LIVRET DES ENSEIGNEMENTS LIVRET DES ENSEIGNEMENTS

UNE ÉCOLE D'ART ENSEIGNEMENTS ET RECHERCHE

La formation du comédien 7 01.Paroles de professeurs 8 La formation à la mise en scène 18 La recherche par l’art 19 Politique commune aux trois cycles 20 Insertion professionnelle 22

LE CONCOURS COMMENT ENTRER ? 02.Formation du comédien 26 Concours Doctorat 27

UNE INSTITUTION LE CONSERVATOIRE NATIONAL SUPÉRIEUR D'ART DRAMATIQUE 03.Le CNSAD 30 Aides financières aux étudiants 37 Soutenir les artistes de demain 38 L'équipe du Conservatoire 41 « Je ne peux vivre personnelle- ment sans mon art. Mais je n’ai jamais placé cet art au-dessus de tout. S’il m’est nécessaire au contraire, c’est qu’il ne se sépare de personne, et me permet de vivre tel que je suis, au niveau de tous. […] » PARTIE 01 UNE ÉCOLE D'ART ENSEIGNEMENTS ET RECHERCHE

ALBERT CAMUS, DISCOURS DE RÉCEPTION DU PRIX 01.NOBEL DE LITTÉRATURE, 1957 LA FORMATION DU COMÉDIEN (1er CYCLE : DNSPC, LICENCE)

Le Conservatoire national Pour les élèves entrant au Conservatoire ayant supérieur d’art dramatique est un déjà une expérience de pratique théâtrale, la « première année consiste en un retour à une cer- établissement d’enseignement taine nudité du jeu, qui passe, selon la formule L’ART supérieur sous tutelle du Ministère de Samuel Beckett, par « désapprendre ». Elle re- cherche un équilibre entre les fondamentaux de chargé de la Culture qui délivre l’art dramatique : la lecture, l'exploration du « dire », un enseignement de haut niveau puis l'interprétation, la pratique de divers échauf- d’art dramatique. Cette école fements, la danse, le jeu masqué, le clown, les EST CE QUI enseignements théoriques (l'histoire du théâtre, centrée sur l’art du comédien la méthodologie, l'anglais). Le choix des œuvres (1er cycle) a, à plusieurs reprises travaillées en cours d’interprétation est orienté vers le répertoire classique. Deux cours par se- dans son histoire, cherché maine sont destinés à la découverte du théâtre REND à développer une formation à la contemporain. La relation au public est abordée mise en scène qui est à nouveau au travers d’un stage d’été en milieu rural et un stage d’initiation à l’éducation artistique en mi- e en réflexion (2 cycle). Elle a égale- lieu scolaire. Aucune présentation publique n'a ment, depuis 2012, construit un lieu au cours de cette première année, mais des e partages réguliers, au sein de l'école, de l'avancée 3 cycle axé sur la recherche. du travail.

Le cursus de trois ans de la formation du comé- La deuxième année permet l’approfondissement dien se caractérise par : des fondamentaux : le volume d’heures du cours LA VIE — une exigence technique et artistique de haut d’interprétation augmente et il donne lieu à la niveau ; construction d’une représentation au mois de PLUS INTÉRESSANTE — un mouvement progressif vers l’autonomie et juin, un choix est proposé entre les disciplines de la liberté ; « Jeu Masqué » et de « Clown » pour en permettre — un encouragement à une créativité aux prises une approche plus intensive. Les cours « Cinéma » avec les réalités du monde et son évolution. apparaissent. La pratique de la danse, du chant, et les apprentissages théoriques se poursuivent. QUE L’ART » Les trois années d’études aboutissent à la déli- Les enseignements sont ponctués de « Master vrance du Diplôme National Supérieur Profes- Class », qui permettent la rencontre d’autres uni- sionnel de Comédien (DNSPC) et à celui de la vers artistiques, notamment venus de l’étranger. licence « Arts du spectacle théâtral » de l’Univer- sité 8 Vincennes-Saint Denis. L’arrêté relatif La troisième année ne comporte plus aucun au DNSPC répartit l’enseignement en quatre cours. Elle est entièrement tournée vers la créa- grands domaines : « l’interprétation, les enseigne- tion. Deux des huit spectacles de l’année sont ments techniques, la culture générale et théâtrale, répétés et créés hors de Paris, en immersion la préparation au métier de comédien ». dans une structure de création et de diffusion. L’accompagnement de l’écriture du mémoire de licence est organisé par séminaires. FILLIOU une7 école d'art ENSEIGNEMENTS déroule, parallèlement à celui du DNSPC, tout au Une leçon d’apprentissage neuro-somatique n’est Le Tai-Chi & Nei-Kung est une discipline pour TRANSVERSAUX long des trois années de cursus. Aux cours théo- donc pas une leçon de mouvement comme on mieux préparer le corps et la journée de forma- riques de première et deuxième années viennent peut en connaître, mais une façon unique d’affi- tion ainsi que se construire comme un jeune LE CINÉMA s’ajouter les interventions d’universitaires, les ren- ner les processus neurologiques du cerveau. Nous professionnel exigeant. Les élèves peuvent ainsi L’objectif est quadruple : contres avec des artistes ou des chercheurs. Elle nous intéressons à cette distance magique entre accéder à une meilleure dynamique, une plus — l’approfondissement de la culture cinéma- se conclut par la mise en forme d’un mémoire, l’intention du mouvement et son exécution. Le grande créativité, et être « posés » car ils travaillent tographique ; en troisième année, dont la rédaction est accom- but réside dans l’obtention d’un cerveau plus écoute et énergie, individuellement comme collec- — l’initiation au jeu devant la caméra ; pagnée par un professeur. flexible, plus disponible et mieux organisé. Le tivement. Dans une tempête maritime, seule est — l’élaboration et la réalisation d’un film, par un travail d’Apprentissage Neuro-Somatique aide visible la puissance de la mer à travers le bateau, artiste s’investissant pour deux ans auprès LES ÉCRITURES l’acteur à développer son potentiel d’expression mais c'est la force invisible du vent dont nous nous des élèves d’une promotion (deux périodes de CONTEMPORAINES tout en découvrant son potentiel humain. occupons : celle qui porte l'intention du comédien. 4 et 5 semaines en première et deuxième année) ; Deux cours sont destinés en première année à la — le rapprochement régulier du Conservatoire et L’univers de chaque comédien est unique, habité découverte du théâtre contemporain (Lire le théâtre de La fémis. par des intentions qui mettent en jeu toute sa et Dire la prose et le vers). Deux auteurs sont « SI VOUS personne et sa présence physique. Le langage du chaque année invités à suivre, pour trois ans, corps paraît universel comme un jeu d’enfant, LA LICENCE l’aventure d’une promotion. Les divers rendez-vous mais il nécessite de l’entraînement pour être Elle est conçue en partenariat avec l'Université de travail organisés au cours du cursus conduisent précis, juste, créatif, efficace, et surtout sincère. Il Paris 8. Le suivi de la préparation de la licence se à l’écriture d’une pièce spécifique à ce groupe. SAVEZ s'agit d'apprivoiser un cheval sauvage. CE QUE VOUS FAITES, Picasso disait « On peut écrire et peindre n’im- porte quoi mais on ne peut pas le faire n’importe VOUS POUVEZ comment ». Et Michael Becket : « Le plus de préci- sion, le plus de liberté ». François Liu Kuang-Chi

PAROLES DE PROFESSEURS L’ÉCHAUFFEMENT (EXEMPLES) FAIRE PAR LE SOUFFLE (TECHNIQUE CE QUE VOUS SANDRA-ROMOND) L’ÉCHAUFFEMENT PAR « WE DON’T NEED TO PAR ALAN BOONE VOULEZ » Le souffle est primordial : c’est-à-dire qu’il est LA MÉTHODE FELDENKRAIS premier, il précède, il déclenche en nous l’éner- (OU L’APPRENTISSAGE M. FELDENKRAIS gie vitale de la respiration. NEURO-SOMATIQUE) PAR THINK La gymnastique respiratoire Sandra-Romond

