DOCSLIB.ORG

CEMPE Annual Report 2019

Total Page：16

File Type：pdf, Size：1020Kb

Download full-text PDF Read full-text
CEMPE Annual Report 2019 CEMPE ANNUAL REPORT 2019 Centre for Excellence in Music Performance Education CEMPE.NO 1 TABLE OF CONTENTS ABSTRACT ........................................................................................................................... 2 VISION AND OBJECTIVES .................................................................................................. 3 CEMPE ORGANISATION ..................................................................................................... 5 PROJECTS AND DISSEMINATION 2019 ............................................................................. 6 CEMPE projects 2019-2020 .............................................................................................. 6 Innovation grant projects 2019-2020 ............................................................................... 12 Student-led projects 2019-2020 ....................................................................................... 14 Dissemination (seminars, conferences) ........................................................................... 14 ACHIEVEMENTS AND IMPACT ......................................................................................... 16 PLANS 2020 ....................................................................................................................... 18 FINANCE ............................................................................................................................ 19 PRESENTATIONS AND PUBLICATIONS .......................................................................... 20 ABSTRACT 2019 has been an active year at CEMPE. A new organisational model is well in place, and the centre is working on 38 local, national and international projects organized in five focus areas: Connection between study and the music industry, Students’ artistic development, Collaborative models of performance teaching, Interaction across genres and between subjects, and Everyday musicians. More than 70 students and staff have leading roles in the projects, and they come from 22 institutions and organisations in eight countries. International collaboration (collaboration with AEC and with international research partners) and student involvement (in management and projects) are increasing, while the focus on projects on digital learning and technology in music performance education could be better. The report gives evidence of local impact (a large number of NMH students and staff participating in CEMPE projects and activities) and national impact (providing arenas for sharing and funding opportunities). A constant challenge for CEMPE is to find ways of including enough instrumental teachers in projects and activities. CEMPE defines itself as a catalyst for knowledge development, and report a substantial number of presentations, events and publications. It is important that CEMPE starts developing a strategy for summarizing and communicating the overall outcome, experiences and lessons learnt as a SFU in the field of music. 2 VISION AND OBJECTIVES From the start in January 2014, CEMPE worked to complement traditional one-to-one teaching and to ‘de-privatise’ higher music performance tuition, to take more institutional responsibility for developing students instrumental practising, and to develop educational programmes that are relevant to future musicianship. The overall motivation for applying for an SFU was to encourage greater emphasis on R&D-based education in a higher education context that has largely been founded on personal, experience-based knowledge and to strengthen the collaboration between teachers and researchers, both in conducting the R&D work itself, and in the application and testing of results from R&D. Main outcomes of the Interim Evaluation in 2017 were a revised Centre vision, and revised aims and actions. After 2017, CEMPE has aimed at being a catalyst for knowledge development through collaborative projects, and we have aimed at expanded student involvement. Centre Vision The NMH’s Centre of Excellence in Music Performance Education (CEMPE) is a catalyst for knowledge development in higher music education. CEMPE aims to develop knowledge and experience to support performance students in their search for artistic excellence through a variety of learning contexts and to prepare