Serie Tesis Posgrado Escenas de ruptura Reúne producciones de calidad, desarro- Relaciones entre el cine y el teatro argentinos de lladas originalmente como tesis o trabajos los años sesenta finales integradores de carreras de pos- Este ensayo mapea las relaciones que el cine estableció con la grado del Departamento de Ciencias Socia- teatralidad dentro del panorama artístico de la década de los les o en convenio con otras instituciones. sesenta: los préstamos, las apropiaciones y las confluencias formales de ambas disciplinas dentro de la puesta en escena, Otros títulos de la serie así como todo lo relativo a las organizaciones dramáticas y narrativas. La investigación de Jorge Sala, un abordaje históri- - Germán S. M. Torres. Educación pública, co-cultural, explora en profundidad las singularidades de cada Estado e Iglesia en la Argentina democrá- una de las etapas que se pueden identificar dentro de esta tica (1984-2013). historia, y los contactos que se producen entre dos lenguajes Jorge Sala - Andrés Gómez. Fuga de capitales en la que se van modernizando en paralelo, en la atmósfera de la Jorge Sala es doctor en Historia y Teoría Argentina (1976-1983). Corrupción y delitos época. Desde una perspectiva interdisciplinaria y expandida, de las Artes por la Universidad de Buenos de cuello blanco. este libro, que se publica en el marco del convenio entre la UNQ Escenas de ruptura Aires. Jefe de trabajos prácticos (regular) - Matías José Iucci. Redes políticas y pro- y la Asociación Argentina de Estudios sobre Cine y Audiovisual, Relaciones entre el cine y el teatro argentinos de las materias Historia del cine universal gramas sociales. Dos experiencias de eco- Sala Jorge busca pensar a estas áreas como realidades indisociables (en de los años sesenta (UBA) y Estudios Curatoriales I (UNA). Inves- nomía social en un municipio bonaerense. de ruptura Escenas los sesenta y, por propiedad transitiva, en todas las épocas). Y tigador Asistente del CONICET. Sus áreas - Juliana Udi. Locke, propiedad privada y ofrece una ampliación del campo de conocimiento existente de incumbencia se vinculan con los estu- redistribución. sobre el cine y el teatro. Jorge Sala dios sobre intermedialidad y las relaciones - Cecilia Nuria Gil Mariño. Negocios de ci- interartísticas. En la actualidad desarrolla ne. Circuitos del entretenimiento, diploma- una investigación sobre los intercambios cia cultural y Nación en los inicios del so- teatrales y cinematográficos durante la tran- noro en Argentina y Brasil de los años sesenta argentinos el cine y teatro entre Relaciones sición democrática argentina (1984-1994). Integra el grupo CIyNE y el GETEA (UBA). En 2015 recibió el Primer Premio en el III Concurso de ensayos cinematográficos “Do- mingo Di Núbila” organizado por el Festi- val Internacional de Cine de Mar del Plata y ASAECA. Escenas de ruptura Relaciones entre el cine y el teatro argentinos de los años sesenta Jorge Sala posgrado ASAECA-UNQ Universidad Nacional de Quilmes Rector Alejandro Villar Vicerrector Alfredo Alfonso Departamento de Ciencias Sociales Directora Nancy Calvo Vicedirector Néstor Daniel González Coordinadora de Gestión Académica Cecilia Elizondo Unidad de Publicaciones para la Comunicación Social de la Ciencia Presidenta Alejandra F. Rodríguez Integrantes del Comité Editorial Matías Bruera Cora Gornitzky Mónica Rubalcaba Editora Josefina López Mac Kenzie Diseño gráfico Julia Gouffi er Asistencia Técnica Eleonora Anabel Benczearki Hugo Pereira Noble Escenas de ruptura Relaciones entre el cine y el teatro argentinos de los años sesenta Jorge Sala Sala, Jorge Escenas de ruptura : relaciones entre el cine y el teatro argentinos de los años sesenta / Jorge Sala. - 1a ed . - Bernal : Universidad Nacional de Quilmes, 2020. Libro digital, PDF Archivo Digital: descarga ISBN 978-987-558-680-2 1. Cine Argentino. 2. Teatro Argentino. 3. Historia. I. Título. CDD 791.430982 Departamento de Ciencias Sociales Unidad de Publicaciones para la Comunicación Social de la Ciencia Serie Tesis Posgrado http://unidaddepublicaciones.web.unq.edu.ar/ [email protected] Los capítulos publicados aquí han sido sometidos a evaluadores internos y externos de acuerdo con las normas de uso en el ámbito académico internacional. Esta edición se realiza bajo licencia de uso creativo compartido o Creative Commons. Está permitida la copia, distribución, exhibición y utilización de la obra bajo las siguientes condiciones: Atribución: se debe mencionar la fuente (título de la obra, autor, editor, año). No comercial: no se permite la utilización de esta obra con fines comerciales. Mantener estas condiciones para obras derivadas: solo está autorizado el uso parcial o alterado de esta obra para la creación de obras derivadas siempre que estas condiciones de licencia se mantengan en la obra resultante. ÍNDICE PREFACIO Y AGRADECIMIENTOS…………………………………………..............7 INTRODUCCIÓN. Los senderos que se bifurcan y los caminos que se encuentran……………………………….........................................................13 Explorar una geografía (poco) conocida…………………………………………28 Una relación asintótica…………………………………………………………………...31 Lazos de parentesco. Un panorama sintético de la historia de los intercambios cine-teatro…………………………………………………………........34 CAPÍTULO 1. Las estrategias y acciones de contacto entre los artistas……………………..............................................................................