YVO MENTENS L’ÉCHAUFFEMENT PAR construit la cohésion de groupe par la dynami- Les cours d’Apprentissage Neuro-Somatique sont OURSELVES LE TAI CHI ET LE NEI-KUNG* sation du corps, le renforcement musculaire, la basés sur des principes de physique, du fonction- INTO A NEW WAY OF ACTING, conduite de l’énergie, la concentration, l’agilité, nement du système nerveux et sur une compré- PAR FRANÇOIS LIU la souplesse, la flexibilité, le rythme et la coordi- hension empirique du processus d’apprentissage * TAI-CHI : DIT TAI-JI QUAN ; NEI-KUNG : nation. Il est conçu pour : et du développement humain. WE CAN ARTS MARTIAUX INTERNES (Y COMPRIS — stimuler les ressources physiques et mentales ; QI-GONG, MÉDITATION ET AUTOMASSAGES). — amplifier les dons, les possibilités et l’épanouis- Cette méthode utilise le mouvement et plus pré- Découverte d’une philosophie du corps et de sement de la personne tout entière ; cisément le processus de « prise de conscience l’espace , l’esprit du Nei-Kung, art martial interne — cultiver le calme intérieur ; par le mouvement » comme mode d’apprentis- ACT chinois, n’est pas celui d'un combat, comme dans — enrichir la spontanéité ; sage et de connaissance de soi. les arts martiaux dits externes, mais un accès à — élargir l’autorité, l’envergure, le rayonnement, la maitrise de soi. la maturité. Elle prend en compte le fait que les mouvements OURSELVES sont initiés et contrôlés par le système nerveux. INTO A NEW WAY L’entraînement du Tai-Chi a pour objectif de « L’important, c’est l’état d’esprit, l’attitude inté- Les leçons « sensoriel-moteur », font appel à la nourrir l’apprentissage scénique des futurs comé- rieure, spirituelle, une façon d’être intérieurement, plasticité du cerveau pour améliorer l’organisa- OF THINKING » diens en favorisant le « lâcher prise » nécessaire une disposition à, une orientation qui met l’être tion du mouvement. à leur pratique. en suspens dans une attente particulière, spéciale, livret 8des enseignements une9 école d'art une attente différente d’une autre, une possibi- LE COURS DE « VOIX PARLÉE, Trouver les gestes qui nous appartiennent, Si l’élève, lorsqu’il est masqué, constate que le lité et un devenir qui en excluent d’autres. […] VOIX CHANTÉE » prendre conscience que notre regard précède regard posé sur lui a changé, qu’il n’est plus re- Attendre, – être prêt à… – sorte de méditation du toute action du bras et du corps. Appréhender gardé en tant que lui-même, alors il se libère, premier degré par le corps d’abord qui entraîne PAR ALAIN ZAEPFFEL l’espace qui nous entoure afin de sentir, voir peut tout dire, faire ce qu’il n’a jamais osé, se l’esprit… » Louis Jouvet La pratique de la voix chantée est conduite au l’autre, les autres. surprendre et surprendre. Tout devient jeu, ma- sein du département * «musique et voix» au fil tière à transposer. Dans la réalisation sérieuse « DIRE ET LIRE LA PROSE ET du répertoire de la musique classique : on chante Écouter leurs réactions, être avec eux et non pas d’un objectif, l’imprévu, l’accident et l’erreur de- Mozart, Scarlatti, Haendel. Puis on alterne les contre eux, ce qui demande un lâcher prise, une viennent des situations qu’il convient de jouer. LE VERS » PAR ROBIN RENUCCI plaisirs avec d'autres genres… opérettes, chan- confiance en soi. Gérer son émotivité et contrôler La moindre émotion ressentie donne une ma- Je propose un atelier hebdomadaire autour de la sons. L'expérience fine du soutien du souffle se ses sentiments. Dans un combat scénique nous tière à explorer et à transposer. langue française en explorant les chantiers d’in- conjugue avec la découverte des résonateurs et sommes inévitablement relié au(x) partenaire(s). vestigation que sont la syntaxe, la métrique, la forge l'homogénéité de la voix de chacun sur Les outils-armes que nous utilisons sont la canne, Au fil de ses expériences, l’élève connaitra de phonétique, la symbolique des langages... Détenir toute son étendue. On insiste sur le phrasé que le bâton, le sabre, la rapière et le poignard. Avoir mieux en mieux ce personnage dont il est l’au- ces clefs permet pleinement d’éclairer toute jalonnent les accents de la langue et de la musique, une arme en main prolonge le bras. La distance teur/acteur. Il sera de moins en moins visible, phrase, sa construction et la pensée qu’elle sous- des différents styles mais aussi sur la présence, permet une amplitude du corps mais aussi de identifiable et paradoxalement de plus en plus tend. Tout texte devient alors une partition que l'adresse à l'autre et le regard. La pratique de la l’esprit. Le combattant est le centre du cercle, présent. Avant d’aborder les masques de carac- l’on peut déchiffrer, lire et dire en donnant à polyphonie comparable selon Stanislavski à l’autre, les autres en sont la circonférence. tère (sculptés par Etienne Champion), le travail entendre la trajectoire de la pensée de l’auteur, celle du comédien à la scène permet à chacun de de recherche et de préparation se fait essentiel- parce que l’on saisit de l’intérieur la façon dont tenir sa partie tout en restant à l'écoute de l'har- Ne jamais perdre de vue que les techniques de lement à travers un exercice élaboré par Mario elle est construite. Ce sont ces outils fondamen- monie complexe qui l'entoure. Nous commen- combats et le jeu d’acteur sont étroitement liés. Gonzalez : Le Chœur Neutre. taux que je veux transmettre à mes élèves. Qu’ils çons cependant l'année par le travail de la pose Que la sécurité est l’élément clé de la confiance. deviennent des goûteurs de la langue, dans une de la voix dans son expression parlée. On en PASSAGE DE CLOWN, démarche d’adresse à l’autre et d’échange avec le explore les spécificités, exemple : le chanteur va de L’ENSEIGNEMENT public, en participant ainsi à la recherche d’un voyelle en voyelle, le sujet parlant de consonne PASSAGE DE COMÉDIEN théâtre sans cesse en mouvement, vivant ; d’un en consonne (Labretèque). DU JEU MASQUÉ PAR YVO MENTENS théâtre d’aujourd’hui qui aborde demain. PAR CHRISTOPHE PATTY À LA RECHERCHE D’UN JEU CLOWNESQUE Chaque voix possède sa fréquence fondamen- De tout temps, de tous horizons, du sacré au pro- AUTHENTIQUE, D’UNE POÉSIE SINGULIÈRE Dans son livre (Le Jeu verbal), Michel Bernardy tale; le comédien ne trouvera l'aisance de l'émis- fane, du rite au théâtre ; le masque offre à l’être ET UNIVERSELLE nomme avec justesse le processus de déchif- sion vocale que lorsque le souffle passera par le humain un moyen de se transcender. frage par l’acteur de la partition de l’auteur : médium de sa voix. Dans le médium, le timbre 1. LE CORPS EN JEU « Faute de sentir que la langue est à la fois proche de la voix de l'acteur se noue à sa parole et la Le masque révèle, à celui qui le porte, une huma- Pour nous rendre capables de goûter à cette et distante, les jeunes acteurs brûlent générale- scelle dans nos mémoires. nité insoupçonnée. liberté extraordinaire du clown, de « l’artiste du ment l’étape verbale, comme supposée connue, présent par excellence », la première année com- pour passer au stade téméraire de l’interpréta- * professeurs de voix : Sylvie Deguy, Véronique Le masque ajouté à l’acteur crée un personnage, mence par une recherche sur les dynamiques et tion. Les mots ne leur semblent exister que pour Dietschy, Alain Zaepffel une entité théâtrale crédible et autonome. les lois du mouvement, l’espace et les rythmes. être mémorisés au plus vite. Ils les consomment * professeurs de musique accompagnateurs : À travers ces masques, apparait le fond commun sans tenir compte de leur substance, de leur Osvaldo Calo, Vincent Leterme, Nikola Takov Celui qui porte un masque n’est plus seul en de ces dynamiques et sa transposition indivi- énergie, de leur action réciproque. Ils mécon- scène. Il joue avec un partenaire. Au début, ce duelle dans une dramaturgie corporelle. Grâce au naissent le maniement des phrases pour n’avoir COURS D’ESCRIME PAR partenaire posé sur son visage est bien embar- « masque de tous les masques », dans un enga- pas envisagé l’énoncé dans sa forme et dans sa rassant, car il ignore tout de lui. Il va devoir le gement total, se découvre un état de calme, de vibration. Or, l’incarnation du verbe par l’acteur MAÎTRE FRANÇOIS ROSTAIN découvrir et chercher en lui-même une autre neutralité et de plein potentiel. est une opération privée qui sert de préalable à (ADAPTÉ AU SPECTACLE) humanité. toute représentation théâtrale. Elle suppose un Si l’escrime est aujourd’hui un sport de combat, Accompagné de Beckett, nous faisons un travail accord parfait entre un texte écrit et la person- c’est aussi un art. Le théâtre est le lieu idéal pour Commence alors une aventure singulière, face au pré-mythologique sur « Le Jeu », cette alchimie nalité physique de l’interprète avant la moindre l’illustrer. Les représentations de violence y sont reflet (public miroir) plus ou moins enthousiaste, étonnante mélangeant état de présence, réacti- intervention du metteur en scène. Tant que ritualisées ; pour cela il est impératif de maîtri- mais seul écho de la pertinence de ses tentatives, vité, densité scénique et plaisir de jouer. L’éclair- l’écriture n’a pas trouvé sa respiration exacte, sa ser les techniques de combats. La connaissance l’élève, peu à peu, par des choix précis, s’éloignant cissement de chaque élément permet de dépasser pulsation cardiaque, aucun rendez-vous ne peut de ces règles permet au comédien de s’autoriser de l’image qu’il veut montrer de lui-même, opère le seuil de sa propre histoire. Tout au long du être donné au personnage. » à les transgresser en toute authenticité et en une transformation, vocale, physique, rythmique parcours, nous mettons en lumière les règles de toute sécurité. L’escrime telle que je l’enseigne et découvre cet autre insoupçonné. l'improvisation et les mécanismes du rire. est directement liée au travail de l’acteur. Ma pre- mière approche est construite sur le « ressentir ». livret10 des enseignements 11une école d'art « TOI QUI MARCHES, LE CORPS DANSANT Au sein du Conservatoire je partage avec mes trouble, on ne voit plus très clair. On cherche, on DE L’ACTEUR PAR CAROLINE élèves un langage et une écriture qu’ils s’appro- doute, on écarquille les yeux pour lire mieux, prient et revendiquent. La danse entretient un pour « se lire mieux », plus loin. On espère la MARCADÉ rapport organique au monde, la grâce, la beauté, la lumière, elle revient toujours : quelque chose a IL N’Y Autrefois optionnelle, la danse est devenue au fil force, l’énergie mais aussi le collectif, la solidarité, lieu. Ce n’est peut-être pas un plongeon finale- des années un enseignement majeur, j’ai eu la l’altérité, le don de soi, autant de valeurs aux- ment mais un chemin sur lequel chaque élève, chance de l’initier dès 1993 et d’en observer les quelles les élèves aspirent. Transpirer pour mieux où qu’il se soit trouvé au départ, avance et se contours : autrefois considéré comme un art transparaître, s’entrainer à être vivant… révèle en tant qu’acteur, en tant qu’artiste, que la A PAS essentiellement féminin, il me tenait à cœur de liberté d’esprit ait toute sa place et que du texte faire évoluer les mentalités et de faire de l’art de classique ou contemporain s’invente le théâtre DE CHEMIN. la danse un art mixte enseigné à parité à tous « COURS D’INTERPRÉTATION », de demain. Sandy Ouvrier les élèves. La venue en 2003 de Jean-Marc PAR NADA STRANCAR, Hoolbecq, danseur, chorégraphe et pédagogue, a LE CHEMIN SANDY OUVRIER, DANIEL L’école est pour l’acteur le lieu de tous les pos- largement participé à cette évolution. Dès la ren- sibles. Former un acteur c’est l’accompagner, trée 2014, Sophie Mayer rejoindra notre équipe. MARTIN, GILLES DAVID, c’est le mettre sur des chemins, c’est « ouvrir des Désormais le théâtre dansé fait partie intégrante YANN-JOËL COLLIN… voies » comme disent les alpinistes. L’école est de la formation. Au sein de cette formation, les également le lieu de l’exercice, dans le sens de Je me souviens du regard d’Antoine Vitez sur SE FAIT élèves explorent les langages qui vont du silence s’exercer, avec toujours à l’esprit un principe de chacun de nous. Un regard tendre, bienveillant, EN MARCHANT. » au souffle, de la respiration à la voix, de la voix plaisir. C’est aussi le lieu de l’échange. Échange amoureux. Chacun de nous était unique et sin- au mot, du mot à la phrase, de la phrase au texte. entre le professeur et l’élève-acteur, échange entre gulier et la relation qu’il entretenait avec chacun les étudiants. Un élève a déjà tout en lui. C’est un ANTONIO MACHADO était unique. Et c’est à travers ce regard aigu que se L’élève met en jeu son imagination, il apprend peu comme la pierre du sculpteur qui renferme nouait cette chose particulière, cette « affinité élec- l’abstraction des formes, la poétique des images, déjà la statue à venir. Il faut donc accompagner tive », une manière de nous révéler. La confiance leur symbolique, il expérimente à travers son ces devenirs, parfois les provoquer, mais pour ce 2. VERS UN JEU apportée par ce regard, jamais censeur. La légiti- corps les liens entre le temps et l’espace, entre faire, il faut suggérer et non imposer. Bien sûr, le mité qu’il nous donnait : légitimité de notre corps, DE CLOWN AUTHENTIQUE l’informe et le formulé. professeur doit proposer un programme, il faut de nos possibilités, de notre intelligence. C’est ainsi Le travail initié au premier semestre est suivi que l’enseignement repose sur des perspectives. qu’il nous mettait en jeu, en danger, en éveil, en d’un stage intensif d’une semaine. Le plus petit Aux exercices techniques, je joins les exercices Mais, il me semble aussi que le travail d’atelier, intelligence. C’est cette trace du regard et de l’at- masque du monde, le nez rouge, est introduit. Le de jeu à travers une transition fluide et naturelle, de recherches, de souplesses, comme disent les tention que j’essaie modestement de suivre. Des public fait son entrée. On trouve la vérité d’un elle est la mise en scène de situations, d’états, de musiciens, d’essais, sans avoir à l’esprit une œuvres, des auteurs servent de support mais aussi clown unique pour chacun. Il est unique mais relations, de tensions dans un souci dramatur- future présentation « publique », est une chose de prétexte à ce travail d’étude. Nada Strancar universel, car dans sa profondeur, il ne s’agit gique constant et une qualité d’interprétation nécessaire : que cela fait partie de l’entraînement plus de lui mais de l’archétype en soi, dans sa exigeante. L’élève apprend non pas à être un de l’élève-acteur. La rencontre entre des « élèves » et relation avec . danseur, il apprend à incarner son corps dan- un « professeur », c’est un poème à écrire ! « L’école sant : il est l’interprète d’un texte dansé, partition « ON est le plus beau théâtre du monde », dit Antoine Le clown, c’est d’abord une recherche d’« état » : qui fait appel à des textes existants du réper- Vitez et c’est bien de cela qu’il doit s’agir, ensei- Comment se désarmer pour devenir désarmant ? toire, partition qui s’écrit au plateau en direct. gner certes, mais aussi apprendre la liberté du Comment cultiver son habileté et sa fragilité ENSEIGNE jeu et en inventer les règles. Daniel Martin face à sa condition humaine ? Comment déve- QUE CE QUE L’ON lopper un point de vue clair à transposer dans « DANSEZ, La rencontre avec un jeune acteur qui com- l’art du ridicule ? Nous ferons des recherches mence à entrer dans la vie artistique où tous les autour de la particularité de chacun, autour des CHERCHE » possibles sont ouverts, c’est témoigner de ma vie démarches, des émotions, des gestes, des rituels et théâtrale, c’est continuer à réfléchir sur ma pra- GILLES DELEUZE de la relation avec le public. Plus on se confronte à DANSEZ tique, c’est aussi partager une expérience. l’incertitude, plus l’authenticité peut se dévoiler SINON NOUS SOMMES pour que chacun puisse découvrir son univers. J’aime cette phrase. En tant qu’acteur, on n’arrête jamais de se former, Quels sont nos appuis pour prendre confiance Elle rend vivants nos doutes, nos questions, nos d’apprendre. L’époque change, ainsi que l’envi- au cours de ses premières étapes ? PERDUS. » expériences. ronnement politique et social. Il faut donc aussi Le cours d’interprétation…? réfléchir à son positionnement et à sa responsa- PINA BAUSCH C’est peut-être une tribu, de l ’écriture et un espace. bilité en tant qu’artiste dans la société. Et puis vient le plongeon, ensemble et de la tête aux pieds, avec le texte, avec l’écrit. L’eau se livret12 des enseignements 13une école d'art L’enseignement permet de prendre le temps, Pourquoi ce texte a-t-il été écrit ? En bref, nous confrontés au cours de leur carrière, qui loin d’être Entre modernité et artisanat, le jeu en anglais d’apprendre la résistance au spectaculaire. Il faut interrogeons la nécessité d’être là, par les mots, une limite au développement de leur art, est, au permet d’introduire une autre culture et, par là, aussi du temps pour aborder chaque rôle, afin de et de ce pourquoi nous faisons du théâtre. contraire, le gage de la préservation de leur liberté une autre façon de penser. En cela, il s'agit d’une faire coïncider sa propre intimité avec cette pen- d’expression et de création. expérience globale, à la fois intime et ouverte sur sée qui nous est étrangère, afin que l’acteur crédite Selon moi, ces jeunes acteurs qui sont entrés au le monde. Avec la langue anglaise, j’observe que la parole à dire et soit au présent de l’acte théâtral. Conservatoire, dans cette école « supérieure » d’art STAGE DE CINÉMA les jeunes acteurs osent plus vite et plus loin, dramatique, doivent se poser d’abord la question et cela ne peut que les aider à appréhender Les grands metteurs en scène m’ont appris à lire, de « pourquoi est-ce qu’ils font du théâtre ? » Faire PAR RENÉ FÉRET d’autres enseignements comme le cours d’inter- à déceler des choses que je ne voyais pas. Chaque du théâtre, ça n’est pas juste être dans un système Dans une école comme le Conservatoire, la pra- prétation. Le jeu en anglais permet aussi d’appro- aventure théâtrale m’a permis d’explorer plus et reproduire des gestes à la manière d’un artisan, tique du jeu au cinéma, c'est « la moitié du ciel »… ! cher un moyen de communication universel et profondément mon art, de comprendre un peu d’avoir du boulot et donc, de « fonctionner » comme pourquoi pas de se mettre au service du cinéma mieux certaines paroles entendues. un acteur. J’attends d’eux qu’ils se posent, avec Le jeu au cinéma a des spécificités qui sont anglophone, d’aborder d’autres pratiques théâ- moi, la question, pour eux-mêmes, de leur désir, propres à la caméra : livrer tout de suite un jeu trales dans le monde et d’aller, ailleurs, là- Le contact avec des plus jeunes, les regarder tra- de leur propre nécessité à faire du théâtre, et parfait, retrouver la spontanéité dans l'émotion- encore, dans son propre corps. vailler, me permet de formuler, de réfléchir sur le donc d’être dans une relation à l’autre. Cette nel, lancer des « confettis » de jeu qui, plus tard, jeu de l’acteur. question, dans le cours d’interprétation, au tra- assemblés, feront apparaître le personnage enfin Enfin, dans cet enseignement, la question du vers des textes et des travaux menés, est sans construit, ses tenants et ses aboutissants. niveau ne se pose pas car il suffit de chercher à Toute mon attention et tout mon travail sont cesse posée. Concrètement. Et, finalement, c’est donner vie à des textes adaptés et, par cet exer- centrés sur la question de l’humain, la respon- peut-être cela être dans la création permanente. C'est pour cela que la formation du jeu à la cice singulier, dépasser sa timidité et surmonter sabilité et l’engagement artistique. Gilles David Yann-Joël Collin caméra doit s'inscrire dans un projet qui passe tous les empêchements. par le filmage, le montage et la présentation des En soi, le but n’est pas du tout de représenter des STAGE DE DROIT séquences terminées. STAGE D’INTERVENTION scènes individuelles mais d’impliquer l’acteur EN MILIEU SCOLAIRE dans son travail d’artiste et de le mettre dans DU SPECTACLE PAR OLIVIA Il faut placer l'entraînement au sein de l'accom- une position de créateur, et ce, peut-être afin de BOZZONI-FRINGANT plissement du match. PAR NICOLAS LORMEAU l’obliger tout le temps à être dans une pensée de UN DROIT VIVANT COMME La plupart d’entre nous ont « eu la vocation », ont création. C’est à peu près cela : mettre l’élève dans Réussir à livrer cette fraîcheur, ce jeu inspiré au « eu une révélation », dans une salle de classe une position de créateur comme acteur. Faire du LE SPECTACLE… sein d'une équipe technique et dans la finalité mise en désordre par un enseignant téméraire… théâtre ensemble, ce n’est pas juste apprendre à C’est parce que même l’excellent comédien ne d'un projet structuré, tenir ce pari à chaque La présence des artistes à l’école, si elle n’est exécuter quelque chose, c’est être dans un rap- saurait faire une longue et brillante carrière s’il séance de travail, tel serait le meilleur moyen de contestée par personne – à part par la taille des port critique. Si ce n’est pas le cas, il n’y a pas ne sait la gérer, que s’initier au droit du spectacle réussir une formation typiquement cinémato- budgets nécessaires à leur venue – ne répond pas acte de création. Pour moi, ce « rapport critique » au Conservatoire est un atout pour les élèves. graphique sur un terrain privilégié, en se démar- exactement aux mêmes objectifs, selon qu’on soit est une manière d’encourager l’acteur à se posi- quant ouvertement de la pratique du théâtre, directeur de théâtre (ou directeur de compagnie), tionner, à avoir un vrai point de vue par rapport Ainsi, ce cours vise à leur permettre de connaître « l'autre moitié du ciel » de l'acteur d'aujourd'hui. enseignant, ou bien artiste dramatique. Person- à la place qu’il occupe sur le plateau. Il me paraît et faire valoir leurs droits, notamment à com- nellement, c’est convaincu des bienfaits – presque – donc nécessaire de placer les artistes dans leurs prendre et négocier les contrats qu’ils s’apprêtent COURS D’ANGLAIS illimités pour les jeunes des « activités théâtre » propres situations. Avec eux, je pose la question à signer en appréhendant les conséquences pour à l’école que je m’y suis, dès ma sortie du conser- du sens de la parole, du texte, et de la manière de le futur de certaines clauses, mais aussi à ne pas PAR GEOFFREY CAREY vatoire, considérablement investi. C’est aussi la mettre en jeu. Par là, nous nous positionnons oublier qu’ils doivent être des comédiens respon- La langue anglaise, comme exercice de théâtre convaincu de la nécessité que les artistes qui se tout le temps dans la perspective d’une création. sables et qu’avant d’avoir des droits, ils ont des pour des acteurs français, est un exercice riche et rendent dans les classes soient le plus ouvert Cela ne nous oblige pas forcément à produire devoirs. stimulant en ce sens que le niveau de concentra- possible et aient une conscience claire des rai- dans la perspective d’une représentation publique. tion et de contrôle qu’exige l’usage d’une autre sons qui les poussent à s’y rendre que j’ai créé, il Néanmoins, comme nous sommes malgré tout Droit d’auteur, droits voisins de l’artiste-inter- langue permet aux acteurs de trouver une autre y a plus de dix ans, grâce à la bienveillance de dans la question du rapport à la création, nous prète, création d’une compagnie, droit à l’image, dimension en eux-mêmes. Par ailleurs, l’anglais, Claude Stratz alors directeur du Conservatoire, le questionnons, de fait, le rapport de l’acteur au contrat de travail et mille autres choses encore lorsqu’il est énoncé, permet à l’acteur de chemi- stage « intervention en milieu scolaire ». L’idée lieu, à l’espace… Pour exemple, nous ne faisons seront traités dans un esprit pratique avec le ner vers une profondeur dans la voix associée à était de fournir aux artistes intervenants quelques pas semblant d’être dans un théâtre si nous souci d’exemples concrets tirés du domaine du une économie du geste. Les élèves du Conserva- outils théoriques et pratiques qui leur permettent sommes dans une simple salle de cours, ou spectacle et de la culture. toire, avec cet enseignement, ne deviendront pas dans le futur d’accepter – ou non – de prendre en inversement. De la même manière, nous tenons bilingues, là n’est pas l’objectif. Néanmoins, j’es- charge tel ou tel atelier, d’encadrer – ou pas – tel compte, dans le travail, de ce que nous sommes, Mon enseignement ambitionne de les guider, non père insufler en chacun d'eux le désir d’aller plus ou tel projet, d’animer telle ou telle rencontre de nos corps, des corps, des dé/cors, du texte, de d’en faire des juristes, mais des êtres conscients loin dans cette langue et sur scène, vers une avant ou après le spectacle. De faire en sorte que sa dramaturgie. de l’environnement administratif auquel ils seront expérience très forte et pleine de surprises. les artistes qui se retrouvent devant des élèves, livret14 des enseignements 15une école d'art des étudiants, ou même simplement du public, SÉMINAIRE / ATELIER COURS D’HISTOIRE DU un cours magistral et de transmettre des infor- sachent pourquoi ils sont là et sachent un peu « SAVOIR & INTERPRÉTATION » THÉÂTRE PAR CÉCILE FALCON mations factuelles, mais d’inciter les élèves à « quoi faire ». En bref d’encourager les vocations, s’emparer eux-mêmes des questions soulevées. Être comédien, c’est porter avec soi l’histoire de la sans pousser – ni culpabiliser – ceux qui pensent PAR JEAN-LOUP RIVIÈRE Je les guide dans leurs interrogations, je leur langue, l’histoire des textes, l’histoire du théâtre, qu’ils n’ont rien à faire dans une salle de classe. Que doit savoir un artiste de théâtre pour être donne des références, historiques, intellectuelles, l’histoire des peuples, des combats militaires, interprète accompli ? La question est ancienne, pour qu’ils se les approprient, et les intègrent à leur des luttes de pouvoir, l’histoire de l’humanité, En inscrivant cette formation dans une des et elle a charrié son lot de stéréotypes, d’idées propre réflexion et à leur univers. Les connais- l’histoire des grands mythes : bref, l’Histoire. meilleures écoles d’art dramatique d’Europe nous toutes faites, de réponses sommaires. Il est sûr sances que nous pouvons acquérir nous aident à affirmons aussi qu’il faut les « meilleurs artistes » que si le savoir entrave, il faut l’oublier, et que si penser autrement, mais aussi à imaginer, ressen- pour intervenir dans les écoles, et qu’il n’est en l’ignorance paralyse, il faut la corriger. Mais il tir autrement. La découverte des différentes esthé- aucun cas question de réserver ces activités à reste qu’il convient de savoir quelque chose. « RIEN tiques théâtrales (en termes de jeu, de dramaturgie, ceux qui n’ont pas eu la chance ou le talent de de scénographie) permet de nourrir son imagina- pouvoir « vivre sans cela ». Ainsi, nous sommes Quoi ? La date de naissance ou les habitudes tion, de stimuler sa créativité. On comprend aussi persuadés que l’Education Artistique devrait être alimentaires de l’auteur ? La structure psychique NE SAURAIT que les questions dont on peut discuter aujourd’hui une activité proposée à tous, à tous les niveaux des personnages ? La situation mondiale à l’épo- ont souvent été déjà posées et ont reçu différentes et encadrée par des artistes et des enseignants que de la pièce ? La réponse sera d’un jésuite ou réponses au cours du temps, dont on peut s’inspi- compétents et formés pour cela – informés tout d’un rabbin : il faut examiner les cas, un par un, rer, ou que l’on peut rejeter ; qui sont en tout cas au moins. dans leur singularité. On pourra ensuite déduire SORTIR supports de débat. quelques lois générales. COURS DE MÉTHODOLOGIE DE RIEN » C’est un séminaire de découverte. Un lieu où PAR SÉBASTIEN LENGLET Il y a néanmoins un domaine de connaissances chacun peut et doit s’exprimer, sans peur d’être jugé ou même noté. Un lieu où le plaisir est mis Le cours de méthodologie entend accompagner qui ne se conteste pas, c’est l’histoire de l’art de COMME DIT LEAR l’élève-acteur non pas « ailleurs » (dans une théâtre dont on croit souvent pouvoir se dispen- en avant. Un lieu où l’on donne du sens, où l’on démarche différente parce que « universitaire »), ser, quand un peintre ou un compositeur ni ne essaye de relier entre elles les choses apprises mais autrement. Cet enseignement accompagne peint ni ne compose jamais dans l’ignorance de Être comédien, c’est transmettre une mémoire. dans les autres classes, notamment en cours notamment l’élève vers un effort de décentre- l’histoire de son art. C’est que les œuvres de C’est aussi s’inscrire dans une lignée d’artistes, d’interprétation. Les différences de parcours et ment agréable d’avec lui-même, d’avec son art, théâtre, hormis les pièces, ne sont pas à disposi- en continuité ou en rupture avec elle, avec eux. d’études sont une richesse car la transmission d’avec la scène. À l’origine de l’idée de ce cours, tion. Il faut aller les chercher, et en reconstituer se fait aussi entre élèves et les expériences ou plutôt en point de mire, il s’agit pour chaque ce qu’on peut. Je cherche dans ce cours à donner aux élèves doivent être partagées. Ce qui compte est le che- élève entrant de viser la rédaction d’un petit comédiens les éléments d’un langage commun min que chacun accomplira, et qui consiste à mémoire sur le théâtre à partir de son expé- Pour le reste, sachant, selon Meyerhold, qu’un qu’ils pourront utiliser avec les comédiens laisser libre cours à sa curiosité, à nourrir son rience et en vue de l’obtention d’une licence avec metteur en scène doit être « spécialiste en tout », d’autres générations, avec les metteurs en scène, désir de connaître et de comprendre, s’émerveil- la mention « Arts du spectacle théâtral » délivrée quelles données des sciences sociologiques, poli- scénographes, concepteurs lumière et son, cos- ler de la richesse des pratiques théâtrales, parti- par l'Université Paris 8 Vincennes-Saint Denis. tiques, psychologiques, juridiques, économiques, tumiers, régisseurs, techniciens, avec qui ils tra- ciper à une réflexion collective, débattre, douter, Aussi, ce cours entend donner les outils, l’envie philosophiques… peuvent-elles être favorables vailleront – et aussi bien évidemment avec les et se perdre aussi parfois, comprendre que l’on et les moyens à chacun (et ce « chacun » là n’est, à une interprétation originale, puissante, sédui- professeurs qui les suivront dans cette école. Le n’avait pas compris. en rien, anecdotique) d’atteindre cet objectif. sante ? Il faut voir… jeune comédien doit connaître la richesse du passé des théâtres français et européens, mais À chaque début de cours, je réserve un moment Comment aborder la notion de journal de bord C’est ce que nous verrons dans ce séminaire/ aussi la diversité des spectacles vivants du d’échanges où un élève volontaire apporte un au quotidien et, surtout, comment en distiller le atelier, qui sera pour une part « séminaire » en ce monde entier, tout comme il doit s’ouvrir à la texte, une image, un extrait vidéo, un extrait bénéfice pour cheminer lentement mais « métho- qu’il rapportera et interrogera certains moments multiplicité des esthétiques contemporaines. Il musical, etc., qui l’a touché et qu’il aimerait par- diquement » vers une réflexion organisée, docu- de l’histoire du jeu et de la mise en scène, et faut lui donner la conscience de l’histoire de sa tager avec ses camarades. Ce peut être en lien mentée, construite et cohérente, structurée etc. ? « atelier » en ce qu’il invitera les élèves à éprou- profession, de ses moments de grandeur, de ses avec un rôle qu’il travaille, un point théorique Mais aussi, comment s’entrainer quotidienne- ver et vérifier par eux-mêmes quels éléments de relations ambivalentes avec le pouvoir, de la fra- qui a été abordé dans une autre classe. Cela peut ment à une gymnastique réflexive spontanée savoir sont propres à féconder et développer gilité de sa position dans la société. Des débats aussi n’avoir, apparemment, aucun rapport avec provoquée aussi par le geste d’écriture et, sur- l’imagination de l’interprète. théoriques peuvent alors être abordés, comme sa pratique. Mais ce doit être quelque chose qui tout, comment en faire un acte rédactionnel celui concernant le rapport au public, la notion nourrit néanmoins son imaginaire de comé- joyeux et inspiré qui puisse être entendu, servir, de théâtre populaire, etc. dien, qui le bouleverse, l’étonne ou le questionne. nous émouvoir aussi, être partagé par tous et Comme dit Deleuze, « on fait cours sur ce qu’on qui permette surtout de faire avancer et grandir Nous partons toujours de l’étude de textes, de cherche, pas sur ce qu’on sait ». En ce sens, la par la pensée, un peu mieux encore, des artistes, documents, d’images, de captations, pour abor- pratique pédagogique rejoint l’activité créatrice des praticiens du corps et des émotions ? der les différents thèmes. Il ne s’agit pas de faire du comédien… livret16 des enseignements 17une école d'art LA FORMATION LA RECHERCHE PAR L’ART À LA MISE EN SCÈNE ( DOCTORAT, 3e CYCLE ) e ( 2 CYCLE ) PROJET DOCTORAL SACRe PRÉSENTATION DE « PARIS SACRe (Sciences, Arts, Création, Recherche) est une SCIENCES ET LETTRE » (PSL*) formation doctorale innovante de Paris Sciences HISTORIQUE ET PROJET À VENIR Le Conservatoire a rejoint, dès sa création en et Lettres (PSL), fondation de coopération scien- En 1997 à l'initiative de Josyane Horville, c’est En effet, un nouveau programme pédagogique 2011, « Paris Sciences & Lettres » (PSL*), trans- tifique, destinée aussi bien aux artistes et créa- l’Institut nomade de la mise en scène qui inau- est en cours de réflexion et sera consacré spécifi- formé en 2014 en ComUE (Communauté d’uni- teurs qu’aux scientifiques. gure en France une proposition de formation quement à l’art de la mise en scène. À partir de versités et d’établissements). Il s’agit, à l’origine, pour les metteurs en scène. En 2001, elle devient l’actuel projet de 1er cycle et s’inscrivant dans son d’une université de recherche qui rassemble Créée en 2012, elle résulte de la coopération de six l’Unité nomade de formation à la mise en scène prolongement naturel, pour l'enrichir, ce nou- seize institutions d’enseignement supérieur et de institutions : cinq écoles nationales supérieures et prend place au sein des locaux du Conserva- veau programme sera proposé à la manière recherche, situées à Paris et en région parisienne. de création, sous la tutelle du Ministère chargé toire jusqu’à son terme, en 2008. De 2010 à 2014, d’une formation complémentaire au métier de Ces institutions partagent une culture commune, de la Culture, que sont le Conservatoire national l'école propose en partenariat avec l’AFDAS, une comédien. qui repose sur l’excellence scientifique et une supérieur d’art dramatique (CNSAD), le Conserva- formation continue à la mise en scène. sélection très exigeante des étudiants. Leur diver- toire national supérieur de musique et de danse de Les années scolaires 2014/2015 et 2015/2016 sité leur permet de couvrir l’ensemble du champ Paris (CNSMDP), l’École nationale supérieure des Parallèlement à cela, depuis septembre 2012, le seront consacrées à l’élaboration de ce cursus. académique, de l’astrophysique à la création Arts Décoratifs (ENSAD), l’École nationale supé- Conservatoire accueille des élèves comédiens et/ L’idéfi CréaTIC (Université Paris 8), le Jeune artistique et des mathématiques aux humanités rieure des beaux-arts (ENSBA), l’École nationale ou metteurs en scène dans le cadre d’une for- Théâtre National et Paris Sciences et Lettres classiques. PSL ouvre de nouveaux horizons supérieure des métiers de l’image et du son (La mation de niveau de 2e cycle, d’une durée de deux seront les principaux partenaires structurels de pour la recherche et l’enseignement dans ces fémis) et l’École normale supérieure (ENS, rue ans, aboutissant à la délivrance d’un diplôme ce tout nouveau projet. établissements et garantit une visibilité inter- d’Ulm), sous l’égide de Paris Sciences et Lettres d’établissement. Jusqu’à ce jour, cette formation nationale accrue. La créativité et l’innovation (PSL), pôle de recherche et d’enseignement supé- était basée sur la réalisation d’un projet artistique Le Conservatoire est en dialogue avec des person- sont au cœur de sa stratégie et assurent des rieur dont tous ces établissements sont membres. personnel, accompagné par l’équipe pédago- nalités artistiques qui ont bien voulu, ponctuelle- liens solides et fructueux avec l’ensemble de la gique du Conservatoire. En 2015, deux projets ment ou dans la durée, apporter leur point de vue société et du secteur privé. C’est dans le cadre La formation doctorale SACRe est conçue comme d’élèves verront le jour et marqueront la fin de ce et leur expérience dans le cadre de la réflexion sur de ce partenariat que le Conservatoire a mis en une plateforme d’échanges, de synergies et de croi- premier projet de 2e cycle. la formation à la mise en scène : Philippe Adrien, place, à compter de la rentrée 2012, la nouvelle sements intellectuels entre les sciences exactes, les Josyane Horville, Matthias Langhoff, Stanislas formation doctorale SACRe (pour Sciences, Arts, sciences humaines et littéraires et les pratiques de Nordey, Jean-Pierre Vincent, Marcel Bozonnet, Création et Recherche). Aujourd’hui, l’établisse- création. Son objectif est de permettre l’émergence Georges Lavaudant, Bernard Sobel… ment accompagne les travaux et les recherches et le développement de projets créatifs et réflexifs par la pratique de trois artistes recrutés pour originaux dans leurs méthodes et leurs résultats. trois ans au sein de ce programme.

