THE PAISIELLO ACADEMY

Giovanni Paisiello (1740 - 1816) keyboard concertos, operatic arias - symphonies concerti per pianoforte, arie operistiche - sinfonie concerto pour clavier, airs d’opéra - symphonies

GINEVRA COSTANTINI NEGRI, piano ORCHESTRA DA CAMERA CANOVA MANUELA CUSTER, mezzo ENRICO SAVERIO PAGANO, conductor THE PAISIELLO ACADEMY Giovanni Paisiello (1740 -1816) INDICE / SUMMARY / INDEX KEYBOARD CONCERTOS, OPERATIC ARIAS - SYMPHONIES CONCERTI PER PIANOFORTE, ARIE OPERISTICHE - SINFONIE CONCERTO POUR CLAVIER, AIRS D’OPÉRA - SYMPHONIES

GINEVRA COSTANTINI NEGRI, piano ORCHESTRA DA CAMERA CANOVA GUIDA ALL’ASCOLTO 4 MANUELA CUSTER, mezzo ENRICO SAVERIO PAGANO, conductor LISTENING GUIDE 20

SINFONIA “LA DISFATTA DI DARIO” ✱ CONCERTO PER TASTIERA E ORCHESTRA IN FA MAGGIORE 1 Allegro 4:57 GUIDE À L’ÉCOUTE 34 2 Andante 1:21 9 Allegro 6:35 10 Largo 6:58 3 Allegro 1:25 11 Allegretto 5:18 CONCERTO PER TASTIERA E ORCHESTRA GINEVRA COSTANTINI NEGRI 48 IN SOL MINORE “LA SEMPLICE FORTUNATA “ ✱ 4 Allegro 9:39 LA DONNA QUANDO È IN FURIA 5 Largo 4:56 12 Andante 3:57 ENRICO SAVERIO PAGANO 54 6 Allegretto 6:54 SINFONIA “L’ORFANA RICONOSCIUTA” ✱

“LA SEMPLICE FORTUNATA” 13 Allegro 3:23 QUELL’ARDOR QUEL DOLCE FOCO ✱ 14 Andante 2:30 ORCHESTRA DA CAMERA CANOVA 58 7 Andante 3:18 15 Presto 0:48

SINFONIA “LA FINTA AMANTE” TOTAL TIMING 67:48 8 Allegro 5:51 (✱) First world recordings CREDITI / CREDITS 64

GUIDA ALL’ASCOLTO di Enrico Saverio Pagano

Giovanni Paisiello - Biografia

iovanni Gregorio Cataldo Paisiello nasce a Taranto il 9 maggio 1740. Di Salve tu domine Mozart scriverà le Variazioni K 398), poi Il matrimonio inaspettato, La famiglia piccolo borghese, manifesta già da giovanissimo un interesse mu- serva padrona (sullo stesso libretto usato da Pergolesi), Il barbiere di Siviglia e Il Mondo Gsicale che lo porta - a quattordici anni - a Napoli, per studiare al Conser- della Luna. Sempre del periodo russo sono gli otto Concerti per tastiera e orchestra. vatorio di Sant’Onofrio a Capuana. Allievo di Carlo Cotumacci, Girolamo Abos e Quindi il ritorno a Napoli per ricoprire la carica di “compositore della musica de’ Joseph Doll, esce dal Conservatorio nel 1763 e inizia a scrivere Opere buffe per i drammi” alla Real Cappella. Durante il viaggio di ritorno dalla Russia vengono teatri di Bologna, Modena, Venezia, Parma e Roma. Il primo titolo napoletano è eseguite a Varsavia l’Oratorio La Passione e a Vienna il Re Teodoro in Venezia. La rappresentato da La vedova di bel genio, andato in scena nel 1766 al Teatro Nuovo. prima opera seria del secondo periodo napoletano di Paisiello sarà l’Antigono, poi Continua il periodo napoletano, grazie anche all’interesse suscitato in Ferdinando la Fedra, quindi la commedia per musica Nina, o sia la pazza per amore. Gli anni no- IV, con L’idolo cinese, Lucio Papirio dittatore, e Le nozze di Peleo e Tetide. Nel 1770 vanta sono segnati, oltre che dalle due opere su libretti di Ranieri Calzabigi Elfrida Paisiello è già un operista stimato e riconosciuto tanto che, l’anno successivo, il Re- e Elvira, dalla composizione di musica sacra per la Cappella del Duomo. Quando gio Teatro di Torino gli commissiona l’Annibale in Torino, alla cui rappresentazione Ferdinando IV è costretto a lasciare Napoli alla volta di Palermo, Paisiello non lo assistono Leopold e Wolfgang Amadeus Mozart, in Italia per il Mitridate del genio seguirà, passando al servizio della Repubblica giacobina. D’altra parte lo stesso quattordicenne. Lo stesso Leopold definirà l’Annibale “opera magnifica”. Gli anni Napoleone adora la musica del compositore tarantino e, successivamente, quando ’70 sono per Paisiello particolarmente prolifici: nel 1774 scrive l’Andromeda e nove Ferdinando farà ritorno a Napoli, Paisiello farà parte delle trattative diplomatiche. Quartetti d’archi a Milano per l’Arciduca Ferdinando, poi La Frascatana (rappresen- Nel 1803, dopo il trasferimento a Parigi dell’anno precedente, va in scena all’Aca- tata ben 186 volte) e nel 1775 il Socrate immaginario. Nel 1776 la prima grande svolta démie Imperiale l’unica Tragédie lyrique di Paisiello: la Proserpine. Già l’anno successivo nella carriera: si trasferisce a San Pietroburgo, su invito di Caterina II, per occupare il compositore farà però ritorno a Napoli e, nel 1806, quando il Re è costretto a la carica di “Imperiale maestro di cappella”. Paisiello resta in Russia per dodici anni rifugiarsi una seconda volta a Palermo, Paisiello resta nuovamente al servizio degli 4 e scrive - tra le altre cose - Nitteti, Alcide al bivio, I filosofi immaginari (sulla cui aria usurpatori: prima Bonaparte e poi Murat. L’ultima produzione drammatica è del 5 1808, un’Azione-teatrale dal titolo I Pittagorici su libretto di Vincenzo Monti. Il carattere e idee in partiture scarne di indicazioni e armonicamente piuttosto statiche. compositore muore il 5 giugno 1816 a Napoli ed è sepolto nella Chiesa di Santa Non si pensi di trovare la varietà armonica di brani, sempre di stampo italiano, ma Maria Donnalbina. di appena cinquant’anni precedenti o gli “sviluppi” di pagine coeve haydneniane; eppure lo spirito teatrale e di grande freschezza del classicismo italiano esprime in Introduzione maniera esemplare quello che il pubblico cercava all’epoca. In compenso la ric- chezza motivica dei brani di Paisiello racchiusi in questo volume è, come vedremo, Gli anni in cui opera Paisiello sono caratterizzati da grandi cambiamenti nella mu- sorprendente. Tale ricchezza contraddistinguerà la produzione musicale italiana di sica occidentale. Il gusto del pubblico continua a chiedere semplicità comunicativa, tutti i decenni successivi e un ascolto critico di questa musica permette senz’altro di ma contemporaneamente, con la crescita della nascente classe borghese, si svilup- capire e apprezzare molto di più i grandi belcantisti italiani di inizio ‘800. pano nuove forme musicali (prime fra tutte la sinfonia) che saranno destinate a Da un punto di vista filologico-interpretativo riteniamo opportune alcune preci- imporsi per tutto il secolo successivo. Mentre oltralpe Haydn, Mozart e Beethoven, sazioni. Nei confronti dei manoscritti, anche dei brani inediti, non si è eseguita sperimentano tali forme e generi fino a imporsi come modello per le generazioni di un’edizione critica. Abbiamo piuttosto ritenuto interessante calarci nei panni dei compositori successive, il classicismo italiano resta maggiormente ancorato al gusto compositori e dei musicisti di fine Settecento. Come è noto, più riprese di una stessa del pubblico. Le opere liriche degli autori di scuola napoletana pre-rossiniani hanno opera potevano comportare svariati cambiamenti nella partitura. Tale partitura mu- grosso modo tutte la stessa trama e libretti molto simili. D’altra parte, la fame di sicale non ha quindi il valore “sacro” che le sarà attribuito da Beethoven in poi, ma è novità in campo operistico, che caratterizza il pubblico già dalla fine del secolo pre- più un canovaccio sul quale l’interprete può sviluppare il proprio pensiero musicale. cedente è semmai aumentata in questi decenni. I compositori, per rispettare i ritmi Nell’eseguire i brani abbiamo infatti preso diverse libertà artistiche, alcune più evi- richiesti dai teatri sono costretti a produrre una enorme quantità di musica e per denti e altre meno, che in seguito saranno illustrate. L’orchestra suona su strumenti farlo spesso riutilizzano materiale già presentato in precedenza, apportandovi piccoli moderni (sia archi sia fiati), ciononostante abbiamo inserito il cembalo nelle sinfonie o grandi cambiamenti. La produzione musicale slegata dal teatro è marginale, soprat- e nelle arie. La ricerca filologica in questo caso non consiste tanto nel ritrovare una tutto se paragonata agli autori classici di stampo austro-tedesco. Nella produzione di sonorità simile a quella che poteva essere creata da un ensemble di fine ‘700, ma Paisiello, una notevole eccezione è rappresentata dai concerti per tastiera e orchestra, piuttosto nella ricerca estetica. La lettura spesso effettistica e molto netta dei brani due dei quali sono contenuti in questo volume. Le sinfonie sono invece, anziché proposti ricerca quello che plausibilmente poteva essere l’obiettivo dei compositori forme autonome, aperture delle opere e, come tali, è evidente il loro obiettivo pri- pre-beethoveniani: soddisfare il gusto del proprio pubblico e, nel farlo, stupirlo. La mario: quello di richiamare l’attenzione del pubblico verso l’inizio dello spettacolo. meraviglia barocca di cui parla G. B. Marino è infatti sempre attuale nel diciottesimo 6 La difficoltà interpretativa nell’affrontare questa musica risiede proprio qui: trovare secolo. Abbiamo pertanto deciso di discostarci da una lettura di questa musica in cui 7 l’eleganza la fa da sovrana, aggiungendovi effetti talvolta anche ruvidi ed energici, menti dell’orchestra; mentre la terza (3’ 23’’) con il solo quartetto d’archi, al quale nella speranza di dare un carattere netto e ben percepibile a ciascun brano. segue un’energica conclusione orchestrale. Il secondo movimento, eseguito dai soli archi e cembalo, ha una durata molto circoscritta Sinfonia da La Disfatta di Dario nel tempo, quasi aforistica. È costituito da due sezioni differenti, la seconda delle quali (prima registrazione mondiale) termina su una cadenza sospesa che ci conduce al movimento finale. Anche quest’ul- Allegro con spirito – Andante – Allegro timo movimento è di breve durata e conduce l’ascoltatore all’inizio dell’opera. Signi- 2 oboi, 2 corni, archi e continuo (violoncelli, contrabbasso, fagotto e cembalo) ficativo, come per l’Allegro di apertura, è l’incipit dell’esposizione e della ripresa in piano con i soli archi, cui segue il tutti orchestrale con dinamica opposta. Tipica sinfonia d’opera italiana del ‘700, è divisa in tre movimenti e ha una durata complessiva non particolarmente estesa. A seconda delle occasioni e dei contesti in Concerto per tastiera e orchestra n. 4 in Sol minore cui era eseguita, la partitura prevede eventualmente anche un raddoppio dei corni Allegro – Largo – Allegretto con trombe e timpani. È verosimile invece che, in situazioni concertistiche, venisse Strumento a tastiera solista, archi proposta con l’organico sopra riportato. Non a caso infatti il manoscritto custodito presso la Biblioteca del Conservatorio “B. Marcello” di Venezia la definisce “Sinfonia Di una urgenza comunicativa e densità drammatica sorprendenti, il Concerto n. 4 a 2 oboi, 2 corni e archi del Sig. Giovanni Paisiello”. Proprio nell’idea di un’Accade- in Sol minore è il più esteso degli otto concerti per tastiera e orchestra di Paisiello. mia dedicata a Paisiello abbiamo pertanto deciso di rifarci a tale organico, che risulta Il critico musicale Paolo Isotta lo inserisce, non a torto, in un filone estetico quasi in ogni caso sempre coerente nel brano e logico in relazione al resto del programma. inesistente nel classicismo italiano e in particolare nel corpus delle opere di Paisiello: Il primo movimento ricopre il ruolo principale all’interno della sinfonia. La forma è lo Sturm und Drang. In effetti, questo concerto ha in comune con le Sinfonie Sturm una embrionale forma sonata senza sviluppo (tipico della sinfonia settecentesca italia- und Drang di F. J. Haydn (indicativamente quelle tra la n. 35 e la n. 50), la varietà e la na). Ciò che stupisce è l’inizio in pianissimo, non comune soprattutto in relazione alla drammaticità armonica (abbondano gli accordi di settima diminuita) e soprattutto funzione pratica della sinfonia da opera (ovvero richiamare l’attenzione del pubbli- l’urgenza nel comunicare un pensiero musicale, che avrà in Beethoven massima co). Tale incipit ritornerà svariate volte nel corso del movimento e, per differenziarlo, rappresentazione. abbiamo deciso di presentarlo con tre funzioni musicali differenti: la prima con un Ascoltando questo Concerto – ancor più che nell’altro contenuto in questo CD pianissimo statico e un suono soffice e ovattato, in modo che il forte immediatamente – viene il dubbio che Paisiello abbia pensato tale musica per uno strumento che successivo possa essere una sorpresa per l’ascoltatore; la seconda (2’ 50’’), nella ripresa, andasse oltre le possibilità tecniche e di suono del clavicembalo. È sì vero che nei 8 con un ingente crescendo al forte nel quale pian piano si inseriscono tutti gli stru- frontespizi dei manoscritti i concerti sono definiti “Per cembalo e orchestra”, ma allo 9 stesso tempo riteniamo che la drammaticità degli accordi di settima diminuita del dolce e sottovoce dell’orchestra. L’ingresso del pianoforte presenta il tema ricorrente primo movimento del Sol minore richiedano una quantità di suono ben superiore del movimento (32’’), presentato più volte sia dal pianoforte solo sia dall’orche- alle capacità di un cembalo, o che i ribattuti del terzo movimento dello stesso con- stra. L’altro elemento che compare più volte viene eseguito dal pianoforte con un certo siano molto più idonei ad uno strumento a percussione come il fortepiano (e accompagnamento dell’orchestra (55’’): questo è un tema dolce e morbido, e al poi il pianoforte) che ad uno strumento a pizzico come il clavicembalo. Inoltre, nel contempo pieno di luce e positività. La conclusione orchestrale è costruita con una 1781, Caterina II di Russia aveva donato a Paisiello (allora compositore di corte a elaborazione della parte finale del primo tema pianistico e termina, dopo la consueta San Pietroburgo) un “Pianoforte a tavolo” sul quale ci piace pensare che il compo- cadenza perfetta, con una doppia appoggiatura dei violini. sitore abbia scritto gli otto concerti. Non vogliamo ovviamente in questa sede so- L’Allegretto finale, con la consueta forma del Rondò, ha una evidente dicotomia tra stenere che i concerti vadano eseguiti sul pianoforte piuttosto che sul clavicembalo. la leggerezza del tema ricorrente e la tonalità melanconica (appunto il Sol mino- Anzi, siamo dell’avviso che l’importante, in un’esecuzione musicale, sia l’idea che vi re di impianto) in cui viene presentato. Tale ambivalenza conferisce al movimento è alla base e, soprattutto, il messaggio che si vuole trasmettere. Questa piccola diva- un carattere altalenante che non gli può fornire la stessa drammaticità dell’Allegro gazione è solo per stimolare nell’ascoltatore un giudizio che vada oltre l’apparenza inziale, ma neppure la spensieratezza degli altri movimenti conclusivi contenuti in più immediata, ricordandosi – come già detto nell’introduzione – che all’epoca tra questo CD. Allo stesso tempo però esercita sull’ascoltatore un grande fascino pro- un’esecuzione e l’altra erano concesse, se non addirittura cercate, differenze e mo- prio di quelle cose che non si riescono a inquadrare in maniera chiara. Non a caso difiche più o meno grandi. comunque, Paisiello modula, ogni qual volta ne abbia la possibilità, nelle tonalità di La drammaticità e l’urgenza comunicativa di cui sopra sono avvertibili sin dalle pri- Sib e Mib maggiore e lì ritorna la gioia che ben caratterizza la sua musica. Sontuoso me note della breve introduzione orchestrale dell’Allegro. L’ingresso del pianoforte, e inaspettato il finale del movimento e del concerto, che può evocare in chi ascolta in continua alternanza con l’orchestra, comporta una frammentazione delle idee reminiscenze dei Concerti Grossi barocchi. tematiche. Il carattere scuro della prima parte del movimento è successivamente in- terrotto da un tema più scherzoso e solare in Mib maggiore (1’ 30’’). Ad ogni modo, La Donna quando è in furia da La Semplice Fortunata colonna portante dell’intero movimento continua a essere l’accordo di settima di- (prima registrazione mondiale) minuita che viene reiterato più volte sia dal pianoforte solo, sia dall’orchestra, sia Andante – Do maggiore dall’unione dei due. Particolarmente significativa, e di stampo chiaramente italiano, Mezzosoprano, archi e continuo (violoncelli, contrabbasso e cembalo) la melodia di violini e viole sopra arpeggi spezzati del pianoforte che ci conduce alla ripresa (5’ 55’’). Con un carattere a metà fra l’ironico e il serio, piena di stereotipi propri di una certa 10 Il Largo, di durata meno estesa rispetto agli altri movimenti, inizia con una melodia opera comica di metà Settecento, La Donna quando è in furia è la prima delle due arie 11 da La Semplice Fortunata contenute in questo volume. Inseribile nelle arie di mezzo esempi: la prima situazione tematica la troviamo proprio all’inizio della sinfonia. Ha carattere descrive, con una copiosa quantità di luoghi comuni, come le donne ingiu- un carattere pomposo ed elegante che abbiamo deciso di enfatizzare conferendo riate reagiscano all’offesa con rabbia per poi, anche un po’ subdolamente, vendicarsi una certa pesantezza ai ribattuti di secondi violini, viole e bassi. La seconda (1’ 33’’) dei propri offensori. Tutto ciò viene però detto senza particolare impeto o slancio, ha invece un carattere molto più tagliente, esaltato da accordi acuti ai primi violini ma piuttosto con una certa dose di malizia. L’aria è cantata da Lilletta, pescatrice e dalle crome dei secondi aggressive e feroci. Al tema cantabile (2’ 03’’) abbiamo amica di Bettina, protagonista del dramma. deciso invece di conferire una sonorità molto più dolce e “cameristica”, enfatizzata L’aria ha una forma piuttosto semplice: all’introduzione orchestrale seguono due dalla presenza di un unico violoncello ai bassi, con il contrabbasso in pizzicato con lo sezioni grosso modo identiche inframezzate da due brevi cadenze. Da un punto di scopo di richiamare il suono del bordone della tiorba. vista vocale abbiamo deciso di variare notevolmente la seconda sezione dell’aria in modo tale da arricchire la linea melodica, specialmente nella parte cadenzale finale Concerto per tastiera e orchestra n. 2 in Fa maggiore dove Lilletta continua a interrogare l’intera categoria femminile, chiedendo di con- Allegro – Largo – Allegretto fermare le proprie teorie (Se dico il vero, o donne, parlate voi per me). Strumento a tastiera solista, 2 flauti, 2 corni, fagotto, archi

