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CiClo SinfóniCo / 6, 7 Y 8 abr Orquesta y cOrO NacIONaLes De esPaÑa

JUANJO MENA direCtor RUDOLF BUCHBINDER Piano MICHAELA KAUNE SoPrano MARINA PRUDENSKAYA MeZZoSoPrano STEVE DAVISLIM tenor ALBERT DOHMEN baJo barÍtono

teMPorada 17/18 reDeNcIONes S. M. LA REINA La Orquesta y Coro Nacionales de España está integrada en el Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la DE ESPAÑA Música, del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte. PresIDeNcIa De hONOr La Orquesta Nacional de España pertenece a la Asociación Española de Orquestas Sinfónicas (AEOS).

PrOGraMas De MaNO

Desde el día anterior al concierto pueden descargarse los programas en http://ocne.mcu.es. Los textos cantados sujetos a derechos de propiedad intelectual permanecerán en la página web solamente los días del concierto. Las biografías de los artistas han sido facilitadas por sus agentes y la Orquesta y Coro Nacionales de España no puede responsabilizarse de sus contenidos, así como tampoco de los artículos firmados.

IMaGeN De cuBIerta DÍa De cONcIertO

charLes frÉGer PuNtuaLIDaD Serie Wilder Mann Una vez comenzado el concierto no se permitirá el acceso a la sala, salvo en las pausas autorizadas al efecto. Durante dos años, Charles Freger ha viajado por Europa, de norte a sur, desde Finlandia a Portugal pasando por eN La saLa Rumanía, Alemania y Eslovenia, en busca de la figura del Fotos y grabaciones. Les rogamos silencien sus salvaje que pervive en las tradiciones locales populares. dispositivos electrónicos y que no utilicen flash en caso Estas imágenes o arquetipos, mitad hombre mitad bestia, de realizar fotografías. animal o planta, resurgen del fondo de los tiempos con motivo de las fiestas rituales, paganas o religiosas, que Teléfonos móviles. En atención a los artistas y público, celebran el ciclo de las estaciones, cuaresma, carnaval o se ruega silencien los teléfonos móviles y eviten cualquier Pascua. En la memoria común de las sociedades rurales ruido que pueda perjudicar la audición de la música europeas, estos personajes o animales emblemáticos y el respeto de los silencios. eran figuras protectoras o símbolos de fertilidad. Hoy, evocan un mundo imaginario, impulsivo y físico, donde VeNta De eNtraDas cada uno ve una relación ancestral con la naturaleza donde afloran los resortes de nuestra animalidad y, a veces, el deseo regresivo inherente a algunas de nuestras Auditorio Nacional de Música conductas. El traje no deja entrever ningún fragmento y teatros del INAEM de piel, la figura humana está totalmente enterrada bajo una avalancha de pesadas pieles, lanas, campanas, VeNta teLefÓNIca cuernos y otros materiales y accesorios. 902 22 49 49

© Charles Fréger VeNta eLectrÓNIca www.entradasinaem.es

MÁs INfOrMacIÓN

teLefÓNO 91 337 02 30

WeB http://ocne.mcu.es

e-MaIL [email protected] oRQUESTa Y CoRo naCionalES DE ESPaÑa teMPoRAdA 17/18 REDEnCionES

18

CiClo SinfóniCo / 6, 7 Y 8 ABR

AuditoRio NAcioNAl de MúsicA Sala SinfóniCa DAVID AFKHAM DiRECToR PRinCiPal

JOSEP PONS DiRECToR HonoRaRio

JUANJO MENA DiRECToR aSoCiaDo

CHRISTOPH ESCHENBACH PRinCiPal DiRECToR inViTaDo

MIGUEL ÁNGEL GARCÍA CAÑAMERO DiRECToR DEl CoRo naCional DE ESPaÑa

FÉLIX ALCARAZ DiRECToR aRTÍSTiCo Y TÉCniCo

02 — teMPoRAdA 17/18 REDEnCionES ciclo siNFÓNico oRQUESTa Y CoRo naCionalES DE ESPaÑa JUANJO MENA diRectoR RUDOLF BUCHBINDER PiANo MICHAELA KAUNE soPRANo MARINA PRUDENSKAYA MeZZosoPRANo STEVE DAVISLIM teNoR ALBERT DOHMEN BAJo BARÍtoNo

PRiMERa PaRTE SEGUnDa PaRTE

WOLFGANG AMADEUS MOZART ANTON BRUCKNER (1824-1896) (1756-1791) Misa n.º 3 en fa menor, WAB 28, «Grande» Concierto para piano n.º 20 en re menor, Kyrie (Moderato) K466 Gloria (Allegro) Allegro Credo (Allegro) Romanze Sanctus (Moderato) Rondo: allegro assai Benedictus (Allegro moderato) Agnus Dei (Andante)

CiClo SinfóniCo CONCIERTO 18

VI6ABR 19:30H / SÁ7ABR 19:30H / auditorio nacional de Música RNE (Radio Clásica) emitirá el DO8ABR 11:30H Sala Sinfónica concierto del domingo 8 en directo.

