319378_MovieNews_78_03 12.9.2003 10:26 Uhr Seite 2 (3,1) o ie ews nr. 78 9 10 2003 zeitung für denn studiofilm im arthouse alba • arthouse commercio • • v / / marthouse movie 1+2 • arthouse nord-süd • arthouse le paris • arthouse piccadilly • riffraff • uto

das meisterwerk von dogvillelars von trier mit nicole kidman, paul bettany, ben gazzara, lauren bacall und udo kier

Studiofilm-Vorpremieren Arthouse Le Paris, Zürich-Stadelhofen Sieben Tage die Woche um 12.15 Uhr www.lunchkino.ch 319378_MovieNews_78_03 12.9.2003 10:26 Uhr Seite 1 (1,1) dogville

«Breaking the Waves», «The Idiots», «Epidemic», «Dancer in the Dark»: the Dark». Doch die von einer splendiden Nicole Kidman gespielte Grace Lars von Trier hat noch nie Null-Acht-Fünfzehn-Kino gemacht. Ein Genie, ist kein Lamm, sondern ein Satansweib mit einem Engelsgesicht: Tief ein innovativer Kino-Erneuerer, aber auch ein Provokateur ist der Däne, verstörend ist, was DOGVILLE erzählt. Die wahre Provokation des ganz und sein Werk – zuvorderst sein neuster Film DOGVILLE – lässt sich nicht im Studio gedrehten Films allerdings liegt weniger im Inhalt, als in der mit gängigen Massstäben messen. «Teuflisch provokant» sei DOGVILLE, radikalen Beschränkung von Set und Design. Strassen und Häuser sind befand die NZZ nach der Uraufführung auf dem Boden aufgemalt. Türrahmen in Cannes und die Netzeitung meinte, es und einzelne Möbelstücke markieren handle sich dabei um «kompromiss- die Wohnungen. Die Schauspieler simu- loses, wagemutiges Kino». Erzählt wird lieren... Mit teuflischer Lust und unter- die Geschichte einer schönen fremden stützt von einem grandiosen Schau- Frau und eines bigotten kleinen Dorfes spieler-Ensemble, dem auch Stars wie am Fuss der Rocky Mountains, das sich Lauren Bacall, Harriet Andersson, James an der duldsamen Schönheit der zu Caan angehören, lässt Lars von Trier mit Gast Weilenden zuerst aufgeilt und DOGVILLE die Grundfesten der Siebten dann daran zerbricht. Diese Story Kunst erbeben. gemahnt in ihren ersten zwei Dritteln Regie: Lars von Trier. Mit: Nicole Kidman, an Lars von Triers Frauen-Opfer-Filme Paul Bettany. Verleih: Monopole Pathé «Breaking the Waves» und «Dancer in Films. dogville confessions

Lars von Trier über die Schultern geschaut: Nicht minder spannend als immer voll dasein, denn man weiss nie, wenn man ins Bild kommt.» «Dogville» ist DOGVILLE CONFESSIONS. Der vom Dänen Sami Saif Das zweite tragende Moment von DOGVILLE CONFESSIONS sind Auf- gedrehte Film ist nämlich weniger ein «Making of» als viel mehr ein fas- nahmen aus der extra eingerichteten «Confession Box». Hier herrscht zinierendes Dokument, in dem der ebenso oft gefeierte wie verschriene Redefreiheit und Schauspieler und Regisseur nutzen die Box, um sich Regisseur Lars von Trier sich und seine Crew bei der Arbeit beobachten ab und zu die Seele frei zu reden. DOGVILLE CONFESSIONS ist ein fes- lässt. Drehort ist eine mitten in schwe- selndes Dokument über das Abenteuer dischen Winterwäldern liegende riesige «Filmdreh mit Lars von Trier». Es ist ein Halle, in der die Kulissen der Stadt Dog- bewegender Film, der im Moment gros- ville stehen. Die Dreharbeiten werden ser Emotionalität Einblick gewährt in en detail beobachtet und eröffnen ein die Gedankenwelten von Schauspielern Panoptikum menschlicher Befindlichkei- und Regisseur. Ein Muss nicht nur für ten: Lars von Trier schnallt sich die Trier-Fans und «Dogville»-Begeisterte, Steadycam um. Paul Bettany raucht sondern für alle, die dem Geheimnis eine Zigarette. Lauren Bacall übt ihren des Filmemachens auf die Spur kom- Text und Nicole Kidman ringt nach einer men möchten. Vergewaltigungs-Szene um ihre Fas- Regie: Sami Saif. Dokfilm. Mit: Lars von sung... Irgendwann meint ein Schau- Trier, Nicole Kidman, Lauren Bacall. Ver- spieler: «Es ist komisch: Man muss leih: Frenetic Films. whale rider

