fait évoluer les danseurs et danseuses ENVELOPPE 5 ENVELOPPE dans des espaces clos où ils luttent VIVANT SPECTACLE LE pied à pied contre l’enfermement. TOUT © Boby Clément da Costa © Louis - 61 - - 62 TOUT LE SPECTACLE VIVANT d’Antibes avec lesoutiendu spectacle organisé dansle «REINEDEPARIS» cadre duFestival lesNuits julie depardieu lamusedesannéesfolles incarne salle Jacques Audiberti Hélène Couvert (piano) concert biographique aei6 20h30 samedi 6 Casino JOA LaSiesta avec JulieDepardieu Juliette Hurel (flûte), texte Baptiste Rossi mise enespace (comédienne), Stephan Druet FÉVRIER MISIA SERT, XX positrices françaises des débuts du découvrir enpremière partie cinqcom - concert, c’est aussi l’occasion defaire femmes quianimentce spectacle sur son lit de mort. Pour le trio de pour ladernière fois lalégendaire Misia Coco Chanel ne maquille et n’habille toute une époque avant qu’en 1950, musique, c’est assister audéfiléde Raconter cette vieextraordinaire en qu’elle soutiendra pendantdes années. mécène enfaveur des Ballets russes époux, elleendossera l’habitde Grâce àlafortune deson deuxième Stravinsky, Ravel, Debussy, Satie… les plus forts, inspirera Fauré, les musiciens qu’elle nouera les liens Renoir. Elle-mêmepianiste, c’est avec Vuillard, Vallotton, Toulouse-Lautrec, posera pour les plus grands : Bonnard, Belle Époqueetdes Années folles. Elle figure majeure delavieartistique dela (1872-1950) ? Elleest pourtant une l’histoire e siècle, injustement éclipsées. |

Qui se souvient deMisiaSert au piano. Ensemble, elles Julie Depardieu raconte, flûte et Hélène Couvert mécène, sans quibien des chefs-d’œuvre du Juliette Hurel estàla XX Misia Sert,égérie et e jamais vule jour. siècle n’auraient font revivre

Après Fractales présenté avec grand succès à anthéa en janvier 2019, la compagnie Libertivore revient avec un vertigineux spectacle, cirque et danse

entre cirque et danse. à voir en famille à partir de 8 ans

1h10

l’histoire | Dès le titre, la référence à l’éther emprunte salle Pierre Vaneck à la fois à la mythologie et à la physique. Il n’est pas à proprement parler question de l’air le plus pur que écriture, chorégraphie Fanny Soriano respirent les dieux ou d’électrodynamique quantique interprètes Pauline Barboux, dans la nouvelle pièce de Fanny Soriano mais ces Jeanne Ragu éléments dessinent le cadre symbolique dans scénographie Oriane Bajard, lequel les deux danseuses-acrobates vont intera- Fanny Soriano lumière Cyril Leclerc gir. Soit deux astres reliés entre eux par des musique Gregory Cosenza cordes, deux mondes lunaires, l’un en suspen- collaboration chorégraphique sion l’autre ancré, habités par deux entités Mathilde Monfreux vivantes. On ne sait rien de ces corps célestes si ce n’est qu’ils se font face, se ressemblent, production Compagnie Libertivore qu’ils s’attirent autant qu’ils se défient. La coproduction Théâtres en Dracénie scène conventionnée compagnie Libertivore nous a familiarisés d’intérêt national Art et Création aux décors en perpétuelle évolution, mou- - Danse - Draguignan / Archaos vants, cette fois Fanny Soriano et sa troupe – Pôle national cirque - Mar- ont mis au point des planètes de tissu qui seille / Théâtre de Châtillon / graviteront autour de l’agrès principal, la La Verrerie – Pôle national cirque Occitanie - Alès / Le corde, reliant les interprètes comme une Cratère scène nationale courroie de transmission émotionnelle. d’Alès

ce qu’ils en disent | Si Fractales étu- spectacle organisé dans le diait l’adversité d’un groupe face aux cadre de la Biennale Internationale des Arts du éléments, il s’agira avec Éther d’étu- Cirque PACA dier en profondeur les entre-deux régis- sant le partage contraint de territoire. Une question rencontre avec l’équipe artistique à éminemment d’actualité : entre s’affronter, se soute- l’issue de la représentation du jeudi 11 nir, rester à distance, fusionner, quels sont les choix février qui s’offrent à nous ?Éther explorera les mécanismes relationnels, plongeant deux individus dans un huis FÉVRIER clos où le fait « d’entrer en relation » deviendra un jeu mardi 9 20h30 aux multiples formes physiques, émotionnelles et mercredi 10 21h00 spatiales. Fanny Soriano ENVELOPPE 5 ENVELOPPE

jeudi 11 20h30 VIVANT SPECTACLE LE ce qu’ils en pensent | À la tête de la compagnie vendredi 12 21h00 Libertivore, Fanny Soriano a ce don pour agencer des REPRÉSENTATIONS TOUT univers organiques, mettant en prise les corps de ses EN TEMPS SCOLAIRE interprètes avec des éléments naturels, dont ils font mardi 9 février – 14h30 partie ou cherchent à s’émanciper. Zibeline jeudi 11 février – 14h30 © Eloi Fromanger © Gaël Delaite - 63 - - 64 TOUT LE SPECTACLE VIVANT invention ». PhilippeNoisette, Les Échos un spectacle oùlemouvement est «enperpétuelle On pense auruban de Möbius, bellemétaphore pour même si elle n’entrave jamais la poésie du résultat. cision des figures acrobatiques est ici une obligation, paraissent prisdansunjeudedominos géant. pré- La Dans une des plus belles séquences, les corps suspendu. public dansununivers poétiqueoùletemps semble phique étonnant autour del’acrobatie etplonge le Möbius développe àlafois unlangage chorégra- Nathalie Yokel, d’une humanitéenconstante transformation. emportés dansleursillage, bercés par les images fonctionne à bloc dans cette création. Et nous voilà et son élancollectif. L’image des nuées d’étourneaux tuosité, son art du porté acrobatique etdu vol plané, tout l’art d’XY quiexplose etsidère encore par sa vir ce qu’ilsenpensent | réinventer. relation entre l’individuetlegroupe necesse dese danse invente unenvironnement sous tension, oùla pose ainsi unemétaphore duvivant. Ce concentré de invente unedanse oùtout échappeauregard etpro- de motifs chorégraphiques àtrèsgrande vitesse qui depuis quelques années s’appuie surl’accumulation lonne pourdes grands ensembles quejedéveloppe ce qu’ilsendisent | heurt neviendra enrayer. seul corps prisdansunengrenage invisible quenul libres, les dix-neuf acrobates-danseurs nefont qu’un été aussi superbement montrée. En vrais électrons dédoublent… Jamais l’impermanence duvivant n’a redressent enfulgurants portés, formes quise lévitation, corps quis’abandonnent ausol et se les corps etles rassemble comme par magie, corps en une réaction en chaîne, un effet de vague qui emporte personnes en une fraction deseconde, provoquent évolution. Surleplateau, ilspassent d’uneàdix-neuf XY se veulent partie d’ungrand tout enperpétuelle quatre vents, les danseurs acrobates de la compagnie l’histoire avec grand succès Ilestpas encore minuit...àanthéa en2016 La compagnie XY, vingt acrobates surscène, avaient présenté | Amélie Bertrand, Danse avec laplume Rachid Ouramdane

Comme sur un terrain de jeu ouvert aux La TerrasseLa L’écriture faussement brouil- En quelques minutes, c’est le grand retour delacompagnie xy avec unenuéed’acrobates xl MÖBIUS - d’Antibes avec lesoutienduCasinoJOA LaSiesta spectacle organisé danslecadre duFestival lesNuits Mayalen Otodon remerciements CosmicNeman, Agalie Vandamme, CIRCa, PNAC Auch / Tandem, nationale,Douai Scène bourg /Cirque-Théâtre d’Elbeuf–PNAC / Normandie de ladanse,Lyon /LaBrèche, –Cher PnacNormandie Amiens/CCN2, Grenoblerue, /MC2,Grenoble /Maison / Cirque Jules Verne, Pôle nationalcirque etartsdela Furies, PNAC enpréfiguration, Châlons-en-Champagne soutien enrésidence Le Sirque, PNAC Nexon Limousin/ mand desartsdelascène,Saarbrücken, Allemagne Compiègne /Festival Perspectives, festival franco-alle- Dunkerque /Espace JeanLegendre, Théâtre de Chalon-sur-Saône /Le Bateau Feu,nationalede Scène Bretagne /Espace nationalede desarts,Scène nationale d’Annecy /Le Carré Magique,PNAC en /Bonlieu,Scène nationaledeSceaux Scène Gémeaux, Réunion /Agora, PNAC BoulazacAquitaine /Les Maison delaCulture deBourges / TEAT ChampFleuri, La MC2 –Grenoble /EPPGHV –Parc deLa Villette, Paris / Pôle Européen decréation Lyon /MaisondelaDanse, / Cherbourg, PNAC /Le Normandie Phénix Valenciennes coproduction production Compagnie XY régie générale etrégie sonClaire Thiebault-Besombes Peggy Antoine Donck, Billaud direction deproduction etadministration collaboration acrobatique Nordine Allal création costumeNadia Léon création lumière VincentMillet Fitoussi, ClemensHourrière collaborations artistiquesRachid Ouramdane, Jonathan Yamil Falvella Peter Freeman, Seppe Van Looveren, Tuk Frederiksen, Palomo, Avinathan, MikisMatsakis,Oded Paula Wittib, Beylier, Hamza Benlabied,Löric Fouchereau, Maélie Thirion, BelarSan Vincente, FlorianSontowski, Gwendal Povedano,Bianchi, Arnau Andres Somoza, Antoine acrobates FÉVRIER dimanche 14 samedi 13 salle Jacques Audiberti 1h05 à voir enfamille àpartir de8ans cirque Abdeliazide Senhadji, AirelleAbdeliazide Senhadji, Caen,Alejo Le Cirque-Théâtre d’ElbeufetLaBrèche à 20h30 15h30 -

