Lo Real Y Su Doble En Paranoia Agent De Satoshi Kon Identity As a Tragic Cause: the Real and Its Double in Satoshi Kon’S Paranoia Agent
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ISSN 2173-5123 La identidad como causa trágica: Lo real y su doble en Paranoia Agent de Satoshi Kon Identity as a Tragic Cause: The Real and its Double in Satoshi Kon’s Paranoia Agent Recibido: 25 de julio de 2012 Aceptado: 24 de diciembre de 2012 Ana Gorría Ferrín Consejo Superior de Investigaciones Científicas [email protected] Resumen La reflexión sobre la identidad supone uno de los motivos nucleares tanto en la teoría como en la praxis artística desde el último tercio del siglo XX, así como las relaciones que se establecen con lo real. En el caso de Paranoia Agent del director japonés Satoshi Kon es posible llevar a cabo un rastreo de elementos del pensamiento trágico sometidos a una transvaloración en función de las inquietudes que atraviesan la serie de animación articulada según las nuevas estrategias y problemáticas que se han desarrollado en la sociedad posindustrial. Este artículo tiene como objetivo llevar a cabo un análisis de la serie de Satoshi Kon desde el concepto de causa trágica y mostrar la actualidad de este a través de la transvaloración estética subordinada a los valores e inquietudes que atraviesan la sociedad posindustrial. Palabras claves Identidad, Realidad, Tragedia, Poética, Retórica, Paranoia Agent, Satoshi Kon Abstract The reflection on identity is one of the nuclear reasons in the theory and practice of art from the last third of the twentieth century and the relationships that identity establishes with reality. In the TV serie Paranoia Agent by Satoshi Kon is possible to trace a series of elements of tragic thought subjected to a transvaluation. Concerns relative to the new strategies and issues that have developed in postindustrial society. This article aims to analyze the serie of Satoshi Kon based on the concept of tragic cause and show the term of tragic thought through the aesthetics transvaluation subordinated to the values and concerns that cross postindustrial society. Keywords Identity, Reality, Tragedy, Poetics, Paranoia Agent, Satoshi Kohn, ζ Sesión no numerada: Revista de letras y ficción audiovisual 47 Núm. 3 (2013): 47-71 Ana Gorría Ferrín 1. Introducción La irrupción de una serie de obras a partir de la segunda década del siglo XX en las que se discute la vigencia o clausura de la tragedia abre un horizonte de diálogo que supera los presupuestos de la propia poética para convertirse en un debate que atañe a la epistemología y a la antropología a la hora de delimitar las posibilidades de la expresión trágica contemporánea. A partir de la monografía de George Steiner publicada en 1961 y donde se limita la expresión trágica a un conjunto muy limitado de obras del corpus helénico, tanto la estética como la poética o la filosofía moral han cuestionado la clausura del proyecto trágico propugnada por Steiner. En el ensayo «La actualidad de la tragedia», el filósofo Christoph Menke propone la vigencia de esta modelización a partir de la transvaloración desarrollada por el proyecto romántico en la era moderna: Quizás se pueda salvar lo suficientemente de las ruinas del proyecto romántico como para que sea posible reconocer la determinación de una existencia realmente libre en la habilidad para consumar y mantener el movimiento entre la causa trágica y el juego estético, entre la tragedia y la comedia. (Menke, 2011: 16) La ironía trágica que es desarrollada como concepto y praxis artística en el romanticismo adquiere un matiz fundamental en el que es preciso destacar su concepción meta-artística. 1 La trascendencia del proyecto romántico a partir de la ironía estética resulta un elemento axial para poder postular la vigencia de la tragedia contemporánea, aspecto clave en la argumentación de Menke y que consideramos imprescindible para poder iluminar algunas creaciones contemporáneas en las que la transvaloración 2 de los valores trágicos no es óbice para postular la vigencia del 1 En este sentido dice Menke: «La tragedia, en cambio integra la tensión entre causa y juego. En ese espacio y en ese tiempo se encuentran tragedia e ironía: como la ironía de una ruina autoimpuesta, que es trágica porque afecta a una causa que no podemos ni queremos dejar de nombrar como buena y justa» (Menke, 2011: 16). 2 El término de transvaloración es asociado tanto a un espacio de reflexión y de propuesta estético, como a una forma de adecuación y de renovación moral de las imágenes heredadas, concepto que fuera introducido por Nietzsche y que es de productividad en la hermenéutica contemporánea, tal y como señala Rámperez Alcolea: «Lo estético sirve, por tanto, como todo lo demás en Nietzsche, a un programa ético, de renovación moral, de transvaloración de valores. Y esta orientación ética es algo más que también este autor hereda del Romanticismo y que, en definitiva, le pone en contacto a su pesar con la dimensión proyectual de todo el pensamiento ilustrado. La meta es en Nietzsche, como en todos los del XIX, una realización plena de lo humano, incluso aunque el hombre nietzscheano poco tenga que ver con el de Kant, los ilustrados o incluso con el de los románticos. Quiebra de la representación pues, pero continuidad en la dimensión teleológica, moral e incluso política (en el mejor significado de la palabra); quiebra y continuidad que también encontraremos en el arte del XX, ya desde las vanguardias. Lo estético, en su pleno grosor y sin menoscabo de su autonomía, queda incluido en una propuesta de revolución moral» (Rámperez Alcolea, 2004: 96). 