Koncepcja i reżyseria Tomasz Cyz

Scenografia Katarzyna Gabrat-Szymańska

Soprany INGRIDA GÁPOVÁ ILONA KRZYWICKA ALEKSANDRA OLCZYK NATALIA RUBIŚ EWA TRACZ ALEKSANDRA ŻAKIEWICZ Mezzosopran ELŻBIETA WRÓBLEWSKA Kontratenor JAN JAKUB MONOWID ALEKSANDER KUNACH Baryton TOMASZ RAK Bas-baryton ARTUR JANDA

Aktorki WERONIKA BARTOLD KAROLINA BRUCHNICKA EMMA GIEGŻNO SYLWIA GOLA KAROLINA GORCZYCA WERONIKA HUMAJ NATALIA LANGE PAULINA LASOTA MAGDALENA RÓŻAŃSKA MARTA MARIA WIŚNIEWSKA Orkiestra MACV

Skrzypce I Skrzypce II Radosław Kamieniarz – koncertmistrz Anna Jóźwiak-Kłosiewicz – lider Grzegorz Lalek Marcin Sochan Maria Papuzińska-Uss Mateusz Małecki Natalia Moszumańska Kornelia Korecka-Karbownik Ewa Chmielewska Katarzyna Cendlak

Altówki Wiolonczele Marcin Stefaniuk – lider Jakub Kościukiewicz – koncertmistrz Anna Wieczorek Anna Cierpisz Magdalena Chmielowiec-Kozioł Justyna Rekść-Raubo

Kontrabas Klarnety Stanisław Smołka Robert Ŝebesta Robert Michalski

Flety Paweł Książkiewicz Puzony Karolina Zych Piotr Wawreniuk Robert Krajewski Michał Kiljan

Oboje Trąbki Marek Niewiedział Aneta Mścisz Patrycja Leśnik-Hutek Michał Gidziński / Ostap Popowych

Fagoty Rogi Szymon Józefowski Dominika Stencel Leszek Wachnik Marek Kuc

Kotły Jarosław Kopeć Część pierwsza

uwertura Così fan tutte

duet ,,Ah, guarda sorella’’ [Fiordiligi, Dorabella] Così fan tutte

kwintet ,,Di scrivermi…’’ [Fiordiligi, Dorabella, Ferrando, Guglielmo, Don Alfonso] Così fan tutte

trio ,,Soave sia il vento’’ [Fiordiligi, Dorabella, Don Alfonso]

aria ,,Un’aura amorosa’’ [Ferrando] Così fan tutte

canzonetta ,,Deh vieni…’’ [] Don Giovanni

cavatina ,,Porgi, amor’’ [Hrabina] Wesele Figara

aria ,,Ah! Chi mi dice mai’’ [Donna Elvira] Don Giovanni

duet ,,La ci darem’’ [Don Giovanni, Zerlina] Don Giovanni

aria ,,Der Hölle Rahe…] Królowa Nocy] Czarodziejski Flet

,,Marsch der Priester’’ [INSTR] Czarodziejski Flet

,,Voi che sapete’’ [Cherubin] Wesele Figara

tercet ,,Protegga il giusto…’’ [Donna Anna, Donna Elvira, Don Ottavio] Don Giovanni

aria ,,Fin ch’han dal vino’’ [Don Giovanni] Don Giovanni Część druga

uwertura Wesele Figara

tercet ,,Susanna, or via, sortite’’ [Hrabina, Zuzanna, Hrabia] Wesele Figara

duet ,,Prenderò quel brunettino’’ [Ferrando] Così fan tutte

cavatina ,,Tradito, schernito’’ [Ferrando] Così fan tutte

aria ,,Vedrò mentr’io sospiro’’ [Hrabia] Wesele Figara

aria ,,or sai chi l’ onore’’ [Donna Anna] Don Giovanni

aria ,,Deh vieni, non tardar’’ [Zuzanna] Wesele Figara

duet ,,Il core vi dono’’ [Dorabella, Guglielmo] Così fan tutte

aria ,,Mi tradì dell’alma ingrata’’ [Donna Elvira] Don Giovanni

duet ,,Papageno / Papagena’’ [Papagena, Papageno] Czarodziejski Flet

marsz z Wesela Figara [INSTR] Wesele Figara

arietta ,,Non so più cosa son…’’ [Cherubin] Wesele Figara

FINALE ,,Stelle, che veggo!’’ [tutti] Così fan tutte Dwuczęściowe show mozartowskie, w którym – jak w szekspirowskim Śnie nocy letniej – mylą się kochankowie, po- jawiają się niezapowiedziani goście, dochodzi do zaskakujących „qui pro quo”. Podstawą fabularną jest Così fan tutte, ale w trakcie tej przedziwnej i przepięknej nocy usłyszymy także wyimki z Don Giovanniego, Wesela Figara oraz Czarodziejskiego fletu. Nasi młodzi bohaterowie doświadczą przygód, zamiany ról, niespodzie- wanych połączeń, podmiany partnerów, które – być może – tylko ta noc może wytłumaczyć i wyjaśnić. A wszystko po to, by powró- cić do siebie – być może mądrzejsi, bardziej doświadczeni, czulsi. Alicja Węgorzewska-Whiskerd

