Política Nacional De Artes Escénicas –
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POLÍTICA NACIONAL DE ARTES ESCÉNICAS – 2017-2022 POLÍTICA NACIONAL DE ARTES ESCÉNICAS – 2017-2022 Ministro Presidente Ernesto Ottone Ramírez Subdirectora Nacional Ana Tironi Barrios Jefa del Departamento de Fomento de la Cultura y las Artes Claudia Gutiérrez Carrosa Jefa del Departamento de Estudios Loreto Cisternas Natho (s) Jefe del Departamento de Planificación Eduardo Oyarzún Figueroa Jefe del Departamento de Comunicaciones Andrés Bermúdez Ballesteros Jefa de Gabinete Ministro Fernanda Castillo Ruiz Directorio Nacional María Inés De Ferrari Zaldívar Patricio Powell Osorio Jaime Espinosa Araya Óscar Acuña Poblete Gustavo Meza Wevar Magdalena Pereira Campos Carlos Aldunate Del Solar Arturo Navarro Ceardi Ana María Egaña Baraona Sebastíán Gray Avins Departamento de Fomento de la Gabinete de Ministro Cultura y Las Artes Tania Salazar Maestri Marycarmen Santos Hojas Teresita Chubretovic Arnaiz Sebastián Urrutia Delgado Patricia Requena Gilbert Especialista Política Artes Escénicas Ignacio Aliaga Riquelme Pedro Celedón Bañados Área de Teatro del Departamento de Sistematización y diagnóstico Fomento de la Cultura y las Artes Praxis Natalia Vargas Arriagada Asides Javier Valenzuela Bravo Constanza Escobar Arellano Área de Danza del Departamento de Comité Técnico Político Fomento de la Cultura y las Artes Amalá Saint-Pierre Aguadé Paola Moret Jiménez Paula Vergara Ibáñez Graciela Cornejo Sagredo Nicole Morales Anavalón Área de Artes Circenses del Departamento Alejandra Jiménez Castro de Fomento de la Cultura y las Artes María Elena Andrich Cari Carla León Figueroa Anabela Roldán Ibarra Milca Galea Robles Departamento de Estudios Nelson Avilés Pizarro María Alejandra Aspillaga Fariña Ada Guzmán Riquelme Agradecimientos Diego Moulian Munizaga A los equipos de trabajo, funcionarios Lorena Berríos Muñoz y funcionarias que colaboraron Marcela Jiménez Rosende comprometidamente en este proceso, Claudia Guzmán Mattos todas las Directoras y Directores Regionales y los Encargados de Fomento del Consejo Departamento de Comunicaciones Nacional de la Cultura y las Artes. Soledad Poirot Oliva Aldo Guajardo Salinas A los integrantes del Comité Asesor y del Tal Pinto Panzer Comité Técnico Político de Artes Escénicas, a todas y todos los participantes de los encuentros participativos a nivel nacional. Presentación La creación del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio es, sin duda, un gran paso para Chile y nuestra ciudadanía, en tanto implica contar con un órgano del Estado que velará por la coordi- nación, consistencia y coherencia de todos los planes y programas relacionados con materias culturales y patrimoniales. Significará también una expansión de la acción estatal en cultura, lo que permi- tirá la incorporación de esta de forma transversal en las estrategias de desarrollo del país. Este es un escenario para el cual nos hemos ido preparando consis- tentemente a través de la experiencia en el diseño e implementación de políticas culturales nacionales, regionales y, más recientemente, sectoriales. Entre estas últimas cabe destacar los procesos de participación ciudadana de los que resultaron la Política Nacional de la Lectura y el Libro 2015-2010, la Política Nacional del Campo de la Música 2017-2022 y la Política Nacional del Campo Audiovisual 2017-2022, experiencias que nos enseñaron la importancia de una construcción colaborativa, que se haga cargo de las realidades locales y del acervo que poseen las comunidades y sus creadores, a la hora de enfrentar sus necesidades. Hoy, tenemos el orgullo de contar con una Política Nacional de Artes Escénicas 2017-2022, que, al igual, que las otras políticas sectoriales, es el resultado de un proceso abierto y participativo, y que, de manera particular, agrupa al teatro, la danza y el circo. Su elaboración estuvo marcada por un camino de hitos relevantes durante el 2017, entre los que se cuentan encuentros con agentes de esas disciplinas en las quince regiones del país —con una convocatoria de más de 600 personas— además de un Seminario Internacional de Política Pública en Artes Escénicas —con más de 400 asistentes—, un Coloquio Internacional de Circo, y cuatro mesas del Comité Político Técnico, con representantes de los Comités Asesores de Circo, Danza y Teatro. Por ello, el contenido de este documento no solo da cuenta de la realidad de cada uno de los oficios y profesiones que integran estas disciplinas sino que, además, sus propuestas permitirán hacer frente desde el Estado a las problemáticas de las artes escénicas, mediante una estrategia conjunta. De ahí que el principal objetivo de la Política Nacional de Artes Escénicas 2017-2022 sea articular al sector público, al sector privado y a la sociedad civil en torno a acciones que