DOCSLIB.ORG

Jerolim Miše

Total Page：16

File Type：pdf, Size：1020Kb

Download full-text PDF Read full-text
Jerolim Miše HRVATSKA UMJETNOST DVADESETOG STOLJEDA Početkom hrvatske međuratne umjetnosti smatra se prva izložba Hrvatskog proljetnog salona održana 1916. 1919. godine njen naziv se mijenja u Proljetni salon. Salon nema zajedničku estetsku osnovu, no u periodu od 1916.do 1928.g oko njega se okupljaju snage za obnovu likovnog izraza u Hrvatskoj. Ljubo Babid (1890.-1974.) slikar, povjesničar umjetnosti, scenograf i likovni pedagog, bio je centralna ličnost umjetničkog života u ovom periodu. Na početku svog umjetničkog djelovanja pod utjecajem je secesije. Ljubo Babid, Moj rodni kraj, ulje na platnu (lijevo) Smokvice, ulje na platnu(desno) Nakon toga Babid se okrede ka ekspresionizmu koji je najuočljiviji na pejzažima. U Dalmaciji otkriva novo nadahnude za svoj slikarski izraz. Slika debelim nanosima boje, snažnim i kratkim potezima, pod utjecajem Vincenta van Gogha. Babid s Becidem i Mišeom osniva 1930.g Grupu trojce koja je djelovala do 1935. Babid je bio teoretičar grupe koja se tematski vezala za regionalne posebnosti hrvatskih krajolika. Zajednička im je bila i sklonost kolorističkom izrazu, a kao svoje uzore isticali su slikare müchenskog kruga. Jerolim Miše, Djevojčica koja veze, Jerolim Miše ulje na platnu (1890.-1970.)se ved kao mlad slikar profilirao kao vrsni portretist, a posebno su lijepi njegovi portreti djece. Vladimir Becić (1886.-1954.) školovao se je u Müchenu i Parizu, jedan je od četvorice iz müchenskog kruga, a prvi njegovi radovi odaju utjecaje novog akademizma. Vladimir Becid, Akt pred ogledalom, ulje na platnu (lijevo) Mirjana, ulje na platnu (desno) Sredinom dvadesetih godina traje Becideva neoklasicistička faza, njegove slike odlikuju čisti volumeni, potez se ne vidi, a boje su prigušene. Milivoj Uzelac (1897.-1977.) od 1919.g s Trepšeom, Varlajem i Gecanom čini grupu „praške četvorice“. Uzelčeva ekspresionistička faza traje do 1920., kada kulminira njegovom antologijskom slikom, Venerom iz predgrađa (1920.), a iste godine događa se i preokret koji de ga sredinom dvadesetih odvesti u smjeru kubo- ekspresionizma. Milivoj Uzelac, Autoportret u baru, ulje na platnu(desno) Venera iz predgrađa, ulje na platnu (lijevo) Na slici „Crvena kuda“ dolazi do izražaja magična atmosfera koju Vladimir Varlaj (1895.-1962.) ovdje ujedinjuje s ekspresionističkim izrazom kojem se povremeno priklanjao.U slikarstvu Marijana Trepšea (1897.- 1964.)ženski likovi i akt postaju dominantan motiv. Vladimir Varlaj, Crvena kuda, 1923. Marijan Trepše, Radnica, 1928. ulje na platnu ulje na platnu Na portretima koje slikaju Vilko Gecan (1894.-1973.) i Zlatko Šulentid (1893.- 1971.) vidljivi su elementi ekspresionizma i utjecaj Cézannea. Vilko Gecan, Cinik,ulje ana platnu Zlatko Šulentid, Čovjek s crvenom bradom, 1916 ulje na platnu Dvadesetih godina, i u Hrvatskom slikarstvu dominantan je stil neoklasicizam. Juraj Plančid (1899.-1930.) je slikar čiji se rani radovi odlikuju izrazitim modeliranjem volumena, finim prijelazima i tamnom paletom, pod utjecajem njegovog profesora Jozoe Kljakovida (1889.-1969.) i zagrebačkog neorealizma. Juraj Plančid, Ribari, ulje na platnu Socijalni problemi izazivaju moralnu pobunu umjetnika, a direktna posljedica ove pobune je i osnivanje grupe „Zemlja“. Ova grupa umjetnika lijevog usmjerenja osnovana je 1929., predsjednik je bio arhitekt Drago Ibler, a tajnik slikar Krsto Hegedušid (1901.-1975.), koji je ujedno bio i teoretičar grupe. Krsto Hegedušid, Rekvizicija, ulje na platnu Marino Tartaglia (1894.-1984.) studirao je u Firenci, a usavršavao se u Rimu, Parizu i Beču. Njegovi rani radovi izrazito su ekspresionistički, s oslanjanjem na fovizam. Tartagliu, kao i Antuna Motiku (1902.