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Doc Nº 16 Abril 2011

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Doc Nº 16 Abril 2011 Nº16 abril 2011 DOSSIER Antonio Miró Proyecto Educativo de la OCNE Oliver Knussen: oficio y fascinación HABLAMOS CON: Entrevista al subdirector del CNE POSTALES ILUMINADAS Los poemas sinfónicos de Richard Strauss Coro Nacional de España El extraño destino de la Rubén Gimeno, director Midori, violín Ekaterina Gubanova, mezzosoprano «Cuando Sergei Eisenstein acudió a mí a finales de mayo en nombre de Tercera de Mahler Obras de Shostakovich, los estudios Mosfilm, con la proposición de que yo escribiera la música Tchaikovsky y Prokofiev para el filme Alexander Nevsky acepté con placer, pues le tenía una gran Es, sin duda, la más larga entre las sinfonías de Gustav Mahler: 13, 14 y 15-V-2011 admiración por su extraordinario talento. Mi interés aumentaba a medida raro es que su interpretación baje de los cien minutos, en que el trabajo avanzaba, pues además de un brillante director de cine y cuanto a la longitud del discurso. un gran ser humano, Eisenstein resultó ser un excelente músico». SHLIFSTEIN, S.: Sergei Prokofiev: Autobiography, Articles, Reminiscenses, Universal Los efectivos tampoco son peque- más la obra que aquí se reseña), Press of the Pacific, 2000. ños: enorme orquesta, coro feme- que en 1919, 29 de noviembre, nino, escolanía y voz de contralto abordaba la pieza con la Wiener solista. Y, sin embargo, frente a la Tonkünstler Orchester, el Coro de la «Estamos saliendo de una pequeña sala de proyección. Y aunque en este casi desaparición del repertorio de Ópera de Viena y la mezzo Hermine momento son las doce de la noche estoy completamente tranquilo. A las páginas más accesibles, tales co- Kittel, que el 8 de junio del año once horas cincuenta y cinco minutos en punto entrará por la puerta de mo la Sinfonía núm. 5, La canción siguiente, 1920, volvió a interpretar los estudios cinematográficos un pequeño coche azul oscuro. De él bajara de la tierra o la misma Sinfonía la Tercera con los mismos conjuntos Prokofiev. Tendrá en las manos el correspondiente número musical para núm. 1, la monumental Tercera y solista de la campaña previa, y Alexander Nevsky. El nuevo fragmento de la película lo hemos visto en mahleriana fue sobreviviendo en que los días 2 y 3 de marzo de 1924 la noche. En la mañana tendremos listo el nuevo fragmento de la música los años inmediatos a la muerte del dirigió la Sinfonía a la Filarmónica para él. Prokofiev trabaja como un reloj. […] Siempre me admiró cómo compositor. Mahler, en vida, no tuvo de Berlín, con la contralto Hilde con dos (como máximo tres) rápidas pasadas del material montado muchas ocasiones de interpretar la Ellher, la Escolanía de la Iglesia de (y con los datos sobre el tiempo calculado en segundos), Prokofiev obra completa, salvado el estreno San Nicolás y el Coro Femenino enviaba tan maravillosa y perfectamente –¡ya al día siguiente!– una en Krefeld, el 9 de junio de 1902, de Santa Cecilia; o del hombre música que en todas sus partes y acentos se entretejía perfectamente y tampoco obtuvo el refrendo de que realizó la primera grabación la formidable prestación solista no solo con el ritmo general de la acción del episodio, sino con todos muchos otros directores que se fonográfica completa de la obra, de la contralto Kathleen Ferrier. los pormenores y matices del desarrollo del montaje. […] Admiraba interesaran por la partitura. En el director norteamericano Charles Espectacular comparación, si siempre el extraordinario desarrollo del contrapunto de la música, que se Berlín, seis años antes del estreno, F. Adler, mecenas y admirador del pensamos que la obra en cuestión complementaba orgánicamente en un todo único con la imagen». Revista trimestral Arthur Nikisch había adelantado al autor, que en abril de 1952, con la sólo llegó completa a Francia Publicación de la Orquesta y Coro público el segundo movimiento de Sinfónica de Viena, llevó al disco cuando la Orquesta de París la EISENSTEIN, S.: Yo, Memorias inmorales II. Siglo XXI Editores, 1991. Nacionales de España. la magna partitura, y en el mismo la composición. Fue, desde luego, interpretó por vez primera, en Director artístico y titular: Josep Pons Berlín, cinco años antes de la pre- el caso de Willem Mengelberg, el 1970, con dirección de un maestro Director técnico: Ramón Puchades «Tengo los más placenteros recuerdos de nuestra colaboración. Pero lo sentación completa de la página, director holandés, siempre solícito invitado, Leonard Bernstein. Edición de textos: Rafael Banús más destacable de todo fue el propio Eisenstein. Nosotros siempre le Felix von Weingartner había dirigido pionero en la causa mahleriana, que Coordinación editorial y documentación: invitábamos a estar presente durante la grabación final, y nunca dejó tres de los movimientos puramente programó la obra en Ámsterdam Algunos habrá que recuerden Eduardo Villar y Begoña Álvarez de contribuir en cualquier vía que fuera edificante para la calidad de instrumentales de la composición, en vida del