AMERICAN CLASSICS Ernst TOCH Violin Sonata No. 1 • Cello Sonata Divertimento • String Trio • Adagio elegiaco Spectrum Concerts Berlin Ernst Toch (1887-1964) Music from the 1920s: the passages of heightened motion and power, the ebbing Violin Sonata No. 1 • Cello Sonata • Divertimento • String Trio • Adagio elegiaco the Divertimento and the Cello Sonata away, the way in which the movement dissolves at the end. Classical forms are here no longer normative; they Survey of the Life of a Creative Artist From Toch’s Early Works: The duo Divertimentos, Op. 37, and the Cello Sonata, have become the subject of the composition. Violin Sonata No. 1, Op. 21 Op. 50 , were written in 1927 and 1929, during what was Toch headed the central movements of both works This is Spectrum Concerts Berlin’s third recording of probably Toch’s most productive period. In them, he “intermezzo”, but they are anything but short intermezzos chamber music by Ernst Toch. Its musicians give concerts The First Violin Sonata, which Toch’s friends used to refer engaged in a creative dialogue with his artistic milieu in or interludes. Toch employs the term in the late above all in Berlin and New York and are passionate to as “Brahms’s Fourth”, was a product of this two ways: in the music itself and in the dedications of the Brahmsian sense, as a deliberate understatement, about exploring and highlighting the cultural links between understanding of tradition. Two reasons lie behind its pieces. The Cello Sonata he dedicated to Emanuel indicating a particular limitation of the musical material. Europe and America. As part of this focus, they revive jocular nickname. Stylistically speaking, Toch’s Op. 21 Feuerman and the Op. 37 duos to the String The pieces grow out of a short initial idea, which Toch works by composers who had successful careers that takes its cue from Brahms. But it also rounds off the Quartet, which at that time still comprised Rudolf Kolisch immediately makes more complex, turning it, were cut short when they were driven into exile by the latter’s three sonatas in G major, D minor and A major – (violin I), Fritz Rothschild (violin II), Marcel Dick (viola) and paradoxically, into a kind of open circling; the basic motifs Nazis. Spectrum has played a major part in bringing about keys whose tonics each correspond to one of the open Joachim Stutschewsky (cello). All of these musicians left rotate, changing in length, structure, proportions and inner the revival of interest in Ernst Toch in recent years. strings of the violin – with one in E major, whose tonic Germany or . Most of them emigrated to the United propulsion. This recording documents almost four decades of corresponds to the uppermost open string of the States, as Toch did; Stutschewsky went to Palestine Toch takes this type of “creative mechanism” further Toch’s artistic development, from his early Violin Sonata, instrument. The Brahms connection should not be (which would later become ). The Divertimentos are in the third movements. In the finale of the Divertimento, written before the First World War, to the commemorative overworked, however; Toch’s generation had no choice composed in such a way that all the members of the Op. 37, No. 1, a hyped-up march rhythm morphs into a Adagio elegiaco, whose composition heralded the but to model its chamber music on Brahms. Who else was quartet get to play: No. 1 is for violin and cello (the two perpetuum mobile, which suddenly breaks off with renewed creative impulse of the 1950s and 1960s. It there? Apart from Bruckner’s String Quintet, the New outer parts), No. 2 for violin and viola (the two inner parts). amusing arbitrariness. The last movement of the Cello shows a composer who maintained an intense dialogue German School around Liszt and Wagner produced no When performed one after the other they ought, logically, Sonata is reminiscent