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Robert Kahn (1865–1951) 1 Serenade, Op. 73 (1923) 10:31 in F minor • in f-Moll • en fa mineur for , Viola and Piano Andante sostenuto – Vivace – Tempo I (Andante sostenuto) – Allegretto non troppo e grazioso – Più mosso – Tempo I (Allegretto) – Poco più animato – Vivace Lebrecht Music Collection Music Lebrecht August Friedrich Martin Klughardt (1847–1902) premiere recording Schilflieder, Op. 28 (1873) 19:54 Five Fantasy Pieces after Lenau’s Poems for Piano, Oboe and Viola 2 1 Langsam, träumerisch 3:41 3 2 Leidenschaftlich erregt 2:47 4 3 Zart, in ruhiger Bewegung 6:09 5 4 Feurig 2:57 6 5 Sehr ruhig 4:17

Charles Martin Loeffler (1861–1935) Two Rhapsodies (1901) 21:10 Charles Martin Loeffler for Oboe, Viola and Piano after Poems by Maurice Rollinat 7 1 L’Étang 9:49 8 2 La Cornemuse 11:19

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Trios for Oboe, Viola and Piano

Paul Hindemith (1895–1963) The combination of oboe and viola with Jewish origins meant that he was removed keyboard was not unknown in the baroque from office by the Nazi régime. He Trio, Op. 47 (1929)* 14:44 period: there is, for example, a fine trio emigrated to England, and settled in the for Viola, Heckelphone and Piano sonata by Telemann. Thereafter, Mozart’s village of Biddenden in Kent, where he died Part I: Solo. Arioso. Duett ‘Kegelstatt’ Trio, K 498 set a more widely in 1951. 9 Solo. Sehr lebhaft, stürmisch – 1:01 followed precedent for the choice of clarinet Kahn composed very little for orchestra, 10 Arioso. Sehr langsam – 4:17 as partner to the viola. But this disc brings but he did write several choral works, and a 11 Duett. Lebhaft 1:30 together three works for oboe, viola and good deal of chamber music. His Serenade, piano in the romantic tradition, all relying to Op. 73 was published in 1923; it is Part II: Potpourri some extent on the capacity of the two designated for oboe, horn and piano, but the 12 I Schnelle Halbe – 2:47 melody instruments for expressive score offers several alternative possibilities for 13 II Lebhaft. Ganze Takte – 1:51 melancholy. These are complemented by an the melody instruments, including the 14 III Schnelle Halbe – 1:36 important trio by a master of the twentieth- replacement of horn by viola. The textures of 15 IV Prestissimo 1:38 century mainstream in which the oboe is the piano part, the preponderance of 6/4 TT 66:35 replaced by a lower-pitched member of the time, frequently overlaid by cross-rhythms, double-reed family, and in which melancholy and the smooth interplay among the oboe, baritone oboe* is not allowed to intrude for very long at a instruments all point to the influence of Henk Guittart viola time. Brahms. However, unlike Brahms’s early Robert Kahn was born in the south serenades, and indeed unlike most other Ivo Janssen piano German city of Mannheim in 1865. His serenades (with the significant exception of formal composition studies were augmented Hugo Wolf’s Italian Serenade, originally for by his friendships with the violinist Joseph string quartet), Kahn’s work is in a single Joachim and with Brahms – although he is continuous movement. But this falls into two said to have turned down Brahms’s offer of distinct halves: the first an Andante sostenuto lessons out of shyness. Kahn taught for many in F minor, with a brisk 2/4 Vivace as a years at the Berlin Conservatory. But his contrasting trio section; the second an

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Allegretto non troppo e grazioso in F major, composer not only in its intricate and varied French), he moved with his family to the as a preface to the score. ‘L’Étang’ with a faster central trio in D major, and a piano textures but also in the fact that it was Ukraine, Hungary and Switzerland, before (The Pond), like the scene of Lenau’s reminiscence of the opening of the work just conceived as an illustration of an extra- studying the violin with Joseph Joachim in sequence, is girt about by reeds and overhung before the end. musical source, a poetic description of a Berlin and both violin and composition in by a stormy sky; but it is inhabited by Whereas Kahn was one of the last scene from nature. This source is a sequence Paris. Then, still only twenty, he emigrated to sinister goblins and ‘consumptive toads’; and representatives of the Brahmsian tradition of of five poems by Nikolaus Lenau, which are the U.S.A., almost immediately becoming the moon resembles ‘a death’s head lit from abstract music, August Klughardt was one of printed stanza by stanza at intervals in the assistant concertmaster of the Boston within’, reflected ‘in a darkened mirror’. the pioneers in the previous generation of the score, and which set the mood for each of Symphony Orchestra. He left the Orchestra ‘La Cornemuse’ (The Pipes) sounds through ‘new German school’, primarily concerned the five pieces. The first piece describes a in 1903 to devote more time to composition the wood like the wailing of the wind, or like with opera and programme music. Born in reedy pond overhung with willows, where and teaching, and spent the last twenty-five a woman’s death-rattle; the piper is dead, but Cöthen in 1847, he worked as conductor the poet has come to grieve at the end of a years before his death in 1935 living in some at night, deep in his soul, the poet still hears, and music director in many opera houses. love affair; he watches the evening sunlight luxury in rural Massachusetts. His ‘as of old, the keening of his pipes’. The two From 1869 to 1873 he was court music glinting through the rushes. In the second compositions, which belong to the French pieces are rhapsodic in their frequent changes director at Weimar, where he came to know piece darkness begins to fall on the pond, rather than the German tradition and reflect of tempo and metre, and in their organic Liszt and, through Liszt, Wagner; his last and on the poet’s soul. In the third (on a the up-to-date influences of Debussy and melodic development. The fantastic appointment was as music director at poem which Alban Berg set, under the title Scriabin, are strikingly varied in scoring and atmosphere of the poems is reflected in the Dessau, where he died in 1902. Although he ‘Schilflied’, as one of his Seven Early Songs) range, and include several substantial virtuoso piano part, against which the oboe composed several operas, he was better the poet walks among the rustling reeds orchestral works. and viola normally maintain the melodic known in his lifetime as the composer of thinking of his beloved and weeping; he Considering the rarity both of trios for line. In the second Rhapsody the bagpipes oratorios and orchestral music, including seems to hear her voice disappearing into the oboe, viola and piano and of programmatic are evoked by sustained open fifths and concertos for violin and cello. pond. In the fourth piece a thunderstorm chamber music (a genre of which the best- octaves, and by a skirling modal melody Klughardt’s Schilflieder (Songs of the arises at sunset, and the lightning seems to known example is Schoenberg’s string sextet which finally fades into the distance. Reeds), five Fantasy Pieces for piano, oboe reveal fleeting visions of the beloved. In the Verklärte Nacht), it is a remarkable Paul Hindemith, born near Frankfurt am and viola, were written in 1872. Published last, moonlight illuminates a more peaceful coincidence that Loeffler’s Two Rhapsodies Main in 1895, was the leading German the following year, they remained in the scene, with grazing stags and fluttering birds; of 1901, like Klughardt’s Schilflieder, are composer of the period between the two chamber music repertoire until well into the and the poet’s thoughts of his beloved also based on poems. In this case, though, the World Wars; he was in the U.S.A. from 1940 twentieth century. The score bears a become calmer, ‘like a quiet evening prayer’. pieces are reworkings of songs which Loeffler to 1953, but he had returned to live in dedication to Liszt (‘in innigster Charles Martin Loeffler had a had composed three years earlier, settings of Europe by the time of his death in 1963. Verehrung’ – ‘with deepest respect’), and the cosmopolitan upbringing: born in 1861 to two French poems by Maurice Rollinat – Having begun his composing career by work reflects the influence of the older German parents in Mulhouse in Alsace (then which in the instrumental version are printed writing in the romantic tradition of Brahms

