Orfeo De Monteverdi

Home , Andrea Gruber, Bernhard Paumgartner, Christian Boesch, Dorothy Dow, Ernest Pingoud, Inva Mula

REVISTA DE MÚSICA Año XXII - Nº 216 - Febrero 2007 - 6,50 €

ENCUENTROS Ennio Morricone

DOSIER 400 años de Orfeo de Monteverdi

DISCOS Ganadores Cannes Classical Awards

ACTUALIDAD Año XXII - Nº 216 Febrero 2007 Vadim Repin Benet Casablancas

JAZZ Nostalgia de Chet Baker

AÑO XXII - Nº 216 - Febrero 2007 - 6,50 €

2 OPINIÓN DOSIER CON NOMBRE Orfeo de Monteverdi 113 PROPIO Estilo estructura y significado 8 Vadim Repin Andrea Bombi 114 Ella, la música Joaquín Martín de Sagarmínaga Pedro Elías 118 10 Benet Casablancas Lamento por Alessandro Francisco Ramos Striggio Santiago Martín Bermúdez 122 12 AGENDA Discografía Alfredo Brotons Muñoz 126 18 ACTUALIDAD NACIONAL ENCUENTROS Ennio Morricone 38 ACTUALIDAD Franco Soda 132 INTERNACIONAL EDUCACIÓN 44 ENTREVISTA Pedro Sarmiento 138 Claudio Cavina JAZZ Ana Mateo Pablo Sanz 140

48 Discos del mes LIBROS 142 SCHERZO DISCOS LA GUÍA 146 49 Sumario CONTRAPUNTO Norman Lebrecht 152

Colaboran en este número:

Javier Alfaya, Daniel Álvarez Vázquez, Julio Andrade Malde, Íñigo Arbiza, Emili Blasco, Andrea Bombi, Alfredo Brotons Muñoz, José Antonio Cantón, Mikel Cañada, Jacobo Cortines, Rafael Díaz Gómez, Patrick Dillon, Pedro Elías Mamou, José Luis Fernández, Fernando Fraga, José Antonio García y García, Juan García-Rico, Antonio Gascó, Mario Gerteis, José Guerrero Martín, Fernando Herrero, Bernd Hoppe, Antonio Lasierra, Norman Lebrecht, Juan Antonio Llorente, Fiona Maddocks, Bernardo Mariano, Santiago Martín Bermúdez, Joaquín Martín de Sagarmínaga, Enrique Martínez Miura, Aurelio Martínez Seco, Blas Matamoro, Ana Mateo, Miguel Morate, Juan Carlos Moreno, Antonio Muñoz Molina, Rafael Ortega Basagoiti, Josep Pascual, Enrique Pérez Adrián, Paolo Petazzi, Francisco Ramos, Arturo Reverter, Jaime Rodríguez Pombo, Leopoldo Rojas-O’Donnell, Stefano Russomanno, Pablo Sanz, Pedro Sarmiento, Bruno Serrou, Franco Soda, José Luis Téllez, Claire Vaquero Williams, Asier Vallejo Ugarte, Pablo J. Vayón, Albert Vilardell, Carlos Vílchez Negrín.

Traducciones: Rafael Banús Irusta (alemán) - Enrique Martínez Miura (italiano) - Barbara McShane (inglés) - Juan Manuel Viana (francés) Impreso en papel 100% libre de cloro

Esta revista es miembro de ARCE, Asociación PRECIO DE LA SUSCRIPCIÓN: SCHERZO es una publicación de carácter plu- por un año (11 Números) de Revistas Culturales de España, y de CEDRO, ral y no pertenece ni está adscrita a ningún Centro Español de Derechos Reprográficos. España (incluido Canarias) 65 €. organismo público ni privado. La dirección respeta la libertad de expresión de sus colabo- Europa: 100 €. Esta revista ha recibido una ayuda de la radores. Los textos firmados son de exclusiva EE.UU y Canadá 115 €. Dirección General del Libro, Archivos y responsabilidad de los firmantes, no siendo Méjico, América Central y del Sur 120 €. Bibliotecas para su difusión en bibliotecas, centros culturales y universidades de España. por tanto opinión oficial de la revista. 1 OPINIÓN EDITORIAL

LA REALIDAD DEL MERCADO

n año más el MIDEM y sus premios dedicados al disco clá- sico marcan la actualidad de un mercado paradójico, pues por una parte crece sin parar en la oferta de producto y por U otra sufre las consecuencias de los movimientos, a veces verdaderamente sísmicos, de la industria de la música grabada. Frente a esa realidad empresarial que requiere alta dosis de ima- ginación para ser reconducida, el disco clásico asume un curioso papel ancilar, más soportador de consecuencias que causante de razones para ellas, pues sabe defenderse y posee todavía un importante público cautivo. Las multinacionales se han apretado el cintu- rón —la inversión en grandes grabaciones ha desaparecido práctica- mente y la ópera ha pasado a ser casi exclusivo asunto del DVD en coproducción con los propios teatros—, pero ni han dejado de apor- tar artistas nuevos ni de ofrecer cosas excelentes de sus mejores estrellas. Digamos que se han portado mejor de lo que podría supo- nerse. De otro lado, siguen surgiendo pequeños sellos por todas partes, cada vez más centrados en ofrecer productos originales, raros, curiosos, muchas veces relacionados con el todavía aparentemente OPINIÓN inagotable manantial de la llamada música antigua. Entre todos han conseguido que jamás haya habido tantos discos clásicos a disposi- ción de un comprador que poco a poco va paliando a través de Internet los problemas que le causaba la crisis de los puntos de venta tradicionales, sobre todo como opción para adquirir esos fondos de catálogo que no caben en las estanterías, que no rotan suficientemente en el comercio pero que siguen físicamente existiendo e his- tórica —o estadísticamente— interesando. De los MIDEM Classical Awards de este año, hay que destacar, necesariamente por razones de espacio —el lector hallará informa- ción cumplida de todos los galardones en nuestras páginas de discos—, lo que podríamos llamar premios especiales. Es decir, el concedido a toda una vida dedicada a la música al compositor francés Henri Dutilleux —a quien la ONE concederá una Carta Blanca en el mes de mayo— y el que premia como mejor artista del año a Christian Zacharias, un pianista muy especialmente querido por los aficionados españoles, entre otras razones por sus tradicionales y triunfales apariciones en el Ciclo de Grandes Intérpretes que organi- za la Fundación Scherzo. Y, como mejor sello del año, la elección ha recaído en ECM, la original aventura del muy inquieto Manfred Eicher, un magnífico catálogo en el que cabe el pasado, el presente y hasta el futuro del arte musical. Los resultados de los MIDEM Classical Awards representan una buena forma de leer la realidad del mercado, pues llegan de los votos de los más influyentes medios de comunicación del sector: revistas impresas, revistas on-line y emisoras de radio. No aparece este año en su palmarés la música española —acostumbrados desde hace años a la constante presencia en el mismo de Jordi Savall—, a pesar de la buena distribución que están logrando algunas de nuestras mejores firmas. Hay que convencer al intermediario cultural de que el producto es de excelente calidad, de que su denominación de origen empieza a ser una garantía. Para eso hace falta promoción internacional y un compromiso institucional serio. Por ejemplo, en el MIDEM, donde los responsables de los sellos y sus distribuidores se baten el cobre sin que nadie —ni siquiera la SGAE, que se entrega a fondo con otras músicas— les eche una mano. 2 OPINIÓN

REVISTA DE MÚSICA $xR;;,,1)HEUHURĄ

ENCUENTROS Ennio Morricone

DOSIER La música extremada 400 años de Orfeo de Monteverdi

DISCOS Ganadores Cannes Classical Awards POMPAS OFICIALES ACTUALIDAD Año XXII - Nº 216 Febrero 2007 Vadim Repin Benet Casablancas

JAZZ Diseño Nostalgia de de portada Chet Baker Argonauta scandalizarse por el Wozzeck que Foto portada: montó Calixto Bieito en el Teatro Paola Reggiani Real me parece tan absurdo como entusiasmarse con él. En ambos Edita: SCHERZO EDITORIAL S.L. Ecasos se le atribuye novedad y sorpresa C/Cartagena, 10. 1º C 28028 MADRID a algo que a estas alturas es profunda- Teléfono: 913 567 622 mente rutinario, y capacidad de subver- FAX: 917 261 864 Internet: www.scherzo.es sión a una estética tan conservadora, tan E mail: previsible, como la de unos juegos flo- Redacción: [email protected] rales o un certamen de coros y danzas. Administración: [email protected] Lo que sigue siendo provocador y nue- Presidente vo de verdad, al cabo de más de ochen- Santiago Martín Bermúdez ta años, es la obra de Alban Berg, que viene de unos tiempos en los que el escándalo en las artes todavía era posible, no porque músicos o escenógrafos CALIXTO BIEITO Franz Neumayr REVISTA DE MÚSICA consentidos y perfectamente acomoda- dos jugaran a la provocación como el la que incurren. Si un artista ejerce su Director Luis Suñén que juega a hacerle muecas o tirarle provocación costeado por ministerios, perdigones de papel a la gente, sino fundaciones públicas, etc., ¿no pierde Redactor Jefe Enrique Martínez Miura porque algunos de ellos estaban crean- cierta credibilidad en su vindicación de Edición do un arte tan renovador que resultaba rebeldía contra lo establecido? Y si lo Arantza Quintanilla inaceptable para las instituciones cultu- aceptado y lo prestigioso es el escánda- Maquetación rales establecidas. Ni Alban Berg, ni lo, ¿no dejará de serlo, para convertirse Iván Pascual Arnold Schonberg ni Stravinski querían en una forma de conformidad, tan opre- Fotografía provocar a nadie: querían hacer la única siva como cualquier otra? Rafa Martín música que les parecía posible, y se No hay teatro de ópera venerable Secciones empeñaban en hacerla aun sabiendo que no contrate a Calixto Bieito para Discos: que despertarían resistencias feroces, y adornarse con el mérito rejuvenecedor Juan Manuel Viana perseveraban en ella a pesar de la hosti- de la innovación y la audacia. No hay Educación: Pedro Sarmiento lidad y el sarcasmo. Joyce no escribió el olimpiada, fórum internacional, aconte- Jazz: maravilloso monólogo de Molly Bloom cimiento lúdico financiado por los Pablo Sanz para ofender el buen gusto ni para impuestos de los ciudadanos, que no Libros: escandalizar a los defensores de la gra- incluya un espectáculo de la Fura dels Enrique Martínez Miura mática: lo hizo así porque así era como Baus. Cualquier día los contrata el Vati- Página Web la voz de ese personaje sonaba en su cano para inaugurar un Congreso Euca- Iván Pascual imaginación, y porque un torrente ver- rístico. A mí me parece bien. Siempre ha Consejo de Dirección bal sin puntos ni comas —pero con una habido un arte oficial, propenso a la Javier Alfaya, Manuel García Franco, Santiago Martín Bermúdez, profunda trabazón musical— era el úni- pompa y al despilfarro, a los grandes Enrique Pérez Adrián, co modo en el que sintió que le era repartos, a la megalomanía visual y Pablo Queipo de Llano Ocaña y Arturo Reverter posible revelar el flujo de una concien- escénica, a la incurable trivialidad Departamento Económico cia agitada por la frustración y el deseo. envuelta en ropajes de alta retórica. José Antonio Andújar Aquellos artistas sabían muy bien el pre- Mientras sobre el escenario del Real se Departamento de publicidad cio que pagaban: igual lo habían sabido desplegaba el consabido repertorio de Cristina García-Ramos (coordinación) en el siglo anterior Baudelaire y Flau- excreciones de fluidos corporales, viola- [email protected] Magdalena Manzanares bert, llevados a juicio por obscenidad, y ciones de cadáveres, simulacros de [email protected] aquel dandi impecable que fue Eduard sodomía, etc. —se echaron en falta la DOBLE ESPACIO S.A. [email protected] Manet, que en 1862 trastornó el arte al coprofagia y la zoofilia, si bien quedó presentar en su Olympia a una mujer insinuado el canibalismo— yo intentaba Relaciones externas desnuda que mira impúdicamente al escuchar la música admirablemente diri- Barbara McShane espectador y que es una conocida pros- gida por Josep Pons o seguir las voces Suscripciones y distribución Alicia Andújar tituta, no un simulacro de virtud abstrac- de los cantantes, tan atareados en des- [email protected] ta o de diosa mitológica. nudarse, en subir y bajar por armazones Colaboradores Del hecho de que algunas obras tubulares, en vomitar, que apenas les Cristina García-Ramos maestras de la primera modernidad pro- quedaba tiempo para interpretar a los Impresión vocaran escándalo en culturas domina- personajes desoladamente humanos de SAN GERMÁN das por la ortodoxia académica algunas Alban Berg y Georg Büchner. El escán- Depósito Legal: M-41822-1985 personas han deducido que basta dalo habría sido una distracción de mi ISSN: 0213-4802 escandalizar un poco para obtener una profundo aburrimiento. Salí del Real y © Scherzo Editorial S.L. obra maestra. Esta idea parece que ha me fui a casa a escuchar tranquilamente Reservados todos los derechos. arraigado mucho entre los programado- Wozzeck. Se prohíbe la reproducción total o parcial por ningún medio, electrónico o mecánico, incluyendo fotocopias, res oficiales europeos, que sin embargo grabados, o cualquier otro sistema, de los artículos no parecen advertir la contradicción en Antonio Muñoz Molina aparecidos en esta publicación sin la autorización expresa por escrito del titular del Copyright. 3 OPINIÓN

Prismas ¿FIN DEL DIVISMO?

n alguna parte de su obra, T. W. los desplantes y las excentricidades de Adorno se refiere a que una obra determinados artistas deriva cada vez E musical únicamente precisa unos más hacia los artistas del pop. En la músi- buenos intérpretes que actúen de acuer- ca clásica —aceptemos una vez más ese do con el texto de la obra con talento y término: no hay otro a la vista— parece convicción artísticos, con una afinación imponerse, muy poco a poco, un sentido SLAVOJ ZIZEK adecuada y que se adapten al estilo de de la exigencia que tiene más en cuenta la obra en cuestión. La opinión de Ador- la calidad del intérprete o intérpretes que no se puede considerar como una mani- la exhibición, muchas veces cuidadosa- festación de su temor a la creciente feti- mente programada, de sus tics o de sus chización de las artes, de la música (y la excentricidades reales o ficticias. Ha literatura) en particular, y de la conver- habido últimamente algunas expresiones sión de la música en espectáculo, lo que públicas de esa revisión, que creo se conlleva su completa mercantilización. debe de saludar como un retorno de una Uno de los instrumentos de ambas ten- mentalidad más exigente y racional. dencias tiene en el culto a los divos y a No todo puede ser signo de que las divas su expresión más clara. La cul- estamos condenados a vivir para siem- tura, se dice, no debe ser más que una pre en el espacio de lo irreal, como parte del inmenso show social y mediá- sostiene el pensador esloveno Slavoj tico en que estamos viviendo. Zizek, sino que, al menos en algunas Curiosamente en los últimos tiempos partes de ese espacio, se observa la parece surgir un movimiento, todavía aparición de nichos —por emplear

muy en ciernes, que comienza a exigir, una expresión muy de estos tiem- Brian Velechenko en la práctica, es decir en teatros y audi- pos— que hacen renacer la esperanza torios, una revisión de la tendencia que de que la cultura-espectáculo comien- do manipulación y escenificación. apunto más arriba. La magia del divismo za a ser analizada críticamente y que parece ceder, la adoración por los logros, no todo en el futuro va a seguir sien- Javier Alfaya

DESPRECIO A LOS COMPOSITORES o, aún más, el nº 13 en sol, op. 106, CAMERÍSTICOS DEL SIGLO XIX cuyo Adagio conjuga maravillosamente CARTAS la finura y la delicadeza de la música Señor Director: eslava, con la intensidad y el poderío AL DIRECTOR del último Beethoven. n el dosier dedicado a D. Shostako- Felix Mendelssohn (1809-1847), ese vich, en el número 213 de SCHER- de las épocas románticas, tanto temprana músico despreciado especialmente por E ZO, aparece un artículo de José Luís como tardía, por considerarlos como si su “romanticismo ligero y de poca mon- Téllez, titulado “La intimidad del corredor fueran músicos menores, como si ese ta”, escribió ocho cuartetos, algunos de de fondo”, en el cual (página 119) hace desbordado y apasionante estilo románti- los cuales fueron modelo para el renaci- un juicio, claramente discutible, no obs- co fuera en demérito de su obra. miento de la música de cámara a la tante que dice que “nadie podrá jamás Pero, bueno, vayamos al grano: mitad del siglo XIX, especialmente en discutir” (lo cual, en principio, es una ¡Cómo ignorar la asombrosa contribución Francia. Su penúltimo cuarteto, en fa lamentable actitud dogmática…). al respecto de Franz Schubert (fallecido menor, op. 80, dedicado a su hermana El señor Téllez afirma categórica- un año después que Beethoven), espe- Fanny, fallecida unos meses antes, cons- mente que los cuartetos de Shostako- cialmente sus dos últimos cuartetos y, de tituye una obra camerística superior y vich, Bartók, Schoenberg, Webern, Berg manera muy particular, el nº 14, en re sobrecogedora, teñida intensamente por y Hindemith, “son la más importante menor D. 810, “La muerte y la doncella”, el sufrimiento y la rebeldía ante el miste- contribución al género escrita desde considerado por muchos estudiosos de rio de la muerte. Beethoven”. Esto es, de un plumazo, el la historia de la música “no solamente Del período romántico tardío, Johan- articulista desdeña el riquísimo reperto- una de las obras maestras de toda la nes Brahms confió, muy probablemente, rio cuartetístico aportado durante casi las música de cámara, sino una de las cum- su mayor inspiración a la música de tres cuartas partes del siglo XIX, período bres de la música universal”! (por citar cámara. Sus tres Cuartetos, opp. 51, nºs 1 en el que hay composiciones de ese solamente una opinión, expresada por y 2 y el Op. 67, revelan una maravillosa género equiparables, o hasta superiores, Monique Birghoffer, en su libro maestría y expresión en la conjunción a las del propio todopoderoso Ludwig o Schubert, Espasa Calpe, Madrid, 1981). de la música barroca, clásica y románti- las de otros músicos mencionados por J. Después de Schubert, podría ca. No en balde, el adalid de la nueva L. Téllez. comentar un buen número de composi- música sin tonalidad, A. Schoenberg, Antes de rebatir concretamente ese tores de gran relevancia en la creación orquestó soberbiamente un cuarteto juicio, quiero decir que no es raro de cuartetos de cuerdas. Mencionaré, en (para piano y cuerdas, Op. 25) para aña- encontrar musicólogos o melómanos primer lugar, a Antonín Dvorák (1841- dir, ya en pleno siglo XX, la “Quinta” muy “modernistas” que hacen gala en 1904) quien, en sus 14 cuartetos ofrece sinfonía brahmsiana. desdeñar y hasta ignorar los méritos y las notabilísimos ejemplos, como el más Podría seguir comentando otros com- excelencias de los grandes compositores conocido, el nº 12, en fa “Americano” positores importantes que escribieron 4 OPINIÓN

notables cuartetos, pero citaré únicamen- También me llama la atención que el entender, si uno compra una revista de te dos músicos, máximos representantes Sr. Torre identifique música de cámara música es para leer sobre música y no del período llamado “impresionista” de la con cuartetos de cuerda: si quería poner sobre teatro, para eso compro una revis- música, quienes escribieron, cada uno, ejemplos de originalidad en el mismo ta de teatro. Al menos el señor Petazzi un cuarteto, admirado y admirable. Me periodo bien podría haber citado obras dedica un 25% (!) de su artículo a la refiero al Op. 10, en sol, de C. A. Debussy como las Märchenerzählungen o el Quin- música pero el señor Gerteis ni siquiera y al Cuarteto en fa, de M. Ravel, que fue- teto con piano de Schumann (a quien, por eso (una sola frase para el joven maes- ron precursores, en buena parte de la cierto, no nombra, siendo autor de tres tro húngaro), ni siquiera nombra a los “modernidad” del siglo pasado. espléndidos cuartetos), de Schubert, como cantantes, que, aunque fueran horribles, Termino. He querido mostrar que la el Octeto o el incomparable Quinteto con tienen derecho a ser leídos. Luego nos discusión alrededor del infinito mundo dos violonchelos, o el Quinteto con clari- quejamos de la tiranía de los directores de la música siempre es posible y que en nete de Brahms: que no sólo de cuartetos de escena sin darnos cuenta que somos relación con el género que nos ocupa, vive la música de cámara. nosotros, con críticas como las nombra- ha habido, en todas las épocas y perío- Por lo demás, quisiera agradecer das, los que los convertimos en tiranos. dos (no digamos, también, en la era del muy sinceramente al Sr. Torre tanto el La ópera es teatro pero por sobre todas clasicismo) egregios compositores que, a hecho de que me lea como el que haya las cosas es música y la crítica debe ser la par, han enriquecido maravillosamente tomado la molestia de escribir para mani- sobre música. el apasionante universo de los cuartetos festar su discrepancia. Gracias por la música que contiene para cuerdas. Un afectuoso saludo, su revista.

Enrique Torre López José Luis Téllez Edgardo Galetti Torti San Luís Potosí, México Madrid

CRÍTICAS DE ÓPERA RESPUESTA AL SR.TORRE LÓPEZ Sr. Director: alorar la modernidad no implica desdeñar la historia. El Sr. Torre ealmente, lo que haga o deje de V me atribuye un desprecio hacia la hacer el sr. Calixto Bieito con sus música de cámara del romanticismo que R puestas en escena me da igual, NUEVA estoy bien lejos de sentir: en la frase que este “regisseur” se repite hasta el can- él cita, la idea que pretendía poner de sancio y algún día el público se hartará manifiesto es la de que, tanto desde el de su única idea y pasará al olvido. Lo TIENDA EN punto de vista del desarrollo del lenguaje que no me parece de recibo es que una como de la concepción estructural, me revista como SCHERZO que se supone BARCELONA parece incuestionable que en todo el XIX que es una revista de música, publique no existen ejemplos de una libertad for- en su último número dos críticas donde mal y armónica equiparables a las del la música brilla por su ausencia y que Pl. Bonsuccés, 7 Entlo. 5 Cuarteto en do sostenido menor o la sólo se interesan por las puestas en Grosse fuge beethovenianas: afirmación escena de este señor. Me refiero a las Tel. 93 481 56 90 que, naturalmente, no pone en entredi- críticas escritas por Paolo Petazzi sobre www.lrmusic.net cho la hermosura de las obras que cita The Rake’s Progress en Bolonia (página en su amable comunicación. 55) y por Mario Gerteis sobre el Don Pero no era ésa la cualidad a la que Carlo en Basilea en la página 58. Ambos yo me refería. Si yo empleaba la palabra críticos se dedican a describir la puesta OMISIÓN importancia, lo hacía en el sentido de en escena sin darle la más mínima trascendencia, de capacidad de la músi- importancia a los cantantes, el director El artículo “Una viajera invernal”, apare- ca para transformar su propio código, y de orquesta o la orquesta, en una pala- cido en el número de enero, pág. 28, no en el de su belleza y calidad intrínse- bra a la música. Probablemente según la figuraba sin firma. Su autor es Blas Mata- cas. Pido disculpas si este aspecto no opinión de estos señores la puesta sea moro. Pedimos disculpas a los lectores y quedaba suficientemente explícito. lo único reseñable pero, a mi modesto a nuestro colaborador.

ERROR

Por un problema técnico, el artículo de San Petersburgo de Una cosa rara, la tros de capilla a compositores como Andrés Ruiz Tarazona. “La gloria recupe- zarina Catalina II le invitó a viajar a Galuppi, Traetta, Paisiello y Sarti. Nada rada”, perteneciente al dosier Martín y Rusia. En el otoño de 1788, poco des- más llegar Martín se puso a trabajar en Soler del nº 214, se vio privado del pués del estreno vienés de Don Giovan- una nueva ópera en colaboración con párrafo que a continuación se reprodu- ni, Oliva y Vicente partieron hacia la Pasziewicz, titulada Fédoul et ses ce, que debería haber ido en la p. 118, ciudad que fundara Pedro I el Grande a enfants, con libreto de la propia zarina. columna izquierda, después de “amigo comienzos de aquel siglo. El valenciano La composición de esta ópera infantil en ausente”. quiso llevarse junto a ellos a Da Ponte, dos actos fue interrumpida para compo- pero los compromisos de éste, sobre ner la gran ópera Gore bogatyr kosome- San Petersburgo todo con Mozart, lo impidieron. Catalina tovich (El infortunado héroe Kosometo- la Grande esperaba que Martín diese vich) estrenada el 9 de febrero de 1789 No pudo Martín escuchar a la Villeneu- lustre a las fiestas conmemorativas del en el Teatro Imperial del Ermitage, pre- ve en Il burbero porque, tras una repre- vigesimoquinto aniversario de su coro- cursor del Mariinski, luego Kirov y sentación en el Teatro del Ermitage de nación. Antes había tenido como maes- actualmente Mariinski. 5 Tienes hasta el 28 de febrero para conseguir OPINIÓN tus cds o dvds de música clásica con un

Música reservata

LLEGA MENSAJERA Para Juan Ángel Vela del Campo, conspicuo escrutador de mensajes escénicos. * a ópera, el teatro con una acción cantada íntegramen- mente, letra y música, la cósmica invocación con que la te, llegó al mundo cortesano en las postrimerías del mensajera introdujese su relato, que queda así reencuadrado siglo XVI como una refinada forma de arte experimen- por una frase que, ahora, incluye un nuevo punto de vista, y L tal de propósitos cuasi arqueológicos, pero solamente que servirá después como triple ritornello del estásimo que en febrero de 1607, con L’Orfeo, asistimos al nacimiento de corona el segundo acto: la desdicha ciñe su ominoso ciclo

un texto verdaderamente representable donde se movilizan en una congoja plural. La tragedia se articula así en dos fren-

todos los estilos musicales del momento no para exhibir la tes: en el musical, por la violencia del cambio de código, y erudición de su autor, sino para conferirles una funcionali- en el literario, por la obvia imposibilidad de asistir a los - dad y articular una dramaturgia: Monteverdi es el verdadero acontecimientos que la voz narra. No presenciamos la ago- ! Que no se creador del Musikdrama. La fidelidad a la tragedia clásica de nía de Eurídice, sino la impotencia de Orfeo frente a su noti- L’Orfeo no reside en la pretensión, imposible de verificar, de cia. Jamás se habrá puesto en escena con mayor eficacia el reproducir la supuesta decla- estupor que la muerte inscribe ! mación de los actores griegos en la existencia y el carácter te pase mediante un recitar cantan- irreemplazable de la pérdida. En do en continuidad según todo el relato, Orfeo articula tan había desarrollado Emilio sólo una palabra: “Ohimé!”. No de’Cavalieri en su Rappresen- cabe mayor economía, ni mayor tatione di anima et di corpo exactitud. En análogo trance, ni inmediatamente imitada por la ópera belcantista hubiera Jacopo Peri y Giulio Caccini dejado de obsequiarnos con en su respectivos tratamien- una virtuosística cabaletta de la tos de la historia de Euridice soprano expirante seguida por (que, junto la Daphne de un romanza elegíaca del tenor, aquél y el Eumelio de Agosti- ni el verismo nos hubiera aho- no Agazzani constituyen los rrado los desgarradores gemidos únicos cinco precedentes de de una y de otro sobre turbulen- la obra de Monteverdi y tos tuttis orquestales. Montever- Striggio que cimentaría defi- di es mucho más moderno que nitivamente el género), sino todo eso: su música no preten- en la magistral construcción de rememorar el tránsito de narrativa de la secuencia más Eurídice, sino hacernos partíci- dolorosa e intensa de toda la pes del dolor de la mensajera al obra: Orfeo celebra sus narrarlo: como Freud para des- esponsales cantando una entrañar el laberinto del sueño, - vigorosa aria en ritmo de se remite a la tragedia primor- romanesca, un pastor le invi- dial, donde el suicidio de ta a regocijarse contemplan- Yocasta y la mutilación de Edi- do la felicidad de la naturale- po son descritos por espantados za, pero la súbita entrada de farautes para que al horror que la mensajera rompe el ensi- provoca el conocimiento de % mismado hechizo de la músi- tales hechos se añada el de estar ca madrigalesca y pastoril obligados a imaginarlos. instaurando un recitativo Claudio Monteverdi alrededor de los 30 años Tradicionalmente, la función estrictamente silábico de de la Tragedia, en tanto que *En los selllos: DG, Decca, sobria y desolada severidad. La cadencia sobre do en que el género presuntamente superior de las formas artísticas, era pastor finalizaba su frase se ve sucedida por un cromatismo purificar las pasiones del espectador poniendo en escena las Philips, Emi, Virgin Classics, irracional, un inesperado e injustificable do sostenido en el eternas cuestiones del hombre y el enigma de su Destino. En Naxos, Art Haus Musik, ex- bajo, abriendo una violenta desazón armónica que sustenta Il combattimento, el más épico y más narrativo de sus madri- cepto ofertas especiales. el canto en un inestable la hipoeolio, plagal, acorde con las gales ?y el más moderno y operístico sin duda? Monteverdi funestas palabras que en él se encarnan y con su irresistible ha pronunciado igualmente la última palabra en cuanto a su energía poética: “Ahi, caso acerbo, ahi fat’empio e crudele, articulación musical: esa desnuda conclusión que expresa ahi stelle ingiuriose, ahi Cielo avaro!” Todo el relato de Silvia mejor que ningún otro discurso la impotencia de Tancredi se articula sobre un fondo disonante sobre el que la mensa- para retener a la expirante Clorinda es mucho más que la Es tu oportunidad. Cds, dvds, estuches, jera desarrolla su racconto partiendo de un bajo inmoviliza- simple adaptación declamada de algunas de las más subli- cajas, novedades de una selección de do en un re que, siguiendo la propia narración, se despliega mes palabras de toda la poesía italiana: en ese “s’apre il ciel, para alcanzar el cénit de su dramatismo con las palabras de io vado in pace” transfigurado en un luminoso e inalcanza- los mejores sellos de música clásica Eurídice llamando a Orfeo con que la voz llega su vértice ble acorde de re mayor se prefiguran también las inmortales melódico superior, dejando luego paso a un cromatismo palabras de Pascal: “el hombre será más derrotado en la vic- tienen hasta el 25% de descuento descendente cada vez mas imperioso que desploma el canto toria que en la derrota”. La mensajera (la ópera), al cabo, al comprar dos o más títulos en a su registro más grave para extinguirse afirmando su propia siempre ha de hablarnos de las cuestiones eternas. desesperación: “ed io rimasi piena il cor di pietade e di spa- tu espacio de música de El Corte Inglés. vento”, retornando a re a través de un ambiguo movimiento José Luis Téllez 25 cadencial. Con un golpe maestro, el pastor repite puntual- ¡Qué no se te pase! 6 Tienes hasta el 28 de febrero para conseguir tus cds o dvds de música clásica con un *

- ! Que no se - te pase! %

*En los selllos: DG, Decca, Philips, Emi, Virgin Classics, Naxos, Art Haus Musik, excepto ofertas especiales.

Es tu oportunidad. Cds, dvds, estuches, cajas, novedades de una selección de los mejores sellos de música clásica tienen hasta el 25% de descuento al comprar dos o más títulos en 25tu espacio de música de El Corte Inglés. ¡Qué no se te pase! CON NOMBRE PROPIO

Medios de excepción e inteligencia VADIM REPIN PROPIO CON NOMBRE

Madrid. Auditorio Nacional. Grandes Intérpretes. 21-II- 2007. Vadim Repin, violín: Nikolai Luganski, piano. Obras de Janácek, Beethoven y Strauss. 8 Fotos: Decca/Sasha Gusov CON NOMBRE PROPIO VADIM REPIN

ace todavía no muchos años, tras el vacío que dejaron los Oistrakh, Menuhin, Milstein, etcétera, el panorama violinís- Htico parecía un erial. Sin embargo, de pronto algo ocurrió cuando, precedido por la brillante fanfarria mutteriana, apareció en escena un joven violinista siberiano llamado Vadim Repin, dotado de unos medios asombrosos. Un poco antes había debutado también Shlomo Mintz, el número de ejecutantes de este instrumento comenzaba a crecer, y volvía a haber sobre el tapete una combinación de naipes que per- mitía apostar de nuevo por el violín. Lo más curioso es que el fenómeno de Brahms o de Chaikovski, las sona- su correspondiente finalidad y como violinístico no tenía ni tiene parangón tas o rapsodias de Grieg, de Ravel, de tales dotes no se han dilapidado. en las categorías del violonchelo, del Bartók, o de nuevo Brahms (con la Y si el primer Repin tenía aún deta- piano o del canto, que a su lado lan- magnífica Tercera Sonata para violín y lles, a veces nimios, que de algún modo guidecen tras la pérdida de sus Torte- piano). Para afrontar estas páginas, urgía limar (por ejemplo, su uso del piz- lier, sus Richter, sus Kraus y tantas avalan a Repin unos medios de excep- zicato era todavía un poco tosco), hace otras voces en este caso irrepetibles. ción en lo relativo a belleza sonora, tiempo que todo eso se ha pulido y tie- En el caso concreto de Repin aún amplitud, vibración, afinación o rique- ne otro aspecto. Estamos, pues, frente a me acuerdo de la impresión producida za cromática. Y todo ello, claro está, un violinista casi perfecto, con poquísi- por su debut en el Teatro Monumental gobernado por una inteligencia des- mas máculas. Y que, afortunadamente, con el Primer Concierto de Prokofiev pierta y un sentido muy musical de visita España con alguna frecuencia. (y una propina de Shostakovich) sobre estos y de otros pentagramas, por lo los atriles. Creo que era su debut en que unos medios así han encontrado Joaquín Martín de Sagarmínaga Madrid y, en cualquier caso, no recuerdo haber asistido en el Monu- mental a una presentación tan brillan- DISCOGRAFÍA SELECCIONADA te, ni haber visto a nadie que preten- diera comerse el mundo de manera SCHUMANN: Fantasía op. 131 (arreglo para violín y piano de Fritz Kreisler). tan clara como él. Frente a tales expec- CHAIKOVSKI: Vals-Scherzo, Meditación en re mayor. Concierto para violín y tativas, de pocos se puede decir que orquesta. NATALIA IZHEVSKAIA, piano. ORQUESTA FILARMÓNICA DE NOVOSIBIRSK. hayan defraudado menos. Director: ARNOLD KATZ. Melodia CD 10 00110. Vadim Repin tomó parte en PROKOFIEV: Concierto nº 1 para violín y orquesta, SHOSTAKOVICH: muchos grandes acontecimientos Concierto nº 1 para violín y orquesta. HALLÉ ORCHESTRA. musicales (algunas veces en disco; y, Director: KENT NAGANO. Erato 0630-10696-2. sobre todo, en directo), y en la memo- TUTTA BRAVURA. Obras de Paganini, Chaikovski, Bazzini, Wieniawski, Sarasate, Ponce ria tienen fértil cabida los conciertos y Ernst. Boris Berezovski, piano. Erato 3984-25487-2.

Departamento de Vientos Departamento de Grupos con Piano Artistas invitados Profesor Hansjörg Schellenberger Profesor Ralf Gothoni Bruno Canino Profesor Radovan Vlatkovi´c Profesora Martá Gulyás Walter Levin Profesor Eldar Nebolsin Menahem Pressler Karl-Heinz Steffens Departamento de Cuerdas Klaus Thunemann Profesor Rainer Schmidt Jacques Zoon

El plazo de presentación de la documentación finalizará: 16 de marzo de 2007 Audiciones: 16 de abril de 2007 Información: Instituto Internacional de Música de Cámara de Madrid / Secretaría Académica / Calle Mártires Oblatos, 25 Pozuelo de Alarcón / 28224 Madrid, España / Teléfono 34 91 351 10 60 / Fax 34 91 351 07 88 Para ampliar información: [email protected] / www.iimcm.com 9 CON NOMBRE PROPIO

El rigor de la forma BENET CASABLANCAS ABRIL 07 JUEVES REAL FILHARMONÍA DE GALICIA 12 Maximino Zumalave, director JUEVES REAL FILHARMONÍA DE GALICIA FEBRERO 07 26 Jesús Amigo, director Jorge Federico Osorio, piano / Ana Häsler, soprano JUEVES REAL FILHARMONÍA DE GALICIA 1 Antoni Ros Marbà, director / Grigori Nedobora, violín MAYO 07 JUEVES REAL FILHARMONÍA DE GALICIA VIERNES REAL FILHARMONÍA DE GALICIA Aldo Ceccato, director / James Dahlgren, violín 8 18 Umberto Benedetti Michelangeli, director Madrid. Auditorio JUEVES REAL FILHARMONÍA DE GALICIA Alessandra Marianelli, Saimir Pirgu... Edmon Colomer, director / Ilona Timchenko, piano Nacional. 16, 17, 18-II- 22 JUEVES REAL FILHARMONÍA DE GALICIA Anca Smeu, violín 2007. Orquesta Nacional Jean Jacques Kantorow, director y violín / James Dahlgren, violín de España. Director: Josep 24 Pons. Casablancas, Alter MARZO 07 JUEVES REAL FILHARMONÍA DE GALICIA Klang (estreno absoluto). 31 Frans Brüggen, director / Laurent Blaiteau, flauta Más obras de Mozart (Piotr JUEVES REAL FILHARMONÍA DE GALICIA Anderszewski, piano) y 1 Antoni Ros Marbà, director / Die Singphoniker, coro de cámara JUNIO 07 Brahms. JUEVES REAL FILHARMONÍA DE GALICIA 8 Antoni Ros Marbà, director / Valentina Igoshina, piano JUEVES REAL FILHARMONÍA DE GALICIA 7 Frans Brüggen, director JUEVES REAL FILHARMONÍA DE GALICIA 15 Tuomas Ollila, director / Mario Brunello, violoncello JUEVES REAL FILHARMONÍA DE GALICIA 14 Antoni Ros Marbà, director / Frank Peter Zimmermann, violín JUEVES REAL FILHARMONÍA DE GALICIA 29 Antoni Ros Marbà, director / Ruth Ziesak, soprano Todos los conciertos a las 21:00 h Dietrich Henschel, barítono / Orfeón Pamplonés PRECIO DE ENTRADA: 9 3 (excepto 18 de mayo: 12 3)

AUDITORIO DE GALICIA DESPACHO DE BILLETES: Avda. do Burgo das Nacións, s/n Tel.: 34 981 571 026 Gabriel Massana 15705 Santiago de Compostela 34 981 573 979 www.realfilharmoniagalicia.org OFICINA: i la claridad formal que exhiben vienés, incluso los estudios posteriores que rigen en el clasicismo y, por exten- Tel.: 34 981 574 153 algunos compositores españoles en la capital austríaca con Cerha (el cre- sión, en el empleo que del dodecafo- 34 981 552 290 pertenecientes a las últimas gene- ador del grupo Die Reihe (La Serie) no nismo hiciera un Alban Berg. Se airea el Fax: 34 981 574 250 raciones (Del Puerto, Camarero) hacen sino potenciar esa dirección. Casi discurso, que recupera la melodía y el daS la impresión de que surge casi de inevitablemente, Casablancas compone interés por una armonía en donde se manera espontánea y que conecta de en un estilo serial en esa primera etapa. vuelve al antiguo juego de contrastes y inmediato con los nuevos tiempos, en Pero el autor catalán intentará pronto a la alternancia de tensión-relajación: autores de música instrumental de abrir brechas en la adopción de esa téc- Cuarteto nº 2, ciclo de Epigramas… generaciones anteriores, el proceso ha nica, bañando su discurso con una evi- Casablancas representa un caso sido mucho más lento, habiendo tenido dente flexibilización, introduciendo particular en la música española el compositor que luchar con despren- cambios en la grafía o imaginando la actual, al complementarse en él la derse de algunos de los referentes fun- construcción sonora por medio de pro- labor de compositor con las de ense- damentales del siglo XX. Benet Casa- cedimientos matemáticos. ñante, investigador y ensayista En este blancas pertenece a este último grupo, A Casablancas le interesa sobre último aspecto, el músico ha dejado el de los autores que, si bien empiezan todo la estructura de la pieza. Es un hasta la fecha un interesante corpus de a componer en una época, la de los músico que se sitúa en esa senda que trabajos teóricos (Introducción al aná- años 70, en la que las ataduras con rela- viene del serialismo, no por afán espe- lisis formal, entre otros). A la espera ción a los modelos que prefiguran el culativo, sino por su gran devoción por de editarse su Paisaje del Romanticis- arte musical del XX ya no son tan forza- la estructura formal del discurso. Por mo musical, Casablancas es autor de das, en el caso de un autor como Casa- eso sus gustos musicales se decantan una rareza en la bibliografía, El Humor blancas aún no se dan en ese momento hacia los autores que piensan la obra a en la Música, publicado en 2000, don- la circunstancias para derivar a un len- gran escala (Schoenberg, pero también de, a lo largo de más de 400 páginas, guaje de mayor originalidad, toda vez Shostakovich y, de una manera espe- traza una aproximación hacia el tema que sus primeras piezas denotan una cial, Carter). Hay en el Benet Casablan- de la comicidad musical, examinando fuerte influencia del legado expresio- cas actual una tendencia hacia una cla- sus diversos registros, desde la broma, nista. El haber estudiado con Josep ridad formal que tiene mucho que ver la parodia y el golpe de ingenio hasta Soler en Barcelona marca esa tendencia con lo que ha perseguido toda su vida el toque más sutil de la ironía. de Casablancas hacia una escritura mar- alguien como Elliott Carter. Se trata de cada por los compositores del círculo conservar los principios estructurales Francisco Ramos 10 ABRIL 07

JUEVES REAL FILHARMONÍA DE GALICIA 12 Maximino Zumalave, director JUEVES REAL FILHARMONÍA DE GALICIA FEBRERO 07 26 Jesús Amigo, director Jorge Federico Osorio, piano / Ana Häsler, soprano JUEVES REAL FILHARMONÍA DE GALICIA 1 Antoni Ros Marbà, director / Grigori Nedobora, violín MAYO 07 JUEVES REAL FILHARMONÍA DE GALICIA VIERNES REAL FILHARMONÍA DE GALICIA Aldo Ceccato, director / James Dahlgren, violín 8 18 Umberto Benedetti Michelangeli, director JUEVES REAL FILHARMONÍA DE GALICIA Alessandra Marianelli, Saimir Pirgu... Edmon Colomer, director / Ilona Timchenko, piano 22 JUEVES REAL FILHARMONÍA DE GALICIA Anca Smeu, violín 24 Jean Jacques Kantorow, director y violín / James Dahlgren, violín MARZO 07 JUEVES REAL FILHARMONÍA DE GALICIA 31 Frans Brüggen, director / Laurent Blaiteau, flauta JUEVES REAL FILHARMONÍA DE GALICIA 1 Antoni Ros Marbà, director / Die Singphoniker, coro de cámara JUNIO 07 JUEVES REAL FILHARMONÍA DE GALICIA 8 Antoni Ros Marbà, director / Valentina Igoshina, piano JUEVES REAL FILHARMONÍA DE GALICIA 7 Frans Brüggen, director JUEVES REAL FILHARMONÍA DE GALICIA 15 Tuomas Ollila, director / Mario Brunello, violoncello JUEVES REAL FILHARMONÍA DE GALICIA 14 Antoni Ros Marbà, director / Frank Peter Zimmermann, violín JUEVES REAL FILHARMONÍA DE GALICIA 29 Antoni Ros Marbà, director / Ruth Ziesak, soprano Todos los conciertos a las 21:00 h Dietrich Henschel, barítono / Orfeón Pamplonés PRECIO DE ENTRADA: 9 3 (excepto 18 de mayo: 12 3)

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Inés e Bianca de Adalid REPARACIÓN HÍSTORICA A

e presentó oficialmente la partitura de la ópera, hasta ahora inédita, del compositor coruñés MarcialS del Adalid (1826- 1881), Inés e Bianca (1878). El manuscrito apareció casi completo, a falta de un par de cuadernillos que se extra- viaron y fue preciso reconstruir. Esta labor, financiada por el IGAEM, fue llevada a cabo por un equipo de músi- cos y literatos: Viso, Durán, Vlashi, Fernán-Vello y Alon-

GEND so. La obra estuvo a punto de estrenarse dos veces: primero en Madrid, donde las camarillas y las intrigas lo A hicieron imposible; después en París, recomendada por el propio libretista, Achile de Lauzières, el del Don Carlo, de Verdi. Por desgracia, la Compañía del Teatro de los Italianos quebró cuando estaba todo a punto. Adalid, ya en su retirado pazo de Santa Eulalia de Liáns (Olei- ros, La Coruña), guardó la obra en un cajón y al parecer no quería que le hablasen de ella. Estrenar esta ópera sería una verdadera reparación histórica. Universidad de La Coruña. 10-I-2007. Presentación de la edición crítica de la ópera Julio Andrade Malde Inés e Bianca, de Marcial del Adalid.

Música en tránsito FEBRERO BARROCO

lega este año a su tercera edición el ciclo Febrero Lírico que tiene lugar en el Real LColiseo de Carlos III de San Lorenzo de El Escorial. Bajo el lema Música en tránsito, se brindan seis conciertos, que se abren con Amor aumenta el valor, con obras ta Barroca de Limoges, con protagoniza las dos últimas de Scarlatti y Nebra, por los la dirección del violonchelis- veladas, Music for a while — Músicos de su Alteza, que ta Christophe Coin, y canta- páginas de Dowland, Purcell dirige Luis Antonio Gonzá- tas para soprano de Domeni- y Haendel— y Un cuento lez. La Orquesta Barroca co Scarlatti por María Espada barroco, una original sesión Divino Sospiro y Enrico Ono- y Forma Antiqua. Harmonica musical con narración cons- fri invitan a un viaje musical Sphæra, que dirige el contra- truida alrededor de El celoso por el Portugal del siglo tenor José Hernández Pastor, extremeño de Cervantes. XVIII. Dos son los programas dedicados a Italia: los italia- San Lorenzo de El Escorial. Real Coliseo de Carlos III. nos en Viena, por la Orques- Febrero lírico. 3/25-II-2007. 12 AAGENDAGENDA

Pérez de Arteaga y Del Campo MAHLER Y BACH: NUEVOS LIBROS DE LA COLECCIÓN MUSICALIA

os novedades aparecerán los próximos días en Musicalia, la colección de textos sobre música que editan conjuntamente Antonio Machado Libros y la Fundación Scherzo. Se trata esta vez de Gustav MahlerD, de José Luis Pérez de Arteaga y La cantata del café, de Domingo del Campo. José Luis Pérez de Arteaga es sobradamente conocido por los lectores de esta revista y los aficionados españoles en general. Mahler es una de sus especialidades —como Shosta- kovich o la música cinematográfica— y de ello había dado muestras en su excelente monografía sobre el compositor bohemio publicada hace años por Salvat e inencontrable hoy. Ahora, Pérez de Arteaga escribe un libro de nuevo cuño en el que enriquece y pone al día sus indagaciones de entonces a la luz de las nuevas investigaciones sobre la vida y la obra de Mahler y su propia profundización en ambas tras años de dedicación a su estudio. De ello se deduce la modernidad permanente del compositor desde su carácter de clásico rápi- damente alcanzado tras su muerte y la posterior divulgación de su obra. El volumen se complementa con una bibliografía y una discografía que recogen lo más reciente de cuanto se ha publicado en ambos campos. Se trata, en suma, de una aportación imprescindible a la comprensión de la figura de Gustav Mahler. Con la nueva edición de La cantata del café, se recupera, lamentablemente a título póstumo, una de las obras más originales que se hayan escrito nunca sobre Johann Sebastián Bach, esta vez a cuenta de una de sus obras más peculiares. Pero de la curiosidad y el exotismo de su pretexto —el café— el autor, Domingo del Campo, uno de los fundadores de SCHERZO, pasa a analizar lo que la rodea dentro de la prueba cómo estos inciden en una biografía siempre tan liga- obra de su autor y en el contexto del momento histórico y da a la inspiración y sus avatares. Se trata, en fin, de la reapa- cultural en que surge. Bach y su obra —principalmente las rición de un texto imprescindible, del que siempre se ha cantatas— aparecen de esta forma insertos en el devenir seguido hablando desde su primera salida y que al fin regre- natural de los acontecimientos de su tiempo y el lector com- sa con honores de estreno.

Se inaugura la nueva sede de la orquesta castellano leonesa UN NUEVO AUDITORIO

l día 15 de este mes se inaugurará solemne- mente, y por invitación como sigue siendo mala costumbre, el nuevo Auditorio de Músi- ca de Valladolid. Una nota previa urgente paraE dar algunos datos de la temporada que se inicia se hace necesaria. La renovación de los abonos del ciclo de la Orquesta Sinfónica de Castilla y León ha sido satisfactoria, a pesar de los problemas técni- cos derivados de la marcha de las obras del edificio. Diez conciertos de abono, los jueves y los viernes, con Pastoral de Bethoven, la interesantísima Cuarta Sinfonía de directores como Alejandro Posada, Vasili Petrenko, Jin Wang, Shostakovich en la batuta de Noseda y el añadido de la Gianandrea Noseda, Josep Pons, Dimitri Sitkovetski, Yaron Orquesta de Cadaqués. Otras obras de Debussy, Ravel, Dvo- Traub, este último con la orquesta de Valencia. Solistas de rák, etc., completan los programas bastante equilibrados, con gran interés entre los cuales se encuentran Fazil Say que inter- tres estrenos de obras nacionales acompañados de la Iberia pretará el Concierto para piano nº 25 de Mozart, Nikolaj Znai- de Albéniz. Esta programación será completada con un ciclo der con el Concierto para violín de Elgar, Nikolai Demidenko de grandes pianistas y de ópera en concierto. La temporada se con el Concierto nº 1 para piano de Prokofiev, Nathalie Stutz- anuncia difícil y apasionante aunque sigamos lamentando el mann con Lieder de Mahler, Manuel Barrueco con dos estre- inmenso error de limitar el nuevo edificio exclusivamente nos para guitarra y orquesta. Bella Davidovich en el bellísimo para conciertos existiendo la necesidad de un verdadero tea- Concierto para piano de Schumann y Julian Rachlin con el tro de ópera en la Comunidad de Castilla y León. poco conocido Concierto para violín del mismo compositor. El repertorio es variado, con obras de Brahms, Mahler, la Fernando Herrero 13 AGENDA

Plural Ensemble CLAVES DE ACCESO

l Círculo de Bellas Artes de Madrid inicia el día 5 de febrero su ciclo Claves de acceso: la música del siglo XX. Hasta el 19 de diciembre, distintos conciertos precedidos de su correspondiente introducción irán mar- Ecando las etapas más significativas de la música de los últi- mos cien años, de Bartók y Stravinski a Ligeti y Boulez, quien, por cierto, cerrando el ciclo, recibirá la medalla de oro del Círculo. Las interpretaciones estarán a cargo del Plu- ral Ensemble dirigido por Fabián Panisello.

FABIÁN PANISELLO Madrid. Círculo de Bellas Artes. II/XII/2007.

Por la obra Escenas de pájaros RAMÓN HUMET GANA EL PREMIO INTERNACIONAL OLIVIER MESSIAEN

n jurado compuesto por Kent Nagano, director musical de la Orquesta Sinfónica de Montreal, y los compositores Unsuk Chin (Corea), Peter Eötvös (Hungría), Gilles Tremblay (Canadá) y Gilbert Amy (Francia) ha concedido el Premio UInternacional Olivier Messiaen de composición, organizado por la formación canadiense, al español Ramón Humet por su obra Escenas de pájaros. El galardón está dotado con 25.000 dólares canadienses e incluye un encargo de la OSM, la retransmisión radiofónica de la obra y su grabación discográfica. Igualmente, Radio France presenta- rá una de las obras orquestales de Humet en la programación de alguna de sus orquestas y el Concurso Olivier Messiaen le encargará una pieza para piano.

Fundación Albeníz LAS NOTAS DE ENRIQUE FRANCO

nrique Franco ha sido a lo largo de más de cincuenta años una figura imprescindible en la vida musical española, en la radio, en la televisión y en la prensa, a través de un magisterio crítico sólo comparable con su capacidad para animarE a las jóvenes promociones de creadores e intérpretes. La Fundación Albéniz, a la que tan ligada ha estado su actividad en los últimos años, acaba de publicar un volumen titulado Escritos musicales y que, con selección y edición de Tomás Marco, reúne una antología de sus textos redactados como notas al programa de numerosos conciertos ofrecidos por la Orquesta Sinfónica de RTVE. Marco los agrupa de forma que, junto a los centrados en el gran repertorio o en los maestros del siglo XX, aparezcan también los dedicados a la música españo- la, lo que pone de manifiesto el admirable seguimiento que Franco ha hecho siempre, con generosidad y anhelo aglutina- dor, de sus contemporáneos. No cabe entender su figura sin este volumen pero tampoco sería posible intentar sin él un recorrido por las etapas más significativas de nuestra música y su público. El libro incluye prólogos de Paloma O’Shea —presi- denta de la Fundación Albéniz— y Álvaro Guibert, un preludio del propio Enrique Franco y una introducción acerca del autor y Enrique Franco, Escritos musicales. Edición a cargo de la metodología seguida en la selección de su obra a cargo de de Tomás Marco. Madrid, Fundación Albéniz, 2006. Tomás Marco. 14 AGENDA

Ópera en televisión ACUERDO ENTRE EL TEATRO REAL Y RTVE

l Teatro Real y Radio Televisión Española han firmado un acuerdo de colaboración con el fin de multiplicar la eficacia de ambas instituciones en el fomento y la difusión de la música y el teatro en España. TVE Eretransmitirá tres óperas de la presente temporada del Teatro Real —Cavalleria rusticana y Pagliacci en sesión doble, La pietra del paragone y Madama Butterfly—, aportando la cantidad de cincuenta mil euros por cada retransmisión y participando, en calidad de Protector, en el grupo de mece- nas del coliseo madrileño. La cadena estatal se ha compro- metido igualmente a dar la mayor cobertura a las actividades del teatro, incluyendo, naturalmente, la continuidad de las retransmisiones por Radio Clásica que se iniciaron desde la misma apertura del Real.

Una serie para iniciarse en el arte de los sonidos MÚSICA PARA LOS MÁS PEQUEÑOS

n lanzamiento de quiosco tratará durante las próxi- mas semanas de acercar la música clásica a los más pequeños. Se trata de Érase… la música. Lo edita el Club Internacional de Libro y tiene como autorU de sus textos a nuestro colaborador Pierre Elie Mamou y de los dibujos a Luis M. Doyague. A través de un cuento y de sus músicas, los aprendices de aficionados irán conociendo a Vivaldi, Chaikovski, Beethoven, Mozart o Debussy en entregas quincenales —cada dos jueves a partir el 16 de febrero— que incluyen un libro y su correspondiente disco compacto. 15 AGENDA

Grandes Intérpretes LOS MUNDOS DE SOKOLOV Rafa Martín

Madrid. Auditorio Nacional. 12-II-2007. Grigori Sokolov, piano. Obras de Schubert y Scriabin.

uelve al Ciclo de Grandes Intérpretes, organizado por la Fundación Scherzo y patrocinado por El País, el gran Grigori Sokolov, uno de los pianistas favori- tos del público madrileño, en buena medida porque Vse trata de un artista con un mundo propio, intransferible, capaz de transitar por el repertorio de su elección con un estilo inconfundible. Su programa estará, en esta ocasión formado por obras de dos compositores: Schubert, Sonata en do menor D. 958, y Scriabin, Preludio y Nocturno para la mano izquierda, op. 9, Sonata nº 3 en fa sostenido menor, op. 23, Dos poemas op. 69, Sonata nº 10, op. 70 y Vers la flamme. op. 72. Y, como siempre esperan sus seguidores, y él suele conceder, propinas, muchas propinas.

Electrónica, cámara... MÚSICA CONTEMPORÁNEA EN SEVILLA Y GRANADA

el 13 de febrero al 19 de mayo tendrán lugar el Ciclo de Música Contemporánea de Sevilla 2007 y las XVIII Jornadas de Música Contemporánea de Granada, organizado todo por la Junta de Andalu- cíaD y con presencia de siete de sus nueve conciertos en ambas ciudades. Electrónica —Hector Zazou, Kimmo Pohjo- nen y su acordeón—, música de cámara —el Cuarteto Dioti- ma con el cantaor Arcángel—, conciertos monográficos recordando a González Pastor y Luc Ferrari o una tarde dedicada a Steve Reich configuran un programa original y sugerente que contribuya a la presencia cada vez más habitual y ya, por fortuna, de magnífica altura, de la música de hoy en nuestra vida cultural.

Granada. XVIII Jornadas de Música Contemporánea. Sevilla. Ciclo de Música Contemporánea. 16

ACTUALIDAD BARCELONA

Contraste de estilos MODERNIDAD Y BANALIDAD

Gran Teatre de Liceu. 22 y 23-XII-2006. Puccini, Manon Lescaut. Daniela Dessì/Maria Guleghina, Fabio Armiliato/Marcello Giordani, Ludovic Tézier/Robert Bork. Director musical: Renato Palumbo. Directora de escena: Liliana Cavani. Producción del Teatro alla Scala de Milán. AD

A Liliana Cavani manifestó recientemente que “Cambiar de época una ópera no es ser moderno Antoni Bofill sino banal” y fiel a este principio planteó la pro- ARCELON ducción de Manon Les- B caut, estrenada hace años en la Scala y que se puede ver en DVD, de forma clásica, donde destacaba su fidelidad a la obra, un planteamiento que expresa- ba plenamente la acción dramática, que contaba con unos decorados espléndidos AL de Dante Ferretti que dife- renciaban claramente cada acto, una iluminación muy cuidada de Gianni Mantova- nini y un vestuario vistoso de Gabriella Pescucci, remarcando el ambiente más

CION sencillo del primer acto, el CTUALID lujo algo caduco del segundo, la fuerza de la escena del puerto y la desnudez del NA

A desierto, acompañándolo de una excelente labor con todos los intérpretes y de unas evoluciones que com- plementaban el sentido del texto. Renato Palumbo nos dio una versión de gran fuerza, subrayando tanto los momentos más sutiles, con un intermezzo de gran calidad, como aquellos en que Daniela Dessì y Fabio Armiliato en Manon Lescaut de Puccini la fuerza dramática se des- bordaba, aunque a veces sus algo lírica, mientras que este repertorio, por su forma contrastes fueran algo exce- Maria Guleghina mostró su de cantar y por la calidad sivos, consiguiendo un buen potente instrumento y su que consigue en cada frase rendimiento de cuerdas y canto lleno de fuerza, supe- su perfecta identificación sin maderas y una evolución rando todas las barreras, caer en manierismos, mien- ascendente del metal, así pero también dio ese carác- tras que Robert Bork estuvo como un buen trabajo de ter sensual en la escena del sencillamente correcto. Entre orquesta y coros. segundo acto. Como Des los personajes complemen- El Liceu planteó en vein- Grieux tuvimos dos tenores tarios, hay que destacar la ticuatro horas dos repartos de características distintas, presencia de Carlos Chaus- alternativos, dignos de los Fabio Armiliato, cantante son, como impecable Geren- mejores teatros. En la seguro, con un brillante te, que también cantó el inconstante Manon pudimos registro agudo y un canto profesional Enric Serra, el oír a Daniela Dessì, que des- lírico bello y cuidado y Mar- buen estilo de Israel Lozano, tacó especialmente en los cello Giordani, con una voz como Edmundo y la presen- dos primeros actos, con una más timbrada, un fraseo cui- cia de René Kollo, famoso musicalidad delicada y una dado y una línea elegante y tenor wagneriano, como El expresión contenida, mien- expresiva. En el fanfarrón maestro de baile. tras que en los momentos Lescaut destacó Ludovic más densos su voz sonaba Tézier, interprete ideal para Albert Vilardell 18 ACTUALIDAD BARCELONA

Temporada de la OBC CAMBIO DE AÑO

Barcelona. L’Auditori. 15-XII-2006. Christine Wolf, soprano; Katarina Karnéus, mezzosoprano; Christoph Prégardien, tenor; Nathan Berg, bajo. Cor Lieder Càmera. OBC. Director: Salvador Mas. Bach, Oratorio de Navidad. 6-I-2007. Directora: Virginia Martínez. Concierto de Reyes. Obras de Suppé, Respighi, Sibelius, Mascagni, Dvorák y Offenbach. 12-I-2007. Montserrat Caballé, soprano. Director: José Collado. Obras de Granados, Chausson, Bizet y Gounod.

corde con las festivida- VIRGINIA MARTÍNEZ des que señalan el fin A de un año y el principio del siguiente, la OBC despidió 2006 con el Orato- rio de Navidad, BWV 248, de Bach, en sus tres primeras cantatas, que celebran el nacimiento de Cristo. Salva- dor Mas, buen conocedor de este repertorio, ofreció una versión barroca, desnuda, transparente, alejada del ropaje romántico con que se ha vestido a Bach a menudo. Faltó, a nuestro juicio, un suplemento de músculo, de más chispa y vibración en la interpretación, pero cada director responde lógica- siglo de carrera y la voluntad mente a su idiosincrasia. En de seguir en activo, Montse- todo caso, Mas demostró rrat Caballé hizo su debut en que el genio de Eisenach es el Auditori de Barcelona. perfectamente trasladable a Frialdad del público al termi- los auditorios sinfónicos a nar Poema del amor y del condición de ajustar debida- mar, op. 19, de Ernest mente las orquestas en cuan- Chausson, al final de la pri- to a número y estilo. Correc- mera parte. Entusiasmo tras ta, en general, la prestación El éxtasis de la Virgen, de del Cor Lieder Càmera, de Jules Massenet, al que había sonido, sin embargo, un tan- precedido Arrepentimiento, to áspero y duro en algunos de Charles Gounod, al con- momentos. Desiguales los cluir el concierto. No hubo solistas, entre los que desta- propinas. ¿Cabe establecer caron en todo caso la mezzo comparaciones con la diva Katarina Karnéus y el bajo de tiempo atrás? Evidente- Nathan Berg. Empezó 2007 mente, no. La voz ha endu- con un llamado Concierto de recido y perdido brillo, el Reyes a cargo de Virginia vibrato es más perceptible, Martínez, directora asistente el trémolo resta pureza al de la OBC —como antes lo sonido. La soprano canta fue de la Orquestra del con oficio, veteranía y cora- Liceu—, que hilvanó un pro- zón. El maestro Collado sabe grama de música ligera, muy bien cómo acompañar- popular y asequible, con la, no en vano trabajan jun- piezas de siete compositores tos desde 1982. En cuanto al europeos, un popurrí que grado de satisfacción del nos redime de efectuar un público, dependerá del juicio más afinado y severo. conocimiento y exigencia de Demos tiempo y crédito a cada cual. Los grandes nom- esta joven directora. Sólo bres casi funcionan solos y una duda: ¿es éste el mejor nuestra sociedad está instala- formato para institucionalizar da en la mitomanía. el tal Concierto de Reyes? Con sus 73 años, medio José Guerrero Martín 19 ACTUALIDAD BILBAO

Tutto Verdi OBERTO SALVADO

Palacio Euskalduna. LV Temporada de la ABAO. 20-I-2007. Verdi, Oberto, conte di San Bonifacio. Ildar Abdrazakov, Evelyn Herlitzius, Carlo Ventre, Marianne Cornetti, Nuria Lorenzo. Coro de Ópera de Bilbao. Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias. Director musical: Yves Abel. Director de escena: Ignacio García. Producción ABAO-OLBE.

Una partitura como la de éste va a contraer matrimonio sólida, hermosa, homogénea

AO Oberto, conte di san Boni- con Cuniza, hermana de Ezze- y flexible en poder de un facio, la primera de su lino, aparece aquélla para des- artista tan sensible no es algo autor y tal vez una de las honrar en público al traidor. que se encuentre todos los BILB más endebles del corpus Finalmente, Riccardo huye días. Su Oberto fue de todo verdiano, sólo puede ser sal- tras acabar con la vida de punto sensacional, y decir vada si se cuenta con un Oberto y reconocer su amor que Samuel Ramey ya tiene reparto de altura capaz de inextinguido por Leonora. sucesor es aventurado pero atraer por sí mismo a un El director canadiense de justicia. Por fin, Nuria público que, de otro modo, Yves Abel dio unidad musi- Lorenzo pidió con su Imelda sólo percibiría una ensalada cal a la ópera, exprimió al cometidos de mayor entidad. de influencias de los coterrá- máximo las posibilidades de La propuesta escénica del neos que entonces imponían la misma, mimó a los cantan- joven Ignacio García parece sus leyes, así de Donizetti, tes y controló bien los núme- estar más centrada en lo Rossini y Bellini, aun sin ros de conjunto. No caben visual que en lo dramático. alcanzar la inspiración meló- reparos a la labor de la Ildar Abdrazakov en Oberto Ideó buenos ambientes, mas dica del siciliano. Y se salva Orquesta Sinfónica del Prin- no se entiende el porqué de porque la música reserva para cipado de Asturias en su pri- soprano alemana Evelyn tanto estatismo sobre las los cuatro protagonistas pági- mera colaboración con la Herlitzius, habitual de ciertos tablas. Sólo en la escena final nas muy exigentes pero de un ABAO, mas sí los hay para el roles wagnerianos, se le que- se asomó, y no sin cierta timi- extraordinario lucimiento trabajo del coro, curiosamen- dó pequeña la parte de Leo- dez, el teatro como sostén vocal que, bien resueltas, te lejos de su altura habitual. nora, tales son el poder de indispensable de este arte. pueden impresionar incluso a El reparto podría haberse sus medios vocales y la En suma, era una de las los más reservados. calificado de excepcional si intensidad de su presencia pocas ocasiones, tal vez la La obra nos sitúa en el el tenor uruguayo Carlo Ven- en escena. La sensible mez- única, que tendremos de ver siglo trece en el castillo de tre hubiese decidido un Ric- zo Marianne Cornetti sirvió a en vivo la primera ópera de Ezzelino en Bassano, y habla cardo menos inseguro, mejor Cuniza con la rotundidad de Verdi. Desde luego, disfruta- de las disputas entre Oberto, fraseado y más matizado. Su su instrumento y la humani- mos. Nos dicen que la casa Conde de San Bonifacio, y primer acto fue bastante flo- dad de su canto. Opus Arte llevará al DVD Riccardo, Conde de Salingue- jo, descubriendo una voz Con todo, era de esperar este Oberto. Tendrá su inte- rra. La hija del primero, Leo- mate y de escaso interés, que fuese Ildar Abdrazakov rés; relativo, pero lo tendrá. nora, fue en su día seducida aunque mejoró sensiblemen- quien se alzase con el reina- por el segundo, y hoy que te a partir del descanso. A la do de la noche. Una voz tan Asier Vallejo Ugarte

Exito del Fauré VITALIDAD

Bilbao. Sociedad Filarmónica. 12-I-2007. Cuarteto Fauré. Obras de Mendelssohn, Fauré y Brahms.

esde los agilísimos unos tempi muy animados y Finale, iluminado por la plu- menos que insostenibles. dedos del pianista una fresca espontaneidad ma del más encantador Fau- Pero se sostuvieron, y se D Dirk Mommertz hasta que, en realidad, va en la ré, conoció una fulgurante evocaba entonces el recuer- la cuarta cuerda del violín de propia música del entonces lectura. do de Martha Argerich, Erika Geldsetzer todo es uno joven autor alemán, si bien La segunda parte la lle- capaz de hacer posible lo en el Cuarteto Fauré. Sus el sonido del violín nos pare- naba el Cuarteto en sol imposible, admiradora con- miembros respiran la misma ció a veces algo gris. En el menor op. 25 de Johannes fesa del Fauré. El bis, una música, la disfrutan, se Cuarteto en do menor op. 15 Brahms, sin duda la obra preciosa miniatura de gracia miran, se sonríen, se sufren, de Gabriel Fauré de la gama más conocida de las tres del piazzollesca del argentino se sienten y se miman, y el de humores recorrida en el programa, una verdadera Eduardo Hubert, puso la últi- resultado es una fascinante movimiento inicial se pasó a exhibición de sabiduría com- ma nota a un concierto muy explosión de vitalidad que un divertido Scherzo y, poco positiva culminada por un aplaudido. Y creemos que seduce de inmediato. En el después, a un Adagio en el arrollador Rondó de aires no se valoraba sólo la estu- Cuarteto en fa menor op. 2 que el violonchelista, aun cíngaros, donde los músicos penda, que lo fue, sesión de de Felix Mendelssohn ape- cantándolas con sensibilidad, repasaron matices y contras- cámara. Se agradecían tantas nas necesitaron los intérpre- no llegó a aprovechar real- tes brahmsianos para llegar a y tantas ganas de vivir. tes unos minutos para arras- mente lo emotivo de sus unos últimos compases velo- trarnos a su terreno, con líneas. Por fin, el encendido císimos que parecían poco Asier Vallejo Ugarte 20

ACTUALIDAD CANARIAS

XXXIII Festival de Música de Canarias BRUCKNER Y THIELEMANN

Las Palmas. Auditorio Alfredo Kraus. 9-I-2007. Amanda Roocroft, soprano; David Wilson-Johnson, bajo; Ian Bostridge, tenor. Orquesta Sinfónica de Tenerife. Coro de la Sinfónica de la BBC. Coro Infantil de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria. Director: Víctor Pablo Pérez. Britten, War Requiem. 10-I-2007. Elena Prokina, soprano. Coro y Orquesta Filarmónica de Gran Canaria. Director: Miguel Ángel Gómez-Martínez. Obras de Verdi, Donizetti, Mascagni, Catalani y Puccini. 12, 13-I-2007. Orquesta Filarmónica de Múnich. Director: Christian Thielemann. Bruckner, Quinta, Octava. Teatro Cuyás. 14-I-2007. Jonas Kaufmann, tenor; Helmut Deutsch, piano. Obras de Schubert, Britten y Strauss.

Los cinco conciertos con que ha arrancado la vigésimo tercera convo- ARIAS catoria del Festival de Música de Canarias han AN

C estado marcados por el Fotos: Ángel Luis Aldai protagonismo de lo sinfóni- co y lo vocal. De hecho, el pistoletazo de salida se produjo con el monumental War Requiem de Britten, obra que parece sintetizar prácticamente todos los aspectos que cubre el certamen canario, puesto que en ella aparece una orquesta sinfónica de nutrida plantilla; Amanda Roocroft, Víctor Pablo Pérez, Ian Bostridge y David Wilson-Johnson en el Réquiem de guerra coro, solistas vocales, coro de niños y orquesta de cámara. La complejidad de esta obra fue excelentemente resuelta por la batuta de Víctor Pablo Pérez, que refrendó sus triunfos de anteriores ediciones del Fes- tival, al frente de la Sinfónica de Tenerife. La formación, muy bien disciplinada, y con un equilibrio más que notable entre sus secciones, supo traducir los innumerables contrastes que aparecen en una partitura en la que tiene cabida la sobriedad desnuda Christian Thielemann y la Orquesta Filarmónica de Munich de la liturgia de difuntos jun- to a la más efectista épica; con voces verdaderamente aunque algo parco en lo Prokina, estuvo a años luz desde el dramatismo deses- bien trabajadas. El terceto expresivo. de poder protagonizar un peranzado al sarcasmo, sin solista no estuvo al mismo Esta brillante presenta- concierto de esta índole en desdeñar el intimismo lírico. nivel de equilibrio que los ción tuvo un poco agradable el marco de este certamen, No poco en el triunfo tuvo componentes arriba reseña- contraste en el siguiente por lo menos con este reper- que ver el brillante Coro de dos, fundamentalmente a concierto, en este caso el lla- torio. Ni en el belcantismo la BBC, numeroso en com- causa de la soprano Amanda mado Popular, de nuevo con de la Lucrezia Borgia de ponentes, pero unánime en Roocroft, cuyas característi- protagonismo de lo vocal ya Donizetti, con línea de canto afinación y empaste. Sin chicas vocales no encajan con que se trataba de un concier- irregular, agilidades poco rriar en ninguna de las cuer- las exigencias requeridas por to de arias, coros y fragmen- pulidas y abuso del filado, ni das, y dejando aparte la Britten, como se pudo cons- tos orquestales del repertorio en el dramatismo contenido peculiar pronunciación del tatar en las incursiones en el operístico más divulgado. del Salice y Ave Maria del latín, la formación dirigida registro agudo, en la que se Evidentemente, encontrar Otello verdiano, ni mucho por Stephen Jackson resultó la vio forzada y calante. Por una sustitución digna de la menos en el verismo de Puc- brillante y justamente ova- el contrario, Ian Bostridge inicialmente programada cini y Catalani pudo la cionada por el público. Y no resultó espléndido en inten- Cristina Gallardo-Domâs, soprano de Odessa esconder menos meritoria fue la pres- ción, color vocal y homoge- soprano justamente favorita su inseguridad en la afina- tación del Coro Infantil de la neidad en los registros, y del público canario, no ción, especialmente en el Filarmónica de Gran Canaria, David Wilson-Johnson, que debió de ser una tarea fácil registro agudo, en el que tan disciplinadamente con- hubo de sustituir a Goerne, para el nuevo director del tiende a calar de forma evi- ducido por Marcela Garrón, mostró un bello color barito- Festival; pero, con todo y dente, salvo que intente que sonó rotundo y afinado, nal, con impecables agudos, con eso, la elegida, Elena camuflarlo con el efecto del 22 ACTUALIDAD CANARIAS

Anton Bruckner es indiscutible y ello se hace ver pese a que no sea ésta una forma- ción absolutamente excepcional (y, de hecho, algunos solistas de la madera y algún que otro trompa podrían ser mejorables). Pero ello se convierte casi en anécdota cuando se obtiene un resultado de verdad musical tan convincente. Con el aquila- tamiento de unos tempi en los que, sin que lo podamos percibir, el discurso fluye con constantes cambios de luz, pero sin efectismos de color (ausentes en la con- cepción bruckneriana); con la seguridad en la demarca- ción de la línea melódica Jonas Kaufmann que se deja ver en el poderoso trazado de la dinámica, ya mencionado filado. Si a en el que las continuas reso- esto añadimos las poco agra- luciones de las frases se pro- ciadas condiciones sonoras ducen en perfecto maridaje del Auditorio Alfredo Kraus con el decrescendo y el rigu- en lo que a la voz humana se roso control rítmico en los refiere, obtendremos unos momentos más necesitados resultados artísticos de débil de ello (por ejemplo, en el calidad. Afortunadamente, y Scherzo de la Quinta), Thie- para compensar, la pulcra lemann se ganó unas ova- dirección de Miguel Ángel ciones merecidas, muy bien Gómez Martínez, sumamente reforzado por la extraordina- hábil en el acompañamiento ria cuerda de su orquesta, de a la cantante, el buen estado pastosidad ejemplar. de la Orquesta Filarmónica Un inusual recital de Lie- de Gran Canaria, (tanto en der, de la mano de Jonas conjunto como en las presta- Kaufmann acompañado por ciones de sus solistas) y la Helmut Deutsch, cerró la corrección del Coro de la primera semana de esta edi- Filarmónica de Gran Canaria, ción del Festival. Y decimos ofrecieron el mejor lado de inusual porque el tenor ale- una noche que debería haber mán fue largamente aplaudi- tenido su plato fuerte en la do por virtudes que no son actuación de la soprano. las que normalmente suelen Volvió a subir el listón convencer al incondicional en lo artístico y esta vez de de la liederística. En efecto, forma espectacular, con la Kaufmann muestra un tim- presencia de Christian Thie- bre y una proyección que se lemann, que presentó un pone de manifiesto en el impresionante Bruckner al registro agudo con particular frente de la muy buena Filar- brillantez, y especialmente mónica de Múnich. En sus en dinámica forte, de claras dos programas, (con la resonancias operísticas. Su Quinta y Octava Sinfonías, punto más débil es la media respectivamente) pero de voz, cuyos pianos suenan forma especial en el segun- con aire en exceso, lo que lo do, Thielemann hizo gala de aleja de los liederistas al uso. una claridad expositiva Si sus Siete sonetos de Miguel absolutamente meridiana, Ángel de Britten alcanzaron amén de una sobresaliente gran nivel expresivo y vocal, traducción del espíritu su Strauss convenció plena- bruckneriano, tan claramen- mente, con el colofón de te puesto de manifiesto en el una brillante Cäcilie. Correc- estremecedor Adagio de la to, que no mágico, el acom- Octava Sinfonía. La tradi- pañamiento de Deutsch. ción de la Filarmónica muni- quesa en el repertorio de Leopoldo Rojas-O’Donnell 23 ACTUALIDAD CASTELLÓN / LA CORUÑA

Como cierre de los conciertos de otoño del Auditori Sinfónica de Galicia EL BACH MÁS RADIANTE SIEMPRE EL MISMO, Y ESPIRITUAL SIEMPRE NUEVO

Auditori. 21-XII-2006. Stravaganza Köln. Obras de Bach. Palacio de la Ópera. 4-I-2007. Concierto de Reyes. OSG. Director: Paul Bateman. Bandas sonoras de Barry, Badelt, Bernstein, Eifman, Golsmith, Jarre, Rota, Rozsa, Steiner, Un radiante programa STRAVAGANZA KÖLN Williams y Zimmer. 12-I-2007. Henning Kraggerud, violín. Bach, escuchamos en el Director: Seiji Oue. Obras de Pereiro, Prokofiev y Chaikovski. Auditori, con tres de las 17-I-2007. Maurizio Pollini, piano y director. Obras de Mozart. obras que presentan más rica instrumentación ASTELLÓN

orquestal, a cargo del A El hecho de que haya

C grupo Stravaganza Köln, concluido el año Mozart que hoy disfruta de un bien no significa que uno de ganado prestigio como sin los genios musicales de duda demostró en su actua- la historia se ausente de ción, remembrando la de las programaciones. hace un par de años asimis- Mozart se escucha una y Miguel Ángel Fernández LA CORUÑ mo en Castellón. Las tres negar que los solistas cum- otra vez. Porque nunca partituras elegidas a con- plieron con una dignidad cansa; porque es siempre el ciencia, habida cuenta que, muy alta y con un decir ele- mismo y siempre nos enseña además de vincularse temáti- gante que sin obviar el acen- algo nuevo. Maurizio Pollini camente unas con otras, pre- to, buscaba la religiosidad. inició el año con un mono- sentaban una disposición El Magnificat es una obra gráfico dedicado a la figura instrumental pareja, propia esplendorosa donde las del gran compositor de Salz- de las cantatas para fiesta haya, que tiene (y es una burgo. Obertura de El rapto (con trompetas y timbales opinión muy personal de en el serrallo y Conciertos MAURIZIO POLLINI en la plantilla) patentizaban quien esto escribe) pese a su para piano nºs 12 y 24. Este al Bach más llamativo por su propósito litúrgico, cierto homenaje, propuesto por lago, que también estuvo exaltada sonoridad. Sin aire operístico intensificando uno de los músicos actuales musicalmente presente). En embargo las versiones estu- su dimensión de oratorio, de más talento, fue algo cambio, fue extraordinario el vieron lejos de los acentos como se patentiza, de modo extraordinario. La orquesta concierto que dirigió Seiji heroicos. El equilibro de la especial, en los brillantes siguió fascinada la línea Oue. El director japonés, uti- agrupación orquestal y del coros de introducción y final interpretativa que marcaba lizando una técnica rectora coro corrían parejos a la (con el mismo material el artista italiano en pie poco convencional, electrizó delicadeza de su dicción, y a temático) en el dramático delante del piano o desde el a la Sinfónica y al público la soltura de los contrapun- Omnes generationes, en el piano. No importaba dónde con una versión de la Cuar- tos, verdadero calado de poderoso y épico Fecit se hallase: los profesores le ta de Chaikovski en verdad encaje en primoroso entre- potentiam o en el cantable secundaban con absoluta soberbia; el público pro- dós musical. Flamante la Esurientes para la parte de convicción y, al tiempo, de rrumpió en impresionantes Suite nº 4, con una depura- contralto. Sin embargo, no una manera natural. Todo aclamaciones; y, al salir, la ción palaciega en el inicio fue ese el talante que Johan- parecía fácil; con esa extraña gente comentaba que nunca de la obertura y danzable en nes von Hoff le concedió. El —y aparente— facilidad que se había oído así esta obra. el contrapuntístico fugado director del coro, que ocupó emana de la obra perfecta, Y eso que todos la hemos subsiguiente, por más que el podio, ofreció una lectura como si la música no pudie- escuchado muchísimas (sin que sepamos la razón) mística, que buscaba esen- se ser otra —ni siquiera una veces. El Concierto para vio- se escamoteó la presencia cialmente la elevación espi- corchea— o interpretarse de lín nº 1, de Prokofiev tuvo de los timbales y trompetas ritual, con el añadido (tam- otra manera. He ahí el gran una preciosa lectura debido que suelen ser habituales en bién para quien esto escribe Mozart en las manos de en gran medida a la calidad esta pieza, y figuran en las ello constituía una novedad) Pollini y de la Sinfónica de sonora que el joven intér- partituras más al uso. El de dos corales navideños Galicia. prete escandinavo, Kragge- talante de danza, se manifes- que, según explicaban las El año comenzó con el rud, obtiene de un maravi- tó en los tiempos livianos y excelentes notas al progra- típico concierto de Reyes (es lloso Bergonzi que pertene- en la refinada sonoridad del ma figuraban en la primitiva decir: acto musical ligero, ció a Kreisler. Paulino Perei- conjunto. versión de la partitura del amable, para un público ro es un compositor coruñés El coro de catorce com- Kantor de la Thomaskirche. más heterogéneo, menos con mucho talento. Perso- ponentes, incluía también a Una versión purificada, muy avezado). En esta ocasión, nalmente, estimo que su los solistas vocales. Ahora es uniforme, pese a sus tiem- tocaron (nunca mejor dicho) obra Ceo (Cielo), a pesar de moda este planteamiento pos ágiles y livianos, diáfana bandas sonoras cinemato- la referencia que hace el que si bien asegura un con- y primorosamente dicha, gráficas que la Sinfónica músico al firmamento físico, junto de gran calidad, mini- propia del Bach de mayor interpretó muy bien, sin es un ejercicio de orquesta- miza, por el contrario, la elevación religiosa, que nun- grandes alardes, bajo la ción que no alcanza el inte- categoría de las voces indivi- ca por ello dejó de ser batuta rutinaria pero experta rés de otras composiciones dualizadas, cuando éstas son radiante. —en este repertorio— de de su autoría. ajenas al colectivo canoro. Bateman (no confundir con Con todo, no se puede Antonio Gascó Batman, el conocido Murcié- Julio Andrade Malde 24 ACTUALIDAD MADRID

Berg y su época INMEJORABLE CONTEXTO

Teatro Real. 13-I-2007. Mathias Goerne, barítono; Wolfram Rieger, piano. Lieder de Mahler, Berg y Wagner. 14-I-2007. Berg, Wozzeck. Jochen Schmeckenbecher, Angela Denoke, Gerhard Siegel, Johann Tilli, Jon Villars, David Kuebler, Itxaro Mentxaka, Francisco Vas. Director musical: Josep Pons. Director de escena: Calixto Bieito. Escenografía: Alfons Flores. 21-I-2007. Gurlitt, Wozzeck. En versión de concierto. Johan Reuter, Anna-Katharina Behnke, Darren Jeffery, Graham Clark, David Kuebler, Konrad Jarnot, Cecilia Díaz, Francisco Vas. Director musical: Jesús López Cobos.

Por primera vez en el mismo tiempo, pero que es nuevo Teatro Real, Woz- muy distinto en cuanto a zeck, de Berg. Y contex- objetivos y a puntos de vista.

tualizado: el Wozzeck de Javier del Real Sorprende la diferencia del Gurlitt y, antes de todo, tratamiento musical, que si MADRID un recital de Matthias en Berg es genial, en el Goerne con el Op. 2 de injustamente olvidado Gurlitt Berg, más Mahler y Wagner, es excelente. Gurlitt propone los antecedentes de Alban, 19 escenas continuas, sin que es fama que se movía pausa, sin interludios, cada “entre Parsifal y su maestro” una con su carácter musical (Schoenberg, claro). El reci- unitario, que no tiene que tal de Goerne fue tan exqui- ver gran cosa con las otras, y sito como son los suyos, y la unidad total proviene de alcanzó en los cuatro Lieder ese tratamiento lírico-dramá- op. 2 un ápice de intensidad tico. El Capitán y el Doctor contenida, un dramatismo son aquí personajes mucho refinado y sugerente, con un más secundarios que en espléndido acompañamiento Berg. No se trata de una de Wolfram Rieger. Todo lo obra tardorromántica, sino contrario de la puesta en rabiosamente moderna, sólo escena de Bieito, cuyas ide- que la suspensión tonal es as geniales podían estar sólo ocasional, o anecdótica. bien en otro contexto (el Habría mucho que decir de Tambor Mayor Superstar) y este Wozzeck, pero nos limi- cuyas exageraciones (el taremos a destacar el éxito médico macabro, el niño que obtuvo la propuesta de asmático) iban más allá del un magnífico equipo capita- énfasis habitual en esta pro- neado por Jesús López puesta concreta; el Wozzeck I. Mentxaka, A. Denoke y J. Schmeckenbecher en Wozzeck de Berg Cobos, que dirigió una de Berg no necesita énfasis, orquesta a menudo dividida ya lo tiene, es una obra Pons, que arrancó con garra también Tilli en el Doctor, a en pequeños grupos más o maestra cuya dramaturgia el dramatismo y hasta el pesar de tener que acarrear menos camerísticos, que a no pretende sin embargo pathos que reclaman esta cadáveres sucios de aquí veces estallaba en el tutti, sutilezas. Comprendemos el obra. El conjunto de solistas para allá. Villars, en el Tam- que crecía y se retiraba para regreso de los muertos lim- vocales era de un grandísi- bor Mayor, lució voz y lució dar paso a las voces. Se cor- pios, blancos, desnudos, mo nivel, pero en el caso de pose rockera o acaso tó una escena importante, no nada insinuantes; reconcilia los protagonistas fue de una country, muy Elvis. Kuebler sabemos por qué razón. En en parte la anterior exagera- altura indiscutible. Schmec- fue un espléndido Andrés, fin, una dirección excelente ción macabra. En fin, Bieito kenbecher construía un papel que repitió en el otro para un reparto de gran sol- es un excelente director de Wozzeck rico en lo histrióni- Wozzeck, el de Gurlitt. Itxa- vencia, en el que estuvieron actores, y además los mueve co y en lo vocal, una voz ro Mentxaka en Margret y sencillamente espléndidos muy bien. Su Plataforma grave que no carece de clari- Francisco Vas en el Narr los dos protagonistas, Johan (basada en Houellebecq) dades, un sufrimiento con el completaron con excelentes Reuter en un Wozzeck más era de mayor interés, y coin- que no pudo la distracción cualidades un reparto en sufriente, acaso más enajena- cidió unos días de enero en escénica. Angela Denoke es general irreprochable, que do, menos víctima que el de el Bellas Artes con este una Marie veterana, que ha tuvo una continuación exce- Berg; y una dramática, pode- Wozzeck. hecho este papel en muchos lente en el Coro que dirige rosa, impresionante Marie en Si la escena resultaba teatros, y que regresa al Real Jordi Casas. la voz y la actuación asom- molesta incluso desde el para asombrarnos con una Es muy de agradecer que brosas de Anna-Katharina abrumador decorado side- de sus grandes creaciones, el se remate este Contexto con Behnke. Los cantantes esta- rúrgico de Alfons Flores, la doloroso cometido de Marie, el Wozzeck de Manfred Gur- ban de espaldas al decorado orquesta brilló con poco con su timbre y su vibrato litt, auténtica novedad para del Wozzeck de Berg, y menos que perfecta conjun- que pueden llegar a atemori- todos, aunque sea en versión curiosamente esa desolación ción, en tímbrica, en dinámi- zar, mas también con el dra- de concierto. Sorprende este quieta arropaba el estatismo cas, en planificación, todo ma intenso guardado en su Wozzeck, basado en el mis- de esta versión de concierto. ello gracias al cuidado alma de gran artista. Exce- mo drama de Büchner y exquisito de un artista, Josep lente Siegel en el Capitán, y compuesto más o menos al Santiago Martín Bermúdez 25 ACTUALIDAD MADRID

Siglos de Oro XIII Ciclo de Lied A LA NAPOLITANA LA DAMA

El Pardo. Capilla del Palacio Real. 19-XII-2006. Orchestra Barocca Cappella Della Pietà de’ REAPARECE Turchini. Director: Antonio Florio. Obras de Provenzale, Giaccio y Caresana. Madrid. Teatro de la

Zarzuela. 18-XII-2006. Felicity n l XI ciclo de Los Siglos Lott, soprano; Graham de Oro se cerró con el ó Johnson, piano. Obras de i concierto extraordinario Mahler, Schumann, Wolf, E c

de Navidad, consagrado en Duparc, Capdeville, Sauguet, i

esta ocasión a cantatas de Luciano Romano Debussy, Coward, Hahn, O. ese tema surgidas en la Straus y Messager. d

Capilla Real de Nápoles e durante su etapa de pertenencia al ámbito de la Monarquía hispana. Como Rafa Martín

es característico de Florio y II su grupo, la música que se ANTONIO FLORIO

hizo sonar procedía de una I concienzuda pesquisa musi- ria, caso, por ejemplo, de redondeando una velada cológica, que sacó a la luz, Peccatori su, su, su o de La inolvidable. Suficientes las procedentes del Archivo de tarantella, páginas ambas voces, algunas de ellas bas- la Orden Jerónima de Nápo- de Caresana. La Cappella y tantes modestas en origen

les, algunas piezas cierta- Florio defendieron con pero muy conocedoras del FELICITY LOTT mente estimables de Pro- suma convicción las obras, estilo, y magníficas las notas venzale —autor cuya recu- consiguiendo versiones deli- del programa de mano de ame Felicity ha adqui- peración moderna tanto ciosas, ingenuas y bienhu- Dinko Fabris, habitual cola- rido la costumbre de debe a Florio—, Giaccio y moradas, sin que intentaran borador de Florio en la revi- D cantar en Madrid y el Caresana. Músicas sencillas, falsear su significado, sino sión de los originales. público, la de sostener su cuya proximidad con lo simplemente entregándose admiración. Bastó, para popular es por demás noto- al placer de hacer música, Enrique Martínez Miura comprobarlo, el sonoro y prolongado aplauso con que se la recibió. La Dama, una Temporada de la OCNE vez más, cumplió con su compromiso. En la primera EL VIGOR NO LO ES TODO parte, notoriamente “seria”, dijo con aseo su Mahler, can- Madrid. Auditorio Nacional. 19-I-2007. Coro y Orquesta Nacionales. Director: turreó con leve lirismo su Pinchas Steinberg. Jennifer Larmore, Jerry Hadley, James Morris, Marco Moncloa. Schumann y sorprendió a Berlioz, La condenación de Fausto. todo el mundo con un Wolf de altura, especialmente la goetheana serenidad de La 4gCBEP EF GFCSFSP I 4gCBEP EF GFCSFSP I %PNJOHP EF GFCSFSP I bra compleja, ambien donde las voces de hom- nos dio a satisfacción. En tumba de Anacreonte y el gua, densa, irregular, bre —reforzadas con algu- todo caso, lo más flojo fue- patetismo de ¿Conoces el $"/5"5"4 *5"-*"/"4 .64*$'03"8)*-& 6/ $6&/50 #"330$0 O híbrida, que alterna la nos elementos destacados ron las voces solistas. país? Luego hubo una incur- 1"3" 4013"/0 .|TJDBJOHMFTBFOFM#BSSPDP .|TJDBZOBSSBDJwOTPCSF grandeza con la vulgaridad del Orfeón Donostiarra— Hadley, fatigado, desento- sión de elegante nocturnidad 0CSBTEF+%PXMBOE &MDFMPTPFYUSFNFvP —rasgos que se dan la mano mantuvieron el tono racial y nado, engolado, con sólo por el impresionismo francés : #"+0 $0/5*/60 EF.JHVFMEF$FSWBOUFT con cierta frecuencia en Ber- compacto; aunque el direc- algunas notas centrales para ofrecer los dulces, unas )1VSDFMMZ(')BFOEFM EF%PNFOJDP4DBSMBUUJ lioz—, La condenación de tor no plantee esa visión potables, abusó de intem- páginas de operetas algo )BSNPOJDB4QIBFSB )BSNPOJDB4QIBFSB Fausto requiere mimbres ideal de la naturaleza que pestivos falsetes, revelado- escenificadas donde el José Hernández-Pastor, contratenor y dirección 'PSNB"OUJRVBZ.BSrB&TQBEB José Hernández-Pastor, contratenor y dirección muy sólidos. Fue buena es, después de todo, una de res de impotencia. La mez- humor de Lott y su señorío Carlos García Bernalt, clavicémbalo María Espada, soprano Ariel Abramovich, laúd base la batuta de un director las líneas vertebrales de la zo Larmore, en un alarman- imperturbable hasta en las David Antich, flauta de pico Urko Larrañaga, violón Jesús Fernández, archilaúd y tiorba solvente, de sobrias maneras composición. te estado de delgadez, más verdes ocasiones, acabó Ariel Abramovich, guitarra barroca Pablo Zapico, guitarra barroca Carlos García Bernalt, clavicémbalo y gesto seco y eléctrico Nos pareció más que menos rotunda, con menos de redundar en lo versátil de Jesús Fernández, guitarra barroca Daniel Zapico, tiorba Hernán Cuadrado, viola de gamba como Steinberg, no especial- digna la labor de la orques- carne vocal, con el timbre su arte. Lo mismo en cuanto viola de gamba Enrike Solinís, archilaúd Hernán Cuadrado, mente dotado para el color, ta, que se plegó a la delica- muy asopranado, cantó de a las propinas: Yvain, un vals José Luís Esteban, narrador para la pintura fina que deza de los instantes más todo modos con sutileza. de Poulenc y la Helena de Aarón Zapico, clave 130(3"."$*Î/ piden algunos pasajes, pero recogidos, así el Ballet de Por su parte, Morris, ya Offenbach, víctima de las '".*-*"3 capaz de jugar con las diná- los silfos o la Apoteosis de mayor, proyecta cada vez gozosas persecuciones de v micas y organizar adecuados Margarita, en donde, lásti- más a la nariz y promueve Venus. Haría falta otra cróni- Real Coliseo de Carlos III - O cinas: Plaza de San Lorenzo 2 , 1º I contrastes forte-piano. Es ma, las voces femeninas del sonoridades leñosas y en la ca y en ella elogiar la previsi- artista vigoroso, que impone coro no acabaron de gola. En la Serenata desafi- ble maestría de Johnson, en Horario de atención e información: de lunes a viernes de 10 a 14 horas su autoridad en los números empastar ni de cantar dolce nó de lo lindo. Cumplió con especial durante el compro- Teléfonos de información: 91 890 44 11 - 91 890 45 44 más musculados, como la en ese momento de éxtasis. soltura Marco Moncloa en la miso que significa Wolf para Venta de entradas en - Taquilla 2 horas antes de cada espectáculo Marcha húngara, la Can- Quizá tampoco Steinberg parte de Brander. un pianista acompañante. ción de los estudiantes, el buscó ese refinamiento, esa SEDE TEMPORAL: Amén o el Pandemonium, exquisitez que casi nunca se Arturo Reverter Blas Matamoro Teatro Auditorio de San Lorenzo de El Escorial, sala B 26 Parque Felipe II, Plaza de los Terreros s/n. 28200 San Lorenzo de El Escorial 3FBM $PMJTFP EF $BSMPT *** desde 1770 n ó i c i d

e Febrero Lírico II

I Música en tránsito

4gCBEP EF GFCSFSP I %PNJOHP EF GFCSFSP I 4gCBEP EF GFCSFSP I *OBVHVSBDJwO EFM 'FTUJWBM 10356("- -&4 *5"-*&/4 " 7*&//& ".03 "6.&/5" 0 4&/5*.&/50 0CSBTEF"OUPOJP$BMEBSB +PIBOO+PTFQI'VY (..POO &- 7"-03 &0&41Ê3*56 $I)#MBOWJMMFZ+.-FDMBJS 0CSBTEF%4DBSMBUUJZ+PTnEF/FCSB 6OWJBKFNVTJDBMQPSFM 0SRVFTUB#BSSPDBEF-JNPHFT -PT.|TJDPTEF4V"MUF[B TJHMP97*** QPSUVHVnT Cristophe Coin, dirección y chelo Luis Antonio González, director 0CSBTEF'"EF"MNFJEB Elena Monti, soprano Raquel Andueza, soprano 1""WPOEBOP %1nSF[Z%4DBSMBUUJ y 16 músicos en escena Olalla Alemán, soprano Ana Mª Otxoa, soprano 0SRVFTUB#BSSPDB%JWJOP4PTQJSP José Pizarro, tenor Enrico Onofri, director y 16 músicos en escena Orlanda Vélez Isidro, soprano y 18 músicos en escena

4gCBEP EF GFCSFSP I 4gCBEP EF GFCSFSP I %PNJOHP EF GFCSFSP I $"/5"5"4 *5"-*"/"4 .64*$'03"8)*-& 6/ $6&/50 #"330$0 1"3" 4013"/0 .|TJDBJOHMFTBFOFM#BSSPDP .|TJDBZOBSSBDJwOTPCSF 0CSBTEF+%PXMBOE &MDFMPTPFYUSFNFvP : #"+0 $0/5*/60 )1VSDFMMZ(')BFOEFM EF.JHVFMEF$FSWBOUFT EF%PNFOJDP4DBSMBUUJ )BSNPOJDB4QIBFSB )BSNPOJDB4QIBFSB José Hernández-Pastor, contratenor y dirección 'PSNB"OUJRVBZ.BSrB&TQBEB José Hernández-Pastor, contratenor y dirección Carlos García Bernalt, clavicémbalo María Espada, soprano Ariel Abramovich, laúd David Antich, flauta de pico Urko Larrañaga, violón Jesús Fernández, archilaúd y tiorba Ariel Abramovich, guitarra barroca Pablo Zapico, guitarra barroca Carlos García Bernalt, clavicémbalo Jesús Fernández, guitarra barroca Daniel Zapico, tiorba Hernán Cuadrado, viola de gamba viola de gamba Enrike Solinís, archilaúd Hernán Cuadrado, narrador Aarón Zapico, clave José Luís Esteban, 130(3"."$*Î/ v '".*-*"3 Real Coliseo de Carlos III - O cinas: Plaza de San Lorenzo 2 , 1º I Horario de atención e información: de lunes a viernes de 10 a 14 horas Teléfonos de información: 91 890 44 11 - 91 890 45 44 Venta de entradas en - Taquilla 2 horas antes de cada espectáculo

SEDE TEMPORAL: Teatro Auditorio de San Lorenzo de El Escorial, sala B Parque Felipe II, Plaza de los Terreros s/n. 28200 San Lorenzo de El Escorial ACTUALIDAD MADRID

Kalmar y Pehlivanian con la ORTVE EL ELÁSTICO Y EL FURIOSO

Madrid. Teatro Monumental. 8-XII-2006. Elisabeth Leonskaia, piano. Orquesta Sinfónica de RTVE. Director: Carlos Kalmar. Obras de Castillo, Schumann y Mozart. 15-XII-2006. Daniel Hope, violín. ORTVE. Director: George Pehlivanian. Obras de Jacinto, Shostakovich y Holst.

omparada con Maria hipnóticos, algo envejecido CARLOS KALMAR João Pires (oída poco alguno— como un potente C antes, y porque lo desahogo personal. Cabe nuestro es comparar), la pensar que leyó casi toda la georgiana Elisabeth Leons- obra en clave brillante, con kaia practica un pianismo nervio y fulgor. Así, Marte de superficies más macizas sonó como una bacanal de (con algún repliegue incluso decibelios con excusa en la algo marmóreo), y no tan partitura. Otros, como alado y cristalino, aunque a Venus, merecieron un trata- menudo tan grácil como el miento más intimista, o más de la portuguesa. Para mistérico, como Saturno, muchos el Concierto para aunque su encantamiento piano de Schumann es un no fuera inadvertido por modelo único de claridad, este director con dedos de sin apenas oscurecimientos mago. De hecho, si quisiera ni veladuras, pero no parece podría ser refinado como el que sea así para Leonskaia, que más. Lo demostró así en que tiene más de uno y de de preservar el equilibrio dose a su vez el buen Urano, el fino broche final, dos tonos severos en su que había existido hasta momento de forma de la con intervención superlativa paleta. Encontró apoyo entonces, y de que ella ORTVE, que sacó brillo a (por lo delicada) del coro entusiasta y colaboración en pudiera frasear con gran sus saneadas estructuras. femenino. Durante el larguí- el director uruguayo Carlos belleza y estilo. En los már- Los detalles más reveladores simo concierto, la orquesta Kalmar, un hombre de gran genes del repertorio Kalmar los ofreció la cuerda, y de realizó un esfuerzo monu- plasticidad, con tempi en es también convincente, forma muy intensa en el mental, que no pagó con efecto elásticos, que en el como demostró en la poco movimiento central. fatigas demasiado evidentes. Allegro vivace devinieron habitual Sinfonía nº1 de Pehlivanian se tomó Los sobremanera cómodos, a fin Manuel Castillo, evidencián- planetas —voluptuosos e J. Martín de Sagarmínaga

Ciclos Musicales de la ORCAM GARRIDO, EL ESPERADO

Madrid. Auditorio Nacional. 18-XII-2006. Roberta Invernizzi, soprano; Gloria Banditelli, mezzosoprano; Fabian Schofrin, contratenor; Joseph Cornwell, tenor; Furio Zanasi, bajo. Coro y Orquesta de la Comunidad de Madrid. Director: Gabriel Garrido. Haendel, El Mesías.

bra que se nos da pretación del magno orato- no figuraba en el programa tantas veces apoyada rio a una altura ambiciona- de mano por error de la O en lo más destacado ble de todo punto. Realizó imprenta), con oscuro y de esta o aquella aria y los un trabajo al servicio de la serio timbre; intencionados y momentos de mayor brillo partitura, sin desviaciones de con buen hacer el tenor y el que todo el mundo conoce, toque personal y exenta del contratenor, y afectado por modernamente se limita en menor atisbo de brochazo o una afonía que se anunció número de ejecutantes y efectismo a lo largo y ancho antes de comenzar el con- gana en transparencia y de la obra. Admirable su cierto, el barítono-bajo, sencillez lo que pierde en conocimiento, su búsqueda quien con gran esfuerzo nos contacto directo con el de lo escrito y su realización hizo llegar episódicamente oyente. No fue tal en este de la mejor manera posible. su timbre pastoso y noble, concierto. Contó con una contribu- GABRIEL GARRIDO aunque resultó inaudible en Garrido era uno de los ción sin mácula de la gran parte de su cometido. directores que los regentes orquesta y la condición pri- y transparencia. Donde Un Mesías en el que destaca- de la ORCAM deseaban para vilegiada del coro, integrada hubo irregularidad fue en el ron, repito, soprano y con- ponerlos al frente de sus por la dirección de ese quinteto solista, en el que juntos, con una labor de conjuntos, y la labor del maestro en la especialidad y escuchamos a Roberta Inver- Gabriel Garrido merecedora argentino en esta ocasión ha más, que es Jordi Casas nizzi en plenitud de medios, de todo elogio. justificado esos buenos Bayer. Una lección de tem- intención y entrega; atempe- deseos, cuajando una inter- planza, entrega, dosificación rada Gloria Banditelli (que José Antonio García García 28 ACTUALIDAD MÁLAGA / MURCIA

XIII Ciclo de Música Contemporanea INTERESANTE REVISIÓN

Teatro Cánovas. 12 y 15-I-2007. Octeto Ibérico de Violonchelos. Director: Elías Arizcuren. Manuel Guillén, violín. Obras de Prieto, Del Puerto, Gubaidulina, De Pablo, Xenakis, Juan de Dios García, Cruz de Castro, Israel David Martínez, De la Cruz, Mariné, Mateu y Brotons.

El Ciclo de Música Con- octeto dedicado a la presti- se erigió en el referente de realzar en todo momento el

GA temporánea, que con giosa formación chelística mayor belleza de la velada intérprete. De noble escritu- gran acierto viene orga- que dirige Arizcuren en una secundado por Windungen ra cabe calificarse la Pieza nizando la Orquesta interpretación magistral que del compositor grecorruma- para violín solo, Al hombre Filarmónica de Málaga, destiló con enorme vitalidad no, en la que la aleatoriedad solitario que arrastra un MÁLA se ha dedicado este año los tintes hispánicos que conceptual se ve implemen- violín y Agitazione appas- al compositor castellano contiene. Antes el transmu- tada por un gran ritmo y sionata de Carlos Cruz da Claudio Prieto (Muñeca de tante Nigredo de David del tensión dinámica. Castro, Juan de Dios García la Peña, Palencia, 1934) que Puerto permitió que el alto De verdadero tour de e Israel David Martínez, res- pudo instalarse en la Gene- virtuosismo de este grupo force hay que calificar el pectivamente, surgiendo la ración del 51 con la clara volara con espectacular recital del violinista madrile- ensoñación creativa de la intención de compaginar musicalidad en Mirage: The ño Manuel Guillén con el madrileña Zulema de la vanguardia y tradición de tal Dancing Sun de Sofía estreno absoluto de cinco Cruz en su Romanza, Cerra- modo que fue un adelanta- Gubaidulina. obras encabezadas por la ban este concierto Escritas do en esta pretensión creati- La segunda parte estuvo Sonata 20 “El vuelo de la en cristal de Sebastián Mari- va que actualmente empieza dedicada a obras de dos imaginación” del homenaje- né, Versículo de David del a justificarse por su evidente maestros característicos del ado Prieto. La extensión de Puerto, Due Pensieri de contenido postmoderno y pasado siglo como Iannis ésta y las múltiples inquietu- Emilio Mateu y la agitada Et que en Prieto se enriquece Xenakis y nuestro Luis de des estéticas que encierra la in terra pax, op. 97 de Sal- con elementos nacionalistas. Pablo que, con un marcado han de llevar a ocupar un vador Brotons. Así quedó reflejado en carácter de exploración de lugar preferente en el catálo- Caminando por la aventura, sonido en su obra Ritornello, go del autor como supo José Antonio Cantón

Aharonian interpreta a Brahms HEREDERO DE UNA GRAN ESCUELA

Auditorio y Centro de Congresos Víctor Villegas. 22-XII-2006. Ruben Aharonian, violín. Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia. Director: Charles Olivieri-Munroe. Obras de Brahms y Reinecke.

