HYBRID MUL

TICHANNEL Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)

March in D, K.249 1 Maestoso 3. 56

Serenade in D, K.250 “Haffner” 2 Allegro maestoso – Allegro molto 7. 52 3 Andante 8. 57 4 Menuetto 3. 38 5 Rondo – Allegro 7. 49 6 Menuetto galante 5. 32 7 Andante 7. 05 8 Menuetto 4. 43 9 Adagio – Allegro assai 7. 50

Solo-violin: Gordan Nikoli’c (in 3, 4 & 5) Cadenzas: Jean-Jacques Kantorow

Netherlands Chamber Orchestra Gordan Nikoli’c, leader

Total playing time: 57. 25

Biographien auf Deutsch und Französisch finden Sie auf unserer Webseite. Pour les versions allemande et française des biographies, veuillez consulter notre site. www.pentatonemusic.com The most graceful which took this “society-associated of light music light music” (Gruber) to undreamt-of t is a shame that the tradition of the heights. Mozart, a composer of light Iopen-air performances no longer music? Yes. After all, neither the com- plays a distinctive role in modern posers, nor the audiences of the 18th concert life. At least, not in classical century were confronted with the prob- music. Whereas pop and rock super- lem of the later division between “light” stars world-wide fill gigantic sport and “serious” music, which even now arenas without any problem, classical is adhered to in German-speaking open-air events remain the excep- countries with almost pompous grav- tion. Admittedly, megastars such as ity. Quite the opposite, in the Classical Pavarotti, Domingo and Carreras also period, it was much more a self-evident achieved this almost without effort. goal to link popularity to eruditeness in Although it is true that the “learned” an elegant manner, and to offer a piece concert audience rather turned up its of music which would appeal to all lev- nose at the programme they presented; els of the audience. At the same time, to say nothing of the price it demanded, serenades had been considered from as all sense of intimacy was somewhat time immemorial a refined genre of lost, considering the 10,000 spectators light music, which was certainly always and enormous amplifiers. worth acknowledging. The title already The open-air concerts of the indicates the ephemeral function of Classical period were certainly not this music; thus, the word “serenade” bothered by these problems. Making can be more or less derived from the music in the open air had played an Italian “sera” (evening) and “sereno” important role since the end of the (clear, cheerful). Middle Ages, especially in the cul- Apart from two exceptions, Mozart tural life of southern Germany. These wrote all his orchestral serenades in concerts took place mostly during the Salzburg during the period 1769 - 1779. evening and night. As he did in many He composed the serenades exclu- musical genres, Wolfgang Amadeus sively during the summer months of Mozart also wrote numerous works June to August, in which they were also performed. What was the reason ated form Haffner Serenade is derived: behind these serenade compositions? “Serenata per lo sposalizio del Sig. Well, either the works were com- Spath colla Sigra: Elisabetta Haffner”. missioned from Mozart as so-called The work was written for the hen’s “Final-Musiken” (= final music) for the night of the daughter of Siegmund final celebrations of the university Haffner, a merchant and also mayor year, or the music was commissioned of Salzburg (after whom a street is by prosperous Salzburg families to still named in that city), on July 22, celebrate birthdays, weddings or 1776. The size of the orchestra and the anniversaries. What distinguishes enormous length of the work mirrors Mozart’s serenades from the scarce Mozart’s high standards and, certainly remaining light music is the quality of to quite some extent, the financial the works, as well as their proximity to powers of his client: oboes, flutes, bas- the symphony, which is distinguished soons, horns, trumpets and solo violins in particular by the large amount of were employed in great numbers. Here, instruments he includes. Thus Mozart Mozart apparently wishes to show his later arranged his Haffner Serenade audience of just what compositional as a symphony. This is probably the feats he was capable, following vari- best-known of Mozart’s serenade com- ous attempts in