autor, que la repitió en la impresión, desconcertante y Foto portada: Emil Orlik, Gustav Mahler (1902) la grabación, puntualizando algún detalle que requiriera una especial Fotografías: Album / Akg-imágenes/RIA Nowesti, concretamente el segundo, el ter- la segunda década del siglo xx y mayestática –las dos vivencias–, Rafa Martín, Agencias iluminación, pues algunos efectos dramáticos tenían que ser enfatizados. cero y el sexto. A América llegó la que en el festival organizado por que la interpretación de Hermann Diseño: Move Design Su respeto por la música era tan grande que en todo momento estaba obra tres años después de la muerte él mismo en Ámsterdam en 1921 Scherchen causó en 1963, primeros Imprime: Imprenta Nacional del BOE dispuesto a cortar o añadir secuencias para no afectar el balance de un de Mahler, en 1914, en Cincinnati, volvió a traducir la obra, y que por días de febrero, cuando el maestro NIPO: 556-11-028-5 fragmento musical». aquí con dirección del germano ende llevó la página a Nueva York alemán puso esta obra en los atriles Depósito Legal: M3532-2006 Ernst Kunwald. en el año 1922, al frente de la de la Nacional. Poco o nada que SHLIFSTEIN, S.: Sergei Prokofiev: Autobiography, Articles, Reminiscenses, Universal http://ocne.mcu.es Press of the Pacific, 2000. Filarmónica que el propio Mahler hacer, comparativamente, cuando, Pero en los años posteriores al falle- había dirigido durante los últimos en el primer ciclo Mahler de nuestra cimiento del artista encontramos cuatro años de su existencia. Orquesta, la Tercera regresó (para ir posturas bastante sorprendentes la no-vida, que dirían el compositor y de adhesión a la pieza, incluso de Y a pesar de su dilación temporal, Nietzsche) de la poco avezada mano músicos no especialmente rela- 1947, respecto de la composición del austríaco Wilfried Boettcher, cionados, desde un punto de vista de la obra, completada en 1896, es excelente mozartiano y nulo histórico, con la figura o con la obra decir, más de medio siglo tras la mahleriano, que apenas consiguió de Mahler. Es el caso de Wilhelm concepción de la partitura, no puede hilvanar la obra en el Teatro Real, Furtwängler, traductor –aunque rara obviarse el extraordinario caso del noviembre de 1971, y en donde vez se habla de ello– de no pocas maestro británico Sir Adrian Boult, más de un momento de pánico fue partituras de Mahler entre 1910 y que para la BBC y con la orquesta salvado por aquel gran maestro de 1930 (Sinfonías Primera, Segunda, sinfónica de la propia emisora montó concertinos que fuera Luis Antón. Cuarta, Canción de la tierra, todos los en aquel año el estreno británico de ciclos de canciones con orquesta, la Sinfonía núm. 3, contando con José Luis Pérez de Arteaga Arcadi Volodos, piano Midori, violín Josep Pons, director Rubén Gimeno, director Johannes Brahms: Concierto para piano núm. 2, en si bemol Piotr Ilyich Tchaikovsky: Concierto para violín mayor, opus 83 y orquesta, en re mayor, opus 35 6, 7 y 8-V-2011 13, 14 y 15-V-2011. Arcadi Volodos Midori un atípico virtuoso del piano la madurez de un antiguo prodigio del violín Natural de Leningrado, Arcadi Volodos se ha consolidado como uno de los pianistas más brillantes de la actualidad. Ha pasado ya muchísimo tiempo desde que una encantadora niña japonesa deslumbrara al mundo musical Desde que debutó en Nueva York en 1996, ha tocado prácticamente en todo el mundo, colaborando con las occidental gracias a su portentosa técnica y, sobre todo, a una musicalidad apabullante para su corta edad. orquestas y directores más prestigiosos. Sus actuaciones y grabaciones discográficas están caracterizadas por Las casas discográficas no dejaron pasar aquel fenómeno, cuyas grabaciones alcanzaron un auténtico récord una poderosa técnica y una elocuente musicalidad. De él se ha dicho: «Lo tiene todo: imaginación, color, de ventas. Nacida en Osaka, comenzó los estudios de violín con su madre, Setsu Goto. En 1982, cuando la pasión y una magnífica técnica que le permite ejecutar con éxito sus ideas musicales». Y es que su primera oyó tocar Zubin Mehta, a los once años, se quedó tan impresionado que la presentó como invitada sorpresa aproximación a la música fue a través del canto (su madre dirigía un coro y su padre era barítono del prestigioso en el tradicional Concierto de Fin de Año de la Filarmónica de Nueva York. El apoteósico triunfo no dejaría Teatro Mariinsky) y de la dirección de orquesta, y no se dedicó seriamente al piano hasta 1987, estudiando en de acompañar a la artista en sus ya casi tres décadas de carrera. Recientemente, y aparte de sus numerosos centros tan renombrados como los conservatorios de Moscú y París y, especialmente, en la Escuela Superior de compromisos en los principales auditorios, ha manifestado un especial interés por la creación contemporánea, Música Reina Sofía de Madrid con Dimitri Bashkirov, lo que le ha permitido adquirir una extraordinaria madurez así como por la música de cámara, junto a artistas de la talla de la viola Nobuko Imai o el violinista Vadim Repin.
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