Pedagogical and Artistic Team 2020-21
Total Page:16
File Type:pdf, Size:1020Kb
Load more
Recommended publications
-
Canonisation in Contemporary Theatre Criticism: a Frequency Analysis of ‘Flemish Wave’ Directors in the Pages of Etcetera Thomas Crombez Published Online: 04 Apr 2014
This article was downloaded by: [Thomas Crombez] On: 14 April 2014, At: 10:15 Publisher: Routledge Informa Ltd Registered in England and Wales Registered Number: 1072954 Registered office: Mortimer House, 37-41 Mortimer Street, London W1T 3JH, UK Contemporary Theatre Review Publication details, including instructions for authors and subscription information: http://www.tandfonline.com/loi/gctr20 Canonisation in Contemporary Theatre Criticism: A Frequency Analysis of ‘Flemish Wave’ Directors in the Pages of Etcetera Thomas Crombez Published online: 04 Apr 2014. To cite this article: Thomas Crombez (2014) Canonisation in Contemporary Theatre Criticism: A Frequency Analysis of ‘Flemish Wave’ Directors in the Pages of Etcetera, Contemporary Theatre Review, 24:2, 252-261, DOI: 10.1080/10486801.2014.885896 To link to this article: http://dx.doi.org/10.1080/10486801.2014.885896 PLEASE SCROLL DOWN FOR ARTICLE Taylor & Francis makes every effort to ensure the accuracy of all the information (the “Content”) contained in the publications on our platform. However, Taylor & Francis, our agents, and our licensors make no representations or warranties whatsoever as to the accuracy, completeness, or suitability for any purpose of the Content. Any opinions and views expressed in this publication are the opinions and views of the authors, and are not the views of or endorsed by Taylor & Francis. The accuracy of the Content should not be relied upon and should be independently verified with primary sources of information. Taylor and Francis shall not be liable for any losses, actions, claims, proceedings, demands, costs, expenses, damages, and other liabilities whatsoever or howsoever caused arising directly or indirectly in connection with, in relation to or arising out of the use of the Content. -
Jan Fabre Ervalsing Zoals Ze Is, Onvervalst
Jan Fabre ervalsing zoals ze is, onvervalst 6 EN 7 DECEMBER 94 regie Franz Marijnen 9, IO, I 1 DECEMBER 94 regie Jan Fabre J an F a b re Vervalsing zoals ze is, onvervalst regie Franz Marijnen spel Bien De Moor video Wout Boekeloo produktie en techniek Koninklijke Vlaamse Schouwburg (Brussel) 6 EN 7 DECEMBER 94 regie, vormgeving Jan Fabre spel Els Deceukelier trompettist Etienne Quinart regie-assistentie Miet Martens dramaturgie Sigrid Bousset make-up Gerda Van Hoof stagiair decor en kostuum Brendon O'Connor techniek Geert Van de Auwera produktieleiding Barbara De Coninck assistentie Annabel François zakelijke leiding Paul Vervoort produktie Troubleyn (Antwerpen) ism Kaaitheater (Brussel) met dank aan Dr. P van de Heining (UZ Antwerpen) en Robert Hoozee (directeur van het Museum voor Schone Kunsten te Cent) 9. 1 O, 1 1 DECEMBER 94 De voorstellingen duren 1 uur Beide regies worden omkaderd door een lezingencyclus over Er is geen pauze het artistieke oeuvre van Jan Fabre. F r a n z M a r i j n e n (...) Persoonlijk leerde ik Franz Marijnen in 1973 kennen in Amsterdam. Zijn Amerikaanse groep Camera Obscura voer de daar in theater Mickery aan de Rozengracht 'Oracles' op. Tijdens ons interview na de voorstelling bracht Marijnen enkele fundamentele opvattingen over theater onder woor den, die nu, twintig jaar later, in zijn artistiek werk nog steeds nazinderen. Marijnen zelf had zijn inzichten opgedaan bij de Poolse theatervernieuwer Jerzy Crotowski, bij wie hij in 1966 in Brussel een cursus acteurstraining had gevolgd en in 1967- 1968 in Breslau (Wroclaw) een stage deed: "Grotowski is mijn enige meester, maar ik heb niets bij hem geleerd: geen techniek, geen truukjes, niet hoe je het moet doen. -