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and Reger, he absorbed the influences of alternative to the heckelphone. Because the Han de Vries studied oboe with has been the violist of the Schoenberg expressionism, jazz and neoclassicism in the heckelphone is usually played by bassoonists at the Royal Conservatory in and Quartet, which tours worldwide and has process of forming a personal style which was rather than oboists, the present recording has completed his oboe studies with Haakon recorded more than twenty CDs. He teaches essentially tonal, with clean and clear textures been made on a French baritone oboe of Stotijn in . Winning many prizes, chamber music at several important music and formal shapes. A virtuoso violist, and modern design. including the Prix d’Excellence, he was academies in The , is conductor reputedly able to play every instrument in The unusual instrumental combination of appointed teacher at the Sweelinck at The Rotterdam Conservatory since 1990, the orchestra, Hindemith took a very the trio is matched by a highly original Conservatory in Amsterdam at the age of and has held guest professorships in Los practical approach to music making. He formal plan. The first of its two parts is twenty-two. After seven years as principal Angeles, Princeton, Dresden, Budapest and composed pieces for young and amateur headed ‘Solo. Arioso. Duett’: the ‘Solo’ is a oboist with the Royal Concertgebouw Amsterdam among others. A professional performers, wrote a series of sonatas for every short, lively introduction for the piano alone; Orchestra in Amsterdam he decided to conductor since 1998, he has enjoyed orchestral wind and string instrument with the ‘Arioso’ is an extended slow cantilena for devote himself entirely to solo and chamber prestigious engagements with the Rotterdam piano, and also added to the repertoire of the heckelphone with piano accompaniment, music performance, exploring also the Philharmonic Orchestra, North Netherlands several more unusual instruments. displaying the instrument’s full range and its possibilities of the baroque oboe. He tours Orchestra and Arnhem Philharmonic One of these was the heckelphone, a powers of expression; the nimble ‘Duett’ is widely, and has built up a large collection of Orchestra. He conducted the Kurt Weill baritone oboe invented by the bassoon for heckelphone and viola in free imitation old instruments, which allows him to choose project ‘The Seven Deadly Sins and various manufacturing firm of Heckel in 1904, and on a variant of the theme of the ‘Solo’, with the instrument for performance that best Songs’, featuring Jasperina de Jong and the first used by Richard Strauss in his opera the piano adding its own running suits the repertoire. He is keen to expand the Rotterdam Young Philharmonic, which was Salome. Hindemith encountered the commentary. The second part (written before modern repertoire of the oboe, and recorded live and released on CD. instrument at an exhibition in Frankfurt in the first) has the title ‘Potpourri’, and is in composers such as , Willem the autumn of 1927, and over the next few four sections, respectively in a brisk 2/2 Breuker, Morton Feldman, Ivo Janssen studied piano with Jan Wijn at months composed his Trio, Op. 47, for time, a lively 3/4, a somewhat less fast 2/2, and have written works specially the Sweelinck Conservatory in Amsterdam. viola, heckelphone and piano, in order to and a Prestissimo 9/8. The first two sections for him. Two of his many recordings have He won several prizes between 1986 and display its capabilities in a substantial are freely but intensively fugal; the third is won Edison awards. 1990 and continued his studies abroad with chamber work rather than through sporadic still contrapuntal, but lighter in texture; the Robert Levin among others. Since his debut orchestral appearances. The trio was given its last includes a piano cadenza and a duet for Henk Guittart studied viola with Jürgen in Amsterdam’s Concertgebouw in 1988 he first performance in Wiesbaden, not far from the other two instruments, before the trio is Kussmaul at the Royal Conservatory in The has performed internationally with such the Heckel factory at Biebrich am Rhein, in reunited for the final emphatic cadence. Hague and orchestral conducting with Louis artists as Heinrich Schiff, Nobuko Imai and March 1928, with the composer playing the Stotijn. In 1974 he founded the Schoenberg Charlotte Margiono. He has recorded works viola part. It was subsequently published © 2002 Anthony Burton Ensemble, of which he was the violist and by Chopin, Brahms, Debussy, Prokofiev and with tenor saxophone offered as an with special thanks to Henk Guittart artistic director until 1990. Since 1976 he Simeon ten Holt, and the Hindemith

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Institute regards his CD of Hindemith’s been issued to date. His ‘Toccata!’ project – Ludus Tonalis as the best recording of this Bach’s toccatas performed in conjunction Trios für Oboe, Bratsche und Klavier work. In 1994, with the Netherlands Bach with newly written toccatas by composers Collegium, he embarked on the ambitious such as Louis Andriessen, Michiel Borstlap, project of recording J.S. Bach’s complete Leo Samama and Christina Viola Oorebeek – Im Barockzeitalter war die Kombination von war jahrelang Professor am Berliner keyboard works, of which seven discs have earned international acclaim. Oboe, Bratsche und Klavier nicht Konservatorium, doch da er jüdischer unbekannt, wie eine schöne Triosonate von Abstammung war, wurde er entlassen, als die Telemann beweist. Spätere Komponisten Nazis an die Macht kamen. Er emigrierte folgten dem Vorbild von Mozarts Kegelstatt- nach England und ließ sich im Dorf Trio KV 498 und bevorzugten zumeist die Biddenden in der Grafschaft Kent nieder, wo Klarinette als Partner für die Bratsche. Die er 1951 starb. Wirkung der hier eingespielten drei Werke Kahn komponierte nur wenig für für Oboe, Bratsche und Klavier in der Orchester, schrieb aber mehrere Chorwerke Eddy Posthuma de Boer Posthuma Eddy romantischen Tradition beruht mehr oder und eine ganze Menge Kammermusik. Seine minder auf der Fähigkeit beider Melodie- 1923 veröffentlichte Serenade op. 73 war Instrumente, Melancholie auszudrücken. Die ursprünglich für Oboe, Horn und Klavier CD wird durch ein bedeutendes Trio aus der konzipiert, doch die Partitur bietet Feder eines Meisters der Hauptströmung des Alternativen für andere Melodie- zwanzigsten Jahrhunderts ergänzt, in dem die Instrumente, darunter die Bratsche anstelle Oboe durch ein tiefer klingendes Instrument des Horns. Der Klaviersatz, der mit Doppelrohrblatt ersetzt ist; hier darf sich überwiegende 6/4-Takt mit häufigen die Melancholie nur in kurzen Abschnitten Gegenrhythmen und das gefällige Luft machen. Wechselspiel der Instrumente lassen deutlich Robert Kahn kam 1865 in Mannheim zur den Einfluß von Brahms erkennen. Indes ist Welt. Neben seinen Kompositionsstudien das Stück, im Gegensatz zu des Meisters profitierte er auch vom freundschaftlichen Frühwerken und den meisten anderen Umgang mit dem Geiger Joseph Joachim Werken der Gattung (ausgenommen die sowie mit Brahms – obwohl er angeblich so Italienische Serenade von Hugo Wolf, schüchtern war, daß er dessen Anerbieten, ursprünglich für Streichquartett) in einem Han de Vries ihm Unterricht zu erteilen, ausschlug. Kahn einzigen, durchlaufenden Satz angelegt.