danse

à voir en famille à partir de 10 ans

1h10 l’histoire | Sur le plateau couvert de cendres, les douze danseurs s’extraient un à un d’une boule transparente salle Jacques Audiberti comme on en voit dans les fantasmagories du peintre Jérôme Bosch. Au cours du spectacle, des musiciens y direction artistique et chorégraphie trouvent refuge, délaissant la fosse d’orchestre. Les Mourad Merzouki danseurs cherchent alors leur chemin dans l’obscurité assisté de Marjorie Hannoteaux conception musicale Franck-Emmanuel Comte et exécutent leurs tarentelles, leurs « folies » baroques, – Le Concert de l’Hostel Dieu et Grégoire Durrande leurs pointes classiques qui, comme par magie, se scénographie Benjamin Lebreton assisté de marient aux musiques électroniques et aux pas de Quentin Lugnier et Caroline Oriot (peinture), danse du hip-hop. Ils font circuler entre eux un énorme Mathieu Laville, Elvis Dagier, Rémi Mangevaud ballon qui n’est autre que la Terre, qui semble elle- (serrurerie), Guillaume Ponroy (menuiserie) lumières Yoann Tivoli même entraînée dans une sarabande où tout devient costumes musiciens Pascale Robin possible mais aussi fort périlleux… assistée de Pauline Yaoua Zurini costumes danseurs Nadine Chabannier ce qu’ils en disent | Je tenais à provoquer cette danseurs Habid Bardou, Nedeleg Bardouil, Salena musique populaire, pas assez connue du grand public, Baudoux (en alternance avec Lisa Ingrand), avec des sons électroniques pour proposer une toute Mathilde Devoghel, Sofian Kaddaoui, Mélanie nouvelle approche de la chorégraphie. Le dialogue est Lomoff, Joël Luzolo, Kevin Pilette (en alternance singulier et inattendu, les musiques additionnelles avec Franck Caporale), Mathilde Rispal, Yui Sugano, Aurélien Vaudey, Titouan Wiener apportent à Folia cette dynamique que je recherche musiciens Franck-Emmanuel Comte (en alternance dans chacune de mes créations. J’ai également sou- avec François Grenier), Reynier Guerrero Alvarez haité rendre poreuse la barrière qui souvent sépare (en alternance avec André Botelho Costa), Nicolas les danseurs et les musiciens en intégrant ces der- Janot, Aude Walker-Viry, Nicolas Muzy (en niers à la chorégraphie. L’enjeu de cette nouvelle alternance avec Bruno Helstroffer), Heather aventure est de surprendre le public et de gommer les Newhouse (soprano), Florian Verhaegen stéréotypes ! Mourad Merzouki coproduction Pôle en Scènes, Encore un Tour, Les Il existe de nombreuses folias… Celle de Vivaldi est Nuits de Fourvière, Centre chorégraphique l’une des plus virtuoses. Il existe de nombreuses national de Créteil et du Val-de-Marne / Cie Käfig, Lling Music formes de folies… La folie créatrice est celle qui guide les artistes. Folias et folies sont l’essence même de spectacle organisé dans le cadre du Festival les notre univers musical : un voyage de l’Italie du sud Nuits d’Antibes avec le soutien du Casino JOA La vers le nouveau monde, du répertoire baroque vers les Siesta musiques électroniques. Franck-Emmanuel Comte MARS ce qu’ils en pensent | Une force de vie, un appel à la vendredi 19 20h30 joie sublimé par de réconfortantes vagues de poésie. Marie-Valentine Chaudon, La Croix samedi 20 20h30 Comme à chaque fois Mourad Merzouki nous prend par la main et nous emmène ailleurs. Il éclaire le passé à la lumière des temps présents, et parvient à transmettre et préserver quelque chose d’authentique. Et Une rencontre virtuose et prouve qu’on peut relier les siècles. N’est-ce pas le but poétique entre musiques même des arts vivants ? François Delétraz, Le Figaro ENVELOPPE 5 ENVELOPPE

Il y a des choses que l’on aimerait prolonger toute une baroque et électro, hip-hop VIVANT SPECTACLE LE nuit tant la beauté et la poésie sont rares. Mourad et tarentelles napolitaines. Merzouki sait à merveille convoquer ces deux perles de culture. Folia, sa nouvelle création fusionne savam- Plus qu’un dialogue, TOUT ment les territoires. Odile Morain, Culture Box un nouveau langage

© Christophe Raynaud de Lage Raynaud © Christophe © Julie Cherki des corps. - 65 - - 66 TOUT LE SPECTACLE VIVANT Sympho New . Pins, etplusmodestement, deleur expérience avec ment dispenséauConservatoire d’Antibes Juan-les- Vienne ouBoston, tous ontbénéficiédel’enseigne- solistes. De Paris àSeattle, enpassant par Londres, professeurs, musiciensd’orchestre, chambristes ou embrassé unecarrière musicale etsont aujourd’hui Parmi ces élèves, plus de deux cents d’entre eux ont Cannes etNice, maisaussi à Toulon, Antibes, Fréjus... West deBernstein... SideStory Ilsse sont produits à Mer de Stravinsky, laSymphonie fantastique deBerlioz, La Symphonie n°9 de Beethoven, Le thème dePurcell deBritten, leBoléro deRavel, la œuvres aussi variées que complexes : Variations sur un Pour unouplusieurs concerts, ilsontpuaborder des qui ontpénétrél’enceinte del’Orchestre deCannes. élèves-musiciens issus des Conservatoires de la région l’histoire Dukas (1897) L’Apprenti sorcier, poèmesymphonique dePaul deCamilleSaint-Saëns47 (1877) op. 40(1874) etdes extraits deSanson etDalila, op. Danse macabre, poème symphonique ensol mineur, s’exprimer avec lyrisme etvirtuosité. libre etélégance, tout enpermettant àl’interprète de dans lesquels différents thèmes se dégagent avec équi concerto est diviséendeuxmouvements principaux, saxophone. Réalisé dans un style néoclassique, ce 1935, est uneœuvre-clé durépertoire traditionnel pour Le orchestre de Jacques Ibert Concertino dacamera poursaxophone alto et adapté desonates deH.F. Raupach et J. Schobert. de compositeurs del’époque, virtuoses duclavier. Ilest arrangés par Mozart à partir de 1767, d’après des œuvres Ce concerto fait partie d’unesériedequatre concertos majeur K. 39de Wolfgang Amadeus Mozart Concerto n°2pourpianoetorchestre ensibémol le programme Saëns etDukas sous labaguette deBenjamin Lévy. programme demusiquefrançaise consacré àSaint- compositeur. Après l’entracte, nousassisterons àun Jacques Ibert, uneheureuse façon deredécouvrir ce Peretto donnera uneversion d’unepièce maîtresse de jeune Mozart etlesaxophoniste classique italien Nicola çais Allan d’Orlan Polignac interprètera unconcerto du En première partie, place auxsolistes. Le pianiste fran- Concertino dacamera, composé par Jacques Ibert en de Debussy, la Symphonie n°5 nouvelle éditionàl’initiative dudynamiqueconservatoire | de musiqueetd’art dramatique d’antibes juan-les-pins

Depuis trente ans, ce sont quelques 1500 Sacre du Printemps de Chostakovitch, SYMPHO NEW production production coproduction coproduction création création -

dimanche 21 promesses. et de répertoires plein de un dialogue d’instruments un concertino d’Ibertpour un jeune saxophoniste dans un concerto de Mozart et Un tout jeune pianiste dans MARS coproduction anthéa, théâtre d’Antibes soliste saxophone Nicola Peretto soliste pianoAlland’Orlan dePolignac direction BenjaminLevy et del’Orchestre Régional deCannes Juan-les-Pins etd’ArtMusique Dramatique d’Antibes avec laparticipation duConservatoire de 2h avec entracte concert classique salle Jacques Audiberti production création production création coproduction création coproduction création 15h30

Barron Claiborne IMANY voodoo cello à anthéa

Dans un dispositif tout à fait inattendu, la chanteuse Imany entourée de huit violoncellistes l’histoire | Le souvenir qu’a laissé Imany lors de revisite des hits de la pop pour son passage à anthéa fin de 2015 est ineffaçable. interroger le génie féminin. Depuis une dizaine d’années, la beauté de son timbre, ses compositions inspirées de la soul, du folk, du blues touchent au plus profond. Française d’origine comorienne, née à Martigues, Imany a fait ses classes à New York et s’est trouvée des modèles en Tracy Chapman, Nina Simone, Tina Turner. Avec la complicité de Macha Makeïeff, elle s’attelle à un tout nouveau projet qui est un hommage aux grandes mélodies et aux textes qui ont chanté la puissance du féminin. Voodoo Cello revisite des standards de Bob Marley à Donna Summer, de Cat Stevens à Radiohead… mêlant avec bonheur les graves d’une voix aux cordes frottées du violoncelle, cet ami de l’âme.

ce qu’ils en disent | Voodoo Cello est né entre deux tournées, deux bébés. C’est d’abord le désir de se mettre en danger, de sortir de ses habitudes, d’aller plus loin dans l’exploration artistique. (...) Le violoncelle est un instrument aux courbes fémi- nines qui appellent au respect et à la douceur. C’est aussi et surtout l’instrument le plus proche de la voix humaine. Il a une très grande tessiture et avec la participation du Conservatoire de permet d’aller très loin dans les arrangements. Musique et d’Art Dramatique d’Antibes Lorsque l’on touche à la voix, on touche au divin. Juan-les-Pins Voodoo Cello a pour vocation de rendre le « divin » et de l’Orchestre Régional de Cannes direction Benjamin Levy accessible et désacraliser la musique classique en soliste piano Allan d’Orlan de Polignac invitant la musique pop avec ses propres codes à soliste saxophone Nicola Peretto se réinventer, à se transformer. Avec l’aide de Bob Marley, Bonnie Tyler, Hozier, Radiohead et tant coproduction anthéa, théâtre d’Antibes d’autres artistes contemporains, Voodoo Cello veut faire tomber les barrières qui existent entre ces deux mondes. C’est un spectacle au caractère concert spectacle hybride et de fait il ne s’impose aucune limite. 1h30 Imany

salle Jacques Audiberti ce qu’ils en pensent | Imany parle et chante, chante et parle, de cette même voix de basse, un concert spectacle conçu par Imany masculine et ravinée, cuir gaufré et rhum-tabac. mise en scène Macha Makeïeff Une voix huileuse comme le cache-poussière d’un arrangements musicaux Imany rôdeur du crépuscule et assombrie comme l’enro- instruments 8 violoncelles et 1 voix bée de cette Highway 66 que dévalerait des Easy chorégraphie Thierry Thieû Niang Rider noctambules. Luc Le Vaillant, Libération création visuelle Eugenio Recuenco Imany a davantage qu’un style : une voix grave qui spectacle organisé dans le cadre du mêle la puissance de Tracy Chapman, la gravité de Festival les Nuits d’Antibes Nina Simone et la soul de Lauryn Hill. Son premier avec le soutien du Casino JOA La Siesta album, disque d’or en quelques mois, revendique ENVELOPPE 5 ENVELOPPE

toutes ces influences folk, soul ou blues. Mina VIVANT SPECTACLE LE AVRIL Soundiram, L’Express

vendredi 9 20h30 TOUT © Yannick Perrin © Yannick Claiborne Barron - 67 - - 68 TOUT LE SPECTACLE VIVANT être dansunmagnifiquefinal. Valérie Juan, raction avec autrui, les deuxdanseurs laissent exploser leur mais inévitablement. Enrichis del’expérience néedel’inte- tion àl’autre etles traces qu’elle laisse, inconsciemment Avec rielle. tateurs dans un processus, partagé, de réécriture mémo- Pour unspectacle quiaccompagne ainsidanseurs etspec- Mon corps palimpseste tisse etdesserre liensetcordons. Bérengère Alfort, d’une fausse note, par l’habitation spirituelledeson œuvre. Oberdorff nousémeutsystématiquement sans l’ombre ce qu’ils en pensent | Rouchier.par Anthony envoûtante, toute enslides deguitare électriqueimaginée tallation plastique d’Aurélie Mathigot, etpar lamusique l’on croyait effacés. Il est symbolisé par l’évolution del’ins- vécu. [...] Le temps fait ressurgir certains des éléments que sur les lieuxtraversés. Les dé-formations causées par le propre corps, surles corps des êtres rencontrés, ainsique pièce, j’explore ces traces quel’hommelaisse surson sur les corps etleurs impacts surles parcours. Dans cette autour de la mémoire, des souvenirs, de leurs empreintes opus de mon cycle TRACES, un travail entamé en 2013 ce qu’ils endisent | mérité son nom. tions et jamais la Compagnie Humaine ne semble avoir mieux les corps semblent charrierdes vécus, des lieux, des émo- succéder les slides deguitare électrique. Àtravers leurdanse, envoûtante, exécutée sur scène par Anthony Rouchier, fait se Mathigot enévolution permanente, tandis quelamusique Temps, symbolisé ici par l’installation plastique d’Aurélie cicatrices intérieures, nos bleusàl’âme. Telle est l’œuvre du que ressurgissent des éléments quel’on croyait effacés, nos corps puissont «grattés », comme surunpalimpseste, afin et détissent les gestes. Les mouvements s’inscrivent surleurs l’histoire sur les parcours de vie. des souvenirs surles corps et de leurs impacts Traces, entamé en2013,autour des empreintes Éric Oberdorff signe le dernier volet de son cycle Mon corps palimpseste, ÉricOberdorff explore la rela- Paris-Art |