DURaCión aPRoXiMaDa abonos 24, 16, 12A, Popular Primera parte: 35 minutos Pausa: 20 minutos Segunda parte: 65 minutos

03 — PRogRAMA LA PENETRACIÓN DEL CONCEPTO

Alberto González lApuente Musicólogo y crítico musical

4 — teMPoRAdA 17/18 REDEnCionES El Concierto 20 de Mozart, firmado el 10 orquestales, destaca una más sensible de febrero de 1785, encabeza una serie inspiración melódica en clara referencia de obras maestras para piano y orquesta a algo que se define como «inmaterial producidas en seis años. En su génesis tiene pureza», y se consolidan contrastes un papel importante la aristocracia vienesa, más lúcidos, entre lo tormentoso y lo participante activa en los numerosos calmo. Y con todo ello se hace referencia conciertos por suscripción que por a una profundización psicológica cuya entonces organiza el propio compositor. consecuencia más inmediata es la bulliciosa La fama y el éxito se acabarán pronto presencia de un dramatismo interno que se porque Mozart se va a situar en un plano aviene muy bien con la convulsión interior de superioridad expresiva que incomoda que describe buena parte de la literatura a la audiencia. Se acentúan el carácter mozartiana. dramático y la individualidad de los Jean-Victor Hocquard se pregunta cuál motivos musicales, se hacen más presentes es la pasión que está en juego, dónde está el los pasajes en los que Mozart implica su conflicto de una obra cuyas innovaciones propia inquietud personal, se depura el estructurales son mínimas con respecto estilo más allá de códigos inmediatos y a otras precedentes y cuya génesis comprensibles. El concierto para piano deja apenas se ve turbada por circunstancias de ser una vía para el exhibicionismo, un particularmente relevantes, más allá de ejercicio de agilidad, y se convierte en un algún devaneo amoroso poco aclarado género en el que cabe la expresión personal. por los biógrafos. Desde el punto de vista Todo se atisba en el Concierto 20 a pesar del pensamiento la obra no ofrece nada de que todavía es hijo de una inspiración nuevo: señala Hocquard que no es más arrolladora que permite que sea compuesto «demoníaca» que la Sonata 14 en do menor sin apenas titubeos, de un tirón, unas K 457, firmada en octubre de 1784, o la horas antes de que comenzara la academia Fantasía en la misma tonalidad, K 475, del 11 de febrero para la que había sido de mayo del año siguiente. Muy de refilón programado y donde Mozart asumió su surgen asociaciones derivadas de la interpretación sin ensayos previos. tonalidad puesto que re menor configurará Los análisis que se han hecho de el universo sonoro de Don Giovanni o esta música son muy dispares, según se el postrero Requiem, lo que situaría al entienda como consolidación de un estilo o Concierto en una posición privilegiada formalización de aspectos pioneros y nunca como precedente de cuestiones musicales y transitados. En los dos casos se trata de estéticas a desarrollar. una frontera que nada tiene que ver con la El significado de la obra debe mucho inspiración del momento. El Concierto 20 a la interpretación que el Romanticismo debe mucho al oficio y a un lenguaje hizo de ella describiéndola como uno depurado por el tiempo a través de la de los primeros «conciertos sinfónicos» experiencia. Hay en él una cierta coloración escritos por Mozart lo que la colocaría en «prerromántica» fruto de una mayor una posición premonitoria. La observación sensibilidad en las relaciones tímbricas y un se hizo tan evidente que el K 466 junto mejor aprovechamiento de las posibilidades con el «De la coronación», núm. 26 K 537,

5 — NotAs Al PRogRAMA fueron los únicos conciertos mozartianos asumió sus prerrogativas como cabeza de que se interpretaron sin solución de la iglesia en sus territorios y procedió a continuidad durante 150 años. En este unificar el servicio divino. Sus preferencias sentido, fue relevante la opinión de Ludwig musicales tenían un matiz católico y vocal van Beethoven quien admiró sobremanera de manera que Palestrina también fue la el Concierto y lo mantuvo en su repertorio referencia. Hubo en Berlín una escuela cuando era joven. Él mismo escribió varias que declaró haber «penetrado hasta tal cadencias que se utilizan con frecuencia, punto en el espíritu y en la técnica de aquel como también lo haría Johannes Brahms. maestro que consiguió llevar a aquella Sin embargo, en la actualidad hay un buen música a un segundo florecimiento». En número de intérpretes que prefieren el caso de la iglesia católica todo era más improvisarlas. No se conservan las fácil pues la música a capela representaba originales, aunque se mencionan en la un ideal que los cecilianistas aprovecharon correspondencia familiar. bien. La presencia de Mozart como profeta Criado en el ámbito de la iglesia, como del Romanticismo se hizo presente no maestro y organista, Anton Bruckner solo desde el género del concierto. En acabará por consolidarse como el el ámbito religioso tiene consecuencias gran compositor de música sacra del palpables, por ejemplo, en el temprano y Romanticismo, lo que en su caso quiere por otro lado arcaico y ecléctico catálogo decir que la obra se convierte en reflejo de de Anton Bruckner que empieza a formarse un drama personal, en la máscara de un en la década de los cuarenta. De forma mortal que sufría siendo consciente de su particular el ya citado Requiem mozartiano fragilidad. El aliento de Bruckner procede se vislumbra de forma muy enfática en del rigor de una educación católica tras la el escrito por Bruckner en 1849. Mozart que bullía una sexualidad reprimida. Pero inspirará incluso a los cecilianistas, también en Bruckner hay que reconocer siempre dispuestos a luchar contra los el oficio, «entendido con toda su carga excesos y reconstruir estilos sacros de tradicionalismo (de ruralidad puede antiguos. Ayudados por el soporte de la decirse sin ofender la sensible memoria investigación histórica que surge en la del compositor) ya sea desde los valores de época se pretende reinstaurar el auténtico la sinfonía clásica, el espíritu de Schubert, canto gregoriano y la polifonía sacra del la atmósfera sonora de Wagner, Liszt y la XVI, muy particularmente la de Palestrina aspiración mística, los recursos técnicos y por cuanto sintetizaba de manera austera y acústicos del órgano sin olvidar el ascetismo precisa la idea de sobriedad y concentración religioso, la ortodoxia contrapuntística, los espiritual. Con razón, uno de los elementos estilemas de ritmos arcaicos y de danza, la destacados en la obra religiosa de Bruckner modulación como elemento característico es la imitación de la polifonía sacra «a lo del desarrollo, los ostinatos generadores de Palestrina», demostración de que la idea tensión, las repeticiones y su capacidad de cala hondo desde ámbitos muy dispares. amalgama de la estructura». Citando a Lutero, Federico Guillermo IV A la Misa en fa menor le precede el de Prusia, «romántico en el trono real», encuentro con aquellos compositores que

