IN ’ FIELDS vol. 51

DDD 92051

JEF VAN HOOF (1886-1959) Suite from the opera ‘Meivuur’ Eleven orchestral songs Divertimento for Trombone and Orchestra Symphony no 3 (1886-1959)

1 Suite uit de opera ‘Meivuur’ (Fire of May) 14:31 2 Divertimento voor bazuin en orkest (Divertimento for trombone and orchestra) 07:11 Vier Giza Ritschl liederen (Four Songs) 07:41 3 Leed-gebedeken (Short Prayer of Grief) 01:53 4 Rozenknoppen (Rose Buds) 01:28 5 Maanliedeken (Moon Song) 02:03 6 ’s Avonds (At Night) 02:17 7 Lentestemming (A Mood of Spring) 01:50 Drei Lieder im Volkston (Three Songs in the manner of folk songs) 05:58 8 Litauisches (Lithuanian Song) 01:51 9 Sehnsucht (Longing) 02:08 10 Mein (Mine) 01:59 11 Nanoen in huis (Afternoon at home) 01:40 12 Volkslied: ik heb u lief (Folk Song: I love you) 02:20 13 De Crans es uutghehanghen (The Garland Has Been Hung) 04:16 Symphony no 3 in E flat major 31:35 14 Moderato 10:10 15 Tempo di Marcia Funebre 08:35 16 Scherzo 06:09 17 Allegro 06:41 TT: 78:28 Ann De Renais,soprano · Ivan Meylemans,trombone Pannon Philharmonic Orchestra,Pécs · Zsolt Hamar,conductor

Met de steun van De Crans - Stichting Jef van Hoof,Antwerpen With the support of De Crans - Jef van Hoof Foundation, Leed-Gebedeken (Giza Ritschl, 1906) Les boutons de rose parlaient d’amour,le ’s Avonds (Giza Ritschl, 1906) dubbele tint die alles kleurt, Short Prayer of Grief - Brève prière de chagrin - myosotis de tristesse, Et je me sens comme un saule At Night – Le Soir - Am Abend frisch als waar ’t een lentewonder Leid – Gebetchen pleureur à cause d’un amour brisé Jarenlang gezwoegd, gezweefd, ’t eerste morgenduur gebeurd. Ach, oud, stil verdriet, Rosenknospen sprachen von der Liebe, das Al de jaren vreemd geleefd. Als de wind den boomgaard streelt Waarom slaap je niet? Vergissmeinicht von dem Kummer,und ich fühle ’t Vernietigd zijn gaf wil, en het regent bloesems even Je stoort toch zo mijn leven, mich wie eine Trauerweide wegen der gebrochenen Gaf ook veel tranen stil. staat daarin een meisjesbeeld, Ik kan mijn ziel geen vrede geven, Liebe De liefde kwijnde er mêe. als een droom in het leven. Zoolang je niet ter ruste gaat, Nu sta ik alleen met mijn wee. En slaapt, voor eeuwig slaapt. Maanliedeken (Giza Ritschl, 1906) In one night the old orchard bloomed, Moon Song – Chanson à la lune - Mondliedchen For years I toiled and lived away from the world a marvel of spring in the first hour of the morning. As long as my old sorrow does not find rest, De maan is mijn lief, and love withered away.Now I am all alone And through a shower of petals.I see, as if in a I cannot give peace to my soul. Haar klaag ik alles, Pendant des années j’ai trimé et vécu en dream, the figure of a girl. Aussi longtemps que ma vieille tristesse ne se Ze maakt me trotsch étranger à ce monde, Et l’amour dépérissait – Les fleurs se sont épanouies en une nuit dans le calmera pas,mon âme ne sera pas en paix. en helpt mij over alles. maintenant je reste seul vieux verger,comme un miracle de printemps à la Solange mein alter Kummer keine Ruhe findet, Ich habe jahrelang geschuftet und weltfremd pointe du jour.Et à travers une pluie de pétales je kann ich meiner Seele keinen Frieden geben Met heur wonderbaar gezicht gelebt, und die Liebe verkümmerte – und jetzt bin distingue, comme dans un rêve, la silhouette d’une verlicht zij alles, ich allein jeune fille. Rozenknoppen (Giza Ritschl, 1906) Verlicht mijn smar t, Blüten blühten auf einer Nacht im alten Rose Buds- Boutons de rose - Rosenknospen bericht mij over alles. Lentestemming (Jan van Nijlen, 1910) Obstgarten wie ein Frühlingswunder im ersten Rozenknoppen hebben van liefde gesproken, A Mood of Spring – Printemps - Morgengrauen auf. Und durch einen Regen von Van veel verdriet ’t vergeet mij niet. The moon is my lover, and to hear I can direct Frühlingsstimmung Blüten sehe ich wie in einem Traum das Bildnis En als een treurwilg nedergebogen, all my complaints. Bloesems ons zoolang gedoken eines Mädchen. Is in mij de liefde gebroken… La lune est mon amour,je me plains de tout rein als licht en wit als wol auprès d’elle Zijn op éénen nacht ontloken Litauisches Lied Rosebuds spoke of love, the forget-me-not, of Der Mond ist meine Geliebte, ihr gebe ich alles heel den ouden boomgaard vol. (Erminia von Natangen, 1907) sorrow; and I am like a weeping willow,broken with bekannt Lithuanian Song - Chanson lituanienne love. Wit van groen en gras er onder Weine,weine dich aus,mein Kind Alles musst du mir klagen, Sehnsucht (Ricarda Huch, 1907) l’hirondelle aspire, à l’automne, à voler vers le sud. hoping, seeming to be without being, and having but Alle Sorgen die in dir sind Longing - Désir ardent Comme le berger,dans la vallée, songe aux half a life: all that befell me. sollst du mir ruhig sagen. Um bei dir zu sein montagnes enneigées au clair de lune. Un amour qui n’a jamais mûrit, des étoiles sans trug ich Not und Zährde, éclat, des fleurs trop vite effeuillées,des coupes sans Mutter, Mutter, ach lass mich sein, Liess ich Freund und Haus Mein (Heinz Westen,1907) vin et des heures remplies de chagrin, d’attente et Lass es mich selber tragen. und die Fülle der Erde. Mine - A moi d’espoir,apparence trompeuse, j’ai connu tout cela Einer versteht’s allein Liebe, die niemals reifte, pendant une demi-vie. doch ihm darf ich nichts sagen. Mich verlangt nach dir Sterne stumpf ohne Schein, Wie die Flut nach dem Strande, Blüten, zu früh gestreifte, Nanoen in huis (Raf Verhulst,1946) Roter Mohn blüht vor dem Fenster, Wie die Schwalbe im Herbst, all das war mein. Afternoon at home - Un après-midi à la maison - Fernhin dehnt sich die Heide, nach dem südlichen Lände. Nachmittag zu Hause Singend reitet ein Bauernsohn Stunden, blasslicht erhellte, Het wiegje frazelt; seine Pferde zur Weide. Wie der Alpsohn heim Becher leer, ohne Wein, Het wiegje schreit; Wenn er denkt nachts alleine, Und Stunden qualvergellte, het wiegje bazelt Ween maar,mijn kind, je kan me alles vertellen An die Berge voll Schnee all das war mein. vol levendheid. Ach, moeder,er is er maar één die mijn leed begrijpt im Mondenscheine. en ik kan het hem niet zeggen In de verte brengt een Om bij jou te zijn verdroeg ik alles.Ik verlang Warten und Hoffnungsheben, Het deksel spartelt; boerenzoon zijn paarden naar de weide... naar je als de vloed naar het strand en de