Les deux interprètes et leur chorégraphe tissent révélé par lefestival d’aix-en-provence 2019 Revue Ballroom par éricoberdorff, le chorégraphe niçois

Mon corps palimpseste est ledernier PALIMPSESTE Eric Oberdorff MON CORPS

La CompagnieLa Humained’Éric La StradaLa Rayonnement Régional deNice Villa Arson-Nice,Conservatoire à 2017), CDCNLe PacifiqueGrenoble, - danse àMarseille(résidence definalisation avec Maisonpourla lesoutiendeKLAP Grenoble apport enindustrieCDCNLe Pacifique, mécénat Fondation Fluxum,Genève à Marseille coproduction Maisonpourladanse KLAP production Compagnie Humaine musicienne Delphine Barbut danseurs CécileRobin Prévallée, Luc Bénard lumières Viala Arnaud costumes Aurélie Mathigot, ÉricOberdorff scénographie Aurélie Mathigot musique Anthony Rouchier aka A.P.P.A.R.T concept etchorégraphie ÉricOberdorff jeudi 15 avril –14h30 SCOLAIRE EN TEMPS REPRÉSENTATION mercredi 14 AVRIL salle Pierresalle Vaneck 1h à voir enfamille àpartir de10 ans danse 21h00

l’histoire | Dans la vie, c’est bien connu, il cirque faut savoir jongler même si, comme le à voir en famille à partir de 8 ans Majordome, on est timide et maladroit. Raison de plus pour détourner de leur fonc- 55 min tion habituelle tous les objets du quotidien, y compris les balles qu’il parvient à dompter, salle Pierre Vaneck sans craindre de se faire parfois taper sur les doigts, mais jamais méchamment. Le Majordome convoque des amis imaginaires à qui il joue un air de clarinette car il jongle aussi avec les notes. En définitive, il affronte sa solitude, il la peuple de mille défis toujours relevés et chaque prouesse accomplie lui permet d’aller de l’avant, sous les yeux d’un public émerveillé par son adresse.

ce qu’ils en disent | Le personnage du Majordome vient d’une longue maturation après le succès d’un projet collectif « l’effet escargot » de la compagnie Kadavresky. L’envie était présente d’approfondir la per- sonnalité riche de ce personnage décalé et burlesque. Quentin Brevet

de et avec Quentin Brevet mise en scène Johan Lescop chorégraphie Olivier Burlaud création sonore Jérémy Ravoux administrateur de tournée Mathieu Vattan

production Compagnie Majordome coproduction Région ARA, CD de l’Ain, La Cascade PNAC, La vache qui rue, PJP scène conv de La Seyne sur mer, ville de Bourg en Bresse, MJC de Bourg en Bresse, Le Colombier des arts, école de cirque de Lyon, école de cirque de Bourg en Bresse, Espace Culturel Plainoiseau, ETAC

AVRIL Un seul en scène tout en mardi 20 20h30 mouvement, jonglage et mercredi 21 21h00 jeudi 22 20h30 musique, débordant de dynamisme, de drôlerie REPRÉSENTATIONS EN TEMPS SCOLAIRE et de tendresse,

mardi 20 avril – 14h30 à partager en famille. 5 ENVELOPPE jeudi 22 avril – 14h30 VIVANT SPECTACLE LE TOUT © Yannick Perrin © Yannick © Clément Blin - 69 - - 70 - TOUT LE SPECTACLE VIVANT prend untour cosmique ! ils ne déçoivent pasmais leur magie Avec Stellaire non seulement après le succès de Dark Circus. Maillet étaient attendus au tournant Romain Bermond et Jean-Baptiste le grand retour destereoptik, 4ansaprès leurpremier passage nationale deCherbourg, L’Echalier nationale d’Aubusson, Théâtre des et del’Essonne,Le Trident -Scène Prévert d’Aulnay-sous-Bois, Scène Culture etdelaRégion Centre Val l’Hectare, scèneconventionnée de à voir enfamille àpartir de8ans avec lesoutiendelaDRAC Centre STEREOPTIK estartiste associéau Randiane Naly, ClémentMétayer de Loire, du Théâtre Epidaure de avec laDRAC Centre Val deLoire Vendôme, Romaeuropa Festival, L’Agora nationaled’Evry -Scène collaboration scientifiquePratika coproduction Théâtre dela Ville regard extérieur Frédéric Maurin Dramatique National de Tours - STEREOPTIK estenconvention avec laparticipation filméede Théâtre Olympia,L’Hectare – national deMarseille,Centre Dayal, Anupam Mazumder– Val deLoire -Ministère dela - Ministère de la Culture etla avec lesvoix enregistrées de Théâtre dela Ville-Paris età de StAgil, Théâtre Jacques Région Centre Val deLoire. Bouloire /CieJamais203. - Paris, LaCriée– Théâtre ecei2 20h30 mercredi 21 Scène conventionnéeScène de Emmanuel Magis,Anahi salle Jacques Audiberti University ofGroningen production STEREOPTIK 4 saisonsdeGradignan direction deproduction Jean-Baptiste Maillet créé etinterprété par Romain et Bermond EN TEMPS SCOLAIRE EN TEMPS à anthéa avec lesuperbe dark circus mardi 20 avril -14h Saadia Bentaïeb REPRÉSENTATION théâtre animé STELLAIRE Vendôme. AVRIL 1h Martella, Libération bricolent undessin animéentemps réel. Annabelle Stellaire, uneromance hypnotique danslaquelleils Le duodeplasticiens-musiciens émerveille avec France Culture sins duspectacle est magnifique. AnnaSigalevitch, de l’hommeest présente, lecôtééphémère des des- cien etundessinateur quitiennentlapièce. main La Un dispositif detoute beauté, minimal, avec unmusi- TerrasseLa du hasard etdelanécessité. ManuelPiolatSoleymat, dence les perspectives troublantes, voire remuantes, tout »etles conjonctures del’existence. Ilmetenévi- STEREOPTIK fait se rencontrer les loisdu«grand l’infiniment humain, le spectacle dela Compagnie ce qu’ilsenpensent | mons. Rienn’est figéàl’avance. Romain Bermond public, nous re-fabriquons cet ensemble et nous l’ani inventons l’évolution del’histoire. Ensuite, devant le décors, composons la musique, mettons enscène et voir leconstruire. Nousfabriquons enamontles Le spectacle repose précisément surlefait denous Maillet dessin etunpôlepourlamusique. Jean-Baptiste manipule aussi les marionnettes, il y a un pôle pour le les enchaînements àdeux. Surscène, mêmesije visuelle, toute lastructure, tous les éléments ettous plines. Nousconcevons toute l’esthétique musicale et créons les spectacles encomplet partage des disci- sinateur ;moidavantage compositeur, maisnous plasticiens etmusiciens. Romain est davantage des- ce qu’ilsendisent | comme lacarte des constellations. s’étend comme unerelation amoureuse quise lit montrer quel’univers enexpansion permanente moyens déconcertante, ilsréalisent laprouesse de voyage àtravers lagalaxie. Avec uneéconomie de embarquent le public médusé dans un extraordinaire plasticiens, bruiteurs, musiciens, dessinateurs, les magiciensdeSTEREOPTIK, àlafois cinéastes, d’amour entre uneastrophysicienne etunpeintre, manquait depoésie?Àpartir d’unesimplehistoire l’histoire |

Qui a dit que la vulgarisation scientifique

Nous sommes tous les deuxet

Allant del’infinimentgrandà -

Andrés Marín, le plus novateur des classiques, a insufflé à la tradition du flamenco un vent de fantaisie personnelle et géniale. Ses nuits dans les jardins d’Espagne sont un voyage dans nos paradis perdus.

l’histoire | Nous connaissons bien Andrés Marín qui seul ou avec Bartabas nous a présenté au fil des saisons Yatra, Golgota ou D. Quixote. Attaché au répertoire et à la tradition du flamenco, le Sévillan quinquagénaire en a pourtant profondément renouvelé le langage et subverti les codes qu’il a universalisés s’ouvrant ainsi les temples de la danse contemporaine à travers le monde. Sa nouvelle création est née d’une commande du musée Picasso à Paris. Marín s’est emparé de cette carte blanche et l’a noircie à grands traits précis et vifs pour peindre et pénétrer ce qu’il nomme son jardin impur. On suit l’homme qui défiant les lois en se voulant l’égal du divin fut un jour chassé du jardin d’Eden et s’est vu condamné à l’errance, exil éternel que porte en soi la musique flamenco. De sa représentation de l’Arlequin de Picasso aux clins d’œil au théâtre de l’absurde, de scènes comiques en références folkloriques, l’artiste nous tend un miroir défendu.

ce qu’ils en disent | À l’origine, Jardín impuro est une carte blanche du musée Picasso de Paris. Au fil des représentations, elle s’est trans- formée et a acquis différentes textures jusqu’à atteindre une autre ampleur. C’est une zone sans frontières qui me permet de me dépla- cer librement à travers mon univers, au fil de mon imagination, sans aucun type de liens. C’est un espace dynamique, toujours actif. danse Andrés Marín salle Jacques Audiberti ce qu’ils en pensent | Andrés Marín, figure magnétique de la nouvelle scène contemporaine, poursuit sa quête follement libre d’un art chorégraphie, direction enraciné et audacieux. Il pulvérise les formes, les lignes, se dressant artistique Andrés Marín avec la grâce tranchante qui est la sienne contre l’académisme. collaboration spéciale au Rosita Boisseau, Télérama chant José Valencia, Segundo Falcon Jardín impuro c’est un livre qui contient de multiples histoires qui à guitariste Salvador Gutierrez chaque fois qu’on l’ouvre présente un argument et un final différents, guitare électrique, vielle à car il entre en jeu avec l’état d’esprit du spectateur, cherche à réveiller roue Raúl Cantizano des inquiétudes et ça ne laisse pas indifférent. David Montes, percussion Daniel Suárez clarinette Javier Trigos Flamencomania 5 ENVELOPPE son Kike Seco VIVANT SPECTACLE LE La pièce est du risque pur. Il n’y a pas de concessions, ni de compromis. Andrés Marín n’est responsable qu’envers lui-même. Envers lui JUIN et l’art comme expression de ce qui lui appartient. Silvia Calado, TOUT er Global Flamenco mardi 1 20h00 © Christophe Raynaud de Lage Raynaud © Christophe Duzert Louis Jean © - 71 - production production coproduction coproduction création création - 72 - TOUT LE SPECTACLE VIVANT CHRISTOPHE ALÉVÊQUE, vous ne le changerez pas! C’est sans espoir, pour le clamer haut et fort. et ne segêne pas il enaaprès laterreentière est de méchante humeur, Christophe Alévêque tarif événements sallePierre Vaneck NOUVEAU SPECTACLE rencontre avec l’équipe artistique production ALACA PRODUCTION son nouveau spectacle danslasallepierre vaneck mise enscènePhilippeSohier à l’issuedelareprésentation fidèle d’anthéa, christophe alévêque vientcréer production création production création coproduction création coproduction création avec Christophe Alévêque anthéa, théâtre d’Antibes vendredi 11 régie Francky Mermillod ecei221h00 mercredi 2 mercredi 9 vendredi 4 samedi 5 samedi 5 jeudi 10 jeudi 10 mardi 8 mardi 8 salle Pierresalle Vaneck ed 20h30 jeudi 3 du mardi 8juin seul enscène coproduction JUIN 21h00 20h30 21h00 20h30 21h00 21h00