3Rd EDITION 201 4
3rd EDITION 201 4 SATURDAY 14 JUNE FROM 11 AM SUNDAY 15 JUNE FROM 2:30 PM ADMISSION FREE, SUBJECT TO AVAILABILITY (NO ADVANCE BOOKING NECESSARY ) detailed programme available from June 2 SELECTED 20PROJECTS A shared artistic adventure www.danse-elargie.com I www.theatredelaville-paris.com I www.museedeladanse.org COMMUNICATION THÉÂTRE DE LA VILLE Anne-Marie Bigorne 01 48 87 87 39 [email protected] Jacqueline Magnier 01 48 87 84 61 IN PARTNERSHIP WITH [email protected] Marie-Laure Violette 01 48 87 82 73 WITH THE SUPPORT [email protected] 16, QUAI DE GESVRES 75180 PARIS CEDEX 04 The Théâtre de la Ville is supported by Paris Town Hall. Tél. 01 48 87 54 42 The Musée de la danse is supported by the French Ministry of Culture and Communication - the Direction régionale des Affaires Culturelles, the city of Rennes, the regional Council of Brittany and the General Council of llle-et-Vilaine. YOU THINK THAT THE DOORS OF THE THEATRES ARE TOO NAR - ROW ? THAT NEW, WIDER ONES SHOULD BE INVENTED ? YOU THINK THAT THE PRETEXT OF A COMPETITION CAN ALLOW TO CREATE A TRUE, BIG AND FREE HAPPENING ? AN OPPORTUNITY TO CHANGE WHAT IS USUALLY ALLOWED ? YOU THINK THAT COMPETITION TAKES PLACE ON A DAILY BASIS ANYWAY ? THAT SELECTION IS RUTHLESS BUT THAT AT LEAST HERE ON THE STAGE THERE IS ROOM FOR DIAGONALS ? YOU WANT TO TAKE PART , WATCH , GIVE IT . A TRY ? YOU ARE WELCOME AND WE’D LOVE TO SEE YOU. Dance is a dirty job but somebody’s got to do it , Scali Delpeyrat Y E N E P U O P E H T A G A © L’Homme transcendé , Yukio -
Toneel Vandaag (1959-1967) : Experiment En Engagement
3 1 TONEEL VANDAAG (1959-1967) : EXPERIMENT EN ENGAGEMENT Annick POPPE DEEL l 1. Inleiding Een van de opvallendste verschijnselen uit onze naoor- logse theatergeschiedenis is ongetwijfeld de opkomst van het kamertheater. Het risicoloze elk wat wils-repertoire van de K.N.S.-Nationaal Toneel en de K.V.S. (het stedelijk gezel- schap van Gent werd ontbonden i n 1945) leidde tot routineop- voeringen. Het enorme aantal produkties -experimenten met het tweewekenstelsel startten pas tijdens het seizoen 1958- 59 in de Brusselse schouwburg- hypothekeerde de kwaliteit van regie en ensemblespel. Omstreeks 1950 kon een reactie op de verstarring niet langer uitblijven. Onafhankelijk van elkaar richtten (oud)- studenten van de Gentse Toneelschool Toneelstudio'SO (het latere Area) op en groepeerden àfgestudeerden van de Studio van het Nationaal Toneel zich in het Antwerpse Theater op Zolder, waarqit het Nederlands Kamertoneel groeide. In vaak penibele omstandigheden introduceerden zij het nieuwe exis- tentialistische en absurde internationale repertoire en speurden voorzichtig naar beloftevolle Vlaamse teksten. El- ke produktie werd grondig voorbereid en ook de looptijd werd drastisch verlengd. De toneelgroep van De Nevelvlek (1952- 57) uit Antwerpen en Het Kamertoneel (1953~55) uit Brussel kozen resoluut voor de Franse avant-garde. In de tweede helft van de j a ren vijftig openden nog een tiental andere kamertheaters hun deuren. Aan deze explosie 4 waren positieve (mogelijkheid tot specialisatie, voldoen aan een plaatselijke toneelnood) evenals negatieve aspecten (ge- vaar voor amateurisme, epigonisme, versnippering, ontoerei- 2 kende interpretatie van de stukken) verbonden . De geschiedenis van Toneel Vandaag (1959-67), waar.van het archief berust in het Documentatiecentrum voor Dramati- sche Kunst te Gent, maakt duidelijk met welke moeilijkheden een privé-kamertheater af te rekenen had, maar getuigt te- vens van de mogelijkheden die het volgen van een onafhanke- lijke koers bood. -