6 — teMPoRAdA 17/18 REDEnCionES marcaron su estilo. En la primavera de desavenencias ya que al director le suena 1867, como consecuencia de una profunda «demasiado larga e ineficaz». El estreno, depresión, ingresa en un sanatorio con el 16 de junio de 1872, fue dirigido por el claros síntomas de aritmomanía, desorden propio Bruckner consolidando opiniones obsesivo-compulsivo numérico que lleva muy favorables de Liszt y Eduard Hanslick. al hábito irresistible de contar los objetos. Pero la duda se hace palpable y Bruckner Repuesto parcialmente de su enfermedad, revisa distintos aspectos de la obra en 1876, se prepara para ocupar el puesto de 1881 y 1883, 1890, en algunos casos forzado profesor de armonía y contrapunto en por el estudio pormenorizado del Requiem el conservatorio de Viena. Comienza mozartiano. La Misa 3 está dedicada al entonces a componer la Misa 3, finalizada hofrat Anton Ritter von Imhof-Geißlinghof en septiembre de 1868 pero no estrenada en «el último minuto», según señala hasta cuatro años después. Los primeros el editor Hans Ferdinand Redlich. Sin ensayos son dirigidos por Johann Herbeck embargo, Leopold Nowak cree que quien en la iglesia de la corte, la Augustinerkirche debe figurar en la dedicatoria es el director y, de inmediato, surgen las primeras Johann Herbeck.

7 — NotAs Al PRogRAMA ANTON BRUCKNER MISA N.º 3 EN fA MENOR, WAB 28, «GRANDE»

KYRIE KYRIE

Kyrie eleison. Señor, ten piedad. Christe eleison. Cristo, ten piedad. Kyrie eleison. Señor, ten piedad.

GLORIA GLORIA

Gloria in excelsis Deo. Gloria a Dios en las alturas Et in terra pax hominibus bonae voluntatis. y en la tierra paz a los hombres Laudamus te. Benedicimus te. bienintencionados. Adoramus te. Glorificamus te. Te alabamos. Te bendecimos. Gratias agimus tibi propter magnam Te adoramos. Te glorificamos. gloriam tuam. Te damos gracias por tu inmensa gloria. Domine Deus, Rex caelestis, Deus Pater Señor Dios, Rey de los cielos, Dios Padre omnipotens. Todopoderoso. Domini Fili unigenite, Jesu Christe. Señor, Hijo único, Jesucristo. Domine Deus, Agnus Dei, Filius Patris. Señor Dios, Cordero de Dios, Hijo del Padre. Qui tollis peccata mundi, miserere nobis. Tú que quitas los pecados del mundo, Qui tollis peccata mundi, suscipe ten piedad de nosotros. deprecationem nostram. Tú que quitas los pecados del mundo, Qui sedes ad dexteram Patris, miserere atiende nuestra súplica. nobis. Tú que estas sentado a la derecha del Padre, Quoniam tu solus Sanctus, tu solus ten piedad de nosotros. Dominus, Porque solo Tú eres santo, solo Tú Señor, tu solus Altissimus, Jesu Christe. solo Tú Altísimo, Jesucristo. Cum Sancto Spiritu in gloria Dei Patris. Con el Espíritu Santo, en la gloria de Dios Amen. Padre. Amén.

8 — teMPoRAdA 17/18 REDEnCionES CREDO CREDO

Credo in unum Deum, Patrem Creo en un solo Dios, Padre omnipotentem, Todopoderoso, factorem caeli et terrae, visibilium omnium creador del cielo y de la tierra, de todo lo et invisibilium. visible y lo invisible. Et in unum Dominum, Jesum Christum, Creo en un solo Señor, Jesucristo, Hijo filium Dei unigenitum. único de Dios, Et ex Patre natum ante omnia saecula. nacido del Padre antes de todos los tiempos. Deum de Deo, lumen de lumine, Dios de Dios, luz de luz, Dios verdadero de Deum verum de Deo vero. Dios verdadero, Genitum, non factum, consubstantialem engendrado, no creado, de la misma Patri, naturaleza del Padre, per quem omnia facta sunt. por quien todo fue hecho. Qui propter nos, homines, et propter Que por nosotros los hombres y por nuestra nostram salutem salvación, descendit de caelis. bajó del cielo. Et incarnatus est de Spiritu Sancto ex Maria Y por obra del Espíritu Santo Virgine se encarnó de María la Virgen y se hizo et homo factus est. hombre. Crucifixus etiam pro nobis: También fue crucificado por nosotros sub Pontio Pilato passus et sepultus est. y en tiempos de Poncio Pilato sufrió y fue Et resurrexit tertia die secundum sepultado. Scripturas. Y resucitó al tercer día según las Escrituras. Et ascendit in caelum: sedet ad dexteram y subió al cielo y está sentado a la derecha Patris. del Padre, Et iterum venturus est cum gloria judicare y de nuevo vendrá con gloria para juzgar a vivos et mortuos: vivos y muertos cuius regni non erit finis. y su reino no tendrá fin. Et in Spiritum Sactum, Dominum et Creo en el Espíritu Santo, Señor y dador de vivificantem, vida, qui ex Patre Filioque procedit. que procede del Padre y el Hijo. Qui cum Patre et Filio simul adoratur et Que junto a ellos recibe una misma conglorificatur: adoración y gloria, qui locutus est per prophetas. y que habló por los profetas. Et unam, sanctam, Catholicam et Y en la única Iglesia santa, católica y Apostolicam ecclesiam. apostólica. Confiteor unum baptisma in remissionem Reconozco un solo bautismo para el perdón peccatorum. de los pecados Et expecto resurrectionem mortuorum. y espero la resurrección de los muertos Et vitam venturi saeculi. Amen. y la vida del mundo venidero. Amén.

