narciso yepes THE COMPLETE CONCERTO RECORDINGS THE COMPLETE CONCERTO RECORDINGS

2 JOAQUÍN RODRIGO (1901–1999) ANTONIO VIVALDI (1678–1741) Concerto for Lute, 2 Violins and Basso Continuo in D major RV 93 for Guitar and Orchestra D-Dur · en ré majeur 1 1. Allegro con spirito 6:11 8 1. [Allegro giusto] 3:38 2 2. Adagio 11:28 9 2. Largo 4:55 3 3. Allegro gentile 4:58 10 3. Allegro 2:30

Fantasía para un gentilhombre Concerto for Viola d’amore, Lute, Strings Fantasy for a Gentleman · Fantasie für einen Edelmann · Fantaisie pour un gentilhomme and Basso Continuo in D minor RV 540 for Guitar and Small Orchestra d-Moll · en ré mineur 4 1. Villano y Ricercare. Adagietto – Andante moderato 4:58 arr. Gian Francesco Malipiero 5 2. Españoleta y Fanfare de la Caballería de Nápoles 9:44 11 1. Allegro 5:35 Adagio – Allegretto, molto ritmico 12 2. Largo 4:14 6 3. Danza de las hachas. Allegro con brio 2:08 13 3. Allegro 3:25 7 4. Canario. Allegro ma non troppo 5:06 Monique Frasca-Colombier violin Orquesta Sinfónica de Radiotelevisión Española Orchestre de Chambre Paul Kuentz ODÓN ALONSO PAUL KUENTZ

3 MAURO GIULIANI (1781–1829) (1905–1989) Concerto for Guitar and String Orchestra No. 1 in A major op. 30 Concerto for Guitar and Orchestra A-Dur · en la majeur 21 1. Fandango. Allegro moderato 10:26 Arr. Ennio Porrino & Mario Gangi 22 2. Fantasía alla madrigalesca. In tempo molto moderato ed espressivo 10:53 14 1. Allegro maestoso 9:15 23 3. Villanella tamburina 5:40 15 2. Andantino siciliano 6:21 16 3. Rondo. Alla polacca 7:39 Orquesta Sinfónica de Radiotelevisión Española ODÓN ALONSO English Chamber Orchestra LUIS ANTONIO GARCÍA NAVARRO (1913–1992) Concierto: Tres gráficos para guitarra y orquesta (1898–1963) Concerto: Three Designs for Guitar and Orchestra Concertino for Guitar and Orchestra in A minor op. 72 Konzert: Drei Grafiken für Gitarre und Orchester a-Moll · en la mineur Concerto: Trois Graphiques pour guitare et orchestre 24 1. Gráfico de la farruca y cadencias 8:41 17 1. Allegro 7:47 25 2. Improvisación sobre un gráfico de la siguiriya 7:06 18 2. Romanza. Andante 6:19 26 3. Gráfico de la bulería y tiento 5:36 19 3. Scherzo. Allegretto 1:56 20 4. Rondo. Allegro ben misurato 5:35 London Symphony Orchestra RAFAEL FRÜHBECK DE BURGOS

4 ANTONIO RUIZ-PIPÓ (1934–1997) MARIO CASTELNUOVO-TEDESCO (1895–1968) Tablas para guitarra y orquesta Concerto for Guitar and Orchestra No. 1 in D major op. 99 Paintings for Guitar and Orchestra D-Dur · en ré majeur Gemälde für Gitarre und Orchester 34 1. Allegretto 6:31 Tableaux pour guitare et orchestre 35 2. Andantino alla romanza 7:11 27 1. Canto libre 8:23 36 3. Ritmico e cavalleresco – Quasi Andante – Tempo I 6:29 28 2. Scherzando 3:28 29 3. Elegía 5:59 London Symphony Orchestra 30 4. Molto vivace 7:50 LUIS ANTONIO GARCÍA NAVARRO London Symphony Orchestra RAFAEL FRÜHBECK DE BURGOS JOAQUÍN RODRIGO Fantasía para un gentilhombre HEITOR VILLA-LOBOS (1887–1959) for Guitar and Small Orchestra 37 1. Villano y Ricercare. Adagietto – Andante moderato 4:53 Concerto for Guitar and Small Orchestra 38 2. Españoleta y Fanfare de la Caballería de Nápoles 9:40 31 1. Allegro preciso 5:22 Adagio – Allegretto, molto ritmico 32 2. Andantino e Andante – Cadenza 8:12 39 3. Danza de las hachas. Allegro con brio 2:06 33 3. Allegretto non troppo 4:33 40 4. Canario. Allegro ma non troppo 4:56

English Chamber Orchestra LUIS ANTONIO GARCÍA NAVARRO

5 Concierto de Aranjuez for Guitar and Orchestra 41 1. Allegro con spirito 6:09 42 2. Adagio 11:14 43 3. Allegro gentile 5:13

Concierto madrigal for 2 Guitars and Orchestra 44 1. Fanfarre. Allegro marziale 1:59 45 2. Madrigal. Andante nostalgico 2:41 46 3. Entrada. Allegro vivace 1:51 47 4. “Pastorcico, tú que vienes, pastorcico, tú que vas”. Allegro vivace 1:36 48 5. Girardilla. Presto 1:46 49 6. Pastoral. Allegro 1:56 50 7. Fandango 2:23 51 8. Arieta. Andante nostalgico 6:22 52 9. Zapateado. Allegro vivace 6:05 53 10. Caccia a la española. Allegro vivace – Andante nostalgico 4:50 Godelieve Monden guitar II