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Allerdings ist dieser Satz in zwei deutlich folgenden Jahr veröffentlicht und gehörten Verlorenen zu sehen. Im letzten scheint der Trios für Oboe, Bratsche und Klavier, unterschiedene Halbteile gegliedert: der erste noch im zwanzigsten Jahrhundert zum Mond auf eine friedlichere Welt mit sondern auch programmatische ist ein Andante sostenuto in f-Moll mit einem gängigen Kammermusikrepertoire. Die grasenden Hirschen und Vögeln im Rohr; Kammermusikwerke recht dünn gesät sind flotten Vivace im 2/4-Takt als Partitur trägt eine Widmung an Franz Liszt auch der Dichter ist ruhiger und denkt an (das bekannteste Beispiel dieser Gattung ist kontrastierendem Trioabschnitt; und der “in innigster Verehrung”, und das Werk steht die Geliebte wie bei einem stillen das Streichsextett Verklärte Nacht von Arnold zweite Teil ist ein Allegretto non troppo e unter dem Einfluß des älteren Komponisten Nachtgebet. Schönberg), mag es erstaunen, daß Loefflers grazioso in F-Dur mit einem schnelleren Trio nicht allein wegen des komplizierten, Charles Martin Loeffler war ein Zwei Rhapsodien aus dem Jahr 1901, wie in D-Dur in der Mitte, sowie ein Rückblick abwechslungsreichen Klaviersatzes, sondern Weltbürger, der 1861 in Mülhausen im die Schilflieder von Klughardt, auf Gedichten auf die Eröffnung des Werks kurz vor dem auch, weil es einen außermusikalischen Stoff (damals französischen) Elsaß auf die Welt basieren. Diesmal jedoch sind die Stücke Ende. beschreibt, nämlich die poetische kam und mit seinen deutschen Eltern in der überarbeitete Lieder, die drei Jahre zuvor Kahn war einer der letzten Vertreter Schilderung eines Naturbildes. Es handelt Ukraine, Ungarn und der Schweiz lebte, ehe entstanden waren: Vertonungen zweier abstrakter Musik in der brahmsschen sich um eine Gruppe von fünf Gedichten er bei Joseph Joachim in Berlin französischer Gedichte von Maurice Rollinat, Tradition; der 1847 in Köthen geborene von Nikolaus Lenau, die strophenweise in Geigenunterricht nahm und später in Paris deren Texte als Einführung in der Partitur August Klughardt war ein Bahnbrecher der der Partitur abgedruckt sind und das Geige und Komposition studierte. Schon mit abgedruckt sind. “L’Étang” (Der Teich) ist Neudeutschen Schule der Generation vor Ambiente des jeweiligen Stücks bestimmen. zwanzig Jahren ging er in die USA und wie bei Lenau von Schilf umringt und der Kahn, die sich hauptsächlich mit Programm- Das erste Bild beschreibt den von Weiden wurde fast sofort zum stellvertretenden Himmel ist sturmumweht; doch in ihm und Bühnenmusik befaßte. Er war überhangenen Teich; der Dichter ist Konzertmeister des Boston Symphony leben unheimliche Kobolde und Kapellmeister und Musikdirektor zahlreicher gekommen, um das Ende einer Liebschaft zu Orchestra ernannt. 1903 gab er die Stellung “schwindsüchtige Kröten”, und der Mond Opernhäuser – von 1869 bis 1873 beklagen und sieht, wie der Abendschein auf, um sich mehr dem Komponieren und sieht aus wie “ein Totenkopf, von innen her Hofmusikdirektor in Weimar, wo er Liszt durch die Binsen strahlt. Im zweiten Stück der Pädagogik zu widmen; die letzten erhellt”, der sich “in einem dunklen Spiegel” kennenlernte und durch ihn auch Wagner; bricht die Nacht über den Teich und seine fünfundzwanzig Lebensjahre verbrachte er in betrachtet. “La Cornemuse” (Der Dudelsack) zuletzt war er Musikdirektor in Dessau, wo Seele herein. Im dritten wandert er inmitten großem Komfort auf dem Lande in ertönt im Wald wie der heulende Wind oder er 1902 starb. Obwohl er mehrere Opern des rauschenden Schilfs und denkt traurig an Massachusetts, wo er 1935 starb. Seine das Röcheln einer sterbenden Frau; der schrieb, war er während seines Lebens vor die Geliebte, deren Stimme im Weiher Kompositionen, die eher der französischen Dudelsackpfeifer ist tot, aber bei Nacht kann allem als Komponist von Oratorien und unterzugehen scheint. (Dieses Gedicht fand als der deutschen Tradition folgten, stehen der Dichter in der Tiefe seiner Seele noch Orchestermusik bekannt, darunter Konzerte auch unter dem Titel “Schilflied” Aufnahme unter dem Einfluß von Debussy und immer, “wie seinerzeit, das Klagen seines für Geige und Cello. in Alban Bergs Sieben frühe Lieder.) Das Skrjabin; Besetzung und Umfang sind Dudelsacks” hören. Infolge der häufigen Klughardts Schilflieder, fünf vierte Stück beschreibt ein Gewitter, das bei erstaunlich vielfältig. Sein Œuvre umfaßt Tempo- und Taktwechsel und der Phantasiestücke für Klavier, Oboe und Sonnenuntergang losbricht; im Licht der mehrere großformatige Orchesterwerke. organischen Entfaltung sind beide Stücke Bratsche, entstanden 1872, wurden im Blitze meint er, das vergängliche Bild der In Anbetracht der Tatsache, daß nicht nur echte Rhapsodien, wie schon ihr Name