Der neue «Billy Elliot» kommt aus Neuseeland und ist ein Mädchen: Eine Als seine Tochter niederkommt, hofft der derzeitige Häuptling Koro als- aufmüpfige Geschichte um ein Kind, das unverfroren gegen Ge- bald seinen Nachfolger in den Armen zu halten. Doch Mutter und Sohn schlechterrollen und tausend Jahre alte Traditionen ankämpft, erzählt sterben bei der Geburt; übrig bleibt einzig die Zwillingsschwester Pai. WHALE RIDER. Der bisher erfolgreichste neuseeländische Film aller Pai wächst bei den Grosseltern auf. Sie besitzt alle Fähigkeiten und Ei- Zeiten wurde von Niki Caro gedreht und beleuchtet, wie «Once Were genschaften, die eine gute Anführerin kennzeichnen und sieht sich sel- Warriors» von Lee Tamahori, die Lebens- ber als Nachfahrin des Walreiters. Doch situation der heute noch 15 Prozent der Koro beharrt darauf, dass sein Nachfol- Bevölkerung ausmachenden Ureinwoh- ger ein Junge sein muss. WHALE RIDER ner der Maori. Diese sollen der Sage ist ein sehr gefühlvoller und über- nach vor über tausend Jahren auf dem wältigender Film über das Leben der Rücken eines Wales reitend von Hawaii Maori zwischen Mythen und Moderne. kommend in Neuseeland gelandet sein. Er besticht mit opulenten Bildern und Zumindest im idyllischen Ostküstenort satten Farben, sein grösstes Plus aber Whangara, in dem WHALE RIDER spielt, ist die grandiose, sensibel-trotzige Kin- trägt man der Erinnerung dieser Her- derdarstellerin Keisha Castle-Hughes. kunft Sorge und bestimmt bis heute pro Generation ein männliches Stammesmit- Regie: Niki Caro. Mit: Keisha Castle-Hughes, glied, das den Titel des Walreiters trägt. Rawiri Paratene. Verleih: Ascot-Elite. 319378_MovieNews_78_03 12.9.2003 10:26 Uhr Seite 1 (2,1) un oso rojo

«Ich bin gleich zurück!» meint Ruben, als er am Geburtstag seiner Toch- erinnert Israel Adrían Caetanos dritter Spielfilm an «Taxi Driver». Doch ter das Haus verlässt. Doch der Protagonist aus UN OSO ROJO wird sie- UN OSO ROJO spielt nicht in Amerika, sondern im krisengeplagten ben Jahre später erst aus dem Knast entlassen: Es ist etwas schief Argentinien. Er gehört zu einer Reihe neuer argentinischer Filme, die gelaufen im Leben dieses Mannes, der von einem sensibel-bärbeissigen wie «Mondo grua», «Nueve Reinas» und «Tan de repente» von der Julio Chávez gespielt von seinen Freunden nur «Oso» – «Bär» – genannt Suche nach dem Glück berichten. Sein Held ist ein Stadtcowboy; des- wird. Einen roten Teddy kauft Oso denn sen Saloon eine verlorene Vorstadtbar auch, wie er wieder frei ist. Steht und dessen Pferd ein Auto ist. Als er sehnsüchtig vor dem Haus, in dem sei- anders nicht mehr weiterkommt, greift ne Gattin und Tochter inzwischen zu- Oso zur Knarre und übt Rache. UN sammen mit Sergio wohnen, und kennt OSO ROJO ist ein poetischer, urbaner nur einen Wunsch: Er will seine Familie Western, mit einem Schuss «Tarantino». zurück. Also jobbt er als Taxifahrer. Ver- Und wer Julio Chávez als Oso sieht, wird sucht Zorn und Aggression im Zaum zu ihn als Argentiniens Bruce Willis unwei- halten und ein Gutmensch zu werden: gerlich ins Herz schliessen. Wie Oso seine Tochter durch die Vor- städte Buenos Aires’ zur Schule fährt Regie: Israel Adrían Caetano. Mit: Julio und seine Ex-Gattin mit Geld und lieben Chávez, Soledad Villamil, Luis Machín. Ver- Augen zurückzugewinnen versucht, leih: Xenix Filmdistribution.