Philharmonia Orchestra LUIS ANTONIO GARCÍA NAVARRO

6 Narciso Yepes: The Complete Concerto Recordings

he phenomenal technique and endearing per- considered such dexterity impossible on the T sonality of Narciso Yepes won him the admi- guitar, but Asencio insisted that “guitarists play ration of audiences throughout the world. The badly … They are not capable of executing a extraordinary range of his recorded repertoire legato and rapid scales … And if the guitar cannot continues as a lasting legacy of his artistry. achieve this? Then play another instrument.” Yepes was born on 14 November 1927 near Yepes devised new fingerings to achieve Asen- Lorca, in the region of in south-eastern cio’s requirements. The composer was amazed . When he was only four years old, his and commented, “Then it is not the guitar at fault, father found him pretending to play the guitar it is guitarists!” on a walking stick and so bought a guitar for Armed with an increasingly formidable tech- him. In 1936 the family moved to , nique, Narciso Yepes gave his first concert at the where the boy received guitar lessons from Teatro Serrano, Valencia, in 1944. Briefly return- Rafael Balaguer, described in Domingo Prat’s ing to live in Lorca, he was able to play to Ataúlfo 1934 Diccionario de Guitarristas as a notable gui- Argenta, one of Spain’s most eminent conduc- tarist and a man of vast culture. Yepes’s other tors, who encouraged him to move to , teachers included the violinist Juan Alós and the which he did in 1946. The following year, Argenta composer Manuel Palau. introduced the young guitarist to the composer The most significant personality in Yepes’s Joaquín Rodrigo, who encouraged Yepes to study early life, however, was the composer Vicente his Concierto de Aranjuez. On 16 December 1947 Asencio, who was not impressed with guitarists’ Yepes performed the concerto in the Teatro ability to play scales and believed the instrument Español, Madrid, with Argenta conducting and in was inadequate in this respect, illustrating his the presence of the composer, who commented, point with fast scales on the piano. Yepes at first “The music, as I imagined it.” From this came

7 many other opportunities, including a concert in ardo Balada, , Jean Françaix, Ernesto union of guitar textures with orchestral sonorities miered by Segovia, its dedicatee, in Montevideo Geneva in January 1948 and further engage- Halffter, Federico Moreno Torroba, Maurice were quite revolutionary at the time of its compo- in 1939, the year of its composition. The first ments throughout Spain. His highly successful Ohana and Antonio Ruiz-Pipó, as well as Rodrigo. sition, but it has long since become a legendary movement, reminiscent of Boccherini, is followed solo debut took place in 1950. After this Yepes gave his final recital on 1 March 1996, in celebration of Spanish romanticism, performed by a pastoral homage to the beauty of the com- Yepes studied for some time with various Pari- Santander, and died in Murcia on 3 May 1997. by all leading recitalists. Yepes’s recordings of it poser’s native Tuscany. The final movement is sian musicians, including the violinist George have been regarded for more than half a century more Spanish in mood. Yepes gives his own Enescu, the pianist Walter Gieseking and the ivaldi’s Concerto for Lute, 2 Violins and Bas- as some of the finest interepretations, profoundly superbly measured interpretation, quite different composer Nadia Boulanger. Vso Continuo, RV 93, and Concerto for Viola endorsed by the composer himself. from Segovia’s more rubato approach but equally In 1952 Yepes provided music for René Clé- d’amore, Lute, Strings and Basso Continuo, RV 540, Rodrigo wrote several more concertos enchanting. ment’s film Jeux interdits, a tale of two children, one have become immensely popular. The first adap- involving the guitar from the 1950s onwards, Another magnificent work, Heitor Villa- orphaned, during the Second World War. Yepes’s tations of these works for guitar were made by using this genre more than any other twentieth- Lobos’s Concerto for Guitar and Small Orchestra playing of the film’s main theme, Romance, and Emilio Pujol and modern recording technology century composer. Deploying themes from the evokes the melodic intensity and rhythmic fasci- other pieces on the soundtrack broadened his has enabled them to be expanded beyond the dances of Gaspar Sanz, the great Baroque guitar- nation of Brazilian popular music. It was originally international reputation, and from the mid 1950s intimate concept of eighteenth-century chamber ist of the seventeenth century, Fantasía para un written in 1951 as a Fantasía concertante, but Sego- onwards he steadily increased his global con- music into an expressive orchestral experience. gentilhombre (1954) was written as a homage to via, its dedicatee, initially refused to play it until certs, including his first tour of South America The history of the guitar concerto stretches Andrés Segovia, the “gentleman” of the work’s Villa-Lobos included a cadenza, and the expand- (1957), his Japanese debut (1960) and his first back to the early nineteenth century, Mauro title. A further profoundly innovative work was ed work was eventually premiered under its new appearance in the USA (1964). Some years later Giuliani’s Guitar Concerto op. 30 being among the Concierto madrigal (1966) for two guitars and name in 1956. Yepes’s extraordinary technical he performed in Russia (1980). In 1958 he mar- the finest early examples. Giuliani was one of the orchestra, dedicated to the memory of the and interpretative capabilities were ideal to meet ried Marysia Szumlakowska, a young Polish phi- great personalities of the guitar, whose associates French guitarist Ida Presti, for whom it had been the demands of this very challenging master- losophy student. in Vienna included Beethoven, Salieri, Haydn, written but who had died before she (and her hus- piece of the repertoire. From 1963 onwards Yepes performed on a Moscheles and Hummel. Op. 30 was first per- band Alexandre Lagoya) could perform it. Its ten When, in 1972, Yepes first recorded Salvador ten-string guitar made by José Ramírez of Madrid. formed by the composer in 1808 and published, movements blend medieval and folkloric ele- Bacarisse’s Concertino for Guitar and Orches- The purpose was to enable a wider range of with a quartet accompaniment, around 1810. ments with brilliant orchestral colours and this tra (1952), a new and significant addition to gui- Renaissance and Baroque music to be played and After the premiere Giuliani was described as “per- vivid performance by Yepes and Godelieve Mon- tar concerto history was initiated. The Concer- the achievement of a balanced sound across the haps the greatest guitarist who ever lived”. den was a significant milestone in the Concierto tino is written very much in the terms of classical strings. Yepes became a major recording artist for Joaquín Rodrigo created the most successful madrigal’s history. symphonic form, with distinct neo-romantic from the 1960s until the guitar concerto of the twentieth century with his In contrast to Rodrigo’s Iberian passion, elements such as the expressive second move- late 1980s. Over the years, many composers Concierto de Aranjuez (1939), written for Regino Mario Castelnuovo-Tedesco’s Guitar Concerto ment Romanza . The finale is constructed in wrote for him, including Salvador Bacarisse, Leon- Sáinz de la Maza. Its technical demands and op. 99 is a more intimate, neo-classical work, pre- variation form.

