Music International Summer Academy

მუსიკის საერთაშორისო საზაფხულო აკადემია

მასტერკლასი / ვორქშოფი / სემინარი / კონცერტი Master Classes / Workshops / Seminars / Concerts

თბილისი ბათუმი 16 - 20 ივნისი, 2017 21 - 28 ივნისი, 2017 16 - 20 June 2017, 21 - 28 June 2017,

ჩვენი ორგანიზაციის მისია

„საქართველოს ახალგაზრდა მუსიკოსთა საერთაშორისო ასოციაცია“ დაარსდა ახალგაზრდა ქართველი პიანისტის - შორენა ცინცაბაძის მიერ, 2015 წელს. ასოციაცია ახორციელებს პროექტს „მუსიკის საერთაშორისო საზაფხულო აკადემია“ -MISA, რომელიც წელს მესამედ ჩატარდება.

ასოციაციის უმთავრესი მიზანია ქართველ ახალგაზრდებში კლასიკური მუსიკის პოპულარიზაცია საგანმანათლებლო და კულტურული აქტივობების საშუალებით. MISA გეგმავს გაზარდოს კლასიკური მუსიკის ცნობადობა, მისცეს ცოდნა სტუდენტებს და დაეხმაროს მათ პროფესიულ წინსვლაში. MISA-ს ფარგლებში მსოფლიოში ცნობილი პროფესორების და მუსიკოსების მიერ ახალგაზრდებისთვის ჩატარდება მასტერკლასები, ლექციები და სემინარები. აქ ახალგაზრდა მუსიკოსები გაეცნობიან პროფესიონალების მუსიკალურ გამოცდილებას. MISA-ს მიზანია, დღევანდელ მუსიკალურ სცენაზე აღმოაჩინოს ნიჭიერი და მოტივირებული ახალგაზრდები, დახვეწოს მათი შემოქმედებითი უნარები. აღსანიშნავია, რომ MISA არის საქველმოქმედო ხასიათის პროექტი.

„მუსიკის საერთაშორისო საზაფხულო აკადემია“ - MISA აერთიანებს კლასიკური მუსიკის სხვადასხვა მიმართულებით მოღვაწე ახალგაზრდებს, რათა მათ გაუზიარონ ერთმანეთს იდეები და განავითარონ პროფესიული უნარები. MISA-ს ფარგლებში საქართველოს სხვადასხვა ქალაქში ჩატარდება ე.წ. ვორქშოფები, რომელთაც ექნება პოზიტიური გავლენა არამარტო ქვეყნის კულტურულ და საგანმანათლებლო, არამედ ტურიზმის სფეროს განვითარებაზეც.

Goals and Mission of MISA

“Young Musicians International Association of ” was founded by young Georgian pianist Shorena Tsintsabadze in 2015 year. The association implements the project called “Music International Summer Academy” - MISA which will be organized this summer third time.

The primary goal of the association is to promote classical music among Georgian youth with educational and cultural activities. MISA will raise awareness regarding classical music, giving knowledge to students and help them to develop their professional career. In frames of MISA the master classes, lectures and seminars are provided by famous professors and musicians from abroad where young participants are introduced to their professional experiences. MISA discovers the best new talents on the scene of classical music today in Georgia, motivates them and supports them to develop their creativity and advance their career. It is worth to mention that MISA is a charity project.

Music International Summer Academy brings together different departments of classical music with young artists in order to exchange ideas and improve their professional skills. In frames of MISA will be organized workshops in different cities and regional centers of Georgia, which will have surely positive influence not only on cultural and educational development of a country but also on the field of tourism.

ძვირფასო მეგობრებო,

ბედნიერი ვარ, წარმოგიდგინოთ „მუსიკის საერთაშორისო საზაფხულო აკადემიის“ მესამე სეზონი, რომელიც წელს ქალაქ თბილისსა და ბათუმში გაიმართება. ბათუმში ჩვენი მხარდამჭერია ქ. ბათუმის მუნიციპალიტეტის მერია და ქ. ბათუმის სახელმწიფო მუსიკალური ცენტრი. საქართველო უმდიდრესი მუსიკალური კულტურის მქონე ქვეყანაა, რომელმაც, როგორც ფოლკლორის, ისე კლასიკური მუსიკის განხრით მსოფლიო კულტურულ სივრცეში თავისი განსაკუთრებული ადგილი დაიმკვიდრა. მე მჯერა, რომ საქართველოს აქვს შანსი, დაიმკვიდროს თავი მსოფლიო კლასიკური მუსიკის სამყაროში. სწორედ ამიტომ დავაარსე „საქართველოს ახალგაზრდა მუსიკოსთა საერთაშორისო ასოციაცია“, რომელიც უკვე მესამე წელია, ახორციელებს პროექტს - მუსიკის საერთაშორისო საზაფხულო აკადემია - MISA. MISA-ს უმთავრესი მიზანი გახლავთ ახალგაზრდა ნიჭიერი მუსიკოსების დახმარება, მათში მოტივაციის გაზრდა, მათი შემოქმედებითი და პროფესიონალური უნარჩვევების განვითარება. აკადემია სხვადასხვა ქვეყნიდან იწვევს გამორჩეულ, ცნობილ მუსიკოსებს, რომელთა მასტერკლასები, ინდივიდუალური გაკვეთილები და ლექციები, საშემსრულებლო გამოცდილებისა და სასარგებლო იდეების გაზიარებასთან ერთად, ახალგაზრდების მუსიკალურ დონეს აამაღლებს. მჯერა, რომ MISA მნიშვნელოვან წვლილს შეიტანს საქართველოში კლასიკური მუსიკის განვითარებასა და პოპულარიზაციაში, ამასთანავე, საერთაშორისო სტატუსიდან გამომდინარე, ხელს შეუწყობს ტურიზმის განვითარებას. MISA-ს დამფუძნებელი და სამხატვრო ხელმძღვანელი შორენა ცინცაბაძე Dear Friends,

I am happy to present you the third edition of the Music International Summer Academy - MISA which will be held this year in Tbilisi and Batumi in collaboration with Batumi State Music Center and Batumi State City Hall. As far as Georgia is the country of rich history and culture and occupies its own special place in folk and classical music heritage of the world. I believe that Georgia has the chance to occupy the special place in contemporary classical music. In order to promote classical music among young people I have founded “Young Musicians International Association of Georgia”. In this regard, one of the first and important activity of the association was the establishment of Music International Summer Academy - MISA. The main goal of our association is to introduce the young talents to the wide audience and improve their professional skills with the help of outstanding musicians and professors. I want to emphasize that each musician invited by the association is extraordinary artist, who explored creative career and has unique personality. It should be noted that MISA is planning to organize events in different cities and regional centers of Georgia to attract the international students and wide audience. I believe that MISA will give the contribution in the development of classical music in Georgia and therefore in the field of tourism. Founder and Artistic Director of MISA Shorena Tsintsabadze

მოხარული ვარ, რომ მუსიკის საერთაშორისო საზაფხულო აკადემია საქართველოში პირველად დაარსდა ქ. ბათუმში 2015 წელს. უნდა აღინიშნოს, რომ აკადემია წლიდან წლამდე უფრო მასშტაბური ხდება და აღწევს იმ მიზანს, რომელიც აკადემიას დაარსებიდანვე ჰქონდა განსაზღვრული. აკადემიის მიზანი გახლავთ ახალგაზრდა მუსიკოსების პროფესიული და კარიერული წინსვლის ხელშეწყობა. ასევე, აკადემიის ფარგლებში მსოფლიო დონის და უცხოეთში მოღვაწე ქართველი მუსიკოსების მასტერ კლასების ჩატარება და ახალგაზრდა ნიჭიერი თაობის ხელშეწყობა. ის ფაქტი, რომ აკადემია ყოველ წელს არა მხოლოდ ბათუმში, არამედ საქართველოს სხვადასხვა რეგიონში იმართება, რაც უწყობს ხელს ქვეყანაში კულტურისა და მუსიკალური მიმართულებით განათლების დონის ამაღლებას. მინდა მადლობა გადავუხადო ყველა იმ მუსიკოსს, რომელმაც პიანისტ შორენა ცინცაბაძის ინიციატივას მხარი დაუჭირა და ყოველგვარი ანაზღაურების გარეშე იღებს მონაწილეობას ამ პროექტში. წარმატებებს ვუსურვებ აკადემიის ორგანიზატორებს. ქალაქ ბათუმის მერი გიორგი ერმაკოვი