them for work in a diverse and globalised music industry. CEMPE initiates projects in collaboration with its partners where students, teachers and researchers work together to explore collaborative and R&D- based approaches to teaching and learning in music performance education. CENTRE objectives from the 2019-2023 Action plan The long-term action plan 2019-2023 defines four main objectives: No Objectives 1 CEMPE will advance music performance teaching and learning by exploring and developing collaborative models for teaching 2 CEMPE will enhance the quality and awareness of the students’ instrumental practice 3 CEMPE will develop knowledge about the transition from being a student at a higher music education institution to playing an active role in the global music community and labour market of the future 4 CEMPE will develop knowledge about and models for increased coherence and interaction between performance subjects and complementary subjects in higher music education 3 In 2018-19 this categorization were revised to the 5 focus areas below (CEMPE at a glance), with headlines that facilitate broader communication, and some changes such as the third objective becoming divided into two focus areas, namely number 1 and 2. Tomorrow’s musician (CEMPE at a glance) Connection between study and the music industry Students' artistic development Collaboration in performance teaching Interaction between subjects and across genres Everyday musicians Three more main aims of the centre sort under all focus areas. They are to address perspectives on technology and digital learning in higher music education to encourage a larger degree of student involvement in higher music education to support the strengthening of R&D-based education in higher music education 4 CEMPE ORGANISATION The CEMPE team Jon Helge Sætre, Director Guoste Tamulynaite, student partner Associate Professor in Music Education Student, Bachelor of Music with Individual (PhD in Music Education) Concentration (composition/piano) 50 % position 20 % position 2016–2023 September 2018–June 2020 Ingfrid Breie Nyhus, Deputy Director The steering group Project leader (PhD in Artistic Research) Morten Halle, Vice Principal for Education 50 % position and leader of the steering group August 2018–2023 Jon Helge Sætre, Centre Director Camilla Sønstabø Thorkildsen, Head of Ellen Mikalsen Stabell, Senior Advisor Academic Affairs and Research (PhD in Music Education) Sidsel Karlsen, Professor in Music Education 100 % position Julius Pranevicius, Professor in French Horn June 2017–2023 Monika Nerland, Professor in Education (University of Oslo) Ane Hagness Kiran, Higher Executive Officer Elin Nilsen, leader of the NMH student (BA with honours in Performing Arts, committee Music) Simen Skrebergene, master student 100 % position January 2020–2023 Regular observers Peter Tornquist, Principal of NMH Guro Utne Salvesen, student partner Representative from DIKU Student, Master in Performance (singing) The CEMPE Deputy Director, Student 30 % position Partners and advisors September 2018–June 2020 5 PROJECTS AND DISSEMINATION 2019 CEMPE projects 2019-2020 In 2019, several projects ended, such as Instrumental Practice and Performance Preparation in an Interactive Sphere (Hatfield, NMH), Developmental workshops on instrumental practice (Nielsen and Johansen, NMH) and Crossing the line (Brøske and Lysne, NMH). Six innovation grant projects also came to their conclusion (read more): On the inside (Sveen, UiB), Music physiology (Ege, UiB), Self-studying music therapy improvisation (Gilbertson, UiB), The sustainable musician (Thingelstad and Wiik, UiT), Finding rest (Herresthal and Parker, NMH) and Interplaying folk songs (Pedersen and Løvlid, NMH). The following is a presentation of active, ongoing projects in 2019. Focus area one: Connection between study and the music industry Objective: CEMPE will develop knowledge about the transition from being a student at a higher music education institution to playing an active role in the global music community and labour market of the future Title People Inst. Project summary Dur. The Job Salvesen, NMH The project aims to give the students valuable 2017- shadowing project Skrebergene, and experience of fields of work that they are Bakke. alumni interested in, and can help give the students an idea of the realities that await them once they graduate. The performing Orning NMH A study looking at the skills required of a portfolio 2015- musician in the (Post.doc) musician in a globalised music industry. 