The Franchomme Project

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The Franchomme Project: Newly discovered works by Auguste Franchomme Louise Dubin, Julia Bruskin, Sæunn Torsteinsdóttir and Katherine Cherbas, cellists; Hélène Jeanney and Andrea Lam, pianists

(All compositions and arrangements by Auguste Franchomme except where noted)

1. Frédéric Chopin: Ballade No. 2, Op. 38: 8. Caprice, Op. 7, No. 9 for two cellos Andantino; arr. for 4 cellos (transcribed by Dubin VC1, Bruskin VC2 (3:56) Louise Dubin) Dubin VC1, Bruskin VC2, Torsteinsdóttir VC3, Cherbas VC4 (2:21) 9. Solo pour le Violoncelle, Op. 18, No. 3, with piano Dubin, Lam (6:58) 2. Caprice pour le Violoncelle sur Preciosa de Weber, Op. 24, No. 2, with piano 10. Chopin: Marche Funèbre from Piano Dubin, Jeanney (5:43) Sonata No. 2, Op. 35, arr. for four cellos (transc. Dubin) Dubin VC1, Cherbas VC2, 3. Nocturne, Op. 15, No. 1 for two cellos Torsteinsdóttir VC3, Bruskin VC4 (7:43) Dubin VC1, Torsteinsdóttir VC2 (4:47) 11. Chopin: Mazurka, Op. 33, No. 3, arr. for 4. Nocturne, Op. 14, No. 1 for two cellos cello and piano Dubin, Jeanney (2:48) Dubin VC1, Bruskin VC2 (4:29) 12. Nocturne, Op. 15, No. 2, for two cellos 5. From Dix Mélodies Italiennes, Op. 17, Dubin VC1, Torsteinsdóttir VC2 (4:34) No. 6: La Norma de Bellini, arr. for cello and piano Dubin, Jeanney (5:32) 13. Nocturne, Op. 15, No. 3, for two cellos Dubin VC1, Torsteinsdóttir VC2 (5:24) 6. Caprice, Op. 7, No. 1 for two cellos Dubin VC1, Cherbas VC2 (2:08) 14. Chopin: Polonaise Brillante Précédée d’une Introduction, Op. 3, for piano and 7. Chopin: Prelude, Op. 28, No. 9, arr. for cello (cello part revised by Franchomme) four cellos (transc. Dubin) Dubin, Jeanney (9:02) Dubin VC1, Bruskin VC2, Torsteinsdóttir VC3, Cherbas VC4 (1:41) Total Time: 67:07 2 Unpublished Franchomme 3portrait from a descendant uguste Franchomme (1808-1884) provisations Chopin was known for) and was the most renowned French discussions lasted late into the night. Acellist of his time. Born in Lille, where he studied cello and composition, Franchomme was soon Chopin’s cham- he came to Paris at the age of 16 and won ber music partner of choice, and their the Paris Conservatoire’s Premier Prix in deepening friendship became an impor- a matter of months. Within fve years, he tant mooring in Chopin’s increasingly was performing his own compositions turbulent life, and a source of musical throughout Europe to great acclaim. inspiration to both. By the following Meanwhile, in Paris, he had laid the year, Franchomme had introduced Cho- foundations of a career as an orchestral pin to wealthy piano students and pa- cellist, chamber musician and teacher trons, taken him along on a vacation in that lasted the rest of his life. He played Touraine, and had even, at Chopin’s in- in the orchestras of all three Parisian op- vitation, written the cello part of their era houses, was a founding member of collaborative composition, the Grand the orchestra of the Société des Concerts Duo Concertant sur “Robert le Diable” du Conservatoire, and was appointed solo de Meyerbeer. Both men had a sense of cellist of King Louis-Philippe’s new Mu- humor, and Franchomme’s letters to sique du Roi chamber orchestra in 1832. Chopin reveal his calm, practical person- ality, which was the perfect foil to Cho- Another key moment of Franchomme’s pin’s scathing sarcasm. Franc homme’s life also occurred in 1832, when he met family home became an oasis for Cho- Frédéric Chopin. It was Franz Liszt who pin, whose life was plagued by frequent introduced the two men, still in their ear- illness, unscrupulous publishers, and ly 20s, at a farewell dinner for pianist Fer- complicated love afairs. Later, Franc- dinand Hiller. When the party dispersed, homme helped Chopin negotiate with Chopin invited Franchomme back to his publishers and loaned him money when apartment. Franchomme replied “but if I he was too ill to work. It is a testament do, you will have to play for me.” Chopin to their deep bond that Chopin dedicated agreed, and the music (perhaps the im- his last composition, the Sonata for Piano

4 and Cello, Op. 65, to Franchomme, and before his death. He published dozens tried some of it out with him before com- of original works for cello, including his pleting it. Afer Chopin’s death in 1849, caprices and etudes, which remain in Fran chomme sorted through hundreds print today. He also produced dozens of pages of manuscripts that Chopin lef of skilled arrangements and transcrip- him, and prepared several posthumous tions of works by Chopin, Liszt, Rossini, works for publication. He contributed to Donizetti, Bellini and many others. Tese the complete Chopin editions prepared include his arrangements of Mozart and by Chopin’s pupils Tellefsen (1860-65) Beethoven violin sonatas, which he per- and Mikuli (1880), and helped edit the formed in their original register. Hector Breitkopf & Härtel edition (1878-80). All Berlioz, Bernhard Romberg, Felix Men- of this work on Chopin’s music inspired delssohn, Hiller and Liszt were a few of Franchomme’s in his production of over the many composers and performers in ffy arrangements of Chopin pieces for Franchomme’s circle. Later in life, with various cello combinations, including violinist Jean-Delphin Alard, he formed the cello quartets and mazurka on this the infuential Alard Franchomme cham- album. ber music society, praised for its performances of Mozart and Beethoven. Like Despite being so celebrated that he the Société des Concerts du Conserva- was appointed Chevalier of the Légion toire (known for its revival of Beethoven d’Honneur in 1852, Franchomme is Symphonies), the mission of this group usually remembered today as Chopin’s was to champion Classical composers, in friend and collaborator. Te association reaction to what they saw as a prevailing has tended to obscure the fame Franc- taste for sensationalism over substance. homme enjoyed in his lifetime, the importance of his musical achievements, Although Franchomme’s career was an and his centrality to the musical culture illustrious one, fame as a soloist was not of the era. Franchomme was a beloved his top ambition. With the exception of teacher at the Paris Conservatoire where a handful of tours to England and Swit- he taught for nearly 40 years, until days zerland, Franchomme rarely performed