Uno de los atractivos de acertado criterio de ponerse (1824-1910), autor alemán la programación de la al servicio de la belleza que que ha quedado oscurecido temporada 2006-2007 de contiene esta partitura espe- por la grandeza de muchos la Orquesta Sinfónica de cialmente en el Adagio cen- de sus contemporáneos

MURCIA la Región de Murcia es tral, un hermoso lied en el pero cuya música demuestra que cuenta con la parti- que realzó la calma y el un dominio del lenguaje cipación de estimables solis- sosiego que comunica. El romántico expuesto con tas como ha sido el caso del solista, en este movimiento, sobrada pericia. La orquesta letón Ruben Aharonian, demostró las mejores cuali- respondió con sólida bri- durante un extenso periodo dades de su sonido, sólido a llantez al director que siem- primer violín del prestigioso la vez que delicado, quedan- pre se manifestó claro y diá- Cuarteto Borodin y alumno do patente su procedencia y fano en sus indicaciones, de Leonid Kogan. Es así pertenencia a una gran demostrando un sólido aná- como se explica su expre- escuela. La interpretación lisis de la sinfonía. La bri- sión en uno de los más sig- llegó a su momento culmi- llantez demostrada en el nificativos conciertos para nante en el dionisíaco movi- Finale denota cómo la violín y orquesta del reper- miento final en el que la Orquesta Sinfónica de la torio: el Op. 77 de Johannes orquesta dejó de manifiesto Región de Murcia está en el Brahms. Ya en el rapsódico su solvencia artística y un buen camino para en poco Allegro inicial era manifiesta evidente entusiasmo que la tiempo alcanzar uno de los su sólida formación técnica, están llevando a crecer con lugares más destacados del su sereno sentido musical y rapidez en sonido y en con- panorama orquestal espa- la elegancia y claridad de su junción técnica. ñol. Olivieri-Munroe dejó fraseo —cualidades que Estas cualidades supo una satisfactoria impresión siempre destacaron en su sacarlas el maestro cana- en una más que prometedo- maestro. diense Olivieri-Munroe en la ra temporada. Olivieri-Munroe aceptó ejecución de la Sinfonía nº el liderazgo del solista con el 2 de Carl Heinrich Reinecke José Antonio Cantón RUBEN AHARONIAN 29 ACTUALIDAD OVIEDO

Estupenda dirección del japonés Sachio Fujioka A VUELTAS CON EL HIELO

Teatro Campoamor. 16-XII-2006. Britten, The turn of the screw. Finnur Bjarnason, Joan Rodgers, Jacob Moriarty, Olatz Saitua, Kathryn Harries, Claire Rutter. Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias. Director musical: Sachio Fujiota. Director de escena: Tim Carroll. Escenografía y vestuario: Roger Butlin. Carlos Pictures

Jacob Moriarty y Joan Rodgers en La vuelta de tuerca de Britten en el Teatro Campoamor de Oviedo

Cómo son las cosas, The fue el uso del hielo como directores de escena que ma línea de canto. El resto turn of the screw —La recurso estético. No es cierto insiste en demostrar al públi- también lo hizo bien, dentro vuelta de tuerca—, ópera que el hielo añada frialdad a co que son grandes conoce- de un notable nivel interpre-

VIEDO de cámara en un prólogo lo aterrador de la dramatur- dores de la historia del arte, tativo. Olatz Saitua como

O y dos actos del composi- gia, aunque resulte fácil y donde tendría que haber Flora, Claire Rutter como tor británico Benjamin Brit- hacer el juego de palabras. un lago helado, aprovechan- Miss Jessel y Kathryn Harries ten, puede convertirse en el El recurso escénico funcionó do que la versión no es rea- como Mrs. Grose. Fue inte- título más conseguido de la muy bien, pero por su belle- lista, Carroll nos pone algo resante la presencia de un actual temporada de ópera za, en parte gracias al exce- parecido a un iceberg, que niño en el reparto, Jacob de Oviedo. Y es que desde lente diseño de luces de en realidad es una pintura de Moriarty —Miles—, de 12 hace algunas temporadas es Paul Pyant. Carroll añade un conocido pintor románti- años, que además de por su el repertorio menos conser- además otros objetos, algu- co cuyo nombre no apetece bello timbre, sorprendió por vador el que está logrando nos denotaban carencia de citar. Considerar un hallazgo su capacidad dramática. Un sacar las castañas del fuego a medios, como el de la sim- el hecho de descubrir dicha grupo de cámara de la una Asociación que no gana ple rueda de carro que al asociación, importa menos Orquesta Sinfónica del Prin- para disgustos. La produc- principio de la obra baja que el valor estético de dicha cipado de Asturias (OSPA), ción era propia, con lo que sobre la institutriz como que- imagen, que visualmente no formado por 13 músicos, el mérito es mayor, habida riendo decir que ella está se percibe más que como tocó 25 instrumentos bajo la cuenta de la escasez de yendo en carromato. La aso- una exageración de cara al dirección del japonés Sachio medios con los que se dota a ciación es evidente y no es espectador avispado. Recuer- Fujioka. Estuvieron estupen- las arcas de la asociación mala, pero la imagen es da este recurso al retruécano dos a lo largo de toda la ovetense, comparándola con pobre. Luego mezcla el literario, que obliga al lector noche. No es sencillo encon- otras temporadas líricas humo-niebla, e incluye obje- a pararse, obnubilado por el trar el verdadero camino españolas. Gustó mucho la tos simbólicos que delatan, excesivo ego del escritor, y interpretativo de la obra. Ya versión escénica, de Tim para quien sabe verlos, los olvidarse de la obra, que no se trata sólo de que sean Carroll, que propuso un con- secretos nunca desvelados sigue. pocos músicos, cosa impor- texto estético basado en el en la ópera. Así, Peter Quint De lo mejor fue también tante, porque hay más res- negro y demás degradados sostiene un caballito-juguete el reparto, en una ópera que ponsabilidad, sino que la de luces y sombras, acompa- con el que Miles juega entre no se caracteriza por su difi- estética y la difícil atmósfera ñado con un recuerdo cons- sus piernas, compartiendo cultad. Destacaron Joan musical estuvo especialmen- tante a la película Los otros, perversamente sus aficiones Rodgers como institutriz y te conseguida. de Alejandro Amenábar. Jun- lúdicas. Luego está el interés Finnur Bjarnason como to a esto, lo más llamativo un tanto hortera de algunos Peter Quint, con una bellísi- Aurelio M. Seco 30 ACTUALIDAD SAN SEBASTIÁN

Temporada de la OSE BUEN TÁNDEM

Auditorio Kursaal. 11-I-2007. Cecilia Díaz, mezzosoprano; Steve Davislim, tenor; Alan Titus, bajo-barítono. Orfeón Donostiarra. Orquesta Sinfónica de Euskadi. Director: Jesús López Cobos. Obras de Liszt y Mendelssohn.

JESÚS LÓPEZ COBOS Javier del Real

;.7.i 3*,8+< El que forman Jesús llevan al oyente a los reco-

López Cobos y el Orfeón vecos más oscuros, a través oto © Éric Larrayadieu F Donostiarra. Que saben del denso sonido. La sinfóni- entenderse a las mil ca entró al trapo en el pri- maravillas no es algo mer movimiento, Infierno, nuevo, tan sólo debemos de Liszt siguiendo las indica- mirar al pasado y obser- ciones de López Cobos con var los buenos trabajos batuta precisa, concisa, apa-

SAN SEBASTIÁN logrados en conciertos rentemente mecánica aunque con el paso del que con los objetivos a tiempo se han convertido en lograr perfectamente plante- auténticos referentes (Atlán- ados. El segundo movimien- tida de Falla y Carmina to, Purgatorio, contó con el Burana de Orff en el Audi- coro femenino del Orfeón torio Nacional, Misa en fa y Donostiarra cantando al final 68C*;= 9 ;*0* Te Deum de Bruckner en el de la obra detrás de una 38 Real, y un largo etcétera). gasa negra quedando ausen- 92=.; Por fortuna, da gusto obser- te de tensión musical e inter- 41 var cómo con el paso del pretativa, y sin cuajar del tiempo y a pesar de que en todo, con claro desequilibrio Como director de la /;.2+>;0.; los últimos años se ha pro- sonoro entre coro y orques- +*;8,48;,1.<=.;RenéJacobs ducido una importante reno- ta. Las cosas por fortuna nos propone descubrir de nuevo dos vación de voces en las filas cambiaron con la magnífica del coro easonense, las interpretación del Orfeón en “clásicas” sinfonías que pensabamos cosas siguen funcionando tal la Primera noche de Walpur- queyalasconocíamosperfectamente! y como pudimos comprobar gis. El coro sonó brillante, La lectura que nos hace de ellas está en el primer concierto de redondo, con un color pre- abono de este año en que la cioso, con frases de tenores basada en la claridad de la textura y OSE acaba de cumplir sus y sopranos bien mantenidas, el sentido del drama.Alejándose de la primeros 25 años de anda- acentuando el texto en todo tradición sinfónica heredada del siglo dura. El maestro zamorano momento. El excelente bajo- escogió para la ocasión dos barítono Alan Titus hizo que XIX, para adentrarnos en un retórica partituras nada frecuentes el sonido supusiera un delei- bien distinta... por estos lares como la Sin- te para los sentidos. El traba- fonía Dante de Liszt y la jo del resto de solistas no intensa Primera noche de pasó de la mera corrección. Walpurgis de Mendelssohn. www.harmoniamundi.com Dos magnas partituras que Íñigo Arbiza 31 E_Mozart_Scherzo.indd 1 20/12/06 12:09:39 ACTUALIDAD SANTIAGO / SEVILLA

Gran versión de Schellenberger de la Serenata K.361 DELICIAS MOZARTIANAS

Santiago de Compostela. Auditorio de Galicia. 11-I-2007. Bejun Mehta, contratenor. Real Filharmonía de Galicia. Director: Paul Daniel. Obras de Haendel, Mozart y Stravinski. 18-I-2007. Javier Simó, trompeta. Director: Hansjörg Schellenberger. Obras de Bal y Gay, Hummel y Mozart.

Sorprendente aparición con el Concierto en re de su de Bejun Mehta, cuya amigo Stravinski, interpreta- GO actuación no estaba do la semana anterior y nue- incluida en el programa va ocasión para que la cuer- inicial. Ya había dado un da luciera su solvencia en concierto en julio con el repertorios poco frecuenta- SANTIA Ensemble Matheus dos. El Concierto para trom- durante el Festival Via Ste- peta de Hummel fue oca- llæ, pero los misterios de la sión de lucimiento para el contratación son insonda- solista Javier Simó, primer bles. Como siempre, una atril de la orquesta, bien técnica excelente y una secundado por sus compa- notable frialdad, quizás ñeros. Finalizó la tarde con comprensible en el Mozart otra excelente sesión mozar- de Mitridate pero notoria en tiana, la Serenata K. 361 Haendel, con dos arias que HANSJÖRG SCHELLENBERGER para instrumentos de viento eran para echar el resto. En conocida como Gran Parti- la extraordinaria Va tacito Acompañando a Mehta, Paul Daniel como principal ta. Pocos mejor que Sche- de Giulio Cesare se llevó cumplió con creces y cuan- director invitado, vincula- llenberger, gran oboísta, casi más aplausos el solista do podía temerse que tras la ción que tiene desde este para dirigirla, como así ocu- de trompa que él, aunque actuación del divo se hiciera año, dejó abiertas esperan- rrió. Tanto en los solos hay que descontar el factor una faena de aliño para zas futuras. como en los conjuntos, en local. La sesión había cerrar la tarde, resulta que A Jesús Bal y Gay, que los tiempos rápidos como comenzado con el Concierto pudimos escuchar una nació en Lugo en 1905, no en los lentos, los doce vienen re para cuerda de Stra- soberbia versión de la Sinfo- se le hizo mucho caso en el tos mas el contrabajo supie- vinski, una de las últimas nía nº 41 de Mozart, vigoro- Auditorio de Galicia con ron encontrar ese Mozart, muestras de su período neo- sa sin perder elegancia, con ocasión de su centenario. alegre unas veces, melancó- clásico y a pesar de su dis- brillantes contrastes dinámi- Bienvenido sea su recuerdo lico otras, que se deja ver en cutible interés, el director cos y una orquesta espléndi- con la interpretación de su esta maravillosa serenata. consiguió dárselo gracias a da en todas sus secciones. Serenata para cuerdas, que su brío y claridad expositiva. La primera actuación de ofrece ciertos paralelismos José Luis Fernández

Juanjo Mena dirige a Bach EL TEMPLO DE LA MÚSICA

Sevilla. Iglesia de Santa Marina. 23-XII-2006. María Espada, soprano; Carlos Mena, contralto; Lluis Vilamajó, tenor; José Antonio López, barítono. Cor Madrigal de Barcelona. Orquesta Barroca de Sevilla. Director: Juanjo Mena. Bach, Misa en si menor BWV 232.

De acontecimiento musi- lla. El público bien sabía que unos músicos de excepcio- los solistas en sus diferentes cal puede calificarse la se enfrentaba a un reto por nal valía que dominan y cometidos. Si hubiese de interpretación de la lo descomunal de la dura- aman sus instrumentos origi- destacar un momento por su Gran Misa de Bach por ción de la Misa, más de dos nales. Qué decir del acom- intensidad y lirismo, lo haría SEVILLA parte de la Orquesta horas en la totalidad de sus pañamiento solista de la en el aria del Agnus Dei de Barroca de Sevilla. Muy hon- 27 números, y por la inco- trompa de Jorge Rentería, o Carlos Mena. Todo este do ha ido calando esta for- modidad de los duros ban- del de la flauta de Guillermo espléndido resultado tenía mación en la ciudad, desde cos y el helado interior. Pero Peñalver. De todos ellos, un último responsable: el su fundación en 1995 por esos inconvenientes queda- porque cuerda, madera, director, Juanjo Mena, que iniciativa de Barry Sargent y ban relegados a un segundo metales y percusión forman se reveló como un gran Ventura Rico, como para plano ante la belleza de la un conjunto tal vez único en conocedor del espíritu de que en la fría noche del 23 obra y el rigor, la profundi- España. esta compleja partitura, pie- de diciembre una intermina- dad y la emoción con los También se mostró dra angular de la música ble cola aguardara a que se que los intérpretes fueron homogéneo y bien afinado sacra. Santa Marina esa abriesen las puertas de Santa desgranando las diferentes el Coro moldeado por las noche se convirtió en Tem- Marina, una de las más her- partes de este monumento finas manos de Mireia Barre- plo de la Música. mosas iglesias mudéjares en musical. ra. Cantaron con unción y el corazón antiguo de Sevi- La Orquesta cuenta con limpieza, como lo hicieron Jacobo Cortines 32 El Teatro Real acerca la Ópera a la calle

En nuestro Décimo Aniversario celebramos también 400 años de Ópera. Por eso, durante las JORNADAS EUROPEAS DE LA ÓPERA, podrás vivirla de cerca a través de proyecciones en pantalla gigante y actuaciones líricas en directo en la Plaza de Oriente. Además, el teatro abrirá sus puertas para que todo el que lo desee pueda conocerlo por dentro. Y es que este año tenemos mucho que celebrar. Porque la Ópera es de todos y para todos.

L Orfeo de Claudio Monteverdi ( 1607 - 2007 ) ACTUALIDAD VALENCIA

Sobre una escena improvisada LA MÚSICA AL RESCATE

Palau de les Arts. 16-XII-2006. Mozart, Don Giovanni. Marina Poplavskaia, Barbara Frittoli, Maria Grazia Schiavo, Francesco Meli, Erwin Schrott, Alexander Vinogradov, Nahuel di Pierro, Vladimir Vaneev. Director musical: Lorin Maazel. Director de escena: Jonathan Miller.

Vladimir Vaneev y Erwin Schrott en Don Giovanni de Mozart en el Palau de les Arts

El 2 de diciembre de espectáculo ante todo musi- tar, y ya en un racconto de y el disentimiento con su 2006, apenas un mes cal, de manera que cuando con oportunidad subrayado amo que como acaso único después de la (de ese aspecto funciona, lo por los acordes de la gaje descartaba la faceta momento) segunda demás importa menos. En la orquesta inició un desmo- bufa que en Leporello se inauguración del Palau función del estreno Lorin ronamiento psicológico y antoja sustancial. ALENCIA

V de les Arts, la maquina- Maazel tuvo una de sus físico que en la segunda Barbara Frittoli ajustó la ria escénica de su sala de noches de gracia, la orques- parte del aria llegó a produ- solvencia de su canto a la ópera sufrió una avería ta respondió con una inata- cir un sobrecogimiento irre- doliente dignidad de Donna cuya reparación comportará cable combinación de preci- sistible. Su sposo, Francesco Elvira, mientras el bonaeren- unos meses de cierre que sión y flexibilidad, y de nin- Meli, exhibió medios de se Nahuel di Pierro sacó a sus administradores, con las gún cantante cupo predicar tenor ligero más que pleno Masetto del cliché de cam- elecciones municipales y más que bondades. desbordante, pero con pesino palurdo para dotarlo autonómicas a la vuelta de Favoreció a Maria Gra- capacidad para afilar el de una entidad dramático- la esquina, no se han visto zia Schiavo, la de voz imponente chorro hasta vocal muy interesante, y el capaces de asumir. Suprimi- menos grande, el mimo con lograr unos filati pianissi- Comendador del sampeter- dos los conciertos sinfóni- que el director apianó los mo de referencia. burgués Vladimir Vaneev no cos para más inri en princi- acompañamientos a una El uruguayo Erwin Sch- tuvo ningún respecto en que pio destinados a un audito- Zerlina así dotada de una rott, siempre al límite de la no convenciera. rio con problemas de dise- frescura cautivadora. En el sobreactuación pero sin No puede faltar el elogio ño y acústicos que lo hacen accompagnato previo al Or sobrepasarlo nunca, sirvió el del excelente coro ni, por inútil, para salvar Don Gio- sai, la rusa Marina Poplavs- papel del título con una sufi- supuesto, de una orquesta vanni Jonathan Miller kaia, extrayendo partido ciencia técnica y una musi- disciplinadamente sumisa a improvisó un mínimo mon- expresivo hasta del engola- calidad que lo hicieron tanto una batuta a su vez atenta a taje escénico sobre un pros- miento de sus graves, mani- más creíble. También sobra- cuantas necesidades se le cenio prolongado sobre una festó el horror y la indigna- do en lo sonoro, el moscovi- planteaban a cada instante parte del foso. Vaya, un ción de Donna Anna del ta Alexander Vinogradov se desde la escena. desastre. único modo en que es posi- movió en una ambigüedad Pero… La ópera es un ble gritar sin dejar de can- entre la complicidad cobar- Alfredo Brotons Muñoz 34 ACTUALIDAD VALENCIA

En continua evolución de estilo SEXTO MESÍAS DE THE SIXTEEN

Valencia. Palau de la Música. 17-XII-2006. Gillian Keith, soprano; Robin Blaze, contratenor; Tom Randle, tenor; Christopher Purves, bajo. The Sixteen. The Symphony of Harmony and Invention. Director: Harry Christophers. Haendel, El Mesías.

The Sixteen y Harry Christophers en el Palau de la Música de Valencia

n más de tres lustros, ción en el sentido de ir redu- de un punto el grito, pero sin también lo limitaban más de esta es la sexta ocasión ciendo su monumentalidad y llegar a traspasar la línea. la cuenta en el registro agu- E (antes en 1993, 1994, haciéndola más cálida, inti- Entre los solistas, del do. En cuanto a los dos 1996, 2001 y 2003) en que se mista, humana. La orquesta Mesías de 2003 repetían debutantes, Christopher Pur- encarga a la orquesta y el muestra la seguridad y flexi- Robin Blaze y Tom Randle. ves agradó por la equidistan- coro fundados y todavía diri- bilidad proverbiales de siem- El primero mostró un com- cia que supo mantener entre gidos por Harry Christophers pre. En el coro (dieciocho promiso expresivo que ese los por igual peligrosos (Goudhurst, Kent, 1953) el voces pese al nombre), para mismo curso y este que aho- excesos de pesantez y de Mesías con que el Palau de bien de la homogeneidad ra termina sí se le había ligereza, mientras que Gillian la Música de Valencia cele- tímbrica la fórmula de las tres podido apreciar en Bach con Keith compensó el brillo bra anualmente la Navidad. chicas y un chico en la cuer- dirección de Suzuki. El tenor menor de unos medios tam- La concepción de la obra da de contraltos parece haber por su parte ha perdido en poco muy grandes con un ha evolucionado desde el cedido definitivamente el buena medida pero no com- refinado gusto para los cuidado minucioso pero bas- paso a la exclusividad de los pletamente unos tonos bari- embellecimientos. tante frío de los elementos contratenores. Esta vez las tonales que, si lo dotaban de materiales hacia una depura- seis sopranos rozaron en más un muy peculiar color vocal, Alfredo Brotons Muñoz

En una obra inclasificable OTRO ÉXITOFÁUSTICO

Valencia. Palau de la Música. 13-I-2007. Solistas vocales. Escolanía de Nuestra Señora de los Desamparados. Cor de la Generalitat de València. Orquestra de València. Director: Yaron Traub. Schumann, Escenas del Fausto.

a apertura del Palau de tan rara en todos los sentidos en la que, una vez consegui- papeles que cada uno asu- les Arts parece haber de la palabra (por infrecuen- do el grado idóneo de densi- mió o a las distintas fases de L redoblado el interés por te y por inclasificable, con su dad global, habría que insistir la partitura. Destacaron con la música vocal en el Palau alternancia constante de sóli- en el logro de una pareja cla- todo la Margarita apenas un de la Música. No menos cier- das columnas y delicadas ridad en el discernimiento punto demasiado vulnerable to es que el mito de Fausto volutas), fue puesto en pie tímbrico de las líneas inter- de la soprano Christiane cuenta ya en el “viejo” audi- por Yaron Traub con cons- nas, y sobre todo un coro Oelze, el tenor Endrik Wot- torio con un largo historial, ciencia de la inmediatez por igual deslumbrante con trich cuando fue Pater Ecsta- abundante en éxitos por lo debida en el tratamiento de independencia de la potencia ticus, el barítono Konrad Jar- demás. Tarde o temprano, cada factor a fin de dotarlo exigida, ángeles en verdad not más como Fausto y Doc- inevitablemente, había que de su correspondiente dosis perfectos en la cuarta sección tor Marianus que como Pater pasar por las Escenas de de misterio y poesía, de de la Transfiguración. Seraphicus, y los dos bajos Schumann. monumentalidad y filigrana. Entre los solistas predo- Robert Holl y Martin Snell. El formidable edificio Le prestaron la más entusias- minó la irregularidad en el sonoro diseñado en esta obra ta colaboración una orquesta acomodo a los distintos Alfredo Brotons Muñoz 35 ACTUALIDAD VALLADOLID / ZARAGOZA

Fin del año Colón POLÍTICA Y MÚSICA

Teatro Calderón. 20-XII-2006. Montserrat Caballé, soprano; Sergio Montero, piano. Obras de Leoncavallo, Cilea, Donizetti, Massenet, Gounod, Turina, Obradors, Chapí, Serrano y Giménez. Orquesta de Castilla y León. 21-XII-2006. Frank Peter Zimmermann, viola; Serge Zimmermann, violín. Director: Alejandro Posada. Obras de Mozart, Bernstein, Gershwin y Márquez. 29-XII-2006. Wioletta Zabek y Sergei Teslia, violines. Coro de Cámara de Praga. Director: Alejandro Posada. Obras de Martinu, Sarasate y Mozart.

Con todos mis respetos todo, un acto propagandísti- la Orquesta, con exquisita mos, rey de Egipto, que prepara Montserrat Caballé, co del Ayuntamiento de musicalidad y con los tempi ludia a La flauta mágica, a la que tantas veces he Valladolid. Por medio de adecuados. Después, Ale- tanto por la intervención del admirado, su actuación una voz en off, se recitaron jandro Posada dirigió bien, único cantante como por la en el concierto que las glorias de este Año de quizás más desde la suje- solemnidad de los coros, cerraba el Año Colón me Colón, en realidad ausente ción canónica que de la cerró el periplo de la

ALLADOLID hizo pasar un mal rato. de acontecimientos de cala- libertad rítmica, las Danzas Orquesta de Castilla y León

V Su voz ha perdido ese do, y se proyectó un infuma- de On the Town, la Obertu- en el Teatro Calderón, anun- sonido maravilloso en los ble documento-ficción sobre ra cubana y el Danzón. ciándose la inauguración del pianos, en la zona media y la muerte del Almirante. Lás- Daba gusto ver al conjunto Auditorio, con la certidum- en el agudo. Un vibrado tima que Montserrat Caballé en plenitud y tocando con bre de la progresión positiva generalizado impedía el pla- participara en un acto de el mayor entusiasmo. del conjunto. cer de escucharla, y sólo en este calibre, aunque los El segundo concierto, Como nota última, algunos momentos nos cuantiosos honorarios tienen con tres estrenos nada hablar de la satisfacción de recordaba la que fue. Insufi- su importancia. menos, se caracterizó por un Mozart para niños, con la cientemente ensayado, no Frente a lo político- una solvente actuación de Orquesta del Conservatorio, bien acompañada la cantan- musical, la faz contraria. Los los violinistas que confirma- escénica y musicalmente te por el piano, con algunos dos conciertos de la orques- ron el gran nivel de esta acertado. Los seis solventes fallos de memoria, el recital ta tuvieron interés. El prime- temporada en los solistas de cantantes y una actriz metie- fue un fiasco, aunque el ro, por la preciosa versión este instrumento, interpre- ron a ese público del maña- público, no precisamente de de la Sinfonía concertante tando dos obras difíciles, de na en la música, sin conce- melómanos, se divirtiera y K. 364 de Mozart. Frank la solidez de Martinu al esti- siones fáciles y con respeto aplaudiera con calor. Una Peter Zimmermann y su lo bachiano de gran técnica absoluto a un genio, en unas pena, Caballé y su glorioso hijo, un violinista de 15 años y la virtuosa de Sarasate. atestadas sesiones con cole- periplo no deberían tener de precioso sonido que dará Asumieron un riesgo que gios en el Teatro Calderón. este final. que hablar, la interpretaron, vencieron sin lugar a dudas. El concierto fue, sobre muy bien acompañados por La buena versión de Tha- Fernando Herrero

XII Temporada de Grandes Conciertos de Otoño NOBLEZA OBLIGA

Auditorio. 18-I-2007. Solistas. Collegium Vocale Gent. Al Ayre Español. Director: Eduardo López Banzo. Haendel, Dixit Dominus. Nebra, Vísperas a la Virgen.

La tercera sesión de la AL AYRE ESPAÑOL común se producen, y la temporada de Al Ayre naturaleza salmódica de las Español en la ciudad de obras, más compactas y GOZA su residencia evocaba menos contrastantes y variados viajes a Italia: uno das que las cantadas y ópe- físico y otro espiritual. ras otras veces propuestas ZARA Con apenas veinte años, por al Ayre Español. La soli- Haendel hizo su viaggio in dez del Collegium Vocale Italia. Para pasmo de sus gantés, la bondad de los anfitriones, el protestante solistas (Isabel Monar, Carlos alemán creó varias obras Mena, Josep Miquel Ramón, que asumían con rara maes- y miembros del Collegium), tría el estilo católico romano, nando VI. Obra inédita con- ro Rossini. La velada tenía y la usual excelencia de la como el Dixit Dominus, servada en el Palacio Real, en principio dos hipotéticos orquesta consiguieron que la maridado en esta ocasión recibe influencias varias — escollos que superar: la sesión se saldara con sono- con las Vísperas a la Virgen aunque señaladamente mira noble gravedad del progra- ras muestras de aprobación que el bilbilitano José de a Italia— y traba estilos anti- ma, serio y casi enteramente del trabajo, una vez más Nebra y Blasco, Vicemaestro guos y actuales llegando a coral, que obligaba a direc- admirable, de López Banzo de la Real Capilla, dedicara anticipar de manera sorpren- tor y orquesta a moderar la y sus huestes. en 1749 a la reina Bárbara, dente el mundo clásico y fantasía y la fogosidad elec- melómana esposa de Fer- por momentos hasta el futu- trizante con que por lo Antonio Lasierra 36

ACTUALIDAD ALEMANIA

Hans Neuenfels pone en escena La flauta mágica PROBLEMAS DE PUBERTAD

Komische Oper. 26-XII-2006. Mozart, La flauta mágica. Peter Lodahl, Brigitte Geller, Georg Zeppenfeld, Eleonore Marguerre, Sinead Mulhern, Christiane Oertel, Caren van Oijen, Jens Larsen, Claire Wild. Director musical: Markus Poschner. Director de escena: Hans Neuenfels. Decorados y vestuario: Reinhard von der Thannen. AD Para Hans Neuenfels La flauta mágica es una obra trágica, como ha demostrado en su mon- BERLÍN taje de la Komische Monika Rittershaus Oper. Los personajes cami- nan con bastón o van en silla de ruedas, son viejos, depresivos y débiles. Al final hay incluso un aborto y Sarastro sufre un plausible

AL infarto, mientras los elegidos sacan de sus abrigos barras de pan y una botella de vino, representando los bie- nes corporales. Aquí entraría también el sexo, simboliza- do en la flauta de Tamino CION como un enorme falo de

A madera y el glockenspiel de Papageno como testículos plateados. Sobra la interven- Peter Lodahl (Tamino) y Jens Larsen (Papageno) en La flauta mágica ción de su colaboradora, Marie-Louise, que con sus cantante punk calva, empie- gitte Geller, con sus enaguas CTUALID ayudantes Franz y Xaver za a autolesionarse y mues- blancas, quedó algo por alarga la acción hasta el abu- tra las heridas de su cuerpo. debajo de sus anteriores rrimiento con aburridos Eleonore Marguerre cantó el prestaciones, con una emi- gags. A través de ella nos papel con dramático aplomo sión entubada y poco homo- A INTERN enteramos, por ejemplo, de y cierta estridencia en el génea. Peter Renz fue un que Tamino se meaba en la agudo. Sus tres damas, vesti- Monostatos de mucho carác- cama cuando era niño y das con traje sastre y pelucas ter, al igual que los dos Papageno se hace cinco rubias, son gobernantas cló- guardianes (Andreas Conrad pajas al día, que existen mie- nicas, cuya histeria estuvo y Carsten Sabrowski) y los dos de muchas clases y que bien reflejada en el desigual tres genios (Philipp Lutz, el hombre es el mayor des- canto de Sinead Mulhern, Felix Waltz y Julian Klink, tructor de la naturaleza. Christiane Oertel y Caren del coro infantil Aurelius de El escenógrafo Reinhard van Oijen. Papageno es un Calw). Aunque la mejor von der Thannen ha ence- proletario con su triste mono prestación de la noche la rrado su fantasía en un aus- de trabajo gris y garras de ofreció Georg Zeppenfeld tero y diáfano espacio cuyas pájaro; Jens Larsen lo inter- como Sarastro, que en su paredes están provistas de pretó con una voz de bajo- impecable traje representó escaleras y, al fondo, una barítono demasiado grave y un soberano tan burgués cortina que permite diversas madura para el papel, que como cansado, con una voz apariciones. En los trajes, sin en ningún momento trans- cálida y plena en todos los embargo, mostró creaciones mitió la alegría del mismo. registros. muy curiosas, especialmente Su Papagena, por el contra- La Orquesta de la en los sacerdotes y guardia- rio (Claire Wild) resultó Komische Oper, dirigida nes, que parecen muñecos encantadora, vocal y escéni- por Markus Poschner, surgidos de un gabinete camente, hasta que un abor- comenzó con una fulminan- ortopédico con sus prótesis to trunca su felicidad. Como te obertura, con acordes y otros aparatos. Los miem- Tamino, Peter Lodahl encar- agresivos y amenazadores bros del coro tienen que nó a un temeroso muchacho golpes de timbal, pero poner a los elegidos camisas vestido de cazador que aún pronto decayó la tensión, de fuerza. La primera apari- no ha superado sus comple- como si se hubiera transmi- ción de la Reina de la jos infantiles, aunque el tim- tido la a menudo anquilosa- Noche, con su traje de bre sonó juvenil y poderoso da atmósfera de la puesta noche negro, es muy impac- en el registro central y algo en escena a los músicos. tante. Cuando se arranca la estrangulado en la zona peluca y aparece como una superior. La Pamina de Bri- Bernd Hoppe 38 ACTUALIDAD ESTADOS UNIDOS

Estreno de la nueva ópera de Tan Dun EL EMPERADOR DOMINGO

Metropolitan Opera. 26-XII-2006. Dun, The First Emperor. Plácido Domingo, Elizabeth Futral, Paul Groves, Michelle DeYoung. Director musical: Tan Dun. Director de escena: Zhang Yimou. Decorados: Fan Yue. Vestuario: Emi Wada. Iluminación: Duane Schuler. Coreógrafo: Dou Dou Huang.

Se invirtieron mucho talento fulgurante, un

ORK profesionalismo de alto voltaje y un trabajo muy Ken Howard A Y duro en The First Empe- ror, la muy anunciada ópera de Tan Dun, que

NUEV el Met estrenó antes de las fiestas en una produc- ción que rivalizó todo el fas- to y luminotecnia que muestra la ciudad de Nueva York durante la temporada navi- deña. El genial cineasta chino Zhang Yimou (La casa de las dagas voladoras) hizo su debut de director de escena de ópera al mismo tiempo que se estrenó en los Esta- dos Unidos su nueva pelícu- la, La maldición de la flor dorada. El escenógrafo Fan Yue acoplaba y reacoplaba 250 bloques de madera con- trachapada para crear los decorados más trabajados que se ha visto en el Met en años; Emi Wada hizo literalmente una batida de los mercados de antigüedades de Pekín buscando telas exóticas para los casi 600 Plácido Domingo en El primer emperador de Tan Dun en el Met trajes de la producción. Y Plácido Domingo (el sostén operístico hace de hechice- ca hay un sentido de que talentos de Suzanne Mentzer sobre el que el éxito de la ro. Pero resulta que estos sigue avanzando por su pro- quedaron desperdiciados en obra fue montado) cantó su primeros diez minutos son pio pie. Da la impresión de el papel de la madre de primer estreno mundial en los mejores que ofrece la que las escenas duran dema- Yueyang. Haijing Hu y Hao el Met, la única distinción obra. El argumento —los siado. Las líneas vocales son Jiang Tian aportaron robus- que durante su casi cuarenta esfuerzos del emperador cantables pero sin inspira- tas voces y una presencia años en el teatro se le había Qin para unificar China, ción. “¿Eso es música?”, pre- auténticamente china al escapado hasta ahora. construir la Gran Muralla, y gunta el Emperador al prin- escenario. Sin embargo, todo este coronar sus logros con un cipio, en una reacción a los Y Domingo entregó todo esplendoroso espectáculo himno en su honor— tiene “viejos” sonidos del rito ini- su ser vocal e histriónico a no pudo animar una ópera poco gancho, y el argumen- cial. “Ya que no mueven ni un papel que no creo que le que, a pesar de los fuertes to secundario —un idilio el cielo ni la tierra, ¿cómo entusiasmara. Tan Dun diri- ruidos que emite de vez en entre su hija y un amigo de podrán conmover el cora- gió y aprovechó al máximo cuando, parece carecer de juventud de ella que es el zón?”. Lamentablemente, es lo mejor que tiene la partitu- fuerza interna. El comienzo músico al que el emperador una estimación bastante jus- ra, que es la percusión. Al es muy llamativo: un maes- ha encargado la canción ta de la ópera. final de una larga tarde, me tro de Yin-Yang (el magnífi- para inmortalizarle— es más Los cantantes hicieron lo hubiera gustado decir que él co Wu Hsing-Kuo) canta en bien risible. (Cuando la lisia- que pudieron considerando y Zhang Yimou, con su chino al estilo tradicional de da princesa pierde su virgi- lo poco inspirados que esta- puesta en escena esencial- la ópera de Pekín mientras nidad con el músico, una ban. Elizabeth Futral, en el mente hierática, me habían presenta la obra y luego él largo pañuelo de color car- papel de Princesa Yueyang, convencido de que esa es la inicia un rito que continua mesí sale de debajo de su es muy hermosa y se movió ópera que realmente querían en inglés Michelle De Young túnica blanca y ella da un con un convincente exotis- hacer, que The First Emperor (que canta el primero de los salto y de repente puede mo erótico y Paul Groves fuera algo más que un traba- papeles vocalmente ingratos andar). Tanto musical como como Gao Jianli, el fiel libe- jo como tantos. de la obra), una mezzo que dramáticamente la obra es rador de sus carnes, sonaba al estilo tradicionalmente esencialmente estática, nun- triste de vez en cuando. Los Patrick Dillon 39 ACTUALIDAD FRANCIA / GRAN BRETAÑA

La obra faro de Dusapin La fille du régiment vuelve a Covent Garden CLAMORES DE MEDEA PARA VOCES FAMOSAS Scène Nationale. 9-I-2007. Dusapin, Medeamaterial. Piia Royal Opera House Covent Garden. 11-I-2007. Donizetti, Komsi, Silvina Sadoly, Ana Moraitis, Rachel Winnica. Les Cris La fille du régiment. Juan Diego Flórez, Natalie Dessay, Felicity de Paris. Remix Ensemble Porto. Director musical: Franck Ollu. Palmer, Alessandro Corbelli. Director musical: Bruno Director de escena: Antoine Gindt. Campanello. Director de escena: Laurent Pelly.

El reparto internacional de esta nueva produc- ción de La fille du régi- ment es insuperable y mereció todas las ova-

LONDRES ciones y vivas que les brindó el publico. Es la primera vez que se pone la obra en la Royal Opera desde 1967, cuando lanzó la carrera de Pavarotti, y defini- Escena de Medeamaterial de Pascal Dusapin en el Teatro San Martin tivamente es una ópera escrita para que la canten Estrenada en 1992 en La ro ante la orquesta y el coro los famosos. Sin ellos no Moneda de Bruselas con ocultos por esa misma tela, funcionaría. Con el famoso N. Dessay y J. D. Flórez instrumentos barrocos que se abre sobre ellos do de pecho que el tenor bajo la dirección de Phi- mientras la heroína les hace tiene que alcanzar nueve en escena, una mezcla de lippe Herreweghe, frente en el momento de veces seguidas en una sola melancolía y pasión, es ORLEANS Medeamaterial se pro- ofrecerse en holocausto a la aria, hace falta mucho vir- honesta y simpática, pero gramó por primera vez en multitud. Pero el prólogo se tuosismo técnico del más con su voz puede embelesar Francia durante el Festival hace largo, con esa actriz alto nivel. El elenco de esta hasta a una piedra. En cuanto Musica, en septiembre de morena, joven y delgada producción, encabezado por a los dos de pecho, que se 2000 en Mulhouse. Partitura cubierta con un vestido el ensalzado peruano Juan disparan de la línea melódica de una hora, de gran austeri- negro que se esfuerza por Diego Flórez y la soprano como repentinas salvas, Fló- dad, basada en un texto de encender, con ayuda de un francesa Natalie Dessay, es rez los apuntó con casi total gran belleza firmado por Hei- mechero, doce velas situa- soberbio. El director musi- perfección, con voz plena- ner Müller, Medeamaterial das en otros tantos cuadra- cal, Bruno Campanello, dejó mente abierta, mientras el roza la obra maestra, sin dos delimitados por piedras. a los cantantes total libertad publico retenía el aliento. En duda la obra escénica faro de Medea, de rubio platino y para moldear la música, y el el papel de La Marquise, Feli- Dusapin, por su extrema vestida de blanco, se mueve efecto fue impresionante. city Palmer estuvo impecable concentración, refinamiento entre un fárrago de objetos Dessay, que sólo ha can- y Alessandro Corbelli resultó hierático, violencia primitiva que quieren representar “los tado una vez antes en Lon- ser un cómico Sulpice. y energía brutal que de ella materiales predilectos de dres, interpretó a Marie, la Se ha adelantado esta emana y que consolida la Heiner Müller”. muchacha del título. Entre las coproducción del director fuerza psicoanalítica del La soprano finlandesa cantantes que han interpreta- francés Laurent Pelly a la libreto del dramaturgo Piia Komsi, hermana de Anu do el papel anteriormente se Primera Guerra Mundial, con alemán desaparecido en Komsi, no posee la voz incluyen Joan Sutherland y, los soldados del regimiento 1995. La esencia fragmentaria flexible y felina de Chantal durante la década de los tocados con cascos de hoja- del texto queda magnificada Perraud, pero sus tensos gri- 1840, Jenny Lind, el “ruiseñor lata y blandiendo armas de por la música del compositor tos y furiosas vociferaciones sueco”. Dessay es de otro la época. Todos los detalles, francés, que cimenta la trama no traicionan el dolor aluci- tipo muy distinto: parece un incluyendo una cuerda de para insuflarle unidad, sobre nado de Medea, al que chico espigado de ojos enor- tender con calzoncillos lar- todo a través del apoyo sos- responde con cohesión el mes y expresión febril a lo gos y una ingeniosa rutina tenido por el órgano. Así, la coro Les Cris de Paris, mien- gorrión de la Piaf, que canta con la tabla de la plancha, intriga mantiene su unidad, tras el cuarteto de voces y se mueve con una agitada están pensados con mucha mientras Medea despliega su agudas permanece en la energía acrobática. Cautivó al gracia. Los gestos estilizados memoria dividida, sombra sombra y las intervenciones público con los treinta a lo Chaplin reflejaron hábil- solitaria y alucinada, engaña- de Yocasta son emitidas por segundos que pasó corriendo mente la artificiosidad del da y vindicativa. un altavoz. Dirigidos con por el escenario. Musical- argumento. Sólo el desastro- El espectáculo realizado pulso seguro por Franck mente estuvo sensacional y so coro de mujeres, al con- por Antoine Gindt, que se Ollu, los diecisiete instru- también graciosa. trario del coro masculino, no encargó también de la pro- mentistas de cuerdas del Sin embargo, fue su estuvo sintonizado con el ducción de Mulhouse, está Remix Ensemble Porto care- amante Tonio el que consi- resto del regimiento, pero menos perfilado que aquél cen de fluidez pero recupe- guió los momentos de alto esto no fueron más que peli- pese a algunas imágenes ran la tenuidad ligeramente voltaje. Flórez, que destaca llos a la mar en un espectá- poderosas, como la sombra ácida de las formaciones con su repertorio de bel can- culo que estuvo, por lo inclinada de un perro sobre barrocas. to ligero, es el único tenor demás, brillante. el telón de tul mientras hoy capaz de cantar el papel Medea expresa su desampa- Bruno Serrou a este nivel. Y su presencia Fiona Maddocks 40 ACTUALIDAD ITALIA

Nuevas tecnologías y teatro La Fenice monta una ópera de Meyerbeer ROSSINI VIRTUAL AVENTURAS DE UN

Teatro Regio. 17-XII-2006. Rossini, La pietra del paragone. CRUZADO Sonia Prina, Michele Pertusi, José Manuel Zapata, Paola Cigna, Joan Martín-Royo, Daniela Pini, Christian Senn. Director Teatro La Fenice. 14-I-2007. Meyerbeer, Il crociato in Egitto. musical: Jean-Christophe Spinosi. Directores de escena, Patrizia Ciofi, Michael Maniaci, Laura Polverelli, Fernando escenografía y vídeo: Giorgio Barberio Corsetti y Pierrick Portari, Marco Vinco. Director musical: Emmanuel Villaume. Sorin. Vestuario: Cristian Taraborrelli. Director de escena, decorados y vestuario: Pier Luigi Pizzi.

La última ópera italiana ar demasiados problemas a de Meyerbeer, El cruza- Pier Luigi Pizzi, de quien se do en Egipto, ha inaugu- suelen apreciar más las solu- rado la nueva temporada ciones escénicas que la de La Fenice de Venecia, dirección en sentido estricto. VENECIA el mismo teatro donde En este caso, resolvió el se estrenó en 1824, al año espectáculo de manera bas- siguiente de la Semiramide tante sobria, contraponiendo de Rossini, también ésta con un fondo con escritura en libreto de Gaetano Rossi. La árabe del nombre de Alá (la elección de este raro “melo- idea está tomada de un cua- drama heroico” era de gran dro de Ara Güler titulado relieve: en sus vastas dimen- Alá) y la nave de los caballe- siones es riquísimo de ideas ros de Rodas, sobre la que y de invenciones fascinan- se coloca un enorme crucifi- Escena de La pietra del paragone de Rossini en el Teatro Regio tes, en conjunto está cerca jo de estilo del XVI tardío, de Rossini, y como el ilustre aparatoso y estilísticamente El bellísimo comienzo imposibles, sobre un horni- modelo concede gran espa- alejadísimo de la época de de la temporada del llo de gas, o de repente en cio a una vocalidad belcan- las cruzadas. Pocas las ideas Teatro Regio de Parma el interior de un frigorífico. tística ricamente florida; de dirección —con algunos ARMA se apartaba de la cos- Las escenas son puramente pero entreabre también arbitrarios movimientos de P tumbre de este coliseo al virtuales y el público ve perspectivas nuevas, en una danza—; pero espectáculo proponer una obra maestra cómo adquieren vida, los dirección a la que el mismo bastante lineal. de Rossini (conocida pero muñequitos y los intérpretes, Rossini contribuyó de modo La dirección musical de no de las más famosas), en este juego teatral en el vacío decisivo, hacia la futura Emmanuel Villaume fue uno una producción, en colabo- permite una ligereza y una grand-opéra, por ejemplo de los puntos de fuerza de ración con el Théâtre du elegancia extraordinarias, y por medio de la construc- la producción veneciana por Châtelet de París) genial e confiere a la comicidad ros- ción de grandes bloques for- la seguridad e inteligente innovadora, que con rara siniana un carácter surrealis- males, aunque conservando equilibrio, con algunos inteligencia ponía las nue- ta muy pertinente. La actua- las formas cerradas, la subrayados expresivos y vas tecnologías del vídeo al ción fue cuidadísima, el rit- importancia de los coros, el sonoros en la dirección de la servicio de la comicidad ros- mo ágil y brillante, el vestua- entrelazamiento de los con- grand-opéra. En el reparto, siniana. Se añade que el rio (moderno: años cincuen- flictos político-religiosos y destacaron mucho Patrizia reparto estaba perfectamen- ta) funcionó perfectamente los cuadros de gran efecto Ciofi, intensa Palmide, que te equilibrado y que el y, sobre todo, la dirección teatral y musical. se encontró en algunos joven director, conocido de Jean-Cristophe Spinosi, El cruzado del título es momentos en dificultades, hasta ahora como intérprete también ella admirablemen- un caballero de Rodas, sobre todo cuando se reque- del barroco, ha causado una te ágil y brillante, contribuyó Armando, que, único super- ría un canto de fuerza, y inmejorable impresión. con impecable soltura y viviente de una batalla, se Laura Polverelli, sensacional En el espectáculo de coherencia al juego teatral. finge egipcio para salvarse. Felicia. Armando fue un Giorgio Barberio Corsetti y Del reparto sobresalió Con esa nueva vestimenta, sopranista, Michael Maniaci, Pierrick Sorin, el espacio Pertusi (el conde Asdrubale); conquista la confianza y la muy elegante, magnífico en escénico está desnudo, sólo Sonia Prina (Clarice) ofreció amistad del sultán de Egipto, los instantes de mayor ternu- hay fondos azules, pantallas una estupenda demostración Aladino, y el amor de su hija, ra lírica, pero con problemas donde diversas telecámaras y todos los otros formaron Palmide, con la que se casa en los momentos heroicos e proyectan, agrandándolas, un conjunto homogéneo, secretamente después de inevitablemente aplastado los maquetas que el público cantando y actuando con obtener que se convierta al en los concertantes ¿no ve a un lado del escenario. gran desenvoltura: no sólo cristianismo. Su condición se hubiera sido preferible una Otras cámaras enfocan a los el tenor José Manuel Zapata descubre cuando un grupo voz femenina? Medios y esti- cantantes, de los cuales (el caballero Giocondo); de caballeros de Rodas, entre lo no adecuados tenía Fer- tenemos una visión doble: sino también Paola Cigna e los que se encuentran el tío nando Portari (Adriano), al los vemos sobre el escenario Daniela Pini (las fatuas Ful- de Armando, Adriano, y su que se le reconoce el esfuer- vacío y sobre las pantallas, via e Aspasia), Joan Martín- prometida, Felicia, disfrazada zo (también por llamársele donde son introducidos en Royo (Macrobio) y Christian de heraldo, llegan a ofrecer demasiado tarde). Marco las escenas proyectadas; así, Senn (Pacuvio). la paz al sultán de Egipto. Vinco fue un digno Aladino. en la pantalla Pertusi puede Una dramaturgia estática aparecer aun en situaciones Paolo Petazzi de esta clase no debería cre- Paolo Petazzi 41 ACTUALIDAD PORTUGAL / SUIZA

Primer Wozzeck escénico en Lisboa LUNA DE SANGRE

Teatro São Carlos. 17-I-2007. Berg, Wozzeck. Dietrich Henschel, Brigitte Pinter, Stefan Margita, Pierre Lefebvre, Johann Werner Prein. Director musical: Eliahu Inbal. Director de escena: Stéphane Braunschweig.

A Un gran éxito artístico inminente—, y que rodea a ha señalado la produc- los dos protagonistas (reve- ción del Teatro São Car- ladoramente, su hijo nunca

los de Lisboa del Woz- Alfredo Rocha lo pisará). Otra presencia LISBO zeck de Alban Berg que perturbadora es la luna roja ha tenido lugar en el Centro proyectada con frecuencia al Cultural Belém. Original- fondo de la escena con una mente escenificada en la carácter alucinatorio. edición de 2003 del Festival La compleja partitura fue d’Aix-en-Provence,este Woz- presentada casi idealmente zeck ha tenido la dirección y por la Sinfónica Portuguesa, escenografía de Stéphane que alcanzó clímax violentos Braunschweig, con su equi- y opresivos. Así como po habitual de Thibault Van- momentos delicados y craenebroeck en el vestuario humorísticos. Henschel tiene y Marion Hewlett en la ilu- Dietrich Henschel en Wozzeck de Alban Berg en el Teatro São Carlos una presencia fuerte y caris- minación. El reparto presen- mática. Brigitte Pinter superó taba a Dietrich Henschel en una silla y un caballo de nadas y se ocultan, de sus iniciales problemas de el papel principal. El direc- juguete es todo lo que acuerdo con los diferentes color y de registro y consi- tor musical ha sido Eliahu vemos sobre ella—, repo- espacios referidos por Büch- guió una interpretación de Inbal, que condujo el primer sando su elección por com- ner y Berg de una a otra gran poder vocal de su Wozzeck escenificado aquí, pleto en un magistral diseño escena. Las luces eran pre- papel, simultáneamente frá- con la Orquesta Sinfónica de luces y en uno muy refi- dominantemente frías, a las gil y dominante. Todos los Portuguesa y el coro del tea- nado, elegante y sutil de que se añade para mayor demás se mantuvieron tam- tro. Braunschweig hizo una paneles negros que proce- contraste el círculo de san- bién a un alto nivel. notable no utilización de la den de los lados y de arriba, gre en el suelo del escenario vasta escena del teatro — que limitan las áreas ilumi- —un signo de la tragedia Bernardo Mariano

Una Ariadne auf Naxos con excelente reparto GRAN TEATRO EN RESTAURANTE DE LUJO

Opernhaus. 16-XII-2006. Strauss, Ariadne auf Naxos. Emily Magee, Elena Mosuc, Michelle Breedt, Roberto Saccà, Michael Volle, Alexander Pereira. Director musical: Christoph von Dohnányi. Director de escena: Claus Guth.

Pudiera ser que la razón de Zúrich fue, indiscutible- Esto, sin duda, resultaba sola, y canta de manera con- última para que Ariadne mente, un triunfo vocal. Es un tanto sorprendente. En el movedora sobre el oscuro auf Naxos se haya ofre- sorprendente que tanto Emily prólogo sólo veíamos unas reino de la muerte. Luego cido por segunda vez en Magee (en una emocionante cortinas. Todo está orienta- entra en el recinto un grupo

ZÚRICH la Ópera de Zúrich en Ariadne) y Roberto Saccà (en do hacia el juego de los pro- de borrachos encabezados una nueva producción en la un enfático Bacchus) defen- tagonistas, y Claus Guth ha por Arlequín y Zerbinetta, y era de Alexander Pereira dieran sus respectivos pape- demostrado aquí una vez finalmente aparece un miste- fuera el hecho de que el les por primera vez y parecie- más que es un extraordina- rioso extranjero —el dios propio intendente asuma un ran sentirse tan cómodos en rio director de actores. Más Baco. Todo se desarrolla de pequeño papel en la misma. ellos. Por el contrario, Miche- tarde tiene lugar la ópera manera muy teatral, y nadie Se trata del papel hablado lle Breedt en un sensible propiamente dicha, que no se sorprende cuando el des- del Mayordomo, quien pro- Compositor y Elena Mosuc, se desarrolla, como está pre- graciado Compositor, que al mete a la compañía teatral con su arrebatadora pirotec- visto, en un escenario pseu- final del prólogo se ha pega- ofrecerle un adecuado nia como Zerbinetta, aportado-barroco con su isla do un tiro, vuelve a aparecer honorario. Sin embargo, el ron toda su experiencia en desierta, sino en un mítico como un espectro por el res- motivo para la elección de los personajes. Todos ellos se restaurante de lujo situado taurante. También Ariadna este título es probablemente beneficiaron del absoluto en Zúrich, el Kronenhalle, muere al final, pero el más importante: Pereira es dominio en materia straussia- cuyos clientes más habitua- Mayordomo Pereira le lleva un reconocido fetichista de na de Christoph von Dohnán- les son artistas, banqueros y un ramo de flores y todos las voces, y pocas óperas del yi, que a menudo se deleitó toda clase de gente rica. vuelven a revivir. La ópera más estricto repertorio pue- en un poderoso sinfonismo, También aquí se hace teatro, ha terminado. Era sólo una den ofrecer cuatro papeles pero siempre con gran aten- de una manera muy original bella ilusión… tan agradecidos como ésta. ción hacia lo que ocurría en y llena de fantasía. Ariadne De este modo, la Ariadne el escenario. está sentada en una mesa, Mario Gerteis 42 70° Maggio Musicale Fiorentino 2007 “MAGGIO” May Spring in Winter.

OPERAS ANTIGONE Fedele · Tabachnik · Martone April 24; May 4, 6 ORFEO E EURIDICE Gluck · Muti April 28, 29 LA DAFNE Gagliano · Garrido · Livermore May 31; June 1 DAS RHEINGOLD Wagner · Mehta · La Fura dels Baus June 14, 19, 23, 27 DIE WALKÜRE Wagner · Mehta · La Fura dels Baus June 16, 21, 25, 29

BARENBOIM PROJECT DANIEL BARENBOIM May 12 ZUBIN MEHTA · DANIEL BARENBOIM May 18 DANIEL BARENBOIM · STAATSKAPELLE BERLIN July 3, 4

CONCERTS CONTEMPOARTENSEMBLE May 2 MARISS JANSONS ·BAYERISCHE RUNDFUNK May 3 ZUBIN MEHTA · LEONIDAS KAVAKOS June 22 ZUBIN MEHTA · FAZIL SAY June 30

MAGGIO OFF June 6 - 13

DANCES BÉJART BALLET LAUSANNE May 11, 12, 13 LUCINDA CHILDS May 19, 20, 22, 23, 24, 25 GALÀ DI DANZA June 28

DRAMA FANNY ARDANT June 5

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Teatro del Maggio Musicale FiorentinoFondazione ENTREVISTA

Claudio Cavina LOS COLORES DE ORFEO

l 24 de febrero de 1607 se escuchaba en Mantua por primera vez L’Orfeo de Monteverdi. Este mes se cumplen los 400 años de aquella representación y Claudio Cavina, al frente La Venexiana, nos invita a celebrar con él este aniversario. Junto con Glossa, su casa discográfica de siempre, acaban de publicar una E lujosa y completísima grabación de L’Orfeo. Cavina no es sólo un experto en Monteverdi. Es un músico meticuloso y apasionado, conocedor como pocos de la teoría, sin descuidar jamás la práctica. Parece saber bien lo que quiere y, al igual que hace con su música, busca al responder a las preguntas las palabras más adecuadas para que su mensaje llegue con claridad a quien lo escucha. Fotos: Paola Reggiani

Comencemos por sus orígenes. Usted ha lea a mediados de la década de los como Jordi Savall, o René Jacobs, de estudiado en Basilea. De la Schola Canto- ochenta, cuando en Italia no era posi- quien recibí clases. Ellos se han conver- rum ha salido una importante generación ble estudiar como contratenor. En Italia tido, ya lo eran en la época, en algunos de contratenores de fama y reputación más esta voz ha sido siempre muy difícil de de los mejores directores de música que probada. ¿Ofrece esta ciudad algo estudiar y también difícil de escuchar barroca que existen actualmente. Por lo especial para voces como la suya que no se en concierto. Basilea, al menos en los tanto, Basilea significaba encontrarse encuentra en otro lugar? años en que estuve allí, tenía unos pro- entre estas personas de las que yo ya Yo comencé mis estudios en Basi- fesores muy, muy válidos. Personas escuchaba discos, de las que yo era 44 ENTREVISTA CLAUDIO CAVINA seguidor. Creo que hoy en día sigue la poesía es fundamental. Es lo primero especial. ¿Hay una evolución en ello? ¿Cuál siendo una de las escuelas mejores, que se debe tener presente, antes inclu- es el proceso natural que han seguido? tanto a nivel europeo, como a nivel so que la música. El propio Monteverdi L’Orfeo de Monteverdi se sitúa en la mundial, en este sentido. lo escribe en más de una ocasión, la mitad, aunque tal vez no sea exacto usar Y tras Basilea, ya en el mundo profesional, música debe seguir la poesía, debe este término, en la mitad de la vida del ¿de dónde surge la necesidad de crear un seguir el texto. Por tanto, la poesía es lo compositor. Supone un punto muy grupo como La Venexiana? más importante. Seguramente Montever- importante en la evolución de su músi- Tras Basilea, formé parte muchos di eligió para sus madrigales textos muy ca. Hasta ese momento él había escrito años de un grupo italiano dedicado al importantes, textos de poetas muy los primeros cinco libros de madrigales madrigal, Concerto Italiano, en el que representativos del finales del Cinque- en los que ya, al final del quinto libro, cantaban muchos de los cantantes que cento, mientras que Gesualdo, por encontramos algunos de ellos, los últi- después han formado parte de La voluntad propia, casi nunca puso músi- mos cinco, concertados con el clave. Por Venexiana. Una vez decidido a hacer ca a poetas relevantes. Salvo un par de tanto, la idea de monodia ya está pre- un grupo que fuera mío, llamé a estos madrigales con poemas de Tasso, todos sente en Monteverdi. Ya al inicio del músicos que ya habían colaborado los demás son anónimos o pertenecien- siglo XVII se habían escrito en Florencia conmigo antes y les propuse crear un tes a la escuela poética de Ferrara. De las primeras óperas, las Eurídices de conjunto nuevo que hiciera música ita- hecho, él se casó en Ferrara, salió de Caccini y de Peri. El Duque de Mantua liana y especialmente madrigal. Nápoles para ir a esta ciudad y allí cono- las había escuchado y quería tener una ¿Por qué madrigales? Sobre todo, ¿por cería un cenáculo cultural en torno a propia, así que se la encargó a Monte- qué madrigales de los últimos años del Luzzaschi y las Damas de Ferrara en el verdi para su corte. ¿Qué hace Monte- renacimiento? que se contaban algunos poetas desco- verdi? Además de escribir algunos coros, Porque especialmente en este perio- nocidos que le sirvieron de inspiración y él en la polifonía era experto y maes- do de la historia de la música hay una para todos los madrigales que compuso. tro, elabora también su idea de mono- gran revolución. Finalmente, tras la gran ¿Tal vez era todo este ambiente lo que le dia, su idea del recitar cantando en la escuela flamenca que había llegado impulsó a aceptar este matrimonio en que yo encuentro una gran relación con hasta Italia en los primeros años del Ferrara? el madrigal, en tanto en cuanto la poesía Cinquecento, antes también, y con la Sí, cierto. Él en Nápoles tenía su está íntimamente ligada a la música. De que en definitiva había dado comienzo grupo de músicos y de compositores. este modo no es tan lejano, tan difícil la historia del madrigal italiano con Ver- El matrimonio con la hija del Duque de para nosotros interpretar L’Orfeo. Segu- delot, Willaert; finalmente, como digo, Ferrara le proporcionaba la ocasión de ramente, es la ópera más cercana al en la segunda parte del Cinquecento los salir de Nápoles por primera vez y ver madrigal de todas las de Monteverdi. compositores italianos deciden escribir qué estaba sucediendo fuera. De hecho Desde luego mucho más que sus otras ellos mismos madrigales, puesto que la en el camino hacia Ferrara Gesualdo óperas venecianas como la Poppea o Il poesía y el idioma eran los suyos. Así hace una parada en Florencia y conoce ritorno d’Ulisse. pues, a finales del siglo XVI el reperto- a Emilio de’ Cavalieri. Desde Ferrara, ¿Podemos decir, por tanto, que L’Orfeo mar- rio del madrigal elaborado sobre la poe- rodeado de todos estos músicos, salta a ca un punto de inflexión entre lo que se lla- sía italiana encuentra su máximo Venecia donde tal vez conoce a maba prima prattica y lo que viene después? esplendor. Poesía importante, como la Gabrieli. Y así, finalmente, la vida de Me gustaría corregir esto, porque la de Petrarca, Tasso, Guarini, Marino y Gesualdo, por primera vez, experimen- prima prattica es algo muy distinto. ese esplendor alcanza su punto culmi- ta fuera de Nápoles un panorama dife- Como dice Monteverdi la prima prattica nante especialmente en Monteverdi, rente. De hecho, allí en Ferrara escribe es el antiguo estilo del madrigal. Lo uno de los compositores a los que nos y publica algunos de sus libros de escribe incluso con palabras bien preci- sentimos más afines. Hemos llegado a madrigales más importantes. sas. Dice que la prima prattica es la comprender verdaderamente su música ¿Esto supone también para él un cambio en música antigua, aquella que no estaba y además de entenderla, para nosotros su manera de escribir, de concebir la músi- escrita sobre palabras, es la música de es un gran placer interpretarla. ca, el madrigal? los antiguos compositores flamencos. La Además de Monteverdi, están también gra- Veamos. Gesualdo en principio afir- seconda prattica se inicia con Cipriano bando especialmente música de Gesualdo. ma que escribe a imitación de la músi- de Rore y prosigue con Luzzaschi, con Sí, exacto. Hemos terminado ya ca de Luzzaschi, que para él es el com- Marenzio y con otros compositores que Monteverdi y los últimos discos que positor más importante de su época. En cita, y por tanto, no supone la diferen- quedan por publicar aparecerán en el realidad, los primeros libros de madri- cia entre la polifonía y la música con mercado discográfico en los próximos gales de Gesualdo no son tan ricos, tan bajo continuo. En la seconda prattica, meses. Con Gesualdo vamos más retra- complejos. Sin embargo, al llegar a en definitiva, el texto es más importante sados, sin embargo. Hemos publicado Ferrara elabora un estilo diferente, tal que la música, y que es aquello que los un par de grabaciones y esperemos que vez inspirándose en la música que antiguos compositores flamencos como el próximo año podamos terminar toda escucha y de la que puede hablar en la Dufay o Josquin habían ya perpetuado. su obra. corte del Duque. Seguramente, también Esto es importante y quería dejarlo cla- Entonces, ¿podemos esperar otro libro de él llega a escuchar la monodia, puesto ro. Sin embargo, Monteverdi con L’Or- madrigales de Gesualdo para el año que que en Ferrara se encontraban las feo decide que también el cantante viene? famosas Damas que cantaban acompa- solista, el protagonista, así como el gru- Sí, bueno, no hemos definido toda- ñándose del clave, del laúd o del arpa. po de cinco cantantes madrigalistas, sea vía cuáles serán nuestras grabaciones, En cualquier caso, aunque la escuchara una forma de expresión musical muy pero muy probablemente habrá otro Gesualdo jamás escribió monodia, reci- importante. De hecho, al año siguiente Gesualdo. tar cantando. publicará las Vísperas en las que apare- Para ustedes, para usted, es muy importante Con el recitar cantando dejemos a Gesualdo ce el Nigra sum para voz sola, o el la declamación, el texto, la poesía. ¿Cómo y vayamos con Monteverdi. De sus madriga- Pulchra est para dos voces. Es un gran convive todo esto en compositores tan dife- les La Venexiana da el salto a una de sus desarrollo de su arte compositivo, siem- rentes como Monteverdi o Gesualdo? óperas, L’Orfeo, de la que celebran el cuarto pre enriquecido por la instrumentación. Para interpretar el madrigal el texto, centenario de su estreno con una edición Ya en el Orfeo él indica todos los instru- 45 ENTREVISTA CLAUDIO CAVINA

mentos que deben acompañar a cada decidimos a no ayudar nunca a suavi- considera superior a los demás. Ya des- personaje, así como después en las Vís- zar estas disonancias, estas durezas de de el principio mismo de la ópera, con peras marcará toda la concertación de la armonía. Al contrario, nos permiti- Rosa del ciel, se ve inmediatamente que cornetos, trombones, violines. mos acentuarlas para proporcionar una quiere encantar a todos los que le rode- En el caso de L’Orfeo encontramos en el visión no tan bella o limpia de la músi- an y la música de Monteverdi lo subra- acompañamiento de algunos personajes ca de Monteverdi, recordando que ya ya. En toda la ópera, el personaje de fuertes disonancias entre la voz y el conti- en el cuarto o quinto libro había utiliza- Orfeo desafía al destino, desafía a los nuo. ¿Era el modo en que Monteverdi des- do armonías muy áridas, contrarias a dioses, quiere vencer y está seguro de cribía el carácter del personaje, o se servía las reglas de composición de la época. su victoria, hasta que casi al final su de la disonancia para aumentar la expresi- Tal vez porque en ciertas palabras, en superioridad innata, su presunción lo vidad del discurso? cierta poesía, la unión entre texto y hace perder, porque en lugar de con- Es cierto que en nuestra versión de música era muy importante para él y sentir en no girarse y llevar a Eurídice a L’Orfeo fuimos a buscar todo aquello así, como él decía si el texto llora, la la tierra, se da la vuelta y mira porque que Monteverdi había escrito realmente música debe llorar; si la poesía ríe, la ¿qué puede sucederle? “Ormai, ho vinto en la música y hemos intentado reflejar música debe reír. Por tanto, esta comu- io” (Yo ya he vencido), estas son las exactamente lo que él había dejado en nión que él describe a propósito del palabras que Striggio pone en su boca la partitura, porque, además, la partitu- madrigal la volvemos a encontrar segu- en el texto poético. ra de L’Orfeo es riquísima, está comple- ramente en muchas páginas de Orfeo. Y esta concepción de los personajes, ¿le ha ta. Monteverdi pretendió dejar un ver- He leído que usted ve a Orfeo como un per- hecho elegir a los cantantes por sus carac- dadero testimonio de todo lo que suce- sonaje negativo, egocéntrico, perdedor… terísticas vocales? dió esa noche de febrero de 1607 en Sí [ríe]. Esta es mi visión una vez Sobre todo he buscado voces dife- Mantua. Y quiso indicar con precisión y leído el texto de Striggio al que Monte- rentes para papeles diferentes. He meticulosidad todo lo que deseaba que verdi pone música. Es cierto que hay intentado caracterizar el acompaña- fuera aquella representación. páginas alegres, pero son sobre todo miento, que ya estaba escrito por Mon- La cuestión del bajo continuo forma los pastores o el coro los que cantan teverdi, sobre las voces de varios per- parte de esta visión. Monteverdi no rea- con alegría en los dos primeros actos. sonajes. He querido tener tantos colo- lizó, no numeró el acompañamiento; Si observamos el desarrollo del perso- res diferentes de voces para conseguir escribió tan sólo la línea del bajo y al naje de Orfeo vemos que ya al inicio variedad después en la escucha de la mirar la parte del cantante o de los can- dice que con su voz puede hacer llorar ópera. Cada voz está, también, ligada a tantes nos dimos cuenta de que en más a las piedras y conmover a las bestias. un preciso acompañamiento, decidido de una ocasión el bajo continuo estaba Con ello seguramente se nos indica un por Monteverdi. Y así, por ejemplo el en disonancia con la voz. Por eso nos aspecto de la personalidad de Orfeo: se que aparece en la parte del infierno, de 46 ENTREVISTA CLAUDIO CAVINA los espíritus, es un color muy preciso para subrayar una voz infernal. Eso mismo es lo que he intentado yo buscar en las voces de los cantantes. En esta versión del Orfeo apenas encontramos ornamentaciones. ¿Responde esto también a las indicaciones de Monteverdi? Vuelvo siempre a lo que Montever- di dice. En el Combattimento di Tan- credi e Clorinda escribe en un cierto momento que los ornamentos, los adornos se harán sólo cuando el cantante cante la palabra notte y no en todo el resto del Combattimento. Creo alargando las notas según el significado mos hacer la integral de madrigales y que Monteverdi tenía las ideas muy cla- de las palabras”. sería estupendo hacer una integral de ras en lo que quería, ya fuera la propia En este sentido nuestra versión de Monteverdi. Esto incluiría, por tanto, las música o la representación, el momen- Orfeo sigue exactamente este criterio: Vísperas, la Selva Morale y el resto de to del concierto. Así, en el Orfeo, Mon- se puede hacer fluctuar el tiempo, las óperas, evidentemente. teverdi escribe una página llena de dis- rubatear y dotar de un caminar más fle- ¿Cómo planifican el trabajo con Glossa? ¿Es minuciones, de adornos, que es el xible a la música, siempre siguiendo el una colaboración al cincuenta por ciento? Posente Spirto, y lo hace sólo en este caminar poético. ¿Es usted o son ellos quienes proponen las momento preciso. Con ello nos indica En sus grabaciones y en sus interpretacio- obras que se grabarán? que probablemente en el resto de la nes la música se acompaña de un minucio- Con Glossa la relación es muy ópera era más importante, como él mis- so estudio musicológico. Usted conoce amistosa y tranquila. Normalmente soy mo decía, hacer inteligible el texto, cada preciso momento de la vida del com- yo quien propone qué programas gra- comprender la poesía y las palabras. positor en el que se escribe una obra, el bar. En ocasiones ellos sugieren o nos De este modo eliminamos todos los momento histórico, los tratados. ¿Cómo aconsejan, como sucedió con la ornamentos que podían hacerse y deja- convive la musicología que, digamos, es Gesualdo Edition. Fue Carlos Céster mos abierta la posibilidad de compren- una ciencia arqueológica, con la práctica quien nos pidió completar todos los der exactamente toda la historia y cada musical? ¿Hasta qué punto un oído con- libros de madrigales. La idea de Monte- una de las palabras. temporáneo se adapta a ella y a los cam- verdi y, en este caso concreto, de L’Or- También, si se compara esta nueva versión bios que introduce? feo, ha sido mía. He tomado la oportu- con otras disponibles en el mercado, La musicología nos ayuda sin duda nidad que me brindaba el haberlo observamos una fluctuación en los tempi, a muchísimas cosas. Sin ella no sabría- interpretado en varios conciertos para una forma de rubato, si es que puede lla- mos hoy día cómo interpretar la música ligarlo a la grabación. marse así, que aparece en momentos conde Monteverdi, o Schumann, o Beetho- Hace unos años hubo un resurgir de la cretos y sobre palabras determinadas. ¿Es ven, porque al final es lo mismo. Nece- música antigua italiana. Aparecieron nume- un modo de enfatizar la expresividad del sitamos tratados, noticias, documentos rosos grupos, algunos muy aclamados y texto, de añadir una carga dramática a la puesto que no tenemos las posibilida- recibidos con gran entusiasmo, que se historia? des de escucha que podrían ayudarnos. dedicaban a repertorios diversos. Sin No soy consciente de esto, puede Si nos fuera posible asistir a un concier- embargo, muchos de ellos han desapareci- que porque siempre lo haga con la to dirigido por Claudio Monteverdi, do. ¿Cómo se hace para sobrevivir entre música que interpreto. En cualquier sabríamos con exactitud lo que él tanta competitividad? ¿Cuál es su secreto? caso, lo que sí puedo decirle es que el hacía, pero esto no podemos tenerlo. [Ríe] El secreto, en lo que nos con- cantante siempre debe sentirse libre y Sin embargo, sí disponemos de muchos cierne, es tener un repertorio muy preci- puede alargar, acortar sílabas y hacer libros, muchas cartas, muchos docu- so. No alejarse demasiado del camino pequeñas cosas con la música; peque- mentos y esto sin duda nos ayuda. que nos hemos trazado. Es cierto que ñas cosas que después se convierten en Poseemos material impreso y manuscri- con L’Orfeo hemos utilizado una orques- grandes. Y puede hacer todo esto por- to, y creo que hay que leer, documen- ta y hemos ampliado nuestro orgánico, que la música está tan ligada a la poe- tarse y estudiar. Esto es fundamental. pero hemos sido fieles al compositor de sía, una vez más el texto poético es Pero, con todo esto en la mano, cada siempre y espero que esto sea así por más importante que la música, que uno elige su camino interpretativo. La muchos años. Conseguir una especiali- muchas veces decidimos alargar un versión filológica puede que sea la que zación, también en el ámbito musical, poco algunas palabras para acentuarlas más perjudique una interpretación creo que es muy importante puesto que mejor. Tal vez esta visión se extiende a musical. En esto la musicología nos concede a cada grupo una característica todo el Orfeo, pero es un criterio de ayuda porque nos concede la posibili- única y especial. Monteverdi, de modo que no hemos dad de conseguir combinar el gusto ¿Cuándo lo veremos en España con el cambiado absolutamente nada con res- moderno con las ideas antiguas y da Orfeo? pecto a la interpretación que nosotros como resultado una versión, una inter- Está prevista una representación en venimos haciendo de sus madrigales. pretación, una “digestión” musical cer- Jerez de la Frontera a finales de año. Al igual que sucede en todas nues- cana a nuestro tiempo, pero que tiene Concretamente el 1 de diciembre de tras interpretaciones de los madrigales siempre presentes las características de 2007. y de la música de Monteverdi el tactus la época a la que se refiere. ¿Y nos visitará antes de esta fecha? es fluctuante. Aquilino Coppini, con- Tras esta grabación de L’Orfeo, ¿podemos Sí, en Semana Santa de este año temporáneo de Monteverdi, escribió esperar unas Vísperas? estaremos en Segovia, y creo que tam- acerca de la correcta ejecución de los Las Vísperas las hemos interpretado bién en Madrid, con Gesualdo. madrigales: “Los que son de Montever- ya en concierto el año pasado. Era la Pues muchas gracias y hasta Semana Santa. di deberán ser cantados con compás primera vez. Espero que podamos más largo o más estrecho, acortando o hacerlo, puesto que con Glossa decidi- Ana Mateo 47 D I S C O S EXCEPCIONALES LOS DISCOS XCEPCIONALES DEL MES DE FEBRERO DE 2007 La distinción de DISCOS EXCEPCIONALES se concede a las novedades discográficas que a juicio del crítico y de la dirección de la revista presenten un gran interés artístico o sean de absoluta referencia.

BEETHOVEN: MOZART: Réquiem K. 626. Conciertos y romanzas para violín y MARIE MCLAUGHLIN, MARIA SWING, JERRY orquesta. CHRISTIAN TETZLAFF, violín. HADLEY, CORNELIUS HAUPTMANN. CORO Y ORQUESTA TONHALLE DE ZÚRICH. ORQUESTA SINFÓNICA DE LA RADIO DE BAVIERA. Director: DAVID ZINMAN. Director: LEONARD BERNSTEIN. ARTE NOVA 82876 76994 2. DEUTSCHE GRAMMOPHON 00440 073 413 J.A.G.G. Pg. 69 R.O.B. Pg. 53

BEETHOVEN: Concierto para piano y NANCARROW: Estudios 1-12. Vol. 1. orquesta nº 3 op. 37. BÖSENDORFER GRAND PIANO CON MECANISMO BRUCKNER: Sinfonía nº 7. AMPICO DE PIANOLA. ALFRED BRENDEL, piano. MDG Scene 645 1401-2. ORQUESTA DEL FESTIVAL DE LUCERNA. M.M. Pg. 84 Director: CLAUDIO ABBADO. EUROARTS 2054649. R.O.B. Pg. 101 BEETHOVEN: Fidelio. SCHREKER: Die Gezeichneten. RENÉ KOLLO, GANDULA JANOWITZ, HANS HELM, ROBERT BRUBAKER, ANNE SCHWANEWILMS, HANS SOTIN, MANFRED JUNGWIRTH, LUCIA POPP. MICHAEL VOLLE, ROBERT HALE, WOLFGANG CORO Y ORQUESTA DE LA ÓPERA ESTATAL DE SCHÖNE. DEUTSCHE SYMPHONIE ORCHESTER VIENA. Director musical: LEONARD BERNSTEIN. BERLIN. Director musical: KENT NAGANO. Director de escena y de vídeo: OTTO SCHENK. Director de escena: NIKOLAUS LEHNHOFF. DEUTSCHE GRAMMOPHON 00440 073 4159. EUROARTS 2055298. R.O.B. Pg. 53 S.M.B. Pg. 107 BERG: Lulu (versión dos actos). LAURA STRAUSS: El caballero de la rosa. AIKIN, CORNELIA KALLISCH,ALFRED MUFF, PETER A. PIECZONKA, F. HAWLATA, A. KIRCHSCHLAGER, STRAKA,GUIDO GÖTZE.ÓPERA DE ZÚRICH. F. GRUNDHEBER, M. PERSSON, P. BECZALA. Director musical: FRANZ WELSER-MÖST. CORO DE LA ÓPERA DE VIENA. ORQUESTA FIL. DE Director de escena: SVEN-ERIC BECHTOLF. VIENA. Director musical: SEMION BICHKOV. TDK DVWW-OPLULU. Director de escena: ROBERT CARSEN. S.M.B. Pg. 102 2 DVD TDK DVWW-OPRC. B.M. Pg. 106 GRIEG: Danzas sinfónicas op. 64. ZEMLINSKY: Sinfonía lírica op. 18. Melodías elegíacas nº 1 y nº 2 op. 34. CHRISTINE SCHÄFER, soprano; MATTHIAS Danzas noruegas op. 35. Suite Holberg GOERNE, barítono. ORQUESTA DE PARÍS. op. 40. ORQUESTA SINFÓNICA NACIONAL DE Director: CHRISTOPH ESCHENBACH. ESTONIA. Director: PAAVO JÄRVI. SACD CAPRICCIO 71 081. VIRGIN 3 44722 2. S.M.B. Pg. 93 J.P. Pg. 75

HAENDEL: El Mesías HWV 56. JOYCE DI DONATO. Mezzosoprano. Obras de Rossini, Fauré, Head, Hahn y KERSTIN AVEMO,PATRICIA BARDON,LAWRENCE Haendel. ULIUS RAKE ZAZZO,KOBIE VAN RENSBURG, NEAL DAVIES. J D , piano. WIGMORE HALL WHL 0009. CORO DEL CLARE COLLEGE. ORQUESTA BARROCA B.M. Pg. 94 DE FRIBURGO. Director: RENÉ JACOBS. 2 CD HARMONIA MUNDI HMC 901928.29. R.O.B. Pg. 76

J. M. HAYDN: Réquiem MH 838. THOMAS HAMPSON. Barítono. MOZART: God is our refuge K. 20. Prohibidos y proscritos. Obras de e.a. LYDIA TEUSCHER,MANAMI KUSANO,JULIAN Mendelssohn, Meyerbeer, Zemlinsky, PRÉGARDIEN,JENS HAMANN.KAMMERCHOR Schoenberg, Zeisl, Berg y Mahler. SAARBRÜCKEN. KAMMERPHILHARMONIE WOLFRAM RIEGER, piano. MANNHEIM. Director: GEORG GRÜN. ORFEO C 708 061 B. CARUS 83.353. B.M. Pg. 95 P.J.V. Pg. 77 KURTÁG: Omaggio a Luigi Nono. DAVID OISTRAKH. Violinista. Ocho coros sobre poemas de Dezso El último recital. Obras de Mozart, Tandori. Canciones de pena y Schubert y Beethoven. Fragmento del desesperación. SWR VOKALENSEMBLE ensayo del Adagio de la Sonata K. 481 STUTTGART. ENSEMBLE MODERN. de Mozart. PAUL BADURA-SKODA, piano. Director: MARCUS CREED. 2 CD GENUIN GEN85050. HÄNSSLER 93.174. R.O.B. Pg. 95 F.R. Pg. 79 48

ISCO DAño XXII – nº 216 – Febrero 2007S Betty Freemann C. TETZLAFF

SANDRINE PIAU LOUIS LANGRÉE Alexandra Vosding HENRY DUTILLEUX

MIDEM Classical Awards 2007: Ganadores TRIUNFO DE VIVALDI l pasado martes 23 de enero, en el Auditorio Debussy de Cannes, tuvo lugar la ceremonia de entrega de los E MIDEM Classical Awards, premios otorgados a las mejores grabaciones del pasado año a juicio del jurado internacional en el que se integra SCHERZO y cuya relación de nominaciones apareció publicada en estas mismas páginas de actualidad discográfica en nuestra revista de enero. El reconocimiento a la apasionante edición vivaldiana emprendida por Naïve se ha plasmado este año en dos galardones, el correspondiente a Música barroca con el registro que incluye, entre otras páginas vocales e instrumentales, el motete In furore a cargo de Sandrine Piau y la Acca- demia Bizantina dirigida por Ottavio Dantone y el operístico, SUMARIO que ha premiado la Griselda capitaneada por Jean-Christop- he Spinosi al frente del Ensemble Matheus. ACTUALIDAD: El recital Caccini de Roberta Invernizzi (Divox) ha obte- nido el premio en el apartado de Música antigua mientras Ganadores MIDEM Classical Awards 2007 . . 49 que Soile Isokoski consigue el galardón al mejor disco de repertorio vocal con su antología de Sibelius para Ondine. ENTREVISTA: El jurado del MIDEM también ha reconocido la extraordi- Pedro Halffter. J.A.L...... 52 naria labor de Elisabeth Leonskaja como intérprete del último Brahms y el trabajo del Trío Wanderer en las obras del ham- ESTUDIOS: burgués para esta formación. El aniversario mozartiano se ha Más Bernstein en DVD. R.O.B...... 53 traducido en un galardón a la Misa en do menor de Louis Langrée con Le Concert d’Astrée y el centenario Shostakovich –la otra gran efemérides del año, de inusitada repercusión REEDICIONES: discográfica– se ha visto reflejado en el ciclo sinfónico con El Shostakovich de Jansons. S.M.B...... 54 múltiples orquestas comandado por Mariss Jansons. Decca-Philips Original Masters. E.P.A...... 55 Los Kafka-Fragmente del maestro húngaro György Kur- DG Original Masters. E.P.A...... 57 tág por el dúo Banse-Keller, el Beethoven violinístico de Urania. R.D.G...... 59 Tetzlaff con Zinman y la Tonhalle de Zúrich y el Réquiem de Navidad en Harmonia Mundi. J.L.F...... 61 Johann Michael Haydn a cargo de Georg Grün son otros Harmonia Mundi 1 + 1. S.R...... 62 galardones del palmarés de este año a los que se suman, en Sony Masterworks Opera. D.A.V...... 62 los correspondientes apartados de DVD, el Britten liceístico Wigmore Hall Live. C.V.N...... 63 de Harry Bicket y Robert Carsen, el concierto Beethoven- Bruckner de Brendel y Abbado desde Lucerna y la formidable serie Leaving Home de Simon Rattle dedicada a la música DISCOS de la A a la Z ...... 64 orquestal del siglo XX. El merecido homenaje al veterano compositor Henri DVD de la A a la Z ...... 100 Dutilleux y los galardones concedidos al sello alemán ECM, como mejor sello del año, a la soprano inglesa Elizabeth ÍNDICE DE DISCOS CRITICADOS. . . . . 111 Watts, como joven artista revelación, y a Christian Zacharias se añaden a una lista cuya nómina detallada se describe a la NEGRO MARFIL. P.E.M...... 112 vuelta de esta página. 49 D I S C O S ACTUALIDAD

Premios Clásicos Midem 2007 GANADORES DE LOS MIDEM CLASSICAL AWARDS

MMÚSICAÚSICA A NANTIGUATIGUA deliberadamente en un segundo plano, comedido, poético y particularmente CACCINI: Arias y Madrigales expresivo. ROBERTA INVERNIZZI ACADEMIA STRUMENTALE ITALIANA CCORALORAL ALBERTO RASI Divox CDX 70202-6 MOZART: Misa en do menor K. 427 DESSAY, GENS Roberta Inver- LE CONCERT D’ASTRÉE nizzi, una LOUIS LANGRÉE soprano ligera Virgin 359305 2 de bello timbre y agilísima en Un nuevo el agudo, es acercamiento una magnífica a la inacabada experta en es- obra maestra te repertorio, mozartiana, en el que con la parti- demuestra un extraordinario conocimien- cularidad de to de las técnicas de ornamentación que se trata características de la época así como un de una edi- amplio dominio de la declamación. ción del propio Langrée que se lanza a una visión dramática del comienzo, MMÚSICAÚSICA B ABARROCARROCA contando con solventes y musicales solistas y un coro muy entregado que VIVALDI: In furore, Laudate pueri e rinde de manera soberbia en el Gloria Concerti sacri in excelsis. SANDRINE PIAU ACCADEMIA BIZANTINA ÓÓPERAPERA OTTAVIO DANTONE Naïve OP 30416 VIVALDI: Griselda LEMIEUX, CANGEMI, KERMES La cantante ENSEMBLE MATHEUS francesa des- JEAN-CHRISTOPHE SPINOSI pliega un fas- Naïve OP 30419 tuoso repertorio de recur- Spinosi de- sos que se fiende la obra apoyan en un con su vigor, timbre her- su intensidad moso y bri- y su incisivi- llante, de generosa tesitura, que fluye dad habituales en la región aguda de manera porten- al frente de su MIEMBROS DEL JURADO tosa. Dantone y su Accademia Bizanti- magnífico na acompañan de manera ejemplar, conjunto y de Classic Radio (Finlandia) con un sonido flexible y de notable un elenco fa- Crescendo (Bélgica) profundidad. buloso. Lemieux no sólo supera las Fono Forum (Alemania) extremas dificultades de su personaje, Gramofon (Hungría) VVOCALOCAL sino que sabe articularlo expresivamente Gramophone (G.B., U.S.A. y China) con gran sutileza, construyendo una Gri- IAMA (Gran Bretaña) SIBELIUS: Canciones orquestales selda poliédrica, nada convencional. IMZ (Austria) SOILE ISOKOSKI International Arts Manager (Gran ORQUESTA FILARMÓNICA DE HELSINKI SSOLOOLO I NINSTRUMENTALSTRUMENTAL Bretaña) LEIF SEGERSTAM Klassic.com (Alemania) Ondine ODE 1080-5 BRAHMS: Klavierstücke Op. 116-119 Le Monde de la Musique (Francia) ELISABETH LEONSKAJA MDR-Figaro (Alemania) Isokoski se MDG 343 1349-2 Musica (Italia) muestra con- Musicchannel (Austria) vincente y Qué gran Music Manual (Austria) segura en las artista es Elisa- Musik & Theater (Suiza) canciones, en beth Leonska- Muzyka21 (Polonia) las que puede ja. Escuchen la Pizzicato (Luxemburgo) brillar su nostalgia, el Radio Classique (Francia) exquisito fra- intimismo des- Scherzo (España) seo y su capa- plegado por cidad para esta formida- MIDEM Classique aprehender la esencia más íntima de ble pianista en 50 cada poema. Segerstam se mantiene el cuarto D I S C O S ACTUALIDAD

Intermezzo de las Op. 116, una interpre- permite apre- DDVD:VD: Ó ÓPERAPERA/B A/ LBALLETLET tación emotiva, sutil, sentida, perfecta- ciarla fuera de mente cantada, que responde a las mil desviaciones BRITTEN: maravillas a los requerimientos de este románticas o A Midsummer Night’s Dream Brahms crepuscular. de la búsque- DANIELS, SALA, GIETZ, MEEK da de luci- ORQUESTA DEL LICEO MMÚSICAÚSICA D EDE C ÁCÁMARAMARA miento virtuo- HARRY BICKET sista. Un disco Virgin 339202 9 BRAHMS: Tríos con piano completos coherente, fir- TRÍO WANDERER me en la Robert Carsen Harmonia Mundi HMC 901915.16 expresión, con magnífica respuesta esencializa el orquestal, cuidado exquisito en las diná- contexto sin des- Aun con micas y en los ataques. truirlo. Los can- aciertos par- tantes se pliegan ciales, la gra- OOBRASBRAS O ORQUESTALESRQUESTALES de mil amores a bación del sus órdenes y se Wanderer no SHOSTAKOVICH: Sinfonías completas mueven por el consigue ORQUESTAS DIVERSAS escenario con hacer justicia MARISS JANSONS una naturalidad plena a estas EMI 3 65300 2 que nace de la maravillosas confianza. Y ade- obras de cámara de Brahms. Una de las más, cantan maravillosamente. Daniels integrales más borda su Oberon y la Titania de Sala es MMÚSICAÚSICA C OCONTEMPORÁNEANTEMPORÁNEA importantes, simplemente modélica en canto y pre- con momen- sencia. La dirección musical de Bicket es KURTÁG: Kafka-Fragmente tos poco me- espléndida. JULIANE BANSE, ANDRÁS KELLER nos que insu- ECM New Series 1965 - 476 3099 perables. De DDVD:VD: C CONCIERTOSONCIERTOS este ciclo pue- Kurtág frag- de decirse lo BRUCKNER, BEETHOVEN: menta, disec- mismo que de Sinfonía nº 7, Concierto para piano nº 3 ciona el dis- dos o tres más: que con él ya no hace ALFRED BRENDEL curso en mul- falta ningún otro. En buena medida, esta ORQUESTA DEL FESTIVAL DE LUCERNA titud de célu- integral refleja la carrera ascendente del CLAUDIO ABBADO las que se pro- director de Riga. EuroArts 2054649 yectan en todas direccio- PPRIMERARIMERA G GRABACIÓNRABACIÓN Lo que Brendel nes. La lectura dice en cada pen- que hacen J. M. HAYDN: Réquiem en si mayor tagrama beetho- Banse y Keller seduce en primera instan- KAMMERCHOR SAARBRÜCKEN veniano es, senci- cia por la gran ocupación que hacen del KAMMERPHILHARMONIE MANNHEIM llamente, una espacio sonoro, por la espléndida toma GEORG GRÜN maravilla. La Sép- de sonido del muy amplio registro vocal Carus 83.353 tima bruckneriana desplegado por Banse. de Abbado es una La obra suena delicia de refina- HHISTÓRICOISTÓRICO homogénea e miento tímbrico, imponente en claridad y fluidez Archivos históricos rusos esta interpre- de discurso, emo- EMIL GILELS tación de un cionante, grandioso y a la vez nítido, de Brilliant 92615 equipo poco una transparencia casi camerística. conocido pero Un álbum que hace un DDVD:VD: D DOCUMENTALESOCUMENTALES que ningún trabajo admi- buen aficiona- rable. Los Leaving Home. Orchestral Music do al piano solistas son muy jóvenes pero resuelven in the 20th Century debería dejar sus cometidos con absoluta solvencia. El ORQUESTA SINFÓNICA DE LA CIUDAD DE pasar. Gilels coro de Saarbrücken es magnífico y el BIRMINGHAM era, sin la conjunto instrumental toca con instru- SIMON RATTLE menor duda, mentos de época de forma impecable. Arthaus 102033/102035/102037/102039/102041/ uno de los 102043/102045 más grandes LLOGROOGRO D DEE U UNANA VI DVIDAA del pasado siglo. El nivel general es Esta magnífica soberbio, técnica y musicalmente, con la Henri Dutilleux serie –presentada espontaneidad que da el hecho de que y explicada de se trata de grabaciones en vivo. AARTISTARTISTA D DELEL A AÑOÑO manera fervorosa y más que con- CCONCIERTOSONCIERTOS Christian Zacharias vincente por Sir Simon Rattle– no BEETHOVEN: Concierto para violín, SSELLOELLO D DELEL A AÑOÑO enseña, pero es Romanzas pedagógica en el CHRISTIAN TETZLAFF sentido de que TONHALLE ZÜRICH señala por dónde DAVID ZINMAN podemos empe- Arte Nova 82876 76994 2 JJOVENOVEN A ARTISTARTISTA R EREVELACIÓNVELACIÓN zar a investigar. Es tan sugerente y (En colaboración con IAMA International Artists Manager’s Association) sugestiva que después de su visión se La obra llega al oyente esplendorosa, siente la inquietud de completar aquello natural, verdadera, tocada de forma que Elizabeth Watts, soprano que se nos ha empezado a mostrar. 51 D I S C O S ENTREVISTA

Pedro Halffter-Caro “FALLA, UN COMPOSITOR MUY CERCANO”

u tío-abuelo remató los flecos de La Atlántida que Falla dejó incompleta; su padre ha defendido por el mundo la obra del compositor gaditano, y ahora le llega el S turno de llevar su música al disco al representante de la nueva generación de la familia. Pedro Halffter-Caro, director artístico de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla y del Teatro Maestranza de la capital del Betis, acaba de grabar para el sello Warner El sombrero de tres picos con la Filarmónica de Gran Canaria (OFGC), de la que es titular desde hace tres temporadas. Una orquesta con vocación discográfica que ha lanzado al mercado casi medio centenar de reconocidos trabajos en forma de CD. Rematando este nuevo disco, dos composiciones más del mismo compositor: Montañesa e Introducción y danza de La vida breve, la ópera con la que Haffter-Caro más se sumergió en el universo Falla, al enfrentarse a la partitura desde el mismo foso del Teatro Real de Madrid en el que debutó sin haber cumplido los treinta años con la ópera de su padre Don Quijote.