Alicja Węgorzewska jest absolwentką Wydziału Wokalno- -Aktorskiego Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie. Za- debiutowała na wiedeńskiej scenie Kammeroper, występując w operze Die Pilger von Mekka Ch. W. Glucka. Występowała w tak prestiżowych salach koncertowych, jak: Concertgebo- uw w Amsterdamie, Konzerthaus w Berlinie, Neue Oper Wien w Wiedniu, Theater an der Wien i La Fenice House w Wenecji. Współpracowała z teatrami w Berlinie, Bayreuth oraz Monte Carlo. Ponadto uczestniczyła w wielu międzyna- rodowych festiwalach i galach operowych, w tym podczas Fe- stiwalu Muzyki Dawnej w Innsbrucku (Festwochen den alten Musik) i Donaufestwochen w Wiedniu. Ma w swoim repertu- arze wiele partii operowych – między innymi tytułową rolę w operze G. Bizeta, Lukrecję (Gwałt na Lukrecji B. Brittena), Orfeusza w Orfeuszu i Eurydyce Ch. W. Glucka, Hrabinę w Damie pi- kowej P. Czajkowskiego, Siébel w Fauście C. Gounoda, Santuzzę w Rycerskości wie- śniaczej P. Mascagniego, Oktawiana w Kawalerze srebrnej róży J. Straussa, która to rola jest uważana za jedną z najtrudniejszych w repertuarze mezzosopranowym. Alicja Wę- gorzewska jest również producentem teatralnym i aktorką dramatyczną. Wystąpiła w monodra- mie operowym Diva for Rent w reżyserii Jerzego Bończaka. W towarzystwie gwiazd hip-hopu: Snoop Doga, Kurtisa Blowa i Curtisa Younga nagrała hymn, poświęcony dzieciom cierpiącym na autyzm. Na szczególne wyróżnienie w jej dorobku artystycznym zasługuje udział w nagra- niu ścieżki dźwiękowej do filmuWiedźmin , za którą otrzymała Złotą Płytę. Wraz z wybitnym węgierskim wirtuozem Alexem Szilasim nagrała wszystkie utwory Chopina dla Hungaroton Classic i Fuzeau Classique, a także własny album „Il Collori dell’Amore” dla Sony Music Po- land. Alicja Węgorzewska jest doktorem sztuk muzycznych i dyrektorem Warszawskiej Opery Kameralnej. W 2019 roku otrzymała w Nowym Jorku prestiżową Callas Tribute Prize, przy- znawaną wybitnym kobietom ze świata muzyki, teatru i mody. Podczas 77. Międzynarodo- wego Festiwalu Filmowego w Wenecji otrzymała nagrodę Women in Cinema Award (WiCA). Tomasz Cyz Reżyser, eseista, absolwent Akademii Teatralnej im. A. Zelwerowicza w Warszawie. Autor przedstawień operowych, dramatycznych, słuchowisk i spektakli dla dzieci, m.in.: Luci mie traditrici Salvatore Sciarrina (Festiwal Nostal- gia, Poznań 2009), Rusałka Antonína Dvořáka (Teatr Wiel- ki w Łodzi, 2010), Maddalena Sergiusza Prokofiewa (Teatr Wielki w Poznaniu, 2011), fragmenty Pasji wg św. Łukasza Krzysztofa Pendereckiego (Warszawa, 2013), Passio Arvo Pärta (Kraków, 2014), Rodelinda Georga Friedricha Hän- dla (Warszawa, 2015), Najdzielniejszy z rycerzy Krzysz- tofa Pendereckiego (Opera Wrocławska, 2018), Cassandra & Just Benedetta Marcella/Davida Langa (Opera Rara, Kraków, 2019); Clarissima Justyny Bargielskiej (Zakopane, 2014), Moja pierwsza śmierć w Wenecji Justyny Bargielskiej (Teatr Dramatyczny w Warszawie, 2015), Po wygnaniu wg poezji Czesława Miłosza (Teatr Nowy w Krakowie, 2017), Lolita Edwarda Albeego wg Nabokova (Teatr Nowy w Łodzi, 2019), O kotach wg poezji Charlesa Bukowskiego (Teatr w K rakowie, 2020). W ramach cyklu „Teatrote- ka” wyreżyserował sztukę Marty Sokołowskiej Holzwege o kompozytorze Tomaszu Sikorskim (nagrody za montaż i scenografię na Teatroteka FEST 2019, Silver REMI na WorldFest Houston 2019 w kategorii „Dramatic”). Ponadto dla Teatru Telewizji zrealizował monodram Clarissima Justyny Bargielskiej z Aleksandrą Justą (2019). Współpracuje z Fundacją Miasto Literatury oraz Big Book Festival. Autor performansów poetyckich: Pokój Ginczanki (z Marią Dębską, 2016), Pokój Tranströmera (z Krzysztofem Globiszem, 2018) oraz muzycznych: Pokój Marzeny (z Marzeną Lubaszką, 2019). Autor książek o operze, muzyce i teatrze: Arioso; Powroty Dioni- zosa; „Król Roger” według Szymanowskiego i Iwaszkiewicza; Pasja 20, 21: powroty Chrystusa.

Tomasz Cyz Katarzyna Gabrat-Szymańska

Artysta plastyk, architekt wnętrz, malarka, projektant- ka wnętrz i kostiumów, scenograf telewizyjno-teatralny. Od 1993 roku związana z teatrami: Teatrem Dramatycznym w Wał- brzychu, Teatrem Polskim we Wrocławiu, Teatrem Witkacego w Zakopanem, Teatrem Dramatycznym w Legnicy, Teatrem Drama- tycznym w Elblągu, Teatrem Dramatycznym w Tarnowie, Teatrem Dramatycznym w Białymstoku, Teatrem Pleciuga w Szczecinie, Teatrem Kamienica w Warszawie, Teatrem Wielkim – Operą Na- rodową w Warszawie oraz Warszawską Operą Kameralną. Od 1997 do 2012 roku była scenografem w Telewizji Polskiej S.A. w Warszawie. Autorka projektów: „Po godzinach”, „Kocham kino”, „Studio olimpijskie Pekin 2007”, „Pytanie na śniadanie”, „Forum”. Współpracowała z reżyserami: Juliuszem Machul- skim, Maciejem Englertem, Krzysztofem Zanussim przy produkcjach telewizyjno-teatralnych. Przygotowała scenografię do koncertów muzyki poważnej i rozrywkowej, a także pokazów mody i wydarzeń okolicznościowych. Autorka scenografii w Teatrze Muzycznym w Warszawie w sezonie 2015/16, obecnie stale współpracuje z Warszawską Operą Kameralną. Wystawia- ła swoje prace malarskie, graficzne i suknie hauté couture w Maastricht, Wiedniu, Genewie i Warszawie. Zdobyła Grand Prix w Tarnowie w 2002 roku za scenografię teatralną w spek- taklu C’est la vie Henri-Pierre’a Cami w reżyserii Piotra Dąbrowskiego oraz nagrodę zbio- rową za projekt kostiumów na Festiwalu Teatralnym w Gdyni w spektaklu Kąpielisko Ostrów w reżyserii Macieja Englerta. Autorka makiet i scenografii części odcinków cyklu „operaOK!” realizowanego podczas wiosennego lockdownu na przełomie marca i kwietnia 2020 r.

Ingrida Gápová Urodziła się na Słowacji. Edukację muzyczną rozpo- częła w wieku 6 lat, grając na fortepianie. Jest absolwent- ką Wydziału Wokalno-Aktorskiego Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy. Dwukrotna stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodo- wego. Laureatka wielu konkursów wokalnych, m.in.: III miejsca oraz 5 nagród specjalnych na 48. Międzynarodo- wym Konkursie Antonína Dvořáka w Republice Czeskiej oraz wyróżnienia Selma D and Leon Fishbach Me- morial Prize na London Händel Com- petition. W repertuarze operowym artyst- ki znajdują się m.in.: partie Paminy oraz I Damy z Czarodziejskiego fletu W. A. Mo- zarta (Opera Bałtycka, Gdańsk, Opera Nova, ), Zuzanny oraz Barbariny z Wesela Figara W. A. Mozarta (Teatr Wielki – Opera Narodowa, War- szawa, Opera Bałtycka, Gdańsk), Micaëli z Carmen G. Bizeta (Opera Bałtycka, Gdańsk), Małgosi z Jasia i Małgosi E. Humperdincka (Opera Nova, Bydgoszcz), Ksenii z Borysa Go- dunowa M. Musorgskiego (Teatr Wielki – Opera Narodowa, Warszawa), Anniny z Traviaty G. Verdiego (Opera Bałtycka, Gdańsk), Hanny ze Strasznego dworu S. Moniuszki (Ope- ra Nova, Bydgoszcz), Belindy z Dydony i Eneasza H. Purcella (Opera Nova, Bydgoszcz). W sezonie 2009/2010 na deskach Teatru Wielkiego – Opery Narodowej w Warszawie kre- owała postać She w prapremierze opery The Sudden Rain Aleksandra Nowaka, z którego innym projektem ,,Spoon River’’ wystąpiła również na otwarciu 56. Festiwalu Warszawska Jesień w 2013 roku. Współpracuje z hiszpańskim zespołem Taller Atlántico Contemporáneo (TAC). Razem z nim wystąpiła na 53. Semana de Música Religiosa de Cuenca oraz 63. Festi- val Internacional de Música y Danza de Granada, śpiewając światową premierę cyklu „Cin- co Guerreros” Sebastiána Mariné. Współpracuje z Operą Bałtycką w Gdańsku oraz z Teatrem Wielkim – Operą Narodową w Warszawie. Nagrała z zespołem Goldberg Baroque Ensemble dla Sarton Records albumy Christmas Cantatas of 18th century Gdansk; Lent Cantatas of 18th century Gdansk oraz Passio Christi – Johann Balthasar Christian Freislich, którego nagranie zostało w Polsce nominowane do „Fryderyk Music Awards 2013”. W kręgu zainteresowań artystki znajduje się także repertuar współczesny. W październiku 2015 roku zaśpiewała IV symfonię G. Mahlera na europejskim tournée z Filharmonią Narodową pod dyrekcją maestra Jacka Kaspszyka. W marcu 2016 roku wystąpiła z HEBO (Helsinki Ensemble Baroque Or- chestra) na tournée we Finlandii pod dyrekcją Aapo Häkkinena.W sezonie 2019/2020 artystka wystąpiła jako Susanna i Pamina podczas tournée z Warszawską Operą Kameralną w Tokyo Bunka Kaikan w Japonii oraz w partii Anniny w Traviacie G. Verdiego w Operze Bałtyckiej. Ilona Krzywicka

