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JOHAN BOTHA · SOILE ISOKOSKI DANIELA FALLY · SOPHIE KOCH ORCHESTER DER WIENER STAATSOPER RICHARD STRAUSS ARIADNE AUF NAXOS Op. 60

Oper in einem Aufzug nebst einem Vorspiel von Hugo von Hofmannsthal Der Haushofmeister...... Peter Matić Musikalische Aufnahmeleitung / Recording Supervision: Ein Musiklehrer...... Jochen Schmeckenbecher Georg Wiesmüller Der Komponist...... Sophie Koch Der / Bacchus...... Johan Botha Tonmeister / Recording Engineer Primadonna / Ariadne...... Soile Isokoski Florian Tomsic Ein Offizier...... Daniel Lökös Ein Tanzmeister...... Norbert Ernst Tontechnische Leitung / Sound Engineering: Ein Perückenmacher...... Won Cheol Song Athanasios Rovakis Ein Lakai...... Marcus Pelz Zerbinetta...... Daniela Fally Musikalische Beratung / Audio Consultant: Harlekin...... Adam Plachetka Arend Prohmann Scaramuccio...... Carlos Osuna Truffaldin...... Jongmin Park Postproduktion Ton / Audio Postproduction: Brighella...... Benjamin Bruns Peter Hecker Najade...... Valentina Naforniţa Dryade...... Rachel Frenkel Fotos: C Michael Pöhn / Wiener Staatsoper GmbH Echo...... Olga Bezsmertna Sophie Koch C Vinzent Pontent Daniela Fally C Philipp Jelenska Orchester der Wiener Staatsoper Christian Thielemann C Matthias Creutziger

CHRISTIAN THIELEMANN Dirigent / Conductor

Wiener Staatsoper, October 2014 Aufnahme / Live Recording Österreichischer Rundfunk / Ö1

4 5 DISC 1...... 73:35 DISC 2...... 55:06

Der Prolog · The Prologue 1 Großmächtige Prinzessin ...... 12:58 (Zerbinetta) 1 Vorspiel - Mein Herr Haushofmeister! ...... 5:30 2 Hübsch gepredigt! Aber tauben Ohren!...... 8:16 (Musiklehrer, Haushofmeister) (Harlekin, Zerbinetta, Brighella, Scaramuccio, Truffaldin) 2 Hier finden Euer Gnaden die Mamsell Zerbinetta ...... 13:14 3 Ein schönes Wunder! ...... 4:24 (Lakai, Offizier, Komponist, Tenor, Perückenmacher, Zerbinetta, (Najade, Dryade, Echo) Primadonna, Musiklehrer, Tanzmeister) 4 Circe, Circe, kannst du mich hören?...... 6:14 3 Ihnen allen hab ich eine plötzliche Anordnung...... 9:15 (Ariadne, Bacchus, Najade, Dryade, Echo) (Haushofmeister, Musiklehrer, Tanzmeister, Tenor, Primadonna, Zerbinetta, Komponist) 5 Theseus! Nein!...... 13:49 4 Sie hält ihn für den Todesgott...... 8:51 (Ariadne, Bacchus) (Komponist, Zerbinetta) 6 Gibt es kein Hinüber?...... 9:25 5 An ihre Plätze, meine Damen und Herrn! ...... 1:03 (Ariadne, Bacchus, Najade, Dryade, Echo, Zerbinetta) (Musiklehrer, Primadonna) 6 Sein wir wieder gut ...... 4:08 (Komponist, Musiklehrer)

Die Oper · The

7 Ouvertüre / Overture...... 3:35 8 Schläft sie? ...... 4:46 (Najade, Dryade, Echo) 9 Wo war ich? ...... 2:38 (Ariadne, Echo, Harlekin, Zerbinetta, Truffaldin) 10 Ein Schönes war: hieß Theseus – Ariadne...... 9:23 (Ariadne, Najade, Dryade, Echo, Harlekin, Zerbinetta, Scaramuccio, Truffaldin) 11 Es gibt ein Reich, wo alles rein ist ...... 5:58 (Ariadne) 12 Die Dame gibt mit trübem Sinn sich all zu sehr der Trauer hin...... 5:14 (Brighella, Scaramuccio, Harlekin, Truffaldin, Zerbinetta)

6 7 Die Entstehung der Ariadne Bacchus, der Ariadne aus der weltabgewandten Vorspiel das Molière-Stück ersetzt, gelangte die zunächst mit Persephone gezeugt, allerdings Betäubung herausholte, gelang es Hofmannsthal, Oper mitten im Ersten Weltkrieg am 4. Oktober auf Befehl der Hera von den Titanen zerrissen, Die frühesten, (unbewussten) indirekten Spuren die junge Degenfeld dem Leben wiederzugeben. 1916 an der Wiener Hofoper, der heutigen Wiener Zeus aber schluckte sein Herz und rettete es so. zu Ariadne auf Naxos legten Richard Strauss So sehr aber Hofmannsthal an dem Ariadne- Staatsoper, zur Uraufführung. Gemeinsam mit Semele zeugte er seinen Sohn ein und Hugo von Hofmannsthal im ersten Akt des Stoff hing, so sehr war Strauss’ diesbezügliches Am 9. April 1918 kam schließlich in Max zweites Mal, rettete ihn abermals, als seine Mutter Rosenkavalier, genauer in jener Arie des Sängers, Interesse fürs Erste sehr enden wollend. Den Reinhardts Berliner Deutschem Theater die dritte auf Betreiben der Hera den Feuertod starb. Zeus also des italienischen , die während handschriftlich abgefassten Entwurf des Textes Fassung zur Weltpremiere. Für diese letzte, heute nähte das ungeborene Kind in seinen Schenkel ein des Levers der Feldmarschallin erklingt. Die las er nur sehr oberflächlich, die komplexe kaum noch gezeigte Version hatte Hofmannsthal und gebar ihn später. entsprechenden Verszeilen entstammen nämlich Tiefe des Inhalts erkannte er nicht und sah die Molière-Komödie komplett neu bearbeitet und Dionysos verliebte sich auf Naxos in Ariadne Molières Bürger als Edelmann, der, gekürzt und daher insgesamt in dem Projekt lediglich ein mit Schauspielmusiken von Strauss versehen (acht und heiratete sie; als seine Gemahlin gebar bearbeitet, bekanntlich der ursprünglichen kleines Übergangswerk, gewissermaßen ein Nummern kamen aus der ersten Ariadne, zwei Ariadne vier Söhne. In Ovids Methamorphosen Fassung der Ariadne voransteht. Bei der Nebenprodukt. sogar aus Lullys 1670 uraufgeführtem Bourgeois werden die Ereignisse so beschrieben: konkreten Stoffsuche für die nächste Oper nach Durch einen nichtssagenden Brief Richard gentilhomme). Aus diesen wiederum stellte Strauss Dann die schwierige Tür, die vormals keiner dem Rosenkavalier griff Hofmannsthal aber Strauss’ über die Qualität des Librettos die Orchestersuite Bürger als Edelmann zusammen, gewonnen, / War auf der Jungfrau Rat mit zunächst zu einem anderen Molière-Stück, zur zutiefst verletzt, erklärte Hofmannsthal dem die am 31. Jänner 1920 unter seiner Leitung vom gewickeltem Faden gefunden, / Schiffte von Komödie La Comtesse d’Escarbagnas, das er Komponisten daraufhin in einem Mitte Juli 1911 Kammerorchester der Wiener Philharmoniker im hinnen alsbald, entführend die Tochter des Minos, als Rahmenstück für die Oper umzuarbeiten verfassten, berühmt gewordenen Brief die tiefere österreichischen Finanzministerium aus der Taufe / Aigeus’ Sohn gen Naxos und ließ die Begleiterin begann. Doch nach einigem Hin und Her – Max Bedeutung der Handlung. Solcherart entzündet gehoben wurde. Das Violinsolo hatte damals, grausam / Dort am Gestade zurück. Der verlassnen Reinhardt sollte eine Molière-Bearbeitung begann nun auch Strauss Gefallen an der Ariadne nebenbei bemerkt, Arnold Rosé gespielt. und klagenden Jungfrau / Nahete Bacchus zu erhalten – kehrte Hofmannsthal von der zu finden: Ein Jahr später war die Partitur fertig, Schutz und Umfangen, und dass sie für immer / Comtesse zum Bourgeois gentilhomme zurück. wieder einige Monate später, am 25. Oktober Andreas Láng Stehe erhöht als lichtes Gestirn, so nimmt er die Nun sollte Ariadne als Opernvorstellung, in die 1912, konnte die Premiere stattfinden. Nicht, Krone / Ihr von der Stirn und wirft sie empor. Die Handlung des Schauspiels eingebunden und sie wie ursprünglich gedacht, in Max Reinhardts Mythos der Ariadne fliegt durch den Luftraum; / Sieh, da werden im zugleich abschließend, quasi als Präsent an die Deutschem Theater in Berlin, sondern im Kleinen Flug die Juwelen zu leuchtenden Funken, / Und sie eingeladenen Gäste von der reichen Hauptfigur Haus der Stuttgarter Hoftheater. Über diese In der griechischen Mythologie war Ariadne die erhalten die Statt, in Gestalt der Krone verbleibend, Jourdain präsentiert werden. Was Hofmannsthal insgesamt sechsstündige Uraufführung, an der Tochter des kretischen Königs Minos (ein Sohn / Zwischen dem knienden Bild und dem Träger der in seinem Libretto verhandelte, war nichts eine Vielzahl an Schauspielern und Sängern (unter des Zeus) und der Pasiphaë, ihrerseits Tochter Schlange inmitten. weniger als ein, wie er es nannte, „simples und anderem Maria Jeritza als Ariadne) mitwirkten, des Sonnengottes Helios. Als der Held Theseus Aus dem 8. Buch der Metamorphosen von Ovid ungeheures Lebensproblem: das der Treue“ befanden nicht wenige, dass es sich um ein auszog, den menschenfressenden Minotauros, sowie die gegensätzlichen Einstellungen zu ihr: Begräbnis erster Klasse gehandelt habe. Eine der in einem Labyrinth auf Kreta hauste, zu töten, Hie Zerbinetta, die im Wechsel der Liebhaber Umarbeitung war die logische Konsequenz, so verliebte sich die Halbschwester des Minotauros, das „Alltägliche“ sieht, da Ariadne, die „nur eines sehr Strauss auch am ursprünglichen Mischwesen Ariadne, in ihn. Sie half Theseus, indem sie ihm Mannes Gattin oder Geliebte sein konnte“ und Schauspiel-Oper hing. Bereits im Juni 1913 einen Faden gab, mit dessen Hilfe er nach der sich schlussendlich dem Gott gibt, den sie für den hatte Hofmannsthal das sogenannte Vorspiel Ermordung des Minotauros wieder aus dem Tod hält. Interessant ist in diesem Zusammenhang fertiggestellt, in dem außer dem Haushofmeister Labyrinth herausfand. eine biografische und inhaltliche Parallele: keine einzige Sprechrolle mehr verblieb (selbst Gemeinsam mit Theseus floh Ariadne von Kreta Hofmannsthal hatte wenig vorher zu einer, anhand die ursprüngliche Titelfigur Jourdain war nur nach Athen, wurde allerdings auf der Insel Naxos vieler Briefe dokumentierten, Freundschaft mehr unsichtbar vorhanden), musste aber im Schlaf alleine zurückgelassen – und verzweifelte. mit der jungen Witwe Ottonie von Degenfeld abermals warten, ehe Strauss bereit war, erneut Dort fand sie der Gott der Fruchtbarkeit, Dionysos gefunden, die nach dem Tod ihres Mannes in eine in die Ariadne-Werkstatt zurückzukehren. In der (Bacchus), ein Sohn des Zeus. Dionysos, genannt tiefe Depression und Krise verfallen war. Gleich heute allgemein üblichen Gestalt, in der das der Zweimalgeborene, wurde von seinem Vater