9 — t e Xtos cANtAdos SANCTUS SANCTUS

Santus, sanctus, sanctus, Santo, santo, santo eres, Dominus, Deus Sabaoth! Señor, Dios del universo. Pleni sunt caeli et terra gloria tua. Llenos están el cielo y la tierra de tu gloria Osanna in excelsis. ¡Gloria a Ti en lo más alto!

BENEDICTUS BENEDICTUS

Benedictus qui venit in nomine Domini. Bendito el que viene en nombre del Señor. Osanna in excelsis. ¡Gloria a Ti en lo más alto!

AGNUS DEI AGNUS DEI

Agnus Dei qui tollis peccata mundi, Cordero de Dios que quitas los pecados del miserere nobis. mundo, Agnus Dei qui tollis peccata mundi, ten piedad de nosotros. dona nobis pacem. Cordero de Dios que quitas los pecados del mundo, danos la paz.

TRADuCCIóN: pepe rey (Archivo ocne)

10 — teMPoRAdA 17/18 REDEnCionES INFORMACIÓN

INFORMACIÓN ABONOS 2018-2019

A PARTIR DE MEDIADOS DE ABRIL RECIBIRÁ EN SU DOMICILIO INFORMACIÓN PARA LA RENOVACIÓN DE SU ABONO

POR FAVOR, SI HACIA EL DÍA 30 DE ABRIL NO HA RECIBIDO EL ENVÍO, PÓNGASE EN CONTACTO CON NOSOTROS EN EL TELÉFONO 91 337 02 30 (de lunes a viernes, de 9:30 a 14:30 h) k A ov n l A © Mich

12 — teMPoRAdA 17/18 REDEnCionES JUANJO MENA

diRectoR

Juanjo Mena es uno de los directores españoles Erwartung y producciones como Eugene Onegin más reconocidos del circuito internacional. En en Génova, La vida breve en Madrid, Le nozze di la actualidad es director titular de la Filarmónica Figaro en Lausanne y Billy Budd en Bilbao. de la BBC. Ha sido principal director invitado Sus recientes y próximos compromisos de la Filarmónica de Bergen y del Teatro Carlo incluyen su debut al frente de la Sinfónica de Felice de Génova y director titular y artístico de Washington y su vuelta a las temporadas de la la Orquesta Sinfónica de Bilbao. Sinfónica de Montréal y filarmónicas de Oslo y Ha dirigido prestigiosas formaciones, Londres. como las filarmónicas de Berlín, Dresde, Oslo, Con la Filarmónica de la BBC ha Estocolmo, Scala de Milán, Nacional de Francia, protagonizado giras por Alemania, Austria, Nacional Danesa, Sinfónica de Gotemburgo, China, Corea del Sur, Hungría, Croacia, Capitole de Toulouse, Orquesta de la Radio Eslovenia y España, tiene además una de Múnich y periódicamente las principales presencia estable en los prestigiosos BBC orquestas españolas. Proms londinenses. Junto a esta orquesta Desde su debut americano con la Sinfónica realiza actualmente una serie de grabaciones de Baltimore en 2004 ha dirigido las más para el sello Chandos. Los discos ya a la venta, importantes orquestas de Estados Unidos: homenajes a Manuel de Falla, Gabriel Pierné, sinfónicas de Chicago, Houston, Cincinnati, Xavier Montsalvatge, C. M. von Weber y Pittsburg, filarmónicas de Nueva York y Los Joaquín Turina, han obtenido elogiosas críticas Ángeles, y las orquestas de Cleveland y Filadelfia, por parte de la prensa. También ha grabado entre otras muchas. Es invitado regularmente la Sinfonía Turangalila de Messiaen con la por la Sinfónica de Boston, tanto en Tanglewood Filarmónica de Bergen para el sello Hyperion, como en temporada. catalogada por la crítica especializada como Como director de ópera ha dirigido grandes disco de referencia. obras del repertorio romántico: Der fliegende En 2016 fue galardonado con el Premio Holländer, Salome, Elektra, Ariadne auf Naxos o Nacional de Música.

13 — B iogRAFÍAs RUDOLF BUCHBINDER

PiANo

Considerado una leyenda viva del piano, El repertorio de Rudolf Buchbinder abarca Rudolf Buchbinder ha tocado junto a los más desde Bach a la música contemporánea, un amplio destacados directores y orquestas de todo repertorio que ha sido documentado en sus más el mundo durante sus más de 50 años de de 100 grabaciones discográficas, las cuales han trayectoria artística. obteniendo numerosos premios. A través de sus En su 70 cumpleaños, durante la interpretaciones de las 32 sonatas para piano de temporada 2016/2017, fue homenajeado en Beethoven ha contribuido significativamente salas de concierto de todo el mundo como el al desarrollo de la historia interpretativa de Carnegie Hall de Nueva York, Suntory Hall de estas obras. Hasta la fecha, ha tocado su ciclo Tokio, Musikverein de Viena y Filarmónica beethoveniano en más de 50 ocasiones, en de Berlín. En esta misma temporada de ciudades como Berlín, Pekín, Buenos Aires, aniversario destacan también sus conciertos Dresde, Estambul, Milán, Múnich, Shanghái, San con la Filarmónica de Berlín bajo la dirección Petersburgo, Viena y Zúrich. En 2014, se convirtió de Christian Thielemann, sus giras con la en el primer pianista en interpretar todas las Staatskapelle de Dresde y la Filarmónica de sonatas de Beethoven durante una misma Viena, además de ser invitado por Mariss temporada de verano en el Festival de Salzburgo, Jansons como artista residente de la Orquesta ciclo que fue grabado en vivo y lanzado en DVD. Sinfónica de la Radio de Baviera y ser Rudolf Buchbinder ha sido director artístico nombrado miembro honorario de las orquestas del Festival de Grafenegg desde su fundación filarmónicas de Viena e Israel. en 2007; bajo su tutela se ha convertido en La temporada 2017/2018 incluye uno de los festivales de música orquestal más compromisos con la Staatskapelle de Desde, importantes de Europa. Sinfónica de la Ciudad de Birmingham, A día de hoy, Rudolf Buchbinder ha publicado Filarmónica de La Scala y la Orquesta Sinfónica dos libros: su autobiografía, Da capo, así como de Boston, entre otros. Mi Beethoven – Vida con el maestro.

