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In Memoriam Narciso Yepes

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In Memoriam Narciso Yepes IN MEMORIAM NARCISO YEPES Concierto extraordinario. Jueves, 16 noviembre de 2017. 20 horas Programa I JOAQUÍN RODRIGO (1901-1999) Concierto de Aranjuez Allegro con spirito Adagio Allegro gentile José María Gallardo del Rey, guitarra JOSÉ MARÍA GALLARDO DEL REY (1961) Diamantes para Aranjuez* Allegretto, ma sempre ritmico Andante expressivo Allegro Festivo II LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1827) Sinfonía nº 6 en fa mayor, Op. 68. Pastoral Despertar de apacibles sentimientos al llegar al campo. Allegro ma non troppo Escena junto al arroyo. Andante molto mosso Animada reunión de los campesinos. Allegro Truenos. Tempestad. Allegro Himno de los pastores. Sentimientos de alegría y gratitud tras la tempestad. Allegretto Ignacio Yepes, director Fila 0 a beneficio de ASIDO CARTAGENA Asociación para la atención integral de personas con síndrome de down de Cartagena y sus familias. (*) Primera audición en Murcia La presencia de Narciso Yepes Un homenaje dedicado a Narciso Yepes siempre tiene a la guitarra como prota- gonista. Un instrumento que glorificó en sus innumerables actuaciones por todo el mundo, amplió el repertorio con obras olvidadas y estrenó partituras de compo- sitores contemporáneos. Sus discos están presentes y todavía en el recuerdo su figura menuda y frágil que se agigantaba con el sonido de su guitarra. En la primera parte, escucharemos dos obras con este instru- mento como solista y en la segunda, la sinfonía Pastoral por la que sentía especial devoción. El espíritu de Narciso Yepes está presente en esta sala que lleva su nombre. Joaquín Rodrigo escribió numerosas obras una unidad y un carácter clasicista. El primer para solistas como el Concierto heroico tiempo, Allegro con spirito, se inicia con un para piano y orquesta, el Concierto de estío breve preludio con la guitarra como prota- para violín, el Concierto galante para vio- gonista, con el apoyo de los contrabajos en lonchelo o el Concierto serenata para arpa. forma de pedal, tomando el rasgueo de la La guitarra fue protagonista de la Fantasía guitarra el protagonismo, hasta que apare- para un gentilhombre y un poema sinfóni- ce el primer tema expuesto por los violines co titulado Per la flor del lliri blau. El peso con las fórmulas rítmicas de la introducción. del éxito del Concierto de Aranjuez le hace La aparición del segundo tema permite el insistir en la fórmula escribiendo para dos y lucimiento de la guitarra en constante diálo- hasta cuatro guitarras el Concierto madri- go con la orquesta. El Adagio está compues- gal y el Concierto andaluz. Su estilo ha sido to en cinco secciones a la manera de tema calificado como nacionalismo casticista y, con variaciones, de él dice el propio autor: aunque no ha participado de las renovacio- “Se abre este tiempo con unos arpegiados nes del lenguaje musical del siglo XX, sí que de la guitarra sobre los que se eleva la voz ha buscado un estilo propio. doliente y nostálgica del corno inglés, al que responde luego la propia guitarra, que repite El Concierto de Aranjuez fue escrito duran- la melodía en fórmulas guitarrísticas melis- te los años 1938-39 en París y estrenado en máticas”. El Allegro gentile es el desarrollo Barcelona el 9 de noviembre de 1940, sien- de un solo tema con elementos rítmicos y do Regino Sainz de la Maza el solista y César tímbricos en continuo contraste para aca- Mendoza Lasalle el director. bar en un recogido intimismo en pianísimo. El éxito fue constante y progresivo y se am- La orquestación es en general sencilla, con plificó con la grabación en disco de Narciso matices de color muy logrados dentro del Yepes y Ataúlfo Argenta al frente de la Or- más puro estilo casticista. questa Nacional en 1955, extendiéndose a todos los rincones del mundo. Articulado en José María Gallardo del Rey es uno de los los tres tiempos habituales, todos circulan más destacados guitarristas de la actuali- en torno a la tonalidad de re mayor dándole dad. De amplia formación clásica, compar- te su labor como intérprete con la de com- Ludwig van Beethoven ha sido considerado positor y docente. desde su época como el prototipo de com- positor romántico y mitificado a lo largo de Diamantes para Aranjuez es un homenaje al la historia. El corpus sinfónico de Beetho- Concierto de Aranjuez en su 75º aniversario. ven es en la actualidad el más interpretado Una obra para guitarra y violín que fue estre- de todos los compositores. Las nueve sin- nada en Petrer en 2014 por el propio compo- fonías suponen una importante ampliación sitor y la violinista Anabel García de Castillo. del legado sinfónico de Mozart y Haydn, de Posteriormente fue orquestado contando los que sin duda son deudoras las dos pri- el autor con la colaboración del composi- meras. A