Urodziła się w Szczecinie. W roku 2009 ukończyła z wyróżnieniem Akademię Muzyczną w Poznaniu (kla- sa prof. G. Flicińskiej-Panfil), następnie doskonaliła swoje umiejętności w Atelier Lyrique Opery Narodowej w Paryżu. Kontrakt w Operze Paryskiej trwał trzy lata i zwieńczony został prestiżową nagrodą „Prix Lyrique L’ AROP 2012” (najlepsza solistka sezonu). Zadebiu- towała na scenie w roku 2008 tytułową rolą w operze S. Moniuszki. Wielki plenerowy spektakl odbył się w Pałacu w Radziejowicach z udziałem Polskiej Or- kiestry Sinfonia Iuventus pod batutą T. Wojciechow- skiego i opieką artystyczną prof. Teresy Żylis-Gara. W latach 2009-2018 występowała na deskach Ope- ra Bastille oraz Palais Garnier w Paryżu, MC 93 Bobi- gny, Teatro Real w Madrycie, Theatre National de Bordeaux en Aquitaine, Teatru Wielkiego w Poznaniu, Opera Nova w Bydgoszczy, Opery Wrocławskiej, Opery na Zamku w Szczecinie, Opery Krakowskiej. Ponadto występowała w koncertach w Palais Garnier z Orkiestrą Opery Narodowej w Paryżu, a także w Villa Medici w Rzymie, Auditori Barcelona, Wielkiej Bry- tani, Grecji, Francji, Hiszpanii, Rosji, Austrii, Niemczech, na Litwie oraz w Tajlandii. Lau- reatka wielu konkursów krajowych i zagranicznych. W dorobku posiada role: Cio-Cio-San ( G. Puccini), Jenufa (Jenufa L. Janacek), Mimi & Musetta (Cyganeria G. Puccini), Tatiana (Eugeniusz Oniegin P. I. Czajkowski), Micaela (Carmen G. Bizet), Mrs Ann Maurrant (Street scene K. Weill), Mirandolina (Mirandolina B. Martinu), Donna Anna (Don Giovanni W. A. Mozart), Pamina & I Dama (Czarodziejski flet W. A. Mozart), Arminda (La finta giardiniera W. A. Mozart), Euridice (Orfeusz i Eurydyka K. W. Gluck), I Flowermaiden (Parsifal R. Wagner), Contessa di Ceprano ( G. Verdi), Julie (La répétition interrom- pue Ch. Favart ) oraz Suschen ( Ph. Fenelon) oraz Maria (Mazeppa P. I. Czajkowski). Występując w kraju i za granicą współpracowała z takimi dyrygentami jak: Semyon Bychkov, Maurizio Benini, Daniele Callegari Antony Hermus, Bernhard Kontarsky, Kevin McKutche- on, Edoardo Müller, Kazushi Ono, Christophe Rousset i reżyserami: Irene Bonnaud, Claus Guth, Kay Kuntze, Dominique Pitoiset, Stephen Taylor, Mariusz Treliński i Robert Wilson. Mówi w języku polskim, angielskim, francuskim, włoskim oraz rozumie język niemiecki. Aleksandra Olczyk

Aleksandra Olczyk jest absolwentką Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy w klasie śpiewu prof. Mag- daleny Krzyńskiej. Po ukończeniu studiów kontynuowała naukę u prof. Heleny Łazarskiej. Już we wczesnej młodości występowała na wielu scenach w Polsce i za granicą, między innymi we Włoszech, gdzie koncertowała zarówno dla Jana Pawła II, jak i Benedykta XVI. Biorąc udział w konkursach wokalistyki operowej, zdobyła między innymi takie nagrody jak: Grand Prix Międzynarodowego Konkursu Wokalnego im. Haliny Halskiej-Fijałkowskiej we Wrocławiu, I na- grodę na Międzynarodowym Konkursie Wokalnym im. Jana Kiepu- ry w Krynicy-Zdroju, I nagrodę oraz nagrodę specjalną za wybitne występy Sceniczne na IX Międzynarodowym Konkursie Wokalnym im. Złotych Głosów w Warszawie, I miejsce na III Festiwalu Włoskiej Muzyki Operowej „Belcanto per Sempre” we Włocławku, wyróżnienie na IV Międzynarodowym Konkursie Wokalnym im. Jana, Edwarda i Józefiny Reszków w Częstochowie, a także III nagrodę wraz z szeregiem nagród pozaregulaminowych na V Ogólnopolskim Konkursie Wykonawstwa Muzyki Operetkowej i Musicalowej im. Iwony Borowickiej w Krakowie. Uczestniczyła w kursach mistrzowskich pod kierunkiem Heleny Łazarskiej, Stefanii Toczy- skiej, Izabelli Kłosińskiej, Olgi Pasiecznik, Piotra Bednarskiego, Brendy Hurley, Matthiasa Rexrotha, Pa- oli Larini i Petera McClintocka. Jako jedyna sopranistka wzięła udział w 55. International Music Festi- val, gdzie we współpracy z Orkiestrą Filharmonii Narodowej wystąpiła na deskach Tokyo Metropolitan Theater. Ma na swoim koncie również występy w Wiedniu, Salzburgu oraz Sztokholmie. Z powodzeniem wykonywała też koncertowe wersje oper Cyganeria Giacoma Pucciniego (Musetta), Świat na księżycu Jo- sepha Haydna (Flaminia), a także partie solowe w utworach oratoryjno-kantatowych, między innymi w Exsultate, jubilate i Requiem Wolfganga Amadeusa Mozarta, Ein Deutsches Requiem Johannesa Brahmsa czy oratorium Chrystus na Górze Oliwnej Ludwiga van Beethovena. Koncertowała z Filharmonią Narodo- wą w Warszawie, Orkiestrą Filharmonii Pomorskiej im. Ignacego Jana Paderewskiego w Bydgoszczy, Or- kiestrą Filharmonii Podkarpackiej im. Artura Malawskiego w Rzeszowie, Orkiestrą Filharmonii Krakow- skiej im. Karola Szymanowskiego, Polską Filharmonią „Sinfonia Baltica” im. Wojciecha Kilara w Słupsku oraz Filharmonią Częstochowską im. Bronisława Hubermana. W 2019 roku odniosła sukcesy w rolach Zofii w Kawalerze srebrnej róży Richarda Straussa (Hessisches Staatstheater Wiesbaden), Donny Fiorilli w Tur- ku we Włoszech Gioacchina Rossiniego oraz Blondy w Uprowadzeniu z seraju Wolfganga Amadeusa Mo- zarta (Warszawska Opera Kameralna). Zachwycała publicznośc jako Gilda w operze Rigoletto G. Verdiego, zarówno w Polsce (Opera Narodowa – Teatr Wielki w Warszawie, Teatr Wielki w Poznaniu) jak i za granicą (Wiesbaden, Hof). Sezon 2020/2021 przyniesie liczne debiuty, między innymi rolę Hrabiny de Folleville w Podróży do Reims Gioacchina Rossiniego (Opera w Zurychu) oraz tytułowej postaci Traviaty Giuseppe Verdiego w Hessisches Staatstheater Wiesbaden, gdzie wykona również partię Gildy w jego Rigoletcie. Naj- ważniejszy z debiutów zaplanowano jednak na deskach Metropolitan Opera w Nowym Jorku, gdzie Alek- sandra Olczyk odegra rolę Królowej Nocy w Czarodziejskim flecieW. A. Mozarta, co będzie miało również miejsce w Operze Wiedeńskiej. Dynamicznie rozwijająca się kariera śpiewaczki została również docenio- na w Polsce, gdzie została laureatką Koryfeusza Muzyki Polskiej 2020 w kategorii „Odkrycie Roku”. Natalia Rubiś