of music for a ballet mécanique. In with the world around him: with the musical trends current chamber music of any historical consequence. to be followed by a quartet. its strict tempo, its subtle allusion to dances then in vogue at any given time and with cultural trends, but also with Toch’s Sonata No. 1 is close to the violin sonatas of In the Divertimentos and the Cello Sonata, Toch and in the way he plays with classical forms, Toch unites the course and catastrophes of history. Max Reger (1873-1916), and perhaps also Karl Weigl engages with the classical three-movement form of the characteristic traits of the kind of urbane music cultivated Toch realised his ambition of becoming a musician (1881-1949). Like theirs, it observes classical structure sonata. In the first movement of Divertimento No. 1 the in France by composers such as Darius Milhaud, Francis against his parents’ wishes, teaching himself composition quite strictly in its sequence of themes and their urgent first subject with its moving triads is answered by a Poulenc and the American George Antheil, in Germany by by transcribing Mozart string quartets and noting exactly development, but introduces a greater internal freedom cantabile second subject. Both are stated at length then, Stefan Wolpe and in Hindemith’s early work, and in how they were “made”, for instance, and by producing through the use of colouristic passages in the piano part in the following section (which corresponds to the Russia above all by the young Shostakovich. The Nazis compositions based on themes by classical composers, (first movement), dramatic interjections (second development section in classical sonata form), they are declared war on it when they coined the term then comparing the results with the works of the great movement), and interpolations such as the Andante extended, clothed in richer tone colours, transformed into “Asphaltkultur” (“asphalt music”). masters themselves. Using this methodology, he made central section of the finale. The Sonata was written disconcertingly beautiful polyphony, subjected to canonic such good progress that in 1909, at the age of 22, he won shortly after the period of study that the Mozart Prize grant tricks, and crossed over themselves. Each is kept Exile and in memoriam: the city of Frankfurt’s Mozart Prize, which included a grant enabled Toch to undertake, and shortly before he took up separate and given its own space, however. In the third the String Trio and the Adagio elegiaco for a year’s study at university. It was during this period a teaching post at the Musikhochschule (University of section, the recapitulation, Toch omits the return of the that he developed an ability to absorb ideas quickly, Music) in Mannheim, and it marks the end of his early- second subject, which was treated at length in the central On 1st December 1942 Anneliese Landau, who had once adapting them to his own purposes and using them as a period work, which wears its nineteenth-century heritage section. been the leading light behind the Jüdische Kulturbund springboard for developing new ideas of his own. He on its sleeve. Fundamental characteristics of his future The Cello Sonata opens with an apparently (Jewish Cultural Foundation) in Berlin and had emigrated approached tradition as Goethe urged his readers to in compositional style are just as much in evidence, innocuous theme stated simply by the piano. This is taken to London in 1939 and to the United States at the Faust Part I: “Was du ererbt von deinen Vätern hast, however: formal clarity and liveliness, voice-leading that up by the cello, before finally appearing in the lower beginning of 1940, sent a letter to Ernst Toch, asking him erwirb es, um es zu besitzen!” – “Whatever you have creates a network of equal parts, his understanding of register of the piano as well. The movement has various