Swan Hennessy (1866–1929)
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FRENCH SYMPHONIES from the Nineteenth Century to the Present
FRENCH SYMPHONIES From the Nineteenth Century To The Present A Discography Of CDs And LPs Prepared by Michael Herman NICOLAS BACRI (b. 1961) Born in Paris. He began piano lessons at the age of seven and continued with the study of harmony, counterpoint, analysis and composition as a teenager with Françoise Gangloff-Levéchin, Christian Manen and Louis Saguer. He then entered the Paris Conservatory where he studied with a number of composers including Claude Ballif, Marius Constant, Serge Nigg, and Michel Philippot. He attended the French Academy in Rome and after returning to Paris, he worked as head of chamber music for Radio France. He has since concentrated on composing. He has composed orchestral, chamber, instrumental, vocal and choral works. His unrecorded Symphonies are: Nos. 1, Op. 11 (1983-4), 2, Op. 22 (1986-8), 3, Op. 33 "Sinfonia da Requiem" (1988-94) and 5 , Op. 55 "Concerto for Orchestra" (1996-7).There is also a Sinfonietta for String Orchestra, Op. 72 (2001) and a Sinfonia Concertante for Orchestra, Op. 83a (1995-96/rév.2006) . Symphony No. 4, Op. 49 "Symphonie Classique - Sturm und Drang" (1995-6) Jean-Jacques Kantorow/Tapiola Sinfonietta ( + Flute Concerto, Concerto Amoroso, Concerto Nostalgico and Nocturne for Cello and Strings) BIS CD-1579 (2009) Symphony No. 6, Op. 60 (1998) Leonard Slatkin/Orchestre National de France ( + Henderson: Einstein's Violin, El Khoury: Les Fleuves Engloutis, Maskats: Tango, Plate: You Must Finish Your Journey Alone, and Theofanidis: Rainbow Body) GRAMOPHONE MASTE (2003) (issued by Gramophone Magazine) CLAUDE BALLIF (1924-2004) Born in Paris. His musical training began at the Bordeaux Conservatory but he went on to the Paris Conservatory where he was taught by Tony Aubin, Noël Gallon and Olivier Messiaen. -
De Lully À Stravinsky Mercredi 20 Juin 2018 Musique
8 DE LULLY À STRAVINSKY MERCREDI 20 JUIN 2018 MUSIQUE DE LULLY À STRAVINSKY CATALOGUE N°8 Ce catalogue égrène les notes de trois siècles de musique, à travers lettres et manuscrits des plus grands génies : Lully, Mozart, Bee- thoven, Rossini, Liszt, Mendelssohn, Schumann, Berlioz, Brahms, Wagner, Tchaïkovski, Mahler, Debussy, Ravel, Puccini, Stravinsky, Bartók, Prokofiev, Poulenc, et tant d’autres. À côté de la musique française et de la musique allemande et autrichienne qui se taillent la part du lion, c’est toute l’Europe musicale qui défile entre ces pages. Les manuscrits musicaux sont d’une grande diversité : esquisses, pages d’album, manuscrits de travail, fragments ou manuscrits complets, comme celui de l’opéra de Massenet La Navarraise; musique religieuse ou profane, pièces pour piano, musique de chambre ou musique symphonique, mélodies ou opéras… Les lettres nous font entrer dans l’intimité ou dans le cabinet de travail du compositeur : correspondances familiales, lettres aux amis, lettres d’affaires et de soucis d’argent, mais aussi lettres aux librettistes, aux interprètes, aux éditeurs, lettres d’élèves au maître (Reynaldo Hahn ou Ernest Moret à Massenet), du maître à l’élève (la belle correspondance de Darius Milhaud); ou échanges de musiciens entre eux, comme la belle lettre de Liszt à Berlioz. Ce ne sont là que quelques-unes des pièces de ce catalogue qu’on peut lire comme on tourne les pages d’une partition… 1 INFORMATIONS ET SERVICES POUR CETTE VENTE SAS CLAUDE AGUTTES CLAUDE AGUTTES Président – Commissaire-priseur RESPONSABLE DE LA VENTE SOPHIE PERRINE Commissaire-priseur [email protected] Tél. -
Modern French Composers: I. How They Are Encouraged Author(S): M