8 9 Inhaltsangabe Oper Ariadne – The Making Of to embrace life again, so Hofmannsthal managed to restore some joie de vivre to the young Mme. Vorspiel Vor einer Höhle an den Gestaden der Insel Naxos Richard Strauss and Hugo von Hofmannsthal Degenfeld wartet Ariadne auf den Tod, da sie von Theseus, planted the earliest, subliminal seeds of Ariadne No matter how attracted Hofmannsthal was Die Bediensteten des reichsten Mannes von ihrem Geliebten, verlassen wurde. Und so hört und auf Naxos in the first act of their Rosenkavalier. They to the Ariadne-subject, Strauss’ erstwhile interest Wien sind damit beschäftigt, die Bühne für achtet sie auf nichts mehr um sie herum: nicht auf appear in the gorgeous if eventually interrupted appeared limited. The composer only glanced eine geplante Vorstellung im Palais ihres Herrn die drei Nymphen, nicht auf die Komödianten, die aria that the Italian singer performs during The at the hand-written draft manuscript and the herzurichten. Hinter den Kulissen treffen die sie aufheitern wollen, auch nicht auf Zerbinetta, die Countess’s morning levee. His lines, after all, complexity and depth of the subject matter rather beiden engagierten Truppen ihre Vorberei- in einer halsbrecherischen Arie der Trauernden derive from Molière’s Le Bourgeois gentilhomme escaped him. He took the work for a negligible tungen: Die eine soll das Erstlingswerk eines aus reicher Erfahrung rät, dem Entschwundenen which, in cut and modified form, was the part of stop-gap project; a byproduct of their creative jungen Komponisten, die Oper Ariadne auf keine Träne nachzuweinen und offen für eine the original version of Ariadne. When Strauss and activity. Deeply hurt over a non-committal, Naxos, zur Wiedergabe bringen, die andere eine neue Liebe zu sein. Da naht aus der Ferne ein Hofmannsthal were looking for the subject of their borderline dismissive letter of Strauss’ about the Tanzmaskerade in italienischer Buffo-Manier. strahlender Jüngling, Bacchus, der Gott der next project after Rosenkavalier, they had initially quality of the libretto, the author set out to explain Schon die gegenseitige Eifersucht zwischen ewigen Erneuerung. Er kommt aus den Armen der looked to a different work of Molière’s, namely the the deeper meanings of the plot to the composer in den Mitgliedern der beiden Truppen lässt die Zauberin Circe, wo er nicht finden konnte, was er comedy La Comtesse d’Escarbagnas, to provide a now-famous letter he wrote mid-1911. This stirred Emotionen hochgehen. Wie viel mehr erst suchte. Ariadne, ihn für den Todesboten haltend, the framework for the planned opera. But after Richard Strauss into a greater appreciation of the die unerwartete und unfassbare angeordnete geht ihm entgegen und entbrennt sogleich, ohne some back and forth – the idea was to provide Max Ariadne-project: A year later he had finished the Programmänderung, die der Hausherr, vertreten es sofort zu merken, in ekstatischer Hingabe, die Reinhardt, then director at the Deutsches Theater score and only a few months thereafter, in October durch seinen Haushofmeister, anordnen lässt. Auf vom Gott erwidert wird. Durch den jeweils anderen in Berlin, with a Molière treatment – Hofmannsthal of 1912, the premiere took place. Not, as originally s e i n e n W u n s c h h i n s o l l e n d i e b e i d e n Bühnenstücke verwandelt und wie neu geschaffen, können turned from the Comtesse to Bourgeois planned, at Max Reinhardt’s Deutsches Theater but nicht eines nach dem anderen, sondern den Ariadne und Bacchus als geradezu mystisch gentilhomme. The idea was that the opera Ariadne on the small stage of the Stuttgart Court Theater. geladenen Gästen gleichzeitig präsentiert vereintes Paar die Oper beschließen. would be woven into the play: a work performed as Alas, many attendees of that six-hour-long werden. Bis ins Tiefste getroffen, möchte der a gift to the attending guests; presented by the rich premiere – in which a multitude of actors and Komponist, dem es um die wahrhafte Umsetzung protagonist Jourdain. singers had participated (among them Maria seiner künstlerischen Weltanschauung geht, The subject that Hofmannsthal tackled with Jeritza as Ariadne) – felt that they had just been seine Schöpfung zurückziehen und auf die erste his libretto was nothing less than, in his own part of a first-rate funeral. It had become obvious öffentliche Darbietung verzichten. Doch der words, “that straightforward yet stupendous that the work needed some restructuring, no praxisorientierte Musiklehrer und vor allem die in problem of life: Fidelity” as well as the opposite matter how fond Strauss was of the play/opera allen Verführungskünsten bewanderte Zerbinetta, disposition towards that issue. On the one, latter hybrid. By 1913, Hofmannsthal had already die den lebensunerfahrenen jungen Komponisten side: Zerbinetta, who considers swapping lovers completed the Prologue to that effect, in which all im Nu zu bestricken weiß, erwirken bei ihm par for the course. On the other: Ariadne, who can the purely speaking roles but the Major-Domo’s einen Sinneswandel: Mit einem emphatischen only imagine herself being one man’s wife or lover were eliminated. Even the once titular Gentleman Hymnus auf das Wesen der Musik beugt sich der and who eventually renders herself to Bacchus Jourdain had become a mere reference without Komponist der Realität und den Anweisungen des whom she mistakes for the messenger of death. physical presence. But Hofmannsthal had to wait Auftraggebers. Die Oper Ariadne auf Naxos wird There is an interesting biographical parallel to for Strauss to be ready to return to the Ariadne- somit in der gewünschten Form, mit Einlagen einer the story: Hofmannsthal had previously made the workshop. It was not until the middle of World War I, italienischen Komödiantentruppe, aufgeführt. acquaintance of, and become friends with, the that the version of the opera we are best familiar young widow Ottonie von Degenfeld who was with these days, was premiered at Vienna’s Court plunged into a personal crisis and depression Opera, on October 4th, 1916. following the death of her husband. Much like The third version, finally, was premiered Bacchus talked Ariadne off the ledge and got her on April 9th, 1918, and now in Max Reinhardt’s