Absolwentka prestiżowego programu operowego w Yale School of Music u prof. Doris Yarick-Cross, wychwalana przez zagraniczną prasę za „czysty i ciepły głos z błysz- czącymi koloraturami”. Zadebiutowała w 2014 roku, pod- czas Händel-Festspiele w Halle, jako Calisto w operze Giove in Argo G. F. Händla. Najbliższe plany artystyczne to udział w nowej produkcji Michała Znanieckiego Don Giovanni w Warszawskiej Operze Kameralnej, gdzie wcieli się w postać Donny Elviry, pod batutą Tadeusza Kozłow- skiego. Z Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia i L. Fosterem zrealizuje nagranie opery G. Verdie- go Bal maskowy śpiewając rolę Oscara, w Narodowym Forum Muzyki wykona Stworzenie świata J. Haydna pod dyrekcją Andrzeja Kosendiaka. Jej ostatnie występy to debiut w Kadiszu K. Pendereckiego z Sinoniettą Cracovia pod batutą Jurka Dybała na Wielkanocnym Festi- walu Beethovenowskim, którego jest częstym gościem. Wcześniej wykonała tam partię ty- tułowej Faniski L. Cherubiniego, która została uwieczniona na płycie CD pod batutą Łuka- sza Borowicza oraz Widma S. Moniuszki. Na deskach Opery Wrocławskiej występowała jako Halka oraz Małgorzata w Fauście Ch. Gounoda. Dla Narodowego Instytutu im. F. Chopina wykonała i nagrała rolę Broni w Hrabinie S. Moniuszki z orkiestrą Europa Galante pod ba- tutą Fabio Biondi, partię Basi w operze Krakowiacy i górale J. Steafani z Collegium 1704 oraz Requiem G. Donizettiego z Sinfonią Varsovią. Z Capellą Cracoviensis odbyła trasę kon- certową z Halką S. Moniuszki, w Brukseli, Lizbonie i Pradze, nagrała tę operę na płycie CD. Śpiewała Fiordiligi w Così fan tutte W. A. Mozarta, Cristallinę w La fiera di VeneziaA. Salierie- go na SWR Schwetzinger Festspiele i w Leverkusen. Wystąpiła jako Euridice, Musica i Ninfa w Leverkusen i w Düsseldorfie. W Stanach Zjednoczonych występowała jako Despina, Helena w A Midsummer Night’s Dream B. Brittena w Shubert Theater w New Haven oraz Sa Femme w Le pauvre matelot D. Milhaud w Sprague Hall na Yale University. Występuje również w re- pertuarze oratoryjnym. Wykonała w Missa pro pace W. Kilara z Chicago Philharmonic, Credo K. Pendereckiego, partię Merab w oratorium Saul G. F. Händla z Czech Ensemble Baroque, a z Collegium 1704 i Václavem Luksem wystąpiła z kantatami J. S. Bacha w Pradze i Dreźnie oraz z solowym recitalem z muzyką G. F. Händla. W 2014 r. występowała z takimi dyrygentami jak: G. Grazioli, F. Bonizzoni, M. Moś, J. T. Adamus, A. Kosendiak, M. Nałęcz-Niesiołowski, R. Podger, R. Válek, R. Bergmann, A. Banaszak, Y. Pouspourikas, Y. Segal, D. Runtz i inni. Ewa Tracz Absolwentka Accademia Teatro alla Scala w Mediolanie oraz stu- diów doktoranckich Akademii Muzycznej im. K. Szymanowskiego w Katowicach w klasie śpiewu solowego dr hab. Ewy Biegas, prof. AM. Uczestniczyła w Programie Kształcenia Młodych Talentów „Akademia Operowa” przy Teatrze Wielkim – Operze Narodowej w Warszawie. Laureatka wielu nagród i wyróżnień, m.in.: I nagrody w Międzynarodowym Konkursie Wokalnym im. I. Godina Iuventus Canti (Słowacja, 2011), II Nagrody w I Międzynarodowym Konkur- sie Wokalnym im. Andrzeja Hiolskiego w Kudowie-Zdroju (2012), I Nagrody w III Konkursie Wokalnym im. Jana, Edwarda, Józefi- ny Reszków, Częstochowa (2013), I Nagrody w kategorii głosów żeńskich w XV Konkursie Sztuki Wokalnej im. Ady Sari w Nowym Sączu (2013), II Nagrody w 9. Międzynarodowym Konkursie Wo- kalnym im. Klaudii Taev (Estonia, 2015), II Nagrody w V Konkursie Wokalnym im. Ignacego Jana Paderewskiego w Bydgoszczy (2015), II Nagrody w 9. Międzynarodowym Konkursie Wokalnym im. Stanisława Moniuszki (2016), I nagrody w Międzynarodowym Konkursie Muzycznym im. Karola Szy- manowskiego w Katowicach (2018). Zadebiutowała tytułową rolą w operze G. Pucci- niego (2011) i partią Donny Anny w operze Don Giovanni W. A. Mozarta (2013) w Operze Śląskiej. Na deskach Opery Wrocławskiej debiutowała rolą Giovanny D’arco w operze Giovanna D’arco G. Verdiego (2014); kolejne role: Hrabiny w Weselu Figara (2014), Pierwszej Damy w Czarodziejskim flecie (2015), Fiordiligi w Così fan tutte W. A. Mozarta (2015) potwierdziły jej talent. Kreowała również partię Marianny w operze Kawaler srebrnej róży R. Straussa (2014) oraz Ksenii w Borysie Godunowie M. Musorgskiego (2015). Na deskach mediolańskiej La Scali po raz pierwszy pojawiła się w partii Konstancji w Uprowadzeniu z seraju W. A. Mozarta (2016) w wersji dla dzieci w języku włoskim, a na- stępnie wcieliła się w postać Wróżki w balecie Sen nocy letniej F. Mendelssohna-Bartholdy’ego (2017), matki Gertrudy w operze Jaś i Małgosia E. Humperdincka (2017) oraz Anny w G. Verdiego (2017). Na deskach Teatru Wielkiego – Opery Narodowej w Warszawie debiutowała partią Micaeli w operze Carmen G. Bizeta (2018) oraz Ulany w Manru I. J. Paderewskiego (2018), a jako Donna Anna w Don Giovannim W. A. Mozarta – w Polskiej Operze Królewskiej (2019). Dzięki współpracy z Warszawską Operą Kameralną podczas tournée w Japonii zaśpiewała po raz kolejny rolę Hrabiny w Weselu Figara w Bunka Kaikan w Tokio (2019). Podczas koncertu inauguracyjnego otwarcia nowej siedziby Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia w Katowicach, wykonała Tryptyk Śląski W. Lutosławskiego (2015). Mogliśmy ją także usłyszeć podczas inauguracji sezonu NFM Orkiestry Leopoldinum w partii sopranu w XIV Symfonii g-moll na sopran, bas, orkiestrę kameralną i perkusję op. 135’ D. Szostakowicz (2017). Doskonaliła swe umiejętności podczas licznych kursów i warsztatów wokalnych, prowadzonych przez wybitnych pedagogów i śpiewaków takich, jak: Izabela Kłosińska, Matthias Rexroth, Umberto Finazzi, Eytan Pessen, Niel Schicoff, Anita Garanca, Doris Yarick-Cross, Wiesław Ochman, Helena Łazarska, Luciana D’Intino, George Kunde, Eva Mei, Renato Bruson. Ewa Tracz Aleksandra Żakiewicz