about various biographical matters and questions of inherited from your forefathers you must earn for yourself, light and shade in the tonal organisation of the piece. layers of narrative, through which the theme makes its principle. With regard to the former, Toch replied on 18th if it is to be yours.” way. It is structured like a fugue, but also like a sequence December 1942: “I left Germany in April 1933 and went to of variations – everything revolves around the one theme: London where I lived until September 1934. […] I came to USA upon a call of the New School of Social Research in activity, where the parts seem to go their own ways. Here, Katya Apekisheva September 1934 and taught composition there for two too, there are centrifugal forces in play. In the finale, years. In August 1936 I went to California. I am teaching passages of suspended motion make the vitality of the Katya Apekisheva was a winner at the Leeds and Scottish piano composition (occupying the Alchin-chair) at the University 1920s feel broken, while on the other hand it is rendered competitions and has appeared as soloist with the London Philharmonic, of Southern California.” (The two of them corresponded in more intense by a greater compositional complexity. In Philharmonia, Hallé, Moscow Philharmonic, English Chamber and Royal English.) That year (1936), with his first Hollywood film the middle the music almost fades out, withdrawing into Philharmonic Orchestras. Her recordings have received international score under his belt and a second in the pipeline, Toch the depths of a cello solo. After this, the reprise of the acclaim. Born in Moscow into a musical family, she studied at the wrote his String Trio, Op. 63. It is the work of an exile in opening motif begins almost like a film edit. Gnessin Music School with Ada Traub and Anna Kantor. Studies at the that it both helped its creator to regain his sense of In 1948 Toch suffered a severe heart attack. “Once Rubin Music Academy in Jerusalem with Irina Berkovich followed. She equilibrium and in the way in which it went unheeded. It he had recovered, he began to write with a fresh sense of moved to London in 1994 to study with Irina Zaritskaya at the Royal was not published until 1955, and was Toch’s first purpose”, writes Charlotte Erwin. “For the first time in his College of Music. In 1996 she won The London Philharmonic Soloist of experience of what Ernst Krenek once described as “the life, he essayed a symphony.” The first work he the Year and the Terence Judd awards. unresponsiveness (Echolosigkeit) of the American completed, however, in Zurich on 15th October 1950, was www.katyaapekisheva.com milieu”, and it affected him deeply. But above all it the Adagio elegiaco. It is headed “Greetings to Grete and bolstered the composer’s confidence in his own approach Hans Fuchs”. The entire piece is based on a motif derived to composition. Anyone who had been driven into exile by from those letters of the family surname that could be the Nazis had every reason to hold fast to their style and rendered in German musical notation: F, C, H, Es not give it up, even if it didn’t meet with any immediate (pronounced “S”) – English F, C, B natural, E flat. The positive response. sequence is quoted verbatim eleven times, and Toch Like the Divertimentos and the Cello Sonata, the flagged it eight times in the printed edition. The Adagio is String Trio is in three movements. As in the other works, a commemorative piece whose title recalls other musical the form of the first movement grows out of varied hommages like Rachmaninov’s Trio élégiaque or Jascha Nemtsov circulations of its basic motif. But Toch’s music is more Ferruccio Busoni’s Berceuse élégiaque. It was written by emotional, harsher, more passionate. In places, the a composer who suffered greatly from having been The pianist/musicologist Jascha Nemtsov