10 11 Deutsches Theater. For this last and nowadays Hera’s scheming, spontaneously combusted on Synopsis very rarely performed version, Hofmannsthal had beholding Zeus in his true glory. This time Zeus completely reworked Molière’s comedy and put sewed the fetus into his thigh and gave birth to him Prologue Opera it to incidental music of Strauss’. Eight numbers a few months later.) In any case, Dionysus fell in love were drawn from the first version of Ariadne and with Ariadne, married her, and she bore him a whole At the home of the richest man in Vienna, Before a cave on the shores of the Isle of Naxos, two actually from Jean-Baptiste Lully’s Bourgeois number of children. In Ovid’s Metamorphoses – via preparations for a musical performance are Ariadne, having been abandoned by Theseus, her gentilhomme which had been premiered in 1670. John Dryden and Samuel Garth – the events are underway. Two troupes of musicians and singers love, awaits death. She neither hears nor cares It is this version from which Strauss eventually described thus: arrive and meet. One is an opera company, about the three nymphs nor the comedians who assembled his Orchestral Suite of that name which When Theseus, aided by the virgin’s art, / Had planning on presenting the debut opera seria of want to cheer her up; nor Zerbinetta, who, in a was then premiered on January 31st, 1920, with the trac’d the guiding thread thro’ ev’ry part, / He took the young Composer, Ariadne auf Naxos. The other dazzling coloratura aria, advises to let bygones composer conducting the chamber orchestra of the gentle maid, that set him free, / And, bound is a burlesque troupe, set to perform a danced be bygones and that a broken heart is best the Vienna Philharmonic in the Ministry of Finance for Dias, cut the briny sea. / There, quickly cloy’d, masquerade in the Italian buffo style. The members mended by another man. At this juncture, some – the former city palace of Prince Eugene of Savoy. ungrateful, and unkind, / Left his fair consort in the of these two companies quarrel; jealousy causes such resplendent young man enters: Bacchus, isle behind, / Whom Bacchus saw, and straining in feelings to run high. This stops only when the the god of renewal. He returns from the arms of Andreas Láng his arms / Her rifled bloom, and violated charms, / Major-Domo announces that both performances the enchantress Circe where he did not quite find Resolves, for this, the dear engaging dame / Shou’d must take place at the same time. At first, the what he was seeking. Ariadne, assuming him to Ariadne, the Myth shine for ever in the rolls of Fame; / And bids her young Composer, bent on the truthful realization be the messenger of death, approaches him and – crown among the stars be plac’d, / With an eternal of his artistic vision, refuses to participate. But his without realizing it at first – becomes inflamed with In Greek mythology, Ariadne was the daughter of constellation grac’d. / The golden circlet mounts; teacher, the more pragmatic Music Master, and the passion. For Bacchus, the feelings are mutual. Thus Minos, the King of Crete (a son of Zeus’), and of and, as it flies, / Its diamonds twinkle in the distant saucy, seductive comedienne Zerbinetta convince transforming each other and as if reborn, Ariadne Pasiphaë, a daughter of the god of the sun, Helios. skies; / There, in their pristin form, the gemmy rays / him otherwise. The composer utters a hymn to the and Bacchus, a numinously united couple, bring Theseus, Athens’ founding hero, set out to slay Between Alcides, and the dragon blaze. nature of music and accedes to the wishes of his the opera to a close. the man-eating Minotaur on Crete that lived in the paymasters. Ariadne is therefore performed, as Labyrinth created by Daedalus. On arrival, Ariadne, (Ovid, Metamorphoses, Book 8) per instructions, with interludes from the comedic half-sister of the Minotaur, fell in love with Theseus troupe. and gave him a clew of thread with which he, upon successfully subduing the beast, would find his way out of the treacherous labyrinth again. Upon successful completion of his mission, Theseus and Ariadne fled Crete towards Athens but on Athena’s urging the latter had to be left back on the island of Naxos for Dionysus (Bacchus) to find. Finding herself abandoned, she despairs – until Dionysus, the twice-born god of wine, happens upon her. (Dionysus, child of Zeus, was called twice-born because he was first born to Persephone only to be dismembered by the titans on Hera’s command. By swallowing his heart, Zeus saved him and had him reborn with the mortal Semele. He had to rescue him again when his new mother-to-be, still pregnant and again on

12 13 Johan Botha 14 15 Soile Isokoski gilt als eine der besten lyrischen Soile Isokoski is recognized as one of the world’s Sopranistinnen der Welt und tritt regelmäßig finest lyric sopranos and regularly appears on auf den bekanntesten Bühnen und Konzertsälen the most renowned stages and concert halls. auf. Nach ihrem Abschluss an der Sibelius- After graduating from the , Akademie gab sie 1986 ihren Debüt-Liederabend she gave her début recital in Helsinki in 1986 in Helsinki und gewann anschließend eine Reihe and subsequently won a number of important wichtiger internationaler Gesangswettbewerbe. international singing competitions. She made Sie debütierte an der Finnischen Nationaloper her début at the Finnish National Opera as Mimì als Mimì in Puccinis La Bohème und begeisterte in Puccini’s La Bohème and has since delighted seitdem Publikum und Kritiker gleichermaßen audiences and critics alike at opera houses in an Opernhäusern in Wien, Berlin, München, Vienna, Berlin, Munich, Hamburg, London, Milan Hamburg, London, Mailand und Paris, an der and Paris, at The and at music Metropolitan Opera und bei Musikfestivals in festivals in Salzburg, Savonlinna, Edinburgh and Salzburg, Savonlinna, Edinburgh und Orange. Orange. Soile Isokoski hat mit zahlreichen angesehenen Soile Isokoski has worked with numerous Dirigenten wie Jukka-Pekka Saraste, Esa-Pekka distinguished conductors such as Jukka-Pekka Salonen, , , Sir Saraste, Esa-Pekka Salonen, Seiji Ozawa, John , , , Sir Eliot Gardiner, Sir Colin Davis, Zubin Mehta, , , , Daniel Barenboim, Sir Simon Rattle, Bernard , und James Haitink, Riccardo Muti, Claudio Abbado, Valery Levine zusammengearbeitet. Zu ihren Opernrollen Gergiev and . Her recent opera gehören Marschallin (), Eva roles include Marschallin (Der Rosenkavalier), (Die Meistersinger von Nürnberg), Donna Elvira Eva (Die Meistersinger von Nürnberg), Donna (), Alice (), Margarethe Elvira (Don Giovanni), Alice (Falstaff), Margarethe (), Rachel (), Gräfin (Le nozze di (Faust), Rachel (La Juive), Countess (Le nozze di Figaro), Desdemona (), Liù (), Figaro), Desdemona (Otello), Liù (Turandot), Elsa Elsa (), Fiordiligi (Così fan tutte) und (Lohengrin), Fiordiligi (Così fan tutte) and Ariadne Ariadne (Ariadne auf Naxos). Sie verfügt über (Ariadne auf Naxos). She has an extensive concert ein umfangreiches Konzertrepertoire und gibt repertoire, and she regularly gives recitals with her regelmäßig Liederabende mit ihrer ständigen permanent accompanist Marita Viitasalo. Begleiterin Marita Viitasalo. In honour of her notable contribution to Finnish Zu Ehren ihres bemerkenswerten Beitrags zur music, Soile Isokoski was awarded with the Pro- finnischen Musik wurde Soile Isokoski 2002 mit der Finlandia medal in 2002. In 2008 she received in Pro-Finlandia-Medaille ausgezeichnet. 2008 wurde Vienna the title Österreichische Kammersängerin. ihr der Titel Österreichische Kammersängerin verliehen.