5 concerts outside of France and Belgium, considered sending their three young and according to Berlioz, he had “an ex- children away to boarding school, but treme reserve, a loathing to be presented decided instead to hire someone to be in the popular soirées and concerts which with them when he had to work. Even in today ensure the fortunes of virtuosos.” this era of shorter life expectancy, Franc- But it may have been a question of sched- homme sufered more than most. He out- uling more than distaste. In an 1834 letter lived two of his three children, including to his amateur cellist friend Jules Forest, his son, René, who was a virtuoso cellist Franchomme described a typical day: and a promising composer. Franchomme “Two lessons, quartets with amateurs continued balancing the demands of his from 11 to 1:30, concert at the Conserva- career—in later life with the support of toire. Dinner, then Don Giovanni. Ouf! I his surviving child Cécile—performing, am tired.” Te Musique du Roi was a top composing and teaching. Franchomme priority; as Franchomme wrote to Jules lived modestly, but his success allowed Forest in another letter, “I will not be him to purchase the Antonio Stradivari going to my two soirées on Wednesday. cello previously played by Jean-Louis Te King wants to hear me and I have to Duport. follow his order.” Sometimes the juggling act became precarious; the archives of the As a player, Franchomme combined a Société des Concerts du Conservatoire prodigious technique with a resolute- include an 1841 chastisement followed ly unfamboyant performing persona. by a letter of apology from Franchomme, Berlioz called him “the best cellist in the for missing more orchestra services than capital” and wrote, “Tere is none more permitted for outside engagements. secure than he is in the dangerous keys, nor more charming in sustained singing. Personal tragedies later encroached upon His is a calm, but exquisite talent.” Te Franchomme’s already full schedule. His journalist and music editor Léon Escu- beloved wife Amélie died in 1850, the dier described Franchomme in concert year afer Chopin’s death. Franchomme, as “almost invisible, as if he were a part wracked by grief and insomnia, briefy of his instrument… his execution is pure,

6 elevated, but it demands an audience of exciting days in Paris and Touraine, re- good taste and intelligence.” Such under- searching Franchomme’s music at the statedness did not please everyone; the Bibliothèque Nationale de France and painter Eugène Delacroix wrote in his meeting several of his direct descen- diary that he sometimes found Franc- dants, who showed me their own col- homme’s playing to be “cold and dry.” lections. It was a blissfully intense two weeks, and I could only begin to process Something of Franchomme’s restraint as the amount of information and material a performer carries over into his com- at my disposal. Franchomme’s original positions. Franchomme had a strong publications included his distinctive fn- classical streak—an afnity for elegance, gerings and bowings: a window into a beauty and sincerity. His compositions poetic style unlike any I’d encountered are full of themes from Mozart, Schubert, before. He relished vocal fngerings with and bel canto opera composers, whose slides in both directions, a liberal use of melodies he loved. Tey favor ease over harmonics without concern for vibrato, bombast, melancholy over pathos, and frequent use of the lef thumb in passag- humor without irony. His brilliant pas- es both virtuosic and lyrical, long slurs, sagework tends to embroider rather than and other markings which we adhere to to drive toward climaxes. Many of his on this recording as ofen as possible. pieces are cast in the virtuosic early Ro- For information regarding publication of mantic genres favored by Conservatoire some of the works on this album, please composers of the era, with Franc homme’s see www.louise-dubin.com. characteristic mix of singing passages and buoyant bowing patterns. Others, Most of Franchomme’s published com- like his Chopin-inspired nocturnes, pro- positions have been out of print since vide space to refect: an occasional mark- his death, and most of the pieces on this ing is “Religioso.” album have never been recorded before. Given their quality, this neglect is sur- At the end of my studies at Indiana Uni- prising. Franchomme was admittedly versity, I was privileged to spend some more of an innovator in cello technique

7 than in harmonic exploration, but he pretention a cello solo, in a manner that succeeded brilliantly in adapting the ex- suddenly places him in the lineage of the panding musical language of the early greatest artists…the four, fve rounds of Romantic period to his instrument. He applause were barely enough for the au- wrote in genres that hadn’t been seen dience to express their pleasure. in cello music before, including solo caprices and Chopin-style nocturnes, and Other early concert programs list addi- his music helped ensure the cello’s emer- tional performances of unidentifed solos gence as a solo instrument of indisput- by Franchomme. Since Franchomme’s able importance. His legacy includes the 12 Caprices were his frst published solo music on this album. works, it is likely that he was already performing them, without their optional accompaniment. Paganini’s 24 Caprices for 12 Caprices for Solo Cello with Accompa- Solo Violin had recently set a new stan- nying 2nd cello ad libitum, Op. 7 (1835) dard for virtuosity, and Franchomme’s Op. 7 brought this romantic violin genre In his frst known solo performance in to the cello, paving the way for later solo Paris—on Sunday March 29, 1829—the cello caprices, including those composed 21-year-old Franchomme played a “Solo by his contemporaries Carlo Alfredo de Violoncelle, par M. Franchomme.” Piat ti and Adrien-François Servais. Te It was part of a packed Conservatoire contrapuntal writing in Franchomme’s Society program that included Weber’s caprices may have been inspired by Bach’s Oberon overture, an aria, a horn solo, solo cello suites, but compositions by the Beethoven’s Symphony No. 7, a Weber Duport brothers were probably a more chorus, and the “Hallelujah chorus” from direct infuence. Te optional second cel- Handel’s Messiah. Francois-Joseph Fétis lo parts were playable by Franchomme’s reported in La Revue Musicale: less advanced students, including their dedicatee, Paul-Antoine Cap, whose A young man, a child, M. Franchomme, playing was, alas, described by Chopin as has come, unknown, and played without “scraping.” Cap may have been more ap-