La formation doctorale SACRe se déroule sur 3 ans. Elle comprend l’accompagnement des projets de INSTITUTIONS MEMBRES DE PSL recherche menés par les artistes-chercheurs au Chimie ParisTech, Collège de France, Conser- sein des écoles d’art et se concrétise par la présen- vatoire national supérieur d’art dramatique, tation régulière de maquettes par les doctorants. Conservatoire national supérieur de musique et Elle comprend également une formation mutua- de danse de Paris, École nationale supérieure lisée SACRe. Il s’agit notamment d’un séminaire des Arts Décoratifs, École nationale supérieure réunissant tous les doctorants et qui a pour ob- des beaux-arts, École normale supérieure, ESPCI jectif d’explorer les relations création/recherche ParisTech, Fondation Pierre-Gilles de Gennes et arts/sciences. pour la recherche, IBPC – Fondation Rothschild, Institut Curie, Institut Louis-Bachelier, La fémis, Au terme d’une soutenance publique devant un Lycée Henri IV, MINES ParisTech, Observatoire de jury composé de spécialistes universitaires et Paris, Université Paris-Dauphine, CNRS, INRIA, d’artistes, le diplôme national de docteur sera Inserm. délivré par l’E.N.S. dans l’attente de la création de l’école doctorale SACRe au sein de PSL. livret18 des enseignements 19une école d'art d’art dramatique de Budapest (Hongrie), Académies Le Conservatoire est invité pour la première fois L’OUVERTURE AU MONDE : de théâtre de Pékin et de Shanghaï (Chine), Gitis au printemps 2015 à participer au festival. Le de Moscou (Russie), Institut Boris Shchukin professeur et les élèves d’une classe d’interpré- de Moscou (Russie), Université de théâtre et de tation de 2e année se rendront à Berlin. UNE POLITIQUE COMMUNE cinéma de Budapest (Hongrie), Académie des arts de la scène de Hong-Kong, Académie nationale L’ASSOCIATION DES ÉCOLES AUX TROIS CYCLES d’art dramatique Silvo d’Amico de Rome (Italie), SUPÉRIEURES D’ART Université nationale de l’art théâtral et cinémato- graphique de Bucarest (Roumanie), Académie DRAMATIQUE FRANÇAISES 5e arrondissements de la Ville de Paris, le réseau Le Conservatoire s’inscrit dans des arts de la scène de Mount Lawley (Australie), Depuis peu de temps, le rapprochement de ces des classes à option « théâtre » de la région pari- École nationale de théâtre de Santa Cruz (Bolivie), douze écoles a fait naître leur volonté de se un contexte national et interna- sienne, le lycée La Source de Nogent-sur-Marne. École Ernst Busch de Berlin (Allemagne), Institut constituer en association, afin de rendre visibles tional, tant du point de vue du théâtre de Barcelone (Espagne), Royal Conser- les points qui les rassemblent, et d’en assurer le de la formation et de la recherche, L’APPARTENANCE vatoire of Scotland (Écosse). partage. que de l’activité artistique profes- AU RÉSEAU DES ÉCOLES D’ART Par ailleurs, le Conservatoire a rejoint en 2013 le L’APPARTENANCE À LA COMUE sionnelle. Il est impliqué L’ASSOCIATION groupement européen E:UTSA (Europe : Union dans les initiatives et les réseaux ART ET RECHERCHE of Theatre Schools and Academies) dont l’objec- « PSL » tif principal est de soutenir la jeune création En intégrant la Communauté d’Universités et Cette association réunit les cinq écoles d’art qui peuvent favoriser la rencontre notamment au moment de la sortie des écoles et d’Établissements « Paris Sciences et Lettres », le membres de PSL (Conservatoire national supé- de l’entrée dans la vie professionnelle. Il regroupe Conservatoire s’inscrit dans la récente réforme et la circulation de la pensée. rieur d’art dramatique, Conservatoire national les établissements suivants et s’élargit chaque de l’enseignement supérieur, voulue en 2013 par supérieur de musique et de danse de Paris, École année de plusieurs membres : Geneviève Fioraso, alors Ministre de l’Enseigne- nationale supérieure des Arts Décoratifs, École UNE MISE EN RELATION — Académie nationale d’art dramatique Silvo ment supérieur et de la Recherche, qui permet nationale supérieure des beaux-arts, La fémis) et d’Amico de Rome (Italie), Bayerische Theateraka- un regroupement territorial entre grandes écoles AVEC CEUX QUI FONT VIVRE favorise la naissance de réflexions et de projets demie « August Everding » de Munich (Allemagne), et université dans une perspective de décloison- LE THÉÂTRE, CEUX QUI communs. Le Conservatoire et La fémis mettent Aleksander Zelwerowicz National Academy of nement entre disciplines et cursus tout en res- notamment en place pour la première fois en RÊVENT L’ART OU PENSENT Dramatic Art de Varsovie (Pologne), Ludwik Solski pectant l’autonomie et les identités de chacun. 2015 une semaine inter écoles. LE MONDE : State Drama School de Cracovie (Pologne), Royal Par-là, le Conservatoire opère un rapprochement Conservatoire of Scotland de Glasgow (Écosse), fort et structurel avec les quatre autres écoles d'art — lors des rencontres qu'il propose le lundi ou Par ailleurs, le CNAC, école du cirque de Chalons Malmo Theatre Academy de Malmo (Suède). de Paris sous tutelle du Ministère chargé de la le jeudi soir, le Conservatoire invite des person- en Champagne, l’École de la Marionnette de — St. Petersburg State Theatre Arts Academy Culture (CNSMDP, ENSAD, ENSBA, La fémis et nalités du monde de l'art, ou des passionnés de Charleville Mézières et le Conservatoire, peuvent (Russie), Real Escuela de Arte Dramatico (RESAD) l'École normale supérieure déjà cités, mais aussi toute autre discipline. conclure des conventions d’accueil pour une de Madrid (Espagne), Lithuanian Academy of avec le Collège de France, l’Observatoire de Paris, — un grand nombre d’actions sont conçues et durée précise de leurs élèves respectifs. Ces écoles Music and Theatre de Vilnius (Lituanie), University l’Université Paris-Dauphine et d’autres grandes réalisées en dialogue avec des structures amies. peuvent également s’associer pour la réalisation of Theatre and Film Arts de Budapest (Hongrie), écoles d’ingénieurs telles que Chimie ParisTech, Voici les exemples de partenariats pédagogiques d’un projet commun. Iceland Academy of the Arts de Reykjavik (Islande), ESPCI ParisTech, MINES ParisTech ou encore pour l’année 2014/2015 : Radio France, la Comédie- Janàcek Academy of Music and Performing Arts l’Institut Curie. Française, la Cartoucherie de Vincennes, le Théâtre L’APPARTENANCE de Brno (République Tchèque). de l’Aquarium, le Hall de la Chanson, la Biblio- — L’E:UTSA organise chaque année des événe- thèque Nationale de France (BNF), Théâtre Ouvert, AU RÉSEAU DES ÉCOLES LES NOUVELLES TECHNOLOGIES ments européens regroupant plusieurs écoles, l’École Louis Lumière, la MC2 de Grenoble, le NATIONALES SUPÉRIEURES Le Conservatoire, en tant qu’école historique- notamment lors du festival international de Théâtre des Célestins à Lyon, la Maison du Comé- ment centrée sur l’art du comédien, participe D’ART DRAMATIQUE EN Spoleto en Italie. dien Maria Casarès à Alloue, le Pot au Noir à activement à la réflexion et à la mise en pratique — F.I.N.D. (Festival International New Drama) Saint-Paul-lès-Monestier, l’École Nationale des FRANCE ET À L’ÉTRANGER du jeu aux prises avec les nouvelles technolo- – Schaubühne – Berlin. Depuis 2011, ce festival Arts et Techniques du Théâtre (ENSATT) à Lyon, Le Conservatoire a signé des partenariats avec gies. Il est particulièrement attentif à toutes les international de théâtre accueille 60 étudiants le Théâtre de la Commune – Centre Dramatique plusieurs établissements d’enseignement supé- expériences qui tendent à interroger la place de en art dramatique issus d’écoles allemandes, National d’Aubervilliers, la Bibliothèque Publique rieur d’art dramatique qui permettent d’organi- l’acteur, et plus largement de la pensée et de la françaises et d’un troisième pays différent chaque d’Information (BPI) du Centre Pompidou, le Lycée ser ponctuellement des échanges réciproques. personne humaine, dans les découvertes que année. S’y déroulent des ateliers, des rencontres Gérard de Nerval de Noisiel, la Fondation Culture sont la réalité augmentée, la télé présence, l’ex- et des présentations publiques de travaux d’élèves. et Diversité, le Conservatoire de Bobigny et la À ce jour, des conventions de partenariat ont été ploration des données du corps humain en MC93, la Maison de la Culture de Bobigny, la Scène signées avec les établissements suivants : action, voire la création d’avatars. Ceci, tant sur Nationale de Sénart, les Conservatoires des 19e et Université de Princeton (États-Unis), Académie le plan de la pédagogie que de la recherche. livret20 des enseignements 21une école d'art Pour cet axe, et pour la recherche plus globale- présence de metteurs en scène différents, dans Xavier Gallais, Guillaume Gallienne, , L'ASSOCIATION ment, le Conservatoire dispose de partenaires la perspective d’interroger, par la pratique, la Nicole Garcia, Louis Garrel, Bernard Giraudeau, DES ANCIENS ÉLÈVES performants : direction d’acteur. Annie Girardot, India Hair, Yveline Hamon, Rue du Conservatoire, l'association des élèves et Marina Hands, Clotilde Hesme, Catherine Hiégel, des anciens élèves du Conservatoire, a été créée LE LABEX ARTS H2H L’IDÉFI-CréaTIC Robert Hirsch, Isabelle Huppert, Francis Huster, par d’anciens élèves du Conservatoire, à l’instar Ce programme, hébergé par l’Université Paris 8, Il s’agit d’une plateforme commune à 12 forma- Atmen Kelif, Tewfik Jallab, , des autres associations de grandes écoles fran- est un véritable espace de recherche en arts tions différentes, de niveau master, qui relèvent Samuel Labarthe, Audrey Lamy, Jacques Lassalle, çaises et elle est l'un des membres fondateurs de et médiations humaines qui regroupe deux de Paris 8, Paris X, de la Maison des Sciences et Samuel Le Bihan, Vincent Macaigne, Jean-Pierre PSL Alumni. universités (Paris 8 et Paris X – Nanterre), des de l’Homme de Paris Nord et du Conservatoire. Marielle, Madeleine Marion, Muriel Mayette, Maria écoles d’art (dont le CNSAD) et des institutions Ce programme permet la mise en place d’ate- de Meideros, Daniel Mesguich, Ludmilla Mikael, Rue du Conservatoire réunit des comédiennes et diverses. Il finance des projets, organise des col- liers-laboratoires qui recourent aux technologies , Anna Mouglalis, , des comédiens suivant ou ayant suivi l’enseigne- loques et des conférences, propose des chaires de pointe et proposent, en même temps, des Stanislas Nordey, Vincent Pérez, Francis Perrin, ment supérieur du Conservatoire national d’art internationales etc. Au sein du Conservatoire, innovations en matière de pédagogie de projet. Gérard Philipe, Patrick Pineau, Vimala Pons, dramatique recensés depuis 1946, S'y ajoutent ce LABoratoire d’EXcellence permet notamment L’idéfi-CréaTIC accompagne, au sein de notre Denis Podalydès, Bruno Putzulu, Olivier Py, désormais les élèves du 2e et du 3e cycle. la réalisation, pour l’année 2014-2015, de plu- établissement, notre réflexion sur l’impact des Aurélien Recoing, Robin Renucci, Muriel Robin, sieurs stages ou « Master Class » à destination des nouvelles technologies au cœur des processus , Jean-Paul Roussillon, Éric Ruf, Rue du Conservatoire travaille, entre autres, à : élèves acteurs, portant sur un même texte, et en de création. Céline Sallette, Catherine Samie, Nada Strancar, — développer les relations amicales, consolider Sylvie Testud, , Dominique les réseaux, les élargir, les faire se croiser, en Valadié, , … multipliant les occasions de rencontre toutes générations et promotions confondues ; — mener des actions ayant pour objectif d’ali- menter un fonds de solidarité susceptible de venir INSERTION en aide aux élèves ou anciens élèves en difficulté ; — défendre les valeurs du Conservatoire et contri- buer à son rayonnement en l’accompagnant dans PROFESSIONNELLE ses actions et ses manifestations.