8 Similar aspects of creative originality are also a lively dance from northern Spain; the second present in Maurice Ohana’s Tres gráficos (1950– the madrigalesca, a poetic setting originally from Narciso Yepes: 1957), dedicated to Yepes and written specifical- fourteenth-century Italy; and the third the vil- ly for the ten-string guitar. The three movements lanella, a popular song genre from sixteenth-cen- Sämtliche Konzertaufnahmen are founded on traditional flamenco dances: far- tury Naples. ruca y cadencias, an Asturian dance influenced Antonio Ruiz-Pipó, born in Granada, studied by the tangos of Cádiz; siguiriya, one of the great piano with Alicia de Larrocha, composition with emotional elements of flamenco; and bulería, the Ohana and orchestration with Bacarisse. He was it einer überragenden Technik und seiner viel vom Tonleiterspiel der Gitarristen. Er war most virtuosic of Andalusian dances, coupled persuaded by Yepes to write for the guitar. His Meinnehmenden Persönlichkeit gewann der Meinung, dass sich das Instrument dafür with the tiento, related to the Spanish tango. four Tablas (Paintings) for guitar and orchestra Narciso Yepes die Bewunderung eines weltwei- nicht eigne, und unterstrich dies, indem er Ernesto Halffter studied with (1968–1972) were inspired by flamenco song (or ten Publikums. Mit seiner außerordentlich viel- Yepes schnelle Tonleitern auf dem Klavier vor- and was immensely influenced by Spanish folk cante jondo) and first performed by Yepes in 1973 schichtigen Diskografie hat er uns ein bleiben- spielte. Yepes hielt eine deratige Fingerfertig- music. His Concerto for Guitar and Orchestra with the Spanish Radio-TV Symphony Orchestra des Vermächtnis seiner Kunst hinterlassen. keit auf der Gitarre für nicht machbar, doch (1969) uses traditional forms as a basis for his cre- under Odón Alonso. Yepes wurde am 14. November 1927 in der Asencio beharrte darauf, dass »Gitarristen ativity. The first movement evokes the fandango, Graham Wade Nähe von Lorca in der Region Murcia im Südos- schlecht spielen … sie sind nicht in der Lage, ein ten Spaniens geboren. Narcisos Vater sah sei- Legato und schnelle Tonleitern auszuführen«. nen vierjährigen Sohn einmal dabei, wie er auf Yepes entgegnete: »Und wenn das auf der einem Spazierstock tat, als würde er Gitarre Gitarre nicht machbar ist?« Asencio darauf: spielen. Daraufhin kaufte er ein Instrument für »Dann spielen Sie ein anderes Instrument.« ihn. 1936 zog die Familie Yepes nach Valen- Yepes entwickelte neue Fingersätze, spielte cia. Dort erhielt Narciso Unterricht bei Rafael Asencio vor und widerlegte ihn. Der Komponist Balaguer, den Domingo Prat in seinem Dicciona- staunte: »Dann liegt es nicht an der Gitarre, rio de Guitarristas von 1934 als einen herausra- sondern an den Gitarristen!« genden Gitarristen und äußerst kultivierten Narciso Yepes verfeinerte seine bereits her- Mann beschrieb. Zu Yepes’ weiteren Lehrern ausragende Technik und gab schließlich 1944 zählten der Geiger Juan Alós und der Komponist im Teatro Serrano in Valencia sein erstes Kon- Manuel Palau. zert. In seiner Heimatstadt Lorca spielte er Der Komponist war jedoch einem der besten Dirigenten Spaniens vor, die wichtigste Persönlichkeit, die Yepes in sei- Ataúlfo Argenta, der ihm riet, nach Madrid zu nen Jugendjahren prägte. Asencio hielt nicht ziehen – ein Plan, den Yepes 1946 in die Tat