8 preciated by Chopin as a pharmacist, and guel de Cervantes novella La Gitanilla. as the host of musical soirées attended by Te Wolf-Weber Preciosa production Franchomme and Chopin. debuted in Berlin on June 14, 1821, and frst appeared in Paris in 1825. Franc- Franchomme played in the Téâtre-Ital- homme borrows the dance theme from ien opera orchestra from 1827-1837, and the play’s frst act (it also appears in the was their solo cellist starting in 1830. overture). In 1840, Franchomme published his 10 Mélodies Italiennes, Op. 17. “La Nor- Chopin wrote the frst version of his ma,” the sixth of the set, is a combina- Polonaise Brillante, Op. 3 in 1829, tion of two themes from Bellini’s Nor- during his visit to Prince Antoni Radzi- ma, which premiered in Milan in 1831, will, an amateur cellist. As Chopin re- and came to the Téâtre-Italien in 1835. ported in a letter to his friend Titus Franchomme’s arrangement would have Woyciechowski: appealed to the audiences who enthusi- astically supported three full-time opera I wrote an Alla Polacca with cello. houses in Paris (and to the music pub- Brilliant efects for salons and women, lishers who capitalized on their popular- nothing more. I wanted, you see, for ity). It combines the duet “Sola, Furtiva, Princess Wanda to learn it. I gave her al Tempio” with the famous aria “Casta some lessons during my stay. She is Diva,” both from the opera’s frst act. young, 17 years old, pretty, and by God, it is really pleasant to put her fngers on Franchomme published his Three the keyboard. But, pleasantries aside, C aprices, Op. 24, for cello with piano she really has a lot of musical sense. accompaniment, in 1841. Te one heard here is based on Weber’s incidental music Tis frst version was dedicated to the for Preciosa (the other two borrow mu- Prince and his daughter Wanda. In 1830, sic from Bellini’s Norma and Il Pirata.) Chopin added a slow Introduction and Weber’s music was composed for the play rededicated the work to cellist Joseph written by P.A. Wolf, based on the Mi- Merk. Chopin brought this piece, now ti-

9 tled Polonaise Brillante Précédée d’Une In 1870, Girard published a collection Introduction Pour Piano et Violoncelle, of six of Franchomme’s arrangements, to Paris where he performed it frequently including the Mazurka, Op. 33, No. 3 with Franchomme. Franchomme revised (transposed by Franchomme from C ma- the cello part to make it more brilliant, jor to D major). Many of Franchomme’s and afer Chopin’s death, these revisions other adaptations, including his Cello (as heard on this album) frst appeared in Quartets, are unpublished manuscripts the Chopin edition organized by Tomas tantalizingly housed in the vaults of the Dyke Acland Tellefsen, Chopin’s Nor- Bibliothèque Nationale de France in wegian disciple, which was published Paris. Te music department of the BNF by Richault in Paris between 1860 and dates the cello quartet manuscripts to the 1865. Tis publication was printed with “3rd quarter of the 19th century,” which the words, “La partie de Violoncelle est indicates that he may have written them arrangée par A. FRANCHOMME.” for his cello class at the Conservatoire. Like most of Franchomme’s adaptations of Chopin, they are quite faithful to the Chopin Transcriptions: Mazurka and original compositions. In my transcrip- Cello Quartets tions, where notes were ambiguous or missing, I referred to Chopin’s piano Franchomme adapted over 50 Chopin pieces. piano pieces for various combinations featuring the cello. Te ones Chopin saw In 1840, Franchomme published his met with his approval, according to a let- Trois Solos pour le Violoncelle, Op. 18, ter he wrote to his family on June 8, 1847: with piano accompaniment. Te modest title belies the perfect balance of virtuos- As you know, he transcribed my sonata ity with lyricism in this third piece of the with march [Op. 35] for orchestra, and set. yesterday he brought me a nocturne to which he had adapted the words of ‘O Franchomme composed his Three Salutaris,’ which worked well. Nocturnes, Op. 14 (1838) and his