NEUGESTALTUNG ARTHOUSE MOVIE 1+2 Vor gut 25 Jahren eröffneten in Zürich – damals noch die weltweit ersten ihres auf den neusten Stand gebracht wurden, haben ARTHOUSE MOVIE 1 + 2 diesen Namens – das Kino Movie 1 und Movie 2. Mit einem Programm, dessen Sommer nun noch ein Facelifting erhalten. Eingang, Treppenhaus und Kinosaal Schwerpunkt zum einen auf dem Schweizer Film und zum anderen auf dem des ARTHOUSE MOVIE 2 wurden vollkommen neu gestaltet. Eye-Catcher ist eine Autoren- und Studiofilm liegt, haben die beiden Kinos am Nägelihof inzwi- fast neun Meter lange Foto-Installation des derzeit international gefeierten schen Kinogeschichte geschrieben. Über drei Millionen Besucher verzeichne- Schweizer Künstlers Walter Pfeiffer. Die Fotomontage verkörpert symbolhaft die ten die beiden Zürcher Movies im Laufe der Jahre. Ihr Name, alsbald zum Inbe- ARTHOUSE MOVIE-Mottos «Glamour», «Sinnlichkeit», «Geheimnis» und «Interna- griff eines High Standard Studiokinos geworden, wurde weltweit oft kopiert. tionaler Lokalkolorit». Sie zeigt eine unbekannte Schönheit aus dem Kreis 4, ein In Zürich indes, einer Stadt, die bezüglich Kino weltweit als Trendsetterin gilt, mysteriöses Stillleben sowie die auf einem zartrosa Seidenkissen schlummernde, hat man 1999 unter dem Namen ARTHOUSE MOVIE 1 + 2 einen Relaunch lan- legendäre Lady Shiva, die zu ihrer Zeit in den Gässchen rund um den Nägelihof ciert. Nachdem im Jahr 2002 die technischen Einrichtungen der beiden Kinos für einigen Glamour sorgte. rosenstrasse

März 1943, Rosenstrasse, Berlin. Vor dem ehemaligen jüdischen Ver- nun als eine packende Mischung von Historienfilm und Melodrama, in sorgungsamt steht eine Gruppe Frauen und Stunde um Stunde werden der sich die Geschichte der arischen Widerständlerinnen eingebettet in mehr: «Wir wollen unsere Männer wieder haben!» skandieren sie – so die heftige Auseinandersetzung einer jungen Amerikanerin mit ihrer lange, bis die SS auffährt und die Gewehre auf sie richtet. Offener jüdischen Mutter deutscher Herkunft findet. Mit ROSENSTRASSE Widerstand im Dritten Reich: Wirklichkeit oder Fiktion? Die Wahrheit schliesst Margarethe von Trotta thematisch an die Filme «Rosa Luxem- liegt irgendwo dazwischen. Denn die burg» und «Die bleierne Zeit» an, in Figuren in Margarethe von Trottas deren Zentrum ebenfalls Frauen stehen. ROSENSTRASSE sind frei erfunden; der Gelungen ist ihr mit ROSENSTRASSE – Film allerdings beruht auf wahren Ereig- auch dank hervorragenden Schauspie- nissen: Im März 1943 verlangen arische lern wie Katja Riemann, Maria Schrader, Frauen aus sogenannten «Mischehen» Jürgen Vogel und Doris Schade – ein vor dem zum Gefängnis umfunktionier- Film, der eindringlich von der Kraft der ten Haus der Rosenstrasse lauthals die Liebe berichtet. Rückgabe ihrer inhaftierten jüdischen Gatten. Ihre Aktion war, wenigstens teil- weise, erfolgreich. Margarethe von Trot- Regie: Margarethe von Trotta. Mit: Maria ta hat den historischen Stoff dramati- Schrader, Katja Riemann, Jürgen Vogel, siert und präsentiert ROSENSTRASSE Doris Schade. Verleih: Frenetic Films. 319378_MovieNews_78_03 12.9.2003 10:26 Uhr Seite 1 (3,1) das alphorn