garanti- cen el acceso y la participación de los creadores y de la ciudadanía en la formación, la creación, la producción y el patrimonio de las artes escénicas. Desde el Estado comprendemos la importancia e impulsamos la potencialidad que las artes escénicas tienen para la formación de ciudadanos críticos, participativos, capaces de comprender lo que ocurre a su alrededor y de formular ideas para construir la nación que queremos, una capacidad que debe ser fomentada a través de una institucionalidad cultural sólida que, en gran medida, se sostiene sobre políticas sectoriales pertinentes que guíen su desarrollo. Agradecemos a todas las personas y organizaciones que participaron en la construcción de este documento, y reconocemos su compro- miso y dedicación. Tenemos la confianza de que este primer paso constituirá un gran avance para enaltecer la vasta y rica gama de disciplinas, oficios y expresiones que componen las artes escénicas. ernesto ottone ramírez Ministro Presidente Consejo Nacional de la Cultura y las Artes Índice IntroduccIón ________________________________________________________________________________________________________ 11 PrIncipios ______________________________________________________________________________________________________________ 14 Marco norMatIvo e InstItucIonal _______________________________________________________________ 16 antecedentes de los sectores de las artes escénIcas _____________________ 20 A. Artes circenses _______________________________________________________________________________________________ 20 B. Danza _______________________________________________________________________________________________________________ 23 C. Teatro _______________________________________________________________________________________________________________ 28 d. Narradores(as) orales y titiriteros ___________________________________________________________________ 34 SituacIón actual de las dIsciplInas de las artes escénIcas ___________ 37 A. Formación disciplinaria ___________________________________________________________________________________ 38 B. Creación y producción _____________________________________________________________________________________ 43 C. Exhibición y difusión ________________________________________________________________________________________ 52 d. Internacionalización ________________________________________________________________________________________ 56 e. Financiamiento y accionar público en torno al ciclo de valor de las artes escénicas ____________________________________________________________ 60 f. Participación ciudadana y acceso ____________________________________________________________________ 69 g. Educación artístico-cultural y formación ________________________________________________________ 79 h. Patrimonio cultural __________________________________________________________________________________________ 86 i. Infraestructura y gestión para la práctica de las artes escénicas ______________________________________________________________________________________ 91 j. Institucionalidad cultural, calidad del empleo y legislación ____________________________ 96 dIagraMa del sector de artes escénIcas _______________________________________________ 104 ÁMbItos de accIón, objetIvos esPecífIcos, MedIdas e InstItucIones resPonsables ____________________________________________________ 106 PrIncipales sIglas ____________________________________________________________________________________________ 115 anexo MetodológIco ______________________________________________________________________________________ 116 sIsteMa de seguimiento y evaluacIón _______________________________________________________ 120 glosarIo ______________________________________________________________________________________________________________ 122 referencIas bIblIogrÁfIcas __________________________________________________________________________ 124 SitIos web de Interés ______________________________________________________________________________________ 127 introducción En las últimas décadas los creadores(as) de las artes escénicas, campo que comprende principalmente a las artes circenses, la danza, el teatro, la ópera, los titiriteros y los narradores(as) orales, han desbordado los marcos tradicionales de sus ámbitos, abriéndose a un amplio espectro en el que participan diferentes modelos de crea- ción.1 Esto implica que los límites de sus lenguajes creativos se hayan vuelto difusos, incluyendo elementos esenciales de cada uno de ellos, como la experimentación entre ficción y realidad, la coexistencia de prácticas contemporáneas y tradicionales, de género, y el produc- tivo diálogo con las tecnologías, los que han influido en una nueva experiencia entre artistas y públicos, materializándose