10 Tree Nocturnes, Op. 15 (1839) in two (French translation by Denys Couturier, versions: for cello and accompanying Franchomme’s great-great-grandson) cello, and for cello and piano. Te infuence behind these gorgeous works is Auguste Franchomme (1808-1884) fut le undoubtedly Chopin, who composed plus célèbre violoncelliste français de son nocturnes throughout his career, per- temps. Né à Lille, où il étudia le violon- fecting the genre invented by John Field. celle et la composition, il vient à Paris à Franchomme’s nocturnes, like those of l’âge de 16 ans et quelques mois plus tard Chopin, feature aria-like melodies over remporte le premier prix du Conserva- broken chords, and usually have a terna- toire de Paris (violoncelle). En moins de ry structure. Franchomme was the frst cinq ans, il acquiert la notoriété à travers composer of such nocturnes for cello in l’Europe pour son très beau son, sa vir- this format. (Jean-Louis Duport had al- tuosité et ses propres compositions qu’il ready written cello pieces bearing the title jouait souvent en concert. Entre-temps à “nocturne,” but they were in fact lengthy Paris, il mit en place les fondations de sa variation sets for cello and harp, devoid carrière en participant à des concerts de of bel canto infuence). Franchomme musique de chambre, comme professeur later published piano-cello adaptations et comme violoncelliste d’orchestre ce qui of both of Chopin’s Nocturnes, Op. 55, dura toute sa vie. Il joua dans les orches- as well as a combination arrangement of tres des trois opéras parisiens de l’époque, Chopin’s Nocturne, Op. 15, No. 1 with his fut membre fondateur de l’orchestre de la Nocturne, Op. 37, No. 1. Société des Concerts du Conservatoire et en 1832 fut nommé premier violoncel- Notes © Louise Dubin liste de l’orchestre de chambre nouvelle- ment créé par le roi Louis-Philippe, « la Musique du Roi ».

Un moment fort de la vie d’Auguste Franc homme fut sa rencontre avec Frédéric Chopin en 1832. Franz Liszt

11 invita les deux jeunes gens - ils n’avaient pragmatique, qui était le parfait complé- guère plus de 20 ans - à diner chez lui avec ment à l’esprit caustique de Chopin. Le le pianiste Ferdinand Hiller. Lorsque les domicile familial de Franchomme devint invités se retirèrent, Chopin invita Franc- un oasis pour Chopin, dont la vie était homme à venir chez lui. Franc homme empoisonnée par de fréquentes mala- lui répondit « si je viens, tu devras jouer dies, des éditeurs peu scrupuleux et des pour moi ». Chopin accepta, et la mu- afaires de cœur compliquées. Plus tard, sique (peut-être les improvisations que Franchomme aida Chopin à négocier Chopin aimait donner en concert) se avec ses éditeurs et lui prêta de l’argent poursuivit tard dans la nuit. Ce fut le lorsqu’il était trop malade pour jouer. point de départ d’une longue amitié qui C’est en témoignage de leur profonde fut un ancrage important dans la vie de amitié que Chopin dédicaça sa dernière plus en plus turbulente de Frédéric Cho- composition, la sonate pour piano et vio- pin et une source d’inspiration musicale loncelle op. 65, à Franchomme et la mit au pour les deux amis. point avec lui avant de la fnaliser. Après la mort de Chopin en 1849, Franchomme En moins d’une année, Franchomme avait tria des centaines de pages manuscrites introduit Chopin auprès des mécènes et que Frédéric Chopin lui avait laissées élèves de piano aisés, l’avait emmené en et prépara plusieurs œuvres posthumes vacances en Touraine, et avait même, à la pour leur publication. Il participa aux demande de Chopin, écrit la partie vio- éditions complètes des œuvres de Cho- loncelle de leur composition commune, pin préparées par deux élèves de Cho- le Grand Duo Concertant sur «Robert le pin: Tellefsen (1860) et Mikuli (1880), Diable» de Meyerbeer. Auguste Franc- et il contribua à l’édition de Breitkopf & homme va devenir rapidement le parte- Härtel (1878-1880). Tout ce travail sur naire de choix de Frédéric Chopin pour l’œuvre de Chopin inspira sans aucun des concerts de musique de chambre. Les doute la musique de Franchomme, deux hommes avaient un grand sens de notam ment dans sa production de plus l’humour et les lettres de Franchomme à de 50 arrangements de pièces de Chopin Chopin révèlent une personnalité calme, pour diférentes combinaisons pour vio-

12 loncelle (incluant les quatuors de violon- teurs et exécutants dans l’entourage im- celles et la mazurka de cet album). médiat de Franchomme. Plus tard dans le courant de sa vie, avec le violoniste Bien qu’il fût fort célèbre à son époque - il Jean Delphin Alard, il forma la très in- fut fait chevalier de la Légion d’Honneur fuente Société de Musique de Chambre en 1852 - on se souvient plutôt aujourd’hui Alard-Franchomme, appréciée pour ses d’Auguste Franchomme comme l’ami et exécutions de Mozart et de Beethoven. le collaborateur de Chopin. L’association Comme pour la Société des Concerts du des deux hommes a obscurci parfois la Conservatoire (connue pour la renais- renommée dont jouissait Franchomme sance des symphonies de Beethoven), la sa vie durant, l’importance de ses pro- mission de ce groupe fut de défendre les ductions musicales et la place centrale compositeurs classiques en réaction à ce qu’il occupait dans la culture musicale de qu’ils considéraient comme le penchant l’époque. Franchomme fut un professeur insidieux des Parisiens pour la musique très aimé au Conservatoire de Paris où il sensationnelle plutôt que substantielle. enseigna près de 40 ans, jusqu’à quelques jours encore avant sa mort. Il publia des Bien que la carrière d’Auguste douzaines d’œuvres originales pour vio- F r an c hom me fût brillante, sa renom- loncelle, incluant ses Caprices et Etudes, mée comme soliste ne fut pas sa première qui sont encore disponibles aujourd’hui. ambition. À l’exception de quelques Il produisit également des douzaines tournées en Angleterre et en Suisse, Au- d’arrangements et transcriptions de haute guste Franchomme donna rarement des qualité des œuvres de Chopin, Liszt, concerts en dehors de la France et de la Rossini, Donizetti, Bellini, et beaucoup Belgique, et selon Berlioz, il avait « une d’autres. Ils comprennent ses arrange- réserve extrême, une répugnance à se ments des sonates pour violon de Mo- mettre en avant dans les soirées musi- zart et Beethoven qu’il joua dans leur re- cales et les concerts qui seuls peuvent gistre d’origine. Hiller, Berlioz, Bernhard aujourd’hui faire la vogue et la fortune Romberg et Félix Mendelssohn furent des virtuoses ». Mais cela a peut-être quelques-uns des nombreux composi- été davantage une question d’emploi du

