KONSERTTIELÄMÄ HELSINGISSÄ SOTAVUOSINA 1939–1944 Musiikkielämän Tarjonta, Haasteet Ja Merkitys Poikkeusoloissa

Total Page:16

File Type:pdf, Size:1020Kb

KONSERTTIELÄMÄ HELSINGISSÄ SOTAVUOSINA 1939–1944 Musiikkielämän Tarjonta, Haasteet Ja Merkitys Poikkeusoloissa KONSERTTIELÄMÄ HELSINGISSÄ SOTAVUOSINA 1939–1944 Musiikkielämän tarjonta, haasteet ja merkitys poikkeusoloissa Susanna Lehtinen Pro gradu -tutkielma Musiikkitiede Filosofian, historian ja taiteiden tutkimuksen osasto Humanistinen tiedekunta Helsingin yliopisto Lokakuu 2020 Tiedekunta/Osasto – Fakultet/Sektion – Faculty Humanistinen tiedekunta / Filosofian, historian ja taiteiden tutkimuksen osasto Tekijä – Författare – Author Susanna Lehtinen Työn nimi – Arbetets titel – Title Konserttielämä Helsingissä sotavuosina 1939–1944. Musiikkielämän tarjonta, haasteet ja merkitys poikkeusoloissa. Oppiaine – Läroämne – Subject Musiikkitiede Työn laji – Arbetets art – Level Aika – Datum – Month and year Sivumäärä– Sidoantal – Number of pages Pro gradu -tutkielma Lokakuu 2020 117 + Liitteet Tiivistelmä – Referat – Abstract Tässä tutkimuksessa kartoitetaan elävä taidemusiikin konserttitoiminta Helsingissä sotavuosina 1939–1944 eli talvisodan, välirauhan ja jatkosodan ajalta. Tällaista kattavaa musiikkikentän kartoitusta tuolta ajalta ei ole aiemmin tehty. Olennainen tutkimuskysymys on sota-ajan aiheuttamien haasteiden kartoitus. Tutkimalla sotavuosien musiikkielämän ohjelmistopolitiikkaa ja vastaanottoa haetaan vastauksia siihen, miten sota-aika on heijastunut konserteissa ja niiden ohjelmistoissa ja miten merkitykselliseksi yleisö on elävän musiikkielämän kokenut. Tutkimuksen viitekehys on historiallinen. Aineisto on kerätty arkistotutkimuksen menetelmin ja useita eri lähteitä vertailemalla on pyritty mahdollisimman kattavaan kokonaisuuteen. Tutkittava aineisto on kirjallisuuden lisäksi kerätty musiikki-instituutioiden arkistoista sekä aikakauden lehdistöstä. Työ etenee kertomalla ensin yleisemmin sotavuosien arjesta ja kulttuurielämästä. Sen jälkeen esitellään ensin Helsingin kahden suurimman musiikki-instituution, Helsingin kaupunginorkesterin ja Suomalaisen Oopperan toimintaa sotavuosina. Sitten kartoitetaan muut musiikkikentän toimijat. Analyysiosiossa kerrotaan ensin poikkeusolojen haasteista ja sitten syvennytään sotavuosien ohjelmistopolitiikkaan ja konserttien ja siellä esityn musiikin vastaanottoon. Tutkimuksen loppupäätelmä on, että sotavuosina Helsingissä on ollut runsas ja monipuolinen musiikkielämä. Suuret musiikkitoimijat ovat yrittäneet toimia mahdollisimman normaalisti. Niiden rinnalla on ollut paljon yksittäisiä konsertteja ja musiikkitilaisuuksia. Suurimmat käytännön haasteet ovat olleet ilmahälytykset ja miesten joutuminen asepalvelukseen. Suomalaisen musiikin esittäminen on kasvanut hieman ja venäläistä musiikkia ei ole soitettu juuri lainkaan. Taidemusiikin kenttä on kokenut populaarimusiikin suosion kasvun uhkana ja asiasta on käyty sotavuosina paljon keskustelua. Taidemusiikin tapahtumissa on ollut sotavuosina paljon yleisöä. Musiikin ja kulttuurin on katsottu tuovan virkistystä ja henkistä tukea poikkeuksellisen arjen keskellä. Siksi elävän musiikkitoiminnan merkityksen voidaan katsoa olleen sota-aikana suuri. Avainsanat – Nyckelord – Keywords Konserttitoiminta, taidemusiikki, Helsinki, sota-aika, kotirintama, musiikinhistoria, Helsingin kaupunginorkesteri, Suomalainen