DOCSLIB.ORG

Irwin Gage Presenteert Jonge Liedduo's 1 Caroline Melzer

Total Page：16

File Type：pdf, Size：1020Kb

Download full-text PDF Read full-text
Irwin Gage Presenteert Jonge Liedduo's 1 Caroline Melzer Lied Irwin Gage presenteert jonge liedduo's 1 Caroline Melzer . Anette Fischer-Lichdi Schubert, Brahms, Schönberg vrijdag 10 februari 2006 Lied . Seizoen 2005-2006 Olga Pasichnyk . Natalya Pasichnyk Mozart, Schubert, Chopin, Szymanovski, Oekraïense volksliederen woensdag 16 november 2005 Ingeborg Danz . Koor Collegium Vocale Gent Leo Van Doeselaar . Philippe Herreweghe Schubert, Brahms, Jenner vrijdag 18 november 2005 Irwin Gage presenteert jonge liedduo's 1 Caroline Melzer . Anette Fischer-Lichdi Schubert, Brahms, Schönberg vrijdag 10 februari 2006 Geraldine McGreevy . Graham Johnson Schubert, Brahms, Wolf woensdag 19 april 2006 Irwin Gage presenteert jonge liedduo's 2 Michael Nagy . Juliane Ruf Beethoven, Brahms, Schönberg, Vaughan Williams dinsdag 9 mei 2006 Irwin Gage presenteert jonge liedduo's 1 Caroline Melzer sopraan Anette Fischer-Lichdi piano Johannes Brahms (1833-1897) Sommerabend (Heinrich Heine) Mondenschein (Heinrich Heine) Mondnacht (Joseph von Eichendorff) Agnes (Eduard Mörike) Schwermut (Karl Candidus) Auf dem Kirchhofe (Deltev von Liliencron) Der Tod, das ist die kühle Nacht (Heinrich Heine) Arnold Schönberg (1874-1951) begin concert 20.00 uur Erwartung (Richard Dehmel) pauze omstreeks 20.45 uur In diesen Wintertagen (Karl Henckell) einde omstreeks 21.50 uur Jane Grey (Heinrich Ammann) Am Wegrand (John Henry Mackay) inleidend gesprek met Irwin Gage en Lucrèce Maeckelbergh . 19.15 uur Foyer teksten programmaboekje Lucrèce Maeckelbergh, Steven Marien pauze coördinatie programmaboekje deSingel Gelieve uw GSM uit te schakelen! Franz Schubert (1797-1828) Im Frühling (Ernst Schulze) Die Sommernacht (Friedrich Klopstock) Herbst (Ludwig Rellstab) Cd’s Der Winterabend (Karl von Leitner) Bij elk concert worden cd’s te koop aangeboden door Gott im Frühling (Johann Peter Uz) ’t KLAverVIER, Kasteeldreef 6, Schilde, 03 384 29 70 www.tklavervier.be Johannes Brahms Foyer deSingel An die Nachtigall (Ludwig Hölty) enkel open bij avondvoorstellingen in Rode en/of Blauwe Zaal Frühlingstrost (Maximilian von Schenkendorf) open vanaf 18.40 uur Komm bald! (Klaus Groth) kleine koude of warme gerechten te bestellen vóór 19.20 uur Ständchen (Franz Kugler) broodjes tot net vóór aanvang van de voorstellingen en tijdens Unbewegte laue Luft (Georg Friedrich Daumer) pauzes Hotel Corinthia (Desguinlei 94, achterzijde torengebouw ING) • Restaurant HUGO’s at Corinthia open van 18.30 tot 22.30 uur • Gozo-bar open van 10 uur tot 1 uur, uitgebreide snacks tot 23 uur deSingelaanbod: tweede drankje gratis bij afgifte van uw toegangsticket van deSingel voor diezelfde dag Wenen, woonkamer voor het negentiende-eeuwse kunstlied Van het laatste kwart van de achttiende eeuw tot een heel eind che Sammlung Albertina Wien Albertina che Sammlung na de Eerste Wereldoorlog was Wenen één van de voornaamste Europese centra voor muzikale vernieuwing. Voor de ontwikkeling van het Duitse kunstlied vervulde de Oostenrijkse hoofdstad meer dan een eeuw lang een sleutelrol. Het recital van vanavond toont in chronologisch omgekeerde volgorde de relaties Schubert-Brahms en Brahms-Schönberg, alledrie vooraanstaande telgen van de stad Wenen. Franz Schubert, vader van het klavierlied Op 19 oktober 1814 schreef de amper zeventienjarige Franz Schubert (1797-1828) ‘Gretchen am Spinnrade’, waarin de pianobegeleiding op picturale wijze het draaien van het spinnewiel suggereert. Omdat het streven naar coherentie tussen tekst, zanglijn en pianopartij een constante pijler is in de ontwikkeling van het Duitse lied, wordt deze datum als een mijlpaal beschouwd. Schuberts liederen werden duidelijk beïnvloed door Zumsteegs ballades, narratieve werken waarin verschillende personages opduiken (zoals in Schuberts ‘Erlkönig’) of natuurfenomenen, dwergen en elfen een belangrijke rol spelen (bijvoorbeeld in ‘Der Zwerg’). Schubert nam afstand van de achttiende-eeuwse esthetiek die stelde dat een componist zich moest beperken tot het eenvoudige toonzetten van de tekst1; Schuberts liederen voegen daarentegen een dramatische waarde, een extra semantische laag toe aan de poëzie. Daarvoor benut de componist alle mogelijke parameters: melodievoering, harmonie, ritme, frasering, dynamiek. Als voorbeeld plukken we ‘Im Frühling’ uit dit programma en beschouwen het lied van naderbij. Voor de begeleiding kiest Schubert een steeds terugkerend 1 Voor een meer uitgebreide toelichting bij de 18de-eeuwse liedesthetica verwijzen we graag naar onze tekst'Röslein auf der Heiden: van ongekunsteld tot volksvreemde folklore' in het programmaboekje van 16 november 2005 (liedrecital Olga en Natalya Schubert aan het klavier met Josephine Fröhlich en Johann Michael Vogl. Tekening van Ferdinand Georg Waldmüller, 1827 © Graphis Waldmüller, Georg Ferdinand van Tekening Vogl. en Johann Michael Schubert aan het klavier met Josephine Fröhlich Pasichnyk). De tekst is eveneens toegankelijk via de webstek www.desingel.be harmonisch tweematenpatroon, dat verwijst naar de sierlijke chaconnes en passacaglia’s die in de zestiende en zeventiende eeuw grote populariteit genoten. Op ritmisch vlak suggereert de linkerhand van de pianist een stevige stapbeweging. Hoewel de zanger pas in de vijfde maat inzet, is zijn karakter al grotendeels geschetst door de pianist: de spreker / dichter is een ‘Wanderer’, een bohémien, een rusteloze zwerver. De plechtige chaconne laat er echter geen twijfel over bestaan: deze man is geen ordinaire landloper, maar een welgemanierde jongeman van goeden huize. Ook de titel licht al een tip van de sluier over zijn gemoedsgesteldheid: een frequent terugkerend gegeven in de vroegromantische expressie is de tegenstelling tussen het rurale decor (hier het bloeiende lentelandschap) en de psyche van de verteller. Voor de romanticus, het Werthertype, staat de frisse lente in schril contrast met zijn eigen melancholische gevoelens. De melodie van de zanger bevestigt ons vermoeden: dit is een mooie, eenvoudige volkse melodie, een meezinger voor wie het tekstboekje in de hand houdt. Tenminste, zo lijkt het; al snel verrast Schubert de achteloze luisteraar met tal van harmonische en melodische wendingen! In de eerste strofe belicht de componist subtiel het woord ‘glücklich’, niet enkel door de tekstherhaling, maar eveneens door het gepunte ritme. Dat het de spreker menens is, blijkt ook uit het middendeel: bij “vorüber flieht der Liebe Glück” moduleert het lied naar de relatieve mineurtoonaard. Schuberts veelvuldige revisies tonen aan dat hij trachtte om de gedichten te hercreëren en een nieuwe, betekenisvolle samenhang te scheppen tussen tekst en muziek. Ook hier is dat het geval: in de tweede zetting uit zijn overlijdensjaar 1828 verandert Schubert enkele details aan de oorspronkelijke versie van 1826. Precies daardoor winnen die details aan impact. De tempoaanduiding bij de eerste zetting luidt ‘langsam’; in de tweede versie vervangt de componist die door het elegantere ‘andante’. Liet Schubert de zanger in de oorspronkelijke zetting enige vrijheid voor het uitvoeren van de schaarse versieringen, dan noteert hij in de uiteindelijke versie Brahms tijdens een liedrecital in de vroegere Bösendorfer Saal in Wenen © Historisches Museum der Stadt Wien © Historisches Museum der Stadt Wenen Brahms tijdens een liedrecital in de vroegere Bösendorfer Saal in minutieus de 64ste notenwaarden, die het fijnbesnaarde karakter van de poëet kruiden. Die niet aflatende zoektocht naar de band tussen tekst en muziek verklaart ook de kracht van betrekkelijk lange liedcycli zoals ‘Die schöne Müllerin’ en ‘Winterreise’. Het liedgenre én Schuberts klankidioom sluiten aan bij de romantische tijdgeest en de hang naar