the apparently so easy positions, alongside his Eine kleine field of light music. No less than eight Nachtmusik and Posthorn Serenade, further movements follow the March and received high praise from Robbins- K. 249 (which was not completed until Landon - the English author on music the day before the première), in which - who wrote that it was Mozart’s first galant mobility, symphonic demands major orchestral work, in which he and concertante virtuosity were com- created a perfect unity, thanks to the bined in an enthralling manner. The highest of technical skills and musical first and last movements, both writ- genius. Originally, the work included ten in a radiant D major, are veritable the following title, which was scribbled sonata movements. In between, there down by father Leopold Mozart on the are three concertante movements manuscript, from which the abbrevi- (Andante – Menuetto – Rondeau), in which the solo violin makes itself the both teacher and soloist. He also centre of attention in a virtuoso manner. worked with Lutoslawsky and Kurtág In the minuets one can hear question- and developed an interest in both able traits; for instance, the G-minor Baroque and contemporary music. minuet is quite abrupt and the D-minor He is the recipient of several inter- trio in the second minuet has a rather national awards, which include the elegiacal character. The originally fes- Tibor Varga, Niccolò Paganini, Cità di tive work turned into a demanding Brescia, and Vaclaw Huml prizes. entertainment of the most graceful type In 1989, he was appointed Leader at all musical levels. In other words, of the Orchestre d’Auvergne, which he the Haffner Serenade embodies the conducted regularly from his leader’s harmony between “light” and “seri- chair: for instance, during a tour of ous” music in classical balance. And Germany in 1993. In 1996, he was would still draw in the fans, not just in appointed Leader of the Lausanne the concert hall, but also in an open- Chamber Orchestra, and later he air concert. Although that would have also became Leader of the Cham- to take place in a much more intimate ber Orchestra of Europe. In 1997, he space than a football stadium. But that was invited to become Leader of is a good thing, too. the London Symphony Orchestra. Franz Steiger In 2005, Gordan Nikoli´c was invit- English translation: Fiona J. Gale ed by the London Symphony Orches- tra to be the soloist in three important projects: Schumann’s Violin Concerto Gordan Nikolic´ under Daniel Harding, Brahms’s Vio- ordan Nikoli´c was born in 1968 lin Concerto under Sir Colin Davis, Gand began playing violin at the and Beethoven’s Triple Concerto, age of seven. In 1985, he entered with pianist Emmanuel Ax and cel- the Musikhochschule Basel to study list Tim Hugh, under Bernard Haitink with violinist/conductor Jean-Jacques at the Barbican Centre in London. Kantorow. Four years later, he gradu- He has conducted the Chamber ated with the highest honours, as Orchestra of the London Symphony Orchestra, the Orchestre National invited to perform at various festivals. d’Île-de-France, the Manchester These include the Musique à l’Empéri Camerata, and the Rotterdam Phil- Festival, Edinburgh Festival, Daytona harmonic Orchestra, among others: Music Festival, Chaise-Dieu Festival during the 2005/2006 season, he and the London Proms, where he conducted the Orchestre de Lille. has performed with such musicians Since 2004, he has been Artis- as Vladimir Mendelssohn, Pieter tic Director of the Nederlands Kam- Wispelwey, Christophe Coin, Eric Le erorkest (= Netherlands Cham- Sage, Maria João Pires, Mikhaïl Plet- ber Orchestra), which is based in nev, Emmanuel Ax, Leif Ove And- Amsterdam. With this orchestra, he snes and Tim Hugh. Recently, he has has programmed various memo- joined the Vellinger String Quartet. rable productions, such as Stravin- He has performed as a soloist with sky’s L’histoire du soldat with kinetic the Orchestre de la Suisse Romande, painter Norman Perryman, and Weill’s the Orchestre Symphonique de Bâle, Die sieben Todsünden with thea- the Combattimento Consort Amster- tre company Dogtroep. Nikoli´c has dam, the Israel Chamber Orchestra already recorded several CDs with and the London Symphony Orchestra. the Netherlands Chamber