was born in Siberia and grew up in St thematic development threatens to break out of the circle, unable to save many of his relatives and friends from the Petersburg. He graduated from the St Petersburg State Conservatory with distinction. as though there were centrifugal forces at work. The Holocaust. He is internationally respected for his lectures and master-classes. Jascha Nemtsov second movement is no longer headed “Intermezzo” and is a member of the School of Jewish Studies at the University of Potsdam and of the is almost as long as the first. Toch develops it out of a Habakuk Traber Editorial Board of the Milken Archive of Jewish Music. Since 2010 he has been fabric of cantabile lines, some long-spun, others almost Academic Director of the Cantorial School of the Abraham Geiger College, Potsdam shoe horned in. He brings them to a climax of excited English translation: Susan Baxter University, and in 2013 was appointed professor for History of Jewish Music at the Weimar Liszt School of Music. His CD featuring violin sonatas by Shostakovich and Weinberg with Kolja Blacher, was awarded the German Record Critics Prize. Spectrum Concerts Berlin de.wikipedia.org/wiki/Jascha_Nemtsov

Spectrum Concerts Berlin was founded by the American cellist Frank Dodge in 1988 and has become one of Germany’s most significant voices in the world of chamber music. Reviewers have showered praise for years, both in reviews of their live performances at the Philharmonie’s Kammermusiksaal, and of their recordings. Spectrum Concerts Berlin members include Janine Jansen, Boris Brovtsyn, Julia-Maria Kretz, Benjamin Beilman, Maxim Rysanov, Torleif Thedéen, Jens Peter Maintz, Lars Wouters van den Oudenweijer, Naomi Niskala, Eldar Nebolsin, and others. The mission of the organization expanded in 2006 with the opening of Spectrum Concerts Berlin – USA, Inc., a sister organization based in New York City which presents Spectrum’s work to New York audiences at Carnegie’s Zankel Hall, the Times Center and other venues. For more information, please visit Spectrum Concerts Berlin’s website: www.spectrumconcerts.com Lars Wouters van den Oudenweijer Hartmut Rohde

Lars Wouters van den Oudenweijer studied at The Juilliard School with Charles Neidich Hartmut Rohde began studying the violin and viola at the age of nine and was a pupil on a Fulbright Scholarship. He won the International Competition for Youth (Lisbon of Hatto Beyerle. He is professor of viola at Berlin’s University of the Arts and guest 1994) and the RTBF Jeunes Solistes (Brussels 1993). In 1999 he made his début in the professor at the Royal Academy in London. He is a founding member of the Amsterdam Concertgebouw and performed as a member of the Rising Star series Kandinsky String Trio and the Mozart Piano Quartet, which tour extensively. Hartmut 2001-2002. He has appeared as soloist with orchestras including the Rotterdam Rohde has recorded for Decca, Arte Nova, Dabringhaus und Grimm, and Naxos. Philharmonic, the Chamber Orchestra of the Netherlands and the Netherlands Radio Performing with the Leipzig String Quartet, he was a recipient in 2003 of the Echo Chamber Orchestra. He gave the première and recorded Willem Jeth’s Yellow Classic Prize for their recording of Richard Strauss’s Metamorphosen and Capriccio. Darkness, which was written for him. He has also performed often with the Skampa He won first prize at the German Music Competition, the Salzburg International Quartet, Quatuor Danel, Quatuor Ebène, and the Altenberg Trio. He was awarded an Academy Mozarteum and the Best Interpretation of Contemporary Music at the Edison for his début CD in 2003. Challenge Records has released his recording of the Naumburg Competition in New York. Hartmut Rohde plays a viola by Michael Ledfuß Reger and Brahms clarinet sonatas. He teaches at the Fontys Music Academy Tilburg. (2002). www.hartmut-rohde.de/viola/page.php?go=sp&pid=4 www.larzetto.com

