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CHANNEL CLASSICS CCS SA 29709

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LAVINIA MEIJER members of the Royal Concertgebouw Lavinia Meijer is recognized worldwide as Orchestra. one of the most succesful rising stars. Bornin From ayoung age on she has won major Korea in 1983 and adopted into aDutch music prizes, such as first prizes at the Dutch family,she now lives in The Netherlands. Harp Competition and the International Harp She studied harp under the guidance of Competition in Brussels, asecond prize at the Erika Waardenburg at the conservatories of International Harp Competition in Vienna and Utrecht and Amsterdam, where she received third prizes both at the International Harp her Bachelor and Masters degrees with the Competition in the USA and in Israel. Special highest distinction. In october 2009 Lavinia awards have been given to her in The Meijer was presented the “Nederlandse Netherlands and by the Borletti-Buitoni Trust Muziekprijs” at the Amsterdam Concert- in Londen. Besides performing the standard gebouw by the Minister of Culture. This harp repertoire Lavinia Meijer is verykeen Dutch Music Prize, astate prize, is the on playing modernmusic. She is also highest award aclassical musician can interested in experiments with electronic obtain in The Netherlands. Since afew music, theatrical performances and jazz. She years she has toured as asolo-harpist across has inspired several composers to write new Europe and America, visiting the main compositions for the harp in all possible concerthalls as Dutch representative in the combinations, not only the violin also a series Rising Stars. In that context she gave saxophone quartet and even arock band. solo recitals in Athens, Brussels, Cologne, Composers as Garrett Byrnes, Carlos Vienna, Paris, Birmingham, Stockholm, Michans, Jacob ter Veldhuis (JacobTV) and Luxemburg and Amsterdam. She also played Hans Zender wrote new music for her.The at Carnegie Hall in New York and made her first cd she made for the Dutch label Channel debut with the Korean Symphony Orchestra Classics, “Divertissements”, got some raving at the Seoul Arts Center in januari 2009. In reviews. Classics Today wrote about it: “If Holland she played as asoloist with the you have room in your collection for only a Radio Kamer Philharmonie (Hilversum), the single solo harp recital, then let it be this Residentie Orkest of The Hague and the disc”, giving two 10s for both artistic and Concertgebouw Kamerorkest, consisting of sound quality.

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Garrett Byrnes: “Lavinia Meijer has given Paul Patterson: “Lavinia is an amazing many superb performances of my work musician with afantastic technique. Ilove Visions in Twilight for harp solo. Idedicated working with her because she is acompo- Villanelle (2007), acomposition for violin sers’ dream! Nothing is too much trouble for and harp and commissioned by her,with her because she is aperfectionist. Her per- admiration and respect to her”. formances of my music have been exception- al; watching her in action is ajoy!!”

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Iamsometimes asked to name my favorite stylistic period. It doesn’tmatter to me, as long as we’re talking about good compositions and Ican give them my own personal interpretation. It’strue that even as ayoung performer Idiscovered that Ihad an affinity for modernmusic. Iamparticularly interested by the technical and interpretative possibilities. It gives the performer asense of freedom. Ialso enjoy the challenge of making modernmusic, which is experienced by so many people as “difficult”, into something not only approachable but exciting. Personal contact with the composer is apriceless advantage here. Iwould never have been able performthe works which were written specially for me by Garret Byrnes, Carlos Michans, and Jacob TV (Jacob ter Veldhuis) with such conviction if the composers hadn’tbeen around.

Music for the harp has been composed in everyimaginable style over the centuries, and in the process certain structures and “rules” have come into being which were largely obeyed by everyself-respecting composer.But in the last centurythings changed; the limits were extended. Afew composers, such as Carlos Salzedo, deliberately departed from the beaten path, even though it was sometimes astruggle before they could ultimately realise their personal visions. My experience has been similar.Ihave more or less demanded the right to experiment with new music in order to establish my own place on the concertplatform.

“Visions” presents avaried picture of recent repertoire from the last forty years. The title, which derives from the work by Garrett Byrnes, seems to me to fit this CD and its experimental atmosphere. It is adeliberate contrast with “Divertissements” (Salzedo, Caplet, and Ibert), my first CD for Channel Classics. My interpretation of “Visions in Twilight” is intended as ahomage to the Turkish harpist Fatma Ceren Necipoglu, who died so tragically,atthe untimely age of 36, in the Air France crash of 1June 2009. Fatma gave the world premiere of this piece, which was written for her.Only afew days before her death, she performed it again during the fourth Rio Harp Festival. Lavinia Meijer 29709Laviniabooklet.qxd07-10-2009 11:29pagePagina5 5

BENJAMIN BRITTEN His first important contribution dates back to Benjamin Britten never denied that he was 1942, when the harp was the only instrument dependent on the surroundingsinwhich he which was added to the score of the choral composed, and the singers and instrumen- work “A Ceremony of Carols” (the harp talists for whom he composed. At the head only appears as asolo instrument during the of the list, of course, was his partner,tenor Interlude). Britten didn’treturntothe harp Peter Pears. The honor roll is impressive: until 1969 when he composed afive- from Kathleen Ferrier and Janet Baker to movement suite at the request of Osian Ellis. Dennis Brain and Osian Ellis, Msistislav He completed his opus 83 in March 1969, Rostropovich and Galina Vishnevskaya. and Ellis gave the premiere at the Aldeburgh Britten: “As an artist, Iwant to serve the Festival in June of that year.“Ifeel it is rather community.Ibelong at home –there –in 18th centuryharp writing, but somehow it Aldeburgh. Ihave tried to bring music to it in came out that way,” the composer remarked the shape of our local festival; and all the at that time. Although the “Suite for Harp” music Iwrite comes from it. Ibelieve in is unjustly considered one of Btitten’sless roots, in associations, in background, in remarkable compositions, he himself was a personal relationships. Iwant my music to bit too modest about its quality and origi- be of use to people, to please them, to nality.The last movement, ahymn, consists of enhance their lives…”. Nevertheless, Britten five variations on a“Welsh tune”. This is a was anything but an obsequious or lazy direct compliment to Osian Ellis, the harpist composer.Itwas not until he had clearly who commissioned the work. Ellis was closely defined his goal and firmly established it in involved in the creation and publication of the his mind that he could derive inspiration Suite. Beginning in 1973, after apartially from the musician whom he had in mind. unsuccessful heartoperation made it Although his interest in the harp dated from impossible for Britten to accompany Peter early in his life, and he even contemplated Pears on the piano any longer,heproduced writing aharp concerto, things never went several other compositions for voice and that far.Inthe beginning the harp’splace in harp, including the fifth Canticle (“The death his oeuvre remained largely limited to of Saint Narcissus”) and folk song settings orchestral parts. (“A Birthday Hansel”)

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PAUL PATTERSON symbolize the spider.Moreover,hefirst Osian Ellis also played an important role in thought of the idea after avisit to Australia, the career of English composer Paul acountryrich in everyimaginable variety of Patterson. Patterson received his first spiders. There he made asudden acquain- commission for aharp composition from the tance with the Red-Backed Spider,which North Wales Festival, via Ellis. “Spiders” prefers to live inside atoilet. “Spiders” originally consisted of three movements. Ellis presents aportrait of the four most deadly gave the premiere of the work in this formin spiders: not only the red one, but also the 1984. The official premiere came ayear Dancing White Lady,the Black Widow,and later,atthe Wigmore Hall. Patterson began in conclusion, the Tarantula, whose poiso- his musical career as abrass player (“I went nous bite supposedly causes “a hysterical into the Academy as atrombonist and came impulse to dance”. In 2006, Patterson out as acomposer!”). His teachers included produced asequel to “Spiders” with the Elisabeth Lutyens and Richard Rodney triptych “Bugs”, which was written for the Bennett. He was Head of Composition and harpist and teacher Skaila Kanga. “Late ContemporaryMusic at the Royal Academy Night ANT-ics!”, the jazzy opening move- of Music from 1987 to 1997. His ment, is marked “Swing Tempo”. The gentler versatility and the ease with which he is able second movement clearly demonstrates to compose for awide variety of settings Patterson’sunderstanding of the technical have made him one of the most frequently possibilities of the modernharp. In the third performed composers in England. The movement, “Mosquito Massacre”, the influence of jazz on his work can also be harpist has to stage atheatrical scene. All clearly heard in his imaginative harp suites: of the added features, which are meant to compositions filled with humour and be performed by aplayer annoyed by a sometimes exciting passages which could “buzzing mosquito”, are precisely notated in almost have come from afilm score. the score. In the case of “Spiders”, Patterson drew his inspiration from the harp’sappearance, with GARRETT BYRNES the numerous strings forming asortofweb. When he completed “Visions in Twilight” on The harpist’sflying hands and fingers 16 April 2000, could the American