Orches- In 2001, he played the Walton Vio- tra, which include works by Britten, lin Concerto with the London Sym- Bartók and Hartmann, among others. phony Orchestra under André Previn. In 2000, he was appointed “Prince In 2003, he performed the Brahms Consort Professor” for string ensem- Double Concerto with the London bles at the Royal College of Music. Symphony Orchestra under Bernard Since September 2003, he has also Haitink, which was recorded for the been a professor at the Guildhall ‘LSO Live’ label, as well as Paganini’s School of Music. In the Netherlands, Violin Concerto No. 1 in five concerts Nikoli´c also teaches at the Rotter- in Holland. He gave the première dam Academy for Classical Music. of James MacMillan’s Violin Con- Gordan Nikoli´c has a special inter- certo, Deep But Dazzling Darkness, est in chamber music, and is regularly under the baton of the composer with the London Symphony Orchestra. led the orchestra until 1986. From Gordan Nikoli´c has made many 1986 to 2002, Hartmut Haenchen was recordings for various labels (includ- chief conductor of the ensemble, with ing Olympia, Lyrinx and Syrius), Philippe Entremont as permanent exploring the lesser-known violin guest conductor. repertoire. One of his recordings, Since 2003, Yakov Kreizberg dedicated to Vivaldi, was nomi- has been chief conductor of the nated «Recording of the Month» Nederlands Kamerorkest. In Sep- in Holland, and his Bach record- tember 2004, top violinist Gordan ing received an award from DRS3, Nikoli´c was appointed Artistic Direc- Switzerland’s cultural radio channel. tor and Leader of the Nederlands Gordan Nikoli´c plays a Lorenzo Kamerorkest. As such, he regular- Storioni violin dating from 1794 ly leads the orchestra from within. The Nederlands Kamerorkest gives about 25 concerts per year in Nederlands Kamerorkest the major Dutch concert halls, includ- he Nederlands Kamerorkest ing the Concertgebouw. Each season, T(= Netherlands Chamber Orches- the orchestra also accompanies a tra) was founded in 1955 and gave number of productions of the Ned- its first concert that year during the erlandse Opera at the Muziektheater Holland Festival. Szymon Goldberg in Amsterdam. Apart from the many – the legendary violinist, conductor Rossini and Mozart operas, the and pedagogue – was artistic director orchestra has performed numerous of the ensemble for the first 22 years. contemporary operas to great criti- Goldberg then appointed David Zin- cal acclaim. For instance, the world- man as second conductor (along- première of Alexander Knaifel’s Alice side himself) and, jointly, they raised in September 2001; and the produc- the level of the orchestra to equal tion of Tea by the Chinese/Ameri- that of any top international cham- can composer Tan Dun in January ber ensemble. They were succeeded 2003 was also a major success. In in 1979 by Antoni Ros Marbà, who March 2005, the orchestra accom- panied Bellini’s opera Norma, and Han de Vries and Mstislav Rostro- performances of Rossini’s Il barbiere povich. During a successful three- de Siviglia are scheduled for January year project, Christian Zacharias 2006. In autumn 2006, the orches- performed Mozart’s complete piano tra will accopany the Nederlandse concertos from behind the piano. Opera in the Mozart-Da Ponte tril- The Nederlands Kamerorkest has ogy at the Amsterdam Muziektheater. an extensive repertoire available on The Nederlands Kamerorkest has CD. Some recordings dating from the toured extensively to countries such LP era – which include a Mozart Piano as the United States, Middle and Concerto featuring Martha Arger- South America, Canada, Australia, ich, and Szymon Goldberg’s Bach Japan, China and almost all Euro- programmes – have since been re- pean countries. It has performed at released on CD for their historic value, many festivals, including the Wiener and new CD recordings on the Penta- Festwochen, Prager Frühling, Edin- Tone label are scheduled. (Please surf burgh Festival, Granada Festival to www.orkest.nl to view the orches- and La Folle Journée (Nantes 2002). tra’s comprehensive discography.) Since its foundation, the Neder- During the 2005-2006 season, the lands Kamerorkest has worked with Nederlands Kamerorkest celebrated prominent guest conductors such as its 50th