Annette von Hehn Jens Peter Maintz

Annette von Hehn won first prize at the 2001 ARD International Music Competition in Jens Peter Maintz won first prize in the Munich Competition, the Munich. She appears regularly at Carnegie Hall, Alice Tully Hall, and the Teatro International Cello Competition in Scheveningen and at the German Colón in Buenos Aires, and in Europe. In 2006 she was the chamber music partner of Music Competition, and was a prize-winner at the 1993 Leonard Rose Menahem Pressler, Gidon Kremer and Eduard Brunner at Chamber Music Connects, Competition. He was principal cellist of the Deutsches Symphonie- the World Festival of the Kronberg Academy. She received her Bachelor’s degree Orchester Berlin and has been principal cellist of the Lucerne Festival from The Juilliard School studying with Dorothy DeLay and Itzhak Perlman, and Orchestra with Claudio Abbado since 1996. His début recording for Sony completed her music studies as a member of the solo class of Ilan Gronich at the of works by Bach, Kodály and Dutilleux received the Echo Klassik award. University of Arts in Berlin. She is a founding member of the ATOS Trio. Annette von He has recorded Isang Yun’s Cello Concerto for Capriccio and with Arte Hehn plays the Yfrah Neaman Stradivarius, kindly on loan from the Neaman family. Nova, a CD of romantic repertoire by Tchaikovsky, Fitzenhagen, www.atos-trio.de/atos/page.php?go=sp&pid=15 Davidov and Brandukov. In 2008, Berlin Classics released his recording of Haydn’s Cello Concertos with the Deutsche Kammerphilharmonie Bremen. was his primary teacher. Jens Peter is professor at the University of Arts Berlin and plays cellos made by Vincenzo Ruggeri dated 1696 and by Wolfgang Schnabl dated 2010. de.wikipedia.org/wiki/Jens_Peter_Maintz Ernst Toch (1887-1964) ihrer Themenfolge und -verarbeitung recht streng, lockert ausgedehnt, klanglich reicher eingekleidet, in befremdend Violinsonate Nr. 1 • Cellosonate • Divertimento • Streichtrio • Adagio elegiaque sie aber im Innern durch koloristische Passagen im schöne Mehrstimmigkeit versetzt, Kanonkünsten Klavierpart (1. Satz), durch dramatische Einwürfe (2. Satz) ausgeliefert, mit sich selbst verschränkt. Aber jedes bleibt kulturellen, aber auch mit den menschheitsgeschichtlichen und durch Einschübe wie den Andante-Mittelteil im Finale. für sich, erhält sein eigenes Terrain. Im dritten Teil, der Tendenzen und Katastrophen. Den Wunsch, in der Musik Kurz nach Tochs stipendiengefördertem Studium und kurz Reprise, verzichtet er auf die Wiederkehr des zweiten den Beruf und die Erfüllung seines Lebens zu finden, setzte vor Aufnahme seiner Lehrtätigkeit an der Mannheimer Themas, das im Mittelabschnitt ausgiebig betrachtet er gegen den Willen seiner Eltern durch. Im Komponieren Musikhochschule geschrieben, markiert sie das Ende des worden war. – Die Cellosonate eröffnet das Klavier mit schulte er sich selbst, indem er etwa Streichquartette von Frühwerks, das seine Herkunft aus dem 19. Jahrhundert einem scheinbar harmlosen, dahin gespielten Thema, das Mozart abschrieb und sich dabei die Art, wie sie »gemacht« ehrlich zu erkennen gibt. Nicht weniger deutlich sind jedoch Cello greift es auf, ehe es schließlich auch im tiefen sind, genau vergegenwärtigte; er komponierte mit Themen grundlegende, zukunftsweisende Merkmale seines Klavierregister ankommt. Der Satz ist mit seinen der Klassiker und verglich das Resultat dann mit den Komponieren ausgebildet: die Klarheit und Lebendigkeit verschiedenen Ereignisschichten, durch die sein Thema Werken der Meister selbst. Mit dieser Methodik brachte er der Form, die Ausarbeitung des musikalischen Satzes als wandert, wie eine Fuge angelegt, aber auch wie eine es so weit, dass dem 22-Jährigen1909 der Frankfurter Netz eigenwertiger Stimmen, der Sinn für die Farbvaleurs Folge von Variationen, denn