Le Jeune Théâtre National (JTN) est une struc- — le JTN réunit 130 artistes, comédiens, metteurs Rue du Conservatoire propose – sur son site ture d’insertion professionnelle financée par le en scène, dramaturges, scénographes, costumiers, « http://www.rueduconservatoire.fr » – un annuaire Ministère chargé de la Culture qui accompagne créateurs lumière et son. documenté et sans cesse actualisé ainsi qu’un pendant trois ans après leur sortie les élèves trombinoscope performant des élèves et des issus du Conservatoire et de l’école du Théâtre Marc Sussi, son directeur, est également l’un des anciens élèves depuis 1946, servant ainsi d’outil National de Strasbourg. partenaires importants du Conservatoire dans de travail et de mémoire. Chaque adhérent y la conception et la mise en place d’un cursus dispose, en outre, d'un espace personnel qu'il Son action se développe autour de quatre axes : de formation à la mise en scène. Il accueille et remplit à son gré pour promouvoir ses activités — le JTN organise des rencontres et des audi- accompagne dès à présent des maquettes ou des professionnelles. tions qui permettent de développer les liens spectacles présentés par des élèves issus du entre les professionnels et les jeunes artistes. 2e ou du 3e cycle du Conservatoire. Les complicités artistiques ainsi favorisées per- mettent aux jeunes artistes de trouver des enga- Quelques anciens élèves du Conservatoire : gements et d’entrer dans la vie professionnelle ; Jean-Hugues Anglade, Ariane Ascaride, Sabine — le JTN soutient le spectacle vivant en appor- Azéma, , Jean-François Balmer, tant une contribution financière aux salaires des Marie-Christine Barrault, Nathalie Baye, Jean- jeunes artistes engagés à la suite des auditions ; Paul Belmondo, Richard Berry, Christine Boisson, — disposant de trois salles au cœur de Paris, le Carole Bouquet, Jean-Luc Boutté, Rachida Brakni, JTN propose une programmation régulière de Anne Brochet, Pauline Bureau, Amira Casar, Maria maquettes de premiers spectacles par les collec- Casarès, Judith Chemla, Patrick Chesnais, Bruno tifs d’artistes du JTN, ainsi que des lectures de Cremer, Jean-Pierre Darroussin, Mehdi Dehbi, pièces contemporaines ; Jérôme Deschamps, Mélanie Doutey, Valérie — le JTN propose aux professionnels un annuaire Dréville, Anny Duperey, André Dussolier, Éric de l’ensemble des artistes issus des onze écoles Elmosnino, Christine Fersen, Richard Fontana, nationales d’art dramatique ; Thierry Frémont, Catherine Frot, Grégory Gadebois, livret22 des enseignements 23une école d'art « […] L’art n’est pas à mes yeux une réjouissance solitaire. Il est un moyen d’émouvoir PARTIE 02 le plus grand nombre d’hommes LE CONCOURS en offrant une image privilégiée COMMENT ENTRER ? des souffrances et des joies communes. Il oblige donc l’artiste à la vérité la plus humble et la plus universelle. […] »