anniversary with an anni- Darius Milhaud, Rudolf Barshai, Carlo versary concert at the Amsterdam Maria Giulini, Erich Leinsdorf, Yehu- Concertgebouw, among others. di Menuhin, Hans Vonk and Edo de www.orkest.nl. Waart. The numerous world-famous soloists who have performed with the orchestra include Elly Ameling, Mau- rice André, Martha Argerich, Vladimir Ashkenazy, Alfred Brendel, Gidon Kremer, Radu Lupu, Anne-Sophie Mutter, Isabelle van Keulen, Jean- Pierre Rampal, Marie-Claire Alain, Unterhaltungsmusik auch diese „gesellschaftsgebundene von höchsten Gnaden Unterhaltungsmusik“ (Gruber) mit s ist ein Jammer, dass die Tradition zahlreichen Werken in ungeahnte Eder Freiluftveranstaltungen im heu- Höhen. Mozart ein Komponist von tigen Konzertleben keine ausgeprägte Unterhaltungsmusik? Ja. Schließlich Rolle mehr spielt. Zumindest nicht in hatten weder Komponisten noch der klassischen Musik. Während die Publikum des 18. Jahrhunderts globalen Superstars von Pop und Rock Probleme mit der später herbeige- mühelos gigantische Sport-Arenen fül- führten Trennung von U- und E-Musik, len, bleiben klassische Opern Air-Events die noch heute in deutschsprachi- eher die Ausnahme. Zugegeben, auch gen Ländern mit übergroßem Ernst Megastars wie Pavarotti, Domingo betrieben wird. Im Gegenteil, in der und Carreras gelang dieses Kunststück musikalischen Klassik galt es vielmehr schier mühelos. Allerdings mit einer als erklärtes Ziel, Popularität und Programmatik, über die das „gelehrte“ Gelehrtheit elegant zu verbinden und Konzertpublikum doch eher die Nase in einem Werk möglichst dem gesam- rümpfte. Und um den Preis, dass bei ten Publikum und auf allen Hörniveaus 10.000 Zuschauern und gewaltigen etwas zu bieten. Dabei galten Verstärkern die Intimität eben doch auf Serenaden seit jeher als jene Gattung der Strecke blieb. gehobener Unterhaltungsmusik, der Mit diesen Problemen hatten die die Anerkennung stets sicher war. Auf Open Air-Konzerte der Klassik sicherlich die Kurzweil-Funktion dieser Musik nicht zu kämpfen. Die Freiluftmusiken deutet schon ihre Bezeichnung, so spielten seit dem ausgehenden leitet sich „Serenade“ etwa aus dem Mittelalter besonders im süddeutsch- italienischen sera (Abend) und sereno österreichischen Kulturraum des 18. (hell, heiter, klar) ab. Jahrhunderts eine wichtige Rolle im Mit zwei Ausnahmen sind alle Musikleben. Sie wurden vor allem am Orchester-Serenaden von der Hand Abend und in der Nacht dargeboten. Mozarts in Salzburg entstanden Wie auf vielen musikalischen Feldern, und zwar in den Jahren 1769-1779. so trug Wolfgang Amadeus Mozart Komponiert wurden die Serenaden aus- schließlich in den Sommermonaten Juni „Haffner-Serenade“ ableitet: „Serenata bis August, in denen sie dann auch auf- per lo sposalizio del Sig. Spath colla geführt wurden. Was waren die Anlässe Sigra: Elisabetta Haffner”. Geschrieben für diese Serenadenkompositionen? wurde das Werk für den Polterabend Nun, entweder wurden die Werke der Tochter des Salzburger Kaufmanns als sogenannte Final-Musiken und Bürgermeisters Siegmund Haffner für die Feierlichkeiten zum Ende (nach dem noch heute ebendort eine eines Universitätsjahres bei Mozart Gasse benannt ist) am 22. Juli 1776. In beauftragt oder aber wohlhabende der Besetzung und der enormen zeit- Salzburger Familien bestellten sich lichen Ausdehnung spiegelt sich der die Musik zu Namenstagen, Hochzeiten hohe Anspruch Mozarts und sicherlich oder Jubiläen. Was Mozarts Serenaden auch nicht gerade wenig die Finanzkraft von reiner Gebrauchsmusik unterschei- des Auftraggebers wider: Oboen, det, ist die Qualität der Werke, wie ihre Flöten, Fagotte, Hörner, Trompeten und Nähe zur Sinfonie, die sich ja gerade Solovioline werden in groß dimensio- durch große Besetzung auszeichnet. nierten Abschnitten eingesetzt. Mozart So arbeitete Mozart seine Haffner- scheint hier seinem Publikum zeigen Serenade später zur Sinfonie um. zu wollen, zu welchen kompositori- Diese neben der „Kleinen Nachtmusik“ schen Leistungen er nach mehreren und der „Posthorn-Serenade“ wohl Versuchen auf dem scheinbar so leich- bekannteste der Mozartschen ten Feld der Unterhaltungsmusik Serenaden-Kompositionen hat der fähig war. Nach dem Marsch KV 249 englische Musikschriftsteller Robbins- (der erst am Tag vor der Aufführung Landon hoch