Modern French Composers: I. How They Are Encouraged Author(s): M. D. Calvocoressi Source: The Musical Times, Vol. 62, No. 938 (Apr. 1, 1921), pp. 238-240 Published by: Musical Times Publications Ltd. Stable URL: http://www.jstor.org/stable/909393 Accessed: 04-11-2015 08:30 UTC Your use of the JSTOR archive indicates your acceptance of the Terms & Conditions of Use, available at http://www.jstor.org/page/ info/about/policies/terms.jsp JSTOR is a not-for-profit service that helps scholars, researchers, and students discover, use, and build upon a wide range of content in a trusted digital archive. We use information technology and tools to increase productivity and facilitate new forms of scholarship. For more information about JSTOR, please contact [email protected]. Musical Times Publications Ltd. is collaborating with JSTOR to digitize, preserve and extend access to The Musical Times. http://www.jstor.org This content downloaded from 130.237.29.138 on Wed, 04 Nov 2015 08:30:43 UTC All use subject to JSTOR Terms and Conditions 238 THE MUSICAL TIMES-APRIL I 1921I Ex. 5. I , opinion of posterity,it is not unlikelythat most of us would be overwhelmed with surprise- - - as most of Kiss me and take my sol in exactly Beethoven's contemporaries . would have been had theyknown what his ultimate standingwould be. Even withoutattempting to deliverjudgment as to the comparativemerits of the modern French school, there is one statementthat can unhesi- tatinglybe made: of all countries that have constantlytaken an interestin music, none has rit. hoco oPP duringthe past hundred yearsor so made greater headway than France. -
Baur 831792.Pdf (5.768Mb)
Ravel's "Russian" Period: Octatonicism in His Early Works, 1893-1908 Author(s): Steven Baur Source: Journal of the American Musicological Society, Vol. 52, No. 3 (Autumn, 1999), pp. 531-592 Published by: University of California Press on behalf of the American Musicological Society Stable URL: http://www.jstor.org/stable/831792 Accessed: 05-05-2016 18:10 UTC Your use of the JSTOR archive indicates your acceptance of the Terms & Conditions of Use, available at http://about.jstor.org/terms JSTOR is a not-for-profit service that helps scholars, researchers, and students discover, use, and build upon a wide range of content in a trusted digital archive. We use information technology and tools to increase productivity and facilitate new forms of scholarship. For more information about JSTOR, please contact [email protected]. University of California Press, American Musicological Society are collaborating with JSTOR to digitize, preserve and extend access to Journal of the American Musicological Society This content downloaded from 129.173.74.49 on Thu, 05 May 2016 18:10:01 UTC All use subject to http://about.jstor.org/terms Ravel's "Russian" Period: Octatonicism in His Early Works, 1893-1908 STEVEN BAUR The most significant writing on the octatonic scale in Western music has taken as a starting point the music of Igor Stravinsky. Arthur Berger introduced the term octatonic in his landmark 1963 article in which he identified the scale as a useful framework for analyzing much of Stravinsky's music. Following Berger, Pieter van den Toorn discussed in greater depth the nature of Stravinsky's octatonic practice, describing the composer's manipula- tions of the harmonic and melodic resources provided by the scale. -
The Convergences Between Georges Migot and André Jolivet (1932-1937)
Université de Montréal La Spirale, Le Zodiaque, and Mana: The Convergences Between Georges Migot and André Jolivet (1932-1937) La Spirale, Le Zodiaque, et Mana : Les convergences entre Georges Migot et André Jolivet (1932-1937) par Ariana Marie Hurt Faculté des études supérieures et postdoctorales Mémoire présenté à la Faculté de musique en vue de l’obtention du grade de Maîtrise en musique, option musicologie juillet 2019 © Ariana Hurt 2019 Université de Montréal Faculté de Musique Ce mémoire intitulé La Spirale, Le Zodiaque, and Mana: The Convergences Between Georges Migot and André Jolivet (1932-1937) La Spirale, Le Zodiaque, et Mana : Les convergences entre Georges Migot et André Jolivet Présenté par Ariana Marie Hurt A été évalué par un jury composé des personnes suivantes Sylveline Bourion Président-rapporteur François de Médicis Directeur de recherche Nathalie Fernando Membre du jury ii Résumé Ce mémoire porte sur la convergence des compositeurs français Georges Migot (1891-1976) et André Jolivet (1905-1974) au cours des années 1930 sur le plan de leurs idées en esthétique musicale, de leur démarche compositionnelle, et de leur implication administrative sur la scène musicale parisienne. Ceci a pour but de mieux comprendre l’amitié spéciale entre Migot et Jolivet, mesurer son influence sur leurs personnalités musicales, observer son impact sur leur engagement commun au sein de la société de concert La Spirale, et, plus globalement, évaluer sa portée sur l’ensemble de la scène musicale française. Actuellement, Stravinsky, Ravel et le Groupe des Six prennent une grande place dans les histoires de la vie musicale française de l’entre-deux-guerres. -