Ooppera, Radio-orkesteri, ohjelmistopolitiikka Säilytyspaikka – Förvaringställe – Where deposited Keskustakampuksen kirjasto Muita tietoja – Övriga uppgifter – Additional information SISÄLLYS 1 JOHDANTO 1 2 SOTAVUODET HELSINGISSÄ 5 2.1 Kotirintama 1939–1944 5 2.2 Sotavuosien kulttuurielämä Helsingissä 6 3 HELSINGIN KAUPUNGINORKESTERI 9 3.1 Helsingin kaupunginorkesterin konsertit sotavuosina 9 3.2 Kapellimestariongelmat 11 3.3 Soittajapula 12 3.4 Vierailevat kapellimestarit ja solistit 13 3.5 Sotavuosien konserttimäärät, säveltäjänimet ja teosesitysten määrät 15 3.6 Helsingin kaupunginorkesterin ohjelmistopolitiikka sotavuosina 17 4 SUOMALAINEN OOPPERA 22 4.1 Talvisota ja välirauha 22 4.2 Jatkosodan ajan oopperatoiminta 25 4.2.1 Näytäntökausi 1941–1942 25 4.2.2 Näytäntökausi 1942–1943 27 4.2.3 Näytäntökausi 1943–1944 28 4.3 Suomen Kansallisbaletti 30 4.4 Oopperan henkilökunta sotavuosina 30 4.5 Oopperan talous sotavuosina 32 4.6 Sotavuosien ohjelmistopolitiikka 33 5 HELSINGIN MUSIIKKIKENTÄN MUUT TOIMIJAT 37 5.1 Orkesterit 37 5.1.1 Radio-orkesteri 37 5.1.2 Helsingin Teatteriorkesteri ja teatterien operetit 39 5.1.3 Helsingin Naisorkesteri 42 5.1.4 Ylioppilaskunnan Soittajat 43 5.1.5 Muut orkesterit 44 5.2 Kuorot 44 5.2.1 Ylioppilaskunnan Laulajat 44 5.2.2 Akademiska Sångföreningen 46 5.2.3 Laulu-Miehet 47 5.2.4 Radion Solistikuoro 47 5.2.5 Muut kuorot 48 5.3 Kirkkojen musiikkitoiminta 49 5.4 Sibelius-Akatemia 50 5.5 Resitaalit, kamarimusiikkikonsertit ja Helsingin muu musiikkitoiminta 51 5.6 Ulkomaiset musiikkivieraat 56 5.7 Asemiesillat 61 5.8 Kesän konsertit 61 6 SOTAVUOSIEN MUSIIKKIELÄMÄN ERITYISPIIRTEITÄ 63 6.1 Konserttikentän käytännön haasteet ja muuttunut arki poikkeusoloissa 63 6.2 Ohjelmistopoliittiset linjaukset 68 6.2.1 Suomalaisen musiikin esittäminen ja sen reseptio 70 6.2.2 Suomen säveltaiteen viikko 73 6.2.3 Venäläisen musiikin esittäminen 75 6.2.4 Musiikki ja politiikka 80 6.3 Taidemusiikin ja ajanvietemusiikin suhde 85 6.4 Musiikin vastaanotto ja musiikin merkitys poikkeusoloissa 93 7 JOHTOPÄÄTÖKSET 102 Lähteet 107 Liitteet 118 Liite 1: Helsingin konserttikalenteri 1.9.1939–30.9.1944 118 Liite 2: Helsingin kaupunginorkesterin ohjelmistot tilastoina 194 Liite 3: Helsingin kaupunginorkesterin esitetyimmät säveltäjänimet kausittain 195 Liite 4: Suomalaisen Oopperan ohjelmistot sotavuosina 196 1 JOHDANTO Tässä tutkielmassa tarkastelen Helsingin konserttitoimintaa ja musiikkielämää talvi- ja jatkosodan aikana vuosina 1939–1944. Tutkimus sisältää myös välirauhan ajanjakson, sillä päättyneen talvisodan jälkeen myös se osaltaan heijastaa ympäröivää sota-aikaa. Suomen ja Saksan välillä käytyä Lapin sodan aikaa (15.9.1944–27.4.1945) en ole sisällyttänyt mukaan tutkimukseen, sillä oletan se vaikuttaneen Helsingin konserttielämään vähän. Tutkimuksen päätavoite on tehdä kattava kartoitus Helsingin konserttielämästä sotavuosien ajalta. Tutkimuksen pääkysymys on saada selville, miten ympäröivä sota-aika mahdollisesti on vaikuttanut elävään musiikkitoimintaan ja sen määrään. Toisena pääkysymyksenä on tutkia musiikin ja kulttuurielämän merkitystä poikkeuksellisissa olosuhteissa. Tutkimukseni perustaksi aion ensin selvittää, miten paljon ja minkälaista konsertti- ja musiikkitoimintaa pääkaupungissa sotavuosina on ollut. Vastatakseni tutkimuksen pääkysymyksiin käsittelen seuraavia lisäkysymyksiä. Ensimmäinen niistä on pääkaupungin sota-ajan arjen kartoittaminen ja