Magazin Im August 201410 MB
MAGAZIN IM AUGUST Tanz im August | 26.Internationales Festival 15.–30.8.2014 | Berlin Komplettes Programm im Innenteil Miss RevolutionaryTrash anddiszipliniert Spirit das Chaos Dance, Photograph Wolfgang Tillmans trifft Michael Clark Jefta vanFrom Dinther Clubsüber seine toArbeit the mit StageCullbergy and Ballet Risks präsentiert von Liebe Leserin, Dear Reader, lieber Leser You have your hands on “Magazin im August”, a spin-off of Tanz im August Als im Jahr 1988 West-Berlin die International Dance Festival. Born out “Kulturhauptstadt Europas” wurde, hat- of curiosity and of love for both dance te die Stadt, in der wir leben, noch ein and writing, it offers interviews and völlig anderes Gesicht. Mit ihrem unt- features to introduce the exciting ar- rüglichen Gespür für den richtigen tists coming to Berlin in August. In Moment rief Nele Hertling ein Jahr fact, the magazine is inspired by art- später, 1989, Tanz im August ins Le- ists and their thoughts – from all over ben. Unter ihrer Leitung war das Hebbel-Theater gerade als inter- the world. That is why we decided to print the texts and interviews nationales Haus für Koproduktionen und Gastspiele neu eröffnet in German and English. The respective other versions you will find worden. Mit dem Festival schuf sie eine Veranstaltungsplattform, on our website tanzimaugust.de. die seitdem jährlich die maßgeblichen Entwicklungen im zeitge- nössischen Tanz auch an der Spree sichtbar macht. We visited the Brazilian choreographer Marcelo Evelin and talked with his crew in Poland, only minutes before they were going on Kaum mehr als ein Vierteljahrhundert später ist das wiederver- stage – naked and painted all in black. -
STÉPHANE BARBIER BOUVET Lives in Geneva (Ch) and Brussels (Be)
STÉPHANE BARBIER BOUVET lives in Geneva (ch) and Brussels (be) DESIGN COMMISSIONS 2017 Display of Stream the Nowy Teatr, Warsaw, in collaboration with choreographer Ula Sickle. Permanent installation for the exhibition center La Loge, Brussels. 2016 Display of Exhibition space and film set Labor Zer Labor (l-0-l.org), La Friche de la Belle de Mai, Marseille. Art Direction for interior design of the artist residencies of Luma Fondation, Arles. Design of offices and furniture for BETC-Euro RSCG advertising agency, Pantin. 2015 Design of the Bookshop La Librairie (Oraibi and Beck Books), Geneva, with Elise van Mourik. Design of the kitchen system Stack, Bordeaux. nominated for Swiss Design Awards. 2014 Design of the shelving System Olivia. Design of a pier on the Dordogne River in Asques, France (non realised). 2013 Exhibition furniture for Seigneur, accorde à l’esprit un crédit à la production at Circuit, Lausanne. (Kaiser Kraft). Circulation (handrails) enters the Parking Club catalogue, Amsterdam. Design of different furnitures for the Casa Tabarelli by Carlo Scarpa, Bolzano. cloth cabinet, table, paravent. Lighting design for the exhibition Hotel Abisso, Centre d’art Contemporain, Geneva. (Kaiser Kraft). Design for the show of Daniel Dewar et Gregory Gicquel at the galerie Graff Mourgue d’algue, Geneva. (Kaiser Kraft). 2012 Artotheque for the biennale de Belleville, Paris. Cur: Patrice Joly. Project cancelled right after the opening. Exhibition design of La Demeure Joyeuse II at the galerie Francesca Pia, Zurich. Cur: Anne Dressen. The CCLA, with Kaiser Kraft, conception of a cultural center for the village of Les Arques, Cur: Daniel Dewar. -