Sinfonia da La Finta Amante Probabilmente il lavoro più noto di questo volume, il Concerto per tastiera e or- (prima registrazione mondiale) chestra n. 2 in Fa maggiore si colloca perfettamente all’interno dell’estetica classica Allegro - Fa maggiore del concerto per strumento solista. Ben diverso dai colori e dal carattere del Sol 2 oboi, 2 corni, archi e continuo (violoncelli, contrabbasso, fagotto e cembalo) minore, in questo caso l’equilibrio formale dei tre movimenti che lo compongono è piuttosto maturo (specialmente in raffronto ai contemporanei di Paisiello in Italia) Nell’introduzione parlavamo della sorprendente varietà tematica della musica di Pai- e accostabile ai Concerti per pianoforte di W. A. Mozart. siello. La Sinfonia da “La Finta Amante” ne è l’esempio più tangibile. Diversamente Di particolare interesse è la scelta dell’organico, che vede due flauti traverso al posto dalle altre due sinfonie del CD, questa è in unico movimento, con una durata però della più usuale coppia di oboi. Tale scelta, fatta anche da Mozart, ad esempio nelle abbastanza estesa. Dal punto di vista compositivo è caratterizzata da un continuo sinfonie K 134 o K 199, conferisce un carattere molto più giocoso e una pasta so- ritorno di temi, giustapposti l’uno all’altro. Di conseguenza, dal punto di vista inter- nora decisamente più chiara al concerto. pretativo, abbiamo deciso di dare una lettura che esaltasse il continuo susseguirsi di L’Allegro iniziale si apre con una vivace introduzione orchestrale. Le brevi risposte situazioni tematiche “a blocchi”, cercando di conferire a ciascuna di esse un carattere dei fiati soli, che ascoltiamo già nelle battute di apertura, diventano una situazione 12 netto e definito. Per meglio comprenderne l’ascolto possono essere utili tre diversi ricorrente per tutto il movimento sia in una versione orchestrale (tutti – soli), sia so- 13 listica (ad esempio all’ingresso del pianoforte). Il secondo tema (1’ 36’’) ha invece un Quell’ardor quel dolce foco da La Semplice Fortunata carattere più dolce e legato, con un pedale superiore dei violini e un basso albertino (prima registrazione mondiale) alla mano sinistra del pianoforte. Di particolare interesse è la varietà tematica che si Andante – Re maggiore (originale Mi maggiore) manifesta soprattutto nella parte centrale del movimento, quando Paisiello inserisce, Soprano, archi e continuo (violoncelli, contrabbasso e cembalo) subito prima della ripresa, svariati nuovi motivi che conducono a un interessante momento orchestrale nella tonalità di Re minore (3’ 33’’). Originale la cadenza La seconda aria da La Semplice Fortunata, cantata questa volta da Laura, ha come finale, scritta dalla stessa pianista e ispirata a temi della Sinfonia da “La Finta amante”. argomento l’amore e le sue ripercussioni sulla psicologia umana. Laura spiega dap- Il Largo si apre con un’atmosfera completamente diversa rispetto al primo movimen- prima con alcune metafore quale sia l’effetto dell’amore sulle persone, dopodiché si to. Nell’introduzione orchestrale abbiamo modo di sentire già i tre principali temi riferisce a coloro che lo hanno provato nella loro vita e rimarca il fatto che l’amore che accompagneranno l’ascoltatore per tutto il movimento: il primo, soffice e delica- sia qualcosa di ineffabile, impossibile da descrivere, ma piuttosto assimilabile ad un to, è suonato dagli archi nelle battute iniziali e ripreso poi dal pianoforte; il secondo incantesimo o a un dolce piacere. (25’’) ritorna più volte in svariate tonalità, è sempre eseguito dall’orchestra e ha un Ascrivibile anche questa alle arie di mezzo carattere, si apre con un’introduzione carattere più scuro e incisivo, che abbiamo deciso di enfatizzare con l’ingresso del fa- strumentale, al termine della quale entra la voce con la medesima linea melodica. gotto; il terzo invece è maestoso e solenne (38’’), è anch’esso eseguito dall’orchestra, L’aria ha un carattere malizioso, ma al contempo ingenuo, proprio di un personaggio con un “botta e risposta” sempre diverso tra le varie sezioni. Di particolare interesse, che sta sperimentando per la prima volta le emozioni e le conseguenze dell’inna- verso la parte finale, un momento chiaramente pre-romantico con una progressione moramento. Da un punto di vista strettamente musicale la forma è analoga all’aria di sestine pianistiche sulle quali si inseriscono prima i flauti e poi i corni (5’ 49’’). precedente e pertanto si è deciso di variare la seconda parte in maniera analoga. Nell’Allegretto finale torna il carattere fresco e vivace del primo movimento. La for- ma è quella del Rondò, con il tema principale già esposto nell’introduzione orche- Sinfonia da L’Orfana riconosciuta strale. Divertente il gioco di incastri nelle prime battute, con le varie sezioni che (prima registrazione mondiale) si aggiungono poco alla volta. Il carattere resta sempre allegro, talvolta interrotto Allegro con spirito – Andante – Presto da raccordi solistici improvvisati dalla pianista. La lunga sezione finale (4’ 34’’), co- 2 oboi, 2 corni, archi e continuo (violoncelli, contrabbasso, fagotto e cembalo) struita su un pedale superiore di Fa ai violini, ben si colloca all’interno dell’estetica dell’opera italiana del ‘700, secondo la quale era compito del solista variare una linea Sinfonia di chiusura de The Paisiello Academy, come la Sinfonia da La Disfatta di Dario, melodica sempre uguale a sé stessa. Tale sezione conduce l’ascoltatore alla breve è articolata in tre movimenti. Rispetto all’altra sinfonia, qui la durata dei movimenti 14 conclusione orchestrale, sorprendentemente quasi tutta in pianissimo. appare meno proporzionata. Il primo movimento, è piuttosto breve. Diversamente, il 15 secondo è più esteso e complesso, mentre il terzo, dalla durata di appena 47 secondi, che abbiamo deciso di rendere ancora più giocoso mediante un continuo sposta- è aforistico. Emerge in tutta la sinfonia grande semplicità armonica e, rispetto alle al- mento degli accenti e degli appoggi musicali. tre, una minore ricchezza tematica. Tali caratteristiche si tramutano in questo caso in un grande slancio di energia e freschezza, che la collocano perfettamente in chiusura La Donna quando è in furia Quell’ardor quel dolce foco della nostra accademia paisielliana. Il primo movimento ha un carattere frizzante ed energico. È costituito da due famiglie La Donna quando è in furia, Quell’ardor quel dolce foco, tematiche, delle quali la prima viene presentata in apertura e ha un carattere asserti- più bestia non si dà: Ch’arde l’alma a poco a poco, vo, mentre la seconda (nella tonalità di Sib) è più evanescente (50’’). Alla ripresa del Diviene per l’ingiuria E’ un errore il dir che sia tema iniziale, segue un lungo momento a piena orchestra piuttosto esteso che abbia- Un foco in verità. Una torbida follia, mo deciso di variare con continui piano improvvisi e crescendo che ci conducono alla Ma con bell’arte poi Un inganno menzogner. cadenza finale del movimento. Celar sa i sdegni suoi Chi d’un vago oggetto accanto L’Andante intermedio è decisamente più esteso nella durata rispetto alla norma delle Infin che vendicata Provar seppe un amor vero, sinfonie di Paisiello. È curiosa anche la tonalità scelta: Sol maggiore, tonalità lontana Dell’offensor si è. Dirà sol, ch’è un grato incanto, rispetto al Mib di impianto della sinfonia. Esso presenta una certa varietà tematica, Se dico il vero, o donne, Ch’è un dolcissimo piacer. ma Paisiello (contando verosimilmente sull’abilità di variazione estemporanea dei parlate voi per me. suoi interpreti) ripete quasi ogni tema almeno due volte. Onde evitare quindi una staticità nell’esecuzione, abbiamo deciso di rendere questo movimento una continua alternanza fra Soli e Tutti in orchestra, come un retaggio di Concertino e Concerto Grosso di inizio ‘700. Abbiamo anche limitato la presenza di cembalo e contrabbasso nei momenti di Tutti. Interessante, nella parte centrale, un momento particolarmen- te statico su pedale di Sol (1’ 37’’), che abbiamo deciso di enfatizzare aggiungendo all’alternanza Soli – Tutti un rallentando, al termine del quale la musica riparte con più slancio di prima. Il Presto di chiusura della sinfonia, con una durata di appena 50’’, rappresenta al me- glio la leggerezza e l’energia dell’opera italiana di fine ‘700. I violini si lanciano in un 16 vortice di sedicesimi che ci accompagna per buona parte del movimento conclusivo 17 Photo: Grazia Lissi LISTENING GUIDE by Enrico Saverio Pagano