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composer Garrett Byrnes have had a such “superior performances” of “Visions in premonition that it would become one of the Twilight”. most frequently performed moderncompo- The work is rhapsodic in character.The sitions for the harp? And could Lavinia various movements are seamlessly connec- Meijer have realized in 2004, when she ted. In the first segment (freely,with rubato), won the third prize in the USA International the harp, as it were, explores the moods, Harp Competition, she had been handed a techniques, and harmonies on which the priceless advantage? Her interpretation of remainder of the composition is based. The “Visions in Twilight” (the required piece for second section is of amore decided the third round) made such apowerful character,including acouple of violent impression on the jurythat she was awarded outbursts which are indicated with terms like two extra prizes: in addition to the one for “thunder effect” and “violently”. It is inten- the best interpretation of Händel’sHarp ded to sound like a“dazzling spectacle”, Concerto in Bflat, she received another one and it opens anew chapter in the vocabu- for her outspoken vision of “Visions in laryoftoday’sharpist. After this we returnto Twilight”. She immediately took this work to calmer waters, as Byrnes again considers her heartand proceeded to performitagain the preceding musical material. After more with remarkable success wherever she could than two hundred measures, “Visions in in the Netherlands. Later on, in the 2006/7 Twilight” dies away in acoda which hangs season, she took it all over Europe as a on the edge of silence (ppppp). The first Rising Star.She even performed it at Carne- performance, by Fatma Ceren Necipoglu, gie Hall, where she gave asolo recital, during the eighth World Harp Congress in sponsored by the Amsterdam Concert- Geneva (2002), was immediately received gebouw,in2007. Byrnes has never been with the liveliest enthusiasm. In 2006, it shy about expressing his admiration for her provided Lavinia Meijer,after a playing. Referring to her commission, for a performance in the Concertgebouw,with a new piece for violin and harp (“Villanelle”, review in De Volkskrant which opened with 2007), Byrnes mentions on his website that the sentence: “You never knew that aharp he dedicated this opus to her with “admi- could shoot flaming arrows”. ration and respect”, because she has given

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ISANG YUN even though his travels abroad also brought The harp appears regularly in the oeuvre of him much unhappiness. As aresult of Korean composer Isang Yun. In 1977, he Japanese aggression in the Far East, he was encouraged by the Swiss husband and became involved in 1944 with the Korean wife team of Heinz and Ursula Holliger to resistance movement against the Japanese. compose aDouble Concerto for oboe, harp, He ended up in apolitical prisoners’ camp and small orchestra. Tenyears later,he and was tortured there. Over twenty years completed the solo work “In Balance”, once later,his position actually put his life in again with Ursula Holliger in mind. But the danger when he was abducted from Berlin harp reappears in other,unexpected places by the South Korean security services. He in his work. For example, in 1974, he was accused of spying for North Korea and combined the harp with abrass ensemble condemned to death. The sentence was later plus percussion in “Harmonia”. In “In commuted to life imprisonment. Not until Balance”, Yunsucceeds in producing a after major worldwide protests was he remarkable synthesis between East and released in 1969. Yunthen settled perma- West. Sudden silences between fluttering nently in Berlin. He died and was buried passagework and aggressively vibrating there in 1995. strings returnatregular intervals. Atmospheric moments are sometimes rudely TORU TAKEMITSU interrupted by violent outbursts which seem The life of Toru Takemitsu was considerably to drive from the atonality of European less eventful than that of Isang Yun. This avant-garde composers. Surprising, and Japanese composer was initially self-taught, typically “oriental” is the sound effect in the after which he briefly received advice from closing bar: arising glissando, which an older colleague, produced music for acquires aremarkably mournful color numerous films, and considered the radio his through the use of the tuning key. first “teacher”. Three years before his death, The fact that Yunwas able to study not only he reaffirmed this in an interview.The daily in Japan, but also in France and Germany, classical broadcasts made by the Americans was of critical importance for the during the chaotic period in post-World War cosmopolitan character of his compositions – II Japan were of critical importance to

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Takemitsu. Glued to the radio, he became The conductor Seiji Ozawa remarked, after acquainted with the Westernmusical the premiere: “I am veryproud of my friend repertoire as well as great musicians like Toru Takemitsu. He is the first Japanese Arturo Toscanini and Paul Whiteman. composer to write for aworld audience and Combined with his father’sold jazz records, achieve international recognition”. In the this initially shaped his musical world. At mid-1950s, Takemitsu also began to that time he was not particularly interested in experiment with electronic music. In “Stanza traditional Japanese music. As he himself II” (1971), Takemitsu confronts the harp with said, “I hated everything about Japan at that a“magnetic tape (2 track stereo)”, akind of time because of my experience during the battle between the soloist and the pre- war”. Only some ten years later did he programmed tape, whose contents include begin to returntohis native roots. His bird calls and human voices. The composer “Requiem for Strings” attracted Stravinsky’s has tried to depict the artificial sounds in the attention in 1958; the Russian/American score using traditional notation so that the composer publicly proclaimed his harpist has afairly precise idea of which admiration for the work. In 1967 this led to passages belong together,although some “November Steps”, written for the 125th possibility of freedom in interpretation anniversaryofthe New York Philharmonic. remains. “Stanza I”, written two years The combination of traditional Japanese earlier shows Takemitsu combining the harp instruments such as the shakuhashi (a with guitar,piano, vibraphone, and wooden flute) and the biwa (four-stringed soprano. It is not clear whether both lute) with the modernsymphony attracted Stanzas, strophes, were intended to be universal attention. programmed together.“Stanza II” was dedicated to Ursula Holliger.

Hans Heg

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Er wordt me wel eens gevraagd welke stijlperiode mijn voorkeur heeft. Dat maakt me niet uit, zolang het maar om goede composities gaat en ik er mijn eigen stempel op kan drukken. Welheb ik al op jonge leeftijd ontdekt dat ik affiniteit heb met moderne muziek. Watmedaarin zo aanspreekt zijn de technische en interpretatieve mogelijkheden. Het geeft je als executant een gevoel van vrijheid. Bovendien vind ik het een uitdaging om eigentijdse muziek, die door veel mensen als moeilijk wordt ervaren, toegankelijk èn spannend te maken. Het persoonlijke contact met componisten is daarbij van onschatbare betekenis. De door Garrett Byrnes, Carlos Michans en Jacob TV (Jacob ter Veldhuis) voor mij geschreven werken had ik nooit met zoveel overtuigingskracht kunnen spelen als zij mij niet hadden bijgestaan.

Door de eeuwen heen is er harpmuziek in allerlei stijlen gecomponeerd waardoor structuren en “regels” ontstonden waar iedere zichzelf respecterende componist zich meestal aan hield. In de vorige eeuw is daar echter verandering in gekomen. De marges werden ruimer. Een paar componisten weken bewust af van vertrouwde paden, onder wie Carlos Salzedo. Al ging het meestal niet zonder slag of stoot voordat ze hun eigen visie konden realiseren. Zo is het mij ook vergaan. Ik heb als het ware het recht opgeëist te experimenteren met nieuwe muziek om op die manier mijn eigen plaats op het podium te kunnen veroveren.