Christophe Alévêque Pourquoi pas unspectacle d’humourconsensuel. Stop ! du steak sans viande… du laitage sans lait, de lacharcuterie maigre, de labière light, du spontané sous vide, de laruesans voitures, de lajournéesans tabac, de laroute sans accidents, des débats sans idées, de laguerre sans morts, de l’alcool sans alcool, Nous vivons l’âge dusucre sans sucre, libertéestLa devenue uneillusion, unvague concept. ce qu’ilsendisent | trait dumondeàlasauce Alévêque. jamais, ilsaisit l’occasion pournousvitriolerunpor bêtifier, ronronner, c’est raté. Plusremonté que ans passés. Sivous vous attendiez àlevoir se calmer, choisit notre clown colérique pour devenir papa à 50 jeux sont faits, rienneva plus. Et c’est lemomentque sans limite tandis queles libertéss’amenuisent… Les règne, l’humanismedégouline, latyrannie dubienest s’écroule, les viruscourent les rues, l’ordre moral titre, vous necouperez pas aureste. Le monde ler Spectacle deChristophe Alévêque aurait- dûs’intitu l’histoire Le Malest mort, vive leMal… Vous avez échappéau |

Pour vous donneruneidée, leNouveau -

IMMERSION est un volet de la programmation d’an- MARS théa entièrement consacré à la scène digitale. Dans une nouvelle formule du début de printemps à l’aube #27 samedi 27 | 21h00 de l’été, le théâtre ouvre ses portes à la création AVRIL contemporaine sous ses formes les plus audacieuses #28 samedi 10 | 21h00 et innovantes. L’heure est désormais à la transdiscipli- #29 samedi 24 | 21h00 narité, aux pratiques spontanées, individuelles ou col- lectives, en marge des courants bien définis. Le numé- JUIN rique rencontre l’émotion artistique et la création de #30 samedi 12 | 21h00 demain se dessine entre art vivant et technologie.

IMMERSION invite à repenser le théâtre en tant que salle Pierre Vaneck lieu. Le décloisonnement des disciplines implique une circulation autre à l’intérieur du bâtiment. En tou- Vous pouvez dès à chant à nos habitudes de spectateur, c’est la philoso- présent sélectionner phie même du théâtre qui change. Par paliers succes- deux ou quatre dates de sifs, l’IMMERSION s’installe à tous les niveaux. Les votre choix. soirées IMMERSION se déroulent en trois temps : elles commencent à 19h30 par des projections Les contenus seront visuelles sur la façade du théâtre, quand la météo le précisés à l'automne et permet. Puis la salle Pierre Vaneck se transforme en disponibles sur salle de performance, de spectacle et/ou de concert, anthea-antibes.fr champ magnétique et d’expérimentation des arts numériques. Enfin, l’IMMERSION se fait ascension- nelle et se poursuit sur le majestueux toit-terrasse du 5e étage où le débat, l’échange d’idées, et l’esprit de la Tarifs fête se prolongent dans un after animé par des DJs et hors abonnement des VJs. Plein 18 € Réduit 13 € En IMMERSION, le spectateur est invité à un long LOL 11 € voyage immobile et low-cost, afin de favoriser le bras- - de 25 ans 10 € sage des publics. Grâce à la présence d’artistes inter- & en abonnement nationaux, les lointains s’invitent, pour un voyage 2 spectacles 22€ immobile. Chaque soirée est un point de départ pour 4 spectacles 44€ un ailleurs sans billet retour. Mettre le public au centre du voyage est une volonté. Cette tendance se confirme, comme au cours de la créationLudi que 19h30 apéro-vidéo Christophe Chassol est venu expérimenter à anthéa 21h00 spectacle salle samedi 23 mars 2019 avant de le présenter ensuite à Pierre Vaneck la Gaîté Lyrique et à la Philharmonie de Paris. Ou éga- 22h00 after-terrasse lement lorsqu’en juin 2019, Yosi Horikawa, véritable DJ-VJ architecte sonore, est venu jouer son nouveau spectacle Mirage, une rencontre inspirée avec la danse contemporaine du collectif Fish & Shoes et l’art vidéo d’Organ Phantom.

Pour mener à bien ces projets immersifs, cette année encore, anthéa s’entoure de professionnels avertis, tels Paulo Correia, metteur en scène et vidéaste, Sébastien Hamard du Festival Nuits Carrées, Frédéric Alemany du Hublot, le centre de création d’art numé-

rique de Nice nouvellement installé au 109 et de 5 ENVELOPPE LE SPECTACLE VIVANT SPECTACLE LE Stéphane Moginot, fondateur de l’agence SoonCome, qui développe des projets hybrides à dimensions

atelier-théâtre à voir en famille L’atelier-théâtre se tiendra chaque lundi, de 19 h à 22 h, En souscrivant vos abonnements, vous pouvez réserver de novembre à juin, excepté pendant les vacances sco- pour vos enfants de moins de 18 ans (sur justificatif) des laires et les jours fériés. Il est dirigé par Pierre Blain, met- places pour les spectacles à voir en famille ou avec les ados teur en scène et comédien à anthéa dans Homnimal à un tarif réduit de 16€ (orchestre) et 12€ (balcon) dans la (saison 2018-19), Jules Verne : au-delà du possible (sai- salle Jacques Audiberti et 12€ dans la salle Pierre Vaneck : son 2014-15) et au sein de la compagnie La Berlue. Il présente également le spectacle itinérant destiné aux • à partir de 7 ans établissements scolaires du département. La famille Semianyki - Lodka, p. 58-59 À tiroirs ouverts, p. 69 Tout au long de la saison, un large éventail théâtral est • à partir de 8 ans abordé : de l’improvisation à l’interprétation de textes et Jungle book, p. 22 du clown au jeu masqué certains samedis dans la saison. Tombés du ciel, p. 51 Habituellement, l’atelier se conclut par un spectacle de Éther, p. 63 fin d’année dans la salle Pierre Vaneck. Möbius, p. 64 Cet atelier hebdomadaire est limité à 20 personnes et Folia, p. 65 réservé aux abonnés désirant s’initier (ou se perfection- Stellaire, p. 70 ner) à la pratique du théâtre. Deux séances pratiques, • à partir de 10 ans préalables à l’inscription définitive, auront lieu à partir du L’heureux stratagème, p. 8-9 lundi 2 novembre. Un forfait de 325€ de participation aux Room, p. 24 frais est demandé. La Fontaine, p. 50 Renseignements auprès des chargés de relations avec Mon corps palimpseste, p. 68 les publics via [email protected] • avec les ados Disgraced (disgrâce), p. 6-7 rencontre avec les équipes Un Prince, p. 32-33 1984, p. 34-35 artistiques L’État de siège, p. 36 Des temps de rencontre avec les équipes artistiques sont Antigone ma sœur, p. 40 proposés à l’issue de certaines représentations. Ces Dr Jekyll et le mystère Hyde, p. 42-43 échanges permettent de lancer des discussions inédites Une vie, p. 45 entre artistes et spectateurs. Ceux-ci sont souvent pro- Illusions perdues, p. 47 longés de façon conviviale au bar du 5e étage. Taïga, p. 53 La Religieuse, p. 54 • jeudi 5 novembre : Un prince, p. 32-33 • mardi 17 novembre : 1984, p. 34-35 • mardi 1er décembre : Face à la mère, p. 39 ExtraPôle • mercredi 9 décembre : Antigone ma sœur, p. 40 • mercredi 13 janvier : Dr Jekyll et le mystère Hyde, Avec la création de l’ExtraPôle la Région SUD Provence-

• PARTENAIRES CULTURELS p. 42-43 Alpes-Côte d’Azur réaffirme sa confiance aux opérateurs • jeudi 28 janvier : Illusions, p. 46 culturels et à leur capacité de travailler en synergie au • jeudi 11 février : Éther, p. 63 service des artistes et de leurs projets. L’ExtraPôle parti- • mardi 16 février : Michel Boujenah - dans tous les cipe du rayonnement de notre région, à l’image de son sens, p. 25 effervescence artistique et culturelle. Produire et diffuser • mardi 16 mars : La Fontaine, p. 50 largement des spectacles d’envergure, favoriser leur pré- • mercredi 24 mars : Tombés du ciel, p. 51 sentation à tous les publics de la région, rassembler les

SCÈNES • mercredi 31 mars : Taïga, p. 53 forces vives dans un élan collectif. • mardi 18 mai : Disgraced (Disgrâce), p. 6-7 • mercredi 19 mai : La Religieuse, p. 54 anthéa, La Criée, le Théâtre National de Nice, Les • vendredi 28 mai : Le Fétichiste, p. 56 Théâtres, le Festival d’Avignon, le Festival de Marseille et • mardi 8 juin : Christophe Alévêque, nouveau spec- la Scène nationale Liberté-Châteauvallon ont choisi de tacle, p. 72 s’inscrire dans un collectif destiné à définir des projets HORS artistiques en commun. 11 spectacles, fruits de cette vo- productions et lonté partagée et d’un engagement de chacun ont été produits depuis juin 2017. 575 représentations se seront coproductions anthéa ainsi déroulées en région, en France et à l’international.