-1992) i u posebnu kategoriju hrvatskog slikarstva, slikare intimiste. Slikali su mrtve prirode, portrete dragih osoba, male dijelove pejzaža u kojima se osim onog naslikanog osjeda i ugođaj koji okružuje model. Marino Tartaglia, Autoportret, ulje na ljepenci Marino Tartaglia, Interijer, ulje na platnu Antun Motika, Aleja, akvarel i gvaš na papiru Na razvoj kasnog ekspresionizma u Hrvatskoj osim europskih kretanja utjecali su radovi Miroslava Kraljevida, zamah ekspresionizma dvadesetih vezan za Proljetni salon te ekspresionistički elementi vezani za grupu „Zemlja“. Ignjat Job ( 1895.-1936.) ved na prvim radovima pokazuje jasno ekspresionističko usmjerenje i razne utjecaje. Ignjat Job, Gripe, ulje na platnu Oskar Herman (1886.-1974.) između dva rata sve više istražuje boju, a počinju se pojavljivati i elementi ekspresionizma. Među slikarima kod kojih je koloristički izraz dominantniji od ekspresije, je slikar Leo Junek (1899.- 1993.). Oskar Herman, Žena s mrtvom prirodom, ulje na platnu Leo Junek, Saint Gervais, ulje na platnu Oton Postružnik ( 1900.-1978.) jedan je od osnivača „Zemlje“, a po interesu za strukturu, Postružniku su bliski slikari strukturiranog krajolika, od kojih je najznačajniji Oton Gliha (1914.- 1999.). Oton Postružnik, Preobražaj materije, ulje na platnu Oton Gliha, Gromače 20-63, ulje na platnu Začetke apstraktnog slikarstva nalazimo u hrvatskoj umjetnosti između dva rata, no puni procvat apstrakcija doživljava početkom pedesetih godina prošlog stoljeda, kada se javljaju oba pola apstraktnog slikarstva, geometrijska apstrakcija i apstraktni ekspresionizam. Šezdesetih godina slike Zlatka Price ( 1916.-2003.) postaju potpuno apstraktne kompozicije ploha u boji i linija koje na okupu drži čvrsta konstrukcija kompozicije slike. Zlatko Prica, Kupačica na zelenoj provi, tempera na platnu Edo Murtid (1921.-2005.) ved na ranim radovima pokazuje slobodu izraza i sklonost boji. U ciklusu Doživljaj Amerike motiv je još prepoznatljiv, ali jako pojednostavljen, boje su intenzivne, a dinamika se postiže izraženim linijama. U ciklusu Sluh mora nastaje 1953.-1954., motiv je gotovo potpuno nestao. Pod kraj sedamdesetih intenzivno se počeo baviti motivom mediteranskog pejzaža u kojem vidimo minimalni povratak figuraciji. Edo Murtid, Highway, ulje na platnu Drugi pol hrvatske apstraktne umjetnosti predstavljaju umjetnici okupljeni oko grupe „EXAT 51“ (Eksperimentalni atelje) koja je u Zagrebu djelovala od 1950. do 1956. Okupljala je arhitekte i slikare koji su se zalagali za geometrijsku apstrakciju. Manifest grupe napisao je Vjenceslav Richter (1917.-2002.) arhitekt koji se bavio i skulpturom, grafikom i slikarstvom. Vjenceslav Richter, SIS 10, Sistemsko slikarstvo Ivan Picelj (1924.-2011.) je od prvih zrelih radova sklon svođenju oblika na geometrijske forme. Aleksandar Srnec (1924.-2010.) slikar i kipar, predstavnik struje geometrijske apstrakcije, koju prenosi na područje skulpture. Ivan Picelj, Kompozicija, ulje na platnu Aleksandar Srnec, 101073, krom, žice, elektromotor, žarulje Nastavak EXAT-a 51 bile su Nove tendencije (1961.), međunarodni umjetnički pokret koji nastaje u doba obnavljanja interesa za avangardna kretanja s početka stoljeda. Julije Knifer (1924.-2004.) blizak je Novim tendencijama, a najpoznatiji je po svojim meandarskim formama. Miroslav Šutej (1936.-2005.) slikar i grafičar, izlagao je na izložbama Novih tendencija. Julije Knifer, Meandar 15 Miroslav Šutej, Veliki crtež, kolaž Grupa Gorgona zagovarala je nekonvencionalne oblike umjetničkog djelovanja. Atelje Biafra javlja se 1970. kao skupina mladih umjetnika koja se bori protiv kapitalističkog shvadanja umjetnosti i potrošačke ideologije . Nova umjetnička praksa i konceptualana umjetnost javljaju se gotovo paralelno s djelovanjem Biafre i dijele njihovu odbojnost prema potrošačkom i birokratskom društvu. Zagreb volim te, performans Tomislava Gotovca iz 1981..