“Visions” biedt een gevarieerd beeld van recent repertoire uit de laatste veertig jaar.De titel, ontleend aan de compositie van Garrett Byrnes, lijkt me een passend etiket voor deze experimenteel getinte cd. Een bewust contrast met “Divertissements” (Salzedo, Caplet en Ibert), mijn eerste cd bij Channel Classics. Met mijn interpretatie van Visions in Twilight zou ik een hommage willen brengen aan de Turkse harpiste Fatma Ceren Necipoglu, die op 1 juni 2009 –pas 36 jaar oud –zotragisch om het leven kwam bij de ramp met het Air France-toestel. Fatma verzorgde in 2002 de wereldpremière. Een paar dagen voor haar dood speelde zij dit voor haar geschreven werk nog tijdens het vierde Rio Harp Festival.

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BENJAMIN BRITTEN toegevoegd aan het koorwerk ACeremony Benjamin Britten heeft nooit verloochend dat of Carols (alleen in de Interlude is de harp hij afhankelijk was van de omgeving waarin solo te horen). Pas in 1969 pakte Britten de hij componeerde en van de zangers en draad weer op. Op verzoek van Osian Ellis instrumentalisten voor wie hij schreef. Voorop schreef hij een vijfdelige suite. Hij voltooide natuurlijk zijn partner,tenor Peter Pears. De zijn opus 83 in maart1969. In juni bracht eregalerij is imposant: van Kathleen Ferrier en Ellis de première op het Aldeburgh Festival. Janet Baker tot Dennis Brain en Osian Ellis, “I feel it is rather 18th centuryharp writing, Mstislav Rostropovich en Galina Vishnevs- but somehow it came out that way”, merkte kaya. Britten: “As an artist, Iwant to serve the de componist toen op. Hoewel de Suite for community.Ibelong at home –there –in Harp –ten onrechte –niet tot zijn meest Aldeburgh. Ihave tried to bring music to it in spraakmakende composities wordt gerekend the shape of our local festival; and all the was hij wel erg bescheiden over de kwaliteit music Iwrite comes from it. Ibelieve in roots, en de vele originele aspecten. Het laatste in associations, in background, in personal deel, een hymne, bestaat uit vijf variaties op relationships. Iwant my music to be of use to een “Welsh tune”. Een compliment aan zijn people, to please them, to enhance their opdrachtgever.Osian Ellis was nauw be- lives…”. Niettemin was Britten allerminst een trokken bij het ontstaan en de uitgave van behaagzieke of gemakzuchtige componist. het werk. Vanaf 1973, toen Britten als Pas als zijn doel contouren kreeg en het zich gevolg van een deels mislukte hartoperatie in zijn hoofd had genesteld, was het de Peter Pears niet langer aan de piano kon beoogde musicus die hem tot nieuwe begeleiden, schreef hij nog een aantal vergezichten inspireerde. Hoewel hij al vroeg werken voor stem en harp. Waaronder de in de harp was geïnteresseerd en hij er zelfs vijfde Canticle (The Death of Saint Narcis- even over heeft gedacht een harpconcertte sus) en volksliedarrangementen (A Birthday schrijven kwam het daar niet van. Het Hansel). aandeel van de harp in zijn oeuvre bleef in eerste instantie beperkt tot orkestpartijen. PAUL PATTERSON Zijn eerste belangrijke bijdrage dateertuit Ook voor de Engelse componist Paul Patter- 1942 toen de harp als enige instrument werd son speelde Osian Ellis een belangrijke rol.

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Patterson kreeg de opdracht voor zijn eerste er plotseling geconfronteerd met de Red werk voor harp via Ellis van het North Backed Spider,die zich bij voorkeur op- Wales Festival. Aanvankelijk bestond houdt in wc-potten. In Spiders worden de Spiders uit drie delen. In die vormgaf Ellis vier dodelijkste spinnen geportretteerd: ook de eerste uitvoering in 1984. Een jaar behalve de rode ook de Dancing White later volgde de officiële première in Wig- Lady,deBlack Widow en tot slot de Taran- more Hall. Patterson begon zijn muzikale tula, wier giftige beet een “hysterical carrière als blazer (“I went into the Academy impulse to dance” zou veroorzaken. In as atrombonist and came out as acompo- 2006 kwam Patterson met een vervolg op ser!”). Hij studeerde onder anderen bij Spiders: het drieluik Bugs (insecten), Elisabeth Lutyens en Richard Rodney bestemd voor de harpiste en pedagoge Bennett. Van1987 tot 1997 was hij Head Skaila Kanga. Boven het jazzy eerste deel – of Composition and ContemporaryMusic Late Night ANT-ics! –staat Swing Tempo. In aan de Royal Academy of Music. het rustiger tweede deel valt op hoe goed Momenteel is hij Manson Professor of Com- Patterson de technische mogelijkheden van position. Zijn veelzijdigheid en het gemak de moderne harp benut. In het derde deel – waarmee hij voor de meest uiteenlopende Mosquito Massacre –moet de harpist een bezettingen schrijft maken hem tot een van theatrale act opvoeren. Alle extra hande- de meest gespeelde componisten in Enge- lingen, die de door een “rondzoemende land. Dat ook de jazz hem heeft beïnvloed mug” gehinderde speler dient te verrichten, is duidelijk hoorbaar in zijn fantasierijke staan nauwkeurig genoteerd in de partituur. harpsuites. Composities vol humor en soms spannende, bijna filmische passages. GARRETT BYRNES Voor Spiders liet Patterson zich inspireren Zou de Amerikaanse componist Garrett door de aanblik van de harp, met al die Byrnes op 16 april 2000, toen hij Visions in snaren ook een soortweb. De heen en weer Twilight in Bloomington voltooide, hebben vliegende handen en vingers van de harpist voorvoeld dat het een van de meest ge- staan voor de spin. Het idee kreeg hij na speelde moderne harpcomposities zou een bezoek aan Australië, waar een grote worden? En zou Lavinia Meijer zich hebben variëteit aan spinnen is te vinden. Hij werd gerealiseerd dat zij, toen ze in 2004 de

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derde prijs won op de USA International waar de rest van de compositie op is geba- Harp Competition, een kostbare troef in seerd. De tweede sectie is gedecideerder handen kreeg? Haar interpretatie van van karakter inclusief een paar heftige Visions in Twilight (verplicht nummer in de uitbarstingen die worden aangeduid met derde ronde) maakte zoveel indruk op de termen als “thunder effect” en “violently”. jurydat ze twee extra prijzen kreeg: be- Het moet klinken als een “dazzling spec- halve die voor de beste vertolking van tacle” en opent een nieuw hoofdstuk in het Händels HarpconcertinBes ook een voor technische vocabulaire van de hedendaagse haar visie op Visions in Twilight. Ze sloot dit harpist. Vervolgens belanden weer in rus- laatste werk meteen in haar hartenspeelde tiger vaarwater waarin Byrnes het vooraf- het daarna met opvallend succes en waar gaande muzikale materiaal opnieuw onder ze maar kon in Nederland en in het seizoen de loep neemt. Visions in Twilight sterft na 2006/7 als Rising Star ook in heel Europa. ruim tweehonderd maten weg in een coda Zelfs in Carnegie Hall, waar ze in december die balanceertopderand van de stilte 2007 op voordracht van het Amsterdamse (ppppp). De eerste uitvoering door Fatma Concertgebouw voor het eerst een solo- Ceren Necipoglu, tijdens het achtste World recital gaf. Byrnes heeft zijn bewondering Harp Congress in Geneve (2002), werd voor haar spel nooit onder stoelen of meteen met veel enthousiasme ontvangen. In banken gestoken. Naar aanleiding van haar oktober 2006 leverde het Lavinia Meijer,na opdracht voor een nieuw stuk voor viool en een uitvoering in het Concertgebouw,een harp (Villanelle, 2007) meldt Byrnes op zijn recensie op in de Volkskrant die begint met website dat hij dit opus met “bewondering de zin: “Nooit geweten dat je met een harp en respect” aan haar heeft opgedragen vuurpijlen kunt afschieten”. omdat zij zulke “superieure uitvoeringen” van Visions in Twilight heeft gegeven. ISANG YUN Het werk is rapsodisch van karakter.De In het oeuvre van de Koreaanse componist verschillende delen gaan naadloos in elkaar Isang Yunduikt de harp regelmatig op. Door over.Inhet eerste segment (freely,with het Zwitserse echtpaar Heinz en Ursula rubato) verkent de harp als het ware de Holliger werd hij in 1977 aangezet tot het stemmingen, technieken en harmonieën schrijven van een Dubbelconcertvoor hobo,