individuele expressie. Niet toevallig genoten de ‘Schubertiades’ veel bijval en mochten de liederen op een grote populariteit rekenen bij de toenmalige intelligentsia en burgerij. Het lied was het genre bij uitstek waarin zowel professionele zangers en acteurs als ‘Liebhaber’ hun gading vonden; zo verkocht de uitgever op amper anderhalf jaar tijd maar liefst driehonderd kopijen van ‘Erlkönig’. Op de eerder in deze tekst geschetste wijze creëerde Schubert een canon, een model voor het Duitse kunstlied. Latere generaties liedcomponisten, zoals Schumann, Mendelssohn, Brahms, Löwe, Wolf, Schönberg en Berg zetten het genre uiteraard naar hun eigen hand, maar bleven overduidelijk schatplichtig aan de erfenis van de vader van het klavierlied. Johannes Brahms, de oom met de pijp Ook in het oeuvre van Johannes Brahms (1833-1897) bekleedt het lied een centrale plaats. Brahms publiceerde tijdens zijn leven niet minder dan 190 sololiederen, 20 duetten en 60 solokwartetten. Hoewel de invloed van Schubert onmiskenbaar is, had Brahms een andere kijk op het genre. Graaft Schubert zich haast noot per noot in in de psyche van de verteller, dan kiest Brahms, aansluitend bij de traditie van Robert Schumann, voor een algemene schildering van het tafereel. Brahms benadert het liedduo als een kamermuziekensemble, waarin de inbreng van beide partners evenwaardig is. Zo eist het lange ‘Frühlingstrost’ bijvoorbeeld niet enkel een virtuoos begeleider, maar vraagt het ook om een zanger die bereid is om naast zijn eigen partij de logica te aanvaarden van een overkoepelende constructie en de prominente rol die daarin aan het klavier wordt toegekend. Johannes Brahms stond bekend om zijn vormbewustzijn en om de economische manier waarop hij met het muzikale materiaal omsprong. Die Beethoveniaanse eigenschap komt weliswaar Titelblad van een bundel ‘Ausgewählte Lieder’ van Brahms uit 1889 Lieder’ van ‘Ausgewählte een bundel van Titelblad het duidelijkst
Load more

Recommended publications
  • Ambassador Auditorium Collection ARS.0043
    http://oac.cdlib.org/findaid/ark:/13030/kt3q2nf194 No online items Guide to the Ambassador Auditorium Collection ARS.0043 Finding aid prepared by Frank Ferko and Anna Hunt Graves This collection has been processed under the auspices of the Council on Library and Information Resources with generous financial support from the Andrew W. Mellon Foundation. Archive of Recorded Sound Braun Music Center 541 Lasuen Mall Stanford University Stanford, California, 94305-3076 650-723-9312 [email protected] 2011 Guide to the Ambassador Auditorium ARS.0043 1 Collection ARS.0043 Title: Ambassador Auditorium Collection Identifier/Call Number: ARS.0043 Repository: Archive of Recorded Sound, Stanford University Libraries Stanford, California 94305-3076 Physical Description: 636containers of various sizes with multiple types of print materials, photographic materials, audio and video materials, realia, posters and original art work (682.05 linear feet). Date (inclusive): 1974-1995 Abstract: The Ambassador Auditorium Collection contains the files of the various organizational departments of the Ambassador Auditorium as well as audio and video recordings. The materials cover the entire time period of April 1974 through May 1995 when the Ambassador Auditorium was fully operational as an internationally recognized concert venue. The materials in this collection cover all aspects of concert production and presentation, including documentation of the concert artists and repertoire as well as many business documents, advertising, promotion and marketing files, correspondence, inter-office memos and negotiations with booking agents. The materials are widely varied and include concert program booklets, audio and video recordings, concert season planning materials, artist publicity materials, individual event files, posters, photographs, scrapbooks and original artwork used for publicity.