2020 21st century Institutionalizing Ski-Berg NMH Is the music student merely a reflection of higher 2018- innovation: (Ph.D.) music education, or does higher music education Uncovering the in fact reflect its students? How are students and protean music professors relating to the discrepancy between student educational policies and the reality of the current job market in HME? WILMA – Work- Phillips, RNCM The WILMA project is investigating the ways in 2018- integrated Habron, (UK), which HME institutions offer professional 2021 Learning in the Sætre. NMH placements to their students. How are these Music Academy professional placement programmes implemented in European Conservatoires and Universities? The
Load more

Recommended publications
  • HANNA PAULSBERG Spiller På Mai:Jazz Med GURLS Og Vil Gjøre + FESTIVAL- Jazzen Mindre Selvhøytidelig
    INNBLIKK FESTIVAL INNSIKT KRONIKK Er det helt uproblematisk at mange Les alt om årets artister. Sterkt Terje Mosnes skriver om historien Musikkanmelder Audun Vinger jazzmusikere velger å spille pop­ program med stor variasjon på rundt utgivelsen av Bendik mener at jazzfestivaler kan være musikk? MaiJazz 2017. Hofseths IX. alt annet enn nedstøvet. ET MAGASINnote: FOR MAI:JAZZ 2017 OG STAVANGER JAZZFORUM #01 2017 PORTRETT HANNA PAULSBERG Spiller på Mai:Jazz med GURLS og vil gjøre + FESTIVAL- jazzen mindre selvhøytidelig. PROGRAM Original. Analog. Eksepsjonell. KJÆRE NABO TIL SCANDIC STAVANGER CITY Technics Direct Drive SL- 1200G Vet du at det ligger et fordelskort og venter på deg? For alle som vil nyte vinyl slik vinyl skal nytes. Den er kanskje ikke det billigste alternativet, men likevel er den verdt hver eneste krone. Scandic Friends gir deg gode tilbud på overnatting samt 20 % rabatt på mat i Varmen Bar og Restaurant i helgene. Ta med venner, familie eller naboen til mat som måtte friste fra À la carte-menyen i Varmen Bar og Restaurant. NABOKORT I tillegg har vi også et Nabokort. Husk at hos oss venter gode stoler og fristende servering på deg etter en handledag på byen eller en slentretur i sentrum. Bar & Restaurant Følg oss på Facebook for oppdatering av hva som skjer i Varmen Bar og Restaurant. STAVANGER CITY Velkommen! Vågsgata 7, 4306 SANDNES | M 900 16 116 | www.avarer.no scandichotels.no - garantert best pris STAVANGER CITY LEDER DET ER I SAMSPILLET MAGIEN OPPSTÅR RELASJONER Hove West er blant Norges ledende på totalproduksjoner OG FORANDRING bestående av både lyd, lys, audiovisuelt utstyr og sceneutstyr.
    [Show full text]
  • Evaluering Av Nordic Black Theatre
    EVALUERING AV NORDIC BLACK THEATRE Jørgen Langdalen Delrapport i evalueringen av statsbudsjettets kap. 320, post 74 April 2005 1 INNHOLD Innledning 3 1 Mål og virkemidler 8 2 Konsept 12 3 Organisering, nettverk og arena 22 4 Virksomhet 34 5 Økonomi 41 6 Vurderinger 50 Litteratur og kilder 59 Vedlegg 61 Tabeller 72 2 INNLEDNING Oppdraget Denne rapporten er utført på oppdrag fra Norsk kulturråd og inngår i evalueringen av statsbudsjettets kap. 320, post 74, som forvaltes av Norsk kulturråd. Jeg har hatt ansvar for evalueringen av 11 av de i alt 58 tiltakene som fikk midler over post 74 i 2004, nemlig: – Det Åpne Teater – Grenland Friteater – Porsgrunn Internasjonale Teaterfestival – Nordic Black Theatre – Danse- og Teatersentrum – Marked for scenekunst – Musikkinformasjonssenteret – Norsk Jazzarkiv – Norsk Visearkiv – Europas Blues Senter – Foreningen Ny Musikk Den samlede tidsrammen for gjennomføringen av evalueringene har vært åtte måneder – fra 1. mars til 31. oktober 2004. Av disse var tre måneder øremerket til evalueringen av Det Åpne Teater. Det sier seg selv at evalueringene knapt framstår som utfyllende, og at rekkevidden av konklusjonene er begrenset. Denne evalueringen omfatter ikke Nordic Black Theatres teaterskoletilbud, Nordic Black Express, som er vedtatt underkastet en separat evaluering. Kilder og metoder Evalueringer tar i alminnelighet sikte på å vurdere resultatene av den evaluerte virksomheten. De skal gi svar på om virksomheten har oppnådd de mål den har satt for seg selv, og de mål som eventuelle støttespillere (for eksempel staten) har satt for sitt engasjement. Men før man kommer til dette spørsmålet, er det ofte en lang vei å gå. En viktig oppgave er blant annet å komme fram til en beskrivelse av målene som i det hele tatt gjør det mulig å etterprøve 3 resultatene.