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harp en klein orkest. Tien jaar later voltooide twintig jaar later werd zijn positie zelfs hij het solostuk In Balance, opnieuw met levensbedreigend toen hij door de Zuid- Ursula Holliger voor ogen. Maar ook op Koreaanse veiligheidsdienst uit Berlijn werd andere momenten, soms op onverwachte ontvoerd. Hij werd beschuldigd van spio- plekken, duikt het instrument bij hem op. Zo nage voor Noord-Korea en ter dood veroor- combineerde hij de harp in 1974 met een deeld. Een vonnis dat naderhand werd harmonieorkest plus slagwerk in Harmonia. omgezet in levenslange gevangenisstraf. Pas Met In Balance weet Yuneen opmerkelijke na heftige, wereldwijde protesten werd hij in synthese tussen Oost en West te realiseren. 1969 weer vrijgelaten. Yunvestigde zich Plotselinge stiltes tussen flitsend passagewerk daarna definitief in Berlijn waar hij in 1995 en agressief tot trilling gebrachte snaren overleed en ook werd begraven. keren regelmatig terug. Sfeervolle momenten worden soms abrupt verstoord door heftige TORU TAKEMITSU uitbarstingen die lijken geënt op de atona- Het leven van Toru Takemitsu verliep aan- liteiten van Europese avant-gardisten. Ver- zienlijk rustiger dan dat van Isang Yun. De rassend en typisch “oosters” is het klank- Japanse componist begon als autodidact, effect in de laatste maat: een opwaarts kreeg korte tijd adviezen van een oudere glissando krijgt met behulp van de stem- collega, maakte muziek voor tientallen films sleutel een opmerkelijk klagelijk karakter. en beschouwde de radio als zijn eerste Het feit dat Yunzowel in Japan als in “leraar”. Drie jaar voor zijn dood bevestig- Frankrijk en Duitsland heeft kunnen studeren de hij dit nog eens in een interview.Vooral is in hoge mate bepalend geweest voor het de dagelijkse klassieke uitzendingen van de kosmopolitische karakter van zijn compo- Amerikanen in het chaotische Japan van kort sities. Al hebben die buitenlandse reizen na de Tweede Wereldoorlog waren voor hem ook veel ellende bezorgd. Als gevolg Takemitsu van grote betekenis. Gekluisterd van de Japanse agressie in het Verre Oosten aan de radio leerde hij het Westerse raakte hij in 1944 betrokken bij het Kore- repertoire kennen en grootheden als Arturo aanse verzet tegen de Japanners. Hij Toscanini en Paul Whiteman. In combinatie belandde hij in het kamp van de politieke met de oude jazzplaten van zijn vader gevangenen en werd gemarteld. Ruim bepaalde het aanvankelijk zijn muzikale

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horizon. Vantraditionele Japanse muziek jaren vijftig begon Takemitsu ook te moest hij toen niets hebben. “I hated experimenteren met elektronische muziek. everything about Japan at that time because In Stanza II uit 1971 confronteertTakemitsu of my experience during the war”, aldus de harp met een “magnetic tape (2 track Takemitsu. Pas een jaar of tien later begon stereo)”, waardoor een soortgevecht hij terug te keren naar zijn roots. Zijn ontstaat tussen de solist en de voorge- Requiem for Strings trok in 1958 de aan- programmeerde band met onder andere dacht van Stravinsky,die er openlijk zijn vogelgeluiden en menselijke stemmen. De waardering over uitsprak. In 1967 resul- componist heeft de artificiële geluiden in de teerde dit in November Steps, geschreven in partituur in traditioneel notenschrift proberen opdracht van de 125 jaar oude New York te vangen zodat de harpist redelijk Philharmonic. De combinatie van traditionele nauwkeurig weet welke passages bij elkaar Japanse instrumenten als de shakuhashi (een horen. Al zijn er interpretatieve vrijheden houten fluit) en de biwa (viersnarige luit) met mogelijk. In het twee jaar eerder geschreven het moderne symfonieorkest trok overal de Stanza IcombineertTakemitsu de harp met aandacht. gitaar,piano, vibrafoon en sopraan. Of Dirigent Seiji Ozawa merkte na de première beide Stanza’s, “strofen”, als program- op: “I am veryproud of my friend Toru matische eenheid zijn bedoeld is niet Takemitsu. He is the first Japanese composer duidelijk. Stanza II werd opgedragen aan to write for aworld audience and achieve Ursula Holliger. international recognition”. Halverwege de Hans Heg

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Zuweilen werde ich gefragt, welche Stilrichtung ich bevorzuge. Mir ist das gleich, solange es sich nur um gute Kompositionen handelt und ich meinen eigenen Stempel darauf drücken kann. Allerdings habe ich schon in jungen Jahren entdeckt, dass ich eine Affinität mit moderner Musik habe. Es sind die technischen und interpretativen Möglichkeiten, die mich darin so sehr ansprechen. Sie gibt mir als ausführender Musiker ein Gefühl der Freiheit. Überdies empfinde ich es als eine Herausforderung, zeitgenössische Musik, die von vielen als schwierig empfunden wird, zugänglich und spannend zu machen. Der persönliche Kontakt mit Komponisten ist dabei von unschätzbarer Bedeutung. Die von Garrett Byrnes, Carlos Michans und Jacob TV (Jacob ter Veldhuis) für mich geschriebenen Werke hätte ich nie mit soviel Überzeugungskraft spielen können, wenn sie mir nicht zur Seite gestanden hätten.

Über die Jahrhunderte hin wurde Harfenmusik in allerlei Stilen komponiert, und dadurch entstanden Strukturen und “Regeln”, an die jeder sich selbst respektierende Komponist sich im allgemeinen hielt. Im vergangenen Jahrhunderthat sich das jedoch geändert. Die Spielräume wurden breiter.Einige Komponisten wichen bewusst von vertrauten Wegen ab, darunter Carlos Salzedo. Auch wenn es meist nicht ohne Widerstand verlief, ehe sie ihre eigenen Ansichten verwirklichen konnten. So erging es auch mir.Ich musste gewissermaßen das Recht, mit neuer Musik zu experimentieren, fordern, um auf diese Weise meinen eigenen Platz auf dem Podium erobernzukönnen.

“Visions” bietet ein abwechslungsreiches Bild des jüngeren Repertoires aus den letzten vierzig Jahren. Der Titel, entlehnt der Komposition von Garrett Byrnes, scheint mir ein passendes Etikett für diese experimentell getönte CD zu sein. Ein bewusster Kontrast zu “Divertissements” (Salzedo, Caplet und Ibert), meine erste CD bei Channel Classics. Mit meiner Interpretation von Visions in Twilight möchte ich der türkischen Harfenistin Fatma Ceren Necipoglu, die am 1. Juni 2009 –erst 36 Jahre alt –beim Flugzeugunglück mit der Air France so tragisch ums Leben kam, eine Hommage bringen. Fatma spielte im Jahre 2002 die Uraufführung. Wenige Tage vor ihrem Todspielte sie dieses für sie geschriebene Werk noch während des vierten Rio Harp Festivals.