Parce que le spectacle vivant est une matière qui ne cesse Cette plateforme de coproduction est financée à 50% par de se modeler, une des missions d’anthéa est de favoriser la Région SUD et à 50% par les sept partenaires copro- l’émergence de nouveaux spectacles. Pour la saison ducteurs et pilotée par la Friche la Belle de Mai. Il s’agit 2020-21, anthéa produit ou coproduit 14 créations : d’un nouveau mode de financement public de la créa- • Disgraced (disgrâce), p. 6-7 tion artistique. La diffusion doit être conçue dès la pro- • Monsieur X, p. 13 duction. En Région SUD, elle est de surcroît soutenue par • Room, p. 24 une réduction des frais annexes dans la circulation des • Michel Boujenah, dans tous les sens, p.25 spectacles coproduits. • Macbeth, p. 26-27 C’est dans ce cadre qu’anthéa a coproduit et reçu en • Un prince, p. 32-33 mars 2019 Thyeste, mis en scène par Thomas Jolly et • 1984, p. 34-35 Sous d’autres cieux en janvier 2020, mis en scène par • Dr Jekyll et le mystère Hyde, p. 42-43 Maëlle Poésy. En février 2021, nous accompagnons et • Le Jeu des ombres, p. 48-49 recevons Le jeu des ombres (p.48-49), l’Orfeo de • La Reine de la piste, p. 57 Monteverdi revisité par Valère Novarina et mis en scène • La Fontaine, p. 50 par Jean Bellorini. • Le Fétichiste, p. 57 • Sympho New, p. 66 • Christophe Alévêque, nouveau spectacle, p. 72

- 74 - partenaires culturels

Pour les saisons classiques d’Antibes Juan-les-Pins qui regroupent les Concerts du Nouvel An, les Lundis du Conser- vatoire, Classic’Antibes et le Festival d’Art Sacré, les abonnés d’anthéa 2020-21 bénéficient d’un tarif « spécial abon- nés ». Les tarifs réduits sont pour les moins de 18 ans, les étudiants, les détenteurs de la carte lol. Billetterie uniquement aux guichets des offices de tourisme d’Antibes et de Juan-les-Pins. Plus d’infos sur antibesjuanlespins.com

programme

Samedi 10 avril 2021 –20h30 SOIRÉE RUSSE Benjamin LEVY, direction, Plamena MANGOVA, piano Piotr Ilyitch Tchaïkovski - Concerto n°1 pour piano et orchestre en si bémol mineur, op. 23 Serge Prokofiev -Symphonie n°1 en ré majeur, dite « Symphonie classique », op. 25 Igor Stravinski - Pulcinella, ballet

Samedi 17 avril 2021 - 20h30 DEUX SOLISTES POUR UN CONCERT Kaspar ZEHNDER, direction - Anaïs GAUDEMARD, harpe - Julien BEAUDIMENT, flûte Antonio Vivaldi - Concerto n°3 pour flûte et orchestre, op. 10 François-Adrien Boieldieu - Concerto pour harpe et orchestre en ut majeur (version Marc-Olivier Dupin) En 2021, Classic’à Juan prend ses quartiers dans l’auditorium du nouveau conserva- Claude Debussy - Danse sacrée et Danse Profane pour harpe et toire de musique et devient Classic’ Antibes. Pour cette année encore l’orchestre ré- orchestre à cordes gional de Cannes reste fidèle à l’invitation et accompagnera des solistes au talent ex- Saverio Mercadante - Concerto n°6 pour flûte et orchestre en ré majeur ceptionnel, mis en valeur sur cette nouvelle scène antiboise à l’acoustique dédiée. Samedi 22 mai 2021 –20h30 Arie VAN BEEK, direction - Nelson GOERNER, piano Joseph Haydn - L’Isola disabitata - Ouverture - classic’ antibes Frédéric Chopin : Concerto n°2 pour piano et orchestre en fa mineur Grazina Bacewicz - Concerto pour orchestre à cordes, œuvre en attente Célèbre dans le monde entier pour son festival de jazz. Antibes Juan-les-Pins fête les musiques tout au long de l’année à travers de nombreuses manifestations prestigieuses. Classique, tradi- Dimanche 30 mai 2021 –11h00 tionnelle, sacrée, jazz, pop, rock, opérette, variétés, électro, reggae. Pas une tendance qui ne soit Pavel BALEFF, direction - Olivier CHARLIER, violon représentée, tant il est vrai que l’amour de l’art vient par la confrontation vivante aux œuvres, Wolfgang Amadeus Mozart - Six danses allemandes, KV 509 quand la musique réunit hommes et cultures. Ludwig van Beethoven - Concerto pour violon et orchestre en ré Le grand répertoire classique, une formation prestigieuse. Des retrouvailles et des découvertes... majeur, op. 61 Antibes et le nouveau conservatoire de musique accueille pour cette 6e édition « Classic’ Antibes ». Franz Schubert - Symphonie n°2 en si bémol majeur, D 125

le conservatoire festival de musique international et d’art d’art sacré dramatique Pour sa 29e édition, le Festival International d’Art Sacré d’Antibes Côte d’Azur France propose, du 10 au 15 septembre La collaboration entre anthéa et le Conservatoire de Mu- 2020 sur le conseil artistique de Philippe Depetris, une sique et d’Art Dramatique se poursuit en 2021 avec le programmation prestigieuse qui met en valeur le riche concert de fin d’année et la remise des prix le vendredi 25 patrimoine architectural et un répertoire de toute beauté. juin 2021 à 19h et Symphonew le dimanche 21 mars à 15h30, dans la salle Jacques Audiberti . Les Soirées Artistiques, ha- • 10 septembre à 21h - Cathédrale d’Antibes bituellement en salle Vaneck, auront lieu cette année dans Romain Leleu Sextet le tout nouvel auditorium du conservatoire (bâtiment voi- • 12 septembre à 21h - Cathédrale d’Antibes sin) du 19 avril au 23 avril 2021. Richard Galliano • 13 septembre à 18h - Chapelle de la Garoupe les lundis du conservatoire Polyphonies Corses, Barbara Furtuna • 15 septembre à 21h - Chapelle Saint-Bernardin Pour la saison 2021 vous retrouverez les professeurs en Dans l’intimité de Haydn avec Philippe Depetris (flûte), concert à la Villa Eleinroc à partir de janvier. Retour au Éric Courrèges (violoncelle), Frédéric Moreau (violon) conservatoire pour deux nouveaux rendez-vous printa- Renseignements et réservations au 04 22 10 60 01 niers. et sur antibes-juanlespins.com Plus d’infos sur antibes-juanlespins.com, rubrique « culture » - 75 - Depuis son inauguration, anthéa participe au rayonnement culturel du territoire en s’associant à des événements forts. Cette bœuf théâtre – saison encore, le théâtre soutient ces théâtre du tribunal actions tout en se projetant dans l’avenir. Pour la 42e édition du Bœuf Théâtre, du cirque, des guirlandes de lumière, de la musique, du baroque, du burlesque, de la comédie, des spectacles de rue. • 5 septembre à 18h - Place Nationale : La Montagne - Cie le festival les Vrais Majors • 7 octobre à 20h30 - Les Espaces du Fort Carré : Le les nuits d’antibes sublime sabotage - Yohann Metay • 8 octobre à 20h30 - Les Espaces du Fort Carré : Plusieurs spectacles présentés à anthéa pour la saison Jonglage percutant - Les Frères Colle 2020-21 sont organisés dans le cadre du Festival les Nuits • 9 octobre à 20h30 - Les Espaces de Fort Carré : Classe d’Antibes, manifestation portée par l’Office du Tourisme - Cécile Giroud & Yann Stotz d’Antibes Juan-les-Pins et financée par le casino JOA la • 9 octobre à 15h - Théâtre le Tribunal : Loïc Bettini et ses Siesta, sous la direction artistique de Daniel Benoin : marionnettes • Misia Sert, « Reine de Paris » (6 février) • 10 octobre à 20h30 - Les Espaces du Fort Carré : • Möbius (13, 14 février) Fréderick Sigrist • Folia (19, 20 mars) Plus d’infos sur theatre-tribunal.fr • Trahisons (6, 7 avril) • Imany, Voodoo Cello (9 avril) • Disgraced (disgrâce) (du 11 au 30 mai) • Shazam (9, 10 juin) coul’heures d’automne 1ère édition du festival d’art urbain antibois du 17 au 31 le réseau des octobre 2020. Mural, installations éphémères, ateliers, conférences et médiathèques performances au programme des vacances de la Toussaint qui s’annoncent pleines de couleurs ! de la CASA Tout au long de l’année, le réseau des médiathèques de théâtre antibéa la Communauté d’Agglomération Sophia Antipolis Lieu de formation, de création et de diffusion depuis accompagne des initiatives remarquables pour faire quinze ans, Antibéa (et ses 110 places) propose un théâtre vivre le livre, la lecture et la culture dans leurs diversités. de répertoire alternant classique et contemporain. Le public pourra retrouver certains comédiens et au- Plus d’infos sur theatre-antibea.com teurs invités à anthéa dans les médiathèques. Plus d’infos sur ma-mediatheque.net la sChOOL, centre grand prix littéraire d’art urbain et musical

SCOLAIRES ET ENSEIGNANTS • SCOLAIRES Le tout nouveau Centre d’Art Urbain et Musical installé jacques audiberti dans l’ancienne école de la Croix Rouge entame sa e anthéa accueille le Grand Prix Littéraire de la Ville d’An- 2 saison à Antibes ! tibes Jacques Audiberti, présidé par Didier van Cauwe- Club-Concerts, ateliers pédagogiques, incubateur d’initia- laert, et qui récompense chaque automne « une œuvre tives culturelles et valorisation des arts urbains feront vi- en résonance avec l’œuvre de Jacques Audiberti et fi- brer toute l’année cet équipement culturel inédit. dèle à la culture méditerranéenne ». En attendant de Plus d’infos sur laschool.fr connaître le nom du prochain lauréat, rappelons que Alaa El Aswany a remporté l’édition 2019 du prix. l’espace de l’art festival nuits carrées concret L’événement phare antibois fêtera sa 15e édition du 24 au L’Espace de l’Art Concret est un centre d’art contemporain 26 juin 2021. Toujours au pied du Fort Carré, le festival doté d’une collection d’art abstrait, unique en France, la proposera 3 soirées de programmation musicale mêlant Donation Albers-Honegger qui rassemble plus de 700 têtes d’affiche et découvertes pour toutes et tous ! œuvres issues des différentes tendances de l’abstraction Plus d’infos sur nuitscarrees.com géométrique. Il propose des expositions temporaires et de résidences d’artistes afin de tisser des liens avec la création les déantibulations contemporaine et développe une mission éducative de sensibilisation du public à l’art d’aujourd’hui. Le festival de spectacles de rues célébrera sa 17e édition du Plus d’infos sur espacedelartconcret.fr 10 au 14 juin 2021 dans toute la citée antiboise. anthéa

PARTENAIRES CULTURELS accueillera 3 spectacles sur son parvis jeudi 10 juin.

Plus d’infos sur acla06.com festival du livre les voiles d’antibes de mouans-sartoux Depuis quelques années, anthéa accompagne ce fameux C’est toujours dans leur écrin de l’esplanade Saint-Jaume, festival du livre, cette année du 2 au 4 octobre 2020, en à l’ombre des remparts du Vieil Antibes et à quelques présentant quelques représentations en accès libre de son mètres du célèbre Quai des Milliardaires, que les Voiles spectacle itinérant proposé dans les établissements d’Antibes accueilleront pour leur 25e édition les plus scolaires du département. beaux Yachts de Tradition du Monde du 16 au 20 Au programme cette année : En scène, Monsieur de la septembre 2020. Fontaine interprété par Pierre Blain. Plus d’infos sur voilesdantibes.com Plus d’infos sur lefestivaldulivre.fr

- 76 - scolaires et enseignants

Depuis sa création, anthéa aspire à créer et cultiver une • visites relation privilégiée avec tous ses spectateurs, en parti- anthéa propose des visites du théâtre qui peuvent être culier le jeune public. En tant que structure culturelle de adaptées selon l’axe de travail des enseignants (décou- proximité, le théâtre anthéa accompagne sa program- verte des coulisses, architecture, rencontre avec les mation scolaire de projets destinés à accompagner les équipes du théâtre, accessibilité et sécurité). jeunes dans leur parcours d’Éducation Artistique et Culturelle. • bords de scène les représentations en temps scolaires sont générale- Le Rectorat participe à cette mission en nommant une ment suivies d’une rencontre avec les équipes artis- enseignante chargée de mission DAAC pour coordonner tiques. Ces bords de scène constituent des moments de les actions mises en place : Muriel Lacour, muriel.la- rencontres fécondes entre les élèves, les enseignants et [email protected]. les artistes.