14 — teMPoRAdA 17/18 REDEnCionES G tellin s n A hristi c ©

MICHAELA KAUNE

soPRANo

Michaela Kaune es invitada regularmente por los Semperoper de Dresde, Ópera Nacional principales teatros de ópera del mundo. Entre de París, Ópera del Estado de Viena, Ópera sus recientes y futuros compromisos se incluyen: Nacional Neerlandesa de Ámsterdam, Théâtre Sieglinde (Die Walküre) en una coproducción de la Monnaie en Bruselas, Vlaamse Opera de del Festival de Pascua de Salzburgo y el Festival Amberes, Festival de Salzburgo, Festival de de Pekín y en el Gran Teatro de Ginebra, Ravinia, Festival de Budapest, Festival Maggio Marschallin (Der Rosenkavalier) en el Festival Musicale Fiorentino, Festival de Radio France, de Glyndebourne y en la Ópera de Colombia Festival de Bremen, Carnegie Hall de Nueva York (Bogotá) y Eva (Die Meistersinger von Nürnberg) y Orquesta Sinfónica NHK de Tokio. en el Festival de Bayreuth. Canta el papel Su amplio repertorio sinfónico abarca desde principal de Jenůfa en el Nuevo Teatro Nacional el Barroco hasta el siglo XXI, siendo las obras de de Tokio, siendo nominado el DVD de la Mahler y Strauss de especial interés. producción para el Grammy 2016. Michaela Kaune nació en Hamburgo y Ha actuado en la Ópera de París, Ópera del estudió con la profesora Judith Beckmann en la Estado de Baviera, Ópera Alemana de Berlín, Academia de Música de su ciudad natal.

15 — B iogRAFÍAs und GM i s rtin rtin A © M

MARINA PRUDENSKAYA

MeZZosoPRANo

La mezzosoprano rusa Marina Prudenskaya (Tannhäuser) y Eboli (Don Carlo). Ha cantado estudió canto en el Conservatorio de San Aida de Verdi en Valencia, Jovánschina Petersburgo, su ciudad natal. Posteriormente fue de Mussorsky en Stuttgart, Waltraute contratada por el Teatro Stanislavsky de Moscú y (Götterdämmerung) en el Festival de Bayreuth y por el Teatro Estatal de Nuremberg. debutó como Azucena (Il trovatore de Verdi) en Ha sido miembro estable de la Ópera Covent Garden. Alemana de Berlín y de la Ópera de Stuttgart En concierto ofrece la Misa solemnis de donde sigue siendo invitada regularmente. Ha Beethoven con Sebastian Weigle, la Sinfonía actuado en los principales teatros de ópera de n.º 9 de Beethoven en Montpellier con Christian Europa y festivales como el de Aix-en-Provence Arming y el Requiem de Verdi con la Sinfónica de y Bayreuth. la Radio de Berlín y Marek Janowski. Recientes y próximos compromisos incluyen: En la temporada 17/18 Prundensakya debuta Requiem de Verdi con la Filarmónica de Berlín en Estados Unidos como Ammeris (Aida) con en el Festival de Pascua de Salzburgo bajo la la Ópera Nacional de Washington y actuará dirección de Mariss Jansons, Rheingold en en el Teatro Municipal de Santiago de Chile. coproducción de La Scala de Milán y la Ópera Participa en una nueva producción de Hänsel del Estado de Berlín con Daniel Barenboim, und Gretel con Sebastian Weigle, participa Ammeris (Aida) en Palermo y Hamburgo, Alcina también en la interpretación de Salomé con (Orlando furioso) en Santiago de Compostela Christoph von Dohnányi y cantará Composer y Octavian (Der Rosenkavalier) en la Ópera del (Ariadne auf Naxos) con Eun Sun Kim en la Estado de Baviera. Staatsoper Unter den Linden (Berlín). Regresa Desde 2013 es miembro de la Ópera del al Bayreuth Festival como Fricka (Die Walküre). Estado de Berlín donde ha cantado roles Además, ofrece conciertos en París, Madrid y como Composer (Ariadne auf Naxos), Venus Weimar.

16 — teMPoRAdA 17/18 REDEnCionES nk A Fr A os r ©

STEVE DAVISLIM

teNoR

Considerado como uno de los tenores australianos Thielemann , Marcello Viotti, Franz Welser-Möst a la vanguardia de una nueva generación de y David Zinman. cantantes, Steve Davislim comienza su carrera Recientes y próximos compromisos incluyen: profesional como miembro de la Ópera de Max (Freischütz) en el Festival de Baden-Baden, Zúrich donde interpreta numerosos roles. Desde Flamand (Capriccio) con Thielemann en Dresde, entonces ha sido invitado por los teatros de ópera War Requiem de Britten con la Orquesta de más importantes, como la Staatsoper Unter den Philadelphia, Schnittke (Faust) en el Musikverien Linden de Berlín, Royal Opera House (Covent de Viena, Te Deum de Bruckner bajo la dirección Garden) de Londres, Ópera de Sídney, Teatro de Riccardo Muti y la Sinfónica de Chicago, Das del Châtelet de París, Ópera Lírica de Chicago, Lied von der Erde en París y Colonia, Messiah Gran Teatre del Liceu de Barcelona, Ópera con las sinfónicas de Melbourne y Nueva Metropolitana de Nueva York, Volksoper de Viena Zelanda, Missa solemnis de Beethoven en el y en festivales como el de Ludwigsburg, Salzburgo, Festival de Rheingau con Orozco-Estrada, Elias Chorégies d’Orange o Schwetzingen. de Mendelssohn con la Gewandhausorchester Ha cantado con prestigiosos directores como de Leipzig, Cristo en el monte de los Olivos de Claudio Abbado, Yuri Ahronovitch, Riccardo Beethoven en el Concertgebouw de Ámsterdam, Chailly, sir Colin Davis, Rafael Frühbeck de Stabat Mater de Dvořák en Berlín, Walpurgisnacht Burgos, Adam Fischer, sir John Eliot Gardiner, de Schumann con Hengelbrock en París, Messiah Valery Gergiev, Michael Gielen, Nikolaus de Händel en el Musikverein de Viena, La flauta Harnoncourt, Bernard Haitink, Thomas mágica en Dresde, Les Illuminations de Britten Hengelbrock, Philippe Herreweghe, René Jacobs, en Sídney con Simone Young y la Novena sinfonía Armin y Philippe Jordan, Lorin Maazel, Marc de Beethoven en Sídney, Londres, París, Roma, Minkowski, Riccardo Muti, Andris Nelsons, Bamberg, Viena y Hamburgo. Myung Wung Chung, sir Roger Norrington, Steve Davislim ha grabado para sellos Andrés Orozco-Estrada, Antonio Pappano, Michel discográficos como Deutsche Grammophon, Plasson, sir Georg Solti, Jefrey Tate, Christian EMI o Harmonia Mundi.