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BENJAMIN BRITTEN Sein erster wesentlicher Beitrag stammt aus Benjamin Britten hat nie geleugnet, dass er dem Jahre 1942, als die Harfe als einziges abhängig war von der Umgebung, in der er Instrument zum Chorwerk ACeremony of komponierte, und von den Sängernund Carols hinzugefügt wurde (nur im Interlude ist Instrumentalisten, für die er schrieb. An erster die Harfe solo zu hören). Erst 1969 griff Stelle natürlich von seinem Partner,Tenor Peter Britten den Faden wieder auf. Auf Bitten von Pears. Die Ehrengalerie ist imposant: von Osian Ellis schrieb er eine fünfsätzige Suite. Kathleen Ferrier und Janet Baker bis zu Dennis Er vollendete sein Opus 83 im März 1969. Brain und Osian Ellis, Mstislav Rostropowitsch Im Juni brachte Ellis die Uraufführung auf dem und Galina Wishnewskaya. Britten: “Als Aldeburgh Festival. “Ich habe den Eindruck, Künstler möchte ich der Gemeinschaft dienen. dass es eher der Harfenstil des 18. Ich bin zu Hause –dort–inAldeburgh. Ich Jahrhunderts ist, aber irgendwie hat es sich habe mich bemüht, Musik dahin zu bringen in so ergeben” bemerkte der Komponist damals. der Gestalt unseres örtlichen Festivals, und alle Obwohl die Suite für Harfe –zuUnrecht – Musik, die ich schreibe kommt daher.Ich nicht zu seinen aufsehenerregendsten Kompo- glaube an Wurzeln, an Assoziationen, an sitionen gezählt wird, war er wohl sehr be- einen Hintergrund, an persönliche Verbin- scheiden über die Qualität und die vielen dungen. Ich möchte, dass meine Musik den originellen Aspekte. Der letzte Satz, eine Leuten nützt, ihnen gefällt, ihr Leben lebens- Hymne, besteht aus fünf Variationen über eine werter macht…”. Dennoch war Britten keines- “Walisische Melodie”. Ein Kompliment an wegs ein gefallsüchtiger,bequemer Kom- seinen Auftraggeber.Osian Ellis stand in ponist. Erst nachdem sein Ziel Umrisse bekam enger Beziehung zum Entstehen und der und sich in seinem Kopf eingenistet hatte, war Veröffentlichung des Werks. Ab 1973, als es der ins Auge gefasste Musiker,der ihn zu Britten infolge einer zum Teil misslungenen neuen Weitblicken inspirierte. Obwohl er sich Herzoperation Peter Pears nicht mehr auf dem schon früh für die Harfe interessierte und er Klavier begleiten konnte, schrieb er noch eine selbst kurz daran dachte, ein Harfenkonzert Anzahl Werke für Gesang und Harfe, dar- zu schreiben, wurde daraus nichts. Der Anteil unter den fünften Lobgesang (The Death of der Harfe an seinem Œuvre blieb in erster In- Saint Narcissus) und Volksliedarrangements stanz auf Orchesterstimmen beschränkt. (A Birthday Hansel).

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PAUL PATTERSON Harfenisten geben die Spinne wieder.Der Auch für den englischen Komponisten Paul Gedanke kam ihm nach einem Besuch Patterson spielte Osian Ellis eine bedeutende Australiens, in dem es eine große Vielfalt Rolle. Patterson bekam den Auftrag zu seinem von Spinnen gibt. Da sah er sich plötzlich ersten Werk für Harfe über Ellis vom North mit einer Redback-Spinne konfrontiert, die Wales Festival. Anfangs bestand Spiders aus sich vorzugsweise in Klosettschüsseln drei Sätzen. In dieser Formbrachte Ellis auch aufhält. In Spiders werden die vier gefähr- die erste Ausführung im Jahre 1984. Ein Jahr lichsten tödlichen Spinnen porträtiert: außer später folgte die offizielle Uraufführung in der Redback auch die Dancing White Lady, Wigmore Hall. Patterson begann seine musi- die Schwarze Witwe und schließlich die kalische Laufbahn als Bläser (“Ich ging als Tarantel, deren giftiger Biss einen “hyste- Posaunist zur Akademie und verließ sie als rischen Impuls zum Tanzen” verursachen Komponist!”). Er studierte unter anderem bei sollte. Im Jahre 2006 brachte Patterson eine Elisabeth Lutyens und Richard Rodney Bennett. Fortsetzung zu Spiders: das Triptychon Bugs Von1987 bis 1997 war er Head of Compo- (Insekten), bestimmt für die Harfenistin und sition and ContemporaryMusic an der Royal Pädagogin Skaila Kanga. Über dem jazz- Academy of Music. Gegenwärtig ist er Man- artigen ersten Satz –Late Night ANT-ics! – son Professor für Komposition. Seine Vielseitig- steht Swing Tempo. Im ruhigeren zweiten keit und die Leichtigkeit, mit denen er für die Satz fällt auf, wie gut Patterson die techni- unterschiedlichsten Besetzungen schreibt, schen Möglichkeiten der modernen Harfe machen ihn zu einem der in England am häu- nutzt. Im dritten Satz –Mosquito Massacre – figsten gespielten Komponisten. Dass auch der muss der Harfenspieler einen theatralischen Jazz ihn beeinflusst hat, ist in seinen phan- Akt aufführen. Alle zusätzlichen Bewegung- tasievollen Harfensuiten deutlich zu hören. en, die der von einer “herumsummenden Kompositionen voller Humor und zuweilen Mücke” behinderte Musiker verrichten muss, spannende, fast filmische Passagen. sind in der Partitur ganz genau angegeben. Zu Spiders ließ Patterson sich durch den Anblick der Harfe inspirieren, mit allen diesen GARRETT BYRNES Saiten auch eine Artvon Gewebe. Die hin Ob der amerikanische Komponist Garrett und her fliegenden Hände und Finger des Byrnes, als er am 16. April 2000 in

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Bloomington Visions in Twilight vollendete, von Visions in Twilight gegeben hat. wohl geahnt hat, dass dies eine der am Das Werk hat einen rhapsodischen Charakter. häufigsten gespielten modernen Harfen- Die einzelnen Sätze gehen nahtlos ineinander kompositionen werden sollte? Und ob über.Imersten Abschnitt (freely,with rubato) Lavinia Meijer sich dessen bewusst war, untersucht die Harfe gewissermaßen die dass sie, als sie 2004 beim USA Inter- Stimmungen, Techniken und Harmonien, auf national Harp Competition den dritten Preis denen der Rest der Komposition basiert. Der gewann, einen kostbaren Trumpf in Händen zweite Abschnitt hat einen bestimmteren hielt? Ihre Interpretation von Visions in Charakter,und auch ein paar heftige Twilight (Pflichtnummer in der dritten Runde) Ausbrüche, die mit Begriffen wie “thunder beeindruckte die Jurysosehr,dass sie zwei effect” und “violently” angedeutet werden. Es zusätzliche Preise erhielt: Neben dem für die muss klingen wie ein “verwirrendes beste Wiedergabe von Händels Harfen- Schaustück” und eröffnet ein neues Kapitel im konzertinBauch eine für ihre Auffassung technischen Vokabular des Harfenisten unserer von Visions in Twilight. Sie schloss dieses Zeit. Anschließend landen wir wieder in letztgenannte Werk auch gleich ins Herz einem ruhigeren Fahrwasser,indem Byrnes und spielte es danach mit außergewöhn- das vorangegangene musikalische Material lichem Erfolg in den Niederlanden wo erneut unter die Lupe nimmt. Visions in immer sie konnte und in der Saison 2006/7 Twilight verebbt nach gut zweihundertTakten als Rising Star auch in ganz Europa. Selbst in einer Coda, die am Rande der Stille in der Carnegie Hall, wo sie im Dezember (ppppp) balanciert. Die erste Aufführung, die 2007 auf Empfehlung des Amsterdamer Fatma Ceren Necipoglu während des achten Concertgebouws erstmals ein Solokonzert World Harp Congress in Genf (2002) spielte, gab. Byrnes hat seine Bewunderung für ihr wurde sofortmit großer Begeisterung Spiel nie verheimlicht. Aufgrund ihres Auf- aufgenommen. Im Oktober 2006 brachte es trags zu einem neuen Stück für Violine und Lavinia Meijer nach einer Aufführung im Harfe (Villanelle, 2007) schreibt Byrnes auf Concertgebouw eine Rezension in der seiner Website, dass er ihr dieses Opus mit Volkskrant ein, die mit folgenden Worten “Bewunderung und Respekt” gewidmet hat, beginnt: “Nie geahnt, dass man mit einer weil sie solche “überragende Aufführungen” Harfe Leuchtraketen abschießen kann”.