¿Satisfecho con su primera aproxima- este caso, la Montañesa y la Introduc- ción discográfica a este compositor que ción y danza de La vida breve me sir- tanto tiene que ver con su familia? ven, además de para acompañar y dar Estoy muy contento con este disco consistencia al contenido, para destacar de Falla. Ante todo, porque la Filarmóni- el plato fuerte, que es El sombrero de tres ca de Gran Canaria es una orquesta muy picos. habituada a grabar, y lo hace con una A la hora de grabar, ¿prefiere el vivo o porque es un compositor con el que me gran profesionalidad. Es una orquesta el estudio? encuentro muy cómodo. Pero una vez excelente para grabar discos sobre todo Es difícil decantarse por una u otra que he grabado este disco, a lo mejor por la enorme experiencia que tienen en posibilidad. Pero así como en el estudio vienen otros compositores antes de ese campo. Al firmar mi compromiso uno tiene la posibilidad de corregir esos regresar a Falla. En esta ocasión, grabar con Warner, donde tengo libertad para dos o tres pequeños errores que siempre un obra suya era en cierto modo meter- decidir qué grabar y con quien, quise detectas y que te llevan a calificar la gra- me en un repertorio que creo conocer, y que el primer trabajo fuese con estos bación de imperfecta, la ventaja del vivo en el que me siento muy seguro. músicos, además de por su experiencia, es esa emoción del testimonio puntual ¿Su padre también ha defendido esta por ser la orquesta española, de las dos que la grabación de estudio no tiene. música? que dirijo, a la que más tiempo llevo En el disco homenaje a la boda de los Mi padre ha hecho en muchas oca- unido. príncipes de Asturias, el primero que hizo siones la obra de este compositor. Habla del buen hacer de la OFGC a la con la orquesta, incluía una obra suya, ¿es Recuerdo perfectamente cuando dirigió hora de grabar. ¿Hay orquestas para disco la única grabada de su producción como La vida breve en La Fenice, o la cantidad y otras para concierto? compositor? de veces que ha incluido, junto a obras Digamos que hay orquestas que tie- Es la única que he grabado conmigo suyas, la segunda suite del Sombrero o nen más experiencia de grabar, y la como director. Pero creo que existe otra Las Noches en los jardines de España, Filarmónica de Gran Canaria es una de de mi Armonía de los opuestos, que muchas de ellas con mi madre al piano. ellas. Se nota en el grado de concentra- hizo un grupo de Leipzig, donde se Eso es algo que tengo muy presente. ción; en la certeza y la estupenda preci- interpretó hace unos años en un festival Falla es un compositor muy cercano, sión que consiguen en ese momento. de música contemporánea, y que tam- desde el punto de vista más emocional, Eso permite poder abordar repertorios bién se grabaron los dos Preludios estre- al familiar, al casi genético. Así lo tengo tan complejos como el de Falla, cuya nados en el Festival de Winterrose en asumido. obra es de las más difíciles del repertorio Alemania. Aparte de esto, me parece Después de haberse atrevido con La español. que está previsto que una obra de piano vida breve en el Real, por seguir con los ¿Con la orquesta sevillana ha grabado mía que acaba de estrenar Iván Martín empeños músico-vocales de Falla ¿llegará algo? en el Carnegie Hall de Nueva York se a la Atlántida? Por ahora sólo he tenido la oportuni- lleve también al disco. La Atlántida es quizá la única obra dad de hacer un disco con ellos en Su mayor trabajo discográfico hasta de Falla que aún no he abordado en su memoria de las víctimas del 11-M en el ahora es sin duda el Don Quijote que su totalidad. Prácticamente he dirigido todo que se incluyen ocho obras de otros tan- padre le dedicó, y que marcó su debut su repertorio orquestal, incluyendo el tos compositores andaluces. Pero tengo operístico en el Teatro Real. Algo que le Concierto para clave, las Noches, El som- varios proyectos pendientes en los que correspondía por derecho. brero de tres picos, hasta llegar a El reta- me gustaría contar de nuevo con la Real No sé si por derecho. Pero al menos blo de Maese Pedro o El amor brujo. Orquesta Sinfónica de Sevilla. Lo que sí sí puedo decir que es una obra que Pero La Atlántida requiere una prepara- he hecho ha sido impulsar varias graba- conozco bastante bien. Del mismo modo ción, y un tiempo de estudio para pro- ciones suyas. La orquesta, ha grabado que me resultan muy familiares los con- fundizar a fondo en ella, que todavía no sin mí desde que estoy en ella varios tenidos del disco de Falla, porque es he encontrado. discos de música española. Uno con una música que he dirigido antes de gra- ¿Se lo ha fijado como meta? obras de Balada, otro de Sánchez Verdú barla en muchísimas ocasiones. Entre Evidentemente, porque existe un y un tercero de los Nin. Alemania y España fácilmente habré vínculo familiar, ya que mi tío-abuelo En una ocasión decía que su idea del hecho El sombrero de tres picos treinta o Ernesto estuvo muchos años trabajado disco era que sus contenidos estuviesen cuarenta veces. Eso me ha dado la segu- en esa obra. Solamente por respeto y estructurados de modo similar al de un ridad interpretativa a la hora de llevarla cariño hacia él, algún día me pondré en concierto. al disco. ello. Pero es una obra tan compleja que Porque parto de la base de que el Tras esta primera aproximación disco- requiere su reposo, y un planteamiento disco es una especie de concierto que gráfica a Falla, ¿insistirá en otras grabacio- muy bien estudiado. no se puede realizar en vivo, pero que nes con él? 52 tiene que ver en gran parte con él. En Si se plantea la ocasión, claro que sí, Juan Antonio Llorente D I S C O S ESTUDIO

Leonard Bernstein MÁS MAGIA DE BERNSTEIN

LISZT: Sinfonía Fausto S. 108. KENNETH RIEGEL, tenor. TANGLEWOOD FESTIVAL CHORUS. ORQUESTA SINFÓNICA DE BOSTON. Director: LEONARD BERNSTEIN. Director de vídeo: HUMPHREY BURTON. EUROARTS 2072078. 83’. Grabación: Boston, 26-VII-1976. Formato imagen: NTSC 4:3. Formato audio: PCM Stereo, DD 5.1, DTS 5.1. Subtítulos: francés, inglés, alemán, español. Distribuidor: Ferysa. N PN

MOZART: Concierto para piano y orquesta nº 17 en sol mayor K. 453. Sinfonía nº 39 en mi bemol mayor K. 543. ORQUESTA FILARMÓNICA DE VIENA. Solista y director: LEONARD BERNSTEIN. Director de vídeo: HUMPHREY BURTON. EUROARTS 2072098. 72’. Grabación: Viena, Musikverein, 3/11-X-1981. Formato imagen: NTSC 4:3. Formato audio: PCM Stereo, DD 5.1, DTS 5.1. Subtítulos: francés, inglés, alemán, español. Distribuidor: Ferysa. N PN

MOZART: Réquiem K. 626. BEETHOVEN: Fidelio. uevos documentos audiovisuales Versión de Franz Beyer. MARIE RENÉ KOLLO (Florestán), GANDULA de Bernstein, que sus admiradores MCLAUGHLIN, soprano; MARIA JANOWITZ (Leonora), HANS HELM N no deberán dejar pasar. El SWING, mezzo; JERRY HADLEY, tenor; (Don Fernando), HANS SOTIN (Don Pizarro), Réquiem mozartiano filmado en Baviera CORNELIUS HAUPTMANN, bajo. CORO Y MANFRED JUNGWIRTH (Rocco), LUCIA POPP en 1988 es un testimonio impresionante, ORQUESTA SINFÓNICA DE LA RADIO DE (Marzelline), ADOLF DALLAPOZZA (Jaquino). espeluznante. Homenaje póstumo a su BAVIERA. Director: LEONARD BERNSTEIN. CORO Y ORQUESTA DE LA ÓPERA ESTATAL DE esposa, Felicia Montealegre, fallecida Director de vídeo: HUMPHREY BURTON. VIENA. Director musical: LEONARD diez años antes, la interpretación es DEUTSCHE GRAMMOPHON 00440 073 4135, BERNSTEIN. Director de escena y de vídeo: completamente libre, alejada de conven- 65’ (+ introducción de L. Bernstein, 3’46). OTTO SCHENK. cionalismos, correcciones estilísticas o Grabación: Diessen am Ammersee, Stiftskirche DEUTSCHE GRAMMOPHON 00440 073 4159. fidelidad a tradiciones. Relata Wolfgang Mariä Himmelfahrt, 3/6-VII-1988. Productor: 147’. Grabación: Viena, Staatsoper, 29-I-1978. Stähr que en el otoño de 1990, Tilson Harald Gericke. Formato imagen: NTSC 4:3. Productor: Miroslav Svoboda. Formato imagen: Thomas y el coreógrafo John Neumeier Formato audio: PCM Stereo, DTS 5.1. NTSC 4:3. Formato audio: PCM Stereo, DD 5.0, propusieron a Bernstein hacer su propia Subtítulos: inglés, alemán, francés, español, DTS 5.0. Subtítulos: inglés, alemán, francés, labor de “completar” el Réquiem mozar- chino. Distribuidor: Universal. N PN español, chino. Distribuidor: Universal. N PN tiano. La propuesta llegaba demasiado tarde, ya que el muy enfermo Bernstein moría apenas unos días después. Pero, mismo abismo), contrastes ultrarrománti- vienesa. Esta velada de 1981 no es sino como señala Stähr, había dejado dos cos, sí, pero expuestos con tal grado de otra prueba más del gran cariño y la años antes el testimonio de su libérrima convicción y lógica en su mensaje que magnífica relación de director y orques- visión de la última obra mozartiana. es difícil, muy difícil sustraerse a su mag- ta, que se remontaba a casi veinte años. Aquí está un hombre ofreciendo la obra netismo. Una versión que sin duda es El respeto y admiración mutuos son pal- de otro hombre sobre la muerte, sintien- distorsionada respecto a lo que habitual- pables en cada interpretación, incluso en do, sufriendo cada pentagrama y dándo- mente escuchamos, pero con una distor- el Mozart nada tradicional que Bernstein le absolutamente igual lo que piense sión que obedece a una lógica y no a un ofrecía casi al mismo tiempo que Har- sobre el asunto quien la escuche. El pro- ánimo de extravagancia, y por eso mis- noncourt o Gardiner presentaban ángu- pio Bernstein ofrece una breve introduc- mo es también inolvidable, excepto qui- los opuestos del salzburgués. Para ción en la que anuncia la dedicatoria y zá para los puristas impenitentes o impa- Bernstein la de Mozart era “música del lee un fragmento de una carta de Mozart cientes incurables que siempre quieren clasicismo escrita por un gran románti- en la que éste cuenta a su padre qué y que la música vaya más deprisa. Impeca- co”, y no se cortaba lo más mínimo a la cómo piensa de la muerte. La interpreta- ble cuarteto solista y magníficos coro y hora de aplicar ese criterio, dado que le ción que sigue es, simplemente, la ver- orquesta, entregados totalmente a la permitía recrearse sin traba alguna en su dad musical sincera de Bernstein, todo batuta del maestro americano. Muy bue- modo de entender la belleza de esta lo idiosincrásica que se quiera, pero na toma de sonido y modélica realiza- música. Su labor solista en el Concierto absolutamente irresistible en su solidez y ción de Humphrey Burton, al que no se K. 453 no tiene, quizá, el refinamiento en su mensaje. Bernstein, como —en le escapa ni uno de los momentos más de Pires, el brillante desenfado de Gulda otra onda completamente distinta hiciera emocionantes de la velada, que son o el ácido humor de Brendel, ni tampo- Leonhardt en Cuenca hace pocos años muchos. En opinión del firmante es co la cristalina articulación de los tres con La Pasión según San Juan de imprescindible (y soy el primero que mencionados, pero sí tiene (escúchese la Bach— trasciende la interpretación para también dice lo mismo de Gardiner), cadencia del primer movimiento) la con- hacer de esto una celebración, un devo- aunque es evidente que para algunos tagiosa alegría, convicción y luminosi- to, sentido, incluso padecido rito de será insoportable. dad que el americano imprimía a todas homenaje. Tempi a menudo extremos (el Apenas siete años antes, Bernstein sus interpretaciones. Como casi siempre lentísimo y nunca más suplicante Lacri- parece no sólo más joven, sino decidida- con Bernstein, uno termina la escucha mosa lo hubiera firmado el Celibidache mente más animado y sonriente en la encantado de la vida… aunque cinco más extremo: la música se mueve al bor- otra velada mozartiana que nos viene de minutos después piense que lo haría de de del abismo, por no decir que en el la mano de EuroArts, con la Filarmónica forma diferente. Y otro tanto se podría 53 D I S C O S ESTUDIO / REEDICIONES

decir de una Sinfonía nº 39 animada y esta obra tenía para el director america- vitalista, pero nada cercana a los crite- no. Estupenda, apropiadísima, bella y rios históricamente informados, ni en nada extravagante puesta en escena de tempo, ni en articulación, ni en nada. Y, Otto Schenk, que también dirige con por supuesto, maldito lo que le importa. extremo acierto la filmación televisiva. El Bernstein y sus músicos pasan un rato elenco es un lujo, desde la excepcional formidable, y obvio es decir que el Marzelline de la inolvidable Lucia Popp oyente también. De 1976, casi contem- hasta el imponente Pizarro de Hans poránea con la grabación de DG (mis- Sotin, pasando por la muy notable Leo- mos solista y orquesta), es la película, de nora de Janowitz (muy convincente, nuevo por parte de Humphrey Burton, además, en el aspecto teatral), aunque el de la Sinfonía Fausto de Liszt, una inter- paso en el grave sea demasiado evidente pretación apasionada y grandiosa por y un poco áspero. El Florestán de Kollo parte de Bernstein, que admiraba esta no alcanza los legendarios niveles de obra y ponía en ella toda el alma. El Vickers y compañía, pero su prestación sonido es más discreto que el que acos- vocal es en todo caso notable (como tumbramos a ver en los DVDs actuales, siempre, alguna aspereza en la zona pero tiene calidad sobrada para hacer- alta) y resulta muy convincente en lo nos llegar una interpretación que tiene teatral. Sensacional prestación de la de todo: lirismo, grandeza, apasiona- Filarmónica de Viena en el foso (maravi- miento, colorido y emoción. Vibrante, llosa Leonora III) y dirección formidable, arrebatado tercer movimiento, con la vibrante, llena de emoción, por parte de Sinfónica de Boston grandiosa, comple- Bernstein. El finale en sus manos es un tamente entregada a su director. Como canto exultante de un impulso irresisti- señalara Enrique Pérez Adrián (SCHER- ble. Él es la mayor estrella de una velada ZO, Extra de la Música Sinfónica en dis- que Bernstein ejerce en los documentos excepcional, y así lo reconoce el público co) al referirse al registro discográfico, la filmados. en interminables ovaciones. Un docu- voz un tanto afalsetada de Riegel queda Cierra esta serie otra magistral inter- mento extraordinario, que ningún buen un poco por debajo del espléndido pretación que también vio la luz en dis- aficionado debiera perderse. En resu- nivel general, pero el balance general es co (grabada en estudio por la propia DG men, cuatro DVDs del mayor nivel, con formidable. La filmación tiene obvia- apenas un mes después, con práctica- mención especial para el Réquiem mente más limitaciones técnicas que las mente el mismo elenco, salvo el cambio mozartiano, por la especial atmósfera actuales, pero la maestría de Burton es de Helm, el Don Fernando de esta oca- que le rodea, y sobre todo, para este for- bien evidente. Con todo, creo que es la sión, por Fischer-Dieskau). Explica con midable Fidelio, que debiera figurar en mejor interpretación que hay de esta acierto Cyrus Meher-Homji en sus notas toda buena videoteca operística. página en la discografía, en esta ocasión introductorias el muy especial significa- con el valor añadido del magnetismo do, en tanto que canto a la libertad, que Rafael Ortega Basagoiti

Mariss Jansons JANSONS: INTEGRAL SHOSTAKOVICH

al como anunciábamos en nuestro notar ahora que esa integral comienza dosier sobre Shostakovich, llega por con una página destacadísima, la Lenin- T fin en un solo álbum la integral de grado, y acaso en ese momento, el joven las Sinfonías de Shostakovich dirigidas discípulo de Mravinski no imagina que por el lituano Mariss Jansons a unas aquello conducirá a una integral. Hay un cuantas orquestas a lo largo de veinte apresuramiento evidente en 2004 y 2005 años, para el sello EMI (10 CD, 3 65300 para tener listo el ciclo para el centena- 2. DDD). La secuencia cronológica es la rio, y que han dejado para el final algu- siguiente: nas de las sinfonías más comprometidas; 1988. Séptima, Filarmónica de Leningrado. unas, por su juvenil candor de evocacio- 1991. Novena, Filarmónica de Oslo. nes revolucionarias (Segunda y Tercera); 1991. Sexta, Filarmónica de Oslo. otras, acaso por la envergadura vocal, 1994. Décima, Philadelphia. que precisa de solistas de altura (Deci- 1994. Primera, Filarmónica de Berlín. motercera y Decimocuarta). En buena 1996. Undécima, Philadelphia. medida, esta integral refleja la carrera 1997. Decimoquinta, London Symphony. ascendente del director de Riga, desde 1997. Quinta, Filarmónica de Viena. su puesto de asistente en Leningrado y 2001. Octava. Sinfónica de Pittsburg. su titularidad en Oslo. Ahí están presen- dos o tres más: que con él ya no hace 2004. Cuarta, Radio Baviera. tes Philadelphia, Viena, Berlín, Radio falta ningún otro. En Ámsterdam, como 2004. Duodécima, Radio Baviera. Baviera y London Symphony, mas tam- hemos visto en un número reciente de 2004-2005. Segunda, Radio de Baviera bién la aparentemente modesta Sinfóni- SCHERZO, ha grabado Jansons de nue- (y Coro). ca de Pittsburg. Este director, nacido en vo la Leningrado, y ante eso nos hacía- 2005. Decimocuarta, Radio de Bavie- 1943, hijo de Arvid Jansons, segundo de mos ciertas preguntas. ra. Con Larissa Gogoleskaia y Sergei Temirkanov, y actualmente en Ámster- Queda añadir que estas integral inte- Aleksashkin. dam, es una de las batutas que ha creci- gra otras piezas orquestales de Shostako- 2005. Tercera, Radio Baviera (y Coro). do a partir de la década de los 90 hasta vich: Suite de Jazz nº 1, Vals de la Suite 2005. Decimotercera, Radio Baviera (y convertirse en una de las figuras más de jazz nº 2, Tahiti Trot, Philadelphia, Coro masculino), con Sergei Aleksashkin. solicitadas. Su integral Shostakovich no 1996; Dos piezas de El tábano, London En lo que se refiere a calidades, ya dejará indiferente a nadie, y no puede Symphony, 1997. hemos visto que se trata de una de las decirse que la desigualdad de ciertas Como ya adelantamos en el dosier: integrales más importantes, con momen- orquestas en relación con otras se note extraordinaria integral. tos poco menos que insuperables, y no demasiado en los resultados. De este 54 vamos a insistir en ello. Queremos hacer ciclo puede decirse lo mismo que de Santiago Martín Bermúdez D I S C O S REEDICIONES

Decca-Philips Original Masters ARGENTA Y VIEJAS GLORIAS

uevo y atractivo lanzamiento de la sus registros hechos en Decca en los orquesta en general o de Argenta en serie Original Masters de Decca y años citados (recordemos, una vez más, particular. Excelentes grabaciones, bue- N Philips (distribuidor: Universal) que Argenta iba a grabar el ciclo com- nos comentarios de Alan Sanders y con cuatro álbumes que incluyen las pleto de las Sinfonías de Brahms con la diverso material gráfico en el que pode- grabaciones completas de Ataúlfo Filarmónica de Viena en 1958, proyecto mos ver a nuestro director con Furtwän- Argenta para Decca, una buena selec- desgraciadamente truncado por su tem- gler, Schuricht, de los Ángeles, Cortot (y ción de Pierre Monteux para el mismo prana desaparición en enero de ese mis- no Cocteau, como erróneamente se indi- sello, una variada opción de Clara Haskil mo año). De este álbum que comenta- ca a pie de foto) y Ansermet. De incues- para Philips y finalmente la continuación mos ya se había publicado repetidamen- tionable interés. de los registros grabados por Arthur te el CD titulado España con obras de Grumiaux para la marca holandesa, en Chabrier, Rimski, Granados, Moszkowski esta ocasión los hechos entre 1955 y y Debussy. A destacar el mágico colori- 1978. De estas cuatro cajas recientemen- do y brillantez de la Sinfónica de Lon- te aparecidas en el mercado español, dres y la Suisse Romande en estas obras, damos noticia en las líneas que siguen. apoyadas por espectaculares grabaciones del legendario equipo de ingenieros de Decca (Parry, Wilkinson, Wallace). Nos reafirmamos en lo dicho en crónicas pasadas: nadie ha traducido como él, con esa riquísima paleta sonora, páginas tan populares como la España de Cha- brier o el Capricho español de Rimski- Korsakov, por no hablar de esa especial idiosincrasia, carácter o temperamento para las Imágenes de Debussy. Los dos Conciertos de Liszt con Katchen ya habí- an sido publicados anteriormente (en la colección Legends), de fulgurante técni- ca por parte del solista y apasionado, PIERRE MONTEUX, cálido, expresivo y preciso discurso del director. Grabaciones Decca y director, dos magníficas versiones que Philips 1956-1964. Obras de entusiasmarán a cualquier amante de J.S. Bach, Gluck, Mozart, Haydn, Brahms, estas páginas. Los fragmentos de la Ibe- Debussy, Stravinski, Ravel, Brahms, ria de Albéniz orquestada por Arbós Chaikovski, Sibelius, Elgar. CLAUDE ATAULFO ARGENTA, más la Sinfonía sevillana de Turina con MONTEUX, flauta. JULIUS KATCHEN, piano. director. Grabaciones la Orquesta del Conservatorio de París, LONDON SYMPHONY ORCHESTRA. WIENER completas Decca 1953-1957. es la primera vez que se publican en PHILHARMONIKER. ORQUESTA DEL Obras de Chabrier, Rimski- CD, interpretaciones insuperadas hasta CONSERVATORIO DE PARÍS. Korsakov,Granados, Moszowski, Debussy, la fecha y que evidencian el especial 7 CD DECCA-PHILIPS Original Masters 475 Liszt, Albéniz, Berlioz, Turina, Chaikovski. talento, sentido, idioma, colorido y tem- 7798. Distribuidor: Universal. H PE JULIUS KATCHEN, piano. ALFREDO CAMPOLI, peramento racial y sanguíneo de Argen- violín. LONDON SYMPHONY ORCHESTRA. ta para la música española. La Sinfonía L'ORCHESTRE DE LA SUISSE ROMANDE. LONDON Fausto de Liszt ya se había publicado en Monteux. Extraordinaria reedición PHILHARMONIC ORCHESTRA. ORQUESTA DEL la serie de Grandes Directores del XX, dedicada a este grandísimo director de CONSERVATORIO DE PARÍS. una versión romántica y apasionada que orquesta, algunas de cuyas versiones se 5 CD DECCA-PHILIPS Original Masters 475 aunque carece de la última sección para publican ahora por primera vez en CD, 7747. Distribuidor: Universal. H PE tenor y coro masculino añadida tres entre ellas algunas páginas de Debussy años después por su autor (el famoso (Nubes, Fiestas y el Preludio a la siesta de final del Fausto de Goethe, Alles vergän- un fauno) y Sibelius (Segunda Sinfonía), Argenta. Sin discusión, vistos los gliche), es una buena muestra de esta todas ellas con la Sinfónica de Londres. maestros de antes y los profesionales de página orquestal del mejor Liszt No son novedad en CD, en contra de lo ahora, estamos ante el director de (Orquesta del Conservatorio de París), lo que se dice en el libreto, los fragmentos orquesta español más importante de mismo que la versión de Los preludios chaikovskianos de La bella durmiente, cualquier época, como ya hemos tenido (Orquesta de la Suisse Romande), que publicados anteriormente en la colección oportunidad de comprobar, estudiar y evidencia la especial conexión de de EMI Grandes Directores del siglo XX, comparar en algunas grabaciones que Argenta con el idioma orquestal del y el firmante no recuerda que se hubie- nos han llegado a la redacción de compositor húngaro. También tiene sen publicado en CD con anterioridad SCHERZO hasta la fecha (Decca, Tahra, mucho interés la Sinfonía fantástica de los tres ballets más famosos de Stravins- RTVE Música, Orfeo y EMI en la serie Berlioz (Orquesta del Conservatorio de ki, dirigidos por Monteux a la Orquesta Grandes Directores del Siglo XX, por no París), el último registro grabado por del Conservatorio de París en 1956 en hablar de registros radiofónicos que Argenta para Decca dos meses antes de tres célebres producciones de John Culs- todavía esperan su edición en CD, entre su desaparición, una recreación apasio- haw. El resto, de Bach a Ravel pasando ellos una insólita Cuarta de Mahler con nada, comedida y elegante que nos deja por Elgar y Brahms ya se había editado la Suisse Romande interpretada a media- intuir el enorme potencial berliozano del en CDs Philips hoy imposibles de locali- dos de los cincuenta en Ginebra en unos maestro español. El Concierto de violín zar. Suponemos obvio afirmar que todo años en los que programar Mahler no de Chaikovski (con Campoli y la Sinfóni- es first class. Recordemos la esperada pasaba de ser una rara extravagancia por ca de Londres) más la Cuarta Sinfonía Segunda de Sibelius, al mismo e incluso parte del director de turno). Su escaso del mismo compositor (Suisse Roman- superior nivel que las versiones más legado discográfico (independiente de de), son dos versiones notables que cie- grandes de la discografía (las de Barbiro- las casi 50 zarzuelas que grabó para la rran este álbum excepcional, una infor- lli en EMI y Chesky, las de Bernstein en Columbia española) se va completando mación indispensable para cualquier afi- Sony y DG, o las de Celibidache, Szell y ahora con este álbum que incluye todos cionado o estudioso de la dirección de Beecham en DG, Philips y EMI respecti- 55 D I S C O S REEDICIONES

vamente); el equilibrio, construcción, también, ya que DG es una de las intensa expresividad, rico colorido, apa- empresas del grupo, los nºs 19 y 27 con sionadísimo discurso musical y excelente Fricsay de magistral acompañante). respuesta orquestal son las pautas inter- Repitamos lo dicho en múltiples ocasio- pretativas de Monteux en esta desigual nes a propósito del binomio Mozart-Has- obra, que en sus manos nunca deja de kil: claridad, limpieza de digitación, ele- admirarnos y sorprendernos; soberbia gancia, contenida expresividad, equili- grabación del mago Wilkinson. Fenome- brio y perfecto dominio estilístico se dan nales los citados Pájaro de fuego, a manos llenas en las obras citadas; los Petrushka y Consagración de la primave- acompañamientos son correctos (excesi- ra en tres grabaciones estereofónicas vamente contundente Markevich). Des- que superan, a juicio del firmante, sus pués de tres Sonatas de Scarlatti, encon- otras notables aproximaciones con la tramos una poética Sonata D. 960 de Sinfónica de Boston para RCA por su Schubert y una Sonatina de Ravel de especial colorido instrumental, mejor notable juego de timbres, bien irisada y calidad técnica de grabación, perfecto técnicamente impecable, aunque otras equilibrio formal, escrupuloso respeto a aproximaciones, femeninas también todo lo escrito y pasmosa claridad de (Martha Argerich), han brillado más en exposición con detalles nunca antes CLARA HASKIL, piano. este delicioso y plástico pianismo. Se advertidos en otros registros posteriores Grabaciones Philips 1951- cierra el álbum con el Segundo de Cho- y a priori mejor grabados. Merece espe- 1960. Obras de Domenico pin y las Noches en los jardines de Espa- cial mención la parte del piano en Scarlatti, Mozart, Ravel, Schumann, ña de Manuel de Falla: muy notable el Petrushka, encomendada nada menos Beethoven, Schubert, Falla, Chopin. primero y muy peculiar la página espa- que a Julius Katchen. Son también WIENER SYMPHONIKER, ORCHESTRE DES ñola, que desde luego es de lo más opi- excepcionales las Variaciones Enigma, CONCERTS LAMOUREUX, HAGUE nable de este álbum, no tanto por parte una de las grandes referencias de la dis- PHILHARMONIC ORCHESTRA. PAUL SACHER, de Haskil como del insólito acompaña- cografía, así como todo Brahms (Obertu- BERNHARD PAUMGARTNER, IGOR MARKEVICH, miento de Markevich. Sonido bien ras, Segunda Sinfonía y Variaciones WILLEM VAN OTTTERLOO, directores. reprocesado y comentarios biográficos y sobre un tema de Haydn), un modelo de 7 CD DECCA-PHILIPS Original Masters 475 artísticos en los idiomas de rigor. Aún equilibrio, cálida expresividad, vigor y 7739. Distribuidor: Universal. H PE faltan otras grabaciones de esta pianista lirismo (todo es memorable, aunque para única, por lo que cabe esperar que esta el firmante llaman especialmente la aten- colección Decca-Philips Original Masters ción las Variaciones Haydn, una cima en nen toda una década de registros de la siga publicando su exquisito legado la enorme discografía de esta popular pianista rumana en el sello holandés, un fonográfico. Quedamos a la espera. página brahmsiana en donde se pone modelo de pianismo exquisito y sensible Grumiaux (6 CD, 475 7825, Graba- verdaderamente de manifiesto la esencia debido a la suprema intérprete de ciones Philips, 1955-1978). Del famoso misma del tema con variaciones, a saber, Mozart de su generación y que tiene en violinista belga, uno de los artistas más decir siempre lo mismo pero de forma su haber, recordémoslo, diversas graba- asiduos de los estudios de grabación, ya distinta y sin perder la necesaria unidad. ciones actualmente descatalogadas que comentamos en algún número atrasado Debussy y Ravel eran las cartas de visita pasan por ser cimas absolutas dentro del de SCHERZO su primer álbum de esta de Monteux, y no tienen más que escu- género camerístico (Sonatas de Beetho- misma colección con registros hechos char algunas de estas páginas (Preludio a ven y Mozart en las que Haskil tiene a entre 1953 y 1962 y en el que destacaba la siesta de un fauno, Imágenes, Noctur- Grumiaux como violín acompañante. un precioso disco dedicado a música de nos, La madre oca o La valse) para ver y Sería deseable una reedición a precio cámara de autores franceses (Debussy, comprender eso que tan a menudo se económico). Destaquemos de este Ravel y Fauré) que el firmante escucha cita hablando de este director, “el color álbum que comentamos su delicado e muy a menudo y tiene como “música de francés de Monteux”, un modelo de idiomático Schumann (Variaciones cabecera”. Arthur Grumiaux (1921-1986) alquimia y transparencia que convenía Abegg, Hojas multicolores, Escenas puede ser descrito como el violinista especialmente a estos dos grandes com- infantiles, Escenas del bosque y el Con- para los que no les gusta el violín, como positores. Magistrales también los chai- cierto en la menor, acompañada en esta dice Tully Potter en sus estupendos kovskianos fragmentos de La bella dur- última obra por Willem van Otterloo), de comentarios del libreto: “Su dominio miente, de una elegancia, equilibrio ins- milagrosa simplicidad y dándole a cada magistral del instrumento, su musicali- trumental y elocuencia realmente memo- obra una especial articulación del ritmo dad natural y su indefectible belleza tím- rables. Finalmente, el primer disco, que a y una introspección poética que hacen brica le han valido la admiración del priori podría parecer el menos interesan- de estas obras verdaderas cimas pianísti- público de todo el mundo a lo largo de te, contiene una Segunda Suite para cas en la historia fonográfica dedicada a cuarenta años de carrera”. Fue durante orquesta de Bach de quitar el hipo, con Schumann (ya lo vimos en el dosier que mucho tiempo el violinista-insignia de un vigor, variedad, transparencia y clari- le dedicó esta revista hace algunos Philips, sello que hace algunos años le dad realmente apabullantes (bien el solo meses). Después, tenemos dos versiones tributó un homenaje póstumo publican- de flauta de Claude Monteux, hijo del distintas y repetidas de dos Sonatas de do, solamente en Holanda y Bélgica, un director, que interviene también en el Beethoven que son las que siempre álbum monstruo (no recuerdo el número Concierto de flauta de Mozart). Impeca- tocaba Haskil, las nºs 17 y 18, grabadas de CDs, pero creo que pasaban del cen- ble Gluck con una exquisita danza de respectivamente en 1955 y 1960; la apro- tenar) con todas sus grabaciones hechas Orfeo y Eurídice y modélica Sinfonía nº ximación es la misma en los dos casos: en la multinacional holandesa. Ahora, 101 de Haydn con la Filarmónica de Vie- precisión, claridad, timbres sutiles, con- este segundo álbum de 6 CDs que na, de una vitalidad, fluidez y ritmo real- centración y canto casi mozartiano, con comentamos nos presenta reediciones mente contagiosos. Sonido espectacular la ventaja de mayor calidad técnica de agotadas e imposibles de encontrar desen todos los casos y comentarios de grabación para las dos registradas en de hace años. Citemos de nuevo a Tully Jean-Charles Hoffelé en los tres idiomas 1960. De Beethoven también encontra- Potter respecto a las Sonatas opus 1 de habituales. Imprescindible. mos un bello Concierto nº 3 con Marke- Haendel: “Si los musicólogos actuales Haskil. Reedición en esta serie de vich de director acompañante. El legado han decidido que sólo las HWV 361 y Original Masters de parte de la Edición mozartiano de Haskil está presente en 371 fueron escritas verdaderamente por Clara Haskil que Philips publicó en su este álbum con estas obras: Variaciones Handel, no es menos cierto que el resto día en una lujosa edición a precio caro y Duport, Sonata K. 330, Rondó K. 386 y de estas obras son también excelentes. que ya fue comentada muy elogiosa- Conciertos nºs 9, 20 (repetido), 23 y 24 Acompañado por el clavecinista francés mente desde estas mismas páginas. Estos con los directores Sacher, Paumgartner y Robert Veiron-Lacroix, Grumiaux eleva 56 siete CDs que ahora reseñamos contie- Markevich (se podría haber incluido sin duda las cuatro partituras de atribu- D I S C O S REEDICIONES ción “dudosa” al nivel de las dos escritas Cuatro Estaciones al final de su carrera Svendsen. Buenas tomas de sonido en por la mano de Haendel”. El violinista (1974). Asimismo llevó cuatro veces al todos los casos y excelente e informativo belga también fue un ardiente defensor disco las Sonatas de Schubert, publicán- artículo del tantas veces citado crítico de Bach, grabando dos veces la colec- dose ahora la última (1977) acompañado británico Tully Potter. ción de las Seis Sonatas de violín y clave por el pianista británico Paul Crossley. En resumen, cuatro magníficas reedi- BWV 1014-1019; aquí encontramos la También visitó tres veces los estudios de ciones con mención especial para Has- primera de ellas registrada en 1963 con grabación con los populares Conciertos kil, Argenta y Monteux, publicaciones la clavecinista italiana Egida Giordani de Mendelssohn y Chaikovski, siendo indispensables para conocedores, aun- Sartori, todas ellas de inmaculada afina- éstas las terceras versiones, en esta opor- que, en realidad, cualquier buen aficio- ción y maravillosamente tocadas, aun- tunidad acompañadas por el director nado o profesional disfrutará de lo lindo que quizá las grabadas con Christiane polaco Jan Krenz al frente de la New con estos cuatro álbumes. Sin inútiles Jacquottet tengan más fama que estas Philharmonia (1972). El álbum se com- nostalgias, y además, por calidad, canti- que comentamos. Grabó tres veces los pleta con el trilladísimo Concierto de dad, presentación y precio, no conviene dos Conciertos de Bach, siendo ésta la Bruch, con la Fantasía escocesa del mis- dejarlos pasar de largo. más antigua (1955); por el contrario, mo compositor y con diversas piezas sólo registró una vez las vivaldianas cortas de Chaikovski, Wieniawski y Enrique Pérez Adrián

DG Original Masters KARAJAN Y SATÉLITES

inco nuevos álbumes de la Deuts- música, hecho que como es bien sabido Patética de Chaikovski) en un tour de che Grammophon (distribuidor: se acentuaría con el paso de los años (lo force técnico que asombrará a todos los C Universal) con grabaciones históri- mismo le sucedió en esos magníficos que escuchen estas versiones (grabacio- cas de lo más variopinto nos llegan aho- tres movimientos de la Octava de Bruck- nes de 1939, 1940, 1941 y 1942). En el ra dentro de la colección Original Mas- ner grabada con la Staatskapelle de Pru- libreto se cuenta que la “interpretación ters. Los comentamos brevemente a sia en 1944 —disponible actualmente en de Chaikovski se revela más directa que continuación. Koch-Schwann—, con una perfección la de Furtwängler de esos mismos años técnica y una belleza instrumental insóli- y menos compleja en la expresión de las tos para estar protagonizadas por un emociones”; el resto destaca por su músico de treinta y pocos años, práctica- impecable solidez técnica y un equilibrio mente un recién llegado). Del álbum orquestal realmente admirable. Las gra- que ahora comentamos destaca un baciones están excelentemente reproce- curioso Mozart con la RAI de Turín (gra- sadas (mejor que las anteriores publica- baciones de 1942), que recrea con inter- das hace años en la serie Dokumente) y pretación sólida y urgente las Sinfonías el libreto está firmado por el citado nºs 35, 40 y 41, la orquesta canta y sigue Richard Osborne que informa amplia- a su director ardiente, intensa y con rela- mente sobre la actividad artística del tiva precisión (último movimiento de la entonces joven Karajan. Indicado espe- Júpiter), aunque el libreto nos cuenta cialmente para incondicionales del que Karajan grabó estas obras con la maestro. orquesta italiana porque no pudo hacerlo con la Filarmónica de Berlín, que rechazó sus proyectos. También con la RAI grabó los dos preludios de La traviata más la obertura de Semíramis (1942), en interpretaciones fuertemente Karajan (6 CD 477 6237. Las prime- influidas por Toscanini. Con la Staatska- ras grabaciones 1938-1943). Ya es sabido pelle de Berlín encontramos las obertu- que el director salzburgués era el centro ras de La forza del destino, Anacréon del universo del sello amarillo sobre el (Cherubini), La flauta mágica, los dos que giraban el resto de artistas de la preludios de Maestros cantores y la Sépti- casa, y aunque la presente edición trata ma de Beethoven (grabaciones de 1938, de sus primeros registros, cuando su 1939 y 1941), de vitalidad, ligereza, clari- nombre no era ni siquiera sombra de lo dad e insólitos detalles contrapuntísticos, que iba a ser, el solo hecho de que se aunque haya en ocasiones demasiada publiquen discos protagonizados por él contundencia que se ve compensada por seguro que es lo que más llama la aten- la aparente espontaneidad del discurso. ción del público en el presente lanza- Con la Concertgebouw de Ámsterdam miento, a pesar de aquello de “belleza encontramos dos oberturas (Leonora III sin forma, sonido sin significado, poder y El cazador furtivo), dos obras de Karl Richter (8 CD 477 6210). Bajo el sin razón y razón sin alma”, que decía el Richard Strauss (Don Juan y la Danza de título de Un músico universal se publica ilustre crítico británico David Cairns a los siete velos) y la Primera de Brahms, esta serie de grabaciones de Karl Richter propósito de sus grabaciones. Sin en interpretaciones grabadas en 1943, (1926-1981), otrora sólido pilar de la dis- embargo, en pocas ocasiones oirán tal brillantes, vigorosas, ligeras y algo des- cografía alemana y músico de cierta brillantez, control, intensidad, ritmo ful- pegadas de la gran tradición germánica, influencia, y hoy desprestigiado director gurante e imponente respuesta orquestal aunque el propio Karajan renegaría de sobre el que recaen reproches de todo (se trate del conjunto que se trate, ya sea ellas muchos años después (cfr. Entrevis- tipo por el simple hecho de pertenecer a uno de primera fila, como el Concertge- ta y biografía del director firmada por esa especie de jurásico inmediatamente bouw de Ámsterdam, como otro de cali- Richard Osborne). Finalmente, el resto anterior a la moda de los instrumentos dad inferior, como el de la RAI de de las obras incluidas en este álbum de época y encima haber tenido la osa- Turín), cualidades que no pasaban de están recreadas por la Filarmónica de día de amar a Bach. En Madrid le vimos ahí y que seguramente le impedían plas- Berlín (Sinfonía del Nuevo Mundo, diver- varias veces, la última, que recuerde, a mar mejor el contenido interior de la sas páginas de Johann Strauss II y la finales de los setenta en el Teatro Real al 57 D I S C O S REEDICIONES

frente de la orquesta y coro de la RTVE aparecen en las Fantasiestücke, de los en un programa enteramente dedicado a pocos testimonios de esta pianista, junto Mozart (Sinfonía nº 40 y Réquiem), aun- con el citado Concierto en la menor, de que el agradable recuerdo de aquel con- obras del XIX en los estudios de graba- cierto me impida precisar con claridad ción y que parecen seguir la curiosa tra- después de tanto tiempo los matices de dición de Schumann tocado excelente- las interpretaciones de este director. mente por pianistas franceses (Cortot, Richter fue, en efecto, un carismático Lefébure, Nat, Meyer o Leroux). Desta- maestro de coro que marcó a toda una quemos asimismo el toque preciso y el generación de discófilos por la sonori- sentido métrico imperturbable en la dad tan característica de su Coro y Konzertmusik de Hindemith dirigida por Orquesta Bach de Múnich (las recientes el propio autor. También podemos dis- publicaciones en DVD Deutsche Gram- frutar de preciosos Mozart y Haydn, mophon de las Pasiones, la Misa en si destacando especialmente las Sonatas menor y los Conciertos de Brandembur- para dúo de pianos, K. 358, 381 y 448 go, todavía pendientes de comentar en (con Heinz Schröter como segundo pia- SCHERZO al redactar estas líneas, fueron no) del primero, o las Sonatas nºs 23 y en su día admiradísimas películas que 52 del segundo. Del último CD hay que solían verse con cierta frecuencia en los (1909-1987) sabemos poco en España, hacer hincapié especialmente en la canales culturales de las televisiones por lo que inmediatamente metemos al Sonata para violín y piano de Ravel europeas), y además, fue asimismo un lector en harina: nacida en París, estudió (con Max Rostal), en las Piezas de Rous- notable director de orquesta, organista y en el Conservatorio de la capital france- sel y en la Sonatina de Bartók; las obras clavecinista cuyo repertorio estaba com- sa con Morpain y Lévy, obteniendo el de Mihalovici (Ricercari, Segunda Sona- prendido entre Schütz y Bruckner. El primer premio de interpretación en ta), marido de Haas, tienen impecable primer paso de prestigio en la discogra- 1927; más tarde recibiría clases de Casa- factura y están convincentemente tradu- fía de este director fue la grabación de desus, Serkin y Enescu. Casada con el cidas, siendo una curiosidad que segu- las Musikalische Exequien de Schütz compositor franco-rumano Marcel Miha- ramente será la primera toma de contac- incluidas en esta publicación, que Lionel lovici, su repertorio era totalmente infre- to de estas obras con el oyente español. Salter comentó muy elogiosamente en cuente y a menudo bastante incómodo y En conjunto, álbum de evidente interés Gramophone en 1954 “recomendando molesto para los conservadores públicos en el que destacan Debussy, Ravel, Bar- vivamente esta excelente interpretación”. de posguerra. Su técnica se asocia fre- tók y Stravinski. Buenas tomas de soni- Su rigor, objetividad y cierta dimensión cuentemente con la de Marguerite Long do y espléndido estudio de Jean-Charles monumental, cuadran perfectamente con el colorido típico que revelaba la Hoffelé. con las obras bachianas de clave que influencia de Alfred Cortot. La música de Lear-Stewart (5 CD 477 5129. Un Richter toca también en este álbum Couperin y Rameau aparecía frecuente- homenaje musical). Este matrimonio (Concierto italiano, Fantasía cromática mente en sus programas, así como la de tuvo su origen en la Juilliard School de y fuga o las Variaciones Goldberg). Sin Mozart y Haydn; las obras de Schumann Nueva York a comienzos de los cincuen- embargo, ese riguroso sentido de la eran una excepción a su indiferencia por ta, cuando Evelyn Lear y Thomas Ste- construcción le impide en otras obras los músicos románticos, y hoy la recor- wart eran alumnos de canto. Los dos se (Sinfonías de C. P. E. Bach y Haydn) damos sobre todo por sus aproximacio- volvieron a encontrar en la orquesta del más fantasía, variedad e imaginación, de nes a Debussy y Ravel, así como por sus conservatorio algún tiempo después, se tal forma que esas versiones se nos anto- notables versiones de obras de Bartók, enamoraron y posteriormente se casa- jan hoy un punto uniformes y monóto- Stravinski y Hindemith. El álbum que ron. Gracias a una beca Fulbright se ins- nas (comparen, por ejemplo, la Sinfonía ahora se reseña contiene todas sus gra- cribieron en la Escuela Superior de Músi- del reloj de Richter con la de Monteux baciones hechas en Deutsche Grammop- ca de Berlín, consiguiendo enseguida recientemente publicada en otro álbum hon a lo largo de varios años, concreta- contratos en la Deutsche Oper. El resto de Decca Original Masters que se mente entre 1948 y 1963. De sus recrea- ya es conocido: Bayreuth, Salzburgo, La comenta en estas mismas páginas). Tam- ciones llama la atención la nitidez de los Scala, Covent Garden, numerosos cen- bién habría que destacar el CD dedicado planos sonoros, la exactitud de los colo- tros operísticos, y recitales y grabaciones a arias de soprano con orquesta pertene- res, su toque preciso y su desdén por el para la Deutsche Grammophon, y aun- cientes a diversas obras: Su le sponde del sfumato en los Preludios de Debussy, que ella iba por un lado y él por otro, la Tebro (Alessandro Scarlatti), Pasiones, cuyos Estudios grabó completos Haas DG siguió la pista a esta pareja de can- Mesías, Joshua, La Creación, Las Estacio- por primera vez (salvo error) y que tam- tantes norteamericanos ya consolidados nes y Elías, en las que Maria Stader pres- bién encontramos en este álbum. Desta- y muy pronto se les vio aparecer en la ta su inestimable colaboración. También ca asimismo su infalible e irisado Ravel, etiqueta amarilla con una serie de discos encontramos abundantes obras de órga- cuyo Concierto en sol grabó para este en pareja y en solitario (redactando estas no y preludios corales de Mozart, Liszt y sello en dos ocasiones, una con Hans líneas nos enteramos del fallecimiento Brahms, así como 20 Canciones sacras Schmidt-Isserstedt en 1948 y otra con de Thomas Stewart a los 80 años, sirva del Cancionero de Schemelli, de Bach, Paul Paray en 1965 (las dos se encuen- este comentario de homenaje póstumo a uno de los últimos registros de Karl tran en este álbum, jazzística y radical- este gran artista y notable voz cuyas gra- Richter, aquí al órgano acompañando al mente moderna la primera versión, clási- baciones de óperas de Wagner fueron tenor Peter Schreier. Buenas reconstruc- ca y con un espíritu casi mozartiano la un importante eslabón en su carrera: ciones sonoras y notable artículo divul- segunda, al decir de la propia pianista) recordemos sus dos Parsifal [Amfortas] gativo de Martin Elste sobre este músico por no hablar de los complejos y cristali- con Knappertsbusch y Boulez; sus Meis- hoy frecuentemente denostado (y tam- nos Valses nobles y sentimentales o la tersinger [Hans Sachs] y Lohengrin [Tel- bién defendido por muchos de sus riva- delicada y límpida Sonatina. También ramund] con Kubelik; su Walkyria les de hoy, ver cualquier entrevista con encontramos magníficas recreaciones de [Wotan], Sigfrido [Wanderer] y Ocaso Harnoncourt en la que se toque la pro- Stravinski (Capriccio) y Bartók (Tercer [Günther] con Karajan, o, en fin, su blemática de los instrumentos originales Concierto), ambos con la idiomática, Holandés con Böhm). De sus abundan- y sus precedentes). Como curiosidad y brillante y precisa dirección de Fricsay, tes registros que ahora aparecen en este para conocer la situación de primera que encontró en Monique Haas la solis- álbum destaca en primer lugar una serie mano y sin que se la cuenten con mati- ta ideal, de características similares a de dúos románticos cantados en seis ces sesgados, el álbum puede ser una Annie Fischer o Géza Anda. Hay ade- lenguas (registros de 1967): Schubert, buena caja de sorpresas. más un concierto romántico, el de Schu- Weber, Mendelssohn, Schumann, Monique Haas (8 CD 477 6201. Gra- mann, en el que Haas es acompañada Brahms, Dvorák, Saint-Saëns, Chaikovski baciones completas en Deutsche Gram- por Jochum y la Filarmónica de Berlín; y otros desconocidos (Grechaninov, 58 mophon). De esta pianista francesa flexibilidad ondulante y toque suntuoso Stephen Foster) forman este delicioso D I S C O S REEDICIONES primer CD, en el que actúa Erik Werba notas en el libreto y notable sonido en dedicatoria de su novela La naissance du de pianista acompañante; tomen nota todos los casos. jour) casa a la perfección con las alter- sobre todo de la ligereza y elegancia nancias de emociones y de colores del empleadas por Stewart en la mayoría de piano de Gulda, cuya proximidad psico- estas obritas, hecho que sin duda sor- lógica y estética al mundo del jazz no prenderá a los que sólo le conozcan por impide que su peculiar concepto de la sus grandes papeles wagnerianos. Los sonoridad y la comunicación sean un siguientes Lieder son de Hugo Wolf, apoyo inestimable en la traducción de orquestales unos (8) y con piano el resto todas estas obras. Entre las dos grabacio- (18), destacando ambos en algunos de nes hechas por Pierre Fournier de este ellos que más que canciones parecen ciclo (la otra fue registrada para este mis- grandes escenas operísticas (por ejem- mo sello con la colaboración de Wilhelm plo, el popular Kennst du das Land). El Kempff), quizá estas que ahora comenta- poder de comunicación y estupenda dic- mos sean más meditadas y reflexivas que ción alemana de Lear se manifiesta las anteriores, aquéllas más espontáneas, igualmente en algunos Lieder de Strauss frescas y clásicas que éstas, si bien las en los que vuelve a acompañar Erik que ahora comentamos tengan un punto Werba. Hay también Arias de la Pasión de profunda expresividad y un equilibrio según San Juan y de Sansón en las que sonoro en la grabación de ambos instru- acompaña Karl Richter y su Orquesta mentos que las anteriores (hechas en Bach de Múnich, rarezas como el infre- vivo) no tenían. Una, en fin, atractiva cuente y para nosotros desconocido Te Fournier-Gulda (2 CD 477 6266. colección de estas Sonatas y Variaciones Deum de Otto Nicolai, fragmentos de Beethoven, obras completas para violon- que se une a lo mejor de lo mejor graba- óperas italianas, francesas y rusas canta- chelo y piano). En el libreto de este bello do hasta la fecha con estas obras (recor- das en alemán, según una discutible cos- álbum se nos dice que, en principio, demos a Rostropovich/Richter o a Du tumbre de los años cincuenta-sesenta podría parecer discutible elegir a dos Pré/Barenboim como dos de los más (Nabucco, Ballo in maschera, Onegin y solistas tan diferentes para tocar juntos célebres). Comentarios en el libreto de Los cuentos de Hoffmann) y algún que estas obras de Beethoven. Toda una Jean Fonda (hijo de Fournier) que nos otro fragmento de indudable interés generación separaba a estos dos músi- cuenta sabrosas anécdotas, y de Roland (Wozzeck, Lulu, Tiefland, Walkyria y cos: Fournier (1906-1986) había pasado Beuth que habla de las características de Las alegres comadres de Windsor). Dos su juventud en la vieja y declinante Euro- este peculiar e interesante dúo. memorables voces, de convincente y pa imperial, mientras de Gulda (1930- En suma y como han visto, variopin- cálida expresividad, de adecuado temple 2000) había sido marcado por los terri- to panorama de discografía histórica dramático, de muy estimable dicción bles años del totalitarismo y de la Segun- apta para todos los gustos. Todo tiene alemana y de centro extraordinario por da Guerra Mundial. La colaboración interés, aunque para el que suscribe, esmalte y brillo, aunque Stewart fuese entre estos dos grandes artistas, sin Debussy, Ravel y Bartók por Monique una voz demasiado ligera y de graves embargo, es un modelo que anuncia la Haas, los Lieder y algunos fragmentos forzados para determinados papeles alianza entre la claridad francesa y el del matrimon÷io Lear-Stewart o el dúo (escuchen los Adioses de Wotan en la análisis germánico tal y como se ha Fournier-Gulda tocando Beethoven se Walkyria de Karajan, fragmento incluido puesto de manifiesto en los últimos años llevan la palma. Lo de Karajan es apto en este álbum). De cualquier forma, un en multitud de interpretaciones (recorde- sobre todo para sus seguidores, y lo de álbum protagonizado por dos cantantes mos el Wagner de Boulez como lo más Karl Richter es un homenaje actual a de talento que si bien no poseían significativo). De cualquier forma, la este director hoy preterido que sería medios excepcionales, su variedad noble expresividad y el canto infalible conveniente volver a escuchar con espí- expresiva, imaginación y sentido inter- del violonchelo de Fournier (“Al señor ritu libre de prejuicios. pretativo los hacen muy atractivos para Fournier, que canta mejor que todo lo operófilos y amantes del Lied. Acertadas que canta”, le había escrito Colette en la Enrique Pérez Adrián

Urania ¿POR QUÉ ERAN TAN BUENOS?

venga y dale. La vaca discográfica Orquesta y el Coro de Turín de la Radio 201! Contiene dos obras: la Cuarta de de los años cincuenta no para de Italiana, el tenor Richard Lewis y los Brahms y la Obertura del Sueño de una Y producir. Y no cesará, me temo, recitados de Madaleine Milhaud comple- noche de verano de Mendelssohn. Y dos aunque reconozcamos a voz en cuello tan el elenco. Todos cumplen su cometi- cualidades destacables: riquísima clari- que cualquier tiempo pasado fue mejor. do con la descarnada precisión que la dad en la presentación del entramado de El sello milanés Urania (LR Music) bien partitura requiere. De esta forma, la últi- las texturas y un sólido e impepinable que se aprovecha del bóvido generoso y ma parte de la trilogía griega de Stravins- (¡y flexible!) sentido de la tensión. Resul- de su teta de la abundancia. ¿Y nosotros ki se presenta en este ejemplar (RIT 55. tado: disfrute inapelable (sobre todo con qué vamos a decir? Pues que todo nos 202) como un documento extremada- Brahms). aprovecha también, que sus propuestas mente valioso. Por su parte, los otros Y bien, el año Mozart ya pasó, pero son más que atractivas, incluso las muy dos discos fueron registrados en 1956. A por si alguien se ha quedado con las repetidas (excelente ocasión para los la misma orquesta turinesa Kubelik diri- ganas, no debe desdeñar la cuádruple rezagados). Sin embargo, las tres prime- ge una Primera de Mahler palpitante, tentación que en el cofre titulado 1956. ras referencias que traemos a estas líneas vital y gozosa (RIT 55. 200). Kubelik Great conductors in the bicentenary se presentan con la vitola de la novedad. tenía un don bailable y fluido, terso y year (URN 22. 292) nos ofrece Urania. Grabaciones en vivo, proceden de archi- carnoso que fermentaba toda su música. Great de verdad. Lean si no: Ackermann vos radiofónicos italianos. La más anti- Y la Titán era una de sus especialidades. (Sinfonías nºs 22 y 24), Böhm gua, de 1954, tiene como protagonista a Así que saquen la conclusión. Otro que (Réquiem, con Stich-Randall, Malaniuk, Igor Stravinski. El ruso dirige Perséfone, tampoco batuteaba nada mal era Rudolf Kmentt y Böhme), Cantelli (Ein musika- el melodrama en tres actos que sobre un Kempe. ¡Hay que ver cómo le saca lustre lischer Spass), Davis (Concertone para poema de André Gide escribiera él mis- a la Orquesta de Milán de la Radio Italia- dos violines, oboe y chelo), Karajan (Sin- mo en París veinte años antes. La na en el disco catalogado como RIT 55. fonía nº 39), Keilberth (Eine kleine 59 D I S C O S ACTUALIDADREEDICIONES

Nachtmusik), Paumgartner (Sinfonía nº Islamei de Balakirev, además de una 31, Divertimento nº 9, Mauresische serie de transcripciones suyas y de Trauermusik y la cantata Dir, Seele des improvisaciones sobre temas de Guiller- Weltalls, con Christ, Berry y Majkut), mo Tell de Rossini. 1956 es el año en el Solti (Sinfonía nº 25), Szell (Sinfonía nº que el pianista marcha a Viena con su 33) y Walter (Sinfonías nºs 40 y 41). La familia, etapa de transición antes de su nómina de formaciones también es de establecimiento como refugiado en primera línea. Los registros fueron toma- París. Hasta entonces una vida cargada dos entre 1953 y 1956. La propuesta es de contrariedades provocadas por la ideal para tomarle el pulso a la interpre- guerra y la posterior represión política tación mozartiana de mediados del siglo interrumpieron su carrera durante largos pasado, para el juego de la batuta com- períodos. Sorprende, pues, la frescura parada (que va desde lo chispeante has- de su técnica y su profunda concepción ta lo marmóreo, ¡pero qué bello már- del repertorio abordado, que en el caso mol!) y, sobre todo, para pasarlo en de Liszt le convierte en un pianista refe- grande. El repertorio seleccionado tiene rencial. Sus transcripciones son absoluta- un poco de todo y su elección le da un mente deslumbrantes y no es de extra- punto más al cofre: desde la broma ñar que el público se metiera en su bol- musical, el divertimento y la serenata GYÖRGY CZIFFRA, piano. sillo de cabeza. hasta la música masónica, pasando por The early Columbia records. La cuarta referencia (URN 22. 299) lo religioso, lo concertante y una selec- Obras de Liszt, Brahms, Balakirev, que Urania dedica a Vladimir Sofronitski ción de sinfonías de juventud y madu- Chopin, Schumann. (1901-1961) es un doble disco con obras rez. Los cuatro compactos rondan la 2 CD URANIA URN 22.288. Grabación: 1956. de Beethoven (Sonatas nºs 14, 15, 23, media de los 75 minutos de duración, Distribuidor: LR Music. H PM sólo el primer movimiento, y 32 y bastante más que los tres que se han Andante favori en fa mayor) y de Schu- comentado antes y su sonido, de estu- mann (Papillons y Carnaval). Hacen dio en su mayor parte, más redondo. en 1948 tenía veintitrés añitos y que sólo bien los de Urania en insistir en este pia- Aparte, Urania propone otro acerca- un año antes había grabado en la radio nista que fuera yerno de Scriabin. Hay miento a Mozart a través del mítico su primer Winterreise. algo en su pianismo que de tan natural Benny Goodman, y sus versiones de Anthony Lewis por aquellos años pasa como inadvertido, pero la escucha 1956 (Berkshire Festival) del Concierto andaba desempolvando y grabando para repetida revela cuán grande es la música (Munch y la Sinfónica de Boston) y del Decca en el Reino Unido música del que sale de sus dedos. Tal es lo que Quinteto para clarinete (miembros de Barroco. Pionero en el redescubrimiento ocurre en estos registros moscovitas la misma orquesta). El disco (RM 11. de John Blow, podemos escuchar en tomados entre 1948 y 1953. 928) va más allá de la mera curiosidad URN 22. 295 una selección de su ópera Si el ruso apenas pudo prodigarse en o del morbo por ver cómo se desen- Venus y Adonis, con M. Ritchie, G. Clin- Occidente, Claudio Arrau no paró a lo vuelve un clarinetista asociado prefe- ton y M. Field-Hyde en sus papeles prin- largo de una carrera de casi ochenta rentemente al jazz, y su escucha es muy cipales, junto a L’Ensemble Orchestral años. Las notas de la carpetilla (porque recomendable. de L’Oiseau-Lyre. El registro tiene un sí, esta referencia, URN 22. 291, tiene ¿Y qué decir de los cinco compactos interés histórico notable y se comple- notas que resumen la trayectoria de dedicados al Bruckner de Furtwängler? menta con otro compacto que contiene Arrau) sostienen que lo mejor de su dis- Sinfonías Cuarta y Quinta con la Filar- la cantata de Haendel Apollo e Dafne, cografía tuvo lugar tras la Segunda Gue- mónica de Viena (29-X-1951 y 19-VIII- con B. Boyce y M. Ritchie, quien repite rra Mundial. Desde luego la Fantasía del 1951, respectivamente) y Séptima (18-X- en cuatro arias de la Elmira de Sosarme, caminante de Schubert (Londres, 1955) 1949), Octava (14-III-1949) y Novena (7- aquí con la Orquesta Santa Cecilia. La recibe una lectura extraordinaria; los dos X-1944) con la Filarmónica de Berlín. Y soprano británica, a sus cincuenta, una primeros cuadernos de la Iberia de Albé- de regalo los Lieder eines fahrenden autoridad de la vocalidad haendeliana niz (Londres, 1947) resultan tan evocado- Gesellen de Mahler con Fischer-Dieskau de la época, es sin duda uno de los res como sólidos y el Concierto para pia- y de nuevo la Filarmónica vienesa, en reclamos de la referencia. no nº 2 de Liszt, con Cantelli y la Filar- registro tomado en Salzburgo, el 18 de Otra cosa, mariposa. El Cuarteto Ita- mónica neoyorkina (Nueva York, 15-III- septiembre de 1951. Velada señera esta liano en versiones de cuartetos de Schu- 1953) poderoso y dúctil, espléndido. última, aunque hemos de desconfiar bert (D. 112, D. 804 y el Tiempo de Y para finalizar, Clara Haskil, con algo en la cuestión de las fechas que cuarteto en do menor, D. 703), Debussy, Cluytens y la Orquesta Nacional de Fran- señala Urania, porque es muy capaz de y Milhaud (nº 12). Las grabaciones son cia, en registros en vivo, tomados en ofrecer información contradictoria en de entre 1949 y 1954 para Decca y París en diciembre de 1955, de los con- ese terreno, cosa que advertimos al com- Columbia, es decir, de la primera etapa ciertos para piano nºs 24 de Mozart y 4 parar lo que se indica en el exterior del del conjunto trasalpino, cuya actividad de Beethoven (SP 4249). En estas mis- cofre con lo que se expone en la carpe- se mantuvo entre 1945 y 1981. Su sonido mas páginas ya hemos comentado estas tilla, por lo demás, tan monda y lironda es estupendo. Salvo en el caso del D. mismas versiones reeditadas por otros como acostumbra el sello. Pero aclara- 112 y del cuarteto de Milhaud, las obras sellos. La Haskil bien merece un altar, das estas cuestiones, nos arrodillamos aquí contenidas (URN 22. 278) fueron no importa que la pifie en un momento ante el poder furtwängleriano y, sumer- registradas posteriormente por los mis- dado (cosas del directo), así que cual- gidos en su caudal de fertilidad, nos mos intérpretes. Tienen, pues, el encan- quier tributo a su recuerdo ha de ser dejamos llevar por uno de los mejores to de la primera vez, pero nada de ato- bien recibido. Y Cluytens es la energía Bruckner que se hayan hecho y se harán londramiento, y sí mucho de madurez, esenciada. jamás (URN 22. 287). además de una mullida homogeneidad, Ya acabo, aunque sin responder a la Fischer-Dieskau repite en la referen- una respiración única, que ya convertía pregunta inicial. Sólo con el convenci- cia RM. 11. 925. Doble compacto que a estas versiones en una referencia de su miento reforzado de que eran muy bue- contiene registros recogidos en su Berlín tiempo. La carpetilla incluye la discogra- nos. ¿Por qué? Apuntan a mi lado que natal: Winterreise, en 1948, con Hertha fía del cuarteto. algo tendrá que ver con la búsqueda de Klust al piano, y, en 1953, Schwanenge- Y vamos a los pianistas. György Czif- la belleza tras la debacle de la guerra. La sang, más otros siete lieder del mismo fra para empezar. Magnífico comienzo. flor sobre el estiércol. Tan triste como Schubert, cuatro de ellos pertenecientes The early Columbia records, se titula el hermoso. En fin, cualquier tiempo es también al Viaje de invierno, en esta doble compacto. Tomas de 1956, en las pasado. Lo mejor es que las flores siem- ocasión con el acompañamiento de que el húngaro interpreta una selección pre serán flores. Klaus Billing. Muy buen sonido y versio- bastante popular de obras de Liszt, las 60 nes de campanillas de un barítono que Fantasiestücke, op. 12 de Schumann, Rafael Díaz Gómez D I S C O S REEDICIONES

Harmonia Mundi EDICIÓN DE NAVIDAD 2006

a oportunidad que ofrecen las fiestas con su Weihnachtshistorie (2971310) y navideñas se aprovecha por algunas otras dos obras relacionadas con el mis- L editoras para lanzar al mercado un mo tema, en una grabación de 1989 con nuevo producto sin preocuparse de su René Jacobs y el Concerto Vocale, inter- calidad, pues va destinada a un público pretación que sigue estando a la cabeza que tampoco se preocupa demasiado entre las llevadas al disco de estas mara- por ella, sino porque intervengan caras villosas obras, tan austeras como emoti- conocidas o cualquier otro factor llamati- vas, servidas por unos soberbios espe- vo. No es el caso de Harmonia Mundi, cialistas tanto instrumentales como voca- que ha optado por la reedición a precio les, entre los que aparece un joven medio de un conjunto de diez discos Andreas Scholl, hoy toda una figura. sueltos (uno de ellos doble) con una dis- El titulado Pastorale de Noël cretamente elegante presentación y un (297108) contiene dos obras de M. A. variado contenido musical relacionado Charpentier, la Pastorale sur la Naissan- con la celebración de la Navidad. ce de N. S. Jesus-Christ y el oratorio In Comenzando por los más conven- Nativitatem D. N. J. C. Canticum, ambas cionales, el titulado Stille Nacht grabadas por William Christie y su con- (2971794), grabado en 2002, contiene junto Les Arts Florissants, una en 1981 y una serie de canciones navideñas del la otra en 1982. Naturalmente, resulta XIX pertenecientes al área alemana entre innecesario comentar la bondad de las están interpretadas por Philippe Herre- las que encontramos nueve de Max versiones que de estas obras hace el weghe y el Collegium Vocale Gent, con Reger, además de la inevitable que le da que puede considerarse más insigne tra- cuatro soberbios solistas: Carolyn Samp- título. Interpretadas todo lo bien que ductor y propagador del amplio catálo- son, Ingebor Danz, Mark Padmore y sabe hacerlo el RIAS Kammerchor, no go del compositor francés, que siempre Sebastián Noack. Un disco lleno de consigue evitar la sensación final de estuvo un tanto en el reino de las som- coherencia, llevado a cabo por uno de monotonía. Bastante más animado en bras, ya que el real sol de Luis XIV los indiscutibles especialistas actuales contenido e interpretación resulta el titu- alumbraba prioritariamente a su con- en la obra del Cantor, con el interés lado Carols (2977079), grabado en 1993 temporáneo Lully. La Pastorale, género añadido ya indicado y más teniendo en por Paul Hillier y su Theatre of Voices y característico francés, se adapta a los cuenta que también se dispone en Har- conteniendo mayoritariamente una serie motivos navideños añadiendo ángeles a monia Mundi de la otra versión del de villancicos tradicionales de las áreas los pastores y modificando el texto, no Magnificat a cargo de Herreweghe. culturales inglesa, austriaca y bávara faltando en la orquesta las flautas dul- De este mismo director es L’enfance arreglados por él. ces, creando el ambiente entre piadoso du Christ de Berlioz incluida en un Entrando ya en terrenos menos y festivo propio de la celebración, mien- doble CD (2971632.33), contando con el populares, el CD Messe de Noël tras que el oratorio In Nativitatem perte- mismo conjunto vocal de Gante y su (2971148) pertenece al estilo de la llama- nece a un estilo más austero e íntimo, orquesta Orchestre des Champs-Élysées, da École de Notre Dame dentro del siglo podríamos decir más religioso, que goza de instrumentos de época, en una graba- XII, para lo que el especialista Marcel de una soberbia interpretación. ción de 1997. Aunque con Berlioz entra- Pérès ha recogido entre una serie de Suponemos que el criterio de dar mos más de lleno en la conveniencia o diferentes manuscritos las distintas par- variedad ha sido el motivo de incluir el inconveniencia de la utilización de este tes de la liturgia que componen una disco Christmas Concerto (2971407), de tipo de versiones, lo cierto es que para misa, acompañando unos interesantes título un tanto babeliano. Incluye seis de esta obra tan singular dentro de todas las comentarios. Conocida es su particular los 12 Concerti grossi op. 6 de Corelli y de su autor, delicada e intimista y que visión interpretativa de la música de dicha inclusión parece justificarse por requiere una orquesta reducida para estos períodos, que resulta sumamente llevar el nº 8 el subtítulo “fatto per la desarrollar unos modos musicales arcai- íntima y transparente, con las magníficas notte di Natale”. Interpretados por la cos, aunque con características incon- voces de Gérard Lesne, Josep Benet y estupenda violinista Chiara Banchini y fundiblemente suyas, no se le pueden Josep Cabré y aunque el disco es de los su Ensemble 415 y grabados en 1991, es poner muchas objeciones, si bien habrá más antiguos de la reedición (1984) una muy buena versión, pero como Har- quien prefiera las tradicionales de posee un sonido excelente. monia Mundi ha editado el Op. 6 com- Munch o Cluytens. En el titulado Noëls al órgano pleto en su serie económica 1+1, no Por último, el disco llamado Noël (2978199) aparecen unas pequeñas pie- parece haya duda sobre cuál elegir, sal- (2978223) cierra, o abre, esta edición zas para este instrumento de Louis Clau- vo para los que por cualquier razón navideña de Harmonia Mundi y es una de Daquin y de Domenico Zipoli, así estén interesados en adquirir esta colec- especie de sampler de los restantes como la Pastorale BWV 590 de J. S. ción navideña completa. comenzando, como no, por Stille Nacht. Bach, pero el más representado es Clau- Otro de los más interesantes de esta Lo curioso es que contiene también, de Benigne Balbastre con doce piezas edición es el dedicado a dos obras que completa aunque sea breve, la Cantata sacadas de unas Suites navideñas com- J. S. Bach escribió para el oficio de BWV 122 de J. S. Bach, perteneciente al puestas originalmente para clave o pia- Navidad del año 1723, en el que se ciclo de Navidad y que no aparece en noforte. Toda la recopilación tiene la había trasladado a Leipzig y titulado ninguno de los otros discos, lo que aña- ligereza y encanto que se asocia con la Magnificat (2971782). Está grabado en de un indudable valor a éste. Interpreta- ternura navideña, salvo la obra de Bach, 2002 y recoge la primera versión de esta da también por Herreweghe y su Colle- que de lo anterior sólo tiene el título. Se obra, la escrita en mi bemol mayor, gium Vocale, es una inesperada y opor- trata de grabaciones de diferentes años y catalogada como BWV 243a, que Bach tuna propina. En resumen, un buen en dos órganos distintos, por un lado las modificaría unos años después supri- regalo como edición entera y una oca- obras de Balbastre (1980) y por otro las miendo cuatro números de circunstan- sión que, para adquirir las versiones restantes (1976), todas a cargo de René cias, trasponiéndola a re mayor y modi- punteras que Marcel Pérès, René Jacobs, Saorgin. ficando ligeramente la instrumentación, William Christie o Philippe Herreweghe Pasando a los discos dedicados a un que es la catalogada como Magnificat ofrecen de las respectivas obras, tienen único compositor entramos en el terreno BWV 243 y la más habitualmente inter- los que no lo hicieron en su día. de los grandes y yendo por orden cro- pretada. La otra obra es la cantata Chris- nológico encontramos a Heinrich Schütz ten, ätzet diesen Tag BWV 63 y ambas José Luis Fernández 61 D I S C O S ACTUALIDADREEDICIONES

Harmonia Mundi 1+1: LA ARITMÉTICA DE LA REEDICIÓN

n un mercado cada vez menos pro- interpretaciones son correctas y bien penso al riesgo que suponen las construidas, aunque carecen en algunos E nuevas producciones, las reedicio- momentos de temperamento y teatrali- nes representan una ocasión para recu- dad, lo que sin duda resta vitalidad y perar títulos descatalogados desde hace entusiasmo al resultado final. Algo simi- tiempo o reconsiderar versiones que tie- lar le ocurre al Judas Maccabæus haen- nen ahora el aliciente añadido del precio deliano dirigido por Nicholas McGegan medio. La nueva remesa de la colección (HMX 2907374.75), versión que cuenta a 1+1 de Harmonia Mundi ofrece un rami- su favor con un planteamiento intimista llete de propuestas de interés dispar, si y un plantel vocal adecuado a las cir- bien caracterizadas por un valor global- cunstancias, aunque a veces la dimen- mente elevado. En las Seis Suites para sión dramática y solemne del oratorio violonchelo de Bach que Marion Ver- queda empequeñecida. bruggen ofrece en trascripción para flau- El Dvorák del Cuarteto Melos (HMX ta de pico (HMX 2907372.73), destaca el 2901509.10) mantiene amplios márgenes extraordinario virtuosismo de la intérpre- de interés en un repertorio donde la com- te y su no menor expresividad, aunque petencia es muy fuerte. Su versión del en esta nueva adaptación las piezas no Americano no desmerece al lado de otras ganan nada nuevo e incluso parecen consideradas de referencia y el precio Paul Hillier es protagonista de dos perder algo de su original profundidad económico constituye en ese caso un ali- entregas. La primera recoge Cantigas de tímbrica. A pesar de sus méritos, es un ciente notable. En el Quinteto con piano Martín Codax, Alfonso X el Sabio y Dom disco indicado sobre todo para los op. 81 y en el Quinteto de cuerda op. 97, Dinos, entre otros (HMX 2907378.79). Las amantes de la flauta de pico. El álbum el Cuarteto Sueco cuenta con colaborado- versiones del propio Hillier no están con las Sonatas para oboe de Vivaldi y res distinguidos como Karl Engel y Gérard exentas de cierto poder de sugerencia, a Telemann (HMX 2907354.55) constituye Caussé. En cambio, las Vísperas montever- condición de pasar por alto algunos una de las entregas más atractivas de dianas de Philippe Herreweghe (HMX aspectos discutibles como por ejemplo su esta remesa, tanto por el epidérmico 2901247.48) han perdido con el paso del pronunciación aproximada de los pasajes encanto de las piezas como por la acer- tiempo buena parte de su interés. Graba- recitados. Con su Theatre of Voices, tada interpretación de Paul Goodwin, das a mediados de los años ochenta, han Hillier ofrece en cambio convincentes lec- secundado por unos acompañantes de quedado superadas por las sucesivas lecturas de la Missa de Beata Virgine de Jos- lujo: John Holloway, Susan Sheppard, turas de Gardiner, Alessandrini o Garrido. quin entremezclada con motetes de Mou- Nigel North, John Toll. Herreweghe parece más interesado en ton, y la Pasión según Mateo de Lassus El doble disco del Ensemble 415 de subrayar la vertiente “antigua” de la poli- (HMX 2907376.77). La utilización de más Chiara Banchini (HMX 2901933.34) nos fonía osservata que la experimentación de un cantante por cada parte no embo- familiariza con diversas páginas de Luigi moderna propiciada por el bajo continuo rrona la transparencia de las líneas polifó- Boccherini: el Stabat Mater (en la prime- y la monodia. Los affetti de algunas pági- nicas y comunica al oyente una sensación ra versión de 1781), cuatro sinfonías nas quedan desdibujados en exceso, y de flexibilidad y mística dulzura. (entre las que está la célebre Casa del además los vientos no suenan con la con- diavolo) y un quinteto de cuerda. Las tundencia y seguridad de otras versiones. Stefano Russomanno

Sony Masterworks Opera ADIÓS AL AÑO MOZART

uelve Sony BMG a reeditar cono- todos por Zubin Mehta; el enérgico Giovanni), José van Dam (Leporello), cidas grabaciones operísticas de director aporta a su lectura cierto brío y Edda Moser (Doña Anna), Kiri Te Kana- V hace ya algunos años, ahora bajo agilidad narrativa, pero el trazo es grue- wa (Doña Elvira), Teresa Berganza (Zer- el título Masterworks Opera; son cua- so y las sutilezas mozartianas encuentran lina), John Macurdy (Comendador), Ken- tro emblemáticos títulos, todos ellos de difícil camino en una veterana orquesta neth Riegel (Don Ottavio) y Malcom Mozart, tal vez el compositor más ree- de foso, experimentada y profesional, King (Masetto). Mayoría de nombres ditado en el pasado 2006 del 250 ani- pero lejos de las refinadas sonoridades ilustres en lo mejor de sus carreras que versario de su nacimiento. Se trata de que podrían desearse. Ninguno de los individualmente logran momentos extra- la trilogía Da Ponte: Las bodas de Fíga- cantantes realiza tampoco una auténtica ordinarios; destacan, cómo no, la pro- ro, Don Giovanni y Così fan tutte, y de creación de su personaje, aunque en verbial elegancia y preciosismo vocal de La flauta mágica, cada una de ellas general cumplen, con sobrados medios Berganza, la solidez y empaque vocal con diferentes protagonistas, y en ver- en algún caso, como la dominante y del Leporello de Van Dam, y en otra siones que como conjunto, más allá de poderosa la Condesa de Mattila o el un medida, el equilibrado Don Giovanni de puntualizaciones individuales, no lle- tanto peculiar Fígaro de Pertusi. De cual- Raimondi. Sin embargo, la valoración gan a los puestos más altos del escala- quier modo, la versión está muy lejos de del conjunto como tal, y sin dejar de fón discográfico de unas obras con las clásicas de Erich Kleiber (Decca) o mencionar tampoco la teatral dirección infinidad de grabaciones en su haber. de Giulini (EMI), o de las más modernas de Maazel, no alcanza la unidad, intensi- Comenzando por Las bodas de de Gardiner (Archiv) o Harnoncourt dad y coherencia dramática de los Giuli- Fígaro (82876 87759), el registro es de (Teldec). ni (EMI), Furtwängler (EMI) o nueva- 1992 y sus protagonistas principales El Don Giovanni (82876 87758 2) es mente entre los modernos Gardiner son Lucio Gallo (Conde), Karita Mattila de 1978; hablamos de la conocida ver- (Archiv). (Condesa), Marie McLaughlin (Susana), sión que fue después banda sonora de la En el Così fan tutte (82876 87761 2) Michele Pertusi (Fígaro), Monica Bace- película de Joseph Losey; Maazel está al el registro data de 1968 y está a cargo de lli (Cherubino), Coro y Orquesta del frente de Coro y Orquesta de la Opera la New Philharmonia dirigida por el Maggio Musicale Fiorentino, dirigidos de París, junto a Ruggero Raimondi (Don siempre competente Erich Leinsdorf, 62 D I S C O S REEDICIONES

Wigmore Hall Live TESTIMONIOS DE UNA SALA LEGENDARIA

igmore Hall Live (distribuidor: lieder con textos de Goethe, Rückert y Diverdi) es una serie dedicadas a Schubart. Por último, ocho son los lieder W grabaciones en directo realizadas de Richard Strauss escogidos, incluyendo por la BBC en el mítico escenario londi- Morgen y Cäcilie. A lo largo de la hora nense. En la mayoría de los casos se tra- que dura el disco, la soprano galesa ta de recitales recientes y de artistas hace gala de su buen gusto en el habituales del coliseo. En esta ocasión, momento de cantar y su capacidad para cuatro son las novedades presentadas expresar los matices y su sensibilidad. dedicadas a la canción. Entre las más Una sensibilidad que se trasmite a través destacadas figura el recital que Felicity de una expresividad muy viva y una Lott protagonizó el 6 de junio de 2006 línea de canto formalmente inatacable. junto a Graham Johnson (WHLive0004). Al margen de la citada Wo die… resulta Un concierto que, bajo el título de un placer escuchar la sutilidad de un Der Fallen Women and Virtuous Wives, reco- blinde Knabe, de Schubert o, ejemplo de gía piezas de autores tan variados como estructura y fortaleza expresiva, Ruhe Weill, Haydn, Mozart, Schumann, meine Seele, de Richard Strauss. Brahms, Wolf, Strauss, Walton, Bliss, Las voces masculinas están represen- Ruossel, Fauré, Duparc, Coward, Pou- tadas por Thomas Allen y Peter Schreier. eso mejor resueltas. Los once temas de lenc, Hahn, Grand o Heuberger. Aunque El primero, una de las voces más queri- Butterworth con poemas de Housman su voz ya no posea la frescura de anta- das por los británicos, está acompañado ejemplifican esta tendencia del cantante ño, esta selección está hecha a su medi- por Malcolm Martineau, un pianista que a buscar repertorios en los que se siente da. Combina géneros con facilidad, aporta menos al resultado final que los más cómodo. pasando del intenso romanticismo de dos anteriores (WHLive 0002). Grabado Por último, Peter Schreier, junto a Schumann (Lied der Braut II) a la comien marzo de 2005, este recital contiene András Schiff, dedica su concierto de cidad de las canciones de Coward, obras de Beethoven, Wolf, Butterworth, primeros de julio de 1991 a Schubert con entreteniendo al público de lo lindo. Es Vaughan Williams y Bridge. La voz del Schwanengesang y otros lieder con tex- verdad que entre tanto batiburrillo no barítono aparece ya víctima del desgaste tos de Goethe (WHLive 0006). Se da la todo se encuentra al mismo nivel (ciertas por el paso del tiempo. No posee la bri- circunstancia que este recital cerró la XC tiranteces en Wolf o Brahms), pero el llantez y redondez de antaño, aunque temporada de la sala y fue el último con- conjunto es digno ejemplo de su clase. mantiene intacta su capacidad evocativa cierto antes de su cierre para reformarla. El 8 de diciembre de 1987, Margaret y un poder de comunicación enorme. Como consumado liederista, Schreier se Price y Geoffrey Parsons dedicaron a Por todo ello, las piezas de los composi- conoce a la perfección los recovecos del Schubert, Mahler y Strauss un hermoso tores británicos corren mejor suerte que género y los secretos de la expresión. Y recital (WHLive 0008). La selección de las de Wolf o Beethoven. En éstos, la fal- con ese conocimiento suple la falta de piezas resulta exquisita. De Mahler ta de redondez en la zona grave y una belleza de su voz y un estilo no siempre incluye cuatro piezas de Des Knaben línea de canto no todo lo uniforme que atemperado. El oficio triunfa sobre la Wunderhorn, incluida una magistral ver- sería deseable contrasta con la ligereza magia y resuelve con entereza, aunque sión de Wo die schönen Trompeten bla- de las obras británicas, más necesitadas sin dejar poso. Schiff imprime su pianis- sen, mientras que de Schubert incluye 6 de expresividad y extroversión, y por mo con autoridad, contribuyendo de forma decisiva al resultado final.

va. Le superan con mucho Karajan Carlos Vílchez Negrín (EMI), Solti (Decca), o la reciente de Jacobs (Harmonia Mundi). Por último, La flauta mágica (82876 87760 2), que Levine grabó en 1980 con la Filarmónica de Viena e Ile- ana Cotrubas (Pamina), Eric Tappy (Tamino), Christian Boesch (Papage- no), Martti Talvela (Sarastro), Zdislawa Donat (Reina de la noche), Horst Hies- termann (Monostatos), José van Dam (Orador del Templo), Elizabeth Kales (Papagena), y Rachel Yakar, Trudeliese Schmidt, Ingrid Mayr (las tres damas). En esta ocasión, y exceptuando una NUEVA delicada y expresiva Cotrubas, y el lujo de Van Dam para tan pequeño papel, aquí con un elenco de cantantes que el elenco muestra un equipo de cantan- TIENDA EN incluye a Leontyne Price (Fiordiligi), tes sin grandes figuras; individualmente Tatiana Troyanos (Dorabella), Judith cumplen correctamente, y como colec- Raskin (Despina), Sherrill Milnes tivo ganan bastante apoyados por una BARCELONA (Guglielmo), George Shirley (Ferrando) magnífica orquesta que Levine dirige y Ezio Flagello (Don Alfonso). El interés con más solvencia y brillantez que pro- es muy limitado, siempre en términos fundidad, fiel a su estilo. En cualquier comparativos con otras alternativas dis- caso de imposible ubicación junto a cográficas, porque las voces protagonis- más o menos los de siempre: Solti Pl. Bonsuccés, 7 Entlo. 5 tas están bastante lejanas a sus territorios (Decca), Furtwängler (EMI), Kemplerer Tel. 93 481 56 90 naturales. Aunque lo que podríamos lla- (EMI)) o Harnoncourt (Teldec). mar la parte técnica, está bien cubierta, www.lrmusic.net falta sutileza, comedia y fluidez narrati- Daniel Álvarez Vázquez 63 D ISCOS ARRIAGA-BACH

ARRIAGA: de sus aciertos, no alcanza la brillantez Obertura op. 20. Cantatas Herminie y del debido a Dombrecht; eso sí, el que Agar dans le désert. Aria de Œdipe. la Obertura, opus 20 vea la luz por vez Dúo de Ma tante Aurore. Stabat Mater. primera añade un notable interés al O salutaris. MARÍA JOSÉ MORENO, soprano; documento. Por supuesto, esperamos JOAN CABERO, tenor; IÑAKI FRESÁN, bajo; PABLO que la música de Arriaga ya nunca deje BENAVENTE, tiple. CORO EASO. ORQUESTA de sonar. SINFÓNICA DE EUSKADI. Director: CRISTIAN MANDEAL. Asier Vallejo Ugarte CLAVES 50-2614. DDD. 73’09’’. Grabación: San Sebastián, III y VI/2006. Ingeniero: Teije van Geest. Distribuidor: Gallicant/Gaudisc. N PN ARTEAGA: Sinfonieta. Divertimento. Músicas de Era de esperar que el décimo volumen Don Quijote. Santo de palo. Segunda de la colección de la Orquesta Sinfónica palabra. Albisiphon. Sonatina al estilo de Euskadi dedicada a la obra de com- clásico. Tres piezas breves. MARÍA JOSÉ de la A a Z positores vascos tuviese como protago- SÁNCHEZ, soprano; ANA GUIJARRO, pianista; nista a Juan Crisóstomo de Arriaga pues, JUAN CARLOS CHORNET, flautista; ISABEL como ya es sabido, en 2006 se cumplie- MAYNÉS, arpista. ORQUESTA CIUDAD DE ron doscientos años de su nacimiento en GRANADA. Director: JOSÉ LUIS TEMES. AS Bilbao, efeméride de la que esta revista VERSO VRS 2035. DDD. 74’09’’. Grabación: se hizo eco reservándole al joven autor Granada, I/2006. Productores: Pilar de la Vega y el dosier del número de enero del pasa- José Miguel Martínez. Ingeniero: Javier do año. Nos remitimos al mismo para Monteverde. Distribuidor. Diverdi. N PN profundizar en el estudio de las obras aquí incluidas, la mayoría de las cuales En primera grabación mundial todas las tuvieron acogida en el registro de Paul obras contenidas en este CD, en buena Dombrecht con su Il Fondamento para manera responden al título del mismo,

CRÍTIC Fuga Libera, una auténtica revelación Retrato, pues nos permiten trazar el perfil DISCOS que sacaba a relucir de forma difícilmen- de un compositor apenas conocido entre te mejorable lo más extraordinario del el aficionado medio: el manchego Ángel genio de Arriaga. Arteaga (1928-1984). De los cuatro títulos Para la presente grabación se han que tuvo Sinfonieta (1961) a lo largo del usado los materiales de la edición crítica tiempo, esta es la versión auténtica según de Christophe Rousset. La orquesta vas- José Luis Temes, artífice de este disco. ca matiza, frasea, mima y asiste adecua- Divertimento (1967) utiliza un lenguaje damente a los cantantes, pero no tiene abiertamente atonal, no distante del ni la gama de colores ni la variedad de planteado en Sinfonieta. Músicas de Don timbres que sí supieron probar los ape- Quijote (1961-1968) es más descriptiva y nas cuarenta músicos de que dispuso glosadora, y toma como base —como el Dombrecht en la grabación antes citada. autor hizo más de una vez en aquellos Cristian Mandeal, a diferencia de su años— músicas de la época de Cervan- colega, acerca a Arriaga al primer tes. Santo de palo (1971), serial sin con- romanticismo que ya entonces madura- cesiones, responde a una música orienta- ba, haciendo menos evidente la huella da a las corrientes de las vanguardias de los autores que quedaban atrás. María europeas de finales de los años 50 del José Moreno aporta una hiriente expresi- siglo pasado, que incorpora la voz, aquí vidad a unas obras (Herminie y Agar la soprano María José Sánchez, quien dans le désert, tal vez la página más afronta con solvencia un bello texto del redonda del compositor bilbaíno) que poeta Pedro Salinas. Segunda palabra agradecen una voz de soprano lírico- (1970) ilustra mediante el arpa la segun- ligera con cierto peso como la suya, da frase que, según el relato evangélico, aunque ésta no se hallase aquí en ópti- pronunció Jesucristo antes de morir en la mas condiciones; Joan Cabero nos con- cruz (“En verdad te digo que hoy estarás vence con su instrumento fresco y bien conmigo en el paraíso”). Albisiphon manejado y el navarro Iñaki Fresán, (1973), que también ha tenido otros títu- siempre buen cantante, emite con gusto los, ofrece aquí su versión de alternancia y seguridad. La solidez del Coro Easo es de flauta ordinaria y flauta en sol. Final- un valor más de un disco que, a pesar mente, las dos únicas obras que Arteaga

TIPO DE GRABACIÓN DISCOGRÁFICA

N Novedad absoluta que nunca antes fue editada en disco o cualquier otro soporte de audio o vídeo H Es una novedad pero se trata de una grabación histórica, que generalmente ha sido tomada de un concierto en vivo o procede de archivos de radio R Se trata de grabaciones que ya han estado disponibles en el mercado internacional en algún tipo de soporte de audio o de vídeo: 78 r. p. m., vinilo, disco compacto, vídeo o láser disco

PRECIO DE VENTA AL PÚBLICO DEL DISCO

PN Precio normal: cuando el disco cuesta más de 15 € PM Precio medio: el disco cuesta entre 7,35 y 15 € PE Precio económico: el precio es menor de 7,35 € 64 D I S C O S ARRIAGA-BACH escribió para piano: Sonatina al estilo mite al solista un lucimiento que va más en el intrincado mundo de esta especie de clásico (1961), un homenaje a las allá de lo virtuosístico para entrar de lle- punto final puesto por Bach a un género corrientes neoclásicas, y Tres piezas bre- no en lo puramente musical y hasta poé- musical que había caracterizado durante ves (1963), claramente atonales y, al tico dada la gran exigencia expresiva que dos siglos la música del área cultural ale- parecer, todavía pendientes de su estre- plantea. Y lo mismo para la orquesta, mana, justifican esta recomendación. no público oficial. Ana Guijarro afronta como si de una auténtica obra romántica todas estas composiciones con sensibili- se tratara, y es que si no lo es del todo lo José Luis Fernández dad, gusto, entrega y eficacia. Cuando parece, y además se disfruta tanto como Arteaga se inclina hacia lo atonal, hacia si lo fuera. Las documentadísimas notas lenguajes más contemporáneos, lo hace aportan muchísima información pero lo BACH: a través del tamiz de su sensibilidad importante es, por supuesto, la música, Suites para violonchelo solo BWV melódica. Y cuando retrocede a periodos que puede escucharse sin saber nada 1007-1012. TRULS MØRK, violonchelo. del pasado lo hace a través de una sono- acerca de ella. Versiones probablemente 2 CD VIRGIN 5 45650 2. DDD. 61’45’’, 79’10’’. ridad orquestal moderna. A Arteaga, ideales, con un inspiradísimo Ulf Wallin Grabación: Oslo, VII/2005. Productora e ingeniera: hombre de La Mancha formado en como solista que nos deja sin respiración Rita Hermeyer. Distribuidor: EMI. N PN Madrid, se le nota su periodo alemán en más de un momento. (Múnich; Carl Orff; Harald Genzmer, Con su magnífico Domenico Montag- alumno de Hindemith): siete años — Josep Pascual nana de 1723, el violonchelista norue- 1957 a 1964— en los que compuso las go Truls Mørk (Bergen, 1961) paseó obras seguramente más avanzadas. En hace unos años por España su visión suma: un disco oportuno y, en su con- BACH: de las Suites de Bach antes de que en junto, de gran atractivo. El arte de la fuga. RÉGIS ALLARD, órgano de el verano de 2005 se decidiera a gra- Saint-Louis-en-l’Îlle, París. barlas para este doble disco de Virgin. José Guerrero Martín 2 CD HORTUS 039. DDD. 85’19’’. Grabación: Las suyas son interpretaciones de VII-VIII/2005. Productor: Didier Maes. Ingeniero: extremada limpieza (en directo, los Michel Pierre. Distribuidor: LR Music. N PN roces fueron bastante más numerosos, ATTERBERG: desde luego) y exquisita naturalidad, Värmlands Rhapsody op. 36. Concierto Hortus es una editora francesa especia- en las que nada está subrayado más para violín y orquesta op. 7. Obertura lizada en música sacra, coral y para allá de los límites del buen gusto. Hay op. 4. ULF WALLIN, violín. RUNDFUNK- órgano. Este doble CD contiene la ver- una indudable intención de evitar cual- SINFONIEORCHESTER BERLIN. Director: ROGER sión para este instrumento de El arte de quier atisbo de énfasis, por lo que EPPLE. la fuga, tal como la dejó J. S. Bach, con Mørk elude tanto las frases amplias CPO 777 106-2. DDD. 59’26’’. Grabación: la que se supone última fuga, la fuga tri- articuladas con excesiva suavidad XI/2004. Productor: Florian Schmidt. Ingeniero: ple, inacabada. Se supone, puesto que como las demasiado cortantes y marca- Martin Eichberg. Distribuidor: Diverdi. N PN no conocemos el orden en que el com- das por ataques impetuosos. El arco es, positor tenía pensada la interpretación desde luego, siempre ágil, resolviendo, Cuando CPO empezó a publicar la inte- final del conjunto y la última en compo- por ejemplo, la ardua escritura en gral sinfónica de Atterberg todo el mun- ner no tiene que ser forzosamente la dobles y triples cuerdas de la zaraban- do estaba de acuerdo con que estába- última en la serie interpretativa, aunque da y la jiga de la última suite con una mos descubriendo a uno de los grandes como “en llegando a este lugar, al autor facilidad asombrosa. El tono resulta en sinfonistas del siglo XX. Fueron apare- le sorprendió la muerte” según escribió general amable, lo que le lleva a limar ciendo más grabaciones de Atterberg, algún allegado en el manuscrito, todos incluso las asperezas consustanciales a también de cámara y conciertos, siempre los intérpretes la ponen al final de la las disonancias del preludio de la Suite en CPO, y muchos dábamos por confir- serie. El organista Régis Allard ha optado nº 2 y hasta los abruptos saltos (tan mada la impresión inicial y este esplén- por una determinada agrupación y suce- laudísticos) del de la nº 4. Las dinámi- dido compacto viene a darnos la razón. sión de fugas, tan válida como otras cas son moderadas, nunca extremas Pero es curioso cómo, leyendo reseñas posibles, para terminar con ésta. (muy poco marcados, por ejemplo, los de otras revistas, hay quien ya está La grabación se ha realizado en el contrastes en las bourrées de la Suite empezando a “cargarse” a Atterberg: órgano de Saint-Louis-en-l’Îlle (París), un nº 3); el vibrato muy controlado siem- conservador, epigonal, autista incluso se instrumento nuevo pero construido por el pre; el fraseo, en general flexible y ele- le ha llamado en alguna parte… Bueno, organero Bernard Aubertin según moldes gante, puede resultar algo monótono calma. La música de Atterberg ya sabe- alemanes antiguos, tanto por sus caracte- en alemanas y zarabandas, construidas mos cómo es y los tiempos de echar por rísticas musicales como por los materiales con gran delicadeza pero poco contras- tierra todo lo que fuera vanguardia críp- empleados. El propio constructor lo expli- te (incluso la Allemande de la Suite nº tica ya han pasado y ahora podemos ca en el cuadernillo que acompaña a los 3, con sus fantasiosas figuraciones en escuchar lo que queramos sin creer que discos, que contiene también otros intere- fusas, resulta en exceso seria, mientras pecamos, incluso aunque sea tonal y se santes comentarios del intérprete sobre la que el carácter de lamento de la Sara- haya creado en pleno siglo XX —ya dijo obra. De ella pueden encontrarse nume- bande de la nº 5 parece demasiado Schoenberg que quedaban todavía por rosas versiones en el mercado, tanto para cohibido, como si Mørk temiese escribir grandes cosas en do mayor. teclado como para diversas agrupaciones romantizar un fragmento que se presta El presente compacto empieza con instrumentales, no siendo las interpreta- a una expresión más honda y apasiona- una brillante rapsodia sobre temas popu- das al órgano las más abundantes. Para da); por su lado, las danzas rápidas lares suecos y termina con la no menos disfrutar de una visión lo más completa resultan de un tono más cantable que espectacular Obertura en la menor, con- posible de esta magna obra que realmen- arrebatado: algo alicaídos parecen rít- temporánea de su Sinfonía nº 1, por lo te deberíamos denominar tratado, es micamente los minuetos de las dos pri- tanto, casi juvenil, de 1911. Magnífica aconsejable escucharla en varias de las meras suites, pero muy atractivas las música en ambos casos, como siempre posibilidades de ejecución que se ofrecen gavotas de las dos últimas, en las que en Atterberg. También es de los primeros (clave, piano, órgano, cuarteto de cuerda, se impone el aire de danza por encima años de actividad creativa del autor el pequeña orquesta y más) y entre ellas no de cualquier estilización. En definitiva, Concierto para violín, de 1913, de una debería faltar la del instrumento en el que interpretación muy correcta, de precio- intensidad expresiva entre apasionada y Bach fue supremo intérprete. De querer so sonido e impecable ejecución, que serena, tendente a la melancolía y siem- tomar esta opción, la versión que ofrece nadie se arrepentirá de escuchar ni de pre de un lirismo que permite apreciar Régis Allard en colaboración con otro tener en casa, pero que no aporta nada uno de los puntos fuertes de Atterberg: la organista en las dos fugas a cuatro voces, sustancial a la riquísima discografía de creación de melodías y su tratamiento en es totalmente recomendable. Un espléndi- estas maravillosas obras. obras de gran formato. Composición de do pero delicado sonido del órgano de estructura y referentes tradicionales, per- Aubertin y una notable claridad expositiva Pablo J. Vayón 65 D ISCOS BACH-C.P.E.BACH

BACH: inflexiones de la propia solista adolecen BACH: Suites para violonchelo solo BWV 1007- (así, por ejemplo, en el Adagio del BWV Cantatas “Jauchzet Gott in allen 1012. JAAP TER LINDEN, violonchelo. 1042) de un punto de amaneramiento Landen” BWV 51, “Alles mit Gott und 2 CD BRILLIANT 93132. DDD. 69’52’’, 71’16’’. que estropea el ideal de una expresión nichts ohn’ ihn” BWV 1127, Aria Grabación: Deventer, VI/2006. Productor e espontánea. “Spielet, ihr beseelten Lieder” de la ingeniero: Peter Arts. Distribuidor: Cat Music. N PE En cuanto a los complementos, en cantata “O holder Tag, erwünschte Zeit” lugar del famoso “doble” (BWV 1043) lo BWV 210. CAROLYN SAMPSON, soprano. Jaap ter Linden había registrado ya en que ahora nos encontramos son dos ORQUESTA DEL BACH COLLEGIUM DE JAPÓN. 1997 las Suites bachianas para Harmonia conciertos cuyas versiones para violín se Director: MASAAKI SUZUKI. Mundi en una interpretación extraordi- han tenido que reconstruir a partir de las SACD BIS SACD-1471. DSD. 73’46’’. Grabación: nariamente sólida y austera a la que su existentes para teclado y donde, debido Kobe, VII/2003 y IX/2005. Productor: Jens Braun. nuevo y reciente intento para Brilliant a la mayor densidad sonora de los Ingeniero: Uli Schneider. Distribuidor: Diverdi. no aporta nada especialmente destaca- acompañamientos, los problemas inter- N PN ble. El chelista holandés emplea en esta pretativos mencionados aparecen multi- ocasión un Giovanni Grancino de 1703 plicados y la solista pasa por algún que Cantatas “Gelobet seist du, Jesu Christ” (no se especifica el instrumento utiliza- otro apuro de digitación, como las BWV 91, “Nimm von uns Herr, su treuer do para la Suite nº 6, aunque bien detenciones a que se ve sometido el dis- Gott” BWV 101, “Christum wir sollen podría ser el mismo Amati de 1997). Los curso en el Allegro conclusivo del BWV loben schon” BWV 121, Ich freue mich tempi vuelven a ser muy lentos y el 1052 (pista 1, 6’00’’-6’30’’). Sólo salvo si in dir” BWV 133. YUKARI NONOSHITA, tono general, de gran austeridad. Las lo que se desea es tener estos cuatro soprano; ROBIN BLAZE, contratenor; GERD TÜRK, sarabandes resultan especialmente conciertos reunidos en un único disco, tenor; PETER KOOIJ, bajo. CONCERTO PALATINO. reconcentradas y oscuras, mientras que el número de opciones más recomenda- CORO Y ORQUESTA DEL BACH COLLEGIUM DE para las allemandes ter Linden parece bles es elevado. JAPÓN. Director: MASAAKI SUZUKI. reservar el énfasis expresivo más inten- SACD BIS SACD-1481. DSD. 77’25’’. Grabación: so (monumental la minuciosa construc- Alfredo Brotons Muñoz Kobe, IX/2004. Productor: Thore Brinkmann. ción de la Sexta). Las danzas rápidas, Ingeniera: Marion Schwebel. Distribuidor: Diverdi. moderadas en tempi, son en cambio N PN estilizadas y elegantes (con algún apuro BACH: de articulación en la complicadísima Cantatas. Vol. 22. BWV 30, 30a, 80. El 30º volumen de la integral de las can- gigue de la nº 6). Bien atrapado el sen- Misas BWV 233-236. W. F. BACH: tatas bachianas firmada por Masaaki tido rústico de las Bourrées (sobre todo, Gaudete omnes populi. SANDRINE PIAU, Suzuki al frente de su Bach Collegium de los de Suite nº 4) y bastante animados JOHANNETTE ZOMER, sopranos; BOGNA Japón llega a una de más inmediato los minuetos, en especial los de la suite BARTOSZ,NATHALIE STUTZMANN, contraltos; impacto, la BWV 51, con su célebre com- nº 1. Para los recién llegados a la obra, JÖRG DÜRMÜLLER, JAMES GILCHRIST, CHRISTOPH petición de virtuosismo entre la soprano opción muy interesante, porque su rea- PRÉGARDIEN, tenores; KLAUS MERTENS, bajo. y la trompeta en el coro inicial. Carolyn lización global es estilística, expresiva y CORO Y ORQUESTA BARROCOS DE ÁMSTERDAM. Sampson, cristalino el timbre y cálida la técnicamente más que notable y el pre- Director: TON KOOPMAN. expresión, sale muy bien parada no sólo cio muy apetecible. 3 CD CHALLENGE CC72222. DDD. 77’58’’, en relación con un Toshio Shimada por 62’43’’, 59’16’’. Grabaciones: Ámsterdam, 2002- cierto impecable, sino por comparación Pablo J. Vayón 2005. Productora: Tini Mathot. Ingeniero: Adrian con sus propias colegas. La popularidad Verstijnen. Distribuidor: Diverdi. N PN de esta página favorecerá sin duda el descubrimiento del homenaje de Bach a BACH: Finaliza el monumental ciclo de las can- uno de sus patrones, descubierto en Conciertos para violín y orquesta BWV tatas bachianas de Koopman con un 2005 y aquí grabado en todas sus doce 1041, 1042, 1052 y 1056. SONNERIE. programa un tanto misceláneo, que en estrofas musicalmente idénticas: por una Directora y violín: MONICA HUGGETT. realidad sólo contiene tres de estas vez, pase. Como complemento promo- GAUDEAMUS CD GAU 356. DDD. 61’30’’. obras, en tanto que se incluyen también cional se ofrece un aria perteneciente a Grabación: Londres, X/2005. Productor e ingeniero: las Misas luteranas y una obra de Wil- un disco no incluido en la serie por el François Eckert. Distribuidor: Diverdi. N PN helm Friedemann Bach, cuya razón de carácter profano de su contenido (véase ser en este contexto se basa en que SCHERZO, nº 196, pág. 81). La opción de emplear un instrumento constituye una versión latina de dos A quien oiga la siguiente entrega sin por parte tiene a veces esta clase de movimientos de la BWV 80 paterna. La solución de continuidad, le resultarán paradójicas consecuencias: en la que última entrega contiene algunos altiba- algo decepcionantes en sus arias las pres- constituye la segunda grabación de los jos, como el débil primer coro de la cita- taciones de Yukari Nonoshita, que sólo Conciertos BWV 1041 y 1042 protagoni- da BWV 80 o la tendencia a chillar de en el dúo que comparte con Robin Blaze zada por Monica Huggett, los resultados Sandrine Piau. Pero la dulce sonoridad en la BWV 91 consigue disimular y hasta son de una densidad muy superior a los de la cuerda en todas las obras, la mag- por momentos hacer olvidar la relativa obtenidos para Erato, a mediados de los nífica intervención de las trompas en la pobreza en armónicos de su instrumento. años ochenta, con la Orquesta Barroca Misa BWV 233, así como el buen estado Sin embargo, convendrá un poco de de Ámsterdam bajo la dirección de Ton vocal de Mertens y el más que correcto paciencia, porque los tres solistas mascu- Koopman. Aunque es cierto que en la nivel del resto de los solistas compensan linos rinden a su altura acostumbrada; que ahora se publica los tempi rápidos con creces esos pequeños defectos. esto es, elevadísima. Peter Kooij, en con- son un poco menos rápidos y los lentos Excelente versión de la BWV 30, que creto, luce una agilidad asombrosa en su un poco menos lentos, la razón funda- Koopman centra sobre el eje de la sime- aria de la BWV 121. Además, la corneta y mental de la diferencia hay que buscarla tría de sus coros inicial y final. Interesan- tres trombones del Concerto Palatino en la concepción de la música: dos te aportación la del director holandés a aportan un considerable plus de exquisi- décadas después, los ritmos se presen- las cuatro Misas luteranas, obras que tez sonora a la BWV 101 y, en general, tan mucho más pronunciados con una cuentan con varias lecturas de primera salvo por algún efímero pasaje en que mayor contundencia, mientras que, lógi- fila, grupo al que se suman éstas por su gustaría algo más de brío en el coro, todo camente, las líneas melódicas no remon- delicioso vitalismo. Cierre del ciclo, por está bien tocado bajo la sabia, experta tan el vuelo ni a la misma altura ni con lo tanto, de elevado nivel. rectoría del maestro Suzuki. la misma ligereza. Objetivamente en contra de las nuevas versiones se ha de Enrique Martínez Miura Alfredo Brotons Muñoz señalar que, además, las líneas interme- dias de los pasajes contrapuntísticos (o, simplemente, en cualquier tutti) no www.scherzo.es 66 resultan tan claras; también que las D I S C O S BACH-C.P.E.BACH

C. P. E. BACH: Sonatas para teclado W. 67/37 (H. 174), Andrew Manze W. 67/38 (H. 175) y W. 67/39 (H. 176). Minuetos W. 116/1 (H. 171), W. 116/16 EN RÍO REVUELTO (H. 214) y W. 116/15 (H. 159). Alla polacca W. 116/4 (H. 215) y W. 116/6 (H. 217). Polonesa W. 116/2 (H. 172). C. P. E. BACH: Sinfonías nºs 1-4. MIKLÓS SPÁNYI, clavicordio. Concierto para violonchelo en la BIS CD-1329. DDD. 65’21’’. Grabación: Lumijoen mayor. ALISON MCGILLIVRAY, violonchelo. Nuorisoseura, Finlandia, VIII/2000. Productor e THE ENGLISH CONCERT. Director: ANDREW ingeniero: Stephan Reh. Distribuidor: Diverdi. N PN MANZE. HARMONIA MUNDI HMU 907403. DDD. Paradójicamente (se entera uno por la 63’34’’. Grabación: Londres, III/2006. Productora: carpetilla de este disco), la llamada Gue- Robina G. Young. Ingeniero: Brad Michel. N PN rra de los Siete Años (1756-1763) fue una de las más productivas y variadas en Como bien apunta Andrew Manze en la carrera de Carl Philipp Emanuel Bach las notas del disco, “Las cuatro sinfonías como compositor: la ausencia del rey aquí grabadas muestran la eterna juven- Federico II de Prusia (Federico el Gran- tud de espíritu de Carl Philipp Emanuel de) en las cortes de Berlín y Postdam le Bach, incluso si, según los criterios del obligó por un lado a aumentar el caudal siglo XVIII, son obra de un compositor creativo, por otro a diversificar la cliente- mayor (¡sesenta y un años!)”. Compues- la y, con ello, los géneros tocados. Entre tas alrededor de 1775, cuando Haydn Intérprete proclive a la fogosidad y éstos resultó el teclado, junto a las can- había remodelado ya la cara del género, al exceso controlado, Andrew Manze es ciones, el más favorecido. La consciencia estas piezas son plenamente represen- un director ideal para moverse en la de los diferentes sectores del mercado tativas del estilo empfindsamkeit del obra de Carl Philipp Emanuel Bach, y atendidos las composiciones aquí reuni- segundogénito de Bach: subjetivas y encuentra en The English Consort un das, todas fechadas pertenecientes al abruptas, repletas de repentinos con- medio dúctil y versátil para expresar sus último año del conflicto, la testimonian a trastes dinámicos, inesperadas rupturas ideas. Sus versiones superan a las ya través de la alternancia de breves y sen- y modulaciones audaces. Pero el Sturm clásicas de Leonhardt (Virgin, 1990) tan- cillas formas de danza con sonatas más und Drang de Carl Philipp Emanuel no to en la calidad de la toma sonora como largas y difíciles. También se hace paten- es producto de un temperamento ines- en el bullicio interior que las impulsa. te una mayor libertad en el tratamiento table, sino de un espíritu ordenado que En el Concierto, la solista Alison McGi- de un medio entonces tan exiguo en ama bucear en las dimensiones de lo llivray toca con propiedad y convicción. recursos como exigente por ello mismo irracional, lo sorprendente, lo descomu- Le falta un poco del arrebato de Anner de una musicalidad muy especial en los nal, lo asimétrico. Lo que anima desde Bylsma en los movimientos rápidos intérpretes. A estas alturas de su integral dentro estas páginas magistrales, tem- (Virgin, 1989, siempre con Leonhardt), (volumen 14), Miklós Spányi exhibe un pestuosas e inquietas es una especie de pero en el Largo con sordini, mesto dominio absoluto de la asignatura, de hiperbarroquismo que trasciende sus saca de su instrumento un lirismo manera que consigue captar y transmitir confines para erigirse en retrato interior doliente espléndidamente arropado por el color y el sentido de cada frase en sí voluble, imprevisible, inasible, en conti- la orquesta, de una intensidad mayor misma y en un contexto cuya coherencia nua transformación. El programa se que la del binomio holandés. siempre queda a salvo. En los movi- completa con el bello Concierto para Impetuosas lecturas de unas obras mientos centrales de las sonatas, por violonchelo en la mayor, escrito hacia entre las más inspiradas salidas de la ejemplo, hace que las melodías sosten- 1753 y también asentado en medio de pluma de un grandísimo músico. gan su lento vuelo sin merma de una torbellinos sonoros y melancólicos cantabilidad que el cambio de velocidad estancamientos. Stefano Russomanno no merma ni siquiera en el vertiginoso final de la H. 174. La felicitación ha de hacerse, cómo no, extensiva al fabrican- este cometido, lo mismo que el de satisfa- del Wq. 169 en concreto no resiste la te del instrumento (copia de un original cer la constante demanda de música de comparación con la de Patrick Gallois, de 1780) y a los técnicos de sonido. cámara por parte de su empleador, debió que incluso en el movimiento lento logra de resultar muy frustrante. En muchas una mayor “dulzura de ataque y entona- Alfredo Brotons Muñoz ocasiones pudo aprovechar música pre- ción, y una articulación sutil e inteligente- viamente escrita para el clave, como mente variada” (véase SCHERZO nº 90, sucede con el Wq 169 (H. 445), lo cual le pág. 82). Dado el más marcado juego de C. P. E. BACH: ahorraba mucho trabajo, pero, por ejem- alternancias entre solista y acompaña- Conciertos para flauta travesera y plo, los otros dos conciertos incluidos en miento, en los otros dos conciertos es orquesta Wq. 169 (H. 445), Wq. 167 este disco parece demostrado (informa el donde se puede apreciar lo que estos (H. 435) y Wq. 22 (H. 425). ALEXIS propio Kossenko en la carpetilla) que el músicos pueden y deben esforzarse por KOSSENKO, flauta y director. ARTE DEI trayecto fue el inverso. Como primera dar en el futuro. Así sea. SUONATORI. entrega de una integral, lo que nos ALPHA 093. DDD. 70’19’’. Grabación: encontramos es una especie de anuncio Alfredo Brotons Muñoz Goscikowo-Paradyz (Polonia), VII/2005. de lo por venir: dos claros representantes Productora: Aline Blondiau. Ingeniero: Hughes del estilo Sturm und Drang (el Wq. 169 y Deschaux. Distribuidor: Diverdi. N PN el Wq. 22), con una pieza de talante mucho más calmado en medio. Si se dice De una sumisión a otra, tras estudiar que Alexis Kossenko destaca principal- Derecho por mandato paterno, Carl Phi- mente por la calidad de un sonido al que lipp Emanuel Bach sirvió durante treinta él mismo como director o los técnicos de años como músico de la corte de Federi- sonido no acaban de dejar suficiente co el Grande de Prusia. Éste, flautista afi- espacio para que reluzca frente a la masa cionado pero al parecer muy competente, orquestal que sobre el papel (trece músi- gustaba de dar recitales privados, con fre- cos) no debería plantear problemas de cuencia acompañado por Carl Philipp esa clase, se entiende que es en los movi- Emanuel al clave. Para uno de los gran- mientos rápidos donde más insatisfacto- des virtuosos del teclado de su tiempo rias resultan sus prestaciones. La versión 67 D ISCOS BARTÓK-BEETHOVEN