zwaluw Schein ohne Sein, De wijle waait; Weep,my child,you can tell me everything. naar het Zuiden. Zoals de herder in het dal denkt Ein halbes Leben Het spreitje dartelt; Oh mother,there is only one who can understand aan de besneeuwde Alpen in de maneschijn. all das war mein. Het kuifje kraait. my sorrow,and I cannot tell him.And yonder a To be with you I bore everything. peasant’s son is leading his horses out to the I long for you like the wave longs for the beach Onvervulde liefde, sterren zonder glans, En moeder schommelt meadow and the swallow,for the south, like the shepherd, te vroeg ontloken bloesems,bekers zonder wijn en en En kust en sust Pleure donc, mon enfant, tu peux tout me when he’s home, longs for the snow-covered uren vol leed, wachten en hopen, schijn zonder zijn, tot, ingedommeld, raconter.Ah, mère, il n’y en a qu’un qui comprenne mountain tops,lit by the moonlight. een half leven: Dat alles was mijn lot heel ’t wiegje rust. ma peine, mais je ne peux le lui dire. Au loin, un Pour être près de toi, j’ai tout supporté. Je me Unfulfilled love, dull stars,buds torn off too soon, fils de fermier amène ses chevaux au pâturage languis de toi comme la marée se jette sur le sable et empty wine cups,hours full of sorrow,waiting and The cradle is full of bubbly and bouncy life I love you so much that I see the sun in your ’t Syn overal kermissanghen; The inn is decorated with a garland, And mother rocks and soothes,till it comes to rest. eyes and a garland of rainbows around your face. Ic ben in leed ende liden. there’s singing and dancing all over the fair. Le petit berceau remue plein de vie, Et maman Is not you hair as fair as corn, and your smile like a Van vrouden dansen de voetjes Oh minstrel, play a sweet song, berce et apaise l’enfant jusqu’à ce qu’il s’endorme spring day born of the light? der meiskens fraei ende frissche… for my heart is full of sorrow. Die Wiege tollt voll Leben, I love you so much that I have given you the best of Och, speelman, speel wat soetjes: Once I took my love to the fair, Und Mutter schaukelt und beschwichtigt, bis die my lfe. mijn herte es in droefenisse. but now she sleeps, surrounded by flowers. Wiege ruhet. Je t’aime tellement que je vois le soleil dans tes Oh minstrel, play a sweet song, yeux et l’auréole d’un arc-en-ciel autour de ton Ic pleghe vrouden te rapene for my heart is full of sorrow. Volkslied: Ik heb u lief visage.Tes cheveux ne sont-ils pas aussi blonds que Als ic mine liefste vonde. In the churchyard stands a linden tree, (Jan van Nijlen, 1906) les blés et ton rire n’est-il pas comme né de la Ende nu legghet si te slapene, and there she sleeps,a small cross at her feet. Folk Song: I love you lumière un jour de printemps ? Je t’aime tellement met blommekens om hare sponde. Oh, if only I too could sleep in the earth. Chanson populaire : Je t’aime que je t’ai donné le meilleur de toute ma vie. Even als int groen de koetjes, Oh minstrel, play a sweet song, Volkslied:ich liebe dich Ich habe dich so endlos lieb,dass ich die Sonne in Wi huppelden up kerremisse… as if it were for a burial. Ik heb u zoo eindloos lief, deinen Augen und einen Regenbogenkranz um dein Och, speelman, speel wat soetjes: L’auberge est décorée d’une guirlande,partout dat ik zon wil zien in uwe oogen Angesicht sehe. Sind deine Haare nicht so blond wie mijn herte es in droefenisse. c’est la kermesse et l’on danse.Ah, musicien, joue en om ’t gezicht, in liefde licht, das Getreide, ist dein Lach nicht wie an einem donc un petit air plein de douceur,car mon cœur est een breede krans van regenbogen. Frühlingstag aus dem Licht geboren? Ich habe dich Upt kerckhof staet ter een linde, triste.Autrefois je dansais avec ma bien-aimée à la so lieb,dass ich dir das Schönste meines ganzen een linde frisc ende coele. kermesse, mais elle dort maintenant entourée de Ik heb u zoo eindloos lief, Lebens gegeben habe. Daer slaept nu mine beminde, fleurs.Ah, musicien, joue donc un petit air plein de is niet uw haar zo blond als koren? Daer slapet mine soete boele. douceur,car mon cœur est triste.Au cimetière il y a Is niet uw lach een lentedag De Crans es uutghehanghen Een cruusken staet aen haer voetjes, un tilleul, c’est là que dort ma bien-aimée, avec une op ’t zelfde uur uit ’t licht geboren. (Prudens van Duyse, 1913) Och sliep ic oic onder daerde… petite croix à ses pieds.Ah, si seulement je pouvais The Garland Has Been Hung Och, speelman, speel wat soetjes, moi aussi dormir sous terre … Ah,musicien, joue Ik heb u zoo eindloos lief, Partout il y a des guirlandes de fleurs als teener utevaerde. donc un petit air plein de douceur,comme pour des dat ik u alles heb gegeven Es hängen Girlanden obsèques. wat in mij groeit, wat in mij bloeit, De crans es uutghehanghen wat ’t schoonste was van heel mijn leven. Ter herreberreghe so blide. Jef van Hoof (Antwerpen 8 mei 1886-24 april 1959) was van jongs af een operaliefhebber.Al van toen Es hängen Girlanden an der Gastwirtschaft, es hij nog student was aan het Koninklijk Vlaams Conservatorium van zijn geboortestad, woonde hij ist überall Jahrmarkt und es wird getanzt.Ach, regelmatig voorstellingen bij van de Vlaamse Opera waar later ook zijn drie opera’s, die geen van alle Spielmann, spiel mir eine süsse Melodie, denn mein avondvullend zijn, op de planken zouden komen. De tweede ervan heette Meivuur.Voor dit ‘landelijk Herz ist traurig.Jemals hüpfte ich zusammen mit spel’ in twee bedrijven koos hij een bestaand libretto dat in 1883 was geschreven door de bekende meiner Geliebten auf dem Jahrmarkt, aber jetzt dichter Pol de Mont (1857-1931) met wie hij bevriend was geraakt. Het stuk speelt zich af in een schläft sie mit Blümlein um ihre Schlafstätte. Brabants dorp tijdens de 17de eeuw, rond de meiboomplanting, een aloud volksgebruik. De Ach, Spielmann, spiel eine süsse Melodie, denn overwegend idyllische stemming slaat om in het tweede bedrijf wanneer het verhaal een dramatische mein herz ist traurig. wending neemt. De compositie kwam tot stand tussen 1913 en 1915. De orkestratie waarvoor de Auf dem Friedhof steht eine Linde, dort schläft jetzt componist zich terugtrok in het ‘Molenhuis’ te Watervoort-Herentals, werd gerealiseerd in mei-juli meine Geliebte mit einem Kreuz an ihren 1916. Door de oorlogsomstandigheden kon de eerste uitvoering pas plaatsvinden op 12 januari 1924 in Füsschen.Ach, sollte ich auch unter der Erde de Koninklijke Vlaamse Opera te Antwerpen, onder leiding van Julius J.B. Schrey. schlafen… Ach, Spielmann, spiel eine süsse Uit het eerste bedrijf stelde Van Hoof nadien de Suite uit Meivuur samen. De drie delen die zonder Melodie, wie auf einer Beerdigung. onderbreking in elkaar overgaan, komen uit het eerste bedrijf. Het programma kan als volgt worden samengevat: 1. Angelus (Lento – Moderato). Het slaat zeven uur in het dorp. De zon gaat onder. In de verte weerklinkt de roep van een koewachter. Dan luidt een klok het angelus voor het avondgebed. 