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ISANG YUN auch in Frankreich und Deutschland Im Œuvre des koreanischen Komponisten studieren konnte, war für den kosmopo- Isang Yuntaucht die Harfe regelmäßig auf. litischen Charakter seiner Kompositionen Das Schweizer Ehepaar Heinz und Ursula außerordentlich bestimmend. Auch wenn Holliger veranlasste ihn 1977, ein seine Auslandsreisen ihm viel Kummer Doppelkonzertfür Oboe, Harfe und kleines verschafft haben. Infolge der japanischen Orchester zu schreiben. Zehn Jahre später Aggression im Fernen Osten nahm er 1944 vollendete er das Solostück In Balance, bei am koreanischen Widerstand gegen die dem er wiederum Ursula Holliger vor Augen Japaner teil. Er landete im Lager für poli- hatte. Aber auch in anderen Momenten, tische Gefangene und wurde gefoltert. Gut zuweilen an unerwarteter Stelle, taucht das zwanzig Jahre später wurde seine Situation Instrument bei ihm auf. So kombinierte er die selbst lebensgefährlich, als er vom süd- Harfe 1974 mit einem Blasorchester und koreanischen Sicherheitsdienst aus Berlin Schlagzeug in Harmonia. Mit In Balance entführtwurde. Er wurde der Spionage für versteht Yunes, eine bemerkenswerte Nordkorea beschuldigt und zum Tode Synthese zwischen Ost und West zu verurteilt. Das Urteil wurde später in eine realisieren. Plötzliche Stillen zwischen lebenslängliche Gefängnisstrafe umgewan- blitzendem Passagenwerk und aggressiv delt. Erst nach heftigen, weltweiten Protesten zum Vibrieren gebrachte Saiten kehren wurde er 1969 wieder frei gelassen. Yun regelmäßig zurück. Stimmungsvolle zog danach endgültig nach Berlin, wo er Momente werden zuweilen abrupt 1995 starb und auch begraben wurde. unterbrochen durch heftige Ausbrüche, die sich auf die Atonalitäten der europäischen TORU TAKEMITSU Avantgardisten zu stützen scheinen. Toru Takemitsus Leben verlief wesentlich Überraschend und typisch “asiatisch” ist der ruhiger als das von Isang Yun. Der japa- Klangeffekt im letzten Takt: ein aufwärts nische Komponist begann als Autodidakt, gehendes Glissando bekommt mit Hilfe der wurde eine Weile von einem älteren Kolle- Stimmgabel einen bemerkenswertkläglichen gen beraten, machte Musik für dutzende Charakter. Filme und betrachtete das Radio als seinen Der Umstand, dass Yunsowohl in Japan als ersten “Lehrer”. Drei Jahre vor seinem Tod

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bestätigte er dies noch einmal in einem Dirigent Seiji Ozawa sagte nach der Urauf- Interview.Vor allem die täglichen klassi- führung: “Ich bin sehr stolz auf meinen schen Programme der Amerikaner im chao- Freund Toru Takemitsu. Er ist der erste tischen Japan von kurz nach dem Zweiten japanische Komponist, der für ein weltweites Weltkrieg waren für Takemitsu von großer Publikum schreibt und international aner- Bedeutung. Am Radio gebannt lernte er das kannt wird”. Mitte der fünfziger Jahre westliche Repertoire und Größen wie Arturo begann Takemitsu auch mit elektronischer Toscanini und Paul Whiteman kennen. Zu- Musik zu experimentieren. In Stanza II aus sammen mit den alten Jazzplatten seines dem Jahre 1971 konfrontiertTakemitsu die Vaters bestimmte das zu Beginn seinen musi- Harfe mit einem “Magnetband (2-Spur kalischen Horizont. Die traditionelle japa- Stereo)”, wodurch eine Artvon Kampf nische Musik war ihm damals zuwider.“Ich entsteht zwischen dem Solisten und dem verabscheute damals alles was mit Japan zu vorprogrammierten Band mit unter anderem tun hatte, und zwar wegen meiner Erfahr- Vogelgezwitscher und menschlichen ungen während des Krieges”, sagte Take- Stimmen. Der Komponist hat versucht, die mitsu. Erst etwa zehn Jahre später begann künstlichen Klänge in der Partitur in traditio- die Rückkehr zu seinen Wurzeln. Sein neller Notenschrift anzugeben, so dass der Requiem für Streicher erregte 1958 Stra- Harfenspieler einigermaßen genau weiß, winskys Aufmerksamkeit, der ihm öffentlich welche Passagen zueinander gehören, auch seine Anerkennung bezeugte. Im Jahre wenn in der InterpretationFreiheiten möglich 1967 führte dies zu November Steps, sind. Im zwei Jahre zuvor geschriebenen geschrieben im Auftrag der 125 Jahre alten Stanza IkombiniertTakemitsu die Harfe mit New York Philharmonic. Die Kombination Gitarre, Klavier,Vibraphon und Sopran. Ob von traditionellen japanischen Instrumenten, beide Stanzen, “Strophen”, als wie der Shakuhashi (eine Holzflöte) und der programmatische Einheit zu verstehen sind, Biwa (viersaitige Laute), mit dem modernen ist nicht deutlich. Stanza II wurde Ursula Symphonieorchester erregte überall Holliger gewidmet. Aufmerksamkeit. Hans Heg

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On me demande parfois si j’ai une préférence pour une période stylistique. Cela m’est indifférent, tant qu’il s’agit de compositions de qualité et que je peux yintégrer ma signat- ure. Il est vrai cependant que j’ai découvertassez jeune que j’avais une certaine affinité avec la musique moderne. Ce qui me plait en particulier dans ce type de musique, ce sont les possibilités offertes tant sur le plan technique que sur celui de l’interprétation. Cela donne àl’exécutant une impression de liberté. C’est pour moi en outre un défi de jouer de la musique contemporaine ressentie comme difficile par de nombreuses personnes, et de la rendre accessible et excitante. Le contact personnel avec le compositeur est dans ce cadre d’une importance inestimable. Je n’aurais jamais pu jouer avec autant de force de conviction les œuvres que Garrett Byrnes, Carlos Michans et Jacob TV (Jacob ter Veldhuis) ont écrites pour moi, s’ils ne m’avaient pas assistée.

Au cours des siècles, de la musique pour harpe aété composée dans toutes sortes de styles permettant la naissance de structures et de “règles” qui ont été observées la plupartdutemps par les compositeurs. Au siècle dernier,cela acependant changé. Les marges sont devenues plus larges. Quelques compositeurs se sont écartés consciemment des chemins familiers, notamment Carlos Salzedo, même si cela n’a pas été pour eux sans difficulté jusqu’au moment où ils ont pu donner forme àleur vision de choses. C’est également ce qui s’est passé pour moi. J’ai en quelque sorte exigé d’avoir le droit de faire des expériences avec de la musique nouvelle afin de créer de cette manière ma propre place sur scène.