Absolwentka Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Cho- pina w Warszawie w klasie prof. Bożeny Betley. Studiowa- ła również na Universität für Musik und darstellende Kunst w Wiedniu w klasie prof. Edith Lienbacher. Wcześniej ukoń- czyła z wyróżnieniem Zespół Szkół Muzycznych im. S. Mo- niuszki w Łodzi w klasie fortepianu. Laureatka XII Teatralnych Nagród Muzycznych im. J. Kiepury w kategorii ,,Najlepszy debiut śpiewaczki’’. W 2017 roku rozpoczęła współpracę z Warszawską Operą Kameralną, gdzie kreowała partie Phenice w Armidzie J. B. Lully’ego, Ali w Tangu M. Do- brzyńskiego, Clomiri w Imeneo G. F. Händla oraz Servilii w La Clemenza di Tito, Blondy w Uprowadzeniu z seraju i Papageny w Czarodziejskim flecie W. A. Mozarta. Otrzymała Na- grodę Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Wyróżniona w konkursie ,,ArtNoble 2015’’ na najlepsze dyplomy polskich uczelni artystycznych. Jest także laureatką konkursów wokal- nych, m.in. XVI Międzynarodowego Konkursu Sztuki Wokalnej im. A. Sari w Nowym Sączu, II Międzynarodowego Konkursu „Vox Artis” w Sibiu, I Międzynarodowego Konkursu Wokalnego im. G. Perottiego w Ueckermünde oraz IV Ogólnopolskiego Konkursu Wokalnego im. K. Jamroz w Kielcach (Grand Prix). W wieku 14 lat zadebiutowała w Teatrze Wielkim w Łodzi w partii Julii w operze dla dzieci Mały kominiarczyk B. Brittena. W 2012 roku wystąpiła na scenie kameralnej Teatru Wielkiego – Opery Narodowej w Warszawie w roli Tytanii w studenckiej realizacji opery Sen nocy letniej tego samego kompozytora. W 2015 roku zaśpiewała tytułową partię w koncer- towej wersji opery Rodelinda G. F. Händla. W 2016 roku wzięła udział w prawykonaniu mikro- opery dla dzieci Milcząca rybka J. Siwińskiego i M. Kołcz w ramach 59. MFMW Warszawska Jesień. Wykonywała również partie solowe w dziełach oratoryjno-kantatowych, takich jak II Symfonia Lobgesang F. Mendelssohna, Msza c-moll W. A. Mozarta, czy Magnificat J. Ruttera. Elżbieta Wróblewska Absolwentka warszawskiej Akademii Muzycznej (obec- nie Uniwersytet Muzyczny im. F. Chopina) w klasie prof. Krystyny Szostek-Radkowej. Doskonaliła swe umiejętności podczas kursów mistrzowskich prowadzonych przez Teresę Ber- ganzę, Francisco Araizę, Rockwella Blake’a oraz Alberto Zeddę. Na zaproszenie Maestro Zeddy wystąpiła jako Delia w spek- taklu Il viaggio a Reims G. Rossini, podczas Rossini Opera Fe- stival w Pesaro we Włoszech. Artystka kreowała rolę Vlasty w prapremierze opery Mieczysława Weinberga Pasażerka w reż. Davida Pountneya, podczas Festiwalu Operowego w Bregenz. Regularnie występuje w Teatrze Wielkim – Operze Narodowej, gdzie zadebiutowała jako Olga w spektaklu Euge- niusz Oniegin Piotra Czajkowskiego. Obecnie można ją usłyszeć m.in. w Strasznym dworze S. Moniuszki (Jadwiga), Czarodziejskim flecie W. A. Mozarta (II Dama), operze G. Verdiego Traviata (Flora). Już jako studentka związała się z Warszawską Operą Kameralną, gdzie kreuje pierwszoplanowe role w operach W. A. Mozarta (Cosi fan tutte, Łaskawość Tytusa, Idomeneo, Wesele Figara, Czarodziejski flet), G. Rossiniego (Kopciuszek, Cyrulik sewilski, Semiramida) i innych. Współpracuje z Operą Dolnośląską we Wrocławiu (Kopciuszek G. Rossini), Teatrem Wielkim w Łodzi (Straszny dwór S. Moniuszko), Teatrem Wielkim w Poznaniu (Straszny dwór, Cyrulik sewilski, Wesele Figara W. A. Mozart), oraz z Operą Podlaską w Białymstoku (Straszny dwór S. Moniuszko). Posiada w repertuarze ponad 30 dzieł oratoryjnych, do wykonywania któ- rych jest regularnie zapraszana w kraju i za granicą. Jest również cenioną wykonawczynią liryki wokalnej kompozytorów różnych epok. Wielokrotnie występowała w Europie, Japonii, Korei oraz Stanach Zjednoczonych. Jest laureatką i finalistką krajowych i międzynarodowych konkur- sów wokalnych (Karlove Vary, Helsinki, Nowy Sącz, Duszniki Zdrój, Warszawa). Uhonorowana Nagrodą im. Andrzeja Hiolskiego za Debiut Operowy (partia Arsace w Semiramidzie G. Rossi- niego). Laureatka dwóch statuetek Fryderyka, przyznanych przez Akademię Fonograficzną za nagrany z sekstetem wokalnym muzyki współczesnej proMODERN album ,,Where are you’’. Elżbieta Wróblewska Aleksander Kunach

Jest absolwentem Wydziału Wokalnego Akademii Muzycz- nej Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie prof. Jerzego Knetiga. Naukę kontynuował w Escuela Superior de Musica Reina Sofia w Madrycie pod kierunkiem prof. Toma Krause. Jeszcze podczas studiów zdobył Nagrodę Specjalną na V Mię- dzyuczelnianym Konkursie Pieśni polskiej w Warszawie, rok później został laureatem Konkursu Wokalnego w Dusznikach- -Zdroju, w 2006 roku otrzymał Nagrodę w Konkursie Młodych Twórców zorganizowanym przez Fundację Kultury, a w 2009 roku został laureatem III Nagrody oraz Nagrody Specjalnej na IV Międzynarodowym Konkursie Mozartowskim w Pradze. Od 2007 r. współpracuje z War- szawską Operą Kameralną, gdzie trzy lata wcześniej zadebiutował partią Eumete w Powrocie Ulissesa do ojczyzny i partią Lucano w Koronacji poppei C. Monteverdiego. Od 2010 roku regularnie gości na deskach Opery Bałtyckiej w Gdańsku, a w 2012 r. nawiązał współpracę z Operą i Filharmonią Podlaską w Białymstoku. W 2015 r. zadebiutował na scenie Teatru Wiel- kiego – Opery Narodowej w Warszawie partią Damazego w Strasznym dworze S. Moniuszki. W repertuarze ma wiele partii operowych, m.in. role: Tamina w Czarodziejskim flecie, Tytusa w Łaskawości Tytusa, Ferranda w Cosi fn Tutte W. A. Mozarta, hrabiego Almavivy w Cyruliku sewilskim, Don Ramiro w Kopciuszku G. Rossiniego, czy Toma Rakewella w Żywocie rozpust- nika I. Strawińskiego. Koncertuje w kraju i za granicą. Występował z dyrygentami polskimi takimi jak: Jacek Kaspszyk, Michał Klauza, Jerzy Salwarowski, Łukasz Borowicz i dyrygenta- mi zagranicznymi, jak: Paul McCreesh, Paul Goodwin, Benjamin Bayl, Friedrich Haider. Jest obdarzony lirycznym tenorem. Wykonuje repertuar operowy, oratoryjno-kantatowy oraz pieśni. Tomasz Rak