2. Kindertonelen (Allegro). Knapen en meisjes komen toegelopen, voorzien van meidoorntakken en korven. Zij spelen en dansen. 3. Stoet (Alla Marcia). Er daagt een meistoet op waarin jonge boeren een kuip met een laurierboom en meisjes het kleed voor de te kiezen meikoningin meedragen. Dan verschijnen de Meigraaf en de Meigravin, gevolgd van speellieden en fakkeldragers.Allen stappen rond de opgerichte meiboom. De menigte juicht en jubelt. De Suite werd voor het eerst uitgevoerd tijdens een concert in de toenmalige Franse Opera (thans Bourlaschouwburg) te Antwerpen op 17 november 1929, door het Orkest van de Koninklijke Maatschappij der Nieuwe Concerten, gedirigeerd door Lodewijk de Vocht. Zuivere virtuositeit interesseerde Jef van Hoof maar weinig. In zijn oeuvre nemen de concerterende bladzijden dan ook een erg bescheiden plaats in,met slechts een viertal partituren van beperkte omvang. Opmerkelijk genoeg zijn drie ervan voorbehouden aan solo-instrumenten met laag register. Hiertoe behoort het Divertimento voor bazuin en orkest. Het werd geschreven in 1935 op het “Spokenhof”,de woning van de componist te Boechout bij Antwerpen,en opgedragen aan een vriend, de trombonist Jules de Haes. Deze was een medewerker aan het Koperensemble dat Van Hoof maanden. ’s Avonds (Lento misterioso; fa klein) en Leed-gebedeken (Lento; fa kruis klein) handelen in de jaren twintig in het leven riep en dirigeerde. Later zou De Haes leraar worden aan het Koninklijk over stille tranen en “oud stil verdriet”. Maanliedeken (Moderato; Re mol groot) brengt even een Vlaams Conservatorium van Antwerpen (van 1953 tot 1974) en aan het Stedelijk Conservatorium van opwelling van opstandigheid. Rozenknoppen (Moderato; Si groot) gaat over het leed om een .Het stuk is een contrasterend tweeluik.In het eerste deel (Moderato molto – Re mol groot – C) gebroken liefde.Voor de sopraan Berthe Seroen (1882-1957), die de rol van Kerstiene had gezongen bij worden de expressieve mogelijkheden van het instrument in het licht gesteld. Op een achtergrond van de creatie van zijn opera Tycho Brahé in de Vlaamse Opera in 1913, herwerkte en orkestreerde de hoorns en fagotten vat de solist onmiddellijk het zangerige hoofdmotief aan dat dit deel overheerst en componist dat jaar Leed-gebedeken.De drie andere orkestraties werden gerealiseerd in september waarvan de eerste maten naar het einde toe zelfs als een soort basso ostinato worden aangewend. Het 1917. tweede deel, een Scherzo (Fa groot – 2/4), met een vinnig ritmisch motiefje in triolen tegenover een Van Hoof was steeds bijzonder geïnteresseerd in volksliederen. Hij heeft er vele bewerkt maar hij wilde meer expansief thema, is dan wel op virtuositeit afgestemd. er ook zelf componeren.Zoals de titel laat vermoeden is het strofische Volkslied (Ik heb u lief) (Innig Al voor de eerste wereldoorlog verwierf Jef van Hoof in eigen land een grote bekendheid die hij vooral en kleurvol; La mol groot) dat dagtekent van 27 oktober 1906, hiervan een voorbeeld. Niet zonder dankte aan zijn liederen.In een voordracht uit 1936 sprak hij zich als volgt uit over het genre:‘Het lied succes trouwens, want in januari 1907 won hij er een eerste prijs mee op een wedstrijd die werd is de kleinste der muzikale vormen. De moeilijkste! … Het lied is de indruk van het ogenblik. Lied, kort gezang, uitgeschreven door de vereniging “Liederen voor ons Volk”.(Bovendien ontving hij bij die gelegenheid “Chant bref” zoals Stéphane Mallarmé dat heet. Op zichzelf een geheel en een werelddeel’. op de koop toe nog een tweede en een derde prijs.) De tekst was van de hand van een goede kameraad Rond 1900 stond het lied in het middelpunt van de belangstelling bij vele Vlaamse componisten. In de uit die jaren, Jan van Nijlen (1884-1965), die later zou uitgroeien tot een belangrijke dichter en die met uitgebreide liedproductie uit die postromantische tijd vertonen de bijdragen van Jef van Hoof een eigen talrijke prijzen, waaronder de Belgische Staatsprijs, zou bekroond worden. profiel. De opname biedt een keuze aan uit die vroege periode. Deze liederen, oorspronkelijk met Een zelfde introverte en zwaarmoedige sfeer als in de Ritschl-liederen overheerst eveneens in de drie , onderscheiden zich namelijk door hun bondigheid. Ook gaat alle aandacht naar de zanglijn strofische stukjes die tussen maart en september 1907 werden gecomponeerd op Duitse teksten. Zij waaraan de begeleiding volledig ondergeschikt blijft.Kenmerkend in dit opzicht zijn de Vier Liederen werden gebundeld als Drei Lieder (im Volkston) en het volgende jaar te Brussel uitgegeven bij op teksten van Giza Ritschl die de nog geen twintigjarige Van Hoof schreef tussen januari en juni Breitkopf und Härtel. Het is de enige bundel van Jef van Hoof in een andere taal dan het Nederlands. 