• dossiers pédagogiques Pour tout renseignement concernant le jeune public et les spectacles programmés en temps scolaire sont ac- le milieu scolaire, contactez Laéticia Vallart, chargée des compagnés de dossiers pédagogiques téléchargeables relations avec le jeune public, les scolaires et les ensei- sur le site internet anthea-antibes.fr. Rédigés en parte- gnants au : 04 83 76 13 10 ou [email protected] nariat avec la DAAC et des enseignants volontaires de l’Académie de Nice, ils accompagnent la préparation des élèves et l’appropriation du spectacle.

• stages Culture à Portée de la Main anthéa, la DAAC et anthéa organisent chaque saison des jour- nées de stage « Culture à Portée de la Main » à destina- l’objectif 100% EAC tion des enseignants afin de les accompagner dans leur formation à l’éducation artistique et culturelle (inscrip- L’Éducation Artistique et Culturelle est devenue une tion sur le site internet de l’Académie de Nice sur GAIA, priorité pour les ministères de l’Éducation Nationale et mot-clef : DAAC-EAC). de la Culture qui souhaitent généraliser son accès à 100 % des jeunes. L’enjeu principal est la transmission du patrimoine commun considéré comme le ciment de notre société et facteur essentiel de l’ouverture au programmation monde. Le théâtre anthéa s’est engagé, depuis son ouverture, à accompagner les établissements scolaires en temps scolaire dans cette démarche et à contribuer aux trois axes du parcours EAC : pratique, rencontre et acquisition des EN NOVEMBRE connaissances. 1984, jeudi 19 à 14h30

• programmation en temps scolaire EN DÉCEMBRE les mardis, jeudis et vendredis à 14h ou 14h30, anthéa Antigone ma sœur, mardi 8 et jeudi 10 à 14h30 propose 13 spectacles à destination du public sco- La famille Semianyki - Lodka, jeudi 17 à 14h30 laire, sélectionnés dans la saison en cours pour leur qualité artistique et pédagogique. Élèves et profes- EN JANVIER seurs peuvent ainsi découvrir le théâtre pendant le Dr Jekyll et Le mystère Hyde, mardi 5, jeudi 7, mardi 12, temps scolaire. Une formule d’abonnement de 3 vendredi 15, mardi 19 et jeudi 21 à 14h30 spectacles en matinées scolaires permet d’accéder à Une vie, vendredi 8 à 14h ces 27 représentations au tarif réduit : 8€/élève. EN FÉVRIER • spectacle itinérant Éther, mardi 9 et jeudi 11 à 14h30 chaque début de saison s’accompagne d’un spectacle itinérant en tournée dans les établissements EN MARS scolaires du secondaire. La forme courte et légère de La Fontaine, jeudi 11, mardi 16 et jeudi 18 à 14h30 ce spectacle permet d’investir les salles de classe et Tombés du ciel, mardi 23 et jeudi 25 à 14h30 de favoriser la rencontre entre les élèves et les Taïga, mardi 30 à 14h artistes. Cette année, nous avons le plaisir de présen- EN AVRIL ter En scène, Monsieur de La Fontaine, mis en scène La Fontaine, mardi 6 et vendredi 9 à 14h30 et interprété par Pierre Blain. Mon corps palimpseste, jeudi 15 à 14h30 • classes acolytes À tiroirs ouverts, mardi 20 et jeudi 22 à 14h30 anthéa suit de très près les « classes acolytes ». Cha- Stellaire, mardi 20 à 14h cune des classes acolytes participe à un programme EN MAI établi en amont par l’établissement scolaire et le La Religieuse, jeudi 13 à 14h30 théâtre, afin de s’inscrire dans les trois axes de l’Éduca- Disgraced (Disgrâce), jeudi 20 à 14h tion Artistique et Culturelle. Ces représentations sont également accessibles à tous • dispositif Ac’Educ les publics au tarif réduit ou abonnés. Si vous êtes inté- anthéa participe chaque saison au dispositif Ac’Educ et ressés, merci de prendre contact avec la billetterie deux propose aux collèges du département d’assister aux semaines avant la première date de représentation du répétitions générales de trois spectacles. Ce sont des spectacle (en fonction des places disponibles). moments privilégiés pendant lesquels les élèves peuvent découvrir le processus de création d’un spectacle. Le catalogue de ces propositions est accessible via le site www.colleges.departement06.fr

- 77 - pratique

tarifs hors abonnement

grande salle Jacques Audiberti tarif plein tarif réduit* tarif - 25 ans

orchestre 67 € 55 € 45 € opéra- balcon 54 € 42 € 40 € événements tarifs hors abonnement loge 47 € 37 € 35 € La billetterie hors abonnement sera ou- orchestre 40 € 30 € 18 € verte à partir du samedi 26 septembre hors opéra- balcon / fosse 27 € 20 € 14 € 2020. événements debout

loge 25 € 18 € 13 € * Tarif réduit : étudiants, moins de 25 ans, demandeurs d’emploi, minima salle Pierre Vaneck tarif plein tarif réduit* tarif - 25 ans sociaux, abonnés du Théâtre National événements placement libre 35 € 25 € 18 € de Nice (sur présentation d’un justifi- hors événements placement libre 27 € 18 € 12 € catif) ; groupe de plus de 10 personnes ; abonnés souhaitant ajouter IMMERSION placement libre 18 € 13 € 10 € des spectacles à leurs premiers choix.

billetterie actualité en ligne Horaires d’ouverture : du mardi au samedi de 15h à 19h Rejoignez-nous sur notre page Facebook : anthéa et les soirs de spectacle, jusqu’à l’heure des représenta- – antipolis théâtre d’antibes tions. Les dimanches et lundis de représentation, la billetterie ouvre une heure avant le début du spectacle. Partagez vos impressions sur les spectacles sur Twitter avec le hashtag #theatreanthea par courrier* : 260 avenue Jules Grec, 06600 Antibes par téléphone** : 04 83 76 13 00 Profitez des photos des coulisses en nous suivant par mail : [email protected] sur instagram : theatreanthea sur internet : www.anthea-antibes.com Découvrez des vidéos inédites sur notre chaîne * règlement par chèque à l’ordre de la « Régie billetterie Youtube : théâtre anthéa anthéa » ** règlement uniquement par CB bourse des spectateurs et covoiturage

accès aux salles La bourse des spectateurs est disponible sur chaque page spectacle du site internet d’anthéa. Il s’agit d’un outil salle Jacques Audiberti : places numérotées jusqu’à entièrement dédié aux personnes qui souhaitent, par le l’heure du spectacle, puis placement libre. biais de la bourse, se mettre en contact rapidement afin salle Pierre Vaneck : placement libre. de pouvoir échanger leur place. Pour des raisons artistiques, aucun retardataire ne sera Un espace de covoiturage est également accessible sur admis après le début des représentations. Afin de faciliter chaque page spectacle du site internet d’anthéa. Ce ser- l’accès des personnes à mobilité réduite, il est indispen- vice permet de mettre en relation les spectateurs qui sable de le signaler lors de l’achat des billets. désirent partager leur trajet les soirs de représentation.

PRATIQUE • L’ÉQUIPE PRATIQUE tarif LOL bar-restaurant La carte LOL est gratuite et permet aux jeunes de 16 à 25 ans, Au rez-de-chaussée et au 5e étage, ouvert dès 18h du résidant, étudiant ou travaillant dans l’une des communes mardi au samedi et jusqu’à une heure après la fin des du pôle métropolitain Cap Azur de bénéficier d’avantages. Le représentations. tarif LOL est pratiqué à anthéa sur simple présentation de la Réservation recommandée au 06 74 64 01 87 ou par cour- carte (à l’exception des spectacles événements). riel : [email protected]

fermeture du théâtre Du mardi 18 juillet au lundi 1er septembre 2020 inclus.

FUTUR CONSERVATOIRE D704 TENNIS CLUB D’ANTIBES l’accès au théâtre D’ANTIBES FORT CARRÉ en bus - lignes A, 7, 8, 10, 11, 12, 22, 23, 30, 31 : « Stade nautique »

NAUTIQUE STADE re - depuis Nice ou Cannes : ligne 200 Nice – Cannes av. de nice b vem 1 no u 1 - depuis l’aéroport de Nice : bus 250 express d av. jules grec v. a Parking souterrain (230 places), gratuit

D6007 de 19h à 1h les soirs de représentation en train chemin du Parking extérieur (100 places) acces- Gare SNCF d’Antibes à 300 mètres sible et gratuit toute l’année puy

av. mas ensoleillé Parking extérieur (60 places) accessible et gratuit toute l’année

Places de parking réservées aux per- stationnement sonnes en situation de handicap

bd général vautrin Un parking souterrain de 230 places est à votre disposition, anthéa n’assure pas la gestion de ces parkings. D35 D’autres places de parking sont disponibles sur sous le théâtre, accès au niveau de l’entrée des courts de av. philippe rochat toute l’avenue Jules Grec. Le théâtre anthéa GARE SNCF encourage néanmoins la prise des transports en commun, le covoiturage et les véhicules tennis, et est gratuit jusqu’à 1h30 du matin. Deux parkings non motorisés. extérieurs gratuits de 100 et 60 places sont également à D6107 JARDIN VIEIL votre disposition à 200 mètres du théâtre. Merci de bien RENÉ av. de verdun ANTIBES CASSIN  vouloir noter qu’anthéa n’en assure pas la gestion. rue sadi carnot