9 umsetzte. Im Jahr darauf stellte Argenta den te der Gitarrist Marysia Szumlakowska, eine hen Beispiele dieser Form ist Mauro Giulianis eine Hommage an Andrés Segovia, den im Titel jungen Gitarristen dem Komponisten Joaquín junge polnische Philosophie-Studentin. Gitarrenkonzert op. 30. Giuliani war einer der ers- erwähnten »Gentleman«. Ein weiteres äußerst Rodrigo vor, der Yepes bat, sein Concierto de Aran- Ab 1963 spielte Yepes auf einer zehnsaitigen ten Gitarrenvirtuosen überhaupt. Zu seinem Wie- innovatives Werk ist das Concierto madrigal (1966) juez einzustudieren. Am 16. Dezember 1947 Gitarre des Gitarrenbauers José Ramírez aus ner Bekanntenkreis zählten Beethoven, Salieri, für zwei Gitarren und Orchester, das er im Geden- spielte Yepes das Konzert im Teatro Español in Madrid. Mit diesem Instrument konnte er eine Haydn, Moscheles und Hummel. Sein Konzert ken an die französische Gitarristin Ida Presti Madrid, unter der Leitung von Argenta und in größere Bandbreite von Werken aus der Renais- op. 30 brachte der Komponist 1808 erstmals zu schrieb, der er es hatte widmen wollen. Bevor sie Anwesenheit des Komponisten. Rodrigo kom- sance und dem Barock spielen, außerdem wollte Gehör; mit Quartett-Begleitung wurde es um 1810 und ihr Ehemann Alexandre Lagoya es aufführen mentierte später: »So habe ich mir die Musik Yepes ein ausgeglichenes Klangbild über alle Sai- veröffentlicht. Nach der Premiere wurde Giuliani konnten, verstarb die Virtuosin. In den zehn Sät- vorgestellt.« Aus diesem Konzert ergaben sich ten hinweg erreichen. Seit den 1960er bis Ende der als »wohl größter jemals lebender Gitarrist« zen des Werks werden mittelalterliche und folklo- zahlreiche weitere Auftrittsmöglichkeiten, dar- 1980er Jahre war Yepes ein wichtiger Künstler für bezeichnet. ristische Elemente mit brillanten Orchesterfarben unter ein Konzert in Genf im Januar 1948 sowie Aufnahmen bei der Deutschen Grammophon. Im Joaquín Rodrigo schrieb mit seinem Concierto verwoben. Die lebendige Interpretation von weitere Engagements in ganz Spanien. 1950 Laufe der Jahre schrieben viele Komponisten Wer- de Aranjuez (1939) für Regino Sáinz de la Maza das Yepes und Godelieve Monden war ein Meilen- fand Yepes’ äußerst erfolgreiches Pariser Solo- ke für ihn, darunter Salvador Bacarisse, Leonardo erfolgreichste Gitarrenkonzert des 20. Jahrhun- stein in der Geschichte des Concierto madrigal. debüt statt. Danach studierte der Gitarrist eini- Balada, Leo Brouwer, Jean Françaix, Ernesto Halff- derts. Die hohen technischen Anforderungen des Während Rodrigos Werke vor Leidenschaft ge Zeit bei verschiedenen Pariser Musikern, ter, Federico Moreno Torroba, Maurice Ohana Werks und die Verbindung von Gitarren-Texturen sprühen, ist Mario Castelnuovo-Tedescos Gitar- darunter dem Geiger , dem Pia- und Antonio Ruiz-Pipó, sowie auch Rodrigo. Am mit Orchesterklängen waren zur Zeit der Kom- renkonzert op. 99 ein intimeres, neoklassizisti- nisten Walter Gieseking und der Komponistin 1. März 1996 gab Yepes in Santander sein letztes position revolutionär. Seither ist das Konzert sches Werk, das von Segovia, dem es gewidmet Nadia Boulanger. Recital. Er starb am 3. Mai 1997 in Murcia. zum Paradebeispiel der spanischen Romantik ist, im Jahr seiner Komposition 1939 in Monte- 1952 steuerte Yepes die Musik zu René Clé- schlechthin avanciert und wird von allen führen- video uraufgeführt wurde. Der erste Satz erinnert ments Film Jeux interdits (Verbotene Spiele) bei. Er ivaldis Konzert für Laute, 2 Violinen und Basso den Gitarristen gespielt. Yepes’ Einspielungen des an Boccherini, im zweiten Satz werden in pastora- handelt von zwei Kindern (eines davon eine Vcontinuo RV 93 und sein Konzert für Viola Werks zählen seit einem halben Jahrhundert zu ler Manier die Schönheiten der Toskana, der Hei- Waise) zur Zeit des Zweiten Weltkriegs. Durch d’amore, Laute, Streicher und Basso continuo RV 540 den schönsten, auch vom Komponisten selbst mat des Komponisten, beschworen. Der letzte die Titelmelodie »Romance« und andere Stü- sind ungemein populär. Die ersten Bearbeitungen hochgeschätzten Interpretationen. Satz ist wieder eher dem spanischen Stil verpflich- cke des Soundtracks wurde Yepes international dieser Werke für Gitarre stammen aus der Feder Ab den 1950er Jahren komponierte Rodrigo tet. Yepes’ Interpretation ist typisch gemessen bekannt. Ab Mitte der 1950er Jahre gab er von Emilio Pujol. Dank der modernen Aufnahme- weitere Konzerte mit Gitarre, er setzte sich mit und wunderbar kontrolliert, ganz anders als immer mehr internationale Konzerte, unter- technik wird aus den intimen kammermusikali- dieser Form mehr als jeder andere Komponist des Segovias Rubato-Ansatz, doch nicht minder nahm seine erste Südamerika-Tournee (1957) schen Werken des 18. Jahrhunderts ein ausdrucks- 20. Jahrhunderts auseinander. Die Fantasía para un ansprechend. und gab sein Debüt in Japan (1960) und in den volles orchestrales Erlebnis. gentilhombre (1954), in der Rodrigo Themen aus Heitor Villa-Lobos’ Konzert für Gitarre und USA (1964). Einige Jahre später folgte 1980 der Die ersten Gitarrenkonzerte enstanden den Konzerten von Gaspar Sanz, dem großen kleines Orchester, ein weiteres großartiges Werk, erste Auftritt in der Sowjetunion. 1958 heirate- Anfang des 19. Jahrhunderts, eines der besten frü- Komponisten des 17. Jahrhunderts, verarbeitet, ist ist geprägt von der melodischen Intensität und