ALBERT CAMUS DISCOURS DE RÉCEPTION DU PRIX 02.NOBEL DE LITTÉRATURE, 1957 FORMATION CONCOURS DU COMÉDIEN DOCTORAT

QU’ATTENDONS-NOUS LES DISPOSITIONS ADMINIS- Ce cycle est ouvert sur concours aux candidats VALIDATION DES ACQUIS désireux de coopérer avec d’autres artistes et DES CANDIDATS ? TRATIVES RELATIVES AU avec des scientifiques. Par ailleurs, il est ouvert DE L’EXPÉRIENCE « Le Conservatoire national supérieur d'art dra- aux personnes titulaires d’un diplôme sanction- Le Diplôme National Supérieur Professionnel de matique (CNSAD), en tant qu’établissement public CONCOURS nant cinq années d’études supérieures : Comédien peut être délivré par la validation des d’enseignement supérieur sous tutelle du Minis- acquis de l’expérience aux candidats qui justi- SONT À CONSULTER SUR LE — diplôme national de master ; tère chargé de la Culture, fait partie d’un dispo- — diplôme conférant le grade de master ou fient de compétences acquises dans l’exercice sitif unique au monde, qui donne la chance à diplôme équivalent, français ou étranger ; d’activités salariées, non salariées ou bénévoles, chacun, quelle que soit son histoire, d’accéder à — diplôme de 2e cycle supérieur français ou de façon continue ou non, en rapport direct avec une formation de haut niveau financée par l’État. étranger. le métier de comédien tel que le définit le réfé- L’école est donc ouverte à tous : la nationalité SITE rentiel du métier. française n’y est pas exigée, et l’exigence du INTERNET, OU DANS LE Sans limite d’âge. diplôme du baccalauréat peut donner lieu à une DOCUMENT ÉDITÉ À CET EFFET. La durée totale d’activité cumulée exigée est d’au dérogation. Par ailleurs, les élèves du Conserva- Les candidats ne peuvent se présenter plus de moins trois années pouvant être justifiées par un toire bénéficient de plusieurs dispositifs d’aides minimum de mille cinq cent vingt et une heures SÉLECTION DES ÉLÈVES trois fois, ils ne doivent pas être déjà inscrits en financières qui sont décrits plus loin. thèse. L’ensemble des renseignements et le détail ou cent vingt-neuf cachets sur cette durée. ÉTRANGERS POUR des informations liées au concours sont dispo- L’inscription au concours du Conservatoire néces- UNE ANNÉE D’ÉTUDE nibles sur notre site internet. La demande de validation est à adresser par le site un an de pratique l’art dramatique : ceci doit candidat à la directrice du Conservatoire qui vous indiquer que le cursus proposé par le Conser- (1er CYCLE) fixe chaque année le calendrier d’ouverture des vatoire réclame une exploration préalable de votre Le Conservatoire accueille chaque année un inscriptions. vocation, une mise à l’épreuve de votre désir, et nombre limité d’étudiants étrangers qui intègrent l’acquisition des bases de la pratique de l’art la promotion de 2e année. La sélection s’effectue La directrice de l’établissement décide de la rece- dramatique. sur dossier qui doit être adressé au Conservatoire vabilité des demandes de validation des acquis de plus tard le 31 janvier pour l’année scolaire suivante. l’expérience et notifie sa décision aux candidats. Pour autant, le jury du concours est avant tout sensible à ces aspects de votre prestation : Les étudiants étrangers sont accueillis pour une Un jury, composé de la directrice du Conserva- — le talent, l’intensité de la vocation ; durée d’un à deux semestres qui peuvent, selon toire, présidente, de deux professeurs du Conser- — les capacités physiques et vocales ; les accords conclus entre leur établissement et vatoire et de deux personnalités qualifiées, évalue — le sérieux du travail ; le Conservatoire constituer l’équivalent d’un ou le candidat et vérifie ses compétences, aptitudes — la qualité de l’engagement artistique et humain ; deux semestres d’études dans leur établisse- et connaissances au regard du référentiel du — l’imagination, la créativité ; ment d’origine, une année au Conservatoire per- Diplôme National Supérieur Professionnel de — la capacité à évoluer, notamment en groupe. mettant de valider 60 crédits européens (ECTS). Comédien. Cette évaluation se déroule à partir du dossier de demande de validation des acquis Il ne s’agit pas de savoir-faire. TOUTES LES de l’expérience, d’une présentation d’un travail théâtral et d’un entretien. Le jury décide de l’at- Vous devez vous demander si vous êtes raisonna- tribution du diplôme ou du refus de validation. blement prêt à présenter ce concours – mais on CONDITIONS peut, à 18 ans, pratiquer le théâtre depuis déjà long- D’ADMISSION ET D’ACCUEIL temps de manière sérieuse – et si vous êtes prêt SONT CONSULTABLES à entrer dans une école, qui représente, pendant trois ans, une contrainte et une responsabilité. » SUR NOTRE SITE INTERNET. Claire Lasne Darcueil

livret26 des enseignements 27une école d'art « […] Et celui qui souvent a choisi son destin d’artiste parce qu’il se sentait différent, apprend bien vite qu’il ne nourrira son art, et cette différence, qu’en avouant sa ressemblance avec tous. L’artiste se forge dans cet aller- retour perpétuel de lui, aux autres, à mi-chemin de la beauté dont il ne peut se passer et de la communauté à laquelle il ne peut s’arracher. »

PARTIE 03 UNE INSTITUTION LE CONSERVATOIRE ALBERT CAMUS NATIONAL SUPÉRIEUR Discours de réception du prix 03.Nobel de littérature, 1957 D'ART DRAMATIQUE En 1871, Ambroise Thomas, alors directeur du de cours et ne gardera que le Théâtre et quelques LE CONSERVATOIRE Conservatoire instaure un système de bourses. pièces rue du Conservatoire.