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besagt. Die phantastische Atmospäre der Zu diesen zählte das Heckelphon, eine von Klavierbegleitung, in dem Umfang und erhielt er mit nur zweiundzwanzig Jahren Gedichte spiegelt sich im virtuosen der Fagottfabrik Heckel 1904 erfundene Ausdruckskraft des Instruments voll und bereits einen Lehrauftrag am Sweelinck- Klaviersatz wieder; die Melodielinie ist Baritonoboe, die erstmals in Richard Strauss’ ganz zur Wirkung kommen, und im hurtigen Konservatorium in Amsterdam. Sieben Jahre zumeist der Oboe und Bratsche überlassen. Oper Salome zur Anwendung kam. “Duett” spielen die beiden Melodie- lang spielte er erste Oboe im Koninklijk In der zweiten Rhapsodie rufen leere Hindemith wurde im Herbst 1927 bei einer Instrumente die freie Imitation einer Variante Concertgebouworkest von Amsterdam, bevor Quinten und Oktaven sowie eine wirbelnde Ausstellung in Frankfurt auf das Instrument des “Solo”-Themas, zu der das Klavier seinen er sich ganz auf eine Solokarriere und die modale Melodie, die schließlich in der Ferne aufmerksam; im Verlauf der nächsten eigenen laufenden Kommentar abgibt. Der Kammermusik konzentrierte, wobei er auch verklingt, Assoziationen an den Dudelsack Monate komponierte er das Trio op. 47 für zweite, vor dem ersten entstandene, als die Möglichkeiten der Barockoboe erforschen hervor. Bratsche, Heckelphon und Klavier, um die “Potpourri” bezeichnete Teil besteht aus vier konnte. Han de Vries unternimmt zahlreiche Der 1895 in Frankfurt am Main geborene Eigenschaften des Instruments, die sonst nur Abschnitten: in flottem 2/2-Takt, lebhaftem Gastspielreisen und hat eine umfangreiche Paul Hindemith war in den Jahren zwischen sporadisch im Orchester zu Wort kamen, in 3/4-Takt, etwas langsamer im 2/2-Takt und Sammlung von historischen Instrumenten den beiden Weltkriegen der bedeutendste einem größeren Werk vorzuführen. Es wurde ein Prestissimo im 9/8-Takt. Die beiden aufgebaut, die es ihm ermöglicht, das für deutsche Komponist. Von 1940 bis 1953 im März 1928 in Wiesbaden unweit der ersten Abschnitte stehen im Zeichen eines eine Darbietung jeweils optimale Instrument lebte er in den USA, dann kehrte er nach Heckel-Fabrik in Biebrich am Rhein freien, aber intensiven Fugato; auch der auszuwählen. Ihm ist sehr daran gelegen, das Europa zurück. Er starb im Jahr 1963. Seine uraufgeführt; den Bratschenpart spielte dritte ist noch kontrapunktisch durchgeführt, moderne Oboenrepertoire zu erweitern, und Frühwerke folgten der romantischen Hindemith selbst. Später wurde das Trio aber der Satz ist nicht so streng; im letzten Komponisten wie Louis Andriessen, Willem Tradition eines Brahms oder Reger, doch auch in einer Alternativfassung mit einem spielt das Klavier eine Kadenz und die beiden Breuker, Morton Feldman, Bruno Maderna später entwickelte er unter dem Einfluß von Tenor-Saxophon anstelle des Heckelphons Melodie-Instrumente duettieren, dann und Peter Schat haben Werke für ihn Expressionismus, Jazz und Klassizismus einen veröffentlicht. Da das Heckelphon zumeist vereinigen sich alle drei noch ein letztes Mal geschrieben. Zwei seiner vielen im wesentlichen tonalen Stil mit schlichtem, nicht von Oboisten gespielt wird, sondern zum emphatischen Schluß. Plattenaufnahmen wurden mit Edison- klarem Satz und großer Formstrenge. Da er von Fagottisten, wurde für die vorliegende Preisen ausgezeichnet. nicht nur ein hervorragender Bratschist war, CD eine moderne französische Baritonoboe © 2002 Anthony Burton sondern sich angeblich mit allen verwendet. mit besonderem Dank an Henk Guittart Henk Guittart studierte Bratsche bei Jürgen Instrumenten des Orchesters auskannte, war Der ungewöhnlichen Besetzung des Trios Übersetzung: Gery Bramall Kussmaul am Königlichen Konservatorium sein Zugang zum Musizieren entschieden entspricht auch seine äußerst originelle in den Haag und Orchesterdirigieren bei praktisch. Er komponierte für Jugendliche Gliederung. Der erste der beiden Teile trägt Han de Vries studierte Oboe bei Jaap Stotijn Louis Stotijn. 1974 gründete er das und Amateure und schrieb Sonaten für die Überschrift “Solo. Arioso. Duett”. Das am Königlichen Konservatorium in den Schönberg Ensemble, dem er als Bratscher Klavier und sämtliche Bläser und Streicher; “Solo” ist eine kurze, lebhafte Einleitung auf Haag und schloss sein Oboenstudium bei und künstlerischer Leiter bis 1990 daneben bereicherte er auch das Repertoire dem Klavier, das “Arioso” eine ausführliche, Haakon Stotijn in Amsterdam ab. Als verpflichtet blieb. Seit 1976 spielt er Bratsche mehrerer etwas ausgefallener Instrumente. langsame Kantilene für Heckelphon mit vielfacher Preisträger (u.a. Prix d’Excellence) im Schönberg Quartett, das weltweit gastiert