BARTÓK: De vez en cuando, la música italiana BAX: Concierto para orquesta. Escenas sorprende con obras que se salen total- Sonatas para piano. MICHAEL ENDRES, piano. aldeanas BB 87b. Kossuth. Canciones mente de las sendas de la normalidad. 2 CD OEHMS OC 565. 120’26’’. Grabación: campesinas húngaras BB 107. Esbozos Hace un par de años, el sello Stradiva- Colonia, 2005. Productora: Barbara Valentin. húngaros BB 103. Danzas populares rius presentaba una obra de Claudio Ingeniera: Walburga Dahmen. Distribuidor: Galileo rumanas BB 76. Danzas de Transilvania Ambrosini que hacía referencia, más que MC. N PM BB 61. El mandarín maravilloso. El a los maestros italianos de la moderni- príncipe de madera, Suite de danzas BB dad musical, al espíritu que movió a El aficionado inquieto dispone ya de 86. ORQUESTA DEL FESTIVAL DE BUDAPEST. CORO algunos cineastas hacia una cierta estéti- buena parte de la obra de Arnold Bax. DEL CONJUNTO FOLCLÓRICO ESLOVACO SLUK. ca naturalista (Pasolini, el Rossellini de Pero la orquestal ha ensombrecido al CORO DE LA RADIO HÚNGARA. Director: IVÁN Stromboli). Aquella atmósfera telúrica de resto, sobre todo a la escrita para el pia- FISCHER. Passione secondo Matteo está también no. Por eso la aparición de este disco 3 CD PHILIPS 475 7684. DDD. 192’30’’. presente en la obra Experimentum mun- resulta tan oportuna a pesar de que dis- Grabación: Budapest, II/1996, V/1996, VI/1997. di, de Giorgio Battistelli (n. 1953), que pusiéramos de versiones de sus sonatas Productor: Hein Dekker. Ingenieros: Roger de Schot ahora edita igualmente Stradivarius. El a cargo de Ashley Wass (Naxos), Eric y Nico de Koning. Distribuidor: Universal. R PM estreno de Experimentum mundi tuvo Parkin (Chandos) o John McCabe (Conti- lugar en 1981 y desde entonces la pieza nuum). Estas piezas abarcan de 1910 a Estos tres CD contienen la reedición del ha tenido una buena carrera comercial, a 1932 y muestran el universo de un com- ciclo orquestal bartókiano de Iván Fis- pesar de que ahora la vemos como una positor lleno de ideas que se mueve con cher para Philips, que siguió al de la rareza fonográfica. En 1986, por ejem- toda libertad en el piano y que fue, de música concertante y algunas piezas más, plo, la obra se representó con éxito en entre sus contemporáneos compratiotas, con Zoltán Kocsis. Ya se comentaron en el Festival de Teatro de Málaga y el sello quien más importancia dio a esta forma. su día estos discos, y de eso hace menos Fonia Records la llegó a grabar en disco El corpus completo —aquí se añade la de una década. No todo es puramente LP. Aquel registro se conserva, a pesar Sonata en mi bemol mayor que será el orquestal, como demuestra esa deliciosa del tiempo transcurrido, en perfectas germen de la Primera Sinfonía— revela lectura de las Escenas aldeanas y otras condiciones e incluso transmite una las características del autor pero añade piezas vocales de origen popular, pero atmósfera dramática aun más severa y un cierto componente de riesgo que qui- nada convencionales: piezas húngaras o rigurosa que la del disco de Stradivarius, zá en sus obras sinfónicas aparece rumanas que muestran la riqueza de que, por lo demás, es absolutamente embridado por su facilidad orquestado- unos acervos folclóricos de muy otra convincente y supone una de las grabara, como dejando ahora más en esencia índole. Todo este discurso folk culmina ciones más interesantes y atractivas de una ideas que suenan más originales en en una obra orquestal de gran importan- los últimos meses. el teclado. Y es curioso que, en ese cia, la Suite de danzas, unión y reunión La gran novedad de esta obra de tea- aspecto, quizá el precedente pianístico de varias naciones en la danza, de una tro musical llamada Experimentum mun- de la sinfonía se lleve la palma. El pia- época (1923) en la que estaban enemis- di, basada en textos de la Enciclopedia nista Michael Endres es el responsable tadas en todo, incluido el baile. Por lo de Diderot y D’Alambert, y que se subti- de esta aventura que añade luz a un demás, tenemos las dos piezas orquesta- tula “Opera di musica immaginistica”, gran compositor y que resulta de un les del tríptico escénico, los ballets El estriba no ya sólo en el recitativo de los atractivo incuestionable. príncipe de madera y El mandarín solistas y el coro, de una musicalidad maravilloso, en versiones no sólo ínte- primigenia, que alcanza momentos de Claire Vaquero Williams gras, sino también muy inspiradas, muy verdadera orgía sonora, sino en el mate- teatrales, muy incisivas; un Kossuth de rial instrumental, todo él ocupado por relativo interés, pese a tratarse de una objetos utilizados por los artesanos más BEETHOVEN: obra juvenil y menor de un Bartók diversos. Los ritmos y sonidos provoca- Sonatas para piano op. 2, nºs 1-3. entonces exaltado y excluyente en su dos por el trabajo cotidiano del tonelero, GERHARD OPPITZ, piano. nacionalismo, que tan abierto iba a ser del herrero o el carpintero, constituyen HÄNSSLER 98.202. DDD. 71’47’’. Grabación: con el tiempo; y, en fin, una gran lectura el alma mater de esta obra verdadera- Neumarkt, II/2005. del Concierto para orquesta, para la que mente singular, en la que Battistelli se Fischer derrocha dinamismo y sentido plantea recrear la experiencia cotidiana Sonatas para piano op. 7, op. 14, nºs 1 y del contraste, sinfonismo puro en plante- del trabajo manual, la transformación de 2; op. 49, nºs 1 y 2. GERHARD OPPITZ, piano. amiento, en nervio, en generosidad de la materia desde su formación hasta con- HÄNSSLER 98.203. DDD. 78’10’’. Grabación: exposición. ¿Que usted conoce lecturas vertirse en un producto elaborado y Neumarkt, II-VI/2005. Ingenieros: Klaus Hiemann, de insuperable referencia del Concierto y estético. En los dos niveles en que se Jürgen Bulgrin. Distribuidor: Gaudisc. N PN de alguna que otra obra aquí incluida? conforma Experimentum mundi, hay, Sin duda, pero eso no impide que este- por un lado, un importante papel de la Gerhard Oppitz sigue la senda ofrecien- mos ante una feliz reedición en precio percusión y, por el otro, un coro de do ahora el segundo y el tercer volumen medio de un Bartók que ha quedado voces que recita los nombres de todas de su integral de sonatas de Beethoven. como referencia, tanto en este triple las personas implicadas en la realización El pianista confirma lo apuntado desde álbum como en aquel otro con Kocsis, el de la pieza, incluidos los artesanos. Al estas líneas en la reseña de su primer mismo pianista que acometió la esplén- mismo tiempo, un personaje, que actúa volumen (SCHERZO nº 206). Músico dida integral Bartók, también para Phi- a modo de maestro de ceremonias, susu- atento, sugestivo y versátil que imprime lips, en siete CDs. Un Bartók, éste, aquél rra en francés la definición de “trabajo en estas sonatas una personalidad bri- y el que comentamos, vario, distinto, y manual” inserta en la Enciclopedia. A llante y respetuosa, noble y grácil. además de primera. esta estructura vocal se suma el ritmo Oppitz cuida los detalles desde la madu- asimétrico de los propios instrumentos y rez y un natural convencimiento; seguro Santiago Martín Bermúdez la peculiaridad tímbrica de objetos como de sí mismo saborea la música del joven el martillo o el hacha. El resultado es Beethoven con delicadeza y destreza. una obra (de arte povera o arte sonoro) Estas frescas versiones, que se desarro- BATTISTELLI: que devuelve, de alguna manera, el llan a caballo entre la tradición más esti- Experimentum mundi. PAOLA CALCAGNI, sabor de lo tribal o lo artesanal que lística del siglo pasado y los nuevos IDA SANNIBALE, ANNARITA SEVERINI, ELVIRA compositores como Harry Partch reivin- horizontes que nos propone lo que con- TAMBURI, voces; NICOLA RAFFONE, percusión. dicaban de modo tan elocuente. En la lleva la vida de hoy día, alcanzan cotas Director: GIORGIO BATTISTELLI. escucha, queda una experiencia gozosa sobresalientes de virtuosismo expresivo. STRADIVARIUS STR 33730. DDD. 53’50’’. ante un material que se comporta entre El intérprete se recrea en los tiempos Grabación: Turín, IX/2003. Productor: Elfride lo indómito y lo inesperado. lentos con distinción y mucha sutileza; Foroni. Ingeniero: Dario Chapino. Distribuidor: magia que embriaga sin apenas mostrar N 68 Diverdi. PN Francisco Ramos intencionalidad. Las sumamente cuida- D I S C O S BARTÓK-BEETHOVEN das frases por las cuales la música transita siempre disfrutan de un desarrollo Tetzlaff, Zinman equitativo y natural: los tiempos rápidos son atrevidos, las figuraciones son siem- RESPIRANDO HONDO pre claras y diáfanas. El pianista se recrea en estas interpretaciones, en las BEETHOVEN: que la música se entiende y se disfruta. Concierto para violín y Si añadimos que cuida sobremanera el orquesta en re mayor op. 61. sonido mediante el cual se expresa, no Romanza para violín y orquesta en forzando nunca y sí rebuscando siempre sol mayor op. 40. Romanza para lo más satisfactoriamente poético, obte- violín y orquesta en fa mayor op. 50. nemos unas sonatas vivas que se defien- CHRISTIAN TETZLAFF, violín. ORQUESTA den por sí solas, por su autenticidad y TONHALLE DE ZÚRICH. Director: DAVID por su rigor respetuoso. Versiones que ZINMAN. fusionan trascendencia con modernidad, ARTE NOVA 82876 76994 2. DDD. 55’46’’. con respeto y obediencia. Grabación: Zúrich, V/2005. Productor: Chris Hazell. Ingeniero: Simon Eadon. Distribuidor: Emili Blasco Galileo MC. N PE Después de componer en 1804 el Tri- BEETHOVEN: ple Concierto, Beethoven no había Cuarteto op. 130. Gran fuga op. 133. acometido la forma concertante ocu- poca calidad. Las cadenzas que se CUARTETO ENDELLION. pado en la confección de su ópera ofrecen habitualmente son las de Fritz WARNER 2564 62998-2. DDD. 57’54’’. Fidelio fundamentalmente. Pero el Kreisler: menos las de Joachim y, en Grabación: Cambridge, I/2004. Productora: Anna estreno de la ópera en 1805 no tuvo sus grabaciones recientes, tocan las Barry. Ingeniero: Neil Hutchinson. N PN éxito (tampoco habían sido muy bien suyas propias Vengerov y Joshua Bell. comprendidos, por esa época, los En este disco la obra, admitida hoy Los últimos cuartetos de Beethoven son Cuartetos ”Razumovsky”). La gestación como cima entre los conciertos para el obras especialmente grandes, general- del Concierto para violín y orquesta en instrumento, llega al oyente esplendo- mente de un espíritu magnífico y decisi- re mayor op. 61 durante el segundo rosa, natural, verdadera, tocada de for- vo, altamente poético y a veces desga- semestre de 1806 tampoco fue un ma que permite apreciarla fuera de rrador. Especialmente la Gran fuga op. camino de rosas, y su estreno se vio desviaciones románticas —tan fre- 133, obra que concluida en 1825 y que, perturbado por las prisas (Beethoven cuentes— o de la búsqueda de luci- aunque en un principio era destinada a no tuvo tiempo para escribir miento virtuosista. Un discurso cohe- concluir el Cuarteto op. 130, a petición cadenzas) y el capricho del violinista rente, firme en la expresión, con mag- del editor vienés Artaria se publicó Franz Clement de intercalar entre los nífica respuesta orquestal, cuidado como partitura autónoma en 1830. La tiempos del concierto una obrita pro- exquisito en las dinámicas y en los pieza lo vale; extraordinaria obra dentro pia. Se consideró por la crítica que era ataques, que aún, diría yo, es más del catálogo beethoveniano (y dentro de reiterativo y carente de continuidad y marcado en la batuta que en el solista. la historia de la música), que se sirve del se arrumbó hasta que Joachim (¡con Este habla, respira, siente sin dengues contrapunto como medio de expresión 12 años!) y Mendelssohn lo desempol- y culmina una versión refulgente y en un momento en el que su autor pre- varon en 1844. veraz. La toma de sonido es un ejem- cisamente no utilizaba este recurso A decir verdad, con todo esto el plo de fidelidad y transparencia, sin musical como forma de expresión. Los de Bonn tampoco confió en la obra, aparente manipulación de planos intérpretes de este disco (en el que es su lo que le llevó, tal vez pensando en orquestales, con una reproducción fiel volumen tercero de la integral) muestran su mayor dominio del piano, a hacer y total de la fuente (o así parece). Y una madurez y un sabio equilibrio a la un arreglo para piano y orquesta como esto de la música enlatada es hora de versionar estas partituras. El (1807) para el que sí escribió cuatro una apariencia —recordemos a don Endellion Quartet es sumamente eficaz, cadenzas. Son las que ofrece Tetzlaff Sergiu—, si nos llega así, bendita sea. incisivo, y cuidadoso en sus interpreta- en esta grabación, aunque el hecho Las dos Romanzas, obras menores ciones. Su terso sonido conjuga perfecta- no sea una primicia, ya que en respecto del gigantesco Concierto, de mente forma y refinamiento, elegancia y diciembre de 1987 las grabó el violi- autoría más pretérita, completan con prestancia que no están reñidas precisa- nista y director (como Clement) interpretaciones diáfanas la versión mente con el vigor. Dicha prestigiosa Joseph Swensen, dirigiéndole André monumental de aquél. formación cuenta en su haber ya con las Previn en un disco con el mismo pro- grabaciones de los cuartetos de Walton, grama que el que nos ocupa y de no José Antonio García y García Dvorák, Smetana, Mozart y Britten (estos últimos han sido seleccionados como disco del año por el Daily Telegraphy y BEETHOVEN: en el sumario primer movimiento, pero por The Guardian), y estos se suman a Sinfonía nº 9 en re menor op. 125. distante e impersonal, como se aprecia su currículo con éxito y espíritu de supe- HELENA JUNTUNEN, soprano; KATARINA sobre todo en los clímax. La trivialidad ración: las obras de Beethoven bajo su KARNÉUS, mezzo; DANIEL NORMAN, tenor; de algunos pasajes del desarrollo no mirada adquieren autenticidad y plastici- NEAL DAVIES, bajo. CORAL Y ORQUESTA DE viene más que a empeorar la situación. dad, su narrativa es fluida y sincera, con MINNESOTA. Director: OSMO VÄNSKÄ. Mejor los movimientos centrales, por el fuerza comunicativa. Los músicos disfru- BIS SACD-1616. DSD. 65’46’’. Grabación: puntillismo e impulso rítmico del Molto tan cuando tocan, dialogan sin entresijos Minneapolis, I/2006. Productor: Robert Suff. vivace y el fraseo, en absoluto conven- potenciando la escritura contrapuntísti- Ingeniero: Ingo Petry. Distribuidor: Diverdi. cional, del Adagio molto cantabile. ca, en la que las voces fluyen y discuten N PN Pero en el Finale la interpretación vuel- con precaución y respeto mutuo. La ve a resquebrajarse por la expeditiva toma de sonido del disco es muy natu- Aun con el punto débil de la Tercera, dirección de Vänskä, que en el tema de ral, sin aditivos innecesarios proporcio- el ciclo beethoveniano de Vänskä dis- la alegría amenaza con asfixiar al coro. nando esto proximidad. Interpretaciones curría hasta ahora por terrenos intere- Aceptables los solistas vocales, salvo el de gran equidad y excepcional calidad, santes. Sin embargo, esta Novena, pese débil tenor. Una lectura fracasada, en que poco a poco van conformando este a los aciertos parciales, es en conjunto suma, tal vez por una búsqueda a estupendo ciclo. una interpretación fallida. Una visión ultranza de la originalidad. ciertamente muy personal, antimonu- Emili Blasco mental, de seca y cortante acentuación Enrique Martínez Miura 69 D ISCOS BOCCHERINI-CHOPIN

BOCCHERINI: poseía amplia experiencia. El resultado Segunda Sinfonía de Brahms. Era aqué- Quintetos para fortepiano y cuerda. es una ópera que demuestra amplios lla una versión con sentido de tradición, ENSEMBLE CLAVIERE. conocimientos de la música de la época, la obra de un kapellmeister de vieja 4 CD BRILLIANT 92890. DDD. 250’55’’. incluida la austriaca, de la que aparecen escuela curtido como uno de los apósto- Grabación: Ceneda, VI-VIII/2005. Productor: Gian referencias en la partitura y tiene les de la llamada “nueva música” en los Andrea Lodovici. Ingeniero: Matteo Costa. momentos de una cierta inspiración, años de hierro de la vanguardia más Distribuidor: Cat Music. N PE como la bella aria de Gernando, el duet- dogmática. Se trataba de un disco exce- to entre el Conde y Giannetto, con una lente, por la sabiduría interpretativa que Con absoluto entusiasmo se aplican intervención del violín muy bella y destilaba, y lo cierto es que este otro, estos músicos italianos a la tarea, obte- momentos del aria final de Irene, que con la Sinfonía nº 1 en do menor, op. 68 niendo una frescura y una belleza sono- alterna con otros de oficio, al que falta y la Obertura trágica, op. 81, merece los ra ejemplares en su interpretación. algo de garra. Como es habitual en este mismos elogios. Son lecturas esculpidas Amén de la pertinaz preocupación por tipo de grabaciones, es interesante el a martillazos, dramáticas y poderosas, la línea melódica del autor de Lucca, o espíritu de equipo, con cantantes con pero sin necesidad de recurrir a efectis- su facilidad para encadenar la melodía, medios limitados, con entrega, dirigidos mos gratuitos, todo lo contrario. Escú- la independencia del uso de las voces con corrección por Marco Moresco. chese, por ejemplo, cómo Gielen cons- en estas maduras obras, confieren al truye la introducción (Un poco sostenu- todo una solidez y un atractivo de muy Albert Vilardell to) de la sinfonía, con pulso firme, altos vuelos. El resultado es de un colo- férreo incluso, pero con qué intensidad rido que, aplicado a estas músicas tan al mismo tiempo. O el vuelo ígneo que mediterráneas, nos contagia de brillante BRAHMS: alcanza una obertura incisiva como luz y la impresión es de resplandor de la Sexteto para cuerda nº 1 en si bemol pocas. No, Gielen no tiene el marchamo mano de los sonidos instrumentales. op. 18. Sexteto para cuerda nº 2 en sol de primera figura, pero tampoco lo Ya sabemos: estamos aún lejos de los op. 36. LOUISE WILLIAMS, viola; PAUL necesita. Un Brahms, en suma, que se prolongados desarrollos y se blande la WATKINS, violonchelo. THE LINDSAYS. nos descubre como el gran valedor de la frase corta, el aire danzable. Junto con la ASV Gold GLD 4016. DDD. 78’49’’. Grabación: tradición que fue y al mismo tiempo, y maña del italiano para repentizar melodí- Wentworth, X/2004. Distribuidor: Diverdi. N PN como decía Schoenberg, como un avan- as, para colocar los acentos haciendo zado a su época, dotado de un tempera- dinámica la música y su referencia al Asumida la pretensión de Brahms de mento dramático de primer orden, período barroco decantan una forma de aglutinar más que un cuarteto para obte- encuadrado en una forma clásica. Una hacer, personal sin duda. Y esa persona- ner un sonido más denso, hay que felici- grabación a tener muy en cuenta. lidad está afirmadísima cuando estos tar a los Lindsays y sus colaboradores quintetos, próximo a la sesentena. Otor- por la limpieza y la transparencia conse- Juan Carlos Moreno ga predominio al instrumento de tecla guidas, a la par que la cohesión inataca- sólo en breves períodos y luego diversifi- ble de las interpretaciones. Buen sonido ca las voces dentro del todo con mucha con un reproche que es de origen y no BRUCKNER: frecuencia, aunque ennoblezca frases de grabación: el gorjeante violín de Sinfonía nº 9. ORQUESTA SINFÓNICA DE LA haciéndolas cantar al unísono, pero Peter Cropper adquiere un matiz chi- RADIO DE STUTTGART. Director: CARLO MARIA domina —ya sabemos— lo cambiante y rriante cuando fuerza el apoyo en el GIULINI. siempre amable, aunque no sea rompe- arco. Pese a ello, tenemos unas recrea- HÄNSSLER 93.186. DDD. 62’19’’. Grabación: dor (ni es esa la intención, como diría ciones de estos Sextetos dignas de aten- Stuttgart, 1986 (en vivo). Coproducción con la alguien que tal vez lea este comentario). ción, con sus primeros movimientos SWR Stuttgart. Distribuidor: Gaudisc. R PM exhalando elaborada espontaneidad, las José Antonio García y García variaciones del segundo tiempo en la Ya se habrán dado cuenta de que esta primera obra, de innegable raigambre versión en soporte CD es la misma que barroca y el Scherzo que nos lleva al comentamos hace algunos meses en un BRAGA: schubertiano Rondó final. DVD Arthaus que contenía además una Il ritratto. LILIANA MARZANO Más hace pensar en Schubert el hora de ensayos de Giulini y la Orquesta (Gelsomina/Irene), DENVER MARTIN SMITH (Il segundo de los Sextetos grabados, con de Stuttgart, documento obviamente pre- Conte), ALDO DI TORO (Gernando), LEONARDO ese largo tiempo de comienzo teñido de ferible al que ahora comentamos conte- GALEAZZI (Giannetto). CORO E ORCHESTRA melancolía en su discurso de exaltación niendo solamente la versión en concierto DELLA STAGIONE LIRICA TERAMANA. Director: y factura excelentes. Enorme ese tinte de la Novena de Bruckner. Como todo lo MARCO MORESCO. melancólico en el Scherzo hasta que lle- de Giulini, la recreación tiene un interés 2 CD BONGIOVANNI GB 2392/93-2. DDD. 106’. gamos a su enérgica segunda porción en indiscutible, con momentos de profunda Grabación: Tercas de Teramo, 2002 (en vivo) . trío. Como el brumoso tema y las cinco expresividad y un lirismo de belleza Productor: Francesco Sanvitale. Ingeniero: Paolo variaciones del Poco Adagio siguiente y auténtica marca de la casa (sublime el Fedi. Distribuidor: Diverdi. N PN el casi idílico Finale. Buen trabajo el de Adagio final), aunque la agrupación ale- estos músicos, y magníficas obras las mana a las órdenes del maestro italiano, La historia de la música olvida frecuen- que, con acierto, interpretan. más preocupado por aspectos expresivos temente al llamado repertorio menor y a que técnicos, no diese una ejecución tan aquellos autores que gozaron de fama José Antonio García y García perfecta como otras de este mismo direc- en su tiempo y que ahora han caído en tor con orquestas más brillantes y virtuo- el olvido. Además, en Italia el fenómeno sas (recordemos sus versiones con la Sin- de Verdi eclipsó a los compositores BRAHMS: fónica de Chicago en EMI, o la Filarmó- anteriores y coetáneos y dejó el listón Sinfonía nº 1 op. 68. Obertura trágica nica de Viena en DG). Su enfoque tam- muy alto, que muy pocos pudieron op. 81. ORQUESTA SINFÓNICA DE LA SWR DE poco logra la unidad constructiva de las superar. Este es el caso de Gaetano Bra- BADEN-BADEN Y FRIBURGO. Director: MICHAEL versiones de un Wand (con esta misma ga, nacido en Nápoles en 1829, que tuvo GIELEN. orquesta en Hänssler o con la Sinfónica como maestro a Mercadante e hizo una HÄNSSLER CD 93.134. DDD. 57’42’’. Grabación: de la NDR en un DVD TDK) o la inma- importante carrera internacional como Baden-Baden, V y XII/1995 (obertura). Productores: culada perfección de las recreaciones de violonchelista y estuvo viviendo en las Helmut Hanusch y Bernhard Mangold-Märkel. un Celibidache (también con Stuttgart en principales capitales, como Viena y Ingenieros: Frank Wild y Norbert Vossen. DG o con Múnich en EMI), a pesar de lo París, donde hizo amistad con Rossini. Distribuidor: Gaudisc. N PN cual tiene virtudes más que suficientes Escribió nueve óperas, la tercera de las como para tenerla en consideración: su cuales, Il ritratto, la estrenó en Nápoles, No hace mucho, en estas mismas pági- elegante fraseo, su equilibrio formal y su con gran éxito, el 6 de marzo de 1858, nas, hablábamos de la interpretación cálida expresividad hacen de ella una de 70 cuando era todavía muy joven, pero ya que Michael Gielen llevaba a cabo de la las versiones más emotivas de la disco- D I S C O S BOCCHERINI-CHOPIN grafía que seguramente cautivará a cual- Composition for three voices, de 1934 o ques sonoros que se estorban, influyen y quier bruckneriano sensible que la escu- Solo for baritone saxophone, de 1957, alteran mutuamente. El compositor ela- che con la debida atención. El añadido como si hubieran sido compuestas ayer bora en ella un trabajo textural de una de la imagen y los ensayos hacen que el mismo. Es asombroso comprobar cómo riqueza tímbrica asombrosa que sorpren- citado DVD Arthaus sea preferible a este estas obras, preparadas por Ulrich Krie- de por la fecha temprana en que fue CD de precio medio, al que de todas for- ger para saxofón y la ayuda circunstan- compuesta, 1959. La complejidad en la mas recomendamos y damos la bienveni- cial de clarinete, el acordeón o el corno escritura de la obra —con notación pro- da desde estas páginas. inglés, puedan expresar un mundo porcional— hizo creer al compositor sonoro tan radicalmente nuevo. Se lle- que ninguna orquesta de su país sería Enrique Pérez Adrián gan a crear aquí auténticas atmósferas. Si capaz de interpretarla, lo que le llevó a bien la pieza de 1934 no puede disimu- archivarla durante más de quince años lar una cierta convención en la forma y hasta su estreno en 1974. Ahora pode- BUXTEHUDE: un tratamiento melódico demasiado mos disfrutar de Fasce con toda facilidad Obras para clave 1. TON KOOPMAN, clave. banal, el resto ofrece suficientes campos en la versión que nos ofrece Johannes 2 CD CHALLENGE CC72240. DDD. 61’57’’, sonoros sin explorar como para merecer Kalitzke. 74’55’’. Grabación: Bunnik, X/2005. Productora: ampliamente su escucha. El universo de Tini Mathot. Ingeniero. Adriaan Verstijnen. John Cage se enriquece cuando músicos Miguel Morate Distribuidor: Diverdi. N PN como Krieger abordan estas obras desde el conocimiento y la veneración. El Finalizado el monumental proyecto momento fuerte de este otro gran logro CHOPIN: bachiano de las cantatas, el incansable del sello Mode es la extraordinaria recre- Obras para piano. BEATA BILINSKA, piano. Ton Koopman acomete otro algo más ación que se hace del clásico del catálo- DUX 0532. DDD. 69’46’’. Grabación: XI/2005, “pequeño” y tal vez mucho más intere- go de Cage Atlas eclipticalis. Lo que aquí Varsovia. Ingeniera: Malgorzata Polanska. sante en cuanto que menos explorado: la surge es una estática, luminosa pieza Distribuidor: Diverdi. N PN obra completa de Buxtehude. Primero, para tres saxofones y parte electrónica las composiciones para clave; luego (que aprovecha los sonidos de Cartridge La pianista polaca Beata Bilinska y la seguirán las de órgano y finalmente las music) donde, como apunta Krieger en discográfica Dux proporcionan el previ- piezas corales sacras. El plan es que las el excelente libreto adjunto, “las notas sible recital dedicado a Chopin. Previsi- grabaciones estén acabadas en el plazo brillan como estrellas en el firmamento”. ble porque en Polonia la veneración de cinco años. En estos primeros dos dis- que se le tiene al compositor romántico cos encontramos las virtudes acostum- Francisco Ramos supera lo imaginable. Y no negaremos bradas de Koopman como clavecinista, desde estas líneas lo obvio de ello, pues como son el virtuosismo sin tacha o la valores no le faltan, aunque el abanico atención al juego contrapuntístico, pero CERHA: de autores de la época es realmente también alguno de sus defectos, caso de Fasce. Concierto para violín y orquesta. amplio y colorido. Centrémonos en la falta de respiración de la música de La ERNST KOVACIC, violín. ORQUESTA SINFÓNICA DE dicho CD. Bilinska toca con una fervien- Capricciosa o los excesos de virulencia LA RADIO DE VIENA. Directores: BERTRAND DE te fidelidad que va unida al espíritu más en que incurre aquí y allá. Con todo, el BILLY, JOHANNES KALITZKE. íntimo polaco, al estilo más profunda- registro es sumamente atractivo, empe- COL LEGNO 20251. DDD. 52’45’’. Grabaciones: mente íntimo, aquel que se emparienta zando por la música misma, no hay sino Viena, XI-XII/2005. Productores: Alexander Graus, con lo folclórico, con lo rural, con lo que escuchar la Courant simble BuxWV Wolf Weinmann. Ingenieros: Anton Reininger, ancestral: el nacionalista. Esta es la vir- 245 o el Preludium manualiter BuxWV Josef Schütz. Distribuidor: Diverdi. N PN tud más especial, de entre todas las que 163, que Koopman toca con energía sin rebosa esta joven pianista, el valor más par y donde Bach parece estar ya lla- La Orquesta Sinfónica de la Radio de difícil de plasmar, el de más difícil mando a las puertas. En otros pasajes, el Viena (RSO) y el sello Col Legno, ini- comunicación. Es ésta una gracia nada ejecutante se contiene y ofrece visiones cian con este primer disco dedicado al habitual, ya que lo común es interpre- de una austeridad rara en él, como suce- músico vienés Friedrich Cerha (1926) tar, pero difícilmente llegando a las raí- de en la Suite BuxWV 228. Un proyecto una estrecha colaboración para grabar ces. Beata Bilinska cohesiona sus de gran interés. obras de autores contemporáneos. La muchas virtudes a favor de la autentici- RSO es considerada una de las orques- dad. Tras la escucha de estas piezas no Enrique Martínez Miura tas más versátiles de Austria estando queda la sensación de haber escuchado especializada en el repertorio actual. Ha a una intérprete personal (¡aunque sin sido dirigida por artistas como Leonard duda lo es!) sino que el sabor es el de CAGE: Bernstein, Christoph Eschenbach, Hans haber escuchado unas interpretaciones Sonata for two voices. Atlas Eclipticalis. Werner Henze, Bruno Maderna y cercanas a la tierra, muy próximas a la Composition for three voices. Solo for Krzysztof Penderecki entre otros. En cultura polaca, con la calidez, la rustici- baritone saxophone. ULRICH KRIEGER, este caso, Bertrand de Billy y Johannes dad y la fantasía que caracterizan al saxofón. Kalitzke dirigen a la agrupación en dos compositor de Zelazowa Wola. La pia- MODE 160. DDD. 71’54’’. Grabación: Berlín, obras del compositor pertenecientes a nista incluye en el disco un variado XI/2000. Productor: Brian Brandt. Ingeniero: estilos y épocas bien diferentes registra- mosaico de obras, diferentes también en Ekkehard Stoffregen. Distribuidor: Diverdi. N PN das en vivo. De Billy dirige al conjunto cuanto a intensidad y a forma, de entre en el Concierto para violín interpretado las que destacan dos Nocturnos, la Tan sólo escuchando las primeras notas por Ernst Kovacic. Una obra que hace Balada en sol menor, Mazurcas, ade- de la Sonata for two voices, la pieza de patente la fuerte formación vienesa de más de las casi obligadas Andante Spia- 1933 que abre el presente CD de Mode, Cerha en el serialismo, estructurada en nato y Gran Polonesa op. 22 y la Polo- A Cage of saxophones vol. 2, se tiene la tres movimientos con una cadencia nesa op. 53. El hacer de la pianista es impresión de estar ante una sonoridad final. Fasce (1959-1974) es sin embargo fresco, espontáneo, cultivado sin dema- de una modernidad exultante. Esta una obra heredera de la música de siadas precauciones. Bilinska cuida modernidad proviene de la muy perti- masas sonoras que iniciara por un lado sobremanera el legato, dotándolo de nente lectura que Ulrich Krieger, verda- Iannis Xenakis en 1953 con su obra viveza y delicadeza; dándole esmerada- dero alma mater de la producción, hace Metastasis y por otro y de manera dife- mente las justas proporciones, alentán- de piezas que, como tantas otras de su rente György Ligeti con su Atmosphères dolo con el razonable soplo de música. catálogo, dejara Cage poco más que en 1961. Altamente recomendable para aquellos esbozadas, sin determinar ningún instru- En esta obra de un solo movimiento que deseen reencontrarse con el espíri- mento preciso. Esa libertad hace que los articulado en tres partes, las sonoridades tu chopiniano más auténtico. músicos, en pleno 2006, acometan estas se hacen casi electroacústicas. Fasce está piezas, algunas tan veteranas como la pensada como un gran sistema de blo- Emili Blasco 71 D ISCOS CHOPIN-ESTEVES

CHOPIN: CHOPIN: por la de intensidades y oposiciones Preludios op. 28, nºs 7-12. Nocturno Mazurcas. TATIANA SHEBANOVA, piano. sonoras que se plantean entre el Copland op. 62, nº 1. Estudio op. 10, nº 10. 2 CD DUX 0350/0351. DDD. 65’02’’ 64’49’’. bailón y agitado y el Copland lírico e Valses op. 64, nº 1-3. Barcarola op. 60. Grabación: Polonia, III/2002. Ingenieros: introspectivo. Debe de ser cierto que esta Polonesa op. 53. Mazurcas op. 56, nºs Malgorzata Polanska, Lech Tolwinski. Distribuidor: directora es uno de los valores más intere- 1-3, op. 17, nº 1, Sonata nº 3, Concierto Diverdi. N PN santes entre las batutas de hoy en Estados para piano nº 1 op. 11. DEBUSSY: Unidos. Debe de serlo, a juzgar por el ele- Claro de luna. RAFAL BLECHAZ, piano. Dux nos presenta dos CDs que nos per- vado interés de este programa Copland. Y 3 CD DUX 0066. DDD. 78’07’’, 39’39’’ y 35’30’’. miten escuchar a la pianista Tatiana Sheba- ya hemos tenido ocasión de comprobarlo, Grabación: XV Concurso Internacional Chopin, nova (1953) interpretando la totalidad de al menos con otro disco suyo para Naxos, Varsovia, X/2005 (en vivo). Distribuidor: Diverdi. las Mazurcas de Chopin y que son una también con Buffalo, un CD dedicado a N PN buena muestra de cómo con temperamen- obras de Frederick Converse. to se pueden hacer crecer determinadas El joven polaco Rafal Blechaz (su nombre obras, claro está de sobrada e indiscutible Santiago Martín Bermúdez se escribe con esa L polaca cruzada por calidad estética. La naturaleza artística de un guión oblicuo que no sale en nuestros Shebanova parece sobria, justa, de una teclados) ganó el año pasado, con apenas gravedad nada superficial, atenta a saber CORRETTE: 20 años (Naklo, 1985), el XV Concurso inculcar a las partituras un sentido parco y Las Delicias de la Soledad: seis sonatas Internacional Chopin, con lo que se une a contenido, con fuerza comunicativa; al para violonchelo, viola da gamba o fagot la lista de los Oborin, Argerich, Pollini o menos así se presentan las piezas bajo su y bajo continuo. El Fénix: concierto para Zimerman que lo han ganado con ante- interpretación. La reconocida pianista, gra- cuatro violonchelos, cuatro violas da rioridad (sí, también a Yundi Li, no me he duada en el Conservatorio Chaikovski de gambas o cuatro fagotes y bajo continuo. olvidado). Blechaz además coleccionó Moscú y galardonada en el Concurso Cho- LES VOIX HUMAINES. una serie de premios, entre otros el de pin de Varsovia con el segundo premio ATMA Baroque ACD2 2307. DDD. 73’51’’. mejor intérprete de Chopin, además de (1990) además de en muchas otras com- Grabación: Quebec, XI/2003. Productora: Johanne uno de Krystian Zimerman por la mejor peticiones (y que ejerce la pedagogía en la Goyette. Ingeniera: Anne-Marie Sylvestre. interpretación de una sonata. El sello Dux Academia de Música de Bydgoszcz de Distribuidor: Gaudisc. N PN nos ofrece un álbum con tres discos que Polonia), imprime en sus versiones una recogen su trayectoria en el concurso, poética calidez nada rígida, ayudada por Con tan poético y melancólico título (Las desde las primeras dos rondas a la final y una rica paleta sonora que aporta a las Delicias de la Soledad) y número de Opus al concierto del ya premiado ganador. obras unos colores que, aunque más bien 20, Michel Corrette publicó en 1739 estas Casi todo es Chopin, y aunque hay algún mates, proporcionan logrados climas. She- Seis sonatas para instrumentos bajos (vio- que otro rasgo de rigidez propia de estos banova discurre con naturalidad y solidez lonchelo, bajo de viola o fagot) y conti- actos (tal ocurre en momentos de la Bar- por el fraseo musical ayudada por un traba- nuo que Susie Napper ha arreglado, eli- carola) hay obras, como el Vals op. 64, nº jado legato. Construye con eficacia y pers- minando el continuo o cambiando las 2, que evidencian una elegancia y gusto pectiva las obras (algunas verdaderas minia- voces para esta grabación del sello Atma. en la forma de tocar esta música verdade- turas) observando y teniendo en cuenta las Así, la Sonata I se escucha interpretada ramente prometedores. Blechaz muestra curvas expresivas de la música. La pianista por viola da gamba y continuo, la II por siempre un sonido de gran belleza, un se eleva para imprimir unas Mazurcas sóli- violonchelo y continuo, la III por dos notable talento para el fraseo elegante y das y evocadoras, nada sentimentales y sí fagotes, la IV por fagot y continuo, la V expresivo, con cantabilità pero sin ama- herederas de las antiguas danzas del folclore por viola da gamba, violonchelo, fagot y neramiento, y sin duda un buen entendi- polaco. Interpretaciones de una sutil par- continuo y la VI por dos violas da gamba. miento del carácter de la música chopinia- quedad y en las que la sensiblería afortuna- Se completa el disco con El Fénix, obra na. Emplea con mesura el pedal de reso- damente está ausente. Versiones maduras y publicada en 1738 para cuatro violonche- nancia, articula con exquisita claridad y su especialmente bellas de las partituras. los, violas da gamba o fagotes y continuo, legato es irreprochable. De todo ello hay que aquí se ofrece con violonchelo, viola muestras en una enérgica Polonesa op. 53, Emili Blasco y dos fagotes más el continuo. donde hay brío pero sin perder el control. La música es ligera, amable, delicio- El talento chopiniano de Blechaz se sa, con mezcla de rasgos italianos y fran- muestra incluso más en las 3 Mazurcas COPLAND: ceses y toques muy singulares de ofrecidas en el primer disco, donde cabe Prairie Journal. Rodeo. Setter from home. humor. La interpretación es magnífica, apreciar su dominio del singular entrama- The Red Pony film music (suite). ORQUESTA torrencial, vehemente, de una extraordi- do rítmico de estas piezas, siempre dibu- FILARMÓNICA DE BUFFALO. Directora: JOANN naria intensidad que no descarta el refi- jando con acierto su elegancia. Y que las FALLETTA. namiento del fraseo y las articulaciones grandes formas tampoco se le escapan lo NAXOS 8.559240. DDD. 59’55’’. Grabación: ni la sutileza de los contrastes. demuestra una muy notable Sonata op. 58 Buffalo, I-II/2005. Productor e ingeniero: Tim que aún ha de ganar en flexibilidad, pero Handley. Distribuidor: Ferysa. N PE Pablo J. Vayón en la que el resultado general es notabilí- simo. Sirva de ejemplo el precioso Largo Ves este CD y dices: va a ser un disco de esta obra. El siguiente volumen, dedi- digno y modesto. Oyes estas obras, graba- CRUMB: cado a la final del concurso, confirma lo das tan a menudo, incluso por el propio Ancient Voices of Children. TONY ARNOLD, apuntado, con una excelente lectura (aun- compositor, y resulta que la directora soprano; JUSTIN MURRAY, niño soprano; que todavía haya de madurar algo) del JoAnn Falletta y la Filarmónica de Buffalo KATHRYN DUPUY, oboe; DAVID STAROBIN, Concierto op. 11, y el último disco es una consiguen un monográfico de considera- mandolina; DALE STUCKENBRUCK, sierra musical; delicia de principio a fin, con unas precio- ble altura y muchas bellezas. El vals del COURTNEY HERSHEY, arpa; SUSAN GRACE, piano; sas lecturas de varias Mazurcas (la Op. 17, sábado noche de Rodeo, la Carta de casa JOHN KINZIE, MARK FOSTER, WILLIAM HILL, nº 1 expuesta con exquisito gusto y ele- y La historia del abuelo de The Red Pony, percusión. Director: DAVID COLSON. gancia), un par de Valses (hermosísimo el entre otros episodios, son momentos cul- Eine Kleine Mitternachtmusik. EMANUELE Op. 64, nº 2) y un también muy bello y minantes, miniaturas lentas, ricas en suge- ARCIULI, piano. sugerente Claro de luna de Debussy. Tres rencias y en encanto en manos de Falletta Madrigals, Books I-IV. TONY ARNOLD, discos muy interesantes que llevan a una y su centuria. Es música para ballet y para soprano; RACHEL RUDICH, piccolo/flauta/flauta conclusión: atención a este joven pianista, películas, o al menos evocadora de alto; BEVERLY WESNER-HOEHN, arpa; STEPHEN que le da muchas vueltas a algún preten- momentos intensos y emotivos, como TRAMONTOZZI, contrabajo. Director: DAVID dido producto comercial de más de una Carta de casa (el soldado que recibe carta COLSON. discográfica. durante la guerra), o Prairie Journal. El BRIDGE 9170. DDD. 78’58’’. Productores: Adam contraste de la suite Rodeo se ve desbor- Abeshouse, David Starobin. Ingenieros: Adam N 72 Rafael Ortega Basagoiti dado por el de la suite de The Red Pony, Abeshouse, David Merrill, Michael Grace. PN D I S C O S CHOPIN-ESTEVES

El Sello Bridge Records, en su afán por ambas cosas a la vez. En cuanto a la delicadeza mostrada tanto por las sec- ofrecernos la obra completa de George interpretación, North hace gala de un ciones vocales como por las instrumen- Crumb (1929), lanza un nuevo registro refinamiento tímbrico y estilístico de tales, sin dejar caer el interés en las dis- con buena parte del repertorio vocal de apariencia tan espontánea como estudia- tintas y variadas secciones de la Misa, a este creador con textos de Lorca. Ade- do se comprende que por fuerza ha de la que han añadido para el propio de la más, el disco incluye una primera graba- haber sido. Como primera consecuencia misma dos versiones, una puramente ción de Eine Kleine Mitternachtmusik, positiva que se desprende de todo ello, instrumental y otra mixta, del motete que cuenta con el lujo de ser interpreta- la constatación inmediata de que Dow- Rite maiorem Jacobum canamus, por da por el destinatario de la obra, Ema- land es algo más que el autor o, mejor, las razones que explica Claudia Caffagni nuele Arciuli. Otro privilegio que nos inventor de las dolientes Lachrimæ, en sus interesante notas. brinda el noveno volumen de la edición pero también un compositor de mensaje completa de Crumb es el de poder con- igual o más profundo cuando abandona José Luis Fernández tar con el propio compositor como ase- ese tono de universal melancolía exis- sor directo en la interpretación y graba- tencial por el que normalmente se lo ción de las obras. Se trata de un extenso identifica (un caso parecido al de Marais ESTEVES: producto de casi 80 minutos de duración en la viola da gamba). Las tomas, por Miserere. Misa. Lamentaciones. Stabat y 28 pistas de excelente calidad en cuan- añadidura, producen una ilusión de pre- Mater. Cum turba plurima. ENSEMBLE to a la interpretación y toma sonora. sencia ideal. EUROPÉEN WILLIAM BYRD. Director: GRAHAM Sin embargo, al menos una cosa afea O’REILLY. el resultado y es la dicción de los can- Alfredo Brotons Muñoz AMBRONAY AMY006. DDD. 73’48’’. Grabación: tantes en castellano y su mala pronun- Abadía de Ambronay, IX/2005. Productor: Michel ciación del texto. Aunque es un mal Gache. Ingeniero: Benoît Gégout. N PN menor si tenemos en cuenta la sutileza DUFAY: de las sonoridades que despliega el con- Missa Sancti Jacobi. LA REVERDIE. La carrera de João Rodrigues Esteves (c. junto instrumental, apoyada en la varia- ARCANA A 342. DDD. 60’30’’. Grabación: Pavía, 1700-c. 1751) coincide con el esplendor dísima y a veces inverosímil plantilla. III/2006. Productores: Michel Bernstein y Richard cultural del reinado de Juan V de Portu- Por otro lado, las notas en inglés Lorber. Ingeniera: Anne Decoville. Distribuidor: gal, bajo quien se potencian la Capilla realizadas por Steven Bruns son muy Diverdi. N PN Real y los estudios musicales. Muchos completas e incluyen un pequeño análi- jóvenes talentosos tienen la oportunidad sis de cada una de las piezas pista por La primera misa polifónica completa y de viajar a Roma para completar su for- pista. En su conjunto, el disco nos mues- concebida como una unidad que ha lle- mación, y ese es el caso de Esteves, que tra el sutil y concentrado mundo onírico gado a nuestros días conteniendo las permanece en la capital pontificia entre de Crumb en una más que interesante y cinco partes del ordinario (Kyrie, Gloria, 1719 y 1726. Para cuando regresa, hay bella recopilación. Credo, Sanctus y Agnus Dei) fue la Mes- que recordar que Domenico Scarlatti está se de Notre Dame compuesta por Gui- en la corte, donde permanece hasta el Miguel Morate llaume de Machaut sobre el año 1360. matrimonio de la infanta María Bárbara Antes y después, se habían compuesto y con el futuro rey de España en 1729. El se continuaron componiendo partes ais- estilo de Esteves, que se dedica exclusi- DOWLAND: ladas de la misa y una de las primeras vamente a la producción de música reli- Música para laúd. Vol. 1. NIGEL NORTH, que volvió a componerse como tal uni- giosa, es producto de todas estas circuns- laúd. dad fue la Missa sine nomine a tres tancias, resultando una mezcla de prácti- NAXOS 8.557586. DDD. 64’39’’. Grabación: voces de Guillaume Dufay, durante su cas antiguas, vinculadas al contrapunto Newmarket (Ontario), VII/2004. Productores: estancia en Italia. Pero mas notable es el renacentista y de formas nuevas, cercanas Norbert Kraft y Bonnie Silver. Ingeniero: Norbert caso de la Missa Sancti Jacobi, ya que es al cromatismo de un Alessandro Scarlatti. Kraft. Distribuidor: Ferysa. N PN el primer ejemplo conocido de misa Graham O’Reilly presenta aquí al polifónica que incluye no solamente el frente de su Ensemble William Byrd un En la cumbre de su madurez interpreta- ordinario completo, sino también el programa de música policoral: la Misa y tiva, Nigel North (Londres, 1954) inicia propio, es decir, las partes correspon- el motete Cum turba plurima están para Naxos la grabación integral de John dientes a la celebración de la festividad, escritos en un singular estilo concertado Dowland (1563-1626), el más grande en este caso la de Santiago el Mayor y a ocho voces (doble coro) y datan de su laudista inglés del Renacimiento, lo que entre ellas el Aleluia Hispanorum cla- época romana, aunque resultan un tanto equivale a decir de todo el mundo a lo rens stella, situado entre el Gloria y el severas y académicas. También son a 8 largo de toda la historia. Si el botón vale Credo. Dado que una misa plenaria tan voces y doble coro las Lamentaciones, de muestra, bien podemos encontrarnos sólo se interpreta una vez al año, tiene que resultan en cambio obra mucho más ante una referencia absoluta. Desde el sentido pensar fuese escrita para una expresiva y personal, en la que se com- punto de vista musicológico, el rigor de iglesia puesta bajo la advocación corres- bina con maestría la tradición con la los planteamientos formulados por el pondiente al propio y es probable que modernidad. El Stabat Mater combina propio North en la carpetilla (en inglés y Dufay lo hiciese para la iglesia de San pasajes solistas y a doble coro con nota- alemán; el francés, por lo visto, ya ha Giacomo de Bologna, sede de su proble eficacia, pero la gran obra del disco superado la fase de remojo de barba) no tector el cardenal Louis Aleman. Ade- es el Miserere a 12 voces (tres coros), en ofrece ningún flanco. Ahí no sólo se más, ha llegado hasta nosotros a través el que confluye toda la ciencia composi- explica el sentido de los títulos con de un único códice, el Q15 del Museo tiva del músico, consiguiendo una pieza dedicatario, y también el de los géneros Cívico Bibliográfico de esta misma ciu- de admirable equilibrio entre forma y (Fancies o Fantasies, Dreams y Spirits) a dad. Este códice, restaurado reciente- expresión. O’Reilly utiliza un coro de 12 que cada pieza se acoge, sino que ade- mente, ha servido al grupo La Reverdie cantantes (no sólo para el Miserere: en más se señalan los criterios de investiga- para realizar esta grabación, aunque no las notas al disco justifica su decisión) y ción por los que se han deducido las es la primera que se lleva al disco, pues un continuo a base de bajón, violonche- fechas aproximadas de composición: por ya existían al menos otras dos, una por lo, contrabajo, arpa, tiorba y órgano y ejemplo, cuando no se dispone de docu- el Binchois Consort y otra por la Capella ofrece versiones de gran austeridad, mentos directos, por el número de órde- Pratensis. Puede que a la tercera vaya la demasiado contenidas siempre, lo que nes de cuerdas con el que mejor encaja vencida, pues aunque en la música de perjudica a la expresividad del Miserere la música. Por otro lado, la “programa- estas épocas nunca se puede hablar de y del Stabat Mater (con voces solistas de ción” se rige por el propósito del con- versiones musicológicamente definiti- irregular valor). Algo mejor atrapado el traste y la amenidad del oyente: las vas, el conjunto capitaneado por las dos carácter nervioso e intenso de las obras se disponen en grupos (aquí seis) hermanas Caffagni y las dos De’Mirko- Lamentaciones. de tres a cinco miembros de diferente vich ofrece una interpretación suma- forma, talante o, lo que es más común, mente atractiva y convincente, por la Pablo J. Vayón 73 D ISCOS EYBLER-HAENDEL

EYBLER: Sinfonía nº 1 en do mayor. Sinfonía nº 2 Andrea Marcon en re menor. Obertura. ORQUESTA DE CÁMARA DE GINEBRA. Director: MICHAEL COLORES HOFSTETTER. SACD CPO 777 104-2. DSD. 57’49’’. Grabación: La-Chaux-de-Fonds, XII/2004. Productor e FRESCOBALDI: Obras. ANDREA ingeniero: Stephan Reh. Distribuidor: Diverdi. N PN MARCON, órgano. DIVOX Antiqua CDX-79904. DDD. 62’17’’. Un compositor de la época que com- Grabación: Treviso, X/1999. Productores: parte, o respira al menos, el aire con el Wolfram M. Burgert y Stefan Weibel. Ingeniero: genial sordo de Bonn. Aquí sí hay Pere Casulleras. Distribuidor: Gaudisc. N PN parentesco en la forma, en el impulso de los motivos, en su desarrollo en parte, y Ignoro las razones por las que este dis- además, no “suena” a Beethoven, pese a co, grabado en 1999, se publica ahora la concomitancia del tiempo inicial de la como volumen sexto de la colección Sinfonía nº 1 con el comienzo de la Sin- organística que Andrea Marcon está rea- fonía “Heroica”. Es un escalón que ya lizando para el sello Divox, pero se tra- permite atisbar esa cima. Este discípulo ta sin duda del más redondo de la serie. de Albrechtsberger, muy bien considera- Para ello resulta desde luego decisivo la do en la Viena de su tiempo, ha sido música de Frescobaldi, una mezcla de prácticamente olvidado más tarde, aun- invención, fantasía y colorido verdade- que en su momento sucediera a Salieri ramente formidable. Marcon la afronta cidad de sorpresa de una música de como primer maestro de capilla de la con maestría en un instrumento cons- extrema riqueza armónica, aprovecha- corte. truido por Francesco Zanin en 1998 do por Marcon para, desde la más abso- Dentro del clasicismo, su pulso es para la iglesia-auditorio de Santa Catali- luta transparencia polifónica, mantener propio, no se trata de un imitador, y no na de Treviso. El programa está forma- en todo momento alerta la atención del desmerecen sus juveniles sinfonías, aun- do por tocatas, caprichos, recercadas y oyente, tanto en las piezas de más com- que su mayor fama le viniese como otras piezas seleccionadas de toda la pleja arquitectura (como el Capricho compositor de música sacra. El arranque producción de Frescobaldi, y su varie- cromático o las Variaciones sobre la de ambas sinfonías es anticonvencional dad queda espectacularmente recogida Bergamasca) como en las más simples y muy prometedor, sin que defrauden en el manejo de las registraciones de las y encantadoras (delicioso el Capricho los desarrollos de esos primeros tiem- que hace gala el intérprete (curioso el sobre la Pastoral o la jugosa y chispean- pos. Los tiempos Andante de estas dos empleo de un registro de pájaros junto te Canzona del libro de 1627). Música sinfonías también se caracterizan por su a las cornamusas en el Capricho sobre excepcional. Organista extraordinario. excelente factura, destacando en el de la la batalla, que funciona a la perfec- Un disco estupendo. primera la labor que se encomienda al ción). El contraste de colores que per- fagot. Resuelve Eybler con sabiduría los mite el instrumento es, junto a la capa- Pablo J. Vayón últimos movimientos, que redondean obras indudablemente personales. Más constreñida, no lo es tanto la Obertura algunos problemas con la afinación y las pudieron ser utilizadas en dicho acto. La que completa el disco, muy bien graba- voces medias se pierden más veces de lo más notable es la Missa duobus choris do y tocado por la orquesta suiza. deseable. El tono general de la interpre- de Nicolas Formé (1567-1638), que se tación es demasiado uniforme, con encuentra acompañada por dos motetes José Antonio García y García pocos matices, y el ritmo, alicaído, se de este mismo compositor, y otra piezas salva algo al final con la pieza a doble marianas de sus contemporáneos Gui- coro, que parece ganar en viveza y agili- llaume Bouzignac, Étienne Moulinié y FLECHA EL JOVEN: dad. Se apuntan maneras, pero queda Antoine Boesset, todos ellos adscritos a Libro I de madrigales. NOVA LUX ENSEMBLE. mucho camino por recorrer. Quizá sea la corte real o a la de Monsieur el Duque Director: DAVID GUINDANO IGARRETA. ésta una presentación algo precipitada. de Orleans, hermano del Rey. Como 2 CD ARSIS 4203. DDD. 44’07’’, 45’32’’. curiosidad, incluye también una versión Grabación: Pamplona, VIII y IX/2006. Distribuidor: Pablo J. Vayón puramente instrumental de un delicioso Diverdi. N PN air de cour compuesto por el propio Luis XIII, amante, como lo sería su hijo, Siempre es agradable reseñar la presen- FORMÉ: de la música y la danza y ellos mismos tación discográfica de un nuevo grupo. Le Voeu de Louis XIII. LES PAGES & LES excelentes danzarines. En todas las Se trata en este caso del Nova Lux CHANTRES. CENTRE DE MUSIQUE BAROQUE DE obras se utiliza la técnica del doble coro Ensemble, que surge como conjunto VERSAILLES. Director: OLIVIER SCHNEEBELI. importada de Venecia, con la peculiar profesional de la Coral de Cámara de ALPHA 097. DDD. 55’20’’. Grabación: Notre- característica francesa de dos coros desi- Pamplona y ofrece su primer trabajo Dame de Bon Secours, París, II/2005. Ingeniero: guales y con un sonoro y solemne fonográfico en el sello Arsis (diseño muy Hugues Deschaux. Distribuidor: Diverdi. N PN acompañamiento instrumental. No se singular y agradable, bastante diferente a crea por ello que la música sea preten- los que suele ofrecer la marca aragone- Escuchando este disco, tan representati- ciosa y hueca. La Misa de Formé que, sa) con el Primer libro de madrigales de vo de los fastos y la grandeur de la cor- según parece, es la primera a dos coros Mateo Flecha el joven (c. 1530-1604), te francesa de Luis XIII, viene a la publicada en Francia es una obra exce- obra publicada en Venecia en 1568 y memoria la película Alatriste y la conclu- lente que consigue aunar solemnidad y que incluye una pieza a tres voces, ocho sión de que en la batalla de Rocroi piedad y lo mismo puede decirse del a cuatro, ocho a cinco (entre ellas, un (1643) pasó lo que tenía que pasar. En resto, siendo notable ejemplo de ello las madrigal en español), uno a seis y un enero de 1638 se pudo hacer público Litanies de la Vierge de Moulinié. Diálogo final para doble coro. que el Rey tenía heredero y un mes des- La colaboración entre Alpha y el El Nova Lux Ensemble añade a las pués firmó la solemne Declaración Centro de Música Barroca de Versalles voces un arpa que suena siempre dema- poniendo a la Muy Santa y Gloriosa Vir- está dando magníficos resultados y con- siado presente, enturbiando los resulta- gen como protectora del reino. El 15 de siguiendo el objetivo para el que fue dos globales sin que aporte demasiado, agosto, fiesta de la Asunción, de ese creado el CMBV de poner en valor la pues en líneas generales se limita a mismo año tuvo lugar la consagración música francesa de los siglos XVII y doblar una de las voces. El conjunto del Voto y en este disco se recogen XVIII. Uno de ellos es este estupendo 74 muestra buen empaste, aunque tiene obras de cuatro compositores que disco, precedido por otros varios edita- D I S C O S EYBLER-HAENDEL dos también por Alpha y que, como es habitual en esta editora, dispone de Paavo Järvi unos excelentes comentarios en la carpetilla que lo acompaña a cargo de Tho- ENTRE LA DANZA Y EL SINFONISMO mas Laconte, del CMBV. GRIEG: Danzas sinfónicas op. José Luis Fernández 64. Melodías elegíacas nº 1 y nº 2 op. 34. Danzas noruegas op. 35. Suite Holberg op. 40. ORQUESTA GOUNOD: SINFÓNICA NACIONAL DE ESTONIA. Director: Sinfonía nº 1 en re mayor. Sinfonía nº 2 PAAVO JÄRVI. en mi bemol mayor. SINFONIA FINLANDIA VIRGIN 3 44722 2. DDD. 79’40’’. Grabaciones: JYVÄSKYLA. Director: PATRICK GALLOIS. Tallin, 2002-2003. Productor e ingeniero: Maido NAXOS 8.557463. DDD. 68’14’’. Grabación: Maadik. Distribuidor: EMI. N PN Suolahti, V/2004. Productor e ingeniero: Sean Lewis. Distribuidor: Ferysa. N PE Grieg compuso diversas obras basán- donos directamente en música popular Sinfonía nº 1 en re mayor. Sinfonía nº 2 noruega. Acudió al rico legado folclóri- en mi bemol mayor. BEETHOVEN ACADEMIE. co de su país sobre todo para obras Director: HERVÉ NIQUET. para piano y para orquesta de cámara, TIMPANI 1C1102. DDD. 55’13’’. Grabación: e incluso no faltan ejemplos de obras Massenhoven, XI/2005. Productor e ingeniero: de este tipo originalmente pianísticas Manuel Mohino. Distribuidor: Diverdi. N PN que después pasan a la orquesta. Así noruegas —originales para piano a pues, entre la producción de Grieg ins- cuatro manos y orquestadas por Hans Obras academicistas de muy buena fac- pirada directamente en fuentes popula- Sitt— acusan claramente la inspiración tura, con hálito propio e innegable inte- res las potentes y espectaculares Dan- popular, acaso más explícito, obvia- rés estas sinfonías que el francés compu- zas sinfónicas son una brillantísima mente, en estas últimas, que se mueven so bastante desengañado por el escaso excepción. Sus cuatro movimientos, y entre el aliento sinfónico de las Danzas éxito de sus primeras obras para la esce- más por carácter que por estructura, le sinfónicas y la placidez de una de las na, aunque más tarde consiguiera desco- confieren todo el aspecto de una ver- obras orquestales más justamente céle- llar en esa especialidad. dadera sinfonía, con ese primer “movi- bres de Grieg, la Suite Holberg, “piezas La Sinfonía nº 1 está influenciada miento” que es todo un poema sinfóni- con peluca” como decía el propio autor por las de Haydn y desprende una fresco de gran tensión dramática en aludiendo a un manifiesto espíritu neo- cura propia de esa influencia con tiem- muchos momentos, y ese segundo clásico que termina siendo inequívoca- pos distales de importancia y un Scherzo “movimiento” que alterna la placidez mente romántico. Järvi está sensacional que bien podría ser un minueto de la lírica con la evocación de danzas gro- en este repertorio irresistible pues es mano del maestro de Rohau. Sea dicho tescas, quizá demoníacas, festivas o de los que se disfrutan plenamente. que esto es más evidente en la interpre- ambas cosas a la vez. Una danza explí- Muy expresivo, atento y sensible, Järvi tación de Patrick Gallois. Niquet busca cita y claramente popular hace las fun- extrae lo mejor de sí a una orquesta —y obtiene— una estética más del tiem- ciones de tercer “movimiento” y el magnífica. Un disco extraordinario, de po de la autoría de la obra, más ampulo- final, por dimensiones y ambición, lo mejor que hemos escuchado de sa en sonido y fraseo, con otro concepto constituye un verdadero movimiento Grieg últimamente. Buenísimo. de la articulación y con otra definición sinfónico. Las Dos melodías elegíacas global. Son complementarias y muy elo- —originales para piano— y las Danzas Josep Pascual giables las dos. En la Sinfonía nº 2 y atenido tam- bién al modelo clásico, Gounod mira entroncar incluso con el primitivo cos (maderas en Giroust o Gossec, fina- más a Beethoven con vetas de afrance- Romanticismo, como demuestra este dis- mente delineadas). Cuenta con el estu- samiento reconocible, y pueden escu- co que nos ofrece tres motetes de sen- pendo conjunto del clarinetista Guy van charse aquí y allá breves citas literales, dos compositores franceses de la época. Waas, Les Agrémens, con un Coro de como se reconoce el uso de “al modo Dos de ellos resultan hoy bastante cono- Cámara de Namur en perfecta forma de…” y hay que hacer otra vez la consi- cidos: son André-Ernest-Modeste Grétry (especialmente en las dinámicas más deración entre las dos interpretaciones (1741-1813) y François-Joseph Gossec leves) y unos solistas entre los que cabe que nos ocupan: más reconocible la (1734-1829), mientras que del tercero, destacar el arrojo de la soprano Kareen intención de las referencias en Gallois y François Giroust (1738-1799), el firmante Durand y la solidez de la línea y la noble más francesa globalmente, por decirlo de esta reseña reconoce no haber tenido expresividad del bajo Alain Buet. de algún modo, la de Niquet. Siguen hasta ahora ninguna referencia, resultan- siendo complementarias. do infructuosas las búsquedas realizadas Pablo J. Vayón sobre posibles grabaciones anteriores de José Antonio García y García su obra. La música es de atractivos perfiles HAENDEL: clásicos, muy contrastado el Confitebor Arias de Orlando y Alcina. Splenda GRÉTRY: de Grétry, que ofrece momentos de l’alba in oriente. HASSE: Arias de Confitebor. GOSSEC: Terribilis est locus espectacular virtuosismo a los solistas, Arminio. La scusa. VIVICA GENAUX, mezzo. iste. GIROUST: Benedic anima mea. como el Intellectus, que exige gran agili- LES VIOLONS DU ROY. Director: BERNARD KAREEN DURAND, soprano; CYRIL AUVITY, dad a la soprano; íntimo y delicado el LABADIE. haute-contre; JAMES OXLEY, tenor; ALAIN BUET, Terribilis est locus iste de Grétry, que se VIRGIN 5 45737 2. DDD. 72’03’’. Grabación: bajo. CORO DE CÁMARA DE NAMUR.LES abre con una introducción instrumental Montréal, III/2005. Productor: Steve Barnett. AGRÉMENS. Director: JEAN-CLAUDE MALGOIRE. de resonancias mozartianas, para quedar Ingeniero: Carl Talbot. Distribuidor: EMI. N PN K617 181. DDD. 75’38’’. Grabación: Versalles, luego enmarcado entre dos grandes tríos XII/2005. Productor: Vincent Villetard. Ingeniero: de solistas; muy atento a la retórica Uno de los grandes fenómenos voca- Jean-Michel Bernot. Distribuidor: Harmonia musical el Benedic anima mea de les de nuestros días, la mezzo de Alas- Mundi. N PN Giroust, de refinada orquestación. Mal- ka Vivica Genux afronta un programa goire se mueve bien en este mundo de del más descarnado bel canto barroco, Herencia del grand siècle, el gran mote- claroscuros, impulsando las partes más con arias operísticas y cantatas de te extendió en Francia su vigencia hasta briosas con suficiente vigor y matizando Haendel y Hasse. A menudo se ha bien entrado el Clasicismo, llegando a con suficiente claridad los juegos tímbri- comparado, tanto por perfección técni- 75 D ISCOS HAENDEL-HERZOGENBERG

ca como por expresividad, a Genaux con Marilyn Horne, si bien la voz de René Jacobs Genaux no es tan ancha como la de su compatriota ni está sostenida en un fia- NADA CONVENCIONAL to tan impresionante. A cambio, las agilidades de Genaux son prodigiosas, HAENDEL: El Mesías HWV casi inigualables, como muestra sobre 56. (Versión de 1750). KERSTIN todo en las arias del Arminio de Hasse. AVEMO, soprano; PATRICIA BARDON, Si el timbre puede resultar desagrada- contralto; LAWRENCE ZAZZO, contratenor; ble a algunos, el fraseo de Genaux es KOBIE VAN RENSBURG, tenor; NEAL DAVIES, siempre de extraordinaria exquisitez y bajo. CORO DEL CLARE COLLEGE. ORQUESTA musicalidad y todos sus recursos están BARROCA DE FRIBURGO. Director: RENÉ volcados en la más profunda y depura- JACOBS. da expresión de los textos. Si los recita- 2 CD HARMONIA MUNDI HMC 901928.29. tivos son dichos siempre con toda la 138’. Grabación: Friburgo, I/2006. Productor: intención, el de La scusa, cantata de Martin Sauer. Ingeniero: René Möller. N PN Hasse, está cuidado hasta el mínimo detalle. Acompañamiento correcto de Este nuevo Mesías impresiona desde el Les Violons du Roy de Bernard Laba- principio, y como de costumbre con die, conjunto canadiense que toca con Jacobs, lo hace saliéndose de la norma, instrumental moderno, aunque articula- del patrón que estamos acostumbrados parecido “iconoclasta” sino que me ha ciones y fraseo plenamente barrocos, a escuchar (no sólo por ofrecer la ver- resultado apasionante de principio a pero que en brillantez de sonido y sión de 1750). El belga, una vez más, fin, magníficamente construido, dirigi- vigor rítmico queda algo por detrás de rompe moldes, y lejos de ofrecer un do y realizado con altísimo nivel de los grandes grupos historicistas de Mesías comme il faut, lo presenta desde perfección. Así, el tenor Kobie van nuestros días. la completa desinhibición, como para Rensburg se luce en el recitativo y aria un oyente que partiera de cero y se siguientes, como también lo hacen Pablo J. Vayón aproximara a esta genial partitura por Neal Davies (vaya ímpetu el de este vez primera. Ya la obertura, con exqui- hombre, y qué envidiable articulación sitos matices y contrastes, anticipa una de las agilidades; modélicos su Why do HAENDEL: interpretación vibrante, ligera y de the nations y su The trumpet shall Dúos de los grandes oratorios ingleses. enorme riqueza de colorido y expre- sound) y el magnífico contratenor Zaz- CAROLYN SAMPSON, soprano; ROBIN BLAZE, sión, que, efectivamente, se confirma zo en el siguiente. Sensacional también contratenor. ORQUESTA DE LA EDAD DE LA después. Obvio es decir que parte de la su Thou art gone up on High. Y es muy ILUSTRACIÓN. Director: NICHOLAS KRAEMER. crítica británica ha considerado esta interesante escuchar la versión (aquí la SACD BIS SACD-1436. DSD. 70’57’’. Grabación: interpretación, que nada tiene de tradi- de 1750 difiere considerablemente de Londres, I/2005. Productor: Ingo Petry. Ingeniera: cional, como “iconoclasta” y resultado la habitual) de How beautiful are the Marion Schwebel. Distribuidor: Diverdi. N PN de un “pobre entendimiento de la per- feet, también impecablemente cantada sonalidad musical de Haendel”. Es cier- por el americano. Prestación notable, to que momentos como el final de His que no sobresaliente, la de Avemo, que yoke is easy harán levantar las cejas a supera las agilidades de Rejoice greatly más de uno, especialmente si van con algún que otro apuro, aunque su seguidos de algún tempo amplísimo voz es hermosa y su canto transmite como el Behold the lamb of God una total convicción e intensidad emo- Dos de las voces más destacadas entre siguiente. Sí, se puede decir que sus tiva. Bardon canta con cuidado intimis- la joven generación de cantantes britá- matices en el tan clásico Aleluya están mo e irreprochable carácter el soberbio nicos interpretan en este disco diecio- fuera de la tradición (también lo esta- He was despised, y ofrece el contraste cho dúos no procedentes del repertorio ban los de Harnoncourt), pero qué adecuado en la más vigorosa sección operístico, “italiano”, de Haendel, que maravilla de grandeza consigue así. central del aria. El Coro mixto del Clare habría sido lo más lógico de haberse Creo que estas libertades, como la que College es magnífico, y se pliega con buscado el mero lucimiento virtuosista, otorga a los cantantes para adornar, la total flexibilidad a las demandas del sino del “inglés”, esto es, de oratorios y adición del laúd en el continuo o la director en cuanto a matices y articula- odas en los que sobre todo importa la variedad de matices introducidos, sólo ción, sin concesiones en el tempo (muy expresión lírica. El resultado de la enriquecen, no rompen ni distraen, un vivo). Sale incluso airoso de las situa- apuesta es, además de original y en discurso como el del director belga, ciones más complicadas (el trepidante parte también por eso, sumamente exi- que nunca pierde de vista la coheren- Let us break). Sensacional, como de toso. Carolyn Sampson y Robin Blaze cia y fluidez dramática, la emoción del costumbre, la Orquesta Barroca de Fri- producen la sensación de haber nacido mensaje, y menos en Haendel, cuyo burgo, con algún solista de lujo (el no sólo para cantar esta música, sino instinto teatral —les guste o no a los trompeta Friedemann Immer). Magnífi- para cantarla juntos. Los timbres, de ingleses— conoce y domina como ca toma de sonido para una interpreta- cristal el de la soprano, de porcelana el pocos. Después del serenísimo He was ción tan poco convencional como del contratenor, empastan deliciosa- despised, qué mejor contraste que el atractiva, interesante y, en resumen, mente, y el exhaustivo conocimiento impetuoso, grandioso Surely He hato absolutamente recomendable, salvo mutuo —fruto de los muchos años en borne our griefs, un canto de fe que que uno esté paralizado por hábitos que han aprendido y trabajado jun- pone los pelos de punta. O el también previos. No se la pierdan. tos— se nota en el ajuste milimétrico escalofriante All we like sheep. De forma con que, por ejemplo, en los trinos que a mí este Mesías no sólo no me ha Rafael Ortega Basagoiti consiguen igualar la intensidad de los ataques y la duración de las apoyatu- ras. El acompañamiento orquestal diri- encuentran las dos muestras de Solo- parting soul de Esther colocada, como gido por Nicholas Kraemer es asimismo mon, a cuál de más contagiosa sensua- el mejor vino en las bodas de Canaán, de una sutileza y una precisión extraor- lidad, la de la Oda al nacimiento de la en último lugar, aunque aquí culminan- dinarias, y las tomas absolutamente cla- reina Ana, realizada con una perfec- do un banquete de delicatessen que no ras, profundas, detallistas: impecables ción técnica insuperable, y las dos de ofrece el más mínimo resquicio para el en todos los sentidos. Entre los muchos Saul, a cuál de más refinado dramatis- reproche. momentos sobre los que en especial mo, pero quizá ninguna de más con- 76 habría que llamar la atención se movedora ternura que el Who calls my Alfredo Brotons Muñoz D I S C O S HAENDEL-HERZOGENBERG

HAKOLA: Concierto para clarinete y orquesta. Georg Grün Verdoyances crépuscules. Diamond Street. KARI KRIIKKU, clarinete. ORQUESTA RÉQUIEM SOBRE RÉQUIEM SINFÓNICA DE LA RADIO FINLANDESA. Director: SAKARI ORAMO. J. M. HAYDN: Réquiem en si ONDINE ODE 1063-2. DDD. 59’28’’. bemol mayor MH 838. Grabaciones: 2000-2005. Productor: Risto Räty. MOZART: God is our refuge Ingenieros: Jukka Viiri, Pentti Männikkö y Anu K. 20. Misericordias Domini K. 222. Pylkkänen. Distribuidor: Diverdi. N PN Venite populi K. 260. Ave verum corpus K. 618. LYDIA TEUSCHER, soprano; A Kimmo Hakola (n. 1958) le interesan MANAMI KUSANO, contralto; JULIAN diversos tipos de música y eso se refleja PRÉGARDIEN, tenor; JENS HAMANN, bajo. en la suya. Ejemplo clarísimo, contunden- KAMMERCHOR SAARBRÜCKEN. te y, por supuesto, necesariamente hete- KAMMERPHILHARMONIE MANNHEIM. Director: rogéneo, es su extenso Concierto para GEORG GRÜN. clarinete y orquesta. La obra empieza con CARUS 83.353. DDD. 62’46’’. Grabación: una especie de larga toccata netamente Saarbrücken, III/2006. Productor: Markus virtuosística y casi violenta en muchos Brändle. Ingeniero: Thomas Becher. Distribuidor: momentos —le debe interesar el rock a Diverdi. N PN este hombre, o así lo parece— que contrasta con un segundo movimiento bas- Johann Michael Haydn compuso en tos de Mozart (por ejemplo la repeti- tante más tranquilo aunque no menos 1771 un Réquiem por la muerte del ción de la doble fuga del Kyrie en el sorprendente, donde según el propio príncipe-arzobispo de Salzburgo Sigis- Cum Sanctis). autor confluyen, a su manera, Mozart y mund Schrattenbach, su patrón, que lo La obra suena homogénea e impo- Sting (!). Vuelve cierta agitación en el ter- era también de su joven colega Wolf- nente en esta interpretación de un cer movimiento con un Allegro de claras gang A. Mozart, quien veinte años des- equipo poco conocido pero que hace reminiscencias de danza oriental en el pués afrontaría la escritura de su pro- un trabajo admirable. Los solistas son compás de 7/8, que le da un aire tan exó- pio Réquiem inspirándose en aquel del muy jóvenes, pero resuelven sus come- tico como la propia instrumentación, a admirado compañero. Poco antes de su tidos con absoluta solvencia. El coro de veces cercana al sonido de la charanga. muerte, Haydn recibiría un encargo de Saarbrücken es magnífico por empaste, El final es alucinante, e intervienen en él la emperatriz María Teresa para la transparencia, equilibrio e incisividad gritos de personas evocando una boda escritura de otro Réquiem, que el com- expresiva y el conjunto instrumental judía, de ahí su aspecto tan klezmer que positor planeó, teniendo muy en cuen- toca con instrumentos de época de for- aquí se hace explícito tras haberse apunta el mozartiano, en la tonalidad de si ma impecable tanto técnica como esti- tado en los movimientos anteriores. El bemol mayor y que, como éste, queda- lísticamente. El disco se completa con clarinete, por supuesto, aporta ese color ría inacabado a la muerte del composi- cuatro obras corales de Mozart, que tan genuino de esta peculiar música tor en 1806. No fue hasta 1839 que el van del brevísimo e ingenuo K. 20, judía. Desde luego, tiene interés y es padre Gunther Kronecher asumió la escrito en Londres (y en inglés) en divertido todo este concierto, y en el mis- tarea de terminar el Réquiem en si 1765, al emocionante Ave verum cor- mo plan de sonoridades entre salvajes y bemol mayor de Michael Haydn (esta- pus, que llega en una interpretación evocadoras, y con un lenguaje plagado ban completos el Introito, el Kyrie y muy delicada, elegante y grácil antes de referencias musicales y extramusicales, parte de la Secuencia), para lo que que profunda y conmovedora. está Verdoyances crépuscules, todo un recurrió a temas y procedimientos del desafío a los intérpretes, empezando por Réquiem de 1771 y de la misa de difun- Pablo J. Vayón el director, tal como es asimismo la com- posición para clarinete solo que cierra este disco alucinante. Versiones impeca- resultados, purismos al margen, son HERZOGENBERG: bles, con músicos que ya empiezan a ser fascinantes. Tema y Variaciones para dos pianos op. habituales en la discografía y claramente La integral, que requirió el trabajo 13. Allotria para dos pianos op. 33. comprometidos con un repertorio como de catorce años, desde finales de los Variaciones sobre un tema de Brahms éste, difícil, es evidente, pero del que ochenta hasta recién entrados en nues- para dos pianos op. 23. Valses para dos extraen todo lo posible que les permite, tro siglo, lleva ya un tiempo descansan- pianos op. 53. Variaciones sobre el además, el lucimiento. do en las estanterías de las tiendas de Minueto de “Don Juan” para piano op. discos, y ahora Brilliant propone una 58. Capriccio para piano op. 107. Josep Pascual caja en la que once discos guardan ANTHONY GOLDSTONE Y CAROLINE CLEMMOW, todas las sinfonías con nombre del pianos. autor. Las más de tres décadas que TOCCATA TOCC 0010. DDD. 77’24’’. Grabación: HAYDN: median entre la nº 6 y la nº 104 nos Alborough, II/2004. Productor: Martin Anderson. Sinfonías con nombre. ORQUESTA AUSTRO- dejan ver la evolución que impuso papá Distribuidor: Gaudisc. N PN HÚNGARA HAYDN. Director: ADAM FISCHER. Haydn en el género, cordiales y educa- 11 CD BRILLIANT 93105. DDD. 710’15’’. das las primeras, emocionantes y más Su abuelo paterno había emigrado a Grabaciones: Eisenstadt, Austria, 1987-2001. crispadas las meridianas, influidas por el Bohemia en tiempo de la Revolución Distribuidor: Cat Music. R PE Sturm und Drag alemán, y brillantes e Francesa, y Heinrich nació en Graz ingeniosas las del último periodo, her- (1843-1900), estudiando luego leyes y La idea de Adam Fischer de basar sus manadas ya con las mozartianas. composición. Amante de la música de lecturas en criterios legados por la tra- Insistimos, si es necesario, en lo Bach, fundó —con otros— la Bachve- dición austro-húngara nos parece cier- extraordinario de las lecturas. Fischer es rein y siempre se sintió impresionado tamente interesante si recordamos que honestidad, rigor, vitalidad, transparen- por Brahms, llegando a enseñar compo- Joseph Haydn nació en una pequeña cia y variedad, y los músicos de la sición en la Hochschule berlinesa. aldea de la región. El director húngaro Orquesta Austro-húngara Haydn deciden En el Tema y Variaciones para dos pretende así cultivar un “dialecto local” un color propio que se nos ofrece idó- pianos, op. 13, obra de amplia pretensión propio, según nos cuenta en las notas, neo para esta música. Y al precio que y bien realizada, es evidente su admira- otra forma de entender el historicismo, vienen, estas versiones piden ser reco- ción por el de Hamburgo, con quien o tal vez una suerte de alternativa al mendadas sin reservas. mantuvieron los Herzogenberg acendrada mismo, para la que estima oportuno amistad y numerosa correspondencia, y contar con instrumentos modernos. Los Asier Vallejo Ugarte también su mujer y él tuvieron cordial 77 D ISCOS HERZOGENBERG-LIEBERSON

relación con el fisiólogo Engelman y su ma, cada interpretación de estas obras Las obras de esta grabación, creadas a lo esposa, la pianista Emma Engelmann- emerge y toma su forma en una comple- largo de dos décadas (1982-2002), han Brandes, a quien fue dedicada Allotria, ja interacción entre los genotipos en tan- sido seleccionadas por la propia compo- que refleja igual solidez de factura y exce- to que código en la partitura y el contex- sitora para dar una muestra significativa lente conocimiento de la composición to de los intérpretes y del público”. de su música para instrumento solo, for- para el piano. Estas dos obras se ofrecen mación de cámara y obra coral. El len- en primeras grabaciones mundiales. Pedro Elías Mamou guaje compositivo de Jastrzebska no es Más conectadas entre sí las secciones el de la ruptura radical con la tradición, de las Variaciones sobre un tema de tampoco el de la experimentación de Brahms op. 23, metamorfoseando ejem- HUBAY: consecuencias semánticas indefinidas. plarmente el tema. De Valses para dos Conciertos para violín y orquesta nº 1 y Sus obras están, en gran medida, firme- pianos compuso dos opus; se ofrece nº 2. Suite para violín y orquesta op. 5. mente cimentadas en técnicas compositi- aquí la Opus 53, de 1887, más ligera que HAGAI SHAHAM, violín. SINFÓNICA ESCOCESA DE vas ya conocidas y asimiladas y, sirvién- las otras dos obras comentadas, y en la LA BBC. Director: MARTYN BRABBINS. dose eclécticamente de ellas, logra cons- estela de la música de la familia de la HYPERION CDA67498. DDD. 73’23’’. Grabación: truir un discurso musical de enorme familia Strauss, mientras que las once Dundee, XII/2004. Productor: Andrew Keener. poder expresivo y de fácil acceso —lo Variaciones sobre el Minueto de “Don Ingeniero: Simon Eadon. Distribuidor: Harmonia que nos recuerda aquel principio estético Juan” se aproximan más al mundo de Mundi. N PN que tan claramente enunció su compa- las variaciones al estilo beethoveniano. triota Krzysztof Penderecki, que lo nuevo Como obra más tardía, el Capriccio para Hubay fue mucho mejor considerado sólo podrá ejercer un poderoso efecto piano, op. 107 toma una vertiente más en vida como violinista que como direc- expresivo si se sitúa en el contexto de lo cromática, evolucionada a un romanti- tor y compositor. Incluso actualmente viejo y familiar. Esta intención abierta- cismo con adornos armónicos y otra for- sólo se le recuerda por ser algo así como mente expresiva y comunicativa queda ma de fraseo en el teclado. el padre de la escuela húngara de violín, ya patente en la obra que abre el disco, la de Szigeti, Gertler, Varga, Végh, Serly Telex to Poland, para piano. La composi- José Antonio García y García y muchos más, entre ellos Ilona Fehér, ción combina muy equilibradamente la maestra del violinista que defiende aquí insistente repetición rítmica y staccato de la parte solista de las tres obras que con- notas, evocando lo que acústicamente HOLT: forman el programa de este compacto. entendemos por telégrafo, con momen- Música completa para piano. PIANO También hay que decir que en algún tos de mayor lirismo, tanto melódica ENSEMBLE. concierto o recital violinístico, el solista como armónicamente. Atendiendo a esos 11 CD BRILLIANT 7795. DDD. 720’. Grabación: de turno que regala un bis al respetable momentos de lirismo, y también al carác- Países bajos, 2003-2005. Productor: Jeroen van se acuerda a veces de Hubay y toca ter en cierta media desesperado de la Veen. Ingenieros: Fred Oldenburg, Jeroen van alguna de sus breves piezas de bravura, obra, hay quien, arriesgadamente, ha lle- Veen. Distribuidor: Cat Music. N PE realmente espectaculares, pero Hubay es gado a compararla al Estudio revolucio- un compositor que estamos conociendo nario de Chopin. Otra obra de claro “Un metro cuadrado de verde es más realmente poco a poco gracias a la poder expresivo, que nos podrá recordar verde que un centímetro cuadrado del inquietud, curiosidad y valentía de algu- en algún momento el Pierrot Lunaire de mismo verde” decía Veronese que cono- nas discográficas. En su colección de Schoenberg, es De Profundis, para sopra- cía bien el verde, luego cuanto más dura conciertos románticos, Hyperion nos no dramática y violonchelo, basada en la música minimalista más minimalista se trae aquí un volumen perfecto para un poema de la noruega Ase Marie Nes- vuelve debieron de pensar los músicos conocer al Hubay compositor. Brillantez se (no en el salmo bíblico). Las demás minimalistas pero ¿cómo hacer durar una y virtuosismo en la parte solista, a veces obras contenidas en la grabación (para música minimalista sin renunciar a su endiablada, respeto por la tradición cuarteto de cuerda, coro femenino…) esencia? Una vez establecido que la músi- romántica (académico a veces en la línea son de esta misma orientación creativa; ca minimalista no implica un mínimo de Hanslick y maestros de Leipzig), toques quizá no lo último en técnica compositi- notas (ni una inspiración mínima), la solu- populares que aportan cierto color, algu- va pero sí de una encomiable capacidad ción hasta la fecha consiste en crear una na evocación del pasado musical entre comunicativa/emotiva. Cuestión de prio- suerte de frase sin puntos, solo con lo delirante y el pastiche (nada que ver ridades. De entre todos los intérpretes de comas, algún paréntesis, una frase cuya con el neoclasicismo; vean la Gavota de la grabación, de consciente y sentida eje- longitud es inversamente proporcional a la Suite, op. 5)… Formalmente, todo cución, cabe destacar, por currículo, a la la duración de la célula madre de todas muy claro, previsible a veces, todo orde- soprano Izabela Klosinska (De las células llegando por tanto a una suerte nado y bien expuesto pero también con Profundis) quien, al margen de un reper- de música macrominimalista (como este un contenido que en ocasiones va más torio operístico ortodoxo, ha interpreta- estuche de 11 CDs a precio superminimal) allá de lo convencional, encendidamente do numerosas obras de los también pola- capaz, sin embargo, de crear un equilibrio romántico y hasta rapsódico. Las versio- cos Penderecki, Kilar y Górecki. entre el movimiento y el estancamiento nes son estupendas y tan espectaculares mediante una repetición de bloques cuyas como la propia música. No es un com- Jaime Rodríguez Pombo delimitaciones fuesen lo más imprecisas pacto imprescindible pero no deja de posibles a fin de evitar introducir en el tener interés, y además es muy, pero mundo minimalista una secuencia que que muy disfrutable. KORNGOLD: podría romper ese flujo continuo, y en Symphonic serenade op. 39. GRIFFES: este sentido cumple con una coherencia Josep Pascual Roman sketches op. 7. SINFÓNICA DE suprema el conjunto instrumental de 4 LONDRES. Director: SIMONE PITTAU. pianos imaginado por Simeon ten Holt ASV GLD 4020. DDD. 59’21’’. Grabación: para tocar Canto Ostinato, Lemniscaat, JASTRZEBSKA: Londres, I/2004. Productor: Craig Leon. Ingeniero: Horizon… pues durante las dos horas Chamber Music: Telex to Poland. De Jonathan Allen. Distribuidor: Diverdi. N PN que dura cada obra, se superponen las Profundis. Piu Inflano. Mosaic. partes y las manos sin que este agotado Planetary Trip. Between El supuesto o real “impresionismo” de comentarista pueda saber qué mano toca Towns/Antananarivo. CAMERATA VISTULA. Griffes brilla en los Roman sketches con qué parte, con una excepción, Lemnisca- CORO SINE NOMINE. Director: PIOTR alta inspiración, mas también como at, cuyo tema (Refrain) contiene impor- ZAWISTOWSKI. música sencilla, llevadera, accesible a tantes silencios que dan a sus 16 Episodios DUX 0458. DDD. 78’32’’. Grabación: Varsovia, muchos públicos. Tiene algo de los Res- una estructura original en el mundo de la 2005. Productores: Joanna Wlodarczak y Marcin pighi descriptivos, acaso más que de las música minimal. Domzal. Ingenieros: Malgorzata Polanska, Marcin sugerencias debussyanas. La escucha- El director de la Fundación Simeon Domzal, Maciej Kubera, Lech Tolwinski. mos aquí en versión terminada de N 78 ten Holt precisa que “como la vida mis- Distribuidor: Diverdi. PN orquestar por Craig Leon; sabemos de D I S C O S HERZOGENBERG-LIEBERSON

Marcus Creed LAS VOCES DE KURTÁG

KURTÁG: Omaggio a Luigi solamente de lo esencial. La profundi- Nono. Ocho coros sobre dad de esta música, despojada hasta lo poemas de Dezso Tandori. impensable, no tiene fin y, con cada Canciones de pena y desesperación. novedad discográfica, como esta que SWR VOKALENSEMBLE STUTTGART. ENSEMBLE ahora brinda el sello Hänssler, se des- MODERN. Director: MARCUS CREED. cubren nuevos motivos para la admira- HÄNSSLER 93.174. DDD. 41’26’’. ción más encendida. El final, por ejem- Grabación: Stuttgart, VI/2006. Productor: Thomas plo, de las Canciones de pena y desespe- Angelkorte. Ingeniero: Friedemann Trupp. ración, con el coro estático apoyado en Distribuidor: Gaudisc. N PN los solemnes acordes del armonium, es un momento para la historia. György Kurtág tiene una rara, especial La primera de las tres obras corales capacidad para, por decirlo así, escon- que el célebre conjunto vocal de Stutt- der el método de escritura que emplea gart interpreta de forma inmaculada, en sus obras, de manera que, en la Omaggio a Luigi Nono, a partir de poe- escucha, se tiene la impresión (y en mas de Dalos y Ajmatova, resume el este sensacional disco de Hänssler, estilo de Kurtág: sobre una escritura mental aquí es la palabra, la música se Complete choral works, quizás más que que echa mano, indistintamente, de elabora a partir de la frase, quedando nunca) de estar ante una música que variaciones canónicas, método serial, una construcción compleja en lo sintác- parece haber sido compuesta sin recu- repetitivismo y atmósferas estáticas, se tico, pero perfectamente transparente rrir necesariamente a métodos comunes erige un edificio sonoro resplandecien- como objeto sonoro. a la modernidad, tal es la transparencia te. El magisterio de Kurtág, en el ámbito La unión entre texto y música, que con que nos viene servida. Es la suya particular de la composición para coro, se pone de manifiesto en lo que de sub- una estética de la intemporalidad, a se debe en buena medida a la feliz yugante tiene una pieza como Omaggio pesar de que las técnicas que emplea asunción que hace de la propia expresi- a Nono, toca lo sublime en las Cancio- pertenezcan al mundo de la creación vidad de las voces, que nunca remiten a nes de pena y desesperación. Pocas actual, pero nadie como Kurtág ha sabi- procedimientos típicos de la vanguar- veces se habrá podido asistir a un tejido do ser más discreto: fascina su obra dia. Nunca las voces, en las piezas aquí tan bien imbricado entre voz e instru- desde la propia belleza encerrada en grabadas, están desnaturalizadas. Al mentos. Estos últimos no actúan a cada uno de sus aforismos, desde cada contrario que Kagel, Ligeti o Berio, Kur- modo de comentarios de los poemas, una de sus breves y perfectos poemas tág no se interesa por la estructura de sino que subrayan con una discreción y sonoros, sin que el lenguaje recurra a los niveles lingüísticos del poema que un refinamiento de las texturas que lle- efectos de forma. La de Kurtág es una toma como base, sino que piensa en la van al sobrecogimiento. Magistral. música que sobrevuela por encima de relación entre la música y el texto a un la modernidad, de la que se apropia nivel semántico. Como la unidad funda- Francisco Ramos

Griffes vivió relativamente poco, que realización, un excelente recital del sar- cantante excepcional a la altura de las acaso podía haber dado mucho más de do Simone Pittau y la siempre en forma grandes divas del ars canoro. sí. Estos cuatro esbozos son de 1915 y Sinfónica de Londres. En el presente disco se incluyen las 1916, cuando tenía poco más de treinta Rilke Songs (1997-2001) que Lieberson años y apenas le quedaban cuatro de Santiago Martín Bermúdez compuso especialmente para su mujer. vida. Pittau los dirige con convicción, Los cinco textos seleccionados pertene- con delicadeza, con mucha capacidad cen a los Sonetos de Orfeo del poeta de sugerir, con especial cuidado en LIEBERSON: Bohemio y están escrito para mezzoso- administrar las dinámicas. Muy bello Rilke Songs. The Six Realms. Horn prano y piano. Evocan en un lenguaje todo, de una belleza simple, sin elevado Concerto. LORRAINE HUNT LIEBERSON, tonal expandido lleno de lirismo, el uni- alcance, pero de un poematismo de mezzoprano; PETER SERKIN, piano; WILLIAM verso mágico y misterioso de Rainer indudable atractivo y sentido; poco PURVIS, trompa; MICHAELA FUKACOVA, Maria Rilke. Las canciones se encuentran menos que como una música cinemato- violonchelo. ORQUESTA SINFÓNICA DE ODENSE. perfectamente dentro de la tradición lie- gráfica, en una época en que el cine no Directores: DONALD PALMA, JUSTIN BROWN. derística germana. requería aún este tipo de sonidos. BRIDGE 9178. DDD 63’04’’. Productor: David Junto a estas bellas piezas vocales el Sí lo requería en tiempos de Korn- Starobin. Ingenieros: Andrzej Sasin, Hudson Fair. disco incluye dos obras de carácter con- gold, y éste “inventó” la música de pelí- Distribuidor: Diverdi. N PN certístico dedicadas al violonchelo y a la culas. La Serenata sinfónica en si bemol trompa respectivamente, The Six Realms mayor es la obra de un sabio de la com- (1999-2000) para violonchelo amplificado posición (atención, por ejemplo, al mari- y orquesta, y el Horn Concerto (1998-99). daje de vals vienés y pasaje fugato en el En la primera de ellas, la influencia del Allegro inicial) que hiciera música sinfó- budismo, determinante en su música des-

nica no muy densa y que se le notara LIEBERSON de los años 70, se hace patente mediante que compone para el cine. Atención a una temática basada en los principios del esto: no es lo contrario, no es que com- budismo tibetano. Por su parte, el Horn ponga aquí música para el cine y le dé El pasado 3 de Julio falleció la cantante Concerto da muestra de un estilo más forma de suite, serenata o sinfonietta. estadounidense y mujer de Peter Lieber- netamente americano y menos personal Tras un Intermezzo con reinado total del son (1946), Lorraine Hunt, víctima del que el resto de las piezas. En líneas gene- pizzicato, llega el gran movimiento, un cáncer. En la edición de octubre de rales, la música de Lieberson se encuen- Lento religioso de gran lirismo, de con- nuestra revista, Rafael Banús Irusta le tra colmada de un lirismo neo-romántico tenido discurso denso, mahleriano (Vie- rendía un pequeño homenaje con un sometido a una personal configuración na, de nuevo, mas de otra manera; es el obituario al que queremos sumarnos que se pone especialmente en evidencia exilio, ay). Para concluir, un brillante desde aquí. Su facilidad para el canto, su en las bellísimas Rilke Songs. Finale que no puede con el abrumador manejo del color y los matices así como contenido del Lento. En fin, una bella su gran musicalidad hacían de ella una Miguel Morate 79 D ISCOS LIGETI-MOZART

Boulez, Atherton... LAS AVENTURAS DE LIGETI

LIGETI: Clear or cloudy. VARIOS Ligeti Edition (Sony, luego, Teldec). La intérpretes. brillantez estas prestaciones le debe 4 CD DEUTSCHE GRAMMOPHON 477 6443. mucho a la alta tecnología, capaz de Distribuidor: Universal. R PM ofrecer grabaciones de esta música de unas cualidades sonoras antes insospe- Tres han sido los capítulos que se han chadas. Imposible establecer compara- escrito de la obra de György Ligeti en el ciones entre versiones discográficas ámbito de la edición discográfica. Uno hechas en condiciones tan diferentes, está representado por el sello alemán pero si nos dejamos llevar por el impul- Wergo, que, desde los años 70, hace so podemos encontrarnos con un Cuar- una labor introductoria de alto calado teto nº 1 que, en manos del Hagen (DG, de las piezas más significativas del com- 1990), aun muestra mucho del color positor, siempre con el concurso de sonoro de un Bartók, mientras que los intérpretes que en aquel momento eran Arditti (Sony) hacen que la obra sobre- conocedores de primera mano de esta vuele anunciando ya, en ese 1954, ras- música, como es el caso de Ernest Bour gos distintivos del estilo de madurez de y la Orquesta de Baden-Baden (Lonta- Ligeti: la modernidad de la obra, en Adit- ventaja de reunir en un solo volumen no) o el excitante Trío para dos pianos a ti/Sony, es absoluta. Otro ejemplo es el una serie de grabaciones que hasta aho- cargo del por entonces un dúo exótico, de las 10 Piezas para quinteto de viento, ra el aficionado poseía de forma disper- Begoña Uriarte y Karl-Hermann Mon- clásico de Ligeti, de enorme calado entre sa. El precio medio de esta edición es grovius. La colección Wergo hubo de el público, muchas veces empleada un aliciente añadido. ponerse al día en cuanto al soporte como soporte en el mundo de la danza Para los que se acerquen por prime- fonográfico con la llegada del CD, pero contemporánea, y que goza de unas tex- ra vez a esta música, está la ocasión de en la memoria de los viejos aficionados turas tan gráciles y se adorna con una poder contar aquí no sólo con los dos queda muy ligado el primer contacto técnica tan perfecta en la edición Sony, espléndidos últimos conciertos de Ligeti, con la estética de Ligeti a las grabacio- que la versión de 1976 en DG, por el sino también con acercamientos que nes del sello alemán. El segundo capítu- Wiener Bläsersolisten, a pesar de la nada quedan como pequeños tesoros de la lo, un tanto discontinuo, lo escriben los desdeñable musicalidad del conjunto, discografía, como la versión que hace el sellos que ahora se engloban en la mul- queda como una leve aproximación. Por trompetista Hakan Hardenberger de los tinacional Universal. Las grabaciones último, sólo citar la asombrosa versión Misterios del Macabro y la vibrante ver- correspondientes a Decca, Philips y DG que han dado London Winds en Sony de sión de los hermanos Kontarsky del tríp- se extienden por un período que cubre las 6 Bagatelas de 1953. La sonoridad tico Monument-Selbsportrait-Bewegung, desde 1968 (Lux æterna, Volumina) vertiginosa nos hace redescubrir ahí una que, compuesto en 1976, supone un pri- hasta 1996 (8 Bagatelas) y han ofrecido pieza que pareciera fuera compuesta, en mer paso importante en la renovación páginas brillantes al principio (las ver- realidad, en los años 70, mientras que del ritmo y el pulso, todo sobre secuen- siones de los dos cuartetos de cuerdas, a los músicos convocados por DG, ¡en cias ya no estáticas y sí repetitivas, que cargo del Cuarteto Hagen) y, especial- pleno 1996!, no hacían sino ahondar en desarrollará Ligeti en los Études pour mente, al final, con una suntuosa lectura un estilo que, para ellos, solamente esta- piano, que, por cierto, se hallan repre- de los Conciertos para piano y violín ba ligado al folclore. sentados en el estuche con sólo dos (Boulez y el Ensemble InterContempo- La edición actual (Clear or cloudy), muestras, los números 2 y 4, a cargo de rain). Pero por el camino quedan en un estuche de cuatro discos, impul- Gianluca Cascioli: presencia testimonial momentos formidables, como es el caso sada como homenaje al autor pocos de uno de los momentos fuertes (uno de la única grabación disponible duran- meses después de su fallecimiento, más) de la obra de György Ligeti: rigor y te mucho tiempo de la gran Melodien recoge todas estas grabaciones (resu- seducción, aventura estética y poder de (Atherton y London Sinfonietta: Decca). men del “capítulo segundo”), aparecidas encantamiento. Un autor irrepetible. El tercer apartado corresponde, claro en Decca, Philips y Deutsche Grammop- está, a la reciente y deslumbrante György hon, con un total de 23 obras. Tiene la Francisco Ramos

MANSURIAN: (1939) compositor de origen libanés dedi- selección cobra cierto carácter de misa de Ars poetica. Concierto para coro mixto ca una atención especial a este autor con difuntos, en parte derivado de la poética a cappella. una obra que recoge diferentes poemas sonora del conjunto de las piezas y espe- CORO DE CÁMARA DE ARMENIA. Director: de Charents. Ars poetica es una composi- cialmente por el último poema que el ROBERT MLKEYAN. ción para coro mixto a cappella articula- poeta dedica a su difunta mujer. De la ECM New Series 1895 476 3070. DDD. 46’45’’. da en cuatro secciones y diez piezas misma manera, Mansurian se apropia del Grabación: Armenia, VI/2003. Ingeniero: Garen dedicadas a temas diferentes de acuerdo carácter del texto y dedica todas las pie- Proyan. Distribuidor: Nuevos Medios. N PN a sus epígrafes: Tres canciones nocturnas, zas a su también fallecida mujer. Tres retratos de mujer, Tres canciones de La música está escrita en un lenguaje Yeghishe Charents (1897-1937) es consi- otoño y un último denominado Y el silen- siempre supeditado al texto y a la com- derado como uno de los más importantes cio desciende. Son temáticas muy varia- prensión del mismo que trata de resaltar poetas armenios del siglo XX. A pesar de das que oscilan entre tres puntos comu- por medio de sencillas imágenes y alu- ello, su nombre, al igual que el de otros nes como son la noche, la belleza feme- siones la esencia del mismo. Las voces interesantes poetas transcaucásicos, ape- nina y la naturaleza, con un canto elegía- funcionan como grandes bloques sono- nas es conocido en nuestra cultura occi- co a modo de cierre, y que están escogi- ros principalmente isorrítmicos que nos dental, lo cual se debe principalmente a das por su capacidad para adaptarse a la traen a la mente de manera súbita la la falta de traducciones. Tigran Mansurian música y evocar imágenes. La particular heterofonía de las ceremonias ortodo- xas. Los polos de atracción se hacen perfectamente perceptibles en esta bella y sosegada música de carácter místico. www.scherzo.es 80 Miguel Morate D I S C O S LIGETI-MOZART

MASSENET: medias), los contrastes resultan demasia- piezas incluidas en una colección publi- Werther. VICTORIA DE LOS ÁNGELES, soprano do descarnados y groseros, y en las últi- cada por Carlo Milanuzzi en 1624, tam- (Charlotte), JOHN BRECKNOCK, tenor (Werther), mas piezas de la colección, cuando las bién muy conocidas (Si dolce è’l tormen- CRISTINA CARLIN, soprano (Sophie), ENZO voces empiezan a ganar protagonismo to y Ohimè ch’io cado), y otras dos en la SORDELLO, barítono (Albert), VÍCTOR DE NARKÉ, individual, el desequilibrio en color y colección publicada por Alessandro bajo (Bailli). CORO Y ORQUESTA DEL TEATRO empaste se hace demasiado evidente. Vicenti en 1634, mucho menos transita- COLÓN DE BUENOS AIRES. Director: SERGE Todo ello hace que el conjunto no resulte das (Perché se m’odiavi y Più lieto il BAUDO. ni cálido ni acogedor. Aceptable adquisi- guardo), que se reparten los tres intér- 2 CD NEW ORNAMENTI 007. ADD. 126’25’’. ción para los que estén siguiendo la serie, pretes, con irregular suerte, aunque los Grabación: Buenos Aires, VI/ 1979 (en vivo). pero muy lejos de las referencias actua- scherzi reciben un tratamiento demasia- Distribuidor: LR Music. N PN les, que se mueven sin duda entre Ales- do sofisticado y ampuloso para piezas sandrini y Cavina. tan ligeras y encantadoras. Muy sugeren- Después de haberlo grabado en 1968 tes los ritornelli instrumentales de esa con Nicolai Gedda y haberlo cantado en Pablo J. Vayón maravilla que es Si dolce è’l tormento, Madrid en mayo de 1969 con Kraus, Vic- que Villazón destroza inmisericorde con toria de los Ángeles es una década des- una emisión, un fraseo y unas ornamen- pués Charlotte en Buenos Aires. La voz MONTEVERDI: taciones por completo ajenos a su deli- de la soprano acusa el paso inexorable Combattimento di Tancredi e Clorinda. cadísimo universo de afectos. del tiempo, evidente sobre todo en su Madrigales del Libro VII. Scherzi de Magnífico conjunto, Le Concert d’As- registro agudo muy apurado en el acto III 1632. Arias de colecciones de Carlo trée presenta un amplio y sugerente dis- que tiene continuamente presente, pero Milanuzzi y Alessandro Vicenti. positivo para el continuo (lirone, viola es difícil escuchar una interpretación tan ROLANDO VILLAZÓN Y TOPI LEHTIPUU, tenores; da gamba, violonchelo, contrabajo, arpa, exquisitamente musical ni un fraseo tan PATRIZIA CIOFFI, soprano. LE CONCERT D’ASTRÉE. laúd, órgano, clave), que Haïm maneja minucioso y certero. A su lado, Breck- Directora: EMMANUELLE HAÏM. con indiscutible maestría y notable dis- cock logró precisamente con este perso- VIRGIN 3 63402 2. DDD. 67’28’’ (+ documental creción, descargando el protagonismo naje massenetiano uno de los mayores en DVD de 41’). Grabación: París, XI/2005 y absoluto en las voces. El álbum incluye triunfos de su carrera, habiéndolo regis- V/2006. Productor: Daniel Zalay. Ingeniero: un DVD de 41 minutos de duración con trado en 1977, o sea dos años atrás, en Michel Pierre. Distribuidor: EMI. N PN un making off, producto que está inglés con la eximia Janet Baker. La voz poniéndose de moda para los lanza- es agradablemente lírica y no presenta Como ya hiciera para su no del todo mientos más comerciales de las disco- demasiados problemas evidentes ni de satisfactorio Orfeo de hace unos años gráficas, que hace especial hincapié en tesitura ni de canto, perfilando un Wert- (ver SCHERZO nº 187), Emmanuelle las relaciones entre directora y divo. her común dentro de un cuidadoso bien Haïm recurre de nuevo a voces grandes, hacer y unos simplemente correctos ajenas al universo del primer barroco ita- Pablo J. Vayón resultados. Carlin es una deliciosa y cris- liano, para esta versión del Combatti- talina Sophie y Sordello un Albert de mento de Tancredi e Clorinda que con- medios baritonales por encima de lo nor- vence bastante menos que la ópera. En MOZART: mal, sin que el corto y anodino papel le este caso, la sin duda personalísima Conciertos para fortepiano nº 9 K. 271 permita sobresalir demasiado, mientras directora francesa ha asociado al proyec- y nº 12 K. 414. MUSICA FLOREA. Director y que de Narké demuestra su experiencia to a una de las grandes estrellas del fir- piano: PAUL BADURA-SKODA. como Bailli (en la carátula denominado mamento lírico internacional, el tenor ARCANA A 351. DDD. 55’25’’. Grabación: Praga, Alcalde). Baudo dirige con conocimiento mexicano Rolando Villazón, voz entre IX/2005. Productor: Paul Badura-Skoda. y entusiasmo una velada que, sin la pre- verdiana y verista, que asume el Testo Distribuidor: Diverdi. N PN sencia mágica de Victoria, sería una más monteverdiano como un verdadero de rutina en un escenario de prestigio desafío… que le viene grande. Legendario y en activo, Paul Badura- como es el bonaerense. Villazón parece haberse tomado el Skoda sigue dando a través del disco asunto en serio, lo que demuestra por el soberanas lecciones de cómo se debe Fernando Fraga control del vibrato, la claridad de la emi- hacer la música de Mozart. Si ya en su sión y la soltura en las disminuciones, día fue capaz de sorprender nada menos pero su narración parece siempre dema- que a Wilhelm Furtwängler, qué no va a MONTEVERDI: siado impostada, por momentos incluso hacer hoy, si casi octogenario sabe inspi- Libro Quinto de madrigales. DELITIÆ engolada, el fraseo carece del refina- rar tantas ganas de vivir al enfrentarse a MUSICÆ. Director: MARCO LONGHINI. miento y la elegancia de los grandes unas obras que le permiten recorrer tan- NAXOS 8.555311. DDD. 78’34’’. Grabación: especialistas monteverdianos y su orna- tos estados de ánimo y tantas formas de Verona, IV/2003. Productores: Lodovico y Marco mentación, aunque ágil, está por com- humor, de lo profundo a lo juguetón, de Longhini. Ingeniero: Michael Seberich. pleto fuera de estilo, con algunos recur- lo patético a lo tierno, de lo divino a lo Distribuidor: Ferysa. N PE sos casi veristas, como en el célebre humano. Nunca tuvo el vienés unos pasaje que empieza con la palabra “Not- dedos infalibles, y desde luego no los Longhini y su grupo habían dejado una te”. Acompañan al mexicano el tenor tiene en su más avanzada madurez, por convincente interpretación de los dos pri- finlandés Topi Lehtipuu, habitual de la lo que hay ciertos roces aquí y allá, pero meros libros de madrigales de Montever- música clásica y barroca, aunque no del no importa, pues se sienta el intérprete di y pasaron algún apuro en el Tercero repertorio afín al monteverdiano, y la al fortepiano y nos deslumbra inmedia- que acaso remontaron en el Cuarto. El soprano italiana Patrizia Ciofi, que ya tamente el Mozart cristalino, transparen- Quinto me parece el punto más bajo de fuera de la partida en el Orfeo (entonces te y delicado que se espera de un gran- toda la colección. Longhini insiste en su fue Eurídice). En sus breves cometidos de como él, quien además se pone al idea de usar sólo voces masculinas, pese del Combattimento, está más suelto el frente de la estupenda formación histori- a que la estridencia de sus contratenores lírico Lehtipuu que una Ciofi algo des- cista checa Musica Florea para resolver había desequilibrado ya las anteriores templada arriba y de expresividad más unas versiones sensacionales de estas entregas. Añade además un continuo bien afectada. dos obras, y acompañadas de las notas muy discreto y muy variado (clave, arpa, El disco se completa con el Tempro escritas por el propio Badura-Skoda, un tiorba, violas) a la mayoría de madrigales, la cetra y dos dúos de tenores (Interrotte sabio musicólogo de los que educan y como es preceptivo ya en este libro, pero speranze y Tornate, o cari baci) del aficionan, redondean un magnífico disco a su acercamiento le falta mucho más Libro VII de madrigales, cinco de los del que aún se pueden destacar unos refinamiento y delicadeza en el fraseo. más conocidos Scherzi musicali de 1632 minutos. Son los del Andante del Con- Pese a la intensidad de la acentuación y (Ecco di dolci raggi, Et è per dunque cierto K. 414, donde el músico llega la aceptable claridad general (lástima que vero, Quel sguardo sdegnosetto, Maledet- adonde otros no han llegado y encuen- no se potencien algo más las voces to sia l’aspetto y Eri già tutta mia), dos tra en el modo mayor la tristeza y la 81 D ISCOS MOZART-DE PABLO

desesperanza que el compositor quiso expresar, logrando que las notas vuelen, Cuarteto Hagen alcancen el cielo y nos conmuevan como si de un conjuro se tratase. UNA REFERENCIA Asier Vallejo Ugarte MOZART: Integral de los cuartetos de cuerda. Eine kleine Nachtmusik, K. 525. MOZART: Adagio y fuga K. 546. CUARTETO HAGEN. Apollo et Hyacinthus K. 38. ROBERT ALOIS POSCH Y ROBERTO DI RONZA, contrabajos. MORVAI (Oebalus), ANTONIA BOURVÉ (Melia), 6 CD DEUTSCHE GRAMMOPHON 00289 477 ANNA HAASE (Hyacinthus), DANIEL LAGER 6253. DDD. 75’48’’, 64’05’’, 75’37’’, 80’53’’, (Apollo), ALON HARARI (Zephyrus), FLORIAN 76’18’’, 80’ y 78’19’’. Grabaciones: 1988-2004. PREY (Sacerdote de Apolo). SOLISTAS DE Productores: Wolfgang Mitlehner, Christopher Alder CÁMARA EUROPEOS. Director: NICOL MATT. y Sid McLauchlan. Ingenieros: Wolfgang Mitlehmer, 2 CD BRILLIANT 93127. DDD. 88’25’’. Klaus Behrens y Hans-Ulrich Bastin. Distribuidor: Grabación: Alemania, V/2006. Distribuidor: Cat Universal. R/N PM Music. N PE A excepción de algún fragmento (como Wolfgang Amadeus Mozart recién había el Minueto sin trío K168a, un año y cumplido once años cuando se estrenó medio posterior según Plath al K. 168 en modelos italianos y fue evolucionan- este interludio latino en la Universidad que sí tiene trío, siendo pues aquél un do hasta alcanzar en este campo, como Benedictina de Salzburgo. El libreto, movimiento alternativo a éste), aquí en todos los demás, una precoz madurez escrito por el Padre Rufinos Widl y basa- tenemos toda la producción para cuarte- que preludia la genialidad más absoluta. do en un pasaje de las Metamorfosis de to de cuerda dse Mozart, incluidas obras Tenemos aquí los fundamentales cuarte- Ovidio, cuenta el mito de Apolo y Jacin- no estrictamente concebidas para esta tos dedicados a Haydn, en el K. 465 en to, huyendo, desde luego, de cualquier formación (las K. 525 y K. 546, con con- lugar destacadísimo, cuya introducción suerte de referencia a la homosexuali- trabajo) y las siempre bienvenidas ver- enigmática y tonalmente inestable sigue dad. En ese sentido, dio sitio al persona- siones bachianas (K. 405), tan poco maravillando, lo mismo que el K. 458, y je de Melia, quien ahora sería la meta habituales como interesantes. Fuera que- todos los demás, y los Prusianos, y los amorosa de Apolo y Céfiro. dan pues los fragmentos que han llega- encantadores Divertimentos de juventud. En su primera composición lírica, do incompletos hasta nosotros y las La perfección formal en cada movimien- Mozart descubre su deuda con los auto- obras espurias o de dudosa paternidad to, la belleza de las melodías, la aparente res italianos de su siglo, sin escapar aún mozartiana (como lso Cuartetos K. Anh. sencillez de la armonía, los magistrales de la doctrina de los afectos y reservando 210-213). Y bien, tenemos en siete com- episodios contrapuntísticos, los accesos espacios de lucimiento para todas las par- pactos una integral mozartiana para de melancolía, casi románticos a veces, tes. Por supuesto, impresiona la esponta- cuarteto que pasa a situarse entre las los aires de danza… Habría mucho que neidad de las melodías, la sanidad en la mejores de cuantas existen. Ya fue apa- decir de tanto como se nos ofrece tan escritura vocal y la sencilla pero eficaz reciendo durante algunos años pero fundamental corpus en las bellísimas orquestación, y se ven ya los primeros ahora nos llega definitivamente comple- versiones de los Hagen, que trazan aquí trazos de la personalidad del genio, así ta, de modo que estamos ante uno de un Mozart impecable, fresco y a la vez en el hermosísimo dúo entre Oebalus y los acontecimientos discográficos del sólido: una referencia. Melia Natus cadit del tercer acto. pasado año Mozart. El compositor Los cantantes responden bien, en empezó escribiendo cuartetos basándose Josep Pascual especial las dos sopranos (Antonia Bour-