I am so glad, that Music International Summer Academy MISA in Georgia was organized for the first time in Batumi 2015. It is worth to mention that year after year MISA is becoming more impressive and is definitely achieving their goals. The main goal of MISA is to invite the outstanding musicians over the world and famous Georgian musicians living abroad to provide the master classes for young talented musicians. The fact, that the Academy is not only held in Batumi, but also in different regions our country, means that such projects improve the level of musical education and cultural projects in Georgia. I would like to thank all musicians, who support the academy, stand beside the pianist Shorena Tsintsabadze and participated in this project for free. I wish the academy’s organizers success for many years to come. Mr. Georgy Ermakov Mayor of Batumi City Hall

მასტერ კლასები / MASTER CLASSES

ჟაკ ტიბოს სახ. საერთაშორისო კონკურსის გამარჯვებული, Folkwang Hochschule-ს პროფესორი ნანა იაშვილი (ვიოლინო)

“ჩვენ ვისიამოვნეთ მევიოლინე ნანა იაშვილის შესრულებით, მისი ბგერის ცოცხალი და შესანიშნავი ჟღერადობით, შინაგანი ბრწყინვალების და პათოსის თანაარსებობა მას ჩვენი დროის უდიდეს ვირტუოზად წარმოაჩენს”, Neue Westfälische Zeitung;

არტისტული ქარიზმა განპირობებულია ქართული და გერმანული კულტურების გავლენით. იგი დაიბადა თბილისში, სადაც მან მიიღო მუსიკალური განათლება და ტექნიკური გამოცდილება თავისი მამისგან – პროფესორ ლუარსაბ იაშვილისგან. შემდგომ, მან გაიარა ცნობილი მევიოლინეს, პროფესორ ლეონიდ კოგანის კლასი მოსკოვის კონსერვატორიაში. იგი არის არაერთი საერთაშორისო კონკურსის გამარჯვებული (მონრეალი, პარიზი). იგი ჯერ კიდევ 17 წლის იყო, როდესაც ჟაკ ტიბოს საერთაშორისო კონკურსზე მოიგო გრან-პრი, აქვე მას მიანიჭეს სპეციალური პრიზი მ. რაველის “Tzigane”-ს საუკეთესო ინტერპრეტაციისთვის. ნანა იაშვილი თანამშრომლობს სახელგანთქმულ ორკესტრებსა და მათ ისეთ ცნობილ დირიჟორებთან როგორებიც არიან: კ.აბადო, კ.ბოჰმი, კ.მაზური, ვ.ნეიმანი, ალ.დმიტრიევი, უ. ლაოვიჩი, ნ.იარვი, ი.მენუჰინი, ვ.გერგიევი, პ.კოგანი და ჯ.კახიძე. ნ.იაშვილი მონაწილეობს სხვადასხვა საზაფხულო ფესტივალებში. ფართოა მისი მუსიკალური საშემსრულებლო რეპერტუარი – ბაროკოდან თანამედროვე კლასიკამდე. ნანა იაშვილი გახლავთ გერმანიის ქალაქ ესენის Folkwang Hochschule-ს პროფესორი. ის ატარებს მასტერკლასებს ნიჭიერი ახალგაზრდებისთვის სხვადასხვა ქვეყნებში. აღსანიშნავია, რომ ნანა იაშვილი უკრავს ნიკოლა გალიანოს 1732 წლიან ვიოლინოზე.

A Gold Medalist from the Jacques Thibaud International Competition, Professor of Folkwang Hochschule (Essen), Nana Jashvili (violin)

"We enjoyed the performance of the violinist Nana Jashvili with her deep and brilliant sound, inner radiance and absence of any false pathos as one of the greatest virtuosos of our time.” Neue Westfälische Zeitung;

Artistic charisma and outstanding instrumental technic were developed under the influence of two cultures: born in Tbilisi (Georgia) she received her musical experience from her father Luarsab Jashvili before entering the master class of the great violinist Leonid Kogan at the Moscow conservatory. To have won several national competitions as well as the "Concours International de Montreal" she had her triumphant breakthrough at the age of seventeen, when she won the "Premier Grand Prix" at the International Jacques Thibaud Competition, where she was awarded with the "Prix Special" for the best interpretation of Maurice Ravel's "Tzigane." She had given concerts in the great capitals of music in Europe, Canada and . She had appeared as soloist with well-known orchestras such as the Concertgebouw Amsterdam, the Gewandhaus orchestra of Leipzig, the Staatskapelle Dresden, the Orchestra de Paris and the Moscow and Leningrad Philarmonic Orchestras. She had worked with great conductors such as Claudio Abbado, Karl Böhm, Kurt Masur, Vazlav Neimann, Aleksander Dmitriev, Andrey Boreyko, Uros Layovic, Neeme Järvi, Yehudi Menuhin, Valerie Gergiev, Pavel Kogan, and Jansug Kakhidze. Nana Jashvili is a welcome artist on the concert stages at the summer festivals of Vienna, Bregenz and Copenhagen. Her repertoire includes masterpieces from the period of Baroque to the contemporary classical music. Her interpretation of the violin concerto op.36 by Schoenberg in The Vienna State Opera was celebrated as an extraordinary event. As a Professor at the Folkwang Hochschule in Essen she devotes her time to the training of the talented young musicians and also gives master classes. Nana Jashvili plays a violin by Nicola Gagliano created in 1732.

ფ. ბუზონის საერთაშორისო კონკურსის ოქროს მედალოსანი, საერთაშორისო საფორტეპიანო ინსტიტუტის და ფესტივალის დამფუძნებელი/დირექტორი პროფესორი ჯერომ როუზი (ფორტეპიანო)

ჯერომ როუზი - "ჩვენი დროის უკანასკნელი რომანტიკოსი", ამერიკის ერთ- ერთი გამორჩეული პიანისტი გახლავთ, რომლის შესრულება მსოფლიოს აღიარებულ და უმნიშვნელოვანეს მუსიკალურ საკონცერტო დარბაზებშია გაჟღერებული. ჯერომი გახლავთ ფ. ბუზონის საერთაშორისო კონკურსის ოქროს მედლის მფლობელი. მან თავისი საერთაშორისო კარიერა ჯერ კიდევ 20 წლიდან დაიწყო. ჯერომ როუზი ადოლფ ბალერის მოწაფე იყო. მას დამთავრებული აქვს მენესის კოლეჯი და ჯულიარდის სამუსიკო სკოლა. ჯერომ როუზი ატარებს მასტერკლასებს მოსკოვის კონსერვატორიაში, შოპენის აკადემიაში (ვარშავა), მოცარტეუმში (ზალსბურგი), ტოჰოს მუსიკის კონსერვატორიაში (ტოკიო). იგი არის "საერთაშორისო კლავიშის ინსტიტუტისა და ფესტივალის" დამფუძნებელი / დირექტორი, რომელიც ნიუ-იორკში იმართება ყოველ ზაფხულს. უკანასკნელ სეზონზე მან ჩაატარა მასტერკლასები და ლექციები აშშ-ში, ევროპაში, იაპონიაში, კორეასა და ტაივანში, გერმანიაში, რუსეთსა და აშშ-ში. დიდი მიღწევებისათვის იგი დაჯილდოებულ იქნა და მიენიჭა დოქტორის საპატიო წოდება (აშშ, ნიუ-იორკი). ჯერომ როუზს აქვს საერთაშორისო საფორტეპიანო კონკურსების ჟიურის წევრად ყოფნის მრავალწლიანი გამოცდილება, ხოლო როგორც პროფესორს აქვს პედაგოგიური მოღვაწეობის 50 წლიანი სტაჟი. ჯერომ როუზმა თავისი უდიდესი გამოცდილება გაუზიარა და შეასწავლა მრავალ ცნობილ, ახალგაზრდა პიანისტს. ის გახლავთ ავტორი ოთხ ტომეულისა "ახალგაზრდა ვირტუოზთათვის". ამჟამად იგი მოღვაწეობს ნიუ-იორკის მენესის კოლეჯში.