- 78 - l’équipe

• anthéa, antipolis théâtre d’antibes administration 260, avenue Jules Grec, 06600 Antibes • administrateur : 04 83 76 13 13 - administration Julien Le Chapelain 04 83 76 13 00 - billetterie [email protected] www.anthea-antibes.fr - [email protected] • administratrice adjointe : • Président de la Société Publique Locale - Théâtre Lula Roussel Communautaire d’Antibes : Jean Leonetti [email protected] • Membres du Conseil d’administration : Marguerite 04 83 76 13 20 Blazy - Hassan El Jazouli - Jean-Pierre Maurin - Audoin • comptable : Rambaud - Michel Rossi - Michèle Salucki - Simone Carine Charron Torres Foret-Dodelin [email protected] 04 83 76 13 19 • assistant polyvalent administratif et technique : Benjamin Birat direction [email protected] • directeur : Daniel Benoin • bar-restaurant : Diane Sucheyre et Édouard Andrin • assistante du directeur : [email protected] Laura Bourgeois [email protected] • standardiste : 04 83 76 13 25 Laura Michel [email protected] secrétariat général, communication technique & relations avec les publics • directeur technique : • secrétaire général : Guillaume Pissembon Vincent Brochier [email protected] [email protected] • assistante technique : • assistante du secrétaire général, Lisa Cousin chargée de communication : [email protected] Lisa Biancheri 04 83 76 13 14 [email protected] 04 83 76 13 26 • régisseur général/lumière : Antoine Bertheux • responsable de l’accueil-billetterie : [email protected] Sarah Bechegaoui [email protected] • régisseur plateau : 04 83 76 13 17 Jean-Baptiste Nallino [email protected] • chargée des relations avec les entreprises, associations et groupes : • régisseur son : Camille Colombo Richard Stradiotti [email protected] [email protected] 04 83 76 13 12 • régisseur salle Pierre Vaneck • chargé des relations avec les publics, Sébastien Michelet responsable de l’abonnement et du numérique : [email protected] Tom Courboulex [email protected] 04 83 76 13 01 Des techniciens intermittents ainsi que des contrôleurs, • chargée des relations avec le jeune public, ouvreurs, placeurs et l’équipe des « abonneurs » sont les scolaires et les enseignants : embauchés en fonction des besoins afin de compléter Laéticia Vallart l’équipe permanente. [email protected] 04 83 76 13 10 Ont activement participé à la préparation de ce FORT programme de saison 2020-21 : Jade Billouet, Michel CARRÉ • responsable partenariats et mécénats : Francesconi, Marie Gagliolo, Lucia Gomes, Frédéric Club LE CARRÉ Maria, Julie Hiet et Céline Votta. Frédérique Saphores-Baudin [email protected] anthéa, antipolis théâtre d’antibes est financé par les collectivités territoriales locales, la Ville d’Antibes Parking souterrain (230 places), gratuit 06 88 76 78 97 de 19h à 1h les soirs de représentation Juan-les-Pins et la CASA (Communauté d’Aggloméra- • cheffes de salle : Parking extérieur (100 places) acces- tion Sophia Antipolis) au premier plan, mais aussi par le sible et gratuit toute l’année Alice Fougeret, Lou Agosta et Clotilde Debain Conseil Départemental des Alpes-Maritimes et la [email protected] Parking extérieur (60 places) acces- Région Sud Provence-Alpes-Côte d’Azur. sible et gratuit toute l’année

Places de parking réservées aux personnes en situation de handicap anthéa n’assure pas la gestion de ces parkings. D’autres places de parking sont disponibles sur toute l’avenue Jules Grec. Le théâtre anthéa encourage néanmoins la prise des transports en commun, le covoiturage et les véhicules non motorisés.

VIEIL ANTIBES

- 79 - anthéa est soutenu par le Casino JOA La Siesta dans le cadre du Festival Les Nuits d’Antibes. LE CLUB LE CARRÉ remercie ses partenaires et mécènes depuis 2013 : mécènes

mécènes protecteurs

AÉROPORTS DE LA COTE D’AZUR • AMADEUS SAS • AMS AMBULANCES • ANNY COURTADE • ATRIUM PAYSAGE • AZUR TRUCKS • BERETTONI ÉLECTRICITÉ • BRESCH SAS • CHRISTIANE ET GÉRARD DECOURS • DELPHINE CUSSAC • EMMANUEL DELOUCHE • EIFFAGE IMMOBILIER • ÉTABLISSEMENTS GUERRE • FRANK RIDEL • LEGIS CONSEI • LA SIROLAISE • MAÎTRE CLARYSSE WINCKLER AZOULAY • NEUFLIZE OBC • NINO AMADDEO • PROMOCOM LES TERRASSES DU SYRACUSE • SAP LABS FRANCE SUPRALOG • TOYOTA EUROPE DESIGN DEVELOPPEMENT • UNIJURIS AVOCATS • VIA TRANSPORTS

mécènes bienfaiteurs

ALAIN LLORCA • ALEXANDRE MIGNARI • ANCRE DE CHINE • AP RESSOURCES HUMAINES • AZUR TRUCKS • CABINET DEL RIO • CAP TEN • CATHERINE ET JÉRÔME GAULIER • CEEC DAVERIO CONSEIL • DR JEAN LE CARRÉ CHRISTOPHE CORRADI • ETB BUTECO • CRISMAT • DR DIDIER D’HONDT • ENOLEA • FRANK RIDEL • GECAR CANNES • HÔTEL DU CAP-EDEN-ROC • HÔTEL BELLES RIVES & JUANA • IDEA • NICOLE ET STÉPHANE JAPHET • KELLER PLAGE SARL CESAR • NINO AMADDEO • PHARMACIE LA VENCOISE • RICHARD KOTLIAR • URBAN OUTDOOR MEDIA • VALÉRIE BARTH INTERIOR DESIGNER • VIA TRANSPORTS • VINCENT PROTAT

mécènes donateurs

AGNIESKA SAMSEL • ALAIN JEANNE • ANNICK HENX • ANDRE LEBER • ARLETTE INNOCENTI • AZUR ELEC BÂTIMENT • BERNARD TOMASINI • BRUNO VALENTIN • CABINET DURIVAUX EXPERTISE COMPTABLE ET AUDIT • CATHERINE CASTORIANO • CHRISTINE AMAR • COACHING BY GAELLE BERGEAL • COULEURS DU TEMPS • FREDERIC BAUDIN • GIRAF IMMOBILIER • HÉLÈNE AMERANT • INTERMARCHÉ WILLIAMS ROSA • JOSETTE PALLOT • LIGATO DISTRIBUTION PISCINE ET SPA • MAÎTRE CHRISTINE TOSIN • MAÎTRE LAURENT SPORTES • MARIE-PIERRE BILLOT • LENNY SPANGBERG CONSULTING • MAÎTRE PHILIPPE VAUTARD • MARIKA ROMAN MENESTRIER • MAX BARROIS • NATHALIE GABRIELLI • OLIVIER HOUZE • PATRICK VIALA • SAFRANET • SUPRALOG • UXPERIENCE • YVETTE CREMERIEUX • ZENCAR LIMOUSINES

- 80 - Depuis sept ans qu’anthéa existe, de nombreuses entreprises de la région ont apporté leur soutien à ce théâtre qui surgissait au milieu des Alpes- Maritimes. Il a pris une place considérable dans le paysage français et international grâce à son public nombreux mais aussi grâce à vous, mécènes, partenaires, sponsors qui l’avez soutenu sans discontinuité. Merci d’avoir été là. Merci d’être avec nous pour partenaires cette nouvelle saison 2020-21. Daniel Benoin

partenaires j’aime passionnement

ADIM CÔTE D’AZUR • AGENCE KARMA COMMUNICATION • BOHEME ASSURANCES MMA • DSO • DUMEZ CÔTE • GROUPE ENKI • HAPEAZ

partenaires j’aime beaucoup

ADR PROD • ALLIOS • BANQUE POPULAIRE MEDITERRANÉE • BARCLAYS • BHB COMMUNICATION • BOUYGUES BATIMENT SUD-EST • CRÉDIT AGRICOLE • DEGREMONT • DESSANGES • ENTREPRISE JEAN SPADA • ENTREPRISE PATRIGEON • FONDATION LABORIE • HÔTEL CARLTON • HÔTEL GARDEN BEACH • HUGO BOSS ANTIBES • ICADE PROMOTION • INEO INFRACOM • ENGIE INÉO PROVENCE ET CÔTE D’AZUR • IMPRIMERIE ZIMMERMANN • IP SANTE • JACQUART CHAMPAGNE • JCDECAUX • JOA LA SIESTA CASINO D’ANTIBES • KAPPA ENGINEERING • LA POSTE • LABORATOIRE DENSMORE • LAGARDERE MÉTROPOLES • LBM BIOESTEREL • LES PETITES AFFICHES DES ALPES-MARITIMES • LS CONSULTING • LUCARONI ETS • NOVANCES EXPERTISE • PAYANT BERTRAND • RIVIERA RÉALISATION • SOCIÉTÉ GÉNÉRALE • SOCIÉTÉ MARSEILLAISE DE CRÉDIT • SPADA CONSTRUCTION • VINCI CONSTRUCTION FRANCE • VINCI FACILITIES

partenaires j’aime

ABC MEDIA • AG3I • AIR FRANCE KLM • ARTIFEX CLIMATIS • ASAP MARKETING • CATS • CCI NICE COTE D’AZUR • CIAIS IMPRIMEURS & CRÉATEURS • CLUB BUSINESS 06 • CMI MEDIA RÉGIONS • COMPLÉMENT D’IMAGE • DUCIC ARCHITECTE CONSEIL • EPI COMMUNICATION MONACO • EY SERVICES • FANTINO IMPRIMEUR • KELLER PLAGE SARL CESAR • LES PETITES AFFICHES • LUCARONI ETS • MOBALPA • NEUFLIZE OBC • NM RENOVATION • PEF SERVICE PROPRÉTÉ • PEPS ADVISORY • RÉGIE PARTENAIRES • ROCHEBOBOIS • RUFF & ASSOCIÉS • SDPNE • SNEF • SUEZ ENVIRONNEMENT • TEAM CÔTE D’AZUR • TERRE DE RÊVES • VILLA SAINT GEORGE • VINCI AUTOROUTES

ET VOUS ? Pour tout renseignement Frédérique Saphores-Baudin 0688767897 [email protected]

- 81 - calendrier des spectacles

1 D 1 V 2 L 2 S 3 M 20h00 depardieu chante barbara 21 3 D 4 L 20h30

2020 un prince 32

5 M 14h30 dr jekyll et le mystère hyde 42 4 M 20h30 depardieu chante barbara 21 20h00 kadoc 44 21h00 un prince 32 6 M 20h30 kadoc 44 5 J 20h30 un prince 32 21h00 dr jekyll et le mystère hyde 42 6 V 21h00 un prince 32 janvier 2021 janvier 7 J 14h30 dr jekyll et le mystère hyde 42 7 S 21h00 un prince 32 20h30 dr jekyll et le mystère hyde 42 8 D 8 V 14h00 une vie 45 9 L novembre 21h00 dr jekyll et le mystère hyde 42 10 M 20h00 l’heureux stratagème 8 9 S 20h30 une vie 45 11 M 20h30 l’heureux stratagème 8 21h00 dr jekyll et le mystère hyde 42 12 J 20h30 1984 34 10 D 13 V 21h00 1984 34 11 L 14 S 21h00 1984 34 12 M 14h30 dr jekyll et le mystère hyde 42 15 D 16h00 1984 34 20h00 monsieur x 13 16 L 13 M 20h30 monsieur x 13 17 M 20h00 l’état de siège 36 21h00 dr jekyll et le mystère hyde 42 20h30 1984 34 14 J 18 M 20h30 l’état de siège 36 15 V 14h30 dr jekyll et le mystère hyde 42 21h00 1984 34 20h30 déjeuner en l'air 14 19 J 14h30 1984 34 21h00 dr jekyll et le mystère hyde 42 20h30 1984 34 16 S 20h30 déjeuner en l'air 14 20 V 21h00 1984 34 21h00 dr jekyll et le mystère hyde 42 21 S 20h30 la reine de la piste 57 17 D 16h00 dr jekyll et le mystère hyde 42 22 D 18 L 23 L 19 M 14h30 dr jekyll et le mystère hyde 42 24 M 20h30 un monde fou 38 20h00 gaspard proust, nouveau spectacle 23 25 M 21h00 un monde fou 38 20 M 20h30 gaspard proust, nouveau spectacle 23 26 J 20h00 jungle book 22 21h00 dr jekyll et le mystère hyde 42 20h30 un monde fou 38 21 J 14h30 dr jekyll et le mystère hyde 42 27 V 20h30 jungle book 22 22 V 21h00 dr jekyll et le mystère hyde 42 21h00 un monde fou 38 triptych - the missing door, 23 S 20h30 the lost room and the hidden floor 61 28 S DES SPECTACLES DES 21h00 dr jekyll et le mystère hyde 42