Cuarteto Artis PARA PALADEAR

MOZART: Don Giovanni. Arreglo des del cuarteto, ni que cite y use los para cuarteto de cuerda. CUARTETO ARTIS. temas de la obra original. Los oímos, cla- ORFEO C 664 061 A. DDD. 79’43’’. Grabación: ro que sí; emergen aquí y allá, cuando no Tokio, IV/2002. Ingeniero: Yukio Kojima. se trata de la recreación de un aria o de Distribuidor: Diverdi. N PN un episodio concretos de la ópera. Trascender el origen, la fuente del De nuevo aparecen los personajes de arreglo, dada su belleza y su entidad esta impar ópera y gozosamente los reci- musicales, no es posible, pero sí lo es rea- bimos quienes pensamos que puede ser lizar un trabajo que resulta asombroso la mejor entre las óperas. Y aparecen en por la variedad, el contenido en lo esen- sus voces, contornos y peripecias, en cial y en lo que no lo es tanto, llevado al esta ocasión soportado por y traducido cuarteto y la plasmación final de una obra todo a través del cuarteto de cuerda. cuartetística que no hace añorar la falta Con raíz en la existencia de un Con- del original y resulta ser un trabajo exqui- junto Imperial de Viento (fundado en la sito. Súmese a esto la entrega, el fraseo, el primavera de 1782) en la Viena de finales acoplamiento y la clase del Cuarteto Artis del siglo XVIII, se favoreció la transcrip- oboísta y gran arreglista, se debe el arre- y la impecable toma de sonido, para dar ción de óperas enteras, aunque el uso de glo de Don Giovanni hecho en 1788 para cima a un disco inesperado y gozoso, que adaptar fragmentos para instrumentos de flauta, violín, viola y violonchelo, pero el se puede paladear en todo y/o por partes, viento tuviera su arranque en la Francia arreglo objeto de esta grabación, si bien aunque si inician la escucha no creo que de una docena de años antes. El conjunto que basado en aquél, es de autor anóni- la abandonen. A ello. vienés agrupaba músicos de primera fila mo. Y no encontramos un transporte más y a uno de ellos, Johann Nepomuk Went, o menos literal dentro de las posibilida- José Antonio García y García 82 D I S C O S MOZART-DE PABLO vé y Anna Haase), en tanto Nicol Matt decide un color transparente y bañado Julia Fischer y Yakob Kreizberg de luz. No es éste el primer registro de la obra (ya lo llevaron al disco en su día ASOMBRO Leopold Hager, Max Pommer y Gerhard Schmidt-Gaden), pero no llega tarde, ya que Apollo et Hyacinthus, sin ser una MOZART: Concierto para violín y obra maestra, es un pequeño milagro. Y orquesta nº 1 en si bemol K. 207. como tal, se debe mimar. Concierto para violín y orquesta nº 2 en re mayor K. 211. Concierto para Asier Vallejo Ugarte violín y orquesta nº 5 en la mayor. JULIA FISCHER, violín. ORQUESTA DE CÁMARA HOLANDESA. Director: YAKOB KREIZBERG. DE PABLO: SACD PENTATONE PTC 5186 094. DSD. 69’46’’. Paraíso y tres danzas macabras. Grabación: Haarlem, III/2006. Productor: Job Segunda lectura. Razón dormida. Maarse. Ingeniero: Sebastian Stein. Distribuidor: NOUVEL ENSEMBLE MODERNE. Director: Diverdi. N PN LORRAINE VAILLANCOURT. ATMA 2 2353. DDD. 63’05’’.Grabación: Montréal, El asombro es la única respuesta posi- XII/2004. Productora e ingeniera: Anne-Marie ble ante la labor de esta joven violinis- Sylvestre. Distribuidor: Gaudisc. N PN ta, y no se puede distinguir nada en especial a lo largo de todo lo que la Dando por sentado que todo nuevo dis- grabación recoge. Técnica, sentido miento pueda tener algo de discutible. co conteniendo obras de Luis de Pablo musical, sonido, afinación, todo en ¿Es apetecible un Mozart más ligero es una buena noticia para nuestro mun- suma. El apresuramiento de tempi no que éste, entendido —digamos— a lo do musical, hay que llamar la atención impide que se remansen los tiempos Klemperer, no en los tempi? sobre la pobreza de producción de este lentos y se expongan del modo más Es, en cualquier caso, un trabajo a registro que saca al mercado el sello adecuado. Bien es cierto que la audi- considerar muy seriamente, con el que canadiense Atma, con piezas recientes ción del disco crea un sustrato como podrá no estarse de total acuerdo del autor español. El disco viene presen- de intención olímpica de los intérpre- dadas las corrientes actuales en la tado con un libreto pobre de diseño y tes: el ir más allá. Por su parte, Kreiz- interpretación del autor, pero que no unas tomas de sonido que en absoluto berg da una solidez de obras mayores tiene fisuras y en muchos momentos, hacen justicia a la personalidad de De a estos conciertos, con una caracteriza- y repito, de la mano de Julia Fischer, Pablo. La sonoridad global es extraña- ción y un peso de maderas y bajos que es pasmoso. mente metálica, sin brillo, con una dan solidez a su concepto sonoro pero ausencia absoluta de sentido de la espa- no lo empañan. Tal vez este entendi- José Antonio García y García cialización. El Nouvel Ensemble Moder-

Esa-Pekka Salonen LOS ÁNGELES O LOS DEMONIOS

MUSORGSKI: Una noche en el Para Una noche en Monte Pelado, Monte Pelado (versión original). de Musorgski, Salonen prefiere la llama- BARTÓK: El mandarín maravilloso, da versión original, la que no pasó por suite. STRAVINSKI: La consagración de las manos bienintencionadas de Rimski- la primavera. ORQUESTA FILARMÓNICA DE Korsakov, que quitó, añadió, suavizó y LOS ANGELES. Director: ESA-PEKKA SALONEN. abrillantó. La publicada tan tardíamente DEUTSCHE GRAMMOPHON 00289 477 6198. como ¡1968! Pero en Salonen suena de DDD. 64’10’’. Grabación: Los Angeles, I/2006. otro modo, y no sabríamos decir en qué Productor: Sid McLauchlan. Ingeniero: Rainer medida ni con qué alcance; pero esto Maillard. Distribuidor: Universal. N PN es otra cosa. Es una versión violenta y al mismo tiempo sutil, sugerente, con El aficionado sabe bien que Esa-Pekka algo de sugerencia mágica, más que Salonen es un magnífico stravinskiano, espectral o fantasmagórica. Pero es dis- como han probado durante años y tinta, suena muy diferente a, por ejem- años sus habituales interpretaciones en plo, la pionera de Abbado. No mejor ni Londres y en el resto de Europa de peor; distinta. Algo parecido sucede buena parte de la obra orquestal de con la suite de El mandarín maravillo- Stravinski (por ejemplo, en el Festival so, partitura violenta donde las haya, y de Granada); y como probó su ciclo no olvidemos que es contemporánea de Estamos en el Walt Disney Hall, y para Sony hace años, una antología la primera guerra. Mas ahora Salonen fue Disney quien utilizó de manera que podemos calificar de imprescindi- evita los golpes de efecto, aunque no algo extraña en su film Fantasía dos ble. Salonen graba de nuevo La consa- ahorre acidez. Y ahí radica también la de estas partituras. Es un concierto de gración de la primavera, ahora con novedad del enfoque para La consagra- tres obras maestras, pero revisitadas, Los Angeles (la de Sony, registrada en ción de la primavera, en cuya lectura vueltas a enfocar, como si el maestro 1989, fue con Philharmonia), y lo hace prodiga Salonen los matices y descree hubiera procedido a algo parecido a como final, como corolario de un disco de aquella cierta saña, contenida y una reconstrucción y después a una que tiene al menos dos características medida como suya, pero saña al fin y al propuesta de deliberada novedad. Salo- que llaman la atención: una, se trata de cabo. Parece una opción más sinfónica nen se arriesga. Es decir, puede defrau- obras violentas y brillantes; dos, el que danzante, pero la rítmica de Stra- dar. Y, sobre todo, puede entusiasmar. enfoque es novedoso. No tanto en vinski es tal que esto se puede bailar Consagración como en las otras dos. perfectamente. Santiago Martín Bermúdez 83 D ISCOS DE PABLO-PRIETO

ne no sabe extraer de las partituras lo que se le supone a un grupo especializa- Bösendorfer do, esto es, aquello que escapa de lo meramente escrito en las notas. No hay EL CLAVE TEMPERADO DEL SIGLO XX en el grupo dirigido por Lorraine Vai- llancourt el aliento suficiente para tras- NANCARROW: Estudios 1- cender esta música más allá de lo 12. Vol. 1. BÖSENDORFER GRAND expuesto en las partituras. El resultado PIANO CON MECANISMO AMPICO DE global es, pues, decepcionante. Sólo se PIANOLA. salva la posibilidad que aquí se ofrece MDG Scene 645 1401-2. DDD 63’16’’. de tomar contacto con algunas piezas Grabación: VI/2005. Productor: Werner del último De Pablo. El mejor momento Dabringhaus, Reimund Grimm. Ingeniero: Werner del CD tal vez sea la pieza que cierra el Dabringhaus. Distribuidor: Diverdi. N PN disco, Razón dormida, de 2003, que en sus cinco secciones quiere recoger el Muchos han denominado a los Estu- mundo atormentado de Goya expresado dios para pianola del genial Conlon en obras como El sueño de la razón pro- Nancarrow (1912-1997) como “El clave duce monstruos. La música de De Pablo bien temperado del siglo XX”. Cincuen- sabe extraer todo ese lado pesimista, ta piezas magistrales para una y dos cruel del pintor español y hay en la mis- pianolas en que el compositor estadou- ma elección del arsenal instrumental nidense estudia las infinitas posibilida- toda una declaración de intenciones. Los des de las relaciones métricas yuxta- Records (1977) y Wergo (1988) aunque timbres están perfectamente escogidos, puestas y superpuestas. La pianola es el sin lograr superar las dificultades de en función del sentido de la obra pictóri- laboratorio perfecto en que el composi- grabación que suponían entonces y ca, con lo que estamos ante una pieza tor puede especular sin encontrarse ata- supusieron siempre al compositor la matérica, salpicada por brillantes enfren- do por las limitaciones de la capacidad exacta sincronización de las dos piano- tamientos de los distintos colores sono- humana en la interpretación. Los resul- las que se utilizaban en piezas como la ros. La contundencia de esta Razón dor- tados conseguidos son imposibles de 44. Además de eso, los macillos emple- mida en lo formal y su sabia transmisión tocar por un ser humano e inverosími- ados para la grabación —los mismos de una idea, no se ven acompañadas, en les en la escucha. Toda una obra de que utilizaba Nancarrow— dieron lugar el disco, por obras consistentes, entre arte ligada fuertemente a la ciencia que a un problema al inicio de las sesiones otras razones, como quedó explicado, retoma y supera las complejidades y las piezas tuvieron que grabarse con por la muy mediocre aportación del gru- métricas de los antiguos por los artífices una pianola diferente a la prevista. po instrumental. Ni la en exceso punti- del denominado Ars subtilior así como En esta nueva versión, Jürger Hoc- llista Paraíso y tres danzas macabras ni por los franco-flamencos de los siglos ker, especialista en música mecánica e Segunda lectura se pueden considerar XV y XVI. No en vano, nuestro recién intérprete y defensor de Conlon Nanca- logros en el catálogo del autor, al menos fallecido György Ligeti hablaba de él rrow desde 1982 ha podido, junto con por lo aquí escuchado. Es una lástima como “el mejor compositor de la segun- su equipo, restituir el sonido deseado que el material del que parte Segunda da mitad del siglo XX”. Por algo será. por Nancarrow y eliminar los ruidos lectura, una versión de 2003 reducida de El primer volumen del los Estudios del mecanismo en una grabación cui- la gran Senderos del aire, se vea depre- para pianola que edita MDG Scene dada hasta el detalle que es ya impres- ciada por la mediocre toma de sonido. recoge las doce primeras piezas. Los cindible en cualquier discoteca. Estudios ya habían sido grabados con Francisco Ramos anterioridad por los sellos Arch Miguel Morate

PALESTRINA: de la música religiosa a pesar de no religiosa sujeta a la normativa tridentina. Canticum canticorum. CAPELLA DUCALE haber recibido más que las órdenes Creo que siguen siendo preferibles las VENETIA. Director: LIVIO PICOTTI. menores, apenas compuso madrigales versiones más “puras”, aunque no sean CPO 777 142-2. DDD. 68’59’’. Grabación: profanos y los pocos de su autoría los tan “italianas”. Montalcino, III/2003. Productor: Antonio escribió con el seudónimo de Gianetto. Domenighini. Ingeniero: Marco Taio. Quizás encontró aquí la ocasión de dar José Luis Fernández Distribuidor: Diverdi. N PN rienda suelta a un oculto deseo de profundizar en ambos géneros y, por ello, El Cantar de los cantares, que ha sido es posible que ésta sea la más notable PÄRT: atribuido erróneamente a Salomón, es el de todas sus obras, aunque no la más Da pacem. CORO DE CÁMARA FILARMÓNICO DE libro más singular del Antiguo Testa- conocida que, por misteriosas razones, ESTONIA. Director: PAUL HILLIER. CHRISTOPHER mento y poco tiene que ver con los res- este lugar ha sido ostentado por la Misa BOWERS-BROADBENT, órgano. tantes que están llenos, en su mayoría, del papa Marcello, que gracias a ello ha SACD HARMONIA MUNDI 807401. DSD. de actos de impía crueldad. Con una pasado a la historia, ya que sólo ocupó 64’33’’. Grabación: Tallin, 2004-2006. fuerte carga que se puede denominar el solio pontificio durante 21 días. Productores: Robina G. Young, Brad Michel. erótica, como libro sagrado se interpreta La versión de la Capella Ducale Ingeniero: Brad Michel. N PN como una simbología del amor de Cristo Venetia, conjunto en esta ocasión inte- y su iglesia, pero como libro a secas es grado por seis voces reforzadas con laúd uno de los mas antiguos y notables o archilaúd y órgano positivo, se inclina ejemplos de la dicotomía entre el amor claramente hacia una visión mas terrena PÄRT sagrado y el amor humano, con un que religiosa de la obra, como querien- maravilloso sentido poético. Palestrina do situarla en un lugar estéticamente aprovechó las posibilidades que ofrece más avanzado como el que estaba apa- el libro bíblico para realizar, eligiendo reciendo ya en la Italia de entonces. veintinueve versículos, una extraordina- El discreto aunque significativo apo- ria fusión entre el religioso motete y el yo instrumental contribuye a ello, aun- El director del grupo Hilliard Ensemble profano madrigal, a la que los censores que no parece que tal opción sea musi- y del Theatre of Voices, Paul Hillier gra- vigilantes de las normas que sobre músi- cológicamente muy rigorosa. Es como ba para el sello Harmonia Mundi un ca religiosa había impuesto el Concilio una especie de demostración de que nuevo disco de obras del estonio Arvo de Trento no pusieron objeción. Más Palestrina fue algo más que el perfecto y Pärt (1935) interpretadas por el Coro de 84 papista que el papa, siempre al servicio austero compositor de polifonía vocal Cámara Filarmónico de Estonia. En él se D I S C O S DE PABLO-PRIETO recogen ocho pequeñas piezas de carác- cogedor estatismo místico del Nunc de Alberto Mastromarino un espía mejor ter religioso escritas entre 1976 y 2004. dimittis, aunque podríamos detenernos interpretado que cantado. A su vez, Ildi- Las piezas están escritas para coro a cap- en cada una de las piezas del disco. ko Komlosi es una cálida Laura, Carlo pella y para coro con acompañamiento Colombara un Alvise noble y oscuro, y de órgano como es el caso del Salve Miguel Morate Elisabetta Fiorillo una Ciega rotunda, Regina. El registro incluye, además, dos sonora e intensa. Orquesta, coro y piezas grabadas por primera vez, como secundarios de la tierra reman en la mis- son los Dos Salmos eslavos. PONCHIELLI: ma dirección, con entusiasmo y entrega El cuidado del disco, tanto en el La Gioconda. ANDREA GRUBER (La suficientes para no naufragar y llegar a exterior como en el interior, es excep- Gioconda), MARCO BERTI (Enzo Grimaldo), buen puerto. La toma de sonido, como cional como viene siendo habitual en ALBERTO MASTROMARINO (Barnaba), CARLO no podía ser menos a estas alturas, es Harmonia Mundi. Se presenta con un COLOMBARA (Alvise Badoero), ILDIKO KOMLOSI extraordinaria. mimado diseño en formato digipac que (Laura Adorno), ELISABETTA FIORILLO (La incluye un libreto con notas del propio Cieca). CORO Y ORQUESTA DE LA ARENA DE Asier Vallejo Ugarte Paul Hillier así como con los textos can- VERONA. Director: DONATO RENZETTI. tados, todos ellos en tres idiomas dife- 3 CD DYNAMIC 500/1-3. DDD. 141’57’’. rentes. Al mismo tiempo, el disco cuenta Grabación: Verona, VI/2005. Ingeniero: Rino Trasi. PRIETO: con todos los adelantos técnicos de soni- Distribuidor: Diverdi. N PN Sinfonía nº 2. Concierto de Amor. do. En las notas, Hillier realiza una inte- Adagio de la Sinfonía nº 3. DIMITAR resante reflexión sobre el sentido de la La pasada temporada de la Arena de FURNADJIEV, violonchelo. ORQUESTA música de este autor que retoma la espi- Verona se inauguraba con este título de FILARMÓNICA DE MÁLAGA. Director: PASCUAL ritualidad de una época ya pasada para Amilcare Ponchielli, y no con alguno de OSA. llevarla a las salas de conciertos. los más populares de Verdi o Puccini, AUTOR SA01211. DDD. 71’50’’. Grabación: La depuración y sencillez habituales como suele ser habitual por aquellas lin- Málaga, VII/2005. Productor: José Luis Temes. de Pärt, así como su gran habilidad para des. Seis voces interesantes del paisaje Ingeniero: Enrique Rielo. N PN captar el sentido general de los textos, lírico actual, todas ellas de considerable se ponen aquí de nuevo de manifiesto presencia y volumen, se dieron cita allí De las tres obras incluidas en este CD en un neo-medievalismo musical de una ante un público que llenó de calor aque- (una de ellas sólo parcialmente), se ha gran belleza y alcance que sobrecogen lla noche de junio. querido poner el acento en la Sinfonía 2 al oyente independientemente de sus El italiano Donato Renzetti se deja y en el Adagio de la Sinfonía 3, por con- convicciones religiosas. llevar por el aspecto efectista y especta- siderar, acertadamente a nuestro juicio, La versión de Hillier, perfecto cono- cular de la partitura, que sin duda ahí que constituyen el epicentro del actual cedor del repertorio vocal antiguo y de está, descuidando un poco lo que tiene pensamiento musical del compositor los mecanismos utilizados por Pärt, reco- de emotiva. Se trata de una propuesta palentino Claudio Prieto, un autor en ge toda la magia de esta música en una brillante en la que la norteamericana perpetua búsqueda de la belleza, “a la cuidada interpretación de tempi lentos Andrea Gruber encuentra un marco ade- que cada vez profeso mayor atención”, que acrecienta el sentido místico de la cuado para imponer sus poderosos según sus propias palabras. Una indaga- música. Especialmente bellas son algu- medios vocales y su arrolladora persona- ción inserta en un camino personal, lar- nas de las piezas, como la primera que lidad, con el temple y la fuerza necesa- go y siempre abierto a diversas solucio- da nombre al disco, Da pacem, con su rios para medirse con su parte. La voz nes. Este compacto, que resume su sencillez mediante una textura a cuatro, de Marco Berti fluye soleada y hermosa, madurez creativa, presenta, pues, la Sin- o el Magnificat y su construcción sobre y su Enzo Grimaldo inspira mucha vitali- fonía nº 2, de 1982, con su núcleo la base de un sistema responsorial. Tam- dad, si bien el tenor es poco generoso expresivo del melódico segundo movi- bién merece especial mención el sobre- en matices. Barnaba es en la propuesta miento a cargo del saxofón contralto: un

Grohovski, Wulfson, Yablonski PASIÓN ESLAVA

RACHMANINOV: Tríos con piano Trío en re menor, obra que constituye nºs 1 y 2. VALERI GROHOVSKI, piano; EDUARD prácticamente una especie de reducido WULFSON, violín. DIMITRI YABLONSKI, concierto para piano y cuerdas. Cons- violonchelo. cientes de ello, mediante protagonismos NAXOS 8.557423. DDD. 57’23’’. Grabación: perfectamente compartidos, violín y vio- Suffolk, IX/2005. Productor e ingeniero: John lonchelo van adecuando sus intervencio- Taylor. Distribuidor: Ferysa. N PE nes en réplica al poderoso y omnipresente piano, que sabe modular su liderazgo Los Tríos de Rachmaninov responden a convenientemente. Auténticos detalles de ese tipo de obras en las que se enco- sabiduría y complicidad camerística — mienda a una plantilla instrumental uso puntual del pedal central y acertada esquemática la ingente labor de expresar articulación, o dosificación del peso del todo un mundo de íntimos sentimientos, arco y perfecta sincronización en trémo- exigiendo el máximo rendimiento de los los y pizzicatos a dúo— les permiten mimbres utilizados. Pues ahí tienen a mostrar los múltiples matices anímicos y estos tres músicos, dándolo todo y dis- plásticos de esta música de ecos eslavos puestos a cualquier cosa por defender el y modales. Tras el impresionante cres- da toma sonora recoge fielmente el difícil valor de estos pentagramas. ¡Y vaya si lo cendo progresivo de la sección inicial, equilibrio de fuerzas, logrando conjugar consiguen! Perfilan con maestría el episó- mediante una extraordinaria flexibilidad con realismo y nitidez toda la rotundidad dico Trío nº 1, escrito en 1892, resaltando agógica y dinámica, van creando un gran y sutileza de la interpretación. Un disco su carácter juvenil e impetuoso y acriso- trazo que culmina en el breve e intenso cuyos escasos 58 minutos dejan con la lando su melodismo caramelizado. Sin final, habiéndonos ofrecido apasionada- miel en los labios. embargo, donde realmente tienen que mente el angustiado y temperamental poner toda la carne en el asador es en el romanticismo de la partitura. La estupen- Juan García-Rico 85 D ISCOS PRIETO-SANCHEZ-VERDÚ

sonido quedo, tranquilo, relajado, que zas para violonchelo solo con que Beethoveniano por afectos, influencias transmite fundamentalmente paz. Sigue comienza y termina el disco, Solo (1981) y formación, Ferdinand Ries es uno de el Concierto de Amor, para violonchelo y y Solo II (2001). Estas obras sumadas al esos ilustres olvidados cuyas obras apa- orquesta, en el que el instrumento solis- resto de las piezas con chelo como son recen de vez en cuando en algún disco ta —a cargo del búlgaro Dimitar Furnad- Aria (1962), registrada aquí por primera y el comentario acostumbra a resolver- jiev, de amplia trayectoria en España— vez, Sonate (1963) y Nocturnos (1965), se con alusiones a Beethoven y a que recoge ese peculiar melodismo, un can- constituyen todas las composiciones con Ries no era un genio mientras que tabile según la personal concepción de y para violonchelo de Reimann las cua- aquél sí lo era. Es obvio. Beethoven fue Prieto. Un violonchelo —tan próximo a les el sello Wergo ha tenido la buena un genio, pero a distancia, a mucha dis- la voz humana y su expresión, como idea de reunir en el presente disco. tancia, no sólo quedan compositores tantas veces se ha dicho— que emerge como Ries sino otros que tenemos bas- del magma orquestal y que unas veces Miguel Morate tante más encumbrados, excelentes por se reduce casi a un susurro —voz baja, supuesto, pero no genios como Beetho- intimista— y otras se erige en voz pode- ven sí lo fue. En fin, que con estas ton- rosa y expansiva. Finalmente, el Adagio RESPIGHI: terías andamos clasificando a los músi- de la Sinfonía nº 3, o Frühbeck Sympho- La sensitiva. La pentola magica. cos y nos olvidamos de su música, nie, nos aparece como más claramente Aretusa. DAMIANA PINTI, mezzosoprano. optando por el comentario fácil y melódica e intensamente expresiva. ORQUESTA SINFÓNICA DEL TEATRO MASSIMO DE obvio. Quedan atrás etapas de música más her- PALERMO. Director: MARZIO CONTI. Ries, grandísimo pianista sin nos mética, más especulativa, más depen- SACD CPO 777071-2. DSD. 69’40’’. Grabación: guiamos por el profundo conocimiento diente de una inmediata enseñanza for- Palermo, IV/2003. Productor: Gian Andrea del piano que en estas obras queda mativa, de las que, sin embargo, el autor Lodovici. Ingeniero: Matteo Costa. Distribuidor: patente, nos legó una música para su ha rescatado los elementos que ya Diverdi. N PN instrumento que merece atención. No entonces subyacían en ellas para poten- hay que compararlo con la de Beetho- ciarlos en esta su presente visión. El rescate de obras olvidadas es siempre ven por mucho que nos lo recuerde, un hecho elogiable, pese a que, en oca- pues sería tan injusto como empobrece- José Guerrero Martín siones, nos podamos encontrar con un dor. Tampoco hay que negar esa repertorio muy menor respecto a otras influencia más que evidente, pues sería producciones de su propio autor o de ignorar incluso su razón de ser y el por- REIMANN: sus contemporáneos. Esto es lo que ocu- qué es como es. Con vínculos con el Solo für violoncello. Aria für violoncello rre con estas tres páginas del compositor clasicismo o, al menos, con el Beetho- und klavier. Nocturnos für violoncello italiano, pese al esfuerzo bienintenciona- ven del famoso periodo intermedio, und harfe. Auf dem weg, tres piezas do de sus intérpretes. La sensitiva, obra pero ya mirando claramente al romanti- para piano. Sonate für violoncello und compuesta en 1915 sobre un ñoño poe- cismo, esta música pianística de altos klavier. Solo II für violoncello. WEN-SINN ma del s. XIX, evoca y narra los avatares vuelos y un nivel de exigencia que la YANG, violonchelo; AXEL BAUNI, piano; vitales de una planta de jardín, utilizando hace atractiva tanto para pianistas como CRISTINA BIANCHI, arpa. una voz solista acompañada por una para su hipotético público, merece WERGO WER 6681 2. DDD. 74’44’. Grabación: orquestación colorista y descriptiva. En mejor suerte que la recuperación pun- IX/2005. Ingeniero: Jörg Moser. Distribuidor: este descriptivismo, la mutación que la tual —y probablemente efímera— con Diverdi. N PN escritura instrumental va experimentando algún disco de vez en cuando. Magnífi- en función de los cambios de estación ca la pianista —intérprete de técnica Dentro del catálogo del compositor ber- referidos en el texto, es, tal vez, el aspec- segura, sensible y atenta al detalle— linés Aribert Reimann (1936) la música to más destacable de la obra. A los mis- que quien suscribe desconoce del todo para escena ocupa un lugar privilegiado. mos presupuestos estéticos responde y que, según parece, está realizando Hasta la fecha son ya un total de tres Aretusa, donde, al igual que en la obra una loable labor de divulgación de ballets y siete óperas las que Reimann anterior, el sistema tonal neoclásico de repertorio clásico y romántico olvidado ha compuesto incluyendo su famosa Respighi está levemente entreverado de o poco frecuente como es el caso de Lear. Por otro lado, el más modesto con- un modalismo hexatonal que le otorga esta espléndida grabación. junto de obras de cámara que forman ligeros toques exóticos. Entre ambas parte del catálogo del compositor consa- obras, un sosísimo ballet de 1920, de Josep Pascual gran de manera unánime su primacía a argumento ruso y cuya realización es de la voz. Frente a esta preponderancia de una simpleza infantil y tópica. La adecua- piezas vocales el piano constituye un da dirección de Conti es cuidadosa en lo ROSSINI: instrumento sin duda recurrente cuya que concierne al tratamiento del equili- Petite Messe solennelle. MARIËT importancia se ve ensombrecida por brio orquestal respecto a la voz solista. KAASSCHIETER, MARIETTE OELDERIK, sopranos; aquel otro. De manera similar al piano, La mezzo Damiana Pinti, cuyo color MARLEENE GOLDSTEIN, KARIN VAN DER POEL, el violonchelo es para Reimann un vocal es homogéneo en todo su ámbito, contraltos; HARRY VAN BERNE, MATTJIS medio idóneo a través del cual plasmar canta y declama con agrado, usando un HOOGENDIJK, tenores; KEES JAN DE KONING, sus ideas recogiendo la huella de dos permanente vibrato que resta un punto WIARD WITHOLT, bajos. LEO VAN DOESELAAR, tradiciones muy dispares: por un lado la de variedad a su intervención. La presta- WYNEKE JORDANS, pianos; DIRK LUIJMES, importancia del instrumento como ción orquestal es simplemente correcta, armonio. QUINK VOCAL ENSEMBLE. emblema de la nueva música desde con las típicas limitaciones de las orques- 2 CD CHALLEGE CC 72157. DDD. 92’27’’. Webern con las aportaciones de autores tas de foso en la cuerda aguda. Grabación: Haarlem, X/2004. Productor: Peter como Ligeti o Zimmermann y por otro la Laenger. Ingeniero: Markus Heiland. Distribuidor: tradición procedente de Bach y de todos Juan García-Rico Diverdi. N PN los importantes compositores que han dedicado ciclos enteros al chelo en pie- Petite Messe solennelle. CAROLYN zas a solo o con acompañamiento de RIES: SAMPSON, soprano, HILLARY SUMMERS, piano como son Beethoven, Schubert, Gran sonata op. 9, nº 1. Gran sonata contralto; ANDREW TORTISE, WILLIAM UNWIN, Schumann, Brahms, Debussy, Britten, fantasía “L’infortune” op. 26. tenores; ANDREW FOSTER-WILLIAMS. GARY Shostakovich. Junto a esta doble vía de Andantino de la Sonatina op. 5, nº 1. COOPER, MATTHEW HALLS, pianos; MARK acción discurren los intereses de Rei- Andantino de la Sonatina op. 5, nº 2. WILLIAMS, armonio. THE KING’S CONSORT. mann por explorar atrevidos e inusita- ALEXANDRA OEHLER, piano. Director: ROBERT KING. dos colores instrumentales con el fin de CPO 777 136-2. DDD. 60’23’’. Grabación: HYPERION CDA 7570. DDD. 79’39’’. Grabación: acrecentar la riqueza expresiva del ins- Stuttgart, III/2004. Productor: Dietmar Wolf. Londres, XI/2005. Productor: Ben Turner. trumento. Esta búsqueda se pone espe- Ingeniero: Burkhard Pitzer-Landeck. Distribuidor: Ingenieros: Jonathan Stokes, Neil Hutchinson. N N 86 cialmente de manifiesto en las dos pie- Diverdi. PN Distribuidor: Harmonia Mundi. PN D I S C O S PRIETO-SANCHEZ-VERDÚ

Estas dos lecturas de tan original, ines- ROSSINI: un versículo del Evangelio de Juan que perada, compleja, extraordinaria partitu- Il barbiere di Siviglia. ELINA GARANCA, Lutero había utilizado con frecuencia. ra rossiniana han elegido el reducido mezzosoprano (Rosina); LAWRENCE BROWNLEE, Motete luterano (en latín), misa y canción complejo instrumental (dos pianos y tenor (Almaviva); NATHAN GUNN, barítono (por este orden) son ofrecidos en este armonio) del estreno en casa de la con- (Figaro); BRUNO DE SIMONE, bajo (Don disco por el conjunto alemán Amarcord desa a la que iba dedicada la obra, Loui- Bartolo); KRISTINN SIGMUNDSSON, bajo (Don (cinco voces masculinas), que añade al se Pillet-Will, prefiriendo en ambos Basilio). CORO Y ORQUESTA DE LA RADIO DE ordinario de De la Rue en la misa un pro- casos unos instrumentos cercanos a la BAVIERA. Director: MIGUEL ÁNGEL GÓMEZ pio gregoriano extraído de un códice ale- época, en acorde con el prurito actual MARTÍNEZ. mán de mediados del siglo XIV. de las interpretaciones filológicas. Ver- 2 CD SONY 8276 80429 2. DDD. 152’23’’. La escritura excepcionalmente grave siones “holandesa” e “inglesa” que se Grabación: Múnich, V/2005. Productor: Wilhelm de la canción y misa de De la Rue permi- suman así a las numerosas ya registra- Meister. Ingeniero: Peter Urban. Distribuidor: te a Amarcord acercarse a esta música das, tanto de la aquí elegida como de la Sony-BMG. N PN con un tenor agudo haciendo la voz posterior orquestada por el propio Ros- superior. La polifonía suena clara y límpi- sini y estrenada en 1869 por un equipo Podría parecer innecesario un nuevo da, con voces bien trabadas y empasta- vocal de lujo en un espacio ya más Barbero discográfico habiendo tantos y das, bien perfilada por la parte alta (tenor amplio como fue el del Teatro de los Ita- algunos tan buenos, pero este recién lle- agudo de indudable personalidad tímbri- lianos. Apostar por una u otra es cues- gado permite dar testimonio de que hoy ca) y con una jugosa trama por la baja tión de gustos o de estados de ánimo: también se puede cantar bien esta impe- (las dos voces de bajo sostienen un juego las partes más íntimas de la partitura recedera obra, porque todos los aquí de persecución casi permanente, por la parecen pedir la de 1864; las más extra- reunidos sacan un provechoso jugo a escritura canónica de De la Rue). Con- vertidas, y con mejores voces para partitura tan llena de oportunidades. Lla- trastes discretos, pero bien dispuestos, enfrentarse al poderoso complejo ma la atención, sin embargo, que la con crescendi en progresiones metódicas, orquestal, la posterior. La lectura de batuta, cuya lectura en ritmo, color, tem- muy medidas, sin gestos para la galería ni Quink Ensemble, ya con la curiosa elec- pi y sostén, es irreprochable, no haya alharacas. A la canción, de tono induda- ción de un doble grupo de solistas, exigido una homogeneidad de canto a blemente melancólico, le falta un punto manifiesta su intención de destacar el los solistas: mientras unos se lanzan a de hervor, de calor expresivo. Pulcra conjunto, por encima de cualquier brillo malabarismos (agradecibles siempre), interpretación del canto llano en un estilo individual, que manifiestamente existe otros, como el barítono, se muestran elegante, alejado tanto del peculiar colori- en la partitura: véase el Domine Deus reacios a incluir los agudos tradicionales do y la exuberante ornamentación orien- tenoril como ejemplo (aquí cantado o mantienen una línea de canto de talista como de la extrema sobriedad de recatadamente por un agradable van mayor sobriedad. La letona Garanca, voz los monjes benedictinos. Berne). Se trata en general de una lectu- de cálido y homogéneo colorido, ágil y ra recogida, íntima, a la que la elección segura, más que suficiente de medios, Pablo J. Vayón de tempi a veces algo letárgicos confiere hace una Rosina por el lado encantador un clima como de prudente y reservada, y femenino que por pícaro o enredador. por momentos hasta casi amable sacrali- Brownlee, que fue en Madrid Almaviva SANCHEZ-VERDÚ: dad. Consigue en conjunto una uniformi- turnándose, qué peligro, con Flórez, tie- Paisajes del placer y de la culpa. dad y un equilibrio realmente notables ne una voz fresca, bien emitida, canta Maqbara. Libro del destierro. entre las a menudo muy diferentes sec- con sapiencia y hasta zanja con fluidez y MARCEL PÉRÈS, voz; JOSÉ ANTONIO CARRIL, ciones, con base en su luminosa claridad provecho el nada fácil rondó final (que barítono. CORO DE CÁMARA DEL PALAU DE LA y unidad del criterio y a la uniformidad en el Real no cantó), rubricándolo con MÚSICA CATALANA. CORO DE LA COMUNIDAD DE de elementos utilizados en el proyecto, un alarde de registro y de fiato. Gunn es MADRID. Director: JORDI CASAS.ORQUESTA voces bien delimitadas dentro de sus res- un barítono liriquísimo que se mueve SINFÓNICA DE BARCELONA Y NACIONAL DE pectivas cuerdas, pero muy livianas y con comodidad dentro de la peripecias CATALUÑA. Director: ERNEST MARTÍNEZ con poco vibrato, que fusionan entre sí vocales y teatrales de Fígaro, mientras IZQUIERDO. perfectamente. En conjunto, se despren- que Sigmundsson es un bien bregado HARMONIA MUNDI HMI 987068. DDD. 57’11’’. de de esta versión como algo de entraña- Basilio y eso se nota a su favor. Por fin Grabaciones: Barcelona, XII/2005, VI/2004. ble y espontánea religiosidad doméstica, un italiano, Bruno de Simone aparece Producción: OBC. Ingenieros: Ferrán Conangla y que muy bien pudo ser la que captaron impecable como Bartolo, de una comici- Jean-Daniel Noir. N PN los primeros oyentes de tan singular dad tan controlada como efectiva y obra. La lectura de King y sus chicas/chi- ¡cómo dice el texto! Sin tacha el acompa- Cercano a Sciarrino en el interés por cos, con dos tenores en el equipo, no se ñamiento de Giovanna Donadini, sopra- resaltar los más ínfimos detalles del teji- aleja mucho de las intenciones de la no para contrastar con Rosina mezzoso- do instrumental y también a Scelsi y al anterior, aunque aquí el aspecto religioso prano, como Berta, y Roberto Accurso último Nono, en cuanto al empleo de parece que está llevado hacia un terreno que se reparte Fiorello y el Oficial. bloques sonoros monolíticos en piezas más trágico, menos introspectivo. Las orquestales como Maqbara o Paisajes voces sobre todo femeninas suenan con Fernando Fraga del placer y de la culpa, José María Sán- algo más de cuerpo y densidad (a desta- chez-Verdú insufla al grueso de su obra car el rotundo Agnus Dei de la Summers un sentido de mediterraneidad que sólo y la musicalidad de la Sampson en O DE LA RUE: se encuentra, entre los compositores de salutaris que ella sabrá por qué pronun- Misa Incesamment. AMARCORD. nuestro entorno, en la figura de un Mau- cia O salitaris) y, aunque las dinámicas RAUM KLANG RK AP 10105. DDD. 66’38’’. ricio Ohana. La atención hacia la cultura están asimismo muy medidas y controla- Grabación: Wechselburg, IX/2002 y IV/2003. islámica permite a Sánchez-Verdú la das, subyace en toda la lectura una espe- Ingeniero: Christian Frank. Distribuidor: Gaudisc. incorporación de elementos que vienen cie de energía mayor, que incluye una N PN a airear su lenguaje, desubicándolo del mejor diferenciación de contrastes. Asi- eje eurocentrista. La conformación del mismo el coro, The King’s Consort, es Pierre de la Rue compuso Incesament discurso instrumental a partir de grandes sobresaliente, con una exhibición apre- mon pauvre cuer lamente, una de sus bloques de acordes, encargados de otor- ciable de matices. En suma, dos opciones más conocidas canciones, en los prime- gar profundidad al material sonoro, válidas, suficientes para sacar a la luz las ros años del siglo XVI. La obra, a cinco comprobable en Paisajes…, se corres- infinitas bellezas de obra tan sobresalien- voces, alcanzó tal popularidad que en la ponde, en el catálogo del autor, con la te, aunque quien escribe, si se ve en la década siguiente el compositor escribió inserción de un canto basado en las disyuntiva de inclinarse por alguna, ele- una misa a partir de ella. Algo después, ricas ornamentaciones de la antigua giría la de Robert King. en torno a 1540, un maestro del entorno liturgia hispánica (Maqbara). El estilo de de Johann Walther tomó la canción de Sánchez-Verdú quizás quede mucho Fernando Fraga De la Rue y sustituyó su texto francés por más convincente en obras de pequeño 87 D ISCOS SANCHEZ-VERDÚ-SHOSTAKOVICH

formato, como Arquitecturas de la ausencia (para 8 violonchelos en dos Racha Arodaky coros) o Arquitecturas del silencio, para acordeón solo (grabadas por el sello SONATAS POÉTICAS Columna Música), donde el músico desplegaba un discurso de gran concentra- ción e intensidad. El material se movía SCARLATTI: Sonatas. RACHA ARODAKY, ahí en la frontera entre sonido y ruido y piano. el resultado era de gran extrañeza y fas- ZIG ZAG TERRITOIRES 0060202. DDD 66’38’’. cinación. Eso desaparece en buena Grabación: Bélgica, VII/2005. Ingeniero: Franck medida en una obra de gran envergadu- Jaffrès. Distribuidor: Diverdi. N PN ra formal como Libro del destierro, para solistas, coro y orquesta, en la que el Racha Arodaky ofrece un recital con- resultado sonoro no se corresponde con formado por 18 sonatas de Scarlatti a la trascendencia de los textos que sirven tener en cuenta. Es más, muy notable de base a la obra (poemas de Ovidio, incluso si tenemos pensamos en las Celan, Al Mutamid, Machado y Ajmato- dificultades técnicas e interpretativas va). Los matices del canto de origen ára- que entrañan dichas solfas no destina- be, que tanto interesan al autor, no son das en un principio al rey de los instru- suficientes para que la obra cobre vuelo, mentos, aunque sí al teclado. La pianis- lastrada por una franca linealidad en las ta de origen griego se desenvuelve con partes solistas (Gore y Agmat, especial- naturalidad y armoniosa fluidez en estas cuales se manifiesta con un vigor que le mente) y un subrayado excesivo en la músicas repletas de carácter virtuosísti- parece muy original; y es que la joven expresión. co y poesía sonora. Especialmente cui- pianista va a la esencia artística del La interpretación de Paisajes del pla- dadosa con el sonido a través del cual compositor, sintiéndose cómoda y res- cer y de la culpa, a cargo de la orquesta se expresa, la artista brinda unas inter- ponsable con ello. Sonatas vivas y lige- de Barcelona, sorprende por la pene- pretaciones en las que la franqueza y la ras de equipaje, llenas de lirismo y trante y abrasiva sonoridad (grandes sencillez de conceptos están muy traba- capaces de elevar el espíritu del oyente, efectos de masa), mucho más identifica- jadas. Arodaky es incisiva en el trata- con respeto y pasión, con mesura y dos con la estética del músico que la miento de las articulaciones, dotando a devoción. En fin, no se lo pierdan si Orquesta de Francfort en su versión la música de viveza y potencia; energía pueden. A tenor de lo escuchado en recogida en Columna Música. refinada que proporciona a las partitu- este compacto, una gran música al ser- ras sentido y sensibilidad poéticas; por- vicio del arte que en este caso se expre- Francisco Ramos que esta es otra de las virtudes que des- sa a través del piano. Habrá que estar pliegan estas versiones, la intimidad atentos a esta artista. como intuición interpretativa. La intér- SANTORO: prete encuentra sendas a través de las Emili Blasco Love songs & Popular songs. Preludes. Paulistanas for solo piano. ROSANA LAMOSA, soprano; CLAUDIO SANTORO, piano. dos por una misma gama de emociones tada con otras interpretaciones señeras QUARTZ QTZ2030. DDD. 68’22’’. Grabación: y colores. Por el contrario, en los Prelu- para estas dos grandes obras del reperto- Inglaterra, III/2002. Productor: Marcelo Bratke. dios, la escritura pianística se hace más rio pianístico (Richter-Olympia, Pollini- Ingeniero: Jeffrey Ginn. Distribuidor:LR Music. N PN elaborada y adquiere un comportamien- DG, Perahia-Sony o Arrau-Philips, en la to similar al de canciones sin palabras. primera, Benedetti-Michelangeli en EMI o Del poliédrico Claudio Santoro (1919- Por último, el disco incluye las Paulista- Testament, de nuevo Arrau-Philips o 1989) nos llega ahora una selección de nas para piano solo. Siete piezas en Barenboim-DG en la segunda) me deja canciones y piezas para piano interpre- donde el acercamiento al mundo folcló- sin embargo un cierto sabor de decep- tadas por dos artistas de la tierra natal rico y popular brasileño se hace más evi- ción. Aimard se desempeña, como nos del compositor, Brasil. Las obras, escritas dente que en el resto de las obras. tiene acostumbrados, con excelencia téc- todas ellas a finales de los 50, forman La ancha voz de Rosana Lamosa, aun- nica, absoluta solidez constructiva, belleza parte del periodo nacionalista de Santo- que bella, peca de un reiterado vibrato y de sonido y cristalina exposición. Ingre- ro en que trata de crear un nuevo len- de ciertos excesos que no recogen toda dientes, todos ellos, que sin duda se agra- guaje cercano al público con base en las la intimidad que esta música precisa. decen de forma especial en música de tan raíces populares de su país. El resultado complejas texturas como la de Schumann. no se muestra como una síntesis de Miguel Morate Sin embargo, a ese caleidoscopio de varios elementos sino que aparece como expresión que es la música del de Zwic- una combinación de múltiples facetas. kau, le hace falta algo más que claridad, Además del influjo de la música brasile- SCHUMANN: belleza de sonido y sabia construcción. ña, encontramos ecos de Debussy — Estudios sinfónicos op. 13. Carnaval op. Hace falta resaltar los extremos, pues en sobre todo en los Preludios— y sonori- 9. PIERRE-LAURENT AIMARD, piano. ellos se movía el músico a menudo. Hace dades jazzísticas, todos ellos bajo una WARNER 2564 63426 2. DDD. 65’27’’. falta que Florestán sea Florestán, y Euse- disposición musical siempre fácil de Grabación: Viena, Konzerthaus, 14-15-V-2006 (en bius, Eusebius, pero sin cortapisas, sin escuchar gracias a sus sencillos perfiles vivo). Productor: Christopher Classen. Ingeniero: ponderaciones. Hace falta, en una pala- melódicos. Por otra parte, muchas de las Tobias Lehmann. N PN bra, tirarse un poco al vacío, sea al vacío piezas mantienen una estrecha relación en lo poético o en lo épico. Lo hacía, en con la Bossa nova y con la música de una versión que sigue marcando la pauta, Jobim, cuyo nacimiento tiene lugar por Richter. Lo hacía de otra forma, pero con las mismas fechas. resultados igualmente sensacionales, Las obras se disponen en el disco de Arrau. Lo hacían también Pollini o manera intercalada alternando canciones Perahia. En cambio, no lo termina de con- y Preludios. En las Love songs & Popular SCHUMANN seguir un demasiado ponderado Aimard, songs, el piano actúa como mero soporte Aguardaba este primer disco schuman- que en muchas ocasiones no se olvida del armónico-rítmico dejando amplitud de niano de Aimard con el mayor interés, todo de que está ante un estudio. Hay espacio acústico a la cantante. La belleza dadas las gratas sorpresas que el francés que esperar casi a la Variación 9 para sensual del idioma portugués y el evoca- nos ha proporcionado en los últimos encontrar una expresión que nos haga dor mundo sonoro de las canciones tiempos, no sólo en el repertorio contem- exclamar ¡soberbio!, y al grandioso final, 88 construyen espacios intimistas unifica- poráneo. Su escucha, repetida y confron- donde sí sale a relucir el mejor Aimard. D I S C O S SANCHEZ-VERDÚ-SHOSTAKOVICH

Uno espera incluso algo más de “desinhi- bición”, si se me permite la expresión, en Trío Parnassus, Hariolf Schlichtig el más “fantástico” Carnaval, una obra que respira libertad e imaginación por SOBERBIO E ÍNTIMO todos los poros, que parece imposible de encerrar en un corsé. Siendo en general correcta la expresión, y bellísimo el colori- SCHUMANN: Cuartetos con piano. do sonoro (como en el Valse noble), tam- TRÍO PARNASSUS. HARIOLF SCHLICHTIG, viola. poco aquí parece despertar del todo la MDG 303 1414-2. DDD. 59’37’’. Grabación: variedad de contrastes, el carácter suge- Fürstliche Reitbahn Bad Arolsen, XII/2005. rente que esta música pide. No es una Productor: Werner Dabringhaus, Reimund versión fría, pero uno acaba por pensar Grimm. Ingeniero: Werner Dabringhaus. que se han quedado bastantes cosas en el Distribuidor: Diverdi. N PN tintero. Así, por ejemplo, uno espera una Coquette más pizpireta y seductora, más El Trío Parnassus (Yamei Yu, violín, sorprendente e inesperada, y encuentra Michael Grob, violonchelo, Chia Chou, alguien que parece cortarse un tanto en piano) junto al violista Hariolf Schlichtig sus devaneos. En todo caso, hay momen- protagonizan este interesantísimo disco, tos preciosos, como siempre con Aimard en el que apreciamos muchos valores. (algunos pasajes de Chopin, por ejemplo), Valores que vienen dados por la suge- y globalmente considerada, la versión es, rente interpretación de todos estos músi- si no excepcional, sí notablemente más cos (porque las virtudes de Schumann satisfactoria que la de los Estudios, espe- como compositor sería ahora bien inne- melodía que la música suplica. Las virtu- cialmente en un estupendo final. Con cesario exponer). Ante todo conviene des de todos ellos, tanto individuales todo, disco algo irregular. Sobresaliente resaltar la serenidad y la humildad con la (elogiables todos sin excepción) como a toma de sonido. que son abordadas las partituras. Cordu- nivel de grupo, son perfectas para el tipo ra unida a una entereza realmente envi- de música que cultivan (y para todo tipo Rafael Ortega Basagoiti diable. Decimos todo esto porque estas imaginable). Estas interpretaciones son versiones respiran climas evidentemente soberbias, procedentes de una fuerza apasionados, embriagados, pero con un íntima convincente: los músicos constru- SHOSTAKOVICH: aplomo y una profundidad no fáciles de yen con dotes de arqueólogo y poeta el Sonata en re menor para violonchelo y encontrar. A menudo se confunde a discurso musical. Éste está cuidadísimo, piano op. 40. Arreglos para violonchelo Schumann con interpretación alocada, de forma natural, ya que precisamente y piano. SCHNITTKE: Madrigal in con un romanticismo desmesurado, que estos son sus valores más envidiables: la memoriam Oleg Kagan para violonchelo en el fondo tiene más de espontáneo y naturalidad, la sensibilidad, y la sinceri- solo. Klingende Buchstaben para superficial que lo que realmente es. En dad. Artistas que saben plasmar el carác- violonchelo solo. Sonata nº 1 para este caso, los músicos dan en el clavo ter perfectamente adecuado a cada ins- violonchelo y piano. ALBAN GERHARDT, con una visión del todo sedimentada, tante, confiriendo a las partituras el halo violonchelo; STEVEN OSBORNE, piano. plena de fuerza racionada. El conjunto, de grandeza que se merecen y que en el HYPERION CDA 67534. DDD. 78’47’’ Grabación : perfectamente conjugado, funde cada fondo, emana de ellas mismas. Londres, V/4/2005. Productor: Andrew Keener, instrumento en un todo, en el que a Ingeniero: Simon Eadon. Distribuidor: Harmonia menudo destaca el instrumento con la Emili Blasco Mundi. N PN Desde los primeros compases, nos sedu- SHOSTAKOVICH: Ópera de Lausana, de 2001, dirigido con ce el violonchelo sugerente, virtuoso, La nariz. ANDREW SCHROEDER, VLADIMIR semejante aunque no superior energía mesuradísimo en tempi y dinámicas del MATORIN, JENNIFER SMITH, ALEXANDRE KRAVETZ, por Armin Jordan. Obra enloquecida, berlinés Alban Gerhardt. Con el apoyo de IVAN MATIAKH, BEAU PALMER, LINDA ORMISTON, vital, vivaz, agitada, de enorme teatrali- Osborne, Gerhardt desgrana una nueva JEANNETTE FISCHER. CORO DE LA ÓPERA DE dad, ajena al belcanto, vanguardista en lectura de la Sonata op. 40 de Shostako- LAUSANA. ORQUESTA DE CÁMARA DE LAUSANA. su momento (como la de Prokofiev), vich, pero en esta ocasión estamos ante Director: ARMIN JORDAN. representa un tipo de teatro lírico que ha una de las más intensas y sugerentes que 2 CD CASCAVELLE RSR 6183. DDD. 109’12’’. llevado a un nivel de conciencia escéni- podamos escuchar. Atención a ese con- Grabación: Lausana, XI/2001. Productor: Gérard ca y a unos hallazgos tales que la ópera traste tremendo entre el Allegro y el Allaz. Ingeniero: Jean-Pierre Tzaud. Distribuidor: e incluso el teatro de verso ya no fueron introspectivo e inspirado Largo. No les Gaudisc. N PN lo mismo en adelante. Dar eso en esce- digo más, para qué, ahí está todo. El otro na y, además, en disco, es ya una proe- plato fuerte del disco es la Sonata de Sch- Estrenada en 1930, La nariz pertenece za, y Armin Jordan lo logra a partir de nittke, pieza de 1978 dominada por un a una época en la que todavía podía una puesta en escena de Patrice Caurier amplio Largo final, que junto con otro al creerse que la URSS era el país de todas y Moshe Leiser (en el libreto no lo pone, principio, enmarca un enloquecido Pres- las vanguardias: la del proletariado, la siempre se olvidan de esto al grabar una to central. Antes, hemos escuchado dos de las libertades y la de las artes. En ópera que proviene de unas funciones páginas neoclásicas (por decirlo así) y muchos sentidos, La nariz consigue casi o, como en este caso, las reproduce) y más recientes para violonchelo solo del una década después lo que había logra- una excelente pequeña orquesta, la de Schnittke posterior. Cierra el recital una do a su manera El amor de las tres Lausana; a la que hay que añadir un selección de miniaturas de Shostakovich naranjas. El secreto está en que Meyer- coro agilísimo. El reparto está muy conde diversa procedencia y humor, adapta- hold se halla detrás de ambos experi- juntado, y aquí eso es una virtud; son das por manos ajenas. Son pequeños mentos; no es el momento de recordar voces de gran nivel y con una capacidad toques de ligereza después de la conside- en qué medida. de galopar vocal y teatralmente que nos rable carga de profanidad de las sonatas Han pasado treinta años desde 1976, deja pasmados. Si el registro moscovita de ambos compositores. El buen aficiona- cuando Rozhdestvenski grabó para resulta insuperable, este de Lausana en do no debería perderse el canto delicadí- Melodia aquella maravilla de referencia vivo puede situarse a su lado como simo y muy matizado de Gerhardt en este a partir del montaje que había estrenado segunda opción, sin gran menoscabo, y doblete Shostakovich-Schnittke. Aunque el Teatro de Cámara de Moscú todavía con bastante orgullo. En fin, una toma nos da la impresión de que merece oírlo en vida del compositor. Los Amigos de en vivo desbordante de energía y de en cualquier cosa que quiera tocar. la Ópera de Madrid trajeron este montaje gran calidad artística. al Teatro de Madrid (la Vaguada) en Santiago Martín Bermúdez 1993. El que ahora recibimos es de la Santiago Martín Bermúdez 89 D ISCOS SIBELIUS-WALTHER

SIBELIUS: Sinfonía nº 2 en re mayor op. 43. Isokoski, Segerstam ORQUESTA DEL CONCERTGEBOUW DE ÁMSTERDAM. Director: MARISS JANSONS. ESENCIA RCO LIVE RCO 05005. DDD. 43’44’’. Grabación: Ámsterdam, VI-IX/2005 (en vivo). Productor e ingeniero: Everett Porter. Distribuidor: Diverdi. N PN SIBELIUS: Luonnotar. Canciones con orquesta. La frontera entre grabación de estudio y SOILE ISOKOSKI, soprano. ORQUESTA en directo parece ir desdibujándose con FILARMÓNICA DE HELSINKI. Director: LEIF el tiempo y para muestra ésta que, digá- SEGERSTAM. moslo de entrada, es espléndida. Se trata SACD ONDINE ODE 1080-5. DSD. 61’37’’. de una Segunda de Sibelius por Jansons Grabación: Helsinki, X/2005. Productor: Reijo procedente de diversas tomas en vivo Kiilunen. Ingeniero: Erno Mäemets. Distribuidor: cuyo resultado final debe ser algo así Diverdi. N PN como eso que en los DVDs se llama “el montaje del director”, y que en este caso No son muchas las oportunidades que debe ser el montaje del director, del pro- tenemos de escuchar las canciones de ductor, del ingeniero y probablemente Jean Sibelius… Fuera de su patria, no es de alguien más para que todos juntos un repertorio que se prodigue demasia- aporten coherencia a esta especie de do. Por eso la llegada de un disco como puzzle. El producto final no dista mucho éste es una excelente noticia: una anto- de las grabaciones en estudio por más logía del cancionero del maestro, en El uso del cromatismo y de los silen- que en éstas no haya público. En fin, versiones orquestales, originales algu- cios, junto a un acompañamiento ins- será curioso saber cómo considerarán a nas, otras debidas a músicos de su tiem- trumental reducido, conforman unas grabaciones como ésta nuestros tatara- po, como Ernest Pingoud, Ivar Hellman piezas poderosamente expresivas y ori- nietos pues para nosotros una grabación o Jussi Jalas, todas ellas absolutamente ginales. Pero, sin duda, la obra más “histórica” sigue siendo la de tal obra respetuosas con el estilo del maestro. importante de todo el disco es el poe- por tal intérprete en tal día y en tal lugar, Sibelius compuso canciones a lo ma sinfónico para soprano y orquesta tan distinta a veces de la toma proceden- largo de toda su trayectoria como com- Luonnotar, op. 70 (1913), con un texto te de otro día (pensemos en las Novenas positor (que no coincide ni mucho extraído del poema nacional finés, el furtwänglerianas, por ejemplo…). menos con su periplo vital, como se Kalevala, que trata sobre el origen del Bien, pero lo que cuenta siempre es sabe, mucho más largo), y lo hizo tanto mundo. Aquí la dificultad de la parte de el resultado y la versión de la Segunda en sueco, su lengua materna, como en la soprano es extrema, pues Sibelius de Sibelius “en directo” de Jansons es finés. En general, se trata de pequeñas deseaba que expresara algo aéreo, magnífica. Los dos primeros movimien- composiciones, escritas con la firme como venido de otro mundo, así como tos dibujan un panorama más que voluntad de hacer inteligibles los verla orquesta es también tratada con un inquietante (que también) quizá expec- sos, en las que se descubre a un crea- refinamiento mágico, lleno de sugeren- tante. Janson conoce el significado pro- dor sensible, muy cercano a la estética cias y misterio. fundo de la obra, incluidas las circuns- romántica y no tanto a la nacionalista, Soile Isokoski logra salvar la endia- tancias que rodearon su composición al menos en lo que ésta comporta de blada partitura con algún que otro pro- (con el enfrentamiento entre sinfonía y uso, más o menos libre, de un material blema en el registro más agudo, pero música programática de fondo) y aun- musical tomado o inspirado en la tradi- sin que ello empañe una labor digna de que no elude el contenido extramusi- ción popular. Un creador, también, que elogio. De todos modos, está más con- cal, en estos dos primeros movimientos a diferencia de sus sinfonías, se nos vincente y segura en las canciones, en deja bien claro el contenido puramente muestra extrañamente conservador: si las que puede hacer brillar su exquisito musical, los temas los percibimos con en su producción sinfónica juega con fraseo y su capacidad para aprehender nitidez, de modo que la audición es las formas de siempre hasta transfor- la esencia más íntima de cada poema. sumamente clara en este sentido. La marlas en algo nuevo, aquí no, aquí Leif Segerstam se mantiene deliberada- tensión aumenta, aunque entre una dirige su mirada hacia los grandes com- mente en un segundo plano, convirtien- aparente ligereza a veces, en el tercer positores de lied centroeuropeo y do a la Filarmónica de Helsinki en un movimiento, pero ésta se acumula y escandinavo, respetándolos sin discu- gran conjunto de cámara, comedido, explota en el soberbio final, que se sión. Una de las escasas excepciones a poético y particularmente expresivo. abre con la sencilla y efectiva secuencia ello la encontramos en las Canciones de siete notas que es uno de los sobre poemas de Rydberg, op. 38 (1903). Juan Carlos Moreno momentos melódicos más felices de todo el sinfonismo sibeliano. Impresio- nante este final en manos de Jansons Discípulo de Dvorák, con cuya hija Otil- la moderna escuela checa de composi- que nada tiene que envidiar a los de ka se casó, Josef Suk compuso la sinfo- ción aunque el vínculo con Dvorák está siempre. nía Asrael, la primera obra que escucha- fuera de dudas, e incluso en Asrael hay mos en este interesantísimo estuche, en una cita del Réquiem del venerado maes- Josep Pascual memoria de su maestro. Desde el primer tro. En Un cuento de verano todo es más momento advertimos una gran intensi- lírico y bastante más plácido (un poema dad dramática y expresiva que las batu- sinfónico que es en realidad toda una SUK: tas aquí convocadas se encargan de sinfonía en cinco movimientos), con Asrael. Un cuento de verano. Praga. subrayar, lo cual beneficia mucho a esta momentos de gran belleza (algo, por otra Maduración. Cuento de hadas. Epílogo. música encendida y vibrante, checa por parte, habitual en Suk), mientras que en ZORA JEHLICKOVÁ, soprano; IVAN KUSNJER, los cuatro costados pero también univer- Praga, otro poema sinfónico, encontra- barítono; JÁN GALLA, bajo. CORO sal, entre el sinfonismo de raíz brahmsia- mos al Suk más festivo y patriota, relacio- FILARMÓNICO DE PRAGA. ORQUESTA na y el expresionismo, entre la herencia nado con el Smetana épico de Mi patria. FILARMÓNICA CHECA. Directores: VÁCLAV de Dvorák y el mundo del poema sinfó- Llegamos a Maduración, considerada NEUMANN Y LIBOR PESEK. nico straussiano, quizá también con algu- una de las obras maestras de su autor, de 4 CD SUPRAPHON SU 3864-2. DDD. 58’16’’, na relación con Mahler pues el contenido innegable personalidad, con una carga 75‘41’’, 69‘02’’ y 39’01’’. Grabaciones: 1983-1986. poético profundo, a veces autobiográfi- filosófica manifiesta pero, por encima de Productores: Milan Slavick, Zdenek Zahradník y co, en ocasiones teñido de cierto progra- todo, una composición impresionante Pavel Kühn. Ingenerios: Stanislav S?kora y Vacláv matismo, es evidente. No en vano se le que merecería ser más y mejor conocida. R 90 Roubal. Distribuidor: Diverdi. PM considera, junto a Novák, el fundador de Sigue el contenido dramático con las dos D I S C O S SIBELIUS-WALTHER

últimas composiciones que escuchamos; Curiosa la mezcla de obras de Vaughan Michelle Vilma fuego y pasión. A su vez, una de origen teatral y la otra con pre- Williams que propone este disco. Pero los imponentes medios del bajo Joseph sencia vocal y coral, que no hacen sino como las Sea Songs son de 1923, la Sin- Rouleau sirven a un Felipe II poderoso y confirmarnos que Suk merece muchísima fonía de 1943 y el Concierto de 1954, no autoritario, mucho más temible que el atención. Las versiones, desde luego, deja de ser un repaso a tres etapas com- Inquisidor de Richard Van Allan. André ayudan lo suyo. positivas del autor británico pasando por Turp regula, frasea y matiza para hacer la influencia del terruño y sus tradicio- un sensible infante, y, en fin, Robert Josep Pascual nes marineras, la impronta de la guerra Savoie es un Rodrigo algo apagado y de como contrapunto a la idea de lo propio escaso perfil. Las fuerzas de la BBC res- y la imaginación al servicio de un instru- ponden con idóneo color a la entusiasta TELEMANN: mento raro en un momento en el que ya dirección de John Matheson, quien Cantatas TWV 1:301, 1:612, 1:1174 y se había demostrado todo como creador. acompaña, ambienta y narra con mimo y 1:1451. GRETA DE REYGHERE, soprano; Tres obras hermosas e interesantes, decisión. JOHANNETTE ZOMER, soprano; STEVE DUGARDIN, sobre todo, claro está, esa maravilla que contratenor; MIKAEL STENBAEK, tenor; HUUB es la Quinta Sinfonía y que se nos ofre- Asier Vallejo Ugarte CLAESSENS, bajo. IL FONDAMENTO. Director: ce en una versión honesta y clara en la PAUL DOMBRECHT. que hallamos una buena lectura que no FUGA LIBERA FUG520. DDD. 62’12’’. Grabación: ataca los cimientos de una excelente dis- WAGNER: Bierbeek, VI/2006. Productor: Rik Deryckere. cografía en la que todavía se impone la Parsifal. DORIS SOFFEL (Kundry), RICHARD Ingeniero: Manuel Mohino. Distribuidor: Gaudisc. grandísima de Vernon Handley (EMI). DECKER (Parsifal), WOLFGANG SCHÖNE N PN Estupenda aquí la del Concierto para (Amfortas), MATTHIAS HÖLLE (Gurnemanz), tuba, del que Walter Hilgers saca petró- MIKOLAJ ZALAAINSKI (Klingsor). Del que hoy consideramos el mayor leo, y muy correcta la de Sea Songs. CORO Y ORQUESTA DEL TEATRO LA FENICE DE genio musical que vivió y trabajó en Ale- VENECIA. Director: GABOR ÖTVÖS. mania durante la primera mitad del siglo Claire Vaquero Williams 4 CD DYNAMIC CDS 497 1/4. DDD. 237’02’’. XVIII, Johann Sebastian Bach, se suele Grabación: Venecia, 2005. Ingeniero: Rino Trasi. elogiar su capacidad para absorber, “ger- Distribuidor: Diverdi. N PN manizar” y hasta personalizar estilos VERDI: musicales foráneos, el francés y el italia- Don Carlos (versión íntegra). JOSEPH Dentro de la actual situación vocal, el no principalmente. Las cuatro cantatas de ROULEAU, ANDRÉ TURP, ROBERT SAVOIE, repertorio wagneriano es uno de los Navidad reunidas contienen varias y con- RICHARD VAN ALLAN, EDITH TREMBLAY, MICHELLE más afectados e incluso en Bayreuth, cluyentes pruebas de que a quien los VILMA. BBC SINGERS. BBC CONCERT ORCHESTRA. desde hace años, no les es fácil hacer contemporáneos de ambos consideraron Director: JOHN MATHESON. repartos de calidad y por ello los direc- una figura uno o varios peldaños por 4 CD OPERA RARA ORCV305. DDD. 231’16’’. tores de teatro tienen que hacer pro- encima en el escalafón de compositores, Grabación: Londres, IV/1972. Ingeniero: Oliver puestas a veces arriesgadas, para poder Georg Philipp Telemann, sumó a un Davis. Distribuidor: Diverdi. N PN mantener una música tan deseada. En parejo talento integrador una experiencia esta función de Parsifal, dada en Vene- en el terreno operístico que el Cantor de cia, es interesante resaltar la dirección Santo Tomás nunca llegó a poseer. Las orquestal de Gabor Ötvös, que sin estar TWV 1:1451 y 1:612, oídas por primera totalmente lograda, tiene momentos vez en Eisenach respectivamente los días muy conseguidos, donde destaca el primero y segundo de la Navidad de carácter místico, las situaciones dramáti- 1710, ejemplifican la asimilación del más cas y tensas, la sensualidad de las esce- pomposo lenguaje operístico francés a nas del segundo acto o la grandiosidad un género en los inicios de su definitiva En las notas al programa, Andrew Porter del Viernes Santo con una visión cuida- renovación como la cantata religiosa ale- nos relata cómo dio en los archivos de la da y con bastantes matices, mientras mana; las TWV 1:1174 y 1:301, escritas Ópera de París con los materiales (alre- que en los momentos de transición la para la celebración de los dos primeros dedor de medio millar de compases) orquesta queda algo diluida. El protago- domingos de Adviento en Francfort el hasta entonces desconocidos de la parti- nista de la obra es Richard Decker, año 1717, miran en cambio hacia el gus- tura original francesa de Don Carlos, tenor de bello timbre, pero con una to italiano por la melodía y la coloratura, aquellos de los que Verdi hubo de pres- estructura vocal demasiado lírica para el sin hacer ascos siquiera al tono buffo (cf. cindir para el estreno de 1867 dada la rol, que le plantea excesivas dificulta- pista 12). Las versiones de Il Fondamento excesiva duración de la obra. Poco des- des. Kundry es Doris Soffel, que consi- rinden tributo de fidelidad a las diferen- pués de hallados y editados, John Mat- gue una buena expresión, aunque le fal- tes influencias señaladas. El coro muestra heson dirigió para la BBC y ante un ta mayor densidad y fuerza en el grave. la misma solidez técnica y expresiva en público selecto por vez primera la parti- El resto del reparto está integrado por los pasajes unísono que en los fugados tura integral, resultando la representa- dos buenos profesionales, como Wolf- (pistas 13 y 18, entre otras) o en los cora- ción recogida en esta edición que se gang Schöne, dolido Amfortas, aunque les, y si todos los solistas cumplen con incluye, con una presentación modélica, se precisa algo de presencia y Matthias sus cometidos, son las dos sopranos las en la colección Verdi Originals de la Hölle, como Gurnemanz, bien de línea, que mayor maravilla producen por la casa Opera Rara. Los fragmentos nue- pero con un fraseo algo monolítico, que delicadeza en el breve dúo que se les vos, que evidentemente hoy no lo son necesitaría mayor fuerza. reserva en la TWV 1:1451 (pista 17). tanto, refuerzan el protagonismo de los Buena música y bien hecha. cinco principales, y es destacable la Albert Vilardell inclusión, en la escena posterior a la Alfredo Brotons Muñoz muerte de Posa, de un intenso dúo entre el rey y su hijo (con coro) del que se WALTHER: valdría el compositor años después para Hortus Chelicus Mainz, 1688. LES PLAISIRS VAUGHAN WILLIAMS: escribir la música del Lacrymosa de su DU PARNASSE. DAVID PLANTIER, violín y dirección. Sea Songs. Concierto para tuba y Réquiem. ZIG ZAG TERRITOIRES ZZT060902. DDD. 73’29’’. orquesta. Sinfonía nº 5. WALTER HILGERS, Si bien el interés documental es Grabación: Basilea, XI 2005. Productor e ingeniero: tuba. BRANDENBURGIRSCHES STAATSORCHSTER incuestionable, el artístico no es tan rele- Alban Moraud. Distribuidor: Diverdi. N PN FRANKFURT. Directores: WALTER HILGERS Y vante, en gran parte porque equipo MICHAEL LUIG (Concierto). vocal no carece de importantes puntos A Johann Jacob Walther (1650-1717) le GENUIN GEN 86044. DDD. 53’46’’. Grabación: débiles. Las dos mujeres cantan bastante tocó una ardua tarea: venir después de Francfort del Oder, 2005. Productor e ingeniero: bien, aunque a la reina de Edith Trem- Biber y antes de Bach. Aplastado por Holger Busse. Distribuidor: Gaudisc. N PN blay le falta humanidad y a la Éboli de semejantes personalidades, su figura ha 91 D ISCOS WALTHER-ZEMLINSKY

quedado empequeñecida y su conocimiento queda a merced de algún entu- Josef Keilberth siasta capaz de resucitarlo como merece. Por suerte nuestra, David Plantier ELLOS SON —protagonista de otros memorables encuentros en el sello Zig Zag— ha reparado en él y nos ofrece sobradas WAGNER: razones para disfrutar del arte Walther, El oro del Rin. HANS HOTTER (Wotan), si es que no lo conocíamos, o de con- GEORGINE VON MILINKOVIC (Fricka), RUDOLF tar con un monográfico de referencia, LUSTIG (Loge), GUSTAV NEIDLINGER (Alberich), si nuestros contactos con la música del PAUL KUEN (Mime), TONI BLANKENHEIM violinista alemán habían sido hasta (Donner), JOSEF TRAXEL (Froh), HERTHA WILFERT ahora tímidos y esporádicos. (Freia), MARIA VON ILOSVAY (Erda), LUDWIG Las fuentes de la época lo descri- WEBER (Fasolt), JOSEF GREINDL (Fafner), JUTTA ben como virtuoso del violín. La prime- VULPIUS (Woglinde), ELISABETH SCHÄRTEL ra parte de su carrera se desarrolla en (Wellgunde), MARTA GRAF (Flosshilde). Dresde, donde Walther es nombrado ORQUESTA DEL FESTIVAL DE BAYREUTH. Director: primer violín de la orquesta del prínci- JOSEF KEILBERTH. pe elector de Sajonia, Johann Georg II. 2 CD TESTAMENT SBT2 1390. ADD. 141’41”. Coincide aquí con otro colega, Johann Grabación: Festival de Bayreuth, 24-VII-1955 (en Paul von Westhoff, a quien Plantier vivo). Productor: Peter Andry. Ingenieros: Gordon también ha sacado del olvido en tiem- Parry y Kenneth Wilkinson. Distribuidor: Diverdi. pos recientes. Tras la muerte de su H PN juego por este grupo excepcional: el patrono, Walther se establece en texto se canta, se recita y se matiza con Mainz. Curiosamente, deja a un lado la Prosigue el nivel de excelencia de este una naturalidad y una entrega absolu- música y aprovecha sus conocimientos tesoro wagneriano de 1955 con la tas, de tal forma que no cabe hablar de lingüísticos (había aprendido italiano publicación del Prólogo de la Tetralo- que, por ejemplo, Hotter o Neidlinger durante una estancia en Florencia) para gía: sonido deslumbrante, en efecto; interpreten muy bien a Wotan o Albe- emprender provechosas tareas de dirección musical competente, sólida, rich, sino que ellos mismos son esos secretario. Ello no le impidió publicar profesional, de tempi moviditos y personajes (naturalmente que la direc- en 1688 el Hortus Chelicus, una de las reparto vocal sin lagunas dignas de ción escénica de Wieland Wagner ten- más importantes colecciones del reper- mención. Por tanto, vistas sus cualida- dría mucho que ver en esta reencarna- torio violinístico barroco. De ahí Plan- des, uno de los mejores Oro del Rin de ción). Algún reparo menor al un punto tier ha escogido cuatro suites, cuyos la discografía. Keilberth, que no era un exagerado Loge de Rudolf Lustig no movimientos de danza están precedi- director tan refinado como Clemens merma en absoluto la calidad general dos por preludios de construcción libre Krauss ni tan profundo como Knap- de esta recreación. En fin, muy bello e improvisada. El que abre la Suite nº 8 pertsbusch, consigue de la orquesta registro que, por las fotos de la produc- es una maravilla y anticipa los mejores momentos esplendorosos y su narra- ción de Wieland incluidas en el libreto, recitativos instrumentales de las sona- ción dramática es variada y denota el debió de ser una representación inolvi- tas de Bonporti. Algunas de las danzas gran oficio de la batuta. La orquesta, dable. Sonido modélico, ya se ha son seguidas por variaciones. Pero el magníficamente captada por Parry y dicho, y elegante presentación con los arte de la “disminución” alcanza su cul- Wilkinson, y además en perfecta sim- estudios acostumbrados y el texto de la minación en el Passagagli nº 7, que biosis con las voces de la escena, res- ópera en alemán e inglés. Obligatorio con sus nueve minutos ofrece una ponde con una diríamos que casi abso- para wagnerianos, diríamos que para exhaustiva exploración del ostinato de luta perfección, con una claridad diná- todo el mundo que demuestre algún la “passacaglia”. Aparte queda la opu- mica pasmosa y un brillo espectacular. interés por esta gran música. lencia de la Suite nº 6, donde pese a la De las voces llama la atención los mati- presencia del bajo continuo, el violín ces expresivos y la dicción puestos en Enrique Pérez Adrián emplea dobles y triples cuerdas para realizar sus propias armonías. El talante melódico de Walther WEISS: introducción o preludio, más una serie encuentra su máxima expresión en el Sonata en si bemol mayor. Preludio y de danzas (allemande, courante…). La Aria nº 14, en un perpetuo diálogo con fantasía en do menor. Sonata en la música es de gran calidad y las obras el bajo continuo que tampoco renuncia menor. YASUNORI IMAMURA, laúd barroco. compuestas como un todo, de manera a la predilecta declinación de la varia- CLAVES 50-2613. DDD. 74’42’’. Grabación: que los movimientos aparecen interrela- ción. La pieza más curiosa es la Serena- Kilchberg (Suiza), VIII/2004. Productor: Antonin cionados al tiempo que independientes. ta nº 28, en la que el violín imita los Scherrer. Ingeniero: Jan Zacek. Distribuidor: Las interpretaciones que el japonés sonidos de toda una orquesta: órgano Gaudisc. N PN Yasunori Imamura, alumno aventajado (y encima “tremolante”), chitarrino, de Dombois y Smith en la Schola Canto- gaita, trompeta (con un pasaje solista Por cantidad y por calidad el más rum Basiliensis, ofrece en este disco se magnífico), timbales, lira y arpa. Por importante compositor barroco para rigen por criterios sumamente analíticos, añadidura, las dobles cuerdas dan la laúd, Silvius Leopold Weiss (1687-1750) pero en absoluto asépticos, fríos o secos sensación de que están sonando no pasó la mayor parte de su carrera al ser- y sí en cambio perfectamente adecuados uno, sino más instrumentos: una vicio de la corte de Dresde, pero como a las complejas armonías y sofisticadas demostración de virtuosismo y camu- compositor e intérprete recorrió toda texturas en que Weiss suele recrearse y flaje dignos del mejor Biber. Europa: en Italia conoció a Corelli y a que en muchas otras ocasiones suponen Con un excelente sonido, Plantier los Scarlatti, en Praga a Quantz y Graun, un sacrificio bien de la claridad, bien de nos demuestra que a Walther le debe- y en Leipzig fue invitado de honor del la expresividad. Se emplea un laúd de mos bonitos momentos de inspiración mismísimo Johann Sebastian Bach, que trece órdenes al que su constructor, y amenidad, y hasta toques de buen arregló para violín y clave una de sus Stephen Gottlieb en Londres el año humor. El conjunto Les Plaisirs du Par- sonatas (BWV 1025). De los cientos de 1993, dotó de un timbre particularmente nasse arropa al violinista con un bajo sus composiciones, se conservan como brillante sin merma de ese regusto nasal continuo de fantasiosa y pulcra realiza- la parte más sustancial las treinta y cua- que encanta a los amantes de este ins- ción, realizado por tiorba, clave y tro sonatas que han sobrevivido como trumento y que las tomas también han órgano. manuscritos conservados en Dresde y captado a plena satisfacción. Londres. Su estructura es muy semejante 92 Stefano Russomanno a la de las suites y partitas de Bach: una Alfredo Brotons Muñoz D I S C O S WALTHER-ZEMLINSKY

Ian Bostridge, Antonio Pappano TEXTO Y MÚSICA, TANTO MONTA

WOLF: Lieder sobre Eichendorff: mi caso, desde luego, y lo es mucho Der Musikant, Verschwiegene Liebe, menos en este estupendo disco. Desde Das Ständchen, Nachtzauber, el principio del mismo es evidente la Seemans Abschied. Lieder sobre admiración y cariño que Bostridge Mörike: Der Genesene an die siente por esta música y por la mágica Hoffnung, Der Knabe und das combinación que Wolf consigue con Immlein, Begegnung, Nimmersatte los textos. Y este Lord Byron del canto Liebe, Verborgenheit, Im Frühling, desgrana con exquisito acierto las infle- Auf einer Wanderung, Um xiones variadísimas que esta música Mitternacht, Auf ein altes Bild, Gebet, esconde. Lo hace en las canciones que An den Schlaf, An die Geliebte, Lied requieren la expresión más sutil, inte- eines Verliebten, Peregrina 1, rrogante, casi enigmática, como Versch- Peregrina 2, Der Jäger, Abschied. wiegene Liebe, o en las más decidida- Lieder sobre Goethe: Gutmann und mente apasionadas (Seemans Abs- Gutweib, Ganymed. IAN BOSTRIDGE, chied). Dibuja con extremo acierto tenor. ANTONIO PAPPANO, piano. aquellas de más amplio arco, como Um EMI 3 42256 2. DDD. 71’37’’. Grabación: Mitternacht. Destaca los contrastes, Londres, IV/2005. Productor: John Fraser. maneja los reguladores, sugiere atmós- za), esta de Bostridge aporta una visión Ingeniero: Arne Akselberg. Distribuidor: EMI. feras y corta la respiración en cancio- de extraordinaria intensidad emotiva. N PN nes como Der Genesene an die Hoff- Pappano dista de ser un especialista, nung. Cierto, habrá quien considere pero su labor acompañante resulta más Bostridge es el típico cantante que que las libertades que se toma el que correcta y apoya con acierto las gusta de forma casi incondicional o inglés, en su interpretación poco con- sutilezas expresivas del tenor británico. genera anticuerpos. Su voz es muy vencional, pueden en alguna ocasión Como el propio tenor apunta en sus bonita y tiene cuerpo, pero su portador bordear la “sobreactuación” (Nimmer- interesantes notas en el folleto, en los la maneja de forma controvertida, de satte Liebe). Personalmente, creo que lieder de Wolf hay que modular la manera que su a menudo fastidiosa sería injusto tachar su amplísima paleta música con las palabras y viceversa. atención al detalle molesta a más de expresiva de exagerada. Y aunque la Bien puede decirse que el británico lo uno. Es fácil escuchar que su canto discografía nos ha dejado lecturas señe- consigue plenamente. puede resultar exagerado o, por el con- ras de estas canciones (con Fischer- trario, excesivamente analítico. No es Dieskau y Barenboim, DG, a la cabe- Rafael Ortega Basagoiti

Christoph Eschenbach ARREBATO ZEMLINSKY: Sinfonía lírica referimos a la “trinidad vienesa”, sino a op. 18. CHRISTINE SCHÄFER, soprano; estos “cuatro vieneses”, y vemos a MATTHIAS GOERNE, barítono. Zemlinsky y a Berg como el puente ORQUESTA DE PARÍS. Director: CHRISTOPH más firme entre Mahler y el futuro, eso ESCHENBACH. que para nosotros ya es pasado. SACD CAPRICCIO 71 081. DSD. 51’47’’. La Sinfonía lírica podría parecer Grabación: París, VI/2005. Productor: Johannes una obra cercana a La canción de la Kernmayer. Ingeniero: Philipp Knop. Distribuidor: tierra, de Mahler. Lo es de manera Gaudisc. N PN superficial: una obra sinfónica con una voz masculina y otra femenina. Pero en Hace casi treinta años que se registró Zemlinsky hay una exaltación y un por vez primera la Sinfonía lírica de canto al amor que no existen en La Alexander von Zemlinsky (1872-1942). canción de la tierra, aunque sólo sea Era la dirigida por Gabriele Ferro a la porque el tema fundamental de ésta es BBC, con Dorothy Dow y Siegmund la muerte. Nos llega ahora una nueva Nimsgern, nada menos. Se trataba de versión, al cabo de tantos años, y des- una recuperación cuyo porvenir no pués de conocer las de Chailly, Conlon, estaba asegurado. Sin embargo, en Sinopoli y muchos otros, porque se ha al férvido canto de Goerne que culmi- estas tres décadas se ha producido un interpretado en salas y se ha grabado na en “Du bist mein Eigen” (III), esa auténtico rescate de un compositor que sin parar. Esta nueva versión cuenta línea que incluyó Berg en su Suite Líri- parecía desaparecido para siempre, con dos solistas de lujo, que le dan ca para cuarteto. Dirige Eschenbach condenado primero como “degenera- novedad de enfoque, o más bien de con auténtica garra, con fuego, con ale- do” en la exposición nazi de Düssel- hondura: la soprano Christine Schäfer, gría intensa, y lo hace con una orques- dorf (1938) y más tarde descuidado por de habituales incursiones vienesas (Pie- ta media que no es Berlín ni Chicago, las vigencias contrarias a la vena rrot Lunaire, Lulu); y el barítono Matt- pero que suena espléndidamente, que supuestamente tardorromántica cuando hias Goerne, voz que tiende a lo oscu- da lo mejor de sí misma como centuria. no conservadora de sus composiciones. ro y que puede ser luminosa, gran Entre todos ellos convierten esta nueva Cuñado de Schoenberg, amigo de Mah- maestro del Lied, heredero de las voces lectura de la Sinfonía lírica en un gran ler y de los otros dos vieneses, Berg y de Fischer-Dieskau y Prey, entre otros recital de lieder con dimensión operísti- Webern, Zemlinsky se ha hecho ya un legados. Atención al lirismo sublime de ca. Una auténtica referencia. hueco en los repertorios y especial- Schäfer en el canto de la muchacha que mente en las discotecas. Hoy ya no nos arroja su collar al príncipe (II), atención Santiago Martín Bermúdez 93 D ISCOS RECITALES

RECITALES

CARLOS ÁLVAREZ. Barítono. Zarzuela. Páginas de Luisa Fernanda, El Di Donato, Drake caserío, Los gavilanes, La parranda, La rosa del azafrán, La linda tapada, El RESPLANDECIENTE tambor de granaderos, Marina, La tempestad, La del soto del parral. CORO Y JOYCE DI DONATO. ORQUESTA SINFÓNICA DE RTVE. Director: JUAN Mezzosoprano. JOSÉ OCÓN. Obras de Rossini, Fauré, Head, RTVE Música 65260. DDD. 53’10’’. Grabación: Hahn y Haendel. JULIUS DRAKE, piano. Madrid, I/2006 (en vivo). Productor: Juan Manuel WIGMORE HALL WHL 0009. DDD. 66’40’’. Pérez Morales. Ingenieros: Javier S. Chamero y Grabación: Londres, 16-I-2006 (en vivo). Javier Bernal. N PN Productor: Adam Gatehouse. Ingeniero: John Gilhooly. Distribuidor: Diverdi. N PN La voz del barítono malagueño encuentra, en esta serie de páginas la mayoría Un lazo une las piezas de este menú: escogidas entre las más populares del Venecia. Esta comunidad adorna la sor- género zarzuelero, terreno abonado para presa de escuchar a Di Donato en el exhibir la envidiable categoría de su voz, repertorio de cámara, después de tan centrada y representativa de su cuer- admirar su soltura magistral en Rossini da, su musicalidad espontánea y viril, la y el barroco, por ejemplo (las dos pro- dicción nítida, el entusiasmo con que pinas de rigor, dicho sea de paso). La encara cada página. Algunos sonidos mezzo americana resplandece con nue- de matices encarnados en una voz de engolados o leves instantes donde peli- vo arte en el tablado camerístico. Es esmalte juvenil, manejada con señorío gra el control del vibrato, posiblemente capaz de distinguir la gracia popular absoluto y una autoridad idiomática originados en parte por la generosidad del Rossini veneciano, de la exquisita impecable. del intérprete, no empañan una presta- nocturnidad de Fauré musicalizando a Los elogios quedarían truncos si ción globalmente rica de contenido y de Verlaine, la delicada veta dialectal de olvidáramos el diálogo en las alturas resultados, partiendo ya de la atractiva Hahn y tres canciones modernas de que establece ella con su pianista. selección del repertorio. Con un soporte tema lagunar debidas a Head. En todas, orquestal —clara y segura la batuta en la solista exhibe un catálogo incontable Blas Matamoro los preludios a su cargo de El caserío y El tambor de granaderos, igual que en el acompañamiento— y coral de lujo, este limitaciones de dichos técnicos y sus sus peores enemigos. Si a uno le dicen disco es una nuevo testimonio del arte medios, que eran muchas. Con todo, este que esa foto corresponde al peor de los de Álvarez que encuentra los momentos es Michelangeli en su mejor forma, sin miembros de la Gestapo a punto de más destacables en el monólogo de duda. Espectaculares y arrolladoras ver- someter a alguien a la peor de las torturas Simón de La tempestad y en el tango siones de la Chacona de Bach-Busoni y se lo cree a pies juntillas. De verdad es de milonga de Juan de Los gavilanes, con de las endiabladas Variaciones Paganini dar miedo. Por lo demás, y salvo por el un hincapié especial en la inigualable de Brahms, en la peculiar versión del ita- sonido (muy mediocre) del Concierto de lectura que logra con el popularísimo liano, que omite unas cuantas variaciones Schumann, dos discos de los que merece canto a Murcia de La parranda. no se sabe muy bien por qué. En cual- la pena tener, y que a buen seguro los quier caso, absolutamente espectacular y pianófilos de pro no dejarán pasar. Fernando Fraga de una intensidad y colorido extraordinarios. Lo es también el Schumann, de un Rafael Ortega Basagoiti calor lírico que no era la mejor carta de ARTURO BENEDETTI-MICHELANGELI. naturaleza habitual del italiano, pero que Pianista. en esta ocasión presenta con sólida con- ANJA HARTEROS. Soprano. Obras de Scarlatti, Beethoven, Chopin, vicción. Rowicki acompaña con sólido Bella Voce. Arias de Idomeneo, Las Schumann, Debussy y Mompou. criterio y hasta con menos tosquedad de bodas de Fígaro, Così fan tutte, Ah, lo ALTARA Archive ALT 1005. 68’52’’. Grabación: lo que lo hacía otras veces (con Richter, previdi!, Vado, ma dove? y Misera! dove Varsovia, 27-II-55 (en vivo). Productor: Janusz por ejemplo). El primer disco nos devuel- son? de Mozart y Scena di Berenice de Urbanski. Ingeniera: Krystyna Urbanska. ve un sonido más que aceptable, y ofrece Haydn. SINFÓNICA DE VIENA. Director: interpretaciones memorables. Lo son, en PINCHAS STEINBERG. Obras de Bach-Busoni, Brahms y su estilo, las Sonatas de Scarlatti, una RCA 82876771432. DDD. 61’26’’. Grabación: Schumann. FILARMÓNICA DE VARSOVIA. maravilla de toque leggiero, articulación Viena, XII/2005. Productor: Andreas Neubronner. Director: WITOLD ROWICKI. cristalina y belleza sonora, aunque le falte Ingeniero: Peter Laenger. Distribuidor: Sony-BMG. ALTARA ARCHIVE ALT 1007. 60’. Grabación: algo de sonrisa a su expresión. Lo es tam- N PN Varsovia, III/1955. Productor: Janusz Urbanski. bién la Sonata nº 3 de Beethoven, cuyo Ingeniera: Krystyna Urbanska. Distribuidor: LR tiempo lento es una soberbia demostra- Aunque esta joven soprano alemana ya Music. H PN ción del mejor cantable y el matiz más lleva transitando un repertorio que va de sutil, con una emotividad que no siempre Haendel al Verdi más lírico, es cual intér- Altara nos ofrece dos discos de concier- encontramos en este grandísimo pero sin- prete mozartiana donde, de momento, tos ofrecidos por Benedetti-Michelangeli gular pianista. También magnífico el Car- parece haber destacado más. Es pues lógi- en Varsovia en 1955, en grabaciones pro- naval de Viena, técnicamente excelso co que el salzburgués le sirva para su precedentes de la Radio Polaca. Si uno aunque no alcance el fuego de Richter sentación discográfíca. Y lo hace por todo empieza escuchando el disco con las (EMI) o incluso la misma intensidad que lo alto, asumiendo páginas tan exigentes obras de Bach-Busoni, Brahms y Schu- la grabación del mismo Michelangeli para como la de la locura de Elettra en Idome- mann se las promete muy felices, porque Testament. Portentoso el refinamiento neo, una verdadera exhibición de posibili- el sonido es limpio y bueno para la épo- tímbrico y la sugerente atmósfera recrea- dades vocales y dramáticas que la Harte- ca, sobre todo teniendo en cuenta que da para Debussy y Mompou. Buena pre- ros supera con holgura hasta despertar procede de los distinguidos técnicos de sentación, aunque la foto de Michelangeli entusiasmos, junto a las dos páginas solis- detrás del telón de acero. Desafortunada- que sirve de portada al primer disco (y tas de Fiordiligi, resueltas con prodigali- mente, el Concierto de Schumann, literal- que también aparece dos veces más en el dad, pese a la complicada escritura de 94 mente “enlatado”, pone en evidencia las folleto del segundo) parece hecha por ambas páginas en notas extremas, varie- D I S C O S RECITALES

Hampson, Rieger DEL FRENESÍ A LA CARICIA

THOMAS HAMPSON. compuso con obras de autores prohi- Barítono. bidos durante el nazismo por su Prohibidos y proscritos. Obras ascendencia judía. Desde el acarician- de Mendelssohn, Meyerbeer, te Mendelssohn hasta el hirsuto Scho- Zemlinsky, Schoenberg, Zeisl, Berg y enberg, pasando por el romanticismo Mahler. WOLFRAM RIEGER, piano. tardío y denso de Zemlinsky y Mahler ORFEO C 708 061 B. DDD. 78’01’’. Grabación: (ya sabemos lo magistral del mahleris- Salzburgo, VIII/2005 (en vivo). Productor: mo de Hampson), más páginas poco Gottfried Kraus. Ingeniero: Reinhard Prosser. frecuentadas del pomposo Meyerbeer Distribuidor: Diverdi. N PN y el austero Berg de la juventud. Y un par de Zeisl para completar lo infre- Admirar al divino Tommy es una cuente de la noche salzburguesa. obviedad que sólo justifica, justamen- Hampson, con una voz que el uso te, la admiración. A ello hay que operístico ha ensanchado y oscureci- sumar su incansable búsqueda de nue- do, sin perder el control de sus volú- vos repertorios, de espacios inexplora- menes hasta el mero susurro, es capaz dos, de relecturas personales, inteli- de frenesíes expresionistas rayanos en gentes, imponentes de sonoridad, lo demoníaco, mientras se complace Si hacía falta un pianista a la altura finas, sensibles y seductoras. en las sombrías voluptuosidades que de tamaño cantante, he allí a Rieger. Dicho esto, y los adjetivos resultan pintan claroscuros y caricias en las avaros, cabe señalar que este recital se penumbras de Mahler y Berg. Blas Matamoro dad de canto y expresividad. Aunque el David Oistrakh Porgi, amor de la Condesa Almaviva parece pedir un centro más ancho que el de la Harteros, concluye una lectura atendible, LA ÚLTIMA JOYA DEL REY de canto fácil y de moderada sentimentali- dad. Más acordes, en principio, por DAVID OISTRAKH. medios y temperamento, pasando de la Violinista. El último recital. intensidad de los recitativos al patetismo Mozart: Sonata K. 377. de las arias con ajustada disposición, las Variaciones K. 360. Schubert: Sonatas tres arias de concierto aquí seleccionadas, D. 574, D. 408. Beethoven: Sonata op. facilitándole reafirmar su categoría de pre- 30, nº 2, op. 24 “Primavera”. parada cantante y seductora intérprete, Fragmento del ensayo del Adagio de la que para colmo es hermosa y de buena Sonata K. 481 de Mozart. PAUL BADURA- figura (según las abundantes fotos que SKODA, piano. acompañan al disco), algo que hoy abre 2 CD GENUIN GEN85050, 44’47’’ y 42’14’’. puertas y facilita carreras. En la escena Grabación: Viena, V/1974. Distribuidor: Gaudisc. haydniana, que rubrica con un soberano N PM agudo, vuelve la soprano a las maneras con que inició el registro, dando unidad al Los archivos personales de Badura- mismo y reproduciendo idéntica categoría Skoda nos permiten acceder a este interpretativa. Steinberg da cuenta, por su documento verdaderamente único. parte, de experiencia y afinidad con el Nada menos que el que habría de ser ratos, las giras, los ensayos, la amistad repertorio, al mando de una orquesta afín el último recital de El rey David Ois- junto al grandísimo violinista ruso. Y con obras y compositor. trakh, un concierto ofrecido en Viena ese clima de admiración y entendi- el 29 de mayo de 1974 junto al pianis- miento, de complicidad, se transmite Fernando Fraga ta austriaco. Vayan por delante dos en unas interpretaciones verdadera- puntualizaciones para los escépticos: mente sublimes, con Oistrakh lucien- Primera, la calidad de la toma de sonido esa impagable belleza de su soni- ALFREDO KRAUS. Tenor. do es admirable. Uno no esperaría do, esa increíble expresividad, junto a Páginas de La fille du régiment, Lakmé, esta calidad en una toma “privada” de un Badura-Skoda inspiradísimo que Roméo et Juliette, Hérodiade, Pagliacci, 1974. Por supuesto que con medios dialoga de igual a igual con el más Mefistofele, Manon Lescaut, La bohème, más “profesionales” hubiera podido grande de los violinistas de la segun- La fanciulla del West, Turandot. ser mejor aún, pero si a uno le dicen da mitad del siglo pasado, siempre en ORQUESTA SINFÓNICA MANUEL DE FALLA. que ésta es una toma realizada con un perfecto equilibrio y entendimien- Director: NICOLA RESCIGNO. los mejores medios y por una de las to para cada ataque, cada mínimo BOACOR 25102013. II. 43’. Grabación: 1975. discográficas grandes, se lo cree a matiz, cada fraseo. Uno simplemente Producción: Boacor/Carillón. Masterización: pies juntillas. Segunda, el interés de no puede imaginar una manera más Sónica Estudios. Distribuidor: SGAE. N PN este álbum va mucho más allá de la hermosa de decir la Sonata op. 30, nº nostalgia, del aspecto sentimental de 2 de Beethoven (¡qué hermosura de En este segundo capítulo de inéditos ser el último recital de Oistrakh. Es, movimiento lento!) ni una elegancia krausianos (inéditos en sentido figurado, sencillamente, un soberbio concierto, más extraordinaria en la D. 574 de ya que Bongiovanni los había lanzado de dos artistas que se entendían y Schubert. En una palabra: no lo dejen previamente al mercado), el gran tenor apreciaban en una música (Schubert, pasar, porque es una hora y media asume un repertorio que podría denomi- Mozart, Beethoven) en la que se sentí- del mayor disfrute. La última joya del narse exclusivamente discográfico, ya an como peces en el agua. Badura- rey de los violinistas. Memorable. que muchas de las páginas nunca las Skoda escribe en el folleto con senti- cantó en escenarios. Con la prudencia e da emoción y admiración sobre los Rafael Ortega Basagoiti inteligencia que planteó su extraordina- 95 D ISCOS RECITALES-VARIOS

ria carrera jamás se enfrentaría a los puc- asturiano compensa con el lirismo, ele- ELISABETH SCHWARZKOPF. cinianos Calaf, des Griex o Johnson, gancia y encanto de sus concepciones. Soprano. aunque las lecturas de sus respectivas Pixán da un paso más en este encuentro A mis amigos. Obras de Wolf, Loewe, páginas aparezcan en el disco como con el compositor angloitaliano: de dos Grieg y Brahms. GEOFFREY PARSONS, piano. modélicas en planteamiento y canto canciones, Addio! y la tan archiconocida DECCA 430 000-2 DM. ADD. 40’44’’. Productor: (Ch’ella mi creda), con todas las notas y manoseada L’ultima canzone, ofrece Walter Legge. Ingeniero: James Lock. Grabaciones: en su sitio, brillantemente emitidas y fir- una doble versión, logrando de esta una Londres, I/1977 y Viena, I/1979. Distribuidor: memente colocadas (Nessun dorma), a lectura tradicional y otra bien refinada. Universal. R PM las que suma, cuando es necesario, un Aparecen en la recopilación otras pági- temperamento muy personal (No! pazzo nas tan populares como la citada (Ideale, Es este el último disco grabado en estu- son). Pero a la postre no es su mundo. Malia, Aprile, L’alba separa dalla luce dios por la soprano alemana. Lo hizo a Éste sí reaparece en toda su grandeza en l’ombra, etc.), emparejadas con otras instancias de unos amigos que ansiaban las páginas francesas, con un Ah! Lève- menos difundidas: Lasciami! Lascia ch’io tener un postrer testimonio de su voz. toi, soléil del Romeo gounodiano memo- respiri, con la delicada, melancólica Aunque Schwarzkopf seguía dando reci- rable, posiblemente la mejor dejada en intervención del violín (que también ten- tales, había renunciado a los registros. disco, o la bellísima aria de Gérald de tó, astuto, a Ben Heppner), el Ave Maria ¿Vale la pena insistir en la maestría de Lakmé, un papel poco frecuentado por o la brevísima Anima mia, de nuevo con la cantante? Su voz madura pero suficien- falta de oportunidades, sin duda, y que el cálido abrigo del violín, por citar tres te, sirve a las mil maravillas a su propues- le estaba a medida. De Pagliacci, obvia- entre las más hermosas. El tenor encuen- ta. Bastaría con volver sobre los trece Lie- mente, ofrece una lectura encantadora tra en la soprano (que hace un bonito der de Wolf sobre poemas de Mörike para de la serenata de Arlequín-Beppe, Sogno en solitario) y el barítono (en dos aquilatar el arte de la miniatura, del decir siguiendo el ejemplo de Schipa. Dos canciones, sencillas pero encantadoras, intencionado, de la incontable variedad regalos más son el difícil Giunto sul pas- de los Abruzos en un muy bien empasta- de matices que extrae la solista de esas so stremo del Fausto de Boito (que dejó do unísono) unos compañeros de simila- brevedades, tan concentradas hasta el completo con Tebaldi en vivo en Chica- res intenciones y resultados. puro detalle, de la lírica wolfiana. Y Grieg go) y la magnífica Ne pouvez réprimer y Loewe y Brahms. Tampoco descubriría- del Jean de Massenet. El aria de Tonio Fernando Fraga mos algo inesperado asistiendo a la répli- de los nueve do encuentra al tenor en el ca igualmente magistral de Parsons ante el momento justo para que la intenciones teclado. Como despedida de una señora coincidan con la generosidad de los CHRISTOPH PRÉGARDIEN. Tenor. madura y en buena forma, no está mal. medios. La grabación favorece la presen- Canciones de Schumann y Wolf sobre Nada hay que lamentar a causa de los cia de la voz que aparece en todo su poemas de Eichendorff. MICHAEL GEES, años cumplidos y sí mucho que admirar esplendor: algo de agradecer, pese a piano. por lo que esos mismos años han atesora- que el acompañamiento de Rescigno es HÄNSSLER CD 98235. DDD. 63’21’’. Grabación: do en su arte de la canción de cámara. siempre oportuno y consecuente con el Colonia, VIII/2005. Productor: Bernhard Wallerius. arte del solista. Ingeniera: Barbara Valentin. Distribuidor: Gaudisc. Blas Matamoro N PN Fernando Fraga Es una acertada iniciativa esta de reunir a JOAN SUTHERLAND. Soprano. Schumann y a Wolf en torno a los versos Serate musicali. Canciones de Rossini, JOAQUÍN PIXÁN. Tenor. de Eichendorff. Aunque con soluciones Leoncavallo, Donizetti, Respighi, Bellini, La canción italiana del XX. 45 personales disímiles, los dos músicos se Verdi, Cimara, Ponchielli, Mascagni, canciones de Tosti. GIOVANNI AULETTA, inscriben en la ancha órbita del romanti- Campana, Gounod, Godard, Massenet, piano; ARA MALIKIAN, violín; BEATRIZ DÍAZ, cismo y, mientras Schumann anuncia ras- Dalayrac, Lalo, Thomas, Saint-Saëns, soprano; JUAN COLOMA, barítono. treos expresionistas, Wolf los lleva cum- Fauré, Bizet, Meyerbeer, David, 2 CD EMI 3 70643 2. DDD. 74’35’’ y 74’. plidamente a cabo. Iguales de tratamiento Chaminade, Delibes, Hahn y Adam. Grabación: Getafe, VIII/2005. Productor: Joaquín son las relaciones entre voz y piano. RICHARD BONYNGE, piano. Pérez Fuentes. N PN Especialmente, lo que el piano hace por 2 CD DECCA 475 7984. 63’48’’ y 69´13’’. su cuenta: fijar la llegada y partida de la Grabación: Les Avants, Suiza, VI/1978. Productor: No hay tenor que de tal se precie que voz, pintar atmósfera, cantar para dar James Walker. Ingenieros: James Lock, David Frost. no se tiente por incluir en atril alguna de lugar al canto desde el recitativo. Distribuidor: Universal. R PE las muchas y plurales canciones de Tosti, Prégardien cumple una señera lectu- el llamado Schubert italiano. El tenor ra de estas trajinadas canciones. En parti- En la tranquilidad y en familia (el registro asturiano Joaquín Pixán, que ha cantado cular, cuando encara el ciclo schuman- está realizado en su casa da campo suiza), también a su tierra, no se queda atrás niano del Opus 39, con un lirismo conte- en complicidad con el ágil teclado de su ante tan seductor acicate y, por todo lo nido y sensible, una dedicación concen- marido que vuelve así a sus orígenes pro- alto, nos ofrece esta amplísima muestra trada a las intenciones del verso y una fesionales, la diva australiana da un amplí- del arte tostiano, a la que se suman algu- variedad de atmósferas repentinamente simo repaso a la canción de cámara de nos interesantes temas camerísticos iné- presentadas y desmontadas, exactamen- operistas franceses e italianos, en un des- ditos, oportunidad para que se luzca un te lo que Schumann demanda. Incluso la prendido y atrayente recorrido. El reperto- buen pianista y, en varios de ellos, tam- indefinición tímbrica y el corto registro rio se erige en el mayor reclamo de estos bién un excelente violinista, un lujo aña- del tenor de Limburgo ayudan a acondi- discos, en el que descubrimos al lado de dido al disco. Pixán tiene un punto de cionar la intimidad confesional con que páginas bien conocidas y frecuentadas partida envidiable, que le da de inmedia- canta esta serie. como La danza rossiniana (favorita, dada to libre curso para enfrentarse con este En Wolf, aunque sin rayar a tal altu- su desenvoltura, de los colegas tenores repertorio: el timbre claro y luminoso de ra, el trabajo es de marcada excelencia. para quienes parece estar pensada), Vaga un tenor mediterráneo. Si a ello añade Destaca Prégardien en el trato con la luna che inargenti de Bellini o la Pastora- un conocimiento del compositor, un palabra poética, de la cual siempre par- le de Bizet bienvenidas rarezas como concepto preciso de cada tipo de cante la escueta solución de esbozo meló- Mariquita de Adam o un Stornello de ción, la musicalidad apropiada, la dic- dico, propia del lenguaje wolfiano. Cimara. Son páginas de doble filo para ción cristalina y un registro sin proble- Gees demuestra una completa integra- una intérprete tan sólida y preparada mas ni debilidades, no es de extrañar ción con el solista y aporta una compa- como la Sutherland. Por un lado, no tie- que los resultados sean notables. Aunque rable variedad de climas armónicos y nen para ella ningún problema vocal, en algún oyente puede echar en falta, en tímbricos, indispensables al buen éxito un momento de plenitud de medios y con algún tema o clima, esa desenvoltura del recital. una experiencia musical envidiable tras típica, muy personal, asociada al nativo ella; por otro, se trata de temas donde 96 tenor italiano, una característica que el Blas Matamoro cuenta sobremanera la claridad del con- D I S C O S RECITALES-VARIOS cepto y muy especialmente la dicción de caso de la expresión del texto: la soprano para que la cantante recupere algo de sus la intérprete, más que el brillo y la osten- no puede evitar una pesante monotonía, fueros y brille como es debido y como era tación instrumentales. Si aquellos, los con- agravada precisamente por esa peregrina, permitido y previsible, aunque menos de ceptos, están totalmente asegurados, apar- peculiar manera de decir (o de no decir) lo que se podría esperar. te de alguna que otra afectación en lectu- que le fue tan consubstancial. Hay que ras maquinalmente impecables, no es el esperar a Les filles de Cadiz de Delibes Fernando Fraga VARIOS