gelobt, nämlich als fertiggestellt wurde) folgen nicht weni- Mozarts „erstes großes Orchesterwerk, ger als acht weitere Sätze, in denen in dem höchstes technisches Vermögen galante Beweglichkeit, sinfonischer und musikalisches Genie eine vollkom- Anspruch und konzertante Virtuosität mene Einheit bilden“. Das Werk trägt im auf packende Weise verknüpft wer- Original folgenden, von Vater Leopold den. Kopf- und Finalsatz, beide in Mozart auf dem Autograph vermerk- strahlendem D-Dur, sind veritable ten Titel, aus dem sich die Kurzform Sonatensätze. Dazwischen stehen drei konzertante Sätze (Andante – Menuetto problème d’immenses stades, les – Rondeau), in denen die Solovioline vir- représentations classiques en plein air tuos sich in den Vordergrund drängt. In demeurent l’exception. Il faut reconnaî- den Menuetten hört man bedenkliche tre que des mégastars comme Pavarotti, Züge, so ist das g-moll-Menuett eher Domingo et Carreras y ont eux aussi schroff und das d-moll-Trio aus dem réussi presque sans effort. Il est égale- 2. Menuett eher elegischen Charakters. ment vrai que le public « intellectuel » Aus der ursprünglich festlichen wird des concerts a été assez dissuadé par auf allen musikalischen Ebenen eine leur programme, sans parler du prix anspruchsvolle Unterhaltung von demandé, d’autant qu’il ne pouvait être höchsten Gnaden. Mit anderen Worten, question d’ambiance intime, compte die „Haffner-Serenade“ verkörpert tenu des 10 000 spectateurs et de la in klassischer Ausgewogenheit die taille gigantesque des amplis. Harmonie von U- und E-Musik. Und Les concerts en plein air de la hätte nicht nur im Konzertsaal, sondern période classique ne s’embarrassaient auch im Freiluftkonzert immer noch certainement pas de ces questions. Les ihre Fans. Wenn auch in einem viel inti- représentations musicales en plein meren Rahmen als im Fußballstadion. air – dont la plupart avaient lieu le Aber das ist ja auch gut so. soir ou la nuit - avaient joué un rôle Franz Steiger important depuis la fin du Moyen-Âge, notamment dans la vie culturelle du La plus gracieuse sud de l’Allemagne. Comme il le fit des musiques légères dans beaucoup de genres musicaux, uel dommage que la tradition Wolfgang Amadeus Mozart écrivit lui Qdes représentations en plein air aussi de nombreuses œuvres qui por- n’occupe plus une place de choix sur tèrent cette « musique légère reflétant la scène contemporaine des concerts ! la vie sociale » (Gruber) à des sommets Tout au moins, sur celle de la musique inespérés. Mozart, un compositeur de classique. Alors que partout dans le musique légère ? En effet. Après tout, monde, les superstars de la pop et ni les compositeurs ni le public du du rock emplissent sans le moindre 18ème siècle ne furent confrontés au problème de la distinction qui appa- de riches familles salzbourgeoises à rut plus tard entre musique « légère » l’occasion d’anniversaires, de maria- et « sérieuse », que l’on persiste ges ou de commémorations. Ce qui aujourd’hui encore à faire dans les distinguait les sérénades de Mozart pays germanophones avec un sérieux des quelques compositions de musi- presque pontifiant. Presque à l’inverse, que légère qui nous sont parvenues est pendant la période classique, il allait la qualité des œuvres de même que presque de soi de chercher à relier leur affinité avec la symphonie, qui avec élégance popularité et érudition, s’exprime principalement à travers le et de proposer une musique suscepti- grand nombre d’instruments employés. ble de plaire à toutes les couches du Ainsi, Mozart arrangea plus tard sa public. En même temps, la sérénade Sérénade Haffner pour en faire une était considérée depuis des temps symphonie. Celle-ci, qui est probable- immémoriaux comme un genre raf- ment la mieux connue des sérénades finé de musique légère, qui méritait de Mozart, avec Une petite musique de assurément d’être reconnu. Son nom nuit et Posthorn, fit l’objet de nombreux indique déjà sa fonction éphémère : le éloges de la part de Robbins-Landon, mot « sérénade » peut plus ou moins l’auteur anglais d’ouvrages sur la être dérivé de l’italien « sera » (soirée) musique, qui écrivit qu’il s’agissait et « sereno » (clair, joyeux). de la première œuvre orchestrale Mis à part deux exceptions, Mozart majeure de Mozart, dans laquelle ce