Schouwburgen in Bloei En Verval
77 SCHOUWBURGEN IN BLOEI EN VERVAL Johan THIELEMANS De geschiedenis van de stadstheaters vanaf de Tweede Wereldoorlog tot vandaag vertoont een duidelijke curve. Al sinds de naoorlogse jaren worden de stads- theaters gezien als kernen die het 'belangrijke theater' horen te produceren. Alleen hebben deze theaters daar aanvankelijk de instrumenten niet voor, wat leidt tot een voortdurend streven naar een verbetering van de artistieke werking. De groei naar een echt professioneel theater vindt plaats in de jaren zestig, wan- neer deze theaters zich gaan richten naar voorbeelden uit het buitenland. Niet alleen breidt het publiek uit, ook de appreciatie van de critici neemt toe. Maar terwijl de stadstheaters de aandacht en de volle steun van de overheid krijgen, ontwikkelen zich buiten hun muren nieuwe tendensen. Het gaat om stuk- ken die in de reguliere huizen het publiek te veel zouden shockeren, en speelstij- len die haaks staan op het 'klassieke' (ingeleefd realistische) acteren dat in de schouwburgen op dat moment regel en ideaal is. Zo evolueren de stadstheaters in de loop van de jaren zeventig langzaam tot afgesloten burchten. Er zijn talentrijke acteurs aan de slag maar zij worden ouder, terwijl de jeugd er nauwelijks een plaats vindt. In de jaren tachtig en negentig leidt dat tot een ware crisis. In het Vlaamse theaterlandschap bepalen dan onvrede, ondankbaarheid en misprijzen de toon. De eenentwintigste eeuw brengt een noodzakelijke en radicale verandering, waardoor de stadstheaters weer in het middelpunt van de belangstelling komen te staan. In de tijd van het ensemble In de jaren vijftig en zestig bestaat een stadstheater uit een 'grote troep', zoals die ook in het buitenland in zwang is. -
Performing Arts Flanders Content
PERFORMING ARTS FLANDERS CONTENT FOREWORD 5 PART 1 - OVERVIEW Dance in Flanders 2007-2013. 11 An outline of the dance landscape Pieter T’ Jonck Counting steps. Evolutions in ‘Flemish dance’ from an 31 international perspective (1993-2011) Bart Magnus, Delphine Hesters, Joris Janssens, Wessel Carlier PART 2 - INTERVIEWS ‘We are always social bodies’ 51 An interview with Anne Teresa De Keersmaeker Karlien Vanhoonacker ‘My generation wants reconciliation and collectivity’ 61 An interview with Sidi Larbi Cherkaoui Karlien Vanhoonacker PART 3 - PROFILES Who’s who? An overview of the dance landscape 77 Dance companies 80 Artists 113 Training programmes 125 Intermediaries and supporting organisations 128 ABOUT ‘PERFORMING ARTS FLANDERS’ 141 COLOPHON 144 FOREWORD Perspective: Dance offers the interested reader an insight at several levels into the developing dance landscape of Flanders and Brussels. With its outline of the landscape, new research material and above all a great many portraits of performing artists and producers, as well as an overview of intermediaries, this book provides evidence of a dance scene whose dynamism is considered exceptional throughout the world. The dance scene as it currently exists in Flanders and Brussels is all in all a relatively recent phenomenon. In the 1980s, creating dance in Flanders and Brussels was still work for pioneers. Since then things have changed radically for dance-makers. ‘We once planted a tree in a desert, but now that tree stands in a wood’, said the choreographer Wim Vandekeybus some time ago during a debate organised by VTi – Institute for the Performing Arts in Flanders. Previous research publications from VTi, such as Canaries in the coalmine. -