10 dem rhythmischen Reiz der brasilianischen Popu- des Flamenco; und in »Gráfico de la bulería y tien- larmusik. Villa-Lobos hatte das Werk 1951 to« wird die Bulería, einer der virtuosesten anda- Narciso Yepes : zunächst als eine Fantasía concertante konzipiert; lusischen Tänze, mit dem Tiento kombiniert, der der Widmungsträger Segovia weigerte sich mit dem spanischen Tango verwandt ist. L’intégrale des concertos enregistrés jedoch, es zu spielen, bis Villa-Lobos eine Kadenz Ernesto Halffter war ein Schüler von Manuel eingefügt hatte. Das so erweiterte Werk wurde de Falla und von der spanischen Volksmusik stark 1956 mit neuem Titel uraufgeführt. Mit seinen beeinflusst. In seinem Konzert für Gitarre und außergewöhnlichen technischen und interpreta- Orchester (1969) entwickelt er seine Ideen auf a technique phénoménale et la personnalité Yepes considère au départ une telle dextérité torischen Fähigkeiten konnte Yepes die hohen der Grundlage traditioneller Formen. Der erste Lattachante de Narciso Yepes lui ont valu l’ad- comme impossible à la guitare, mais Asencio Anforderungen dieses sehr anspruchsvollen Satz beschwört den Fandango, einen lebhaften miration des auditoires à travers le monde. Et l’ex- répète que « les guitaristes jouent mal [...]. Ils ne Werks meistern. Tanz aus Nordspanien; der zweite, Madrigalesca, traordinaire étendue de son répertoire enregistré sont pas capables d’exécuter un legato ou une Als Yepes 1972 Salvador Bacarisses Concerti- bezieht sich auf eine Liedform aus dem Italien des subsiste comme héritage durable de son art. gamme rapide [...]. Et si la guitare ne peut le faire ? no für Gitarre und Orchester von 1952 zum ersten 14. Jahrhunderts; der dritte beschreibt die Villa- Yepes naît le 14 novembre 1927 près de Lorca, Alors, jouez d’un autre instrument. » Yepes ima- Mal einspielte, war dies ein neuer, wichtiger Bei- nella, eine beliebte Liedgattung im Neapel des dans la région de Murcie, dans le sud-est de l’Es- gina de nouveaux doigtés pour satisfaire aux exi- trag zur Geschichte des Gitarrenkonzerts. Das 16. Jahrhunderts. pagne. Il n’a que quatre ans quand son père, après gences d’Asencio. Le compositeur, étonné, recon- Concertino orientiert sich an der Form der klassi- Der in Granada geborene Antonio Ruiz-Pipó l’avoir vu faire semblant de jouer de la guitare avec nut : « Alors, ce n’est pas la guitare qui est en cause, schen Symphonie, es weist aber auch neoroman- studierte Klavier bei Alicia de Larrocha, Komposi- un bâton de marche, lui achète une vraie guitare. En ce sont les guitaristes ! » tische Elemente auf wie den ausdrucksvollen tion bei Ohana und Orchestersatz bei Bacarisse. 1936, la famille part s’établir à Valence, où le garçon Armé d’une technique de plus en plus impres- zweiten Satz, Romanza. Das Finale ist in Variatio- Yepes überzeugte ihn, Werke für die Gitarre zu prend des cours de guitare avec Rafael Balaguer, sionnante, Narciso Yepes donne son premier nenform angelegt. schreiben. Seine vier Tablas (Gemälde) für Gitarre décrit dans le Diccionario de guitarristas (1934) de concert au Teatro Serrano de Valence en 1944. Ähnliche Aspekte schöpferischer Originalität und Orchester (1968–72) sind vom cante jondo, Domingo Prat comme un guitariste remarquable Retournant brièvement vivre à Lorca, il est à sind auch in Maurice Ohanas Tres gráficos (1950– einem Flamenco-Gesangsstil inspiriert. Yepes et un homme d’une vaste culture. Les autres pro- même de jouer pour Ataúlfo Argenta, l’un des plus 57) zu finden, ein Werk, das Yepes gewidmet ist bestritt 1973 die Uraufführung mit dem Orquesta fesseurs de Yepes sont entre autres le violoniste éminents chefs espagnols, qui l’encourage à s’éta- und speziell auf seine zehnsaitige Gitarre zuge- Sinfónica de Radiotelevisión Española unter Odón Juan Alós et le compositeur Manuel Palau. blir à Madrid, ce qu’il fait en 1946. L’année sui- schnitten ist. Die drei Sätze basieren auf traditio- Alonso. La personnalité la plus importante dans la jeu- vante, Argenta présente le jeune guitariste au nellen Flamenco-Tänzen: »Gráfico de la farruca y Graham Wade nesse de Yepes est cependant le compositeur compositeur Joaquín Rodrigo, qui l’incite à étudier cadencias« basiert auf einem Tanz aus Asturien, Übersetzung: Christine Heinrichs Vicente Asencio, qui n’est pas impressionné par la son Concierto de Aranjuez. Le 16 décembre 1947, der von den Tangos von Cádiz beeinflusst ist; die capacité des guitaristes à jouer des gammes, et Yepes interprète le concerto au Teatro Español de »Improvisación sobre un gráfico de la siguiriya« juge l’instrument inadéquat à cet égard, illustrant Madrid, sous la direction d’Argenta et en pré- beschreibt eines der hochemotionalen Elemente son propos avec des gammes rapides au piano. sence du compositeur, qui déclare : « La musique,

11 telle que je l’imaginais. » Ce succès lui ouvre de tir des années 1960, jusqu’à la fin des années 1980. nombreuses perspectives nouvelles, dont un Au fil des ans, de nombreux compositeurs écrivent concert à Genève en janvier 1948 et d’autres pour lui, dont Salvador Bacarisse, Leonardo Bala- engagements à travers l’Espagne. Ses débuts da, Leo Brouwer, Jean Françaix, Ernesto Halffter, triomphaux en soliste à Paris se font en 1950. Federico Moreno Torroba, Maurice Ohana et Ensuite, Yepes étudie pendant quelque temps Antonio Ruiz-Pipó, outre Rodrigo. Yepes donne avec divers musiciens parisiens, dont le violoniste son dernier récital le 1er mars 1996 à Santander et Georges Enesco, le pianiste Walter Gieseking et la meurt à Murcie le 3 mai 1997. compositrice Nadia Boulanger. En 1952, Yepes joue pour la bande-son du film e Concerto pour luth, deux violons et basse de René Clément, Jeux interdits, l’histoire de deux Lcontinue, RV 93, de Vivaldi, et son Concerto enfants, dont une orpheline, pendant la Seconde pour viole d’amour, luth, cordes et basse continue, Guerre mondiale. Son interprétation du thème du RV 540, sont devenus extrêmement populaires. film, la Romance, et d’autres pièces de la bande- Les premières adaptations pour guitare de ces son élargit sa réputation internationale, et à partir œuvres ont été faites par Emilio Pujol, et la tech- du milieu des années 1950 il donne de plus en plus nique d’enregistrement moderne a permis de les de concerts à travers le monde, dont sa première élargir au-delà du concept intimiste de musique de tournée en Amérique du Sud (1957), ses débuts au chambre du XVIIIe siècle, pour en faire une expé- Japon (1960) et sa première apparition aux États- rience orchestrale expressive. Unis (1964). Quelques années plus tard, il se pro- L’histoire du concerto pour guitare remonte duit en Russie (1980). En 1958, il épouse Marysia au début du XIXe siècle, le Concerto pour guitare Szumlakowska, jeune Polonaise étudiante en opus 30 de Mauro Giuliani étant l’un des meilleurs philosophie. premiers spécimens. Giuliani était l’une des À partir de 1963, Yepes joue sur une guitare à grandes personnalités de la guitare, qui, à Vienne, dix cordes faite par le luthier madrilène José cotoya Beethoven, Salieri, Haydn, Moscheles et Ramírez. Le but est de lui permettre de jouer un Hummel, entre autres. L’opus 30 fut créé par le éventail plus large de musique Renaissance et compositeur en 1808 et publié, avec un accompa- baroque, et d’obtenir une sonorité équilibrée sur gnement de quatuor, aux alentours de 1810. Après toute l’étendue de l’instrument. Yepes devient un la création, Giuliani fut jugé « peut-être le plus artiste majeur chez Deutsche Grammophon à par- grand guitariste à avoir jamais vécu ».