poikkeustilanteen asettamat käytännön haasteet esitystoiminnalle ja sen toimintaedellytyksille. Toisena lisäkysymyksenä on sotavuosien ohjelmistopolitiikka eli ympäröivän sotatilanteen mahdollinen heijastuminen sota- ajan esitettävään ohjelmistoon ja mahdollisten isompien ohjelmistolinjausten näkyminen konserttielämässä. Kolmantena lisäkysymyksenä tutkin konserttien ja siellä esitetyn musiikin aikanaan saamaa vastaanottoa. Sitä myötä yritän saada vastauksen siihen, miten merkitykselliseksi elävä musiikkitoiminta koettiin poikkeusoloissa. Olen rajannut aiheen Helsingin konserttitoimintaan, sillä oletan sotavuosien kulttuurielämän olleen aktiivisinta juuri pääkaupungissa. Keskityn vakavaan taidemusiikkiin ja nimenomaan elävään esitystoimintaan. Tutkimukseen sisältyy myös muita kulttuuritapahtumia, joissa musiikilla on ollut suuri osuus. Helsingin suurimmat musiikkialan toimijat 1930- ja 1940- luvuilla olivat kaksi isoa musiikki-instituutiota, Helsingin kaupunginorkesteri ja Suomalainen Ooppera. Niiden toiminta on tutkimuksen keskiössä. Näiden kahden musiikkitoimijan ohella otan selvää, millaisia yksittäisiä konsertteja sotavuosina Helsingissä on lisäksi pidetty ja miten paljon. 2 Tutkimuksen ulkopuolelle jäävät valtaosin niin kevyt musiikki kuin radion kautta välitetty musiikki. Tutkimukseen ei sisälly ravintoloiden ja kahviloiden elävä musiikkitarjonta. Sitä tarjontaa oli tuohon aikaan paljon, mutta sen kartoittaminen ja lähempi tutkiminen on oma aihealueensa ja jää tämän tutkimuksen ulkopuolelle. En myöskään tarkastele lähemmin helsinkiläisten teatterien musiikillista toimintaa. Se on osin kuitenkin mukana, sillä teatterien ohjelmistoissa oli tuohon aikaan vielä runsas valikoima operettiohjelmistoa. Helsingissä sotavuosina järjestettiin monia erilaisia kirjallisia ja lausuntailtoja, joissa saattoi olla mukana myös musiikkiesityksiä. Nämäkin tilaisuudet ja niiden musiikkiohjelma on suljettu tämän tutkimuksen ulkopuolelle. Oman tutkimuskohteensa muodostavat myös rintamalle suuntautuneet viihdytyskiertueet, vaikka viihdytyskiertueilla oli mukana myös vakavampaa musiikillista tarjontaa ja esiintyjiä muun muassa Helsingin oopperamaailmasta. Tutkimukseni pääasiallinen viitekehys ja lähtökohta on historiallinen, joten tutkimuksen metodologia perustuu valtaosin historialliseen arkistotutkimukseen. Olen pyrkinyt saamaan käsiini paljon alkuperäislähteitä, joita rinnakkaisesti vertailemalla ja tutkimalla olen pyrkinyt asianmukaiseen lähdekritiikkiin ja hahmottamaan mahdollisimman johdonmukaisen kokonaisuuden. Historiallisia tutkimusmenetelmiä ovat kartoittaneet esimerkiksi Jorma Kalela (2000) ja musiikin historiaan erikoistunut Jukka Sarjala (2002). Jälkimmäisen näkemykset erityisesti reseptiohistoriasta (ibid., 144–152) ovat olleet tutkimukselleni hyvänä ohjenuorana. Olen tutkinut aikakauden kahden suurimman musiikkitoimijan arkistomateriaalia, mikä valottaa yksityiskohtia aikakauden musiikkitahojen hallinnosta ja päätöksenteosta. Tämä materiaali löytyy Helsingin kaupunginarkistosta ja Kansallisoopperan
Recommended publications
  • Helsingin Työväen Orkesteri 1344 Nuottia Nimi: Ylioppilassitsilauluja Säveltäjä: Sijoitus: Kansio 197, Numero 4