Septembre 1878 : un décret sur le Conservatoire 1921 Un décret du 16 mars 1921 classe le théâtre NATIONAL SUPÉRIEUR stipule que le directeur du Conservatoire sera du Conservatoire Monument historique. désormais nommé par décret du Président de la D’ART DRAMATIQUE République (c’est toujours le cas aujourd’hui). Concours de sortie de 1921 : double Premier Prix en Comédie pour Madeleine Renaud et Marie Bell Qu’il s’appelle « déclamation » (1786), « formation qui sont immédiatement engagées à la Comédie- QUELQUES MOTS D’HISTOIRE individuelle » (1947) ou « interprétation » (1983), Française. l’enseignement de l’art dramatique a toujours 1784 Un arrêt du Conseil d’État du roi du 3 janvier palement dans le but de contenir la courbe expo- été confié à des professionnels en activité. Fernand Ledoux est lui aussi lauréat en 1921. 1784 crée une École royale de chant et de décla- nentielle du nombre de candidats : 1928 : Edwige Feuillère est premier prix de comédie. mation, installée à l’Hôtel des Menus-Plaisirs, 15 candidats en 1829, 30 en 1850, pour 8 candidats L’enseignement au Conservatoire est, dès sa créa- 1933 : Robert Manuel, futur professeur, entre comme salle de spectacle alors située dans le quartier de admis chaque année ; tion, confié exclusivement à des comédiens, issus élève. l’actuelle rue du Conservatoire. 188 candidats en 1885, pour 28 places ; notamment de la Comédie-Française, à laquelle 242 candidats en 1900, 350 en 1920 ; le Conservatoire est intimement lié. L’enseigne- Les Concours de sortie sont également remis en 1786 Une classe d’art dramatique ouvre au sein 622 candidats en 1944 ; ment est alors individuel, basé sur l’exemple, voire cause dès cette époque et l’on commence à dire de l’École royale de chant et de déclamation. 482 candidats en 1967 ; l’imitation des maîtres. Les élèves gardent le que les comédiens du Conservatoire apprennent Talma est de la première promotion en 1786 et 818 candidats en 1980 ; même professeur pendant toute leur scolarité. à réussir leur concours mais n’apprennent pas attire immédiatement l’attention. Il sera l’acteur 1200 candidats en 1985 ; leur métier. Les acteurs reproduisent ce qui leur préféré de Napoléon et devient professeur en 1808. 1150 candidats en 2005 ; Le mot est alors l’essence du jeu dramatique : on a réussi, ils cherchent l’efficacité afin d’assurer 1119 candidats en 2015. travaille la diction, l’articulation, l’intonation. leur concours. Les répliques, qui parfois ne 1789 Le 10 avril 1789, les « cahiers de doléances, connaissent même pas le texte, s’effacent der- remontrances et instructions de l’Assemblée de On instaure un 2e tour vers 1900, puis un 3e vers Les professeurs font répéter des scènes aux rière le candidat. On commence à dire que c’est tous les ordinaires des théâtres royaux de Paris » 1940 ; élèves, en prévision des emplois futurs qu’ils le contraire du théâtre. demande la fermeture de l’École dont on critique On restreint la limite d’âge des candidats, afin occuperont. Les Concours de sortie, événements le train de vie dispendieux. Louis XVI ordonne sa d’en diminuer le nombre ; mondains auxquels se bousculent public, jour- Compte tenu de ces critiques et surtout de l’im- fermeture à dater du 1er janvier 1790, au lende- On exige une attestation de formation initiale nalistes et professionnels, sont l’occasion de portance grandissante de la mise en scène (on main de la Révolution. intensive d’une année avant l’inscription au remettre des Prix aux élèves. parle alors beaucoup de Copeau, Baty, Dullin concours, en 1985 ; ou Antoine), une classe d’ensemble est crée au « L’enseignement est trop copieux et trouble la En 1968, deux jurys restreints au 1er tour travaillent L’enseignement de l’interprétation va naturelle- Conservatoire en 1921, afin de préparer des spec- cervelle des élèves ». simultanément pendant 6 jours, puis un jury ment évoluer et chaque époque connaîtra son tacles entiers. « Ne sommes-nous pas les disciples de la nature, unique auditionne les candidats au 2e et 3e tour. lot de réformes et de mutations. Dès 1900, l’imi- et le public n’a-t-il pas été notre seul maître ? Ce fonctionnement est toujours en vigueur au- tation des maîtres est critiquée, et l’on souhaite Dès lors, l’enseignement devient plus collectif et Pourquoi nos successeurs au théâtre recevraient- jourd’hui : 3 jurys composés de 5 membres tra- favoriser la recherche personnelle des élèves. l’imitation va progressivement laisser place à la ils une autre éducation ? Quel peut donc être le vaillent simultanément pendant 10 à 12 jours Cela augure de profonds changements dans la recherche et à l’invention. but d’une pareille institution ? Sinon de nous for- pour le 1er tour. Puis un jury unique composé d’une manière d’enseigner. cer à être toujours en garde contre les tyrans qui quinzaine de membres auditionne les candidats 1934 Le décret du 6 décembre 1934 change l’ap- peuvent nous détrôner, de redoubler de zèle, de pour les 2e et 3e tours qui durent respectivement La première brèche est ouverte en 1907, avec l’ar- pellation du Conservatoire national de musique nous livrer à des études approfondies, afin qu’un une semaine et deux à trois jours. rivée de Sarah Bernhardt comme professeur. Elle et de déclamation qui devient le Conservatoire jeune écolier ne vienne, dans un moment, s’em- a quitté depuis longtemps la Comédie-Française national de musique et d’art dramatique. parer de la place que nous occupons, ou du 1858 On ouvre une quatrième classe de déclama- pour devenir une star du théâtre privé. Son ensei- moins ne la partage avec nous ». tion (il y en avait toujours eu 2 ou 3 jusqu’alors) gnement n’impose rien. Il respecte chaque nature 1939, Maria Casarès se présente au concours. Elle spécialement réservée aux femmes. et se transforme pour chacune d’elles. Elle révèle est recalée, elle parle encore mal le français et le Dès sa création, en 1786, l’entrée au Conservatoire des qualités inattendues chez ses élèves qui jury la laisse à peine commencer sa scène. Mais s’effectue sur concours. Les membres du jury de Agustine Brochan est la première femme à ensei- connaissent sous sa direction de grands progrès. elle apprendra le français, se représentera et sera ce Concours d’entrée ont toujours été, et sont tou- gner de 1858 à 1866 dans une classe de déclamation admise en 1941, à la 3e tentative… Elle est admise jours aujourd’hui, des professeurs de l’école et des réservée aux femmes (il n’y aura plus de femmes 1911 Le Conservatoire de musique et de déclama- à concourir pour le concours de sortie dès 1942. On personnalités du monde théâtral. En revanche, dans le corps professoral jusqu’en 1907). tion déménage rue de Madrid à Paris. Les anciens ne parle que d’elle lors de ce concours mais elle les modalités de ce concours n’ont cessé d’évoluer locaux sont abandonnés à l’administration des n’obtient qu’un Premier Accessit en tragédie et au cours de l’histoire de l’établissement, princi- postes qui démolira une grande partie des salles un Deuxième Prix en comédie. Elle poursuit donc livret30 des enseignements 31une institution ses études au Conservatoire mais elle en sera ne font du théâtre que pour des raisons subsi- 1974 Jacques Rosner, disciple de Roger Planchon diction. Mais si « supérieur » que soit le Conser- exclue en 1943 car un engagement professionnel diaires – ont besoin avant tout d’un « père spiri- est nommé à la tête du Conservatoire. Cette vatoire national il doit, comme son nom semble aux Mathurins lui fait déserter les cours. tuel » qui sache les guider. La sincérité de ces nomination marque une volonté de renouveau l’indiquer, conserver au minimum quelque chose Serge Reggiani entre en 1939. jeunes gens exige qu’on réponde à ce qu’ils du Ministère chargé de la Culture. qui, à mon avis, est le principe d’un préparation Gérard Philipe est admis en 1943. viennent demander. » honnête et « ouvrière » au métier de comédien. » est admis aussi en 1943, il est Louis Jouvet dans en 1936 C'est dans les années 70, notamment avec l’ar- Pierre Dux, en réponse à Pierre-Aimé Touchard devenu ensuite professeur. rivée d’Antoine Vitez comme professeur, que l’enseignement collectif se développe. Un vent « Préparer les acteurs à un art prévu d’avance 1946 La loi n° 46-2154 du 7 octobre 1946 crée deux « L’INTÉRÊT de réforme souffle sur le Conservatoire. Cette qui serait celui de leur génération, sous prétexte écoles distinctes qui succèdent au Conservatoire mutation correspond, à la même époque, à l’avè- que c’est celui de leurs moniteurs, serait leur national de musique et de déclamation : le Conser- DU CONSERVATOIRE EST DE nement des metteurs en scène sur les scènes de faire une mauvaise farce… il faut donc les initier vatoire national de musique et le Conservatoire VOUS EMPOISONNER AVEC DES théâtre. à un état d’esprit qui s’appelle la recherche. national d’art dramatique qui sera de nouveau L’école de l’imagination procède, certes, de notre installé dans ce qu’il reste des locaux de la rue du La classe d’ensemble, créée en 1921, est rempla- tradition orale. Elle réclame des bases techniques Conservatoire. Le décret n° 2790 du 27 novembre cée au début des années 1970 par des ateliers, plus poussées peut-être qu’auparavant. Mais en 1946 portant règlement organique du Conser- TRUCS proches de la pratique professionnelle et basés vue de projets surprenants. sur un enseignement collectif. On apprend alors vatoire national d’art dramatique précise que : « le DONT VOUS NE COMPRENEZ PAS Conservatoire est un établissement d’enseigne- à jouer avec l’autre, en fonction de l’autre. La Les acteurs iront à la rencontre d’hommes de ment supérieur consacré à l’enseignement de l’art L’UTILITÉ IMMÉDIATE, notion de groupe se développe et l’on souhaite théâtre (plus ou moins directifs). Ces hommes dramatique sous toutes ses formes ». Ce décret fixe QUI CEPENDANT SONT transmettre aux élèves une éthique collective. de théâtre, car c’est cela la tradition, seront des les conditions d’élaboration des jurys d’admis- chercheurs, des marginaux chercheurs. » sion et des comités d’examen, ainsi que la com- L’enseignement par l’imitation n’est déjà plus de Pierre Debauche position du personnel enseignant. Le Conservatoire NÉCESSAIRES » mise mais c’est également au début des années est placé sous l’autorité d’un directeur. Un conseil 1970 que l’on cherche à faire des élèves des créa- C’est également dans les années 1970 que l’on supérieur et un conseil des professeurs sont créés. LOUIS JOUVET teurs. On développe l’imagination de l’acteur, son commence à permettre les permutations entre intuition, son originalité face au personnage. On différents professeurs d’interprétation, d’abord, Le Conservatoire va également se démarquer, Antoine Vitez se présente au concours d’entrée parle de sensibilité de l’acteur, de psychologie du en 1971, au début de chaque année scolaire, puis lentement mais sûrement, de la Comédie- en 1951, il est recalé dès le 1er tour. personnage, d’émotion, de sentiment. en cours d’année. On veut favoriser les croise- Française. Pierre Dux enseigne à partir de 1953. ments des méthodes pédagogiques et des esthé- Jean Vilar participe au jury du concours de sortie Le mot n’est plus alors le point de départ de l’inter- tiques et permettre aux élèves de se confronter à L’arrivée de Louis Jouvet comme professeur, en en 1952. prétation, il est entendu dans une vision globale la diversité du monde théâtral. En 1974, les élèves 1934, constitue une brèche. Il n’est pas sociétaire Robert Manuel remplace Pierre Dux en 1956 et du théâtre qui met en jeu les moyens d’expression peuvent chaque année exprimer des vœux afin de la Comédie-Française, contrairement aux restera 28 ans au Conservatoire. de l’acteur. On développe le corps, l’expression de choisir leur professeur d’interprétation. Les autres enseignants de cette époque, il a lui-même Pierre-Aimé Touchard arrive à la direction du corporelle, non pas sur le plan de la compétence élèves de 3 années sont alors, comme par le été recalé trois fois au Concours d’entrée. Il s’in- Conservatoire en 1967. Il a déjà dirigé la Comédie- physique mais sur celui de l’imagination du corps. passé, mélangés dans les classes. téresse au théâtre et aux auteurs contemporains. Française pendant 6 ans. Il souhaite ouvrir l’en- Son enseignement est encore très centré sur le seignement aux divers modes d’expression du « Je leur disais : les rôles ne sont pas des outres Logiquement, en 1974, le Concours de sortie est mot, l’articulation, la respiration et la diction. spectacle, et appeler au Conservatoire la nouvelle ou des dessins à colorier que vous devriez rem- supprimé et remplacé par des présentations Avec son l’arrivée, le Conservatoire va explorer génération de metteurs en scène. plir de vos corps et de vos voix, ils n’existent pas publiques de pièces entières, à l’instar de la future le répertoire moderne et contemporain, au grand avant vous, ils sont vous-mêmes, ils sont à vous vie professionnelle des élèves. dam parfois de ses détracteurs, voire des profes- « Ce que je voudrais, c’est créer ici un esprit d’équipe (tout est à nous), et il ne faut que suivre – ou cri- seurs de l'école. et de création ; que les élèves ne soient pas seule- tiquer, mais au moins connaître – la trace d’une Jean-Paul Roussillon est nommé professeur en ment des enfants qui reçoivent des conseils mais marche, la partition d’un autre, imaginaire, appelé 1974 par Jacques Rosner. qui fait également appel « Il faut les [les élèves] alimenter spirituellement, aussi des créateurs. » Pierre-Aimé Touchard personnage. » Antoine Vitez en 1973 à Pierre Debauche, directeur du Théâtre leur donner la nourriture que réclame leur des Amandiers de Nanterre, à Jean-Pierre Miquel, enthousiasme, leur amour du métier. C’est très 1971 Le décret n° 71-328 du 29 avril 1971 du Premier « Vitez, lui, est un professeur d’enseignement futur directeur, Michel Bouquet, Pierre Vial, Claude délicat, vous savez, de présider à la naissance Ministre et du Ministre des affaires culturelles crée supérieur qui veut considérer comme résolus Régy. Viviane Théophilidès, Mario Gonzalez, Bernard d’un tempérament d’artiste. Un rien suffit par- et porte règlement organique du Conservatoire par ses élèves les problèmes de pure technique Dort. Jacques Lassalle remplace Vitez en 1981. fois pour tout détruire, tout anéantir ; ils ne com- National Supérieur d’Art Dramatique dont le règle- professionnelle, et qui cherche à provoquer les prennent pas toujours quelle est leur véritable ment intérieur est établi par arrêté du ministre interprétations les plus intuitives et les plus ori- Cette profonde mutation de l’enseignement va route. Tous ces « gosses » qui viennent à nous des affaires culturelles. Ce décret, n’a été remplacé ginales. C’est évidemment bien plus passionnant provoquer, à la rentrée de 1977, une scission du avec tant de confiance – on décèle vite ceux qui que 40 ans plus tard en mai 2011. pour les élèves que de cultiver leur voix ou leur Conservatoire qui va durer plusieurs années entre livret32 des enseignements 33une institution les professeurs partisans de la formation nouvelle les enseignements (interprétation et cours tech- qui doivent apprendre à utiliser l’outil mis à leur Daniel Mesguich, directeur de 2007 à 2013, (Vitez, Roussillon, Bluwal, Miquel, Debauche, niques) ont la même importance et sont au même disposition pour construire leur propre person- replace les cours d’interprétation au centre de la Bouquet) et ceux partisans de la formation tradi- niveau. Il s’agit en somme d’apprendre les bases nalité d’artiste. formation. Les élèves gardent le même profes- tionnelle (Meyer, Delamare, Manuel). du métier. En 2e année, le volume horaire des cours seur d’interprétation pendant trois ans et les d’interprétation est renforcé et celle-ci devient « Le Conservatoire est un outil qui n’a de valeur promotions se trouvent mélangées dans l’inté- La presse s’en mêle, la relecture des classiques la discipline principale. La 3e année est consacrée que celle que lui donne l’élève par la façon dont il gralité des cours. Il crée des cours de pensée du est parfois mal acceptée et l’on dénonce une aux ateliers et à la création de spectacles. Ce dis- s’en sert. Je dis aux élèves qui entrent au Conser- théâtre, de jeu devant la caméra, de clown, de manipulation des élèves par les excentricités de positif est très proche de celui d'aujourd'hui. vatoire que la qualité de leur formation dépendra théâtre en anglais, de marionnette, de mime et leurs professeurs. avant tout de la manière dont ils sauront utiliser de chanson ainsi qu’un atelier de comédie musi- Le lien organique du Conservatoire à la Comédie- l’outil qui est entre leurs mains, un outil formi- cale. Il fait par ailleurs entrer le Conservatoire Les candidats au Concours d’entrée doivent alors Française (le décret de Moscou rattache en 1812 dable, unique en son genre en France. Et on voit dans le dispositif européen des diplômes et crée préciser dans quelle formation ils souhaitent s’ins- le Conservatoire et la Comédie-Française), s’il bien, à l’expérience, que les élèves qui se sont un deuxième et un troisième cycle, ce dernier crire. Deux concours différents sont instaurés et n’explique pas à lui seul les évolutions de l’en- développés et sont devenus de très bons comé- dans le cadre de la ComUE PSL. les élèves admis ne peuvent pas changer de for- seignement, apporte un éclairage intéressant. Si diens durant leurs études, sont précisément mation en cours de scolarité. Ce qui conduit d’ail- les lauréats des Concours de sortie ont été long- ceux qui ont su se servir de l’outil au maximum. En mai 2011, un nouveau décret statutaire recon- leurs certains d’entre eux à repasser le concours temps assurés d’un engagement à la Comédie- On ne peut pas obliger quelqu’un à travailler, ni naît au Conservatoire le statut d’établissement pour accéder à l’autre enseignement. Française (en 1847, les élèves doivent même lui donner du talent et de la force ; mais celui qui public à caractère administratif et celui d’éta- s’engager à débuter sur la scène de la Comédie- veut, a les moyens, en trois ans, d’aller au bout de blissement d’enseignement supérieur. Ce décret En formation traditionnelle, on rétablit le Concours Française et doivent se tenir à sa disposition ses possibilités. » Jean-Pierre Miquel donne deux nouvelles instances de gouvernance de sortie, pourtant supprimé en 1974. durant cinq années), à partir des années 1850, le à l’établissement, le conseil d’administration et Français n’est plus en mesure d’offrir du travail à Marcel Bozonnet, directeur de 1993 à 2001, valo- le conseil des études. Toutefois, les rangs des élèves en formation tra- tous les lauréats de ces concours. L’incertitude rise les cours de chant et de danse et les place au ditionnelle se déciment peu à peu, les professeurs quant au devenir des élèves incite à les former cœur de la formation artistique en les rendant Le 25 avril 2012, un décret du Président de la Répu- eux-mêmes prennent leur retraite et quittent le pour d’autres théâtres : l’Odéon, puis le TNP, puis obligatoires. Il engage Caroline Marcadé et Alain blique nomme Monsieur Hervé-Adrien Metzger Conservatoire et l’établissement peut être réunifié les Théâtres Nationaux, Centres Dramatiques Zaepffel, encore professeurs aujourd’hui. Il trans- premier président du conseil d’administration en 1982, année du tout dernier Concours de sortie. Nationaux, Scènes Nationales ou les forme les classes hebdomadaires d’interpréta- du Conservatoire. Il est conseiller maître à la Cour Compagnies, puis le cinéma et la télévision sont tion de 3e année par des ateliers dirigés par des des comptes. Jean-Pierre Miquel arrive à la direction du Conser- tous, à leur tour, devenus des employeurs pour artistes invités. Il fait appel au metteur en scène vatoire en 1983. les comédiens. Il faut donc adapter l’enseigne- allemand Klaus Michael Grüber pour diriger un En novembre 2013, Aurélie Filippetti, ministre Daniel Mesguich (futur directeur) est nommé ment à d’autres univers, à d’autres esthétiques, atelier de 3e année, puis à Patrice Chéreau qui de la Culture et de la Communication, propose professeur en 1983, ainsi que Gérard Desarthe. en un mot, à la demande du marché de l’emploi. dirigera un atelier au cours duquel les élèves au Président de la République de nommer Claire Claire Lasne Darcueil (future directrice) entre comme joueront sur scène avec Michel Piccoli. Il ouvre Lasne Darcueil à la direction du Conservatoire. élève au Conservatoire en 1987. Le Jeune Théâtre National a été créé en 1972, afin l’école à des collaborations nouvelles qui se pour- Claire Lasne Darcueil est nommée par décret du de favoriser l’insertion professionnelle des comé- suivent aujourd’hui notamment avec La fémis et Président de la République en date du 6 décembre « Ne faut-il pas apprendre avant tout à jouer avec diens issus du Conservatoire et de l’École Nationale Radio France. Il fait entrer la formation à la mise 2013. Elle est la première femme à diriger l’école. un autre, et en fonction des autres ? Ne faut-il pas Supérieure du Théâtre National de Strasbourg. en scène au Conservatoire par le rattachement apprendre d’abord que le théâtre est une éthique en 2001 de l’Unité nomade de formation à la mise La Ministre annonce sa nomination en ces termes : collective avant d’être un « numéro » personnel 1991 Le décret n° 91-729 du 23 juillet 1991 prévoit en scène, créée par Josyane Horville en 1997. « Claire Lasne Darcueil porte pour le Conservatoire l’on oblige l’élève à faire avec ce système ? Sont-ce que le Conservatoire national supérieur d’art un projet en prise avec ses enjeux fondamentaux, là de bonnes habitudes ? » dramatique est inscrit sur la liste des établisse- Claude Stratz, directeur de 2001 à 2007, pour- permettant d’assurer une nouvelle cohérence des Jean-Pierre Miquel en 1974 ments d’enseignement public de la musique, de suit la réforme engagée par son prédécesseur. enseignements, ainsi qu’une ouverture de l’éta- la danse et de l’art dramatique dont la responsabi- Il augmente significativement les heures d’en- blissement tant sur le monde que sur la société « Faire connaître et comprendre des choses au- lité et la charge incombent entièrement à l’État. seignement – et particulièrement celles des cours qui l’entoure. Elle souhaite notamment œuvrer à delà de la scène, où l’on déploie encore trop sou- d’interprétation – et renforce les cours dits « tech- la diversité de toutes les activités de l’établisse- vent narcissisme et nombrilisme. Il faut initier Dès la création de l’école, et à toutes les époques, niques » en diversifiant les disciplines enseignées. ment, y compris en ce qui concerne son recrute- les élèves au théâtre en général, et pas simple- on a conscience que l’on ne crée pas le talent ou Il affirme la notion de progression et de recherche ment, et prendre en compte les possibilités offertes ment à leurs problèmes d’acteurs, qui sont parfois le génie. On encourage tout au plus des disposi- en combinant un enseignement hebdomadaire par les outils technologiques. Elle défend l’idée de petits problèmes. » Jean-Pierre Miquel tions, on développe des qualités, on canalise un à des stages et ateliers ponctuels. Dans ce cadre, d’une vision large du rôle de l’acteur dans le renou- instinct. Cette réalité est à l’esprit de tous les il s’efforce de faire cœxister au sein de l’école des vellement des formes. Claire Lasne Darcueil enfin En 1983, on commence à réfléchir à la mise directeurs, professeurs ou professionnels du esthétiques et des pédagogies variées afin que prévoit dans son projet de nombreux partena- en œuvre d’un cursus de formation progressif, théâtre. En somme, la qualité de la formation chacun se confronte à des pratiques différentes, riats avec des institutions théâtrales en région construit sur 3 années. Avec une 1re année où tous dépend autant des enseignants que des élèves reflets d’un art en constante évolution. qui accueilleront des chantiers de création. » livret34 des enseignements 35une institution Les anciens directeurs du Conservatoire natio- LE FONDS PHOTOGRAPHIQUE nal supérieur d’art dramatique Le fonds photographique est constitué de 12 000 des promotions successives d’élèves de 3e année Paul Abram 1946 - 1955 documents témoignant de la plupart des événe- depuis 1971. Ces documents sont consultables Roger Ferdinand 1955 - 1967 ments ayant eu lieu au Conservatoire depuis sur demande et sur rendez-vous. Ces documents Pierre Aimé Touchard 1968 - 1974 1982 (présentations publiques, Journées de Juin, n’étant pas libres de droits, ils ne peuvent faire Jacques Rosner 1974 - 1983 rencontres…). Il comprend également les livrets l’objet de prêts. Jean-Pierre Miquel 1983 - 1992 Marcel Bozonnet 1993 - 2001 Claude Stratz 2001 - 2007 Daniel Mesguich 2007 - 2013 AIDES FINANCIÈRES AUX ÉTUDIANTS LE CONSERVATOIRE BOURSES ET AIDES D’URGENCE FONDS NATIONAL D’AIDE AUJOURD'HUI VERSÉES PAR LE CROUS D’URGENCE (FNAU) Des bourses sur critères sociaux peuvent être DU MINISTÈRE CHARGÉ LES STATUTS ET MISSIONS L'EFFECTIF attribuées par le Centre Régional des Œuvres Universitaires et Scolaires (CROUS) aux élèves DE LA CULTURE Le Conservatoire est un établissement public à DES ÉLÈVES EN 2014-2015 du Conservatoire. Elles sont versées pour une Le Fonds National d’Aide d’Urgence mis en place caractère administratif placé sous la tutelle du 1re année : 30 année universitaire (10 mois, de septembre à juin) par le Ministère chargé de la Culture permet l’at- Ministère chargé de la Culture. Le Conservatoire 2e année : 31 et ne sont pas imposables. Les élèves boursiers tribution d’une aide annuelle – versée mensuel- est l’école de la République. 3e année : 33 sont exonérés des droits d’inscription et d’affilia- lement – à des élèves dont la situation matérielle 2e cycle : 3 tion à la sécurité sociale des étudiants. le justifie mais qui ne satisfont pas aux critères Extrait du décret statutaire : 3e cycle : 3 et aux conditions imposés par la réglementation « Le Conservatoire national supérieur d’art dra- Étudiants étrangers accueillis pour une année : 4 Les élèves doivent remplir leur demande en du CROUS. Les dossiers de demande d’aide d’ur- matique est un établissement d’enseignement (Écosse, Italie, Portugal, Tunisie). ligne auprès du CROUS dont ils dépendent, dans gence sont à retirer auprès du service de la sco- supérieur au sens de l’article L. 759-1 du code de Nombre d’élèves boursiers : 22 le courant du mois d’avril précédant la rentrée larité du Conservatoire, et doivent être retournés l’éducation. Il est chargé de dispenser un ensei- universitaire. complétés dans les délais impartis. Les demandes gnement de haut niveau spécialisé dans le d’aide d’urgence sont examinées par une com- domaine de l’art dramatique sous toutes ses LA BIBLIOTHÈQUE Le CROUS peut également verser des aides d’ur- mission du Ministère chargé de la Culture. Les formes, au titre de la formation initiale ou de la Riche d’un fonds d’environ 28 000 livres, la gence annuelles aux élèves qui n’ont pas obtenu élèves bénéficiant de l’aide d’urgence sont exo- formation continue. Cet enseignement a pour bibliothèque met également à disposition une de bourse sur critères sociaux, mais dont la nérés des droits d’inscription et d’affiliation à la objet l’acquisition des connaissances théoriques trentaine de périodiques, des cassettes vidéo et situation personnelle justifie une attention par- sécurité sociale des étudiants. et la maîtrise pratique nécessaires à l’exercice de des DVD. Membre du réseau des bibliothèques de ticulière. Il peut également attribuer des aides l’art dramatique ainsi qu’à son enseignement ». PSL Research University, elle vous permet d’ac- d’urgence ponctuelles aux élèves qui rencontrent céder aux bases de données électroniques propo- AIDES FINANCIÈRES des difficultés passagères. Tous les élèves (bour- sées par ce campus (Encyclopédies Universalis et ANNUELLES ET SECOURS VERSÉS LE PERSONNEL POUR L’ANNÉE siers ou non) peuvent bénéficier des aides d’ur- Britannica, Cairn, Muse, Europresse entre autres). 2014-2015 gence ponctuelles. PAR LE CONSERVATOIRE Personnel administratif et technique : 38 De plus, la bibliothèque est abonnée à Digital Le Conservatoire peut, sous certaines conditions, Personnel technique relevant du régime de l’in- theatre plus, un site contenant des captations en Les demandes d’aide d’urgence (annuelles ou verser des aides financières annuelles à ses élèves, termittence : environ 150 contrats par an anglais de théâtre, de comédie musicale, d’opéra ponctuelles) doivent être adressées à l’assistante boursiers ou non. Les élèves souhaitant bénéficier Professeurs : 31 et de danse ainsi que des interviews, des analyses sociale du CROUS. de ce dispositif doivent remplir un dossier de Artistes invités : 24 de pièces, des biographies d’auteurs… demande au moment de leur inscription et le remettre au service de la scolarité dès la rentrée. Une télévision permet de visionner des DVD ou des VHS, seul ou à deux. La bibliothèque propose Les demandes sont examinées dans le courant une revue de presse, mise à jour quotidienne- du mois d’octobre par une commission compo- ment, sur l’actualité du théâtre et de la politique sée de représentants de la direction du Conser- culturelle. vatoire et de représentants des élèves. livret36 des enseignements 37une institution Les aides financières annuelles sont versées Dans la limite des crédits disponibles, la direc- MÉCÈNE INDIVIDUEL pour la durée réelle de la formation suivie par trice peut également attribuer des secours ponc- Vous êtes un particulier qui souhaite soutenir le 2007 en faveur du travail, de l’emploi et du pou- chaque élève dans la limite de 11,5 mois par tuels aux élèves devant faire face à des difficultés Conservatoire ? Vous pouvez lui faire un don. Ce voir d’achat dite « loi TEPA » relatif aux dons réa- année scolaire. Les élèves qui perçoivent une particulières en cours d’année. Les élèves qui per- mécénat peut être financier mais également lisés au profit des établissements d’enseignement aide financière annuelle sont tenus de déclarer à çoivent une bourse, une aide du FNAU ou une l’occasion d’un don en nature. supérieur). l’administration du Conservatoire toute modifi- aide du Conservatoire reçoivent une aide forfai- cation de leur situation et de leurs ressources taire aux repas de 24 euros par mois, qui s’ajoute Ce soutien bénéficiera du régime fiscal suivant : Afin de vous remercier de votre soutien, le (les élèves engagés comme acteurs rémunérés au montant de la bourse ou de l’aide. — soit vous pourrez obtenir une réduction d'im- Conservatoire vous présentera régulièrement peuvent voir le versement de leur aide suspendu pôt sur le revenu égale à 66 % des sommes ver- ses projets et vous invitera aux représentations pour la durée de cette activité). sées, dans la limite annuelle de 20 % du revenu publiques de ses élèves qui se déroulent dans imposable (conformément aux dispositions de son très beau théâtre à l’italienne. la loi du 1er août 2003 relative au mécénat) ; — soit ce soutien vous permettra de déduire de votre ISF 75 % du don effectué dans la limite annuelle de 50 000 € (dispositif de la loi du 21 août SOUTENIR LES ARTISTES DE DEMAIN