Das Alphorn: Wahrzeichen Helvetiens. Aber auch: Archaisches Weltmu- zur unterhaltsamen Reise in die musikalische Heimat. Diese beginnt mit sikinstrument, das die innovativsten Musikavantgardisten der Schweiz der Erfindung des Alphorns, wie sie im Zürcher Kalender aufs Jahr 1874 derzeit erst richtig am Entdecken sind. Schlicht DAS ALPHORN hat beschrieben wird. Sie führt über traditionelle Alphornmelodien, kecke Stefan Schwietert seinen neusten Film überschrieben und ihm den Stücke des zeitgenössischen Komponisten Hans-Jürg Sommers, die Untertitel «Musik der Alpen» verpasst. Wer Schwietert und seine frühe- ins Urbane verlegten Alphorn-Aufzüge der Gruppe «hornroh» bis zu ren Filme «A Tickle in the Heart» und den jazzigen Alphorn-Arrangements des «El accordeón del diablo» kennt, weiss, Innerschweizers Hans Kennel. Wiewohl welches Versprechen darin anklingt: Es Schwieterts Herz offensichtlich bei den gibt kaum einen Regisseur, der die Avantgardisten liegt, wird er auch der Suche nach den Wurzeln der Musik so traditionalistischen Position des Jodler- beharrlich betreibt und dabei so stim- verbands gerecht. Auf dass DAS ALP- mungsvolle Musikfilme zu Stande HORN als bodenständige und selber bringt, wie der junge Regisseur aus sehr musikalische Hommage an die Basel. Der Umweg über die Musikkultu- archaische «Untemperiertheit» seines ren ferner Länder habe ihm den Zugang Sujets pointiert Rechnung trägt. zu den musikalischen Phänomenen der Alpen eröffnet, meint Schwietert Regie: Stefan Schwietert. Dokfilm. Verleih: bescheiden und lädt in DAS ALPHORN Look Now! en attendant le bonheur

Nouadhibou, kleine Stadt an der Küste Mauretaniens. Die Häuser sind Gespräche. Und dann ist da eine anmutige junge Frau, in deren Augen weiss, der Sand gleisst, das ans Ufer leckende Wasser glitzert: An das unausgesprochene Versprechen einer Liebe liegt. Weniger ein Film einem Ort des Durchgangs, der gleichzeitig auch ein Ort des Verwei- übers Abreisen und Abschiednehmen als vielmehr eine auf Leinwand lens ist, spielt Abderrahmane Sissakos EN ATTENDANT LE BONHEUR. gebannte Reflexion über das Verweilen und das Warten auf ein Glück, Erzählt wird vom Müssiggang, dem Verhängen in der Zeit: Der junge das einen überall und nirgends einholen kann, ist EN ATTENDANT LE Abdullah verbringt vor seinem nächs- BONHEUR. Er lädt zum Träumen ein, ten Europa-Aufenthalt ein paar Tage bei lässt die Zuschauer schwerelos schwe- seiner Mutter. Er kennt weder Sprache ben in seinen Bildern, in denen ewig noch Sitten der Einheimischen. Ist in der Wind weht, der Mensch seine Äng- seiner Heimat ein Fremder und will sich ste verliert und die Sehnsucht nach auch nicht einlassen auf diesen Ort, an der Ferne und das Heimweh im Jetzt dem die Moderne höchstens in Form verschmelzen. einer direkt am Stromkabel montierten Glühbirne anzutreffen ist und der Wind ganze Büsche durch die Wüste treibt. Doch die Verwandten locken Abdullah Regie: Abderrahmane Sissako. Mit: Khatra aus seinem Zimmer, bitten ihn zum Tee, Ould Abdel Kader, Maata Ould Mohamed führen mit ihm radebrechende Abeid. Verleih: Trigon-Film. wilbur wants to kill himself