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und über zwanzig CDs aufgenommen hat. wurde er mit einer Reihe von Preisen Er unterrichtet Kammermusik an mehreren ausgezeichnet, und er setzte seine Studien im Trios pour hautbois, alto et piano namhaften Musikhochschulen in den Ausland fort, u.a. bei Robert Levin. Seit Niederlanden, wirkt seit 1990 als Dirigent seinem Debüt im Amsterdamer am Konservatorium Rotterdam und hat Concertgebouw 1988 ist er international mit Le mariage du hautbois et de l’alto à un leçons. Kahn enseigne pendant de Gastprofessuren u.a. in Los Angeles, Künstlern wie Heinrich Schiff, Nobuko Imai instrument à clavier n’était pas inconnu à nombreuses années au Conservatoire de Princeton, Dresden, Budapest und und Charlotte Margiono aufgetreten. Er hat l’époque baroque: Telemann, par exemple, Berlin. Mais, d’origine juive, il est démis de Amsterdam innegehabt. Seit 1998 betätigt er Werke von Chopin, Brahms, Debussy, nous a laissé une remarquable sonate en trio. ses fonctions par le régime nazi. Il émigre sich beruflich als Dirigent, mit wichtigen Prokofjew und Simeon ten Holt eingespielt, Par la suite, Mozart créera un précédent, plus alors en Angleterre et s’installe dans un Engagements bei den Rotterdamer und das Hindemith-Institut betrachtet seine largement suivi, en associant entre la village du Kent, à Biddenden, où il meurt en Philharmonikern, dem Orchester der CD-Interpretation von Ludus Tonalis als die clarinette et l’alto dans son Trio “Kegelstatt”, 1951. Nordniederlande und den Arnheimer beste Aufnahme dieses Werkes. 1994 setzte er K. 498. Mais le présent enregistrement Kahn a très peu composé pour orchestre, Philharmonikern. Er dirigierte das Kurt- sich gemeinsam mit dem niederländischen rassemble trois œuvres pour hautbois, alto et mais il a laissé plusieurs œuvres chorales et Weill-Projekt ‘Die sieben Todsünden und Bach Collegium das ehrgeizige Ziel, alle piano qui s’inscrivent dans la tradition un important corpus de musique de verschiedene Lieder’, das mit Jasperina de Klavierwerke J.S. Bachs aufzunehmen; aus romantique et se fondent dans une certaine chambre. Sa Sérénade, op. 73 a été publiée Jong und der Jungen Philharmonie von dieser Reihe liegen bisher sieben CDs vor. mesure sur la capacité de mélancolie en 1923; conçue pour hautbois, cor et piano, Rotterdam als CD-Liveaufnahme Sein ‘Toccata!’-Projekt – die expressive des deux instruments mélodiques. elle offre plusieurs possibilités de veröffentlicht wurde. Gegenüberstellung von Bachtoccatas und S’y ajoute un important trio d’un maître remplacement des instruments mélodiques, neuen Beispielen dieser Gattung von représentatif du vingtième siècle, où le dont celui du cor par l’alto. L’écriture Ivo Janssen studierte Klavier bei Jan Wijn Komponisten wie Louis Andriessen, Michiel hautbois laisse la place à un instrument grave pianistique, la prépondérance des mesures à am Sweelinck-Konservatorium in Borstlap, Leo Samama und Christina Viola de la famille des anches doubles, et où la 6/4, avec de fréquents déplacements Amsterdam. In den Jahren 1986 bis 1990 Oorebeek – wurde international begrüßt. mélancolie n’est jamais autorisée à régner d’accents, et la fluidité des échanges entre les bien longtemps. instruments suggèrent l’influence de Brahms. Robert Kahn est né à Mannheim, dans le Cependant, à la différence des premières Sud de l’Allemagne, en 1865. Ses études sérénades de Brahms et, à vrai dire, de la théoriques de composition sont renforcées plupart des autres sérénades (à l’exception, par ses liens d’amitié avec le violoniste Joseph significative, de la Sérénade italienne d’Hugo Joachim et avec Brahms – bien qu’il ait Wolf, écrite à l’origine pour quatuor à apparemment refusé, par timidité, la cordes), la pièce de Kahn est en un seul proposition de ce dernier de lui donner des mouvement continu. On y perçoit cependant

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deux parties bien distinctes: la première est de musique de chambre jusqu’à une date lune illumine une scène plus paisible, où Compte tenu de la rareté à la fois des trios un Andante sostenuto en fa mineur, où un avancée du vingtième siècle. La partition est paissent des cerfs et volètent des oiseaux; les pour hautbois, alto et piano et de la musique Vivace énergique à 2/4 fait office de trio dédiée à Liszt (“in innigster Verehrung” – pensées du poète à propos de sa bien-aimée de chambre à programme (dont l’exemple le contrastant; la seconde est un Allegretto non “avec le plus profond respect”), et l’œuvre s’apaisent elles aussi, “comme une prière du plus connu est la Verklärte Nacht, pour troppo e grazioso en fa majeur, avec un trio reflète l’influence de son aîné, non seulement soir”. sextuor à cordes, de Schoenberg), c’est par central plus rapide en ré majeur, et une à cause d’une écriture pianistique complexe Charles Martin Loeffler a connu une une remarquable coïncidence que les Deux réminiscence du début de l’œuvre juste avant et variée, mais aussi du fait qu’elle est conçue jeunesse cosmopolite: né en 1861 de parents Rhapsodies de 1901 de Loeffler sont, comme la conclusion. comme une illustration d’une source extra- allemands à Mulhouse, en Alsace (alors les Schilflieder de Klughardt, basées sur des Alors que Kahn est l’un des derniers musicale: une description poétique d’une française), il vécut successivement en poèmes. Les pièces de Loeffler sont toutefois représentants de la tradition brahmsienne de scène de nature. Cette source consiste en un Ukraine, en Hongrie et en Suisse avec sa issues du remaniement de mélodies musique abstraite, August Klughardt est l’un cycle de cinq poèmes de Nikolaus Lenau, famille avant d’étudier le violon avec Joseph composées trois ans auparavant, mettant en des pionniers de la génération précédente de reproduits strophe après strophe à différents Joachim à Berlin, puis le violon et la musique deux poèmes français de Maurice la “nouvelle école allemande”, surtout endroits de la partition, et donnant composition à Paris. Âgé de seulement Rollinat, imprimés en préface à la partition intéressée par l’opéra et la musique à l’ambiance de chacune des cinq pièces. La vingt ans, il émigre aux États-Unis et devient dans la version instrumentale. “L’Étang”, à programme. Né à Cöthen en 1847, il sera première décrit un étang envahi de roseaux, à presque aussitôt premier violon solo adjoint l’instar de celui des cinq poèmes de Lenau, chef d’orchestre et directeur musical de l’ombre de saules, où le poète vient pleurer la de l’Orchestre symphonique de Boston. est entouré de roseaux et surplombé par un nombreux Opéras. De 1869 à 1873, il est fin d’une relation amoureuse; il observe les Il quitte l’Orchestre en 1903 pour consacrer ciel menaçant; mais il est habité de sinistres directeur de la musique de la Cour à Weimar, reflets du soleil du soir entre les roseaux. plus de temps à la composition et à esprits maléfiques et de “crapauds où il fait la connaissance de Liszt et, par Dans la deuxième pièce, le soir commence à l’enseignement; il meurt en 1935, ayant poitrinaires”; quant à la lune, elle ressemble à Liszt, de Wagner; son dernier poste est celui tomber sur l’étang, et sur l’esprit du poète. vécu ses vingt-cinq dernières années dans “une tête de mort éclairée en dedans”, se de directeur musical à Dessau, où il meurt en Dans la troisième (sur un poème également un certain luxe, dans la campagne du reflétant “dans une glace obscure”. “La 1902. Bien qu’il ait composé plusieurs mis en musique par Alban Berg, sous le titre Massachusetts. Ses compositions, qui Cornemuse” résonne dans les bois comme le opéras, Klughardt a plutôt été connu de son “Schilflied”, parmi ses Sieben frühe Lieder), le se rattachent à la tradition française gémissement du vent, ou comme le râle vivant pour ses oratorios et sa musique poète traverse les roseaux bruissants en plutôt qu’à la tradition allemande et qui d’agonie d’une femme; le joueur de orchestrale, avec notamment des concertos songeant à sa bien-aimée et pleure; il lui reflètent les influences les plus modernes de cornemuse est mort, mais, la nuit, dans le pour violon et violoncelle. semble entendre sa voix qui disparaît dans Debussy et de Scriabine, sont d’une tréfonds de son âme, le poète entend “gémir, Klughardt a composé ses Schilflieder l’étang. Dans la quatrième pièce, un orage remarquable diversité en termes d’effectif comme autrefois, sa cornemuse”. Les deux (Les Chants du roseau), cinq Fantaisies pour éclate au coucher du soleil et il lui semble instrumental et de genre, et incluent pièces sont rhapsodiques de par leurs piano, hautbois et alto, en 1872. Publiées un apercevoir fugitivement sa bien-aimée à la plusieurs œuvres substantielles pour fréquents changements de tempo et de an plus tard, elles sont restées au répertoire lueur des éclairs. Dans la dernière pièce, la orchestre. mesure et leur développement mélodique