Le Conservatoire national supérieur d’art dra- La taxe d’apprentissage (payée par toute entre- matique bénéficie d’un extraordinaire héritage prise ne disposant pas d’apprenti) est un impôt dans la formation des comédiens (et des met- obligatoire et original. Il permet au contributeur teurs en scène) français. de choisir un bénéficiaire parmi les formations professionnelles agréées. Cette histoire traverse celle de notre pays, de TOUS Talma à Sarah Bernhardt, de Louis Jouvet à Jean Ce financement peut aussi prendre la forme de Vilar, d’Antoine Vitez à nos jours, de Jean matériel présentant un intérêt pédagogique. Si Rochefort à Pierre Niney, le Conservatoire peut vous souhaitez participer au développement du LES RENSEIGNEMENTS SONT également se réjouir de la formidable réussite Conservatoire national supérieur d’art drama- cinématographique des comédiens qu’il forme. tique vous pouvez lui verser tout ou une partie de votre taxe. Résolument fidèle à sa tradition d’école supé- rieure d’excellence ouverte à tous, mais tournée MÉCÉNAT SUR NOTRE avec énergie vers les défis technologiques et les rapprochements internationaux qu’ils permettent, Vous avez également la possibilité de faire un l’école a besoin de vous. don au Conservatoire qu’il s’agisse d’un apport financier, ou d'une contribution en compétence ENTREPRISE ou en nature. Votre soutien vous ouvre droit à une réduction d’impôt égale à 60 % du don dans LA TAXE D’APPRENTISSAGE la limite de 0,5 % du chiffre d’affaire HT avec la Vous pouvez soutenir le Conservatoire national possibilité, en cas de dépassement de ce plafond, supérieur d’art dramatique et ses élèves, en le de reporter l’excédent au titre des cinq exercices désignant comme bénéficiaire de la taxe d’ap- suivants. SITE prentissage de votre entreprise. Vous pouvez affecter tout ou partie de votre taxe d’apprentis- Vous pourrez alors également bénéficier de WWW. sage au CNSAD en suivant la procédure décrite contreparties de mécénat à hauteur de 25 % de dans la rubrique taxe d’apprentissage du site votre don : communication, invitations aux spec- internet du Conservatoire WWW.CNSAD.FR tacles, mise à disposition d’espace… CNSAD.FR livret38 des enseignements ÉQUIPE L’ÉQUIPE DU ADMINISTRATIVE ET TECHNIQUE CONSERVATOIRE DIRECTION Claire Lasne Darcueil directrice Fabienne Lottin assistante de la directrice