Giovanni Paisiello - Biography

iovanni Gregorio Cataldo Paisiello was born in Taranto on May 9th 1740. Coming Variations K 398), then Il matrimonio inaspettato, La serva padrona (on the same booklet used by from a small bourgeoisie family, he shows ever since his early age his interest for Pergolesi), Il barbiere di Siviglia and Il Mondo della Luna. Still from the Russian period are the Gmusic, which leads him to – at the age of fourteen years-old – to Naples, to study at eight Concerti per tastiera e orchestra. Then he returns to Naples to hold the position of “com- the Conservatory of Sant’Onofrio in Capuana. Pupil of Carlo Cotumacci, Girolamo Abos positore della musica de’ drammi” (= composer of music for dramas) at the Royal Chapel. and Joseph Doll, he graduates from Conservatory in 1763 and starts writing Opere buffe for During his journey back from Russia are performed in Warsaw the Oratorio La Passione the Theatres in Bologna, Modena, Venice, Parma and Rome. The first of his Neapolitan titles and in Vienna the Re Teodoro in Venezia. The first big work from Paisiello’s second Neapolitan is La vedova di bel genio, staged in 1766 at the Teatro Nuovo. His Neapolitan years go on, also period will be the Antigono, then the Fedra, and finally the musical comedy Nina, o sia la thanks to the likes of Ferdinand IV, with L’idolo cinese, Lucio Papirio dittatore, and Le nozze di pazza per amore. The 90’s are then characterised, other than by the two operas on booklets Peleo e Tetide. In 1770 Paisiello was already an estimated and well-known opera composer, by Ranieri Elfrida and Elvira, by the composition of sacred music for the Dome Chapel. As that much that, the following year, the Regio Teatro di Torino commissioned him the Anni- Ferdinand IV is forced to leave Naples heading to Palermo, Paisiello does not follow him and bale in Torino, to which performance attended also Leopold and Wolfgang Amadeus Mozart, enters the service of the Jacobin Republic. On the other hand, Napoleon loves the music of in Italy for the Mitridate of the fourteen-year-old mastermind. Leopold himself will then the composer from Taranto and, subsequently, when Ferdinand makes his return to Naples, state the Annibale as a “magnificent opera”.The 70’s have been particularly prolific for Pai- Paisiello will be involved in the diplomatic negotiations. In 1803, after his move to Paris the siello: in 1774, he writes the Andromeda and nine String Quartets in Milan for the Archduke year before, the only Tragédie lyrique by Paisiello is staged at the Académie Imperiale: the Proser- Ferdinand, then La Frascatana (performed up to 186 times) and in 1775 the Socrate immag- pine. However, already the following year he is back in Naples and, in 1806, when the King inario. In 1776, his first ever big career breakthrough: he moves to St. Petersburg, on the is once again forced to take refuge for the second time in Palermo, Paisiello remains at the invitation of Catherine II, to take up the position of “Maestro di Cappella of the Empire”. service of the usurpers: first Napoleon and then Murat. The last drama production is from Paisiello stays in Russia for twelve years and writes – among other things - Nitteti, Alcide 1808, a Theatrical Action entitled I Pittagorici in a booklet by Vincenzo Monti. The composer 20 al bivio, I filosofi immaginari (on which Salve tu domine aria Mozart will eventually write the passes away on June 5th 1816 and is buried in the Church of Santa Matia Donnalbina. 21 Introduction Haydn pages; yet still the theatrical and highly refreshing spirit of Italian Classicism expresses in an exemplary manner what the audience was looking for back then. In The years in which Paisiello works are marked by great changes in western music. return, the motivic richness of Paisiello’s works that are contained in this volume is, The musical taste of the audience keeps on demanding for communicative simplic- as we will see, surprising. Such richness will mark Italian music production of all fol- ity, but at the same time, with the newly formed growing bourgeoisie class, new lowing decades, and the critical listening to this music surely allows comprehending musical forms are developed (above all the one of the symphony) which are destined and appreciating much more great belcanto singers of the early ‘800s. to establish themselves as models throughout the whole of the following century. From a philological-interpretative point of view, we consider necessary to make a Whilst beyond the Alps Haydn, Mozart and Beethoven experiment such forms and few observations. Towards the manuscripts, even unreleased pieces, no critical edi- genres to the point of standing as role models for the following generations of com- tion was published. Instead, we thought it would be interesting to step into the posers, Italian Classicism is still most grounded in the audience’s taste. The operatic late ‘700s composers and musicians’ shoes. As is well known, multiple takes to the works by the pre-Rossinian authors of the Neapolitan School all have roughly the same piece could result in various changes to the score. Such music scores will not same plot and very similar booklets. On the other hand, the hunger for innovation therefore have the “sacred” value that they will then merit starting from Beethoven in the operatic field, which characterised the audience since the end of the previous onwards, but are rather a canvas on which the performer can develop his musical century, has nonetheless increased in these decades. Composers, in order to match thought. In fact, while performing the pieces, we embraced many different artistic the Theatres’ work rates, are forced to produce an enormous amount of music and to liberties, some very evident and some less evident, that will be detailed later. The do so, they often reuse material that was already presented previously, adding small or orchestra plays modern instruments (both strings and wind instruments), yet we big changes. Music production set apart from Theatres is marginal, even more when included the harpsichord in the symphonies and arias. In this case, the philological compared to Austrian-German classical authors. In Paisiello’s craft, a remarkable ex- research doesn’t consist in finding a similar sonority to the one that was plausibly ception are the concerts for keyboard and orchestra, two of which are contained in created by an ensemble from the ‘700s, but rather in the aesthetic research. The this volume. Symphonies instead are, rather than autonomous forms, overtures to reading, that was very often of “effects” and very clear, of the selections proposed is the pieces and, as such, their primary aim is very clear: to draw the attention of the in search of what was possibly the aim of pre-Beethovenian composers: to satisfy the audience towards the beginning of the show. taste of one’s own audience and, by doing so, to surprise it. The Baroque marvel that The interpretative difficulty to approach such music resides here: to find character G. B. Marino speaks of is in fact still relevant in the eighteenth century. We there- and ideas in such scores with scarce indication and harmonically quite static. One fore decided to depart from the reading of such music where elegance is above all, should not think to witness the same harmonic variety of pieces, still considering adding effects at times even coarse and energetic, in the hope of giving a clear and 22 Italian repertoire, but from only fifty years before or the “developments” of coeval well-perceived character to each piece. 23 Symphony from La Disfatta di Dario The second movement, only performed by strings and harpsichord, has a very limited (first world recording) timing, almost aphoristic. It consists in two different sections, the second of which ends Allegro con spirito – Andante – Allegro with a half cadence that leads to the final movement. This last movement too is of a 2 oboes, 2 horns, strings and continuo (cellos, double-bass, bassoon and harpsichord) very short timing and leads the listener to the beginning of the opera. What is very significant, similarly to the overture Allegro, is the incipit of the esposizione and the rirpe- Typical Italian opera symphony from the ‘700s, it is divided in three movements and sa in piano with strings only, followed by the orchestral tutti with opposite dynamics. its total timing isn’t actually that extended. Depending on the occasions and contexts in which it was performed, the score involves if necessary also the doubling of the Concerto per tastiera e orchestra n. 4 in Sol minore horns with trumpets and timpani. Instead, it is likely that, in concert situations, it Allegro – Largo – Allegretto would be performed with the ensemble above-mentioned. Not surprisingly, in fact, Solo keyboard instrument, strings the manuscript preserved in the Library of the Conservatory “B. Marcello” in Venice describes it as “Symphony for 2 oboes, 2 horns and strings by Mr. Giovanni Paisiel- With some surprisingly communicative urge and dramatic density, Concert n. 4 in lo”. Specifically in the idea of an Academy dedicated to Paisiello we have therefore G minor is the most extended of the eight concerts for keyboard and orchestra by decided to refer to such instrumental ensemble, which still results to be coherent in Paisiello. Music critic Paolo Isotta includes it, not without reason, in an aesthetic the piece and logic in relation to the rest of the programme. thread almost non-existent in Italian Classicism and specifically in the corpus of The first movement serves as the protagonist within the symphony. The form is an em- Paisiello’s works: the Sturm und Drang. In fact, however, this concert has in common bryonal one of the forma sonata without development (typical of the Italian symphony with the Symphonies Sturm und Drang by F.J. Haydn (approximately the ones from the ‘700s). What is surprising is the beginning in pianissimo, not so common from n. 35 to n. 50) the variety and harmonic drama (as diminished seventh chords especially if related to the practical function of the opera symphony (to draw the abound) and most importantly the need to communicate a musical thought, which attention of the audience). This incipit will return multiple times throughout the will then have its higher representation with Beethoven. movement and, in order to differentiate it, we decided to present it with three differ- Listening to this Concert – even more than in the other one included in this CD ent musical functions: the first one, with a static pianissimo and a soft sound doubled – one would think that Paisiello had thought such music for an instrument that by octaves, so that the immediately following forte can be a surprise to the listener; the could bypass technical and sound possibilities of the harpsichord. While indeed in second one (2’ 50’’), in the reprise, with a significant crescendo to forte in which all the the frontispieces of the manuscripts the concerts are defined “For harpsichord and instruments of the orchestra slowly add up; whilst the third one (3’ 23’’) with only the orchestra”, at the same time we believe that the drama of the diminished seventh 24 string quartet, to which follows a powerful orchestral conclusion. chords of the first movement in G minor would require some major sound capacity 25 to the one of a harpsichord, and that the repeated notes in the third movement of an accompanying of the orchestra (55’’): this is a sweet and soft theme, and at the the same concert would be much more suitable for a percussive instrument like same time filled with light and positivity. The orchestral conclusion is based on an the fortepiano (and then the piano), than for a plucked chordal instrument like the elaboration of the final section of the first pianistic theme and it ends, after the usual harpsichord. Also, in 1781, Catherine II of Russia had donated to Paisiello (who was perfect cadence, with a double violin appoggiatura. back then Court composer in St. Petersburg) a “Table-Piano” on which we like to The ending Allegretto, in its traditional Rondò form, shows an evident dichotomy think the composer has written the eight concerts. We surely do not intend at this between the lightness of the recurring theme and the melancholic tonality (namely point to argue that the concerts must be performed on the piano rather than on the home key G minor) in which it is presented. Such ambivalence confers to the the harpsichord. Actually, we believe that the important, in a musical execution, is movement an alternating character that cannot provide it with the same drama of the the idea that is at his foundation and, most importantly, the