Wasser, Gas, Seil, Rasierklingen, Tabletten: Alles probiert der charman- erziehende Alice mit ihrer achtjährigen Tochter Mary zur Seite. Liebe, te Titelheld in Lone Scherfigs erstem englischsprachigem Film, nichts Geldsorgen, Sexualität, Alltagskram und Kindergeburtstage treiben die klappt. Denn Harbour, Wilburs älterer Bruder, besitzt ein ausgespro- Beziehung der Schicksalsgemeinschaft voran. Harbour heiratet Alice, chen feines Sensorium für Wilburs wiederkehrende Todessehnsucht. doch irgendwann beginnen sich die klaren Verhältnisse aufzulösen... Ein ums andere Mal, so auch zum Auftakt von WILBUR WANTS TO KILL Mit WILBUR WANTS TO KILL HIMSELF ist Lone Scherfig nach ihrem HIMSELF, rettet er ihm das Leben. Als Kinohit «Italian for Beginners» erneut der Vater der beiden stirbt, erreicht ihr eine wunderbar sanft-schwarze Tragi- Spiel um Leben und Tod ein neues komödie geglückt. Diese besticht durch Level. Statt Pillen verschreibt man Wil- der Regisseurin ausgesprochenes Ge- bur in der Klinik eine Freundin und das spür für die Balance zwischen Leben nächste Mal, so heisst es, werde man und Tod sowie Glück und Unglück und ihn nicht mehr aufnehmen. Doch überzeugt durch das glaubhafte Spiel schliesslich ist es Harbour, der sich ver- des Darstellertrios Jamie Sives, Adrian liebt: So witzig wie «Elling», so einfühl- Rawlins, Shirley Henderson. sam wie «Kira» und so menschlich wie «Open Hearts» ist Lone Scherfigs fünf- Regie: Lone Scherfig. Mit: Jamie Sives, ter Kinofilm. Er spielt in Glasgow, stellt Adrian Rawlins, Shirley Henderson. Ver- dem ungleichen Bruderpaar die allein leih: Frenetic Films. 319378_MovieNews_78_03 12.9.2003 10:26 Uhr Seite 2 (1,1) liegen lernen

«Ich möchte wirklich wissen, wie du so ein gefühlsgehemmter, bin- bewegt sich dann Helmuts deutscher Jungmänner- und Lover-Biographie dungsunfähiger und feiger Penner geworden bist», beschimpft Tina zum episodenhaft folgend wieder zurück ins Jahr 1998. Erzählt wird die leicht Auftakt von LIEGEN LERNEN ihren Freund und doppelt nach: «Entweder nostalgische Zeitreise des Softie Helmut mit leisem Augenzwinkern. Der ich kriege jetzt dieses Kind – oder es ist aus!» Derart vor die Wahl ge- deutsche Jungfilmer Hendrik Handloegten verlässt sich dabei nicht nur stellt, rennt Helmut davon. Denn bevor sich der dem gleichnamigen auf eine sorgfältige Ausstattung, sondern vor allem auf die schauspiele- Bestseller von Frank Goosen entsprun- rische Ausdruckskraft der Hauptdarstel- gene Protagonist in Hendrik Handloeg- ler Fabian Busch und Susanna Bor- tens romantischer Komödie definitiv auf mann, die als verhindertes Traumpaar eine Beziehung einlassen kann, muss er brillieren. LIEGEN LERNEN ist eine hei- zwei, drei Sachen klären. Etwa wie das ter-romantische, von verpassten Chan- war mit seiner ersten grossen Liebe, cen und jungmännlicher Unentschie- Britta, in deren Bett er an einem Heilig- denheit geprägte Coming-of-age-Story; abend Anfang der 80er Jahre seine die zart-ironische, germanische Antwort Unschuld verlor und die ihn gleichwohl auf Stephen Frears «High Fidelity». einige Tage später schnöde sitzen liess. Zurück ins provinzielle Helmut-Kohl-ge- Regie: Hendrik Handloegten. Mit: Fabian prägte-Ruhrgebiet-Deutschland der 80er Busch, Susanne Bormann. Verleih: Film- Jahre blendet LIEGEN LERNEN also und coopi. früher oder später

Irgendwann trifft es jeden. Den einen unverhofft, den anderen vorbe- Dienst zu versagen beginnt und den Angehörigen wenig mehr noch zu reitet. Die einen nach vielen Jahren und andere, wie die Zwillinge Noah tun bleibt als die letzten Monate, Tage und Stunden dazusein für den und David in Jürg Neuenschwanders neustem Film, bevor sie im Leben andern. «Mit Sterbenden habe ich angefangen, mit Hinterbliebenen richtig angekommen sind. FRÜHER ODER SPÄTER hat Neuenschwander aufgehört», heisst es in FRÜHER ODER SPÄTER. Am Rande nur verweist seinen Film überschrieben und nähert sich darin als feinfühliger Beob- Neuenschwander auf Rituale, die uns hierzulande mit dem Tod um- achter, der er schon in «Kräuter & Kräf- gehen helfen. Als tröstlichen Vergleich te» und «Q – Begegnungen auf der trifft man in FRÜHER ODER SPÄTER Milchstrasse» war, einem bei uns immer einen Sterbehügel im Tibet mit seinen noch gern tabuisierten Thema: dem in Erinnerung an die Verblichenen im Sterben. Es ist vor allem die Angstfrei- Wind wehenden Fahnen; kann sein, heit des Regisseurs im Umgang damit, dass uns FRÜHER ODER SPÄTER so ein die FRÜHER ODER SPÄTER zum bewe- wenig hilft, dem letzten Geheimnis des genden Erlebnis macht. Die zweite Stär- Lebens mit offenen Augen entgegen- ke des Films ist seine Kommentarlosig- zutreten. keit: Ums Hinschauen geht es Neuen- schwander. Darum, den Blick nicht abzuwenden, wenn einer schwindet, die Regie: Jürg Neuenschwander. Dokfilm. Ver- Kräfte weniger werden, sein Körper den leih: Filmcoopi. the mother