composa toutes ses sérénades orches- dernier créait une unité parfaite grâce trales à Salzbourg entre 1769 et 1779, et à son savoir-faire technique exception- uniquement pendant l’été, du mois de nel et à son génie musical. À l’origine, juin au mois d’août, au cours desquels l’œuvre portait le titre de « Serenata elles étaient également interprétées. per lo sposalizio del Sig. Spath colla Quelle fut la raison de la composition Sigra : Elisabetta Haffner », griffonné de ces sérénades ? Et bien, elles lui sur le manuscrit par le père de Mozart, furent commandées soit en tant que Leopold, et dont la forme abréviée de « « Final-Musiken » pour la célébration Sérénade Haffner » est dérivée. L’œuvre finale de l’année universitaire, soit par fut écrite pour les noces de la fille de Siegmund Haffner, un marchand qui menuets présentent des aspects discu- était également maire de Salzbourg tables : le menuet en Sol mineur, par (et dont une rue de cette ville porte exemple, est relativement précipité et toujours le nom), le 22 juillet 1776. Les le caractère du trio en Ré mineur, dans dimensions de l’orchestre et la lon- le second menuet, est assez élégiaque. gueur démesurée de l’œuvre reflètent L’œuvre tout d’abord festive se trans- le haut niveau de Mozart et, dans une forme à tous les niveaux musicaux en certaine mesure en tout cas, la puis- un divertissement exigeant du genre sance financière de ce client : hautbois, les plus gracieux. En d’autres termes, flûtes, bassons, cors, trompettes et vio- la Sérénade Haffner représente l’har- lons solos étaient employés à foison. monie entre musique « légère » et Avec cette œuvre, Mozart souhaitait « sérieuse » dans un équilibre classi- apparemment montrer à son audience que. Et elle pourrait encore tout à fait de quelles prouesses compositionnel- attirer des foules d’admirateurs, non les il était exactement capable, après seulement dans les salles de concert, diverses tentatives sur le terrain appa- mais aussi dans les représentations remment si facile de la musique légère. en plein air. Mais elles devraient être La Marche K. 249 (qui ne fut achevée jouées dans un endroit beaucoup plus que la veille de la première) ne compte intime qu’un stade de football. Ce qui pas moins de huit autres mouve- n’est pas plus mal non plus. ments, dans lesquels mobilité galante, demandes symphoniques et virtuosité Franz Steiger concertante étaient combinés de façon Traduction française : ensorcelante. Les premier et dernier Brigitte Zwerver-Berret mouvements, tous deux écrits dans un Ré majeur radieux, sont de vérita- bles mouvements de sonate. Entre eux se trouvent trois mouvements concer- tants (Andante – Menuetto – Rondeau), dans lesquels les violons solos exigent avec brio le centre de l’attention. Les PTC 5186 056 PTC 5186 300

PTC 5186 098 Polyhymnia specialises in high-end recordings of acoustic music on location in concert halls, churches, and auditoriums around the world. It is one of the worldwide leaders in producing high- resolution surround sound recordings for SA-CD and DVD-Audio. Polyhymnia’s engineers have years of experience recording the world’s top classical artists, and are experts in working with these artist to achieve an audiophile sound and a perfect musical balance. Most of Polyhymnia’s recording equipment is built or substantially modified in-house. Particular emphasis is placed on the quality of the analogue signal path. For this reason, most of the electronics in the recording chain are designed and built in-house, including the microphone preamplifiers and the internal electronics of the microphones. Polyhymnia International was founded in 1998 as a management buy-out by key personnel of the former Philips Classics Recording Center. For more info: www.polyhymnia.nl

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Recording facility: Polyhymnia International BV Microphones: Neumann KM 130, DPA 4006 &DPA 4011 with Polyhymnia microphone buffer electronics. Microphone pre-amps: Custom build by Polyhymnia International BV and outputs directly connected to Meitner DSD AD converter. DSD recording, editing and mixing: Pyramix Virtual Studio by Merging Technologies Surround version: 5.0

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PTC 5186 097 Printed in Germany