1906, na een periode van ontreddering door het voortijdige verlies van zijn moeder. Hij was toen nog Hij dweepte in die jaren met de Duitse literaire romantiek. De tekstdichters Heinz Westen en Erminia conservatoriumstudent maar zou dat jaar met onderscheiding het diploma voor orgel behalen. De von Natangen, respectievelijk van Mein (Langsam innig; La mol groot) en van Litauisches Lied liedbundel werd nog datzelfde jaar uitgegeven en door de pers gunstig onthaald.De keuze van de poëzie (Innig; La mol groot), zijn echter vrijwel onbekend gebleven. Daarentegen koos hij in Sehnsucht (Mit van Giza Ritschl (auteursnaam van Gizela Zsuzánna Ritschel) was beslist geen toeval. Deze dichteres innigem Ausdruck; Re groot) voor een gedicht van Ricarda Huch (1864-1947) die ook als schrijfster van Hongaarse afkomst (Boedapest 1869 – Den Haag 1942) had zich in 1896 als circusartieste in van romans en historische studies (o.a. over de romantiek) befaamd werd. Het manuscript van de Nederland gevestigd.Vanaf 1901 publiceerde zij enkele bundels met uitermate korte gedichtjes die begeleiding voor strijkers vermeldt geen afzonderlijke datum. beïnvloed waren door het Hongaarse volkslied. Zij kreeg er veel waardering voor van een aantal Het opgewekte Lentestemming (Licht bewogen, Fris; Fa kruis groot), een visioen van een tuin in vooraanstaande schrijvers zoals Frederik van Eeden en Willem Kloos. Ongetwijfeld heeft de bloei, behoort zeer zeker tot de meest verrukkelijke uitingen van Van Hoofs liedkunst.Andermaal was overwegend elegische, melancholische en smartelijke inhoud van deze verzen Van Hoof sterk Jan van Nijlen de tekstdichter. Dit kostbare kleinood is gedagtekend op 7 november 1910 en de aangesproken; hij zag er de uitdrukking in van zijn persoonlijke gevoelens tijdens de voorgaande orkestbegeleiding op 10 oktober 1913 . De modale melodie van De Crans es uutghehangen (Lento;mi frygisch) uit 1913 is van de hand van aangeheven in de trombones en de tuba. Met groeiende dynamiek en intensiteit wordt het Edgard DENHAENE (1893-1978),een journalist met wie Van Hoof zeer nauw gelieerd was en die later overgenomen in het hout, begeleid door de chromatisch gekleurde triolen van de strijkers, en daarna de librettist zou worden van zijn opera Jonker Lichthart (1928). De archaïserende en alweer ietwat door de hele kopergroep. In fluit, hobo en violen duikt er een neventhema op dat gekenmerkt is door droefgeestige tekst is van Prudens van Duyse (1804-1859), die als stadarchivaris van Gent een van de zalvende tertsgangen. Beide thema’s keren terug, maar in de desolate coda (Poco lento) behoudt het grondleggers van de Vlaamse ontvoogdingsstrijd in de negentiende eeuw was geweest.Van Hoof die zelf hoofdthema het laatste woord. Menigeen zag in deze treurmars een weerslag van de zeer actief betrokken was bij die beweging, zorgde voor een ingetogen begeleiding en ook voor een oorlogsgebeurtenissen en wellicht ook van de zware bombardementen die Antwerpen in die maanden versie met symfonisch orkest. Dit werk lag aan de basis voor de naamgeving van de muziekuitgeverij moest verduren. In fel contrast start het briljante Scherzo (5/4, sol klein, slot in majeur) met een bijtend “De Crans” die in 1917 door Van Hoof en Denhaene, samen met de modernistische graficus en schilder ritmisch motief.Het wordt verderop beantwoord door een meer gedragen tweede thema dat door een Jos Leonard (1892-1957) werd opgericht. ritmische gedaantewisseling een gedecideerd karakter krijgt. Als derde element voegt er zich een Enkel Nanoen in huis (Matig beweegd; Mi mol groot) is van veel later. Dit lied draagt namelijk de fladderende triolenfiguur aan toe in violen en fluiten. De jachtige vaart en de sterke motoriek laten de datum 11 november 1946.Van Hoof greep hier terug naar een gedicht van Raf Verhulst (1866-1941) die indruk na van een gebalde,kruimige energie.De Finale (Allegro,2/4) is relatief beknopt gehouden.Het meer bekendheid genoot als toneelschrijver. Het beeld van een moeder bij de wieg van haar kind was energieke hoofdthema bestaat uit een verkleining van het thema uit het eerste deel, aangevuld met een een geliefd thema in het werk van de componist. Het stuk toont aan hoezeer Van Hoof trouw bleef aan ritornel die afgeleid is uit het tweede thema van het Scherzo.Door haar onverwachte wendingen lijkt de principes die hij in zijn jeugd had vastgelegd.Het werd opgenomen in de bundel van Zes Liederen die het stuk even sarcastisch te worden, maar uiteindelijk overheerst er een triomfantelijke stemming. in 1958 werden bekroond met de Prijs . De creatie van het werk vond plaats op 15 juli 1949 tijdens een concert in Studio 4 van het De Derde Symfonie in Mi mol groot ontstond in 1944-1945, in een tijd die voor Jef van Hoof radiogebouw te Brussel door het toenmalige Symfonieorkest van het NIR onder leiding van Daniël bijzonder moeilijk was.In 1942 was hij directeur geworden van het Koninklijk Vlaams Conservatorium. Sternefeld. Het succes gold als een eclatant eerherstel voor de componist die hiermede zijn plaats Bij de bevrijding werd hem die benoeming,die nochtans volkomen legaal was gebeurd en helemaal niet heroverde in het Vlaamse muziekleven. door de bezetter was opgelegd – wel integendeel - kwalijk genomen en hij verloor hierdoor zijn baan. Zoals in al zijn symfonieën is de opbouw klassiek en vervult het koper een prominente rol. Het Luc Leytens openingsdeel (Moderato, 6/8) is gebaseerd op één hoofdthema, lyrisch van aard, dat bij het begin unisono door de strijkers wordt voorgesteld en vervolgens door het hele orkest overgenomen. Het wordt op verschillende manieren belicht en doorgewerkt, zonder dat er sprake kan zijn van een gebruikelijke variatievorm. Geleidelijk versnelt het tempo en wijzigt zich het karakter. In een Tempo di Valse krijgt het thema de allure van een scherzando en in de coda wordt het ronduit heroïsch. Dit levenslustige stuk biedt een mooi voorbeeld van de zogeheten ‘monothematische’ werkwijze die Jef van Hoof wel vaker toepaste. Het emotionele hoogtepunt van de hele symfonie zit in het tweede deel, Tempo di Marcia funebre (si klein, 2/4). Ingeleid door de pauken, de pizzicato’s van cello’s en contrabassen en de kleine trom, wordt het schrijnende hoofdthema, een soort klaagzang, zachtjes Jef Van Hoof (Antwerp, May 8, 1886 – April 24, 1959) was an opera fan from childhood.While still a consisting of two contrasting movements. The first (Moderato molto – D flat major and C major) student at the Royal Flemish Conservatory of his native city he regularly attended performances at the highlights the expressive possibilities of the trombone.Against a background of horns and bassoons the Flemish Opera, where his three operas—none of them full-length ones—were to be premiered.The soloist exposes the melodious main theme right away.This dominates the entire first movement; toward second, Fire of May,a two-act pastoral play,was based on an old libretto,written in 1883,by the well- the end its first measures are even used as a kind of basso ostinato.The second movement, a Scherzo (F known poet Pol de Mont (1857–1931), whom he had befriended.The plot is set in a 17th-century major – 2/4), with the spicy rhythm of its triplets and its broader second theme, does allow the Brabant