The Architects' Publication
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Pritzker Architecture Prize Laureate
For publication on or after Monday, March 29, 2010 Media Kit announcing the 2010 PritzKer architecture Prize Laureate This media kit consists of two booklets: one with text providing details of the laureate announcement, and a second booklet of photographs that are linked to downloadable high resolution images that may be used for printing in connection with the announcement of the Pritzker Architecture Prize. The photos of the Laureates and their works provided do not rep- resent a complete catalogue of their work, but rather a small sampling. Contents Previous Laureates of the Pritzker Prize ....................................................2 Media Release Announcing the 2010 Laureate ......................................3-5 Citation from Pritzker Jury ........................................................................6 Members of the Pritzker Jury ....................................................................7 About the Works of SANAA ...............................................................8-10 Fact Summary .....................................................................................11-17 About the Pritzker Medal ........................................................................18 2010 Ceremony Venue ......................................................................19-21 History of the Pritzker Prize ...............................................................22-24 Media contact The Hyatt Foundation phone: 310-273-8696 or Media Information Office 310-278-7372 Attn: Keith H. Walker fax: 310-273-6134 8802 Ashcroft Avenue e-mail: [email protected] Los Angeles, CA 90048-2402 http:/www.pritzkerprize.com 1 P r e v i o u s L a u r e a t e s 1979 1995 Philip Johnson of the United States of America Tadao Ando of Japan presented at Dumbarton Oaks, Washington, D.C. presented at the Grand Trianon and the Palace of Versailles, France 1996 1980 Luis Barragán of Mexico Rafael Moneo of Spain presented at the construction site of The Getty Center, presented at Dumbarton Oaks, Washington, D.C. -
Archi-Ne Ws 2/20 17
www.archi-europe.com archi-news 2/2017 BUILDING AFRICA EDITO If the Far East seems to be the focal point of the contemporary architectural development, the future is probably in Africa. Is this continent already in the line 17 of vision? Many European architects are currently building significant complexes: 2/20 the ARPT by Mario Cucinella, the new hospital in Tangiers by Architecture Studio or the future urban development in Oran by Massimiliano Fuksas, among other projects. But the African architectural approach also reveals real dynamics. This is the idea which seem to express the international exhibitions on African architecture during these last years, on the cultural side and architectural and archi-news archi-news city-panning approach, as well as in relation to the experimental means proposed by numerous sub-Saharan countries after their independence in the sixties, as a way to show their national identity. Not the least of contradictions, this architecture was often imported from foreign countries, sometimes from former colonial powers. The demographic explosion and the galloping city planning have contributed to this situation. The recent exhibition « African Capitals » in La Villette (Paris) proposes a new view on the constantly changing African city, whilst rethinking the evolution of the African city and more largely the modern city. As the contemporary African art is rich and varied – the Paris Louis Vuitton Foundation is presently organizing three remarkable exhibitions – the African architecture can’t be reduced to a single generalized label, because of the originality of the different nations and their socio-historical background. The challenges imply to take account and to control many parameters in relation with the urbanistic pressure and the population. -
Redalyc.CLAUDE PARENT EN NUEVA FORMA: LA RECEPCIÓN