    [Show full text]
  • DAS LIED VON BEETHOVEN BIS STRAUSS Internationaler Meisterkurs Für Liedinterpretation 2017Konzerte | Teilnehmer | Dozenten KONZERTE 2017 Termine
    2010 DAS LIED VON BEETHOVEN BIS STRAUSS Internationaler Meisterkurs für Liedinterpretation 2017Konzerte | Teilnehmer | Dozenten KONZERTE 2017 Termine AUFTAKTKONZERT, Mo. 10. Juli 19.30 Uhr Haus der Kunst, Kaiser Franz Ring 7, Baden bei Wien Karten: 15 EUR / Schüler, Studenten: 10 EUR Vorabendmesse, Sa. 15. Juli 18.30 Uhr Pfarrkirche St. Stephan, Pfarrplatz 7, Baden bei Wien Chorische Gesänge von Haydn, Mozart und Schubert unter der Leitung von Professor Christian Wiesmann Liederabend, Mo. 17. Juli 19.00 Uhr Stift Heiligenkreuz (Kaisersaal) Eintritt frei, Spenden erbeten Liederabend, Mo. 24. Juli 19.00 Uhr Stift Heiligenkreuz (Kaisersaal) Eintritt frei, Spenden erbeten Galakonzert, Mo. 7. August 19.00 Uhr ZIB – Zentrum für Interkulturelle Begegnung Grabengasse 14, Baden bei Wien Karten: 15 EUR / Schüler, Studenten: 10 EUR Vorverkauf und Karten-Reservierung: Beethovenhaus, Rathausgasse 10, Baden bei Wien E-Mail: [email protected] Telefon: 02252 / 86 800 - 630 www.schubert-institut.at MEISTERKURS 2017 Vorwort Hochtalentierte, aufstrebende Sänger und Pianisten aus der ganzen Welt kommen nach Baden, um hier mit international gefeierten Künstlern zu arbeiten. So dürfen wir fünf Wochen lang spannende Liedkunst erleben. Vom 1. Juli bis zum 7. August findet unser Meisterkurs für Liedinterpretation zum 25. Mal statt. Dieses Jahr werden fünfunddreißig junge Künstler aus fünfzehn Ländern mit welt- berühmten Dozenten arbeiten: Elly Ameling, Helmut Deutsch, Julius Drake, Robert Holl, Wolfram Rieger, Andreas Schmidt, Birgid Steinberger, Roger Vignoles. Wir dürfen uns schon jetzt auf die öffentli- chen Konzerte der jungen Künstler freuen, auch bei den Meisterklassen im Haus der Kunst sind Gäste als Zuhörer herzlich Foto: Andreas Hafenscher, www.webnfoto.com Hafenscher, Andreas Foto: willkommen.
    [Show full text]
  • Fred Calland Audiovisual Collection Finding Aid (PDF)
    TITLE: Fred Calland Audio Collection DATE RANGE: 1954-1988 SIZE: 41 Boxes ACQUISITION: The Fred Calland Collection was donated to the Miller Nichols Library at the University of Missouri-Kansas City by Calland’s sister, Ann Calland, in 2000. ACCESS: This is a non-circulating collection. Listening stations are available in the archives. COPYRIGHT: Requests for permission to publish material from this collection should be discussed with the Special Collections discussed with the PROCESSED BY: Cody Kauhl and Garrett Torbet SUPERVISING ARCHIVIST: Kelley Martin BIOGRAPHICAL SKETCH: Fred Calland was a record collector, teacher and broadcaster with a long professional background in radio music programming, and a national reputation as an opera expert. He entertained National Public Radio listeners from the inception of NPR with many of the most popular music shows broadcast by the system. Born October 25, 1923, in Columbus, Ohio, Calland began collecting records as a teenager. He served in Germany during World War II. After graduating from Ohio State University in 1949, he taught German and worked as the music director for radio stations WSCU-FM in Columbus and WFCR-FM in Amherst, Mass. At WFCR he inaugurated a daily three-hour program called "Fred Calland Presents," which included everything from classical to bluegrass. In 1970, Calland joined National Public Radio as its only music producer. His personal collection often served as the principal resource for recorded music broadcasts. He hosted many live events including the first performances of new musical works. In1989, he retired from NPR as a senior producer. He then served as an occasional commentator on NPR and continued to host his "World of Opera" program on WETA-FM for several years.