«The Full Monty», «Waking Ned», «Shirley Valentine»: Grossbritannien Masse gelangweilter Provinz-Senioren unterzugehen, bei ihrer Familie in hat in den letzten Jahren nicht nur das Potential der Arbeiterklasse, son- der Stadt. Doch ihre Kinder und Enkel haben keine Lust sich um sie zu dern auch den verschmitzten Charme der Senioren fürs Kino entdeckt. kümmern und May fühlt sich in London anfänglich noch verlorener als Glanzstück einer liebreizend-lebensnahen Brit-Komödie, in deren Zen- zu Hause. Doch dann verliebt sie sich in Darren. Darren ist nicht nur trum eine reife Dame steht, ist der von «Nothing Hill»-Regisseur Roger bloss halb so alt wie sie, sondern er schläft auch mit ihrer Tochter. THE Michell gedrehte und in Cannes 2003 MOTHER ist das «kluge und glaubwür- als «Bester Europäischer Film» ausge- dige Porträt der späten Rebellion einer zeichnete Film THE MOTHER. May heisst älteren Dame gegen ein Leben in stiller dessen Protagonistin, sie wird von der Verzweiflung», meinte Allen Hunter in in ihrer Heimat vor allem als grosse Screen und fügte bei, dass es «mit Bühnenschauspielerin und TV-Darstelle- Sicherheit einer der emotional anspre- rin gefeierten Anne Reid gespielt. May chendsten und überzeugendsten briti- weilt mit ihrem Gatten zu Besuch bei schen Filme dieses Jahres» sei. ihren in London wohnhaften Kindern und Enkeln, als Gevatter Tod sie unver- hofft zur Witwe macht. Statt in ihr Dorf zurückzukehren bleibt May, die sich Regie: Roger Michell. Mit: Anne Reid, davor fürchtet, nun in der anonymen Daniel Craig. Verleih: Ascot-Elite. 319378_MovieNews_78_03 12.9.2003 10:26 Uhr Seite 2 (2,1) okay

Beziehungsdramen zwischen Job, Alltagskram und Familie: Das bringt te er diese im Kreise der Seinen verbringen. Also bittet Nete ihre Fami- derzeit niemand stimmiger auf die Leinwand als die Dänen. Das Para- lie zusammenzurücken und für Papa Platz zu machen. Doch das ist für debeispiel eines solch herrlich unprätentiösen, zugleich aber präzise alle zu viel: Derweil es dem Kranken wider Erwarten täglich besser erzählten Familiendramas ist Jesper W. Nielsens OKAY. Dessen Titel ist geht, droht Netes Familie je länger, je genervter auseinander zu fallen. ironisch zu verstehen: «okay» ist in dieser Kleinfamilie, deren Leben ein OKAY ist eine gelungene Mischung von Drama und Komödie. Locker paar Wochen unter die Lupe genommen thematisiert Nielsen Seitensprünge, wird, eigentlich nichts. Doch im Zen- Pubertätsrebellion und Alltagsstress, trum von OKAY steht die von einer wun- verpasst seinem neunten Spielfilm derbaren Paprika Steen gespielte Nete, durch das ebenfalls angesprochene eine Frau Mitte dreissig, die trotz rebel- Tabuthema Sterben aber auch einigen lischer Tochter, arbeitsfaulem Gatten Tiefgang. OKAY ist eine liebenswerte und eigenem Stressjob das Leben Geschichte um eine Familie am Rande immer wieder locker meistert. Eines des Nervenzusammenbruchs: Ein skan- Tages dann aber begleitet Nete ihren dinavisches Kinojuwel. Vater zum Arzt. «Akutes Stadium» lau- tet der Befund: Ein paar Wochen nur Regie: Jesper W. Nielsen. Mit: Paprika hat der alte Herr noch zu leben und Steen, Troels Lyby, Ole Ernst. Verleih: Look statt im Krankenhaus, rät der Arzt, soll- Now! kill bill