alles dreht sich nur um das Mozart-Preis verliehen wurde, der mit dem Stipendium für in der klanglichen Organisation des Werkes. eine Thema – die Steigerungen an Bewegung und Kraft ein einjähriges Hochschulstudium verbunden war. Damals und das Verebben, die Selbstauflösung des Satzes am entwickelte er die Fähigkeit, Anregungen rasch Musik der Zwanzigerjahre: Ende. Die klassischen Formen sind hier nicht mehr länger aufzunehmen, sich anzuverwandeln und aus ihrem Impuls das Divertimento und die Cellosonate Norm, sondern Objekt der Komposition. zu neuen, eigenen Ideen zu gelangen. Er praktizierte Die Mittelstücke beider Werke überschrieb Toch als Tradition so, wie Goethe sie in ›Faust I‹ auf den Begriff Die Duo-Divertimenti op. 37 und die Cellosonate op. 50 ›Intermezzo‹. Sie sind jedoch nichts weniger als kleine brachte: »Was du ererbt von deinen Vätern hast, erwirb es, entstanden 1927 und 1929 in Tochs wohl produktivster Zwischenspiele oder Pausenfüller. Toch verwendet den um es zu besitzen!« Schaffensphase. Den kreativen Austausch mit seiner Begriff im Sinne des späten Brahms: als vorsätzliche Panorama eines schöpferischen Lebens künstlerischen Umwelt führte er darin auf doppelte Weise: in Untertreibung und als Hinweis auf eine besondere Aus dem Frühwerk: die Erste Violinsonate der Musik und in den Widmungen der Werke. Die Beschränkung des musikalischen Materials. Die Stücke Spectrum Concerts Berlin legt hiermit die dritte CD mit Cellosonate eignete er Emanuel Feuermann, die Duette op. entfalten sich aus einem knappen Urgedanken. Toch Kammermusik von Ernst Toch vor. Die Musiker, die ihre Aus einem solchen Traditionsverständnis ging die Erste 37 dem Wiener Streichquartett zu, das damals noch in der verwickelt ihn sofort – paradox gesagt – in eine Art offener konzertanten Schwerpunkte in Berlin und New York Violinsonate hervor, die in Tochs Freundeskreis »Brahms’ Besetzung Rudolf Kolisch (Violine I), Fritz Rothschild (Violine Kreisläufe; die elementaren Motive rotieren, verändern setzen, widmen sich mit außergewöhnlichem Vierte« genannt wurde. In der scherzhaften Benennung II), Marcel Dick (Viola) und Joachim Stutschewsky dabei ihre Länge, ihre Struktur, ihre Proportionen und ihre Engagement den europäisch-amerikanischen Kultur- verbirgt sich ein doppelter Hintersinn: Tochs Opus 21 folgt (Violoncello) auftrat. Alle diese Musiker emigrierten aus innere Bewegung. Diese Art der »kreativen Mechanik« beziehungen. Dazu gehört für sie auch, dass sie stilistisch den Bahnen, die Brahms vorzeichnete. Es Deutschland oder Österreich, die meisten von ihnen wie steigert Toch in den Schlusssätzen noch. Im Finale des Komponisten, die durch die Nationalsozialisten ins (US- ergänzt aber auch dessen Sonatentrias in G-Dur, d-Moll Toch in die USA, Stutschewsky nach Palästina / Israel. Die Divertimento op. 37,1 wird aus einem überdrehten )Exil getrieben und damit aus einer erfolgreichen und A-Dur – also in Tonarten, deren Grundtöne jeweils Divertimenti sind so komponiert, dass alle Quartettmitglieder Marschrhythmus ein Perpetuum Mobile, das mit Laufbahn geschleudert wurden, wieder ins Gedächtnis einer leeren Saite der Geige entsprechen – um eine in E- zum Zuge kommen können: Das erste fordert mit Violine und humorvoller Willkür abreißt. Das Schlussstück der rufen. An der Toch-Renaissance, die in den letzten Dur, deren Grundton mit der leeren obersten Violinsaite Violoncello die beiden Außen-, das zweite mit Violine und Cellosonate könnte man für die Musik zu einem ›Ballet Jahren wirksam wurde, hat Spectrum einen hohen Anteil. korrespondiert. Zu eng sollte man jedoch die Brahms- Viola die beiden Mittelstimmen. Nacheinander aufgeführt, mécanique‹ halten. Im Charakter des »Tempo! Tempo!