message that it aims to starting Allegro, but neither the same light-heartedness of the other ending movements express. This short digression is therefore just to encourage the listener to an opinion contained in this CD. In the meantime, though, it affects the listener with great fasci- that goes beyond most immediate appearance, keeping in mind that – as already nation precisely of those aspects that are difficult to frame in a clear way. Not by chance stated in the introduction – back then, between a performance and the other, bigger anyway, Paisiello modulates, whenever he has the chance to, to the tonality of B flat or smaller changes and modifications were allowed, if not even sought. and E flat major and that is when the joy that marks his music makes its return. Sump- The above-mentioned drama and communicative urge are perceived straight from tuous and unanticipated is the ending of the movement and of the concert, which may the early notes of the brief orchestral introduction of the Allegro. The entry of the pi- recall to the listener reminiscences of Baroque Concerti Grossi. ano, in continuous alternation with the orchestra, results in the fragmentation of the thematic ideas. The dark character of the first part of the movement is subsequently La Donna quando è in furia from La Semplice Fortunata interrupted by a more humorous and cheerful theme in Eb major (1’ 30’’). However, (first world recording) the backbone of the whole movement is still the diminished seventh chord, which is Andante – C major reiterated many times by both the solo piano, the orchestra and the two combined. Mezzo-soprano, strings and continuo (cellos, double-bass and harpsichord) Particularly significant, and of a clear Italian imprint, is the melody of the violins and violas above broken arpeggios of the piano which leads to the reprise (5’ 55’’). In a character midway-between ironic and serious, filled with stereotypes proper of The Largo, of a shorter timing than the other movements, starts with a sweet and sot- a certain comedy opera from the mid ‘700s, La Donna quando è in furia is the first of tovoce melody of the orchestra. The entry of the piano features the recurring theme the two arias from La Semplice Fortunata included in this volume. Suitable among the of the movement (32’’), played multiple times by both the solo piano and the or- Arie di Mezzo Carattere, it describes, with a copious amount of clichés, how cursed 26 chestra. The other element that repeatedly appears is performed by the piano with women react to the offense with anger and then, even a little subtly, take revenge on 27 their offenders. However, all of this is said with no particular impetus nor impulse, of the second violins, violas and basses. The second one (1’ 33’’) has instead a much but rather with a drop of malice. The aria is sung by Lilletta, a fisher friend of Bettina, sharper character, emphasised by high chords in the first violins and by aggressive the protagonist of the drama. and fierce eighth notes in the second violins. We decided to confer to the cantabile The aria has a quite simple form: the orchestral introduction is followed by two theme (2’ 03’’) a much sweeter and “chamber-like” sonority, emphasised by the pres- almost identical sections interspersed with two brief cadences. From a vocal point ence of a single cello in the basses, with the double-bass playing pizzicato in order to of view, we decided to widely vary the second section of the aria in order to enrich recall the sound of the bourdon of the theorbo. the melodic line, especially in the ending cadential part in which Lilletta keeps on questioning the whole female category, asking to confirm her own theories (Se dico Concerto per tastiera e orchestra n. 2 in Fa maggiore il vero, o donne, parlate voi per me = If I state the truth, o ladies, speak up for me). Allegro – Largo – Allegretto Solo keyboard instrument, 2 flutes, 2 horns, bassoon, strings Symphony from La Finta Amante (first world recording) Arguably the best-known work in this volume, the Concerto per tastiera e orchestra n. Allegro – F major 2 in Fa maggiore takes perfectly place in the classical aesthetics of Concert for solo 2 oboes, 2 horns, strings and continuo (cellos, double-bass, bassoon and harpsichord) instrument. Very different from the colours and character of G minor, in this case the formal balance of the three movements that it consists in is rather mature (espe- In the introduction, we mentioned the surprising thematic variety in Paisiello’s mu- cially in comparison to Paisiello’s contemporaries in Italy) and approachable to the sic. The Symphony from “La Finta Amante” is the most tangible of examples to it. Concerts for keyboard by W. A. Mozart. The choice of the instrumental ensemble is Differently from the other two symphonies in the CD, this is of a single movement, particularly interesting, as it features two transverse flutes instead of the more usual but of a quite extended timing. From a compositional aspect, it is characterised by couple of oboes. This choice, as Mozart himself did as well, for example in the sym- the continuous return of themes, juxtaposed one to the other. Therefore, from an phonies K 134 or K 199, empowers the concert with a much more playful character interpretative point of view, we wanted to make a reading that would allow and and a definitely more clear sound paste. enhance the insisting sequence of thematic situations “in blocks”, trying to provide The beginning Allegro opens with a lively orchestral introduction. The brief answers each one of them with a clear and definite character. In order to better understand of the solo woodwinds that we can hear ever since the opening measures become its listening, three different examples may be useful: we can find the first thematic a recurring situation throughout all the movement both in an orchestral version situation right at the beginning of the symphony. It has a pompous and elegant spirit (everyone – solo) and a soloist version (for example at the entry of the piano). The 28 that we wanted to emphasise providing it with some heaviness to the repeated notes second theme (1’ 36’’) has instead a sweeter and softer spirit, with a superior pedal 29 of violins and an Alberti bass in the left hand of the piano. The thematic variety Quell’ardor quel dolce foco from La Semplice Fortunata is particularly interesting, as it is expressed especially in the middle section of the (first world recording) movement, where Paisiello features, just before the reprise, various new motives Andante – D major (original in E major) which lead to an interesting orchestral moment in the tonality of D minor (3’ 33’’). Soprano, strings and continuo (cellos, double-bass and harpsichord) The ending cadence is quite original, written by the pianist herself and inspired by themes from the Symphony from “La Finta Amante”. The second aria from La Semplice Fortunata, this time performed by Laura, is about love The Largo opens with a completely different atmosphere compared to the first and its repercussions on human psychology. Laura explains at first with some metaphors movement. In the orchestral introduction, we have the opportunity to encounter how love affects people, and then refers to those who have experienced it in their life already the three principal themes that will lead the listener throughout all of the and underlines that love is something ineffable, impossible to describe, but rather similar movement: the first one, soft and delicate, is played by the strings in the beginning to a spell or a sweet pleasure. This one attributable to the Arie di Mezzo Carattere as well, measures and then taken over by the piano; the second one (25’’) returns several it opens with an instrumental introduction, after which enters the voice with the same times in various tonalities, it is always performed by the orchestra and it has a darker melodic line. The aria has a malicious atmosphere, but at the same time innocent, proper and more impactful nature, that we decided to enhance with the addition of the to a character who is experiencing for the first time the emotions and consequences of bassoon; the third instead is majestic and solemn (38’’), it too is performed by the falling in love. From a strictly musical point of view, the form is analogue to the one of orchestra, with a “call and response” always different in the various sections. Towards the previous aria and therefore we decided to vary the second in the same way. the ending part, surely interesting is a clearly pre-romantic moment with a progres- sion of piano sextuplets on which enter flutes first and horns after (5’ 49’’). Symphony from L’Orfana riconosciuta In the final Allegretto the fresh and lively character from the first movement makes (first world recording) its return. The form is the one of the Rondò, with the main theme already exposed Allegro con spirito – Andante – Presto in the orchestral introduction. Amusing is the game of joints in the first measures, as 2 oboes, 2 horns, strings and continuo (cellos, double-bass, bassoon and harpsichord) the various sections gradually add up. The atmosphere is still a cheerful one, at times interrupted by solo fittings improvised by the pianist. The long final section (4’ 34’’), Ending symphony of The Paisiello Academy, just as the Symphony from La Disfatta di constructed over a superior F pedal in the violins, perfectly suits in the aesthetics of Dario, it is articulated in three movements. Compared to the other symphony, here the Italian opera from the ‘700s, under which it would be to the soloist’s responsibility length of the movements seems to be less proportioned. The first movement is rather to vary a melodic line that was always the same. This section leads the listener to the short. Contrarily, the second one is more extended and complex, whilst the third one, 30 brief orchestral conclusion, surprisingly almost the whole of it being in pianissimo. with a timing of only 47 seconds, is aphoristic. In all the symphony appear great har- 31 monic simplicity and, if compared to the others, minor thematic richness. In this case, these characteristics result in a great impetus of energy and freshness, which perfectly places it as the conclusion of our Paisiellian Academy. The first movement has a vibrant and energetic character. It consists in two thematic families, the first of which is presented at the opening with an assertive attitude, whilst the second (in the tonality of B flat) is more evanescent (50’’). The reprise of the beginning theme is followed by a long moment of full orchestra quite extended that we decided to vary with continuous and sudden piano and crescendo which lead us to the final cadence of the movement. The intermediate Andante is definitely more extended in its timing as against the standards of Paisiello’s symphonies. Also the chosen tonality is curious: G major, a tonality that is quite far away from the home key E flat of the symphony. It presents

some thematic variety, but Paisiello (presumably counting on the extemporaneous Lissi Photo: Grazia variation skills of his interprets) repeats almost every theme at least twice. So in order to avoid executive stillness, we decided to make this movement a continuous Women when infuriated What ardour, what sweet fire alternation between Soli and Tutti in the orchestra, like a heritage of Concertino and Concerto Grosso from the early ‘700s. We have also limited the presence of the Women when infuriated, What ardour, what sweet fire, harpsichord and the double-bass in the moments of Tutti. In the central section, is Can’t get more of a beast Burning the alma little by little, interesting a particularly static moment over a G pedal (1’ 37’’), that we wanted to Becoming due to offense Incorrect to say it is enhance adding to the alternation Soli – Tutti a rallentando, after which the music starts A truthful fire. A turbid folly, again with even more impetus than before. Though with great artistry then A foolish deception. The concluding Presto of the symphony, with a timing of only 50’’, represents to the Can conceal their disdain Whoever of some vague object nearby fullest the lightness and energy of Italian opera from the late ‘700s. The violins make As in the end avenged Knew how to feel true love, a vortex of sixteenth notes that goes throughout most of the concluding movement Of the offender are. Will only say, it is a kind spell, that we decided to make even more playful through the constant shifting of musical If I state the truth, o’ ladies, It is the sweetest pleasure. 32 accents and pauses. Speak up for me. 33 GUIDE À L’ÉCOUTE Enrico Saverio Pagano