1 « La Nature De Primitif Affiné Qui Le Caractérise » — La Musique Du
1 Tyrväinen, Helena 2006, ”La nature de primitif affiné qui le caractérise” — La musique du Nord à Paris et la construction de l’altérité nordique. In: Le prisme du Nord. Pays du Nord, France, Allemagne (1750-1920). Textes réunis par Michel Espagne. Tusson: du Lérot. Pp. 103–130. « La nature de primitif affiné qui le caractérise » — La musique du Nord à Paris et la construction de l’altérité nordique Helena Tyrväinen e Cet essai vise à étudier la réception à Paris, vers le début du XX siècle, de la musique des pays du Nord, celle en particulier de Jean Sibelius1. La question de la définition de la « musique nordique » est le principal problème posé ici. Il est impossible de traiter de cette question sans la mettre en rapport avec l’aspect essentiel de cette ville : son poids historique et politique. Un centre de la civilisation européenne et un centre du pouvoir politique qui, au cours des siècles, a attiré la culture mondiale, l’a fait connaître et en même temps l’a classée et contrôlée de multiples façons : Paris est tout cela. En raison de son importance politique, les musiciens étrangers qui s’y sont produits durant la période qu’on se propose d’examiner ont souvent été des émissaires et des représentants artistiques de leurs pays respectifs. Des facteurs politiques, esthétiques et idéologiques se mêlent dans un tel contexte. Une anecdote permet de saisir un aspect typique de la scène artistique parisienne, tout en projetant une zone d’ombre sur les sommets éclairés de la vie esthétique : lors d’un concert organisé dans le cadre de l’Exposition Universelle de 1900 et consacré à la musique d’orchestre suédoise, c’est le roi Oscar II de Suède qui fut l’objet du plus grand succès, comme nous l’apprend un témoin contemporain, critique de 1 Je remercie vivement Marc Vignal et Jean Gribenski pour leur contribution à la rédaction de cet article. -
A Sociology of the Apaches: 'Sacred Battalion' for Pelléas
CHAPTER NINE A Sociology of the Apaches: ‘Sacred Battalion’ for Pelléas JANN PASLER 28 April 1902 It was like any other day. One left one’s apartment, one’s head still buzzing with the nothingness of daily affairs, saddened by female betrayals (who cares?), crushed by wounds of friendship (so cruel). Crossing the swarming boulevard, one entered a theatre full of the babbling gossips who attend afternoon dress rehearsals. High- necked dresses, drab jackets, pince-nez and bald heads always seemed the same. Someone was selling programs with a plot summary of the new opera we’d all come to see, Debussy’s Pelléas et Mélisande. But people reading it were laughing, some calling it Pédéraste et Médisante [Pederast and Slanderer]. Why, I asked myself? The only performance of Maeterlinck’s play almost ten years ago by the Théâtre de l’Oeuvre was practically a dramatic rite. Maeterlinckophilia has become a religion and more intolerant than any other cult has ever been … Critics told us in advance that we were not capable of understanding Maeterlinck’s genius and, if we wouldn’t admire without understanding, we were simple idiots. Well! I think I understood Pelléas quite well! But now Maeterlinck is acting like a perfect fool. Only two weeks ago he wrote to Le Figaro disassociating himself from the work because Debussy made ‘arbitrary and absurd cuts that rendered the work incomprehensible.’ We know he was upset because the composer refused to cast his full-voiced girlfriend as Mélisande. All this even though he gave Debussy carte blanche with the work 10 years ago. -
Paul LADMIRAULT