village and revolves around the maypole. Its initially idyllic atmosphere abruptly turns into performer’s virtuosity to come to the fore. tragedy in the second act.The opera was written between 1913 and 1915, and was orchestrated in May Even before World War I Jef Van Hoof earned himself a name in his own country,mainly thanks to his and June 1916, when the retired to the quiet of the Mill House in Watervoort, Herentals. songs.In a speech in 1936 he had this to say about the genre:“Song is the briefest of all musical forms—and World War I prevented the premiere, which had to be postponed until January 12, 1924, when it was the hardest. A song is an impression of a moment. Song, “chant bref,” as Stéphane Mallarmé put it. It is self- finally performed under the baton of Julius J.B. Schrey. contained, and a continent of its own.” Later Van Hoof used material from the first act in his Suite from Fire of May.Its three movements are Around 1900, song was the cynosure of many Flemish . Among the great mass of songs to be played without interruption. Its program can be summarized as follows: (1) Angelus (Lento – written in that post-Romantic era,Van Hoof’s stand out thanks to their individuality.This recording Moderato) The village church bell chimes seven.The sun goes down. From afar, the call of a cowherd. offers a selection from that early period in his career.These songs, originally conceived for voice and The bell sounds the evening angelus.(2) Children’s scenes (Allegro).Boys and girls approach,laden with piano, are characterized by their conciseness, and by the fact that the melodic line gets all the attention; branches of mayflower and baskets.They play and dance. (3) Parade (Alla Marcia).A May parade.Young the accompaniment is entirely subservient to the voice. The Four Songs set to texts by Giza peasant boys carry a tub with a laural bush in it, and girls carry the dress for the Queen of the May, Ritschl are typical in this respect.Van Hoof had not even turned twenty when he wrote them, between whose election this is.The Count and Countess of the May appear, followed by minstrels and torch January and June 1906, when he was recovering from a miserable time caused by the early death of his bearers.All parade around the maypole.The crowd shouts and applauds. mother. He was still a student at the conservatory,though he was to graduate cum laude at the end of the The Suite was first performed during a concert in the French Opera of Antwerp, nowadays the Bourla year as an organist.The Songs were published in the same year and were well received in the press.Van Theater, on November 17, 1929, by the Orchestra of the Royal Society of the New Concerts, Hoof’s choice of texts by Giza Ritschl (pen name of Gizela Zsuzánna Ritschel) was by no means conducted by Lodewijk De Vocht. accidental. This Hungarian-born Dutch poet (Budapest 1869 – 1942) had settled in the Van Hoof was not very interested in virtuosity pure and simple. His contribution to the literature for in 1896 as a circus artist. From 1901 on she published a few volumes of exceedingly short soloist and orchestra was very modest, consisting only of four fairly brief works. Surprisingly three of poems, influenced by Hungarian folksong. A number of well-known Dutch artists spoke highly of them are for low-register solo-instruments, including the Divertimento for trombone and them, including Frederik van Eeden and Willem Kloos. There can be little doubt that these elegiac, orchestra.It was written in 1935 in the “Spokenhof”(Ghosts’Haunt),the composer’s house in melancholy and sad verses strongly appealed to Van Hoof; in them he saw his own feelings during the Boechout (near Antwerp) and dedicated to a friend of his, the trombonist Jules de Haes. De Haes was a preceding months reflected. member of the Antwerp Brass Band, which Van Hoof had founded in the twenties and which he ’s Avonds (At Night’) (Lento misterioso; f minor) and Leed-gebedeken (Short Prayer of Grief) conducted. Later De Haes was to become a professor at the Royal Flemish Conservatory of Anwerp (Lento; f sharp minor) are about silent tears and an “old quiet grief.” Maanliedeken (Moon Song) (1953–1974) and at the Conservatory of the City of Mechelen. The Divertimento is a diptych, (Moderato; D flat major) is a brief surge of revolt. Rozenknoppen (Rose Buds) (Moderato; B major) sings about the sadness of a broken love.In 1913 Van Hoof revised and orchestrated Leed-gebedeken for involved in that movement,provided a sober accompaniment and later an orchestral arrangement.It was Berthe Seroen (1882–1957), the soprano who had sung the role of Kerstiene in his opera Tycho Brahé this work that inspired the name of the music publishing house “De Crans”, founded in 1917 by Van in the premiere at the Flemish Opera in the same year. The other three orchestrations date from Hoof, Denhaene and the modernist painter and graphic artist Jos Leonard (1892–1957). September 1917. Only Nanoen in huis (Afternoon at Home) (Matig beweegd ‘With moderate movement’;E flat major) is Van Hoof was greatly interested in folk song. He wrote a great many folk song arrangements, but it was dated much later, viz. November 11, 1946. In this song Van Hoof turned to a poem by Raf Verhulst his aim to compose some original ones himself. An example, as its title indicates, is his strophic (1866–1941),who was best known as a playwright.The image of a mother cradling her child was one of Volkslied “Ik heb u lief” (Folk Song “I love you”)(With feeling and full of color; A flat major). This was the composer’s favorite themes, and the work shows the extent to which the composer had remained quite a success, for in January 1907 it obtained a first prize in a competition organized by the society faithful to the principles of his youth. It was later included in the Six Songs, which obtained the 1958 “Liederen voor ons Volk” ‘Songs for our People’.