13 temps que de rejet ; dans une lettre de les garder chez lui pendant qu’il allait tra- 1834 à son ami violoncelliste amateur vailler. Même à une époque où l’espérance Jules Forest, Auguste Franchomme décrit de vie était courte, Franchomme soufrit une journée typique : « deux leçons, une plus que la moyenne. Il survécut à deux séance de quatuors d’amateurs de 11h à de ses trois enfants, dont son fls René 1 ½, le concert au Conservatoire, dîner (qui fut un violoncelliste virtuose et un et Don Giovanni. Ouf ! Je suis fatigué ». compositeur prometteur). Franc homme La « Musique du Roi » était une priorité continua de répartir son temps - plus tard absolue ; Franchomme écrit dans une avec le soutien de sa flle Cécile - entre autre lettre à Jules Forest « Je n’irai pas exécution, composition et professorat. Il mercredi dans mes deux soirées. Le Roi vivait modestement, mais son succès lui veut m’entendre et je dois me rendre à son permit d’acheter le violoncelle Stradivar- ordre ». Une autre fois, l’art de jongler ius précédemment joué par Jean-Louis avec le temps devint délicat ; les archives Duport. de l’orchestre de la Société des Concerts du Conservatoire conservent une lettre Comme exécutant, Auguste Franchomme d’avertissement suivie d’une lettre d’ex- combinait une technique prodigieuse cuse de Franchomme pour avoir manqué avec une personnalité résolument sobre. trop de services pour ses engagements Hector Berlioz l’appela « le premier vio- extérieurs. loncelliste de la capitale » et écrivit « on n’a pas plus de sureté que lui dans les in- Plus tard des tragédies personnelles tonations dangereuses, ni plus de charme viendront bouleverser son existence dans le chant posé. C’est un talent calme, déjà très chargée. Sa femme adorée, mais exquis ». Le journaliste et éditeur Amélie, mourut en 1850, l’année qui Léon Escudier décrit Auguste Franc- suivit le décès de Chopin. Franchomme, homme en concert comme « presque ravagé par la douleur et l’insomnie, en- invisible lorsqu’il se tient attaché à son visagea quelque temps d’envoyer ses trois instrument…son exécution est pure, éle- jeunes enfants en pension, mais décida vée ; telle, enfn, que doivent l’exiger les fnalement de prendre quelqu’un pour gens de bon gout et d’intelligence. ». Une

14 telle réserve ne pouvait plaire à tous : le Lorsque j’ai terminé mes études à l’uni- peintre Eugène Delacroix a écrit dans son versité d’Indiana, j’ai eu le privilège de carnet qu’il trouvait « quelquefois » des passer quelques jours excitants à Paris éléments de « froideur et sécheresse » et en Touraine, à la recherche de la dans ses exécutions. musique oubliée de Franchomme à la Bibliothèque Nationale de France et chez Quelque chose de la retenue dans l’exé- plusieurs de ses descendants, qui m’ont cution de Franchomme se retrouve dans montré leurs collections. Ce furent deux ses compositions. Franchomme avait semaines merveilleusement enrichis- une forte tendance classique - une af- santes, pendant lesquelles j’ai seulement fnité pour l’élégance, la beauté et la sin- pu commencer à m’approprier la somme cérité. Ses compositions sont pleines de d’informations et de matériaux mis à thèmes de Mozart, Schubert et de com- ma disposition. Les publications origi- positeurs d’opéra bel canto qu’il adorait. nales de Franchomme comportaient ses La composition de Franchomme préfère doigtés et ses coups d’archet suaves : une la simplicité à l’emphase, la mélancolie ouverture à un style poétique comme je au pathétique et favorise l’humour sans n’en avais jamais rencontré auparavant. Il ironie. Ses passages brillants virtuoses afectionnait les doigtés vocaux avec des tendent à enjoliver plutôt que de vous glissandos dans les deux sens, un usage emmener vers l’extase. Nombre de ses libre des harmoniques sans souci pour pièces sont moulées dans les genres virtu- le vibrato, l’usage fréquent du pouce oses du début du romantisme (en vogue gauche (pas seulement dans les passages chez les compositeurs du Conservatoire virtuoses mais aussi dans les mélodies de l’époque), mais ils sont caractérisés par lyriques) et d’autres indications que nous son mélange de passages chantants avec utilisons dans cet enregistrement aussi ses élégants coups d’archet. D’autres, souvent que possible. Des publications comme ses nocturnes inspirés de de quelques-uns de ses travaux repris Frédéric Chopin, laissent de l’espace dans cet album sont en cours ; svp voir pour la réflexion ; on trouve parfois www.louise-dubin.com. l’annotation « Religioso ».