…43 El germen de lo “nuevo”: teatros independientes y cineclubes en la encrucijada disciplinar……………………………………………….......……50 La organización de un frente común tras la destitución del peronismo…………................................................................................86 La política teatral y cinematográfica desde 1956 vista a través de sus instituciones oficiales…………...........................................................96 Itinerarios de un trayecto cruzado. Trazado de una cronología….126 CAPÍTULO 2. Entreacto teórico…………………….................................…147 Los tres modelos de representación frecuentes en el cine moderno argentino…….......................................................................….155 El robustecimiento de los alcances del realismo………………….......163 La segmentación del realismo y la bifurcación de modelos……..…174 5 El realismo subjetivo y el predominio de la indeterminabilidad….181 La metarreflexividad del cine moderno………………...................………189 CAPÍTULO 3. Las huellas teatrales en la pantalla…………………….207 La inscripción de espectáculos y actividades teatrales en las películas………………....................................................................….211 Ficciones fílmicas enmarcadas en el espacio vacío………………….…238 La clausura como figura de reminiscencia de lo teatral….....……249 El juego de la verdad y del simulacro…………..............................……256 Los marcos desplazados………...........................................................…..262 El cine de la errancia y el teatro “del callejón sin salida”……...…267 CONCLUSIONES GENERALES……………….....................................………277 BIBLIOGRAFÍA CITADA………………….................................................……291 6 PrefacIO Y agradecIMIentos Comencé el estudio sobre el cine argentino de los años sesenta hace más de doce años, siendo alumno de la carrera de Artes de la Universi- dad de Buenos Aires (UBA), gracias a una Beca Estímulo otorgada por esa universidad. Frente a los desbordes canoros de Libertad Lamarque o a la intensidad de Enrique Muiño convertido en patriarca familiar de una mesa que se ensanchaba, en Sarmiento o en el Cura Brochero, me conmovían de una manera más profunda, más íntima, la locura cotidia- na de Walter Vidarte en Tres veces Ana, la actitud hierática de la señorita Plasini construida por Graciela Borges en El dependiente o la crisis expe- rimentada por los personajes de Tute cabrero. Intuí que en ese cine que me gustaba había mucho para pensar (mucho que aún no había sido pensado o, mejor dicho, sistematizado) y sabía que eso no se vincula- ba exclusivamente con las películas, sino con las relaciones que estas hacían visibles con otras prácticas artísticas. Creía (creo todavía) que, en esos puentes, más o menos explícitos, más o menos conscientes, se vislumbraba un modo de expresar una época, indudablemente clausu- rada pero infinitamente admirable en la que, como dice Andrea Giunta, “dominaba la certeza de que todo podía hacerse” (2008: 13). Desde el inicio supe que analizar las adaptaciones cinematográficas (luego discutiría el término) de obras teatrales resultaba una acción incompleta porque, justamente, lo que me motivaba estaba más allá del texto, de las palabras y de las situaciones dramáticas. Ahí descu- brí que si algún sentido tenía mi formación en la carrera que había 7 Escenas de ruptura elegido éste tenía que ver con la reivindicación del espectáculo, de la puesta en escena (tanto teatral como fílmica) como ejes a partir de los cuales establecer un pensamiento sobre los intercambios artísti- cos. Porque estudiar las singularidades que asumió el “espectáculo” en los sesenta implicaba adentrarme en cuestiones ubicadas más allá del mero formalismo (vg. La sociedad del espectáculo, de Guy Debord) y, a la vez, se constituía en un campo específico de pensamiento, no asumido como deudor de otras tradiciones intelectuales sino como una disciplina capaz de conjugar el estudio inmanente de las obras en paralelo a la conformación de una trama asociativa al concebir a ambas instancias como productoras de significación. La necesidad de pensar un abordaje interdisciplinar