ATELIER ÉCOUTE MUSICALE REZÉ SENIORS Paul LADMIRAULT Ce jeudi 27 novembre 2014, Louise-Anne MARY, Ghislaine JOUBERT et Yves LAMBERT, à la de- mande de deux mélomanes assidus aux Ateliers d’Écoute Musicale nous font découvrir le compo- siteur Nantais Paul Ladmirault. Dans son enfance, il apprend le piano, l'orgue et le violon. Dès l’âge de 8 ans, il compose une sonate pour vio- lon et piano. Élève de seconde au Lycée Clemenceau de Nantes, il écrit son premier opéra en trois actes Gilles de Rais, représenté le 18 mai 1893 à la salle des Beaux-arts de Nantes. Cet enfant prodige s'est engagé de manière très active dans le mouvement culturel de sa Bretagne natale. Une place porte son nom à Nantes. Admis en 1895 au Conservatoire de Paris et en 1897 dans la classe de Gabriel Fauré, il a comme professeurs d’har- monie Antoine Taudou et André Gedalge pour le contre- point. Il orchestre quelques-uns des ouvrages de Fauré. EXPLICATIONS D’YVES LAMBERT Comme ses camarades – Maurice Ravel, Florent Schmitt, Louis Aubert, Jean Roger-Ducasse, Georges Enesco – il se fait connaître avant d’avoir quitté le Conservatoire. Sa fin aura été aussi discrète qu’aura été sa vie. Florent Schmitt disait de lui : «de tous les musiciens marquants de la génération qui monte, il est peut-être le plus doué, le plus original, mais aussi le plus modeste». En première partie nous écouterons de nombreuses de ses œuvres: Sonates diverses , pour violon, pour violoncelle, pour piano, pour clarinette etc., souvent d’inspiration bretonne, dont nous écouterons des danses. -
5 Classical Vocal Music by Composer 38 Classical Song Collections for Beginning Singers Art Song Collections 41 American & B
4 Vocal 5 Classical Vocal Music by Composer 38 Classical Song Collections for Beginning Singers Art Song Collections 41 American & British Song Collections 43 French Song Collections 44 German Song Collections 44 Italian Song Collections 47 Spanish Song Collections 47 General Mixed Composer Vocal Collections 53 Christmas Vocal Collections 54 Sacred Vocal Collections 60 The Vocal Library 67 Vocal Duets & Ensembles 70 Voice with Various Instruments 73 Vocal Methods, Vocalises & Sight-Singing See the Opera section for aria collections, vocal scores and full scores. See the Musical Theatre section for vocal selections and vocal scores. CLASSICAL VOCAL MUSIC BY COMPOSER 5 ADOLPHE ADAM FRANCES ALLITSEN ______50290250 Cantique de Noel (O Holy Night) (Stickles) ______50286670 The Lord Is My Light High in E Flat w/Organ, Fr/Eng High in E Flat with piano or organ Schirmer ST46047 ...........................................................$3.95 Schirmer ST43301 ...........................................................$3.95 ______50279730 Cantique de Noel (O Holy Night) (Deis) ______50286680 The Lord Is My Light High in E flat w/Piano, Fr/Eng Med High in D with piano or organ Schirmer ST36859 ...........................................................$3.95 Schirmer ST43302 ...........................................................$3.95 ______50290240 Cantique de Noel (O Holy Night) (Stickles) ______50286690 The Lord Is My Light Medium High in D flat w/Organ, Fr/Eng Med Low in C with piano or organ Schirmer ST46046 ...........................................................$3.95 -
La Schola Cantorum Dans La Vie Symphonique À Nantes De 1913 À 1947 Michelle Bourhis
La Schola Cantorum dans la vie symphonique à Nantes de 1913 à 1947 Michelle Bourhis To cite this version: Michelle Bourhis. La Schola Cantorum dans la vie symphonique à Nantes de 1913 à 1947. Art et histoire de l’art. Normandie Université, 2017. Français. NNT : 2017NORMR127. tel-01778946 HAL Id: tel-01778946 https://tel.archives-ouvertes.fr/tel-01778946 Submitted on 26 Apr 2018 HAL is a multi-disciplinary open access L’archive ouverte pluridisciplinaire HAL, est archive for the deposit and dissemination of sci- destinée au dépôt et à la diffusion de documents entific research documents, whether they are pub- scientifiques de niveau recherche, publiés ou non, lished or not. The documents may come from émanant des établissements d’enseignement et de teaching and research institutions in France or recherche français ou étrangers, des laboratoires abroad, or from public or private research centers. publics ou privés. THESE Pour obtenir le diplôme de doctorat Préparée au sein de l’université de Rouen Normandie SPÉCIALITÉ MUSIQUE La Schola Cantorum dans la vie symphonique à Nantes de 1913 à 1947 Présentée et soutenue par