Współpracuje z najważniejszymi scenami operowymi w Polsce, m.in. z Teatrem Wielkim – Operą Narodową w War- szawie, gdzie występował w Umarłym mieście L. Korngolda, Madame ButterflyG. Pucciniego oraz w Królu Rogerze K. Szyma- nowskiego. W sezonie 2019/2020 zadebiutował rolą Janusza w Halce S. Moniuszki także w reżyserii Mariusza Trelińskiego. Wielo- letni solista Opery Bałtyckiej w Gdańsku, gdzie występował w licznych spektaklach Marka Weissa, jak: Carmen G. Bizeta (Escamillo), Eugeniusz Onie- gin P. Czajkowskiego (Oniegin), Madame Curie E. Sikory (Langevin), G. Verdiego (Jago), Cosi fan tutte W. A. Mozarta (Guglielmo). Na deskach opery w Gdańsku zrealizo- wał również głośną rolę w Graczach D. Szostakowicza w reż. Andrzeja Chyry oraz w Ubu Rex K. Pendereckiego w reż. Janusza Wiśniewskiego. Udany debiut w Operze Wrocławskiej w tytułowej roli Eugeniusza Oniegina P. Czajkowskiego przyniósł kolejne partie m. in. Zu- rga w Poławiaczach pereł G. Bizeta, Figaro w Cyruliku sewilskim G. Rossiniego, Dandini w Kopciuszku G. Rossiniego, a także Escamillo, w widowisku operowym Carmen G. Bizeta, przygotowywanym na Stadionie Śląskim we Wrocławiu dla 25 tysięcznej widowni. Współ- pracuje również z Teatrem Wielkim w Łodzi, gdzie występował jako Figaro w Cyruliku se- wilskim G. Rossiniego, Eisenstein w Zemście nietoperza J. Straussa (syna) oraz Maksimilian w Kandydzie L. Bernsteina. W Operze Podlaskiej w Białymstoku wystąpił w dwóch produk- cjach: Cyganerii G. Puccini (Marcello) oraz Zemście nietoperza J. Straussa (Eisenstein). Artur Janda