ARCHIVOS HISTÓRICOS DE Los comentarios sobre álbumes de Paganini, Sarasate y demás artífices de RUSIA. Brilliant como éste casi serían gratuitos. la mejor pirotecnia violinística. Por eso LEONID KOGAN. Violinista. Obras Leonid Kogan (1924-1982) fue un mismo, y dado que su discografía oficial de Mozart, Bach, Paganini, Bloch, enorme violinista que tuvo la desgracia es más restringida que la del rey David, Denisov, Shostakovich, Saint-Saëns, de ser contemporáneo de Oistrakh, lo ediciones como la presente tienen un Beethoven y otros. FILARMÓNICA DE MOSCÚ. que quizá contribuyó a que su indudable valor. Cierto, hay bodrios SINFÓNICA DE LA RTV DEL ESTADO DE LA URSS. trayectoria quedara en un segundo como el arreglo (desarreglo, más bien) Directores: KIRILL KONDRASHIN, GENNADI plano, distinguidísimo, eso sí. Kogan de Denisov sobre la segunda Partita de ROZHDESTVENSKI. VLADIMIR YAMPOLSKI. GREGORI quizá no tenía la belleza de sonido de Bach, y en algunas ocasiones (Décima GINZBURG, piano. Oistrakh, o su exquisita intensidad Sonata de Beethoven) Kogan parece 10 CD BRILLIANT 93030. ADD. 72’04’’, 69’50’’, expresiva, pero era gran músico y por debajo de su nivel de perfección 66’31’’, 66’59’’, 65’47’’, 69’22’’, 68’03’’, 70’44’’, además un portento técnico de técnica habitual, pero en todas las 69’23’’, 67’35’’. Grabaciones: 1947-1981 (en primerísimo fila, como puede interpretaciones hay muchísimas cosas vivo). Distribuidor: Cat Music. N PE comprobarse aquí en las obras de de interés y una intensidad envidiable

Zubin Mehta DEL MEJOR MEHTA

CONCIERTO DE AÑO NUEVO Willi Boskovsky; o el soberbio vals de los 2007. Johann Strauss II: ¡Salud!, Delirios, magnífica página de Josef Obertura de Waldmeister (La aspérula), Strauss traducida por Mehta con el punto Donde crecen los limoneros, Ciudad y adecuado de seducción, idioma y atracti- campo, El bello Danubio azul. Johann va atmósfera, sin que el firmante se olvi- Strauss I: Galop de entrada, Recuerdos dase de los viejos Clemens Krauss o de Ernst o El carnaval de Venecia, Galop Karajan, por citar dos ejemplos célebres. furioso, Marcha Radetzky. Josef Strauss: Donde florecen los limoneros, un vals del Espíritus voladores, Polca Moulinet, Vals más famoso de los Strauss, también obtu- de los Delirios, Polca de Irene, Polca de vo del director protagonista de este año los marineros, Dynamiden (Misterioso una adecuada traducción, si bien un poder de atracción). Eduard Strauss: Sin maestro habitual de esta convocatoria, frenos. Joseph Hellmesberger: Ronda de aunque no especialmente identificado los elfos, Pies ligeros. ORQUESTA con estas músicas, Riccardo Muti, recreó FILARMÓNICA DE VIENA. Director: ZUBIN MEHTA. en su día esta página con un encanto 2 CD DEUTSCHE GRAMMOPHON 477 6225. irresistible. Polcas, Galops y Marchas Grabación: Viena, I-1-2007 (en vivo). 100’. Boskovsky. Su comprensión y ejecución gozaron del brillo, intensidad y entusias- Distribuidor: Universal. N PN del rubato en algunos de los valses, su mo habituales de la batuta, y en El impecable y contrastada interpretación Danubio azul, rubateado sin mucha gra- Otra vez con el ritual acostumbrado de orquestal (la Filarmónica de Viena tocó cia pero con intención, tuvo Mehta una primero de año. Zubin Mehta celebró relajada, precisa, entregada y atenta a buena demostración del conocimiento con su oficio habitual, estuvo a nuestro sus órdenes), su magnífico equilibrio idiomático de la página (aunque existen entender bastante mejor que en otras entre la elegancia y lo popular que suele testimonios de Carlos Kleiber, Karajan, ocasiones (esta era su cuarta aparición caracterizar a toda esta música, y, en fin, Boskovsky o Maazel con más fortuna en tras los conciertos de 1990, 1995 y 1998) la convicción, frescura y variedad pues- la interpretación de este vals). Nada que e incluso superó al notable Mariss Jan- tas en juego, lograron, como ya se ha añadir a la efectiva y algo populachera sons del pasado 2006 por idioma y dicho, una de las mejores veladas actua- Marcha Radetzky, recreada con aplausos estricta comprensión de estos pentagra- les de esta música sin que se cayese en de varias procedencias de la sala con mas. El maestro de Bombay, no lo olvi- ningún momento en la rutina o monoto- curiosa precisión (un consejo: escuchen demos, residió durante muchos años en nía a que tan proclives son todas estas a Ferenc Fricsay en su grabación comer- Viena desde sus primeros tiempos como composiciones. Evidentemente, para una cial de esta página en DG). estudiante de dirección de orquesta y cabal representación fonográfica de esta En suma, un concierto muy notable había asimilado sin dificultad esa tradi- velada, Boskovsky, Krauss, Carlos Klei- espléndidamente tocado, grabado (y fil- ción especial para traducir tan peculiar- ber o Karajan son preferibles al notable mado también, si hacemos caso a la mente la música de los Strauss, aunque trabajo de Mehta. retransmisión televisiva. De ahí que sólo en esta ocasión sus interpretaciones Por citar algún detalle interpretativo seguramente la versión en soporte DVD pudieron rivalizar con los mejores expo- relevante o alguna curiosidad en la vela- sea preferible). A pesar de la enorme nentes actuales de estas obras (Maazel, da, nombremos la página de Strauss competencia citada, la versión de este sobre todo), logrando a juicio del fir- padre Recuerdos de Ernst o El carnaval 2007 no desentonará en ninguna colec- mante uno de los mejores Conciertos de de Venecia, donde Mehta y la orquesta, ción fonográfica dedicada a valses y Año Nuevo de la actualidad que en en perfecta sintonía técnica, idiomática y polcas de la familia Strauss. muchos momentos recordó los memora- expresiva, recordaron los mejores bles divertimentos de los años de Willi momentos humorísticos de los años de Enrique Pérez Adrián 97 D ISCOS VARIOS

(escuchen la Fantasía sobre temas de Carmen de Sarasate, o el hermoso Invernizzi Rasi cantable desplegado en el Concierto nº 3 de Mozart, por no hablar del ARIAS Y MADRIGALES asombroso Rondó de Saint-Saëns). Las tomas sonoras de procedencia soviética, pese a sus oscilaciones de nivel (y a DOLCISSIMO SOSPIRO. algún que otro exceso como el timbal Obras de Caccini, O. Bassani, en el Concierto de Beethoven), Luzzaschi, Bonizzi, Terzi, Merulo y F. permiten el perfecto disfrute del arte de M. Bassani. ROBERTA INVERNIZZI, soprano. este grandísimo artista, y el precio es de ACCADEMIA STRUMENTALE ITALIANA. Director: risa: 28 euros, o sea no llega a tres ALBERTO RASI. euros por disco. Supongo que ahora no DIVOX Antiqua CDX 70202-6. DDD. 62’47’’. les extrañará que les diga que no se lo Grabación: Vicenza, III/2003. Productor: José pierdan, especialmente los interesados Carlos Cabello. Ingeniero: Paolo Carrer. en los grandes violinistas. Distribuidor: Gaudisc. N PN Rafael Ortega Basagoti Programa de arias y madrigales de Le nuove Musiche de Giulio Caccini completado con piezas instrumentales de CANCIONES SEFARDÍES DEL su tiempo, que incluye un par de obras SIGLO XX. para laúd de Giovanni Antonio Terzi, ELENA GRAGERA, mezzosoprano; ANTÓN una tocata para clave de Luzzascho CARDÓ, piano. Obras de Mudarra, Luzzaschi y disminuciones de madriga- de este repertorio, en el que demuestra Donostia, E. Halffter, Ohana, Rodrigo, les y otras piezas para la viola y el un extraordinario conocimiento de las Nin-Culmell, Wolf-Simon, Salvador, órgano de Orazio y Francesco M. Bas- técnicas de ornamentación característi- Castelnuovo-Tedesco, Elías, Milhaud y sani, Vincenzo Bonizzi y Claudio Meru- cas de la época así como un amplio Ravel. lo, de quien Luca Guglielmi toca en un dominio de la declamación. Su canto, COLUMNA MÚSICA 1CM0147. DDD. 77’49’’. pequeño órgano su glosa sobre Susan- siempre expresivo y que llega a ser Grabación: Llerona, Barcelona, XII/2004. ne un jour. Además de Guglielmi, la palpitante en los pasajes más conmo- Ingeniero: Albert Moraleda. Distribuidor: Diverdi. Accademia Strumentale está formada vedores, está acompañado con exquisi- N PN para la ocasión por el violista y direc- tez por un equipo que en solitario se tor Alberto Rasi y la laudista Béatrice desenvuelve con igual prestancia, aun- Pornon. El también laudista Rolf Lisle- que la viola de Rasi parece más cómo- vand colabora en el dúo de Terzi sobre da en los acompañamientos que en las el madrigal de Palestrina Vestiva i colli. florituras de las disminuciones. Roberta Invernizzi, una soprano ligera de bello timbre y agilísima en el Pablo J. Vayón agudo, es una magnífica conocedora El tenaz y pacienzudo sello barcelonés Columna Música incorpora a su valiosa FLYLEAVES. interpretación no está lejano al de y meritoria producción esta primicia Música medieval en manuscritos agrupaciones como Anonymous IV o mundial consistente en una serie de ingleses. LIBER UNUSUALIS. Trio Mediaeval, de extremo cuidado versiones contemporáneas para voz y PASSACAILLE 938. DDD. 56’32’’. Grabación: por la afinación, el equilibrio y la trans- piano de textos escogidos del roman- Siran, VIII/2003. parencia de las voces, una clara volun- cero judeo-español que, por primera Ingeniero: Jérôme Lejeune. Distribuidor: Gaudisc. tad de evitar los contrastes más bruscos vez, quedan fijadas así en un CD. Músi- N PN y destemplados y una evidente tenden- ca sefardí, con el acompañamiento cul- cia a las sonoridades más etéreas y la to del piano de concierto, que expresan El concurso de jóvenes artistas que se redondez sin aristas de los planos distintos estados anímicos como la tris- celebra cada dos años dentro del pro- sonoros y las texturas. Un estilo inter- teza, la melancolía, el amor, la ale- grama del Festival de Música Antigua de pretativo que, apoyado en una extrema gría… Canciones profanas y otras de Flandes, en Amberes, es uno de los más claridad de la pronunciación y peque- cariz religioso. Canciones que obran a importantes del mundo. Conocido por ños detalles en la mezcla tímbrica de modo de crónica histórica o que reco- sus siglas en inglés, el IYAP-EM parece las voces, se ajusta especialmente bien gen costumbres y tradiciones popula- haberse decantado en sus últimas edi- a esta música biensonante, elegante y res. Muy distintos entre sí son la doce- ciones por grupos exclusivamente voca- leve. na de autores que se encargan de les, como el conjunto femenino Trigon, musicar estos textos ancestrales, pero los navarros de La Trulla de Bozes y Pablo J. Vayón más allá de lenguajes, estilos y sistemas ahora este trío estadounidense que res- utilizados, el conjunto es una exalta- ponde al nombre de Liber unUsualis y ción de la melodía, del buen gusto y de que se impuso en la edición de 2002. PEREGRINAJE A SANTIAGO. la delicadeza, con la intención añadida Como en los casos anteriores, el sello Obras del Codex Calixtinus, Llivre de producir en el oyente un efecto de Passacaille se encarga de ofrecer la pri- Vermell, Morales, Palestrina, Dufay, participación a través de lo emotivo. La mera oportunidad discográfica al con- Victoria, Mouton, Clemens non Papa y voz corpórea y bien timbrada de la junto, que se luce en un hermosísimo Lasso. CORO MONTEVERDI. Director: JOHN mezzosoprano Elena Gragera, perfecta- programa de polifonía medieval inglesa, ELIOT GARDINER. mente acompañada como es habitual básicamente del siglo XIV. SOLI DEO GLORIA SDG 701. DDD. 77’58’’. por Antón Cardó al piano, es el nexo La música es bien característica del Grabación: Londres, V/2005. Productora: Isabella entre todas composiciones y el bello estilo inglés de la época, de consonan- de Sabata. Ingeniero: Hugh Walker. Distribuidor: instrumento encargado de hacer llegar cias siempre perfectas, rítmica en gene- Diverdi. N PN al destinatario los mensajes correspon- ral sencilla pero de extraordinaria efi- dientes en las mejores condiciones, sal- cacia y un gusto muy significativo por En 2004, la división española de Univer- vaguardando la idiosincrasia de cada melodías sensuales y refinadas. Liber sal publicó un disco titulado Santiago a una de las piezas. unUsualis son Melanie Germond, cappella que recogía una grabación del soprano; Carolann Buff, mezzo y Coro Monteverdi con música polifónica 98 José Guerrero Martín William Hudson, tenor, y su estilo de del Renacimiento y algunos añadidos D I S C O S VARIOS

Álvarez, Bayo, Berganza... CELEBRACIÓN DISCOGRÁFICA

GRABACIONES INÉDITAS DEL cuatro discos que recogen cuarenta TEATRO DE LA ZARZUELA. años de historia del Teatro de la Zarzue- Zarzuela y ópera. CARLOS ÁLVAREZ, MARÍA la y así poder llegar a un público más BAYO, TERESA BERGANZA, JOSÉ BROS, extenso. MONTSERRAT CABALLÉ, MARIOLA CANTARERO, Se ha reunido en estos discos una JOSEP CARRERAS, LOLA CASARIEGO, CARLOS selección de grabaciones inéditas del CHAUSSON, LUIS DÁMASO, PLÁCIDO DOMINGO, archivo del Teatro de la Zarzuela, eli- CARMEN GONZÁLEZ, ALFREDO KRAUS, BEATRIZ giendo, ante todo, las que mejores cuali- LANZA, MANUEL LANZA, PEDRO LAVIRGEN, dades técnicas mantenían. Como es de MILAGROS MARTÍN, JOSEFINA MENESES, MARÍA suponer, dos discos se han dedicado a JOSÉ MORENO, ANTONIO ORDÓÑEZ, GUILLERMO la zarzuela, justo homenaje a ese teatro OROZCO, VICENTE SARDINERO. ORQUESTAS DE LA simpático y de historia brillante de la COMUNIDAD DE MADRID, SINFÓNICA DE calle de Jovellanos, donde toda la vida MADRID, NACIONAL DE ESPAÑA, SINFÓNICA DE del género al que el teatro debe su RTVE. Directores: ODÓN ALONSO, GIULIANO nombre se concentró en él, y él fue el CARELLA, RAFAEL FRÜHBECK DE BURGOS, MANUEL que acertó a dar tono a las zarzuelas del GALDUF, ENRIQUE GARCÍA ASENSIO, LUIS A. género chico y no chico y consiguió momentos, acompañados por la GARCÍA NAVARRO, DANIEL LIPTOS, JESÚS LÓPEZ que perdurara en ella el alma de la ópe- Orquesta Nacional, la de RTVE y la Sin- COBOS, FERNANDO LOZANO, MIGUEL ORTEGA, ra cómica española. En esta edición se fónica de Madrid. De ahí, en particular, PASCUAL OSA, JOSEP PONS, STEFANO RANZANI, exponen momentos de representaciones la grata sorpresa de los otros dos discos LUIS REMARTINEZ, MIGUEL ROA, ANTONIO ROS de su pasado más reciente, grabaciones que completan este magnífico álbum, MARBÀ, GIAN PAOLO SANZOGNO, RAMÓN que abarcan desde 1976 con La tarántu- dedicados a una selección de óperas TORRELLEDÓ, STEPAN TURCHAK, ALBERTO ZEDDA. la e un bicho mu malo (La Tempranica), representadas durante aquellos años. 4 CD AUTOR SA01255. ADD. 52’47’’, 63’26’’, excelentemente cantada por Teresa Ber- Desde 1974 con el Oh! Fede negar potes- 41’05’’, 49’59’’. N PN ganza y no menos bien acompañada del si (Luisa Miller) y el aria de don José de piano de Félix Lavilla, hasta la Romanza Carmen (1975), con un espléndido Plá- No hace mucho, el Teatro de la Zarzue- de Marola y el Dúo de Marola y Leandro cido Domingo, hasta Il faut partir (La la madrileño cumplía siglo y medio de (La tabernera del puerto), cantada por fille du régiment) con María José More- existencia desde aquel 10 de octubre de María José Moreno y José Bros, en la no, de 1997, y un Nessun dorma 1856, en que abrió sus puertas a las dis- última temporada 2005-06, incluyendo (Turandot), inolvidable, de Josep Carre- tintas generaciones de público que desen ese arco fragmentos de Luisa Fer- ras, del mismo año, son un auténtico filarían por el mismo, para asistir a los nanda (1999), La del manojo de rosas documento histórico para todos aque- diferentes estrenos y reposiciones de (1999), Doña Francisquita (1998 y llos que pudimos asistir y para los que obras de nuestro género lírico, ópera y 2004), El barberillo de Lavapiés (2006), no pudieron hacerlo es una auténtica otros espectáculos como ballet y recita- La rosa del azafrán (2003), Pan y toros oportunidad. Entre estas fechas mencio- les que prácticamente, con continuidad, (2001), Don Gil de Alcalá 1989), La bru- nadas se recogen las actuaciones de se han venido realizando. ja (2002), La del soto del parral (2000), Kraus en Werther (1977) y La favorita Con grandes ovaciones se recibió y Marina (1994) con Kraus y Sardinero, El (1992); Teresa Berganza, Luis Lima y despidió a las galas líricas que con moti- dúo de La Africana (1987), Curro Var- María Bayo en Carmen (1992); Montse- vo de tal acto conmemorativo se llevó a gas (1984) y Los gavilanes (2002). rrat Caballé en Tosca (1981), junto a cabo los días 10 y 13 de octubre del Pero todos sabemos que el teatro Carreras, y La forza del destino (1982). Il pasado año con el protagonismo de cin- del que estamos hablando no sólo se barbiere di Siviglia (1992) con Manuel cuenta cantantes que junto al Coro y ocupó de la zarzuela. También, en un Lanza y Carlos Chausson, Lucia di Lam- Orquesta de la Comunidad de Madrid periodo de tiempo de nuestra existen- mermoor (1994) con un sorprendente han sido parte integrante en estos últi- cia, acogió en sus tablas el festival de José Sempere. Un álbum que se hace mos tiempos de la vida del Teatro. Pero ópera hasta la temporada de 1997-98, en indispensable en nuestra discoteca si no se ha querido que el homenaje aca- que el Teatro Real, reconstruido, toma- tenemos en cuenta que es buena parte bara sólo ahí, en la manifestación escé- ría el testigo y volvería a hacer las funde nuestra memoria musical. La idea, nica, sino que también esa celebración, ciones que tiempo ha abandonó. En el bien pensada, no ha podido ser más siempre limitada por el número de fun- escenario del Teatro de la Zarzuela asis- acertada. ciones y aforo de la sala, se extendiera tiríamos a ver a nuestros mejores canal registro sonoro con la publicación de tantes en muchos de sus grandes Manuel García Franco

medievales. Este trabajo es continuación de la música antigua está superespecia- de aquél, aunque aparece ya en el sello lizada, se nota demasiado. La música creado por Gardiner, SDG. El CD inclu- medieval y la renacentista están bien ye piezas del Codex Calixtinus (siglo contrastadas, y en aquélla hay piezas XII), O virgo splendens del Llivre Ver- interpretadas con notable intensidad y mell (siglo XIV), un par de piezas del una búsqueda consciente de una expre- siglo XV (Dufay, Mouton) y polifonía sividad vivaz y vigorosa, aunque el del XVI (Morales, Palestrina, Clemens motete isorrítmico de Dufay Rite majo- non Papa, Lasso y, sobre todo, Victoria, rem palidece si se lo compara con lo de quien se ofrece completa su Misa O que han hecho con él los grandes espe- quam gloriosum). cialistas. La polifonía del Renacimiento El Coro Monteverdi interpreta esta suena con excesiva reverberación, exta- música con la afinación, el equilibrio y siadora belleza de sonido y una asepsia la transparencia acostumbrados, pero expresiva irritante. este no es un repertorio que frecuente y eso, hoy día, en que la interpretación Pablo J. Vayón 99 D ISCOSD V D BACH-BEETHOVENBACH-BRUCKNER

BACH: la media de sus compañeros. Coincido La Pasión según San Mateo BWV 244. con mi compañero Martínez Miura en JÖRG DÜRMÜLLER, tenor (Evangelista); que el Evangelista de Dürmüller resulta EKKEHARD ABELE, bajo (Jesús); CORNELIA un tanto distante (desde luego a bastan- SAMUELIS, soprano; BOGNA BARTOSZ, contralto; te distancia de lo que ofrecen Prégardien PAUL AGNEW, tenor; KLAUS MERTENS, bajo. o Bostridge, por no hablar de los que se CORO DE NIÑOS DE LA IGLESIA DE LOS le ha podido escuchar a Padmore en SACRAMENTOS DE BREDA. CORO Y ORQUESTA vivo), además de algo justo en algún BARROCA DE ÁMSTERDAM. Director: TON que otro agudo. Muy bien, expresivo KOOPMAN. Director de video: HANS antes que vocalmente deslumbrante, el HULSCHER. Jesús de Abele. Notables Agnew (con su 2 DVD CHALLENGE CCDVD72233, 162’54’’. peculiar estilo, no para todos los gustos) Grabación: St. Joriskerk, Amersfoort, 22/23-III-2005. y Mertens (al que se le notan los años Productor: Ruud van Breugel. Ingenieros: Tini pero que sigue cantando con exquisito Mathot, Adriaan Verstijnen. Formato imagen: 16:9. gusto). Estupendas prestaciones de Formato sonido: PCM Stereo, DD 5.1. Incluye extra orquesta (con magníficas contribuciones de la A a Z

VD (Conversación de 4 estudiosos de Bach: Christoph solistas) y coro. En resumen, todo Wolf, Martin Petzold, Peter Wollny y Ton depende de lo que uno espere de la Koopman, subtitulada en inglés). Subtítulos en interpretación de este monumento de la inglés, alemán, francés, holandés, chino, italiano y historia de la música. Si desea una visión AS español. Distribuidor: Diverdi. N PN interiorizada, austera y doliente, contemplativa, o bien una visión más decidida- La Pasión según San Mateo no ha tenido mente dramática, intensamente emotiva, hasta el momento mucha fortuna en el probablemente esta de Koopman no es formato visual. Aparte de la muy antigua la mejor opción. Si se milita en el bando de Karl Richter, sólo la plomiza de más tradicional, amante de las versiones Enoch Zu Guttenberg y la un tanto fría “a la antigua”, con grandes masas cora- de Stephen Cleobury completan la les y orquestales, probablemente tampo-

CRÍTIC nómina de versiones disponibles en co. Hará mejor en acudir a Richter. Aho- D DVD. Faltan, pues, los que para el fir- ra bien, si gusta de las interpretaciones mante son los máximos exponentes históricamente informadas y sin duda interpretativos de la obra de los últimos llenas de belleza, independientemente 35 años, léase los Herreweghe, Harnon- del carácter desde el que se enfoque la court, Gardiner y Leonhardt. Koopman, página, la que se comenta es sin duda la por su parte, se acercó a la obra en dis- mejor de las versiones existentes en co (Erato) hace ya años (en 1992), en DVD. Si puede ayudarle a decidir, el diá- una versión con un excelente cuadro logo de los cuatro experto bachianos, de solista y notables aciertos parciales, pero unos 20 minutos de duración, es de que en todo caso al firmante se le antojó extraordinario interés (otro punto a demasiado colorista en algunos aspectos favor de esta edición en DVD frente a la y algo corta de vuelo dramático e inten- del disco convencional). sidad emotiva. Completado el ambicioso ciclo discográfico de cantatas para su Rafael Ortega Basagoiti propio sello, el director holandés grabó en 2005 la monumental Pasión por segunda vez, en esta ocasión en vivo. La BERNSTEIN: Candide. JERRY HADLEY, versión discográfica se comercializó JUNE ANDERSON, ADOLPH GREEN, CHRISTA hace unos meses y fue comentada pun- LUDWIG, NICOLAI GEDDA, DELLA JONES, KURT tualmente por Enrique Martínez Miura OLLMANN, CLIVE BAYLEY, NEIL JENKINS, LINDSAY (SCHERZO nº 209, junio de 2006, pág BENSON, RICHARD STUART, JOHN TRELEAVEN. 82). La versión en DVD, excelentemente CORO Y SINFÓNICA DE LONDRES. Director presentada y con impecable realización musical: LEONARD BERNSTEIN. Director de de Hans Hulscher en el bello marco de escena y de vídeo: HUMPHREY BURTON. la St. Joriskerk de Amersfoort, ha salido DEUTSCHE GRAMMOPHON 00440 073 4205. algún tiempo después y ha resultado 147’. 4:3. Código región: 0. Grabación: Londres, nominada a los premios MIDEM que se 13-XII-1989. PCM stereo, DTS 5.0, Dolby digital decidirán en enero de 2007 (habrán sido 5.0. Formato disco: DVD 9. Subtítulos: inglés, concedidos cuando estas líneas vean la alemán, francés. Distribuidor: Universal. R PN luz). Desde el punto de vista interpretativo, los parámetros de Koopman no han En primer lugar, hay que advertir que se cambiado mucho. Su lectura es más trata de una toma en vivo de una ver- colorista y directa que contemplativa sión de concierto en el Barbican de Lon- (Leonhardt), emotiva (Herreweghe) o dres, un año antes de la muerte de decididamente dramática (Harnoncourt, Lenny, que a veces dirige y a menudo Gardiner). Es una visión más luminosa, baila, que habla con ingenio y le echa sin duda muy bella, pero yo al menos gracia y humor a raudales a esta toma. echo de menos la reflexión, el dolor, el Pero no es teatro, es concierto. Unos drama, la emoción. Su lectura, como no días después de esta toma, se grababa podía ser menos, es la de un gran cono- también para Deutsche Grammophon la cedor de la música y estilo del Cantor, y versión en disco. Con lo que, en segun- los corales, como bien apuntaba Enrique do lugar, hay que advertir que eso que Martínez Miura, se convierten en uno de anuncian, que es la versión final revisa- los puntos más fuertes de la presente da, es muy relativo. Faltan cosas. No es versión. El elenco solista mantiene un grave, pero es así. buen nivel general, aunque, en mi opi- No es grave porque Candide no es nión, la prestación de la soprano Samue- una de las grandes obras de Bernstein, y 100 lis se encuentra a un nivel algo inferior a que su espíritu nos perdone, porque D V D BACH-BRUCKNER

Brendel, Abbado ELEGANCIA, TRANSPARENCIA

BEETHOVEN: Concierto para ma, vuelve a dejarnos pasmados con un piano y orquesta nº 3 en do acompañamiento sublime de claridad, menor op. 37. BRUCKNER: gracia y energía, una vitalidad renovada Sinfonía nº 7 en mi mayor. ALFRED y un cuidadísimo entendimiento con el BRENDEL, piano. ORQUESTA DEL FESTIVAL DE solista. Tiene a su servicio, claro, esa LUCERNA. Director: CLAUDIO ABBADO. maravilla a la medida que es la Orquesta Director de vídeo: MICHAEL BEYER. del Festival de Lucerna. Ya saben, el EUROARTS 2054649. Grabación: Lucerna, 10/12- núcleo es la Mahler Chamber (también VIII-2005. 106’. Formato imagen: 16:9 PAL. fundada por él), pero con verdaderos Formato audio: PCM Stereo. Dolby Digital 5.1, lujos añadidos en bastantes atriles: el DTS 5.1. Distribuidor: Ferysa. N PN concertino de la Filarmónica berlinesa, el segundo violín del Cuarteto Alban Hay quien dice que Alfred Brendel está Berg, el Cuarteto Hagen al completo, para el retiro (leí hace poco tan exótica Sabine Meyer, Natalia Gutman, el primer afirmación en cierto “foro” internauta contrabajo de la Filarmónica de Viena, y tras su último recital madrileño, que el así hasta un largo etcétera. El milanés forero calificó de “plúmbeo”; cosas hace tiempo que se desenganchó de veredes). Pues ya quisiera servidor lle- convencionalismos y demás, y en este gar a los 75 como este señor, con esa ambiente se desenvuelve como pez en impagable sabiduría artística. Cierto, el agua. Su Séptima bruckneriana es una común, en cuanto a disección y análisis, puede que los dedos no sean los de maravilla de refinamiento tímbrico, clari- con el que podría haber salido de las hace 20 años (aunque en general sigan dad y fluidez de discurso, un discurso manos de Boulez, pero que tiene bas- muy bien, gracias), pero lo que este nada pesante ni atronador en los tutti. tante más intensidad emotiva que el que hombre dice en cada pentagrama beet- Un discurso que se mueve con ligereza acostumbra a ofrecer el francés. No es, hoveniano es, sencillamente, una mara- (nada de morosidades aquí) en el Ada- en este sentido, un Bruckner como villa. Qué delicia de inflexiones, de gio, donde parece recordarnos el refina- podríamos esperar de Wand o Celibida- matices, de gracia, de elegancia, de do ambiente vienés más que una orga- che, pero no por ello deja de ser emo- contrastes, de silencios. Qué preciosi- nería catedralicia, hasta alcanzar un cionante, grandioso y a la vez nítido, de dad el comienzo del segundo movi- grandioso clímax (con platillo, faltaría una transparencia casi camerística. miento, y qué alegría y luminosidad más). Pero ni en este ni en otros clímax Impecable realización visual de Michael trae consigo el comienzo del tercero. En parece ser necesario “soplar hasta el Beyer e irreprochable toma de sonido. fin, que este caballero estará para el rojo cereza”, expresión que utilizaba Como otros ejemplares de esta serie de retiro, pero a pianistas “retirados” así con acierto Eduardo Storni para referirse Lucerna, que lleva camino de convertir- me apunto yo todos los días. a la frecuente tendencia de los directo- se en un clásico, absolutamente reco- Don Claudio, un respeto por favor res a hacer que los vientos soplen hasta mendable. No se lo pierdan. para este grandísimo maestro que tan la congestión en las sinfonías bruckne- difícil trance ha superado, y de qué for- rianas. Un Bruckner que tiene mucho en Rafael Ortega Basagoiti sabemos cuánto le gustaba a él esta pie- des, su sentido y musicalidad, su capaci- BRUCKNER: za. Tiene gracia, tiene teatralidad, tiene dad histriónica… Y nos hace añorar que Sinfonía nº 8. (Versión de 1890, edición ingenio, ironía, intención. Pero no esto no sea una versión escénica: habría Nowak). ORQUESTA FILARMÓNICA MUNDIAL. importa que falten tales o cuales núme- que verla; del todo. Atención a su Glitter Director: CARLO MARIA GIULINI. Director de ros. Es una obra con una trastienda con- and be gay, sencillamente sensacional. vídeo: AARNO CRONVALL. siderable, es ambiciosa y al mismo tiem- Christa Ludwig se marca un tangazo con EUROARTS 2051368. 94’. Grabación: Estocolmo, po es ligera, es imperfecta, y ahí radica el coro que es uno de los momentos cul- XII/1985. Formato imagen: NTSC 4 : 3. Formato no tanto su encanto como su carácter de minantes de canto, humor e histrionismo sonido: PCM Stereo. DD 5.1. DTS 5.1. Código obra que atrae a los exquisitos, sin conde buena ley. Sorprende la buena forma región: 0. Distribuidor: Ferysa. N PN vencerlos ni conquistarlos del todo, y de Gedda todavía en 1989, esa voz límpi- que no persuade al gran público. Los da, pese a trucos y dificultades. Della Este concierto que tuvo lugar en la elementos líricos son tan “de Broad- Jones, como Paquette, es otro lujazo, por- Konserthus de Estocolmo el 8 de way”, que gritan, chirrían. Además, la que esta voz de claro timbre y gran liris- diciembre de 1985, celebró el naci- versión de concierto obliga a incluir ele- mo, fuerte al mismo tiempo, no tiene nin- miento de una nueva orquesta de ran- mentos narrativos. Ahí está Adolph Gre- gún solo importante. El coro y la orques- go internacional, la World Philharmo- en, cómico de Broadway, espléndido ta no necesitan presentación, y Lenny se nic Orchestra, una formación que reu- narrador y cantante desdoblado en Pan- pone al frente de ellos como gran maes- nió a los mejores atriles de orquestas gloss (o al contrario, acaso), que lleva el tro que ni siquiera tiene que marcarlos. de muchos países de los cinco conti- hilo conductor del relato durante bastan- Alegría permanente de Lenny, que nentes bajo el patrocinio de la Funda- te tiempo. Ahí está Kurt Ollman, que contagia a sus huestes, o éstas le secun- ción Nobel. A día de hoy desconoce- narra y cuestiona a los demás, pero en dan, cómplices. Aplausos y entusiasmos mos si la formación sigue viva, aunque su cometido de Maximilian. Al lado, un del público que interrumpen la acción y mucho nos tememos que no sea así, plantel de voces envidiable. El joven dan lugar a abrazos y besos entre Berns- pues los músicos y el director aquí reu- Jerry Hadley, en el omnipresente, inge- tein y los solistas vocales. Un concierto nidos renunciaron a sus honorarios a nuo, optimista, blanquísimo Cándido largo, que se hace corto, que no precisa favor de la UNICEF y no hemos vuelto volteriano, una voz de lirismos autoiró- de una continuidad de escucha para dis- a oír a la orquesta dar nuevos concier- nicos permanentes en sus meditaciones, frutarlo, que llevará al aficionado a repe- tos ni conocemos testimonios grabados construye un personaje y dibuja una tir tal o cual número por su poderío de la misma. Como quiera que sea, línea vocal de primer orden. Pero aten- cómico y lírico. Y Lenny, siempre Lenny, estamos ante un bello testimonio ción a los demás, porque estamos ante que baila y se emociona ante todos bruckneriano típico del Giulini de la un reparto de lujo. nosotros. Una feliz reedición en DVD. década de los ochenta, cuando todavía June Anderson, en Cunegonde, nos era poseedor de un vigor y una pasión vence y nos convence, con sus agilida- Santiago Martín Bermúdez insólitas en su aproximación a cual- 101 D V D BRUCKNER-CHARPENTIER

Franz Welser-Möst DUREZA

BERG: Lulu (versión dos sus puntos de vista. Es interesantísima, actos). LAURA AIKIN (Lulu), CORNELIA en cualquier caso; y muy instructiva KALLISCH (Condesa Geschwitz), sobre Lulu y sobre esta Lulu. ALFRED MUFF (Schön), PETER STRAKA (Alwa), Una dirección orquestal impecable GUIDO GÖTZEN (Schigolch). ÓPERA DE de Welser-Möst, con momentos magis- ZÚRICH. Director musical: FRANZ WELSER- trales, pero que ha sido objeto de algún MÖST. Director de escena: SVEN-ERIC reproche (que no compartimos), es la BECHTOLF. Director de vídeo: THOMAS GRIMM. base que sustenta el despliegue de TDK DVWW-OPLULU. 130’. Bonus: 34’. Más grandísimos intérpretes, como la prota- Lulu, the lethal victim, film de Reiner E. Mortiz. gonista, y la propuesta escénica contun- Grabación: Zúrich, XI/2002. Formatos sonido: dente pero al mismo tiempo muy mati- DDD 5.1, DTS 5.1, LPCM Stereo. 16:9. Código zada de Bechtolf, que con esta función región: 0. DVD 9. Subtítulos: español, inglés, debutaba (caramba) en el mundo de la alemán, francés, italiano. Distribuidor: JRB. R PN ópera. Hay un “cadáver” en el armario de Este DVD ha circulado ya por ahí, aun- Schön y en el de Lulu, en realidad un que es ahora cuando se distribuye de fantasma que a menudo es compartido: veras. Se trata de una Lulu extraordina- es la Lulu niña que sufrió el abuso y ria, una puesta que puede resultar cho- que es antecedente ineludible, mas tam- cante por lo violenta, a veces por lo bién ominoso, de la Lulu que vemos. Lo sórdida, y que nos hace lamentar que interpreta una niña caracterizada, claro no sea una versión íntegra. Pero es que está, con rasgos fantasmales, y casi Bechtolf ofrece filmaciones de cada estamos en Zúrich, donde se estrenó la siempre está en escena. interludio entre actos, evocaciones del versión en dos actos que durante déca- Bechtolf filma la amenaza de Jack acto anterior que se fingen películas das pareció imponerse para siempre. Y con las Variaciones de la suite, y el Ada- antiguas; no filma la huida de Lulu, sino sus responsables razonan que la versión gio le sirve para la escena del asesinato que ofrece ahí, en medio del acto de Cerha no le hubiera gustado a Berg. de Lulu niña. Jack (Schön) asesina a la segundo, una especie de flash back alu- Ahora, casi 30 años después del estreno niña, y entierra a la Lulu adulta entre sivo a la violación de Lulu niña. de la versión en tres actos en París, papeles de periódico. Sugerente, carga- Laura Aikin es una Lulu insuperable algunos teatros realizan propuestas de do de sentido, este final es un cierre como cantante y, además, como actriz. la vieja versión, y lo hacen siempre perfecto para una propuesta llena de Es sensacional la construcción del per- amparados en una puesta en escena riquezas. El retrato de Lulu es un mani- sonaje de esta soprano estadounidense especialmente atractiva, o expresiva, o quí desnudo, despedazado en cuatro, que ha sido Zerbinetta, Sophie, la Reina de prestigio. No es Lulu una ópera para que da mucho juego escénico, con de la Noche, Konstanze, Olimpia y Mar- almas delicadas, y la puesta de Bechtolf sugerencias evidentes en cada caso. zelline, entre otros cometidos. Le dan lo es menos aún. Su dureza es innega- Hay una navaja barbera que también da una excelente réplica el barítono Alfred ble, aunque relativa, porque hoy día juego en esta secuencia de muertes, Muff y el tenor Peter Straka, secundados estamos curados de espanto para lo que hasta el asesinato de Lulu niña. Todos por excelentes voces como las de los salga en un escenario o una pantalla, los enamorados de Lulu van de negro, principales cantantes reseñados. No salvo en algunos casos (sólo algunos) todos los hombres, mas también la Con- damos más detalle en cuanto a voces, de no ficción. desa y el colegial. Frente a los colores que son importantes, pero que se mue- No sé si recomendar al lector que brillantes de Lulu, frente a sus modelos, ven en medio de las impactantes imáge- vea antes el film que acompaña a esta unos figurines que a menudo son nes de una propuesta escénica sensa- función, Lulu, the lethal victim, una bellos, sugerentes, cuando no sensua- cional. Muy bien filmada, por otra par- película de Reiner E. Moritz de poco les. Al menos lo son en el cuerpo de te, por Thomas Grimm. más de media hora en la que los res- Aikin, pero casi siempre como “sensua- ponsables de esta producción explican lidad pervertida” más que incitante. Santiago Martín Bermúdez

quier obra musical de su repertorio, es CHARPENTIER: ornamentación, al frente de La Maîtrise decir, de las que amaba con intensidad Te Deum H. 146. Responsorios H. 126, de Bretagne, un coro de notable calidad casi visionaria. Esta Octava, que ya 128 y 129. Salmos de tinieblas H. 206, que mezcla voces blancas y de adultos, vimos en su día por televisión, obvia- 228 y 230. MATHILDE ETIENNE Y ARIANNE y su Le Parlement de Musique. Especial- mente en peores condiciones de soni- WOHLBUNTER, sopranos; JAMES OXLEY, haute- mente suntuosa resulta la realización del do e imagen que las que ahora pode- contre; THOMAS VAN ESSEN, tenor; BERTRAND gran salmo Notus in Judeæ Deus H. 206, mos apreciar en este DVD, posee uno CHUBERRE, barítono. LA MAÎTRISE DE BRETAGNE. que suena incluso más monumental que de los Adagios más bellos y efusivos LE PARLEMENT DE MUSIQUE. Director: MARTIN un Te Deum con algunas caídas de ten- de toda la discografía, pero además GESTER. Director de vídeo: OLIVER sión y más lento de lo acostumbrado, está excelentemente construida, posee SIMONNET.ARMIDE ARM004. 85’. PAL. PCM - aunque expuesto con una impoluta una energía y vehemencia que le impi- Estéreo - 5.0 DTS. Grabación: Versalles, 2004. transparencia de las texturas. Solistas de cualquier caída de intensidad, la Distribuidor: Harmonia Mundi. N PN poco conocidos, pero sobrados musical orquesta responde convincente y y técnicamente y magníficos conocedo- entregada, y en general, es una versión Grabación de un concierto celebrado res del estilo. que hará disfrutar y emocionarse a en la Capilla Real del Castillo de Versa- Oliver Simonnet renuncia a las elu- todos los amantes del gran compositor. lles, que une tres salmos de tinieblas cubraciones visuales por el entorno Típica sesión de Giulini haciendo una precedidos por otros tantos responsorios arquitectónico tan habituales de este auténtica y profunda celebración con de Charpentier con su más famoso Te tipo de productos y nos brinda una fil- esta obra maestra. Filmación y sonido Deum, el H. 146. Martin Gester es uno mación centrada exclusivamente en los notables, no de los mejores, pero acep- de los mejores especialistas en la música intérpretes, de extraordinaria limpieza y table en líneas generales. del parisino y aquí nos lo demuestra con eficacia. Como bonus se ofrece una bre- una interpretación elegante y detallista, ve entrevista de unos 8 minutos con 102 Enrique Pérez Adrián atenta a todos los matices de fraseo y Martin Gester (en el original francés, D V D BRUCKNER-CHARPENTIER

René Jacobs GRACIA Y COLOR

CAVALLI: ta incluye un documental —estupendo, La Calisto. MARÍA BAYO (Calisto/Eternita), por cierto— de casi una hora sobre MARCELO LIPPI (Giove), HANS PETER KAMMERER “cómo se hizo” la grabación, en el que (Mercurio), GRAHAM PUSHEE (Endimione), los idiomas se reducen aún más: fran- LOUISE WINTER (Diana/Destino), ALEXANDER cés, inglés y alemán. Este defecto de los OLIVER (Linfea), DOMINIQUE VISSE subtítulos hay que reprocharlo con (Satirino/Furia), BARRY BANKS (Pane/Natura), dureza, y de hecho me impide dar a REINHARD DORN (Silvano), SONIA este álbum, por lo demás magnífico, la THEODORIDOU (Giunone), ROBIN TYSON máxima calificación. La producción tie- (Furia). CONCERTO VOCALE. Director musical: ne una baza estupenda en la puesta en RENÉ JACOBS. Director de escena: HERBERT escena colorista, luminosa y muy cómi- WERNICKE. Director de vídeo: JACQUES ca de Wernicke, que exige y obtiene BOURTON. mucho de los cantantes-actores (Mercu- 2 DVD HARMONIA MUNDI HMD 9909001. 02. rio incluso hace más de una bajada 232’. Grabación: Bruselas, Théâtre de la Monnaie, acrobática desde la escalera en el acto 20-III-1996. Formato imagen: 4:3 full screen. I). El esfuerzo físico que hacen es consi- Formato audio: PCM Stereo, DTS 5.0. Incluye derable y cantar semejante partitura documental de 54’ sobre la grabación y cuando falta el aliento tiene su miga. producción. Subtítulos en italiano, francés, Hay detalles de humor picante que alemán, inglés y holandés. N PN alguno considerará un poco pasados de rosca (por ejemplo el pene dibujado en Harmonia Mundi ofrece ahora la la trampilla que se ve en la escena 7 del del acto 2). La verdadera estrella de la “secuela” en vídeo de la ya famosa gra- acto primero; solo es el primero de toda representación. En general muy bien los bación discográfica de La Calisto a car- una serie de acciones escénicas verdes), demás papeles, con mención especial go de René Jacobs. La grabación, reali- pero en general la puesta en escena para el sensacional Dominique Visse y zada dos años después de la discográfi- combina muy bien la fantasía, la lumi- también para Kammerer, un espléndido ca (mismo sello) y por consiguiente con nosidad, la sencillez y la abundante Mercurio. Algunos, como el veterano algunos cambios menores en el elenco, picardía sensual del texto. La inteligente Alexander Oliver, suplen con una exce- fue emitida en su día desde el Teatro de realización televisiva de Bourton saca el lente y muy cómica prestación teatral la Moneda de Bruselas por el Canal mejor partido de esta imaginativa esce- algunas limitaciones vocales. Qué decir Arte. Ve ahora la luz en una edición de nografía. El reparto en general es un de la dirección de Jacobs, de riquísimo 2 discos, muy bien presentada por Har- lujo. Destacan el estupendo Lippi, una colorido expresivo e impecable fluidez monia Mundi pero con una carencia voz poderosa y bonita, capaz de las de discurso, con una vitalidad y lumino- que es casi ofensiva a estas alturas. Hay cosas más insólitas (su falsete en la pre- sidad extraordinarias. Formidable pres- subtítulos en cinco idiomas, incluido el ciosa escena 5 del acto I es mucho más tación del Concerto Vocale, como queda holandés, pero no en español. En una que sorprendente), que combina muy en evidencia en el Ballo de orsi final del ópera donde el texto es tan importante bien con la sensacional prestación de primer acto, sobre la Chacona de Meru- como en esta, esta ausencia constituye María Bayo, que se luce de principio a la. En resumen, preciosa ópera, absolu- un desprecio hacia el público hispano- fin en la representación, con una voz tamente recomendable. Pero el lunar de parlante que no admite disculpa, y preciosa, una coloratura impecable y los subtítulos no tiene perdón. menos en una edición tan bien presen- una riqueza de expresión envidiable tada (por lo demás) como ésta, que has- (escúchese su lamento de la escena 5 Rafael Ortega Basagoiti subtitulada en inglés y alemán), que CHARPENTIER: operístico, el DVD se ha mostrado parti- incluye una pequeña interpolación que In honorem Sancti Ludovici regis Galliæ cularmente propicio de una manera Jérémie Papasergio aprovecha para pre- H. 332. Miserere H. 173. Elévation Ave curiosa, y hasta paradójica si se tiene en sentarnos el serpentón y mostrarnos su Verum Corpus H. 266. Elévation O cuenta que de lo que sobre todo se dis- misterioso sonido. Edición algo desma- cælestis Jerusalem H. 252. Dialogus pone en ese medio es de obras no escé- ñada y escasa en datos; una más cuida- inter Magdalenam et Jesum H. 423. O nicas. Y es que la música de Charpentier dosa corrección del sumario de las pistas dulce, o meffabile convivium H. 270. se caracteriza en sí misma por una fuer- habría servido, por ejemplo, para evitar Elévation pour la paix O bone Jesu za expresiva que la contemplación de su las demasiado numerosas erratas, alguna dulcis H. 237. Epitaphium Carpentarii producción no hace sino enriquecer, y a tan notoria y grotesca como ese “Te H. 474. Mors Saülis et Jonathæ H. 403. la inversa. Deum Laudanum”. IL SEMINARIO MUSICALE. Director: GÉRARD Sea como fuere, el ciclo montado en LESNE. Director de vídeo: OLIVIER SIMONNET. las diferentes estancias del castillo de Pablo J. Vayón ARMIDE ARM005. 75’. Grabación: Capilla Real Versalles ha dado pie a varias publica- del Castillo de Versalles, 2004. Formato: 1DVD 9 - ciones en el sello Armide. Tras el graba- Color - PAL. Sonido: PCM - Estéreo - 5.0 DTS. do por Les Folies Françoises de Patrick Código regional: Todas las regiones. Sin subtítulos Cohën-Akenine con el título de Los pla- en español. Distribuidor: Harmonia Mundi. N PN ceres de Versalles y ya esperando en el obrador del crítico otro que toma como El tricentenario de su muerte parece pretexto extramusical a María Antonieta, haber puesto a Marc-Antoine Charpen- Le tombeau de Charpentier recoge nueve tier (1643-1704) de moda en Francia. A páginas religiosas para diversas distribu- quien en vida la astucia política de Lully ciones vocales e instrumentales en inter- aplastó casi literalmente en la competen- pretación del contratenor Gérard Lesne y cia por el favor del Rey Sol se ve hoy sus colaboradores habituales. La más lla- favorito de los grupos punteros en la mativa es el llamado Epitafio, en el que interpretación historicista. Con este com- la sombra de un Charpentier ya difunto positor no muy prolífico en el terreno se aparece a dos mortales para hacerles 103 D V D CHARPENTIER-PÄRT

oír la celestial música cantada por tres formación con Darius Milhaud (1892- Dos estupendas versiones ya comenta- ángeles, privilegio por el que deben pre- 1974) y Nadia Boulanger (1887-1979), das en su día desde estas páginas en viamente pagar la penitencia de soportar su encuentro decisivo con Ravi Shankar soporte Laserdisc y mejoradas ahora en sobre la tierra la escucha de la produc- (1920) así como la relación artística que sonido e imagen al publicarse en DVD, ción de Chaperon, el antecesor de Char- mantuvo con su más estrecho colabora- con excelentes subtítulos en español en pentier en la Sainte-Chapelle; ironías del dor, el director teatral Bob Wilson el caso de la Octava, tanto la traduc- destino, este Chaperon aún ha conocido (1941), son los aspectos narrados en ción de los textos latinos de la primera peor suerte póstuma que Charpentier, ella. También podemos ver dos escenas parte, como la de los alemanes de la pues de lo que compuso no se ha con- completas de la obra Sound of a Voice y segunda. Ya dijimos en su día que la servado ni una sola nota. al compositor en la faceta de intérprete frescura, espontaneidad, equilibrio y Lesne, que interviene en todas las tocando su Étude nº 2 en su casa de expresividad eran las características piezas y las dirige, mantiene un timbre Nueva York. Por último, se incluye una esenciales de la Primera en las manos de estupenda lozanía gracias a una téc- entrevista con Wilson, con quien conci- de Tennstedt, magníficamente filmada nica cuya naturalidad, como él mismo biera en los años setenta tal vez la obra en la Orchestra Hall de Chicago y con explica en el bonus, es en realidad lo más influyente y representativa de una soberbia intervención de la Sinfóni- verdaderamente asombroso. No desme- Glass, Einstein on the Beach (1974). ca (cuyos trompas, al final de la Sinfo- rece sin embargo ninguna de las voces nía, se ponen de pie siguiendo los que lo acompañan en un programa que, Miguel Morate deseos del compositor). Pero la inter- aunque representativo y por tanto varia- pretación realmente sensacional es la do, por su mismo contenido textual no de la Octava, de modélico equilibrio permite ninguna “alegría” visual de las KÁLMÁN: coral y orquestal, de intensa y fogosa que sí serían admisibles y aun recomen- La princesa de las czardas. ANNA MOFFO, expresividad y de entregada y convin- dables en el repertorio profano. De esto soprano (Silva Varescu); RENÉ KOLLO, tenor cente respuesta de todos los conjuntos. por ejemplo se aprovechaba muy inteli- (Edwin); SANDOR NEMETH, tenor (Boni). BALLET Los solistas están fenomenales, espe- gentemente el realizador Olivier Simon- OPERETTA DE BUDAPEST. ORQUESTA SINFÓNICA. cialmente las féminas (imponentes net en el DVD de Les Folies, mientras Director: KURT GRAUNKE. Libreto de Mischa Varady y Eaglen), la claridad dinámica que aquí se ve forzado a una sobriedad Mleinek y Miklós Szinetár. Director de vídeo: y de planos es ejemplar, y en conjunto, en el manejo de las cámaras que por MIKLÓS SZINETÁR. a juicio del firmante, posiblemente sea otro lado tampoco redunda en monoto- DEUTSCHE GRAMMOPHON 00440 073 4206 la versión de la Octava de Mahler más nía, pues el enfoque parece en todo GH. 95’. Grabación: 1971. Reedición: 2004. conseguida entre todas las existentes momento el más oportuno para captar lo Distribuidor: Universal. R PN en el mercado actual (Horenstein, esencial. Bernstein, Kubelik y Solti incluidos). Fallo grave es la ausencia de subtítu- Con la célebre opereta estrenada en Filmación precisa y espectacular hecha los en cualquier idioma, que obliga a la 1915, los guionistas armaron un filme en vivo en el Royal Festival Hall. Por lectura de un cuadernillo acompañante que, por serlo, permite desplazamientos, tanto, versiones obligatorias para mah- en el que junto a los textos originales en acciones paralelas, lugares reales y lerianos y muy recomendables para el latín aparece su traducción al francés, al amplios paisajes de la Budapest imperial resto. inglés y al alemán. Para el bonus, a y sus alrededores, en aquella bella épo- quien no sepa francés no le quedará ca que ya se hundía, sin enterarse, en el Enrique Pérez Adrián otro remedio que mojar en el líquido fango sangriento de la guerra mundial. elemento la consabida liliácea. El resultado es un vodevil picante y sentimental, donde nadie es nadie, sobre MASSENET: Alfredo Brotons Muñoz todo las princesas de la sangre y las Le roi de Lahore. ANA MARÍA SÁNCHEZ, princesas de las czardas, según el disfraz soprano (Sitâ); GIUSEPPE GIPALI, tenor (Alim); que lleven. Decorados con colorines VLADIMIR STOYANOV, barítono (Scindia); GLASS: kitschig y oportunas estilizaciones, un RICCARDO ZANELLATO, bajo (Timour). CORO Y Looking Glass. Another Look: Entrevista vestuario suntuoso y disciplinadas chicas ORQUESTA DEL TEATRO LA FENICE DE VENECIA. con Philip Glass. Philip Glass en The de cancán hacen el resto. Director musical: MARCELLO VIOTTI. Director Sound of a Voice. Entrevista con Bob En la actuación destacan el arte conde escena: ARNAUD BERNARD. Director de Wilson. Director de video: ERIC DARMON. sumado de los comediantes, sobre todo vídeo: TIZIANO MANCINI. JUXTAPOSITIONS 8 99132 00010 7. 103’. los pequeños papeles, apenas cantados 2 DVD DYNAMIC 33.487. 160’. Grabación: Formato de imagen: 16:9 NTSC. Formato de o simplemente hablados. De los prota- Venecia, XII/2004. Formato imagen: 16:9. Formato sonido: Dolby Digital 2.0. Subtítulos: inglés, gonistas, la Moffo luce su prestancia y sonido: Linear PCM 2.0. Subtítulos en italiano, francés, alemán, español, japonés. Distribuidor: una voz madura pero suficiente, en tan- inglés, alemán, francés y español. Distribuidor: Diverdi. N PN to Nemeth demuestra ser un brillante Diverdi. N PN elemento del género, que canta, baila y Philip Glass (1937) es el músico a quien serpentea por la farsa con igual eficacia, Existen óperas que tienen un gran éxito está destinado temáticamente el quinto sobre el edredón orquestal urdido por en su estreno y que tienen influencias DVD de la serie Juxtapositions. De Graunke. Faltan, una vez más, subtítulos en nuevos compositores, pero que no menor originalidad en el montaje que en español. acaban de gozar del favor del público. su predecesor sobre Arvo Pärt (1935), Este es el caso de Le roi de Lahore, que 24 Preludes for a Fugue, y de menor Blas Matamoro tuvo su influencia en el mundo italiano proximidad hacia el artista, Looking posterior a Verdi y que pudimos cono- Glass muestra algunos de los aspectos cer gracias a una grabación promovida básicos necesarios para comprender la MAHLER: por la pareja Sutherland-Bonynge. Es trayectoria e importancia de este com- Sinfonías nºs 1 y 8. ORQUESTA SINFÓNICA DE una ópera por la que Massenet tenía positor. A través de los ensayos con los CHICAGO. VARADY, EAGLEN, BULLOCK, SCHMIDT, especial cariño y por ello la revisó en intérpretes, los procesos de grabación RAPPÉ, RIEGEL, SCHULTE, SOTIN. CORO DEL ETON varias ocasiones, con lo que las versio- en el estudio y los trabajos previos de COLLEGE. COROS DE LA SINFÓNICA Y DE LA nes pueden ser distintas. Para su audi- análisis y copia de partituras se nos des- FILARMÓNICA DE LONDRES. ORQUESTA ción en el teatro veneciano, el desgracia- cubre el mundo privado en que se FILARMÓNICA DE LONDRES. Director: KLAUS damente fallecido Marcello Viotti hizo su sumerge el artista a la hora de crear su TENNSTEDT. Directores de vídeo: RODNEY propia edición y es además el responsa- música. Another Look es una entrevista GREENBERG Y KRISS RUMANIS. ble de la parte musical cuando la obra estructurada en ocho partes en la que 2 DVD EMI 3 67743 9. 156’. Grabaciones: subió al escenario de La Fenice. La obra Glass nos habla de su juventud. Sus pri- Chicago, 1990 y Londres, 1991. Formato imagen: tiene suficientes méritos para su repre- meros y pintorescos trabajos rompiendo NTSC 4 : 3. Formato sonido: LPCM Stereo. Dolby sentación, con partes muy inspiradas, R 104 vinilos o como taxista, su periodo de 5.0 Surround. DTS 5.0 Surround. PN que están claramente expuestas por el D V D CHARPENTIER-PÄRT director italiano, al frente de las huestes venecianas, con una versión que sabe López Cobos definir tanto el exotismo propio de la época, como su vertiente romántica y REALISTA Y CINEMATOGRÁFICO generar un cierto dramatismo, con una visión, clara y recreada, de la sutileza melódica de Massenet. PUCCINI: Las características del argumento con La bohème. INVA MULA, soprano (Mimì); batallas y elementos surrealistas con AQUILES MACHADO, tenor (Rodolfo); LAURA resurrección incluida, hacen difícil la GIORDANO, soprano (Musetta); FABIO MARIA puesta en escena, pero Arnaud Bernard CAPITANUCCI, barítono (Marcello); FELIPE BOU, ha puesto mucha imaginación y ha con- bajo (Colline); DAVID MENÉNDEZ, barítono seguido reflejar con gusto cada uno de (Schaunard). CORO Y ORQUESTA DEL TEATRO los elementos, relacionando cada uno de REAL. Director musical: JESÚS LÓPEZ COBOS. los actos. En el reparto destaca el tenor Director de escena: GIANCARLO DEL MONACO. Giuseppe Gipali, con buenos medios, Director de vídeo: ROBIN LOUGH. una técnica suficiente y con una forma 2 DVD OPUS ARTE OA 0961 D. 149’. expresiva de cierto interés, aunque pue- Grabación: Madrid, III/2006. Productores: James de y debe madurar su sentido interpreta- Whitbourn, Hans Petri. Subtítulos en inglés, tivo, como cantante y actor. Ana María francés, alemán, español, italiano. Distribuidor: Sánchez dispone de la voz para el rol y Ferysa. N PN se encuentra cómoda en todos los registros, pero a su prestación le falta mayor Lograda versión de tan popular ópera. versatilidad, mientras que Vladimir Sto- Todos los cantantes, casi mayoritaria- yanov se mueve con soltura y es un can- mente, se acercan al físico del respecti- tante musical y de cierta expresividad, vo papel y, lo que es mejor, poseen la estando correcto el resto del reparto. vocalidad correspondiente. Sutil labor de López Cobos, capaz de mostrar toda que algunos sonidos han perdido algo Albert Vilardell la pormenorización de la escritura de la limpieza y luminosidad iniciales. orquestal pucciniana, sin perder de vis- Capitanucci es un buen Marcello por ta los contrastes y los diversos climas de los medios líricos apropiadísimos y por MASSENET: la obra. Muy en correspondencia con la el certero juego escénico. La Giordano Manon. EDITA GRUBEROVA, soprano vistosa teatralización (que alcanza su es la Musetta de rutina —honorable (Manon); FRANCISCO ARAIZA, tenor (Des mejor relieve en el segundo acto) de rutina, por lo demás— que un físico Grieux); PIERRE THAU, bajo (Conde Des Giancarlo del Monaco que mueve con agraciado hace aún más convincente. Grieux); HANS HELM, barítono (Lescaut). soltura a los personajes, con su precisa Bou y Menéndez se acoplan magnífica- CORO Y ORQUESTA DE LA ÓPERA DE VIENA. definición particular y dando cuenta de mente a sus compañeros, el bajo dando Director musical: ADAM FISCHER. Director de las relaciones —de tanta importancia de sí una Vecchia zimarra tan bien escena: JEAN-PIERRE PONNELLE. Director de dramática— entre ellos. Un concepto cantada como interpretada. Llama la vídeo: BRIAN LARGE. muy realista así como muy cinemato- atención el marcaje novedoso que se ha DEUTSCHE GRAMMOPHON 00440 073 4207. gráfico que remata con una impactante dado al casero (un sobrado Juan Tomás 167’. Grabación: 1982. Distribuidor: Universal. escena final. Mula es una Mimì auténti- Martínez) así como la presencia siempre N PN ca, encantadora de feminidad, musicalí- bienvenida de un veterano, auténtica sima y sensible, que encuentra sus bestia escénica, Alfredo Mariotti, como Dos protagonistas brillan en esta ver- mejores momentos en los actos III y IV, Alcindoro: ¡cuántas veces lo habrá can- sión y son los directores de escena y de quizás por mayor afinidad personal con tado! Como es habitual, la entrega (en 2 foso. Fischer propone una versión que las situaciones allí vividas. Machado es quizás excesivos DVDs) se redondea apuesta fuerte, veloz, enérgica, nerviosa, hoy un Rodolfo de categoría, porque con un interesante reportaje a los direc- escuchada desde la ansiedad de muerte cada vez va entrando más en al esencia tores y a la pareja solista. que mueve a Manon a sumergirse en el del personaje y porque sus medios son torbellino de la vida, a cualquier precio, realmente deslumbrantes, a pesar de Fernando Fraga y a no envejecer. Ponnelle resuelve su visión con un realismo exquisito, detallista, hábil en cuanto a colores y espa- PÄRT: entrega de la serie Juxtapositions. cios (la intimidad de la cámara, los cua- 24 Preludes for a fugue. Cecilia. Your Con una duración de hora y media, tro lugares superpuestos en el Hotel de name. Como cierva sedienta. PATRICIA 24 Preludes for a fugue (24 Preludios Transilvania. El vestuario y los decora- ROZARIO, soprano. CORO Y ORQUESTA DE LA para una fuga) conforma el corpus dos, suyos también, servidos con rique- ACADEMIA DE SANTA CECILIA. VOICES OF EUROPE. principal del DVD, construido a base za, soportan admirablemente los prime- ORQUESTA DE CÁMARA DE TALLIN. Directores: de 29 escenas de diverso calado. ros planos del habilidoso Large, capaz MYUNG-WHUN CHUNG, THORGERDUR Mediante este mosaico puntillista se de trabajar cerca de rostros y cuerpos, INGÓLFSDÓTTIR Y TONU KALJUSTE. Director de nos brinda la posibilidad de conocer dar detalles de objetos y brindar panora- vídeo: DORIAN SUPIN. de cerca la faceta más humana del mas cuando conviene. JUXTAPOSITIONS 8 99132 00009 1. 178’. compositor y se nos descubre su pen- Del reparto sobresale Araiza por su Formato de imagen: 4:3 NTSC. Formato de sonido: samiento musical más revelador: canto entregado, su brío vocal, su calor Dolby Digital 2.0. Subtítulos: inglés, francés, “¡Amar cada sonido! Así es como un y su encanto de joven enamorado hasta alemán, español, italiano, español, finlandés, compositor ha de entender la música.” la ceguera. Gruberova luce su traca en la japonés, ruso y estonio. Distribuidor : Ferisa N PN Cecilia y Your name muestran respecti- escena de Cours-la-Reine pero su canto vamente los ensayos de la obra homó- es germánico y no latino, aparte de que Durante los cinco años que Dorian nima para coro y orquesta y la prepara- su composición cae con frecuencia en Supin convivió con Arvo Pärt, pudo ción del estreno mundial de la pieza zonas de caricatura. adentrarse en el complejo y paradójico coral Which was the son of… (Que era La nutrida lista de comprimarios que mundo del compositor estonio de mane- hijo de…). Por último, Como cierva la obra exige está muy bien cubierta, a ra muy estrecha. Recuerdos, anécdotas, sedienta presenta el recital ofrecido contar desde la suma autoridad de Thau revelaciones íntimas así como ensayos por Patricia Rozario junto con la Tallin y la excelencia vocal de Helm. de obras, estrenos mundiales, seminarios Chamber Ochestra y Tonu Kaljuste. y encuentros fueron recogidos en las Al margen de la afinidad estética Blas Matamoro cuatro películas que contiene esta última que el oyente pueda profesar hacia el 105 D V D PÄRT-SCHREKER

compositor, 24 Preludes for a fugue constituye un acierto de montaje, de Semion Bichkov elección de materiales y de acercamiento introspectivo hacia el rico uni- SUNTUOSO verso de Pärt por su originalidad formal y por la cercanía con la que se nos STRAUSS: El caballero de la muestra al artista. rosa. ADRIANNE PIECZONKA, soprano (Mariscala); FRANZ HAWLATA, Miguel Morate barítono (Ochs); ANGELIKA KIRCHSCHLAGER, mezzo (Octaviano); FRANZ GRUNDHEBER, barítono (Faninal); MIAH PERSSON, soprano PUCCINI: (Sophie); PIOTR BECZALA, tenor (Un Tosca. HILDEGARD BEHRENS, soprano (Tosca); cantante). CORO DE LA ÓPERA DE VIENA. PLÁCIDO DOMINGO, tenor (Cavaradossi); ORQUESTA FILARMÓNICA DE VIENA. Director CORNELL MACNEIL, barítono (Scarpia); ITALO musical: SEMION BICHKOV. Director de TAJO, bajo (Sacristán). CORO Y ORQUESTA DEL escena: ROBERT CARSEN. Escenografía y METROPOLITAN OPERA HOUSE. Director vestuario: PETER PABST. Director de video: musical: GIUSEPPE SINOPOLI. Director de BRIAN LARGE. escena: FRANCO ZEFFIRELLI. Director de vídeo: 2 DVD TDK DVWW-OPRC. 201’. Grabación: KIRK BROWNING. Salzburgo, VIII/2004. Subtítulos en español. DEUTSCHE GRAMMOPHON 00440 073 4100. Distribuidor: JRB. N PN 123’. Bonus: 36’. Grabación: Nueva York, III/1985. Productor: Michael Bronson. Subtítulos En privilegiadas ocasiones, una fun- en inglés, italiano, alemán, francés, español y ción de ópera plenamente lograda pue- chino. Distribuidor: Universal. R PN de probar que estamos ante el espectá- culo supremo y total que tantos artistas Esta producción va camino de conver- han pensado como utopía escénica. tirse en un clásico. Zeffirelli hace una Este es uno de ellos. Empezando por el todo ello exaltado por el trabajo de Lar- auténtica recreación de cada lugar de cimiento, la puesta en escena de Car- ge que filma planos generales, medios, los tres en los que ocurre la acción, sen, uno de los grandes de la actuali- zooms, travellings, de manera que se con un realismo (lo que en este caso dad en lo suyo, resuelve esta mezcla de puede gozar el espectáculo como un equivale a suntuosidad) y un lujo de vodevil, comedia sentimental y evoca- filme. detalles asombroso (sobre todo en el ción de época en clave de caricatura El reparto resulta impecable y sería más susceptible de disfrutarlos, el estetizante, situándonos en una Viena injusto destacar la probidad vocal de segundo acto), sin que por esta gran- anchamente histórica, con trajes que cada uno de los artistas. Baste añadir diosidad decorativa se empequeñezca mezclan desde el Imperio hasta las que tienen el físico del rol y las caracte- o deje de lado el movimiento de los novias de Cristóbal Balenciaga. Los rizaciones justas como para soportar la actores y la definición de los protago- ambientes, aprovechando los inmensos cercanía de las cámaras. Incluso los nistas, hasta el punto de que a menudo espacios de Salzburgo, se comparti- caricatos episódicos, como Annina, el director de escena suple las caren- mentan y muestran acciones paralelas. Valzacchi, el tenor italiano o el posade- cias del cantante-intérprete. Tal es el La alcoba de la Mariscala nos deja ver ro (vestido de mujer), están trabajados caso de MacNeil, ya en una incierta un trastero y una antecámara. En el como miniaturas. situación vocal pese a mantener casi burdel de lujo del tercer acto tenemos Bichkov propone un Strauss straus- siempre la robustez de sus medios y en un reservado, cámaras con gente en siano del todo: suntuoso de timbres un papel no muy adaptado a su perso- acción, subsuelo, corredores. El manejo (desde luego, la Filarmónica vienesa le nalidad, quien llega finalmente a conde los personajes está marcado con echa una mano), tenso, sensual, vencer por la inmensa presencia y el una variedad de psicologías realmente cachondo de valses, enérgico en los acierto con el que se le mueve en esce- virtuosística: la Mariscala está encanta- conjuntos, sentimental en los finales na. La Behrens es una Tosca centroeu- da con la farsa de su amante vestido de primero y tercero. Pone su firma en un ropea, tal como lo han sido otras ante- chacha y el amante, con la posibilidad protocolo donde la larga lista de los cesoras de similares orígenes canoros, de hacer de travesti; Ochs es ridículo participantes queda encabezada por los que acaba de imponerse y merecer el pero no bufo y guarda siempre un oficiales del dichoso desfile. respeto por la abundancia vocal, claro poco de compostura cortesana. Y así se está, y por la buena voluntad de la podría llegar hasta el último figurante, Blas Matamoro intérprete, siempre férreamente dirigida por Zeffirelli, que en el segundo acto, sobre todo, le hizo sin duda ver y acción de Tosca nos da una lección de Esta brillante realización de la penúltima empaparse en el famoso documento historia y de cómo acercarse profesio- ópera de Rameau resulta una mezcla un que de la Callas existe en Londres nalmente a una respetuosa (con libre- tanto paradójica del estudiado estilo que 1964. Domingo demuestra que es uno tistas y músicos) dirección operística. procede del foso con una puesta en de los mejores Cavaradossi de su gene- escena que tiene poco que ver con los ración y, si alguna frase podría ser Fernando Fraga conocimientos existentes acerca de la mejorable y alguna emisión reflejarla ópera o la danza barroca. Montalvo sitúa de forma más ortodoxa, el personaje una pantalla como fondo de la escena está ahí muy presente, vivo y excelen- RAMEAU: en la que se suceden a velocidad de vér- temente actuado. Una satisfacción dis- Les paladins. TOPI LEHTIPUU (Atis), tigo todo tipo de imágenes: mariposas, frutar en el Sacristán de un veterano STÉPHANIE D’OUSTRAC (Argie), LAURENT conejitos blancos, etc. El resultado es tan carismático como Tajo. Sinopoli NAOURI (Orcan), SANDRINE PIAU (Nérine), ciertamente luminoso y colorista, aun- realiza su habitual y minucioso trabajo RENÉ SCHIRRER (Anselme), FRANÇOIS PIOLINO que tenga la mayoría de las veces poco orquestal, con un alarde de matices y (Manto). LES ARTS FLORISSANTS. Director que ver con la acción, y su peligro es una intensidad que son el vivo reflejo musical: WILLIAM CHRISTIE. Director de que la borrachera de imágenes, la suce- sonoro de lo que Zeffirelli logra en la escena, escenógrafo y productor del vídeo: sión implacable de efectos sorprenden- escena. Como es ya esperable en estas JOSÉ MONTALVO. Director de vídeo: FRANÇOIS tes acaben por marear y distraer la aten- sesiones del Met, trasladadas al DVD, ROUSSILLON. ción del espectador. Por lo demás, la hay propinas; la más disfrutable, el 2 DVD OPUS ARTE OA 0938 D. Grabación: decisión de convertir la obra en algo reportaje en el que Zeffirelli, desde los París, Châtelet, 2004. 204’. Subtítulos en español. danzado prácticamente de principio a N 106 lugares romanos donde se sitúa la Distribuidor: Ferysa. PN fin, creando una trama coreográfica D V D PÄRT-SCHREKER

Kent Nagano INCANDESCENTE SCHREKER: Die o no. Estamos, teóricamente, en la Gezeichneten. ROBERT BRUBAKER, Génova del siglo XVI. ANNE SCHWANEWILMS, MICHAEL VOLLE, Ahora nos llega la propuesta insu- ROBERT HALE, WOLFGANG SCHÖNE. perable (Salzburgo, 2005) de un equipo KONZERTVEREINIGUNG WIENER encabezado por un director de escena STATTSOPERNCHOR. DEUTSCHE SYMPHONIE penetrante, un director musical eficací- ORCHESTER BERLIN. Director musical: KENT simo, y un elenco vocal encabezado NAGANO. Director de escena: NIKOLAUS por un trío o triángulo de enorme nivel. LEHNHOFF. El aficionado conoce sin duda la temáti- EUROARTS 2055298. 145’. Grabación: Festival ca del drama: el caballero Alviano Sal- de Salzburgo, 26-VII-2005. 16:9. Código región: vago, angustiado por su fealdad y 0. PCM Stereo, DD 5.1, DTS 5.1. Formato disco: deformidad, cultiva la belleza en una DVD 9. Subtítulos: español, alemán, inglés, especie de “museo subterráneo” que francés. Distribuidor: Ferysa. N PN decide donar a la ciudad, Génova. Pero en ese ámbito de bellezas es donde los Conocemos el “caso Schreker”: operis- caballeros libertinos paisanos suyos ta de gran éxito, heredero de Wagner, retienen y violan a inocentes mucha- sabio sintetizador de elementos france- chas de clases populares y burguesas. ses, antecedente de Berg (hoy lo vemos Surge una historia de amor entre la con claridad), trató la voz con líneas bellísima Carlota Nardi, hija del poderosas y un bellísimo cantabile per- Podestà, y el propio Salviano, que no manente, al tiempo que colocó en el cree lo que ve, oye y vive; esto es, que foso una orquesta lujuriosa. La llegada alguien lo ame. Ella lo ama porque orquestal. Le responde la sensibilidad y del nazismo le supuso el ostracismo y, quiere retratarlo. Mas, hecho el retrato, sensualidad de Anne Schwanewilms, de rebote, la muerte, ya en 1934. La se torna hacia el gran macho, Vitelozzo espléndida soprano de amplio registro posguerra fue despiadada con él; sus Tamare. Eso, más el descubrimiento de y preferencias dramáticas, mas con obras entraban en aquella despectiva los crímenes de los libertinos, conduce capacidades líricas; no es una Carlota frase de Stockhausen: ¿cómo es posible a la catástrofe. “sensible”, sino una mujer fuerte que que alguien siga componiendo así? El fuego de las líneas vocales tiene busca lo que busca, y que no nos enga- Cuántos recursos no se han reasignado su correspondencia directa con el fuego ña demasiado cuando dice buscar otra a favor de tal o cual tendencia en virtud de una orquesta incandescente. Asom- cosa (el amor del pobre Alviano, ese de una frase así, a la que tan sensibles bra la cantidad de electricidad y nervio rico que carece de todo). Michael Volle, son los gestores culturales temerosos de que surge de estas imágenes. Lehnhoff el gran macho Tamare, cierra el trío, no ser lo bastante “modernos”. Hubo se ha tomado ciertas libertades (Alviano con presencia escénica suficiente para que esperar años y años. Como en se viste y maquilla de mujer; carácter hacernos creíble la pasión repentina de otros casos. El rescate de Korngold, carnavalesco del cuadro primero del Carlota, con voz de tenor heroico que Krenek, Zemlinsky o Schreker se pro- acto final), pero ha conseguido un esce- lleva a hacernos ver a su rival, Alviano, duce poco a poco desde finales de los nario único de mucho sentido: la escul- poco menos que como un nibelungo; o 70 y se consolida en los 80. El Festival tura yacente en piedra, de 40 metros, de acaso mejor: a entender el interno de Salzburgo del 84 dio por fin Los un cuerpo femenino fragmentado, carácter brutal de los héroes wagneria- estigmatizados, bajo la dirección de ámbito de bellezas evocadas que es vio- nos. No es posible reseñar más voces; Gerd Albrecht (Orfeo conserva el acon- lado por los libertinos. Mas ellos son la baste con éstas, y baste con decir que tecimiento en soporte sonoro), y en la realidad, y el amor de Carlota no es las demás están a un nivel igual o sufi- serie de Música degenerada de Decca sino efímera pasión hasta que por fin ciente para darle dignidad a este film. Lothar Zagrosek grabó una integral, con retrata-atrapa el alma del protagonista. Nagano, apenas visible en esta excelen- más música que en Salzburgo. Es obra La dirección de actores es excelente, la te toma fílmica, domina al excelente seria, grave, adusta incluso. No hay vivacidad que les imprime Lehnhoff Coro de la Ópera de Viena y la honesti- lugar para el humor; si acaso, para su hace que los largos diálogos (como esa dad y muy buen nivel medio de la Sin- buena dosis de escarnio. La obra se especie de dúo de amor-desamor-entre- fónica de Berlín. Una espléndida vela- estrenó en 1918, y tuvo éxito a partir de ga-desconfianza de Alviano y Carlota da, la de ese día de julio de 2005 en ese momento. No eran momentos para que concluye el acto segundo) resulten que se filmó esta propuesta inmejora- risas. El expresionismo se consolidaba, lo bastante ligeros. El trío lo encabeza ble, que para muchos aficionados será los símbolos campaban por todas par- el Alviano de Robert Brubaker, siempre auténtica revelación de un título operís- tes, la belle époque había concluido. La grave, serio, encendido, alerta, inquieto, tico que les impresionará. época del Renacimiento se hacía con con una voz poderosa que traspasa a los iconos de muchos escenarios, líricos menudo la densa y fuerte propuesta Santiago Martín Bermúdez paralela, sin respetar los espacios estruc- pero poco o nada tiene que ver con más bajo el resto. Por su parte, Christie turados para ello en el plan de la ópera Rameau. El reparto vocal posee un alto está absolutamente fabuloso, sostenien- barroca francesa, también es un poco nivel, con excelentes prestaciones del do con firmeza el pulso de la obra, aten- chocante, pero eso no es nada al lado ágil Lehtipuu —toda una revelación—, to a su lirismo y a la idoneidad de las de las coreografías empleadas, entre las la expresiva d’Oustrac y el bienhumora- partes auténticamente danzables. contorsiones gimnásticas y el rap. La do Naouri, siempre estilistas en lo que al solución es muy divertida, ciertamente, idioma barroco se refiere. A un nivel Enrique Martínez Miura www.scherzo.es 107 D V D STRAVINSKI-RECITALES

STRAVINSKI: VERDI: VIVALDI: Pulcinella. IVONNE KENNY, soprano; ROBERT Aida. MARIA CHIARA, soprano (Aida); Las cuatro estaciones. Una TEAR, tenor; ROBERT LLOYD, bajo. ACADEMY DOLORA ZAJICK, mezzosoprano (Amneris); visualización de los conciertos de OF ST MARTIN IN THE FIELDS. Director KRISTJAN JOHANNSSON, tenor (Radamès); JUAN Vivaldi, escritos en Venecia, para musical: SIR NEVILLE MARRINER. Bailarines: PONS, barítono (Amonasro); NICOLA ilustrar los cambios de humor de la SHELDON SCHWARTZ, AMANDA BENNETT, LOYA GHIUSELEV, bajo (Ramfis); CARLO STRIULI, bajo ciudad a lo largo del año. IL GIARDINO MOLLOY, SHAUNA WAGNER, RALF BEYER, OTTO (el Rey). CORO Y ORQUESTA DE LA ARENA DE ARMONICO. Director: GIOVANNI ANTONINI. RIS, MAURICE CHOUKRANE, RALF BEYER. VERONA. Director musical: NELLO SANTI. Director de vídeo: TONY SUTCLIFFE. Coreografía: HEINZ SPOERLI. Director: JOSÉ Director de escena: GIANFRANCO DE BOSIO. NVC ARTS 50-51011-6421-2-8. DDD. 42’. MONTES-BAQUER. Director de vídeo: GIANNI CASALINO. Productor: Robin Scout. Formato imagen: 4:3. DEUTSCHE GRAMMOPHON 00440 073 4242. TDK DVW-OPAIDV. 146’. Grabación: Verona, Distribuidor: Warner. N PN 42’. Grabación: Colonia, II-III/1983. 4:3. Código VIII/1992. Productor: Mario Volani. Subtítulos en región: 0. Formato sonido: PCM Stereo / DTS 5.1. inglés, alemán, francés, italiano, español. A falta de góndolas, buena es la música Distribuidor: Universal. R PN Distribuidor: JRB. R PN de Antonio Vivaldi para dar un paseo en imágenes por Venecia. Las formidables versiones que Giovanni Antonini grabara de Las cuatro estaciones al frente de los músicos de Il Giardino Armonico hace ya más de una década, que aun hoy, con sus explosivos contrastes, nos pare-

STRAVINSKI cen de una sorprendente modernidad,

VERDI nos descubren los rincones más recóndi- Por fin llega en DVD esta coreografía tos de la Venecia real, que es tanto la espléndida de Heinz Spoerli del Pulci- Ver y escuchar Aida en Verona es toda ciudad del ayer y del hoy, enigmática, nella stravinskiano. Lo potencia la fil- una experiencia y bien lo supieron sus cuna de la pasión, meta de artistas, mación no menos excelente de José organizadores de 1913 (el tenor vero- como la ciudad gris que decae víctima Montes Baquer, que se desarrolla en nés Zenatello en cabeza) cuando inau- de su propia leyenda. medio de unos decorados de “realismo guraron los festivales veraniegos con La vida llega a la ciudad en primavera estilizado”, tipista, de un Nápoles sen- este título verdiano, en una producción y con ella el amor que se respira en el cillo y algo idealizado, diseñado por (decorados, vestuario) que justamente aire, en verano los turistas llenan la plaza Mario Dublanka y llevado a cabo por se recupera para esta representación de San Marcos y los pájaros huyen de la Martin Ortmanns y Heinz Schmeder; moderna. La producción está en manos tormenta (¡qué gran toma la que da inicio además, con unos preciosos figurines de dos profesionales de nivel: Santi en al Presto!) antes de la regata, en otoño las de Anuschka Meyer-Riehl e Irgmard el foso, es un director a la antigua usan- calles y los canales se vacían para la vuel- Kaiser. Ellos envuelven el resultado, za italiana, capaz de dar a la partitura ta de artistas y artesanos que ya ven en lo que es muy bello y tiene mucha gracia. todo el sentido teatral, con dominio oscuro del cielo el acecho de un invierno No es un producto “moderno”, pero no férreo de los elementos orquestales en el que los venecianos lucharán contra le pesan los años, ha sabido vencerlos. (aquí algo indómitos, a veces) que hace el frío mientras esperarán tiempos de Tenemos un cuerpo de baile de contactar infalible con los solistas voca- máscaras y carnavales. Venecia, la ciudad nivel medio alto, el Basler Ballet, con les, ya que de esto se trata. De Bosio, más encantadora que nunca hayamos bailarines protagonistas muy correctos asimismo, cuenta con experiencia en visitado, se retrata así de tal forma que y hasta espléndidos, entre los que des- ópera italiana en general y con este tantos momentos inolvidables, que no taca la Pimpinella de Amanda Bennett, título en particular, conociendo como son sino todos los vividos sobre su suelo, que roza lo magistral, y en el que los pocos las posibilidades escénicas de un vienen a nosotros arropados por una otros seis protagonistas cumplen con espacio tan complicado como es la Are- música que conocemos de toda la vida y gracia, con arte, con pundonor y, des- na, tan difícil de manejar y de llenar, en que nunca nos deja de atraer. de luego, con soltura. Es una coreogra- esta ocasión con el encanto añadido de fía cómica, irresistible en su belleza tratarse de aquel espectáculo inaugural Asier Vallejo Ugarte humorística, bella en su propuesta que el regista acierta a recrear. La esce- colorista y ágil. Spoerli sigue el guión na de la marcha triunfal es realmente original, no suplanta, no finge creación espectacular y se aprecia el esfuerzo de WAGNER: propia; como los auténticos directores las cámaras por captarla en toda su El ocaso de los dioses. SIEGFRIED JERUSALEM, de escena o los grandes coreógrafos, es movida grandiosidad. Aida fue el caba- tenor (Sigfrido); BODO BRINKMANN, barítono un intérprete, no un entrometido. Y en llo de batalla de la Chiara, que en Vero- (Gunther); PHILIP KANG, bajo (Hagen); eso radica su grandeza creativa, en na lo cantó hasta la saciedad. Con GÜNTHER VON KANNEN, barítono (Alberico); conservar el equilibrio entre propues- algún agudo apretado al principio, la ANNE EVANS, soprano (Brunilda); WALTRAUD tas de las figuras de la commedia soprano veneciana da una lección de MEIER, mezzo (Waltraute). CORO Y ORQUESTA dell’arte, las de los bailarines clásicos y caracterización y canto, encontrando un DEL FESTIVAL DE BAYREUTH. Director musical: los paisanos. Innova en la presentación momento especialmente mágico en el DANIEL BARENBOIM.DIRECTOR DE ESCENA: HARRY de un teatro callejero en el que hay O patria mia. Johannsson saca sus KUPFER. Escenografía: HANS SCHAVERNOCH. una muñeca bailarina, un orondo mejores armas, una voz poderosa, Vestuario: REINHARD HEINRICH. Director de empresario y un simpático Arlequín. potente, y un arrebato contagioso, que vídeo: HORANT HOHLFELD. Montes-Baquer le apoya en determina- puede hacerle perdonar alguna que 2 DVD WARNER 2564 62321-2. 283’. Grabación: das secuencias con “efectos especia- otra caída de tono y una personifica- Bayreuth, VI-VII/ 1991. R PN les”. La base musical la suministran St. ción claramente definida pero lineal. Martin in the Fields y Marriner, con tres Zajick demuestra que es la Amneris de Como parte de la Tetralogía de 1991, solistas vocales solventes y espléndi- su generación, por voz, empuje y asimi- este final sirve de resumen a la propues- dos, pero sólo como sonido, puesto lación del papel, aprovechando al ta de ambos directores y, con el concur- que aquí no hay ni foso ni teatro; des- máximo, que es mucho, su momento so de Barenboim y del bajo John Tom- de luego, la opción sólo audio está pre- cumbre del acto cuarto. Buen Amonas- linson, que encarnó a Wotan en las ante- vista, y tiene por sí misma un valor ro el de Pons, algo que no constituye riores jornadas, una explicación cumpli- incuestionable. Es un gozo ver estos 40 sorpresa, sino constatación. Aceptables da de la estética en juego, durante una minutos de ballet sin tregua, sin repo- los dos bajos, aunque Ghiuselev dé entrevista en inglés. En todo caso, hay so, sin posibilidad de aburrirse ni un cuenta de episódicos problemas con el subtítulos en español. segundo. vibrato en las notas agudas. Lo más notable, efectivamente, de la versión, es la dupla directorial. Baren- 108 Santiago Martín Bermúdez Fernando Fraga boim cumple la que es tal vez su mejor D V D STRAVINSKI-RECITALES prestación wagneriana, plena de atmós- de la electricidad y el láser. Los ambien- Waltrauta. Brunilda, tras un comienzo feras contrastadas, con un sentido de la tes no están definidos en concreto sino esforzado, va cobrando cuerpo y llega a narración meditativo o frenético, desga- en una suerte de expresionismo abstrac- una memorable inmolación. Los demás rrado o apocalíptico, según las exigen- to que juega dramáticamente según las son módicos como sonido, en especial cias de una obra desigual e imponente, gamas de colores elegidas, la plena luz, Sigfrido, una voz demasiado lírica para interminable y grandiosa. Todo ello, por el claroscuro, los efectos de humo o fue- esta parte, aunque en los momentos de si fuera poco, servido con un lujo de tim- go. Lo mismo ocurre con el vestuario, menor heroísmo se advierte a un cantan- bres y un empaste —propio del teatro de intemporal, que sirve con probidad al te solvente. Bayreuth— que arropan con equilibrio y propósito de narrar un mito, algo que Merece especial elogio la filmación, riqueza de color la faena de los solistas. ocurre siempre y nunca. El manejo de que alterna planos generales, parciales y También Kupfer gana puntos con las masas es de enorme efecto, en el primeros, siempre con oportunidad, y sor- una puesta escueta, basada en un espa- juramento de los guibichungos y los cor- teando las dificultades que tiene para la cio profundo y fijo que se altera con ele- tejos de bodas. televisión la abundancia de claroscuros. mentos que se alzan o bajan, se alargan El elenco es digno en general y des- o acortan con oportunas intervenciones tacan las calidades vocales de Hagen y Blas Matamoro RECITALES

TERESA BERGANZA. Mezzo soprano. KIRI TE KANAWA. Soprano. ELISABETH SCHWARZKOPF. Páginas de Guglielmo Tell, Cantata Obras de Canteloube, Puccini, Soprano. “Giovanna d’Arco”, L’arlesiana y Siete Khachaturian, Sautelle, Korngold, Lloyd Una velada vienesa. Obras de Suppé, J. Canciones populares españolas. Webber, Berlin, Rodgers, Gershwin y Strauss II, Heuberger, Zeller, Lehár y ORQUESTA DELLA RADIOTELEVISIONE DELLA Drake. CORO FEMENINO DE ADNYAMATHANHA. Sieczynski. ORQUESTA DE RADIO CANADÁ. SVIZZERA ITALIANA. Director: NINO SINFÓNICA DE ADELAIDE. Director: ROBIN Director: WILLY BOSKOVSKY. BONAVOLONTÀ. Directora de vídeo: ENRICA STAPLETON. VAI 4390. 49’. Grabación: Televisión de Canadá, ROFFI. OPUS ARTE FAVEO OA F 4016 D. 85’. Grabación: 31-X-1963. Productores: Raymond Edwards y FABULA CLASSICA TSE FAB 603. 69’. Grabación: Yalkarinha Gorge, 20-IX-1997. Producción: K & A Ernest Gilbert. Distribuidor: LR Music. R PN Lugano. 26-V-1990. Formato Imagen: 4:3. Formato Productions. Subtítulos en inglés. Distribuidor: sonido: Linear PMC DD. Subtítulos en inglés, Ferysa. N PN Este DVD recoge un programa de la serie francés, alemán, español e italiano. Distribuidor: televisiva producida en su tiempo por la LR Music. N PN Radio Canadá. En la ocasión, dos especialistas en el mundo de la opereta y canción Las posibilidades de oír a Teresa Ber- vienesas hicieron una apretada selección ganza en disco son muchas, pero el de fragmentos orquestales y vocales. Sch- poderla ver actuar a través del DVD no warzkopf no sólo luce la madurez de su son tantas y se puede recordar su inter- KIRI TE KANAWA arte como cantante sino que se la ve ele- pretación de Il barbiere di Siviglia. Por gante y glamourosa a la manera de una ello tiene especial interés la divulgación La carrera de Kiri Te Kanawa fue evo- rubia apetitosa de los cincuenta, a la vez del concierto que la cantante madrileña lucionando hasta el mundo del recital y que encarna someramente a los diversos dio en Lugano en 1990, con un reperto- en esta ocasión la encontramos en Aus- personajes que desfilan por su pequeña rio que siempre le ha sido afín y le per- tralia, dando un recital muy completo antología, desde la insinuante damisela de mitía demostrar sus altas cualidades. que contuvo canciones, arias de ópera El baile en la ópera hasta la nostálgica viu- Berganza posee una voz de una gran y su visión del mundo inglés y ameri- da alegre narrando la leyenda de Vilja. belleza, homogénea en todos los regis- cano a través de su música, incluyén- Boskovsky se las sabe todas en este tros, a lo que une una excelsa musicali- dose además una canción típica, muy repertorio, dirigiendo y hasta haciendo dad y un fraseo preciosista lleno de bella, con el musical coro Adnyamat- un contracanto de violín a Viena ciudad detalles. La cantata Giovanna d’Arco es hanha Women’s Choir, dirigido por de mis ensueños. La película, en blanco y una bellísima pieza que la mezzo cantó Diana Sautelle, que además es la autora negro, nos lleva por el túnel del tiempo en el Festival de Pésaro, en la versión de la partitura. La soprano maorí siem- donde, lamentablemente, no hay subtítu- revisada por Salvatore Sciarrino, donde pre se ha impuesto por la elegancia de los en español. surge ese dominio del estilo y ese canto su presencia y por su musicalidad, por transparente, lleno de matices, pero a la lo que alcanza sus mejores momentos Blas Matamoro vez lleno de vitalidad y ornamentado en las Canciones de Auvernia, de Can- con buen gusto. teloube, cantados con delicadeza y aro- Otro compositor fetiche para la artista ma francés. GÉRARD SOUZAY. Barítono. es Manuel de Falla y sus Siete canciones En el mundo operístico destaca la Obras de Fauré, Duparc, Debussy, populares españolas, donde Berganza con sutileza en Die Tote Stadt y en la Liu de Strauss, Lully, Schubert, Ovalle y un instrumento cálido, sabe reflejar la Turandot, a las que aporta su pureza Obradors. ORQUESTA DE RADIO CANADÁ. sensibilidad de cada una de las cancio- interpretativa, mientras que a las heroí- DIRECTOR: JEAN DESLAURIERS. DALTON BALDWIN, nes, desde la extroversión elegante y la nas de Tosca y Madama Butterfly les piano. efusión controlada a la sutileza, de la falta una mayor capacidad dramática. VAI 4360. 97’. Grabaciones: 9-II-1956, 18-X-1960, fuerza a la dulzura o del estilo relajado al Donde sí se encuentra en su elemento 9-II-1967. Productor: Ernest Gilbert. Ingeniero: más intenso, con una amplia gama de es en las partituras de Andrew Lloyd Raymond Edwards. Distribuidor: LR Music. R PN colores y matices. El acompañamiento de Webber y en los musicales americanos la orquesta, dirigida por Nino Bonavo- a los que aporta su elegancia y el fra- Gracias a los ricos y bien conservados lontà, es mejor en Rossini que en Falla, seo con intención, cerrando el concier- archivos de Radio Canadá, he aquí el algo apagado y sus prestaciones en solita- to con una cuidada versión de Porgy & segundo volumen de la serie El arte de rio nos deparan una obertura de Gugliel- Bess y una delicada prestación de Gérard Souzay. Comprende tres recitales mo Tell, correctas, mientras que en L’arle- Gianni Schicchi. La actuación de la y una larga entrevista registrada en 1977, siana de Bizet queda algo monocolor, orquesta, dirigida por Robin Stapleton, con actuaciones del cantante (fragmentos faltándoles melodismo francés y contraste que interpreta además el Adagio de de El viaje de invierno de Schubert y el expresivo en cada una de los cuatro frag- Spartacus, es correcta, sin especial ciclo Don Quijote a Dulcinea de Ravel), mentos interpretados. relieve. junto a clases magistrales y precisas refle- xiones sobre el arte y el oficio de cantar. Albert Vilardell Albert Vilardell Encomiar a Souzay es ocioso, espe- 109 D V D RECITALES-VARIOS

cialmente al juzgarlo en una variedad que los incontables cambios de actitud, el del artista, salen a la superficie y pueden alterna la melodía francesa con el aria dominio estilístico, todo ello es consabi- impregnar al espectador. En cuanto a barroca, la canción germánica y hasta el do. Quizá lo sea menos el observar en su Baldwin, ¿qué decir que no sea: decir repertorio brasileño y español. Su recita- rostro la vivencia de cada obra o, por uno es decir el otro? ción impecable y sutil, el manejo de sus mejor decir, de cada tramo de cada obra. registros, la graduación de los volúmenes, La música y la palabra pasan por dentro Blas Matamoro VARIOS

Daniel Barenboim SAID NO ESTUVO EN RAMALA

EL CONCIERTO DE RAMALA. Barenboim, que cree que la única espe- Knowledge is the beginning (Lo primero ranza es que entren en contacto gentes es conocerse). Beethoven: Sinfonía nº 5. de ambos países descontentas con las Mozart: Sinfonía concertante K297b acciones de sus gobiernos. Lo primero para oboe, clarinete, fagot y trompa. es conocerse: Knowledge is the begin- Elgar: Nimrod de las Variaciones ning. Estos y otros conceptos aparecen Enigma op. 36. MOHAMED SALEH, oboe; en el pequeño documental del concier- KINAN AZMEH, clarinete; MOR BIRON, fagot; to, en el que hablan tanto la viuda de SHAROK POLYAK, trompa. WEST-EASTERN DIVAN Said como miembros de la Autoridad ORCHESTRA. Director: DANIEL BARENBOIM. Nacional Palestina y la Iniciativa de Director de vídeo: MICHAEL BEBER. Palestina. Y, sobre todo, en el gran Knowledge is the beginning, film documental de Smaczny que sirve como documental de PAUL SMACZNY. primer DVD, antes del que registra el 2 DVD WARNER 2564 62792-2 DDD. 114’. concierto. Advirtamos que parte del Documental: 93’. Grabación: Palacio de la Cultura material de este documental ya estaba de Ramala, 21-VIII-2005. Productor: Paul en el DVD que acompañaba al CD del Smaczny. 16:9. Código región: 0. Subtítulos: concierto de Weimar de esta misma español, inglés, francés, alemán; más árabe (en orquesta y director (Quinta de Chai- Knowledge). N PN kovski y otras piezas). Éste se hizo en vida de Said; el que ahora recibimos es Hace un año reseñábamos el CD que muy posterior, pero ahí está Said, en contenía la música de este concierto, y Weimar, en Oviedo (recibiendo el Pre- anunciábamos que estaba previsto un mio Príncipe de Asturias), en Sevilla, en nación ahora secuestrada por los salva- DVD. Llega ahora este DVD, pero con todas partes, compartiendo el bello patrias. Líbano ponía los muertos, que muchas más imágenes de las de la fil- objetivo con Barenboim. Hezbolá se apresuraba a enseñar a los mación del concierto. Los días anterio- Hay muchas razones para que estas medios de comunicación con la hipo- res, en Europa; los nervios ante el posi- imágenes, estos documentos, este con- cresía que le es habitual; Irán y Siria ble peligro de ir a Palestina; la emoción cierto sean una fuente de emoción para ponían la logística y el dinero; Israel, la del desafío; los rostros del concierto, en el aficionado. Ver a esos jóvenes árabes desmesura. Parecía no verse en ninguna el público, en el escenario. de Palestina, Jordania, Egipto, Siria y parte el espíritu del concierto de Rama- A estas alturas los aficionados cono- Líbano junto con esos otros de Israel y la. Un concierto que se pudo realizar cen bien esa hermosa experiencia que unos cuantos españoles, resulta por lo después de intentonas en vano, con es la Orquesta del Diván de Oriente y menos conmovedor. Si, además, nos israelíes al paso de los músicos. Final- Occidente, nombre tan de Goethe que ofrecen unas lecturas tan bellas de la Sin- mente, el gobierno español dio pasapor- utilizaron como lema y divisa Daniel fonía concertante para vientos de Mozart te diplomático a todos los músicos, lo Barenboim y Edward Said para formar y de la Quinta de Beethoven, mejor que que cubría su situación y les concedía una orquesta en la que convivieran per- mejor; para concluir en una bellísima status jurídico suficiente. Así fue posible sonas de culturas y países que mantie- propina. Pero no se trataba sólo de esto, el concierto de Ramala. nen relaciones de permanente enemis- aunque Barenboim consigue de estos Ahora, podemos asistir a ese con- tad. Said ha muerto, pero la Fundación músicos unos sonidos extraordinarios. cierto, y a su génesis; y a la génesis de Barenboim-Said y el propósito de No parece que esta iniciativa haya la creación por parte de Said y Baren- ambos continúan vivos. Vivos, aunque conmovido a los responsables de uno y boim de esta orquesta allá por 1999, por desgracia no influyan demasiado en otro bando, o de los diversos bandos aprovechando la oportunidad de la la política de aquellas tierras torturadas. árabes en los que siempre se imponen capitalidad cultural europea en el Wei- “Ya veis que lo imposible se consi- los partidarios de la muerte subvencio- mar de Goethe. Un doble DVD que no gue mejor que lo difícil”, dice Baren- nada por el petrodólar; y las dos o tres es sólo música, que es mucho más que boim, cuando llegan todos a Ramala. grandes tendencias israelíes, con claro música, una serie de imágenes y soni- Esta orquesta no va a conseguir la paz, retroceso de los partidarios del diálogo. dos muy, muy recomendables para afi- ustedes lo saben, dice Barenboim antes Menos de un año después del concierto cionados e incluso legos en la materia. de dirigir la propina, Nimrod, de Elgar. de Ramala, Hezbolá provocaba una vez A Said le habría gustado muchísimo ver No, de lo que se trata es de conocer al más a Israel, ahora en Líbano, e Israel que era posible el concierto de Ramala. otro, su punto de vista, su razón, su respondía con la contundencia aterrori- Lamentablemente, él no estaba allí. sufrimiento, su sentido. Hay una igno- zada y aterrorizante habitual en los rancia absoluta desde ambos lados, dice gobiernos de extrema derecha de esta Santiago Martín Bermúdez