Soile Isokoski 16 17 Johan Botha zählte zu den bedeutendsten Sängern Kammersänger. Im Juni 2012 wurde er Botschafter Festival under the baton of Christian Thielemann unserer Zeit und trat regelmäßig an allen wichtigen der Blue-Shield-Foundation. 2016 wurde er zum and reprised the role there in the new production Opernhäusern, Konzertsälen und Festivals der Ehrenmitglied der Wiener Staatsoper ernannt. under the musical direction of Kirill Petrenko in Welt auf. Im November 2015 erkrankte Johan Botha 2013-2015. In 2004, Johan Botha was awarded the Nach dem Studium in seiner Heimat Südafrika schwer. Er verstarb am 8. September 2016. title of Österreichischer Kammersänger. In June kam er 1990 nach Europa, wo sich seine 2012, Johan Botha became an ambassador of the internationale Karriere nach ersten Engagements Johan Botha ranked among the most important Blue Shield Foundation. In 2016, he was appointed in Deutschland schnell entwickelte. Seinen singers of our time, appearing regularly at all the an honorary member of the Vienna . internationalen Durchbruch hatte er mit einer major opera houses, concert halls and festivals In November 2015, Johan Botha fell seriously ill. Neuproduktion von an der in the world. After studying in his native country He died on 8 September 2016. Opéra Bastille in Paris. Danach eroberte er in South Africa, he moved to Europe in 1990, where kürzester Zeit alle wichtigen Bühnen der Welt. So he rapidly developed his international career after trat er u.a. an allen drei Berliner Opernhäusern, initial commitments in Germany. He made his sowie den Staatsopern in Dresden, Hamburg und international breakthrough with a new production München, in Frankfurt und Köln, am Gran Teatro of Madama Butterfly at the Opéra Bastille in Paris. del Liceu Barcelona, an der Lyric Opera Chicago, Subsequently, he won over all the major stages of am Royal Opera House Covent Garden in London, the world within a very short time. He appeared, an der Los Angeles und der , for instance, at all three Berlin opera houses as der Mailänder Scala, in Paris an der Opéra Bastille well as at the State in Dresden, Hamburg und am Théâtre du Châtelet sowie an der Sydney and Munich, in Frankfurt and Cologne, at the Gran Opera und bei den Salzburger Festspielen auf. Teatro Liceu in Barcelona, at the Lyric Opera in Von 1997 bis Herbst 2015 trat er regelmäßig Chicago, at the Royal Opera House Covent Garden an der Metropolitan Opera in New York auf und in London, at the Los Angeles and San Francisco war der Wiener Staatsoper seit seinem Debüt Operas, at Teatro alla Scala in Milan, at the Opéra 1996 eng verbunden, ein Haus, an dem er mit Bastille in Paris and at the Théâtre du Châtelet, at nahezu allen seinen großen Rollen debütierte (u.a. the Sydney Opera and at the . in Strauss’ Ariadne auf Naxos, und Frau After 1997, he appeared regularly at the ohne Schatten, Mascagnis Cavalleria rusticana, Metropolitan Opera in New York until the autumn Leoncavallos Pagliacci, Verdis Don Carlo, Wagners of 2015 and was closely associated with the Vienna Der fliegende Holländer, Tannhäuser, Lohengrin, State Opera following his debut in 1996, where Parsifal, Die Walküre und Meistersinger von he debuted in almost all his great roles (including Nürnberg). In Wien war Johan Botha auch an der in Strauss’ Ariadne auf Naxos, Daphne and Frau Volksoper, dem Theater an der Wien und in beiden ohne Schatten, Mascagni’s Cavalleria rusticana, Konzerthäusern – dem Musikverein und dem Leoncavallo’s Pagliacci, Verdi’s D on C ar lo, Wagner’s Konzerthaus – wiederholt zu erleben. The Flying Dutchman, Tannhäuser, Parsifal, Die Im Sommer 2010 debütierte Johan Botha mit Walküre and The Mastersingers of Nuremberg). In Siegmund bei den Bayreuther Festspielen unter Vienna, Johan Botha also performed repeatedly der Leitung von Christian Thielemann und sang at the Volksoper, the Theater an der Wien and dort die Rolle erneut in der Neuproduktion unter at both concert halls, the Musikverein and the der musikalischen Leitung von Kirill Petrenko Konzerthaus. In the summer of 2010, Johan Botha 2013-2015. 2004 wurde er Österreichischer held his debut as Siegmund at the Bayreuth Johan Botha 18 19 Sophie Koch studierte am Conservatoire National (Tannhäuser) in London, Komponist (Ariadne auf Superieur de Musique de Paris und gewann den Naxos), Waltraute (Götterdämmerung) in Paris, ersten Preis beim renommierten niederlandischen Charlotte () in Madrid and London, and ’s-Hertogenbosch-Wettbewerb. Ihre ersten großen the leading role in Mignon in Geneva. Sophie Erfolge feierte sie am ROH Covent Garden (in Il Koch is also internationally successful as a song barbiere di Siviglia und Cosìfan tutte) und an der and concert singer. In 1999, she gave her debut in Dresden (in Ariadne auf Naxos). at the as Cherubino in Le Weitere Engagements fuhrten sie bald an die nozze di Figaro and besides that she also sang Bayerische Staatsoper Munchen, nach Berlin, Komponist (Ariadne auf Naxos), Octavian (Der Mailand, Paris, Toulouse, Brussel, Madrid, New Rosenkavalier), Rosina (Il barbiere di Siviglia), York, Genf sowie zu den Salzburger Festspielen. Nicklausse (Les Contes d’Hoffmann), Dorabella Auftritte umfassten Marie (Dialogues des (Così fan tutte), Zerlina (Don Giovanni), Carmélites) und Venus (Tannhauser) in London, Cherubino (Le nozze di Figaro), Charlotte and Komponist (Ariadne auf Naxos) und Waltraute Silla (Palestrina). (Gotterdammerung) in Paris, Charlotte (Werther) in Madrid und London, die Titelpartie in Mignon in Genf. Sophie Koch ist auch als - und Konzertsangerin international erfolgreich. An der Wiener Staatsoper debutierte sie 1999 als Cherubino in Le nozze di Figaro und sang hier außerdem Octavian (Der Rosenkavalier), Komponist, Charlotte, Rosina (Il barbiere di Siviglia), Nicklausse (Les Contes d’Hoffmann), Dorabella (Così fan tutte), Zerlina (Don Giovanni), Charlotte, Silla (Palestrina), Brangane (), Fricka (Die Walküre). Sie ist Osterreichische Kammersangerin.