proyecto, progreso, arquitectura ISSN: 2171-6897 [email protected] Universidad de Sevilla España Pérez Moreno, Lucía C. CLAUDE PARENT EN NUEVA FORMA: LA RECEPCIÓN DE ARCHITECTURE PRINCIPE EN ESPAÑA proyecto, progreso, arquitectura, núm. 11, noviembre, 2014, pp. 76-89 Universidad de Sevilla Sevilla, España Disponible en: http://www.redalyc.org/articulo.oa?id=517651580007 Cómo citar el artículo Número completo Sistema de Información Científica Más información del artículo Red de Revistas Científicas de América Latina, el Caribe, España y Portugal Página de la revista en redalyc.org Proyecto académico sin fines de lucro, desarrollado bajo la iniciativa de acceso abierto 11 ARIECRAS E COM 76 CLAUDE PARENT EN NUEVA FORMA : LA RECEPCIÓN DE ARCHITECTURE PRINCIPE EN ESPAÑA CLAUDE PARENT AT NUEVA FORMA : THE READING OF ARCHITECTURE PRINCIPE IN SPAIN Lucía C. Pérez Moreno RESUMEN En los agitados aos sesenta en países como Francia Inglaterra o Japón proli eraron equipos de arquitectos soció logos y urbanistas que planteaban radicales visiones del hecho arquitectónico. De entre todos ellos destacó por su repercusión en Espaa esencialmente debido a la estrecha relación entre Claude Parent uno de sus undadores y Juan Daniel Fullaondo director de la revista . Las teorías de Claude Parent y Paul Virilio en torno a y se divulgaron en la revista madrilea de orma coetánea con su país de origen. Sin embargo la recepción de sus propuestas visionarias se vio desvirtuada con respecto a su propaganda original. Fullaondo dio un valor sobresaliente a las posibilidades reales de su arquitectura, lo que conllevo dejar en un segundo plano la condición utópica del grupo y jar la atención en lo verosímil de sus propuestas. -
Monolithes.Pdf
MONOLITHES OU L’ARCHITECTURE EN SUSPENS (1950—2010) Artistes et Architectes du FRAC Centre Raimund Abraham, Paul Andreu, Architecture Principe, André Bloc, Frédéric Borel, Andrea Branzi, Chanéac, dECOi, DOGMA, David Georges Emmerich, Günter Günschel, Hans Hollein, IaN+, Jan Kempenaers, Aglaia Konrad, Ugo La Pietra, Claude Parent, Gianni Pettena, Walter Pichler, Charles Simonds, Superstudio, Pierre Székely, Marino Di Teana. Artiste invité : Vincent Mauger. EXPOSITION AU FRAC CENTRE 18 SEPTEMBRE 2010 — 30 JANVIER 2011 Cette exposition thématique à partir de la collection du FRAC Centre a réussi le pari de mettre en résonance des œuvres d’artistes avec des projets d’architectes autour du thème du « monolithe ». Ce fil métaphorique nous fait voyager de l’utopie aux projets construits, des « rochers suspendus » de Hans Hollein à l’aéro- port de Roissy 1 de Paul Andreu. On remarquera l’importance du programme liturgique dans le renouveau du langage architectural de l’après-guerre, comme en témoignent l’église du Carmel de Saint-Saulve de Székely et l’église de Nevers de Claude Parent et Paul Virilio. Cette exposition augure bien de celles qui seront présen- tées sur le nouveau site du FRAC Centre, nourrissant un dialogue entre les expressions artistique et architecturale ainsi qu’entre des projets des années 1960 et des œuvres d’artistes actuels. Par ailleurs, l’incroyable richesse de la collection du FRAC Centre sera enfin accessible grâce à une Galerie permanente sur son nouveau site dès l’automne 2011. En lien étroit avec ses partenaires culturels à Orléans et en région, le FRAC Centre s’y affirmera comme un lieu convivial, ouvert à tous, où la culture se donnera dans toute sa vitalité et sa diversité. -
Pritzker Prize to Doshi, Designer for Humanity in Search of a Win-Win
03.19.18 GIVING VOICE TO THOSE WHO CREATE WORKPLACE DESIGN & FURNISHINGS Pritzker Prize to Doshi, Designer for Humanity The 2018 Pritzker Prize, universally considered the highest honor for an architect, will be conferred this year on the 90-year- old Balkrishna Doshi, the first Indian so honored. The citation from the Pritzker jury recognizes his particular strengths by stating that he “has always created architecture that is serious, never flashy or a follower of trends.” The never-flashy-or-trendy message is another indication from these arbiters of design that our infatuation with exotic three-dimensional configurations initiated by Frank Gehry and Zaha Hadid – and emulated by numerous others – may have run its course. FULL STORY ON PAGE 3… In Search of a Win-Win: The Value Engineering Process When most design professionals hear the term value engineering, a dreaded sinking feeling deep in the pit of their stomach ensues. Both the design firm and the contractor are at a disadvantage in preserving the look and design intent of the project, keeping construction costs to a minimum, and delivering the entire package on time. officeinsight contributorPeter Carey searches for solutions that make it all possible. FULL STORY ON PAGE 14… Concurrents – Environmental Psychology: Swedish Death Cleaning First, Chunking Second Swedish death cleaning has replaced hygge as the hottest Scandinavian life management tool in the U.S. Margareta CITED: Magnussen’s system for de-cluttering, detailed in her book, The “OUR FATE ONLY SEEMS Gentle Art of Swedish Death Cleaning: How to Make Your Loved HORRIBLE WHEN WE PLACE Ines’ Lives Easier and Your Own Life More Pleasant, is a little IT IN CONTRAST WITH more straightforward than Marie Kondo’s more sentimental tact, SOMETHING THAT WOULD SEEM PREFERABLE.” described in The Life-Changing Magic of Tidying Up. -