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ÍINDICE

ÍNDICE DE DISCOS CRITICADOS

Allen, Thomas. Barítono. WHL. . . 63 — Sonata 3. Blechaz. Dux...... 72 Kraus, Alfredo. Tenor. Boacor.. . . 95 Reimann: Obras de cámara. Yang. Álvarez, Carlos. Barítono. RTVE. . 94 Canciones sefardíes. Gragera. Kurtág: Obras corales. Wergo...... 86 Argenta, Ataúlfo. Director. Decca.55 Columna Música...... 98 Creed. Hänssler...... 79 Respighi: Aretusa. Conti. CPO.. . . 86 Arrau, Claudio. Pianista. Urania. . 60 Concierto de Año Nuevo 2007. Lear, Evelyn/Stewart, Thomas. Richter, Karl. Director. DG...... 57 Arriaga: Cantatas. Mandeal. Claves.64 Mehta. DG...... 97 Soprano/barítono. DG...... 58 Ries: Obras para piano. Oehler. Arteaga: Sinfonieta. Temes. Verso. 64 Concierto de Ramala. Barenboim. Lieberson: Rilke Songs. CPO...... 86 Atterberg: Rapsodia. Epple. CPO. 65 Warner...... 110 Palma. Bridge...... 79 Rossini: Barbero de Sevilla. Bach, J. S.: Arte de la fuga. Copland: Rodeo. Falletta. Naxos. . 72 Ligeti: Antología. Boulez e. a. DG.80 Gómez Martínez. Sony...... 87 Allard. Hortus...... 65 Corelli: Conciertos. Liszt: Sinfonía Fausto. Bernstein. — Pequeña misa solemne. — Cantatas. Vol. 22. Banchini. H. Mundi...... 61 Euroarts...... 53 Quink. Hyperion...... 86 Koopman, Challenge...... 66 Corrette: Delicias. Voix Humaines. Lott, Felicity. Soprano. WHL.. . . . 63 — Pequeña misa solemne. — Cantatas. Vol. 30. Suzuki. BIS.. 66 Alpha...... 72 Mahler: Sinfonía 1. King. Challenge...... 86 — Conciertos para violín. Crumb: Ancient Voices. Colson. Kubelik. Urania...... 59 Rue, de la: Misa. Amarcord. Huggett. Gaudeamus...... 66 Bridge...... 72 — Sinfonías 1, 8. Tennstedt. EMI. 104 Raum Klang...... 87 — Magnificat. Herreweghe. Cziffra, György. Pianista. Urania. 60 Mansurian: Ars Poetica. Mlkeyan. Sánchez-Verdú: Paisajes. Martínez H. Mundi...... 61 Di Donato, Joyce. Mezzo. ECM...... 80 Izquierdo. H. Mundi...... 87 — Pasión s. s. Mateo. Koopman. Wigmore...... 94 Massenet: Manon. Fischer. DG. . 105 Santoro: Songs. Lamosa. Quartz. . 88 Challenge...... 100 Dolcissimo sospiro. Rasi. Divox. . 98 — Roi de Lahore. Scarlatti: Sonatas. Arodaky. — Suites. Verbrüggen. H. Mundi.. 62 Dowland: Música para laúd. North. Viotti. Dynamic...... 104 Zig Zag...... 88 — Suite para chelo. Mørk. Virgin. 65 Naxos...... 73 — Werther. Schreier, Peter. Tenor. WHL.. . . . 63 — Suite para chelo. Linden. Brilliant.66 Dufay: Missa Sancti Jacobi. Reverdie. Baudo. New Ornamenti...... 81 Schreker: Estigmatizados. Bach, C. P. E.: Conciertos para Arcana...... 73 Messe de Noël. Pérès. H. Mundi. . 61 Nagano. Euroarts...... 107 flauta. Kossenko. Alpha...... 67 Dvorák: Cuartetos. Monteux, Pierre. Director. Decca. 55 Schubert: Cuartetos. — Sinfonías. Manze. H. Mundi. . . 67 Melos. H. Mundi...... 62 Monteverdi: Combattimento. Italiano. Urania...... 60 — Sonatas. Spányi. BIS...... 67 — Quintetos. Sueco. H. Mundi. .. 62 Haïm. Virgin...... 81 — Winterreise. Fischer-Dieskau. Bartók: Concierto para orquesta. Esteves: Miserere. O’Reilly. — Madrigales Libro V. Longhini. Urania...... 60 Fischer. Philips...... 68 Ambronay...... 73 Naxos...... 81 Schumann: Cuartetos con piano. Battistelli: Experimentun mundi. Eybler: Sinfonías 1, 2. — Vísperas. Herreweghe. Parnassus. MDG...... 89 Battistelli. Stradivarius...... 68 Hofstetter. CPO...... 74 H. Mundi...... 62 — Estudios. Aimard. Warner. . . . 88 Bax: Sonatas para piano. Endres. Flecha: Madrigales. Mozart: Apolo y Jacinto. Schütz: Historia de la Navidad. Oehms...... 68 Guindano. Arsis...... 74 Matt. Brilliant...... 82 Jacobs. H. Mundi...... 61 Beethoven: Concierto para piano 3. Flyleaves. UnUsualis. Passacaille. 98 — Bodas de Fígaro. Mehta. Sony.. 62 Schwarzkopf, Elisabeth. Soprano. Brendel. Euroarts...... 101 Formé: Misa. Schneebeli. Alpha. . 74 — Concierto y Quinteto de Decca...... 96 — Concierto para violín. Fournier, Pierre/Gulda, Friedrich. clarinete. Goodman. Urania. . . 60 — Una Velada. VAI...... 109 Tetzlaff. Arte Nova...... 69 Violonchelista/pianista. DG. . . 59 — Concierto para piano 17. Shostakovich: Nariz. Jordan. — Cuarteto op. 130. Frescobaldi: Obras. Marcon. Divox.74 Bernstein. Euroarts...... 53 Cascavelle...... 89 Endellion. Warner...... 69 Glass: Looking Glass. — Conciertos para piano 9, 12. — Sinfonías. Jansons. EMI...... 54 — Fidelio. Bernstein. DG...... 53 Juxtapositions...... 104 Badura-Skoda. Arcana...... 81 — Sonata para chelo. Gerhardt. — Sinfonía 9. Vänskä. BIS...... 69 Gounod: Sinfonías. Gallois. Naxos. 75 — Conciertos para violín 1, 2, 5. Hyperion...... 89 — Sonatas. Oppitz. Hänssler..... 68 — Sinfonías. Niquet. Timpani. ... 75 Fischer. Pentatone...... 83 Sibelius: Canciones. Isokoski. Benedetti-Michelangeli, Arturo. Grétry: Confitebor. — Così fan tutte. Leinsdorf. Sony. 62 Ondine...... 90 Pianista. Altara...... 94 Malgoire. K 617...... 75 — Cuartetos. Hagen. DG...... 82 — Sinfonía 2. Jansons. RCO. . . . . 90 Berg: Lulu. Welser-Möst. TDK. .. 102 Grieg: Danzas. Järvi. Virgin...... 75 — Don Giovanni. Maazel. Sony. . 62 Sofronitski, Vladimir. Pianista. Berganza, Teresa. Mezzo. Fabula. 109 Grumiaux, Arthur. Violinista. — Don Giovanni. Artis. Orfeo.... 82 Urania...... 60 Berlioz: Infancia de Cristo. Decca...... 56 — Flauta mágica. Levine. Sony. .. 63 Souzay, Gérard. Barítono. VAI. . 109 Herreweghe. H. Mundi...... 61 Haas, Monique. Pianista. DG. ... 58 — Réquiem. Bernstein. DG...... 53 Stille Nacht. H. Mundi...... 61 Bernstein: Candide. Haendel: Arias. Genaux. Virgin.. . 75 — Sinfonías. Varios. Urania. . . . . 59 Strauss: Caballero de la rosa. Bernstein. DG...... 100 — Dúos. Kraemer. BIS...... 76 Musorgski: Monte pelado. Bichkov. TDK...... 106 Blow: Venus y Adonis. — Judas Macabeo. McGegan. H. Salonen. DG...... 83 Stravinski: Perséfone. Stravinski. Lewis. Urania...... 60 Mundi...... 62 Nancarrow: Estudios. Bösendorfer. 84 Urania...... 59 Boccherini: Quintetos con piano. — Mesías. Jacobs. H. Mundi. . . . . 76 Noël. Varios. H. Mundi...... 61 — Pulcinella. Marriner. DG.. . . . 108 Claviere. Brilliant...... 70 Hakola: Concierto. Noëls al órgano. Saorgin. Suk: Asrael. Pesek. Supraphon.. . . 90 — Stabat Mater. Banchini. Oramo. Ondine...... 77 H. Mundi...... 61 Sutherland, Joan. Soprano. Decca.96 H. Mundi...... 62 Hampson, Thomas. Barítono. Oistrakh, David. Violinista. Telemann: Cantatas. Dombrecht. Braga: Retrato. Orfeo...... 95 Genuin...... 95 Fuga Libera...... 91 Moresco. Bongiovanni...... 70 Harteros, Anja. Soprano. RCA.... 94 Pablo, de: Paraíso. Vaughan Williams: Sinfonía 5. Brahms: Sextetos. Lindsay. ASV... 70 Haskil, Clara. Pianista. Decca. ... 56 Vaillancourt. Atma...... 83 Hilgers. Genuin...... 91 — Sinfonía 1. Gielen. Hänssler. . . 70 — Urania...... 60 Palestrina: Canticum canticorum. Verdi: Aida. Santi. TDK...... 108 — Sinfonía 4. Kempe. Urania. ... 59 Haydn, F. J.: Sinfonías. Picotti. CPO...... 84 — Don Carlos. Matheson. Bruckner: Sinfonía 8. Fischer. Brilliant...... 77 Pärt: Da pacem. Hillier. H. Mundi.84 Opera Rara...... 91 Giulini. Euroarts...... 101 Haydn, J. M.: Réquiem. — Preludios. Chung. Vivaldi: Cuatro estaciones. — Sinfonía 9. Giulini. Hänssler. .. 70 Grün. Carus...... 77 Juxtapositions...... 105 Antonini. NVC...... 108 — Sinfonías. Furtwängler. Urania. 60 Herzogenberg: Variaciones. Peregrinaje a Santiago. Gardiner. — Sonatas para oboe. Buxtehude: Obras para clave. Goldstone. Toccata...... 77 SDG...... 98 Goodwin. H. Mundi...... 62 Koopman. Challenge...... 71 Holt: Obra para piano. Pixán, Joaquín. Tenor. EMI...... 96 Wagner: Ocaso de los dioses. Cage: Atlas. Krieger. Mode...... 71 Piano Ensemble. Brilliant. . . . . 78 Ponchielli: Gioconda. Renzetti. Barenboim. Warner...... 108 Cantigas. Hillier. H. Mundi...... 62 Hubay: Concierto para violín. Dynamic...... 84 — Oro del Rin. Keilberth. Carols. Hillier. H. Mundi...... 61 Brabbins. Hyperion...... 78 Prégardien, Christoph. Tenor. Testament...... 92 Cavalli: Calisto. Jacobs. H. Mundi. 103 Jastrzebska: Música de cámara. Hänssler...... 96 — Parsifal. Ötvös. Dynamic. . . . . 91 Cerha: Fasce. De Billy. Col Legno.71 Zawistowski. Dux...... 78 Price, Margaret. Soprano. WHL. . 63 Walther: Hortus. Charpentier: Miserere. Josquin: Misa. Hillier. H. Mundi. . 62 Prieto: Sinfonía 2. Osa. Autor. . . . 85 Plantier. Zig Zag...... 91 Lesne. Armide...... 103 Kálmán: Princesa de las czardas. Puccini: Bohème. López Cobos. Weiss: Obras para laúd. — Pastorale. Christie. H. Mundi. . 61 Szinetár. DG...... 104 Opus Arte...... 105 Imamura. Claves...... 92 — Te Deum. Gester. Armide.. . . 102 Kanawa, Kiri Te. Soprano. — Tosca. Sinopoli. DG...... 106 Wolf: Lieder. Bostridge. EMI. . . . . 93 Chopin: Mazurcas. Opus Arte...... 109 Rachmaninov: Tríos. Zarzuela: grabaciones inéditas. Shebanova. Dux...... 72 Karajan, Herbert von. Director. DG.57 Grohovski. Naxos...... 85 Autor...... 99 — Obras para piano. Kogan, Leonid. Violinista. Brilliant.97 Rameau: Paladins. Christie. Zemlinsky: Sinfonía lírica. Bilinska. Dux...... 71 Korngold: Serenata. Pittau. ASV. . 78 Opus Arte...... 106 Eschenbach. Capriccio...... 93 111 NEGRO MARFIL

BUTACAS ALREDEDOR DE PANTALLAS

ace algunos años ya, una periodista preguntó a Claude Lanzmann, el realizador de la película Shoah, si, mientras Hlo filmaba, no sintió ganas de matar a aquel guardia ucra- niano culpable de la muerte de centenares de personas en un campo de extermino. “Sí” —contestó Lanzmann. “Pues” —le pre- guntó la periodista— “¿qué pensó, qué hizo usted? Y Claude Lanzmann contestó : “Lo maté. Lo maté para la eternidad, con mi cámara”. Ninguna escena de masacre en las películas (hay que llamarlas así hasta encontrar una palabra adecuada), ninguna música, nada más que el horror. Godard, hoy, no filma otra cosa que las masacres, su historia, dice él, es la historia de nuestro siglo, o de la humanidad, no me acuerdo muy bien. Werner Her- zog filma la agonía, de nuestro siglo, de la humanidad o, más grave, de nuestra planeta con todo lo que contiene. Herzog es el único, en ese grupo, que emplea música de película, compuesta para sus películas por Reijsiger maestro de obra, de músicas de África o de Cerdeña, de músicas de ese planeta interpretadas por sus músicos y nos dan a ver, nos dan a oír, imagino yo, esas lla- nuras de asfalto gris —son grandes— alejarse y la línea blanca de las casas, pisos, frigoríficos, se alejan; y nos sitúan, en ese Hea- venly blue de Yasuda, que es algo como celestialmente azul, y ellos buscan, o nos ofrecen, o imagino, un lenguaje, una belleza en los que no actuamos ya, pues nos convertimos en verbos, en palabras, en seres bellos. Nos vamos, ojalá la última partida, ojalá el viento no cesara, algunos hilos todavía, eléctricos, telefónicos, no sirven para nada, son un estorbo, un lastre que cortamos con hacha y dientes; y los instrumentos el violonchelo que funciona como un órgano portátil, y la Jew’s Harp que los sicilianos, acaso los sardos también llaman scacciapensieri, ahuyentaideasnegras cuyas vibraciones evocan la m’bira de Mola Sylla en busca de un sitio donde hospedarse, y otro título dice: Bad news from outer space, malas noticias, incluso del espacio exterior… quizá hemos de abandonarlo todo, esos harapos, esas palabras nuestras, aprendidas, hábitos, parásitos, y viajamos en ese viento que sale de esas bocas sardas, africanas en wolof y en mandingo, de ese coral de lluvia de Japón, cosas calmas y bellas, sonidos de África, de Yasuda, de Cerdeña, que parecen tener mil o muchos años, errantes sin nosotros, sin nuestra vida, lejos de todo país, de todo tiempo quizá y sin embargo inmediatamente amigables, y huimos con ellos de chozas en chozas, pues llevan a hombros masacres, ruinas, guerras y seguimos, a veces en la noche de la sala, en el RÉQUIEM PARA UN PLANETA MORIBUNDO. día de la pantalla, el camino que inventan un vagón sobre sus raí- Sonidos para dos películas de Werner Herzog. The Wild Blue les siguiendo su ruta incomprensible y reconocemos el movi- Wonder. The White Diamond. Música de Ernest Reijseger. ERNEST miento que nos conduce allá, sin umbral, sin suelo, sin cielo, allá REIJSEGER, violonchelo, voz; EMMI LEISNER, contralto; MOLA SYLLA, voz, donde la noche no cede. Sonidos a punto de cesar, de cesar de M’BIRA, xalam. TENORE E CUNCORDU DE OROSEI, voces. existir, quieren resonar una vez más mezclados con el ruido del WINTER & WINTER 910 127-2. DDD. 65’. Grabación: París y Ludwigsburg, mar. Y no tenemos otra memoria. Sin esos sonidos que nos 2004-2006. Productor: Stefan Winter. Ingenieros: Werner Herzog, Lori hablan, cuerpos que danzan y vuelan lentamente, hubiéramos Lorenzen, Adrian von Ripka. Distribuidor: Diverdi. N PN zozobrado o no hubiéramos zarpado, no hubiéramos empezado ese viaje, empujados o atraídos por esas voces, no es que las COLLA VOCHE: MÚSICAS TRADICIONALES DE entendamos mucho, más bien nada, acaso no quieran decir CERDEÑA. ARREGLOS DE COLLA VOCHE TENORE E CUNCORDU DE mucho, las palabras son extrañas, lejanas, los sonidos son fríos. OROSEI, voces y arco de boca; ERNEST REIJSEGER, violonchelo, voz; ALAN Pero son fuertes, y no paran de hablar, de sonar. Palabras espesas GUNGA PURVES, percusión. tropiezan en sus sílabas y sus ritmos roncos: Dank sei dir Gott Su WINTER & WINTER 910 037-2. DDD. 58’. Grabación: Galtelli, Cerdeña, Puddhu Intro Dank sei dir Gott Nanneddu Meu… Pero ¿son pala- 2006. Productor: Stefan Winter. Ingeniero: Adrian von Ripka. Distribuidor: bras, sonidos, músicas? Una lengua que hablaríamos eternamente. Diverdi. N PN En esa agonía del planeta donde nadie parece saber que se matan unos a otros y a nosotros, quizá por primera vez nos HEAVENLY BLUE. Música de Fumyo Yasuda. FUMYO YASUDA, importaría algo. No sé muy bien, no he sabido nunca, lo que son piano; TEODORO ANZELLOTTI, acordeón. KAMMERORCHESTER BASEL. las palabras, los sonidos, las imágenes. Algunos sonidos, algunas Director: BERND RUF. palabras atraviesan el espacio opaco, y no sé seguirlos. WINTER & WINTER 910 098-2. DDD. 67’. Grabación: Beinwil, Suiza, 2004. Productor: Stefan Winter. Ingeniero: Adrian von Ripka. Distribuidor: Diverdi. Pedro Elías Mamou N PN 112 DOSIER

113 DO SI ER ORFEO DE MONTEVERDI LA FAVOLA D’ORFEO: ESTILO, ESTRUCTURA Y SIGNIFICADO

L’Arianna mi porta ad un giusto lamento; et l’Orfeo ad una a giusta preghiera

Diminutivo de “libro”, el término “libreto” no ha llegado aún a disipar por completo el halo despectivo implícito en su naturaleza gramatical, naturaleza que deriva, por supuesto, de su referente: un producto literario desprovisto de la autonomía necesaria para convertirse en obra, y sometido, al contrario, a las exigencias de otro arte —cercano todo lo que se quiera, pero definitivamente “otro”, como lo es la música. Exigencias que a menudo le imponen al poeta renunciar a valores propiamente literarios, en términos tanto estructurales como de lengua y estilo. Un producto de este tipo, no da para un libro, sino para un “librito”.

ese a todo, bajo los auspicios de la (relativamente) reciente disciplina de la “libretología”, la crítica literaria ha aprendido a renunciar a su acometido primario P —proporcionar claves para comprender el valor de un texto en sí— para orientarse hacia el reconocimiento de las cualidades del libreto precisamente en función de su destino último: servir de esqueleto para un organismo escé- nico que encuentra en la música su carne y su sangre. (Esto quiere decir que podemos tranquilamente desconfiar de aquellos críticos que se apresuran a envilecer la calidad del libreto para ensalzar al compositor, capaz de confeccionar una buena ópera “a pesar” del mal trabajo del poeta). En el caso de La favola d’Orfeo, la ópera que culmina —al menos desde nuestro punto de vista— la protohistoria de este género teatral, es inevitable reconocer de antemano la habilidad de Alessandro Striggio hijo a la hora de conjugar en su poemita las exigencias de la música escénica con el equilibrio formal y una cierta elegancia en la versifica- ción. Un hecho que el propio Monteverdi reconocería diez años después del estreno mantuano, en la carta citada al principio de este escrito, al escribir que “El argumento [de la proyectada ópera Le nozze di Teti- de] en su conjunto, además, por lo que atañe mi no poca ignorancia, no siento que me conmueva en nada, e incluso lo entiendo con dificultad, ni siento que me lleve con orden natural a un fin que me conmueva; l’Arianna me lleva a un justo lamento; y el Orfeo a una justa plegaria; pero ésta, no sé a cuál fin”. Al rechazar desde Venecia un libreto que se le proponía para la corte de Mantua, el ya maduro compositor señala con asombrosa precisión los fallos estructurales de la obra —concretamente: la ausencia de un clímax dramático que Mosaico antiguo conservado en el Museo Arqueológico de Palermo. lleve a una situación de gran impacto emotivo— propo- niendo como parangón los memorables espectáculos de conviene que sea fácil y que abunden los versículos, no sólo 1607 y 1608, Orfeo y Arianna. Siguiendo las indicaciones de siete sílabas, sino de cinco y de ocho; y a veces en esdrú- del propio Monteverdi, vamos a ver en los párrafos que julos; y con rimas cercanas, por la ligereza de la música, hace siguen, el recorrido que lleva a la “justa plegaria” de Orfeo, un efecto agradablemente elegante. Y en los diálogos, las y los recursos de Striggio para construirlo. Veremos cómo propuestas y respuestas que no sean muy largas, y las narra- esta construcción proporciona claves importantes para ciones de uno solo, que sean lo más breves posible”. comprender los significados que pudieron encontrar en La De acuerdo con una arraigada convención de la poesía favola d’Orfeo sus primeros espectadores. Al igual que dramática italiana, en las primeras óperas —y La favola Orfeo, sin embargo, antes de ascender al cielo de la estruc- d’Orfeo no es ninguna excepción— los “endecasillabi sciol- tura y los significados, nos veremos obligados a explorar ti” son el metro prevaleciente. La flexibilidad rítmica del previamente los inhóspitos páramos de la estilística y métri- endecasílabo italiano explica sobradamente el hecho, como ca italianas. deja claro un ejemplo entresacado de Orfeo:

Estilo Io la Musica son, | ch’ai dolci accenti so far tranquillo ogni turbato core, Con sus poco más de 650 versos, en una variedad de et or di nobil ira, et or d’amore metros y estrofas, La favola d’Orfeo se ajusta en todo a las posso infiammar | le più gelate menti. exigencias que Agostino Manni, el religioso romano libretista de la Rappresentatione di Anima et di Corpo, incluyó en (subrayado = sílaba acentuada; azul subrayado = acento la edición de esta ópera: más fuerte; | = interrupción) “El poema no debería rebasar los setecientos versos, y 114 D O S I E R ORFEO DE MONTEVERDI

En cuatro versos, cuatro esquemas rítmicos diferentes, para una variedad de combinaciones que — como los propios teóricos renacentistas del teatro habían observado— acerca de este metro más que cualquier otro a la cadencia de la lengua hablada. El ejemplo es una cuarteta rimada, pero en los “sciolti” otros elementos se suman a la natural fluidez del endecasílabo: la muy discreta presencia de la rima, que queda reservada preferentemente para las cláu- sulas, por supuesto sin ajustarse a ningún esquema prefijado; y la más o menos frecuente inserción de versos heptasílabos, que aligeran la cadencia del discurso, como en el ejemplo:

Ma tu, gentil cantor, s’a’ tuoi lamenti 11 già festi lagrimar queste campagne, 11 perch’ora al suon de la famosa cetra 11 non fai teco gioir le valli e i poggi? 11 Sia testimon del core 7 qualche lieta canzon che detti amore. 11

Striggio emplea los ‘sciolti’ bien para alocuciones discursivas (las intervenciones de los pastores en el I acto, o las más largas peroratas de Proserpina y Plu- tón en el IV); bien para el diálogo propiamente dra- mático (como la conversación que precede la narra- ción de la muerte de Eurídice en el II acto); bien para la propia narración; bien, finalmente para la efusión lírica —como en Rosa del ciel. Al lado de los “sciolti” aparecen otros metros estróficos destinados al canto no dialogado de coros y arias. La base para estas estrofas es la cuarteta con rima abrazada ABBA, que puede emplear versos endecasílabos —como la que hemos visto más arriba— o bien heptasílabos:

Mira, ch’a se n’alletta l’ombra Orfeo di que’ faggi or ch’infocati raggi Febo dal ciel saetta. Gregorio Lazzarini, Orfeo y las Bacantes

Combinaciones de los dos metros, con una característica expansión hasta los seis versos: Qual onor di te fia degno, 8 mia cetra onnipotente, 7 Vieni, Imeneo, deh vieni s’hai nel tartareo regno 7 e la tua face ardente piegar potuto ogn’indurata mente? 11 sia quasi un sol nascente ch’apporti a questi amanti i dì sereni Casi un adelanto de la polimetría que caracterizará las e lunge omai disgombre arias melodramáticas más tardías. En comparación, los pen- de gli affanni e del duol le nebbie e l’ombre. tasílabos del coro Lasciate i monti en el primer acto resultan mucho más aceptables, porque en la teoría tradicional el Octosílabos —metro ajeno a la tradición de la lírica culta endecasílabo era concebido precisamente como la unión de italiana, pero encumbrado a finales del siglo XVI en las versos de siete y cinco sílabas. “canzonette meliche” de Gabriello Chiabrera— como en la Otro metro regular empleado por Striggio es la “terza celebrada Vi ricorda o boschi ombrosi: rima” (endecasílabos rimados ABA BCB CDC DED…), precisamente para el aria Possente spirto e formidabil nume Vi ricorda o boschi ombrosi, cuya relevancia argumental y estructural ya hemos subraya- de’ miei lunghi aspri tormenti, do. La elección no es casual, al tratarse del metro que Dan- quando i sassi a’ miei lamenti te emplea en su Divina commedia, poema que como todo rispondean fatti pietosi? el mundo sabe, describe el más allá, empezando por el infierno. La cita literal de un verso dantesco —ese “Lasciate Es esta un aria que debe mucho de su cantabilidad al ogni speranza voi ch’intrate” que obliga a la Esperanza a regular ritmo trocaico que recorre sus versos. La misma abandonar al semidiós en las puertas del Infierno— confir- regularidad la encontramos en el coro final de Bacantes ma que la elección es deliberada. Pero tanto la preferencia Euhoè, padre Lieo donde el apelativo “Briareo” se aparta en acordada a los “endecasillabi sciolti” como las ligeras estro- un aislado tetrasílabo, recurso también característico de la fas reservadas para arias y coros colocan la obra en su con- lírica de Chiabrera. Más novedosa es la mezcla de versos de junto bajo la cifra estilística no tanto del monumental poe- siete, ocho y once sílabas que caracteriza el canto triunfante ma del “padre” Dante, sino del teatro pastoril de finales del de Orfeo en el IV acto: siglo XVI —universalmente reconocido como uno de los 115 D O S I E R ORFEO DE MONTEVERDI

caldos de cultivo de la incipiente ópera evitar el encuentro con las Bacantes, en música. Modelos inmediatos las obras quienes cierran dionisíacamente la de Giovanni Battista Guarini y sobre representación. Naturalmente, en el todo Torquato Tasso —pero en el tras- mito griego éstas vengan las ofensas fondo se entrevé a ese Francesco Petrar- del cantor apolíneo matándole, despe- ca que fue el modelo por excelencia del dazándole, y dejando colgar de una clasicismo renacentista. De estos mode- rama su lira y su cabeza (aún empeña- los proceden no sólo la fluidez del dis- da, ésta, en lamentar la pérdida de curso, sino también, entre otros aspec- Eurídice), algo imposible de llevar a la tos, redacciones paradójicas de corte escena en la Italia de principios del madrigalístico del tipo “Tu sei morta mia Seiscientos. Veremos más abajo las vita, ed io respiro”, o las características implicaciones de la decisión de Monte- cláusulas binarias al uso, como en “Allor verdi y Striggio de sustituir esta conclu- noi tutte sbigottite e meste” o “con l’onda sión con un final completamente dife- fresca e con possenti carmi”, “furon cibo rente: el ascenso de Orfeo a los Elíseos i sospir, bevanda il pianto” —y ejemplos junto con su padre Apolo. como estos podrían multiplicarse. Como se ve, la “justa plegaria” de Finalmente, un aspecto que ha sido Orfeo —el aria Possente spirto e formi- subrayado recientemente por Tim Carter dabil nume que seduce, sin llegar a es la densidad del lenguaje, especialmen- doblegar del todo, a la deidad infernal te evidente en comparación con el libreto Caronte— se coloca justamente en el de la Euridice de Ottavio Rinuccini: por centro de la obra, de la que sintetiza un ejemplo, éste emplea 29 versos para tema fundamental: el poder de convic- introducir la narración de la muerte de Partitura acto tercero del Possente Spirto ción y seducción de la música, tema Euridice, Striggio 16; el relato en sí supo- anunciado enfáticamente en el Prólogo ne 23 versos en Rinuccini, 20 en Striggio. Esto no supone una —puede volver a verse a este respecto la estrofa citada más reducción del argumento, sino una mayor concentración del arriba. Desde este punto de vista, podemos concebir la obra texto. El propio Carter ha evidenciado, además, la cantidad como preparación de este momento (los primeros dos de información que Striggio es capaz de concentrar en sus actos), y como su imprevisible desenlace (los dos actos con- versos, como sucede ejemplarmente en los doce “sciolti” con clusivos). Respecto al aria Possente spirto e formidabil nume, los que el Pastor I abre el I acto: 112 sílabas que sirven para la preparación y el desenlace de la obra disponen simétrica- informar al público 1) de lo alegre de la situación, 2) de que mente ocasiones para el regocijo (actos I y V) y para el luto un semidiós es el modelo a imitar por los pastores deseosos (actos II y IV). de expresarse musicalmente, 3) de que el reblandecerse de Una análoga estructura con un momento culminante cen- los desdenes de Eurídice es el motivo de la alegría al igual tral muy denso de posibilidades musicales se repite en la que 4) los propios desdenes habían provocado los lamentos construcción de cada acto. Así, en el primero, el exordio de de Orfeo en un idílico entorno silvestre. Pocas eficaces pince- Orfeo, Rosa del ciel, vita del giorno, y la respuesta de Eurídi- ladas son suficientes para sugerir un cuadro significativo, ce. Io non dirò qual sia, son preparados por una triple invita- colocando al espectador, como se dice, in medias res. ción al canto, por parte de pastores y ninfas, y es seguida por La brevedad no es, naturalmente, un mérito en sí, sino una exhortación a celebrar religiosamente la ocasión festiva un importante logro en relación con la música que a menos que da paso a las meditaciones recogidas en el coro final. Y palabras tiene más espacio para desplegar sus medios en precisamente los coros Vieni Imeneo y Lasciate i monti —que función de los contenidos. Al fin y al cabo, de esto se trata: responden a las primeras invitaciones al canto— jalonan esta esta (quizás demasiado prolongada) excursión por la métri- estructura al repetirse en orden inverso después de Rosa del ca y estilística italiana al final sirve para evidenciar cómo ciel. Podemos permitirnos un pequeño esquema: Striggio, seguramente en contacto con Monteverdi —y desde luego teniendo bajo los ojos los precedentes ejemplos de Pastor I Invitación al canto óperas en música— supo manejar los recursos de la poesía Coro Vieni Imeneo lírica y teatral italiana para confeccionar un texto perfecta- Ninfa Invitación al canto mente adecuado a su empleo escénico/musical. No por Coro Lasciate i monti nada endecasílabos y heptasílabos, estrofas tetrásticas y ver- Pastor I Invitación al canto sos sueltos, el estilo concentrado y los conceptos de Petrar- Orfeo/ Eurídice Rosa del ciel / Io non dirò qual sia ca, Tasso y Guarini eran el pan de cada día de un madriga- Coro Lasciate i monti lista de larga experiencia como el Monteverdi de 1607. Coro Vieni Imeneo Pastor I Invitación al rito Estructura Coro Meditación final

Como todo el mundo sabe, los cinco actos en los que se Los momentos centrales de los restantes actos serían, divide la Favola d’Orfeo identifican con precisión otros tan- en el segundo, la narración de la muerte de Eurídice (In un tos momentos salientes del mito en cuestión: desde el anun- fiorito prato), precedida por los versos “Ahi, caso acerbo! cio (I) de la boda entre Orfeo y Eurídice entre el regocijo Ahi fato empio e crudele! | Ahi, stelle ingiuriose! Ahi, cielo universal; a la noticia (II) de la muerte de Eurídice, que inte- avaro”, de los que se apropia el coro para jalonar con ellos rrumpe trágicamente los festejos, determinando la decisión el recorrido hacia la conclusión del acto; y, en el cuarto, la de Orfeo de bajar al reino de los muertos; al encuentro con alabanza que hace Orfeo de su lira (Qual onor di te fia deg- Caronte (III), a quien Orfeo subyuga gracias al poder de su no). Por razones obvias, el quinto acto no sigue este esque- canto; a la segunda pérdida de Eurídice (IV), por no haber ma, al igual que carece de esos coros conclusivos que — sabido resistir la tentación de mirarla en el camino de vuelta; muy de acuerdo con la función del coro en la tragedia clá- al lamento final de Orfeo (V), quien proclama su desprecio sica— proponen unas meditaciones/comentarios de los hacia todas las mujeres, antes de abandonar la escena para acontecimientos escénicos. Es en estos coros donde la críti- 116 DO SI ER ORFEO DE MONTEVERDI ca ha evidenciado una clave de lectura complementaria de la obra en su conjunto, clave que supera una dificultad intrínseca en el mito: la muerte definitiva de Eurídice con- tradice esa exaltación del poder de la música que propone el eje Prólogo-Possente spirto al que acabamos de referirnos. Podemos entresacar de los cuatro coros en cuestión otras tantas frases-clave que muestran cómo estas intervenciones al tiempo que comentan la acción presente, sugieren los acontecimientos futuros. Veámoslas:

I combattutto valore | godrà così di più sublime onore (el valor contrastado será más honrado: se refiere a la pasada infelicidad de Orfeo, y sugiere las pruebas que le esperan). II non si fidi uom mortale | di ben caduco e frale (los hombres desconfíen porque el bien es perecedero: referencia a la corta felicidad de Orfeo, y admonición para el futuro). III qual cor fu giamai cotanto ardito | che s’aguagli a costui ch’oggi si vede (no hubo héroe tan valiente como Orfeo, pero los mitos citados —los de Jasón, Dédalo y Fae- tón— se concluyeron infelizmente). IV Orfeo vinse l’inferno e vinto poi | fu dagli affetti suoi (Orfeo venció al infierno, pero fue vencido por sus sentimientos).

Esta última afirmación aclara que la infausta conclusión de la empresa de Orfeo no cuestiona el poder de la música, sino la fuerza moral del héroe, quien se deja vencer por las pasiones y por su propio orgullo —como se ve en la alocu- ción a la “cetra omnipotente” del cuarto acto. Sobre todo culmina (negativamente) el recorrido de purificación a tra- vés del sufrimiento anunciado en el coro del I acto. La susti- tución del final en la versión definitiva de la ópera palía la dureza del sino de Orfeo, reconociendo el valor de su sacrificio. Sobre todo, como ha señalado Tim Carter, completa un paralelo cristiano del mito que puede resumirse así:

Acto II muerte de Euridice cuaresma Actos III-IV descenso al infierno semana santa Acto V ascenso al cielo ascensión

El paralelo puede parecer gratuito a nuestros ojos, pero resultaría evidente a la mirada de la cultura renacentista, acostumbrada a reconocer en las fábulas mitológicas y en la filosofía griega los vestigios de un conocimiento de las ver- dades cristianas anterior a la revelación. Esta interpretación concuerda muy bien con la naturaleza académica y carnavalesca de La favola d’Orfeo, dotando de un contenido moral y religioso aquello que podría parecer una mera diversión escénico-musical. Sobre todo, junto con los elementos estilísticos y estructurales que hemos reconocido, restituye nuestra obra sin fisuras a la cultura humanista, de la que constituye una culminación, con su preocupación para conciliar en el terreno moral las verda- des de la fe con las razones de la sabiduría clásica.

Andrea Bombi

Indicaciones bibliográficas

Nino Pirrotta, Li due Orfei. Da Poliziano a Monteverdi. Turín, Einaudi, 1975. Paolo Fabbri, Il secolo cantante. Per una storia del libreto d’opera nel Seicento. Bolonia, Il Mulino, 1990. Lorenzo Bianconi, El Siglo XVII. Madrid, Turner, 1986. Tim Carter, Monteverdi’s Musical Theatre. Yale, Yale Uni- versity Press, 2002. 117 D O S I E R ORFEO DE MONTEVERDI ELLA, LA MÚSICA

Ella, la música, espera un poco antes de presentarse, por mostrarse: la obra no empieza por la música, sino por una fanfarria, por una tocata, bueno, unas trompetas, no es una obertura, con unos temas o fragmentos, sino un anuncio para la entrada de Vincenzo Gonzaga (pues son las trompetas de palacio que tocan, no las de la orquesta) y también un anuncio para la aparición de la música (pues Monteverdi ha compuesto esa tocata expresadamente para Orfeo). Todo Monteverdi está en ese doble sentido, en ese equilibrio de fuerzas, en ese control de mundos antagónicos, pues mientras prolonga el madrigal (incluso escribe una versión a cinco voces del Lamento de Arianna) no duda en cortarle el cuello con ese Orfeo.

acía ya mucho tiempo que los italianos estaban retorciéndole el pescuezo a la polifonía, escribiendo obras maestras con mala gana, casi a su pesar; H obras maestras, pues un músico italiano tiende naturalmente a ser un genio; y mala gana también, pues los músicos italianos, no sólo los músicos, sino toda Italia lo había inventado todo, todo el arte por lo menos, toda la música, salvo esa cosa que, hay que decirlo, había sido importada por músicos que, decían ellos, venían para aprender. Y mientras en Italia, se bailaba la frottola y se cantaba la villanella, con sencillo acompañamiento, los franceses, los flamencos, los germanos, impusieron esa manera de hacer música, esa manera de construir arquitecturas sonoras perfectas, hay que reconocerlo, arquitecturas abs- tractas a veinte, treinta y hasta cien voces, con textos incomprensibles, incluso textos diferentes en lenguas diferentes superpuestos, simultáneos, en una misma obra. Es decir, un arte gótico, si se quiere acabar rápidamente y pasar al siguiente punto. El siguiente punto… es precisa- Instrumentos de metal que tocan los músicos de Carpaccio en su mente un problema: Italia apenas ha tenido una arquitectu- pintura San Jorge bautizando a los reyes de Libia ra gótica y ¿para qué? si se puede inventar directamente el renacimiento. Es un argumento contundente. Pero ¿cómo pasar al siguiente punto saltándose ese? Lentamente, a rega- tativa). Las emociones, pues, han de ser expresadas tam- ñadientes, escuchando cómo los músicos extranjeros, con bién en música, subrayadas: el dolor ya no podrá ser dicho nombres italianizados, utilizaban la lengua florentina, como sino con una disonancia, el lamento sin una caída de quin- la sometían a esas arquitecturas. Y esperando, observando ta, las lágrimas sin una escala cromática, la pasión sin un cómo la música de la calle iba inoculándose en esos gran- temblor, la impaciencia sin una efervescencia de notas, la des músicos en esas grandes músicas, un virus cada vez voluptuosidad sin una delectación de una bella disonancia más poderoso. Observando también cómo la poesía italia- con pulsación lenta, el languor sin una lenta repetición de na, su magia, se iba apoderando de esas arquitecturas las notas, los suspiros sin un suspiro rítmico… Todo eso lo impermeables. Observando a un compositor recoge Monteverdi en Orfeo pero, ¿no lo intuía ya la canzo- eccellentissimo, acaso el primero que se dejó contaminar, el netta de la calle? Es una primera victoria de los partisanos flamenco Wert; demasiado enamorado de Petrarca, de Tas- de la emoción sobre la arquitectura. Poco importa si Tasso so, también de Guarini, no pudo por más que dejar deslizar es, a primeras, menos sensual que Petrarca, o menos extro- sus versos, sus palabras, la música de sus palabras, su senti- vertido que Guarini: la música lo compensará con los afec- do, sobre esa capas, sobre esos contrapuntos, dejarlas y tos, los affetti, mil y un affetti, cada vez más codificados dejarlos en esa plena libertad, como si no tuvieran una len- hasta desembocar en el leitmotiv wagneriano. ¿Quién ha de gua propia, como si el sonido solo de las palabras bastase… servir a quién? Incluso ¿quién ha de ser la esclava de quién? Conservando siempre el control sobre la complejidad de la Estamos en plena batalla entre la palabra y la música y polifonía, Wert empieza a prestar un oído supramusical a conocemos hoy el resultado, lo dicen los libros, lo dice la los versos: la música ya no puede surfear con insolencia historia, lo dicen los profesores de la historia de la música sobre unos versos llenos de desdicha, desesperanza o (estamos en realidad en plenas batallas con daños colatera- angustia; Wert ralentiza o acelera según lo requiere el poe- les: desde las cameratas florentinas interrogándose sobre las ma, las emociones expresadas en el poema, las representa, maneras de imitar con el canto el habla, no es sólo una y con esa representación, tiene un pie en el barroco (más lucha entre palabra y música, sino entre el deseo o la nece- tarde, en el siglo XVII, el editor de Monteverdi inventará sidad del compositor por expresar un sentimiento cambian- para unos de sus madrigales el título de Musica rappresen- do, machacando el texto si es necesario. Piso la gramática, 118 D O S I E R ORFEO DE MONTEVERDI decía Louis Aragon, para sacarle todo su jugo). Si escuchamos la historia de esas músicas, la historia que cantan esas músicas, todo es más ambiguo, pues la aplicación de la teo- ría no es tan mecánica: a pesar de su música perfettissima, a pesar de la emoción que impregna sus arquitecturas, Wert es un poco demasiado complejo, un poco demasiado poli- fónico para el gusto de Mantua y del tiempo; cede naturalmente el puesto a Monteverdi, y Monteverdi juega un doble juego. No creo que sea importante saber si ese doble juego es consciente; cuando escuchamos sus madrigales más o menos en orden cronológico, asombra su manera de prose- guir (incluso sobrepasar, dirían los distribuidores de premios) la obra de Wert, el estilo del madrigal polifónico. Y, siempre escuchando sus madrigales, asombra otra cosa (no exactamente su contrario, pero se parece, y ese es el misterio Monteverdi): una mezcla de la polifonía con el etos dra- mático, y también la música de la calle, y el recitar cantando y ¿por qué no? la danza. No quiero no ser confuso al escribir esas líneas sobre Monteverdi pues es uno de los compositores que más expresa sus dudas con certeza. Si Montever- di es el primer compositor en dar toda la carne y la mente, unidas, (jubilosas, sufrientes y —es su especialidad— irasci- bles) a la música, es también el primero en separar la mente del cuerpo, en matar el madrigal polifónico que tanto ha trabajado (el madrigal que tanto y durante tanto tiempo ha contribuido a corroer la serenidad de la polifonía) y en reducir la música, conducirla al callejón sin salido de la ópera italiana. Pronto no habrá más derivas sonoras, o no por mucho tiempo, no más espacio para divagar, para soñar, para dar, cada uno, un sentido, diferente del sentido dado por el compositor. Y el milagro es que esa violencia se hace con la máxima dulzura, en Orfeo. La violencia proviene de la Música, que proviene a su vez del cielo: lo dicen las notas descendentes, viene de arriba, estamos abajo. Y tras saludar a los oyentes, seducirnos para siempre, se presenta con ese “yo soy”, es ella, la música, la Música, no hay otra, no habrá otra. Música divina. Y el paraíso en la tierra, o Arcadia: el primer acto de Orfeo, entre pastores, que Monteverdi frecuenta desde el Pastor fido y la Aminta (entre los pinos y los olivos, se adivina el mar azul, y uno olvida lo que le retenía entre los hombres. No se necesita viajar realmente; uno ya está del otro lado del mar, uno piensa en las islas, en los archipiélagos); y esos pastores, entre gemidos y suspiros, no madrigalizan ya, parecen, sor- prendentemente, rezar, en coral, en homofonía, repitiendo, algo sumisos, el leitmotiv de La Música. Luego, bailan con las ninfas, y ese baile es inventado, para la estrellas, para Orfeo, que parece rondar, lo esperamos… ese hijo de sol Orfeo de G. Moreau, 1865 no aparece, como Vincenzo, como la Música, entre trompetas, sino con el sol, es su tonalidad, y el solo sol de una sola y en esa brecha, la emoción, del poeta, del compositor, me cuerda, no un sol solar y mayor, sino menor y acuoso, no alcanza y conmueve. Luego, la música salva el poema un un sol solar y agudo, sino un sol grave, que indica el sub- poco rebuscado quizá, de la declaración de amor, de Orfeo suelo; no hace falta ser un miembro neoplatónico de la Aca- a Eurídice; sigo, al azar, los affetti, o quizá la tensión o ¿por demia de los Invaghiti, para entender la indirecta, o el sím- qué no? la erección con la palabra “placer”, pero la conjun- bolo, y caer bajo el encanto. Ningún madrigalismo en el ción que aquí se percibe o puedo percibir es extraordinaria canto de Orfeo, al contrario, un arcaísmo que nos parece porque, a pesar de affetti y acentos y puestas en escena, no hoy moderno, que indicaba ayer algo raro. Para Orfeo, la impone ninguna visión-escucha definitiva; puedo quizá vida es larga y bella, sencilla y mágica Y otro milagro de imaginar la sonrisa de Orfeo a Eurídice, puedo quizá imagi- Monteverdi, otra ambigüedad fundamental: los pocos ver- nar que puedo sonreír así. Y la respuesta de Eurídice: se sos que canta Orfeo tenían un sentido para su público, los puede aprender de memoria, sabérsela de paporreta, el affetti impuestos o acompañando las palabras también; hoy, reencuentro es cada vez más maravilloso; ella es la ninfa del mientras vivo, no entiendo gran cosa de sus versos, los he fauno de Debussy, canta su texto impúdico, empleando el olvidado, incluso sus sonoridades… y la música de Monte- mismo intervalo, reposa, sestea sobre él, el tritono destruc- verdi, contradiciendo, lo que he escrito tras escucharla con tor o ignorante de la tonalidad, no tiene base ni meta ni fal- amor y atención, me parece alejada de ese poema, como ta que le hace. Y es casi una felicidad, casi la felicidad si no Orfeo de nosotros o de mí el oyente, tampoco es la amplifi- supiéramos, la felicidad que puede dar una lengua y su cación del poema, ni su trasposición, tampoco, creo, su música, intercambiando sus bellezas, la música penetrando metáfora, sino más bien la confirmación de una imperfec- la lengua, la lengua lamiendo la música. Para el oyente dis- ción, la mía, mi incapacidad en conjuntar palabra y música, traído, los bailes de las ninfas y pastores que siguen el can- 119 D O S I E R ORFEO DE MONTEVERDI

to de Eurídice, y luego el segundo acto que prolonga ese clima, son una especie de pérdida de tensión, de placer, de tiempo… o quizá permiten a otro oyente más sensible seguir soñando con Eurídice intentando seguir el compás impredecible de algún que otro baile. Por fin, Orfeo, con su leit-tonalidad, iluminada esta vez en mayor (toda la naturaleza resplandece) para revivir ese momento alegre post-coi- tum, a ritmo de (otra vez la simbología clara) frottola. Otro frotar es el de la mensajera aguafiestas anunciando, trope- zando, balbuceando, la muerte de Eurídice hasta la reac- ción de Orfeo, uno de los tesoros de la armonía de la ópera y más: semitono pegado a la tónica haciéndola estremecer- se, seguido de un encadenamiento de disonancias disonan- do sobre las disonancias e incluso (aquí la magia) disonan- do sobre las consonancias… ¿Cómo pues no dejarse arras- trar por esa voz de mujer donde todo sentido está en suspenso desde la penumbra de Sainte-Colombe hasta la melancolía elegíaca de la trompeta de Chet Baker, en esa penumbra de club de jazz donde Horowitz escuchaba día a día a Art Tatum. La fanfarria del tercer acto devuelve al soñador oyente a la realidad: trombones y cornetti para Vincenzo ¿otra vez? la Música ¿otra vez?, no, esta vez, en el registro grave, subterrá- neo, para Plutón. Y en esa sinfonía, un rumor de insectos bai- lando en la noche, vuelos pesados de escarabajos y de chin- ches, zigzags de las noctuas… y dos niños perdidos, Orfeo y Esperanza, avanzan entre notas bemolizadas, el etos depresi- vo para Jankelevitch. Para acompañar al Orfeo de los actos precedentes, el leit-timbre, suave, del órgano de madera y del chitarrone; para el guardián de los infiernos, realejo de sonido grosero y voz de bajo. Para contestar al monstruo, Orfeo se acuerda que es hijo de Apolo y canta “di garbo”: cincuenta notas sobre la sílaba “lei” (vos), sesenta notas para pronunciar su nombre “Orfeo”. Orfeo delira, poseso o chamán, y Monte- verdi lo inventa todo: gorgie, vocalizaciones, quilisma, ribat- tuti… Más o menos el aria de Lucia de Lammermoor. El acto cuarto es puro teatro, genialmente construido: un suspense. Empieza por una sorpresa, una escena doméstica, muy a lo Hitchcock: un dúo tierno, conmovedor, entre Proserpina y Plutón. El resto es la larga ascen- sión, vigilada y comentada por los espíritus, los ministros de Plutón, insectos de la noche, pueblo del fondo de la tierra, devoradores de luz… ¿Se dará la vuelta Orfeo para mirar a Eurídice y perderla? Y la música de este acto es sublime de ciencia y emoción. Orfeo, desgarrado, desga- rrando unido desunido por la ceniza, por la ola de su inde- cisión, recoge las notas, las dispersa, los ojos abiertos sobre la oscuridad ciego muerto: superposición de affetti contra- rios, suspensión del tiempo, delirio ¿órfico-vocal? de Orfeo alucinado, que acaba en suspenso también, no en un estallido, en el borde de algo, de la atonalidad, silencio (aquí comienza y muere la música, entre el quizá todavía, el muy poco y la casi nada), un silencio removido como una noche poblada por voces de personajes invisibles, espera, y Eurí- dice, por segunda vez con su leitmotiv de tritono, alrededor del sol menor de Orfeo ninfa perdida para siempre. Aquí, incluso el más distraído llora. Luego, en el acto quinto, Orfeo, según las versiones, sube al cielo con Apolo o es castigado por las bacantes. Y la imagen de Eurídice, su silueta melódica de tritono a la deriva, refugiada en esa evitación de la voz. Uno ve todo esto, uno, quiero decir yo, veo, imagino todo esto, y no siento el calor, ni la vida, ni el movimiento que entra en el cuerpo. No siento ninguna calma, ninguna seguridad. Me gustaría quedarme allí, todas las noches, para mirar la puerta, un lugar móvil en el tiempo, por donde desapareció ella, para mirar la puerta de los sueños.

Pedro Elías Mamou 120 CONCIERTO 1 CONCIERTO 8 CONCIERTO 15

Viernes, 30 de marzo Martes, 3 de abril Sábado, 7 de abril Iglesia de la Merced, 21.30 horas Iglesia de la Merced, 21.00 horas Iglesia de la Merced, 12.00 horas Compañía de Teatro Il Suonar Parlante Arnold Schoenberg Chor de Pedro María Sánchez The Rilke Ensemble Erwin Ortner, director Pedro María Sánchez, Vittorio Ghielmi, director director de escena Marc Reshovsky, director de imagen OBRAS DE FRANK MARTIN, BRAHMS Y BRUCKNER Los Músicos de Su Alteza Hans Rotmann Luis Antonio González Marín, TRANSITION, PARA VOZ, CONCIERTO 16 director musical VIOLA DA GAMBA, TROMBÓN Y BANDA ELECTRÓNICA Sábado, 7 de abril José de Nebra y Iglesia de Arcas, 18.00 horas Pedro Calderón de la Barca Obra encargo de la 46 Semana SEMANA DE LA DIVINA FILOTEA de Música Religiosa de Cuenca Capilla Flamenca MÚSICA RELIGIOSA DE Psallentes CONCIERTO 2 Dietrich Buxtehude Dirk Snellings, director CUENCA MEMBRA JESU NOSTRI,BUXWV 75 Sábado, 31 de marzo Pierre de la Rue Teatro Auditorio, 12.00 horas Producción de la MISSA DE SEPTEM DOLORIBUS 46 Semana de Música Religiosa de Cuenca Coro de Voces Blancas Patrocinado por el CONCIERTO 17 del Consevatorio de Cuenca Consorcio de la Ciudad de Cuenca Joven Orquesta Nacional de España Sábado, 7 de abril CONCIERTO 9 Teatro Auditorio, 21.00 horas Coro y Orquesta de la Comunidad de Madrid Miércoles, 4 de abril The English Voices Teatro Auditorio, 21.00 horas Orchestra of the Age of Enlightenment Emilio Aragón, director musical Gustav Leonhardt, director Fernando Bernués, director de escena Coral Universitat de les Illes Balears José Ibarrola, escenógrafo Joven Orquesta Nacional de España MISAS DE BACH Lutz Kolher, director Benjamin Britten EL DILUVIO DE NOÉ, OP. 59 OBRAS DE LISZT Y DE WAGNER Producción de la Fundación Caja Madrid CONCIERTO 10

CONCIERTO 3 Jueves, 5 de abril Iglesia de San Miguel, 12.00 horas 30 de marzo Sábado, 31 de marzo JORNADAS JULIÁN DE LA ORDEN • Iglesia de San Miguel, 18.00 horas The Rilke Ensemble 8 de abril Gunnar Eriksson, director Il Suonar Parlante CONCIERTOS DE ÓRGANO Vittorio Ghielmi, viola da gamba y director MÚSICA RELIGIOSA 2007 CONTEMPORÁNEA SUECA ALREDEDOR DE MEMBRA JESU NOSTRI CONCIERTO 1 Lamentos y cantatas religiosas CONCIERTO 11 en la Alemania de Buxtehude Lunes, 2 de abril Jueves, 5 de abril Catedral, 17.30 horas CONCIERTO 4 Fundación Antonio Pérez (Sala Millares), 18.00 horas Andrés Cea, órgano Sábado, 31 de marzo Teatro Auditorio, 21.00 horas Vittorio Ghielmi, viola da gamba DOMENICO SCARLATTI Y ESPAÑA Lorenzo Ghielmi, clave Gabrieli Consort CONCIERTO 2 Paul McCreesh, director OBRAS DE BACH,MARAIS, Martes, 3 de abril MARCHAND Y FORQUERAY Igor Stravinski - Claudio Monteverdi Catedral, 17.30 horas MISA CONCIERTO 12 Andrea Marcon, órgano CONCIERTO 5 Jueves, 5 de abril Teatro Auditorio, 21.00 horas DOMENICO SCARLATTI Y Domingo, 1 de abril LA MÚSICA ITALIANA DE SU ÉPOCA Capilla del Espíritu Santo Arnold Schoenberg Chor (Catedral), 11.00 horas Camerata Salzburg CONCIERTO 3 Gerd Albrecht, director Academie du Festival Miércoles, 4 de abril d’Aix en Provence Ludwig van Beethoven Catedral, 17.30 horas The Rilke Ensemble MISSA SOLEMNIS EN RE MAYOR, OP. 123 Kenneth Weiss, director Gustav Leonhardt, órgano CONCIERTO 13 OBRAS DE BUXTEHUDE Y BACH OBRAS DE BUXTEHUDE,BRUNA, Viernes, 6 de abril CABANILLES,PACHELBEL,BACH… CONCIERTO 6 Iglesia de Santa Cruz (Centro de Artesanos), 12.00 horas Conferencias y visitas especializadas Domingo, 1 de abril Iglesia de San Miguel, 19.00 horas Wilbert Hazelzet, traverso Visitas didácticas

José Van Dam, barítono MEDITACIONES POÉTICAS Antoni Parera Fons, piano Lecturas del siglo XVIII para traverso

Antoni Parera Fons OBRAS DE TELEMANN Y BACH LES TRENTE-TROIS NOMS DE DIEU, PARA VOZ Y PIANO CONCIERTO 14 (sobre el libro de poemas del mismo título de LITURGIAS Marguerite Yourcenar) Viernes, 6 de abril Teatro Auditorio, 21.00 horas Misas, Dominica in Palmis, Obra encargo de la 46 Semana de Oficios (Triduo Sacro), Música Religiosa de Cuenca Orfeón Donostiarra Via Crucis, Misa solemne de Pascua Orquesta Sinfónica de Galicia CONCIERTO 7 Víctor Pablo Pérez, director Luis Antonio González, órgano Lorenzo Ghielmi, órgano Lunes, 2 de abril Anton Bruckner Alia Mvsica Iglesia de San Miguel, 20.30 horas MISA Nº3EN FA MENOR, Andrés Cea, órgano PARA SOLISTAS, CORO Y ORQUESTA Schola Antiqua Simone Kermes, soprano Psallentes 6 SMR Daniel Oyarzabal, órgano Orchestra Barocca di Venezia The English Voices Andrea Marcon, director LAS LITURGIAS SON DE ACCESO LIBRE OBRAS DE VIVALDI Y SCARLATTI

Para información más detallada www.smrcuenca.es sobre el programa, venta de localidades, 4 abonos, etc… [email protected] D O S I E R ORFEO DE MONTEVERDI LAMENTO POR ALESSANDRO STRIGGIO

En aquellos días nefastos para Venecia y para todo el norte de Italia, el maestro de capilla Claudio Monteverdi vela la enfermedad terrible de su buen amigo Alessandro Striggio. Claudio teme a la enfermedad, que ya provoca muchas muertes en la república, y que acaso ha venido de la mano de Striggio y su séquito. La peste es una de las plagas de este mundo en guerra permanente, en permanente alteración. Afortunado él, Claudio, nacido en Cremona sesenta y tres años antes, que ya es anciano y ha podido dedicarse, mejor o peor, a aquello que realmente sabe hacer y que le ha dado gloria y respeto, la música.

ira el rostro febril de Alessandro y trata de no recordar el pasado, porque ese pasado es testigo de que él, M Claudio, deseaba algo así para la ciudad a la que él le dio todo. Deseaba la devastación, deseaba la destrucción de Man- tua, la orgullosa Mantua de los Gonzaga, cuya rama principal ya se ha agotado. Con qué ardor le deseó la muerte (nada menos que la muerte) a Francesco Gonzaga, al que él siempre desdeñó como poeta y como propiciador de festividades en la corte de Vincenzo, el grande. En cambio, siempre admiró y consi- deró a Alessandro Striggio, hijo del otro Ales- sandro, también cremonés, como Claudio, también músico, como Claudio, también maestro de capilla de Mantua, como con el tiempo y mucho trabajo y adulación lo será Claudio. Y ahí tienes a Alessandro, moribundo, Guardi, El dogo de Venecia en Santa María de la Salud celebra el 21 de noviembre el que sólo puede salvarse por uno de esos final de la peste de 1630 milagros que, después de todo, se dan a menudo en estas epidemias. Ahí lo tienes. Fue grande, ha mantenido una amistad indudable, aunque desigual, grandísimo, fue la mano derecha de los duques de Mantua, porque Striggio es grande, es un hidalgo, un alto cargo del ya desde la época del mismísimo Vincenzo. Fue ennobleci- ducado, mientras que él, Claudio, no es más que un músi- do, un poco tarde. Claudio ha hecho promesa de acudir a co, esto es, un servidor, un criado, un subalterno. Lo mira un santuario a pie si se salva de la epidemia que asola ahora, y sin escarnecimiento, mas con enorme piedad, Venecia y Milán y Mantua y otros puntos del norte de la recuerda las palabras escritas por ese moribundo para la península. Pero no va a dejar morir solo a Alessandro, que boca maravillosa de Eurídice, aunque en su día lo cantara ha venido en busca de ayuda para la guerra que destruye “aquel cura” (?): su patria, contra los soldados del Sacro Imperio que han venido a defender la causa de los Habsburgo frente a las Ahi, vista troppo dolce e troppo amara! pretensiones francesas. No, ya ha vivido lo suficiente, quién Così per troppo amor, dunque, mi perdi? sabe. Ya prepara lo que será su Octavo Libro de Madrigales, Et io, misera, perdo que es lo máximo a que puede llegar la conciencia sonora il poter più godere del tiempo, y aparecerá en cualquier momento impreso e di luce e di vita, e perdo insieme (tardará ocho años). tè, d’ogni ben mio più caro, o mio consorte. Ahí está, yacente, febril, moribundo, respirando fatigo- samente, el que fue poderoso intendente, gran diplomático Aquel año de dicha, el año del señor de 1607, fue tam- mantuano, mas también excelente poeta, el que escribió bién año de muerte. Murió la muy querida esposa, Claudia para Monteverdi textos como L’Orfeo, famosísimo en todas Catanneo. Pero hay que trabajar en L’Arianna, que tiene partes; como L’Arianna, que el propio Striggio le reclama- que estrenarse con motivo de los esponsales de Francesco ba en una carta, hace años, porque no tenían copia. Ni él Gonzaga y Margarita de Saboya. Pero en marzo de 1608 mismo, Claudio, tiene ahora una copia de L’Arianna, a muere Caterina Martinelli, su discípula, la muchacha que pesar de que el Lamento de la protagonista es ahora un tendría que haber cantado la Arianna, la amante jovencísi- canto famosísimo en toda Italia y otros puntos de Europa; ma y atónita del insaciable Vincenzo. No le importó a éste él, Claudio, lo ha arreglado a cuatro voces y lo publicará así el mazazo que postró a su servidor, a su músico. No le cualquier día de éstos, si Dios nos da salud y salimos de importó, porque de inmediato le abrumó a encargos, a este trance. Bueno, no importa, en alguna parte debe de deberes, a trabajos todos llenos de urgencia. Las huellas de haber una copia íntegra de L’Arianna; no puede perderse las muertes acumuladas de Claudia y Caterina pueden tal esa hermana perfecta de Orfeo, no lo consentiría Dios. vez rastrearse en los madrigales de la época, los que apare- cerán en el Libro Sexto (1614), pródigo en lamentos. Ahora, Visión demasiado amarga todo ha pasado. Ahora, la rama de Vincenzo se agotó, muertos sus hijos uno detrás de otro en el solio maldito de Claudio mira al sudoroso Striggio, ese hombre con el que esa Mantua que este verano de 1630 será reducida a ceni- 122 D O S I E R ORFEO DE MONTEVERDI zas. Entre los días 18 y 21 de julio. la Arianna? O el Vespro della Beata Striggio había muerto ya, en Vene- Vergine, e incluso los Scherzi. Acaso cia, víctima de la enfermedad, el 8 es que eso de escribir no era lo propio de junio1. de Monteverdi. O, quién sabe, tal vez sospechaba que no iba a dar la talla Lasciatemi morire…! filosófica que se pedía en unos medios intelectuales como los que frecuentaba ¿No soy culpable, acaso?, se pre- en Mantua y Ferrara, con su tradición gunta Claudio. No, desde luego que de cenáculos y academias, de poetas y no, podría responderle su hermano, pensadores, cuando él sólo era un Giulio Cesare, o su hijo, Francesco, músico, esto es, poco más que un tra- que también parece haber enferma- bajador manual. El tiempo de Monte- do, pero sin especiales consecuen- verdi no ha elevado todavía al músico cias (morirá algo más tarde, lamenta- a las alturas que conseguirá con el blemente). No, la culpa la tiene esa tiempo. A los pintores les pasa más o maldita guerra alemana, que nos lle- menos lo mismo, no vayan a creer. gado cuando la creíamos distante, Pero Monteverdi considera que debe tan distinta como cuando el duque esa justificación. Faltaban Igor Stra- Vincenzo fue a apoyar a los imperia- vinski y George Steiner para conven- les en Hungría contra el turco a cerle de que el mejor comentario comienzos del siglo. Los que han sobre una obra musical es otra obra traído la peste y la guerra con los musical. soldados del Sacro Imperio, que Es posible también que Monteverdi como los desdichados monarcas se sienta demasiado por encima de españoles creen a pies juntillas que todo aquello a partir de determinado Dios es español e imperial-católico, momento. Es padre feliz de tres criatu- cuando todo el mundo sabe que eso ras, es esposo feliz, y trabaja sin parar, no es cierto. La culpa es de ellos. pero aquello le gusta. Sabe que no Qué culpa puede tener un pobre Vincenzo I, 1587-1612 sólo es útil, es imprescindible. músico, por muy inspirado que esté Momento de hybris, como Orfeo el día por los dioses al tiempo que desdeñado por los poderosos, de sus esponsales; como Orfeo, también, en el momento de qué culpa puede albergar el corazón bondadoso de Clau- salir del Hades con la sombra de Eurídice tras él, falto de fe: dio Monteverdi, maestro de la capilla en la Serenísima República de Venecia, maestro de tantos discípulos niños, Ma mentre io canto, ohimè, muchachos, cantores, instrumentistas, inventor de madriga- chi m’assicura ch’ella mi segua? les, de scherzos, de mezcolanzas instrumentales ricas en novedad, en color, en alcance. Qué culpa. Después de los años luminosos, aunque serviles, ven- Mas sabe él que sí, que hay culpa en su corazón. ¿Acaso drá la caída. De todos. no deseó en un arranque de soberbia la muerte de Frances- En primer lugar, pasará el tiempo de paz en Europa, co, y no murió Francesco apenas un año más tarde de que pasará la época de eso que se ha llamado la “generación le expulsara de Mantua por ahorrar unas monedas después pacifista” de comienzos del siglo XVII. Pasará la Tregua de de los gastos suntuosos de Vincenzo? ¿Acaso no deseó la los Doce Años en los Países Bajos. Llegará la rebelión che- destrucción de Mantua? ¿Y qué está a punto de suceder en ca y la defenestración de Praga. Vendrá la guerra de los Mantua, un poco más al suroeste, allí donde fue feliz, don- Treinta años. Antes, a un nivel mucho más modesto, la de inventó, donde estrenó con Striggio L’Orfeo y L’Arianna, expulsión fulminante de Monteverdi de su cargo, su vivien- allí donde polemizó con Artusi, allí donde encontró las da y su vida en Mantua. Antes, en 1613. novedades en infinita secuencia de una y otra serie de madrigales? ¿Allí donde amó a Claudia Cattaneo y donde Cartas de Venecia a Mantua nacieron sus tres hijos? Muere Vincenzo el 16 de febrero de 1612, con menos de cin- Servidumbre cuenta años; una edad no excesiva ni siquiera para la época. “Con él se extinguen el fasto y el prestigio artístico de Man- ¿Por qué no escribió nunca Monteverdi la refutación contra tua. Francesco se apresura a despedir a los mejores músicos el canónigo boloñés Artusi que había prometido en 1605, al de la corte, el primero, Monteverdi”2. Vincenzo le había con- publicar su Quinto Libro de Madrigales? ¿No tiene tiempo cedido a Monteverdi una renta vitalicia de cien escudos. Se en los treinta y ocho años que le quedan de vida? Tendría pasará años reclamándolos, y recibiendo pequeñas cantida- que haber respondido en la misma década de 1600, cuando des. Ya le reclama el dinero al sucesor de Francesco, que aparece la primera noticia pública del ataque de Artusi, que vive muy poco para presumir de duque de Mantua, porque traerá cola esos años. Pero esa primera década del siglo la muere catorce meses después de convertirse en duque. Ese pasa Monteverdi trabajando como un esclavo. Creativamen- sucesor es Ferdinando: “Así como Vuestra Alteza Serenísima te, es muy productiva, pero el músico queda agotado, bien sabe, el Señor Duque Vincenzo de gloriosa memoria se desengañado y desesperado. Además de acumulársele el dignó agraciarme con una renta anual de cien escudos o de trabajo, muere su esposa, que le deja solo con tres niños un fondo del que me fuera posible conseguir con comodi- muy pequeños. En Mantua le explotan miserablemente. No dad una renta anual de dicha suma; como la Cámara Ducal era cuestión de ponerse a escribir teorías. Ahora bien, ¿qué no me entregó tales fondos, según tendría que hacerlo, siem- mejor refutación que los dos Libros de Madrigales de 1603 y pre me he visto obligado, cada seis meses…”3, etc. etc. Las 1605, formados con obras compuestas y difundidas en su cartas a Striggio y a Ercole Marliani en este sentido se suce- mayor parte antes del panfleto de Artusi y que el canónigo den a lo largo de los años. Hasta el desastre. puso como ejemplo? ¿Qué mejor refutación que el Orfeo, o Pero hay otras cartas, también acuciantes, que se verá 123 D O S I E R ORFEO DE MONTEVERDI

los Treinta Años, que tiene sus escenarios principales mucho más al norte. En 1618 estalla la guerra que iba a ser llamada de los Treinta Años, aunque para Francia y España duró bastante más. En diciembre de 1627 muere el últi- mo de los Gonzaga, Vincenzo II, y el pretendiente con más derechos era el Duque de Nevers. No hay que olvidar que Mantua y Monferrato eran solios de la misma familia. Esto quería decir que Francia se convertía en potencia influyente de manera directa en un ámbito dominado por España, desde Milán. El duque de Nevers fue rápido: llegó a Mantua en enero de 1628 y se hizo con el gobierno. Los españoles apoyaron al duque de Guastalla. Eso dio lugar al asedio español de Casale, en Monferrato5. Asedio infructuoso, a la larga. Más tarde, interviene el Sacro Imperio, lo que culmina en el saco de Mantua de julio de 1630. Poco antes, Striggio acudió a Venecia, ya enfermo, en busca de ayuda. Venecia tampoco podía estar interesada en una dominación hispano-imperial del Mantua en 1575 norte de Italia. “En aquella época la política exterior de Venecia se funda- obligado a escribir Monteverdi, en tono desesperado inclu- mentaba en dos principios: preservar la paz en Italia y, so, a aquella Mantua que le ha expulsado, pero con la que siempre que ello fuera posible, poner freno al poder de ha rehecho lazos gracias a amigos como Striggio; para la España y del Imperio. Sus fronteras lindaban con Mantua, y que aún trabaja de vez en cuando en composiciones impor- lo último que deseaba era tener una marioneta española o tantes. Su hijo Massimiliano terminó sus estudios de medici- imperial a las puertas de casa”6. Venecia salió malparada, na en Bolonia, en 1626. Massimiliano pasa a Mantua, y allí pero Francia ganó la guerra e impuso a Nevers, aunque se mueve en círculos sospechosos, de manera que es encar- Mantua se mantendrá muchísimo tiempo como marioneta celado por la Inquisición bajo la acusación de leer libros del Imperio. Mientras, Striggio había muerto, Mantua era prohibidos. Es el principio de un nuevo calvario para Mon- una sombra de sí misma, perdidos monumentos, papeles, teverdi, que pide la intercesión de Striggio. Con el tiempo y obras de arte; acaso la única copia de L’Arianna, aunque con las influencias de la corte de Mantua, Massimiliano se eso quién lo sabe. verá libre, y vivirá hasta 1661, año en que muere en Cremo- Ahora, nos interesa sobre todo la figura lamentosa de na con notable fama literaria. ¿Un librepensador en años Claudio Monteverdi ante el lecho de muerte de Alessandro peligrosos? Striggio en Venecia. “¡Por la presente, y no habiéndolo podido hacer antes, he de agradecer infinitamente a Vuestra Ilustrísima Señoría Orfeo vinse l’Inferno, por el enorme favor que de manera espontánea me ha acor- e vinto poi fù dado al ayudar a ese pobre desdichado de Massimiliano, mi dagl’affetti suoi: hijo, a salir de esas tristes prisiones; deuda tan grande que Degno d’eterna gloria no sé cómo podré nunca saldarla, siquiera mínimamente, y fia sol colui ch’avrà di sè vittoria. que me obligará de tal manera que me sentiré obligado, cuando menos, de rogar a Dios que guarde y glorifique Santiago Martín Bermúdez siempre a Vuestra Ilustrísima Señoría, así como a vuestra Ilustrísima casa. El favor que solicito de todas maneras con 1 Paolo Fabbri, Monteverdi, pp. 384-385. Traducción de Car- gran fervor de la gran autoridad de Vuestra Ilustrísima Seño- los Alonso. Turner Música. ría es la siguiente: que tan sólo se digne intervenir ante el 2 Maurice Roche, Monteverdi, p. 97. Seuil, Solfèges. padre inquisidor a fin de que deje volver a Massimiliano a la 3 Carta de 22 de agosto de 1615 (desde Venecia) al Duque casa, con la garantía que él mismo me impone…”4. Ferdinando Gonzaga, Mantua. No terminaría ahí la cosa. Duraría mucho tiempo, Las cartas de Monteverdi: Claudio Monteverdi: Correspon- muchos meses angustiosos. Pero todo aquello pasó. Ahora es dance, préface, épîtres dédicatoires. Traducción al francés el momento de velar por ese hombre que se muere, el mis- de Annonciade Russo. Introducción de Jean-Philippe Nava- mo que tan bien se portó con su hijo. Aunque Claudio tema rre. Mardaga, Sprimont (Bélgica), 2001. Con el texto íntegro por el contagio, por su propia vida. Aunque caigan los apes- original en italiano. tados como moscas por las calles de la ciudad de los canales. 4 Carta de 1 de enero de 1628 (desde Venecia) a Alessandro Striggio, Mantua. Un episodio de la Guerra de los Treinta Años 5 Un resumen de estos acontecimientos en Geoffrey Parker, ed., La guerra de los Treinta Años (Traducción de Daniel La muerte de Striggio y la peste que asola el norte Italia Romero Alvarez, Antonio Machado Libros, 2006), especial- (que tan espléndidamente cuenta Manzoni dos siglos des- mente p. 137 y ss. pués en su novela I promessi sposi, Los novios) es un episo- 6 John Julius Norwich, Historia de Venecia, p. 635. Traduc- dio importante, pero relativamente menor de la guerra de ción de Gian Castelli. Almed Historia, 2003. 124

D O S I E R SCHILLERORFEO DE Y MONTEVERDI LA MÚSICA LA VUELTA A L’ORFEO EN 17 INTEGRALES

La primera integral discográfica de L’Orfeo de Monteverdi se grabó en Italia el año 1939, en doce microsurcos de 78 revoluciones. Formaban parte de la colección Musiche italianne antiche, una iniciativa con la que el gobierno fascista deseaba realzar la monumentalidad de la tradición musical patria. El argentino Ferruccio Calusio (EMI), asistente habitual de Toscanini, dirigió la partitura preparada por el musicólogo Giovanni Benvenuti, que dispuso una orquesta convencional de cuerdas y vientos, más clave, arpa y órganos para el continuo. El reparto vocal lo encabezaba el barítono Enrico de Franceschi, un Rigoletto en aquellos tiempos tan celebrado como excusable su incapacidad para los matices expresivos que, aunque muy distorsionado por el enfoque verista, le exigía el lenguaje monteverdiano. Con todo, más de cincuenta años pasarán antes de volver a oír una pronunciación tan genuina del italiano.

n 1951, Helmut Koch (Berlin Classics) se pone al fren- de que Cathy Berberian inviste a la Messagiera y la Speran- te de unos multitudinarios Coro y Orquesta de Radio za, y a lamentar la intolerable articulación con que el hún- Berlín (sector ruso) para acompañar con texturas garo Lajos Kozma estropea su bien intencionado Orfeo. E espesas y tempi de una lentitud exasperante a unos Por definición la evolución excluye el rumbo rectilíneo, cantantes que por suerte se atienen las pautas marcadas por y en 1974 el alemán Jürgen Jürgens (Archiv) da un paso el tenor suizo Max Meili para dotar de dramatismo a sus res- atrás con una lectura cuya condición desaforada anuncian pectivos cometidos. ya los treinta y cinco instrumentistas (“antiguos” y “modernos” intercalados) y la aún más exagerada dotación coral El pionero que hace intervenir, todos acogidos en una acústica de asfi- xiante reverberación y aquí y allá (ritornelli del segundo El auténtico pionero de la recuperación historicista fue acto) transportándonos al blando ambiente sonoro en que (¿quién más podía ser?) August Wenzinger. Fundador con de ordinario se envolvían aquellos documentales con que, Meili de la Schola Cantorum Basiliensis, en 1955 construyó por aquellos mismos años, se mistificaba con machaconería un potente aparato teórico como apoyo (Archiv), pero en la la historia de España en la televisión franquista: hasta entra- práctica se vio todavía lastrado por la inadecuación de los ñable de puro rancio. Para colmo de males, el tenor inglés medios materiales disponibles. Así, los atractivos colores de Nigel Rogers, curtido como pastor a las órdenes de Harnon- que tiñen las escenas bucólicas el masivo coro del conserva- court, traiciona con alevosía el carácter de Orfeo con una torio de Hamburgo y el híbrido conjunto instrumental reuni- impostación tan ágil como frígida. Lo más interesante en do para la ocasión no compensan del totum revolutum en los esta opción acaban por ser innovaciones como el empleo de dos que discurren en el submundo. En el papel del título percusión en la Toccata y de un contratenor, el luego famo- muestra notable técnica y casi nula emoción Helmut Krebs, so James Bowman, aquí muy convincente como Speranza. que a sus horas alternaba al Evangelista de la Pasión según En 1981 Harnoncourt (Teldec) regresó al escenario del San Mateo con el estreno de Moisés y Aarón de Schoenberg, crimen para servir la banda sonora de la filmación del mon- y había sido para Koch un Apolo estimable en su contexto. Y taje de Jean-Pierre Ponnelle estrenado en Zúrich seis años es otro Apolo y otro tenor, el luego tan admirado como llora- antes, lo que sin duda contribuyó a reforzar la dimensión do Fritz Wunderlich, quien ahora despierta la curiosidad. teatral del registro. Lo consigue de entrada una orquesta También de Suiza, de Lausana esta vez, proviene, fecha- más lacónica, punzante y picante que en el intento prece- da en 1968, la primera de las dos incursiones capitaneadas dente. Los cantantes hacen patente un compromiso radical por Michel Corboz (Erato). Con arreglo firmado por Edward con un planteamiento cuya sustancia ha permanecido inva- Tarr, que como trompetista se integra por cierto en una riable en los doce años transcurridos, de manera que pri- orquesta en su sección de cuerdas limitada a trece efectivos man el contenido sobre la forma o, mejor dicho, buscan, y y en la de vientos según el propósito enriquecida mas en la encuentran, la belleza de ésta no por sí misma sino median- realidad empobrecida por la inclusión de unos cuantos ins- te su subordinación a la expresión de las pasiones primor- trumentos “de época”. Es en cambio el empalagoso fraseo diales que animan a los personajes. El protagonista es post-romántico lo que malogra el efecto de autenticidad sin devuelto a la tesitura de barítono, y si bien juzgado con un duda buscado con la restricción del número de coristas a criterio estrictamente musical Philippe Huttenlocher resulta veintitrés. En definitiva, lo más aprovechable aquí lo consti- tan duro o más que Kozma, nunca este semidiós ha tenido tuye el elegíaco Orfeo servido por Eric Tappy, tenor de tim- un alma más humana; como tampoco se ha oído una Euri- bre joven y al que no cabe reprochar más que la nasalidad dice más delicada que la encarnada por Rachel Yakar, ni la con que se ve forzado a controlar unos agudos con tenden- Mesaggiera ha parecido más trágica que en la voz de cia a abrirse. Glennys Linos. Un año después, Nikolaus Harnoncourt (Teldec) pone Si Harnoncourt aprovechó la segunda oportunidad para fin a las aproximaciones y, con la valentía de un visionario ahondar en sus intuiciones iniciales, el de Nigel Rogers diría- genial, inaugura la senda del historicismo más atractivo, el se un acto inequívoco de arrepentimiento y reparación. que no olvida que, en arte al menos, la belleza es un valor Ascendido a co-director encargado del apartado vocal mien- superior incluso a la verdad. La consciencia de lo mucho tras Charles Medlam se responsabilizaba del instrumental llovido desde entonces no empalidece la fascinación susci- (EMI), en 1984 Rogers adopta un punto de vista diametral- tada por el descubrimiento de aquellas maravillas, inauditas mente opuesto a aquel en que una década antes se había por la concepción global, por la de los detalles y por cómo visto situado él mismo a las órdenes de Jürgens. Frente a se plasman ambas. Esa misma consciencia es empero la que aquella desmesura, ahora en las cuerdas y los coros cada hoy en día obliga a encomiar la elocuencia del clave de línea se asigna a un solo músico. No obstante, la descripción Gustav Leonhardt en el continuo o el sincero sentimiento como “Orfeo de cámara” la motiva también y más aún el 126 D O S I E R ORFEOSCHILLERDE MONTEVERDIY LA MÚSICA

Anthony Rolfe Johnson. Éste exhibe calidez y presencia vocal en la franja inferior, y deja como contrapartida bastante que desear en los pasajes de floritura. Pero los bastiones de esta plaza son los defendidos por los colecti- vos vocal e instrumental. Los veintiún miembros del Coro Monteverdi hacen alarde de versatilidad para resaltar ora la profundidad trágica de los momentos de dolor, ora la dis- tendida ligereza de los comentarios de ninfas y pastores en los de despreocupación. En cuanto a The English Baroque, su respuesta a los ritmos preferentemente rápidos que marca Gardiner no es menos precisa y sensible que la que dan a expansiones tan con- movedoras como la que provoca Anne Sop- hie von Otter en el racconto de la Messagie- ra. Por añadidura, en la mesa de mezclas se guarda un equilibrio virtualmente perfecto entre la profundidad del espectro y una escrupulosa la fidelidad tímbrica, en concor- dancia con aquel que en la interpretación se da entre la intimidad del drama humano y la grandeza del mito. Quienes en Gardiner estimaron, y los hubo, un preciosismo más apropiado seguramente para la música del setecientos que para la del seiscientos y en cualquier caso excesivo para L’Orfeo no tuvieron que esperar mucho, en concreto hasta 1991, para Producción de Jean-Pierre Ponnelle, dirección musical de Nikolaus Harnoncourt. Ópera confiar en que el probado rigor filológico de de Zúrich, 1975 otro inglés, Philip Pickett (L’Oiseau-Lyre), tono de los fraseos. La tragedia heroica cede la prioridad a la pondría las cosas en su sitio. Garrafal error de cálculo: del elegía pastoral, con lo cual se nos transporta igualmente a pecado por acción se cayó en el pecado por omisión. las antípodas del segundo Harnoncourt. La reducción de los Sepultado por las montañas de datos acumulados en las acompañamientos a la mínima expresión privilegia a unas que debieron de ser interminables jornadas de investiga- solistas coincidentes en la mucha calidad lírica y el escaso ción, el resultado por poco no es más grato de leer en las volumen: la Musica de Emma Kirkby, la Messagiera de Gui- notas explicativas que de escuchar en los discos. Los estu- llemette Laurens, la Proserpina de Jennifer Smith y muy en diosos tendrán en gran aprecio hallazgos como la solución especial la Euridice de Patricia Kwella (con un laúd por todo de la cuestión de la notación en chiavetta, por la cual los sostén). El conjunto, sin embargo, causa una impresión de fragmentos corales e instrumentales de los actos infernales frialdad y distanciamiento, pues incluso las características se trasponen a la cuarta inferior, pero el aterrador impacto técnicas del propio Rogers no se benefician de la modera- pretendido habría requerido que los coristas y los vientos ción en la cantidad y en la negociación de las ornamentacio- implicados alcanzaran a hacerse audibles. La tenaza de la nes que se impone en su segunda bajada al Hades. Esta, que erudición sofoca cualquier asomo de espontaneidad. El primera grabación digital de L’Orfeo, dio en su día argumen- tenor John Mark Ainsley compone un Orfeo muy difícil de tos a los detractores del nuevo soporte. creer a fuer de decoroso en la colocación de todas las Movido como Harnoncourt por la necesidad de proveer notas, y el contratenor Christopher Robson ofrece asimismo una banda sonora, en esta ocasión para una película dirigi- una imagen muy pálida de la Speranza. En cuanto a las chi- da por Claude Goretta a raíz de las representaciones en Aix- cas, Julia Gooding carece de la mínima gracia encantadora en-Provence, en 1985 Corboz (Erato), lejos de rectificar, exigible a toda Euridice, mientras que Catherine Bott luce persevera en su descarriada vía. Y aun lo agrava con la rele- esmalte perlado, pero también una rigidez de fraseo que le gación del formidable Tappy a la triste condición de deus impide sacar algún partido hasta de la Messagiera, y su Pro- ex machina, en favor de un barítono de dilatada carrera serpina es de una frigidez irritante. Por descontado, ni los verista, Gino Quillico, aquí tan contraindicado como una fugaces destellos de color en la orquesta The London Con- orquesta de instrumentos paradójicamente nunca tan “anti- sort ni el manejo de la estereofonía como cumplimiento con guos” siendo tan “modernos”. Por salvar a alguien, Carolyn las didascalias de Monteverdi justifican la elección de esta Watkinson es la única que acierta a investir a la Messaggie- alternativa, por mucha literatura que se le eche. ra de siquiera un ápice de apasionamiento sin incurrir en La posible deriva intelectualista que las críticas mayorita- delito flagrante de leso estilo. riamente entusiastas cosechadas por Pickett sobre todo en la prensa especializada inglesa fue cortada de raíz por René Gardiner Jacobs (Harmonia Mundi) cuando en 1995 entró en el estudio de grabación con prácticamente el mismo elenco con que Ante tal panorama más que variado confuso, la propuesta desde hacía unos años venía triunfando en los escenarios de formulada por John Eliot Gardiner (Archiv) en 1987 se anto- Salzburgo. Con el respaldo de un copioso aparato musicológi- ja, veinte años después, como una especie de síntesis. co, el principal mérito del ex contratenor Jacobs radica en Como Wenzinger, eleva el diapasón un tono por encima de haber comprendido y sabido transmitir la enseñanza recibida lo escrito: no sólo por razones eruditas, sino para mayor en Basilea de su maestro Harnoncourt y a la que más arriba comodidad (Gardiner dixit) del tenor escogido como Orfeo, nos hemos referido: la verdad, en arte, no vale si no es vía 127 D O S I E R ORFEO DE MONTEVERDI Klaus Lefebvre

Producción de Herbert Wernicke, dirección musical de René Jacobs. Festival de Salzburgo, 1993

conducente a la belleza. Aunque no falsa, la renuncia a un trumentales melódicas son de inmediato acalladas por su coro independiente es más nominal que real, pues su reparto hermosa realización; dígase tres cuartos de lo mismo en parece haber sido confeccionado desde la perspectiva de un relación con una masa coral en verdad nutrida. Antes que rendimiento colectivo que, sea sobre los verdes prados de la por su virtuosismo, el grupo de solistas convence por su Arcadia, sea entre las tinieblas del Hades, raya al máximo homogeneidad en la asimilación de los principios estilísti- nivel sin resquicio alguno para la tentación de convertirse en cos. El barítono Víctor Torres recuerda la melancolía del “ópera de cámara”. No lo consentiría desde luego la dirección legendario Tappy, María Cristina Kiehr deslumbra como la de Jacobs, capaz de cautivar la atención del oyente con una Musica y Gloria Banditelli detiene el pulso por el salto de la combinación de energía y flexibilidad, fluidez y carnosidad, felicidad a la desgracia a que brutalmente nos arrastra su en la que caben los remansos pero no los puntos muertos, los Messagiera (personaje que a estas alturas ya debe de estar clímax pero no los desmadres. La compenetración con los claro que es el más agradecido). cantantes es absoluta. Junto a Laurence Dale, que derrocha En el plazo de unos meses, la revolución de Garrido se sentido de la coherencia musical en las transiciones de un vio seguida por una experimentación llevada a la escena estado de ánimo a su contrario por las que pasa el infortuna- por Sergio Vartolo (Naxos), maestro de capilla de la iglesia do héroe, Bernarda Fink llena de sensualidad a Proserpina, el de San Petronio de Bolonia, y a la que seguramente no falsetista Andreas Scholl de sutileza a la Speranza y Harry Pee- hace justicia la grabación discográfica. El reparo mayor en ters de insólito lirismo a Plutón. cuanto al contenido afecta a la laceración de las bacantes de que se hace preceder la bajada de Apolo en el quinto Garrido acto, con todas las voces femeninas entregadas a un impro- visado vértigo dionisíaco: no incrementa en medida alguna El largo período de hegemonía discográfica de los intérpre- el conocimiento de la obra, sí por el contrario una decep- tes del norte de Europa sobre una obra tan mediterránea ción que va más allá de tamaña extravagancia. De los can- como L’Orfeo terminó de un modo que la brillantez de lo tantes, todos italianos y en su mayoría poseedores de un que iba a ser su remate hacía tanto más imprevisible. La importante currículum monteverdiano, apenas se rescatará irrupción desde Sicilia, en 1996, del argentino Gabriel Garri- la dulce Euridice de Marinella Pennicchi, mientras que las do (K 617) con un equipo a medias italiano e hispano supu- vocalizaciones reservadas a su sposo hacen sencillamente so, en efecto, una sorpresa mayúscula. Para empezar, pasar un mal rato al tenor Alessandro Carmignani. La intro- medio siglo largo después de la primera integral volvía a ducción de instrumentos de la época pero ajenos a la esfera poderse oír esta ópera universal, definitoria y casi instaura- del compositor no hace sino empeorar la opinión, y la de dora del género, en un italiano impecable. En segundo pequeñas variantes de la partitura hasta la fecha inéditas no lugar, por la conjunción de robustez y esbeltez en las líne- trasciende su valor documental. as, de verosimilitud en las ideas y desparpajo en su exposi- El silencio que siguió a tan dispares aportaciones italia- ción, unos pentagramas con indicaciones sucesivamente nas fue largo: siete años, hasta 2003. Y se rompió, también minuciosas y someras cobraron de repente una luz, una en dos ofensivas, por un flanco, el francés, hasta entonces vida y un vigor de naturaleza insospechada. Con desbor- —¡durante todo el siglo XX!— extrañamente mantenido al dante imaginación, la distribución del continuo discrimina margen de los combates. Lideró el primer asalto Emmanue- timbres y texturas según la acción se desarrolle en ámbitos lle Haïm (Virgin), que convocó al grupo de grandes nom- terrenal y sobrenatural. Las dudas de orden musicológico bres de la lírica internacional que le habían acompañado en que admite la adición de embellecimientos a las líneas ins- una serie de funciones en el Barbican londinense para legar 128 D O S I E R ORFEO DE MONTEVERDI un Orfeo tan impecable en cuanto a técnica vocal como frío y descompensado en el respecto instrumental. Ni Ian Bos- tridge (Orfeo), ni Natalie Dessay (Musica), ni Alice Coote (Messagiera) dominan los secretos del cantar parlando: o echan demasiada carne (las dos segundas) o demasiado poca (el primero) en el asador. Haciendo honor a sus más prometedores antecedentes, la que sí cumple Veronique Gens con la Proserpina más tiernamente compasiva del catálogo. Por otro lado, Haïm se empeña en el trazado de ángulos cuanto más agudos mejor y con un nervio que si le ha reportado buenos réditos en otros compositores barrocos, en Monteverdi (en este Monteverdi muy en particular) resulta totalmente desaconsejable. En octubre de 2004, Jean-Claude Malgoire montó L’Or- feo en el Teatro Municipal de Turcoing con su Grande Ecu- rie et la Chambre du Roy, proyecto del que quedó constan- cia en DVD y CD (Dynamic). El problema de éste es la molestia que en la mera audición, al no ver los movimientos a que corresponden sobre las tablas, llegan a producir los ruidos de pasos y demás, así como los súbitos acercamientos y alejamientos de las voces, por no mencionar las perceptibles suturas entre tomas (en Sol tu nobile Dio, por ejemplo). Por otra parte, ni en lo individual ni en lo colectivo hay ninguna prestación memorable ni para bien ni para mal, salvo la excelente pujanza del trillo (repetición rápida de la misma nota) con que el Orfeo Kobie van Rensburg se convierte en Morfeo para Caronte. Lo que no tiene perdón de Dios es el reparto de los cinco minutos de la Musica entre tres voces (¿de otras tantas diferentes funciones?), cada una con su impostación peculiar, como tampoco el tremendo desajuste entre las dos voces implicadas en la apoteosis final. La conclusión de este repaso creo que por muy poco no exhaustivo a la discografía de L’Orfeo monteverdiano debe- ría haber recomendado como primeras opciones cualquiera de los dos Harnoncourt (si acaso, en orden cronológicamen- te inverso) por su genialidad visionaria, Jacobs por haber sido el primero en lograr un equilibrio exacto entre verdad y belleza, y Garrido por haberlo elevado a la máxima potencia conocida hasta la fecha. Pero, casi en el mismo momento de echar el cierre, en tiempo de descuento de hecho, aparece la segunda versión de Vartolo (Brilliant), registrada con conjuntos circunstanciales en octubre de 2006, para, con un golpe de auténtico crack, ganar punto, juego, set, partido y tor- neo. El tenis y el arte tienen en común estas cosas. Sin descubrir ningún Mediterráneo, las elecciones instrumentales para el continuo (espineta incluida), los acompañamientos melódicos y los ritornelli no pueden ser más oportunas para cada una de las fases por las que pasa la peripecia argumental. El tono de los coros se rige por parejos criterios y las rememoraciones de danzas contemporáneas se insertan sin mengua de la consistencia del discurso, de tal modo que las transiciones de una emoción a otra se realizan con la inatacable naturalidad que sólo cabe concebir como hija de una inteligencia musical fuera de serie y que por ello resulta tan- to más sobrecogedora, y de un modo progresivo a medida que avanza el libreto. William Matteuzzi, de una gama amplísima (llamarlo tenor sería quedarse muy corto) y uni- formemente atractiva, irreprochable en cuanto a técnica y estilo y por tanto siempre sobrecogedor en la expresión, es la gran estrella en un firmamento en el que, aunque todos brillan con luz propia, la Proserpina de Sara Mingardo y el Apolo de Gianpaolo Fagotto lo hacen con una fuerza que sólo en el contexto de esta extraordinaria grabación no les vale la palma. Nada es imposible, pero las novedades que surjan al calor de este cuarto centenario y después van a encontrarse con un nivel inesperadamente alto.

Alfredo Brotons Muñoz 129

AuditorioInauguración de Valladolid Un nuevo ámbito para la música en Castilla y León

A. Posada V. Petrenko N. Znaider D. Sitkovetsky Martirio J. E. Gardiner V. Repin G. Noseda R. Baken A. Volodos K. & M. Labèque J.-Y. Thibaudet M. Perahia R. Jacobs G. Sokolov K. Masur J. Rachlin T. Koopman C. Corea A. S. von Otter

Auditorio de Valladolid Vie 16 OSCyL / Jin Wang, director / Nathalie Stutzmann, contralto Dom 22 Orquesta Filarmónica Checa / Coro Fil. de Praga / Zdenek Mácal Junio Programación Febrero-Julio 2007 Sáb 17 Jazz. Martirio Lun 23 Flamenco. Mayte Martin / Katia & Marielle Labèque, pianos Vie 1 OSCyL / Dmitry Sitkovetsky, director / Bella Davidovich, piano Febrero Sáb 17 Jerusalem Quartet Jue 26 OSCyL / Alejandro Posada, director / Teddi Papavrami, violín Sab 2 OSCyL / Dmitry Sitkovetsky, director / Bella Davidovich, piano Jue 15 Concierto inaugural. OSCyL / Alejandro Posada / Fazil Say, piano Sáb 24 Jazz. Elizabeth Kontomanou Vie 27 OSCyL / Alejandro Posada, director / Teddi Papavrami, violín Dom 3 Dmitry Sitkovetsky, violín / Bella Davidovich, piano Vie 16 OSCyL / Alejandro Posada, director / Fazil Say, piano Lun 26 Didácticos (26 al 31). Ópera Cámara Madrid / F. Palacios Dom 29 Músicas del Mundo. Mariza Jue 7 OSCyL / Giovanni Antonini, director / Alexei Volodin, piano Sáb 17 OSCyL / Alejandro Posada, director / Fazil Say, piano Lun 26 OSCyL / Orquestra de Cadaqués / Gianandrea Noseda, director Mayo Vie 8 Orq. de Valencia / Yaron Traub, director / Jian Wang, violonchelo Vie 23 Vadim Repin, violín / Nikolaj Luganski, piano Mar 27 OSCyL / Orquestra de Cadaqués / Gianandrea Noseda, director Mié 2 Concerto Italiano / Rinaldo Alessandrini, director Sáb 9 Orq. de Valencia / Yaron Traub, director / Jian Wang, violonchelo Sáb 24 Orquesta del Siglo XVIII / Franz Brüggen, director Jue 29 The King’s Consort / Robert King, director Vie 4 Jean-Yves Thibaudet, piano Jue 14 OSCyL / Alejandro Posada, director / Julian Rachlin, violín Dom 25 Marc Coppey, violonchelo / Peter Laul, piano Sáb 31 Flamenco. Enrique Morente Mié 9 OSCyL / Alejandro Posada, director / Manuel Barrueco, guitarra Vie 15 OSCyL / Alejandro Posada, director / Julian Rachlin, violín Dom 25 Jazz. Johnny Grifﬁn Quartet Abril Jue 10 OSCyL / Alejandro Posada, director / Manuel Barrueco, guitarra Sáb 16 Jazz. Chano Dominguez Marzo Mié 4 OSCyL / A. Posada, director / C. Albelo, tenor / P. Ivanova, soprano Vie 11 Academy of St. Martin in the Fields / Murray Perahia, director Mié 20 Jazz. Charlie Haden Quartet West Jue 1 OSCyL / Vasily Petrenko, director / Nikolaj Znaider, violín Jue 12 OSCyL / Alejandro Posada, director / Jóvenes Intérpretes Sáb 12 Flamenco. Eva Yerbabuena Jue 21 OSCyL / Ton Koopman, solista y director / Tini Mathot, clave Vie 2 OSCyL / Vasily Petrenko, director / Nikolaj Znaider, violín Vie 13 Arcadi Volodos, piano Dom 13 Orchestre National de France / Kurt Masur, director Sáb 23 Aron Quartett Sáb 3 Isabel Rey, soprano / Ichiro Suzuki, guitarra Dom 15 Jazz. Rebekka Baken Lun 14 Takács Quartet / Stephen Hough, piano Jue 28 OSCyL / Dmitry Sitkovetsky, solista y director Jue 8 OSCyL / Vasily Petrenko, director / Nikolai Demidenko, piano Lun 16 B. Skovhus, barítono / S. Isokoski, soprano / M. Viitasalo, piano Mié 16 Didácticos OSCyL (16 al 18). Alejandro Posada, director Sáb 30 Rafal Blechacz, piano Vie 9 OSCyL / Vasily Petrenko, director / Nikolai Demidenko, piano Mar 17 Didácticos (17 al 21). Spanish Brass Luur Metalls Vie 18 Jazz. Ana Popovic Julio Dom 11 Carlos Mena, contratenor / Ricercare Consort Mié 18 Cuarteto Casals Sáb 19 Grigorij Sokolov, piano Vie 6 OSCyL / Pablo González, director / Vahid Khadem-Missagh, violín Mar 13 Andrea Bacchetti, piano Jue 19 OSCyL / Alejandro Posada, director Jue 24 OSCyL / Josep Pons, director / Daniel Müller-Schott, violonchelo Vie 20 Jazz. Chick Corea, piano / Gary Burton, vibráfono Mié 14 English Baroque Soloist / Monteverdi Choir / J. E. Gardiner, director Vie 20 Eldar Nebolsin, piano Vie 25 OSCyL / Josep Pons, director / Daniel Müller-Schott, violonchelo Vie 27 Le Musiciens du Louvre / Marc Minkowski / Anne Soﬁe von Otter Jue 15 OSCyL / Jin Wang, director / Nathalie Stutzmann, contralto Sáb 21 Día de la Comunidad. OSCyL / Alejandro Posada, director Lun 28 Orch. de Champs-Elysées / Collegium Vocale Gent / René Jacobs Sáb 28 Jazz. Madeleine Peyroux

Información: Fundación Siglo para las Artes de Castilla y León • C/María de Molina, 3 - 1º • Valladolid Tel 983 213 886 • Fax 983 213 885 • E-mail: [email protected] • www.auditoriodevalladolid.es

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Auditorio de Valladolid Vie 16 OSCyL / Jin Wang, director / Nathalie Stutzmann, contralto Dom 22 Orquesta Filarmónica Checa / Coro Fil. de Praga / Zdenek Mácal Junio Programación Febrero-Julio 2007 Sáb 17 Jazz. Martirio Lun 23 Flamenco. Mayte Martin / Katia & Marielle Labèque, pianos Vie 1 OSCyL / Dmitry Sitkovetsky, director / Bella Davidovich, piano Febrero Sáb 17 Jerusalem Quartet Jue 26 OSCyL / Alejandro Posada, director / Teddi Papavrami, violín Sab 2 OSCyL / Dmitry Sitkovetsky, director / Bella Davidovich, piano Jue 15 Concierto inaugural. OSCyL / Alejandro Posada / Fazil Say, piano Sáb 24 Jazz. Elizabeth Kontomanou Vie 27 OSCyL / Alejandro Posada, director / Teddi Papavrami, violín Dom 3 Dmitry Sitkovetsky, violín / Bella Davidovich, piano Vie 16 OSCyL / Alejandro Posada, director / Fazil Say, piano Lun 26 Didácticos (26 al 31). Ópera Cámara Madrid / F. Palacios Dom 29 Músicas del Mundo. Mariza Jue 7 OSCyL / Giovanni Antonini, director / Alexei Volodin, piano Sáb 17 OSCyL / Alejandro Posada, director / Fazil Say, piano Lun 26 OSCyL / Orquestra de Cadaqués / Gianandrea Noseda, director Mayo Vie 8 Orq. de Valencia / Yaron Traub, director / Jian Wang, violonchelo Vie 23 Vadim Repin, violín / Nikolaj Luganski, piano Mar 27 OSCyL / Orquestra de Cadaqués / Gianandrea Noseda, director Mié 2 Concerto Italiano / Rinaldo Alessandrini, director Sáb 9 Orq. de Valencia / Yaron Traub, director / Jian Wang, violonchelo Sáb 24 Orquesta del Siglo Xviii / Franz Brüggen, director Jue 29 The King’s Consort / Robert King, director Vie 4 Jean-Yves Thibaudet, piano Jue 14 OSCyL / Alejandro Posada, director / Julian Rachlin, violín Dom 25 Marc Coppey, violonchelo / Peter Laul, piano Sáb 31 Flamenco. Enrique Morente Mié 9 OSCyL / Alejandro Posada, director / Manuel Barrueco, guitarra Vie 15 OSCyL / Alejandro Posada, director / Julian Rachlin, violín Dom 25 Jazz. Johnny Griffin Quartet Abril Jue 10 OSCyL / Alejandro Posada, director / Manuel Barrueco, guitarra Sáb 16 Jazz. Chano Dominguez Marzo Mié 4 OSCyL / A. Posada, director / C. Albelo , tenor / P. Ivanova, soprano Vie 11 Academy of St. Martin in the Fields / Murray Perahia, director Mié 20 Jazz. Charlie Haden Quartet West Jue 1 OSCyL / Vasily Petrenko, director / Nikolaj Znaider, violín Jue 12 OSCyL / Alejandro Posada, director / Jóvenes Intérpretes Sáb 12 Flamenco. Eva Yerbabuena Jue 21 OSCyL / Ton Koopman, solista y director / Tini Mathot, clave Vie 2 OSCyL / Vasily Petrenko, director / Nikolaj Znaider, violín Vie 13 Arcadi Volodos, piano Dom 13 Orchestre National de France / Kurt Masur, director Sáb 23 Aron Quartett Sáb 3 isabel Rey, soprano / Ichiro Suzuki, guitarra Dom 15 Jazz. Rebekka Baken Lun 14 Takács Quartet / Stephen Hough, piano Jue 28 OSCyL / Dmitry Sitkovetsky, solista y director Jue 8 OSCyL / Vasily Petrenko, director / Nikolai Demidenko, piano Lun 16 B. Skovhus, barítono / S. Isokoski, soprano / M. Viitasalo, piano Mié 16 Didácticos OSCyL (16 al 18). Alejandro Posada, director Sáb 30 Rafal Blechacz, piano Vie 9 OSCyL / Vasily Petrenko, director / Nikolai Demidenko, piano Mar 17 Didácticos (17 al 21). Spanish Brass Luur Metalls Vie 18 Jazz. Ana Popovic Julio Dom 11 Carlos Mena, contratenor / Ricercare Consort Mié 18 Cuarteto Casals Sáb 19 Grigorij Sokolov, piano Vie 6 OSCyL / Pablo González, director / Vahid Khadem-Missagh, violín Mar 13 Andrea Bacchetti, piano Jue 19 OSCyL / Alejandro Posada, director Jue 24 OSCyL / Josep Pons, director / Daniel Müller-Schott, violonchelo Vie 20 Jazz. Chick Corea, piano / Gary Burton, vibráfono Mié 14 English Baroque Soloist / Monteverdi Choir / J. E. Gardiner, director Vie 20 Eldar Nebolsin, piano Vie 25 OSCyL / Josep Pons, director / Daniel Müller-Schott, violonchelo Vie 27 Le Musiciens du Louvre / Marc Minkowski / Anne Sofie von Otter Jue 15 OSCyL / Jin Wang, director / Nathalie Stutzmann, contralto Sáb 21 Día de la Comunidad. OSCyL / Alejandro Posada, director Lun 28 Orch. de Champs-Elysées / Collegium Vocale Gent / René Jacobs Sáb 28 Jazz. Madeleine Peyroux

Anuncio Auditorio Doble Scherzo.1-2 1-2 15/1/07 15:44:34 ENCUENTROS

Ennio Morricone “HONESTIDAD, CLARIDAD, FIDELIDAD”

nnio Morricone nació en Roma el 10 de noviembre de 1928. Es un nombre de referencia entre los compositores de bandas sonoras, música que define “aplicada”. Es en realidad un compositor completo, se ocupa además de la “música absoluta” como él mismo la define. A punto de cumplir sus ochenta años, la Academia de Santa Cecilia de Roma lo ha celebrado con un concierto, bajo su dirección, dedicado al completo a sus composiciones más célebres. EAhora llega el Oscar a su carrera, máximo reconocimiento mundial. El maestro recibió a SCHERZO en su inmenso apartamento romano. Es un palacio barroco y ¡es tan grande que le permite hacer jogging en su interior! Riccardo Musacchio

Maestro, ¿cómo se compone una banda que compositor y director se conozcan, entera. ¡No! No se puede permitir un sonora? O mejor, ¿qué se debe saber de con tal que uno tenga confianza en el juicio tan categórico, porque antes una película para poder componer una otro. Y luego, a través de la recíproca tomamos los acuerdos juntos. Ha suce- banda sonora? confianza, encuentran la línea justa. dido que no le hubiera gustado un No hay una práctica consolidada Después, si el compositor cuenta al fragmento tal como ha quedado graba- sobre el tema. ¡Puede que ni siquiera la director algo que éste no comprende, do. Y entonces, se corrige. haya! Se puede incluso, si se conoce al es necesario que se lo haga compren- ¿Las bandas sonoras son un lenguaje “uni- director, partir de su narración: sabien- der, o bien si él no quiere es necesario versal” de la música de hoy? do cómo el director la va a rodar y que se encuentre otra vía para afrontar No, no creo que sea un lenguaje cómo le explica al compositor cómo la el problema. O puede pasar lo contra- “universal”. Es un lenguaje del siglo va a rodar. Después, se puede partir rio: el director pide algo imposible o pasado y de este siglo. Con este len- del resumen. De la sinopsis, el llamado cualquier cosa equivocada… Se discute guaje los musicólogos y los historiado- “tratamiento”: a menudo, se trata de juntos. ¡He ahí el motivo y la necesidad res deberán seguramente hacer las una treintena de páginas. Bien podría de un debate tranquilo! cuentas, aunque hayan desdeñado la bastar para hacerse una idea de la pelí- ¿Con qué directores ha tenido y tiene un música cinematográfica, porque forma cula. Luego está el guión. Si no, está la buen feeling? parte de un arte importantísimo del película acabada; se ve la película. Lue- Con todos con los que colaboro, siglo XIX y del XX. Por lo que deberán go, la deliberación con el director. Esta porque con aquellos con los que no hacer las cuentas con esta expresión deliberación con el director puede tengo un buen feeling ¡no trabajo! musical. Desgraciadamente, harán tam- tener lugar incluso antes. Quiero decir ¿Ha sucedido alguna vez que un director bién cuentas con la música mala que se justamente al principio, cuando el le haya dicho “No, no me gusta la banda hace en el cine. ¡La de aficionados! Y director cuenta su película. En conse- sonora que ha compuesto”? dirán lo que deberán decir: de la de los cuencia, ¿cuál es el mejor método? No, ninguno me ha dicho que no burros que no saben escribir o incluso Cualquier práctica es buena con tal de le haya gustado una banda sonora de los que se la hacen escribir… 132 ENCUENTROS ENNIO MORRICONE