    [Show full text]
  • “The Art of Phrasing” by Jean Baptiste Arban: Teaching Musical Style To
    REIMAGINING "THE ART OF PHRASING" BY JEAN BAPTISTE ARBAN: TEACHING MUSICAL STYLE TO MODERN DAY TRUMPET PLAYERS Miranda George, B.M., M.M. Dissertation Prepared for the Degree of DOCTOR OF MUSICAL ARTS UNIVERSITY OF NORTH TEXAS December 2015 APPROVED: Dr. Jason Bergman, Major Professor Eugene Corporon, Related Field Professor Donald Little, Committee Member John Holt, Chair of the Instrumental Studies Division Benjamin Brand, Director of Graduate Studies in the College of Music John C. Scott, Dean of the College of Music Costas Tsatsoulis, Dean of the Toulouse Graduate School George , Miranda. Reimagining “The Art of Phrasing” by Jean Baptiste Arban: Teaching Musical Style to Modern Day Trumpet Players. Doctor of Musical Arts (Performance), December 2015, 89 pp., references, 86 titles. “The Art of Phrasing” is a chapter from Arban’s Complete Celebrated Method for the Cornet (published in 1864) that contains a selection of 150 melodies from Classical and early Romantic works. This section of Arban’s method was necessary for a new generation of cornet and trumpet players to learn melodic phrasing and style. A larger part of the trumpet solo repertoire was written for the clarino register or composed in fanfares due to the limitation of the valveless trumpet. The newly chromatic cornet grew to be a prominent solo instrument in symphonies and wind bands by the mid 19th century, and Arban's “Art of Phrasing” instructed players in musical style. Due to today’s vast number of musical genres, it is unlikely that present day students will be exposed to the melodies of “The Art of Phrasing.” With advancements in music streaming technology and with increased accessibility to countless recordings via the internet, trumpet players are able to access recordings of the melodies.
    [Show full text]
  • Katalog 2021 Salzburger Festspieldokumente
    SALZBURGER FESTSPIELDOKUMENTE KATALOG 2021 VORWORT | 3 SALZBURGER FESTSPIELDOKUMENTE Das klingende Gedächtnis der Salzburger Festspiele Es war 1992 eine wahre Pioniertat, als sich die Salzburger Festspiele ent- schlossen, gemeinsam mit dem ORF die Archive der Tonaufzeichnungen Höhepunkte der Salzburger Festspiele aus Oper, Theater und von Opern und Konzerten aus Salzburg zu öffnen. Konzert in historischen und aktuellen Aufnahmen auf CD, LP, DVD Durch unermüdliche Forschungs- und Restaurierungsarbeit wurden in und BLU-RAY. den letzten 29 Jahren an die 500 „Salzburger Festspieldokumente“ von 1931 bis in die Gegenwart Musik liebhabern aus aller Welt zugänglich ge- Der vorliegende Katalog enthält alle Neuerscheinungen und macht: Über 70 komplette Opern, darunter ein Dutzend Uraufführungen, verfügbaren sowie vergriffenen Titel, die zwischen 1992 über 100 Orchester konzerte, eine große Zahl von Solistenkonzerten und und 2021 in der Edition SALZBURGER FESTSPIELDOKUMENTE Liederabenden, Kammer- und Kirchenmusik sowie Porträts zeitgenössi- erschienen sind. scher Komponisten wurden nach sorgfältiger klanglicher Restaurierung von internationalen Musiklabels veröffentlicht. Historische Fotos und Dokumentar material aus dem Archiv der Salzburger Festspiele ergänzen Die FESTSPIELDOKUMENTE sind im Vertrieb von: die Texte der Booklets. accentus music · ARTHAUS MUSIK · BelAir edition · BIS RECORDS · Diese Aufnahmen sind akustische und optische Begleiter durch die CAPRICCIO · CLASART CLASSIC · c-major · col legno · DECCA · Geschichte der Salzburger Festspiele.