Load more

Recommended publications
  • Bauhaus Networking Ideas and Practice NETWORKING IDEAS and PRACTICE Impressum
    Museum of Contemporary Art Zagreb Zagreb, 2015 Bauhaus networking ideas and practice NETWORKING IDEAS AND PRACTICE Impressum Proofreading Vesna Meštrić Jadranka Vinterhalter Catalogue Bauhaus – Photographs Ј Archives of Yugoslavia, Belgrade networking Ј Bauhaus-Archiv Berlin Ј Bauhaus-Universitat Weimar, Archiv der Moderne ideas Ј Croatian Architects Association Archive, Graphic design Zagreb Aleksandra Mudrovčić and practice Ј Croatian Museum of Architecture of the Croatian Academy of Sciences and Arts, Zagreb Ј Dragan Živadinov’s personal archive, Ljubljana Printing Ј Graz University of Technology Archives Print Grupa, Zagreb Ј Gustav Bohutinsky’s personal archive, Faculty of Architecture, Zagreb Ј Ivan Picelj’s Archives and Library, Contributors Museum of Contemporary Art, Zagreb Aida Abadžić Hodžić, Éva Bajkay, Ј Jernej Kraigher’s personal archive, Print run Dubravko Bačić, Ruth Betlheim, Ljubljana 300 Regina Bittner, Iva Ceraj, Ј Katarina Bebler’s personal archive, Publisher Zrinka Ivković,Tvrtko Jakovina, Ljubljana Muzej suvremene umjetnosti Zagreb Jasna Jakšić, Nataša Jakšić, Ј Klassik Stiftung Weimar © 2015 Muzej suvremene umjetnosti / Avenija Dubrovnik 17, Andrea Klobučar, Peter Krečič, Ј Marie-Luise Betlheim Collection, Zagreb Museum of Contemporary Art, Zagreb 10010 Zagreb, Hrvatska Lovorka Magaš Bilandžić, Vesna Ј Marija Vovk’s personal archive, Ljubljana ISBN: 978-953-7615-84-0 tel. +385 1 60 52 700 Meštrić, Antonija Mlikota, Maroje Ј Modern Gallery Ljubljanja fax. +385 1 60 52 798 Mrduljaš, Ana Ofak, Peter Peer, Ј Monica Stadler’s personal archive A CIP catalogue record for this book e-mail: [email protected] Bojana Pejić, Michael Siebenbrodt, Ј Museum of Architecture and Design, is available from the National and www.msu.hr Barbara Sterle Vurnik, Karin Šerman, Ljubljana University Library in Zagreb under no.