(In addition,he also won a second and a third prize in Lodewijk Mortelmans Prize. that competition.) The text was by a good friend of his in those days, Jan van Nijlen (1884-1965), who The Third Symphony in E flat major was written in 1944–1945, a particularly difficult time in Van was to become a major poet who won many prizes, including the Belgian State Prize. Hoof’s life. In 1942 he had been appointed director of the Royal Flemish Conservatory.Far from being The intimate and melancholy astmosphere of the Ritschl songs also prevails in the three strophic songs imposed by the occupying forces—rather the contrary—his appointment was fully legal. But at the end Van Hoof set between March and September 1907 to German texts. He gave them the title Drei of the war he was blamed for it, and he lost the job.As in all his symphonies, its structure is classical and Lieder (im Volkston) {Three Songs (in the manner of folk songs)} and had them published the next the brass section is prominent.The opening movement (Moderato,6/8) is based on a single,lyrical theme, year by Breitkopf und Härtel. In those years he enthused over German romantic literature.The authors which the strings introduce straight away, in unison, and which is then taken up by the entire orchestra. of Mein (Mine) (Langsam innig;A flat major) and of Litauisches Lied (Lithuanian Song) (Innig;A flat It is elaborated and turned around in many ways,but it is not your traditional set of variations.Gradually major), Heinz Westen and Erminia von Natangen have remained unknowns. But the author of the pace speeds up and the character of the music changes. In a Tempo di Valse the theme assumes the Sehnsucht (Longing) (Mit innigem Ausdruck; D major) was Ricarda Huch (1864–1947), a famous shape of a scherzando, and in the coda it becomes outright heroic. This cheerful movement is an poet, novelist and historian. (One of her works was a study of the romantic movement.) The manuscript excellent example of monothematicism, a procedure Van Hoof turned to regularly. The emotional of the arrangement for strings bears no date. centerpiece of the the symphony is the second movement, Tempo di Marcia funebre (b minor, 2/4).After The joyous Lentestemming (A Mood of Spring) (Licht bewogen,Fris ‘With a bit of movement;sprightly’; an introduction by timpani, cellos and double basses playing pizzicato, and the snare drum, trombones F sharp major), an evocation of a garden in full bloom, is certainly one of Van Hoof’s most enchanting and tuba intone the main theme, like a mournful threnody.It is passed on, with increased dynamics and songs. Once more the author of the text was Jan Van Nijlen.This little jewel is dated November 7, 1910; intensity,to the woodwind section, accompanied by chromatic triplets in the strings, and the by all the the orchestral arrangement, October 10, 1913. brass.A side theme with soothing thirds appears in flute, oboe and violins. Both themes recur, but in the The modal melody of De Crans es uutghehangen (There are garlands everywhere - Lento; E desolate coda (Poco lento) the main theme prevails. Many saw in this funeral march a reflection of the Phrygian; 1913) was written by Edgard DENHAENE (1893–1978), a journalist who was a close friend events of the war, indeed of the heavy bombardments the city of Antwerp suffered in those days.The of Van Hoof’s and who was to write the libretto of his opera Jonker Lichthart (1928).The archaic and subsequent brilliant Scherzo (g minor, G major toward the end; 5/4) starts off on a biting rhythmical somewhat melancholy — again — text is by Prudens van Duyse (1804-1859), city archivist of motif.This is answered by a broader theme, which the composer then transforms rhythmically to give it and one of the founders of the Flemish emancipation movement in the 19th century.Van Hoof, deeply a more decisive character. A third component is provided by a fluttery series of triplets in violins and flutes.The rushed tempo and the strong momentum create an impression of concentrated energy.The Jef van Hoof (Anvers, 8 mai 1886 - 24 avril 1959) se passionna très jeune pour l’opéra. Déjà à l’époque Finale (Allegro, 2/4) is fairly brief.The energetic main theme consists of a reduction of the theme from où il était encore étudiant au Conservatoire royal flamand de sa ville natale,il assistait régulièrement à des the first movement and a ritornello derived from the second theme of the Scherzo. For a moment its représentations à l’Opéra Flamand. C’est d’ailleurs là que ses trois opéras - dont aucun ne remplit toute unexpected twists and turns threaten to turn into sarcasm, but the movement’s final mood is une soirée - furent produits par la suite. Le deuxième porte le titre de Meivuur (« Feu de mai »). Pour triumphant. cette « pièce champêtre » en deux actes, Jef van Hoof choisit un livret existant, rédigé en 1883 par le The work was premiered on July 15,1949,in a concert in the famous Studio 4 of the Radio Building by célèbre poète Pol de Mont (1857-1931) avec lequel il avait lié des liens d’amitié. L’histoire se passe dans the NIR Symphony (the orchestra of what was then the National Radio) conducted by Daniel un village brabançon, au 17e siècle, au moment de la plantation de l’arbre de mai - une coutume très Sternefeld. Its success was widely felt to be a spectacular rehabilitation of the composer. With this ancienne. L’ambiance plutôt idyllique de cette pièce change brusquement au second acte lorsque symphony he again took his rightful place in Flemish music. l’histoire prend une tournure dramatique. Cette composition fut réalisée entre 1913 et 1915.Van Hoof en écrivit l’orchestration entre mai et juillet Luc Leytens 1916, retiré dans la « Maison du moulin » à Watervoort-Herentals. En raison de la guerre, la première (translation: Guy A.J.Tops) représentation de cette œuvre ne put avoir lieu que le 12 janvier 1924,à l’Opéra royal flamand d’Anvers, sous la direction musicale de Julius J.B. Schrey.A partir du premier acte de cet opéra,Van Hoof composa plus tard la Suite uit Meivuur (« Suite du Feu de mai »). Les trois parties, qui s’enchaînent sans interruption, proviennent du premier acte. Le programme peut être résumé comme suit : 1. Angelus (Lento - Moderato). Il est sept heures au village. Le soleil se couche.Au loin résonne l’appel du vacher. Une cloche sonne alors l’Angelus pour la prière du soir.2.Scènes d’enfants (Allegro).Des petits garçons et fillettes accourent avec des paniers et des branches d’arbre de mai. Ils jouent et dansent. 