Early Music Alte Musik ,,, -1 Consort and Keyboard Music Songs and Anthems Rose Consort of with Red Byrd Orlando Gibbons (1583 - 1625) Consort and Keyboard Music, Songs and Anthems Pavan a 6 [ZJ Galliard a 6 Behold, thou hast made my days The Lord of Salisbury his Pavan and Galliard k] Fantasia No. 1 for two trebles I weigh not Fortune's frown Itremble not at noise of war @JI see ambition never pleased I feign not friendship where I hate [iPl Preludium in G Go from my window Dainty fine bird Fair is the rose Fantasia No. 3 a 6 Fantasia No. 5 a 6 IXl A Mask (The Fairest Nymph) 88 Lincoln's Inn Mask Allmaine in G Fantasia No. 1 a 3 for the Great Double Bass Galliard a 3 The silver swan In Nomine a4 Glorious and powerful God The music and reputation of Orlando Gibbons have survived the ravages of time rather better than those of some of his contemporaries. His services and unaccompanied anthems have been a part of the central repertory of English cathedral choirs since his death, The silvers wan^ was quickly recognised as a classic by early twentieth century singers, and &meof hiskeyboard music was alreadv available in a 'modern' if rather faultv edition bv 1847. It is. however, only relatively recently that his superb contribhions to thi traditton of English consort music have been fully kgnised, as well as his important position in the develo~mentof the verse anthem. This recording represents ;nost of the main areas of Gibbons' output, apart from the music f&the Enplish liturgy, and shows not only his consummate skill in handling complex contrapuntal textures, but also the variety of mood of his work, and the directly evocative response to the texts he set. Like many sixteenth century composers, Orlando Gibbons came from a family of musicians. His father William was a wait (town band musician) in both Oxford and , his eldest brother Edward was Master of the Choristers at King's College, Cambridge, and then Succentor (responsible for the organ and choir) at Exeter Cathedral, and another brother Ellis contributed two to 'The Triumphes of Oriana' in 1601. It was not surprising then that Oflando, born in Oxford in 1583, should follow in their footsteps. He sang as a chorister at King's College, Cambridge and later took the degree of Bachelor of Music there as well as receiving a Doctorate of Music from Oxford. It was. however, his move to London toiecome a Gentleman of the Chapel Royal around 1603 that must have brought him to wider public notice, and the rest of his career was centred uDon his duties as a 'roval' musician. Bv 1615 he was one of the two organists of the Chapel Royal, aid by 1625 had been promoted to be senior organist (his junior was ). In the meantime he had also accumulated the positions of 'one of his Majesty's musicians for the virginals to attend in his highness privy chamber' and that of organist of Westminster Abbey. Gibbons' sudden death (in 1625) of an apoplectic fit while attending with the rest of the court upon Charles I as he greeted his new wife Henrietta Maria at Canterbury, deprived the nation of one of its most renowned and respected musicians. We have no documentary evidence to suggest that Gibbons played the viol himself, but hi$ family background must surely have provided him with opportunities to become familiar with the instruments and their music. Town waits like his father were normally competent viol and violin players as well as wind players, and brother Edward certainly encouraged viol playing amongst the Exeter choristers. As a senior court musician, Orlando Gibbons may even have been a member of the King's Private Musick, and would certainly have worked with its number, who included some of the most forward-looking players and composers of their time: Ferrabosco, Lupo (descendents of itinerant Italian musical families), and the thoroughly English Coprario (born plain John Cooper). These musicians, under the patronage of the future Charles I, who apparently played bass viol with them, were in a positionto experiment with new musical styles and genres. By 1600 the viols, hitherto largely the domain of such professional instrumentalists at court, were being cultivated by wealthy amateurs, and Gibbons' fantasias, In Nomines and dances were circulated widely. Indeed he took the unusual steo of ~ublishinanine of histhree oart fantasias around 1620, 'Cut in Copper, the ike riot heretGore extant'. ~he'sixpart fantasias recorded here bear witness to Gibbons' versatility. No. 3 fl opens with a series of searingly dissonant suspensions before moving into more dance-like antiphonal ideas and a strong final section. No. 5RIg is perhaps less extrovert, but contains some tensely rising chromatic lines and a central section of great stillness m! serenitv. This .waciousness contrasts well with the closelv araued fantasia for two re.