    Helsingin Työväen Orkesteri 1344 nuottia Nimi: Ylioppilassitsilauluja Säveltäjä: Sijoitus: Kansio 197, numero 4 Nimi: Så ska dansen gå Muunimi: 18 glansnummer av gammal dansmusik Säveltäjä: Sijoitus: Kansio 199, numero 6 Nimi: The Emerald isle Säveltäjä: Sijoitus: Kansio 193, numero 3 Nimi: Das Hausorchester Säveltäjä: Sijoitus: Kansio 199, numero 5 Nimi: En sväng på banan Säveltäjä: Sijoitus: Kansio 199, numero 7 Nimi: Porilaisten marssi Säveltäjä: Sijoitus: Kansio 189, numero 7 Nimi: Du gamla, du fria Säveltäjä: Sijoitus: Kansio 189, numero 10 Nimi: Nusskancker Muunimi: Pähkinänsärkijä Säveltäjä: Sijoitus: Kansio 175, numero 6 Nimi: Suomen laulu Säveltäjä: Sijoitus: Kansio 120, numero 3 Nimi: Barrikaadimarssi Säveltäjä: Sijoitus: Kansio 189, numero 1 Nimi: Suomen laulu Säveltäjä: Sijoitus: Kansio 120, numero 4 Nimi: Elintarviketyöläisten marssi Säveltäjä: Sijoitus: Kansio 189, numero 2 Nimi: Karjalan jääkärimarssi Säveltäjä: Sijoitus: Kansio 189, numero 3 Nimi: Kauan on kärsitty vilua ja nälkää Säveltäjä: Sijoitus: Kansio 189, numero 4 Nimi: Karjalan kunnailla Säveltäjä: Sijoitus: Kansio 102, numero 6 Nimi: Kungssången Säveltäjä: Sijoitus: Kansio 189, numero 10 Nimi: Neuvostoliiton hymni Säveltäjä: Sijoitus: Kansio 189, numero 11 Nimi: Kansallishymnejä ja kansanlauluja Säveltäjä: Sijoitus: Kansio 190, numerot 1-2 Nimi: Lasten lauluja ja leikkejä Säveltäjä: Sijoitus: Kansio 190, numero 3 Nimi: Porilaisten marssi Säveltäjä: Sijoitus: Kansio 189, numero 6 Nimi: Ensimmäinen joulu Säveltäjä: Sijoitus: Kansio 191, numero 1 Nimi: Heinillä härkien
    [Show full text]
  • Download Booklet
    SUOMI – FINLAND 100 A CENTURY OF FINNISH CLASSICS SUOMI – FINLAND 100 A CENTURY OF FINNISH CLASSICS CD 1 74:47 FINNISH ORCHESTRAL WORKS I Jean Sibelius (1865–1957) 1 Andante festivo (1922, orch. Jean Sibelius, 1938) 3:44 Helsinki Philharmonic Orchestra & Leif Segerstam, conductor Robert Kajanus (1856–1933) 2 Overtura sinfonica (1926) 9:10 Helsinki Philharmonic Orchestra & Leif Segerstam, conductor Leevi Madetoja (1887–1947) 3 Sunday Morning (Sunnuntaiaamu) from Rural Pictures (Maalaiskuvia), Op. 77 (1936) [From music to the filmBattle for the House of Heikkilä] 4:20 Tampere Philharmonic Orchestra & John Storgårds, conductor Ernest Pingoud (1887–1942) 4 Chantecler (1919) 7:33 Finnish Radio Symphony Orchestra & Sakari Oramo, conductor Väinö Raitio (1891–1945) 5 Fantasia poetica, Op. 25 (1923) 10:00 Finnish Radio Symphony Orchestra & Jukka-Pekka Saraste, conductor 2 Uuno Klami (1900–1961) 6 Karelian Rhapsody (Karjalainen rapsodia), Op. 15 (1927) 14:24 Finnish Radio Symphony Orchestra & Sakari Oramo, conductor Erkki Melartin (1875–1937) Music from the Ballet The Blue Pearl (Sininen helmi), Op. 160 (1928–30) 7 II. Entrée avec pantomime 4:00 8 VIII. Scène (Tempête) 2:32 9 XIV. Pas de deux 3:07 Finnish Radio Symphony Orchestra & Hannu Lintu, conductor Aarre Merikanto (1893–1958) 10 Intrada (1936) 5:40 Helsinki Philharmonic Orchestra & Leif Segerstam, conductor Uuno Klami (1900–1961) 11 The Forging of the Sampo (Sammon taonta) from the Kalevala Suite (1943) 7:24 Helsinki Philharmonic Orchestra & John Storgårds, conductor Einar Englund (1916–1999) 12 The Reindeer Ride (Poroajot) (1952) Music from the filmThe White Reindeer (Valkoinen Peura) (1952) 1:24 Helsinki Philharmonic Orchestra & Leif Segerstam, conductor 3 CD 2 66:42 FINNISH ORCHESTRAL WORKS II Heikki Aaltoila (1905–1992) 1 Wedding Waltz of Akseli and Elina (Akselin ja Elinan häävalssi) (1968) 3:53 Music from the filmUnder the North Star (Täällä Pohjantähden alla) Tampere Philharmonic Orchestra & John Storgårds, conductor Aulis Sallinen (b.