24 D 29 D 25 L 30 L 26 M 20h00 room 24 20h30 illusions 46 1 M 20h00 face à la mère 39 27 M 20h30 room 24 2 M 21h00 françois, le saint jongleur 10 21h00 illusions 46 3 J 20h30 françois, le saint jongleur 10 28 J 20h30 illusions 46 4 V 20h30 rouge 11 29 V 20h30 room 24 21h00 françois, le saint jongleur 10 30 S 5 S 15h00 françois, le saint jongleur 10 31 D

20h30 rouge 11 1 L 21h00 françois, le saint jongleur 10 2 M 20h00 illusions perdues 47 6 D 16h00 CALENDRIER françois, le saint jongleur 10 3 M 7 L 4 J 20h00 la collection 15 8 M 14h30 antigone ma sœur 40 décembre 2020 20h30 michel boujenah, dans tous les sens 25 20h00 les élucubrations d'un homme 5 V 20h30 la collection 15 soudain frappé par la grâce 12 21h00 michel boujenah, dans tous les sens 25 20h30 antigone ma sœur 40

février 2021 février 6 S 20h30 misia sert, reine de paris 62 9 M 20h30 les élucubrations d'un homme soudain frappé par la grâce 12 21h00 michel boujenah, dans tous les sens 25 21h00 antigone ma sœur 40 7 D 16h00 michel boujenah, dans tous les sens 25 10 J 14h30 antigone ma sœur 40 8 L 20h30 antigone ma sœur 40 9 M 14h30 éther 63 11 V 20h30 zaï, zaï, zaï, zaï 41 20h00 par le bout du nez 16 12 S 20h30 zaï, zaï, zaï, zaï 41 20h30 éther 63 13 D 10 M 20h30 par le bout du nez 16 14 L 21h00 éther 63 11 J 14h30 15 M 20h00 lodka 58 éther 63 20h00 20h30 monsieur fraize 60 par le bout du nez 16 16 M 20h30 lodka 58 20h30 éther 63 12 V 21h00 monsieur fraize 60 21h00 éther 63 13 S 17 J 14h30 lodka 58 20h30 möbius 64 20h00 lodka 58 14 D 15h30 möbius 64 20h30 monsieur fraize 60 15 L 18 V 20h30 lodka 58 16 M 20h30 michel boujenah, dans tous les sens 25 19 S 17 M 21h00 michel boujenah, dans tous les sens 25 20 D 18 J 20h00 le jeu des ombres 48 21 L 20h30 michel boujenah, dans tous les sens 25 22 M 19 V 21h00 michel boujenah, dans tous les sens 25 23 M 20 S 21h00 michel boujenah, dans tous les sens 25 24 J 21 D 25 V 22 L 26 S 23 M 27 D 24 M 28 L 25 J 29 M 26 V 30 M 27 S 31 J 28 D - 82 - salle Jacques Audiberti scolaire salle Jacques Audiberti rencontre avec les équipes artistiques salle Pierre Vaneck scolaire salle Pierre Vaneck

1 V 1 L 1 S 2 S 2 M 2 D 3 D 3 M 3 L 4 L 4 J 4 M 5 M 14h30 dr jekyll et le mystère hyde 42 5 V 5 M 20h00 kadoc 44 6 S 6 J

6 M 20h30 kadoc 44 mai 2021 7 V 7 D 21h00 dr jekyll et le mystère hyde 42 mars 2021 8 S 8 L janvier 2021 janvier 7 J 14h30 dr jekyll et le mystère hyde 42 9 D 9 M 20h30 dr jekyll et le mystère hyde 42 10 L 10 M 21h00 la fontaine 50 8 V 14h00 une vie 45 11 M 20h00 disgraced (disgrâce) 6 11 J 14h30 la fontaine 50 21h00 dr jekyll et le mystère hyde 42 12 M 20h30 disgraced (disgrâce) 6 12 V 20h00 macbeth 26 9 S 20h30 une vie 45 21h00 la religieuse 54 21h00 la fontaine 50 21h00 dr jekyll et le mystère hyde 42 13 J 14h30 la religieuse 54 13 S 10 D 21h00 la fontaine 50 20h00 disgraced (disgrâce) 6 11 L 14 D 15h30 macbeth 26 14 V 20h30 disgraced (disgrâce) 6 12 M 14h30 dr jekyll et le mystère hyde 42 15 L 21h00 la religieuse 54 20h00 monsieur x 13 16 M 14h30 la fontaine 50 15 S 20h30 disgraced (disgrâce) 6 13 M 20h30 monsieur x 13 20h30 la fontaine 50 21h00 la religieuse 54 21h00 dr jekyll et le mystère hyde 42 17 M 21h00 la fontaine 50 16 D 14 J 18 J 14h30 la fontaine 50 17 L 15 V 14h30 dr jekyll et le mystère hyde 42 20h30 la fontaine 50 18 M 20h00 disgraced (disgrâce) 6 20h30 déjeuner en l'air 14 19 V 20h30 folia 65 19 M 20h30 disgraced (disgrâce) 6 21h00 dr jekyll et le mystère hyde 42 21h00 la fontaine 50 21h00 la religieuse 54 16 S 20h30 déjeuner en l'air 14 20 S 20h30 folia 65 20 J 14h00 disgraced (disgrâce) 6 20h00 21h00 dr jekyll et le mystère hyde 42 21h00 la fontaine 50 disgraced (disgrâce) 6 20h30 la religieuse 54 17 D 16h00 dr jekyll et le mystère hyde 42 21 D 15h30 sympho new 66 21 V 20h30 disgraced (disgrâce) 6 18 L 22 L 22 S 19 M 14h30 dr jekyll et le mystère hyde 42 23 M 14h30 tombés du ciel 51 23 D 20h00 gaspard proust, nouveau spectacle 23 24 M 21h00 tombés du ciel 51 24 L 20 M 20h30 gaspard proust, nouveau spectacle 23 25 J 14h30 tombés du ciel 51 25 M 20h00 disgraced (disgrâce) 6 21h00 dr jekyll et le mystère hyde 42 26 V 20h30 métamorphoses II 52 20h30 métanoïa, le présage du papillon 55 21 J 14h30 21h00 dr jekyll et le mystère hyde 42 tombés du ciel 51 26 M 20h30 disgraced (disgrâce) 6 22 V 21h00 dr jekyll et le mystère hyde 42 27 S 20h30 métamorphoses II 52 21h00 métanoïa, le présage du papillon 55 triptych - the missing door, 21h00 immersion 73 27 J 20h00 disgraced (disgrâce) 6 23 S 20h30 the lost room and the hidden floor 61 28 D 28 V 20h30 disgraced (disgrâce) 6 21h00 dr jekyll et le mystère hyde 42 29 L 21h00 le fétichiste 56 24 D 30 M 14h00 taïga 53 29 S 20h30 disgraced (disgrâce) 6 25 L 20h00 alain souchon, en concert ici & là 28 21h00 le fétichiste 56 26 M 20h00 room 24 30 D 15h30 20h30 illusions 46 20h30 taïga 53 disgraced (disgrâce) 6 27 M 20h30 room 24 31 M 20h30 alain souchon, en concert ici & là 28 31 L 21h00 illusions 46 21h00 taïga 53 28 J 20h30 illusions 46 1 M 20h00 jardín impuro 71 1 J 29 V 20h30 room 24 2 M 21h00 christophe alévêque, nouveau spectacle 72 30 S 2 V 3 J 20h30 christophe alévêque, nouveau spectacle 72 31 D 3 S 4 V 21h00 christophe alévêque, nouveau spectacle 72 4 D 5 S 21h00 christophe alévêque, nouveau spectacle 72 1 L 5 L 6 D 2 M 20h00 illusions perdues 47 6 M 14h30 la fontaine 50 juin 2021 7 L 3 M avril 2021 avril 20h00 trahisons 18 8 M 20h30 christophe alévêque, nouveau spectacle 72 4 J 20h00 la collection 15 20h30 la fontaine 50 9 M 20h30 shazam 30 20h30 michel boujenah, dans tous les sens 25 7 M 20h30 trahisons 18 21h00 christophe alévêque, nouveau spectacle 72 5 V 20h30 la collection 15 10 J 20h00 shazam 30 21h00 la fontaine 50 21h00 michel boujenah, dans tous les sens 25 20h30 christophe alévêque, nouveau spectacle 72 8 J février 2021 février 6 S 20h30 misia sert, reine de paris 62 11 V 20h30 la dégustation 20 9 V 14h30 la fontaine 50 21h00 michel boujenah, dans tous les sens 25 21h00 christophe alévêque, nouveau spectacle 72 20h30 imany, voodoo cello 67 7 D 16h00 michel boujenah, dans tous les sens 25 12 S 20h30 la dégustation 20 10 S 21h00 immersion 73 8 L 21h00 immersion 73 11 D 9 M 14h30 éther 63 13 D 20h00 par le bout du nez 16 12 L 14 L 20h30 éther 63 13 M 15 M 10 M 20h30 par le bout du nez 16 14 M 21h00 mon corps palimpseste 68 16 M 21h00 éther 63 15 J 14h30 mon corps palimpseste 68 17 J 11 J 14h30 éther 63 16 V 18 V 20h00 par le bout du nez 16 17 S 19 S 20 D 20h30 éther 63 18 D 21 L 12 V 21h00 éther 63 19 L 22 M 13 S 20h30 möbius 64 20 M 14h00 stellaire 70 23 M 14 D 15h30 möbius 64 14h30 à tiroirs ouverts 69 24 J 15 L 20h30 à tiroirs ouverts 69 25 V 16 M 20h30 michel boujenah, dans tous les sens 25 21 M 20h30 stellaire 70 26 S 17 M 21h00 michel boujenah, dans tous les sens 25 21h00 à tiroirs ouverts 69 27 D 18 J 20h00 le jeu des ombres 48 22 J 14h30 à tiroirs ouverts 69 28 L 20h30 michel boujenah, dans tous les sens 25 20h00 des écrivains parlent d'argent 19 29 M 19 V 21h00 michel boujenah, dans tous les sens 25 20h30 à tiroirs ouverts 69 30 M 20 S 21h00 michel boujenah, dans tous les sens 25 23 V 20h30 des écrivains parlent d'argent 19 21 D 1 J 24 S 21h00 immersion 73 22 L 2 V 25 D 23 M 3 S 26 L 24 M 4 D 27 M 25 J 5 L 26 V 28 M 6 M 20h00 gad elmaleh - d'ailleurs 31 27 S 29 J 7 M 20h30 gad elmaleh - d'ailleurs 31 28 D 30 V 8 J juillet 2021 - 83 - anthéa, théâtre d’Antibes 260, avenue Jules Grec 06600 Antibes • 04 83 76 13 00 [email protected] • www.anthea-antibes.fr