17 — B iogRAFÍAs ALBERT DOHMEN

BAJo BARÍtoNo

Inicia una exitosa carrera internacional (Tristan) en la Ópera Estatal de Viena y Rocco interpretando el rol principal de Wozzeck en (Fidelio) en Génova. el Festival de Salzburgo con las filarmónicas En concierto ha cantado la mayoría de las de Viena y Berlín bajo la dirección de Claudio grandes obras, desde Bach a Schoenberg, tales Abbado y Peter Stein como director escénico. como la Novena sinfonía de Beethoven con la Ha cantado en los teatros de ópera más Filarmónica de Nueva York bajo la dirección de prestigiosos y con las principales orquestas del Kurt Masur, el Requiem de Brahms en el Festival mundo con directores de la talla de Zubin Mehta, de St. Denis y Kurt Masur, la Octava de Mahler y Giuseppe Sinopoli, Claudio Abbado, James los Gurrelieder con Valery Gergiev. Conlon, Lorin Maazel, Seiji Ozawa, Antonio Entre sus recientes y próximos compromisos Pappano, James Levine, Valery Gergiev, Georges destacan: Moses und Aron en el Teatro Real de Prêtre y sir Georg Solti, entre otros. Debuta en Madrid, Orest (Elektra) en São Paulo, Alberich la Ópera Metropolitana de Nueva York como (Der Ring des Nibelungen) en la Semperoper de Jochanaan (Salomé). Dresde y en Tokio con Christin Thielemann, Albert Dohmen es uno de los más destacados su debut como Veit Pogner (Die Meistersinger Wotan de su generación. Ha cantado éste rol von Nürnberg) en el Teatro alla Scala de Milán, en Trieste, Génova, Catania, Ópera Alemana el papel principal de El holandés errante y King de Berlín, Ópera del Estado de Viena, Ópera Marke (Tristan und Isolde) en el Gran Teatre del Nacional Neerlandesa de Ámsterdam y la Liceu de Barcelona. Ópera Metropolitana de Nueva York. Su amplio Albert Dohmen ha grabado para sellos repertorio operístico incluye Hans Sachs (Die discográficos como Decca o Naive. Entre Meistersinger von Nürnberg) en el Gran Teatro sus grabaciones destaca Eine Florentinische de Ginebra, Pizarro (Fidelio) bajo la dirección Tragödie de Zemlinsky dirigida por Riccardo de Claudio Abbado, Elektra en Baden-Baden con Chailly y Die Frau ohne Schatten, Fidelio y Die Christian Thielemann, Gurnemanz (Parsifal), Meistersinger von Nürnberg bajo la batuta de sir Barak (Frau onhe Schatten), King Marke Georg Solti.

18 — teMPoRAdA 17/18 REDEnCionES obisco r Jesús Jesús ©

MIGUEL ÁNGEL GARCÍA CAÑAMERO

diRectoR del coRo NAcioNAl de esPAÑA

Natural de Valencia, donde inicia su educación el Prof. Erwin Ortner y dirección orquestal musical en el Conservatorio Municipal José con los profesores Uros Lajovic, Simeon Iturbi y Conservatorio Superior Joaquín Pironkoff y Konrad Leitner, obteniendo el Rodrigo, estudiando piano, órgano y dirección Diploma Magister cum Artium con Matrícula coral, obteniendo siempre las máximas de honor, dirigiendo a la Orquesta Sinfónica calificaciones, así como cinco premios de honor de la Radio de Viena. Otros muchos directores y el premio José Iturbi al mejor expediente han influido en su formación a través de académico. numerosas master-classes, como Czifra János, En 1999, becado por el Instituto Valenciano de Simon Carrington, Roy Wales, Frider Bernius, la Música y tras diplomarse en las especialidades Seijii Ozawa o Mariss Jansons. de piano y dirección coral, ingresa en la Intérprete de sólida trayectoria, ha ofrecido Academia de Música Franz Liszt de Budapest, numerosos conciertos y recitales tanto en donde cursa estudios de perfeccionamiento en calidad de solista como de director en España, piano con el Prof. Gulyás Istvan, canto con el Italia, Viena y Budapest. Fue miembro del Prof. Klezli János y dirección coral con los Prof. Arnold Schoenberg Chor y del Coro de la Kollár Éva y Erdei Péter, siendo este un período Catedral de Viena (Austria), y ha estado al decisivo y de gran influencia en su formación frente de numerosas agrupaciones corales como como director, al entrar en contacto con la director titular o invitado. Fue director asistente gran tradición coral húngara y centroeuropea. de la Jove Orquestra de la Generalitat Valenciana En 2001 fue finalista y premio especial en el bajo la dirección del maestro Manuel Galduf. Ha I Concurso Internacional de Jóvenes Directores dirigido regularmente agrupaciones orquestales Corales celebrado en Budapest. como la Orquesta Pro Arte de Viena, Orquesta Posteriormente se trasladó a Viena e Clásica Sta. Cecilia, European Royal Ensemble ingresa en la Universtät für Musik und (Madrid). García Cañamero ha ocupado la Darstellende Kunst donde estudia canto con subdirección del CNE desde 2011 y es su director la Prof. Maria Höller, dirección coral con desde enero de 2015.