    [Show full text]
  • Muzej Moderne I Suvremene Umjetnosti - Izvješće O Radu U 2012
    MUZEJ MODERNE I SUVREMENE UMJETNOSTI - IZVJEŠĆE O RADU U 2012. GODINI 1. SKUPLJANJE GRAĐE 1.1. Kupnja - Goran Škofić, Bijelo, video instalacija, ciklus, 2010., 6849 (1-4) 1.3. Darovanje - Isabelle Hayeur, 7 fotografija, digitalna fotomontaža, inv. br. MMSU- 6841, 6842, 6843, 6844, 6845, 6846, 6847. - SofijaSilvia, Tihi otoci, Brijuni – Studija drveća - Pinije - br.01; MMSU-6848 - Ivan Čižmek, grafički list: Ispune 3, 1965. g.- 2005. g.,sitotisak, papir, 600 x 800 mm; matrica: 480 x 480 mm; MMSU-6839 2. ZAŠTITA 2.1. Preventivna zaštita - Zbirka slikarstva (melinex folija, beskiselinske kutije, beskiselinske kartonske košuljice) – 100 radova - Zbirka Slavko Grčko (melinex folija, beskiselinske kutije) – 50 radova - Nabava sanduka za smještaj skulptura Nikole Ukića (MMSU 5008 (1-5)) i Voje Radoičića (MMSU 1436) - Nabava beskiselinskih uložnica za plakate (30 komada) 2.3. Restauracija - Restauracija željeznog dijela skulpture Raoula Goldonija (MMSU 1250) - Radionica MMSU, restaurator Duška Sekulić Ćiković: 1 Emil Bobanović Čolić: Otrgnuto krilo, akril(?),polikolor(?)/drvo, 1300x1100mm, MMSU-1249 Ivan Kinkela, Odjek neke daljine, ulje,tempera(?)/platno, 490x930mm, MMSU1152 Vladimir Udatny, Motiv iz Rijeke, ulje/platno,490x930mm, MMSU-904 Ante Kaštelančić, Motiv s otoka, 1950.- 53. g., ulje / šperploča, 700 x 810 mm, MMSU-361 Đuro Pulitika, Jugo, 1950-58.g., ulje/platno, 660x860mm, MMSU-539 Frano Šimunović, U zidinama, 1973., ulje / platno, 1010 x 1650 mm, MMSU-2318 Milan Konjović, Žito, 1953. g., ulje / lesonit, 470 x 810 mm, MMSU-404 Miodrag B. Protić, Kompozicija, 1961. g., ulje / platno, 1300 x 1657 mm, MMSU-865 Zoran Pavlović, Cvet iz predgrađa, 1964. g., ulje / platno, 1500 x 1200 mm, MMSU- 864 Romolo Venucci, Brodovi, 1965.
    [Show full text]
  • Jerolim Miše, Naprijed, Zagreb 1987, Str
    Jerolim MI©E (Split 1890 - Split 1970) Galerija Adris Obala Vladimira Nazora 1 Rovinj • Rovigno 20 oæujka / marzo / march 18 svibnja / maggio / may 2008 1 Mise.indd 1 3/15/08 7:01:07 AM 2 Mise.indd 2 3/15/08 7:01:09 AM JEROLIM MI©E Igor ZidiÊ U vidokrug hrvatske kritike ulazi mladi, buntovni Miše već 1911, kao dvadeset-jednogodišnjak, i to spomenom velikog Tina Ujevića u tekstu S mora, tiskanom u zadarskom Novom listu.1 Zatim će – između 1914. i 1919 – u ciglih pet godina, njegova djela, zahvaljujući izložbama u Splitu (1914, 1916) i Zagrebu (1916), privući pozornost niza uglednih hrvatskih likovnih pisaca i kritičara – kako starih, tako i mladih – uključivši Isidora Kršnjavoga, Vladimira Lunačeka, Milutina Cihlara Nehajeva, Ivu Delallu, Petra Knolla, Kostu Strajnića, Ljudevita Karu, Gustava Krkleca, ali i perjanice naših avangardi poput Ulderika Donadinija i Antuna Branka Šimića. Nisu svi, namah, osvojeni, ali ga zamjećuju: to je prvi znak individualnosti. Među onima, koji mu poravnavaju put, i prostim je okom lako zamijetiti organiziranu «piemontešku» ili projugoslavensku mladež (s Dimitrijem Mitrinovićem iza kulisa). Avangarde, kao što je poznato nisu tražile uporišta u vlastitoj tradiciji, pa ni onoj modernoj; njihovo je geslo: Raskid! – kako na političkom tako i na kulturalnom polju, raskid sa svime što ih vezuje s domovinskim tlom: s umjetnošću, kulturom, jezikom, vjerom, institucijama; sa sustavom građanskih vrijednosti, s parlamentarnom demokracijom, s modernim republikanstvom. Na sva je pitanja, koja su se oko ideje Raskida neizbježno postavljala, bio samo jedan odgovor, a to je nužnost revolucionarne prakse. Svakako, «Pijemontu» pripada slava jedinstvenoga paradoksa: na ovim su prostorima revolucionarne metode prvi počeli širiti Karađorđevićevi kraljevi agenti! Naporedo s našom avangardom rasli su i naši atentatori – svidjela se ili ne svidjela ta konstatacija «nepolitičnim istraživačima» avangardnih pokreta u nas.