«, Auf dieser CD sind fast vier Jahrzehnte von Tochs Beziehung nicht knüpfen. Tochs Generation nahm sich in müsste ihnen konsequenterweise ein Quartett folgen. in der dezenten Andeutung zeitgenössischer Modetänze, künstlerischer Entwicklung dokumentiert – von der frühen, der Kammermusik zwangsläufig Brahms zum Vorbild, an In den Divertimenti und in der Cellosonate setzt sich im Spiel mit klassischen Gestaltungsformen vereint Toch vor dem Ersten Weltkrieg entstandenen Violinsonate bis zu wem hätte sie sich sonst orientieren sollen? Aus der Toch mit der klassisch dreisätzigen Sonatenform charakteristische Merkmale einer urbanen Musik, für die in jenem Adagio elegiaco, das als Gedenkstück dem neudeutschen Richtung um Liszt und Wagner gab es, von auseinander. Im Kopfsatz des ersten Divertimentos Frankreich Komponisten wie Darius Milhaud, Francis kreativen Schub in den Fünfziger- und Sechzigerjahren Bruckners Streichquintett abgesehen, keine Kammermusik entgegnet dem dreiklangsbewegten, drängenden ersten Poulenc und der Amerikaner George Antheil, in vorangeht. Porträtiert ist ein Komponist, der intensiv mit von historischer Bedeutung. Tochs Erste bewegt sich in der Thema ein kantables zweites. Beide werden erst Deutschland Stefan Wolpe und der frühe Hindemith, in seiner Umwelt kommunizierte: mit den jeweils Nähe der Violinsonaten Max Regers und vielleicht noch ausgiebig vorgestellt, in einem nächsten Abschnitt (er Russland vor allem der junge Schostakowitsch standen. zeitgenössischen Strömungen in der Musik, mit den Karl Weigls. Wie jene befolgt es die klassische Struktur mit entspricht der Durchführung im klassischen Sonatensatz) Die Nazis prägten dafür den Kampfbegriff »Asphaltkultur«. Also available from Spectrum Concerts Berlin: Exil und Gedenken: das Streichtrio und das ›Adagio elegiaque‹

Am 1. Dezember 1942 richtete die Musikwissenschaftlerin zentrifugale Kräfte am Werk. Den zweiten Satz 8.559324 Anneliese Landau, einst treibende Kraft im Jüdischen überschrieb der Komponist nicht mehr als ›Intermezzo‹. Kulturbund Berlin, 1939 nach London, zu Anfang 1940 in Er kommt dem ersten an Länge fast gleich. Toch “This splendidly-performed-and- die USA emigriert, einen Brief an Ernst Toch, in dem sie entwickelt ihn aus einem Geflecht gesanglicher Linien, recorded Naxos disc, with interesting ihn um Auskunft über verschiedene Fragen weit gespannt die einen, fast eingezwängt eng die and informative annotations by the grundsätzlicher und biographischer Art bat. Zu den anderen; er steigert sie in erregte Bewegung, bei der die composer’s grandson Lawrence letzteren merkte Toch am 18. Dezember 1942 an (beide Parts eigene Wege einzuschlagen scheinen. Auch hier Weschler, is a perfect place to begin – korrespondierten englisch): »Ich verließ Deutschland im operieren zentrifugale Kräfte. Im Finale wirkt der or continue” — American Record Guide April 1933 und ging nach London, wo ich bis September Vitalismus der Zwanzigerjahre gebrochen durch 1934 lebte. […] In die USA kam ich im September 1934 Passagen des Innehaltens und verdichtet durch eine durch einen Ruf an die New School of Social Research, höhere Komplexität des Tonsatzes. In der Mitte an der ich zwei Jahre lang Komposition unterrichtete. Im verdämmert die Musik fast, zieht sich in die Tiefe eines August 1936 ging ich nach Kalifornien. Dort unterrichtete Cello-Solos zurück. Die Reprise des Anfangsgedankens ich Komposition an der University of Southern California setzt danach wie in einem Filmschnitt ein. [Los Angeles].« In jenem Jahr 1936 – er hatte die erste 1948 erlitt Toch einen schweren Herzinfarkt. »Nach Komposition für einen Hollywood-Film hinter, die zweite seiner Genesung begann er, mit einem neuen Gefühl für unmittelbar vor sich – schrieb er sein Streichtrio op. 63. das Warum und Wohin seines kompositorischen Es ist ein Exilwerk, denn es sicherte und verhallte. Es Schaffens zu schreiben«, stellt Charlotte Erwin fest. »Zum verhallte, denn es konnte erst 1955 veröffentlicht werden. ersten Mal in seinem Leben wagte er sich an das Genre Mit ihm verband sich eine erste einschneidende der Symphonie.