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sans apprêt. L’atmosphère fantastique des L’un d’entre eux est le heckelphone, mettant en valeur toute l’étendue de premier hautbois de l’Orchestre royal du poèmes se reflète dans la partie de piano hautbois baryton inventé en 1904 par le l’instrument et ses capacités expressives; Concertgebouw à Amsterdam, il décida de se virtuose, tandis que le hautbois et l’alto facteur de bassons Heckel, et utilisé pour la l’agile “Duett” est confié au heckelphone et à consacrer entièrement à une carrière de maintiennent normalement la ligne première fois par Richard Strauss dans son l’alto en imitation libre, sur une variante du soliste et de chambriste, explorant aussi le mélodique. Dans la deuxième Rhapsodie, la opéra Salome. Hindemith découvre cet thème du “Solo”, le piano ajoutant son monde du hautbois baroque. Il fait de cornemuse est évoquée par des tenues de instrument lors d’une exposition à Francfort, propre commentaire ininterrompu. La nombreuses tournées et possède aujourd’hui quinte et d’octave à vide, et par une mélodie à l’automne 1927, et, au cours des mois seconde partie (écrite avant la première) une importante collection d’instruments modale stridente qui finit par s’évanouir dans suivants, compose son Trio, op. 47, pour s’intitule “Potpourri” et comporte quatre anciens, ce qui lui permet de choisir le lointain. alto, heckelphone et piano, afin de mettre en sections, enchaînant un 2/2 vif, un 3/4 l’instrument idéalement adapté au répertoire Paul Hindemith, né près de Francfort en valeur ses qualités dans une œuvre de animé, un 2/2 un peu moins rapide et un de chaque concert. Il se passionne pour le 1895, est le principal compositeur allemand de chambre substantielle plutôt qu’au travers Prestissimo à 9/8. Les deux premières sections développement du répertoire moderne pour l’entre-deux-guerres; il vit aux États-Unis de d’utilisations sporadiques au sein de sont librement, mais intensivement fuguées; le hautbois et des compositeurs tels Louis 1940 à 1953, mais revient passer ses dernières l’orchestre. Ce trio est créé en mars 1928 à la troisième est elle aussi contrapuntique, Andriessen, , Morton années en Europe, avant sa mort en 1963. S’il Wiesbaden, non loin de la maison Heckel à mais avec une texture plus légère; la dernière Feldman, Bruno Maderna et Peter Schat ont s’inscrit dans la tradition romantique de Biebrich-sur-le-Rhin, avec le compositeur à section comprend une cadence de soliste au écrit des pièces à son intention. Deux de ses Brahms et de Reger au début de sa carrière de l’alto. La partition publiée ultérieurement piano et un duo entre les deux autres nombreux enregistrements ont été compositeur, il absorbe les influences de propose le ténor saxophone comme instruments, avant que le trio ne se retrouve récompensés par un prix Edison. l’expressionnisme, du jazz et du néo-classicisme alternative au heckelphone. Ce dernier étant pour une vigoureuse cadence finale. au fur et à mesure où il se constitue un style généralement joué par un bassoniste plutôt Henk Guittart étudia l’alto avec Jürgen personnel, essentiellement tonal, privilégiant la que par un hautboïste, cette pièce est ici © 2002 Anthony Burton Kussmaul au Conservatoire royal de La Haye clarté et la pureté des textures et des formes. enregistrée sur un hautbois baryton français avec sincères remerciements à Henk Guittart et la direction orchestrale avec Louis Stotijn. Altiste virtuose, réputé capable de jouer de tous de facture moderne. Traduction: Josée Bégaud En 1974 il fonde l’Ensemble Schoenberg les instruments de l’orchestre, Hindemith a La combinaison instrumentale inhabituelle dont il est l’altiste et le directeur artistique une approche très pragmatique de la pratique du trio se double d’un plan formel tout à fait Han de Vries a étudié le hautbois avec Jaap jusqu’en 1990. Depuis 1976 il est l’altiste du musicale. Il compose des pièces pour les jeunes original. En tête de la première des deux Stotijn au Conservatoire royal de La Haye Quatuor Schoenberg qui fait des tournées musiciens et les amateurs, écrit une série de parties figure l’indication: “Solo. Arioso. puis avec Haakon Stotijn à Amsterdam. dans le monde entier et a enregistré plus de sonates pour chacun des instruments à vent ou Duett”: le “Solo” est une courte introduction Lauréat de nombreux prix, dont le Prix vingt CD. Il enseigne la musique de chambre à cordes de l’orchestre et piano, et enrichit pleine d’entrain pour piano seul; l’“Arioso” d’Excellence, il fut nommé professeur au dans plusieurs grandes académies de musique également le répertoire de plusieurs est une longue et lente cantilène pour Conservatoire Sweelinck à Amsterdam à l’âge des Pays-Bas, dirige au Conservatoire de instruments plus inhabituels. heckelphone avec accompagnement de piano, de vingt-deux ans. Après sept années comme Rotterdam depuis 1990 et a été invité à