Giovanni Paisiello - Biographie

iovanni Gregorio Cataldo Paisiello nait à Tarente le 9 mai 1740 dans une de laquelle il écrit – entre autres choses – Nitteti, Alcide al bivio, I filosofi immaginari. Sur famille de la petite bourgeoisie. Dès la jeunesse il manifeste un intérêt précoce l’air Salve tu domine, Mozart écrira les Variations K 398, ensuite Il matrimonio inaspettato, Gpour la musique, ce qui l’amène, à l’âge de 14 ans, à rejoindre Naples, pour La serva padrona (écrite à partir du livret utilisé par Pergolesi), Il barbiere di Siviglia et Il faire ses études au Conservatoire de Sant’Onofrio à Capuana. Parmi ses maîtres il y a mondo della luna. Les huit Concerti per tastiera e orchestra remontent également à la pé- Carlo Cotumacci, Girolamo Abos et Joseph Doll. En 1763 il sort du conservatoire et riode russe. De retour à Naples il dévient « compositeur de la musique dramatique » commence à écrire ses opéras bouffes pour les théâtres de Bologne, Modène, Venise, pour la Real Cappella (la Chapelle royale). Durant le voyage du retour de la Russie, Parme et Rome. La première œuvre de l’époque napolitaine est La vedova di bel genio, La passione est jouée à l’Oratorio de Varsovie et Il Re Teodoro in Venezia est représenté mise en scène en 1766 au Teatro Nuovo. La période napolitaine continue grâce à l’in- à Vienne. La première œuvre sérieuse de la deuxième période napolitaine sera l’An- térêt que Ferdinand IV porte à L’idolo cinese, Lucio Papirio dittatore et Le nozze di Peleo e tigono, suivie par la Fedra et par une comédie musicale, Nina o sia la pazza per amore. Tetide. En 1770 Paisiello est déjà un compositeur d’opéras connu et apprécié. En effet, Les années ‘90 sont marquées, en plus des deux œuvres écrites sur la base des livrets de un an plus tard le Regio Teatro de Turin lui commissionne Annibale in Torino. À la repré- Ranieri Calzabigi, à savoir Elfrida et Elvira, par la composition de musique sacrée pour sentation de ce dernier assistent aussi Wolfgang Amadeus Mozart et son père Léopold la Cappella del Duomo (la chapelle de la cathédrale). Lorsque Ferdinand IV est obligé qui se trouvent en Italie au moment où Mozart, âgé de quatorze ans, écrit Mitridate. de fuir Naples pour rejoindre Palerme, Paisiello ne le suivra pas, choisissant de passer Léopold définira Annibale in Torino une « œuvre magnifique ». Les années ‘70 sont par- au service de la République jacobine. Par ailleurs, même Napoléon adore la musique ticulièrement prolifiques pour Paisiello : en 1774 il écritAndromeda et neuf Quartetti du compositeur tarentin. Par la suite, lorsque Ferdinand IV fera son retour à Naples, d’archi pour l’archiduc de Milan Ferdinand, La Frascatana (représentée 186 fois) et en Paisiello participera aux négociations diplomatiques. S’étant installé à Paris au cours 1775 Socrate immaginario. En 1776, on assiste au premier tournant de sa carrière : sur in- de l’année précédente, en 1803, sa seule tragédie lyrique, Proserpine, est mise en scène à vitation de Catherine II de Russie, il se rend à Saint-Pétersbourg où il devient « maître l’Académie Impériale. L’année suivante, le compositeur retourne à Naples et, en 1806, 34 impérial de chapelle ». Paisiello reste en Russie pendant douze ans, période au cours lorsque le roi est contraint de se réfugier une deuxième fois à Palerme, Paisiello reste 35 de nouveau au service des usurpateurs : Bonaparte d’abord, Murat ensuite. Sa dernière but est donc évident : canaliser l’attention du public vers le début du spectacle. production dramatique date du 1808. Il s’agit d’une Azione-teatrale d’après le livret de En traitant cette musique, la difficulté d’interprétation consiste à trouver du caractère Vincenzo Monti, I Pittagorici. Le compositeur meurt le 5 juin 1816 à Naples et est et des idées dans des partitions pauvres en indications et harmoniquement assez enterré dans l’église Santa Maria Donnalbina de Naples. statiques. Il ne faut pas penser y retrouver la variété harmonique des morceaux, toujours d’école italienne mais précédents d’à peine cinquante ans ou les « dévelop- Introduction pements » des pages contemporaines de Haydn. Néanmoins, l’esprit théâtral et frais du classicisme italien exprime de manière exemplaire ce que le public cherchait à La période où Paisiello est actif est caractérisée par de grandes mutations dans le l’époque. En revanche, la richesse des motifs des morceaux de Paisiello recueillis panorama de la musique occidentale. Le goût du public continue de demander de dans cet album est, comme on le verra par la suite, surprenant. Une telle richesse la simplicité communicative mais, en même temps, avec la croissance de la nouvelle caractérisera la production musicale italienne des décennies suivantes et une écoute classe bourgeoise, de nouvelles formes musicales se développent (dont la symphonie) critique de cette musique permet véritablement de comprendre et apprécier davan- qui seront destinées à s’imposer durant tout le siècle successif. Tandis que de l’autre tage les grands chanteurs du belcanto italien du début du XIXe siècle. côté des Alpes des Alpes Haydn, Mozart et Beethoven expérimentent ces formes et ces D’un point de vue philologique et interprétatif nous estimons que des mises au point genres jusqu’à s’ériger en modèles pour les compositeurs des générations successives, sont opportunes. On n’a pas fait une édition critique des manuscrits, ni des morceaux le classicisme italien reste davantage accroché au goût du public. Les œuvres lyriques inédits. Nous avons plutôt considéré intéressant de nous mettre dans la peau des com- des auteurs de l’école napolitaine précédente Rossini ont toutes grosso modo la même positeurs et des musiciens de la fin du XVIIIe siècle. Il est notoire que plusieurs reprises intrigue et des livrets similaires. D’autre part, l’envie de nouveauté qui caractérise le de la même œuvre pouvaient entraîner de nombreux changements dans la partition. public de l’opéra à la fin du siècle précédent est encore augmentée dans ces décennies. Une telle partition n’a donc pas la valeur « sacrée » que lui sera attribuée à partir de Pour respecter les rythmes imposés par les théâtres, les compositeurs sont obligés de Beethoven, mais est plutôt un canevas sur lequel l’interprète peut développer sa propre produire une quantité énorme de musique. Pour ce faire, il réutilisent souvent du pensée musicale. Dans l’exécution des morceaux, nous avons pris différentes libertés matériel déjà utilisé précédemment, en lui apportant de petits ou de grands aména- artistiques, certaines évidentes, d’autres moins, qui seront par la suite expliquées. L’or- gements. La production musicale qui n’est pas en lien avec le théâtre est marginale, chestre joue des instruments modernes (instruments à cordes et à vent), néanmoins notamment si on la compare aux auteurs classiques de formation autrichienne ou nous avons introduit le clavecin dans les symphonies et dans les airs. La recherche phi- allemande. Dans la production de Paisiello, les concerti per tastiera e orchestra, dont deux lologique dans le cas présent ne consiste pas à retrouver une sonorité similaire à celle sont contenus dans cet album, représentent une remarquable exception. Quant aux qui pouvait être créée par un ensemble musical de la fin du XVIIIe siècle, mais plutôt 36 symphonies, elles sont plutôt des formes autonomes, des ouvertures des œuvres. Leur dans la recherche esthétique. La lecture effective et très nette des morceaux proposés 37 cherche ce que pouvait être vraisemblablement le but des compositeurs pré-beetho- ler l’attention du public. Cet incipit reviendra plusieurs fois au cours du mouvement véniens : satisfaire le goût de son public tout en l’étonnant. La merveille baroque dont et, pour le différencier, nous avons fait le choix de le présenter avec trois fonctions G. B. Marino parle est en effet très actuelle dans le XVIIIe siècle. De ce fait, nous avons musicales différentes : la première avec un pianissimo statique et ouaté, de manière à ce fait le choix de nous démarquer d’une lecture de cette musique où l’élégance règne en que le forte qui suit immédiatement surprenne l’auditeur ; la deuxième (2’ 50’’), dans maître, en rajoutant des effets parfois brusques et énergiques, dans l’espoir de donner la reprise, avec un important crescendo au forte dans lequel s’insèrent graduellement tous un caractère net et bien perceptible à chaque morceau. les instruments de l’orchestre ; tandis que la troisième (3’ 23’’) est composée par le seul quartet d’instruments à cordes, auquel fait suite une conclusion théâtrale énergique. Sinfonia da La Disfatta di Dario Le second mouvement, joué par les seuls instruments à cordes et le clavecin, a une durée (premier enregistrement mondial) très limitée, presque aphoristique. Il est constitué par deux sections différentes, dont Allegro con spirito – Andante – Allegro la seconde se termine sur une cadence suspendue qui nous conduit au mouvement 2 hautbois, 2 cors, instruments à cordes continus (violoncelles, contrebasse, basson et clavecin) final. Ce dernier mouvement est également de courte durée et il conduit l’auditeur au début de l’opéra.Comme c’était le cas pour l’allegro d’ouverture, l’incipit est aussi C’est une symphonie typique de l’opéra italienne du XVIIIe siècle, divisée en trois significatif, car c’est l’exposition et la reprise in piano avec les seuls instruments à mouvements et ne durant pas particulièrement longtemps. Selon les occasions et les cordes, auquel fait suite le tutti orchestral avec une dynamique opposée. contextes où elle était jouée, la partition prévoit éventuellement un redoublement des cors avec les trompes et les timbales. En revanche, il est vraisemblable que lors de Concerto per tastiera e orchestra n. 4 in Sol minore concerts elle était proposée avec la composition instrumentale reportée ci-dessus. En Allegro – Largo – Allegretto effet, ce n’est pas par hasard si la Bibliothèque du Conservatoire « B. Marcello » de Instrument à clavier soliste, instruments à cordes. Venise la définit « Symphonie à 2 hautbois, 2 cors et instruments à arcs de Monsieur Giovanni Paisiello ». Dans l’esprit d’une académie dédiée à Paisiello, nous avons fait le Caractérisé par une urgence communicative et une densité dramatique surprenantes, choix de nous référer à cette composition instrumentale qui apparaît toujours cohé- le Concerto n. 4 in sol minore est le plus long des huit concerti per tastiera di Paisiello. Le rente avec le morceau et qui est en lien étroit avec la suite du programme. critique musical Paolo Isotta l’insère, à juste titre, dans un courant esthétique presque Le premier mouvement joue le rôle principal à l’intérieur de la symphonie. La forme est inexistant dans le classicisme italien et en particulier dans le corpus des œuvres de une embryonnaire forma sonata sans développement (typique de la symphonie italienne Paisiello : le Strum un Drang. En effet, ce concert a en commun avec les symphonies du XVIIIe siècle). Le début en pianissimo, peu commun, étonne, notamment pour ce du Sturm und Drang di F. J. Haydn (à titre indicatif, de la n. 35 à la n. 50), la variété 38 qui est de son lien avec la fonction pratique de la symphonie d’opéra, à savoir, rappe- et le tragique harmonique (les accords de septième diminuée abondent) et surtout 39 la nécessité de communiquer une pensée musicale, qui aura sa plus grande représen- sivement interrompu par un thème plus joyeux et radieux en Mi bémol majeur (1’ tation en Beethoven. 30’’). En tout cas, la colonne portante du mouvement entier continue d’être l’accord En écoutant ce Concerto – encore plus que pour l’autre, contenu également dans de septième diminuée qui est reproduit plusieurs fois, soit par le piano uniquement, ce CD – le doute nous vient que Paisiello ait pensé cette musique pour un ins- soit par l’orchestre, soit par les deux à la fois. La mélodie typiquement italienne des trument qui allait au-delà des possibilités techniques et acoustiques du clavecin. Il violons et des violes sur les arpèges brisés du piano qui nous conduit à la reprise est est pourtant vrai que dans les frontispices et les manuscrits les concerti sont définis particulièrement significative (5’ 55’’). « pour clavecin et orchestre », mais en même temps nous pensons que le tragique des Le Largo, d’une durée moins importante par rapport aux autres mouvements, com- accords de septième diminuée du premier mouvement en sol mineur nécessitent mence par une mélodie douce et sottovoce de l’orchestre. L’entrée du piano présente d’une quantité de son bien supérieure aux capacités d’un clavecin, ou que les renvois le thème récurrent du mouvement (32’’), présenté plusieurs fois par le seul piano ou du troisième mouvement du même concerto sont plus adaptés à un instruments par l’orchestre. L’autre élément qui apparait maintes fois est exécuté par le piano avec à cordes frappées comme le fortepiano (et puis le pianoforte) qu’à un instrument l’accompagnement de l’orchestre (55’’) : c’est un thème doux et souple et en même à cordes pincées comme le clavecin. En outre, en 1781, Catherine II de Russie temps plein de lumière et de positivité. La conclusion orchestrale est construite avec avait offert à Paisiello (qui était à cette époque compositeur de cour à Saint-Péters- une élaboration de la partie finale du premier thème pianistique et se termine, après bourg) un « pianoforte da tavolo » avec lequel on aime penser que le compositeur l’habituelle cadence parfaite, par une double appoggiature des violons. ait composé les huit concerti. Évidemment, nous ne voulons pas soutenir ici que les L’Allegretto finale, avec l’habituelle forme du Rondò, a une évidente dichotomie entre concerti doivent être joués au piano plutôt qu’au clavecin. Même, à notre avis, ce qui la légèreté du thème récurrent et la tonalité mélancolique (précisément le Sol mi- compte dans une exécution musicale, c’est l’idée qu’il y a la base, le message que neur structurel) par lesquelles il est présenté. Cette ambivalence donne au mouve- l’on veut transmettre au public. Cette brève divagation vise seulement à stimuler ment un caractère balançant qui ne peut pas lui fournir la même intensité tragique chez l’auditeur un jugement qui aille au-delà de l’apparence la plus immédiate, en se de l’Allegro initial, ni l’insouciance des autres mouvements conclusifs contenus éga- souvenant – comme nous l’avons dit dans l’introduction – qu’à l’époque de Paisiel- lement dans ce CD. En même temps, elle exerce sur l’auditeur un grand charme, lo, des différences plus ou moins importantes entre une exécution et l’autre étaient typique des choses que l’on n’arrive pas à situer clairement. De toute façon, ce n’est permises, voire même recherchées. pas par un effet du hasard que Paisiello module, chaque fois qu’il en a la possibilité, Le tragique et l’urgence communicative dont on parlait ci-dessus sont perceptibles dans les tonalités de Si bémol et de Mi bémol majeur et que l’on voit donc revenir dès les premières notes de la brève introduction orchestrale de l’Allegro. L’entrée du la joie qui caractérise sa musique. Le final du mouvement et du concerto, qui peut piano, en alternance continue avec l’orchestre, entraîne une fragmentation des idées évoquer chez l’auditeur des réminiscences des Concerti Grossi Barocchi, est somptueux 40 thématiques. Le caractère sombre de la première partie du mouvement est succes- et inattendu. 