    [Show full text]
  • PARMAJAZZ FRONTIERE FESTIVAL 2014 Oltre I Confini, Ascolti XIX Edizione 4 Novembre - 2 Dicembre
    con il contributo di FONDAZIONE MONTE DI PARMA, FONDAZIONE CARIPARMA, COMUNE DI PARMA, REGIONE EMILIA-ROMAGNA, PROVINCIA DI PARMA, DALLARA AUTOMOBILI con il contributo e l’ospitalità di BANCA MONTE PARMA in collaborazione con ISTITUZIONE CASA DELLA MUSICA, AMBASCIATA DI NORVEGIA, RIKSKONSERTENE/CONCERTS NORWAY, NORWEGIAN ACADEMY OF MUSIC, FONDAZIONE TEATRO DUE, CONSERVATORIO “A. BOITO” DI PARMA, ASSOCIAZIONE REMO GAIBAZZI, UNIONE PARMENSE DEGLI INDUSTRIALI, IBIS STYLES PARMA TOSCANINI, SHAKESPEARE LIVE MUSIC RESTAURANT CAFÈ & CATERING, CIRCOLO ARCI ZERBINI con il Patrocinio dell’UNIVERSITÁ DEGLI STUDI DI PARMA e i media partner RAI RADIO 3 TAPIRULAN PARMAJAZZ FRONTIERE FESTIVAL 2014 Oltre i Confini, Ascolti XIX edizione 4 Novembre - 2 Dicembre A Giorgio Gaslini Ufficio Stampa Studio alfa – tel e fax 06.8183579 – [email protected] Resp. Ufficio Stampa e P.R. Lorenza Somogyi Bianchi – cell. 333.4915100 A Giorgio Gaslini Maestro e amico «La musica è per l’uomo. La musica nasce dall’uomo per l’uomo. «A noi interessa l’uomo totale. «Siamo quindi per la sintesi di tutte le culture e quindi per la fusione di tutti i linguaggi musicali. «Poiché totale significa anche passato oltreché presente e futuro, non poniamo limite all’uso di linguaggi musicali del passato. «Totale non significa caos. Significa non tralasciare ciò che anche per un solo uomo conta, e operare per un tutto futuro, al vertice di un’evoluzione del mondo; significa intuire, desiderare e sollecitare l’avvento, attraverso i processi storici di un uomo totale. «Ci appare superato ogni dogmatismo stilistico limitato a culture specifiche e ci dichiariamo per l’assunzione di tutte le culture musicali in un unico atto libero di creazione espressiva.
    [Show full text]
  • Rune Klakegg & Scheen Jazzorkester Fjon Rune
    year, last 60 turned he when and - structure” ing to catch the full stories that they tell. they that stories full the catch to ing year, last 60 turned he when and - structure” ing to catch the full stories that they tell. they that stories full the catch to ing smile that “we have a pretty flat leadership leadership flat pretty a have “we that smile - listen repeated or ear listener’s well-trained smile that “we have a pretty flat leadership leadership flat pretty a have “we that smile - listen repeated or ear listener’s well-trained thing to an artistic director, saying with a a with saying director, artistic an to thing so much so that it will take an exceptionally exceptionally an take will it that so much so thing to an artistic director, saying with a a with saying director, artistic an to thing so much so that it will take an exceptionally exceptionally an take will it that so much so ensemble’s artistic director - or the closest closest the or - director artistic ensemble’s Quite a lot is going on in these arrangements, arrangements, these in on going is lot a Quite ensemble’s artistic director - or the closest closest the or - director artistic ensemble’s Quite a lot is going on in these arrangements, arrangements, these in on going is lot a Quite South-Norwegian Jazz Centre. Klakegg is the the is Klakegg Centre. Jazz South-Norwegian background. harmonic and rhythmical South-Norwegian Jazz Centre. Klakegg is the the is Klakegg Centre. Jazz South-Norwegian background.