A Gold Medalist from the International F.Busoni Competition, Founder/Director of the International Keyboard Institute & Festival, Professor Jerome Rose (piano)

Jerome Rose is famous as "the Last Romantic of our own age" and one of America's most distinguished pianists, has played in major concert halls across five continents. A Gold Medalist from the International Busoni Competition, Mr. Rose began his international career in his early twenties. He was still a student of Adolph Baller. A graduate of the Mannes College and the Juilliard School of Music, Jerome Rose studied with Leonard Shure and Rudolf Serkin at Marlboro. Mr. Rose had given master classes at the Moscow Conservatory, the Chopin Academy in Warsaw, the Mozarteum in Salzburg, the Munich Hochschule, and the Toho Conservatory of Music in Tokyo, Japan. He is on the Faculty of the Mannes College of Music and is a Founder/Director of the International Keyboard Institute & Festival held every summer in . Mr. Mr. Rose had worked on the Faculties at the Ecole Normale de Musique in Paris, the Tel-Hai Festival in Israel, the Duszniki Chopin Festival and the Salzburg Mozarteum. Jerome Rose has been member of many juries of major international piano competitions and has been teaching for over 50 years. He is a member of jury at international competitions including the E-Competition (USA), Beethoven (), Liszt (), Hamamatsu (Japan), Maria Canals () and Chopin (Poland) Competitions. He had toured major cities of China giving recitals, master classes and promoting his book "Becoming a Virtuoso". Last season Jerome participated in master classes and recital appearances in the , Europe, Japan, , Taiwan, Germany, Russia, and the United States. Mr. Rose received an Honorary Doctorate in Music from the State University of New York for his lifetime achievement in music. At present he is serving on the Faculty of the Mannes College and the New School for Music in New York City. Mr. Rose has also given master classes in major piano conservatories and institutions throughout the world. Among his many activities, Jerome Rose was Founder and Director of the Romantics Festival in London, in 1981. In 1986, he was the Founder and Director of the Liszt Centennial in Washington, D.C, and in 1997 he was the Artistic Director of the Schubert/Brahms Centennial at the Library of Congress. From 1999 till present, he is a Founder and Director of the International Keyboard Institute & Festival in New York, which is organized every July. Besides Mr. Rose has many years experience of teaching and he is an author Mr. Rose published four volume book "For the Young Virtuoso" consisting of four books published in China. He was awarded an Honorary Doctorate in Music from the State University of New York for his lifetime achievement in music.

ბაშკირეთის დამსახურებული არტისტი, მოსკოვის ფილარმონიის სოლისტი არტურ ნაზიულინი (კლარნეტი)

საერთაშორისო მონაცემების მიხედვით, არტურ ნაზიულინი ახალი თაობის ათ საუკეთესო კლარნეტისტს შორისაა. ის გახლავთ ბაშკირეთის რესპუბლიკის დამსახურებული არტისტი, შ. ბაბიჩის სახელობის სახელმწიფო ლაურეატის მფლობელი, მოპოვებული აქვს ბაშკირეთის რესპუბლიკის მთავრის, რ. ხამიროვის გრანტი. არტური არის ვ. სპივაკოვის საქველმოქმედო ფონდის დირექტორი ბაშკირეთის რესპუბლიკაში და მოსკოვის სახელმწიფო აკადემიური ფილარმონიის სოლისტი.

დაიბადა 1988 წელს, ბაშკირეთის ქალაქ უფაში. 2004 წლიდან სწავლობს პ. ჩაიკოვსკის სახ. მოსკოვის სახელმწიფო კონსერვატორიასთან არსებულ აკადემიური მუსიკის კოლეჯსა და შემდეგ კონსერვატორიაში სახალხო არტისტის – პროფესორ ო.ბაღდასარიანის კლასში. საშემსრულებლო ხელოვნებას სრულყობს გერმანიაში: ქ.ლიუბეკის უმაღლესი სკოლა (საბინა მაიერის კლასი) და “ჰანს ეილერის” უმაღლესი სკოლა ქ.ბერლინში. იგი არის საერთაშორისო კონკურსების ლაურეატი და მრავალი ფონდის სტიპენდიანტი. სისტემატიურად ატარებს მასტერ კლასებს მსოფლიოს სხვადასხვა ქვეყნებში. 2010 წლიდან გახლავთ ბ. ბლაჟევიჩის სახელობის ქალაქ მოსკოვის საბავშვო მუსიკალური სკოლის (МГДМШ) პროფესორი. მუსიკოსი თანამშრომლობს ისეთ ორკესტრებთან და თანამშრომლობს ისეთ მუსიკოსებთან, როგორებიც არიან: ვ. სპივაკოვი; დ. მაცუევი; პ. ცუკერმანი; მ. დუნაევსკი; ა. სლადკოვსკი; კ. შტეფენცი; პ. ნერსესიანი; ტ. ციმერმანი და სხვ. 2010 წლის მაისში ვ.სპივაკოვთან ერთად მონაწილეობას იღებდა გამარჯვების 65 წლისადმი მიძღვნილ კონცერტში, რომელიც ჩატარდა გაეროს შტაბ-ბინაში (ნიუ-იორკი) და იუნესკოს შტაბ-ბინაში (პარიზი). მუსიკოსი აქტიურად თანამშრომლობს მშობლიურ ბაშკირეთთან. 2013 წელს რესპუბლიკის მთავრობის დახმარებით, ჩაატარა საქველმოქმედო კონცერტები და მიღებული თანხა გადაურიცხა სამუსიკო სასწავლო დაწესებულებებს. 2014 წელს არტურ ნაზიულინმა დაარსა სახელობითი სტიპენდია «თანავარსკვლავედი» ბაშკირეთის რესპუბლიკის ნიჭიერი ახალგაზრდებისთვის. იგი არის ვ.სპივაკოვის ფონდის საზაფხულო შემოქმედებითი სკოლის ორგანიზატორი. 2017 წელს გახდა „Buffet Crampon“- ის არტისტი.

Honored Artist of Bashkortostan, Soloists of the Moscow Philarmony Arthur Naziulin (clarinet)

An International Soloist and Buffet Crampon student instruments ambassador Artur Naziullin was born in Ufa (Bashkortostan) in 1988. He graduated from the Moscow Tchaikovsky Conservatory (class of the Professor R.O.Bagdasaryan), trained at the University of Music in Lubeck and also in Berlin, at the School of Music Hanns Eisler. -Laureate of the special prize of the President of the Russian Federation- -Award winner of the special prize named after Sh. Babich -Honored Artist of the Republic of Bashkortostan -Grant holder of the head of the Republic of Bashkortostan R.Hamitov -Director of the Spivakov’s Foundation of the Bashkortostan Republic - Soloist of the Moscow State Academic Philharmonic and Minister of the Culture of the Russian Federation “Stars of the XXI”. 2004 First Prize Winner of the International Competition “New Names” and an award winner “Talent” from the Company “Sterling group” (Moscow, Russia). 2005 First Prize Winner of the International Clarinet Competition (Moscow, Russia) 2007 First Prize Winner of the International Clarinet Competition (Vancouver, Canada). From the 2002 Artur is a Holder of a Fellowship of The “New Names” Foundation. Artur Naziullin has done workshops in USA, Canada, Europe and in different cities of the Russian Federation and performed with such orchestras as: State National Russian Orchestra named after E.F.Svetlanov, National Philharmonic Orchestra of the Russian Federation, State Symphonic Orchestra of the Tatarstan Republic(Russia), Stuttgarter Philharmoniker (Germany), Konzerthausochester Berlin (Germany), Victoria Symphony (Canada), Sinfonietta of Lisboa (Portugal), Antalya State Symphony Orchestra (Turkey), Montreal Symphony Orchestra (Canada). Artur Naziullin is a frequent guest of world famous festivals such as “Crescendo” (Moscow, Paris, New-York), “Stars in Baykal” “Denis Mazuev and friends”, “Vladimir Spivakov invites” (Colmar, ) “Stars in Kreml’” (Moscow, Russia) “Musical Kreml’” (Moscow, Russia), “International Festival of Apogee Foundation” (New-York, USA), “Clarinet Fest” (Canada, Portugal), “Visiting Larisa Gergieva” (Vladikavkaz, Russia), “King’s Art Festival” (Er- Riyad, Saudi Arabia), “Friends of Facebook” (Batumi, Georgia). Artur Naziullin performs on Buffet Crampon RC clarinets in Bb and A.