« Vous demandez si vos vers sont bons. Vous me le demandez à moi. ÉQUIPE ARTISTES INVITÉS ENSEIGNEMENTS Vous l’avez déjà demandé à d’autres. Vous les envoyez aux revues. PÉDAGOGIQUE POUR Anne Alvaro DU 1er CYCLE Catherine Anne Grégory Gabriel Vous les comparez à d’autres poèmes et vous vous alarmez quand cer- 2014-2015 Dmitrii Bocharov directeur des études pour François Cervantes taines rédactions écartent vos essais poétiques. Désormais (puisque PROFESSEURS la formation du comédien René Féret Pierre Aknine Sophie Rasimi vous m’avez permis de vous conseiller), je vous prie de renoncer à tout Frédéric Fisbach Lucien Attoun assistante administrative Tatiana Frolova cela. Votre regard est tourné vers le dehors ; c’est cela surtout que Alan Boone chargée du suivi de la scolarité Laurent Gaudé maintenant vous ne devez plus faire. Personne ne peut vous apporter Olivia Bozzoni-Fringant des élèves Mario Gonzalez Osvaldo Calo Yvonne Renaud conseil et aide, personne. Il n’est qu’un seul chemin. Entrez en vous- Wu Hsing Kuo Geoffrey Carey responsable du concours Serge Hureau même, cherchez le besoin qui vous fait écrire : examinez s’il pousse Yann-Joël Collin et du suivi administratif Olivier Hussenet des racines au plus profond de votre cœur. (…) C’est là que vous trouve- Gilles David des comédiens Sylvie Deguy Hervé Icovic rez la réponse à votre question : devez-vous créer ? De cette réponse Hacène Larbi Véronique Dietschy ENSEIGNEMENTS recueillez le son sans en forcer le sens. Il en sortira peut-être que l’Art Cécile Falcon David Lescot Xavier Gallais Sophie Loucachevsky DES 2e ET 3e CYCLES vous appelle. Alors prenez ce destin, portez-le, avec son poids et sa Pascale Gateau Marcos Malavia ET grandeur, sans jamais exiger une récompense qui pourrait venir du Gérard Hardy Wajdi Mouawad Ariane Mnouchkine et le COMMUNICATION dehors. (…) Il se pourrait qu’après cette descente en vous-même, dans Jean-Marc Hoolbecq Sébastien Lenglet Théâtre du Soleil (qui nous Sébastien Lenglet le « solitaire » de vous-même, vous dussiez renoncer à devenir poète. Vincent Leterme invitent) directeur des études et de la Alors même, cette plongée que je vous demande n’aura pas été vaine. François Liu Thomas Ostermeier recherche pour la formation Nicolas Lormeau Fausto Paravidino à la mise en scène, responsable Votre vie lui devra en tous cas des chemins à elle. Que ces chemins Caroline Marcadé Patrick Pineau de la communication vous soient bons, heureux et larges, je vous le souhaite plus que je ne Daniel Martin Michèle Raoul-Davis Clara Costantini Stuart Seide chargée de la base de donnée saurais le dire. » Sophie Mayer Yvo Mentens Bernard Sobel « communication » et des envois

Sandy Ouvrier Thierry Thieû Niang Clodi Dalle-Grave Christophe Patty …et les personnalités invitées chargée des archives photogra- Robin Renucci à rencontrer les élèves phiques, webmestre Jean-Loup Rivière du Conservatoire, avec l’aide Patricia Faivre François Rostain notamment d’Arnaud Laporte assistante du directeur des Anne Sée études pour la formation à la Nada Strancar mise en scène Nicolas Takov Aline Jones-Gorlin Alain Zaepffel chargée de la communication et des relations avec les professionnels RAINER MARIA RILKE, LETTRES À UN JEUNE POÈTE, TRADUCTION BERNARD GRASSET SECRÉTARIAT Frank Échantillon Patricia Stibbe GÉNÉRAL machiniste, constructeur sous-directrice des affaires des décors financières à la Direction géné- Nadine Guarise Yann Galerne rale de la création artistique secrétaire générale régisseur du son PERSONNALITÉS Viviane Bestard Valérie Montagu QUALIFIÉES agente comptable régisseuse des costumes Laurent Heynemann Sorin Chivoci et des accessoires cinéaste responsable de l’informatique Dominique Nocereau Christophe Maltot et chargé des affaires finan- régisseur général acteur, metteur en scène cières Frédéric Pickering Sylvie Testud Alice Durand régisseur de la vidéo et respon- comédienne contrôleur de gestion sable des archives vidéogra- REPRÉSENTANTS DES Marie-Solange Le Gouill phiques PERSONNELS TECHNIQUES responsable des ressources Christine Royer Titulaire : humaines assistante du directeur Dominique Nocereau Jean-Marc Lardet technique et assistante régisseur général comptable et chargé de la paye de prévention pour les questions Suppléant : Claudine Narcissot d’hygiène et de sécurité Sébastien De Jésus chargée des mandatements du travail régisseur général Et tous les intermittents qui REPRÉSENTANTS BIBLIOTHÈQUE nous accompagnent chaque DES PERSONNELS Valérie Mantoux année ADMINISTRATIFS responsable de la bibliothèque Titulaire : Guillaume Truchon ACCUEIL ET Valérie Mantoux adjoint de la responsable de la responsable de la bibliothèque bibliothèque SURVEILLANCE Suppléante : Yvonne Mariadassou Sophie Rasimi DIRECTION responsable de l’accueil assistante administrative Dominique Chaix chargée du suivi de la scolarité TECHNIQUE Fabienne Garing des comédiens Vincent Détraz Lina Pontary-Monteiro REPRÉSENTANTS DES ÉLÈVES directeur technique Hugues Sacilé Titulaires : Christelle André chargés d’accueil Emmanuel Besnault costumière chargée du prêt des élève de 2e année (2014/2015) costumes CONSEIL Marcus Borja Jean-Yves Chrétien D’ADMINISTRATION doctorant SACRe (2014/2017) électricien PRÉSIDENT Suppléants : Louise Danel Hervé-Adrien Metzger Baptiste Drouillac secrétaire du directeur technique conseiller maître à la Cour des élève de 3e année (2014/2015) Sébastien De Jésus Comptes Simon Rembado régisseur général REPRÉSENTANTS DE L’ETAT élève de 2e année (2014/2015) Lauriano De La Rosa Michel Orier régisseur lumière directeur général de la création Rauf Dursun artistique responsable de l’entretien Mickaël Le Bouëdec du bâtiment et constructeur délégué au théâtre à la Direction des décors générale de la création artistique

Crédits : Deux siècles au Conservatoire national d’art dramatique, de Monique Sueur / Crédits photos : Anne Gayan, Frédéric Pickering Conception graphique : DES SIGNES, studio Muchir et Desclouds « L’ART C'EST BEAU MAIS C'EST DU BOULOT »

KARL VALENTIN

CONSERVATOIRE NATIONAL SUPÉRIEUR D'ART DRAMATIQUE 2 bis, rue du Conservatoire 75009 Paris Tél. +33 (0)1 42 46 12 91 Fax +33 (0)1 48 00 94 02 www..fr