Absolwent Warszawskiej Akademii Muzycznej w klasie śpie- wu dr hab. A. Radziejewskiej i w klasie fortepianu prof. K. Gierżo- da. Laureat konkursów wokalnych F. Platówny we Wrocławiu oraz Reszków w Częstochowie. Stypendysta Prezesa Rady Ministrów, Prezydenta Miasta Częstochowy i Rządu Dolnej Austrii. Jako solista występował na większości polskich scen filharmonicznych pod kie- rownictwem znakomitych dyrygentów. Z zespołem muzyki dawnej ,,La Tempesta’’ regularnie koncertuje i nagrywa. Od 2008 roku jest solistą Warszawskiej Opery Kameralnej, gdzie występuje w partiach: Orbazzano (Tankred G. Rossini), Alidoro (Kopciuszek G. Rossini), Selim (Il Turco in Italia G. Rossini), Imeneo (Imeneo G. F. Händel), Orfeo (Orfeo et Euridice C. W. Gluck), Figaro (Le nozze di Figaro W. A. Mozart), Papageno (Die Zauberflöte W. A. Mozart), Don Giovanni, Masetto (Don Gio- vanni W. A. Mozart), Dulcamara (Napój miłosny G. Donizetti), Marszałek (Halka Wileńska S. Moniuszko), Azariasz (The Burning Fiery Furnace B. Britten), Sewer (Polieukt Z. Krau- ze), Profesor (Operetka M. Dobrzyński). W roli Sewera wystąpił również w Théâtre du Ca- pitole w Tuluzie (2011). W maju 2011 roku zadebiutował w Nationaltheater Mannheim rolami un Passante i un Poliziotto w premierze Superfluminy S. Sciarrino. Ponadto, współpracując ze Stowarzyszeniem „Dramma per Musica”, wystąpił na deskach Teatru Stanisławowskie- go w Warszawie w roli Pallante (Agrippina G. F. Händel), Zoroastro (Orlando G. F. Händel) oraz Melisso (Alcina G. F. Händel). Jako Il Malaspina w Luci mie traditrici S. Sciarrino, wy- stąpił na festiwalu Warszawska Jesień (2016) oraz na festiwalu NODO w Ostrawie (2018). Od listopada 2016 roku współpracuje z Teatrem Wielkim – Operą Narodową w Warszawie, śpiewając partie Zbigniewa w Strasznym dworze S. Moniuszki, Escamilla w Carmen G. Bizeta oraz Komisarza w Cardillacu P. Hindemitha. Występuje również gościnnie w Operze Wro- cławskiej (Cenerentola G. Rossini, Immanuel Kant L. Możdżer), w Operze Nova w Bydgosz- czy (Le nozze di Figaro W. A. Mozart, Napój miłosny G. Donizetti), w Operze Bałtyckiej w Gdańsku (Kandyd L. Bernstein, Don Bucefalo A. Cagnoni, L. van Beethoven) oraz W Polskiej Operze Królewskiej (G. F. Händel Rodelinda). Posiada również bogaty reper- tuar oratoryjny, m. in.: Pasja wg św. Jana, Pasja wg św. Mateusza, Msza h-moll, Weihnachtso- ratorium (J. S. Bach), Mesjasz (G. F. Händel), Pory roku, Stworzenie świata, Teresian Messe (J. Haydn), Requiem, Krönung Messe (W. A. Mozart), Requiem (G. Fauré), Te Deum (K. Kurpiń- ski), Te Deum (W. Kilar). Będąc członkiem Sekstetu Wokalnego Muzyki Współczesnej pro- MODERN (2012-2015), otrzymał 2 nagrody Fryderyk 2015 m. in. w kategorii „Najwybitniejsze nagranie muzyki polskiej” za album ,,Where Are You. Pieces From ’’. W 2018 roku otrzymał nagrodę Fryderyk 2018 w kategorii „Album Roku – Muzyka Dawna” za nagranie Maddalena ai piedi di Cristo (A. Caldara). W 2019 i 2020 roku został nominowany do Teatralnej Nagrody Muzycznej im. Jana Kiepury w kategorii „Najlepszy Śpiewak Operowy”. W roku 2020 został odznaczony przez Prezydenta Rzeczypospolitej Polskiej Srebrnym Krzyżem Zasługi. Jan Jakub Monowid Absolwent Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie prof. Jerzego Artysza. Działalność koncer- tową rozpoczął – jeszcze w trakcie studiów – od wykonań dzieł J. S. Bacha, G. B. Pergolesiego, G. F. Händla, ale także F. Liszta i B. Brittena na krajowych i zagranicznych estradach koncertowych. Następnie brał udział w licznych koncertach zarówno muzyki daw- nej, jak i współczesnej, prezentowanych m.in. na estradach Filhar- monii Narodowej w Warszawie, Filharmonii Lubelskiej, Pomor- skiej, Podlaskiej, Krakowskiej i Poznańskiej, Polskiej Filharmonii Bałtyckiej, Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia, Tokyo Bunka Kaikan, Pärnu Concert Hall, Victoria Hall w Genewie, Sankt-Petersburg Chamber Opera, Théâtre du Capitole w Tuluzie, Toyota City Concert Hall czy Tonhalle w Zurychu. Na scenie operowej zadebiutował w 2004 roku jako Otton w L’incoronazione di Poppea C. Monteverdiego wystawionej w War- szawskiej Operze Kameralnej. Na scenie prezentował się zarówno w repertuarze barokowym (m.in. partia tytułowa w Orlando, Goffreda wRinaldo , Ottona w Agrippinie i Tolomea w Giulio Cesare G. F. Händla, Pompeo w Farnace A. Vivialdiego), klasycznym (Cherubin w Le nozze di Figaro, Ramiro w La finta giardiniera, Farnace w Mitridate, re di Ponto, Ascanio w Ascanio in Alba W. A. Mozarta, Orfeusz w Orfeo ed Euridice C. W. Glucka) i dziewiętnastowiecznym (rola tytułowa w Tancredi G. Rossiniego), jak i współczesnym (m.in. role tytułowe w Polieukt Z. Krauzego, Drah i Syrena A. Nowaka i Ja, Kain E. Pałłasza, Artur w Tango i Fior w Operetce M. Dobrzyńskiego, Poeta w A Vermillion Calm Keiko Fujiie czy L’Ospite w Luci mie traditrici S. Sciarrino). Współpracował także z Mazowieckim Teatrem Muzycznym „Operetka” (rola księcia Orlofsky’ego w Zemście nietoperza J. Straussa-syna), Operą i Filharmonią Podlaską, Teatrem Wielkim – Operą Narodową w Warszawie, Poznaniu oraz Łodzi i Operą Bałtycką w Gdańsku. Jako solista Studia Operowego w Zurychu wystąpił w tamtejszym teatrze w roli Oberona w Midsummer Night’s Dream B. Brittena. Wokalista wziął udział w nagraniu unikato- wych kolekcji muzyki polskiego baroku – dzieł wszystkich Grzegorza Gerwazego Gorczyckiego i Stanisława Sylwestra Szarzyńskiego, wydanych przez Fundację „Pro Musica Camerata”, oraz w nagraniu opery Giulio Cesare G. F. Händla, zarejestrowanej podczas spektakli w Warszaw- skiej Operze Kameralnej. Artysta ma także w swoim dorobku nagrania muzyki współczesnej, m.in. Sonetów na kontratenor i orkiestrę symfoniczną Marc-André Dalbaviego, And farewell goes out sighing Giyi Kanchelego na ten sam skład, oper Drach i Syrena A. Nowaka, Lamen- tacji i Brewiarza Z. Penherskiego na sopran męski i kwartet smyczkowy, Fünf Rilke-Lieder D. Przybylskiego na ten sam skład oraz Seven Sonnets of Michelangelo B. Brittena, Sonetti del Petrarca F. Liszta i Sonety Szekspira P. Mykietyna. Jest zdobywcą dwóch Fryderyków i laure- atem Teatralnej Nagrody Muzycznej im. Jana Kiepury w kategorii ,,Najlepszy Śpiewak’’. Projekt ,,Drach’’, w którym wystąpił w tytułowej roli otrzymał Koryfeusza Muzyki Polskiej. W 2011 roku zajął III miejsce podczas Gianni Bergamo Classic Music Award – Countertenor Competition. Weronika Bartold Jan Jakub Monowid Aktorka i tancerka. Absolwentka Akademii Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskiego w Krakowie oraz Ogólnokształcącej Szko- ły Baletowej im. Olgi Sławskiej-Lipczyńskiej w Poznaniu. Współ- pracowała z Teatrem Wielkim w Poznaniu, w którym brała udział w spektaklach: Jezioro Łabędzie, Dziadek do orzechów P. Czaj- kowski, Faust J. W. von Goethe, G. Verdi, Romeo i Ju- lia W. Shakespeare. W Krakowskiej Operze Kameralnej zagrała w Śpiącej Królewnie oraz Dziadku do orzechów P. Czajkowskiego. Jej spektaklami dyplomowymi były Dogville oraz Maria Stuart. W Teatrze Stu- dio w Warszawie zagrała w Ripley pod ziemią w reż. P. Highsmith, a w Teatrze No- wym w Łodzi tytułową rolę w spektaklu Lolita (reż. Tomasz Cyz). Otrzyma- ła nagrodę na V Międzynarodowym Konkursie Choreograficznym w Bytomiu za choreografię ,,Dwa po dwa’’. W 2016 roku na Międzynarodowym Festiwalu Szkół Teatralnych w Brnie wraz z całym zespołem otrzymała nagrodę za spektakl Dogville. Karolina Bruchnicka Absolwentka Wydziału Aktorskiego Państwowej Wyższej Szkoły Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej im. Leona Schillera w Łodzi (2019). Laureatka Nagrody dla najlepszej aktorki za rolę Wendli Bergmann w spektaklu dyplomowym Przebudzenie wiosny w reżyserii Kuby Kowal- skiego na 9. Międzynarodowym Festiwalu Szkół Teatralnych w Rabacie oraz Grand Prix dla zespołu na Festiwalu Szkół Teatralnych w Łodzi. Na dużym ekranie zadebiutowała w roli Wiktorii Kor- net w filmie Córka trenera w reżyserii Łukasza Grzegorzka. Kolejnym filmem był Monument w reżyserii Jagody Szelc, który otrzymał Nagrodę Specjal- ną na 43. FPFF w Gdyni. Od 2018 roku związana z Teatrem Dramatycznym w Wałbrzychu. Można ją zobaczyć w spektaklu Po nas choćby kosmos (reż. Paweł Świątek). Emma Gnieżno W 2019 roku skończyła Akademię Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskie- go w Krakowie. Grała miedzy innymi w filmie Underdog Ma- cieja Kawulskiego, serialu Szadź (wyprodukowany przez tele- wizję TVN) i w spektaklu Jana Klaty Matka Joanna od Aniołów w Nowym Teatrze w Warszawie. Otrzymała wyróżnienie ak- torskie za role w spektaklu Prawie my na 36. Festiwalu Szkół Teatralnych w Łodzi oraz wyróżnienie zespołowe za spektakl Szekspir czy buty w konkursie SzekspirOFF na 21. Festiwalu Szekspirowskim w Gdańsku. Poza teatrem nałogowo czyta książ- ki i sama pisze opowiadania i powieści. W tym roku premierę bę- dzie miał nowy film, w którym zagra jedną z głównych ról. Tytuł jeszcze nie jest znany. Sylwia Gola

Aktorka teatralna i filmowa, absolwentka Akademii Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskiego w Krakowie. Debiutowała na IV roku studiów w spektaklu Pogorzeli- sko W. Mouawada w reżyserii Cezarego Ibera, w Teatrze Sie- maszkowej w Rzeszowie. W tym samym teatrze wcieliła się m.in. w rolę Nastazji Filipownej Baraszkow w spekta- klu Idiota F. Dostojewskiego w reżyserii Szymona Kaczmarka. Spektakl Burza W. Sha- kespeara z jej udziałem czeka na swoją premierę w Gdańskim Teatrze Szekspirowskim.