Michelle BOURHIS Thèse soutenue publiquement le 20 décembre 2017 devant le jury composé de Professeur des universités, Université de Jean-Christophe BRANGER Rapporteur Lorraine Maître de conférences, Université de Reims Florence DOÉ de MAINDREVILLE Examinateur Champagne Professeur agrégé HDR, École des hautes Laure SCHNAPPER études en sciences sociales-centre Georg Rapporteur Simmel Professeur des universités, Université de Yannick SIMON Directeur de thèse Rouen Normandie Thèse dirigée par Yannick SIMON, laboratoire CÉRÉdI REMERCIEMENTS Pour sa bienveillance et sa disponibilité, ses conseils précieux, pour la qualité des échanges que nous avons eus, je remercie vivement M. -
Musiciennes:Women Musicians in France During the Interwar Years
Musiciennes: Women Musicians in France during the Interwar Years, 1919-1939 Laura Ann Hamer Submitted for the Degree of Doctor of Philosophy Cardiff University, 2009 UMI Number: U584377 All rights reserved INFORMATION TO ALL USERS The quality of this reproduction is dependent upon the quality of the copy submitted. In the unlikely event that the author did not send a complete manuscript and there are missing pages, these will be noted. Also, if material had to be removed, a note will indicate the deletion. Dissertation Publishing UMI U584377 Published by ProQuest LLC 2013. Copyright in the Dissertation held by the Author. Microform Edition © ProQuest LLC. All rights reserved. This work is protected against unauthorized copying under Title 17, United States Code. ProQuest LLC 789 East Eisenhower Parkway P.O. Box 1346 Ann Arbor, Ml 48106-1346 Abstract The musical life of interwar France (1919-39) has fascinated many writers; however, the part played by women musicians has been much neglected. This thesis seeks to rectify this situation by presenting a study of the activities and reception of the musiciennes of interwar France. The thesis is divided into three parts: part one provides a contextual framework within which to situate the pursuits of women musicians by considering both their contemporary social position and the gender- specific conditions which affect the lives, careers, and reception of musiciennes. Part two focuses on conductors and composers. Jane Evrard and her Orchestre feminin de Paris are discussed within the context of the contemporaneous development of the all woman orchestra and rise of the first professional female conductors. -
The East in the Works of Charles Griffes A
2020 ВЕСТНИК САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКОГО УНИВЕРСИТЕТА Т. 10. Вып. 1 ИСКУССТВОВЕДЕНИЕ МУЗЫКА UDC 78.03 The East in the Works of Charles Griffes A. E. Krom Nizhny Novgorod State Academy of Music named after M. Glinka, 40, Piskunova str., Nizhny Novgorod, 603005, Russian Federation For citation: Krom, Anna. “The East in the Works of Charles Griffes”. Vestnik of Saint Petersburg University. Arts 10, no. 1 (2020): 3–16. https://doi.org/10.21638/spbu15.2020.101 The article is devoted to the oriental compositions of the American composer Charles Griffes (1884–1920), created in the 1910s. These include the symphonic poem “The Pleasure-Dome of Kubla Khan” (1912–1917), the vocal cycle “Five Poems of Ancient China and Japan” for voice and piano (1916–1917), and the Japanese pantomime “Sho-Jo” (1917). Significant creative con- tacts (Eva Gauthier, A. Coomaraswamy, E. Bloch, A. Bolm, M. Ito), extensive reading, fascination with folklore, poetry, painting, and philosophy of Asian countries led to the formation of his own method of working with oriental materials. The composer saw prospects for the interaction of Western and Eastern music in his address to the archaic, to the stylization of ancient folklore. An example is the music for the pantomime “Sho-Jo” and the cycle “Five Poems of Ancient Chi- na and Japan.” Natural modes (pentatonic modes), organ points, ascetic quarto-quinto-second verticals, spatial sound, and rhythmic ostinato allow us to draw parallels with new folkloristics, in particular, with the works of I. F. Stravinsky. In the symphonic poem “The Pleasure-Dome of Kubla Khan,” the European influences at the forefront are associated with the study of the “Russian” East (first of all the writings of N.