ლექციები / LECTURES

ხელოვნებათმცოდნეობის დოქტორი, საფრანგეთის ხელოვნებისა და ლიტერატურის ორდენის კავალერი, ასოცირებული პროფესორი ნინო ბარკალაია

წარჩინებით დაამთავრა ქ. მოსკოვის პ. ჩაიკოვსკის სახელობის სახელმწიფო კონსერვატორიის საფორტეპიანო, საორღანო და მუსიკათმცოდნეობის ფაკულტეტები. არის საფრანგეთის ლიტერატურისა და ხელოვნების ორდენის კავალერი (2002), უნივერსიტეტ „პარიზი 8“-ს ესთეტიკის, მუსიკათმცოდნეობის და ფილოსოფიის დოქტორი. ასევე, მოსკოვის პ. ჩაიკოვსკის სახ. კონსერვატორიის ასოცირებული პროფესორი. ფლობს კლასიკური და თანამედროვე მუსიკის ფართო საკონცერტო რეპერტუარს. მას აქვს გასტროლები სხვადასხვა ქვეყნებში, კითხულობს ლექციებს და ატარებს მასტერ-კლასებს ევროპის უნივერსიტეტებსა და კონსერვატორიებში. ასევე, ის თანამშრომლობს მუსიკოსებთან: ო.კაიზერთან-არფა, პ.-ივ არტოსთან - ფლეიტა, ს.გაზოსთან - ვიოლინო და კომპოზიტორებთან - გ.რებელთან, მ.ლევინასთან, ბ.ვივანკოსთან, ო.სტრასტნოისთან და სხვ. როგორც სოლისტი- პიანისტი კონცერტებს მართავს რუსეთსა და ევროპის მთელ რიგ ქვეყნებში. განახორციელა ჩაწერები რადიოში, ტელევიზიაში და კომპაქტ- დისკებზე, მათ შორის პირველად ჩაწერა კომპოზიტორ ნიკოლაი ობუხოვის თხზულებათა სრული კრებული ფორტეპიანოსთვის. მონაწილეობდა ფესტივალებში: „მოსკოვური შემოდგომა“, ო. მესიანის ხსოვნის ფესტივალი (მოსკოვი), ფესტივალი ტრირეში (გერმანია), დ. შოსტაკოვიჩის ხსოვნის ფესტივალი (2006, პარიზი), თანამედროვე მუსიკის ფესტივალი „Multiphonia“ (Radio France, პარიზი), ფესტივალი მონპელიეში (საფრანგეთი) და სხვ. არის: რიგ კომპოზიტორთა შემოქმედების მკვლევარი და პოპულარიზატორი; 2007 წლის რადიოპროგრამების და დღიურების ავტორი „რადიო დე ფრანს“-ზე; 21 პროგრამის („კლასიკოსების შესრულება მიხეილ ვოსკრესენსკისთან ერთად“) ავტორი და შემქმნელი ტელეარხ „კულტურა“-ზე (2011-2013); ნინო გახლავთ მრავალი საერთაშორისო სამეცნიერო კონფერენციის მუდმივი მონაწილე. დაახლოებით 60 სტატიის ავტორი რუსულ და ფრანგულ ენებზე. ის 2005 წლიდან დღემდე ასწავლის მოსკოვის კონსერვატორიის საფორტეპიანო და საორკესტრო ფაკულტეტებზე. 2014 წლიდან, როგორც წამყვანს და მოქმედ პიანისტს, მიყავს ავტორული აბონემენტი კონსერვატორიაში ლექცია-კონცერტების სახით. Ph.D. in Art Studies, Chevalier of Arts and Literature of France Associate Professor Nino Barkalaia Nino Barkalaia has graduated with an excellent mark from Moscow P. Tchaikovsky State Conservatory Faculties of Piano, Organ and Music Studies. She holds the Literature and Art Award of France (2002). She is doctor of Esthetics, Music Studies and Philosophy for University Paris-8; She is an Associated Professor for Moscow P. I. Tchaikovsky Conservatory. She performs a wide concert repertoire of classic and contemporary music. Nino has temporary engagements in various countries, reads lectures and holds master classes at European Universities and Conservatories. She has been cooperating with musicians: Olga Kaizer - Harp, Pierre-Yves

Artaud – Flute, Sili Gazo – fiddle, and composers – Gi Rebel, Michael Levine, Bernat Vivancos, Oscar Strastnoi and others. As a soloist-pianist she performs concerts in , Germany, France, Slovakia, Poland, Czech Republic, Russia, Jordan and other countries. She has recorded for radio, television and CDs, including the first recoding was a full collection of composer Nikolai Obukhov for piano. She has taken part in the following festivals: Moscow Autumn, O. Messiaen Remembrance Festival (Moscow), Festival Trier (Germany), D. Shostakovich Remembrance Festival (Paris, France, 2006), Festival in Montpellier, and so on. She has conducted academic research in field of various composers and has popularized their art; in 2007 she was an author of radio program and diaries at Radio De France; she is an author of program (Performance by Classic Authors jointly with Mikheil Voskresenski) and creator at Culture TV channel (2011-2013); Nino is a constant participant of various international scientific conferences; Nino is an author of about 60 articles in Russian and French languages. Since 2005 she has been giving lectures at Moscow Conservatory faculties for piano and orchestra. Since 2014, as a presenter and acting pianist, she leads author course at the conservatory in the form of lecture- concerts.

გაკვეთილები / LESSONS

MISA-ს დამფუძნებელი, სამხატვრო ხელმძღვანელი შორენა ცინცაბაძე (კამერული, საფორტეპიანო ანსამბლი)

„პიანისტ შორენა ცინცაბაძეს სოლო პარტიაში შემოაქვს საოცარი ტექნიკა, რომელიც მუდმივად გვახსენებს, რომ ასეთი ტალანტი არცთუ ისე ხშირია ადგილობრივ საკონცერტო დარბაზებში“, Metroland Online (ნიუ იორკი, ოლბანი, 2011, თებერვალი), ბ.ა. ნილსონი.

შორენა ცინცაბაძემ დაიბადა ქ.მოსკოვში მუსიკოსების ოჯახში. დაამთავრა მოსკოვის კონსერვატორიასთან არსებული მუსიკალური კოლეჯი და ჩაიკოვსკის სახ. მოსკოვის სახელმწიფო კონსერვატორია რუსეთის სახალხო არტისტ, პროფესორ ზ. ა. იგნატიევასთან, რომელიც წარმოადგენს გამოჩენილი პიანისტის, პროფესორ ს. ე. ფაინბერგის კლასს. სწავლის პერიოდში შ.ცინცაბაძე გახდა პიანისტთა ისეთი საერთაშორისო კონკურსების პრიზიორი, როგორებიცაა: «Классическое наследие» (მოსკოვი, 1999), „Grand International Piano Competition“ (პარიზი, 1999), «Ibla Grand Prize» (იტალია, 2000), სადაც შორენამ დაიმსახურა გამოჩენილი დირიჟორის ვახტანგ ჟორდანიას სპეციალური პრიზი „განსაკუთრებული მუსიკალურობისა და ნიჭიერებისათვის“. 2000 წელს ამერიკულმა ფირმა „Angelok“-მა ჩაწერა მისი პირველი დისკი რუსეთის ფედერალურ ორკესტრთან ერთად ვახტანგ ჟორდანიას დირიჟორობით. დისკზე წარმოდგენილია რახმანინოვის ნაწარმოებები. 2008 წელს მან ექსკლუზიური კონტრაქტი გააფორმა მსოფლიოში წამყვან კლასიკური მუსიკის ბრენდთან - Naxos-თან.

დისკმა კრიტიკოსთა მაღალი შეფასება დაიმსახურა: „...მოსკოვში დაბადებული შორენა ცინცაბაძე თითქოს ამ მუსიკისთვისაა დაბადებული. იგი ისე უკრავს (ლიაპუნოვს), როგორც ვან კლიბერნი ჩაიკოვსკის - თბილად, ლირიულად. იგი ადვილად გადადის ორივე კონცერტოს განწყობაზე, ჭეშმარიტად განიცდის ამ რაფსოდიას, მოხერხებულად გადადის ცენტრალური პოლონური ცეკვიდან კაზაკთა ცეკვაზე“ - სტივენ ჯ. ჰელერი (American Record Guide, მარტი 2011), „შესანიშნავია შორენა ცინცაბაძის საფორტეპიანო შესრულება“ - „Guardian“. 2015 წელს HBDirect.com-მა ცინცაბაძის ალბომი შეიყვანა Naxox-ის ბესთსელერების სიაში. 2013 წელს შორენა ცინცაბაძემ დაამთავრა ჩაიკოვსკის სახ. მოსკოვის სახელმწიფო კონსერვატორიის ასპირანტურა რუსეთის სახალხო არტისტ, აკადემიკოს სერგეი დორენსკისთან. ჩატარებული აქვს კონცერტები მრავალ ქვეყანაში, გამოდიოდა ცნობილ საკონცერტო დარბაზებში და თანამშრომლობდა გამოჩენილ დირიჟორებთან. შორენა, როგორც სოლისტი-პიანისტი და კამერული ანსამბლის სოლისტი წარმატებით მონაწილეობს მრავალ საერთაშორისო მუსიკალურ ფესტივალსა და აკადემიაში. შორენა ცინცაბაძის რეპერტუარი მოიცავს მუსიკის ფართო სპექტრს, აქვს მრავალი სოლო საკონცერტო პროგრამა და მის რეპერტუარში ოცზე მეტი საფორტეპიანო კონცერტია. იგი გამოჩნდა რუსეთის, აშშ, კანადისა და ევროპის ქვეყნების სატელევიზიო და რადიო მაუწყებლობაში. 2015 წელს შორენა ცინცაბაძემ დააარსა „საქართველოს ახალგაზრდა მუსიკოსთა საერთაშორისო ასოციაცია“ და „მუსიკის საერთაშორისო საზაფხულო აკადემია“, რომელსაც წარმატებით უძღვება მესამე წელია.