12 Joaquín Rodrigo composa le concerto pour prétation pleine de vitalité de Yepes et Godelieve (1952) de Salvador Bacarisse, c’était un nouvel folklorique espagnole. Son Concerto pour guitare guitare le plus célèbre du XXe siècle : son Concierto Monden fut un jalon important dans l’histoire du ajout majeur à l’histoire du concerto pour guitare. et orchestre (1969) utilise des formes tradition- de Aranjuez (1939), écrit pour Regino Sáinz de la Concerto madrigal. Le Concertino est écrit dans une large mesure nelles comme base de sa créativité. Le premier Maza. Les exigences techniques et la fusion de À l’opposé de la passion ibérique de Rodrigo, comme une forme symphonique classique, avec mouvement évoque le fandango, danse animée l’écriture guitaristique avec les sonorités orches- le Concerto pour guitare opus 99 de Mario Cas- de nets éléments néoromantiques, telle la du nord de l’Espagne ; le deuxième, la madrigalesca, trales en étaient tout à fait révolutionnaires à telnuovo-Tedesco est une œuvre plus intimiste, Romanza expressive du deuxième mouvement. composition poétique de l’Italie du XIVe siècle, et l’époque de la composition, mais l’œuvre est néoclassique, créée par Segovia, le dédicataire, à Le finale est construit en forme de variations. le troisième, une villanelle, genre de chanson depuis longtemps devenue une célébration légen- Montevideo en 1939, année de sa composition. Le Une originalité créatrice d’aspect similaire est populaire napolitaine du XVIe siècle. daire du romantisme espagnol, interprétée par premier mouvement, qui rappelle Boccherini, est également présente dans les Tres gráficos (1950– Antonio Ruiz-Pipó, né à Grenade, étudia le tous les grands solistes. Les enregistrements suivi d’un hommage pastoral à la beauté de la Tos- 1957) de Maurice Ohana, dédiés à Yepes et spéci- piano avec Alicia de Larrocha, la composition qu’en a faits Yepes sont considérés depuis plus cane natale du compositeur. Le dernier mouve- fiquement écrits pour la guitare à dix cordes. Les avec Ohana et l’orchestration avec Bacarisse. d’un demi-siècle comme certaines des meilleures ment est de climat plus espagnol. Yepes livre sa trois mouvements sont fondés sur des danses Yepes le persuada d’écrire pour la guitare. Ses interprétations, profondément approuvées par le propre interprétation, superbement mesurée, et flamenco traditionnelles : la farruca y cadencias, quatre Tablas (Tableaux) pour guitare et orchestre compositeur lui-même. assez différente de la lecture plus rubato de Sego- danse asturienne influencée par les tangos de (1968–1972), inspirés par le chant flamenco (ou Rodrigo écrivit plusieurs autres concertos fai- via, mais tout aussi enchanteresse. Cadix ; la siguiriya, l’un des grands éléments émo- cante jondo), furent créés par Yepes en 1973 avec sant appel à la guitare à partir des années 1950, Une autre œuvre magnifique, le Concerto tionnels du flamenco ; et la bulería, la plus virtuose l’Orchestre symphonique de la Radio-télévision cultivant ce genre plus qu’aucun autre composi- pour guitare et petit orchestre de Heitor Villa- des danses andalouses, couplée avec le tiento, lié esp agnole sous la direction d’Odón Alonso. teur du XXe siècle. Empruntant des thèmes de Lobos, évoque l’intensité mélodique et la fascina- au tango espagnol. danses à Gaspar Sanz, le grand guitariste baroque tion rythmique de la musique populaire brési- Ernesto Halffter étudia avec Manuel de Falla , Graham Wade du XVIIe siècle, la Fantasía para un gentilhombre lienne. Il fut écrit à l’origine en 1951 comme une et fut considérablement influencé par la musique Traduction : Dennis Collins (1954) fut écrite comme un hommage à Andrés Fantasía concertante, mais Segovia, le dédicataire, Segovia, le « gentilhomme » du titre de l’œuvre. Le refusa au départ de le jouer jusqu’à ce que Villa- Concierto madrigal (1966) pour deux guitares et Lobos y intègre une cadence, et l’œuvre augmen- orchestre est une autre œuvre profondément tée fut finalement créée sous son nouveau titre novatrice, dédiée à la mémoire de la guitariste en 1956. Les extraordinaires capacités techniques française Ida Presti, pour qui il avait été écrit, mais et interprétatives de Yepes étaient idéales pour qui mourut avant qu’elle ne puisse le jouer (avec répondre aux exigences de ce très difficile chef- son mari Alexandre Lagoya). Ses dix mouvements d’œuvre du répertoire. mêlent les éléments médiévaux et folkloriques à En 1972, quand Yepes enregistra pour la pre- de brillantes couleurs orchestrales, et cette inter- mière fois le Concertino pour guitare et orchestre