    [Show full text]
  • DIE LIEBE DER DANAE July 29 – August 7, 2011
    DIE LIEBE DER DANAE July 29 – August 7, 2011 the richard b. fisher center for the performing arts at bard college About The Richard B. Fisher Center for the Performing Arts at Bard College The Richard B. Fisher Center for the Performing Arts, an environment for world-class artistic presentation in the Hudson Valley, was designed by Frank Gehry and opened in 2003. Risk-taking performances and provocative programs take place in the 800-seat Sosnoff Theater, a proscenium-arch space; and in the 220-seat Theater Two, which features a flexible seating configuration. The Center is home to Bard College’s Theater and Dance Programs, and host to two annual summer festivals: SummerScape, which offers opera, dance, theater, operetta, film, and cabaret; and the Bard Music Festival, which celebrates its 22nd year in August, with “Sibelius and His World.” The Center bears the name of the late Richard B. Fisher, the former chair of Bard College’s Board of Trustees. This magnificent building is a tribute to his vision and leadership. The outstanding arts events that take place here would not be possible without the contributions made by the Friends of the Fisher Center. We are grateful for their support and welcome all donations. ©2011 Bard College. All rights reserved. Cover Danae and the Shower of Gold (krater detail), ca. 430 bce. Réunion des Musées Nationaux/Art Resource, NY. Inside Back Cover ©Peter Aaron ’68/Esto The Richard B. Fisher Center for the Performing Arts at Bard College Chair Jeanne Donovan Fisher President Leon Botstein Honorary Patron Martti Ahtisaari, Nobel Peace Prize laureate and former president of Finland Die Liebe der Danae (The Love of Danae) Music by Richard Strauss Libretto by Joseph Gregor, after a scenario by Hugo von Hofmannsthal Directed by Kevin Newbury American Symphony Orchestra Conducted by Leon Botstein, Music Director Set Design by Rafael Viñoly and Mimi Lien Choreography by Ken Roht Costume Design by Jessica Jahn Lighting Design by D.
    [Show full text]
  • Scaramouche and the Commedia Dell'arte
    Scaramouche Sibelius’s horror story Eija Kurki © Finnish National Opera and Ballet archives / Tenhovaara Scaramouche. Ballet in 3 scenes; libr. Paul [!] Knudsen; mus. Sibelius; ch. Emilie Walbom. Prod. 12 May 1922, Royal Dan. B., CopenhaGen. The b. tells of a demonic fiddler who seduces an aristocratic lady; afterwards she sees no alternative to killinG him, but she is so haunted by his melody that she dances herself to death. Sibelius composed this, his only b. score, in 1913. Later versions by Lemanis in Riga (1936), R. HiGhtower for de Cuevas B. (1951), and Irja Koskkinen [!] in Helsinki (1955). This is the description of Sibelius’s Scaramouche, Op. 71, in The Concise Oxford Dictionary of Ballet. Initially, however, Sibelius’s Scaramouche was not a ballet but a pantomime. It was completed in 1913, to a Danish text of the same name by Poul Knudsen, with the subtitle ‘Tragic Pantomime’. The title of the work refers to Italian theatre, to the commedia dell’arte Scaramuccia character. Although the title of the work is Scaramouche, its main character is the female dancing role Blondelaine. After Scaramouche was completed, it was then more or less forgotten until it was published five years later, whereupon plans for a performance were constantly being made until it was eventually premièred in 1922. Performances of Scaramouche have 1 attracted little attention, and also Sibelius’s music has remained unknown. It did not become more widely known until the 1990s, when the first full-length recording of this remarkable composition – lasting more than an hour – appeared. Previous research There is very little previous research on Sibelius’s Scaramouche.