15 La plupart des compositions publiées pièce faisait partie d’un programme de de Franchomme sont épuisées depuis sa la société du Conservatoire qui compre- mort, et la plupart des pièces de cet album nait l’ouverture d’Oberon de Weber, une n’ont jamais été enregistrées. Etant don- aria, un solo pour cor, la 7ème symphonie né leur qualité, cette négligence est sur- de Beethoven, un chœur de Weber et le prenante. Il est admis que Franchomme chœur de l’alléluia du Messie de Haendel. a fait avancer davantage la technique François Joseph Fétis rapporta dans la du violoncelle que l’art de la composi- Revue Musicale : tion. Cependant, il réussit brillamment « Un jeune homme, un enfant, M. à adapter à son instrument le langage Franchomme, est venu, ignoré, jouer musical qui se développait au début de la sans prétention un solo de violoncelle, période romantique. Il écrivit dans des de manière à se mettre tout à coup sur genres que l’on n’avait jamais vus aupara- la ligne des plus grands artistes. Il a dit vant dans la musique du violoncelle, en un thème, sans aucun ornement, et toute particulier les caprices pour violoncelle l’assemblée fut transportée de plaisir….3, solo et des nocturnes de style Chopin et 4, 5 salves d’applaudissement ont à peine sa musique servit à assurer l’émergence suf pour exprimer le plaisir qu’avait du violoncelle comme instrument solo éprouvé l’assemblée ». d’importance considérable. Son héritage comprend la musique de cet album. D’autres programmes de concerts an- ciens montrent des exécutions par Franc- homme de solos non identifés. Comme 12 Caprices pour le Violoncelle (Avec ac- les premières œuvres publiées pour v iolon- compagnement d’un second Violoncelle celle solo de Franchomme furent ses 12 ca- ad libitum) op. 7 (1835) prices, il est fort à penser qu’il exécutait l’un d’entre eux (sans l’accompagnement Lors de sa première exécution connue à optionnel). Les 24 caprices pour vio- Paris – le dimanche 29 mars 1829 – le lon seul de Paganini avaient récemment jeune Franchomme joua un « solo de défni un nouveau standard de virtuos- violoncelle par M. Franchomme ». Cette ité, et les caprices de Franc homme ont

16 amené ce genre romantique du violon auditoires qui soutenaient avec enthou- au vio loncelle, montrant le chemin pour siasme trois opéras à plein temps à Paris d’autres caprices ultérieurs pour violon- (et également les éditeurs de musique qui celle seul, comme ceux de Carlo Alfredo capitalisaient sur leur popular ité). Il réu- Piatti et Adrien-François Servais. Les nit le duo « Sola, Furtiva, al tiempo » avec suites de Bach pour violoncelle ont pu la fameuse aria « Casta Diva », tous les deux inspirer son écriture de contrepoint, bien extraits du premier acte de l’opéra. que les compositions des frères Duport eurent probablement une infuence plus Les Trois Caprices, op. 24 ont été pu- directe. Les secondes parties option- bliés en 1841. Le caprice enregistré ici nelles des caprices de Franc homme étant est fondé sur la musique de Weber pour jouables par ses élèves les moins avancés « Preciosa » (les deux autres empruntant dont leur dédicataire, Paul-Antoine Cap, la musique à « La Norma » et à « Il Pi- dont le jeu était hélas décrit par Chopin rata » de Bellini). Cette musique par We- comme « décapant ». Cap a sans doute ber était composée pour accompagner la été davantage apprécié par Frédéric Cho- pièce de théâtre écrite par P.A. Wolf, à pin comme pharmacien et comme l’hôte partir de la nouvelle « La Gitanilla » de des soirées musicales auxquelles partici- Miguel Cervantès. L’exécution de la « Pre- paient Franchomme et Chopin. ciosa » de Wolf-Weber débuta à Berlin le 14 juin 1821, et la première à Paris eut Franchomme joua dans l’orchestre de lieu en 1825. Franchomme emprunte le l’opéra du Téâtre Italien de 1827 à 1837 thème de la danse au premier acte (qui et était leur violoncelliste solo à partir de apparaît également dans l’ouverture). 1830. En 1840, Franchomme publia ses 10 Mélodies Italiennes, op. 17. « La Norma», Chopin écrivit la première version de sa la sixième de la collection, est une combi- Polonaise Brillante, op. 3 en 1829, pen- naison de deux thèmes de l’opéra de Bel- dant sa visite au prince Antoni Radziwill, lini, qui fut donné pour la première fois à un violoncelliste amateur. Comme Cho- Milan en 1831 et qui vint au Téâtre Italien pin l’a rapporté dans une lettre à son ami en 1835. Cet arrangement aurait attiré les

17 Titus Woyciechowski : Transcriptions de Chopin: Mazurka, «J’ai écrit chez lui un Alla polacca avec Quatuors pour Violoncelles. violon celle. Rien de plus que des efets Franchomme adapta plus de 50 pièces brillants pour salon et pour les dames ; je pour piano de Chopin pour diférentes voulais, vois-tu, que la princesse Wanda pût combinaisons adaptées au violoncelle. l’apprendre. Je lui donnais des leçons pen- Celles que vit Chopin reçurent son ap- dant la durée de mon séjour. C’est jeune - 17 probation, comme le montre une lettre ans - joli et, par Dieu, c’est bien agréable de qu’il écrivit à sa famille le 8 juin 1847: lui apprendre à poser ses d oig t s sur le pia- « Il a arrangé, comme vous le savez, ma no. Mais, plaisanterie à part, elle a vraiment sonate avec marche, pour orchestre - et beaucoup de sens musical » hier il m’a rapporté un nocturne auquel il adapté les paroles de « O Salutaris » - cela La première version fut dédiée au prince et marche bien… » à sa flle Wanda. En 1830, Chopin ajouta une introduction lente et dédicaça à nou- En 1870, Girard publia un ensemble de veau l’œuvre au violoncelliste Joseph Merk. six arrangements par Franchomme de L’année suivante, Chopin apporta cette pièces de Chopin, dont la Mazurka op. pièce, maintenant intitulée Polonaise Bril- 33 n° 3 (transposée par Franchomme de lante Précédée d’une Introduction pour Do majeur à Ré majeur). De nom breuses Piano et Violoncelle, à Paris, où il l’exécuta adaptations de Franchomme, dont ses fréquemment avec Franchomme. Ce derni- Quatuors pour Violoncelles, restent des er révisa la partie violoncelle pour la rendre manuscrits jamais publiés, stockés dans plus brillante. Après la mort de Chopin, les archives de la Bibliothèque Nationale ces révisions (telles qu’on peut les entendre de France à Paris. Le département de Mu- dans cet album) furent publiées dans l’édi- sique de la BNF date les manuscrits des tion Chopin organisée par Tomas Dyke quatuors pour violoncelles du troisième Acland Tellefsen, le disciple norvégien de quart du XIXe siècle, ce qui indique qu’il Chopin. Cette publication a été imprimée ait pu les avoir écrits pour sa classe de avec les mots « La partie de Violoncelle est violoncelle du Conservatoire. Comme arrangée par A. FRANCHOMME ». beaucoup d’adaptations de Chopin par