Founder and Artistic Director of MISA Shorena Tsintsabadze (chamber music, piano duos) "The pianist Shorena Tsintsabadze brings amazing performance, reminding us that such talent is rare to listen in the major local concert halls." B.A. Nilsson Metroland Online (Albany, NY), February 2011. Born in Moscow in the family of musicians, Shorena Tsintsabadze began her musical career in early age with her mother. She graduated the Moscow Conservatory academic music college and Moscow State Tchaikovsky Conservatory in the class of the People’s Artist of Russia, professor Z.A. Ignatyeva, who represented the class of outstanding pianist, Professor S.E. Finberg. During this period she became a prize-winner at the International Piano Competitions, such as: the Classical Heritage Association International Competition (Moscow, 1999), the Grand International Piano Competition (Paris, 1999), the Ibla Grand Prize (Italy, 2000) where Shorena won the special Jordanian Prize for “Outstanding Musicianship and Talent”. In 2000 the American label “Angelok” recorded the works by S. Rachmaninoff as her first CD with the Russian Federal Orchestra lead by Maestro V. Jordania. In 2008 Shorena Tsintsabadze, signed an exclusive recording contract with The World’s Leading Classical Music Label “Naxos” and recorded the masterpieces by S.M. Lyapunov with the Russian Philarmonic Orchestra conducted by D. Yablonsky. In 2010 her album with works by S.M. Lyapunov included all of his Piano concertos, Rhapsody on Ukrainian Themes, for piano & orchestra, Op. 28. Steven J Haller (American Record Guide, March 2011) stated in its review of the album that “Moscow-born Shorena Tsintsabadze seems born to play this music; she embraces it like Van Cliburn did the Tchaikovsky, warmly lyrical and impassioned and blessed with a wide-ranging span of the keyboard from full bass register to glittering, yet never clattery top end.“ Also The Guardian reported "The performances are terrific, with monumental playing from Shorena Tsintsabadze ...". “Moscow-born pianist Shorena Tsintsabadze catches the fire and the poetry of the music, meets its pyrotechnical demands with relative ease and imparts a wonderful sense of imagination to her interpretations.”, wrote Robert Cummings (Classical Net, January 2011). Ian Lac (MusicWeb International) mentioned that "...Tsintsabadze brings to bear a light and delicate poetic touch with unbridled passion reserved for the Concerto’s climactic passages. “. In 2015 HBDirect.com introduced Tsintsabadze's album in the list of the Best Selling Naxos CDs.

In 2013 she made post-graduate studies of the Moscow State Tchaikovsky Conservatory with Professor, People’s Artist of Russia Sergei L. Dorensky, who has mentioned Shorena as a “Brightly presented pianist with unlimited technical abilities and bright individuality.” During the study in Dorensky’s class she had permanent consultancies with such outstanding musicians as Nikolai Lugansky, Andrey Pisarev and Pavel Nersesyan. She performed at the world’s major concert halls and collaborated with renowned conductors and Orchestras. She has appeared in broadcasts on TV and radio of Russia, USA, Canada and Europe, etc. In 2015 Shorena Tsintsabadze has founded "Young Musicians International Association of Georgia”. The primary mission of the organization is to help young talented musicians, to help them with the motivation, to support in creativity and career advancement, for which the organization is planning various events in the future. In this regard, one of the first and important achievement is the establishment of «Music International Summer Academy".

მოწვეული სტუმრები / INVITED GUESTS

MISA წარმოგიდგენთ: სანდრო შუბითიძე - ფორტეპიანო

სანდრო შუბითიძე არის ქ.თბილისის ზ. ფალიაშვილის სახ. ნიჭიერთა ათწლედის მეერვე კლასის მოსწავლე, პედაგოგ ნათია ქავთარაძის კლასში. სანდროს მიღებული აქვს მონაწილეობა მრავალ ფესტივალსა და კონკურსში, მათ შორის: „Golden Taste”, სადაც ის მე-4 ადგილის პრიზიორი გახდა (ქ. ფრანქფურტი, გერმანია); ბ. დვორიონასის სახ. საერთაშორისო კონკურსში (ლიტვა, ქ. ვილნიუსი). 2016 წელს კი დაჯილდოვდა პრიზით თ.ამირეჯიბის სახ. პიანისტთა მე-2 ეროვნულ კონკურსში (ქ. ბორჯომი). 2016 წელს სანდრო მონაწილეობდა „მუსიკის საერთაშორისო საზაფხულო აკადემიის“ მოსმენებში, რის შემდეგაც იგი მოხვდა MISA-ს პროექტში 15 გამორჩეულ მონაწილეს შორის. მან გაიმარჯვა ნომინაციაში - „აკადემიაში მოღვაწეობის საუკეთესო შედეგი“ და მიიღო სპეციალური პრიზი, რაც მას აძლევს საშუალებას წარსდგეს მსმენელთა წინაშე სიმფონიურ ორკესტრთან ერთად თბილისის ვ.სარაჯიშვილის სახ. დიდ საკონცერტო დარბაზში.

MISA presents: Sandro Shubitidze - Piano In 2016 Sandro took part at the “Music International Summer Academy” audition, after that he was invited among with 15 best participants of MISA and won the Special Prize ”For The Best Achievement” on MISA-2016, which gave him opportunity to play Concerto with Symphony Orchestra. From 2010 Sandro is studying at Zakaria Phaliashvili State ten year school in the class of Natia Kavtaradze. Sandro participated in music festivals and contests: In 2011 he participated in competition “Golden Taste”, where he gained the fourth place (Frankfurt, Germany). In 2016 he took participation in B.DVARIONA International Competition for Pianists (Vilnius, Lithuania). In the same year he participated The national 2nd competition of Pianists of Tengiz Amiredjibi (Borjomi, Georgia).