partir de la Tercera el cambio es tor y director David Gómez Ramírez (Sevi- notable, son mucho más elaboradas, más lla, 1977). Se estrenó el 6 de octubre de 2016 densas, muy meditadas, al mismo tiem- en el Teatro de la Maestranza con la Real po de una mayor duración y consistencia. Orquesta Sinfónica de Sevilla, dirigida por Ahora la forma sonata clásica es ampliada John Axelrod, y el propio compositor como debido a la elaboración de los desarrollos, solista. El homenaje es más patente en este tanto en los discursos melódicos como en concierto por su estructura y orquestación. el minucioso tratamiento armónico de las La plantilla es similar a la obra de Rodrigo modulaciones tonales y, por supuesto, por aunque ampliada con: “Los elementos que el nuevo ideario expresivo romántico. Las he querido integrar que no tenía Rodrigo, sinfonías Quinta y Sexta, escritas al mismo como una interesante sección de percusión. tiempo, son los máximos exponentes de He incorporado el cajón flamenco como una energía creativa en continuo progreso, acompañante de la guitarra en las secciones como lo demuestran sus obras posteriores más rítmicas, algo que refleja mi amor por el y esa gran culminación, escrita cuando es- flamenco, que me ha enseñado y me sigue taba completamente sordo, que supone la enseñando tanto”, en palabras del autor. La Novena, sinfonía en la que incorpora la voz obra se inicia con el Allegretto, ma sempre humana para cantar la Oda a la Alegría de rítmico en el que la guitarra presenta una Schiller. serie de temas en diálogo con la cuerda, al que se suma toda la orquesta y el cajón fla- La Sinfonía nº 6 en fa mayor, Pastoral se menco. El aire popular de las melodías y el estrenó en el Theater an der Wien, el 22 de sentido virtuoso de la guitarra son esencia- diciembre de 1808, dirigida por el propio les y aportan alegría y bullicio. En el Andan- compositor. En el mismo programa se es- te expressivo tiene un carácter meditativo, trenó también la Sinfonía nº 5. Si el prota- elegíaco y cierta influencia de la religiosi- gonista de la sinfonía Destino es el hombre, dad sevillana en Semana Santa. Tras unos o mejor, el género humano, en la Sexta es la acordes de la guitarra, los violines muestran naturaleza el eje central, inspiración y recur- un tema lírico y apasionado que recoge la so espiritual del compositor. En el programa guitarra y se desarrolla con una marcada del día del estreno ya figuraba la denomina- viveza rítmica. Con el Allegro Festivo llegan ción Sinfonía Pastoral: más bien la expresión una serie de melodías danzantes con aire de un sentimiento que una pintura musical. de coplas que son ensambladas con rique- Incluso en la primera edición de la partitura, za rítmica y colorido orquestal. Toda la obra hecha en 1826 por la Breikopf, se incorpora- esta perfumada por la percusión y el cajón a ron los subtítulos con los que el autor había ritmo de bulerías. denominado cada uno de los movimientos de la obra y que habitualmente se facilitaba la alegría campesina. Tras la fiesta, los nu- a los oyentes. A pesar de todo, no estaba barrones se hacen presentes en el inicio del en la mente de Beethoven hacer una obra Allegro: Truenos. Tempestad. Los elemen- programática con un guión literario, sino tos descriptivos retoman el protagonismo una reflexión espiritual, sobre la naturale- y la orquesta se convierte en la paleta que za. Una naturaleza cercana, pues siempre Beethoven utiliza para hacernos vivir una hace referencia a paisajes que conoce, a preciosa tormenta en medio del campo. situaciones que ha vivido, rincones que ha Los recursos técnicos están al servicio de paseado y circunstancias que han afectado la narración con elementos sugerentes y a su sensibilidad. de gran inventiva melódica. Ahora llega la calma con el Allegretto: Himno de los pas- La Sinfonía Pastoral se aleja un poco de la tores. Sentimientos de alegría y gratitud tras forma clásica y se estructura en cinco mo- la tempestad. La forma rondó permite in- vimientos, los tres últimos suelen enlazar- corporar el canto popular, directo, espon- se en su interpretación. El Allegro ma non táneo y jugar con los diferentes timbres, troppo: Despertar de apacibles sentimien- intercalando varios episodios. Crear varia- tos al llegar al campo se inicia con un pri- dos ambientes, íntimos, poéticos, alegres, mer tema, de origen popular, que sirve de evocadores y plenos de gratitud por la feli- motivo generador de todo el movimiento, cidad obtenida de la madre naturaleza. Un matizado con la aparición de un segundo final esperanzador con el hombre unido a motivo complementario. El desarrollo es de su entorno natural de una manera idílica, gran coherencia temática, con elementos tan lejana a la actualidad y al mismo tiem- rítmicos repetidos en secuencias melódicas po tan necesaria y gratificante. de gran expresividad.
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