Sophie Koch studied at the Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris and won the first prize at the renowned dutch‘s- Hertogenbosch Competition. She celebrated her fir s t big succes s at the Royal Opera House Covent Garden in London (in Il barbiere di Siviglia and Così fan tutte) and at the Semperoper in Dresden (in Ariadne auf Naxos). Further engagements soon led her to the Bayerische State Opera in Munich, to Vienna, Berlin, Milan, Paris, Toulouse, Brussels, Madrid, Geneva as well as the Salzburg Festival. Further performances include Marie (Dialogues des Carmélites) and Venus

20 21 Die Sopranistin Daniela Fally beendete passed theater studies, musical training and ihr Operngesangsstudium an der Wiener private acting training with final stage maturity Universität für Musik und darstellende Kunst mit exams (also with distinction). She was awarded Auszeichnung, nachdem sie zuvor ein Theater- the University of Music and Performing Arts wissenschaftsstudium, eine Musicalausbildung Award for her exceptional achievements und eine private Schauspielausbildung mit during her singing studies. In 2006, Daniela abschließenden Bühnenreifeprüfungen absolviert Fally celebrated her internationally acclaimed hatte. debut at the Vienna State Opera as Fiakermilli 2006 feierte sie ihren international umjubelten in Richard Strauss’ under Franz Welser Einstand an der Wiener Staatsoper als Fiakermilli Möst (DVD available). Since the 2009/10 season in Richard Strauss’ Arabella unter Franz Welser- she has been a member of the Vienna State Möst, seit der Saison 2009/10 gehört sie dem Opera ensemble, where she could be seen i.a. Ensemble der Wiener Staatsoper an, wo sie as Zerbinetta (Ariadne), Sophie (Rosenkavalier), in Folge u.a. als Zerbinetta (Ariadne), Sophie Oscar (), Rosina (Il barbiere (Rosenkavalier), Oscar (Un ballo in maschera), di Siviglia), Italian singer (), Sophie Rosina (Il barbiere di Siviglia), italienische (Werther) and as Adele (Fledermaus). For her Sängerin (Capriccio), Sophie (Werther) und als interpretation of Adele, the artist was awarded Adele (Fledermaus) zu erleben war. Davor war sie the Eberhard Waechter Singing Medal in June vier Jahre lang Ensemblemitglied der Volksoper 2006. Before that, she was a member of the Wien (2005-2009) und konnte sich ebendort ensemble of the Vienna Volksoper for four ein umfangreiches Repertoire quer durch alle years (2005-2009) and was able to develop an Genres erarbeiten. Gastengagements führten extensive repertoire across all genres there. Daniela Fally u.a. zu den Salzburger Festspielen Guest engagements led Daniela Fally i.a. to the (Eröffnung des ersten Salzburger Festspielballs, Salzburg Festival (opening of the first Salzburg Blonde), den Bregenzer Festspielen (Königin Festival Ball 2012, Blonde 2013), the Bregenz der Nacht), den Opernfestspielen München Festival (Queen of the Night), the Munich Opera (Zerbinetta), an die Bayrische Staatsoper (Adele, Festival (Zerbinetta 2011 and 2013), the Bavarian Zerbinetta), die Staatsoper Hamburg (Fiakermilli, State Opera Munich (Adele, Zerbinetta), the Marie / La Fille du régiment, Zerbinetta), (Fiakermilli, Marie / La die Semperoper Dresden (Blonde, Sophie/ Fille du régiment 2012 and 2013, Zerbinetta), Rosenkavalier unter Christian Thielemann), an the Semperoper Dresden (Blonde, Sophie / die Opernhäuser in Zürich (Adele), Düsseldorf Rosenkavalier under Christian Thielemann), to (Adele), Liège (Zerbinetta), Mailand (Zerbinetta) the opera houses in Zurich (Adele), Düsseldorf und Strassburg (Blonde, Sophie/Rosenkavalier), (Adele), Liège (Zerbinetta), Milan (Zerbinetta) Köln (Zerbinetta) und zu den Seefestspielen and Strasbourg (Blonde, Sophie / Rosenkavalier), Mörbisch (Adele). Cologne (Zerbinetta) and the Mörbisch Seefestspiele (Adele). The soprano Daniela Fally, born in Lower Austria, finished her opera singing studies at the Vienna University of Music and Performing Arts with honors in June 2005, after having previously

22 23 Neben seiner Schauspielausbildung bei Dorothea Matić played at the State Drama Theaters (Schiller Oberst Ollendorf (Der Bettelstudent), Zsupán (Der Sängerwettbewerb. 2005 debutierte er am Neff und an der Schauspielschule Krauss studierte Theater) in Berlin until they closed in 1994. Here Zigeunerbaron), Baron Gondremark (Pariser Leben) Prager Nationaltheater und sang bald darauf an Peter Matić Theaterwissenschaft an der Universität he embodied over 50 roles, among others in und die Titelpartie in Der Mann von La Mancha. der Prager Staatsoper. Auftritte führen ihn u.a. Wien. Sein Debüt erlebte er am Theater in der Alpenkönig und Menschenfeind or in Die Zofen. In Große Erfolge feiert er immer wieder als Alberich zu den Salzbuerg Festspielen an die Bayerische Josefstadt, wo er von 1960 bis 1968 fix engagiert 1993 he played for the first time at the Burgtheater (Ring des Nibelungen), u.a. an den Staatsopern von Staatsoper, nach Glyndebourne, an das Royal war. Er gastierte in Basel und an den Münchner in the Austrian premiere of the play Croatian Berlin, Hamburg und Wien, der Oper Frankfurt, Opera House Covent Garden, die Mailänder Kammerspielen. Ab 1972 spielte Matić an den Faust, directed by Hans Hollmann. From 1994 he der Oper Leipzig, der Deutschen Oper am Rhein, Scala, nach Baden-Baden, an die New Yorker Staatlichen Schauspielbühnen (Schiller-Theater) was a member of the ensemble and was seen in beim Tanglewood-Festival und in der Philharmonie Met, die Lyric Opera Chicago und die Berliner in Berlin bis zu deren Schließung 1994. Hier 70 different roles. In the Vienna State Opera he Berlin. Staatsoper. 2010 bis Juni 2020 war Adam Plachetka verkörperte er über 50 Rollen, unter anderem played the Haushofmeister in Ariadne auf Naxos. Ensemblemitglied der Wiener Staatsoper und in Alpenkönig und Menschenfeind oder in Die In the Volksoper he was on stage in the same Jochen Schmeckenbecher hails from Hockenheim sang hier u.a. Schaunard, Basilio, Malatesta, Don Zofen. 1993 spielte er erstmalig am Burgtheater role, but also appeared in various musical and and studied with Kurt Moll at Cologne University Giovanni, Mustafà, Nozze-Figaro und Conte in der österreichischen Erstaufführung des operetta productions. In Georg Schmiedleitner’s of Music. After launching his career at Theater d’Almaviva, Leporello, Guglielmo, Dulcamara, Stücks Kroatischer Faust unter der Regie von Hans production of The Last Days of Mankind for the Hagen and Komische Oper Berlin, he has sung the Hercule (), Alidoro, Paolo, Barbiere-Figaro, Hollmann. Ab 1994 war er Ensemblemitglied und Salzburg Festival and the Burgtheater, Matić main roles in his fach at international opera houses Harlekin, Chorèbe (Les Troyens), Publio und Sir war in 70 verschiedensten Rollen zu sehen. In der took on numerous roles and in 2014 received the and concert halls. He focuses on the German- Riccardo Forth. Wiener Staatsoper spielte er den Haushofmeister ‘Nestroy’ for best supporting role. Matić worked in language repertoire and performs roles such as in Ariadne auf Naxos. In der Volksoper stand numerous film and television roles and also used Amfortas and Klingsor (Parsifal), Kurwenal (Tristan Bass baritone Adam Plachetka completed his er in derselben Rolle auf der Bühne, trat his voice with its distinctive timbre and Viennese und Isolde), the Musiklehrer (Ariadne auf Naxos), studies at the Conservatory of his hometown aber auch in verschiedenen Musical- und coloring as a speaker. He recorded radio plays and Faninal (Der Rosenkavalier), Peter Besenbinder . Apart from a number of national Operettenproduktionen auf. audio books but was best known for his work as a (Hänsel und Gretel), Pizarro (Fidelio), Orestes competitions, he won the International Antonín In Georg Schmiedleitners Inszenierung von voice actor for Ben Kingsley. Peter Matić died in (), Spielmann (Königskinder), Eisenhardt Dvořák singing competition. In 2005 he made his Die letzten Tage der Menschheit für die Salzburger Vienna in 2019. (Die Soldaten), the title role in Wozzeck, and debut at the Prague National Theatre, and soon Festspiele und das Burgtheater übernahm Matić Dr. Schön (Lulu). He has also sung Dr. Kolenatý after at the Prague Staatsoper. Performances have zahlreiche Rollen und erhielt dafür 2014 den (Věc Makropulos), Colonel Ollendorf (Der led among others to the Salzburg Festival, to the Nestroy, für die beste Nebenrolle. Matić wirkte Bettelstudent), Zsupán (Der Zigeunerbaron), Baron Bayerische Staatsoper, to Glyndebourne, to the in zahlreichen Film- und Fernsehrollen mit und Jochen Schmeckenbecher stammt aus Hocken- Gondremark (Pariser Leben) and the title role in Royal Opera House Covent Garden, the Milan setzte seine Stimme mit ihrem markanten Timbre heim und studierte bei Kurt Moll an der Man of La Mancha. He has consistently enjoyed Scala, to Baden-Baden, to the New York Met, the und wienerischer Färbung auch als Sprecher ein. Musikhochschule Köln. Nach Festengagements notable success as Alberich (Ring des Nibelungen), Lyric From 2010 till 2020 Adam Placheta was a Er nahm Hörspiele auf und spielte Hörbücher am Theater Hagen und der Komischen Oper Berlin amongst others at the , member of the ensemble of the Wiener Staatsoper ein, erlangte aber vor allem für seine Arbeit als singt er die wesentlichen Partien seines Fachs an Hamburg State Opera and Wiener Staatsoper, and has already sung among others Schaunard, Synchronsprecher von Ben Kingsley Bekanntheit. den internationalen Opern- und Konzertbühnen. Oper Frankfurt, Leipzig Opera, Deutsche Oper am Basilio, Melisso (), Masetto, Malatesta, Don Peter Matić verstarb 2019 in Wien. Sein Schwerpunkt liegt auf dem deutschsprachigen Rhein, the Tanglewood Festival and the Berliner Giovanni, Haly (L’italiana in Algeri), Graf Dominik Repertoire und beinhaltet Partien wie Amfortas Philharmonie. (Arabella), Nozze-Figaro and Conte D´Almaviva, In addition to his acting training with Dorothea und Klingsor (Parsifal), Kurwenal (Tristan und Guglielmo, Dulcamara, Hercule (Alceste), Alidoro, Neff and at the Krauss drama school, Peter Matić Isolde), Musiklehrer (Ariadne auf Naxos), Faninal Paolo and Harlekin. studied dramatics at the University of Vienna. Matić (Der Rosenkavalier), Peter Besenbinder (Hänsel und made his debut at the Theater in der Josefstadt, Gretel), Pizarro (Fidelio), Orest (Elektra), Spielmann Adam Plachetka erhielt seine Ausbildung am where he was permanently engaged from 1960 (Königskinder), Eisenhardt (Die Soldaten), die Konservatorium seiner Heimatstadt Prag. Neben to 1968. He made guest appearances in Basel Titelpartie in Wozzeck und Dr. Schön (Lulu). einer Reihe von nationalen Wettbewerben Carlos Osuna wurde in Mazatlán (Mexiko) geboren and at the Münchner Kammerspiele. From 1972 Weiters sang er Dr. Kolenatý (Věc Makropulos), gewann er den internationalen Antonín Dvořák- und studierte Gesang in seinem Heimatland und