“Visions” offre une image variée du répertoire récent de ces quarante dernières années. Ce titre, emprunté àune œuvre de Garrett Byrnes, me semble être une étiquette adaptée àce disque compact relativement expérimental. Il est consciemment en contraste avec “Divertissements” (Salzedo, Caplet et Ibert), mon premier disque compact enregistré pour Channel Classics. Par mon interprétation de Visions in Twilight, j’aimerais rendre un hommage àlaharpiste turque Fatma Ceren Necipoglu qui le 1er juin 2009 –àl’âge de 36 ans –est décédée de façon tragique dans un accident d’avion. En 2002, Fatma aassuré la création de Visions in Twilight. Quelques jours avant son décès, elle ajoué cette œuvre composée pour elle lors du Quatrième Festival de Harpe de Rio. Lavinia Meijer 29709Laviniabooklet.qxd07-10-2009 11:29pagePagina23 23

BENJAMIN BRITTEN La place de la harpe dans son œuvre s’est Benjamin Britten n’a jamais nié qu’il dans un premier temps limitée àdes parties provenait initialement de l’environnement où d’orchestre. il composait et appartenait au groupe des Sa première contribution importante au chanteurs et instrumentistes pour lesquels il répertoire date de 1942 lorsque la harpe a écrivait. Au premier plan se situe naturelle- été rajoutée àune composition pour chœur ment son partenaire, le ténor Peter Pears. La intitulée ACeremony of Carols (une harpe galerie d’honneur est imposante: de Kath- solo est utilisée dans l’Interlude). Il afallu leen Ferrier et Janet Baker àDennis Brain, attendre l’année 1969 pour que Britten Osian Ellis, Mstislav Rostropovich et Galina s’intéresse de nouveau àcet instrument. Àla Vishnevskaya. Britten s’est exprimé de la demande d’Osian Ellis, il acomposé une façon suivante àcepropos: “Comme artiste, suite en cinq mouvements, op. 83, qu’il a je désire servir la communauté. Je suis chez achevée en mars 1969. En juin, Ellis a moi –làbas –àAldeburgh. J’ai essayé de assuré la création de cette suite lors du lui apporter de la musique sous la forme de Festival d’Aldeburgh. Britten aalors fait la notre festival local; et toute la musique que remarque suivante: “Je sens que l’idiome j’ai écrite provient de cela. Je crois aux utilisé rappelle un peu l’écriture pour harpe racines, aux associations, au contexte, aux du 18ème siècle, mais cela m’est venu relations personnelles. Je veux que ma ainsi”. Si la Suite pour harpe n’est pas musique soit au service des gens, qu’elle considérée –àtort–comme faisant partie leur plaise, qu’elle mette en valeur leur de ses compositions les plus retentissantes, il vie…” Britten n’a néanmoins pas du tout été est toujours resté très modeste quant àsa un compositeur paresseux ou racoleur.Une qualité et ses nombreux aspects originaux. fois que les contours de son objectif s’étaient Le dernier mouvement, un hymne, comprend précisés et avaient fait leur chemin en lui, cinq variations sur un “air gallois”, c’était l’interprète qui lui ouvrait de nouvelles hommage àOsian Ellis. Ce dernier aen perspectives. S’il s’est intéressé assez tôt àla effet été étroitement impliqué dans la genèse harpe et amême pensé, àune certaine et l’impression de l’oeuvre. Àpartir de époque, àcomposer un concerto pour 1973, Britten n’a plus pu accompagner harpe, il n’a pas donné suite àces projets. Peter Pears suite àune opération du coeur

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partiellement ratée. Il aalors composé un laquelle il compose pour les effectifs les plus certain nombre d’oeuvres pour voix et divers, il est devenu l’un des compositeurs harpe, notamment son cinquième Canticle les plus joués en Angleterre. Ses suites pour (The Death of Saint Narcissus) et des harpe, très fantaisistes, font clairement arrangements de chansons populaires (A entendre qu’il aété également influencé par Birthday Hansel). le jazz. Ce sont des compositions pleines d’humour,qui comprennent des passages PAUL PATTERSON excitants faisant presque penser àdela Osian Ellis aégalement joué un rôle impor- musique de film. tant pour le compositeur anglais Paul Patter- Pour Spiders, Patterson s’est inspiré de son. C’est en effet par son intermédiaire que l’apparence de la harpe qui avec ses cordes Patterson areçu sa première commande constitue une sorte de toile; les mouvements d’œuvre pour harpe pour le North Wales de va et vient des mains et des doigts du Festival. Spiders comprenait initialement harpiste incarnant alors l’araignée. Il aeu trois mouvements. C’est sous cette forme que cette idée après un séjour en Australie, pays l’œuvre aété jouée pour la première fois en où l’on peut trouver une grande variété public par Ellis en 1984. La création offici- d’araignées. Il s’était alors tout àcoup elle de Spiders aeulieu un an plus tard au trouvé nez ànez avec une Red Back Spider, Wigmore Hall. Patterson acommencé sa araignée qui se loge de préférence dans les carrière musicale comme instrumentiste à toilettes. Dans Spiders, le compositeur afait vent (“Je suis entré àl’Academy comme le portrait de quatre araignées au venin tromboniste et j’en suis ressorti composi- mortel: la Red Back Spider déjà mentionnée teur!”). Il anotamment fait ses études auprès plus haut, la Dancing White Lady,laVeuve de Elisabeth Lutyens et de Richard Rodney Noire et enfin la Tarantule, dont la morsure Bennett. De 1987 à1997, il aété respon- vénéneuse provoquerait un “désir hystérique sable du département de Composition et de de danser”. En 2006, Patterson adonné Musique Contemporaine àlaRoyal Aca- une suite àSpiders, une pièce en trois volets demy of Music. Il est actuellement Professeur intitulée Bugs (insectes) destinée au harpiste de composition (Manson Professor). Grâce à et pédagogue Skaila Kanga. Le début du la variété de son style et la facilité avec dernier mouvement jazzy –Late Night ANT-

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ics! –comprend l’indication “Swing Tempo”. jouée avec un succès remarquable partout Dans le deuxième mouvement plus calme, où elle apuaux Pays-Bas, puis pendant la on voit très bien comment Patterson utilise de saison 2006/2007 lors de laquelle elle s’est façon optimale les possibilités techniques de produite dans toute l’Europe comme Rising la harpe moderne. Dans le troisième mouve- Star.Elle l’a même jouée àCarnegie Hall où ment –Mosquito Massacre –, le harpiste elle adonné son premier récital solo en doit interpréter une petite scène théâtrale. décembre 2007 sur la proposition du Toutes les actions, qui doivent être menées Concertgebouw d’Amsterdam. Byrnes n’a par un instrumentiste gêné par un “mousti- jamais caché son admiration pour son jeu. que bourdonnant qui lui tourne autour”, sont Suite àsacommande d’une nouvelle œuvre notées avec précision dans la partition. pour violon et harpe (Villanelle, 2007), Byrnes amentionné sur son site qu’il lui a GARRETT BYRNES dédié cet opus avec “admiration et respect” Lorsque le 16 avril 2000, le compositeur suite àses “interprétations absolument américain Garrett Byrnes aachevé Visions supérieures” de Visions in Twilight. in Twilight àBloomington, a-t-il pressenti que L’œuvre est de caractère rhapsodique. Les cette œuvre deviendrait l’une des compo- différents mouvements s’enchaînent sans sitions modernes pour harpe les plus jouées? interruption. Dans la première section Et en 2004, lorsque Lavinia Meijer aobtenu (librement, avec rubato), la harpe explore en le troisième prix lors de l’USA International quelque sorte les accords, les techniques et Harp Competition, a-t-elle eu conscience les harmonies sur lesquels le reste de qu’elle recevait un atout précieux? Son l’œuvre est basé. La deuxième section est de interprétation de Visions in Twilight (morceau caractère plus décidé et comprend quelques imposé au troisième tour) aimpressionné le explosions violentes au-dessus desquelles juryàtel point que deux autres prix lui ont sont notées les indications “effet de été décernés: celui de la meilleure tonnerre” et “violemment”. Tout cela doit interprétation du concerto pour harpe en Si sonner comme un “spectacle éblouissant” et bémol de Haendel, mais aussi un prix pour ouvre un nouveau chapitre dans le vocabu- sa prestation dans Visions in Twilight. Elle a laire technique du harpiste contemporain. immédiatement adopté cette œuvre. Elle l’a Dans les sections suivantes où le caractère