« Als erstes Werk stellte er jedoch das Erfahrung dessen, was Ernst Krenek einmal »die ›Adagio elegiaco‹ am 15. Oktober 1950 in Zürich fertig. Echolosigkeit des amerikanischen Raumes« nannte. Es »Gruß an Grete und Hans Fuchs«, steht darüber. Aus 8.559282 sicherte vor allem das Vertrauen des Komponisten in den Buchstaben des Familiennamens, die sich in Töne seinen eigenen Weg. Wer von den Nazis ins Exil übersetzen lassen (F, C, H, Es) bildete er das “Spectrum Concerts Berlin ... make getrieben wurde, hatte allen Grund, sich und seinen Stil Grundmotiv, aus dem das ganze Stück hervorgeht. Elf delicious work of the suite and nicht aufzugeben, sondern zu behaupten – selbst dann, Mal kommt die Tonfolge wörtlich vor, acht Mal wurde sie provide sensitive accompaniment to wenn er dafür keine unmittelbare Resonanz fand. von Toch in der Druckausgabe gekennzeichnet. Das Christian Poltéra in the concerto. Das Streichtrio ist dreisätzig wie die Divertimenti und Adagio ist ein Gedenkstück, sein Titel erinnert an andere Anyone with an interest in early die Cellosonate. Die Form des ersten Satzes entsteht wie musikalische Nachrufe wie Rachmaninoffs Trio élégiaque modernism will eat up this stuff.” in jenen Werken aus variierenden Kreisläufen seiner oder Ferruccio Busonis Berceuse élégiaque, geschrieben — Classics Today Grundgedanken. Tochs Musik spricht jedoch heftiger, wurde es von einem Komponisten, der schwer darunter schärfer, leidenschaftlicher. Die Durchführung der litt, dass er viele Verwandte und Freunde nicht vor dem Themen droht stellenweise auszubrechen, als wären Holocaust hatte retten können. Recorded at the Siemens Villa, Berlin, Germany, from 25th to 29th June, 2012. Habakuk Traber Producer: Christoph Franke • Engineer: Henri Thaon • Engineer: Gunda Herke Publishers: Associated Music Publishers, Inc. (tracks 1-3); Theodore Presser Co. (track 4); Schott Music GmbH & Co. (tracks 5-10); Manuscript (tracks 11-13) Ernst TOCH (1887-1964) String Trio, Op. 63 (1936) 26:19 1 Allegro 9:17 AMERICAN CLASSICS 2 Adagio 8:47 3 Allegro 8:15 This program documents almost four decades of Ernst Toch’s artistic 4 Adagio elegiaco (1950) 3:36 development. Referred to by his friends as Cello Sonata, Op. 50 (1929) 13:08 ‘Brahms’s Fourth’, Toch’s First Violin 5 Allegro commodo 4:39 Sonata wears its 19th century heritage on 6 Intermezzo – ‘Die Spinne’: Andante 5:21 its sleeve but marks the end of the 7 Allegro 3:08 composer’s early period. The Divertimento Divertimento, Op. 37, No. 1 (1925) 6:54 and Cello Sonata were written when he 8 Flott 3:00 was at his most productive in the 1920s, 9 Fließend, sehr zart 2:14 while the passionate String Trio is the 0 Frisch 1:40 work of an exile determined not to Violin Sonata No. 1, Op. 21 (1913) 27:26 compromise a style declared ‘asphalt ! Allegro non troppo 11:28 music’ by the Nazis. The Adagio elegiaco @ Adagio non troppo 8:02 commemorates the many relatives and # Allegro giocoso 7:56 friends Toch lost to the Holocaust. Other chamber works can be heard on Spectrum Concerts Berlin Naxos 8.559282 and 8.559324, of which Annette von Hehn, Violin 1-3 8-0 !-# ClassicsToday.com wrote, ‘Spectrum Concerts Berlin provides committed and Hartmut Rohde, Viola 1-3 powerfully rendered performances, all 1 35780 Jens Peter Maintz, Cello - - - captured in first-rate sound.’ Lars Wouters van den Oudenweijer, Clarinet 4 Katya Apekisheva, Piano 4!-# This disc has been generously Jascha Nemtsov, Piano 5-7 supported by the Ernst Toch Society, Frank S. Dodge, Artistic Director Los Angeles, and was co-produced with Deutschlandradio.

A co-production with DeutschlandRadio Kultur www.naxos.com Full recording and publishers’ details can be found on the back page of the booklet. Playing Booklet notes: Habakuk Traber Time: Cover image: Starometske © Alan Magee 77:24