    [Show full text]
  • Årsberetning 2017–2018
    Norsk forening for komponister og tekstforfattere Årsberetning 2017–2018 www.nopa.no Norsk forening for komponister og tekstforfattere Årsberetning 2017–2018 Innhold Årsberetning 1. Styret og generalforsamling side 12 2. Administrasjonen side 12 3. Medlemmer side 13 2017–2018 4. Tillitsvalgte side 15 5. Musikkpolitisk arbeid side 23 6. Samarbeidspartnere side 35 7. Tilskudd til skapende virksomhet side 38 8. Arrangement side 49 9. Priser side 58 10. For medlemmer side 62 11. Forvaltningsselskaper og andre virksomheter side 65 12. Regnskap side 69 Vedlegg I NOPAs regnskap 2017–18 side 72 II Revisjonsberetning side 79 III Desisorrapport side 81 Bildene på forsiden er tatt av: Lasse Fløde, Janne Rugland, Stian Andersen, Mette Randem, Bjørn Molstad, Andreas Ulvo, Marius Viken, Ruben Rygh og Johannes Selvaag 2 3 Norsk forening for komponister og tekstforfattere Årsberetning 2017–2018 Årsberetning 2017–2018 For perioden 26. april 2017–24. april 2018 Ny musikk og nye sangtekster er med på å gi landet vårt felleskap, identitet og solidaritet lokalt, nasjonalt og internasjonalt. Komponisten, tekstforfatteren og verket utgjør det første leddet i den musikalske nærings kjeden. En av NOPAs viktigste oppgaver er å løfte frem det norske repertoaret. MARI OG MODDI: Mari Boine og Pål Moddi Knutsen skapte et uforglemmelig øyeblikk 5 gjennom deres samtale på NOPA-seminaret på Havna. Foto: Marthe Vee Norsk forening for komponister og tekstforfattere Årsberetning 2017–2018 Kjære NOPA-medlemmer Siden forrige årsmøte har vår forening fylt 80 år. Vi har hatt Sammen med GramArt laget NOPA kampanjen #utenmusikk særlig fokus på å løfte frem repertoaret medlemmene har for å rette oppmerksomheten mot innholdet i loven.
    [Show full text]
  • Annual SFU Report 2017 CEMPE Centre of Excellence in Music
    Centres of Excellence in Higher Education (SFU) Annual SFU report 2017 CEMPE Centre of Excellence in Music Performance Education Norwegian Academy of Music Annual SFU report 2017 to NOKUT In accordance with NOKUT guidelines, the Centre of Excellence in Music Performance Education (CEMPE) is hereby submitting its annual SFU report for 2017, including assessments and analyses of the centre’s progress and development. 1. Abstract In 2017 CEMPE continued working according to the original plans and at the same time spent considerable time documenting its achievements and looking forward within the framework of the NOKUT mid-evaluation process. In addition, CEMPE has worked to strengthen collaboration with students and national and international partners and projects. The Innovation Grant scheme continued in 2017 and reached its highest number of both applicants and grants. Seven innovation projects received funding in the 2017–18 academic year. The projects are being conducted at higher music education institutions in Bergen, Stavanger, Tromsø, Trondheim and Oslo. CEMPE has also continued working on the projects developing new forms of teaching and learning in instrument tuition, improving the quality of students’ instrument practice, professional practice and independent music careers. The plans for 2018 build on the revisions that came out of the mid-evaluation process and include a revised vision, a revised set of objectives, a revised organisational structure and new ideas and actions for dissemination and evaluation of impact. The Action Plan also sets out concrete plans for including students and students’ perspectives even closer to the leadership and project activities of CEMPE. 2. Results compared to the application and plans In 2017 CEMPE continued working according to the original plans while also spending considerable time documenting its achievements and looking forward within the framework of the NOKUT mid-evaluation process.