    [Show full text]
  • Martin Hensel, Baritone
    MARTIN HENSEL, BARITONE Martin Hensel has a beautiful and expressive voice with an unsusal artistic expression. He is a prize winner at the International Brahms Competition 2010 and studied with Dietrich Fischer-Dieskau. Hensel has made guest appearances in Bern, Basel, Zurich, Dresden, Cologne, Berlin, Barcelona, Jerusalem and Moscow; with the Munich Bach choir, as well as the Ruhrtriennale, the Dresdner Musikfestspiele, The Rheingau Musikfestival; at the Zurich Opera, the Tonhalle Zurich, at the Munich Gasteig, the Dresden Frauenkirche, the Berlin Konzerthaus, the Berlin and Dresden Philharmonic, the Zürcher Barockorchestra, and Cappricio Basel. Martin Hensel began studying voice and piano at age eight at the world famous Dresdner Kreuzchor. After graduating high school, he spent an extended amount of time in Italy, receiving additional vocal training. He then returned to Germany, where he continued his studies at various universities (Berlin, Dresden, Karlsruhe), followed by more training in Switzerland (ZHdK) in the subjects of Opera, concert and song. Martin Hensel celebrated his debut as a narrator in The Magic Flute in Cologne and as Pagageno in The Magic Flute for Children at the Opera in Zurich. Since then, he has sung various roles in different operas and starred in supporting, as well as leading roles. Moreover, the young artist can already look back on a wealth of experience in the field of concert and oratorio. His concert repertoire includes almost all major oratorios in his subject: cantatas and masses by Bach, Beethoven, Haydn, Händel, Mendelssohn, Nordic Artists Management / Denmark VAT number: DK29514143 http://nordicartistsmanagement.com Brahms, Rossini and Fauré. And his lied repertoire includes more than 1000 songs by Beethoven, Schubert, Schumann, Brahms, Wolf, Liszt etc.
    [Show full text]
  • Lp Records 5217
    BOOKS ON OPERA COMPANIES and IMPRESARIOS / LP RECORDS 5217. 150 IAHRE BAYERISCHES NATIONAL-THEATER (Dr. Arthur Bauckner-Emil Preetorius). Hirth’s Verlag, München, 1928. Many pictures (singers, dancers, actors, productions, etc.). 313 pp. plus about 30 pp. advertising. Slight cover and spine spotting, lt. wear. Content excellent. Good quality paper. $20.00. 5218. EL ARTE LIRICO EN EL TEATRO COLÓN, 1908-1933. Buenos Aires, 1933?. 513 pp. In Spanish. Artist photos and Colón bios, all operas (with first performance and revival casts), etc. Valuable reference book. Covers and text as new. Outside top and side margins very slightly soiled (from dust/mildew). Very fine copy indeed. $35.00. 4199. SEEING STARS. Autobio. of CHARLES L. WAGNER. 1977 Arno reprint. 403 pp. Illustrated. Interesting and in some cases amusing anecdotes regarding artists managed by Wagner. Excellent condition. $12.00. LP RECORDS 12” UNLESS OTHERWISE INDICATED All LPs are in 1-2 condition and jackets in 1-2 or cons. 2 (minor lt. mks. or lightest wear) unless otherwise described. Some may have minor cover index marks (numbers) top left rear corner. "Few lt. rubs" indicate superficial marks, usually related to early mono issues which were not originally issued with internal sleeves. "Factory sealed" indicates unopened, mint copy. Mono unless described as Stereo. Most autographed records are in mint condition, and are possibly unplayed. A very few of the LPs (not autographed) may have a bit of a musty odor, having been housed in a basement (not mine!) for a number of years. If at all offensive, the jackets can be left in the sun for a few hours (without the records enclosed!) and the slight scent should disappear.