19 — B iogRAFÍAs n Í rt AFA MA AFA r © oRQUESTa naCional DE ESPaÑa

ViolinES PRiMERoS ViolinES SEGUnDoS ViolaS Gjorgi Dimcevski (concertino) Joan Espina Dea (solista) Cristina Pozas Tarapiella (solista) Vlad Stanculeasa (concertino) Laura Salcedo Rubio (solista) Lorena Otero Rodrigo (solista) Ane Matxain Galdós (solista) Javier Gallego Jiménez (ayuda de Virginia Aparicio Palacios Krzysztof Wisniewski (ayuda de solista) Carlos Barriga Blesch solista) Mario Pérez Blanco (ayuda de solista) Dolores Egea Martínez Miguel Ángel Alonso Martínez Juan Manuel Ambroa Martín Mª Paz Herrero Limón Laura Calderón López Nuria Bonet Majó Julia Jiménez Peláez Antonio Cárdenas Plaza Iván David Cañete Molina Dionisio Rodríguez Suárez Jacek Cygan Majewska Carlos Cuesta López Alicia Salas Ruiz Kremena Gantcheva Kaykamdjozova José Enguídanos López Gregory Salazar Haun Raquel Hernando Sanz Jone de la Fuente Gorostiza Martí Varela Navarro Ana Llorens Moreno Gilles Michaud Morin Francisco Ainoza Sampériz ** Elena Nieva Gómez Luminita Nenita Lorena Vidal Moreno ** Rosa María Núñez Florencio Alfonso Ordieres Rojo Sergio Vigara González ** Stefano Postinghel Roberto Salerno Ríos Layla Khayyat Arranz *** Mª del Mar Rodríguez Cartagena Elsa Sánchez Sánchez Georgy Vasilenko Javier Aznárez Maetzu ** Víctor Ambroa Martín ** Andrea Duca Duca ** Virginia González Leonhart ** Jonathan Mesonero Rodríguez ** Adelina Vasileva ** Carlos Ocaña Arroyo ** Mireia Castro Real *** David Ortega Sales ** Christian Roig Puig **

20 — teMPoRAdA 17/18 REDEnCionES ViolonCHEloS oboES TRoMbonES Miguel Jiménez Peláez (solista) Víctor Manuel Ánchel Estebas Edmundo José Vidal Vidal (solista) Ángel Luis Quintana Pérez (solista) (solista) Juan Carlos Matamoros Cuenca (solista) Mariana Cores Gomendio (ayuda de Robert Silla Aguado (solista) Enrique Ferrando Sastre solista) Ramón Puchades Marcilla Jordi Navarro Martín Joaquín Fernández Díaz Vicente Sanchís Faus Francisco Guillén Gil (trombón bajo) Enrique Ferrández Rivera Jose María Ferrero de la Asunción Ricardo Rodríguez Garrido *** Adam Hunter (corno inglés) José Mª Mañero Medina TUba Nerea Martín Aguirre ClaRinETES José Fco. Martínez Antón Mireya Peñarroja Segovia Enrique Pérez Piquer (solista) Josep Trescolí Sanz Javier Balaguer Doménech (solista) PERCUSión Zsofia Keleti ** Ángel Belda Amorós Rafael Gálvez Laguna (solista) Anastasia Laskova ** Carlos Casadó Tarín (requinto) Juanjo Guillem Piqueras (solista) Eduardo Raimundo Beltrán Pascual Osa Martínez (solista) ConTRabajoS (clarinete bajo) Joan Castelló Arandiga (ayuda de Antonio García Araque (solista) solista) Ramón Mascarós Villar (ayuda de faGoTES Antonio Martín Aranda solista) Enrique Abargues Morán (solista) Luis Navidad Serrano (ayuda de Vicente J. Palomares Gómez (solista) aViSaDoRES solista) Miguel Alcocer Cosín Juan Rodríguez López Laura Asensio López José Masiá Gómez Cata Gutiérrez Benaiges Rodrigo Moro Martín Miguel José Simó Peris Pablo Múzquiz Pérez-Seoane TRoMPaS Julio Pastor Sanchís ** MúSICOS INVITADOS PARA El PRESENTE Bárbara Veiga Martínez Salvador Navarro Martínez (solista) PROGRAMA Rodolfo Epelde Cruz (solista) *** PROyECTO fORMATIVO Sergio Fernández Castro ** OCNE-JONDE-fuNDACIóN BBVA Isabel Peiró Agramunt *** Javier Bonet Manrique (ayuda de solista) aRPa Carlos Malonda Atienzar (ayuda de Nuria Llopis Areny (solista) solista) Eduardo Redondo Gil flaUTaS Álvaro Octavio Díaz (solista) TRoMPETaS José Sotorres Juan (solista) Manuel Blanco Gómez-Limón Miguel Ángel Angulo Cruz (solista) Antonio Arias-Gago del Molino Adán Delgado Illada (solista) Juana Guillem Piqueras Vicente Martínez Andrés Juan Antonio Martínez Escribano