3. Cortège (Alla Marcia). Un cortège de mai apparaît, composé de jeunes fermiers qui portent une cuve contenant un laurier et de jeunes filles portant la robe de la future reine de mai. Arrivent ensuite le comte et la comtesse de mai, suivis par des musiciens et des porte-flambeaux.Tous tournent autour de l’arbre de mai. La foule pousse des cris de joie. Cette Suite fut interprétée pour la première fois lors d’un concert à l’ancien Opéra français (aujourd’hui Théâtre Bourla) à Anvers, le 17 novembre 1929, par l’Orchestre de la société royale des nouveaux concerts, dirigé par Lodewijk de Vocht. La virtuosité pure intéressait peu Jef van Hoof. Les pièces concertantes tiennent ainsi une place très modeste dans son œuvre, avec seulement quatre partitions d’ampleur limitée. De façon assez remarquable,trois de ces pièces sont réservées à des instruments solistes de registre grave.Parmi celles-ci, le Divertimento pour trombone et orchestre.Il fut composé en 1935 au «Spokenhof»,la demeure du compositeur à Boechout près d’Anvers, et dédié à un ami, le tromboniste Jules de Haes. Ce influencés par les chants populaires hongrois. Ils furent très appréciés par un certain nombre d’écrivains dernier était membre de l’Ensemble de cuivres d’Anvers que Van Hoof avait fondé dans les années 1920 éminents, tels que Frederik van Eeden et Willem Kloos. Le contenu essentiellement élégiaque, et qu’il dirigeait.Plus tard,De Haes devint professeur au Conservatoire royal flamand d’Anvers (de 1953 mélancolique et douloureux de ces vers attira Van Hoof. Il y vit l’expression de ses propres sentiments à 1974) et au Conservatoire municipal de Malines. pendant les mois qui avaient précédé la composition. ‘s Avonds (Lento misterioso, Fa mineur) et L’œuvre est un diptyque composé de deux mouvements tout en contrastes. La première partie Leed-gebedeken (Lento, Fa dièse mineur) parlent de larmes silencieuses et d’une « vieille tristesse (Moderato molto - Ré bémol Majeur - 4 /4) illustre les possibilités expressives de l’instrument. silencieuse ». Maanliedeken (Moderato, Ré bémol Majeur) apporte un bref accès de révolte. Soutenu à l’arrière-plan par des cors et bassons, le soliste expose d’emblée le motif chantant principal Rozenknoppen (Moderato, Si Majeur) chante la douleur d’un amour brisé. Le compositeur retravailla qui domine cette partie et dont les premières mesures sont même utilisées comme une sorte de « basso et orchestra en 1913 la mélodie Leed-gebedeken (Brève prière de chagrin) pour la soprano Berthe ostinato » à la fin du mouvement. La seconde partie, un Scherzo (Fa Majeur - 2/4) comprenant un bref Seroen (1882-1957), qui avait chanté la même année le rôle de Kerstiene lors de la création, à l’Opéra motif mordant en triolets contrastant avec un thème plus expansif, permet par contre de mettre en Flamand, de son opéra Tycho Brahé.L’orchestration des trois autres mélodies fut réalisée en septembre valeur la virtuosité de l’interprète. 1917.Van Hoof a toujours montré un intérêt tout particulier pour les chants populaires. Il effectua de Jef van Hoof acquit une grande renommée dans son propre pays déjà avant la Première Guerre nombreux arrangements, mais voulut aussi composer ses propres mélodies populaires. On en veut pour Mondiale, essentiellement grâce à ses mélodies.Dans un discours qu’il prononça en 1936,le exemple son Volkslied (Ik heb u lief) à strophes (Avec sentiment et couleurs, La bémol Majeur), qui compositeur donna sa vision du genre : «La mélodie est la plus petite des formes musicales.La plus difficile porte la date du 27 octobre 1906. Une composition couronnée de succès puisqu’elle remporta en aussi ! Une mélodie traduit l’impression du moment. Mélodie, « Chant bref » comme l’appelait Stéphane janvier 1907 un premier prix au concours lancé par l’association « Liederen voor ons Volk » (‘Chansons Mallarmé. En soi un tout cohérent et un continent ». pour notre peuple’). (A cette occasion, il remporta en plus un deuxième et un troisième prix). Les Dans les années 1900,beaucoup de compositeurs flamands s’intéressèrent particulièrement à la mélodie. paroles de cette chanson étaient de la main d’un grand ami de Van Hoof à l’époque, Jan van Nijlen Parmi les nombreuses mélodies composées à cette époque postromantique, celles de Jef van Hoof (1884-1965), qui devint par la suite un poète important, récompensé de nombreux prix dont le Prix présentent un caractère propre. Le disque propose une sélection de mélodies qu’il composa à l’époque. d’Etat belge. On retrouve l’atmosphère intime et mélancolique des Mélodies sur des textes de Giza Ecrites à l’origine avec accompagnement de piano,elles se distinguent surtout par leur concision. Leur Ritschl dans trois petites œuvres à strophes qui furent composées entre mars et septembre 1907 sur des ligne mélodique, à laquelle l’accompagnement est totalement subordonné, attire toute l’attention. Les textes allemands. Elles sont rassemblées sous le titre de Drei Lieder (im Volkston) et furent éditées en Quatre mélodies sur des textes de Giza Ritschl sont caractéristiques à cet égard.Van Hoof les 1908 à Bruxelles par Breitkopf und Härtel. Il s’agit du seul recueil de Jef van Hoof qui se base sur des composa entre janvier et juin 1906, alors qu’il n’avait pas encore 20 ans, à la suite d’une période de textes rédigés dans une autre langue que le néerlandais. A cette époque, il se passionnait pour la désarroi due au décès prématuré de sa mère. Il étudiait alors encore au Conservatoire, mais allait littérature romantique allemande. Les poètes Heinz Westen et Erminia von Natangen, qui écrivirent remporter cette année-là son diplôme d’orgue avec distinction. Le recueil de mélodies fut publié la respectivement les textes de Mein (Lent et intime, La bémol Majeur) et Litauisches Lied (Intime, La même année et reçut des critiques positives de la presse. Ce n’est certainement pas par hasard que Van bémol Majeur), sont cependant restés pratiquement inconnus. Sehnsucht (Avec une expressivité Hoof choisit des textes de Giza Ritschl (le pseudonyme de Gizela Zsuzanna Ritschel). Cette poétesse sincère, Ré Majeur) est par contre un poème de Ricarda Huch (1864-1947), qui fut aussi célèbre d’origine hongroise (Budapest 1869 - La Haye 1942) s‘était installée en 1896 aux Pays-Bas en tant comme auteur de romans et d’études historiques (notamment sur le romantisme).La partition manuscrite qu’artiste de cirque. Dès 1901, elle publia quelques recueils contenant des poèmes extrêmement courts pour l’accompagnement d’instruments