    [Show full text]
  • A N in Qu Iry in to D Ig Ita L H Is to Ry O F a Rt a N D a Rc H Ite C Tu Re E D Ito Rs
    An Inquiry into Digital History of Art and Architecture Editors Ljiljana Kolešnik Sanja Horvatinčić Institute of Art History Online Editions, book 11 1 MODERN AND CONTEMPORARY ARTISTS’ Contents NETWORKS. An Inquiry into Digital History of Art and Architecture 6 Ljiljana Kolešnik On Digital Art History: The Objectives and the Results of the Project ARTNET Editors Ljiljana Kolešnik and Sanja Horvatinčić 14 CASE STUDIES Zagreb, 2018 16 Irena Kraševac, Petra Šlosel Networking of Central European Artists’ Associations via Exhibitions. The Slovenian Art Association, Czech Mánes and Polish Sztuka in Zagreb in the Early 20th Century 38 Dalibor Prančević Between Art Nouveau and the Avant-Garde: The Personal (Ego) Network of Ivan Meštrović and the Map of Critical Reception of His Work during the 1910s 64 Tamara Bjažić Klarin, Nikola Bojić CIAM Network Visualisation – Detecting Ideological Ruptures in the CIAM Discourse 84 Ljiljana Kolešnik The Transition of New Tendencies from Neo-Avant-Garde Subculture to Institutional Mainstream Culture. An Example of Network Analysis 124 Sanja Horvatinčić Between Creativity and Pragmatism: Structural Network Analysis and Quan- titative Survey of Federal Competitions for Yugoslav Monuments and Me- morial Complexes (1955–1980) 166 Željka Tonković, Sanja Sekelj Duality of Structure and Culture: A Network Perspective on the Independent Cultural Scene in Zagreb and the Formation of the WHW Curatorial Collective 196 Contributors 202 Literature, archival and online sources This book is the result of the research conducted
    [Show full text]
  • Non-Aligned Modernity / Modernità Non Allineata
    Milan, 16 September 2016 , FM Centro per l'Arte Contemporanea, the new center for contemporary art and collecting inaugurated last April at the Frigoriferi Milanesi, reopens its exhibition season on 26 October with three new exhibitions and a cycle of meetings aimed at art collectors. NON-ALIGNED MODERNITY / MODERNITÀ NON ALLINEATA Eastern-European Art and Archives from the Marinko Sudac Collection / Arte e Archivi dell’Est Europa dalla Collezione Marinko Sudac 27 October – 23 December 2016 Curated by Marco Scotini, in collaboration with Andris Brinkmanis and Lorenzo Paini 25 October 2016, 11 am - press preview 26 October 2016, 6 pm - opening event 27 October 2016, 7 pm - exhibition talk Under the patronage of: Republic of Croatia, Ministry of Foreign and European Affairs Consolato Generale della Repubblica di Croazia, Milano Ente Nazionale Croato per il Turismo, Milano After L’Inarchiviabile/The Unarchivable , an extensive review of the Italian art in the 1970s, FM Centro per l’Arte Contemporanea’s exhibition program continues with a second event, once again concerning an artistic scene that is less known and yet to be discovered. Despite the international prestige of some of its representatives, this is an almost submerged reality but one that represents an exceptional contribution to the history of art in the second half of the twentieth century. Non-Aligned Modernity not only tackles art in the nations of Eastern Europe but attempts to investigate an anomalous and anything but marginal chapter in their history, which cannot be framed within the ideology of the Soviet Bloc nor within the liberalistic model of Western democracies.