Topical Weill: News and Events
Volume 29 Number 1 topical Weill Spring 2011 A supplement to the Kurt Weill Newsletter news & news events Mark Your Calendars! “Is it opera or musical? Formal definitions seem academic when confronted by a show of such passion and power . a show that deserves to be seen” (The Guardian). Street Scene won the Evening Standard Award for best musical on the London stage in 2008. This fall the Opera Group/Young Vic production, directed by John Fulljames, will return to the Young Vic’s South Bank theater on 15 September 2011, where it will play 14 times through 1 October, except for a two-day interval (25–26 September) during which the company will travel to Vienna’s Theater an der Wien for two performances. Keith Lockhart will conduct the BBC Concert Orchestra in London 15–20 September and in Vienna; in the other performances, the Southbank Sinfonia will be conducted by Tim Murray. Immediately following the London run, the production will tour the U.K., making stops in Basingstoke (3–4 October), Edinburgh (6–8 October), Newport (10–12 October), and Hull (13–15 October). Weill’s first opera, Der Protagonist, premiered at the Dresden State Opera in 1926. Eighty-five years later and sixty-five years after its creation for Broadway, Street Scene debuts at Dresden’s Semperoper, the first of Weill’s American works ever to be presented there. Street Scene opens on 19 June for a seven-performance run ending 3 July, in a production conducted by Jonathan Darlington and directed by Bettina Bruinier, with a cast including Sabine Brohm (Anna Maurrant), Markus Marquardt (Frank Maurrant), Carolina Ullrich (Rose), and Simeon Esper (Sam Kaplan). -
VERS UN THÉÂTRE POLITIQUE 1 2 Nancy DELHALLE VERS UN THÉÂTRE POLITIQUE 3
VERS UN THÉÂTRE POLITIQUE 1 2 Nancy DELHALLE VERS UN THÉÂTRE POLITIQUE 3 VERS UN THÉÂTRE POLITIQUE Belgique francophone 1960-2000 4 Nancy DELHALLE DANS LA MÊME COLLECTION Les Réseaux littéraires, textes rassemblés et édités par Daphné DE MARNEFFE et Benoît DENIS, Le Cri, 2006. Remerciements Fruit dʼune thèse de doctorat, cette étude fut menée à bien grâce au soutien de personnes et dʼinstitutions, dont le FNRS, à qui je tiens à exprimer toute ma reconnaissance. Que Paul Aron, Directeur de recherche FNRS à lʼUniversité Libre de Bruxelles, Benoît Denis, Premier assistant à lʼUniversité de Liège et Jacques Dubois, Professeur émérite à lʼUniversité de Liège, qui ont indéfectiblement accompagné lʼélaboration de ce livre, soient ici vivement remerciés. Publié avec le concours de la Fondation Universitaire de Belgique VERS UN THÉÂTRE POLITIQUE 5 Nancy DELHALLE Vers un Théâtre politique Belgique francophone 1960-2000 LE CRI / CIEL 2006 6 Nancy DELHALLE Distributions exclusives : France Belgique Casteilla Interforum Benelux 10, Rue Léon Foucault Boulevard de lʼEurope, 117 F-78180 Montigny-Le-Bretonneux B-1301 Wavre Tél. : 01 30 14 19 30 Tél. : 010/42 03 20 Fax : 01 34 60 31 32 Fax : 010/41 20 24 Diffusion C.E.D. France Le Cri 73, Quai Deshayes Rue Victor Greyson, 1 F-94200 Ivry-sur-Seine B-1050 Bruxelles Tél. : 46 58 38 40 Tél. : 32 (0) 2/646 65 33 Fax : 46 71 25 59 Fax : 32 (0) 2/646 66 07 Canada Les Messageries ADP 1261-A, Rue Shearer Montréal, Québec, H3K 3G4 Tél. : (514) 523-1182 Fax : (514) 939-0406 Catalogue sur simple demande. -