    [Show full text]
  • Centenary of the International Summer Academy
    CENTENARY OF THE INTERNATIONAL SUMMER ACADEMY Anniversary exhibition 15 June to September 2016 Mon. – Sun., 10 a.m. – 8 p.m. Foyer, Mozarteum University Mirabellplatz 1, 5020 Salzburg 17 July to 27 August 2016 Salzburg | Austria The International Summer Academy of the Mozarteum University celebrates its 100th anniversary this year! Over 90 one- and two-week master-classes will be held in composition, singing, piano, violin, cello, guitar, fl ute, clarinet and other instruments, and concerts by students and lecturers will be performed almost daily. Contact information: Telephone: +43 (0)662 6198-4550 Fax: +43 (0)662 6198-4509 Email: [email protected] www.summeracademymozarteum.at Dear Visitors, In 1916, when th e singer Lilli Lehmann held a Mozart course for the fi rst time in Salzburg, she had no idea that from this an institution would evolve that is nowadays the largest, and perhaps may be regarded as the most important of its kind: the International Summer Academy. In 1947 Bernhard Paumgartner gave it this name which became a trademark and has remained so until today. This exhibition aims to present the history and development of the International Summer Academy of the Mozarteum Uni- versity in Salzburg in a vivid and comprehensible manner. It is divided into three sections and shows the beginnings until the end of the Second World War: Chronology Early Years, followed by the epoch when vice-chancellors of the university were also presidents of the International Summer Academy: Chronology From Bernhard Paumgartner to Paul Schilhawsky, until the era of the independent directors, starting with the appointment of Rolf Liebermann: Chronology From Rolf Liebermann to the Present – the Start of a New Era.
    [Show full text]
  • Music and Poetry of the German Lied
    Music and Poetry of the German Lied instructor Dr. Blake Howe [email protected] M&DA 274 meetings Tuesdays and Thursdays, 10:30‐11:50 M&DA 249 office hour Thursdays, 1:00‐2:00 or by appointment January 11 Introductionto the Analysis of Song Music Carl Philipp Emanuel Bach,"An Lyda'I (Klopstock) (1775) o Ursula Fledler, soprano, and LorenzoGhielmi,fortepiano Wolfgang Mozart,"Abendempfindung" (unknown)(1787) o Elly Ameling, soprano, and Dalton Baldwin, piano HistoricallAnalytical Studies Edward T. Cone,"Words into Music: The Composer's Approach to the Text," in SoundandPoetry, ed. Northrop Frye, 3‐15 (NewYork: Columbia University Press, 1956). Raymond Monelle,"Word Setting in the Strophic Lied," Music&Letters65 (1984): 229-36. Yonatan Malin, Songsin Motion:RhythmandMeterin the GermanLied (Oxford: Oxford University Press, 2010), 3-34. January 16 Music Corona Schréter, 'DerErlkénig‘ (Goethe)(1782) 1. Andrea Melath, mezzo soprano, and Ermese Virag, piano J.A. P. Schulz, Liederim Voikston (1782) Johann Friedrich Reichardt,"Erlkénig" (Goethe) (1794) 0 Gerald Finley, baritone, and Grahamjohnson, piano Carl Friedrich Zelter, “Erlkénig” (Goethe)(1808) 0 Gerald Finley, baritone, and GrahamJohnson, piano Bernhard Klein, “Der Erlkénig” (Goethe)(pub. 1827) Historical/Analytical Studies Matthew Head, Sovereign Feminine:MusicandGenderin Eighteenth‑ CentwyGermany(Berkeley: University of California Press, 2013), 123-57. January 18 Music Johann Friedrich Reichardt,'Néhe des Geliebten' (Goethe)(1796) Carl Friedrich Zelter, “lch denke dein” (Brun)(1795) Ludwigvan Beethoven,"Andenken" (Matthison) (1809) o Dietrich Fischer-Dieskau, baritone, and Gerald Moore, piano Franz Schubert,"Nahe des Geliebten" (Goethe)(1815) I Christoph Prégardien,tenor, and Andreas Staier, piano HistoricallAnalytical Studies Walter Frisch,"Schubert's 'Nahe des Geliebten' (D.