    [Show full text]
  • Osmo Vänskä, Conductor Augustin Hadelich, Violin
    Pittsburgh Symphony Orchestra 2019-2020 Mellon Grand Classics Season December 6 and 8, 2019 OSMO VÄNSKÄ, CONDUCTOR AUGUSTIN HADELICH, VIOLIN CARL NIELSEN Helios Overture, Opus 17 WOLFGANG AMADEUS Concerto No. 2 in D major for Violin and Orchestra, K. 211 MOZART I. Allegro moderato II. Andante III. Rondeau: Allegro Mr. Hadelich Intermission THOMAS ADÈS Violin Concerto, “Concentric Paths,” Opus 24 I. Rings II. Paths III. Rounds Mr. Hadelich JEAN SIBELIUS Symphony No. 3 in C major, Opus 52 I. Allegro moderato II. Andantino con moto, quasi allegretto III. Moderato — Allegro (ma non tanto) Dec. 6-8, 2019, page 1 PROGRAM NOTES BY DR. RICHARD E. RODDA CARL NIELSEN Helios Overture, Opus 17 (1903) Carl Nielsen was born in Odense, Denmark on June 9, 1865, and died in Copenhagen on October 3, 1931. He composed his Helios Overture in 1903, and it was premiered by the Danish Royal Orchestra conducted by Joan Svendsen on October 8, 1903. These performances mark the Pittsburgh Symphony premiere of the work. The score calls for piccolo, two flutes, two oboes, two clarinets, two bassoons, four horns, three trumpets, three trombones, tuba, timpani and strings. Performance time: approximately 12 minutes. On September 1, 1889, three years after graduating from the Copenhagen Conservatory, Nielsen joined the second violin section of the Royal Chapel Orchestra, a post he held for the next sixteen years while continuing to foster his reputation as a leading figure in Danish music. His reputation as a composer grew with his works of the ensuing decade, most notably the Second Symphony and the opera Saul and David, but he was still financially unable to quit his job with the Chapel Orchestra to devote himself fully to composition.
    [Show full text]
  • Sibelius Society
    UNITED KINGDOM SIBELIUS SOCIETY www.sibeliussociety.info NEWSLETTER No. 84 ISSN 1-473-4206 United Kingdom Sibelius Society Newsletter - Issue 84 (January 2019) - CONTENTS - Page 1. Editorial ........................................................................................... 4 2. An Honour for our President by S H P Steadman ..................... 5 3. The Music of What isby Angela Burton ...................................... 7 4. The Seventh Symphonyby Edward Clark ................................... 11 5. Two forthcoming Society concerts by Edward Clark ............... 12 6. Delights and Revelations from Maestro Records by Edward Clark ............................................................................ 13 7. Music You Might Like by Simon Coombs .................................... 20 8. Desert Island Sibelius by Peter Frankland .................................. 25 9. Eugene Ormandy by David Lowe ................................................. 34 10. The Third Symphony and an enduring friendship by Edward Clark ............................................................................. 38 11. Interesting Sibelians on Record by Edward Clark ...................... 42 12. Concert Reviews ............................................................................. 47 13. The Power and the Gloryby Edward Clark ................................ 47 14. A debut Concert by Edward Clark ............................................... 51 15. Music from WW1 by Edward Clark ............................................ 53 16. A
    [Show full text]
  • Bebezland Farm Flynn Township, Sanilac County
    March 12, 2021 This newsletter is mostly for the birds. Bebezland Farm Flynn Township, Sanilac County With the polar vortex, computer failure, and usual chores, it was a rough February here at the Thumb Land Conservancy office, otherwise known as “Bebezland Farm”. We are located in the desolate wind-swept tiled barrens between Brown City and Marlette in southwest Sanilac County. In a 1-mile radius around us, there are only about 60 acres of forest - just 3% of the landscape. It is basically the same for about 10 miles around. I know of only a few woodlots in this area with any hardwoods, most consisting of very disturbed woodland too wet to farm and dominated by Silver Maple. Regardless, more woodlots are cut, stumped, and tiled every year to grow corn and soybeans. If all goes well, one day our 73 acres will be a Thumb Land Conservancy sanctuary. Our hay field and pasture supports a fairly rich spring and summer bird community with American Woodcock, Bobolinks, Eastern Kingbirds, Eastern Meadowlarks, American Goldfinches, Field Sparrows, Song Sparrows, Red-winged Blackbirds, Brown-headed Cowbirds of course, Killdeer, Tree Swallows, Barn Swallows, a few Wild Turkey, and transients like Upland Sandpipers and Sandhill Cranes. We normally delay our first hay cutting until the end of July or first of August, which most farmers consider absurd, but allows young grassland birds to fledge. After 16 years, we have quite a large population of Bobolinks returning to our fields every May. A male Bobolink in the hay field at Bebezland Farm. The winter bird population here is generally dismal with a mob of House Sparrows and sometimes a gang of European Starlings that hold conversation over morning coffee.