Thyestes: Een Grondverzakking in Het Vlaamse Theater
132 THYESTES: EEN GRONDVERZAKKING IN HET VLAAMSE THEATER Luk VAN DEN DRIES Op 26 april 1966 creëert Toneel Vandaag Thyestes, geschreven en geregisseerd door Hugo Claus. Het is een gebeurtenis van formaat, niet in het minst omdat de kleine Brusselse toneeltroep, geleid door Rudi Van Vlaenderen, het seizoen daar- op met deze productie uitgenodigd wordt in het Théätre des Nationsin Parijs en op het Holland Festival in Den Haag. Dat was in die tijd niet zo gewoon. Maar alles aan deze productie is dan ook redelijk ongewoon: decor, tekst, speel- stijl, regie ... De productie valt volledig buiten het toen gangbare theateridioom. Tegelijk wijst ze vooruit naar wat op dat ogenblik theatraal nog niet beschikbaar was. In haar eentje markeert Thyestes eigenlijk een norm van theatraliteit die in Vlaanderen lange tijd onbereikbaar leek, en waar men nadien slechts schoorvoe- tend in de buurt van zou komen. Daarom zou je van een breukmoment kunnen spreken. Met Thyestes wordt een gat geslagen in de naoorlogse Vlaamse theater- geschiedenis. Laat ik proberen de contouren van die inslag wat preciezer in kaart te brengen. Theaterextremisme In de jaren vijftig dient zich een nieuwe generatie theaterrnakers aan. Dankzij de Koninklijke Toneelschool (Gent) en de pas opgerichte Studio van het Nationaal Toneel (de latere Studio Herman Teirlinck in Antwerpen) zijn ze beter opgeleid dan hun voorgangers. Ze zijn in contact gekomen met nieuwe denkers en ont- dekken andere opvattingen over theater: het theater moet voor hen meer zijn dan stukken die netjes onder te brengen zijn in allerlei genres, om een ruim publiek aan te trekken. Ze zijn niet langer bereid aan te treden in kostuumdrama's of op te gaan in de spanning van een thriller. -
The Reception of Greek Drama in Belgium and the Netherlands
14 The Reception of Greek Drama in Belgium and the Netherlands Thomas Crombez Introduction The history of the reception of Greek drama in the Low Countries is, as elsewhere, a history of variety. Next to each other one may find superficial borrowings, erudite and empathie translations, and brutal adaptations. In her study of French tragedy adaptations from the fin de siècle, Sylvie Humbert-Mougin notes that the intensive examination of Greek drama was first and foremost a symptom of a brooding crisis within the theater itself (2003: 12). This observation will serve as a guideline for my approach. Why did contempo rary playwrights and directors need the Greek dramatists? What did Euripides, Sophocles, and (to a much lesser extent) Aeschylus and Aristophanes have to offer that contemporary drama could not provide? How did such peculiar drama texts, written in a language that already to the Athenians sounded archaic and solemn, and were intended for an open-air stage that had almost nothing in common with the modern theater, still kindle the imagination of the moderns? For the purpose of this contribution, a bibliography of Dutch translations of Greek drama was composed, and a theatrography of performances produced in the Netherlands and Flanders.1 Based on these data, a number of general observa tions can be formulated, which will form the basis of this chapter. Before the nineteenth century, Dutch translations of Greek drama were pub lished only sporadically. By 1800, some 11 translations had appeared, only of trag edies. In the course of the next century, six times as many translations would be produced.