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redevient plus serein, Byrnes réexamine le àdes percussions. Dans Balance, Yunpar- matériau musical utilisé précédemment. vient àréaliser une synthèse remarquable Visions in Twilight s’éteint après plus de entre l’Orient et l’Occident. Des silences deux cents mesures dans une coda qui se soudains entre des traits étourdissants et des situe presque àlalimite du silence (ppppp). sons provoqués par des cordes mises en La première exécution publique de l’œuvre vibration de façon agressive apparaissent donnée par Fatma Ceren Necipoglu lors du régulièrement. Des moments d’ambiance très huitième World Harp Congress de Genève agréable sont parfois brusquement perturbés (2002) aété accueillie avec grand par de violentes explosions qui semblent enthousiasme par le public. En octobre greffées sur l’atonalité de l’Europe avant- 2006, Lavinia Meijer,après une exécution gardiste. On peut noter un effet sonore de cette œuvre au Concertgebouw,a surprenant et typiquement “oriental” dans la commencé un article pour le Volkskrant par dernière mesure: le harpiste donne un cette phrase: “Il ne faut jamais oublier caractère particulièrement plaintif àun qu’avec une harpe il est possible de lancer glissando ascendant en s’aidant de la clé des fusées”. d’accord. Yunapufaire ses études au Japon, en ISANG YUNG France et en Allemagne, et cela aparticu- La harpe fait régulièrement son apparition lièrement influencé le caractère cosmopolite dans l’œuvre du compositeur coréen Isang de ses compositions, même si ses voyages à Yun. Àlademande du couple suisse Heinz l’étranger ont été pour lui àl’origine de et Ursula Holliger,ilacomposé en 1977 un nombreux malheurs. Suite àl’agression double concerto pour hautbois, harpe et japonaise en Extrême-Orient, il s’est im- petit orchestre. Dix ans plus tard, il aachevé pliqué en 1944 dans la résistance coréenne une œuvre pour harpe seule, de nouveau en contre les Japonais. Fait prisonnier,ilaété pensant àUrsula Holliger.Mais également à interné dans un camp de prisonniers poli- d’autres moments, àdes endroits inattendus, tiques et aété torturé. Plus de vingt ans plus l’instrument émerge dans son œuvre. En tard, alors qu’il était àBerlin, sa situation est 1974, dans Harmonia, il aainsi associé la devenue même très inquiétante lorsque qu’il harpe àunensemble d’instruments àvent et aété enlevé par le service de sécurité sud-

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coréen. Accusé d’espionnage pour le déterminé initialement son horizon musical. compte de la Corée du Nord, il aété Il n’était alors absolument pas intéressé par condamné àmort, jugement aménagé la musique traditionnelle japonaise. Il a après-coup en peine de prison àvie. Ce mentionné un jour àcepropos: “Je haïssais n’est qu’après de fortes protestations dans le àcette époque tout ce qui provenait du monde entier qu’il aété libéré en 1969. Yun Japon suite aux expériences négatives que s’est installé ensuite définitivement àBerlin j’avais faites durant la guerre.” Ce n’est où il est resté jusqu’à son décès en 1995 et qu’une dizaine d’années plus tard qu’il a aété enterré. commencé àsetourner vers ses racines. En 1958, son Requiem pour cordes aattiré TORU TAKEMITSU l’attention de Stravinsky qui aalors exprimé La vie de Toru Takemitsu s’est déroulée de en public son respect pour cette œuvre. En façon considérablement plus calme que celle 1967, cela aincité l’Orchestre Philhar- d’Isang Yun. Ce compositeur japonais a monique de New York àlui commander une commencé sa carrière comme autodidacte, composition àl’occasion de son 125ème areçu des conseils durant une brève anniversaire :November Steps. L’associa- période d’un collègue plus âgé, acomposé tion d’instruments japonais traditionnels tels de la musique pour des dizaines de films et que le shakuhashi (flûte en bois) et le biwa considérait la radio comme son premier (luth àquatre cordes) et de l’orchestre “professeur”. Trois ans avant son décès, il symphonique aalors attiré l’attention du l’a affirmé une fois encore lors d’une inter- monde entier. view.Dans le Japon chaotique du début de Le chef d’orchestre Seiji Ozawa s’est l’après guerre, les émissions quotidiennes de exprimé ainsi après la création de l’œuvre: musique classique des Américains ont été “Je suis extrêmement fier de mon ami Toru très importantes pour Takemitsu. Accroché à Takemitsu. C’est la première fois qu’un com- sa radio, il aainsi appris àconnaître le positeur japonais compose pour un public répertoire occidental et des personnalités mondial et parvient àacquérir une recon- éminentes telles qu’Arturo Toscanini et Paul naissance internationale.” Vers la moitié des Whiteman. C’est cela qui, aux côtés des années cinquante, Takemitsu acommencé à anciens disques de jazz de son père, a faire des expériences dans le domaine de la

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musique électronique. Dans Stanza II de CCS SA 28908 1971, il confronte la harpe àune “bande DIVERTISSEMENTS magnétique (2 track stéréo)”, ce qui LAVINIA MEIJER -HARP provoque une sorte de lutte entre le soliste et la bande programmée faisant entendre entre autres des chants d’oiseaux et des voix humaines. Le compositeur aessayé de noter sur la partition les sons électroniques en notes traditionnelles pour que le harpiste puisse savoir avec une relative précision quels passages vont les uns avec les autres, même s’il conserve une certaine liberté dans C. Salzedo (1885-1961) son interprétation. Dans Stanza I, composée Trois Morceaux deux ans auparavant, Takemitsu associe la A. Caplet (1878-1925) harpe àlaguitare, au piano, au vibraphone Divertissements (1924) et àune soprano. Nul ne sait véritablement J. Ibert (1890-1962) si Takemitu avait considéré les deux Stanza Six Pièces (1916/17) ou “strophes” comme une unité dans ce qui constituerait un programme. Stanza II aété GRAMOPHONE –“Abewitching recital dédiée àUrsula Holliger. from first note to last” CLASSIC TODAY–“Magnificant Hans Heg performances of real harp music, not the Traduction: Clémence Comte usual transcriptions” HAUTE DÉFINITION –“An essential and world-class recording” HET PAROOL (Amsterdam) –“Wateen ambassadrice voor de harp!” TROUW (Amsterdam) –“Meijers gevoel voor timing, ritme, kleur en dynamiek is een genot om naar te luisteren”.

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CCS SA 29709 Please send to Veuillez retourner: CHANNEL CLASSICSRECORDS Waaldijk 76, 4171 CG Herwijnen, the Netherlands Phone: (+31.418) 58 18 00 Fax: (+31.418) 58 17 82

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Production Technical information Channel Classics Records Microphones Producer,recording engineer, Bruel &Kjaer 4006, Schoeps editing Digital converter C. Jared Sacks DSD Super Audio /Grimm Audio Addition editing Pyramix Editing /Merging Technologies Rob Faber Speakers Cover design Audiolab, Holland Ad van der Kouwe, Manifesta, Rotterdam Amplifiers Photography VanMedevoort, Holland Marco Borggreve Cables Liner notes Vanden Hul* Hans Heg Mixing board Recording dates and locations Rens Heijnis, custom design August 2009, Doopsgezinde Kerk, Deventer Instrument Mastering Room Lyon &Healy style 23, 1998, Chicago Speakers At the disposal of the ‘Nationaal B+W 803d series Muziekinstrumenten Fonds’ Amplifier Classe 5200 Special thanks to Hans Heg Cable* Vanden Hul

*exclusive use of Vanden Hul cables The INTEGRATION and The SECOND®

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B. BRITTEN (1913-1976) P. PATTERSON (1947) Suite, Op. 83 (1969) Bugs, Op. 93 (2006) 1Overture 3.04 10 Late Night ANT-ics! 3.01 2Toccata 1.29 11 The Lost Locust 4.03 3Nocturne 3.04 12 Mosquito Massacre 5.12 4Fugue 1.14 5Hymn, St. Denio 5.47 G. BYRNES (1971) 13 Visions in Twilight (2000) 7.09 P. PATTERSON (1947) Spiders, Op. 48 (1985) I. YUN (1917-1995) 6The Dancing White lady 3.17 14 In Balance (1987) 11.24 7The Red-backed Spider 1.31 8The Black Widow 3.24 T. TAKEMITSU (1930-1996) 9Tarantula 2.26 15 Stanza II for harp and tape (1971) 6.14

Total time 63.08

LAVINIA MEIJER HARP VISIONS BRITTEN | PATTERSON | BYRNES | YUN | TAKEMITSU