    [Show full text]
  • Zivot Umjetnosti, 7-8, 1968, Izdavac
    ivan picelj kompozicija 15/1, 1952./1956. 50 vlado kristl varijanta, 1958./1962. 51 igor zidić apstrahiranje predmetnosti i oblici apstrakcije u hrvatskom slikarstvu 1951/1968. bilješke aleksandar srnec kompozicija, 1956. 52 Opće je mjesto kritičke svijesti da pojam apstraktne umjetnosti ne znači više ono što je značio prije pola stoljeća, pa ni ono što je značio još prije dvadeset godina. Da je razvoj ove umjetnosti tada prestao, da se ona uslijed iscrpljenja urušila u se svejedno bi­ smo bili u prilici da zapazimo oscilacije značenja pojma. Domašaj svijesti u naporu da razumije i od­ redi pojavu ne može izbjeći ograničenjima same svi­ jesti. Zato se pred različitim očima svaka pojava raspada u toliko različitih pojavnosti koliko je razli­ čitih promatrača; ni jedan vid ne govori o gleda­ nome toliko koliko o viđenome — što će reći, da se, u svemu što gleda, oko i samo ogleda: vid je, tako­ đer, dio viđenoga. Ne treba, stoga, pomišljati da je 1918. ili 1948. po­ stojala apsolutna suglasnost o značenju pojma ap­ straktne umjetnosti ili pak, da će ikad i postojati. Ali činjenica da apstraktna umjetnost nije do sada »potrošila« oblike svog postojanja kaže nam da se pojam o njoj mora izmijeniti već i zbog toga što se ona mijenjala. Slikovito će nam otvoriti put razumijevanju naravi njezina početka jedan nedovoljno iskorišten aspekt predobro poznate priče o izvrnutoj slici u ateljeu Kandinskoga. Zatomimo li znatiželju povjesnika, koji u datumu događaja (1908.) vidi razlog pričanja, obratit ćemo pozornost okolnostima u kojima je vi­ đena pseudoprva pseudoapstraktna slika, u kojima je ta i takva slika — ni prva među apstraktnim, ni apstraktna među figurativnim — bila, dakle, pse- udoviđena.
    [Show full text]
  • Enformel - Slikarstvo I Kiparstvo U Hrvatskoj Poslijeratnoj Umjetnosti
    Enformel - slikarstvo i kiparstvo u hrvatskoj poslijeratnoj umjetnosti Babac, Ana-Emanuela Undergraduate thesis / Završni rad 2020 Degree Grantor / Ustanova koja je dodijelila akademski / stručni stupanj: University of Rijeka, Faculty of Humanities and Social Sciences / Sveučilište u Rijeci, Filozofski fakultet Permanent link / Trajna poveznica: https://urn.nsk.hr/urn:nbn:hr:186:920143 Rights / Prava: In copyright Download date / Datum preuzimanja: 2021-09-30 Repository / Repozitorij: Repository of the University of Rijeka, Faculty of Humanities and Social Sciences - FHSSRI Repository Sveuĉilište u Rijeci Filozofski fakultet u Rijeci Odsjek za povijest umjetnosti Studentica: Ana-Emanuela Babac ENFORMEL – SLIKARSTVO I KIPARSTVO U HRVATSKOJ POSLIJERATNOJ UMJETNOSTI Završni rad Mentorica: dr. sc. Julija Lozzi Barković red. prof. Rijeka, rujan 2020. SADRŢAJ 1. UVOD .................................................................................................................................... 1 2. POVIJESNI KONTEKST I UTJECAJ POLITIKE NA RAZVOJ UMJETNOSTI .............. 2 2.1. Neposredno poraće .......................................................................................................... 2 2.2. Pomaci poĉetkom pedesetih ............................................................................................ 4 2.3. Ograniĉena liberalizacija šezdesetih ................................................................................ 6 3. POJAVA I KARAKTERISTIKE ENFORMELA ................................................................