გიორგი ჟორდანია

1989 წელს თბილისის კონსერვატორიის საგუნდო- სადირიჟორო ფაკულტეტის (პედაგოგი შალვა მოსიძე) და ლენინგრადის კონსერვატორიაში სტაჟირების (პედაგოგი ილია მუსინი) დასრულების შემდეგ, გიორგი ჟორდანიამ სწავლა განაგრძო ამერიკაში, სადაც გაიარა სამაგისტრო პროგრამა ტენესის უნივერსიტეტში ჩატანუგაში (პედაგოგი დავიდ ჰოფეკერი). პარალელურად იგი მუშაობდა დირიჟორის ასისტენტად უნივერსიტეტის ორკესტრში, ასევე ჩატანუგის „ოპერისა და სიმფონიური ასოციაციის“ სამხატვრო ხელმძღვანელთან და მთავარ დირიჟორთან ვახტანგ ჟორდანიასთან. 1992 წელს იგი დაინიშნა მთავარ მოწვეულ დირიჟორად ხარკოვის ფილარმონიულ ორკესტრში. ხოლო შემდეგ დირიჟორად ხარკოვის სახელმწიფო აკადემიურ თეატრში. წარმატებული იყო მისი გასტროლები ისეთ ორკესტრებთან, როგორებიცაა: დენვერის კამერული ორკესტრი (კოლორადო), სადაც 3 წლის განმავლობაში მთავარი მოწვეული დირიჟორი გახლდათ, ასევე, ფენიქსის სიმფონიური ორკესტრი(არიზონა), ქეიფ თაუნის ფილარმონიის ორკესტრი (სამხრეთ აფრიკა), თეგუს ფილარმონიის ორკესტრი (სამხრეთ კორეა) და სხვა. 1999-2003 წლების განმავლობაში გიორგი ჟორდანია იყო საქართველოს სახელმწიფო კამერული ორკესტრის მთავარი დირიჟორი. 2000 წ. აპრილში ლ. ისაკაძესთან და კამერულ ორკესტრთან ერთად შედგა უპრეცენდენტო საგასტროლო ტური - "პილიგრიმობა ევროპიდან იერუსალიმში" ევროპის დიდ ქალაქებში. ატარებდა საქველმოქმედო აქცია- კონცერტებს სამშობლოში და ქართული დიასპორისათვის პარიზსა და ლევილიში. 2000 წ. ლ. ისაკაძესთან ერთად მან დააარსა ბორჯომის კამერული მუსიკის ფესტივალი საქართველოში, სადაც ის მთავარი დირიჟორი იყო 2003 წლამდე. 2001 წელს, ჟორდანია გახდა პირველი პრემიის და გრან-პრის მფლობელი "ახალი მილენიუმის პირველი საერთაშორისო სადირიჟორო კონკურსზე" (ქ.ხარკოვი). იმავე წელს მას საქართველოს სახელმწიფო პრემია მიენიჭა. 2002 წლიდან მას რეგულარულად იწვევენ სხვადასხვა კონკურსებზე ჟიურის წევრად. 2005 წელს უკრაინაში და 2006 წელს კი აშშ -ში იგი ვახტანგ ჟორდანიას სახელობის საერთაშორისო სადირიჟორო კონკურსის ჟიურის წევრია. 2008 წ. გ.ჟორდანიამ დაარსა თბილისის სააღდგომო ფესტივალი და გახდა მისი სამხატვრო ხელმძღვანელი და გენერალური მენეჯერი. 2013-2014 წლებში კი გიორგი ჟორდანია ოპერისა და ბალეტის თავდაპირველად მმართველი და შემდგომ სამხატვრო ხელმძღვანელი გახლდათ. ამავე დროს, ეწევა პედაგოგიურ საქმიანობას ე. მიქელაძის სახელობის ცენტრალურ მუსიკალურ სასწავლებელში.

Giorgi Jordania "The unison and the blend heard from the ensemble created a sound of great emotion. What an excitement and depth was brought to light by this fine Maestro." The Rocky Mountain News After graduating his studies at V. Sarajishvili Tbilisi State Conservatory and the Leningrad (recently Saint Petersburg) Conservatory in 1989, George Jordania continued his education in the United States. Under the tutelage of his father - the famous conductor Vakhtang Jordania, he completed his Master's Degree at the University of Tennessee at Chattanooga. During his study at University he worked as an assistant of a conductor, started to conduct himself numerous symphony concerts. On July 4th 1990, he made his professional American debut with the Chattanooga Symphony in front of 30 000 people. In 1995, his debut with the Russian Federal

Orchestra in Moscow was hailed as a great success. This was the beginning of his international recognition. He was invited to appear with orchestras in , Colorado, Phoenix, Arizona, with the Cape Town Philharmonic in South Africa, Daegu City symphony in South Korea, Romanian Radio Orchestra in Bucharest and etc. In 1999-2003 Giorgi Jordania was a Chief Conductor of the Georgian State Chamber Orchestra. In April 2000 Giorgi Jordania conducted a tour named "Pilgrimage from Europe to Jerusalem", visiting and playing concerts in Europe’s major cities with the final concert on Good Friday at the Dormition Church in Jerusalem. After that he collaborated with GSCO and with well-known violinist, L. Issakadze and started his tour in Europe, appearing in Germany, France, the Netherlands, , Switzerland, Italy and Spain. They also performed charitable concerts in cities of Georgia, and for the Georgian community in Paris and Leville, France. In 2000 together with L. Issakadze he founded Borjomi Chamber Music Festival in Georgia, where he was a Chief Conductor until 2003. In 2001, Jordania became the First Prize Laureate and the winner of the Grand-Prix of the "New Millennium first International Competition of Conductors" held in Kharkov, . "Jordania demonstrates quite a unique and distinctive manner of conducting and a mature professionalism."... "He easily bends the musicians of the orchestra to his intentions and thus leads."- Kharkov. The same year he became a Laureate of the prestigious "State Prize of Georgia". Starting from 2002 he regularly participates in various competitions. In 2005 in Ukraine and in 2006 in USA he was a member of jury at Vakhtang Jordania International Conducting Competition. In 2008 he founded another festival – Tbilisi Easter Art festival and became its Artistic Director and General Manager. In 2013-2014, Giorgi Jordania was as an Artistic Director of Tbilisi State Academic Theatre of Opera and Ballet. "The clear and stylistically convincing expression of musical ideas, the huge musical scope, and the emotional depth combined with complex intellect - all qualities (that) make him an interpreter of refined and impeccable musical taste."- Respublica (Tbilisi).

აჭარის დამსახურებული არტისტი, მ.აბაშიძის სახ. პრემიის ლაურეატი, ღირსების ორდენის კავალერი და ბათუმის ზ. ფალიაშვილის სახ. სამუსიკო სკოლის ბავშვთა გუნდის ხელმძღვანელი ქეთევან მანელიშვილი

1986 წელს გამოჩენილი ქართველი კომპოზიტორის – ოთარ თაქთაქიშვილის რეკომენდაციით სწავლა განაგრძო ვ. სარაჯიშვილის სახელობის თბილისის სახელმწიფო კონსერვატორიაში საგუნდო-სადირიჟორო ფაკულტეტზე. 1991 წელს მუშაობა დაიწყო ბათუმის სამუსიკო სასწავლებელში საგუნდო-სადირიჟორო განყოფილებაზე პედაგოგად, სადაც დღემდე ეწევა ნაყოფიერ პედაგოგიურ მოღვაწეობას.

1993 – 1998 წლებში მუშაობდა ბათუმის ოპერისა და ბალეტის სახელმწიფო თეატრში გუნდის ქორმაისტერის ასისტენტად. ოპერის თეატრში საგუნდო ხელოვნების აღიარებულ დიდოსტატთან – ავთანდილ ჩხენკელთან მჭიდრო შემოქმედებითმა ურთიერთობამ დიდი როლი შეასრულა მისი პროფესიული ზრდის და დახვეწილი მხატვრული გემოვნების ფორმირების საკითხში. მათი უშუალო თანამშრომლობით მომზადდა საოპერო სპექტაკლები: ჯუზეპე ვერდის „აიდა“ და „ოტელო“, რევაზ ლაღიძის „ლელა“, ზაქარია ფალიაშვილის „აბესალომ და ეთერი“, ვიქტორ დოლიძის „ქეთო და კოტე“ და სხვა. 1998 – 2003 წლებში ის მუშაობდა აჭარის სახელმწიფო კაპელის ქორმაისტერად. 2004 -

2012 წლებში მუშაობდა ბათუმის სახელმწიფო მუსიკალური ცენტრის კაპელის მთავარ დირიჟორად. კაპელის რეპერტუარი საკმაოდ მრავალფეროვანია და მოიცავს სხვადასხვა ეპოქისა და ჟანრის საგუნდო ნაწარმოებებს. საყოველთაოდ აღიარებულია კოლექტივის მაღალი საშემსრულებლო დონე. 2006 – 2008 წლებში გაიარა ასპირანტურა-სტაჟირების სრული კურსი აკადემიური გუნდის დირიჟორობის სპეციალობით. 2012 მუშაობდა აჭარის ავტონომიური რესპუბლიკის განათლების, კულტურისა და სპორტის სამინისტროში – მინისტრის მოადგილედ. ბოლო წლების განმავლობაში მუშაობს ბათუმის სახელმწიფო მუსიკალური ცენტრის დირექტორის მოადგილედ შემოქმედების დარგში. ამავე დროს ის არის ზ.ფალიაშვილის სახ. სამუსიკო სკოლის ბავშვთა გუნდის ხელმძღვანელი.