&essly chattering treblesm. Several of ~ibbonsviolcoisorts make use of the extraordinary low register of 'the Great Double Bass', an instrument a fourth lower than the conventional bass viol. We include a fantasia and galliard El which combine this with a treble and a bass viol, the organ binding together these rather disparate elements. The other forms available to composers for viol consort were dances, the In Nomine, and variations. Go from my windowijj is a beautifully crafted set of ten variations on a popular tune, initially heard in the lower treble part. Variation nine gives the two basses some excitingly fleet-footed running to do. The In Nomine was a uniquely English phenomenon: a fantasia based on a cantus firmus which used the plainkgpl lo ria tibi Trinitas'. A section of the Benedictusof the mass of that name by John Taverner was taken out of context as an instrumental piece, then imitated by most great English composers down to . Gibbons' only four part versiona2] is probably a student work and pays homageto~avemer'soriginal by using several of the older composer's ideas. The six part pavan [II and galliard which open this recording show how functional dance forms could be elevated in the hands of a master: although they pay lip-sewice to the conventions, these are fully fledged fantasias in all but name. In his own lifetime, Gibbons was perhaps most renowned for his skill as a keyboard player. In 1624 the French ambassador referred to his playing at Westminster Abbey: 'the organ was touched by the best finger of that age, Mr. Orlando Gibbons', and the esteem he enjoyed as a composer for keyboard is acknowledged by the inclusion of six pieces in Parthenia published about 1613, alongside works by the much older Byrd and Bull. Both the Prelodium and the famous Lord of Salisbury his Pavan and GaHiardm come from this source. They are masterpiecesof structure, in which ideas develop organically, the florid decorative work seeming to grow quite naturally from its framework. The three shorter keyboard works - , played here on virginals, show a lighter sMe to Gibbons' musical character, though even here popular masque tunes are given some splendidly suave settings. Despite its title The First Set of Madrigals and Mottets (161 2) was Gibbons' only published book of secular vocal music. Although the parts are all underlaid with text, the title page advises that these songs were 'apt for Viols and Voyces' and several seem to suggest that they were conceived more truly in the older English form of the consort song for solo voice and viols. This style was particularly suited to texts of a serious, moralizing or philosophical nature, (perhaps implied by Gibbons' use of the unusual term 'Mottets' in the title). The set of four poems by Joshua Sylvester [m - [91 is a good example: the poet's rather self-satisfiedcontentment with his lot and lack of interest in ambition and wealth are matched by Gibbons' clarity of word setting. The more conventional love imagery of Dainty fine birdm and Fairis the roses elicit particularly subtle responses from the composer: each image is matched with musical ideas that raise the poetry to new heights. In The silver swan imitative counterpoint gives way to an almost hymn-like simplicity which throws the emphasis onto the finely moulded and heartfelt vocal line. The remaining items on this recording are examples of a particularly English genre: the verse anthem. It is a development from the consort song, where short choruses are interjected into the texture, breaking up the solos into a number