18 Franchomme, elles sont très fdèles aux (Jean-Louis Duport avait déjà écrit des compositions originales. Dans mes tran- pièces pour violoncelle portant le titre scriptions, lorsque les notes manquaient de « nocturne », mais elles étaient en fait ou étaient ambiguës, je me suis référé aux de longues variations pour violoncelle pièces originales pour piano. et harpe dépourvues de l’infuence bel canto). Franchomme publia plus tard Trois Solos pour le Violoncelle, op. 18 des adaptations pour piano-violoncelle de Franchomme furent publiés en 1840. des nocturnes de Chopin op. 55 et aussi Le titre modeste cache l’équilibre parfait un arrangement qui mélange deux noc- entre virtuosité et lyrisme dans la pièce turnes de Chopin: op. 15 n° 1 avec op. 37 enregistrée ici, la troisième de cette col- n° 1. lection. Notes © Louise Dubin, traduction par Franchomme composa ses Trois Noc- Denys Couturier, arrière-arrière-petit-fls turnes op. 14 (1838) et ses Trois Noc- d’Auguste Franchomme turnes op. 15 (1839) en deux versions: pour violoncelle avec accompagnement • de violoncelle, et pour violoncelle et piano. L’infuence derrière ces œuvres Described as a “superior instrumentalist magnifques est sans aucun doute Cho- and intelligent, tasteful musician” (New pin qui composa des nocturnes tout au York Concert Review), cellist Louise Dubin long de sa carrière, perfectionnant le is an active soloist, chamber musician, genre inventé par John Field. Les noc- and orchestral player throughout the U.S. turnes de Franchomme, comme ceux de Chamber music appearances include Chopin, sont caractérisés par les mélo- Tanglewood, Norfolk, Caramoor, Daniel dies (ressemblant aux airs d’opéra) sur Hope’s chamber music series at the Sa- des accords arpégés, et ils ont en général vannah Music Festival, Stephanie Chase’s une structure ternaire. Franchomme Music of the Spheres, Piccolo Spoleto, fut le premier compositeur de tels noc- Apple Hill, and Garth Newel. She has turnes pour violoncelle sous cette forme. also appeared at Zankel Hall, Chicago’s

19 20 Symphony Hall, the Jazz Standard, and with Janos Starker at Indiana Univer- many other venues as part of Stefon Har- sity, where she was awarded the Eva ris’ African Tarantella Nonet. She recent- Janzer scholarship, as well as two grad- ly debuted Roger Stubblefeld’s Diver- uate school grants to fund her doctoral tissement (composed for her) at Lincoln research in France. Tere she met several Center, and at the New Jersey New Music descendants of Franchomme and discov- festival with Stephen Gosling. Her per- ered much of the music on this record- formances of solo Bach and Hindemith ing. She has given many (ofen premiere) at BargeMusic were acclaimed as “artisti- performances of Franchomme’s music in cally refned, afectionately shaped…with the USA and France, lectured at several tone smooth and compact, intonation universities including University of Con- true-to-the-mark, and phrasing airborne necticut, New York University and Arizo- and veering towards lyrical understate- na State University, and is currently pre- ment…”(Harris Goldsmith, NYCR). Ms. paring two publications of Franc homme’s Dubin has served as Principal Cellist of music: an annotated compilation of the Auckland Philharmonia, guest Prin- cello-piano compositions to be published cipal Cellist of the Swedish Chamber by Dover, and a volume of Franchomme’s Orchestra, and Principal Cellist of the unpublished cello quartets. She has con- Charleston Symphony, where her solo ducted cello master classes at University concert with the orchestra was lauded of Connecticut, University of Virginia, as “virtuosic and musical” (Charleston Wichita State, Sam Houston University, Post and Courier). She currently per- and Grand Valley State University, and forms with the Baltimore and New Jer- has coached chamber music at Auckland sey Symphonies, the Core Ensemble, in University, Juilliard Pre-College, and pit ensembles on Broadway, and with Apple Hill Center for Chamber Music. many other groups. Ms. Dubin earned www.louise-dubin.com her bachelor’s degree from Columbia University while studying at Juilliard with Aldo Parisot. Her cello studies continued with Tim Eddy and culminated

21 Since her debut with the Boston Sympho- ny Orchestra at age 17, Julia Bruskin has established herself as one of the premier cellists of her generation. She performed Samuel Barber’s Cello Concerto with conductor Jahja Ling at Avery Fisher Hall and has also been soloist with the Nash- ville Symphony, Virginia Symphony, Utah Symphony and Pacifc Symphony. As a founding member of the Claremont Trio, Ms. Bruskin has toured the country extensively and released six recordings. Her recent CD of music by Beethoven, Brahms, and Dohnanyi was praised by Fanfare Magazine for its “exquisite beauty of sound and expression” and was chosen for BBC Music Magazine’s Crit- ic’s Choice award. Ms. Bruskin plays frequent solo recitals with her husband, Aaron Wunsch, and together they are the artistic directors of the Skaneateles Fes- tival in the Finger Lakes region of New York. In addition she has performed at La Jolla Summerfest, the Mostly Mozart, Caramoor, Saratoga, Bard, and Norfolk festivals, and toured with the Musicians from Ravinia. Ms. Bruskin is a graduate of the Columbia/Juilliard double degree program, and is a member of the Metro- politan Opera Orchestra.