Honoured Artist of , Laureate named Memed and Owner Order of Honor Ketevan Manelishvili In 1986 by the recommendation of great Georgian composer O.Taktakishvili, she started to study in V. Sarajishvili Tbilisi State Conservatory on a Faculty of Chorus and Conducting, which she has graduated in 1991. In 1991 she was working in Batumi’s Musical School (nowadays eleven-year school) department of choir-conductor as a main teacher. 1993 – 1998 she worked in Batumi State Theatre of Opera and Ballet as an assistant of Choirmaster. In the state Opera theatre, she had a chance of working with admitted master of choir art- A.Chkhenkeli. The result of their collaboration are plays like: „Aida“ and „Otelo“ by G.Verdi, „Lela“ by R.Lagidze, „Abesalom and Eter“ by Z.Paliashvili, „Keto and Kote“ by V.Dolidze and etc. During 1998 – 2003 she was a State Bandmaster of Choir in Adjara. 2004 -2012 she worked in Batumi State Musical Center as a bandmaster of choir. Her repertoire includes many genres of different epoch. In 2006 – 2008 she graduated post-graduate studentship – complete course of internship in academic choir band- master. In 2012 she worked at the Ministry of Education, Culture and Sport of Adjara as a Deputy Minister. During last years she works as a Deputy Minister at Batumi State Music Center in the field of cultural projects. At the same time she is Head of Childrens’ choir at Z.Paliashvili Music School.

ოპერისა და ბალეტის სახელმწიფო სიმფონიური ორკესტრი

საქართველოს სახელმწიფო ოპერის დასისა და ორკესტრის შემოქმედებითი ცხოვრება ჯერ კიდევ თეატრის შენობის აშენებამდე 1851 წლამდე რამდენიმე წლით ადრე დაიწყო. პირველ პროფესიულ სიმფონიურ ორკესტრს, რომელიც იტალიელი შემსრულებლებისგან იყო დაკომპლექტებული, სათავეში ჩაუდგა იტალიელი მევიოლინე და დირიჟორი ბარბიერი და პირველივე სეზონში (1851-52) 12 ევროპული ოპერა დადგა. 1860 წლიდან თეატრის ორკესტრმა დამოუკიდებელ საკონცერტო ცხოვრებაც დაიწყო და გამართა სიმფონიური მუსიკის კონცერტები შენინგის და კატანის დირიჟორობით. ორკესტრთან ერთად სცენაზე წარსდგნენ უდიდესი შემსრულებლები, მათ შორის ჯუზეპე ვერდის მეუღლე ჯუზეპინა სტრეპონი, ყველა დროის ერთ-ერთი უდიდესი ბანი ფიოდორ შალიაპინი, ბრწყინვალე პიანისტი არტურ რუბინშტეინი, რუსი კომპოზიტორი და ვირტუოზი პიანისტი სერგეი რახმანინოვი, დიდი რუსი კომპოზიტორი პეტრე ჩაიკოვსკი, რომელიც ხუთჯერ ეწვია საქართველოს (1886-1890) და მაღალ შეფასებას აძლევდა ორკესტრს და თეატრის დასს. ორკესტრი სპექტაკლებში მონაწილეობდა გასტროლებზე ჩამოსულ დასებთან ერთად: პეტერბურგის საბალეტი დასი (1852), იტალიური საოპერო დასები (1897-1898, 1910), ვენის საიმპერატორო ოპერეტა (1903), მოსკოვისა და პეტერბურგის კომიკური ოპერები (1907), პეტერბურგის საიმპერატორო ბალეტი (1907, 1908, 1913). მე-20 საუკუნეში ორკესტრს დირიჟორობდნენ ისეთი ცნობილი მუსიკოსები, როგორებიც არიან ე. მიქელაძე, ივანე და ვახტანგ ფალიაშვილები, ო. დიმიტრიადი, გ. აზმაიფარაშვილი, ჯ. კახიძე. ბოლო წლებში თეატრის ორკესტრთან ერთად წარსდგნენ მსოფლიოში აღიარებული შემსრულებლები – პ.დომინგო, ხ.კარერასი, მ.კაბალიე, პ.ბურჭულაძე, ბ.მაისურაძე, ლ.ათანელი, ალ.კორსანტია, ლ.თორაძე,

ე.ანჯაფარიძე. ორკესტრი წარმატებით გამოდის ევროპის სხვადასხვა ქვეყნებში. მუსიკოსების მაღალი შემოქმედებით-პროფესიული დონის გათვალისწინებით ორკესტრის ბაზაზე 2005 წელს შეიქმნა კამერული ორკესტრი, რომელიც რეგულარულად მართავს კონცერტებს საქართველოში და საზღვარგარეთაც. დღესდღეობით ოპერის ორკესტრი 121 მსახიობს აერთიანებს, რომლებიც საკმაოდ ხშირად გამოდიან, როგორ დამოუკიდებელი სოლისტები ან ანსამბლისტები. საოპერო და საბალეტო სპექტაკლების გარდა, ორკესტრი ხშირად მართავს სიმფონიური და ვოკალური მუსიკის კონცერტებს, მონაწილეობს სამთავრობო და საქველმოქმედო ღონისძიებებში, თანამშრომლობს თანამედროვეობის გამოჩენილ დირიჟორებთან და მუსიკოს-შემსრულებლებთან.

The Symphony Orchestra of Tbilisi State Opera and Ballet Theate The creative life of the singers and the orchestra of the Georgian State Opera started a few years before the opera house was built in 1851. The first professional symphony orchestra, which consisted of Italian performers, was conducted by an Italian violinist and Conductor Barbieri and in the very first season (1851-52) he performed in twelve European operas. From 1860 the theatre orchestra began its independent performances and held symphony music concerts conducted by famous conductors. There were the greatest performers on the stage of The Georgian National Opera and Ballet Theater, among them are T.Stolz, F.Chaliapin, a brilliant pianist A. Rubinstein, a Russian composer and a virtuoso pianist S.Rachmaninoff and a great Russian composer P. Tchaikovsky, who visited Georgia five times (1886-1890), he appreciated deeply the orchestra and the theatre company. The orchestra participated in the performances of the theatres on tour: St. Petersburg Ballet Company (1852), Italian operatic companies (1897-1898, 1910), the Vienna Imperial Operetta (1903), Moscow and Petersburg comic operas (1907), St. Petersburg Imperial Ballet (1907, 1908, 1913). In the 20th century the orchestra was conducted by such famous musicians as E.Mikeladze, Ivane and Vakhtang Paliashvilis, O. Dimitriadi, G. Azmaiparashvili and J. Kakhidze. In recent years together with the orchestra of the theatre we could listen to the world famous performers, such as P. Domingo, J. Carreras, M. Caballé, P. Burchuladze, B.Maisuradze, L. Ataneli, A. Korsantia, L. Toradze, E. Anjaparidze. The orchestra was conducted by A. Volmer, the artistic director of the Estonian National theatre and the main conductor, Dan Ettinger, Shuya Okatsu, Fakhraddin Kerimov and others. The orchestra had successful tours in Hungary, Germany, France, Israel, Malta, Spain, and Libya. The orchestra, as well as the whole company, had a great success at the prestigious opera music festival of . Taking into consideration the high creative-professional level of the musicians, a chamber orchestra was established, which regularly gives concerts in Georgia and abroad. Today there are 121 actors in the opera orchestra who often have recitals as independent soloists or ensembles. Besides opera and ballet performances, the orchestra often gives concerts of symphony and vocal music, takes part in governmental and charity events and collaborates with the famous contemporary conductors and performers.

გიორგი რევიშვილი (“MISA”-ს კონცერტმაისტერი)

1998-2004 წლებში სწავლობდა ზურაბ ანჯაფარიძის სახელობის მესამე სამუსიკო სკოლაში (ფორტეპიანოს განხრით), რომლის დამთავრების შემდეგაც სწავლა განაგრძო მ.ბალანჩივაძის სახ. ცენტრალურ სამუსიკო სასწავლებელში. ერთ წლიანი სწავლის შემდეგ გადავიდა თბილისის ზ.ფალიაშვილის სახ. პირველ სამუსიკო გიმნაზიაში (ე.წ. 'ნიჭიერთა ათწლედში),რომელიც დაამთავრა 2009წელს და ამავე წელს ჩაირიცხა ვ.სარაჯიშვილის სახ. სახელმწიფო კონსერვატორიაში -აკადემიური გუნდის დირიჟორობის სპეციალობაზე. 2015წელს გაიარა 4 თვიანი სტაჟირება ქუთაისის მ. ბალანჩივაძის

სახ. ოპერის თეატრში -როგორც საოპერო დირიჟორმა. კონსერვატორიის სამაგისტრო პროგრამის დასრულების შემდეგ კი გაიარა სამ თვიანი სასერტიფიკაციო კურსი იტალიის ქ. ბოლონიაში -ჯუზეპე მარტინის სახელობის კონსერვატორიაში საორკესტრო დირიჟორობის განხრით. გიორგი რევიშვილი არის რამდენიმე რეგიონალური კონკურსის გამარჯვებული, საქართველოში ჩატარებული სახელმწიფო კონკურსების დიპლომანტი და სერტიფიკატის მფლობელი, მონაწილეობა მიიღო 2013წელს იტალიასა (პიზასა და ფლორენციაში) და 2015 წელს თურქეთში გამართულ ქართული კულტურის დღეებზე (როგორც სოლო შემსრულებელმა და კონცერტმაისტერმა). 2015 წელს იგი გახდა თბილისში ჩატარებული კამერული მუსიკის კონკურსის ლაურეატი, სადაც გადაეცა პირველი პრემია და საუკეთესო კონცერტმაისტერის წოდება. 2015-2016 წლებში კი მოიპოვა ნ. სულხანიშვილის სახელობის სტიპენდია.