Claude Parent, L'oeuvre Construite, L'oeuvre Graphique
Claude Parent, l'oeuvre construite, l'oeuvre graphique Extrait du Médiathèque Jacques BAUMEL https://www.mediatheque-rueilmalmaison.fr/Claude-Parent-l-oeuvre-construite Claude Parent, l'oeuvre construite, l'oeuvre graphique - Les collections - Bibliographies - Musique, Cinéma, Arts & Loisirs - Arts - Le temps d'une expo - Date de mise en ligne : mercredi 17 mars 2010 Description : L'exposition de la Cité de l'architecture et du patrimoine met en lumière l'oeuvre architecturale de Claude Parent , le représentant de la fonction oblique en architecture, et présente aussi son oeuvre graphique. Copyright © Médiathèque Jacques BAUMEL - Tous droits réservés Copyright © Médiathèque Jacques BAUMEL Page 1/3 Claude Parent, l'oeuvre construite, l'oeuvre graphique L'exposition Reconnu aujourd'hui par les jeunes générations, Claude Parent fut longtemps oublié, marginalisé dans une utopie qui fascine encore hors de nos frontières, en Amérique comme en Asie. "Utopiste du territoire", comme le qualifiait récemment Paul Virilio, son complice dans l'aventure de la "Fonction oblique", Claude Parent est l'un des héros de la modernité. <span class='spip_document_8269 spip_documents spip_documents_left' style='float:left;'> L'expérimentation est son champ d'investigation permanent. On lui doit deux des icônes de l'architecture contemporaine : la Maison de l'Iran à la Cité universitaire de Paris et l'église Sainte-Bernadette du Banlay à Nevers. Auteur également de « maisons cultes » comme la Maison Drusch à Versailles (le célèbre cube renversé), ou la Maison Bloc à Antibes, Claude Parent a travaillé en série sur deux programmes qui manient la grande échelle : les centres commerciaux et les centrales nucléaires. Pour EDF, il deviendra en quelque sorte le directeur artistique du programme "architecture du nucléaire" et dessinera personnellement deux "Maisons de l'atome" sur les sites de Cattenom et de Chooz. -
Press Kit: VINCI, the Art of Museums
PRESS KIT VINCI, the art of museums Press kit /// VINCI, the art of museums /// June 2013 1 Introduction The Museum concept was first introduced in Europe, primarily in France, at the end of the 18th century for reasons that originally had nothing to do with economics or urban amenity. Until the 1950s, the purpose of the museum was exclusively conservation, in a continuation of the 19th century tradition of private collections. The real museum revolution originated primarily in the United States, where Peggy Guggenheim laid the foundations for the 20th century museum industry, and was also driven by democratisation and the development of cultural industries in Europe. Today, the number, role and visibility of these institutions have undergone radical change. No longer exclusively focused on conservation, the museum has become a flagship institution that lends resonance to the community. Cultural activities create economic value and give cities momentum. Culture also promotes social inclusion when approached as a way to improve "living together". The museum is now seen as an urban landmark and a driver of urban life. With its innovative and bold architecture, the museum is often a work of art in its own right. Building or renovating a museum is therefore a high profile but complex operation. The success of such projects requires broad vision, acknowledged capabilities in advanced technology engineering, sophisticated resources, flawless coordination and total commitment to managing people. On the strength of these qualities, VINCI companies regularly work on exceptional museum projects around the world. Their design, building, network and maintenance expertise makes all the difference in the demanding museum market. -
A+ Architecture in Belgium / BOZAR Program 2006 – 2020 A