of 'verses'. Later to beadoptedby thechurch with organ accompaniment, the verse anthem in domestic devotions would have used viols instead, the instruments weaving a delicate backdrop tothe passionate declamationsof the solo voices. Behold, thou hast made my days was written for the funeral of Anthony Maxey, Dean of Windsor in 1618. The solo verses, for tenor, are reiterated by the chorus, the final pleas of 'Q spare me a little' being highly affecting as they pass around the group of singers. In contrast Glotioos end powerful God Ej is a rousing piece with solos for bass and tenor, with ltalianate flourishes on the word 'arise' and building to a vigorous 'amen' with apparently unstoppable energy wholly appropriate to the anthem's title. The combination of drama, majesty and sincerity which mark these verse anthems is a fitting tribute to this master of English polyphony. 9 1994 John Bryan Rose Consort of Viols The members are: John Bryan, Mark Caudle, Alison Crum, Julia Hodgson, Elizabeth Liddle, Roy Marks, Susanna Pell The Rose Consort of Viols takes its name from the celebrated family of viol makers, whose work spanned the growth and flowering of the English consort repertoire. With its unique blendof intimacy, intricacy, passion and flamboyance, this repertoire forms the basis of the Rose Consort's programmes ranging from Taverner and Byrd, to Lawes, Locke and Purcell, and expanding where necessary to include singers, lutes and keyboard instruments. The Consort performs extensively throughout Britain and the continent of Europe, appears regularly on the BBC and in the major London concert halls, and has made a number of highly acclaimed recordings. It has received awards for its research and performance of newly devised programmes, some of which have been toured on the Early Music Network, or performed at leading festivals such as York, Utrecht and Bruges.

Timothy Roberts Timothy Roberts read music at Cambridge University and studied early keyboards at the Guildhall School in London. In addition to solo recitals on hamsichord. oraan, forte~ianoand clavichord he is much in demand as continuo player krthe ~abrieliConsort, His Majesty's Sagbutts & Cornetts and the West German Radio choir Corona Colonensis. Tessa Bonner Tessa Bonner worked in BBC Television before training as a singer at Leeds Univeisity. She is now a key member of such well-known ensembles as the Tallis Scholars, the Taverner Consort and the Gabrieli Consort, as well as making regular solo appearances in major festivals throughout the world.

Red Byrd The members are: Caroline Trevor, Penny Vickers, Ian Honeyman, John Potter, Henry Wickham, Richard Wistreich Red Byrd was founded by John Potter and Richard Wistreich to break new ground in singing both early and contemporary music. They have performed at major festivals in Bremen, Bruges and Utrecht, made a number of significant recordingsandcornmissionedseveral newworks forvoicesand 'old' instrumsnts. Orlando Gibbons Die Zeit hat der Musik und dem Ansehen des englischen Komponisten Orlando Gibbons weniger anhaben konnen als den Werken und dem Ruf manches Zeitgenossen. Seine geistlichen Werke sind seit seinem Tod ein zentraler Repertoirebestandteil endischer Kathedralchore. "The silver swan" [21] wurde von den Sangern d& fruhen 20. Jahrhunderts bald als das klassische Madrigal schlechthin erkannt. Und einige seiner Werke fiir Tasteninstrumente konnte man bereits 1847 in einer "modemen", wenngleich rechtfehlethaftenEdition erwerben. Gleichwohlsah man erstvorverh2Utnis~Oig kurzer Zeit, welch einen hervorragenden Beitrag er zur englischen Consort- Musik geleistet und welch eine bedeutende Rolle er bei der Entwicklung des Vers-Anthems gespielt hat. In der vorliegenden Aufnahme sind die meisten Schaffensbereiche vertreten, die fiir Orlando Gibbons von Belang waren - abgesehen von der Musik fur die Kirche von England. In diesen Werken zeigt sich nicht nur das auOerordentliche Geschick des Komponisten im Umgang mit komplexen kontrapunktischen Strukturen, sondem auch seine musikali&he Stimmunasvielfalt und sein unmittelbarans~rechenderUmaana - - mit den Texten. die er zu;vertonung wahlte. Wie so viele ~ombnistendes 16. Jahrhunderts