20 21 CHAN 9990BOOK.qxd19/12/0710:00Page22 autres Robert Levin.Depuis sesdébutsau et poursuivitsesétudesàl’étranger avec entre remporta plusieursprixentre 1986et1990 SweelinckConservatoire àAmsterdam. Il Ivo Janssen sur CD. et dontl’enregistrement publicestsorti philharmonique desjeunesdeRotterdam participèrent Jasperina deJong etl’Orchestre capitaux etautres mélodies”, projet auquel projet Kurt Weil intitulé“LesSept Péchés philharmonique d’Arnhem. Il adirigéun du Nord desPays-Bas etl’Orchestre philharmonique deRotterdam, l’Orchestre prestigieuxdes concerts avec l’Orchestre Chef professionnel depuis1998,iladirigé Princeton, Dresde, Budapest etAmsterdam. enseigner entre autres àLosAngeles, étudia lepianoavec Jan Wijn au 22 internationale. accueilli avec enthousiasmesurlascène Samama etChristina Viola Oorebeek –aété Louis Andriessen,Michiel Borstlap, Leo de nouvelles toccatasdecompositeurstels “Toccata!” –oùlestoccatasdeBach côtoient disques ontétéproduits àcejour. Son projet intégrale pourclavierdeJ.S.Bach, etsept dans leprojet ambitieuxd’enregistrer l’œuvre le CollegiumBach desPays-Bas, ils’est lancé enregistrement decetteœuvre. En 1994,avec Tonalis Hindemith adéclaréquesonCDde Prokofiev etSimeon tenHolt etl’Institut des œuvres deChopin,Brahms, Debussy, Imai etCharlotteMargiono. Il aenregistré telsHeinrichdes artistes Schiff, Nobuko s’est produit surlascène internationaleavec d’AmsterdamConcertgebouw en1988,il de Hindemith étaitlemeilleur Ludus

Bert Houweling/Fotoburo Stokvis Henk Guittart Ivo Janssen

Gert Jan van Rooij CHAN 9990 BOOK.qxd 19/12/07 10:00 Page 24

Les Chants du roseau Schilflieder Songs of the Reeds I ()2 I I Le soleil décline à l’horizon Drüben geht die Sonne scheiden, Over there the sun is setting, et le jour las expire; und der müde Tag entschlief; weary day sinks into sleep, ici, au-dessus de l’étang, nieder hangen hier die Weiden and the willows hang down low les saules se penchent en silence. in den Teich, so still, so tief. to the pond, so calm, so deep. Hélas, je dois quitter mon amie: Und ich muß mein Liebstes meiden: And my love is lost forever, ô larmes, coulez en abondance! quill, o Träne, quill hervor! flow, oh tears, which no one heeds, Tristement les saules murmurent Traurig säuseln hier die Weiden, sad the wind through willows rustles, et, sous le vent, le jonc frémit. und im Winde bebt das Rohr. weaving through the shivering reeds. Au plus profond de ma détresse, In mein stilles, tiefes Leiden In the depth of desolation ô lointain, tu rayonnes, doux et clair! strahlst du, Ferne! hell und mild, you shine brightly from afar, Parmi les saules et les roseaux, wie durch Binsen hier und Weiden while through reeds and rushes brightly ainsi rayonne l’étoile du soir. strahlt des Abendsternes Bild. shines the gentle evening star.

II ()3 II II Le jour se trouble, les nuages fuient. Trübe wird’s, die Wolken jagen, Waning light, the clouds are scurrying La pluie s’abat à torrents, und der Regen niederbricht, and the rain falls like a stone, et les vents gémissent: und die lauten Winde klagen: and the noisy winds cry sadly: “Lac, qu’as-tu fait de ton étoile?” “Teich, wo ist dein Sternenlicht?” ‘Pond, where has your starlight flown?’ Dans ses eaux profondes et agitées Suchen den erlosch’nen Schimmer Seeking for the light, extinguished ils cherchent son pâle reflet. tief im aufgewühlten See. in the depth, whipped by the storm. Plus jamais ton sourire Deine Liebe lächelt nimmer Never more your love will smile ne viendra éclairer ma douleur. nieder in mein tiefes Weh! on my heart’s profoundest gloom.

III ()4 III III Par les sentiers secrets, le soir, Auf geheimem Waldespfade Oft on secret forest paths j’aime marcher en forêt schleich’ ich gern im Abendschein I creep in the evening glow le long des rives désertes, an das öde Schilfgestade, to the lonely banks of rushes, et pense à toi, mon amie. Mädchen, und gedenke Dein. darling girl, and think of you.

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Quand les fourrés s’obscurcissent, Wenn sich dann der Busch verdüstert When the shrubs begin to darken le jonc bruit avec mystère. rauscht das Rohr geheimnisvoll, the reeds tell of mysteries deep, Tant il murmure et se plaint und es klaget und es flüstert, and a plaintive, whispering voice que mon regard se trouble. daß ich weinen, weinen soll. tells me I must weep, must weep. Alors il me semble entendre Und ich mein’, ich höre wehen And I fancy I can hear ta voix suave qui résonne, leise Deiner Stimme Klang, the gentle music of your voice et ton chant mélodieux und im Weiher untergehen while your charming song is sinking disparaître dans les marais. Deinen lieblichen Gesang. into the pond without a trace.

IV ()5 IV IV Soleil couchant: Sonnenuntergang; The sun has gone down; de sombres nuages s’amassent; schwarze Wolken zieh’n, black clouds are drifting, lourds et chargés, o wie schwül und bang sultry and anxious les vents s’enfuient. alle Winde flieh’n! all the winds are fleeing! Des éclairs blêmes Durch den Himmel wild Furiously acros the sky avec violence traversent le ciel; jagen Blitze bleich; pallid lightning sears fugitive, son image ihr vergänglich Bild and her transient image erre sur l’étang. wandelt durch den Teich. in the pond appears. Avec quelle saisissante clarté Wie gewitterklar In the stormy light je crois t’apercevoir. mein’ ich Dich zu seh’n I seem to see your form Au vent, ta longue chevelure und Dein langes Haar and your loosened hair flotte librement! frei im Sturme weh’n! blowing in the storm!

V ()6 V V Sur l’étang immobile Auf dem Teich, dem regungslosen, Motionless upon the pond la lune jette une faible lueur, weilt des Mondes holder Glanz, lies the moonlight’s gentle glow, dans la couronne des roseaux flechtend seine bleiche Rosen weaving her pallid roses tressant ses roses blanches. in des Schilfes grünen Kranz. into the reed’s green wreath below. En haut, dans les collines, des cerfs Hirsche wandeln dort am Hügel, Stags, roving on the hills, passent et lèvent la tête au ciel. blicken in die Nacht empor, look up into the night, Parfois on entend dans les roseaux manchmal regt sich das Geflügel sometimes the dreaming birds comme un bruissement d’ailes. träumerisch im tiefen Rohr. stir in the depths of the reeds.