48 Sesión no numerada: Revista de letras y ficción audiovisual Núm. 3 (2013): 47-71 La identidad como causa trágica: Lo real y su doble en Paranoia Agent de Satoshi Kon sentimiento trágico en la sensibilidad contemporánea tal y como han subrayado autores como Clement Rosset a la hora de profundizar en las estructuras del pensamiento trágico: Este mundo, que en sí carece de sentido, recibe su significación de otro mundo que lo dobla o, más bien, de otro mundo en relación al cual este mundo no es sino un engañoso remedo […] [ya que] Esta estructura de la reiteración, donde lo otro ocupa el lugar de lo real y este mundo ocupa el lugar del doble, no es otra –una vez más– que la propia estructura del oráculo: lo real que se ofrece inmediatamente es un doble, así como el acontecimiento que verdaderamente ha tenido lugar es una impostura. (Rosset, 1993: 51-52) El objetivo de este trabajo es proponer una contribución a la actualidad de la estética trágica a partir de la vigencia que para ésta subrayan autores como Christoph Menke o Clement Rosset, tomando como punto de referencia una creación contemporánea: la serie de animación Paranoia Agent (Kon, cr., 2004). Al proponer este modelo de ficción audiovisual llevaré a cabo un estudio de los mecanismos retóricos, poéticos y estéticos con los que se manifiesta la poética y el pensamiento trágico contemporáneo en la sociedad posindustrial La elección de esta obra tiene como propósito señalar la universalidad y la actualidad de las manifestaciones trágicas. Un hecho que le da sentido a este ensayo, dado que tanto la obra de Satoshi Kon, como el pensamiento derivado del pensamiento trágico y desarrollado en formas transvaloradas, atienden a la inseguridad ontológica que se desarrolla alrededor de la identidad contemporánea, elemento que tomamos como nuclear para el desarrollo de este trabajo: La « seguridad ontológica » […] del ser humano hace referencia a la confianza que la mayor parte de los seres humanos tenemos en la continuidad de nuestra identidad y en la continuidad de nuestros entornos sociales y naturales de acción. Es decir, el individuo tiene la experiencia del «sí mismo» en relación a un mundo de personas y de objetos organizados simbólicamente […]. (Beriain, 1996: 26) Así, se propone un análisis de esta serie de animación a partir del concepto de filosofía trágica tomando como punto de partida las relaciones entre la identidad y lo real. Además se propone ampliar este análisis con las estrategias elaboradas por la hermenéutica posmoderna, en cuya fundamentación resulta un concepto axial el concepto de transvaloración propuesto por Nietzsche y de amplia productividad en la reflexión estética contemporánea a la hora de entender los procesos de causalidad de las imágenes artísticas: Sesión no numerada: Revista de letras y ficción audiovisual 49 Núm. 3 (2013): 47-71 Ana Gorría Ferrín La elección entre la continuidad y el corte se asemeja a un comienzo historiográfico absoluto, que no puede justificarse por la naturaleza del material o la evidencia histórica, dado que, ante todo, organiza ese material y esa evidencia. Pero, desde luego, cualquiera de esas elecciones o fundamentaciones puede reconstruirse como un mero hecho que exige su propia prehistoria y genera sus propias causalidades: en este caso, la versión más simple destacaría la afición de nuestro período y de la posmodernidad en general por las rupturas más que por las continuidades, por el decisionismo antes que por la tradición. Y podríamos ir más allá y mencionar las temporalidades del capitalismo tardío, su reducción al presente, la pérdida de percepción de la historia y la continuidad, etc. Resulta al menos mínimamente claro que este establecimiento de una nueva cadena de causalidades implica, en realidad, la construcción de un nuevo relato (con un punto de partida bastante diferente del problema historiográfico desde el cual comenzamos). (Jameson, 2004: 31) 2. Aparece el chico del bate El primer capítulo de los trece episodios que conforman la serie de animación Paranoia Agent , producida y dirigida por Satoshi Kon, se abre con un amanecer en las tumultuosas calles de Tokyo y unos primeros planos sobre los rostros alienados de los paseantes que van a trabajar. Esta secuencia se funde con el misterioso quehacer de un ensimismado personaje que sólo interrumpe su tarea cuando visibiliza el rostro de Tsukiko Sagi, famosa diseñadora de una de las creaciones de diseño publicitario más populares del Japón en el que se desarrolla la serie: Maromi (fig.