stammte auch Gibbons aus einer Musikerfamilie. Sein Vater William war Stadtmusiker in Oxford und Cambridge, sein Blterer Bruder Edward Chormeister am King's college, Cambridge, und spater Succentor (verantwortlich fur Orgel und Chor) an der Kathedrale von Exeter. Ein weiterer Bruder, Ellis Gibbons, lieferte 1601 zwei Mrigale zu The Triumphes of Orianan. Es uberrascht also nicht, daB der 1583 in Oxford geborene Orlando Gibbons in die familiaren FuBstapfentrat. Er sang als Chorist am King's College, wurde hier Bachelor of Music und schlieBlich Doktor der Musik in Oxford. Als er 1603 nach London Ubersiedelte und dort zum Gentleman der Koniglichen Kapelle emannt wurde, trat er mehr und mehr ins Rampenlicht. Der weitere ~erlaufseiner Karriere war bestimmt von seinen Pflichtenals kOniglicher Musiker. Seit 1615 war er einer der beiden Organisten an der Chapel Royal, und 1625 wurde er zurn "senior organist" befdrdert (sein Untergebener war Thomas Tornkins). lnmischen hatte er auch die Arnterals kSniglicher Karnrnercembalistund als Organist an der Westminaer Abbey erhalten. Er starb vdllig ilberraschend irn Jahre 1625 an den Folgen eines Schlaganfalls, wahrend er rnit dern gesarnten Hof in Canterbury weib, wo Charles I. seine zukilnftige Frau Henrietta Maria begrijRte. Sein Tad beraubte die Nation einer ihrer bekanntesten und geachtetsten Musiker. Es gibt keine Dokurnente darijber, ob Gibbons selbst die Viola gespielt hat, doch kann man aufgrund seiner Herkunftverrnuten,daO er mitden Instrumenten und ihrern Repertoire verhaut war. Stadtrnusiker wie sein Vater waren n0rmalerweise'~einerund Viola-Spieler und beherrschten ilberdies auch ~lasinstrurnente;aufierdern dilrfte ~dward~ibbons das viola-Spiel der Chon'sten an der Kathedrale von Exeter aefdrdert haben. Als einer der leitendenHofrnusiker wird OrlandoGibbonswohl a;ch Mitgliedder kdniglichen"Privatrnusik" gewesen sein, und in dieser Eigenschaft 2ilrfte er mi einigen der rnarkantesten Instrumentalisten und Kornponisten seiner Zeit zusarnrnengearbeitet haben. Urn 1600 wurde die Viola, die bis dahin vor allern die Dornaine professioneller Hofmusiker gewesen war, auch von wohlhabenden ~rnateurenentdeckt. Gibbons' Fantasien. In nornines und Tanze kursierten dernzufolae in weiten Kreisen. ~atsllchlichuntemahrn er urn 1620 den unnewdhnlichen Schritt, neun seiner dreistirnrnigen Fantasien herauszugeben: "16 Kupfer gestochen, die es bishernochnicht oeaeben har. Die sechsstirnrniaen Fantasien dervorlieaenden Aufnahme zeigeG iekunstfertigkeit ihres ~eiassers.Nr. 3 [I41 beghnt rnit einer Reihe auffallend dissonanter Vorhalte; dann folgen tanzartige antiphonische Gedanken und ein kraholler SchluBabschnitt. Nr. 5 [I51 ist weniger nach auRen gewandt, enthalt aber einige spannungsvollaufsteigende chromantische Linien und einen Mittelteil von groRer Ruhe und Gelassenheit. DieseWeitr2hurnigkeit bildet einen deutlichen Kontrast zu der dicht gearbeiteten Fantasie f0r zwei unaufhtlrlich schwatzende Diskantstirnrnen 151. In etlichen seiner Consort-Musikenverwendet Gibbons das auBerordentlichtiefe Register des "Great Double Bass", eines Instruments, das noch eine Quarte tiefer als die ubliche BaBviola gestirnrntwar. Wir haben eine Fantasie (191 und eine Galliarde [20]aufgenornrnen, dle dieser 'GroBbaB" rnit einer Diskant- und einer BaRvida kmbinieren,wobei die Orgel diese recMgegensiltzlichen Elernente rniteinander versilhnt. Als weitere Forrnen standen den Consort-Kornponisten Tanze, das In Nornine und die Variation zur Vetfilgung. 'Go from my window" [11]ist eine herrliche Folge von zehn Variationen iiber eine volksturnliche Melodie, die zun&chst im tieferen Diskantregister erklingt. Die neunte Variation laBt die beiden B&se ein behendes Laufwerk absolvieren. Das In Nmine war ein einzigartiges Phanornen der englischen Musik: eine Fantasie Ober einen Cantus firrnus rnit dern Choral "Gloria tibi Trinitas". Ein Ausschnitt aw dern "Benedictus" der Missa "Gloria tibi Trinitas" von John Taverner wurde aus dern Zusarnrnenhang gelest, und ilber dieses Bruchstilck "fantasiertenndann die rneisten groBen englischen Kornponisten bis hin zu Henry Purcell. Seine einzige vierstirnrnige Version [22]durfte Orlando Gibbons wahrend seiner Studienzeit geschrieben haben. Die Kornposition wirkt wie eine Yornrnage an Taverners 0-dginal, denn es werden hier mehrere musikalische Gedanken des alteren Kolleoen verwendet. Die sechsstirnrniaen Satze Pavane und Galliarde [Iund 21 zeken, was die Hande eines ~eisiersaus einer Gebrauchsrnusik machen konnten: Obwohl beide Stilcke sich BuBerlich an die Konventionen halten, sind sie doch vollgultige Fantasien. Zu Lebzeiten war Gibbons verrnutlich ganz besonders als brillanter Tasteninstrurnentalist bekannt. 