13 del compositor, que comentó: “La música tal cual todas las cuerdas. Yepes se convirtió en un Narciso Yepes: yo la imaginé”. A partir de aquí, surgieron muchas importante artista discográfico gracias a su vin- otras oportunidades, como un concierto en Gine- culación con Deutsche Grammophon desde la Las grabaciones concertantes completas bra en enero de 1948 y nuevos contratos por toda década de 1960 hasta finales de la de 1980. Con España. Su debut a solo en París, con un enorme los años, muchos compositores escribieron éxito, se produjo en 1950. Después de esto, Yepes para él, como Salvador Bacarisse, Leonardo estudió durante algún tiempo con varios músicos Balada, Leo Brouwer, Jean Françaix, Ernesto a colosal técnica y la atractiva personalidad de mación con rápidas escalas al piano. Al principio, parisienses, como el violinista George Enescu, el Halffter, Federico Moreno Torroba, Maurice LNarciso Yepes le granjearon la admiración de Yepes pensaba que una destreza semejante resul- pianista Walter Gieseking y la compositora Nadia Ohana y Antonio Ruiz-Pipó, además de Rodri- los públicos de todo el mundo. La extraordinaria taba imposible en la guitarra, pero Asencio insistió Boulanger. go. Yepes dio su último recital el 1 de marzo de variedad de su repertorio grabado sigue constitu- en que “los guitarristas tocan mal [...]. No son En 1952, Yepes escribió la música para la pelícu- 1996, en Santander, y murió en Murcia el 3 de yendo un legado imperecedero de su arte. capaces de ejecutar un legato y escalas rápidas la Jeux interdits, de René Clément, un relato de mayo de 1997. Yepes nació el 14 de noviembre de 1927 cerca [...]. ¿Y si la guitarra no puede conseguir esto? dos niños, uno de ellos una niña huérfana, durante de Lorca, en la provincia de Murcia. Cuando tenía Entonces toca otra instrumento”. Yepes ideó nue- la Segunda Guerra Mundial. La interpretación que l Concierto para laúd, dos violines y bajo con- tan sólo cuatro años, su padre lo encontró hacien- vas digitaciones para satisfacer los requisitos de hizo Yepes del tema principal de la película, Etinuo, RV 93, y el Concierto para viola d’amo- do como si estuviera tocando la guitarra con un Asencio. El compositor quedó deslumbrado y Romance, y de otras piezas de la banda sonora re, laúd, cuerda y bajo continuo, RV 540, de Vivaldi bastón, por lo que decidió comprarle una guitarra. comentó: “¡Entonces no es culpa de la guitarra, ampliaron su reputación internacional, y a partir se han hecho inmensamente populares. Las pri- En 1936, la familia se trasladó a Valencia, donde el sino de los guitarristas!” de mediados de los años cincuenta, empezó a meras adaptaciones de estas obras para guitarra niño recibió clases de guitarra de Rafael Balaguer, Provisto de una técnica cada vez más formida- aumentar progresivamente su número de con- las realizó Emilio Pujol, y la moderna tecnología de descrito en el Diccionario de Guitarristas (1934) de ble, Narciso Yepes ofreció su primer concierto en ciertos por todo el mundo, incluida su primera gira grabación ha permitido que se expandan más allá Domingo Prat como un notable guitarrista y un el Teatro Serrano de Valencia en 1944. Tras un por América del Sur (1957), su debut japonés del concepto íntimo de música de cámara del siglo hombre de vasta cultura. Otros de los profesores breve regreso para vivir en Lorca, pudo tocar para (1960) y su primera aparición en Estados Unidos XVIII para convertirse en una expresiva experien- de Yepes fueron el violinista Juan Alós y el compo- Ataúlfo Argenta, uno de los más eminentes direc- (1964). Algunos años más tarde, tocó en Rusia cia orquestal. sitor Manuel Palau. tores españoles, que lo animó a trasladarse a (1980) . En 1958, se casó con Marysia Szumlako- La historia del concierto para guitarra se Sin embargo, la personalidad más importante Madrid, lo que hizo en 1946. El año siguiente, wska, una joven estudiante polaca de filosofía. remonta a comienzos del siglo XIX, y el Concierto en los primeros años de la vida de Yepes fue el Argenta presentó al joven guitarrista al composi- A partir de 1963, Yepes tocó con una guitarra para guitarra op. 30 de Mauro Giuliani se encuen- compositor Vicente Asencio, que no se sentía muy tor Joaquín Rodrigo, que animó a Yepes a estudiar de diez cuerdas construida por José Ramírez en tra entre los mejores ejemplos primerizos. Giulia- impresionado por la capacidad de los guitarristas su Concierto de Aranjuez. El 16 de diciembre de 1947 Madrid. El objetivo era posibilitar tocar una ni fue una de las grandes personalidades de la para tocar escalas y que creía que el instrumento Yepes tocó la obra en el Teatro Español de mayor variedad de música renacentista y barro- guitarra, y entre sus colegas en Viena se encontra- era inadecuado a este respecto, ilustrando su afir- Madrid, con dirección de Argenta y en presencia ca, así como lograr un sonido equilibrado en ban Beethoven, Salieri, Haydn, Moscheles y Hum-

14 mel. El propio compositor estrenó su op. 30 en memoria de la guitarrista francesa Ida Presti, para tativas de Yepes eran ideales para satisfacer las Ernesto Halffter estudió con Manuel de Falla y 1808 y la obra se publicó, con un acompañamiento quien había sido escrito, pero que murió antes de exigencias de esta obra maestra del repertorio, acusó una inmensa influencia de la música folcló- para cuarteto, en torno a 1810. Después del estre- que ella (y su marido Alexandre Lagoya) pudiera que plantea enormes exigencias al solista. rica española. Su Concierto para guitarra y no, Giuliani fue descrito como “quizás el más gran- interpretarlo. Sus diez movimientos combinan Cuando, en 1972, Yepes grabó por primera vez orquesta (1969) utiliza formas tradicionales de guitarrista que haya habido jamás”. elementos medievales y folclóricos con brillantes el Concertino para guitarra y orquesta (1952) de como una base para su creatividad. El primer Joaquín Rodrigo creó el concierto para guitarra colores orquestales, y esta vívida interpretación Salvador Bacarisse, se inició una nueva y relevante movimiento evoca el fandango, una animada dan- de mayor éxito del siglo XX con su Concierto de de Yepes y Godelieve Monden fue un hito impor- incorporación a la historia del concierto para gui- za del norte de España; el segundo, la madrigales- Aranjuez (1939), escrito para Regino Sáinz de la tante en la historia del Concierto madrigal. tarra. El Concertino está escrito en gran medida ca, una forma poética procedente originalmente Maza. Sus exigencias técnicas y la unión de textu- En contraste con la pasión ibérica de Rodrigo, en el estilo de la forma sinfónica clásica, con claros de la Italia del siglo XVI; y el tercero, la villanella, ras para guitarra y sonoridades orquestales fueron el Concierto para guitarra op. 99 de Mario Castel- elementos neorrománticos, como el expresivo un género de canción popular de Nápoles en el muy revolucionarias en la época de su composi- nuovo-Tedesco es una obra más íntima, neoclási- segundo movimiento, Romanza. El finale está cons- siglo XVI. ción, pero desde hace mucho tiempo se ha conver- ca, estrenada por Segovia, su dedicatario, en Mon- truido en forma de variaciones. Antonio Ruiz-Pipó, nacido en Granada, estudió tido en una celebración legendaria del romanticis- tevideo, en 1939, el año de su composición. El Aspectos similares de originalidad creativa se piano con Alicia de Larrocha, composición con mo español, interpretado por todos los solistas primer movimiento, que recuerda a Boccherini, va hallan también presentes en los Tres gráficos (1950– Ohana y orquestación con Bacarisse. Fue Yepes más destacados. Las grabaciones que realizó seguido de un homenaje pastoral a la belleza de la 1957) de Maurice Ohana, dedicados a Yepes y quien lo convenció de escribir para la guitarra. Sus Yepes de la obra se han tenido durante más de Toscana natal del compositor. El último movimien- escritos especialmente para la guitarra de diez cuatro Tablas (en el sentido de pinturas) para gui- medio siglo por algunas de las mejores interpreta- to es de carácter más español. Yepes ofrece su cuerdas. Los tres movimientos se basan en danzas tarra y orquesta (1968–1972) se inspiraron en el ciones, profundamente refrendadas por el propio propia interpretación, soberbiamente comedida, flamencas tradicionales: farruca y cadencias, una cante flamenco, o cante jondo, y fueron estrena- compositor. muy diferente del enfoque más rubato de Segovia, danza asturiana influida por los tangos de Cádiz; das por Yepes en 1973 junto con la Orquesta Sin- Rodrigo escribió varios conciertos más con pero igualmente encantadora. siguiriya, uno de los grandes elementos emocio- fónica de Radiotelevisión Española dirigida por participación de la guitarra desde los años cin- Otra obra extraordinaria, el Concierto para nales del flamenco; y bulería, la más virtuosística Odón Alonso. cuenta en adelante, utilizando este género más guitarra y pequeña orquesta de Heitor Villa-Lobos de las danzas andaluzas, emparejada con el tiento, que ningún otro compositor del siglo XX. Valién- evoca la intensidad melódica y la fascinación rít- relacionado con el tango español. Graham Wade dose de temas procedentes de las danzas de Gas- mica de la música popular brasileña. Fue escrito Traducción: Luis Gago par Sanz, el gran guitarrista barroco del siglo XVII, originalmente en 1951 como una Fantasía concertan- la Fantasía para un gentilhombre (1954) fue escrita te, pero Segovia, su dedicatario, se negó inicial- como un homenaje a Andrés Segovia, el “gentil- mente a tocarlo hasta que Villa-Lobos incluyera hombre” del título de la obra. Otra obra profunda- una cadencia, y la obra ampliada se estrenó poste- mente innovadora fue el Concierto madrigal (1966) riormente con su nuevo nombre en 1956. Las para dos guitarras y orquesta, dedicado a la extraordinarias capacidades técnicas e interpre-