    [Show full text]
  • Tom Krause, Barítono Irwin Gage, Pianoforte in Collaborazione Con L'unione Musicale Di Torino
    Tom Krause, barítono Irwin Gage, pianoforte In collaborazione con l’Unione Musicale di Torino Nato a Helsinki, Tom Krause ha compiuto la propria prepara­ zione artistica all’ Accademia Musicale di Vienna, tornando poi nella sua città natale nel 1957 in occasione del debutto, avvenu­ to con un concerto liederistico. Avviata nel 1959 la collabora­ zione con l’Opera di Berlino, nel 1962 è entrato a far parte dell’ Opera di Stato di Amburgo e nel 1967 ha compiuto una tour­ née negli Stati Uniti culminata con un’esibizione al Metropoli­ tan di New York. Del 1968 è l’interpretazione del “ Don Giovanni” di Mozart al Festival di Salisburgo, che gli è valsa l’affermazione a livello europeo e l’inizio della carriera che lo ha portato nei maggiori teatri e festival internazionali. Impegna­ to, inoltre, in campo discografico (ha al suo attivo oltre 50 inci­ sioni) e radio - televisivo, negli ultimi tempi Tom Krause è particolarmente interessato alla divulgazione del repertorio lie­ deristico. Irwin Gage è nato negli Stati Uniti, a Cleveland. Compiuti gli studi in pianoforte, letteratura e musicologia presso le Univer­ sità di Yale e del Michigan, si è poi trasferito a Vienna per fre­ quentare l’Accademia di Musica e Arti Figurative, dove ha seguito i corsi di Erik Werba. Intensa è la sua attività in veste di accompagnatore di prestigiosi cantanti, nel corso della quale ha collaborato, tra gli altri, con Hermann Prey, Christa Lud­ wig, Jessye Norman, Dietrich Fischer - Diskau e Peter Schreier. Molteplici anche i suoi impegni nel campo della didattica, che vanno dai corsi di specializzazione per insegnanti alla formazione di interpreti liederistici, scopo quest’ultimo, per il quale nel 1979 ha istituito un’ apposita classe presso il Conservatorio di Zurigo.
    [Show full text]
  • Boston Symphony Orchestra Concert Programs, Summer, 2000
    DALE CH I HU LY INSTALLATIONS AND SCULPTURE ;.,^AU(((^ HOLSTE N GALLERIES CONTEMPORARY GLASS SCULPTURE ELM STREET, STOCKBRIDGE, MA 01262 41 3.298.3044 www.holstengalleries.com Outlet shopping never looked so eood up to 70% off regular retail prices CVCry Q3.y GIORGIO ARMANI BROOKS (general Otore BROTHERS VERSACE COMPANY STORE ^accoAat CCX^CH ) Polo lr Ralph Lauren Calvin Klein :OLE-HAAN JJ.CREWFACTORY STORE MICK HILTON Men COLLECTION The Cosmetics Edmonds Company Store Company Shoe Store ® MOVADO. ESCADA COMPANY STORE GODIVA THE HICKEY-FREEMAN FACTORY STORE limberiand^ kipliNqVr JE3J3 OyiLe* DANSK TSE JQAN QshKosh IrOvfi TOD Outlet SEIKO COMPANY STORE JONES NEW YORK CRABTREE & E V E L Y N maidenforrrr PERUVIAN CONNECTION Garnet Hill JOHNSTON SWVlURPHY CATALOG OUTLET Manchester Designer Outlets Style has a country home routes 7A and 11/30 manchestervermont.com 1-800-955-SHOP OfllGINS GAUCftV formerly TRIBAL ARTS GALLERY, NYC Ceremonial and modern sculpture for new and advanced collectors Open 7 Days 36 Main St. POB 905 413-298-0002 Stockbridge, MA 01262 Seiji Ozawa, Music Director Ray and Maria Stata Music Directorship, fullyfunded in perpetuity Bernard Haitink, Principal Guest Conductor One Hundred and Nineteenth Season, 1999-2000 Trustees of the Boston Symphony Orchestra, Inc. Peter A. Brooke, Chairman Dr. Nicholas T. Zervas, President Julian Cohen, Vice-Chairman Harvey Chet Krentzman, Vice-Chairman Deborah B. Davis, Vice-Chairman Vincent M. O'Reilly, Treasurer Nina L. Doggett, Vice-Chairmn Ray Stata, Vice-Chairman Harlan E. Anderson William F Connell George Krupp Robert P. O'Block, Diane M. Austin, Nancy J. Fitzpatrick R. Willis Leith, Jr.
    [Show full text]