1624 rneinte der franzilsische Gesandte zu seinen Darbietungen in der Westrninster Abbey: "Die Orgel wurde von den besten Fingern unserer Zeit geschlagen, von HemOrlando Gibbons." Und von dern Ansehen, das seine Musik fur Tasteninstrurnente genoB, spricht die Tatsache, daB sechs seiner Stucke in der Samrnlung 'Parthenia" (urn 1613) aufgenornrnen wurden und darin neben Werken der wesenlich Blteren Meister Byrd und Bull stehen. Das Preludiurn [I01 und die beruhrnte "Lord of Salisbury his Pavan and Galliardo" [4] starnrnen aus dieser Quelle. Beide Sake sind strukturelle GlanzsMcke, in denen sich die Gedanken organisch entwidceln, wahrend die reichen Verzierungen ganz natijrlichaus diesern Rahrnenwerk zu entspriehn scheinen. Pie drei kilrzeren Kornpositionen Mr Tasteninstrumente [I 6-1 81, die hier auf Virginalen gespielt werden, zeigen Gibbons von seiner leichteren Seite. Obwohl es "Die erste Sarnrnlung von Madrigalen und Motetten" genannt wurde, ist dieses Buch von 1612 Gibbons' einzige Publikation weltlicher Vokalrnusik. Zwar sind den Stirnmen die Texte unterlegt, doch wird auf dam Titelblatt darauf hingewiesen, daB die Kornpositionen sich sowohl filr Viden als auch filr Sinastirnrnen eianen. AuOerdem deuten einiae Werke darauf hin. daO sie wohl alg m on sort-~Gng (fur Singstirnme und Golen) konzipiert waren. Dieser Stit pate in besonderer Weise auf Texte ernsteren, moralisierenden und philosophischen lnhalts (vielleicht wollte Gibbons diesen Aspekt mit dern ungewOhnlichen Begriff "Motetten" andeuten). Die vier Gedichte von Joshua Sylvester [6-Q]sind ein gutes Beispiel: Der recht selbstzufriedenen Haltung gegenilber dern eigenen Schicksal, dern Mangel an Ehrgeiz und dern Desinteresse an Reichturn entspricht Gibbons klare Vertonung der Worte. Die eher konventionellen LiebesgedichteOainty fine bird" [I21 und "Fair is the me" 11 31 regten den Kornponisten zu besonders feinsinnigen SBtzen an. Jedern Blld entspricht er rnit rnusikalischen Gedanken, die die Dichtung auf eine nwe Ebene erheben. In "The silver swan" [21] weicht der imitative Kontrapunkteiner beinahe hyrnnischen Einfachheit, die die fein gearbeitete und von Henen kornmende Vokalstirnme besonden hervorhebt. Die Llbrigen StLlcke der Aufnahrne sind Beispiele fllr ein typisch englisches Genre: das Vers-Anthem. Diese Gattung entwickelte sich aus dern Consort- Song und ist dadurch gekennzeichnet, daB kurze chorische Einwlirfe die Sdi aewisserrnaOen in Verse" aliedern. Wahrend das Vers-Anthem spater irn hahrnen der englischen ~ottesdiensternit einer Orgelbegleitung zu hirenwar, wurden die lnstrurnentalstirnrnen beirn hauslichen Musizieren sicherlich von Violen ausgefilhrt,die filr die leidenschaftlichenDeklamationen der Solostimme einen delikaten Hintergrund flechten. 'Behold, thou hast made my days" [3] entstand 1618 filr den Trauergottesdienst des Dekans von Windsor, Anthony Maxey. Die Soloverse filr Tenor werden vom Chor mehrfach wiederhdt; von gr6Bter Leidenschaft istdas abschlie0ende"Ospare mealittle". Demgegenilber ist "Glorious and powerful God" [23]ein rauschendes Sttick filr Tenor und BaD. Bei dem Wort sarisenharen wir geradezu italienische Verzierungen, und die Entwicklung fiihrt zu einem kraftvollen Amen, dessen unaufhaltsame Energie dem Titel des Werkes alle Ehre macht: Glorreicher, machtiger Gottl Die Kombination aus Dramatik, Majestlit und Aufrichtigkeit, die dieses Vers- Anthem auszeichnet, ist ein wiirdiger Tribut filr diesen Meister der englischen Polyphonie. Q 1994 Cris Posslac Orlando Gibbons Oeuvres pour violes, voix et claviers Le rbgne dlElisabeth lbre (1558 - 1603) fait figure d'lge d'or dans I'histoire de la musique anglaise. Sa venue au pouvoir mit fin