22 “Charismatic” (New York Times) cellist Sæunn Torsteinsdóttir premiered Daníel Bjarnason´s award-winning work “Bow to String” with the Los Angeles Philharmonic for which the LA Times praised her for her “emotional intensity”. Following the release of her debut recording of Britten’s Suites for Solo Cello, she has performed as soloist with the To- ronto and Iceland Symphonies as well as in Carnegie Hall, Suntory Hall and Dis- ney Hall. Sæunn has garnered numerous top prizes in international competitions, including the 2008 Naumburg Competi- tion in New York and the Antonio Jan- igro Competition in Croatia. An avid chamber musician, she has performed with Itzhak Perlman, Mitsuko Uchida, Richard Goode and members of the Em- erson, Guarneri and Cavani Quartets and has participated in OCM Prussia Cove and the Marlboro Music Festival, with whom she has toured. She is cellist of the Manhattan Piano Trio and founding member of Decoda; a group that seeks to revitalize the world of chamber music through refreshing concert experiences, creative education, and community en- gagement. Sæunn received degrees from the Cleveland Institute of Music (BM),

23 Te Juilliard School (MM) and SUNY Stony Brook (DMA) and her principal teachers were Richard Aaron, Tanya Car- ey, Colin Carr and Joel Krosnick.

Cellist Katherine Cherbas has been crit- ically acclaimed for her “warm, full tone” (Te Strad), “gutsy” playing (Strings) and “consistent polish” (Te New York Times). As an orchestral musician, she has performed with the New York Philharmon- ic, Orchestra of St. Luke’s, and the Amer- ican and New Jersey Symphonies. Her interests as a chamber musician range from Baroque continuo playing to collab- orations with composers on new works. Ms. Cherbas performs regularly in the pit ensembles of Broadway shows, including Wicked, Aladdin and Te Phantom of the Opera. In recent live performances, she has shared the stage with artists ranging from Joshua Bell and Yo-Yo Ma to Don- na Summer and Sir Paul McCartney. She has also recorded on the Albany, Tzadik, Harmolodic, Naxos, and Sony labels and has been heard on NBC’s Today Show, BBC3 Radio, Live from Lincoln Center, Great Performances, and other national and international broadcasts.

24 Pianist Hélène Jeanney, born to an American mother and a French Father, graduated with honors from the Paris Conservatory at age 17, She continued her studies on a Fulbright Scholarship at Indiana University with Gyorgy Sebok and later with Menahem Pressler, for whom she became Assistant Instructor. She holds a Professional Studies Degree from the Juilliard School and is a winner of several international competitions, including the Robert Casadesus Compe- tition in Cleveland. She has performed in the US, Europe, Australia and South America at venues including the Ken- nedy Center, Carnegie Hall, Rockefeller University, and BargeMusic. She is an active chamber musician in New York, as part of the HD piano Duo with Da- vid Oei, a member of the Elysium group, and as frequent performer with the New York Philharmonic Ensembles at Merkin Hall. She teaches piano at Hof Barthel- son school of Music in Scarsdale and has a private studio in New York City.

Lauded for her “fligree touch and spir- ited eloquence” (Te Australian) and pronounced a “real talent” (Wall Street

25 Journal), Australian pianist Andrea Lam is gaining recognition for her “great style and thrilling virtuosity” (Sydney Morning Herald). In recent years, she has given over seventy performances with orchestras in Australia, New Zealand, the Uni- ted States, Japan, and Hong Kong. She has worked with conductors including Alan Gilbert, Edo de Waart, Michael Christie, and Marcus Stenz. In 2009, An- drea Lam was a Semifnalist in the 2009 Van Cliburn Competition, and also Sil- ver Medalist at the San Antonio Piano Competition, where she won prizes for the Best Classical performance and Best Russian performance. In 2010, she joined the Astral Artists Roster as a winner of their national auditions. In 2014, ABC Classics released her recordings of two Mozart Concerti with the Tasmanian Symphony Orchestra and Nicolas Mil- ton. Ms. Lam holds degrees from the Yale School of Music, where she studied with Boris Berman, and the Manhattan School of Music, where she studied with Arkady Aronov. Ms. Lam is the pianist of the Clare mont Trio.

26 Louise Dubin would like to warmly thank: Sophie Ruhlmann, Denys Couturier, Tierry André, Elizabeth Pénicaud-Legagneur, Leo Carey, François-Pierre Goy and the Départe- ment de la Musique of the Bibliothèque Nationale de France, Nick Patterson from the Columbia Music Library, Hugh Cushing, Mary Cushing, the inspiring artists performing on this album, the illustrious creatives listed below, and the many others whose faith in this project helped it come to fruition!

Recorded at Gene & Shelley Enlow Recital Hall at Kean University in Union, New Jersey (autumn 2012-spring 2014)

Executive Producer: Carol Rosenberger Producer: Steven Epstein Recording Engineer: Andrew Bove Assistant Recording Engineer: Doug Bove Mixing Engineer: Steven Epstein Liner Notes: Louise Dubin Art Design: Sonna Kim Booklet Design: Lonnie Kunkel Booklet Editor: Lindsay Koob

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