    [Show full text]
  • Rypestøl, Trygve.Pdf (1.663Mb)
    To saxofonister i en musiker Hvordan ulik tilnærming til alt- og tenorsaxofon kan virke som metode for kunstnerisk utvikling TRYGVE RYPESTØL VEILEDER Michael Rauhut Universitetet i Agder, 2019 Fakultet for Kunstfag Institutt for Rytmisk Musikk 2 Forord I denne masteroppgaven har jeg som mål å vise hvordan jeg har brukt ulik tilnærming til altsaxofon og tenorsaxofon for å utvikle meg som musiker. Jeg har lenge strevet med å identifisere meg med å være både alt- og tenorsaxofonist, og jeg håper oppgaven kan bidra til å gi andre saxofonister en innsikt i hva man kan tjene på å jobbe med begge. I forbindelse med avhandlingen er det mange personer som må takkes. Jeg vil takke Michael Rauhut for god akademisk veiledning. Jeg vil også takke mine hovedinstrumentlærere gjennom årene på UiA: Petter Wettre, Bendik Hofseth og Jan Gunnar Hoff. Tusen takk til Morten Halle for inspirasjon til oppgaven og for å stille til intervju. Takk til de øvrige lærerne på UiA og mine medelever for alle de flotte årene jeg har hatt her. Takk til Stian A. E. Andersen, Tore Flatjord, Johannes Vaage, Sven Eivind Stakkeland, Morten Martens og Trygve Tambs- Lyche for musikalske bidrag. Tusen takk til Espen Grundetjern for opptak og miksing av konsert 24. mars. Takk til Jens Helge Rypestøl og Inge Rypestøl for korrekturlesing. Til slutt vil jeg takke min elskede kone Massiel for støtte og tålmodighet gjennom hele prosjektet. Trygve Rypestøl Kristiansand, 23. April 2019 3 4 Innhold Kapittel 1. Innledning ............................................................................................................. 7 1.1 Veien frem til musikkutdanningen .............................................................................. 7 1.2 Min utdanning og begrunnelse for valg av tema .......................................................
    [Show full text]
  • Catalogue 2009/10 ECM Paul Griffiths Bread and Water
    Catalogue 2009/10 ECM Paul Griffiths Bread and Water Here is someone standing at the entrance to the gallery who goes on talking all the time while almost all the visitors who come are rushing by in their eagerness to inspect what is on show inside. The hall a little way beyond is packed with rare and wonderful things, beautifully laid out and informatively labelled. There is much to see, much to learn. This is what the visitors have come for. Why, then, linger at the doorway? Why wait? But you, you have stopped. Thank you. Yes, this is the gallery, this the exhibition: a catalogue. We can use the word either to mean this paper object you hold in your hands or the totality of items a publisher or, as in this case, record company has available for sale: the CATALOGUE, as we may put it. Such a CATALOGUE is changeable as the ocean is: things will go (though rarely, where ECM is concerned), more will come. The catalogue, on the other hand, is fixed, a photograph of the ocean. There was a moment, probably before it reached print, when the catalogue was identical with the CATALOGUE. But that moment has passed and will not come again, for the ocean is growing and the photograph cannot. Is the catalogue therefore impoverished? No, no more than a photograph is. This is no snapshot, no fuzzy image trapped half_thoughtlessly on a mobile phone. Look at what you have in your hands: this is something well made, something composed. A professional photographer must have been invited to make a study of the ocean.