B une periode troublee - par les questions religieuses en particulier - et favorisa le developpement de la vie artistique. Pour memoire rappellons que le regne d'Henri Vlll(1509 - 1547) avait BtB marque par I'Acte de Suprdmatie de 1534. Consequence de la degradation progressive des rapports de la monarchie britannique avec la ~aoaute,ce texte officialisait la naissance de I'Ealise analicane. Le fils d'Henri ~lil,~douard VI, n'avait pas atteint ses dix ans 6rsque Eon pbre rnourut. Une periode de regence debuta donc, jusqu'a la mort de I'adolescent en 1553. La reine Mary acceda alors au tr6ne et, pendant cinq ens, imposa un retour au catholicisme. Du fait des liens trbs Btroits qui unissaient la musique et la vie religieuse, on imagine facilement les repercussions que les vicissitudes de cette demibre eurent dans I'activite des wmpositeurs anglais. lssu d'une famille de musiciens, Orlando Gibbons vit le jour en 1583. C'est dire qu'il appartient B la dernibre generation des compositeurs elisabethains. Avant lui, Thomas Tallis (1510 - 1585), (1543 - 1623), (1557 - 1602j, John Bull (1562 - 1628), (1565 - 1640), pour ne citer que les plus marquants, avaient deja contribue B I'enrichissement du patrimoine musical anglais. A treize ans, Gibbons devint membre du King's College de Cambridge et parvint, en 1606, au grade de Bachelor of Music de lacelbbreuniversite. Acette date il fut nomme organist0 de la chapelle royale, puis musicien de la Chambre du roi en 1619. Peu aprbs avoir Bte fait Doctor of Music &Oxford, il acceda, en 1623, au poste d'organiste de I'abbaye de Westminster. Deux ans plus tard, il succomba & une attaque d'apoplexie. Gibbons legue une productionpartagbe entre des oeuvres vocales religieuses (une Quarantaine d'anthems) destinbsa I'Ealise ansrlicane et descomwsitions profaries instrumentales et vocales dont lsprogr~mmede ce CD reflbte les diffbrents aspects. Autant que sur la valeur de ses oeuvres, la reputation du compositeur reposa, de son vivant, sur ses qualitBs d9bx6cutant.II possedait, disait-on, "the best finger" de son temps, ~esdifferentes pages pour clavier que I'on entend ici soulianent I'art avec leauel Gibbons ex~loitales possibilites ex~ressivesdes instrumints. The Lord oi~alisbury,his pavan and ~al1iardcon;pteparmi ses oeuvres les plus farneuses et se Pistingue par son port trbs noble et son amirable richesse contrapuntique, tandis que des pieces telles que The Fairest Nymph retiennent I'attention par leur dBlicatesse de touche. A partir du regne d'Henri VIII, I'usage de la viol8 alla croissant en Angleterre. Les formations constitu6es par les instruments de cette famille - les consorts - connurent leur heure da' gloire entre 1550 et 1650. A I'instar de ses contemporains, Gibbons leur destina une part importante de sa mpique instrumentale. On lui doit six Fantaisies B 2 voix, seize Fantaisies a 3, une Galliard B 3, deux Fantaisies B-4, une Pavan B 5, quatre Fantaisies B 6, une Pavan et, enfin, une Galliard B 6. Quel que soit le dispositif instrumental retenu- auquel on adjoignait frhuemment un petit orgue -, ces partitions, les Fantaisies en particulier, se caracterisent par yne grand8 libertb d'humeur et de construction. Toujours pour le consortde violes, le musicien Bcrivit cinq In Nomine (un B 3 voix, un B 4, trois B 5). Genre tr& prise des compositeurs Blisabbthains, le In Nomine Btait twjours Blabore B partir d'un theme issu du Benedictus de la Messe Gloria tibi Trinitas de Taverner. Grand cornpositeur de musique religieuse, Gibbons se consacra balement B la musique vocale profane. L'ensemble des oeuvres qu'il produisit dans ce domaine fut publib chezT. Snodham B Londres en 1612dans un recueil intitul6: The First Set of Madtigals and Mottets of 5 parts: apt for Viol and Vop. Musique profane? Certes, mais ne cherchons pas sous ce qualificatif quelque forme de frivolit6. Bien ad contraire I'inspiration du cornpositeur anglais y fait souvent entendre des accents graves et la partie de viole s'y r6vble toujours en parfait8 osmose avec la ligne vocale. Le plus farneux exemple en demeure probablement The Silver Swan, tongue d6ploration dont ces paroles r6sument I'esprit: "Farewell, all joys; 0 death come close...".