41 La Donna quando è in furia da La Semplice Fortunata de Paisiello. La symphonie de « La Finta Amante » en est un exemple tangible. À la (premier enregistrement mondial) différence des deux autres symphonies du CD, celle-ci est formée par un seul mou- Andante – Do majeur vement, d’une durée cependant assez importante. Du point de vue de la composition, Mezzosoprano, instruments à cordes continus (violoncelles, contrebasse et clavecin) elle est caractérisée par un retour continuel de thèmes juxtaposés. Par conséquent, d’un point de vue interprétatif, nous avons fait le choix de fournir une lecture qui exalte Avec son caractère à mi-chemin entre l’ironique et le sérieux, La Donna quando è in la succession continue de situations thématiques « par blocs », cherchant à conférer à furia, pleine de stéréotypes typiques d’un certain opéra-comique de la moitié du XVIIIe chaque thématique un caractère net et défini. Pour mieux comprendre l’écoute, trois siècle, est le premier des deux airs contenus dans cet album. Assimilable aux airs de mezzo exemples différents peuvent être utiles : la première situation thématique, nous la re- carattere, La Donna quando è in furia décrit par une importante quantité de lieux communs trouvons justement au début de la symphonie. Elle a un caractère pompeux et élégant comment les femmes insultées réagissent aux injures avec colère, en se vengeant par la que nous avons décidé de souligner en conférant une certaine pesanteur aux renvois suite, même sournoisement, de leurs offenseurs. Tout cela est énoncé sans élan et sans des seconds violons, violes et basses. En revanche, la deuxième (1’ 33’’) a un caractère transport remarquables, mais plutôt avec une certaine dose de malice. L’air est chanté par beaucoup plus mordant, mis en relief par les accords aigus des premiers violons et par Lilletta, pêcheuse copine de Bettina qui est la véritable protagoniste du drame. les croches des seconds violons, qui sont quant à elles agressives et féroces. Nous avons L’air a une forme plutôt simple : à l’introduction orchestrale font suite deux sections décidé de conférer une sonorité beaucoup plus douce et « cameristica » au thème grosso modo identiques entrecoupées par deux courtes cadences. D’un point de vue cantabile (2’ 03’’), soulignée par la présence d’un seul violoncelle aux basses, avec le vocal, nous avons fait le choix de varier visiblement la deuxième section de l’air de façon contrebasse pizzicato évoquant le son du bourdon de la théorbe. à enrichir la ligne mélodique, notamment dans la partie de cadence finale où Lilletta continue à interroger la catégorie féminine en lui demandant de valider ses théories (Se Concerto per tastiera e orchestra n. 2 in Fa maggiore dico il vero, o donne, parlate voi per me / Si je dis la vérité, oh femmes, parlez à ma place). Allegro – Largo – Allegretto Instrument à clavier soliste, 2 flûtes, 2 cors, basson, instruments à cordes Sinfonia da La Finta Amante (premier enregistrement mondial) Le Concerto per tastiera e orchestra n. 2 in Fa maggiore, qui est probablement l’œuvre la Allegro – Fa maggiore plus célèbre de cet album, trouve toute sa place dans l’esthétique classique du concerto 2 hautbois, 2 cors, instruments à cordes continus (violoncelles, contrebasse, basson et clavecin) pour instrument à clavier soliste. Ce concerto est très différent des couleurs et du ca- ractère du Sol mineur. Dans le cas présent, l’équilibre formel des trois mouvements qui 42 Dans l’introduction, nous avons vu la surprenante variété thématique de la musique le composent est plutôt mûr (en particulier si on le rapproche des contemporains de 43 Paisiello en Italie) et comparable aux Concerti per pianoforte de W. A. Mozart. s’agit d’un moment clairement préromantique de sextines pianistiques sur lesquelles Le choix des instruments est particulièrement remarquable avec deux flûtes traver- s’insèrent d’abord les flûtes et ensuite les cors (5’ 49’’). sières en lieu et place du plus habituel couple de hautbois. Ce choix, qui a été effec- Dans l’Allegretto final, le caractère frais et vif du premier mouvement revient. La tué également par Mozart dans les symphonie K 134 et K 199, donne au concerto forme est celle du Rondò, le thème principal étant déjà exposé dans l’introduction un caractère plus joyeux et une texture sonore décidément plus claire. orchestrale. Dans les premières battute, le jeux d’emboitements, avec les différentes L’Allegro initial s’ouvre avec une introduction orchestrale vivace. Les courtes ré- sections qui s’ajoutent graduellement, est amusant. Le caractère demeure joyeux, ponses des instruments à vent, que nous entendons dès les battute d’ouverture, de- parfois interrompu par des raccords solistes improvisés par la pianiste. La longue viennent une situation récurrente pour tout le mouvement, soit dans la version section finale (4’ 34’’), construite à partir d’une pédale supérieure de Fa aux violons, orchestrale (tutti – soli), soit dans la version soliste (à l’entrée du piano, par exemple). se situe parfaitement à l’intérieur de l’esthétique de l’opéra italienne du XVIIIe Le deuxième thème (1’ 36’’) a un caractère plus doux et libre, avec une pédale su- siècle. Selon celle-ci, c’était la tâche du musicien soliste de varier une ligne mélo- périeure des violons et une basse d’Alberti à la main gauche du piano. La variété dique toujours égale à soi-même. Cette section finale conduit l’auditeur à la courte thématique qui se manifeste surtout dans la partie centrale du mouvement est par- conclusion orchestrale qui est, étonnamment, presque entièrement en pianissimo. ticulièrement intéressante. Ici Paisiello insère, juste avant la reprise, différents motifs qui conduisent à un intéressant moment orchestral dans la tonalité de Ré mineur (3’ Quell’ardor quel dolce foco da La Semplice Fortunata 33’’). La cadence finale est originale. Elle a été écrite par la pianiste et a été inspirée (premier enregistrement mondial) par les thèmes de la symphonie de « La finta amante ». Andante – Ré majeur (original en Mi majeur) Le Largo s’ouvre avec une atmosphère complètement différente par rapport au pre- Soprano, instruments à cordes continus (violoncelles, contrebasse et clavecin) mier mouvement. Dans l’introduction orchestrale nous pouvons entendre en pre- mier lieu les trois thèmes principaux qui accompagneront l’auditeur tout au long Le deuxième air de La Semplice Fortunata, chanté cette fois-ci par Laura, a comme argu- du mouvement : le premier, souple et délicat, est joué par les instruments à cordes ment l’amour et ses répercussions sur la psychologie humaine. Tout d’abord, Laura ex- dans les battute initiales et repris ensuite par le piano. Le deuxième (25’’), qui revient plique, par le biais de métaphores, quel est l’effet de l’amour sur les personnes. Par la suite, plusieurs fois dans des tonalités différentes, est toujours exécuté par l’orchestre et a elle s’adresse à ceux qui l’ont déjà ressenti et remarque le fait que l’amour est quelque un caractère plus sombre et incisif que nous avons fait le choix d’exalter avec l’entrée chose d’ineffable, d’impossible à décrire, plutôt comparable à un enchantement ou à un du basson. Le troisième est quant à lui majestueux et solennel (38’’), et est également doux plaisir. On peut également compter cet air dans les airs de mezzo carattere. Il s’ouvre exécuté par l’orchestre avec un « botta e risposta » toujours varié des différentes sec- avec une introduction instrumentale, à la fin de laquelle la voix entre avec la même ligne 44 tions. Vers la partie finale nous trouvons un moment particulièrement intéressant. Il mélodique. Cet air a un caractère malicieux et en même temps naïf, typique d’un per- 45 sonnage qui est en train d’expérimenter pour la toute première fois les émotions et les ses interprètes) répète presque chaque thème au moins deux fois. Pour éviter un statisme conséquences de l’amour. D’un point de vue strictement musical, la forme est analogue dans l’exécution, nous avons donc fait le choix de rendre ce mouvement par une alter- à l’air précédent. On a donc fait le choix de varier la deuxième partie de façon analogue. nance continue de Soli et de Tutti orchestraux, comme un héritage du Concertino et du Concerto Grosso du début du XVIIIe siècle. Nous avons également limité la présence du Sinfonia da L’Orfana riconosciuta clavecin et de la contrebasse dans les moments de Tutti. Dans la partie centrale, un mo- (premier enregistrement mondial) ment particulièrement statique sur la pédale de Sol (1’ 37’’) est très intéressant. Nous avons Allegro con spirito – Andante – Presto décidé de souligner ce moment en rajoutant à l’alternance Soli-Tutti un rallentando, à la fin 2 hautbois, 2 cors, instruments à cordes continus (violoncelles, contrebasse, basson et clavecin) duquel la musique repart avec davantage d’emphase qu’auparavant. Le Presto final de la symphonie, d’une durée d’à peine 50 seconds, représente au mieux la légèreté et l’énergie Symphonie finale de The Paisiello Academy, tout comme la symphonie de La Disfatta di de l’opéra italienne de la fin du XVIIIe siècle. Les violons se lancent dans un tourbillon Dario, elle est articulée en trois mouvements. Le premier mouvement est assez court. En de seizièmes qui nous accompagne durant une grande partie du mouvement conclusif. revanche, le deuxième est plus long et complexe, tandis que le troisième, d’une durée d’à Nous avons fait le choix de le rendre encore plus joyeux par le biais d’un déplacement peine 47 secondes, est aphoristique. Dans toute la symphonie émerge une grande simpli- continu des accents et des appoggiatures musicales. cité harmonique et, par rapport aux autres symphonies, une richesse thématique moindre. Ces caractéristiques se transforment dans le cas présent en un grand élan d’énergie et La femme, quand elle est colère Cette ardeur, ce doux feu de fraîcheur qui permet de placer à juste titre cette symphonie à la fin de notre parcours accademia paisielliana. Le premier mouvement a un caractère pétillant et énergique. Il est La femme, quand elle est en colère, Cette ardeur, ce doux feu, constitué de deux familles thématiques dont la première est présentée en ouverture et Il n’y a pas bête qui tient : Qui brûle l’âme peu à peu, a un caractère affirmatif, tandis que la deuxième (dans la tonalité de Si bémol) est plus À cause de l’injure C’est erroné de dire que ce soit évanescente (50’’). À la reprise du thème initial fait suite un long moment à plein or- Elle devient un véritable feu. Une sombre folie, chestre plutôt étendu. Nous avons décidé de le varier avec des piano continus et impro- Mais avec des beaux artifices Une tromperie mensongère. visés qui nous conduisent à la cadence finale du mouvement. L’Andante intermédiaire a Elle sait ensuite cacher son indignation Qui, ayant un plaisant objet à ses côtés, une durée bien plus importante par rapport aux autres symphonies de Paisiello. Aussi, la Jusqu’à ce qu’elle Sut prouver le vrai amour, tonalité choisie est curieuse : le Sol majeur, une tonalité qui s’éloigne du Mi bémol struc- De son offenseur se soit vengée. Dira seulement que c’est un agréable tural de la symphonie. L’Andante intermédiaire présente une certaine variété thématique, Si je dis la vérité, oh femmes enchantement, 46 mais Paisiello (comptant vraisemblablement sur l’habileté dans la variation improvisée de Parlez à ma place. Que c’est un très doux plaisir. 47 GINEVRA COSTANTINI NEGRI llieva di Daniela Ghigino e Anna nistico, il suo CD è stato scelto dal Vatica- Abbate, ha partecipato a 9 con- no per le celebrazioni rossiniane 2018; ha Acorsi internazionali, sempre tra i ottenuto consensi unanimi dalla critica ed vincitori. A 10 anni si è esibita per Lang è entrato nella TOP TEN di iTunes clas- Lang e ha suonato alla Carnegie Hall nel sica. Sue esecuzioni sono state trasmesse