15 RODRIGO GIULIANI OHANA VILLA-LOBOS / CASTELNUOVO-TEDESCO Recording: Madrid, Estudios Phonogram, 5/1969 Recording: London, Henry Wood Hall, 6/1977 Recording: London, Wembley Town Hall, 1/1975 Recording: London, Henry Wood Hall, 1/1976 Produced by Dr. Hans Hirsch Produced by Dr. Rudolf Werner Produced by Dr. Rudolf Werner Produced by Dr. Rudolf Werner Recording Producer: Sandor Ferenczy Balance Engineer: Heinz Wildhagen Balance Engineer: Heinz Wildhagen Balance Engineer: Heinz Wildhagen Balance Engineer: Heinz Wildhagen Assistant Engineer: Joachim Niss Assistant Engineer: Joachim Niss Assistant Engineer: Jobst Eberhardt Publisher: Schott Musikverlage Publisher: Ricordi, Milan Publisher: Amphion (Ricordi, London) Publishers: Édition Max Eschig, Paris (Villa- International, Mainz ℗ 1978 Deutsche Grammophon GmbH, Berlin ℗ 1975 Deutsche Grammophon GmbH, Berlin Lobos); Schott Musikverlage International, ℗ 1969 Deutsche Grammophon GmbH, Berlin Mainz (Castelnuovo-Tedesco) BACARISSE / HALFFTER RUIZ-PIPÓ ℗ 1976 Deutsche Grammophon GmbH, Berlin VIVALDI Recording: Madrid, Estudios Phonogram, 6/1972 Recording: London, Wembley Town Hall, 1/1975 Recording: Paris, Notre Dame du Liban, 9/1971 Produced by Dr. Rudolf Werner Produced by Dr. Rudolf Werner Produced by Guenther Breest Balance Engineer: Heinz Wildhagen Balance Engineer: Heinz Wildhagen Balance Engineer: Hansjoachim Reiser Assistant Engineers: Jobst Eberhardt, Assistant Engineer: Joachim Niss Assistant Engineer: Hans-Rudolf Müller Helmut Najda Publisher: Unión Musical Española, Madrid Publisher: Manuscript (RV 540) Publishers: Ediciones Armónico, ℗ 1975 Deutsche Grammophon GmbH, Berlin ℗ 1972 Deutsche Grammophon GmbH, Berlin (Bacarisse); Unión Musical Española, Madrid (Halffter) ℗ 1973 Deutsche Grammophon GmbH, Berlin

16 RODRIGO CONCIERTO DE ARANJUEZ / FANTASÍA PARA UN GENTILHOMBRE CONCIERTO MADRIGAL Recording: London, Henry Wood Hall, 6/1977 Recording: London, Watford Town Hall, 4/1979 Produced by Dr. Rudolf Werner Produced by Dr. Rudolf Werner Balance Engineer: Heinz Wildhagen Balance Engineer: Heinz Wildhagen Assistant Engineer: Joachim Niss Assistant Engineer: Volker Martin Publisher: Schott Musikverlage Publishers: Schott Musikverlage International, International, Mainz Mainz (Concierto de Aranjuez); Édition Max ℗ 1978 Deutsche Grammophon GmbH, Berlin Eschig, Paris (Concierto madrigal) ℗ 1980 Deutsche Grammophon GmbH, Berlin This edition ℗ 2016 Deutsche Grammophon GmbH, Berlin © 2016 Deutsche Grammophon GmbH, Berlin Project Manager: Anja Rittmöller Booklet Editor: Jens Schünemeyer Cover Photo © Werner Neumeister Artist Photos: © Kurt Julius (p. 2); © Susesch Bayat (p. 6) © Tadashi Muto (p. 7); © Clive Barda (p. 12) Design: Mareike Walter www.deutschegrammophon.com

17 Four legendary performances Synchronized scores and music Expert video commentaries

www.deutschegrammophon.com/beethoven9-app

Vivaldi‘s Original · Trevor Pinnock Recomposed version by Max Richter featuring Daniel Hope The Story featuring expert video commentary

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Beethoven_Vivaldi_App_AZ_icon_120_5x119_5_pfad.indd 1 26.09.14 12:1618