24 25 an der Cardiff International Academy of Voice, Der südkoreanische Bass Jongmin Park BBC Proms and the City of London Festival. In by Ivor Bolton, with the Los Angeles Philharmonic 2009 war er Mitglied des Opernstudios des Basler stammt aus Seoul und studierte Gesang an der 2016 he made his debut at the Salzburg Festival, conducted by Gustavo Dudamel, the Edinburgh Theaters und besuchte Meisterkurse bei Grace Nationalen Koreanischen Universität der Künste. in 2017 at the Savonlinna Opera Festival and in International Festival and Mostly Mozart Festival Bumbry, Francisco Araiza, Mirella Freni, Kiri Te Anschließend war er Mitglied der Akademie an 2019 at the Metropolitan Opera New York. New York with the Budapest Festival Orchestra Kanawa, Ileana Cotrubaș, José Carreras und der Mailänder Scala, wo er von Mirella Freni, and Iván Fischer, at the Wiener Staatsoper and Sherrill Milnes. An der Wiener Staatsoper, deren Luciana Serra, Luigi Alva und Renato Bruson at the Lyric Opera of Chicago. Elsewhere, she Ensemblemitglied er ist, sang er u.a. Janek Prus (Věc unterrichtet wurde. Seit der Saison 2013/14 war has performed Dorabella in Così fan tutte at the Makropulos), Pang (Turandot), Ismaele (Nabucco), Jongmin Park Ensemblemitglied der Wiener Die Mezzosopranistin Rachel Frenkel ist auf den Semperoper Dresden, Dryade at the Baden-Baden Kuska (Chowanschtschina), Tamino (Zauberflöte für Staatsoper und stand dort u.a. als Sir Giorgio (I internationalen Bühnen gefragt, insbesondere Festspiele, Ramiro in , conducted Kinder), Der große Sträfling (Aus einem Totenhaus), Puritani), Leporello (Don Giovanni), Wassermann als Interpretin von Mozart und Rossini. Sie sang by Robin Ticciati at Glyndebourne Festival, Rosina Beppo, Tebaldo (I vespri siciliani), Scaramuccio (), Ramfis (), Banco (Macbeth), ihre Paraderolle Cherubino in Le nozze di Figaro in Il barbiere di Siviglia at the Staatsoper Berlin, (Ariadne auf Naxos), Kudrjaš (Kátja Kabanová), Ferrando (Il trovatore), Gremin (Eugen Onegin), an der Bayerischen Staatsoper München, unter under Daniel Barenboim and at the Semperoper Narraboth (Salome), Hirt (Tristan und Isolde), Sir Raimondo (Lucia di Lammermoor), Narbal (Les der Leitung von Ivor Bolton, mit den Los Angeles Dresden. At the Wiener Staatsoper, where she Hervey (Anna Bolena), Incroyable (Andrea Chénier), Troyens), Basilio (Il barbiere di Siviglia), Fasolt Philharmonikern unter der Leitung von Gustavo was a member of the ensemble until 2020, she Nick/Joe (La fanciulla del West), Tybalt (Roméo (), Hunding (Die Walküre) und Dudamel, beim Edinburgh International Festival sung Rosina, Angelina in La cenerentola, Fenena et Juliette), Sinowi Ismailow (Lady Macbeth von in der Titelrolle von Le nozze di Figaro auf der und dem Mostly Mozart Festival in New York mit in Nabucco, Stéphano in Roméo et Juliette, Mzensk), Remendado (), Malcolm (Macbeth), Bühne. 2014 gab er als Colline sein Debüt im dem Budapest Festival Orchestra und Iván Fischer, Komponist in Ariadne auf Naxos, Siébel in Faust and Gaston (La traviata), Cassio (Otello). Royal Opera House, Covent Garden, und trat an der Wiener Staatsoper und an der Lyric Opera Ruggiero in Alcina, conducted by außerdem bei den BBC Proms und beim City of of Chicago. Zudem spielte sie Dorabella in Così and, most recently, Lea in the world premiere of London Festival auf. 2016 debütierte er bei den fan tutte an der Semperoper Dresden, Dryade bei Johannes Maria Staud´s Die Weiden, and Idamante Carlos Osuna was born in Mazatlán, Mexico, and Salzburger Festspielen, 2017 beim Savonlinna den Baden-Baden Festspielen, Ramiro in La finta in Idomeneo. She appeared several times at the studied voice there and at the Cardiff International Opera Festival und 2019 an der Metropolitan giardiniera unter der Leitung von Robin Ticciati Salzburger Festspiele under the baton of Simon Academy of Voice. In 2009 he was a member of Opera New York. beim Glyndebourne Festival, Rosina in Il barbiere Rattle and Christian Thielemann. the Opera Studio at Theatre Basel and attended di Siviglia an der Staatsoper Berlin unter Daniel masterclasses with Grace Bumbry, Francisco Araiza, South Korean bass Jongmin Park was born Barenboim und an der Semperoper Dresden. An Mirella Freni, Kiri Te Kanawa, Ileana Cotrubaș, José in Seoul and studied singing at the Korean der Wiener Staatsoper, dessen Ensemblemitglied Carreras and Sherrill Milnes. He is an ensemble National University of Arts. As a member of the sie bis 2020 war, sang sie Rosina, Angelina in La Olga Bezsmertna schloss ihr Studium an der member at the Wiener Staatsoper, where his Accademia del Teatro alla Scala, Milan, he was cenerentola, Fenena in Nabucco, Stéphano in Roméo Nationalen Musikakademie der Ukraine in Kiew roles have included Janek Prus (The Makropulos taught by Mirella Freni, Luciana Serra, Luigi Alva et Juliette, Komponist in Ariadne auf Naxos, Siébel in 2010 ab. 2011 gewann sie den Internationalen Affair), Pang (Turandot), Ismaele (Nabucco), Kuska and Renato Bruson. At the start of the 2013/14 Faust und Ruggiero in Alcina unter der Leitung von Gesangswettbewerb „Neue Stimmen“ der (Khovanshchina), Tamino (Zauberflöte für Kinder), season he joined the Vienna State Opera, where Marc Minkowski und zuletzt Lea in der Uraufführung Bertelsmann Stiftung in Gütersloh. Seitdem sie Big Prisoner (From the House of the Dead), Beppo, his roles have included Sir Giorgio (I Puritani), von Johannes Maria Stauds Die Weiden und an der Wiener Staatsoper in der Saison 2014/15 Tebaldo (I vespri siciliani), Scaramuccio (Ariadne Leporello (Don Giovanni), Vodník (Rusalka), Idamante in Idomeneo. Sie trat mehrmals bei den ihre spektakulären Rollendebüts als Rusalka an auf Naxos), Kudrjaš (Kátja Kabanová), Narraboth Ramfis (Aida), Banco (Macbeth), Ferrando (Il Salzburger Festspielen unter der Leitung von Simon der Seite von Piotr Beczała und als Rachel in La (Salome), Shepherd (Tristan und Isolde), Sir Hervey trovatore), Gremin (Eugen Onegin), Raimondo Rattle und Christian Thielemann auf. Juive neben Neil Shicoffs legendärem Eléazar (Anna Bolena), Incroyable (Andrea Chénier), Nick/ (Lucia di Lammermoor), Narbal (Les Troyens), gab, hat sich Olga Bezsmertna als eine der Joe (La fanciulla del West), Tybalt (Roméo et Juliette), Basilio (Il barbiere di Siviglia), Fasolt (Das The mezzo-soprano Rachel Frenkel is in demand on beeindruckendsten jungen Sängerinnen der Zinoviy Izmailov (Lady Macbeth of the Mtsensk Rheingold), Hunding (Die Walküre) and in the the international stages, especially as an interpreter Gegenwart etabliert. An der Wiener Staatsoper, District), Remendado (Carmen), Malcolm (Macbeth), title role of Le nozze di Figaro. Jongmin Park of Mozart and Rossini. She has performed her deren Ensemble sie von 2012 bis 2020 Gaston (La traviata) and Cassio (Otello). made his Covent Garden debut as Colline in signature-role Cherubino in Le nozze di Figaro angehörte, war sie Gräfin Almaviva (Le nozze di 2014, the year in which he also appeared at the at the Bayerische Staatsoper Munich, conducted Figaro), Rosalinde (Die Fledermaus), Fiordiligi