Photo: Arnaldo Abba Legnazzi recital dei vincitori di una competizio- su Rai3, Skytg24, RaiRadio3, Radio Sviz- ne americana. Menzione speciale al Sony zera Italiana, Radio24, Radio Classica, Radio Classical Talent Scout 2013, ha studiato Popolare e molte altre e ha rilasciato in- al Mozarteum nelle masterclass di Rolf terviste a Corriere della Sera, La Repubblica, Plagge e si è esibita in Stati Uniti, Francia, Rai News 24, Il Giorno, La Stampa, Wall Austria, Svizzera e Malta. Street International Magazine ecc. Ha suonato per associazioni prestigiose Per Piano City Milano 2019, è stata come gli Amici del Loggione del Teatro alla scelta per la playlist di Apple, insieme a Scala e le Serate musicali - che l’ha invitata grandi pianisti anche jazz e pop, con i ad esibirsi per la presentazione della bio- quali si è esibita per la preview. grafia di Martha Argerich - e per diversi Inoltre, nel 2017 ha suonato il glocken- Festival e Teatri, tra cui il Carlo Felice di spiel al Teatro alla Scala per il concerto Genova e il Festival Uto Ughi. Nel 2018, del Coro Voci Bianche dell’Accademia del è stata testimonial di Piano City Milano e Teatro, diretto dal Maestro Bruno Ca- ha registrato il suo primo CD: G. Rossini soni, coro di cui ha fatto parte per un “Il mio piccolo teatro privato – selezione dai decennio e con cui ha partecipato a Péchés de vieillesse” per Concerto Classics, numerose produzioni e concerti – circa dove declama anche i recitati autografi. 200 rappresentazioni – tra cui la Sinfo- 48 Prima adolescente a incidere Rossini pia- nia n. 3 di Mahler con i Wiener Philhar- 49 Ginevra Costantini Negri, 20 from the Péchés de vieillesse where she also years old, student of Daniela declaims the original recitati. She was Ghigino and Anna Abbate, participated the first teenager to record Rossini’s pi- in 9 national and international piano ano works. Her CD was chosen by the competitions, always among the winners. Vatican for the 2018 Rossini’s celebra- At the age of 10 she played for Lang Lang tions, entered the iTunes TOP TEN of in a press conference in Rome and after Classical Music and received unanimous a few months she played at the Carnegie critical acclaim. Her performances were Hall in New York, opening the winners’ broadcast by many important radios and recital of an american competition. Spe- TV channels and she was interviewed cial mention at the Sony Classical Talent by the most important Italian newspa- Scout 2013, she studied at the Mozarteum pers and websites. She was chosen by in Salzburg in masterclasses held by Rolf Piano City Milano 2019 with other 9 Photo: Grazia Lissi Photo: Grazia Plagge and she performed in United important pianists for the live record- moniker diretti da Mariss Jansons prima vatori e leader del futuro per il proprio States, France, Austria, Switzerland and ing of Apple Music Piano City playlist. e con la Filarmonica della Scala diretta da settore, unica pianista classica tra i 5 arti- Malta. She played for several prestigious In 2017 she played the glockenspiel at Riccardo Chailly poi e il Mefistofele di sti scelti per la categoria Musica. associations such as Amici del Loggione del Teatro alla Scala during the concert of Boito diretto da Riccardo Muti. Alla fine dello stesso anno il suo CD G. Teatro alla Scala and Serate Musicali – that the Coro Voci Bianche (Children’s choir) Il 13 Marzo 2019 al Quirinale, il Presi- Rossini “Il mio piccolo teatro privato – sele- invited her to perform during the Italian conducted by Bruno Casoni. With them dente della Repubblica Sergio Mattarel- zione dai Péchés de vieillesse” ha ottenuto press conference for Martha Argerich’s she sang for almost a decade in about la le ha conferito l’onorificenza di Alfiere la nomination all’ICMA 2020 (Interna- biography – and for many festivals and 200 operas and concerts with the most della Repubblica per meriti artistici e per tional Classical Music Awards) nella ca- theatres, for example the Carlo Felice in important conductors (such as Riccardo l’impegno nella diffusione del patrimo- tegoria “Solo Instrument”. Genoa and Uto Ughi’s Festival. In 2018 Muti, Mariss Jansons, Riccardo Chailly, nio pianistico italiano. Nel 2020 le è stato assegnato il premio she was testimonial of Piano City Milano Valery Gergiev etc.) and directors (such Sempre nel 2019, la rivista Forbes l’ha internazionale Arca d’oro Italia Giovani and she recorded her first CD: G. Rossini as Franco Zeffirelli, Davide Livermore, 50 indicata tra i 100 under 30 italiani inno- Talenti. My own private musical theatre – a selection Mario Martone, Emma Dante etc.). On 51 March 13th 2019 at the Quirinale, she Ginevra Costantini Negri, 20 Rossini. Première adolescent à enregis- Davide Livermore etc.). Le 13 Mars was nominated Alfiere della Repubblica ans, élève de Daniela Ghigino et trer les œuvres pour piano de Rossini, 2019 au Quirinale le Président de la by the President of the Italian Republic Anna Abbate, a pris part à 9 concours in- son disque a été choisi par le Vatican République Italienne Sergio Mattarella Sergio Mattarella for her artistic merits ternationaux, toujours parmi les lauréats. pour les célébrations rossinienness 2018, lui a décerné la distinction de Alfiere del- and for her engagement in the diffusion À l’age de 10 ans elle a joué pour Lang a également reçu le soutien unanime par la Repubblica pour ses mérites artistiques of the italian piano repertoire. Also in Lang et au Carnegie Hall de New York, la critique et il est entré dans le TOP et pour l’engagement dans la diffusion 2019, she was selected by Forbes maga- en ouvrant le récital des lauréats d’un TEN de iTunes classique. Ses exécutions du patrimoine pianistique italien. Tou- zine as one of the five italian musicians concour americain. Mention spéciale au ont été diffusées par de nombreuses ra- jours en 2019, Forbes l’a classée parmi under 30 leaders of the future, the only Sony Classical Italie Talent Scout 2013, ella dios et chaînes de télévision et elle a été le 5 musiciens italiens under 30 innova- classical pianist. At the end of the same a étudié au Mozarteum dans les master- interviewée par les journaux et le web- teurs et leaders de l’avenir, seule pianiste year, her CD dedicated to Rossini was class de Rolf Plagge et elle a joué aux sites italiens les plus importants. Pour Pi- classique. En novembre 2019 son disque nominated for the ICMA 2020 (Inter- États–Unis, en France, Suisse, Autriche ano City Milano 2019, elle a été choisie dedié à Rossini a obtenu la nomination national Classical Music Awards) in the et Malta. Elle s’est produite également pour la Playlist de Apple, avec des grands aux ICMA 2020 (International Clas- category Solo Instrument. During the pour des associations de grande tradition pianistes même jazz et pop, avec lesquels sic Music Awards) dans la categorie Solo lockdown she dedicated herself to the comme Amici del Loggione del Teatro alla elle s’est produite pour la preview. En Instrument. Pendant la pandemie, elle production of several music videos and Scala et Serate Musicali par laquelle elle 2017 ella a joué du glockenspiel au Te - s’est dediée à la production de plusieurs she was invited as a special guest by Ac- a été invitée à jouer à l’occasion de la atro alla Scala pour le concert du Coro vidéoclip et elle a été choisie comme cademia del Teatro alla Scala for the digital présentation de la biographie de Mar- Voci Bianche dirigé par Bruno Casoni, le invitée spéciale par l’Accademia del Teatro week. In 2020 she received the inter- tha Argerich, et aussi pour plusieurs fes- Chœur dont elle a fait partie pendant alla Scala pour la digital week. En 2020 national prize Arca d’Oro Italia Giovani tivals et théâtres, comme le Carlo Felice dix ans et avec lequel elle a participé elle a gagné le Prix International Arca Talenti. de Genova et le Festival Uto Ughi. En à plus de 200 productions et concerts, d’Oro Italia Juenes Talents. 2018 elle a été choisie comme témoin avec les plus importants chefs d’orches- de Piano City Milano et elle à enregistré tre (comme Mariss Jansons, Riccardo son premier disque Giochino Rossini, mon Muti, Riccardo Chailly, Valery Gergiev petit théâtre privé - Sélection des Péchés de etc.) et metteurs en scène (comme Fran- 52 vieillesse où elle récite les autographes de co Zeffirelli, Laurent Pelly, Emma Dante, 53 ENRICO SAVERIO PAGANO - Direttore nrico Saverio Pagano, nato a Roma di Mantova. Il suo progetto M@M - Mozart nel 1995, si è diplomato giovanissimo a Milano è stato portato, nell’autunno del Ein violoncello, direzione d’orchestra e 2018, in tredici teatri di altrettante città italia- composizione. Ha studiato con Umberto Bene- ne e ha riscosso grande successo di pubblico e detti Michelangeli, Gilberto Serembe e Alessandro critica. L’autunno 2020 ha visto Enrico impe-