    [Show full text]
  • Pastor´N Past
    Time». With this CD, dedicated to «Pastor’n», she she «Pastor’n», to dedicated CD, this With Time». «Radius». produced two CDs with him, «Seaview» and «About «About and «Seaview» him, with CDs two produced membership in her groups «Lonely Woman» and and Woman» «Lonely groups her in membership Einar Iversen, and under her own label (Hazel Jazz) Jazz) (Hazel label own her under and Iversen, Einar Collaborations with Tine Asmundsen from 1996, and and 1996, from Asmundsen Tine with Collaborations collaborated with her 33 years elder fellow musician musician fellow elder years 33 her with collaborated at Oslo Jazzhus» (1995) and «Lost animals» (2009). (2009). animals» «Lost and (1995) Jazzhus» Oslo at is a devoted bassist, who since the late 90´s has has 90´s late the since who bassist, devoted a is artists. In his own name he recorded «Lopsided – Live Live – «Lopsided recorded he name own his In artists. Tine Asmundsen Tine contributing at recordings with a lot of different different of lot a with recordings at contributing Crimetime Orchestra (rec. 2004 and 2009), besides besides 2009), and 2004 (rec. Orchestra Crimetime «Einar Pastor’n Iversen – a jazz life». jazz a – Iversen Pastor’n «Einar Lunch, Oslo 13, Søyr, Bayashi (rec. 2001 and 2004) and and 2004) and 2001 (rec. Bayashi Søyr, 13, Oslo Lunch, 2001), in 2010 Hilde Brunsvik wrote his biography, biography, his wrote Brunsvik Hilde 2010 in 2001), Big Band, Lille Frøen Saxophone Quartet, Out to to Out Quartet, Saxophone Frøen Lille Band, Big a Norwegian jazz artist – Einar Iversen» (Gemini (Gemini Iversen» Einar – artist jazz Norwegian a bands through the decades, a.
    [Show full text]
  • 2011-Hoest.Pdf
    34. årgang KAMPEN Høst 2011 Lokalavis for Kampen posten God jul Kampen på nettet Jubilanter: Kampen Vel, Kampen Historielag og sjakklubben Kampen på brettet Nyttige navn og nummer: Innhold Kampenposten Kampens julekalender Bøgata 21, 0655 Kampen [email protected] Kampens julekalender ...........................3 www.kampenposten.no Opplag: 3.500 I nabolaget .....................................4 – 2011 – I redaksjonen: Nærmiljøstasjon åpner på Kampen ................6 Lørdag 19. nov. – sønd. 12. des. Søndag 4. des. kl. 12.00 – 15.00 - Søndag 11. des. kl. 18.00 Kristin Hagen (redaktør) Bom i Skedsmogata..............................7 Utstilling i Galleri Kampen med Kjøring med hest og vogn og run- Julefredskonsert «Nightlight» i Marit Bache malerier Marilyn Amatruda. Galle- deridning på Kampen økologiske Kampen kirke med Tora Synnøve Yli Agneta Kolstad Forhåndshøring om Tyngdepunktet................8 Robert Lorange riet er åpent tirsdag til fredag klokka barnebondegård. Myre, sang. Mette Thurmann-Moe Kampen Blomsterverksted ......................10 11.00 – 16.00, lørdag 11.00 – 15.00 Anne Mette Ødegård og søndag 12.00 – 16.00. Mandag Søndag 4. des. kl. 19.00 Mandag 12. des. kl. 19.30 Børge Øgård Øyeblikket –Senhøst – oppover Normannsgata ....11 stengt. Konsert ved Oslo Kammerkor i Kam- Juleklang. Konsert med sangerinnen pen kirke. Eli Helland og noen av hennes elever Bente Fausk (layout) Portrettet: Per Kristian Hansen Toril Hegvik (økonomi) Søndag 27. nov. kl. 16.00 – 18.00 i Kampen kirke. Det begynner med – Kongen på brettet ..........................12 Kampen Kunstbarnehage holder jule- Onsdag 7. des. kl. 19.00 FOLK og ender i JAZZ med trioen Kampen bydelshus: marked i Galleri Bastian. Utstilling «Film med mening». Vi feirer Nobels Bossa Intim. Hans Rønning (driftsleder) Kampen Vel 40 år og fortsatt engasjert! ...........14 av høstens tema «streetart» og salg av fredspris-vorspiel med prisbeløn- Styret: barnas egenproduserte julepynt.