    [Show full text]
  • Šime Perić U Dijecezanskom Muzeju Požeške Biskupije
    ŠIME PERIĆ U DIJECEZANSKOM MUZEJU POŽEŠKE BISKUPIJE ŠIME PERIĆ U DIJECEZANSKOM MUZEJU POŽEŠKE BISKUPIJE ŠIME PERIĆ U DIJECEZANSKOM MUZEJU POŽEŠKE BISKUPIJE Slike, skulpture i crteži BIBLIOTHECA ARS SACRA POSEGANA ŠIME PERIĆ U DIJECEZANSKOM MUZEJU POŽEŠKE BISKUPIJE – Slike, skulpture i crteži Nakladnik POŽEŠKA BISKUPIJA Za nakladnika IVICA ŽULJEVIĆ Urednici BISERKA RAUTER PLANČIĆ IVICA ŽULJEVIĆ Lektura MARIO BOŠNJAK Prijevod na engleski DAMIR LATIN Fotografije GORAN VRANIĆ DOKUMENTARNE FOTOGRAFIJE IZ SLIKAROVE OSTAVŠTINE Grafičko oblikovanje i priprema TOMISLAV KOŠĆAK Tisak DENONA d.o.o., Zagreb Požega, kolovoz 2020. CIP zapis je dostupan u računalnome katalogu Nacionalne i sveučilišne knjižnice u Zagrebu pod brojem 001070730. ISBN 978-953-7647-35-3 ŠIME PERIĆ U DIJECEZANSKOM MUZEJU POŽEŠKE BISKUPIJE Slike, skulpture i crteži POŽEGA, 2020. Slika je život sâm. Šime Perić u razgovoru s Marijom Grgičević za Večernji list, 4. V. 1960. (foto Branimir Baković) KAZALO Antun Škvorčević Proslov 7 Biserka Rauter Plančić Šime Perić – život i djelo 11 Reprodukcije 25 Summary 99 Katalog 103 Samostalne i skupne izložbe 115 Nagrade i odlikovanja 129 Literatura 131 6 PROSLOV ANTUN ŠKVORČEVIĆ požeški biskup UMJETNIK ŠIME PERIĆ sa suprugom Tonkom Perić Kaliterna darovao je Požeškoj biskupiji osamdesetak svojih djela te ona u Dijecezanskom muzeju u Požegi svjedoče o njegovu doprinosu hrvatskom duhovnom identitetu dvadesetog stoljeća. Želja nam je da tiska- njem knjige Šime Perić u Dijecezanskom muzeju Požeške biskupije – Slike, skulpture i crteži te izložbom o stotoj obljetnici umjetnikova rođenja (10. ožujka 2020.) i prvoj godiš- njici smrti (14. kolovoza 2020.) upoznamo našu javnost sa spomenutim djelima, te i na taj način izrazimo duboku zahvalnost donatorima za povjerenje i velikodušnost koju su nam iskazali.
    [Show full text]
  • Vladimir-Peter-Goss-The-Beginnings
    Vladimir Peter Goss THE BEGINNINGS OF CROATIAN ART Published by Ibis grafika d.o.o. IV. Ravnice 25 Zagreb, Croatia Editor Krešimir Krnic This electronic edition is published in October 2020. This is PDF rendering of epub edition of the same book. ISBN 978-953-7997-97-7 VLADIMIR PETER GOSS THE BEGINNINGS OF CROATIAN ART Zagreb 2020 Contents Author’s Preface ........................................................................................V What is “Croatia”? Space, spirit, nature, culture ....................................1 Rome in Illyricum – the first historical “Pre-Croatian” landscape ...11 Creativity in Croatian Space ..................................................................35 Branimir’s Croatia ...................................................................................75 Zvonimir’s Croatia .................................................................................137 Interlude of the 12th c. and the Croatia of Herceg Koloman ............165 Et in Arcadia Ego ...................................................................................231 The catastrophe of Turkish conquest ..................................................263 Croatia Rediviva ....................................................................................269 Forest City ..............................................................................................277 Literature ................................................................................................303 List of Illustrations ................................................................................324
    [Show full text]
  • DESIGN and INDUSTRY: the Role and Impact of Industrial Design in Post-War Yugoslavia
    Special Call “Design Policies: Between Dictatorship and Resistance” | December 2015 Editorial DESIGN AND INDUSTRY: The Role and Impact of Industrial Design in Post-War Yugoslavia Dora Vanette, Parsons The New School for Design, New York Key Words Yugoslavia, midcentury, industrial design, media ABSTRACT This study offers an overview of the design developments in the period following the Second World War in Yugoslavia and indicate the points of contact and departure between an emerging generation of architects and designers and state sanctioned design. The goal of this paper is to trace the development of the discipline of industrial design in this context, and argue for its revolutionary position in the development of a modern Yugoslavia. INTRODUCTION Following the end of World War II a new generation of architects and designers emerged in Yugoslavia, seeking to mediate socialist ideology with modernist forms. The group, mostly gathered around the progressive environment of the newly established Academy of Applied Art (1949-1955), attempted to promote art and design that was highly functional and aesthetically pleasing, and most importantly, available to all. What began as a probing of design terminology became a wide-reaching attempt to 1/15 www.iade.pt/unidcom/radicaldesignist | ISSN 1646-5288 promote modernist design as the appropriate expression of contemporary life. Through forming design organizations and developing relationships with manufacturers, the designers strove to bring their products to the market, at the same time utilizing various design publications in an attempt to educate the public on what was believed to be proper design. Finally, these ideas were disseminated to an international public through participation and organization of design fairs.