Photo: Giacomo Miglierina Quarta (del quale è stato assistente in diverse gnato con l’Orchestra Canova nelle celebra- produzioni). Nel 2016 è stato uno dei due zioni del 250esimo anniversario dalla nascita direttori selezionati per partecipare al Curtis di Beethoven: il 18 settembre, con Alessandro Summerfest presso il Curtis Institute of Music Baricco e Gloria Campaner, si è esibito presso di Philadelphia (US). Particolarmente inte- l’Arena di Verona per il Festival della Bellezza ressato al repertorio di fine ‘700 e inizio ‘800, e successivamente ha registrato il medesimo a diciannove anni ha fondato l’​Orchestra da spettacolo presso il Teatro Comunale di Ferra- Camera Canova che raduna alcuni dei mi- ra per il Ministero dell’Istruzione. La collabo- gliori giovani professionisti italiani, la cui età razione con Gloria Campaner ha avuto la sua media è di 25 anni. Con l’orchestra, Enrico ha prosecuzione con il progetto “Beethoven dei all’attivo più di settanta concerti in tutta Italia giovani”, realizzato grazie alla IUC – Concerti e all’estero. Il 22 maggio 2017 Enrico ha esor- alla Sapienza di Roma. Il suo articolo sul con- dito presso il ​Festival pianistico internazionale trappunto canonico nella Missa Artificiosissimae di Brescia e Bergamo dirigendo il concerto Compositionis di Antonio Caldara, pubblicato di inaugurazione del ​Progetto Beethoven. Nel da Edizioni Pian & Forte, è risultato vincitore Maggio 2017 è stato selezionato dalla Fonda​ - della Medaglia​ Leonardo 2019 per il miglior zione Antonio Carlo Monzino come diret- elaborato scientifico, competizione fra giovani tore musicale di una nuova produzione de Il​ ricercatori di tutte le Università e Conserva- Flauto Magico di​ W.A. Mozart, andata in scena tori italiani. Bilingue tedesco-italiano, parla 54 in diversi teatri italiani, tra cui il ​Teatro Sociale ​ fluentemente anche l’inglese. 55 Enrico Saverio Pagano a new production of Mozart’s Magic Flute. Enrico Saverio Pagano Mozart, qui a été mis en scène dans plusieurs Conductor The opera was brought, among others, Directeur théâtres italiens, dont le Teatro Sociale de Enrico Saverio Pagano was born in Rome to Teatro Sociale in Mantua. His “M@M – Enrico Saverio Pagano est né à Rome en Mantoue. Durant l’automne 2018, son projet in 1995. He graduated very young in cello, Mozart a Milano” project was performed, 1995. Très jeune, il a été diplômé en violon- M @ M - Mozart à Milan a été représenté conducting and composition. He studied in autumn 2018, in 13 theaters of 13 dif- celle, direction d’orchestre et composition. Il auprès des théâtres de treize villes italiennes et under the direction of Umberto Benedet- ferent cities and was acclaimed both by the s’est formé grâce aux conseils de Umberto a rencontré un vif succès auprès du public et ti Michelangeli, Gilberto Serembe and Ales- public and critics. In Autumn 2020 Enrico Benedetti Michelangeli, Gilberto Serembe de la critique. Durant l’automne 2020, Enrico sandro Quarta of whom he was assistant in was engaged with the Canova Orchestra et Alessandro Quarta (dont il a été l’assistant a participé avec l’Orchestre Canova aux célé- several productions. In summer 2016 he for the celebrations of the 250th anniver- lors de nombreuses productions). Durant brations du 250eme anniversaire de la naissance was one of the two conductors selected sary of Beethoven’s birth: on 18th Septem- l’été 2016 il a été sélectionné pour être l’un de Beethoven. Le 18 septembre, il s’est pro- for Curtis Summerfest at Curtis Institute of ber, with Alessandro Baricco and Gloria de deux directeurs du Curtis Summerfest au duit avec Alessandro Baricco et Gloria Cam- Music in Philadelphia (US). He has shown Campaner, he performed at the Verona Curtis Institute of Music de Philadelphia, aux paner à l’Arène de Vérone pour le Festival de a particular interest in the repertoire of the Arena for the “Festival della Bellezza”and États-Unis. Son vif intérêt pour le répertoire la Beauté. Par la suite il a enregistré ce même end of the 1700’s and early 1800’s, at nine- subsequently he recorded the same show musical de la fin du XVIIIe et du XIXe siècle spectacle au théâtre municipal de Ferrare pour teen he founded the Orchestra da Camera at the Municipal Theater of Ferrara for the le porte à fonder à dix-neuf ans l’Orchestra da le Ministère de l’Éducation. La collaboration Canova, which gathers some of the best Ministry of Education. The collaboration Camera Canova, qui recueille des jeunes pro- avec Gloria Campaner s’est poursuivie avec le young Italian talents with an average age with Gloria Campaner continued with the fessionnels âgés en moyenne de vingt-cinq projet «Beethoven des jeunes», réalisé grâce à of 25 years old. With the orchestra Enrico “Beethoven dei giovani” project, realized ans. Avec l’orchestre, Enrico a donné plus de l’IUC - Concerti alla Sapienza de Rome. Son has performed more than sixty concerts thanks to the IUC - Concerti alla Sapi- soixante-dix concerts dans toute l’Italie et article sur le contrepoint canonique dans la both in and outside Italy. On 22 May 2017 enza in Rome.His article about Antonio à l’étranger. Le 22 mai 2017 il a débuté au Missa Artificiosissimae Compositionis de Antonio he made his debut at the Brescia and Ber- Caldara’s Missa ArtificiosissimaeComposition- Festival international de piano de Brescia et Caldara, édité par la maison d’éditions Pian gamo International Piano Festival con- is, published by Edizioni Pian&Forte, won de Bergame, dirigeant le concerto d’inaugu- & Forte, a gagné la médaille Leonardo 2019 ducting the inauguration concert of the the Medaglia Leonardo 2019, a competi- ration du projet Beethoven. En mai 2017, la pour le meilleur article scientifique. Il est de Beethoven Project. In May 2017, Enrico tion among all Italian Conservatories and Fondation Antonio Carlo Monzino l’a sélec- langue maternelle italienne et parle couram- was chosen by Milan’s Fondazione Anto- Universities. He is fluent both in English tionné comme directeur musical d’une nou- ment allemand et anglais. Il a commencé à 56 nio Carlo Monzino as musical director of and German. velle production de Il Flauto Magico de W.A. apprendre ces deux langues dès son enfance. 57 L’ORCHESTRA DA CAMERA CANOVA ealtà giovane, dinamica e fles- atri (tra cui il Teatro Manzoni di Milano, sibile, l’Orchestra da Camera l’Auditorium Da Cemmo di Brescia, il RCanova è stata fondata dal suo Museo del Teatro Alla Scala e il Teatro San direttore, Enrico Saverio Pagano, e da un Domenico di Crema) riscuotendo gran- Photo: Emanuele Broglia gruppo di giovani musicisti nel settem- di successi di pubblico e critica. A marzo bre del 2014. Dedicata al grande scultore 2019 si è esibita di fronte al Presidente del italiano Antonio Canova, su modello di Consiglio Giuseppe Conte, al Presidente importanti gruppi europei, ha una parti- della Regione Lombardia Attilio Fonta- colare attenzione verso il repertorio del na e al Sindaco di Milano Beppe Sala, in classicismo musicale, senza però trascurare occasione dell’inaugurazione della Torre il ‘900 e la musica contemporanea. Dalla Generali a City Life. L’autunno 2020 ha sua fondazione ha effettuato più di set- visto l’Orchestra impegnata nelle cele- tanta concerti in tutta Italia e all‘estero. brazioni del 250esimo anniversario dalla Nella primavera del 2018 è stata sele- nascita di Beethoven: il 18 settembre, con zionata dalla Fondazione Antonio Car- Alessandro Baricco e Gloria Campaner, lo Monzino di Milano per una nuova si è esibita presso l’Arena di Verona per il produzione de Il Flauto Magico di W.A. Festival della Bellezza e successivamen- Mozart, andato in scena – fra gli altri – al te ha registrato il medesimo spettacolo Teatro Sociale di Mantova. Nell’autunno presso il Teatro Comunale di Ferrara per del 2018, sempre con la Fondazione, è il Ministero dell’Istruzione. La collabo- stata protagonista del tour M@M – Mo- razione con Gloria Campaner ha avuto zart a Milano. Dedicato al rapporto fra la sua prosecuzione con il progetto “Be- il giovane Mozart e la città di Milano, il ethoven dei giovani”, realizzato grazie alla 58 tour è stato portato in tredici diversi te- IUC – Concerti alla Sapienza di Roma. 59 La Canova è “orchestra in residenza” della The aim of the tour was to explore giovani” project, realized thanks to the gico di W.A. Mozart qui a été mise en IUC – Concerti alla Sapienza di Roma the relationship between the young IUC - Concerti alla Sapienza in Rome. scène – entre autres – au Teatro Sociale e di Verbano Musica Estate, rassegna con- Mozart and the city of Milan and the Canova is an “orchestra in residence” of de Mantoue. Durant l’automne 2018 il certistica con sede a Locarno (Svizzera). concert was performed in 13 different the IUC - Concerts at the Sapienza in a été l’un des participants, toujours avec theaters (such as Teatro Manzoni in Mi- Rome and of Verbano Musica Estate, a la Fondazione Antonio Carlo Monzino L’Orchestra da Camera lan, Auditorium Da Cemmo in Bres- concert festival based in Locarno (Swit- de Milan, du tour M@M – Mozart à Canova cia, Teatro Alla Scala’s museum and Te- zerland). Milan. Ce tour, dédié au rapport entre Young, dynamic and flexible, the Cano- atro San Domenico in Crema) and was Mozart et la ville de Milan, a été re- va Chamber Orchestra was founded by acclaimed both by the public and critics. L’Orchestre de Chambre présenté en treize différents théâtres its conductor, Enrico Saverio Pagano, in In March 2019 it performed in front of Canova (dont le Teatro Manzoni de Milan, summer 2014. Dedicated to the great the Prime Minister Giuseppe Conte, the C’est une réalité jeune, dynamique et l’Auditorium Da Cemmo de Brescia, Italian sculptor Antonio Canova and President of the Regione Lombardia polyvalente. L’orchestre Canova a été le Musée du Teatro Alla Scala de Milan inspired by important European groups, Attilio Fontana and the Mayor of Milan fondé par son directeur, Enrico Saverio et le Teatro San Domenico de Crema), its main musical interest is classicism, Beppe Sala, for the inauguration of the Pagano, et par un groupe de jeunes mu- rencontrant un grand succès auprès du without ignoring contemporary mu- Generali Tower in City Life. In Autumn siciens en septembre 2014. L’orchestre public et de la critique. En mars 2019 sic. It has performed more than seven- 2020 the Canova Orchestra was en- tire son nom du grand sculpteur italien l’orchestre s’est produit en présence du ty concerts both in and outside Italy. In gaged for the celebrations of the 250th Antonio Canova et, suivant l’exemple Président du Conseil Giuseppe Conte, spring 2018, the Orchestra was chosen anniversary of Beethoven’s birth: on 18 d’importants groupes européens, il au Président de la Région Lombardie by Milan’s Fondazione Antonio Car- September, with Alessandro Baricco porte un intérêt particulier au réper- et Attilio Fontana et du Maire de Milan lo Monzino for a new production of and Gloria Campaner, it performed at toire du classicisme musical. L’Orchestre Beppe Sala, à l’occasion de l’inaugura- Mozart’s Magic Flute. The opera was the Verona Arena for the “Festival della compte à son actif plus de soixante tion de la Tour Generali à City Life. À brought, among others, to Teatro So- Bellezza” and subsequently he recorded concerts en Italie et à l’étranger. Au l’automne 2020, l’Orchestre Canova ciale in Mantua. In autumn 2018, once the same show at the Municipal Theater printemps 2018 l’orchestre Canova a a participé aux célébrations du 250eme again with Fondazione Monzino, the of Ferrara for the Ministry of Education. été sélectionné par la Fondation Anto- anniversaire de la naissance de Bee- Orchestra was protagonist of the Ital- The collaboration with Gloria Campan- nio Carlo Monzino de Milan pour une thoven. Le 18 septembre, il s’est pro- 60 ian tour “M@M – Mozart a Milano”. er continued with the “Beethoven dei nouvelle production de Il Flauto Ma- duit avec Alessandro Baricco et Gloria 61 Campaner à l’Arène de Vérone lors du le projet «Beethoven des jeunes», réalisé Violas Daniel Ciobanu✳ Festival de la Beauté. Par la suite il a grâce à l’IUC - Concerti alla Sapienza de Sebastiano Favento/Giacomo Bernardoni enregistré ce même spectacle au théâtre Rome. L’orchestre fait partie d’un en- Melania Galizia/Matilde Simionato municipal de Ferrare pour le Ministère semble en résidence de Verbano Musica de l’Éducation. La collaboration avec Estate, un festival musical qui a son siège Cellos Loris Rossi✳ Gloria Campaner s’est poursuivie avec à Locarno en Suisse. Luca Stazzone Carmen Sotelo De La Vega/Ester Vianello Double bass Marco Di Francesco✳ Harpsichord Enrico Barbagli ORCHESTRA DA CAMERA CANOVA Flutes Tommaso Maria Maggiolini✳ Timothy Nastasi President Mario Marcarini Oboes Stefano Calcaterra✳ Artistic direction Enrico Saverio Pagano Valeria Trofa Michele Redaelli Horns Luca Medioli✳ Violins Diego Massimini✳ Davide Cremonesi/Andrea Cabras Michele Redaelli✳ Bassoons Zorioscar Urbina Odon✳ Lia Rusu Francesco Albertini Caterina Coco Sinni Ricci Giacomo Orlandi Joanna Dobrowolska Nicoletta Pinosa/Simone Draetta Paola Cardarelli/Samuele Di Gioia ✳ principal parts 62 Kinga Dobryniewska/Lorela Miha / either for the first or for the second recording session 63 Ideazione e direzione editoriale Traduzioni Concept and editorial direction Translation Concept et direction éditoriale Traductions Mario Marcarini Thomas Pennisi Eleonora Codega Produttore esecutivo Executive producer Immagine di copertina Producteur exécutif Cover image Marco Mangano Image de couverture Gianluca Corona, Ramato 2010, olio su tavola - Organizzazione della produzione cm 16x30 Production organization Registrazioni Organisation de la production Recordings Margherita Porro Enregistrements Progetto grafico 13, 15 e 16 maggio 2019, Sala Piatti, Bergamo Graphic design 11 e 12 dicembre 2019, Officine Meccaniche, Milano Projet graphique Ringraziamenti Fabio Troiani Thanks to Remerciements Direttore artistico della registrazione Casto Jannotta Recording art director Directeur artistique de l’enregistrement Dott.ssa Luciana Battagin, Biblioteca Marciana Eleonora Regorda di Venezia Dott. Cesare Corsi, Biblioteca del Conservatorio Tecnico del suono San Pietro a Majella di Napoli Sound engineer Dott.ssa Rosanna Cuffaro, Biblioteca Marucelliana Ingénieur du son di Firenze Carlo Assalini Padre Mariano Dell’Omo, Biblioteca dell’Abbazia Note di copertina di Montecassino (Fr) Liner notes Dott.ssa Chiara Pancino, Biblioteca del Conservatorio Notes de couverture Benedetto Marcello di Venezia Enrico Saverio Pagano Archivio storico Ricordi di Milano