Karolina Gorczyca Aktorka filmowa, telewizyjna i dubbingowa. Absolwentka Pań- stwowej Wyższej Szkoły Teatralnej im. L. Solskiego w Krakowie. Na deskach teatralnych zadebiutowała w 2007 r. w Biesach F. Do- stojewskiego w Krakowskim Teatrze ,,STU’’ w reż. Krzysztofa Ja- sińskiego. Grała również na scenie Teatru im. J. Słowackiego w Krakowie, warszawskiego Teatru Mazowieckiego oraz Och-Te- atru. Szerokiej publiczności znana jest z roli „Rudej” z serialu Czas Honoru M. Kwiecińskiego i Leny z serialu Usta Usta M. Bulle- na. Na dużym ekranie debiutowała w filmie Korowód w reż. Je- rzego Stuhra. Znana z filmu Miłość na wybiegu w reż. Krzysztofa Langa, Ostatnia akcja reż. Michała Rogalskiego, Skrzydlate świnie Anny Kazejak. Za rolę w niemieckim filmie Agnieszka w reż. Tomasza Rudzika otrzymała nagrodę za główną rolę kobiecą na Festiwalu w Poczdamie (2014). Fanom gier komputerowych kojarzy się jako głos polskiej Lary Croft w grze Tomb Raider, za który już trzykrotnie została wyróżniona za najlepszy polski dubbing kobiecy. Od lat związana z Teatrem Polskiego Radia, nagrywa słuchowiska i audiobooki. Często angażuje się w akcje charytatywne, wspiera działania edu- kacyjne, pro ekologiczne i jako aktywna mama dwójki dzieci, promuje sportowy tryb życia.

Weronika Humaj Absolwentka Wydziału Aktorskiego Akademii Teatral- nej w Warszawie w 2017 roku. Zagrała jedną z głównych ról w dwudziestosześcio-odcinkowym serialu Stulecie Win- nych (2019-2020). Serial został wyprodukowany przez Telewi- zję Polską, powstał na motywach wydanej w 2015 roku best- sellerowej trylogii Ałbeny Grabowskiej pt. Stulecie Winnych. Natalia Lange

W 2016 roku ukończyła Wydział Aktorski PWST we Wro- cławiu. Występowała w trzech spektaklach dyplomowych: Przypadek Klary (reż. E. Czaplińska-Mrozek), Lew na uli- cy (reż. C. Iber) i Wesele (reż. M. Strzępka), za które otrzyma- ła nagrodę na XXXIII Festiwalu Szkół Teatralnych. Gościn- nie współpracowała z Teatrem Wybrzeże w Gdańsku oraz Teatrem Powszechnym w Łodzi. W 2018 roku wystąpiła w spektaklu Lawrence z Arabii w reż. Weroniki Szczawińskiej, realizowanym w ramach międzynarodowego projektu ,,Atlas of Transitions. New geographies for a cross-cultural Europe’’. Od stycznia 2019 roku jest aktorką Teatru Powszechnego w Warszawie. Można ją zobaczyć w takich spektaklach, jak m. in. Mein Kampf w reż. J. Skrzywanka, Diabły w reż. A. Błońskiej, Dobrobyt w reż. Á. Schillinga. Na dużym ekranie pojawiła się w takich filmach jak Ida (reż. P. Pawlikow- ski), Knives out (reż. P. Wojcieszek), a także min. w serialu Artyści (reż. M. Strzępka).

Paulina Lasota Absolwentka Państwowej Wyższej Szkoły Filmowej, Telewizyj- nej i Teatralnej w Łodzi, w latach 2017-2019 wcielała się w postać Cudki w serialu historycznym Korona królów (wyprodukowany przez Telewizję Polską). W 2020 roku zaczęła występować w serialu M jak miłość jako lekarka Kasia Stawska, w tym samym roku na plat- formie Netflix, ukazał się jej dyplom filmowyMonument w reżyserii Jagody Szelc. Na deskach teatralnych można ją zobaczyć w roli Sary Miller, w spektaklu Lekko nie będzie w reż. P. Jankowskiego w Gdyńskim Konsulacie Kultury.

Magdalena Różańska Po maturze studiowała przez dwa lata filologię rosyjską na Uniwersytecie Warszawskim. W 2011 roku ukończyła Akade- mia Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskiego w Krakowie (filia we Wrocławiu) na Wydziale Aktorskim. Na dużym ekranie de- biutowała w 2012 r. rolą Magdy w filmieDziewczyna z szafy w reż. Bodo Koxa. Popularność przyniosła jej rola Jagody Wolskiej w serialu Na Wspólnej, gdzie grała w latach 2012-2014. W la- tach 2012-2014 występowała gościnnie w Teatrze Capitol we Wrocławiu. Od 2016 roku występuje gościnnie w Teatrze im. Juliusza Osterwy w Lublinie. Ma w swoim dorobku udział w produkcji rosyjskiej Wilcze słońce w reż. Siergieja Ginzburga. Marta Maria Wiśniewska

W latach 2014-2019 studiowała na Wydziale Aktor- skim w Państwowej Wyższej Szkole Filmowej, Telewi- zyjnej i Teatralnej w Łodzi. W 2017 roku otrzymała pre- stiżowe stypendium artystyczne Sejmiku Województwa Łódzkiego za wyjątkowe dokonania. Wystąpiła w kilku- nastu etiudach i filmach krótkometrażowych, a jej film dy- plomowy Monument w reż. Jagody Szelc otrzymał szereg nagród i wyróżnień na ważnych festiwalach filmowych. Na deskach profesjonalnego teatru zadebiutowała, jesz- cze jako studentka, w 2018 r. w spektaklu Operetka w reż. W. Zawodzińskiego w Teatrze Jaracza w Łodzi. Do tej pory współpracowała z Teatrem Powszechnym w Łodzi oraz z Miejskim Teatrem w Lesz- nie. Chętnie bierze udział w społecznych realizacjach. Przed pandemią można było ją oglą- dać podczas premiery Teatru dla Niewidomych i słabo widzących Zaręczony Pogrążony w reż. Ewy Pilawskiej. W pracy teatralno-filmowej spotkała się już z takimi osobami jak: Jan Jakub Kolski, Olga Chajdas, Anna Kazejak, Jagoda Szelc, Borys Lankosz, Bodo Kox, Wal- demar Zawodziński, Julia Wernio czy Zbigniew Rybka. Można ją również oglądać w licz- nych produkcjach małego ekranu, a jej głos zaś usłyszeć w polskim dubbingu filmu Rodzina Addamsów w reż. B. Sonnenfelda. W 2020 roku zadebiutowała w Teatrze Telewizji w spek- taklu Inne Kaczątko w reżyserii Agnieszki Błaszczak. W swojej pracy z powodzeniem łą- czy intelekt i wyjątkową wrażliwość, co sprawia, że stworzone przez nią postacie stają żywe i realne. Aktualnie pracuje nad kilkoma projektami – teatralnym, filmowym i telewizyjnym.

INFORMACJA / REZERWACJA BILETÓW

od poniedziałku do piątku w godz. 9.00-17.00 tel. +48 22 625 75 10 [email protected]

KASA TEATRU / SPRZEDAŻ BILETÓW

ul. Marii Konopnickiej 6, 00-491 Warszawa, kasa czynna w dniu spektaklu od godziny 16.00 (tel. +48 512 146 312)

SPRZEDAŻ / REZERWACJA BILETÓW

Al. Solidarności 76b, 00-145 Warszawa Poniedziałek – NIECZYNNA Wtorek: 9.00 – 13.00 Środa: 14.00 – 19.00 Czwartek: 9.00 – 13.00 Piątek: 14.00 -–19.00 W dniu spektaklu (sobota / niedziela) od godziny 16.00