Giorgi Revishvili – Concertmeister In 1998-2004 Giorgi studied at the Zurab Anjaparidze Third Musical School. After graduation he continued to study at M. Balanchivadze Central Musical College. A year later he started to study at Z. Paliashvili №1 Music School (called "ten-year school for talented students"), which he graduated in 2009. In the same year he started to study at V. Sarajishvili Tbilisi State Conservaroire – the Faculty of Conducting. In 2015 he passed through a four-month internship for conducting orchestra at the Meliton Balanchivadze State Opera House. In 2010-2016 he studied at the V. Sarajishvili Tbilisi State Conservatoire on the Faculty of Choir Conducting. In 2016, after graduating Master programs at V. Sarajishvili Tbilisi State Conservatoire he departed in Italy, Bologna city, where he learned a three-month certification approved course of orchestral conducting at the “Conservatorio Di Musica Giovan Battista Martini Bologna”. Giorgi Revishvili is the winner of several regional competition, owner of diplomas and certificates of Republican and Nominee competitions, participant of many festivals of Piano and Choral music. In 2013 as a pianist-concertmaster he participated in the Georgian culture days in Italy (Pisa and Florence) and in 2015 at the Georgian culture days in Turkey (). In 2015 he became a Laureate of Chamber Music Competition, where he became first prize winner and the title of best concert master. In 2015-2016 years he became the winner of Niko Sulkhanishvili Nominee Scholarship.

სემინარები / SEMINARS

გიორგი ხუხია ტელეჟურნალისტი. აქვს მედიაში მუშაობის მრავალწლიანი გამოცდილება. მუშაობდა სხვადასხვა საინფორმაციო სააგენტოს რედაქტორად და ახალი ამბების ჟურნალისტად, სხვადასხვა რადიოში ახალი ამბების წამყვანად. ტელევიზიაში მუშაობა 2012 წლიდან, ტელეკომპანია „იმედში“ დაიწყო, სადაც რამდენიმე რეიტინგული გასართობი შოუს კოორდინატორი გახლდათ. 2015 წელს მუშაობდა „იმედის“ საინფორმაციო სამსახურში. 2016 წელს კი ტელეკომპანია „მაესტროში“ დაიწყო მუშაობა. გარდა სატელევიზიო და ჟურნალისტური საქმიანობისა, პარალელურად გიორგი რამდენიმე არასამთავრობო ორგანიზაციასთან თანამშრომლობს - მედია-კონსულტანტის და საზოგადოებასთან ურთიერთობის მენეჯერის პოზიციაზე.

George Khukhia is a journalist and has work experience at media agencies, at information programs and as an editor. He worked at TV channel “Imedi” from 2012 as a coordinator of several entertainment shows, then he became a member of a team working on news program in ”Imedi”. After that he moved to “Maestro”. Beside journalism and media activities, he collaborates with nongovernmental organizations and participates in social projects as a Media Consultant and Public Relations Manager.

სოფო ვასაძემ მიიღო განათლება ბაკალავრის პროგრამაზე ფსიქოლოგიის განხრით ივანე ჯავახიშვილის სახელობის თბილისის სახელმწიფო უნივერსიტეტში (2005-2009), აქვს მაგისტრის ხარისხი იმავე უნივერსიტეტში სოციოლოგიის მიმართულებით. აქვს სამუშაო გამოცდილება არასამთავრობო, საჯარო და კერძო სექტორში, ასევე დამოუკიდებელ პროექტებში. 2015-2016 წლებში მუშაობდა საქართველოს კულტურისა და ძეგლთა დაცვის სამინისტროში პროექტების მონიტორინგის დეპარტამენტში. 2016 წელს მონაწილეობა მიიღო ტრენინგში, როგორც პროგრამის მწვრთნელმა ამერიკულ პროექტში „Playwrite” (პორტლენდი, აშშ). სოფო არის ერთ-ერთი დამფუძნებელი და მენეჯერი ორგანიზაციის „პროლოგი“, რომლის მიზანია ხელი შეუწყოს ახალგაზრდების პროფესიულ ორიენტაციას და დაეხმაროს მათ პროფესიის არჩევაში.

Sopo Vasadze gained Bachelor degree in Psychology and Master’s degree in Sociology at Ivane Javakshishvili State University. Her job experience starts from 2012 when she started to work at Center for Social Sciences as a Junior Researcher and Project Coordinator. Sopo has experience to work as Project Coordinator at The Ministry of Culture and Monument Protection also she participated in different kind of projects. She worked at the Ministry of Culture and Monument Protection at the department of project monitoring. In 2016 Sopo visited USA in order to become a coach for the program “Playwrite”. She is one of the Founders of organization Prolog which aims to support school studens to choose their profession.

მწვრთნელები / Coaching staff

დავით ლობჟანიძე დაიბადა 1996 წლის 18 ოქტომბერს ქალაქ თბილისში. ამჟამად სწავლობს საქართველოს ფიზიკური აღზრდისა და სპორტის სახელმწიფო სასწავლო უნივერსიტეტში მწვრთნელთა ფაკულტეტზე. მუშაობს რაგბის კლუბ ''პატარძეულის ვეფხვებში'' ფიზიკური მომზადების სპეციალისტად, ასევე საქართველოს 20 წლამდე მორაგბეთა ნაკრებში ფიზიკური მომზადების მწვრთნელის ასისტენტად.

David Lobzhanidze was born on 18th of October in 1996 in Tbilisi. At present he studies at the State University of Sports and Physical Education on the Faculty of Coaching. At present he works at the rugby club “Patardzeulis Vepkhvebi” as a coach of physical training. Also he is a coach assistant at the rugby team for young players aged under 20.

მურადი ფახურიძე - აქვს სპორტის მენეჯმენტის მაგისტრის ხარისხი საქართველოს ფიზიკური აღზრდისა და სპორტის სახელმწიფო სასწავლო უნივერსიტეტში. ამჟამად მუშაობს ახალ უმაღლეს სასწავლებელში სპორტის სამსახურის უფროსის პოზიციაზე. მას აქვს საგანგებო სიტუაციების მართვის სააგენტოში სამაშველო სამსახურში სპეციალისტად მუშაობის გამოცდილება. მურადი გახლავთ ილიას სახელმწიფო უნივერიტეტის სპორტული კლუბის დამფუძნებელი.

Murad Pakhuridze holds Master’s degree in Sports management at State University of Sports and Physical Education. At present he works at the New University as a Head of Sports Department. He has experience to work as a rescuer at the Emergency Management Agency. Murad is the founder of Sport club at Ilia State Universit

ფესტივალის საორგანიზაციო საბჭო: Group of the board:

გიორგი ხუხია სოფო ვასაძე სალომე ცეცხლაძე Giorgi Khukhia Sopo Vasadze Salome Tseskhladze

სულხან ტაკიძე გიორგი კონცელიძე ფიქრია პაპიძე Sulkhan Takidze Giorgi Kontselidze Pikria Papidze

მადლობა მხრდაჭერისთვის: We thank for their support:

ქალაქ ბათუმის მერს ბატონ გიორგი ერმაკოვს Mr. Giorgi Ermakov – Mayor of Batumi City Hall

ბათუმის სახელმწიფო მუსიკალური ცენტრის დირექტორს ბატონ გიორგი მიქელაძეს Mr. Giorgi Mikeladze – Director of Batumi State Music Center

აჭარის ავტონომიური რესპუბლიკის განათლების, კულტურისა და სპორტის სამინისტროს Ministry of Education Culture and Sports of Ajara

მხარდამჭერები და პარტნიორები: SUPPORTERS AND PARTNERS:

R. Lagidze Music School Z. Faliashvili Batumi Musical College

CONTACT INFORMATION MISA - Music International Summer Academy M +995 599 611 982 [email protected] www.facebook.com/MusicInternationalSummerAcademy www.misa.ge