A+ Architecture in Belgium / BOZAR Program 2006 – 2020 A. International Lecture Series season 2020 - Tham & Videgard and LAN | 11.02.2020 – Room M - Monadnock | 03.03.2020 – Room M - Carmody Groarke | 14.05.2020 - Room M - Gigon & Guyer | 28.09.2020 – Room Henry Le Boeuf - Thomas Demand | 22.10.2019 – Room M - Lütjens Padnamabhan | 16.11.2019 – Room M season 2019 - Arrhov Frick | 11.02.2019 - Room M - Marte.Marte | 26.02.2019 – Room M - Peter Märkli | 26.03.2019 – Room M - Baukuh | 07.05.2019 – Room M - StudioBASAR | 15.10.2019 – Room M - David Chipperfield | 22.10.2019 – Room Henry Le Boeuf - Go Hasegawa | 19.11.2019 – Room Henry Le Boeuf - Amunt | 05.12.2019 – Room M season 2018 - Gilles Perraudin in conversation with Barrault Pressacco | 06.02.2018 - Room M - Johannes Norlander | 06.03.2018 – Hall Horta - Jan Liesegang, raumlabor | 17.04.2018 – Room M - Paola Viganò | 18.09.2018 – Room M - Caruso St John | 02.10.2018 – Room Henry Le Boeuf - Barozzi Veiga | 25.10.2018 – Room M - Bas Princen | 22.11.2018 – Room M - Grafton Architects | 11.12.2018 – Room Henry Le Boeuf season 2017 - Arno Brandlhuber | 07.03.2017 – Room M - Emanuel Christ, Christ & Gantenbein | 18.04.2017 – Room M - Filipe Magalhães, Fala Atelier | 25.09.2017 - Room M - Christian Kerez | concrete | 24.10.2017 – Room Henry Le Boeuf - Stephen Taylor | 16.11.2017 – Room M - Carme Pigem, RCR Arquitectes | 21.11.2017 – Room Henry Le Boeuf season 2016 - Lucien Kroll | 18.09.2016 - Room M, 358 attendees - Herman Hertzberger | 06.10.2016 – Room Henry Le Boeuf, 1.172 attendees - -
Menton – Musée Jean-Cocteau
Menton Musée Jean-Cocteau 2011 - RUDY RICCIOTTI - 2 700 M2 Les piliers du portique se reflètent dans la surface vitrée. © Agence Rudy Ricciotti. Photo : Réseau Canopé TRANSMETTRE L’ARCHITECTURE CONTEMPORAINE Regard de l’expert PROGRAMME ET GENÈSE DU PROJET SITE ET IMPLANTATION Le musée Jean-Cocteau Collection Séverin Wun- « Malgré un immense potentiel, le site est très derman est un établissement public à fonction cultu- contraint : un parking existant en premier sous-sol, relle dont la vocation est de conserver et d’exposer la une station d’épuration en second sous-sol, leurs collection privée de Séverin Wunderman. L’homme rampes d’accès qui traversent le terrain, une nappe d’affaires, né en Belgique en 1938, a fait carrière dans phréatique au niveau de la mer, un sol constitué de l’horlogerie de luxe. Parallèlement, ce collectionneur remblais, une exposition soumise aux embruns mari- passionné a rassemblé tout au long de sa vie 1 800 times, une voie littorale et urbaine bruyante » (Rudy œuvres de Jean Cocteau avant d’en faire don à la ville Ricciotti). Prévu à l’origine sur toute la superficie du de Menton en 2003. Le concours de maîtrise d’œuvre terrain situé face à une halle pittoresque édifiée en est lancé en mai 2007, le projet de Rudy Ricciotti est 1898, le musée a été déplacé par l’architecte à l’extré- retenu en juin 2008 et le chantier est bouclé en 18 mité de la parcelle pour libérer l’espace devant le mois, de janvier 2010 à juin 2011. marché couvert. L’édifice est situé au pied de la vieille ville aux façades ocre, dans un contexte à la fois bal- Le programme imposait à l’architecte un certain néaire, maritime et portuaire. -
Die Cité De L'archi Tecture in Paris Würdigt Claude Parent
2 Wochenschau Bauwelt 15 | 2010 Bauwelt 15 | 2010 3 AUSSTELLUNG knüpfungspunkte bieten für die dringliche Aufforde- rung vor allem an die Megacities außerhalb der Venedig? Las Vegas? | Die Berliner westlichen Sphäre, Landschaft nicht lediglich als Ver- Akademie der Künste proklamiert die fügungsmasse zu betrachten. Ungleich greifbarer „Wiederkehr der Landschaft“ sind die im abschließenden Teil der Schau vorgestell- ten Projekte zeitgenössischer Landschaftsarchitek- In den Eröffnungsreden ist von unterhaltsamer Wis- ten, die Freiraum und Stadt auf pflegearme und res- sensvermittlung die Rede. Doch der ungebrochene sourcenschonende Weise zu gestalten versuchen. Landschaftsverbrauch durch die boomenden Mega- Für eine Übereinstimmung von Ökologie und Ästhe- cities ist alles andere als unterhaltsam, er ist bitter tik stehen etwa der Biomassepark Hugo auf einem ernst und nur durch eine grundlegende Veränderung ehemaligen Zechengelände in Gelsenkirchen oder die von vornehmlich wirtschaftlichen Zielsetzungen zu chinesische Regenstadt Putian. Ob derlei Konkre- stoppen – ein brisantes gesellschafts- und kulturpo- tisierungen auch bei den Ausstellungsbesuchern nach- litisches Thema, dessen sich die Berliner Akademie hallen, die über ihr nächstes Reiseziel vermutlich der