26 27 (Così fan tutte), Desdemona (Otello) und Donna internationale Karriere als Opernsängerin. Als Salzburger Festspiele as Zerlina (Don Giovanni). attended master classes with Walter Berry and Kurt Elvira (Don Giovanni) zu erleben. Neben den Mitglied des Ensembles der Staatsoper (bis Additional highlights from her recent seasons Equiluz. He has achieved international acclaim as genannten Rollen umfasst ihr Repertoire Micaëla 2020) bot sich ihr die perfekte Gelegenheit include Gilda in Rigoletto at Teatro alla Scala and a performer of roles like Loge (Rheingold), David (Carmen), Marguerite (Faust), Nedda (Pagliacci), ihr Repertoire zu erweitern. Ihrer Papagena the Bayerische Staatsoper, the title role in Iolanta (Meistersinger von Nurnberg), Erik (Fliegender Marfa (Die Zarenbraut), die Titelrolle in Iolanta, in der Zauberflöte folgten Debüts, darunter and Adina in L’elisir d’amore at the Opéra de Paris, Hollander), Leukippos (Daphne) and in Beethoven’s Zemfira (Rachmaninows Aleko) und Margherita Musetta (La Bohème), Susanna (Le nozze di Oscar in Un ballo in maschera at the Staatsoper Symphony No. 9. Recently, he has been expanding (Mefistofele). Figaro), Pamina (Die Zauberflöte), Norina (Don Berlin and Sophie in Werther at the Théâtre des into the lyric-dramatic tenor repertory, having Pasquale), Najade (Ariadne auf Naxos), Clorinda Champs-Elysées. made successful debuts as Florestan (Fidelio) and Olga Bezsmertna graduated from the National (La cenerentola), Oscar (Un ballo in maschera) Lohengrin (Montpellier, Marseille). In 2018/19 Academy of Music in Kiev in 2010. In 2011 und Ilia (Idomeneo). 2014 gab Naforniţa als he made his debut at the Metropolitan Opera in she won the Bertelsmann Foundation’s Neue Zerlina (Don Giovanni) das erste von vielen New York as Loge in Das Rheingold, a role he also Stimmen International Singing Competition in wichtigen internationalen Debüts bei den Norbert Ernst studierte Gesangspädagogik und performed at other leading opera houses such as Gütersloh and was a participant in that summer’s Salzburger Festspielen. Zu den Höhepunkten Gesang bei Gerd Fussi und Lied und Oratorium bei the Wiener Staatsoper and the Deutsche Oper am Young Singers Project at the Salzburg Festival. der vergangenen Spielzeiten zählen unter Robert Holl und Charles Spencer an der Universität Rhein. With his successful interpretation of Loge Since making two spectacular role debuts at anderen Gilda in Rigoletto am Teatro alla Scala für Musik und darstellende Kunst in Wien. Er in Das Rheingold in 2014, he celebrated his tenth the Vienna State Opera in 2014/15 as Rusalka und der Bayerischen Staatsoper, die Titelrolle vertiefte seine Studien eingehend in Meisterkursen anniversary as a soloist at the . alongside Piotr Beczała and as Rachel (La Juive) in Tschaikowskys Iolanta und Adina in L‘elisir bei Walter Berry und Kurt Equiluz. Er ist in Partien Beyond Bayreuth, Mr. Ernst has been a guest alongside Neil Shicoff’s legendary Eléazar, Olga d‘amore an der Opéra de Paris, Oscar in Un ballo wie Loge (Rheingold), David (Meistersinger von performer at various prestigious international Bezsmertna has established a name for herself in maschera an der Staatsoper Berlin, Norina in Nürnberg), Erik (Fliegender Holländer), Leukippos festivals, such as the Opera Festival Savonlinna as one of the most impressive young singers of Don Pasquale am Liceu Barcelona sowie Sophie (Daphne) oder im Tenorpart von Beethovens Finland and the Salzburg Festival. her generation. She has been a member of the in Werther am Théâtre des Champs-Elysées. 9.Symphonie weltweit gefragt. Inzwischen sind ihm Vienna State Opera since 2012. Her roles there mit seinen erfolgreichen Rollendebüts als Florestan included Countess Almaviva (Le nozze di Figaro), (Fidelio) und vor allem als Lohengrin (Montpellier, Rosalinde (Die Fledermaus), Fiordiligi (Così fan Marseille) wichtige Schritte auf dem Weg ins Seinen sangerischen Werdegang begann tutte) Desdemona (Otello) and Donna Elvira (Don Born in Moldova Valentina Naforniţa become one jugendlich-dramatische Tenorfach gelungen. In Benjamin Bruns als Alt-Solist im Knabenchor Giovanni). In addition to the foregoing roles, of the most in demand sopranos of her generation. seiner Paraderolle des Rheingold-Loge war er auch seiner Heimatstadt Hannover. Noch wahrend Olga Bezsmertna’s repertoire includes Micaëla Shortly after earning her degree in Opera at the in den vergangenen Jahren an führenden Häusern des Studiums an der Musikhochschule Hamburg (Carmen), Marguerite (Faust), Nedda (Pagliacci), National University of Music in Bucharest, Ms. wie der Wiener Staatsoper und der Deutschen Oper wurde ihm durch das Bremer Theater ein erstes Marfa (The Tsar’s Bride), the title role in Iolanta, Naforniţa won the BBC Cardiff Singer of the World am Rhein zu erleben und konnte mit dieser Partie Festengagement angeboten. Dem folgten Zemfira (Rachmaninoff’s Aleko) and Margherita Competition launching her into the international sein Debüt an der Metropolitan Opera New York Ensemblevertrage an der Oper Koln sowie der (Mefistofele). opera scene. As a member of the Wiener Staatsoper geben. Mit seiner erfolgreichen Interpretation des Sachsischen Staatsoper Dresden. Gastspiele ensemble (until 2020) she was afforded the perfect Loge im Rheingold feierte er 2014 sein zehnjähriges fuhrten ihn unter anderem an die Staatsoper opportunity to hone her craft as she made several Jubiläum als Solist der Bayreuther Festspiele. Unter den Linden, die , notable debuts. Papagena in Die Zauberflöte Norbert Ernst ist außerdem Gast bedeutender das Teatro Colón, das Staatstheater am Die gebürtige Moldawierin Valentina Naforniţa marked her first of many performances which internationaler Festivals wie des Opernfestivals Gartnerplatz, ans Tetro Real, an die Bayerische entwickelte sich zu einer der gefragtesten came to include Musetta (La Bohème), Susanna (Le Savonlinna Finnland und der Salzburger Festspiele. Staatsoper und zu den Bayreuther Festspielen. Sopranistinnen ihrer Generation. Kurz nach nozze di Figaro), Pamina (Die Zauberflöte), Norina Von 2010 bis 2020 gehörte Benjamin Bruns ihrem Abschluss im Fach Operngesang an der (Don Pasquale), Zerlina (Don Giovanni), Najade Norbert Ernst started his vocal studies with Gerd zum Ensemble der Wiener Staatsoper und Nationalen Musikuniversität in Bukarest, gewann (Ariadne auf Naxos), Oscar (Un ballo in maschera), Fussi and later he studied „Lied und Oratorium“ with sang Partien wie Steuermann, Matteo, Conte Valentina Naforniţa den BBC Cardiff Singer of and Ilia (Idomeneo). In 2014 Ms. Naforniţa made the Robert Holl and Charles Spencer at the University d’Almaviva, Oronte, Arturo, Don Ramiro, Tamino, the World Wettbewerb und startete damit ihre first of many important international debuts at the of Music and Performing Arts in Vienna. He further Tito, Jaquino, Ferrando, Don Ottavio, Évandre,