Tarantino is back! KILL BILL heisst sein vierter Spielfilm und er ist – blutig, KILL BILL den eiskalten und stahlblonden Rache-Engel. Fünf Jahre hat sie, trashig und schnell – schon vom ersten Bild weg dazu bestimmt, ein Kult- von ihrem Ex-Boss Bill über den Haufen geschossen, im Koma gelegen. film zu werden. Was wenig erstaunt angesichts der Tatsache, dass Quen- Doch nun ist «the Bride», wie Thurman in KILL BILL heisst, wieder wach und tin Tarantino, der Böse Bube der American Independent Scene, mit «Jackie schwört Rache. Action pur verspricht das Szenario, gedreht hat Tarantino in Brown», «Pulp Fiction» und «Reservoir Dogs» bereits drei grandiose Kult- Mexiko, den USA und Peking. Vor die Kamera gebeten hat er nebst Thur- filme zu Stande brachte. Tatsächlich ist man eine Hand voll grosser Stars, einge- die exageriert-sensible Virtuosität, mit schlossen David Carradine, Daryl Hannah, der Tarantino seine Filme jeweils in Lucy Liu und Vivica Fox. Tarantino selber Angriff nimmt und die nun auch KILL BILL bezeichnet KILL BILL als grösste Heraus- prägt, ein Qualitätsgarant. Was nicht forderung seiner Karriere. Was nicht ver- heisst, dass KILL BILL allen nur gefallen wundert, wenn man weiss, dass Tarantino wird. Schliesslich huldigt Tarantino, des- KILL BILL in «the Chinese Way» drehte: sen hochmoderne Filme stets eine leise Die Action-Szenen wurden ohne Compu- Sehnsucht nach dem guten alten Kino ter, dafür mit echtem Filmblut und un- durchzieht, diesmal den Asian Martial Art zähligen grandios kämpfenden Stuntmen Movies. Dabei geht es knallhart zu: Uma gedreht. Thurman – in «Pulp Fiction» noch als las- Regie: Quentin Tarantino. Mit: Uma Thur- zive Gangsterbraut anzutreffen – spielt in man, David Carradine. Verleih: Ascot-Elite. only the strong survive

ONLY THE STRONG SURVIVE – «Nur die Starken überleben» haben Chris Hegedus und D.A. Pennebaker, das wohl renommierteste amerikanische Fil- mer-Ehepaar, ihren neusten Film überschrieben. Den Titel haben sie einem Song des Soul-Interpreten Jerry Buck entliehen, und das macht durchaus Sinn: ONLY THE STRONG SURVIVE ist eine packende Hommage an den in den 60er und 70er Jahren seine Hochblüte feiernden, wunderbar rauhen Süd- staaten-Soul. Im Zentrum von Hegedus’ und Pennebakers Film steht die Begegnung mit einigen der grossen Stars von damals: Wilson Pickett, Sam Moore, Mary Wilson, Isaac Hayes, The Chi Lites, Jerry Butler, Carla Rufus und dem letztjährig verstorbenen Thomas Rufus. Die meisten von ihnen haben bis heute nicht aufgehört zu musizieren und sind in und um New York bis- weilen noch auf der Bühne anzutreffen. Hegedus und Pennebaker haben ihre Protagonisten 1999/2000 bei einigen ihrer Konzerte gefilmt. Sie koppeln die Konzertaufnahmen mit Interviews und Archivmaterial, lassen dabei ein packendes Kapitel der Musikgeschichte wieder aufleben und stellen mit

8001 ZÜRICH ONLY THE STRONG SURVIVE einen Film vor, der Wim Wenders «Buena Vista

✩ Social Club» locker das Wasser reicht.

P.P. Regie: Chris Hegedus, D.A. Pennebaker. Dokfilm. Verleih: JMH Distributions. 1 · 8001 Zürich · Grossmünsterplatz AG Arthouse Movie Commercio Herausgeber · · · www.arthouse.ch · · www.commercio.ch gestattet. und mit Quellenangabe der Redaktion nur mit Genehmigung · Nachdruck