Künste mit ihrer Ausstellung „Wiederkehr der auch nicht unbedingt mit Blick auf die Folgen für die Landschaft“ angenommen hat. Landschaft entschieden haben? Es grüßt der umfassende Anspruch der Akade- Der Landschaftsarchitekt Walter Rossow mie, wenn die Kuratoren einleitend versuchen, das (1910–1992), der einst als Mitglied der Berliner Aka- Die „fonction oblique“ in Entwurf (Le trans- Phänomen Landschaft mit Zitaten aus Literatur, demie die Sektion Baukunst leitete, schrieb uns versal – Intérieur 2, 1973) und Praxis (Sainte Film und Tanz jenseits romantischer Verklärung als vor einem halben Jahrhundert ins (Planer-)Stamm- Bernadette du Banlay in Nevers, 1963–66). -
Agence Rudy Ricciotti Architecte Dplg
AGENCE RUDY RICCIOTTI ARCHITECTE 17 bd Victor Hugo 83150 Bandol tél : +33 (0)4 94 29 52 61 fax : +33 (0)4 94 32 45 25 www.rudyricciotti.com rudy.ricciott [email protected] RUDY RICCIOTTI Né le 22 Août 1952 à Alger Grand Prix National d’Architecture Médaille d’Or de la Fondation de l’Académie d’Architecture Chevalier de la Légion d’Honneur Commandeur de l’ordre des Arts et des Lettres Officier de l’Ordre National du Mérite Membre de l'Académie des technologies DIPLOMES 1980 Ecole d’architecture de Marseille - 1975 Ecole d'ingénieurs de Genève INSCRIPTION A L’ORDRE DES ARCHITECTES depuis 1980 (date de création) - N° National : 23746 Architecte et ingénieur, Grand Prix National d'Architecture en 2006, Médaille d'or de l'Académie d'Architecture, Membre de l’Académie des technologies, Rudy Ricciotti est représentatif de cette génération d'architectes qui allient puissance de création et véritable culture constructive. Pionnier et ambassadeur du béton, il sublime les bétons innovants dans des réalisations marquantes telles que le Musée des Civilisations d’Europe et de Méditerranée à Marseille, le Département des Arts de l’Islam au Musée du Louvre, le Stade Jean-Bouin à Paris, le Musée Jean Cocteau à Menton, le Pont de la République à Montpellier, le Centre International d’Art et de Culture (CIAC) à Liège en Belgique, la Philharmonie Nikolaïsaal à Potsdam en Allemagne, la Philharmonie de Gstaad en Suisse pour le festival créé par Yehudi Menuhin ou encore la Passerelle pour la Paix à Séoul. Monsieur Ricciotti est aussi l’auteur de différents pamphlets, les derniers en date sont : « Mémorial du Camp de Rivesaltes » - Éditions Archibooks – 2016, « Le béton en garde à vue » - Éditions Lemieux Éditeur – 2015, « Rudy Ricciotti En vain » Éditions Jannink – 2014, « Conversations imaginaires « ou pas » avec Rudy Ricciotti » - Éditions un autre Reg’Art – 2014, “L’architecture est un sport de combat” Éditions Textuel – 2013,« La HQE® brille comme ses initiales sur la chevalière au doigt » Editions Le Gac Press, Collection "écrits" – 2013. -
Enjoying the Outdoors Since 1947 Vestre of Norway Presents Street Furniture with Emphasis on Quality, Innovation and Function
VESTRE AT CLERKENWELL DESIGN WEEK 2014 Enjoying the outdoors since 1947 Vestre of Norway presents street furniture with emphasis on quality, innovation and function. The design is rooted in the principle of the Scandinavian aesthetic: products that are accessible and available to everyone. DATE: 20-22 MAY 2014 POP-UP EXHIBITION LOCATION: ST JAMES’ CHURCH GARDEN, CLERKENWELL CLOSE, LONDON EC1R 0EA Vestre invites you to visit our exhibition at the historic Clerkenwell site, which is the perfect venue to exhibit Vestre’s collection of street furniture and to enjoy the outdoors. We are delighted to announce that we will be serving genuine Scandinavian outdoor lunches. Vestre’s furniture is intended to bring something unique to, and cope with use in, the urban streetscape. It has to be usable summer and winter, year after year. This challenges the designer to create furniture that is not only timelessly elegant, but sufficiently strong and durable too. “The quality requirements for our furniture are tough and uncompromising, but not at the expense of innovative, playful design,” says CEO Jan Christian Vestre. He stresses how important it is to try out new concepts and a selection of this year’s news is part of the pop-up exhibition at Clerkenwell Design Week 2014: • Vestre BUZZ is a retro futuristic-inspired bench and table in circular form. • Vestre MOVE is a bench inspired by motion that is an invitation to take a welcome breather. • Vestre BLOC sun bench adds something more to a seating area: a place to Contacts: sit and be while soaking up some sun.