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En pleurs, je dois baisser les yeux; Weinend muß mein Blick sich senken; I drop my tearful gaze; du plus profond de mon âme, durch die tiefste Seele geht my soul is pierced to the core mes pensées montent vers toi mir ein süßes Deingedenken, by sweet memories of you, comme une prière du soir. wie ein stilles Nachtgebet. like a quiet evening prayer. Nikolaus Lenau (1802–1850) Traduction: Irène Imart Translation: Gery Bramall

Deux Rhapsodies Zwei Rhapsodien Two Rhapsodies I. L’Étang I. Der Teich I. The Pond ()7 Plein de très vieux poissons frappés de cécité, Voll uralter Fische, mit Blindheit geschlagen, Filled with aged fish struck blind, l’étang, sous un ciel bas roulant de sourds unter bleiernem Himmel, in dem dumpfer the pond, beneath a laden sky rumbling with tonnerres, Donner grollt, muffled thunder, étale entre ses joncs plusieurs fois centenaires breitet der Teich in seinem Jahrhunderte alten lapping against centuries-old reeds, la clapotante horreur de son opacité. Schilf spreads its awful obscurity. den plätschernden Schrecken seines Dunkels Là-bas, des farfadets servent de luminaires Beyond, elves illumine other dark swamps, aus. à plus d’un marais noir, sinistre et redouté; ominous and feared, mais lui ne se révèle en ce lieu déserté Dort unten dienen Kobolde als Leuchter but this one, in its abandoned spot, que par ses bruits affreux de crapauds gar manchem schaurig grauenhaften Sumpf; is known only by the frightful croaking of poitrinaires. doch an jenem öden Ort erkennt man ihn nur consumptive toads. am gräßlichen Gequake schwindsüchtiger Or, la lune qui point tout juste en ce The moon, just now appearing, Kröten. moment, seems mirrored there so oddly, semble s’y regarder si fantastiquement, Nun, da der Mond gerade aufgeht, its ghostly face, que l’on dirait, à voir sa spectrale figure, scheint es, er blicke gar so seltsam herab, with flattened nose and weirdly vacant jaw, daß man beim Anblick seines grausigen son nez plat et le vague étrange de ses dents, like a death’s head lit from within Gesichts, une tête de mort éclairée en dedans come to gaze at itself in a darkened mirror. qui viendrait se mirer dans une glace obscure. der flachen Nase, der wunderlichen Mundpartie, des Totenkopfs, von innen her erhellt, meint, er betrachte sich in einem dunklen Spiegel.

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II. La Cornemuse II. Der Dudelsack II. The Pipes ()8 Sa cornemuse dans les bois Sein Dudelsack im Walde His pipes wailed in the forest geignait comme le vent qui brame, ächzte wie der heulende Wind; like some grieving wind, et jamais le cerf aux abois, kein röhrender Hirsch, and never did baying stag jamais le saule ni la rame, keine Trauerweide, kein Gebüsch, or branch or willow n’ont pleuré comme cette voix. die je wie diese Stimme klagten. cry like that voice. Ces sons de flûte et de hautbois Die Klänge der Flöte und Oboe Those sounds of flute and oboe semblaient râlés par une femme. glichen dem Röcheln einer Frau. were like a woman’s agony. Oh! près du carrefour des croix, Ach! wo sich die Kreuze begegnen, Ah! by the place of the crosses, sa cornemuse! sein Dudelsack! his pipes! Il est mort. Mais sous les cieux froids, Er is tot. Doch unter eisigem Himmel, He is dead. But under cold skies, aussitôt que la nuit se trame, sobald die Nacht hereinbricht, once eerie night has fallen, toujours, tout au fond de mon âme, höre ich noch immer in tiefster Seele, still, in the depths of my soul, là, dans le coin des vieux effrois, dort in der Ecke, wo alte Furcht sich birgt, in that corner where old fears lurk, j’entends gémir, comme autrefois, wie seinerzeit, das Klagen I hear, as of old, the keening of sa cornemuse. seines Dudelsacks! his pipes. Maurice Rollinat (1846–1903) Übersetzung: Gery Bramall Translation: Richard Long

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Also available Also available

Schoenberg Zemlinsky Includes the composer’s complete works for strings Chamber Music for Strings CHAN 9939(5) CHAN 9772(2)

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You can now purchase Chandos CDs directly from us. For further details please telephone +44 (0) 1206 225225 for Chandos Direct. Fax: +44 (0) 1206 225201. Chandos Records Ltd, Chandos House, Commerce Way, Colchester, Essex CO2 8HQ, UK E-mail: [email protected] Website: www.chandos.net Any requests to license tracks from this or any other Chandos disc should be made directly to the Copyright Administrator, Chandos Records Ltd, at the above address. Chandos 20-bit Recording The Chandos policy of being at the forefront of technology is now further advanced by the use

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The Yamaha Grand Piano CF III used in this recording was tuned by André Oorebeek. Recording supervisor Tini Mathot Recording engineer Adriaan Verstijnen Editing engineer Adriaan Verstijnen Editing advisor Henk Guittart Recording venue Waalse Kerk, Amsterdam, The Netherlands; 31 May–2 June 1995 Front cover Montage by Designer Design Cass Cassidy Booklet typeset by Dave Partridge Booklet editor Finn S. Gundersen Copyright N. Simrock, Hamburg (Kahn); McGinnis & Marx (Loeffler); Schott & Co., Ltd Han de Vries, Henk Guittart and Ivo Janssen during the recording sessions (Hindemith) Publisher Amadeus Verlag (Klughardt) P 2002 Chandos Records Ltd C 2002 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd, Colchester, Essex CO2 8HQ, England Printed in the EU

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TRIOS FOR OBOE, VIOLA AND PIANO – de Vries/Guittart/Janssen bit TRIOS FOR OBOE, VIOLA AND PIANO – de Vries/Guittart/Janssen CHANDOS DIGITAL CHAN 9990 20

Robert Kahn (1865–1951) 1 Serenade, Op. 73 (1923) 10:31 in F minor • in f-Moll • en fa mineur 0 95115 99902 8 for Oboe, Viola and Piano

August Friedrich Martin Klughardt Paul Hindemith (1895–1963) (1847–1902) Trio, Op. 47 (1929)* 14:44 premiere recording for Viola, Heckelphone and Piano Schilflieder, Op. 28 (1873) 19:54 Part I: Solo. Arioso. Duett Five Fantasy Pieces after Lenau’s Poems 9 Solo. Sehr lebhaft, stürmisch – 1:01 for Piano, Oboe and Viola 10 Arioso. Sehr langsam – 4:17 2 1 Langsam, träumerisch 3:41 11 Duett. Lebhaft 1:30 3 2 Leidenschaftlich erregt 2:47 4 3 Zart, in ruhiger Bewegung 6:09 Part II: Potpourri 12 5 4 Feurig 2:57 I Schnelle Halbe – 2:47 13 6 5 Sehr ruhig 4:17 II Lebhaft. Ganze Takte – 1:51 14 III Schnelle Halbe – 1:36 Charles Martin Loeffler (1861–1935) 15 IV Prestissimo 1:38 TT 66:35 Two Rhapsodies (1901) 21:10 for Oboe, Viola and Piano after Poems by Maurice Rollinat Han de Vries oboe, baritone oboe* 7 1 L’Étang 9:49 Henk Guittart viola 8 DDD

HN9990 CHAN 11:19 piano 9990 CHAN CHANDOS 2 La Cornemuse Ivo Janssen CHANDOS

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