28 29 Alfred, Leukippos, Don Ottavio, italienischer Gregorio in Roméo et Juliette, Wagners Kothner Tenor (Capriccio), Sanger (Rosenkavalier), Hylas, und Konrad Nachtigall in Die Meistersinger von Camille Desmoulins (Dantons Tod). Nürnberg, Puccinis Schaunard in La Bohème und Angelotti in Tosca, Richard Strauss’ Notar Benjamin Bruns started his vocal career und Polizeikommissar in Der Rosenkavalier, as an Alto soloist in the boys’ choir of his Enescus Phorbas in Oedipe und Brittens Richter hometown, Hannover. While still studying at the Swallow in und Donald in Billy Budd Musikhochschule in Hamburg, he was offered his gehören. Mit der Wiener Staatsoper gastierte first engagement by the Bremer Theater. This was der Sänger unter der Leitung von Seiji Ozawa, Ulf followed by ensemble contracts at the Opera in Schirmer bzw. in Amsterdam, Cologne and the Dresden State Opera. Guest Bukarest, Shanghai, Seoul, Singapur, Sofia, performances have led him, among others to the Taipeh, Valencia und in verschiedenen Städten Staatsoper Unter den Linden, the Deutsche Oper Japans. Berlin, the Teatro Colón, the Staatstheater am Gärtnerplatz. From 2010 until 2020 Bruns was a Marcus Pelz was born in Stuttgart, studied solo member of the Wiener Staatsoper ensemble, and singing, song and oratorio, classical operetta has since sung roles such as Conte d’Almaviva and early music at the Vienna Conservatory (Il barbiere di Siviglia), Oronte (Alcina), Arturo and graduated from the Opera School of the (Lucia di Lammermoor), Don Basilio (Le nozze di University of Music and Performing Arts in Figaro), Don Ramiro (La cenerentola), Tamino (Die Vienna. Walter Berry was one of his teachers at Zauberflöte), Tito (), Jaquino the university. His repertoire in the Vienna State (Fidelio), Ferrando (Così fan tutte), Don Ottavio Opera comprised more than 100 roles, including (Don Giovanni), Évandre, Alfred, Leukippos, Don Mozart roles such as Masetto in Don Giovanni, Ottavio, Italian Tenor (Capriccio), Italian Singer Speaker and 2nd Priest in Die Zauberflöte, (Rosenkavalier), Hylas, Camille Desmoulins Rossini’s Haly in L’italiana in Algeri, Gounod’s (Dantons Tod). Gregorio in Roméo et Juliette, Wagner’s Kothner and Konrad Nachtigall in Die Meistersinger von Nürnberg, Puccini’s Schaunard in La Bohème and Angelotti in Tosca, Richard Strauss’ notary and Marcus Pelz wurde in Stuttgart geboren, police inspector in Der Rosenkavalier, Enescus studierte Sologesang, Lied und Oratorium, Phorbas in Oedipe and Britten’s Judge Swallow klassische Operette sowie das Fach Alte in Peter Grimes and Donald in Billy Budd. The Musik am Konservatorium der Stadt Wien und singer has made guest appearances with the absolvierte die Opernschule der Universität Vienna State Opera under the direction of Seiji für Musik und Darstellende Kunst in Wien. Zu Ozawa, Ulf Schirmer respectively Giuseppe seinen Lehrern an der Hochschule zählte KS Sinopoli in Amsterdam, Bucharest, Shanghai, Walter Berry. Sein Repertoire im Haus am Ring Seoul, Singapore, Sofia, Taipei, Valencia and in umfasste mehr als 100 Partien, zu denen neben various cities in Japan. Mozart-Partien wie Masetto in Don Giovanni, Sprecher und 2. Priester in Die Zauberflöte, auch Rossinis Haly in L‘Italiana in Algeri, Gounods Jochen Schmeckenbecher, Soile Isokoski 30 31 Christian Thielemann begann seine Karriere 1978 Christian Thielemann began his career in 1978 als Korrepetitor an der Deutschen Oper Berlin. 1985 as répétiteur at Deutsche Oper Berlin. In 1985 he wurde er Erster Kapellmeister in Düsseldorf, 1988 was appointed Erster Kapellmeister in Düsseldorf GMD in Nürnberg, 1997-2004 war der gebürtige and 1988 Generalmusikdirektor in Nuremberg. Berliner GMD der Deutschen Oper Berlin, 2004- From 1997-2004 Berlin-born Thielemann was 2011 GMD bei den Münchner Philharmonikern. In Generalmusikdirektor at Deutsche Oper Berlin der Saison 2012/2013 wurde er zum Chefdirigent and 2004-2011 Generalmusikdirektor of the der Sächsischen Staatskapelle Dresden ernannt, Munich Philharmonic. Since 2012/2013 Christian eine Position die er bis heute inne hat. Seit 2013 ist Thielemann works as principal conductor of the er zudem Künstlerischer Leiter der Osterfestspiele Sächsische Staatskapelle. Since 2013 he has also Salzburg. Eine enge Zusammenarbeit verbindet held the position of artistic director of the Salzburg ihn mit den Berliner und Wiener Philharmonikern Easter Festival. He closely collaborates with the sowie, seit 2000, mit den Bayreuther Festspielen Berlin and Vienna Philharmonic Orchestras and, – 2015 wurde er zum Musikdirektor der Festspiele since 2000, with the Bayreuth Festival, where ernannt. Im Zuge seiner Konzerttätigkeit folgte er he was appointed music director in 2015. As a Einladungen der großen Orchester in Amsterdam, symphonic conductor, he accepted invitations London, New York, Chicago und Philadelphia, by leading orchestras in Amsterdam, London, ebenso gastierte er in Israel, Japan und China. New York, Chicago and Philadelphia, with guest An der Wiener Staatsoper debütierte er 1987 mit performances in Israel, Japan and China. He Così fan tutte und leitete hier seither Vorstellungen gave his debut at the Vienna State Opera in von La traviata, Le nozze di Figaro, Tristan und 1987 conducting Così fan tutte and has since led Isolde, Die Meistersinger von Nürnberg, Parsifal, performances of La traviata, Le nozze di Figaro, den kompletten Zyklus Der Ring des Nibelungen, Tristan und Isolde, Die Meistersinger von Nürnberg, Ariadne auf Naxos, Hänsel und Gretel und Die Frau Parsifal, the complete cycle of Der Ring des ohne Schatten. Nibelungen, Ariadne auf Naxos, Hänsel und Gretel, and Die Frau ohne Schatten.

Christian Thielemann 32 33 C+P 2021 Orfeo International Music GmbH, Poing, Germany Trademark(s) registered www.orfeo-international.com

Sophie Koch, Daniela Fally 34 35 C996202 2 CDs

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