    [Show full text]
  • Conflicting Visions of Modernity and the Post-War Modern
    Socialism and Modernity Ljiljana Kolešnik 107 • • LjiLjana KoLešniK Conflicting Visions of Modernity and the Post-war Modern art Socialism and Modernity Ljiljana Kolešnik Conflicting Visions of Modernity and the Post-war Modern art 109 In the political and cultural sense, the period between the end of World War II and the early of the post-war Yugoslav society. In the mid-fifties this heroic role of the collective - seventies was undoubtedly one of the most dynamic and complex episodes in the recent as it was defined in the early post- war period - started to change and at the end of world history. Thanks to the general enthusiasm of the post-war modernisation and the decade it was openly challenged by re-evaluated notion of (creative) individuality. endless faith in science and technology, it generated the modern urban (post)industrial Heroism was now bestowed on the individual artistic gesture and a there emerged a society of the second half of the 20th century. Given the degree and scope of wartime completely different type of abstract art that which proved to be much closer to the destruction, positive impacts of the modernisation process, which truly began only after system of values of the consumer society. Almost mythical projection of individualism as Marshall’s plan was adopted in 1947, were most evident on the European continent. its mainstay and gestural abstraction offered the concept of art as an autonomous field of Due to hard work, creativity and readiness of all classes to contribute to building of reality framing the artist’s everyday 'struggle' to finding means of expression and design a new society in the early post-war period, the strenuous phase of reconstruction in methods that give the possibility of releasing profoundly unconscious, archetypal layers most European countries was over in the mid-fifties.
    [Show full text]
  • Guggenheim International Award, 1958
    ^ umnm imRMTiOMl i9i m ^ye{/ t^uiacK tS^. Jonaanceu ^yVemten ^yfli^ K^ul/a t^Meaau, _^erec{off wmeri/u6 Digitized by the Internet Archive in 2011 with funding from Solomon R. Guggenheim Museum Library and Archives http://www.archive.org/details/guggenheimintern1958sven In march 1956 an International Atcard of $10,000 teas estab- lished 6{# the President and the Board of Trustees of The Solonton R. Guggenheint Foundation, to be made every ttco years to an artist whose teorh is selected bu a specially chosen International jury. The pictures eligible for this Award must have been com- pleted within the three years previous to fixed date — in the present instance June 30, 1958; they must also have been publicly exhibited ivithin two years previous to the date of their selection. In the current 1958 Guggenheim Internationol Award, tuyenty-tico juries chosen bg the International Association of Art Critics, International Council of Museums and the International Association of Plastic Arts awarded twenty- two sectional prizes of $1,000, These iVational Section juries were comprised of three members, one representing each of the collaborating or- ganisations and appointed by the National Section of that organization. Eligibility for 1958 National Section prizes u;as open to the wortts of artists of any country represented by IVafional Sections in all the three collaborating organi- zations at the date of its announcement. In 1958 an Extra-IVational prise of $1,000 was offered for a work by an artist bom in a country which is not repre- sented in all the three collaborating organizations.
    [Show full text]