    [Show full text]
  • Kyllikki Ja Lauri Solanterä Coll. 605
    View metadata, citation and similar papers at core.ac.uk brought to you by CORE provided by National Library of Finland DSpace Services Arkistoluettelo 624 KYLLIKKI JA LAURI SOLANTERÄ COLL. 605 Käsikirjoituskokoelmat 1 KYLLIKKI JA LAURI SOLANTERÄ COLL. 605 Laulajatar Kyllikki Solanterä o.s. Wegelius, aiemmin Solander) syntyi Messukylässä 3.8.1908. Hän pääsi ylioppilaaksi Helsingin maanviljelyslyseosta 1928 ja opiskeli sen jälkeen vuoden kieliä Helsingin yliopistossa. Hän siirtyi opiskelemaan laulua Lyyli Wendelinin yksityisoppilaaksi 1933 ja sen jälkeen Helsingin konservatorioon 1935-38). Hän teki vuonna 1946 opintomatkan Ruotsiin, jossa opiskeli laulua Adelaida von Skilonzin oppilaana. Kyllikki Solanterä piti ensikonsertin Helsingissä 1936. Hän toimi laulupedagogina Sivistysjärjestöjen Kansankonservatoriossa 1937-63 sekä laulun ja äänenmuodostuksen yksityisopettajana vuodesta 1937 lähtien. Hän konsertoi eri puolilla Suomea sekä Tukholmassa, Kööpenhaminassa ja Oslossa. Huomattavimman elämäntyönsä Kyllikki Solanterä teki laulujen suomentajana kääntäen tekstejä ruotsista, saksata ja englannista - joskus muistakin kielistä. Hänen laulusuomennoksiaan ovat: Sata kuuluisaa yksinlaulua I-III 1960, 4. painos 1984), Antiikin laulumaailma I-II 1946-47), Valikoima yksinlauluja 1964), Kuuluisia yksinlauluja koulukäyttöön 1964), Carmina sacra 1966) sekä muita yksittäisiä suomennoksia useita satoja. Hän suomensi kevyttä musiikkia nimimerkeillä K. Sara, Kristiina ja T. Nuoli. Kyllikki Solanterä kuoli Helsingissä 1965. Nuotinpiirtäjä, kanttori-urkuri
    [Show full text]
  • London's Symphony Orchestra
    London Symphony Orchestra Living Music London’s Symphony Orchestra Celebrating LSO Members with 20+ years’ service. Visit lso.co.uk/1617photos for a full list. LSO Season 2016/17 Free concert programme London Symphony Orchestra LSO ST LUKE’S BBC RADIO 3 LUNCHTIME CONCERTS – AUTUMN 2016 MOZART & TCHAIKOVSKY LAWRENCE POWER & FRIENDS Ten musicians explore Tchaikovsky and his The violist is joined by some of his closest musical love of Mozart, through songs, piano trios, collaborators for a series that celebrates the string quartets and solo piano music. instrument as chamber music star, with works by with Pavel Kolesnikov, Sitkovetsky Piano Trio, Brahms, Schubert, Bach, Beethoven and others. Robin Tritschler, Iain Burnside & with Simon Crawford-Phillips, Paul Watkins, Ehnes String Quartet Vilde Frang, Nicolas Altstaedt & Vertavo Quartet For full listings visit lso.co.uk/lunchtimeconcerts London Symphony Orchestra Living Music Monday 19 September 2016 7.30pm Barbican Hall LSO ARTIST PORTRAIT Leif Ove Andsnes Beethoven Piano Sonata No 18 (‘The Hunt’) Sibelius Impromptus Op 5 Nos 5 and 6; Rondino Op 68 No 2; Elegiaco Op 76 No 10; Commodo from ‘Kyllikki‘ Op 41; Romance Op 24 No 9 INTERVAL Debussy Estampes Chopin Ballade No 2 in F major; Nocturne in F major; Ballade No 4 in F minor Leif Ove Andsnes piano Concert finishes at approximately 9.25pm 4 Welcome 19 September 2016 Welcome Kathryn McDowell Welcome to this evening’s concert at the Barbican Centre, where the LSO is delighted to welcome back Leif Ove Andsnes to perform a solo recital, and conclude the critically acclaimed LSO Artist Portrait series that he began with us last season.