21 — P lANtillA n Í rt AFA MA AFA r ©

CoRo naCional DE ESPaÑa

DiRECToR PRinCiPal SoPRanoS Mª Isabel González González David Afkham Carmen Gurriarán Arias (jefa de Maria Agnieszka Grzywacz cuerda de sopranos) Gloria Londoño Aristizabal DiRECToR DEl CnE Irene Badiola Dorronsoro Ariadna Martínez Martínez Miguel Ángel García Cañamero Urszula Bardlowska Sonia Martínez Palomino Francesca Calero Benítez Rosa Miranda Fernández Rebeca Cardiel Moreno Catalina Moncloa Dextre Marta Clariana Muntada Mª de los Ángeles Pérez Panadero Idoris Verónica Duarte Goñi Margarita Rodríguez Martín Yolanda Fernández Domínguez Ana Mª Sánchez Moreno Paloma Friedhoff Bello Rosa María de Segovia García Mª Esther Garralón García-Quismondo Carolina del Solar Salas Patricia González Arroyo Diana Kay Tiegs Meredith

22 — teMPoRAdA 17/18 REDEnCionES ConTRalToS TEnoRES bajoS Manuela Mesa Pérez (jefa de cuerda Ariel Hernández Roque (jefe de Gabriel Zornoza Martínez (jefe de de contraltos) cuerda de tenores) cuerda de bajos) Marta de Andrés Martín José Mª Abad Bolufer José Bernardo Álvarez de Benito Valentina Antón Nieto Fernando Aguilera Martínez Jaime Carrasco González Mª Dolores Bosom Nieto Pablo Alonso Gallardo Eliel Carvalho Rosa Marta Caamaño Hernández Diego Blázquez Gómez Eduardo Córcoles Gómez Mª José Callizo Soriano Santiago Calderón Ruiz Simón Drago Román Mª del Mar Campo Domínguez Emiliano Cano Díaz Hugo Abel Enrique Cagnolo Ángela Castañeda Aragón Jesús Cantolla Bedia Juan Pedro García Marqués Inmaculada Egido García Fernando Cobo Gómez Emilio Gómez Barrios Fátima Gálvez Hermoso de Mendoza Fernando Fernández Gutiérrez Mario Nicolás Lizán Sepúlveda María Gil Muñoz José Alberto García Jañez Pedro Llarena Carballo Carmen Lominchar García Enrique García Requena Manuel Montesinos Martínez Helia Martínez Ortiz César Hualde Resano Álvaro de Pablo González Negar Mehravaran Golsefidi Luis Izquierdo Alvarado Alesander Pérez Fernández Ainara Morant Amezaga Eduardo López Ovies Javier Povedano Ruíz Carolina Muñoz Torres Manuel Mendaña García Francisco Javier Rodríguez Morera Laura Ortiz Ballesteros Helios Pardell Martí Ángel Rodríguez Torres Beatriz Oleaga Ballester Xabier Pascual Blanco José San Antonio Giménez Adelaida Pascual Ortiz César Polo Savicente * Francisco Javier Santiago Heras Ana María Pérez-Iñigo Rodríguez Daniel Adolfo Rey-Grimau Garavaglia Manuel Antonio Torrado González Pilar Pujol Zabala Ángel Rodríguez Rivero Javier Zorrilla Rodríguez Rosa María Ramón Fernández Federico Teja Fernández Ana Siles Jodar PianiSTa María Ana Vassalo Neves Lourenço Sergio Espejo Repiso

aRCHiVo oRQUESTa Y CoRo naCionalES DE ESPaÑa Roberto Cuesta López Rafael Rufino Valor Víctor Sánchez Tortosa

* CONTRATADOS PARA lA PRESENTE TEMPORADA

23 — P lANtillA PRóXiMoS ConCiERToS

«SUBLIMES CUÑADOS» «EFECTO DOPPLER»

DIRECTOR flAuTA o

JAMES CONLON JUANA GUILLEM R SOPRANO flAuTA eu

AGA MIKOLAJ ANTONIO ARIAS 1 MARTIN GANTNER BARÍTONO SALVADOR NAVARRO TROMPA TROMPA ARNOlD SCHÖNBERG RODOLFO EPELDE precio

Verklärte Nacht (Noche TROMPA transfigurada), opus 4 / AlEXANDER VON ZEMlINSKy JAVIER BONET Lyrische Symphonie (Sinfonía lírica), opus 18 CARLOS MALONDA TROMPA TROMPA VI13ABR / SÁ14ABR / DO15ABR EDUARDO REDONDO PIANO M-9464-2018 19 CIClO SINfóNICO PABLO PUIG l GA e Obras de fRANZ DOPPlER y KARl DOPPlER l

lu16ABR

11 CIClO SATÉlITES epósito d

035-18-008-9

nipo

978-84-9041-308-1 «POR LAS BARBAS DE «REDEMPTIO» isbn TENOR BARTÓK» ARIEL HERNÁNDEZ l TENOR DIRECTOR EMILIANO CANO DAVID AFKHAM TENOR MEZZOSOPRANO

DIEGO BLÁZQUEZ ACENTRA ELENA ZHIDKOVA TENOR l

BAJO V- BÁLINT SZABÓ FERNANDO FERNÁNDEZ l BARÍTONO D KÁLDI KISS ANDRÁS NARRADOR VÍCTOR CRUZ JAVIER POVEDANO BARÍTONO HÈCTOR PARRA Avant la fin... vers où? (Antes del final, BAJO ALESANDER PÉREZ presión

/ BÉlA BARTóK iM ¿hacia dónde?) A Kékszakállú herceg BAJO

vára (El castillo de Barbazul) JOSÉ SAN ANTONIO u

VI20ABR / SÁ21ABR / DO22ABR MARCO ANTONIO DIRECTOR 20 CIClO SINfóNICO GARCÍA DE PAZ uNDERBA Obras de T. l. DE VICTORIA, J. MOuTON,

G. PIERluIGI DA PAlESTRINA, J. BRAHMS, iseño f. MENDElSSOHN, J. DONOSTIA, f. POulENC, d E. WHITACRE, V. TORMIS y K. PENDERECKI

lu30ABR 12 CIClO SATÉlITES

24 — teMPoRAdA 17/18 REDEnCionES