¿Habla de los que no han estudiado música? ¿Dónde compone normalmente la música Estuve un poco marginado. Pero des- De los que no han estudiado músi- para una banda sonora? ¿Cuáles son las pués, poco a poco, se me abrió el ca y salen adelante con los sintetizado- condiciones que le sirven para poder mundo. res o con alguno que se la escribe. hacerlo? En aquellos años, esta idea de la música de ¿Hay bandas sonoras que pueden salvar ¡En mi estudio, en el escritorio! cine, en cierto modo servil, ¿era un fenó- una película mediocre? ¿No en el piano? meno muy italiano? En América, segura- No creo. ¡No, no! Una música Voy a controlar al piano después mente, no se pensaba de la misma manera. mediocre puede ir bien con una pelí- de haber compuesto, ¡pero no antes! ¡No lo sé! No conozco la situación cula bellísima. Pero una música bellísi- Compongo en el escritorio. Como de los Estados Unidos de entonces. En ma ¡no ayuda a una película mediocre! todos los compositores deberían Italia, por lo menos, era así. ¿Cómo ha llegado a la composición de la hacer, o saben hacer. ¡Es normal! Los Se lo pregunto porque Kurt Weill y Erich pieza que se ha convertido más tarde en el “orejeros” van al piano y luego se Wolfgang Korngold habían trabajado para himno del Partido Socialista Español? ponen a escribir… el cine en Hollywood, años antes ya. Sé lo que ha pasado: creo que se En “orejero” me parece captar un juicio Sí, sí, cierto. ¿También Korngold? trata de uno de los temas de la pelícu- negativo. Sí. Entonces, ¿un fenómeno típico del pro- la Novecento de Bernardo Bertolucci. ¡Cierto! vincialismo italiano? Pero no es que yo lo haya compuesto En 1950 compuso Canciones populares Probablemente. Pero yo no lo he para que se convirtiera en el himno para la radio. En 1952 la primera back- constatado. del PSOE; lo escribí para uno de los ground music para un poema radiofónico. ¿Cuál fue la particularidad de su banda temas del filme Novecento, donde ¿Fueron estos sus inicios en la música sonora para Il federale de Luciano Salce en había evidentemente movimientos “popular”, digamos aplicada? 1961 para que otros grandes directores obreros. Luego el PSOE lo ha tomado No me acuerdo. Si no me dice el seguidamente corrieran a pedirle que com- como símbolo. título de las canciones y de las trasmi- pusiera bandas sonoras para sus películas? ¿Existe una influencia del director sobre la siones… ¡Hablamos de hace 45 años! Durante cuatro años compuse para composición de la banda sonora? Si existe, No puedo recordar. las obras de Luciano Salce quien me ¿cómo se explicita? Después de los estudios durante los que quiso para sus sucesivos filmes: La ¡Pero si se lo he dicho ya! profundizó en la música clásica, ¿cómo ha Voglia matta e La Cuccagna. Luego Si me permite insistir… ¿Puede decir el llegado a trabajar para la radio y a compo- hice otras películas con él. Más tarde director: “Ennio, quisiera la música de esta ner para un poema radiofónico, incluso a llegó Mastrocinque y otros directores: manera”? trabajar para televisión? Lina Wertmüller con I Basilisci. Des- Si dice, “¡Quiero la música así!”, Sabe, con la música que usted lla- pués, Sergio Leone. tomándome por un esclavo, yo recha- ma “seria” y yo “absoluta”, no se podía Indudablemente existe una cierta reco- zo la película. He dicho que debe vivir. No se vive tampoco hoy: se gana noscibilidad en su música: se comprende haber una deliberación. Si no hay un poquísimo. Y mi familia tenía necesi- enseguida cuando una banda sonora lleva diálogo, pero el director tiene ideas dad de una mayor aportación de dine- su mano. Desde el punto de vista del com- muy precisas, entonces no acepto el ro. Por lo que comencé a trabajar a positor, ¿cuál es la particularidad de su encargo. pedido, como arreglista y como com- música? ¿Me hablaría de su interés por las llamadas positor de música para dramas en la Esto dejémoslo que lo digan los B-movies italianas de los años sesenta y radio, etc. musicólogos, los que deban estudiar setenta? Lo hizo con sencillez: para un músico las partituras que he escrito. Por ahora, ¿Qué son esas cosas? aceptar el “aplicar” el producto del propio sólo lo ha hecho uno. Le mandaré el Otra forma de llamar a los Spaghetti wes- ingenio, ¿no se da por descontado? libro que escribió Sergio Miceli. No es tern, como habitualmente se conocen… Al principio siempre era divertido, posible responder brevemente… Yo rechazo el apelativo de Spag- porque me gusta escribir música. En ¡Excúseme si insisto! Justamente, ¿no hetti western y Western all’italiana. Lo este trabajo digamos… “inferior” res- podría intentar describirme la particulari- rechazo porque no se trata ni… ¡de pecto al que me esperaba como músi- dad del Morricone Sound? una sopa, ni de un plato de restauran- co, aplicaba igualmente las reglas y las Vea, la reconoscibilidad, es decir el te! Por lo que no respondo a este tipo necesidades espirituales y técnicas de estilo, no es que venga de golpe. En de preguntas. la música absoluta. Luego, me hice un un momento solo. Viene en el curso ¡Justo por esto se las llama B-movies! nombre bastante bueno en este cam- de varios años con la superposición de ¡No lo sé! Y no me interesa. po: escribía los arreglos como si fuese experiencias que maduran y se añaden ¿Cuál es la diferencia entre la llamada una música absoluta, sólo que estaban a las precedentes, se completan con música “seria” y una composición para al servicio de una canción o de un dra- los amores por los compositores del una película? ma o de otra cosa. Hice lo mismo tam- siglo pasado. Los grandes músicos: los Dado que la música cinematográfi- bién para el cine. Naturalmente todo que yo amo. Y luego, todo ello se con- ca puede también ser música seria, ¡es estaba condicionado a que resultara vierte en el estilo de un compositor. errónea la denominación de “música pegadizo, lo que yo llamo “música ¿Cómo puedo decir de mí mismo seria”! ¡Lo que usted llama “música tonal”. cómo soy? Espero tener un estilo per- seria” yo la llamo “música absoluta”! ¿Ha habido colegas que le han criticado sonal. He absorbido en mí todas las Música absoluta, ¿qué quiere decir? por el hecho de que aplicase la música a la enseñanzas y las evoluciones de la Quiere decir que no está condiciona- televisión y al cine? música antigua, de los viejos composi- da por nada y que nace sólo de la ¡Cierto, Cierto! No sé lo que opina- tores, pero atención: entre los viejos voluntad del compositor para expre- ban los colegas. Pero es cierto que ¡meto también a Igor Stravinski! No sarse. En vez de la música cinemato- había un mundo contrario al hecho de sólo Johann Sebastian Bach y Girola- gráfica que es una música aplicada. que un compositor de música absolu- mo Frescobaldi sino también composi- Que nace de la exigencia de otra ta hiciese música aplicada. Había una tores del XX: Goffredo Petrassi, Luigi obra, más importante que la música, especie de gueto al cual era relegado Nono y otros. Espero que con esta Así, la música en un filme comple- quien osaba aplicar la música. Está cla- música, que he amado y que he hecho menta a la obra cinematográfica. ro que yo formaba parte de este gueto. mía, se haya formado un estilo perso- 133 ENCUENTROS ENNIO MORRICONE

nal. Pero creo haber acertado finalmente por los comentarios que luego se hicieron… ¡los hice yo para rescatar la aplicación de la música del cine: debía buscar una manera de rescatarla! De otro modo, me habría sentido demasiado pasivo. ¿Cuáles son sus compositores de referencia en la música absoluta? Stravinski, Bach, Palestrina, Monte- verdi… Para ciertas cosas, Stockhau- sen. Me gusta Luigi Nono. me gusta Aldo Clementi. Me gusta Pierre Bou- lez… Hay además otros compositores naturalmente. ¡Pero no es que me vuelvan loco! He citado sólo algunos nombres de compositores que me gus- tan. ¡Sobre todo Stravinski es extraordinario! Como también Bach, Frescobal- di, Palestrina… ¡Helos, estás son las columnas! do mal de mí. ¡Pero habla mal de toda ma de la persecución del Partido Comu- ¿Por qué, a veces, componer bandas sono- la música contemporánea! No quiero nista Italiano por su homosexualidad. ¿Su ras no se considera un arte? decir el nombre… estoy tranquilo. cercanía con él supuso un problema para ¡Cierto, lo dice muy bien! En parte Y en buena compañía… la izquierda italiana? tienen razón porque una expresión “¡Todos, todos, todos unos canallas Para nada. No ha habido jamás nin- artística, para ser arte, debe ser absolu- estos compositores contemporáneos!”. gún problema. Exactamente ninguno. ta. Si, al contrario, está al servicio de Ha trabajado también con Pier Paolo A pesar de su… ¿cómo la ha llamado? otra forma artística, no es una expre- Pasolini. Ha compuesto también una ban- Homosexualidad. sión que nace espontánea de la inven- da sonora para él… Tampoco su homosexualidad ha ción y de la necesidad de escribir del ¡No una sola! De Uccellaci e uccelli- sido un problema. Yo ignoraba este compositor. Pero, pero… Yo he escrito ni a Teorema a Il fiore di mille ed una hecho. Sentía que debía ignorarlo y un pequeño ensayo a propósito, don- notte a Salò a los Racconti di Canter- luego nunca la he sentido como un de demuestro que, también en el pasa- bury y al Decamerone. Han sido seis peso. Pasolini era muy tímido conmigo do, en los siglos anteriores, ¡Bach y los filmes que hice con Pasolini. y con todos los otros colaboradores. otros escribieron música aplicada! ¿Cómo se trabajaba con él? Muy tímido y dulcemente severo. ¡E- ¿Como, por ejemplo, Lully que compuso ¡Óptimamente! Era una persona du-ca-do! Esta era la relación. Siempre música para los ballets del Rey Sol? muy educada y respetuosa con el tra- me ha tratado de usted y yo siempre le Sí, también. ¡Bach escribía una can- bajo de los demás. Es el único director traté de usted… cuando he hecho el tata a la semana para la misa! La Tafel- que me presentó una lista de las músi- último filme, Salò. ¿Lo ha visto? ¡Es un musik de Georg Philipp Telemann era cas que hubiera querido que se metie- filme terrible! Pero Pasolini se aver- para la mesa puesta. ¿No era música sen en la película. ¡Incluso una lista gonzaba de hacérmelo ver… oscurecía “al servicio de”? ¿Música de ocasión? Y escrita! Era para Uccellacci e uccellini. la moviola cuando pasaban escenas entonces, cuando hoy vamos a escu- Y yo dije: “¿Esto que es?”. Me respon- obscenas. Muy tímido. Muy educado. char Tafelmusik en concierto, que dió: “¡Es la música que irá en el filme!”. No era provocador. Era provocador decimos: “¡Ah, no! Esta es música apli- Entonces le dije: “Excúseme, Pasolini, con el público, no conmigo, no con cada: ¡me da asco!”? Los musicólogos se ha equivocado al dirigirse a mí, por- los otros colaboradores. se han equivocado. ¡Los musicólogos que yo soy quien escribe la música. ¿Ha visto luego el filme I 120 giornate di actuales se han equivocado! La música ¡No tomo música de otros y la aplico al Sodoma? para cine es música aplicada. pero filme!”. Lo he visto en el cine. ¡Todo! No toda la música o casi lo es. No los ¿Y qué respondió? me parece una película lograda. cuartetos de Beethoven, por ejemplo: “¡Entonces, haga lo que usted quie- Yo no recuerdo su banda sonora… no es una música que esté condiciona- ra!”. Ha sido el único director que me No, mi banda sonora no existe da por una aplicación. ¡Pero cuántas ha dicho esto. El único director que porque para el último filme de Pasolini otras! Music for the Royal Fireworks de me ha hablado así. Porque he tenido sólo hice un fragmento dodecafónico Georg Friedrich Haendel, obviamente otros que me han hecho la misma peti- importante de una pianista que luego como el mismo nombre dice, ¡ha naci- ción. Naturalmente, lo he dejado se suicida durante una orgía. El resto do para unos fuegos artificiales! Ha correr… eran todas cancioncitas militarescas de sido compuesta para estar al servicio ¿Y cómo reaccionaban cuando les decía la época: el militar que baila con otro de otra cosa. Así que se equivocan que era una petición inaceptable para militar, etc., no eran músicas importan- estos señores. Cuando todo se vea en usted? tes. La última música importante que su justa perspectiva, serán retro, retró- No reaccionan tampoco cuando compuse para Pasolini es la de la Il grados respecto a la realidad de la fun- digo que no. A veces me enojo inclu- fiore delle mille e una notte. ción histórica de la música del cine. so, ¡hasta les suelto alguna palabrota! Me han dado de regalo un CD con la ban- ¿Cómo se siente tratado por la crítica A los hermanos Taviani, no les solté la da sonora del filme Harry Potter. Se lo hice musical italiana? Por los críticos de la palabrota porque son realmente deli- escuchar a una persona que no había visto música absoluta quiero decir. ciosos. Pero les rechacé: no quise tra- la película y le pregunté qué es lo que No me siento tratado mal en absolu- bajar con ellos. ¡También ellos habían pensaba. ¿Música clásica: neorromántica? to. Algunas críticas han sido buenas. Un venido con algunas listas! ¿Qué piensa de la tendencia actual de solo crítico de un cierto diario ha habla- Cuando trabajó con Pasolini, éste era vícti- algunas producciones de Hollywood que 134 ENCUENTROS ENNIO MORRICONE

dan un peso sinfónico a algunas bandas bién para música no cinematográfica y Libre. Libre. Tonal, atonal… abso- sonoras? no aplicada: es un archivo general de lutamente. Pero, los superficiales que No pienso nada malo. La banda la música. Naturalmente, por ahora, dicen tonal o no tonal, no saben leer sonora de una película está condicio- limitado. Pero hay música contempo- las partituras porque deberían notar nada por tantos factores. El director, ránea y música antigua, hay primeras que hay referencias en la música tonal ciertamente. El estilo del compositor. ejecuciones mundiales de música anti- que son referencias puras a la música De lo que quiere el público. La necesi- gua en disco compacto. También dis- contemporánea. Yo he aplicado, diga- dad del filme. Luego, motivos comer- cos que han sido publicados. Es decir, mos, reglas de la música dodecafónica ciales: si tiene cuenta el hecho de que un instituto que en teoría va bien, pero –¡hablo apresuradamente!– a la música el disco de la banda sonora luego se necesitaría mayores subvenciones. tonal: la serialización de los intervalos venda… Por lo tanto, que guste al ¿Por qué en Italia no se financian institu- en la música tonal, no sobre doce comprador. Así pues, existen varios ciones de este tipo? sonidos sino sobre siete sonidos. condicionamientos en la música de En realidad, hay subvenciones, Sobre los sonidos de la escala. Esto cine. No sólo en este Harry Popper… pero son pequeñas. No es suficiente el nunca se ha hecho: soy el único que ¿Popper? dinero. lo hace. Entonces, esos que hablan de ¡Potter! Evidentemente, no ha visto la ¿En Italia, la música está en general bien “melódico” o “neo-melódico” necesi- película… subvencionada por el Estado? tan que se desatasquen las orejas y No. No. Los grandes entes como la vayan a analizar las partituras, ¡y que ¿Me hablaría de su colaboración con el Accademia di Santa Cecilia, el Teatro no sean tan superficiales! Istituto di Ricerca para un teatro musical? dell’Opera de Roma, el Teatro alla Sca- ¿Ha enseñado? No ha sido idea mía. He sido invi- la de Milán… y otros entes importan- He enseñado en el Conservatorio tado y me he asociado al IRTEM (Insti- tes de Italia están financiados para lo de Frosinone y luego en la Accademia tuto para el Estudio del Teatro Musi- que necesiten, quizás con alguna Chigiana de Siena. Pero seguidamente cal). Es un instituto único en Italia. En pequeña restricción. Pero las peque- tuve que renunciar por falta de tiempo. América existe algo similar, sólo que ñas asociaciones musicales… menos. ¿Ha sido un profesor exigente? nosotros tenemos poca financiación Aquellas que no tienen un escaparate Nooo. No, no, no. Soy severo, por- estatal. Como es habitual, no es que el importante en el panorama popular que desearía que un alumno que no Estado ayude a estas iniciativas. Noso- ante los medios, lo padecen. tiene cualidades no pierda diez años tros, los cuatro socios (Carlo Marinelli, Se escuchan juicios contrastados sobre estudiando composición. Paola Bernardi, Egisto Macchi y yo) usted. Algunos le consideran un neo- ¿Y se lo decía a aquellos alumnos que hemos puesto al inicio fondos a dispo- melódico, para otros un melódico. ¿Qué según usted no eran idóneos? sición del instituto. Luego, poco a es en realidad Ennio Morricone? ¡Claro que se lo he dicho! poco, nos han dado subvenciones ¿Qué quiere decir? ¿Hay algún argumento cinematográfico que, en el curso de los años, han ido ¿Se lo pregunto a usted? No lo sé. para el que le gustaría componer música? disminuyendo. Y además, hay dificul- ¡Tampoco yo! No. tades para seguir adelante. Tenemos Imagino que son definiciones como para ¿Cuál es su lema en la vida? también necesidad de locales porque Gian Carlo Menotti que generalmente se Honestidad, claridad, fidelidad. No hay una rica colección de cintas, la clasifica como melódico. No componien- puedo resumirlo en una palabra sola… colección de partituras musicales, de do música dodecafónica o atonal… coherencia y trabajar hasta extenuarse. discos compactos, que no sabemos ya ¡Ennio Morricone hace una música ¿Por qué trabajar hasta extenuarse? dónde meter. Igual que no sabemos tonal! El trabajo también es fatiga. Si se dónde dar las conferencias. A veces, va incluido un juicio negativo: ama el propio trabajo, no se siente la ¿Es, pues, un verdadero y auténtico institu- como el de que quien compone música fatiga. Pero es de cualquier manera to para la música aplicada al teatro y al melódica sea un retrógrado. una aplicación importante. Muy inten- cine? Pero para el cine, no para la músi- sa, la que debe ser. No sólo música aplicada. También ca absoluta. Sólo para el cine compon- para la música de ballet, que siempre go música tonal. Franco Soda es música aplicada. También la música ¿Para la absoluta, entonces, compone Traducción: Fernando Fraga del cine es música aplicada. Pero tam- música atonal? 135 anuncio SCHERZO Doble pag 18/1/07 14:06 Página 1

Invierno-Primavera

1 Jueves, 8 de marzo, 20.00 horas 9 Sábado, 14 de julio, 22.00 horas EUROPA GALANTE COMPAÑÍA DE TEATRO DE PEDRO MARÍA SÁNCHEZ FABIO BIONDI, director LOS MVSICOS DE SV ALTEZA AVANCE DE PROGRAMACIÓN Domenico Scarlatti: Arias de “Narcissus”, sonatas y sinfonías LUIS ANTONIO GONZÁLEZ MARÍN, director musical  REAL FÁBRICA DE TAPICES PEDRO MARÍA SÁNCHEZ, director de escena c/ Fuenterrabía, 2. Madrid José de Nebra y Pedro Calderón de la Barca: XII CICLO La Divina Filotea (Auto sacramental. Versión escenificada) 2 20.00 horas Jueves, 29 de marzo, PATIO DE COCHES DEL REAL MONASTERIO DE de ACADÉMIE DU FESTIVAL SAN LORENZO DE EL ESCORIAL Los D’AIX EN PROVENCE 10 Viernes, 20 de julio, 21.00 horas SiglosOro KENNETH WEISS, director Domenico Scarlatti-Charles Avison: Sonatas y sinfonías LA PETITE BANDE REAL ACADEMIA DE BELLAS ARTES DE SAN FERNANDO SIGISWALD KUIJKEN, director musical c/ Alcalá, 13. Madrid BÉATRICE CRAMOIX, directora de escena LETIZIA DRADI, coreógrafa Domenico Scarlatti (1685-1757) 3 Sábado, 14 de abril, 20.00 horas Giuseppe Sellitto: La vedova ingegnosa ossia Il medico ignorante La vida musical en la Corte ENGLISH VOICES (Intermezzo. Versión semiescenificada) SCHOLA ANTIQUA PALACIO REAL DE ARANJUEZ DANIEL OYARZABAL, órgano Domenico Scarlatti: Misa de “Madrid” Otoño IGLESIA DEL REAL MONASTERIO DE SANTA ISABEL 11 Sábado, 22 de septiembre, 20.00 horas 54 Viernes y sábado, 18 y 19 de mayo, 20.00 horas LA GRANDE CHAPELLE KENNETH WEISS, clave ÀNGEL RECASENS, director Domenico Scarlatti: Essercizi per gravicembalo SCHOLA ANTIQUA SALÓN DE TAPICES DEL MONASTERIO DE LAS DESCALZAS REALES JUAN CARLOS ASENSIO, director Antonio Rodríguez de Hita: 6 Sábado, 26 de mayo, 20.00 horas Misa “O Gloriosa Virginum” y canciones instrumentales IGLESIA VIEJA DEL REAL MONASTERIO DE SAN LORENZO DE EL ESCORIAL THE SIXTEEN HARRY CHRISTOPHERS, director 12 Sábado, 20 de octubre, 20.00 horas Domenico Scarlatti: SIMONE KERMES, soprano Stabat Mater, Te Deum, Missa Brevis “La Stella” ORCHESTRA BAROCCA DI VENEZIA IGLESIA DEL REAL MONASTERIO DE LA ENCARNACIÓN ANDREA MARCON, director Domenico Scarlatti: Salve Regina CAPILLA DEL PALACIO REAL DE EL PARDO

Verano. FIESTAS REALES 13 Viernes, 9 de noviembre, 20.00 horas

7 Sábado, 23 de junio, 20.00 horas ARMONIOSI CONCERTI JUAN CARLOS RIVERA, director ANDREAS STAIER, clave Antonio Literes: Hasta lo insensible adora Sonatas a determinar Domenico Scarlatti: (Zarzuela. Versión de concierto) CASA DE LAS FLORES DEL PALACIO REAL DE LA GRANJA DE SAN ILDEFONSO GRAN ANFITEATRO DEL COLEGIO DE MÉDICOS DE MADRID c/ Santa Inés, s/n. Madrid

8 Martes, 26 de junio, 20.00 horas 14 Miércoles, 21 de noviembre, 20.00 horas CORO DE LA ORQUESTA CIUDAD DE GRANADA IL COMPLESSO BAROCCO LES TALENS LYRIQUES ALAN CURTIS, director CHRISTOPHE ROUSSET, director musical Domenico Scarlatti: OLIVIER SIMONNET, director de escena Tolomeo e Alessandro ovvero La corona disprezzata Manuel García: Il Califfo di Bagdad JARDINES ISABEL CLARA EUGENIA (Opera buffa. Versión semiescenificada) c/ Mar Caspio, 4. Madrid Coproducción de Fundación Caja Madrid y Festival 15 Sábado, 15 de diciembre, 20.00 horas Internacional de Música y Danza de Granada MARTA ALMAJANO, soprano TEATRO DE LA ZARZUELA c/ Jovellanos, 4. Madrid ENSEMBLE BAROQUE DE LUGANO LUCA PIANCA, director Domenico Scarlatti: Antra Valles, Cantatas CAPILLA DEL PALACIO REAL DE EL PARDO

RESERVA Y VENTA DE ABONOS Y LOCALIDADES Invierno-Primavera Otoño Venta de abonos: se podrán adquirir ininterrumpidamente desde el día 5 de febrero hasta Los abonados al segundo ciclo podrán renovar sus abonos durante los días 3, 4 y 5 de septiembre el 9 de febrero en horario de 10.00 a 19.00 horas. en horario de 10.00 a 19.00 horas. Los abonos que hayan quedado sin renovar, si los hubiere, se Precio del abono: 75 euros + 10 euros de gastos de envío a domicilio. podrán adquirir durante los días 6 y 7 de septiembre en horario de 10.00 a 19.00 horas. Las localidades que hayan quedado sin vender por el sistema de abono se podrán adquirir Precio del abono: 50 euros + 10 euros de gastos de envío a domicilio. durante los 5 días naturales anteriores a cada concierto en horario de 10.00 a 19.00 horas. Las localidades que hayan quedado sin vender por el sistema de abono se podrán adquirir Precio de las localidades: 15 euros. durante los 5 días naturales anteriores a cada concierto en horario de 10.00 a 19.00 horas. Precio de las localidades: 15 euros. Verano FIESTAS REALES Los abonados al primer ciclo podrán renovar sus abonos durante los días 4, 5 y 6 de junio en Nota importante: VENTA TELEFÓNICA horario de 10.00 a 19.00 horas. Los abonos que hayan quedado sin renovar, si los hubiere, Todos los programas, fechas e intérpretes se podrán adquirir durante los días 7 y 8 de junio en horario de 10.00 a 19.00 horas. de la XII edición del Ciclo Los Siglos de Oro Precio del abono: 60 euros + 10 euros de gastos de envío a domicilio. son susceptibles de modificación. Las localidades que hayan quedado sin vender por el sistema de abono se podrán adquirir 902 22 68 22 durante los 5 días naturales anteriores a cada concierto en horario de 10.00 a 19.00 horas. Precio de las localidades (conciertos 7, 9 y 10): 15 euros. Imagen: F. B ATTAGLIOLI. Descripción del estado actual del Real Teatro del Buen Retiro... Precio de las localidades (concierto 8): 10 y 20 euros. Detalle. c 1758. Patrimonio Nacional (Palacio Real de Madrid) anuncio SCHERZO Doble pag 18/1/07 14:06 Página 1

Invierno-Primavera

1 Jueves, 8 de marzo, 20.00 horas 9 Sábado, 14 de julio, 22.00 horas EUROPA GALANTE COMPAÑÍA DE TEATRO DE PEDRO MARÍA SÁNCHEZ FABIO BIONDI, director LOS MVSICOS DE SV ALTEZA AVANCE DE PROGRAMACIÓN Domenico Scarlatti: Arias de “Narcissus”, sonatas y sinfonías LUIS ANTONIO GONZÁLEZ MARÍN, director musical  REAL FÁBRICA DE TAPICES PEDRO MARÍA SÁNCHEZ, director de escena c/ Fuenterrabía, 2. Madrid José de Nebra y Pedro Calderón de la Barca: XII CICLO La Divina Filotea (Auto sacramental. Versión escenificada) 2 20.00 horas Jueves, 29 de marzo, PATIO DE COCHES DEL REAL MONASTERIO DE de ACADÉMIE DU FESTIVAL SAN LORENZO DE EL ESCORIAL Los D’AIX EN PROVENCE 10 Viernes, 20 de julio, 21.00 horas SiglosOro KENNETH WEISS, director Domenico Scarlatti-Charles Avison: Sonatas y sinfonías LA PETITE BANDE REAL ACADEMIA DE BELLAS ARTES DE SAN FERNANDO SIGISWALD KUIJKEN, director musical c/ Alcalá, 13. Madrid BÉATRICE CRAMOIX, directora de escena LETIZIA DRADI, coreógrafa Domenico Scarlatti (1685-1757) 3 Sábado, 14 de abril, 20.00 horas Giuseppe Sellitto: La vedova ingegnosa ossia Il medico ignorante La vida musical en la Corte ENGLISH VOICES (Intermezzo. Versión semiescenificada) SCHOLA ANTIQUA PALACIO REAL DE ARANJUEZ DANIEL OYARZABAL, órgano Domenico Scarlatti: Misa de “Madrid” Otoño IGLESIA DEL REAL MONASTERIO DE SANTA ISABEL 11 Sábado, 22 de septiembre, 20.00 horas 4 5 Viernes y sábado, 18 y 19 de mayo, 20.00 horas LA GRANDE CHAPELLE KENNETH WEISS, clave ÀNGEL RECASENS, director Domenico Scarlatti: Essercizi per gravicembalo SCHOLA ANTIQUA SALÓN DE TAPICES DEL MONASTERIO DE LAS DESCALZAS REALES JUAN CARLOS ASENSIO, director Antonio Rodríguez de Hita: 6 Sábado, 26 de mayo, 20.00 horas Misa “O Gloriosa Virginum” y canciones instrumentales IGLESIA VIEJA DEL REAL MONASTERIO DE SAN LORENZO DE EL ESCORIAL THE SIXTEEN HARRY CHRISTOPHERS, director 12 Sábado, 20 de octubre, 20.00 horas Domenico Scarlatti: SIMONE KERMES, soprano Stabat Mater, Te Deum, Missa Brevis “La Stella” ORCHESTRA BAROCCA DI VENEZIA IGLESIA DEL REAL MONASTERIO DE LA ENCARNACIÓN ANDREA MARCON, director Domenico Scarlatti: Salve Regina CAPILLA DEL PALACIO REAL DE EL PARDO

Verano. FIESTAS REALES 13 Viernes, 9 de noviembre, 20.00 horas

LOS NÚMEROS DE LA MÚSICA

Datos de la situación de la enseñanza inversión, gastos en equipamiento, Oferta superior de la música en España etc., las cifras serían de quince millones de euros para toda España y seis- El centro que mayor número de especia- urante el curso pasado cientos setenta mil para cada centro, lidades ofrece es la ESMUC en Barcelo- (2005-06) hubo en España casi exactamente lo que se ha inverti- na, que las tiene todas excepto guitarra 7127 alumnos realizando los do en Madrid el año pasado. No cree- flamenca, flamencología e instrumentos estudios superiores de músi- mos que estos datos sean extrapola- de púa. Los que menos especialidades ca.D Esta cifra no incluye a los españo- bles. Por una parte, tomamos como tienen son el centro de Mallorca, de les que estudiaron en el extranjero, referencia un centro de reciente crea- reciente creación y en lógica expansión, de los que nos consta que hay un ción, con unos presupuestos fuertes, y los dos centros de Canarias. Las espe- número significativo. Todos estos pero por otra se trata de una Comuni- cialidades que menos se dan en los cen- alumnos se repartieron entre un total dad que figura en octavo lugar a la tros superiores son flamenco y viola da de veintitrés centros superiores, lo hora de ofrecer plazas a sus habitan- gamba. La oferta educativa está centrada que nos permite decir que la media tes. Es seguro que cada alumno de en la formación de instrumentistas y en de alumnos por centro es de trescien- enseñanza superior de la música cues- concreto de algunos instrumentos, como tos. La media de los centros europeos ta menos de veinticinco mil euros ya es tradicional. Hay un desfase entre lo es de seiscientos alumnos. Entre los anuales al Estado, pero también lo es que se aprende en los centros superiores centros españoles los hay con menos que cuesta mucho más que la media y lo que de hecho necesita la sociedad, o alumnos, como el Conservatorio de de los alumnos de la universidad espa- más concretamente el mercado laboral. Extremadura con ciento cinco, o el ñola, cuatro veces por debajo de esta Mientras que una gran mayoría de los del Liceo con ciento noventa y cua- cifra. En Madrid, un centro con larga músicos encuentran trabajo en la docen- tro, y los hay con más alumnos, tradición, el presupuesto anual es de cia, sólo una minoría cursa estudios para como el de Madrid, con seiscientos seis millones y medio de euros para ello. Por el contrario, la mayoría estudia sesenta y nueve, la ESMUC en Barce- seiscientos sesenta y nueve alumnos, para ser solista y músico de orquesta, lona, con seiscientos treinta, o los es decir, nueve mil setecientos euros cuando son muy pocos los que de hecho tres conservatorios valencianos, que por alumno y año. La enseñanza supe- llegan a conseguirlo. Este es un proble- suman mil trescientos seis alumnos. rior de la música es una de las más ma que no depende solamente de los En términos relativos, hay Comunida- caras, porque la ratio profesor/alumno centros, sino del mismo catálogo estatal des Autónomas que atienden a es la más baja de todas. La prolifera- de titulaciones de grado o posgrado, que muchos más alumnos que otras, ción de centros superiores, veintitrés debería contemplar titulaciones relacio- puesto que las cifras se deben con- en España, encarece aún más ese gas- nadas con la música para las que los trastar con los datos de población. to, que se reduce en aquellos países músicos son excelentes candidatos: téc- Sin contar con las Comunidades que que duplican e incluso cuadruplican el nicos de sonido, gestores culturales, edi- no tienen centro superior (Cantabria, número de alumnos por centro o que tores, documentalistas, etcétera. Castilla-La Mancha y La Rioja), las se insertan en instituciones mayores En cuanto a la relación entre el últimas en este sentido son Cataluña, para ofrecer conjuntamente asignatu- número de profesores y de alumnos, en Castilla y León, Canarias y Extrema- ras, titulaciones y recursos. Salamanca hay setenta y nueve profeso- dura, con una ratio de un alumno por res que imparten ciento cuatro asignatu- cada 9000-10000 habitantes. Las pri- Organización ras a doscientos ochenta y cinco alum- meras son Navarra, Valencia, Asturias nos, mientras que en Musikene los pro- y Aragón, con una ratio de un alum- En los últimos años han aparecido nue- fesores son más del doble, ciento no por cada 2700-3800 habitantes. vas formas de plantear el funcionamien- noventa y tres, para sólo un veinte por Por lo tanto hay Comunidades Autó- to de los centros en los referente a su ciento más de alumnos y en la ESMUC nomas que cuadriplican el número personalidad jurídica. Los dos centros doscientos veintiuno para seiscientos de plazas de otras. Madrid está más de Barcelona (ESMUC y Liceo), el vasco treinta alumnos. Algunas ratios profe- cerca de los últimos que de los pri- (Musikene), el mallorquín y el de Zara- sor/alumno son de un profesor por meros en esa lista, exactamente en el goza han buscado nuevas fórmulas. La cada 1,7 alumnos en Musikene, uno puesto nueve de catorce. figura de la fundación parece haber cada 2,8 alumnos en la ESMUC, uno tenido éxito como modelo jurídico y cada 3,6 alumnos en Salamanca y uno Presupuestos aunque los fondos siguen proviniendo cada 4,1 alumnos en Madrid. La gran de las arcas públicas, ya no son los diferencia se explica por el número de Si aplicásemos a todos los centros gobiernos quienes los gestionan directa- profesores contratados a jornada com- superiores el gasto por alumno de mente, sino que son las correspondien- pleta o parcial, puesto que estas cifras Musikene, el centro vasco de San tes fundaciones, con sus patronatos y no nos dicen si cada profesor dedica Sebastián, que el curso pasado fue de equipos de gestión quienes se respon- una media de una o diez horas al cen- veinticinco mil euros/alumno/año, ten- sabilizan de ello. Esta tendencia puede tro. Lo que sí indica la abundancia de dríamos un presupuesto estatal de tener dos lecturas. La más crítica sería profesores es un posible atractivo para ciento setenta y siete millones de que el sistema público no ha sabido el alumnado: frente a la opción de un euros anuales. Dividido entre veintitrés generar su propio modelo actualizado profesor que imparte varias asignaturas, centros, equivaldría a un presupuesto de gestión, pero la más favorable, que parece más apetecible que cada asigna- medio de 7,6 millones de euros anua- las administraciones públicas han tenido tura la imparta alguien más centrado en les por centro (más de mil doscientos la feliz idea de crear fundaciones para esa materia. La importancia que tiene el millones de pesetas). En cuanto a la agilizar la gestión y fomentar la calidad. acceso a una oferta variada en la forma- 138 EDUCACIÓN

ción artística es subjetiva. Depende que son históricas, el caso de Barcelona cientos noventa y siete en 2001. En 2004 entre otras cosas de algo tan importante es llamativo, puesto que sus dos cen- fueron mil cincuenta y ese el último como con qué profesor quiere aprender tros se han creado hace muy poco, casi dato que vamos a dar. el alumno, pero aparte de esto parece simultáneamente y en la misma ciudad. lógico pensar que para una chico/chica Los alumnos a menudo estudian en Conclusión de dieciocho años es más interesante centros fuera de su comunidad. La entrar en un centro con biblioteca, ESMUC, por ejemplo, tiene más de un Hay un cierto contraste entre lo difícil orquesta, big band, estudio de graba- tercio de alumnos que vienen de fuera que es encontrar información relevante ción y taller de construcción de instru- de Cataluña, algunos de ellos de fuera sobre la enseñanza superior de la músi- mentos que en otro con menos opcio- de España. Musikene, con trescientos ca, lo necesaria que resulta y lo fácil nes. Además, los estudios de posgrado treinta y siete alumnos en el curso que sería ponerla en Internet a disposi- serán los estudios de especialización, 2005-06, tuvo ciento cincuenta y tres ción de cualquier persona interesada. El mientras que los de grado tendrán un del País Vasco y el resto de otras MEC publica en su web algunas estadís- carácter más generalista y orientador. comunidades (ciento sesenta y tres) u ticas y lo mismo hacen algunas comuni- otros países (veintiuno). Aunque no dades autónomas, pero no es suficiente. Distribución geográfica tenemos esos datos, es de suponer Queda trabajo por hacer antes de que que en Madrid se encuentran numero- los políticos o los profesores dejen de No sólo existe un centro superior por sos alumnos de las dos Castillas y de sentirse invadidos en su intimidad cuan- comunidad autónoma, sino que hay otras comunidades autónomas. do alguien averigua lo que de hecho es comunidades que tienen dos, tres y información básica, actualizada y de hasta cuatro centros. En Andalucía hay Titulados acceso público. Dentro de poco, en vez centros superiores en Córdoba, Grana- de estas dos páginas, usted encontrará da, Málaga y Sevilla. En Valencia cada Las cifras de titulados superiores en una dirección de Internet y una frase al provincia tiene su centro. En Galicia música dan verdaderos brincos en las lado: “Aquí, todo sobre la música”. hay dos, uno en La Coruña y otro en estadísticas de los últimos quince años: Vigo. Cataluña tiene dos y además en la anualmente se han titulado, tan poco Mikel Cañada misma ciudad, Barcelona. Las razones como trescientos ochenta y cinco alum- Pedro Sarmiento son diversas y aunque se suele pensar nos en 1991 y tanto como dos mil tres- [email protected]

139 JAZZ

CHET BAKER Y EL COOL JAAZ: LA NOSTALGIA QUE PERDURA

tuitos y los virtuosismos innecesarios. A partir de los cincuenta, Chet Baker siempre se reconoció en el lenguaje cool, firmando en esta década, junto a otras leyendas como Gerry Mulligan, Stan Getz o Art Pepper, algunas sesiones discográficas para el sello Pacific Jazz absolutamente memorables. A pesar de sus vaivenes y traspiés vitales, sus constantes huidas y estancias europeas y la pérdida de su dentadura a raíz del mencionado ajuste de cuentas en 1968 —y que le obligó a readaptar su técnica y estilo—, Chet Baker permane- ció fiel a la balada, la cadencia seducto- Chet Baker le pudo la belle- un hombre asomado a los abismos de ra de los registros medio y grave, el fra- za. Exceptuando sus dos últi- la vida, un trompetista con todos los seo largo, tranquilo y espaciado, y un mas décadas, convertidas en vértigos de la emoción al que hoy se sonido íntimo y poético que desembar- una metáfora extrema y deca- le reconoce una indiscutible hegemo- caba siempre en las orillas de la nostal- denteA del Ángel Caído, toda su vida nía sobre el jazz, a pesar de que en su gia, donde todavía resuenan insupera- estuvo marcada por la seductora fuer- despedida, el obituario del The New bles clásicos de su repertorio como Let’s za de lo hermoso: su música, su figu- York Times lo describiera como “un get lost, Time after time, There will never ra, sus amores… La suya hubiera sensiblero marchito cuya fenomenal be another you, y, por supuesto, My podido ser una película con final feliz, suerte había echado a perder por cul- funny Valentine. Ahora, algunos de aunque él decidiera cambiar todos los pa de las drogas y al que se le sobre- estos avatares biográficos y artísticos se guiones previstos precisamente para estimó desde el principio”. Apenas recuerdan en el libro disco, incluido en liberarse de aquellas dictaduras que una treintena de familiares y amigos la colección Music Comics de la compa- impone la perfección. Aunque, eso sí, acudieron a su sepelio, presidido por ñía catalana Discmedi, Chet Baker. Rebel acabó pagándolo caro. Muy caro. Su una lápida igualmente reveladora: at work, del dibujante Martín Prado y el tiempo no le perdonó ninguno de sus “Hijo, marido y padre. Chesney H. periodista Miquel Jurado. La banda excesos, ni siquiera los asociados a su Baker Jr. 1929-1988”. Ninguna alusión sonora que acompaña el ejemplar con- muerte, ocurrida el 13 de mayo de a su música. templa, a lo largo de dos CDs, buena 1988 tras una caída desde la tercera Hoy el nombre y legado del trom- parte de los clásicos inmortalizados por planta del Hotel Prins Hendrik de petista figuran con todos los honores el legendario trompetista. Ámsterdam y cuyas causas hoy siguen dentro del jazz, a cuya causa contribu- siendo un morboso misterio: ¿suicidio, yó, primero desde las trincheras del El cool jazz: la calma tras la tormenta accidente, sobredosis, ajuste de cuen- bebop, y luego desde las tribunas del tas…? Su relación tortuosa con muje- cool jazz, en las que acabó imponiéndo- A finales de los años cuarenta, el bebop res, novias y amantes, su adicción a la se como uno de sus máximos oradores. era el lenguaje predominante en los heroína, el trato con la policía y la La belleza de su sonido, caracterizado dominios universales del jazz, y Charlie mafia —que le llegó a partir literal- por la rentabilidad de los silencios y las “Bird” Parker su rey indiscutible. Pero mente la cara en 1968 por deudas notas mínimas, su canto subyugante y con la llegada de la nueva década se pendientes—, su paso por la cárcel, el delicado, casi un lamento, acabaron produjo otro cambio estilístico y formal desprecio recibido por parte de algu- siendo evocación de un músico honesto en el jazz: el Cool Jazz y el Hard Bop. El nos músicos negros… Chet Baker fue que siempre rehuyó los efectismos gra- nacimiento de estos dos nuevos alientos 140 JAZZ CHET BAKER Y EL COOL JAAZ jazzísticos va unido, ineludiblemente, a a un segundísimo plano las improvisa- dos nombres: el trompetista Miles Davis ciones derivadas del bebop. Después de (Alton, Illinois, 1926-Santa Mónica, Cali- Tristano, el corazón gravitatorio del jazz fornia, 1991) y el pianista invidente Len- se desplazó a la costa occidental de nie Tristano (Chicago, Illinois, 1919- Estados Unidos, lo que dio lugar a una Nueva York, 1978). En realidad se trata diferenciación entre las escuelas cool de dos formas evolucionadas del del este y el oeste. La rivalidad entre el bebop, en las que se resta el sonido West Coast Jazz y el East Coast Jazz, si vigoroso, chispeante y contundente por bien representaba más una marca un discurso más equilibrado y ligero, comercial que un concepto musical, lírico y melódico. reflejaba, efectivamente, dos sentimien- El origen del cool (“fresco, fino, tos jazzísticos dispares; por un lado, el delicado…”) suele fecharse en 1948, cool jazz de la costa occidental tendía año en el que un joven trompetista lla- un puente explícito a la música clásica y mado Miles Davis descubrió una nueva europea, e incluso se llegó a hablar de forma de respirar el jazz en sus concier- un clasicismo del jazz; por otro, en la tos del Royal Roost de Nueva York. costa oriental muchos jazzistas, princi- Aquellas efímeras sesiones, comparti- palmente negros, comenzaron a dotar das junto a una orquesta de nueve más ritmo y nervio al jazz fundamenta- miembros en la que también tenían voz do por Miles Davis y Tristano, motivan- principal los saxofonistas Lee Konitz y do una nueva etiqueta jazzística: el hard Gerry Mulligan, evocaban una música bop. Al margen de Chet Baker, algunos etérea y sutil, muy rica en arreglos y en otros héroes de este movimiento jazzís- tonalidades, más comedida en su expo- tico ya se han mencionado, caso de los celona desde sus primeras ediciones. sición, frente al estallido sonoro que saxofonistas Lee Konitz, Gerry Mulligan, Ilustrada con más de 160 fotografías suponía el bebop. En 1949 y 1950, el Art Pepper, Stan Getz o Frank Morgan, originales, esta Guía universal del jazz sello Capitol grabó aquel lote composi- aunque en su memoria también caben moderno incluye más de 250 entradas tor de Miles Davis, empaquetado bajo los discursos del trompetista Shorty biográficas, reveladores apartados sobre el título Birth of Cool, y hoy puede afir- Rogers, el baterista Shelly Manne, el instrumentistas y sellos discográficos, un marse con rotundidad que se trata del saxofonista y clarinetista Jimmy Giuffre, glosario completo del vocabulario más primer legado “cool” fonográfico mejor y, sobre todo, el pianista Dave Brubeck. habitual del género, de sus estilos y ten- definido. Luego su doctrina sería Hoy su eco sigue siendo un aliento poé- dencias, y un retrato panorámico y bas- ampliamente desarrollada mediante la tico de una nostalgia que perdura. tante jugoso sobre el origen y la evolu- asociación entre el trompetista y el pia- ción del jazz en nuestro país. nista, compositor y arreglista canadien- Una guía para entender En cuanto a las novedades discográ- se Gil Evans. el cool jazz y todo lo demás ficas más recientes, destacan una nacio- La pareja Davis-Evans asentó las nal y otra internacional. Con respecto a esencias del cool jazz (también llamado Entre la generosa oferta de la literatura nuestra producción, el jazz español dis- cool bop), aunque el nuevo modelo clásica del cool jazz también se descu- pone de un nuevo título para ensanchar jazzístico ya contaba con firmes y pun- bren títulos como Very Cool, de Lee su gloria, Four Generations (Karonte), tuales antecedentes, perfectamente Konitz, One never knows, del Modern del contrabajista madrileño Miguel reconocibles en los arreglos de los pia- Jazz Quartet, The swinging Mr. Rogers, Ángel Chastang. Escoltado por otros nistas John Lewis y Tadd Dameron, de Shorty Rogers, Time out, de Dave tantos puntales de nuestro jazz como el durante sus respectivos servicios en la Brubeck, The way it was, de Art Pepper, pianista Albert Bover, o el saxofonista orquesta de Dizzy Gillespie; en las Thesis, de Jimmy Giuffre, o las distintas Martí Serra e invitados como los trom- baladas y en los solos del saxofonista entregas firmadas por la pareja Mulligan petistas Chris Kase y Jerry González, Lester Young en su etapa junto a Count y Baker, como la homónima fechada en Chastang hace grande su potencial Basie; o en las orquestaciones europei- 1952 para Prestige, en la que se incluye compositor y su maestría sobre las cua- zadas de Duke Ellington, Claude un famoso solo del trompetista en la tro cuerdas, madurada junto a mentores Thornhill, Woody Herman o Stan Ken- célebre My funny Valentine. De todo como David Thomas y Ron Carter. Sus ton. El propio Miles Davis reconocía sin ello y mucho más, se da cuenta en la elaboraciones en torno a la filosofía bop pudor y sin desprecio alguno, por Guía universal del jazz moderno (Edi- son todo un ejemplo de coherencia y supuesto, para su mentor Charlie Par- ciones Ma Non Troppo/Robinbook), personalidad, que en este su mejor ker, la influencia directa que ejercieron una obra altamente recomendable tanto álbum hasta la fecha rubrica toda una sobre su música los idearios jazzísticos para el aficionado como para el profe- leyenda de la batería, Al Foster. de Lester Young y Thornhill. sional del jazz. La conveniencia de esta Por otro lado, el mayor trabajo Lennie Tristano fue el otro gran teó- magnífica guía para entender la moder- publicado fuera de nuestras fronteras rico del cool jazz. El pianista ciego de nidad del género viene dada por los bien pudiera ser el firmado por el saxo- Chicago desembarcó en la escena neo- rigurosos comentarios y análisis que fonista tenor Charles Lloyd, Sangam yorquina a mediados de los cuarenta, aportan sus autores, ligados estrecha- (ECM/Nuevos Medios). Al que fuera donde luego más tarde, en 1951, funda- mente a la escena jazzística catalana: descubridor de Keith Jarrett le acompa- ría la New School of Music. En torno a Juan Giner, Joan Sardá y Enric Vázquez. ñan ese virtuoso de la tabla que es Zakir la escuela de Tristano se posicionaron, Los tres son miembros fundadores del Hussain y su habitual baterista, Eric Har- entre otros, el saxofonista contralto Lee Jubilee Jazz Club, una reputada asocia- land, con los que comparte un viaje Konitz, el tenor Warne Marsh, y el guita- ción vinculada al Instituto de Estudios emocionante a través de todos los cami- rrista Willy Bauer. Lennie Tristano valo- Norteamericanos de Barcelona, así nos del jazz contemporáneo y la crea- raba por encima de todo las líneas como guardan estrecha relación con ción improvisada. melódicas, despreciando las formas revistas emblemáticas como Quàrtica rudas y primitivas del blues y relegando Jazz o el propio festival de Jazz de Bar- Pablo Sanz 141 LIBROS

Un estudio exhaustivo sobre el tenor TODO SOBRE GIGLI

l gran tenor de Recanati, el sím- bolo quizás más genuino del tenorismo a la italiana, dejó escritas sus memorias, que se Epublicaron el mismo año de su muerte, 1957, en traducción inglesa y con el título The Memoirs of Beniamino Gigli. Ese mismo año salían en castellano, traducidas por Manuel Barbera para la Editorial Troquel de Buenos Aires. Anteriormente ya existían bio- grafías más o menos extensas, más o menos hagiográficas, sobre el hombre y el artista, como la alemana de Ros- ner de 1929 o como la italiana de Res- nis, aparecida en 1937. En 1986, en una editorial parmesana salieron a la luz las impresiones de su hija Rina (en colaboración con Celso Minestroni) sobre el célebre padre, un texto muy importante por la proximidad personal de la autora con el personaje, que por encima de sentimentalismos paternofiliales ofrece un retrato tan emocional como humanamente vívido del cantante. En 1990, el centenario LUIGI INZAGHI: Beniamino Gigli. Varese, Zecchini Editore, de su nacimiento, propició la salida 2005. 608 págs. En italiano. de un monumental trabajo de Giusep- pe Pugliese, interesantísimo por el cia” de Caruso con otros colegas con la amplísima cronología, dilatada detallado pormenor cronológico de su peninsulares, o a su significativa en extremos, ya que se inicia con el carrera, tanto teatral como discográfi- carrera como recitalista. Se centra lue- nacimiento de los padres y termina en ca, y fílmica, y otra más modesta de go el autor en lo que puede resultar 2004, con la referencia a un programa Luigi Flamini, ambas incluyendo sin duda el meollo del libro y su de la RAI Due dedicado al cantante. A abundante información fotográfica. En mejor contenido: el repertorio. Ópera continuación se publican varios docu- 1999, merece citarse un muy decisivo a ópera, tras un encabezamiento don- mentos que reproducen su partida de trabajo sobre el tenor, editado en Chi- de se detallan los lugares y los años bautismo o cartas de o para destinata- le (y por ende en castellano), debido en que interpretó la obra en concreto rios familiares además de importantes a Miguel Patrón Marchand, publicado (de la más exacta manera posible, personajes públicos (políticos, músi- con el título de Beniamino Gigli: completando los vacíos de las crono- cos, directores, colegas), así como como un rayo de sol, y que precisa- logías previas), va analizando la rela- perfiles vocales o comentarios de mente Inzaghi destaca, en el prólogo ción del tenor con el personaje junto prestigiosos críticos, seguido de una del libro que nos ocupa, como uno de a otras circunstancias dignas de men- lista por orden alfabético de sus gra- los mejores que se hayan redactado ción o atención, todo relacionado con baciones. Muy informativo es, igual- sobre el tenor. Esta copiosa informa- el título en concreto. O sea, desde mente, el capítulo final dedicado a la ción que nos hace llegar Inzaghi es un que Gigli debutara como Enzo de nada desdeñable, por extensión, fil- trabajo exhaustivo, ameno y posible- Gioconda, en Rovigo en 1914, donde mografía de Gigli, incluyendo la ficha mente definitivo sobre Gigli y que se alude con especial atención al artística en muchos casos y un breve incluye, como era de esperar y desear, famoso sol agudo que emitió en lugar pero suficiente relato del argumento. una colección de fotografías con imá- del entonces para él problemático si Asimismo, se reseña la amplísima genes del tenor desde los quince años bemol en el Cielo e mar (tema que el bibliografía sobre el cantante, de la hasta el momento de su desaparición. propio Gigli consideró bastante en las que al inicio de esta nota se hizo una Pero no sólo testimonios visuales del antes citadas Memorias) hasta sus últi- rápida alusión, a manera de pequeño protagonista canoro y de su familia: mos personajes escénicos, Canio y muestreo. La formación musical y cul- también del entorno profesional, Turiddu de 1954 en Messina. O sea, el tural de Inzaghi, muy por encima de obviamente, y del social o amistoso. electrizante relato de cuarenta años un simple periodista o comentarista, Inzaghi comienza lógicamente dando en un escenario, interpretando un hace que el libro sume amenidad con datos algunos biográficos y académi- total de 52 personajes, cantando des- rigor, además de esa información cos del cantante, para continuar con de el Don Ottavio mozartiano al Pao- asombrosa que procura y de la que se otros aspectos entre privados, públi- lo il Bello de Zandonai, siendo los ha hecho en este comentario sólo un cos y profesionales, que atiende en más frecuentados dos entidades líricas somero balance. detalle, como su nutrida relación con puccinianas: Rodolfo de Bohème y el Met, en el que compartió la “heren- Cavaradossi de Tosca. Sigue Inzaghi Fernando Fraga 142 Taxi200x300 17/1/07 12:22 Pagina 1

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Compuesta LIBROS

Un retrato de un compositor español UNA VIDA Y UNA OBRA

portunísimo libro que nos presenta, desde una visión original, a uno de los más importantes compositores Ode nuestro tiempo. El autor, buen conocedor de García Abril como hombre y como creador, amigo y admirador suyo a un tiempo, convence al lector de la valía indudable de este gran maestro. El método es, en un principio, el dejar hablar a los intérpretes. Son los intérpretes, aquellos que han trabajado las obras de García Abril, quienes nos hablan de él y de su obra. Ello permite a Ruiz Tarazona presentar al compositor desde una visión que, sin ser en principio la suya, evidentemente comparte. Y no se esconde de ello. Si los intérpretes no dudan en mostrar su admiración hacia este creador personal e inconfundible de un arte que trasciende clasificaciones estéticas y temporales para entrar en el mundo de lo bello —fin último del arte mismo—, que no es poco en nuestro tiempo, Ruiz Tarazona tampoco. Pero no es que el autor de este volumen se ciña simplemente al enunciado, “El compositor visto por sus intérpretes”, sino que él mismo da su visión del compositor e incluso concede la palabra al propio compositor, sobre todo a partir de entrevistas que, en ocasiones son interesantes conversaciones de dos verdaderos conocedores y amantes de la música. Todo ello está ordenado y advertimos, una vez terminada la lectura del libro, que hemos realizado un recorrido por la vida y la obra de García Abril. Y nuestros guías han sido tanto los intérpretes como el autor del volumen y hasta el propio compositor. Para ayudarnos a situar obras y estéticas, momentos históricos y artís- ANDRÉS RUIZ TARAZONA: Antón García Abril. Un inconformista. El ticos, Ruiz Tarazona nos habla con compositor, visto y sentido por sus intérpretes. Madrid, Fundación rigor y amenidad de la ópera españo- Autor, 2005. 341 págs. la, del sinfonismo español, de la músi- ca contemporánea universal, del hecho creativo, de la labor del intér- el resultado es sumamente interesante con uno y otro). ¡Qué delicia escuchar prete y mucho, mucho más. Ruiz y, lo más importante, si aspiraba a des- composiciones verdaderamente maes- Tarazona muestra aquí un conoci- pertar curiosidad por la música de Gar- tras como las obras concertantes para miento profundo de la música espa- cía Abril, sin duda lo ha conseguido. piano y para guitarra, la música coral y ñola y se desliza un espíritu renacen- Un ejemplo cercano: el que suscribe ha las canciones para voz y piano estimu- tista abierto a la poesía, a la filosofía, andado leyendo este fascinante libro lado, empujado, por la lectura de este a las artes plásticas… en fin, como durante algunos días y la música que volumen! Una aportación imprescindi- García Abril y su música. más ha sonado en casa ha sido, por ble a la bibliografía de la música espa- Quizá el autor se proponía escribir supuesto y con diferencia, la de García ñola en general y a la más reciente en una biografía “a su manera”, original y Abril (obviamente antes o, sobre todo, particular. sin limitarse a los procedimientos después de las lecturas, nunca durante habituales. O quizá no. En todo caso, éstas, algo que sería un sacrilegio para Josep Pascual 144

GUÍA

LA GUÍA DE SCHERZO

NACIONAL 6-II: Cuarteto Guarneri. Mozart, Janá- EUSKADI cek, Chaikovski. ORQUESTA DE CÓRDOBA ALICANTE 8: Stephen Hough, piano. Mendels- ORQUESTA DE EUSKADI sohn, Weber, Chopin. WWW.ORQUESTADEEUSKADI.ES SOCIEDAD DE CONCIERTOS 15: Magdalena Kozená, soprano; www.orquestadecordoba.org Malcolm Martineau, piano. Schu- Telf. 957 491 767 2,5-II: Wayne Marsalis. Copland, 12-II: Alexei Volodin, piano. mann, Dvorák, Novak. Gershwin, Bernstein. (San Sebastián. 21: Midori, violín; Robert MacDo- 27: Camerata Beern. Sabine Mayer, Días 6 al 9 de febrero - 2007 6: Pamplona. 7: Bilbao. 8: Vitoria). clarinete. nald, piano. Hindemith, Schumann, 19,20: Paul McCreesh. Rossini, Schu- Ravel. bert, Mendelssohn. (San Sebastián. BARCELONA 28: Camerata Berna. Eric Höbarth. GRABACIÓN DISCOGRÁFICA 21: Pamplona. 22: Bilbao. 23: Vitoria). Sabine Meyer, clarinete. Mozart, Weber, Mendelssohn. 1-II: Albert Jiménez-Atenelle, piano. Concierto para violín y orquesta P. GRANADA Mompou. (Auditori I. Tchaikovsky [www.auditori.org]). ASOCIACIÓN BILBAÍNA DE AMIGOS DE ORQUESTA CIUDAD DE GRANADA 2,3,4: Orquesta Sinfónica de Barcelo- LA ÓPERA WWW.ORQUESTACIUDADGRANADA.ES na y Nacional de Cataluña WWW.ABAO.ORG Isel Rodríguez Trujillo, violín [www.obc.es]. Eiji Oue. Frank Peter 2-II: Christopher Hogwood. Coro de Zimmermann, violín. Ravel, Szyma- I CAPULETTI E I MONTECCHI (Belli- la Orquesta. Sampson, Wyn-Rogers, Sinfonía nº 9 D. Shostakovich nowski, Musorgski. (Auditori). ni). Frizza. Carsen. Bonfadelli, Jordi, Gilschrist, Rutherford. Haydn. 5: Hespèrion XXI. Ensemble Radio Barcellona, Morace. 17,20,23,26-II. Kabul. Jordi Savall. Diálogo de las ORQUESTA DE CÓRDOBA JEREZ CÁCERES músicas antiguas. (Auditori). Director: Manuel Hernández Silva 6: Nina Stemme, soprano; Benedicte Producción: Albert Moraleda TEATRO VILLAMARTA Haid, piano. Schumann, Wagner, ORQUESTA DE EXTREMADURA WWW.VILLAMARTA.COM Grieg. (Teatro del Liceo). WWW.ORQUESTADEEXTREMADURA. 7: Cuarteto Guarneri. Mozart, Janá- COM Día 16 de febrero – 2007 LES CONTES D’HOFFMANN (Offen- cek, Chaikovski. (Petit Palau bach). Stych. Kacer. Ópera del Teatro [www.palaumusica.org]). 23-II: Sinfónica del Principado de Nacional de Brno. 3-II. CONCIERTO EXTRAORDINARIO - 9: Nicholas Hodges, piano. Mompou, Asturias. Maximiano Valdés. Piazzo- 15: Sinfónica de Múnich. Philippe Vivier. (Auditori). lla, Revueltas, Gershwin. MURCIA Entremont. Beethoven. 9,10,11: Orquesta Sinfónica de Bar- Auditorio Víctor Villegas CANARIAS celona y Nacional de Cataluña. Orfeò Ciclo Sinfónico LA CORUÑA Catalá. Eiji Oue. Espada, López. I Rodríguez Picó, Beethoven, Vaughan XXIII FESTIVAL DE MÚSICA SINFÓNICA DE GALICIA Williams. (Auditori). WWW.FESTIVALDECANARIAS.COM Redes WWW.SINFONICADEGALICIA.COM 13: Cuarteto Casals. Haydn, Ligeti, S. Revueltas 1-II: Sinfónica de Holanda. Gerd Brahms. (Auditori). Concierto para piano y orquesta en 1-II: James Judd. David Geringas, 14: Alexei Volodin, piano. Haydn, Albrecht. Strauss. violonchelo. Ravel, Dutilleux, Sol Mayor Beethoven, Chopin. (Ibercamera 1,3: Filarmónica de Gran Canaria. Debussy. [www.ibercamera.es]. Auditori). Sinfónica de Castilla y León. Coro M. Ravel 9: Paul Daniel. Antonio Meneses, vio- 15: Yukiko Sugawara, piano; Aasa Filarmónico Eslovaco. Coro de la Javier Perianes, piano lonchelo. Castro, Schumann, Nielsen. Ciudad de Bratislava. Pedro Halffter. Aakerberg, violonchelo; Shizuyo I I 16: James Judd. Boris Berezovski, Oka, clarinete. Lachenmann, Mom- Gustafson, Groop, Volle, Prunell- piano. Satué, Rachmaninov, Elgar. Sinfonía nº 9 D. Shostakovich pou. (Auditori). Friend, Winslade, Brandauer. Scho- 23: Roberto Abbado, Jennifer Larmo- 16,17,18,20: Orquesta Sinfónica de enberg, Gurrelieder. re, soprano. Franck, Berlioz, Ravel. Barcelona y Nacional de Cataluña. 2,5: Orquesta de Tenerife. Coro del ORQUESTA DE CÓRDOBA Palau de la Música Catalana. Víctor Orfeò Catalá. Ernest Martínez Izquier- Director: Manuel Hernández Silva MADRID do. Daniel Hope, violín. Mestres Pablo Pérez. Mozart. Quadreny, Prokofiev, Falla. (Audito- 6,7: Cuarteto de la Philharmonie de 1,2-II: Orquesta de RTVE. ri). Berlín. Shostakovich, Schumann, Día 28 de febrero – 2007 [www.rtve.es]. James MacMillan 22: Lluís Grané, piano. Albéniz, Liszt, Beethoven. Hakan Hardenberger, trompeta. Fer- 4,5,6,8,9,10: Sinfónica de la WDR de Prokofiev. (Ibercamera. Palau). 7º Concierto Temporada de Abono nández Álvez, Martinsson, Prokofiev. 23,24,25: Coro y Orquesta Naciona- Colonia. Semion Bichkov. Katia y (Teatro Monumental). Gran Teatro de Córdoba - 20:30 h les de España. Josep Pons. Rodrí- Marielle Labèque, pianos. Mendels- 1,2,3: Cuarteto Minguet. Rihm, Cuar- guez, Pardo, Hernández, Peña, sohn, martinu, Ravel. / Reanud Concierto Día de Andalucía tetos. (musicadhoy [www.musicad- Baquerizo. Lalo, Falla. (Auditori). Capuçon, violín; Gautier Capuçon, I hoy.com]. Auditorio Nacional violonchelo. Brahms, Rachmaninov. / 27: Orquesta de Cámara de Berlín. Los Maestros Cantores de Nurem- [www.auditorionacional.mcu.es]). Gianluca Cascioli, piano. Haydn, Polaski, West, Struckmann, Selig, 2,3,4: Coro y Orquesta Nacional de berg, obertura Mozart. (Ibercamera. Palau). Schuster. Wagner, Tristán e Isolda España [ocne.mcu.es]. Paul McCre- (versión de concierto). R. Wagner esh. Haydn, La Creación. (A.N.). GRAN TEATRO DEL LICEO 26,27: Filarmónica de Berlín. Simon Sinfonía Española 6,8: Cuarteto Alban Berg. Haydn, Rattle. Janácek, Adès, Dvorák. / Orfe- WWW.LICEUBARCELONA.COM E. Lalo Rihm, Beethoven/ Haydn, Schoen- ón Donostiarra. Isokoski, Kozená. berg, Beethoven. (Liceo de Cámara Francisco José Montalvo, violín DON CARLO (Verdi). Benini. Kon- Mahler, Segunda. [www.fundacioncajamadrid.es]. witschny. Pretia, Álvarez, Pieczonka, II A.N.). Ganassi. 2,5,8,11,14-II. CASTELLÓN Estancia, suite del ballet 7,8: Den Norske Opera. Wagner. A. Ginastera (Ibermúsica [www.ibermusica.es]. BILBAO AUDITORI (A.N.). Polifemo y Galatea 8,9: Orquesta de RTVE. Antoni Ros SINFÓNICA DE BILBAO 1-II: Rosa Torres-Pardo, piano. Albé- Andrés Valero Castells Marbà. Josep Colom, piano. Del WWW.BILBAORKESTRA.COM niz, Iberia. Obra encargo de la Fundación Campo, Bartók, Brahms. (T. M.). 8: Orquesta de Tenerife. Coro del Autor y la AEOS a propuesta de la 9,10,11: Orquesta Nacional de Espa- 8,9-II: Ernest Martínez Izquierdo. Palau de la Música Catalana. Víctor ña. Christopher Hogwood. Thomas Orquesta de Córdoba Anssi Karttunen, violonchelo. Pablo Pérez. Mozart. Zehetmair, violín. Mendelssohn, Debussy, Dutilleux, Sibelius. 23: Sinfónica de la Radio de Leipzig. Dvorák. (A.N.). 15,16: Gérard Caussé. Hummel, James Gaffigan. Arabella Steinbacher, ORQUESTA DE CÓRDOBA 12: Grigori Sokolov, piano. Schubert, violín. Wagner, Mendelssohn, Weber, Mozart. Director: MANUEL HERNÁNDEZ Scriabin. (Grandes Intérpretes. Fun- Strauss. dación Scherzo. [www.scherzo.es]. SILVA SOCIEDAD FILARMÓNICA A.N.). 146 13: Orquesta del Teatro Comunale GUÍAGUÍA

UNIVERSIDAD AUTONOMA TEATRO REAL CDMC DE MADRID Información: 91/ 516 06 60. Venta Telefónica: 902 24 48 48. Venta en AUDITORIO MUSEO NACIONAL Centro Superior de Investigación y Internet: www.teatro-real.com. Visitas guiadas: 91 / 516 06 96. CENTRO DE ARTE REINA SOFÍA Promoción de la Música Ronda de Atocha ÓPERA Pawel Szymanski y Fuckhead (esquina c/ Argumosa). (collage). Coreógrafo: Nacho Duato. XXXIV Ciclo de Grandes Autores e Teléfonos: 91 774 10 00 / 72 / 73 CAVALLERIA RUSTICANA (CABA- Director de escena: Tomaz Pandur. Intérpretes de la Música http://cdmc.mcu.es LLEROSIDAD RÚSTICA) de Pietro Mascagni. Febrero: 15, 17, 18, 20, PROYECTO PEDAGÓGICO Auditorio Nacional de Música de 5 febrero de 2007.19:30 horas 21, 24, 25, 27. Marzo: 1, 2, 5, 8. Madrid. Sala Sinfónica Dúo Ananda Sukarlan/ Rohan 20:00 h., domingos a las 18:00 h. COMPAÑÍA NACIONAL DE Saram Director musical: Jesús López DANZA 2. Violon D’Ingres; Rassem- 10 de febrero de 2007, sábado, a Cobos. Director de escena: Gian- blement; Coming Together. las 22, 30 horas. PROGRAMA carlo del Monaco. Escenógrafo: Febrero: 10. 20:30 h. Auditorio Johannes Leiacker. Solistas: Violeta Padre Soler. Universidad Carlos III Orquesta Sinfónica de Múnich Jesus Rueda: 5 Love Songs Urmana (Feb. 15, 18, 21, 24, 27. de Madrid. Campus de Leganés. Director y Solista: Philippe Barry Conyngham: Cathedral Mar. 2, 5, 8)/ Tatiana Anisimova Entremont Santiago Lanchares: ¡Espera, Luz, (Feb. 17, 20, 25. Mar. 1), Vincenzo CONTEXTOS Espera! La Scola (Feb. 15, 18, 21, 24, 27. Programa Polo Vallejo: Relatos Mar. 2, 5, 8)/ Nicola Rossi Giordano CONCIERTO DE CÁMARA III. Geoffrey King: new work for (Feb. 17, 20, 25. Mar. 1), Viorica Solistas de la Orquesta Titular del Sexteto de capriccio, op. 85 Rohan & Ananda Cortez, Marco Di Felice (Feb. 15, Teatro Real (Coro y Orquesta de R. Strauss Tapio Tuomela: new piano piece 18, 21, 24, 27. Mar. 2, 5, 8)/ Carlo Sinfónica de Madrid). Febrero: 14. Concierto para piano y orquesta nº for Ananda Sukarlan Guelfi (Feb. 17, 20, 25. Mar. 1), 20:00 h. Obras de A. Berg, R. 21 en do mayor KV 467 Toru Takemitsu: Orion Dragana Jungovich. Coro y Orques- Strauss, J. Strauss II/ A. Webern, J. de W. A. Mozart Matthew Hindson: Jungle Fever ta Titular del Teatro Real (Coro y Strauss II/ A. Berg y J. Strauss II/ A. Idilio de Sigfrido de R. Wagner Orquesta Sinfónica de Madrid). Schönberg Sinfonía nº 35, en re mayor, KV 12 febrero de 2007.19:30 horas 385 “Haffner” de W. A. Mozart. Solistas de la ORCAM. Coro de la I PAGLIACCI (LOS PAYASOS) de CONTEXTOS Comunidad de Madrid Ruggero Leoncavallo. Febrero: 15, Concierto en memoria del profesor 17, 18, 20, 21, 24, 25, 27. Marzo: 1, WOYZECK de Georg Büchner. Francisco Tomás y Valiente Director: Jordi Casas. 2, 5, 8. 20:00 h., domingos a las Lectura dramatizada. Febrero: 19. 18:00 h. Director musical: Jesús 20:00 h. Teatro Español. Venta de localidades: Taquillas del PROGRAMA López Cobos. Director de escena: Auditorio Nacional de Música: Giancarlo del Monaco. Escenógra- CONTEXTOS Telefonos: 91-3370100; Venta tele- Monográfico Mario Lavista fo: Johannes Leiacker. Solistas: Vla- fónica: Servicaixa: 902332211. Missa (fragmentos), Responsorio, dimir Galouzine (Feb. 15, 18, 21, WOYZECK de Werner Herzog. Cuarteto de cuerda nº 2, Cinco 24, 27. Mar. 2, 5, 8)/ Richard Margi- Proyección. Febrero: 20. 17.00 h. danzas breves, Marsias. son (Feb. 17, 20, 25. Mar. 1), María Teatro Español. Bayo (Feb. 15, 18, 21, 24, 27. Mar. 19 febrero de 2007.19:30 horas 2, 5, 8)/ Serena Daolio (Feb. 17, 20, GRANDES VOCES Ensemble InterContemporain ORCAM 25. Mar. 1), Carlo Guelfi (Feb. 15, 18, 21, 24, 27. Mar. 2, 5, 8)/ Juan BARBARA FRITTOLI, soprano. Director: François-Xavier Roth Pons (Feb. 17, 20, 25. Mar. 1), Febrero: 19. 20:00 h. Obras de W. ORQUESTA Y CORO DE LA Antonio Gandía, Ángel Ódena. A. Mozart, L. van Beethoven y G. COMUNIDAD DE MADRID PROGRAMA Coro y Orquesta Titular del Teatro Martucci. Orquesta Titular del www.orcam.org Real (Coro y Orquesta Sinfónica de Teatro Real (Orquesta Sinfónica de Philippe Hurel: Figures libres, pour Madrid). Madrid). Director: Maurizio Benini. Fecha y hora: Martes, 6 de febrero huit instruments de 2007. 19, 30 horas COMPAÑIA NACIONAL DE DANZA Lugar: Auditorio Nacional. Sala Sin- Alberto Posadas: Cripsis, pour ensemble fónica ALAS. Director artístico: Nacho Programa: ORQUESTA DE LA Duato. Febrero: 28. Marzo: 3, 4 (dos Pierre Boulez: Dérive 2 ** COMUNIDAD DE MADRID funciones), 6, 7. 20:00 h; domingo FRITTOLI Joaquín Soriano, piano 4, 12.00 y 18.00 h. Música: Pedro Libor Pesek , director Alcalde / Sergio Caballero (música original); Arvo Pärt, Jules Massenet, F. J. Haydn Sinfonía nº 39 en sol menor F. Liszt Totentanz para piano y BOULEZ orquesta TEATRO DE LA ZARZUELA A. Dvorák Sinfonía nº 7 en re Jovellanos, 4. Metro Banco de España. Tlf.: (91) 5.24.54.00. menor, op. 70 Internet: http://teatrodelazarzuela.mcu.es

ABONO 10 Director: Luis Olmos. Venta locali- nidad de Madrid. Coro del Teatro de dades: A través de Internet (servi- La Zarzuela. Entradas a la venta. 26 febrero de 2007.19:30 horas Fecha y hora: Lunes, 26 de febrero caixa.com), Taquillas Teatros Corea del Sur en ARCO de 2007. 22, 30 horas Nacionales y cajeros o teléfono de XIII Ciclo de Lied. Martes 13 de Ensemble TIMF Lugar: Auditorio Nacional. Sala Sin- ServiCaixa: 902 33 22 11. Horario febrero, a las 20 horas. Magdalena fónica de Taquillas: Venta anticipada de Kozená, mezzosoprano. Malcom Rüdiger Bohn Programa: ORQUESTA DE LA 12 a 17 horas. Días de representa- Director: COMUNIDAD DE MADRID ción, de 12 horas, hasta comienzo Manuel Guillén, violín de la misma. Chang-Rok Moon, piano; Yeree José Miguel Rodilla, director Suh, soprano X. Montsalvatge Cuatro variaciones El barbero de Sevilla de Manuel KOZENÁ sobre un tema de “La flauta Mágica” Nieto y Gerónimo Giménez, y PROGRAMA F. J. Haydn Sinfonía nº 45 en fa Bohemios de Amadeo Vives (progra- Isang Yun sostenido menor “Los adioses” ma doble). Del 9 de febrero al 11 de : Oktett Dongjin Bae S. Brotons Concierto para violín y marzo, a las 20:00 horas (excepto Martineau, piano. Programa: L. : por determinar (obra orquesta lunes y martes). Miércoles (día del Kozeluh, V. J. K. Toma?ek, A. Rös- para ARCO 2006) Unsuk Chin J. Brahms Variaciones sobre un espectador) y domingos, a las 18:00 ler, V. Novák, L. Janácek, R. Schu- : Snacgs & Snarls Uzong Choe tema de F. J. Haydn op. 56 horas. Dirección Musical: Miguel mann y B. Bartók. Coproducen: : Air Sungji Hong Roa. Dirección de Escena: Josep Fundación Caja Madrid y Teatro de : Animato di piu SeongKeun Kim ABONO 11 Maria Mestres. Orquesta de la Comu- La Zarzuela. : Three Nights and One Day 147 GUÍAGUÍA

MÁLAGA TEATRO DE LA MAESTRANZA ORQUESTA SINFÓNICA DE FILARMÓNICA DE MÁLAGA www.teatromaestranza.com MADRID WWW.ORQUESTAFILARMONICADEMA- Teléfono: 954 223 344 LAGA.COM www.osm.es PROGRAMACIÓN FEBRERO 2007 hina/Elisabete Matos* (Tosca)/Ser- 91 532 15 03 9,10-II: Franco Petracchi. Rossini, gej Larin/Misha Didyk* (Cavarados- Botessini, Boccherini. Grandes Intérpretes si)/Renato Bruson/Albert Dohmen* Ciclos Musicales de la Comunidad 23,24: Aldo Ceccato. Mozart, Día 4 febrero (Scarpia)/Emilio Sánchez (Spolet- de Madrid Bruckner. Auditorio Nacional UTE LEMPER ta)/Matteo Peirone (Sacristán)/Fer- MURCIA nando Latorre (Sciarrone)/Miguel 28 de febrero de 2007, 19, 30 Ángel Zapater (Angelotti)… Real Orquesta Sinfónica de Sevilla UDITORIO A Coro de la A.A. del Teatro de la Programa WW AUDITORIOMURCIA ORG . . Maestranza Escolanía de Los Palacios I Parte 9-II: Sinfónica de la Región de Mur-

UTE LEMPER Producción del Teatro alla Scala de Metamorphoseon. Modi XII de cia. José Miguel Rodilla. Pierre Amo- Milán Ottorino Respighi yal, violín. Sánchez Verdú, Bruch, Respighi. Actividades Actividades II Parte 16: Orquesta de Córdoba. Manuel Día 8 febrero Días 16 y 17 de febrero Concierto para siete instrumentos Hernández Silva. Javier Perianes, pia- MESA REDONDA de Tosca, de Gia- JORNADA DE PUERTAS ABIERTAS. de viento de Frank Martin no. Revueltas, Ravel, Shostakovich. como Puccini Conoce tu Teatro 24: Midori, violín; Robert MacDo- En colaboración con la Asociación Feste romane. Poema sinfónico de nald, piano. Hindemith, Schumann, Sevillana de Amigos de la Ópera. Flamenco Ottorino Respighi Webern. Días 20 y 21 de febrero Director: Jesús López Cobos Ópera ESTRELLA MORENTE OVIEDO Días 9, 10*, 12, 13*, 14, 15*, 16 y 17* febrero Danza EATRO AMPOAMOR T C TOSCA de Giacomo Puccini Día 25 de febrero WWW OPERAOVIEDO COM . . Director musical Bruno Aprea UNA NOCHE CON TAMARA ROJO Director de escena Luca Ronconi / Y BAILARINES DEL ROYAL LA TRAVIATA (Verdi). Rovaris. Miller. Director colaborador, Ugo Tessitore BALLET DE LONDRES Takova, Jordi, Pons, Suárez. 2-II. Principales intérpretes Maria Guleg- Dirección artística: Ricardo Cué

LÓPEZ COBOS PAMPLONA VALENCIA Arnaltes, piano. Programa por deter- BALUARTE minar. de Bolonia. Daniele Gatti. De Maria, WWW.BALUARTE.COM PALAU DE LES ARTS 12: Sinfónica de la SWR de Baden- Quarta, Dindo. Beethoven. (Juventu- WWW.LES ARTS.COM Baden y Friburgo. Sylvain Cambre- des Musicales [www.juvmusicales- 7-II: Royal Philharmonic. Leonard ling. Dagmar Pecková, mezzo. madrid.com]. (A.N.). Slatkin. Alexandre Dacosta, violín. CYRANO DE BERGERAC (Alfano). Debussy, Stravinski, Schoenberg. 14: Orquesta de la Radio de Baden Bruch, Dvorák. Armiliato. Zambello. Domingo, Rad- 16: Orquesta de Valencia. Yaron Baden. Sylvain Cambreling. Schoen- 20: Midori, violín; Robert MacDo- vanovsky, Chacón. 11,15,18,22-II. Traub. Meier, Breedt, Franz, Holl. berg, Zemlinsky, Debussy. (Ciclo nald, piano. Hindemith, Schumann, Wagner, Tristán e Isolda II (versión Complutense [www.ucm.es]. A.N.). Webern. PALAU DE LA MÚSICA de concierto). 15,16: Coro de la Comunidad de WWW.PALAUVALENCIA.COM 21: Sinfónica de Castilla y León. Ale- Madrid. Coro y Orquesta de RTVE. SAN SEBASTIÁN jandro Posada. Fazil Say, piano. Juanjo Mena. Sánchez, Montiel, 2-II: Orquesta de Valencia. Andrew Mozart, Stravinski. Ombuena, Orfila. Verdi, Réquiem. (T. FUNDACIÓN KURSAAL Litton. Stephen Hough, piano. Rach- 23: Orquesta de Valencia. Antoni M.). WWW.FUNDACIONKURSAAL.COM maninov, Prokofiev. Ros-Marbà. Prieto, Musorgski. 16,17,18: Orquesta Nacional de 4: Ann Murray, mezzo; Malcolm Mar- 24: Stephan Genz, barítono; Eric Sch- España. Josep Pons. Piotr Anders- 14-II: Grigori Sokolov, piano. Schu- tineau, piano. Fauré, Hahn, Schubert. neider, piano. Schubert, Schumann. zewski, piano. Casablancas, Mozart, bert, Scriabin. 9: Grup Instrumental de València. 25: Filarmónica de Viena. Daniel Brahms. (A.N.). 26: Orquesta del siglo XVIII. Asko Jordi Cervelló. Satie. Barenboim. Schumann, Wagner. 20,22: Miró Ensemble. Claudio Martí- Ensemble. Frans Brüggen. Schubert, 11: Inva Mula, soprano; Edelmiro 26: Camerata Bern. Erich Höbarth. nez Mehner, piano. Bach, Carter, Berio. Hindemith. / Poulenc, Roussel, Scho- enberg. (Liceo de Cámara. A.N.). 20: Orquesta de Castilla y León. Ale- REAL FILHARMONÍA DE GALICIA jandro Posada. Fazil Say, piano. SANTIAGO DE COMPOSTELA. Auditorio de Galicia Mozart, Manrique de Lara. (Ciclo www.realphilarmoniagalicia.org Complutense. A.N.). www.auditoriodegalicia.org // Teléfono: 981 55 22 90 21: Vadim Repin, violín; Nikolai Luganski, piano. Janácek, Beethoven, FEBRERO 2007 F. Mendelssohn Concierto para E. Elgar Falstaff Strauss. (Grandes Intérpretes. Funda- violín mi menor, op. 64 ción Scherzo. A.N.). Jueves, 1– 21:00 h O. Respighi Gli Uccelli Jueves, 22 – 21:00 h 22: Lars Vogt, piano. Mozart, Koma- REAL FILHARMONÍA DE GALICIA S. Prokofiev Sinfonía Clásica, op. 25 REAL FILHARMONÍA DE GALICIA rova, Brahms. (Juventudes Musicales. Antoni Ros Marbà, director Edmon Colomer, director (A.N.). Grigori Nedobora, violín Martes, 13 - 10.00 e 12.00 h Ilona Timchenko, piano 22,23: Orquesta de RTVE. Hubert Sou- Conciertos didácticos Anca Smeu, violín dant. Tedi Papavrami, violín. Haydn, E. Soutullo But in vain… ULTREIA Mendelssohn, Brahms. (T. M.). [Obra de encargo de la Fundación A. Berg Concierto de cámara, op. 8 23,24,25: Sinfónica de Barcelona y Autor y la Asociación Española de Mércores, 14 - 10.00 e 12.00 h J. Durán Obra de encargo de la Nacional de Cataluña. Ernest Martí- Orquestas Sinfónicas (AEOS) a Conciertos didácticos RFG nez Izquierdo. Daniel Hope, violín. propuesta de la RFG] ULTREIA B. Britten Variaciones sobre un Mestres Quadreny, Prokofiev, Falla. A. Berg Concierto para violín tema de Frank Bridge (A.N.). L. v. Beethoven Sinfonía núm. 3 en Jueves, 15 – 21:00 h 26,27: Filarmónica de Viena. Daniel Mi bemol mayor, op. 55 “Eroica” ORQUESTA SINFÓNICA DE GALI- Barenboim. Schumann, Wagner. / CIA Schubert, Bruckner. (Ibermúsica. Jueves, 8 – 21:00 h James Judd, director A.N.). REAL FILHARMONÍA DE GALICIA Boris Berezovski, piano 27: Ensemble Contrachamps. SWR Aldo Ceccato, director Vokalensemble. Heinz Holliger. James Dahlgren, violín C. Satue Líneas de fuerza Holliger, Scardanelly Zyklus. (musi- (AEOS 2004) cadhoy. A.N.). W. A. Mozart Sinfonía núm. 1 en Mi S. Rachmaninov Concierto para JAMES JUDD bemol mayor, KV 16 piano núm. 3 en re menor, op. 30 148 GUÍAGUÍA

Luganski, piano. Janácek, Beethoven, 2,3,4-II: Simon Rattle. Coro de la TANNHÄUSER (Wagner). Carignani. Strauss. ORQUESTA SINFÓNICA DE Radio de Berlín. Milne, Ainsley, Nemirova. Baldvinsson, Gerhaher, 21,23: Filarmónica de Londres. TENERIFE Quasthoff. Haydn, La Creación. Storey, Marsh. 1,4,8,17,22,25-II. Emmanuel Krivine. Ravel, Fauré, 8,9,10: Simon Rattle. Haydn, Sinfoní- GIASONE (Cavalli). Marcon. Nic- Sibelius. www.ost.es as 88-90. klisch. Marchesini, Grigorian, Kang, 22: Orquesta Philharmonia. Pedro Información: 922 239 801 14,15,16: Simon Rattle. Haydn, Sinfo- Lascarro. 2,4-II. Halffter. David Cohen, violonchelo. nías 91-92. ELEKTRA (Strauss). Debus. Richter. Beethoven, Lutoslawski. Auditorio Alfredo Kraus de Gran 21,22,23: Simon Rattle. Dvorák, Bullock, Backlund, Frank, Petrovic. 24: Cuarteto Takacs. Haydn, Bartók, Canaria Adès, Janácek. 2,10,18,23-II. Brahms. 2-II: Festival de Música de Cana- TOSCA (Puccini). Solyom. Kirchner. 28: The Sixteen. Harry Christophers. rias. Música masónica de Mozart. DEUTSCHE OPER Sümegi, Gallo, Hong, Kang. 3-II. Gutiérrez de Padilla, Almeida, Scarlatti. WWW.DEUTSCHEOPERBERLIN.DE CURLEW RIVER (Britten). Nielsen. Auditorio de Tenerife Weidauer. Ainsley, Kang, Adams, ROYAL OPERA HOUSE COVENT GAR- 5-II: Festival de Música de Cana- DIE ZAUBERFLÖTE (Mozart). Bailey. 9,11,12,14,15-II. DEN rias. Música masónica de Mozart. Foremny. Krämer. König, Bieber, UN BALLO IN MASCHERA (Verdi). WWW.ROYALOPERAHOUSE.ORG Carlson, Golovneva. 1-II. Franci. Guth. Dussmann, Ventre, Palau de la Música de Barcelona DAS RHEINGOLD (Wagner). Runni- Lucic, Pinter. 9,11,16,24-II. LA FILLE DU RÉGIMENT (Donizetti). 7-II: V. P. Pérez, R. Lojendio, R. cles. Friedrich. Stensvold, Beam, Prie- Campanella. Pelly. Dessay, Flórez, Trost, G. Peña, G. Zeppenfeld. to, Fink. 9,20-II. GINEBRA Palmer, Corbelli. 1-II. Coro del Palau de la Música DIE WALKÜRE (Wagner). Runnicles. IL TROVATORE (Verdi). Luisotti. Catalana. Friedrich. Smith, Hagen, Stensvold, GRAND THÉÂTRE Moshinsky. Michaels-Moore, Nagles- Kaune. 10,21-II. WWW.GENEVEOPERA.CH ted. Blythe, M. Álvarez. 2,5,8,12,15, SIEGFRIED (Wagner). Runnicles. 18,23-II. Friedrich. Ebeerz, Ulrich, Stensvold, J’ÉTAIS DANS MA MAISON ET J’AT- CARMEN (Bizet). Pappano. Zambe- Fink. 16,23-II. TENDAIS QUE LA PLUIE VIENNE llo. Antonacci, Kaufmann, D’Arcan- GÖTTERDÄMMERUNG (Wagner). (Lenot). Kawka. Person. MacCarthy, gelo, Amsellem. 3-II. Runnicles. Friedrich. Eberz, Carlson, Millot, Curtis, Denize. 2,4,6,9-II. MADAMA BUTTERFLY (Puccini). Lui- Fink, König. 18,25-II. sotti. Leiser y Caurier. Zhang, Richards, Opie, Hill. 14,17,19,22,24,

V. P. PÉREZ LISBOA STAATSOPER 28-II. WWW.STAATSOPER-BERLIN.ORG TEATRO SÃO CARLOS ORLANDO (Haendel). Mackerras. Auditorio de Castellón WWW.SAOCARLOS.PT Negrín. Mehta, Joshua, Bonitatibus, 8-II: V. P. Pérez, R. Lojendio, R. L’ORFEO (Monteverdi). Jacobs. Tilling. 26-II. Trost, G. Peña, G. Zeppenfeld. Kosky. Im, Degout, Chappuis, Lee. DIE WALKÜRE (Wagner). Letonja. Coro del Palau de la Música 1,4,5-II. Vick. Bullock, Németh, Samm, Dan- LOS ANGELES Catalana. DIE LUSTIGE WITWE (Lehár). Ren- kova. 24,26,28-II. ne. Mussbach. Zettisch, Schwartz, LOS ANGELES OPERA Auditorio de Lérida Jerusalem, Daza. 7,10,14,18-II. LONDRES WWW.LAOPERA.COM 9-II: V. P. Pérez, R. Lojendio, R. PARSIFAL (Wagner). Barenboim. Trost, G. Peña, G. Zeppenfeld. Eichinger. Müller-Brachmann, THE BARBICAN CENTRE TANNHÄUSER (Wagner). Conlon. Coro del Palau de la Música Domingo, Pape, Meier. 8,11-II. WWW.BARBICAN.ORG.UK Judge. Seiffert, Schnitzer, Selig, Gant- Catalana. DER ROSENKAVALIER (Strauss). ner. 24,28-II. Fricke. Brieger. Denoke, Müller, 9-II: Sinfónica de la BBC. David Robert- Auditorio de Tenerife Menzel, Eisenfeld. 17,21,25-II. son. Bainbridge, Bartók, Scriabin. LYON 15-II: V. P. Pérez/A. Volodos. FALSTAFF (Verdi). Ettinger. Miller. 10,11: Orquesta del Concertgebouw Rajmaninov y Zemlinsky. Pertusi, Daza, Schmidt, Vinogradov. de Ámsterdam. Mariss Jansons. Schu- OPÉRA NATIONAL 24,28-II. bert, Bruckner. WWW.OPERA-LYON.COM 18: Sinfónica de Londres. Mark Elder. Sabine Meyer, clarinete. Schubert, BRUSELAS Joshua Bell, violín. Janácek, Brahms. EVGENI ONEGIN (Chaikovski). Weber, Haydn. 21,22: Sinfónica de Londres. Colin Petrenko. Stein. Drabowicz, Mikiten- LA MONNAIE Davis. Mitsuko Uchida, piano. McMi- ko, Montvidas, Maximova. 2,4,6,8-II. ZARAGOZA WWW.LAMONNAIE.BE llan, Mozart, Dvorák. 25: Sinfónica de la BBC. BBC Singers. MILÁN AUDITORIO L’UOMO DAL FIORE IN BOCCA Jirí Belohlávek. Vacík, Straka, Haan, WWW.AUDITORIOZARAGOZA.COM (Brewaeys). / MONSIEUR CHOU- Plech. Janácek, Excursiones del señor TEATRO ALLA SCALA FLEURI RESTERA CHEZ LUI LE… Broucek (versión de concierto). WWW.TEATROALLASCALA.ORG 20-II: Grupo Enigma. Juan José Oli- (Offenbach). Davin. Dussenne. 27: David Daniels, contratenor. Le ves. Milhaud, Taverna Bech, Damiani, Saelens, Trempont, Lhote. Point du Jour. Rossi, Monteverdi, LOHENGRIN (Wagner). Gatti. Lehn- Hindemith. 9,11,13,14-II. Frescobaldi. hoff. König, Smith, Schwanewilms, Kringelborn. 4-II. DRESDE THE SOUTH BANK CENTRE MADAMA BUTTERFLY (Puccini). INTERNACIONAL WWW.SBC.ORG.UK Chung. Asari. Cedolins, Fujimura, SEMPEROPER Machado, Bolognesi. 9,11,13,15,16, WWW.SEMPEROPER.DE 2-II: Charles Rosen, piano. Beethoven. 21,22,24,27-II. AMBERES 4: Orquesta Philharmonia. Christoph LA FILLE DU RÉGIMENT (Donizetti). LA BOHÈME (Puccini). Zimmer. von Dohnányi. Lars Vogt, piano. Abel. Crivelli. Dessay, Rancatore, VLAAMSE OPERA Brandt. Kang, Selbig, Valenti, Butter. Beethoven, Schumann. Proclemer, Flórez. 20,23,25-II. WWW.VLAAMSEOPERA.BE 2,4-II. 8,11: Orquesta Philharmonia. Charles PETER GRIMES (Britten). Bolton. Dutoit. Mikhail Pletnev, piano. Sibe- MÚNICH DIE WALKÜRE (Wagner). Törzs. Van Baumgartner. Gould, Isokoski, Roo- lius, Grieg, Chaikovski. Hove. Dowd, Jun, Johnson, Mason. tering, Mayer. 9,12,16,18,21,24-II. 9: Filarmónica de Londres. Marin FILARMÓNICA DE MÚNICH 4,7,10,13,16,18-II. DIE FRAU OHNE SCHATTEN Alsop. Barber, Bruch, Beethoven. WWW.MPHIL.DE (Strauss). Albrecht. Hollmann. Ketils- 10: Filarmónica de Londres. Marin ÁMSTERDAM son, Anthony, Runkel, Rasilainen. Alsop. MacMillan, Beethoven. 1,2-II: Vladimir Spivakov. Berg, 11,17-II. 13: Cuarteto Alban Berg. Haydn, Webern, Rachmaninov. DE NEDERLANDSE OPERA DIE FLEDERMAUS (J. Strauss). Zim- Rihm, Beethoven. 9,11: Zubin Mehta. Coro Filarmónicao. WWW.DNO.NL mer. Krämer. Ketelsen, Nylund, 14,16: Filarmónica de Londres. David Damrau, Lipovsek. Mahler, Segunda. TANNHÄUSER (Wagner). Haenchen. Dorn, Atanasov. 19,23,28-II. Parry. Cullagh, Jones. Rossini, Doni- 17,18: Zubin Mehta. Mitsuko Uchida, Lehnhoff. Sigmundsson, Gambill, DIE SCHWEIGSAME FRAU (Strauss). zetti, Mascagni. piano. Weber, Schumann, Chaikovski. Keyes, Reijans. 2,5,8,11,14,18,22, Schneider. Marelli. Rydl, Mayer, But- 15: Orquesta Philharmonia. Gustavo 22,23,24,25: Christian Thielemann. 24,26-II. ter, Sala. 22,25-II. Dudamel. Boris Berezovski, piano. Johannes Moser, violonchelo. Schu- Nielsen, Rachmaninov, Sibelius. mann, Strauss, Beethoven. BERLÍN FRANCFORT 17: Orquesta Philharmonia. Gustavo Dudamel. Janine Jansen, violín. Ros- BAYERISCHE STAATSOPER FILARMÓNICA DE BERLÍN OPER FRANKFURT sini, Mendelssohn, Dvorák. WWW.STAATSOPER.DE WWW.BERLINER-PHILHARMONIKER.DE Vadim Repin, violín; Nikolai WWW.OPER-FRANKFURT.DE 18: 149 GUÍA

ORLANDO (Haendel). Bicket. Alden. PARÍS OPÉRA BASTILLE LA FAVORITE (Donizetti). Sutej. D’In- Daniels, Joshua, Clayton, Miles. 1,4-II. WWW.OPERA-DE-PARIS.FR tino, Bros, Kai, Anger. 1,4,8,11-II. DAS GEHEHE (Rihm). / SALOME 1-II: Orquesta Nacional de Francia. MANON LESCAUT (Puccini). Gómez (Strauss). Nagano. Friedkin. Schmidt, Neeme Järvi. Viktoria Mullova, violín. LES CONTES D’HOFFMANN (Offen- Martínez. Dessì, Eröd, Armiliato, Schnaut, Vermillion, Denoke. 3,7,9-II. Sibelius, Bartók, Shostakovich. (Tea- bach). Piollet. Carsen. Villazón, Bankl. 2,5,9-II. ROBERTO DEVEREUX (Donizetti). tro de los Campos Elíseos [www.the- Gubanova, Ferrari, Homberger. 3,7, FALSTAFF (Verdi). Luisi. Raimondi, Haider. Loy. Gruberova, Gavanelli, atrechampselysees.fr]). 10,13,15-II. Tatulescu, Denschlag, Maestri. 3,7,10-II. Piland, Todorovich. 8,13,18-II. 5: Daniella Barcellona, mezzo; Juan DON GIOVANNI (Mozart). Güttler. L’ELISIR D’AMORE (Donizetti). Fis- MOSES UND ARON (Schoenberg). Diego Flórez, tenor. Filarmónica de Haneke. Mattei, Petrenko, Schäfer, cher. Merbeth, Titulescu, Skovhus, Zagrosek. Pountney. Grundheber, Navarra. Alexander Joel. Rossini, Mathey. 14,17-II. Selinger. 17,21-II. Moser, Jansen, Conners. 14,17,21,24-II. Bellini, Donizetti. (T.C.E.). LA JUIVE (Halévy). Oren. Audi. Mas- LA BOHÈME (Puccini). Schnitzler. Ive- DIE FLEDERMAUS (J. Strauss). Hai- 7: Le Concert d’Astrée. Emmanuelle sis, Antonacci, Shicoff, Youn. 16,20, rei, Ivan, Villazón, Daniel. 19,22,25-II. der. Haußmann. Mohr, Kaune, Kuhn, Haïm. Monteverdi, Madrigales. 24,28-II. LE NOZZE DI FIGARO (Mozart). Fis- Schnaut. 20-II. (T.C.E.). cher. Merbeth, Tatulescu, Selinger, BILLY BUDD (Britten). Nagano. 7,8: Orquesta de París. Jean Yves PALAIS GARNIER Skovhus. 20,24,28-II. Mussbach. Daszak, Maltman, Rydl, Ossonce. Schumann, Poulenc, Ravel. WWW.OPERA-DE-PARIS.FR TOSCA (Puccini). Halász. Sümegi, Gantner. 23,26-II. (Sala Pleyel [www.sallepleyel.fr]). Ikai-Purdy, Vratogna. 23-II. LA CALISTO (Cavalli). Bolton. Alden. 8,10,15,16: Orquesta Nacional de ZÁPINÍSK ZMIZELÉHO (Janácek). / LA TRAVIATA (Verdi). Palumbo. Visse, Gens, Chiummo, Werba. Francia. Kurt Masur. Schumann. A KÉKSZAKÁLLÚ HERCEG VÄRA Amsellem, Calleja, Lucic. 27-II. 25,27-II. (T.C.E.). (Bartók). Kuhn. Ollé. König, Minuti- 9: Cuarteto Alban Berg. Haydn, llo, White, Uría-Monzón. 6,8,13,16-II. ZÚRICH NUEVA YORK Rihm, Beethoven. (T.C.E.). 12: Concerto Köln. Coro Arsys. Pierre VIENA OPERNHAUS METROPOLITAN OPERA Cao. Rubens, Schwarz, Schäfer, Mer- WWW.OPERNHAUS.CH WWW.METOPERA.ORG tens. Bach, Misa. (T.C.E.). MUSIKVEREIN — Ivan Moravec, piano. Mozart, WWW.MUSIKVEREIN.AT FIDELIO (Beethoven). Minkowski. LA TRAVIATA (Verdi). Rizzi. Hong, Debussy, Franck. (Châtelet). Flimm. Nylund, Janková, Kaufmann, Kim, Taylor. 1,12,16,22-II. 13: Orquesta del Concertgebouw de 1-II: Sinfónica de Viena. Yakov Salminen. 1,4-II. JENUFA (Janácek). Belohlávek. Mattila, Ámsterdam. Mariss Jansons. Elina Kreizberg. Julia Fischer, volín. Bruch, SEMELE (Haendel). Christie. Carsen. Silja, Begley, Silvasti. 2,6,10,14,17-II. Garanca, mezzo. Berlioz, Berio, Dvo- Schubert. Bartoli, Nikiteanu, Remmert, Rey. LA BOHÈME (Puccini). Domingo. rák. (T.C.E.). 13: Alfred Brendel, piano. Haydn, 2,4,6,8-II. Glanville, Villazón, Nicholson, Rel- 14: Roger Muraro, piano. Liszt, Albé- Beethoven, Schubert. LUCIA DI LAMMERMOOR (Donizet- yea. 3-II. niz, Chopin. (T.C.E.). 15: Filarmónica de Viena. Daniel ti). Weikert. Carsen. Mosuc, Pessatti, CAVALLERIA RUSTICANA (Mascag- 14,15: Orquesta de París. Christoph Barenboim. Schubert, Bruckner. Beczala, Davidson. 3,7,16,18-II. ni). / I PAGLIACCI (Leoncavallo). Eschenbach. Frank Peter Zimmer- 18: Orquesta del Concertgebouw de IL BARBIERE DI SIVIGLIA (Rossini). Armiliato. Zajick, Porretta, Stoyanova, mann, violín. Stravinski, Beethoven. Ámsterdam. Mariss Jansons. Schu- Weikert. Asagaroff. Nikiteanu, Kohl, Licitra. 3,7,10-II. (S.P). bert, Bruckner. Meli, Bermúdez. 11,15-II. I PURITANI (Bellini). Summers. 16,17: English Baroque Soloists, John 19: Ensemble Kontrapunkte. Peter PRÍHODY LISKY BYSTROUSKY Netrebko, Cutler, Vassallo, Relyea. Eliot Gardiner. Coro Monteverdi. Keuschnig. Keil, Keern, Wellesz. (Janácek). Fischer. Thalbach. Janko- 5,8,15-II. Rameau, Cástor y Pólux (versión de 20: Evgeni Kissin, piano. Schubert, vá, Schmid, Labin, Ono. 11,14-II. EVGENI ONEGIN (Chaikovski). Ger- concierto). (S.P.). Beethoven, Brahms. DIE ZAUBERFLÖTE (Mozart). Har- giev. Fleming, Vargas, Hvorostovski, 17: Orquesta de Cámara de Basilea. 23: Katia y Marielle Labèque, pianos. noncourt. Kusej. Mosuc, Kleiter, Alexashkin. 9,13,17,20,24-II. Paul Goodwin. Zazzo, McReevy, Rial, Mozart, Schubert, Gershwin. Peetz, Polgár. 17,20,23,25,27-II. SIMON BOCCANEGRA (Verdi). Luisi. Mead. Haendel, Riccardo primo (ver- 25,26,27: Sinfónica de Londres. Colin LA BOHÈME (Puccini). Carignani. Gheorghiu, Giordani, Hampson, Fur- sión de concierto). Davis. Mitsuko Uchida, piano. Sireuil. Fantini, Kohl, Pisapia, Cava- lanetto. 19,23,27-II. 18: Olli Mustonen, piano. Bach, Mozart, Sibelius. letti. 18,25,28-II. DIE ZAUBERFLÖTE (Mozart). Levine. Variaciones Goldberg. (Châtelet). DON CARLO (Verdi). Welser-Möst. Milne, Miklósa, Strehl, Lloyd. 20: Filarmónica de San Petersburgo. Yuri STAATSOPER Düggelin. Frittoli, D’Intino, Wels- 21,25,28-II. Temirkanov. Prokofiev, Mahler. (S.P). WWW.WIENER-STAATSOPER.AT chenbach, Kaufmann. 24-II.

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CONTRAPUNTO

EL FUTURO ES LATINO

hora, cuando todavía es un buen momento para siasmos, lo que atenúa cualquier tentación de vanidad. Para hacer pronósticos de lo que será el año, voy a inten- cuando cumpla los treinta, Dudamel habrá llegado a su pertar vaticinar de dónde vendrá la próxima oleada de fección, con el mundo de los conciertos rendido a sus pies. talento. Incluso haré algo mejor: me arriesgaré y les Su introducción —o mejor dicho erupción— en el mun- revelaréA el futuro de la música clásica. do de la música se debe a un asombroso programa estatal Ese futuro no se va a encontrar en Europa occidental, de su país, rico en petróleo, que saca a los jóvenes de la donde las fuentes se han secado, ni en Estados Unidos, calle y los convierte en músicos profesionales. Dudamel vio donde la vida concertística ha perdido su norte dentro de la cómo muchos de sus compañeros de clase se hacían droga- cultura general. Rusia está estancada, y aunque en Asia cre- dictos y delincuentes. Tres de cada cuatro venezolanos ce el público, pasará tiempo hasta que las economías de los viven por debajo del umbral de la pobreza y el país es ines- tigres generen muchos intérpretes de fama internacional. table políticamente. Pero gracias al Programa Fesojiv, Vene- Visto lo cual, ¿qué nos queda? Pues América del Sur. zuela (22 millones de habitantes) tiene 125 orquestas jóve- Todas las señales razonables muestran que los protago- nes, 57 bandas infantiles y 22 conjuntos sinfónicos profesio- nistas de la música clásica serán, dentro de unos cuantos nales. Gran Bretaña, con una población de 60 millones, tie- años, latinos, incluyendo a los que estarán entonces en la ne menos orquestas profesionales y mucha menos educa- cima. Los dos tenores herederos de Pavarotti y Domingo ción musical. son, sin duda, Juan Diego Flórez, un peruano, y el mexica- Los músicos venezolanos están encontrando plazas en no Rolando Villazón. Flórez, de treinta y tres años, inauguró las mejores orquestas del mundo. Una de los alumnas que la temporada en el Covent Garden cantando Tonio en Le terminó el Programa es Gabriela Montero, una pianista de fille du régiment, un personaje al que Big Lucy dio mucha fama internacional. La Orquesta Bolívar de adultos tocó en vida en la última producción de la obra en aquel teatro. Es Viena con fabulosos colores indígenas en la nueva ópera de el papel en el que el héroe tiene que alcanzar nueve veces John Adams, The Flowering Tree. El coro fue la Caracas el do de pecho, uno tras otro, una hazaña que por la que Schola Cantorum, que sabe interpretar y cantar. Al charlar Pavarotti fue coronado precisamente “El rey del do de con algunos de los actores y cantantes en Viena, me asom- pecho” y que le hizo famoso allá por 1970. bró la ferocidad de su entrega musical y la solidez de su sis- Ya que la actriz cómica de la BBC Dawn French (en el tema. Casi todos ellos se ganan en parte la vida dando cla- papel hablado de la Duquesa de Crackentorp) fue la gran ses en escuelas y universidades, creando así una continui- atracción publicitaria del preestreno de la ópera, Flórez dad musical. Volverán por Pascuas al Festival de Lucerna y decidió mostrar lo que valía delante de unos invitados del luego, en verano, al Barbican Centre de Londres, haciendo mundo discográfico en el Hotel Savoy, poco antes de las sus piruetas en las cimas clásicas. Navidades. Tan fresco como una lechuga, dio el do de Y aún no he terminado. El premio de piano más presti- pecho nueve veces seguidas a plenísimo rendimiento y lue- gioso de Estados Unidos —no es un concurso sino una go se fue de lo más lozano a almorzar. donación para un profesional concedida de forma anóni- Villazón, un año mayor, inauguró en París con los ma— lo recibió el año pasado una argentina desconocida, Cuentos de Hoffmann. Durante los últimos dos años se ha Ingrid Fliter. Leif Ove Andsnes y Piotr Anderszewski fueron convertido en el tenor favorito de la atractiva soprano rusa los dos últimos ganadores del premio Gilmore. Fliter tiene Anna Netrebko, con quien se ha mostrado tan apasionado 33 años, y el único CD que se puede oír de ella es un recital en escena que los dos se han visto obligados a negar cual- en vivo, en Ámsterdam, que ha publicado el sello VAI en el quier relación personal (Villazón está felizmente casado y que muestra una intima identificación con las sonatas de con dos hijos). Aunque Flórez, que no gusta de la ostenta- Beethoven de comienzos de su época intermedia. Tocará en ción, es un cantante natural para las notas agudas, Villazón el Carnegie Hall de Nueva York el mes que viene y debuta- ha optado por seguir los pasos de Domingo al interpretar rá en el Reino Unido, en el Wigmore Hall londinense, en toda la gama operística de Monteverdi a Wagner. Los dos junio. Ah, y la sensual violonchelista argentina Sol Gabetta tenores latinos tienen todo el terreno por delante. acaba de dar en Cardiff —seguirán otros este mismo mes en El director al que todo el mundo quiere es un venezola- Machester— sus primeros conciertos en las Islas. no, como su orquesta. El CD de Deutsche Grammophon Una parte de esta fertilidad se debe a Plácido Domingo con dos sinfonías de Beethoven en el que debutaron Gusta- —cuyo concurso anual Operalia es un proyecto modelo vo Dudamel y su Joven Orquesta Simón Bolívar se editó para cantantes de América—, y a la pianista argentina Mart- con recomendaciones de Simon Rattle — “el director musi- ha Argerich, que ha cultivado discretamente una docena de cal más extraordinariamente dotado que he oído”—, Clau- solistas. Adriel Gómez-Mansur, su protegido más reciente, dio Abbado —“muy impresionado”— y Daniel Barenboim acaba de sacar un deslumbrante recital en el sello belga —“muy emocionante”. Como en cualquier bombo publici- Avanticlassic a la tierna edad de 17 años. tario, todo es muy exagerado, y la interpretación de la Pero más allá de las iniciativas individuales parece que Quinta y la Séptima dan por sentado cosas que antes debí- hay un florecimiento natural de talento en la región, similar an haberse probado. Sin embargo, no se puede pasar por a lo que ocurrió con los jugadores de fútbol africanos, que alto su elegancia, audacia y energía, o el explosivo entusias- hace una década eran invisibles y hoy dominan en el juego mo, la fuerza de la orquesta. europeo. América del Sur ha producido en el pasado, espo- Dudamel, de 26 años, ha alcanzado su primer trabajo rádicamente, un Claudio Arrau o una Argerich. Ahora abun- importante como director musical en Gotemburgo, Suecia, dan. El futuro es radiante: el futuro es latino. donde el gerente de la orquesta, Ed Smith, fue socio de Rat- tle en Birmingham, y el publico no es dado a grandes entu- Norman Lebrecht 152