    [Show full text]
  • Boston Symphony Orchestra Concert Programs, Season 57,1937-1938, Subscription Series
    SYMPHONY HALL, BOSTON HUNTINGTON AND MASSACHUSETTS AVENUES Telephone, Commonwealth i4g2 FIFTY-SEVENTH SEASON, 1937-1938 CONCERT BULLETIN of the Boston Symphony Orchestra SERGE KOUSSEVITZKY, Conductor Richard Burgin, Assistant Conductor with historical and descriptive notes by John N. Burk COPYRIGHT, 1937, BY BOSTON SYMPHONY ORCHESTRA, Inc. The OFFICERS and TRUSTEES of the BOSTON SYMPHONY ORCHESTRA, Inc. Bentley W. Warren President Henry B. Sawyer Vice-President Ernest B. Dane Treasurer Allston Burr M. A. De Wolfe Howe Henry B. Cabot Roger I. Lee Ernest B. Dane Richard C. Paine Alvan T. Fuller Henry B. Sawyer N. Penrose Hallowell Edward A. Taft Bentley W. Warren G. E. Judd, Manager C. W. Spalding, Assistant Manager [*9S] . Trust Company 17 COURT STREET, BOSTON The principal business of this company is: 1 Investment of funds and management of property for living persons. 2. Carrying out the provisions of the last will and testament of deceased persons. Our officers would welcome a chance to dis- cuss with you either form of service. <lAHied with The First National Bank of Boston [!94] : SYMPHONIANA Albert Roussel TAILORED Jacques Fevrier and Ravel's Concerto Mozart and Strauss to the Queen's taste Exhibition of Etchings The "Romeo and Juliet" Records ALBERT ROUSSEL April 5, 1869-August 23, 1937 L'ART D'ALBERT ROUSSEL VIVRA TOUJOURS. SA MUSIQUE EST UNE PAGE INEFFACABLE DANS LE LIVRE DOR DE L'ART MUSICAL FRANCAIS. SON GENIE CREATEUR GARDE "L'ELAN VITAL" INVISIBLE, PULSATIF ET SCINTILLANT DE LA PERFEC- TION ORGANIQUE. LA MORT D'ALBERT ROUSSEL LAISSE UN VIDE IRREMEDIABLE DANS LE MONDE MUSICAL, AINSI QUE DANS LA VIE PRIVEE DE TOUS CEUX QUI L'ONT CONNU.
    [Show full text]
  • THURSDAY SERIES 7 John Storgårds, Conductor Golda
    2.3. THURSDAY SERIES 7 Helsinki Music Centre at 19.00 John Storgårds, conductor Golda Schultz, soprano Ernest Pingoud: La face d’une grande ville 25 min 1. La rue oubliée 2. Fabriques 3. Monuments et fontaines 4. Reclames lumineuses 5. Le cortege des chomeurs 6. Vakande hus 7. Dialog der Strassenlaternen mit der Morgenröte W. A. Mozart: Concert aria “Misera, dove son” 7 min W. A. Mozart: Concert aria “Vado, ma dove” 4 min W. A. Mozart: Aria “Non più di fiori” 9 min from the opera La clemenza di Tito INTERVAL 20 min John Adams: City Noir, fpF 30 min I The City and its Double II The Song is for You III Boulevard Nighto Interval at about 20.00. The concert ends at about 21.00. 1 ERNEST PINGOUD rare in Finnish orchestral music, as was the saxophone that enters the scene a (1887–1942): LA FACE moment later. The short, quick Neon D’UNE GRANDE VILLE Signs likewise represents new technol- ogy: their lights flicker in a xylophone, The works of Ernest Pingoud fall into and galloping trumpets assault the lis- three main periods. The young com- tener’s ears. The dejected Procession of poser was a Late-Romantic in the spirit the Unemployed makes the suite a true of Richard Strauss, but in the 1910s he picture of the times; the Western world turned toward a more animated brand was, after all, in the grips of the great of Modernism inspired by Scriabin and depression. Houses Waking provides a Schönberg. In the mid-1920s – as it glimpse of the more degenerate side happened around the time the days of urban life, since the houses are of of the concert focusing on a particular course brothels in which life swings composer began to be numbered – he to the beat of a fairly slow dance-hall entered a more tranquil late period and waltz.
    [Show full text]
  • Gräsbeck 2017.5236 Words
    Which of Sibelius’s 379 miniatures are remarkable? Folke Gräsbeck "Auch kleine Dinge können uns entzücken…" (Paul Heyse) Reckoning that Sibelius’s compositions amount to circa 600 separate pieces (youth works included, fragments omitted), we have to consider that roughly more than half of them are miniatures. I have calculated that nearly 380 original, separate pieces last less than 4 minutes. If we reject only Sibelius’s miniatures, we omit practically half his production. ‘I am a man of the orchestra᾿, Sibelius proclaimed. Needless to say, his successful orchestral works, generally regarded as national monuments in Finland, are impressive frescos; nonetheless, these large-scale pieces are full of carefully elaborated details. What about the painstakingly worked-out details in his small works? Do they lack credibility because they are included in miniatures? Sibelius ‘forged᾿ the motifs and melodies in the small pieces no less carefully, sometimes referring to his miniatures as his ‘suffering pieces᾿ or 'pain pieces'[1]. Probably he would not have referred to them in this way if he had not valued them highly. The designation ‘salon piece’ is clumsy as applied to Sibelius’s miniatures. Very few of them were purposely composed as standard salon music – they are all too refined and abstract, and lack the lax and redundant reiterations so typical of such pieces. Perhaps the Valse lyrique, Op. 96a, approaches a real salon piece, but the material soars far above standard salon vocabulary, the lyrical sections, for example, revealing remarkable intimacy and character. Nowadays, it is common to employ the designation ‘Salon music’ in a pejorative sense.
    [Show full text]