    [Show full text]
  • Musikk, Kultur Og Tilhørighet I Skien
    Musikk, kultur og tilhørighet i Skien Musikkens rolle i lokal identitetsbygging: Hvilken betydning har jazzen for Skiens identitet? Linnea Dale Masteroppgave ved Institutt for musikkvitenskap, Universitetet i Oslo, våren 2015 ii Takk! * Først og fremst vil jeg takke min veileder Hans Weisethaunet, som har bidratt med gode innspill og interessante synsvinkler underveis. Disse to årene ved Institutt for musikkvitenskap har bydd på nye og spennende møter med fagfelt jeg tidligere hadde begrenset kjennskap til, særlig musikkantropologi og musikk og identitet. Dette har vært svært nyttig for min oppgave. Ellers har den siste tiden bydd på store hendelser privat: Jeg skal bli mor i starten av juni. En ekstra takk må derfor rettes til den lille tassen i magen som har vært relativt lett å ha med å gjøre, om enn med litt utfordringer underveis, som det ofte er. Ellers vil jeg rette en stor takk til informantene som har stilt villig opp og kommet med mange interessante synspunkt. Mamma, pappa, Inger og øvrig familie har vært til stor hjelp med korrekturlesing og idédugnad i utformingen av min oppgave. Til slutt min kjære mann, Eirik. Takk for nyttige innspill, utallige middager og tålmodig lytting fra en til tider noe lei kone, som har forsøkt å sjonglere redebygging, masterskriving og sunn fornuft. Linnea Dale, 27. April 2015 iii Innholdsfortegnelse KAPITTEL 1 - INTRODUKSJON .................................................................................................... 1 Tema og problemstilling ......................................................................................................................................
    [Show full text]
  • Cortometraggio Di UNIDEA Sul Fine Vita –
    Cortometraggio di UNIDEA sul fine vita – CODROIPO Il film è realizzato e prodotto dall’agenzia di comunicazione UNIDEA per conto dell’Hospice “Pineta del Carso” di Duino Aurisina. L’attrice protagonista è GIUSI MERLI, “la Santa” de “La Grande Bellezza” di Sorrentino. Il video ruota attorno alla figura di Giulia, interpretata appunto da Giusi Merli. Seduta davanti a un pianoforte, immersa tra le note, la donna rivive gli attimi salienti della sua vita, rivedendo le persone più care. Malata, Giulia fatica ad accettare la sua condizione, finché, alla fine del video, un incontro inaspettato le farà ritrovare la serenità mancante. Tra le comparse c’è anche l’attore friulano Massimo Somaglino. La protagonista Giusi Merli durante le riprese del cortometraggio : Il cortometraggio tratta un tema particolarmente delicato: quello del fine vita. Il committente di questo film, l’Hospice di Duino, ospita malati oncologoci terminali, ai quali garantisce cure paliative e terapia del dolore. Regia e sceneggiatura sono frutto del lavoro di due risorse interne dell’agenzia Unidea, Andrea Dalla Costa e Alberto Youssef. PARMAJAZZ FRONTIERE FESTIVAL 2014 Oltre i Confini, Ascolti XIX edizione – 4 novembre/2 dicembre E’ stata presentata la diciannovesima edizione di ParmaJazz Frontiere che quest’anno porta il coraggioso titolo di Oltre i Confini, Ascolti. Erano presenti, oltre direttore artistico Roberto Bonati, l’Assessore alla Cultura Laura Maria Ferraris, il Presidente della Fondazione Monte di ParmaProfessor Roberto Del Signore e il Responsabile Segreteria Generale di Banca Monte Parma Erico Verderi. Sono intervenuti inoltre l’Onorevole Giuseppe Romanini e Paola Donati, direttrice di Fondazione Teatro Due. Tutti concordi nel sottolineare come questo sia un festival che va oltre i confini e che sa anticipare i tempi.
    [Show full text]