à cordes ne comporte pas de date particulière.La joyeuse mélodie Lentestemming (Légèrement mouvementé,frais,Fa dièse Majeur) - l’évocation d’un jardin en fleurs - l’allure d’un scherzando, pour devenir franchement héroïque dans la coda. Cette œuvre débordante de représente sans aucun doute l’une des expressions les plus délicieuses de l’art de la mélodie de Jef van vie représente un bel exemple de la méthode dite « monothématique » que Jef van Hoof utilisa assez Hoof. L’auteur du texte est une nouvelle fois Jan van Nijlen. Ce précieux joyau est daté du 7 novembre souvent. Le sommet émotionnel de toute la symphonie se trouve dans le deuxième mouvement,Tempo 1910, tandis que l’accompagnement pour orchestre porte la date du 10 octobre 1913. di Marcia funebre (Si mineur, 2/4). Introduit par les timbales, les pizzicati des violoncelles et La mélodie modale De Crans es uutghehanghen (Lento, mi phrygien), de 1913, est de la main contrebasses, ainsi que le petit tambour, le thème principal - une sorte de complainte - est doucement d’Edgard Denhaene (1893-1978),un journaliste qui était un ami intime de Van Hoof et qui rédigea plus repris par les trombones et le tuba.Tout en gagnant en dynamique et en intensité, il passe ensuite à la tard le livret pour son opéra Jonker Lichthart (1928). Le texte archaïsant et une fois de plus légèrement section des bois, accompagné par les triolets chromatiques aux cordes, avant d’être repris par tout le mélancolique est de Prudens van Duyse (1804-1859), qui en tant qu’archiviste de la ville de Gand avait groupe des cuivres.Un thème secondaire,caractérisé par des tierces onctueuses, apparaît alors à la flûte, été l’un des fondateurs du mouvement flamand d’émancipation au 19e siècle.Van Hoof, qui fut lui- au hautbois et aux violons. Les deux thèmes reviennent par la suite, mais dans la coda sombre (Poco même très impliqué dans ce mouvement, réalisa l’accompagnement sobre pour cette mélodie, ainsi lento) c’est le thème principal qui a le dernier mot. Plus d’un ont vu dans cette marche funèbre une qu’une version avec orchestre symphonique. Le titre de cette œuvre est à l’origine du nom attribué à la réaction aux événements de guerre et peut-être aussi aux bombardements intensifs qu’Anvers avait dû maison d’édition musicale « De Crans », qui fut fondée en 1917 par Van Hoof et Denhaene, en endurer pendant plusieurs mois. A l’opposé, le Scherzo brillant (5/4, Sol mineur, et la fin en Majeur) collaboration avec le graphiste et peintre moderniste Jos Leonard (1892-1957). Seule la mélodie débute avec un motif rythmique mordant. Un second thème plus solennel lui répond, qui par une Nanoen in huis (Modérément mouvementé, Mi bémol Majeur) fut composée bien plus tard. Elle métamorphose rythmique acquiert ensuite un caractère plus décidé. S’y ajoute encore une série de porte en effet la date du 11 novembre 1946.Van Hoof se basa cette fois sur un poème de Raf Verhulst triolets papillonnants, aux violons et aux flûtes. Le tempo précipité et le mouvement puissant donnent (1866-1941), qui était davantage connu comme auteur dramatique. L’image de la mère penchée sur le l’impression d’une énergie concentrée et farineuse. Le Finale (Allegro, 2/4) est relativement concis. Le berceau de son enfant est un thème de prédilection dans l’œuvre du compositeur. Ce morceau thème principal, énergique, consiste en une réduction du thème du premier mouvement, agrémentée démontre à quel point Van Hoof resta fidèle aux principes qu’il s’était fixés dans sa jeunesse. Il est repris d’une ritournelle qui est dérivée du second thème du Scherzo.En raison de ses tournures inattendues,le dans un recueil de Six mélodies,qui fut couronné en 1958 du Prix Lodewijk Mortelmans. morceau donne d’abord l’impression d’être sarcastique, mais en fin de compte il est plutôt dominé par La Troisième symphonie en mi bémol Majeur date de 1944-45, une période qui fut une humeur triomphante. Cette œuvre fut créée le 15 juillet 1949, lors d’un concert au Studio 4 de la particulièrement difficile pour Jef van Hoof. En 1942 il était devenu directeur du Conservatoire royal maison de la radio à Bruxelles, par le Grand Orchestre Symphonique de l’Institut National de flamand d’Anvers. Lors de la libération, on lui en voulut pour cette nomination, alors qu’elle s’était Radiodiffusion (INR) placé sous la conduite de Daniël Sternefeld.Son succès fut considéré comme une pourtant déroulée de façon tout à fait légale et qu’elle n’avait nullement été imposée par l’occupant - éclatante réhabilitation du compositeur, qui reconquit ainsi sa place dans la vie musicale de Flandre. bien au contraire.Van Hoof perdit ainsi son emploi.Cette symphonie,comme toutes celles de Van Hoof, est de construction classique et réserve aux cuivres un rôle prépondérant. Le premier mouvement Luc Leytens (Moderato, 6/8) est basé sur un seul thème principal, lyrique, qui est exposé d’emblée par les cordes à Traduction :Anne François. l’unisson avant d’être repris par l’orchestre tout entier. Il est alors développé et étudié de différentes manières, sans que l’on puisse néanmoins parler de la forme courante des variations. Progressivement, le rythme s’accélère et le caractère du morceau change. Dans un Tempo di Valse le thème prend ainsi Jef van Hoof (Antwerpen, 8. Mai 1886 – 24.April 1959) war von klein auf ein Liebhaber von Opern. realisiert,und einem Freund,dem Posaunisten Jules de Haes,gewidmet.Dieser war Mitarbeiter bei dem Schon als Student am Königlichen Flämischen Konservatorium seiner Geburtstadt Antwerpen besuchte Antwerpener Blechensemble, das Van Hoof in den zwanziger Jahren gründete und dirigierte. Später er regelmäßig Vorstellungen der Flämischen Oper. Dort sollten auch seine drei Opern, von denen keine wurde De Haes Lehrer am Königlichen Flämischen Konservatorium von Antwerpen (zwischen 1953 abendfüllend ist, gespielt werden. Die zweite seiner Opern heißt Meivuur (Maifeuer). Für dieses und 1974) und am Stadtkonservatorium von Mechelen. Das Stück umfasst zwei kontrastierende Teile. ‘ländliche Spiel’ in zwei Akten wählte er ein bestehendes Libretto, das vom bekannten Dichter Pol de Der erste Teil (Moderato molto – As-dur - C) lässt uns die expressiven Möglichkeiten des Instruments Mont (1857-1931), mit dem er sich angefreundet hatte, geschrieben wurde. Das Stück handelt sich um hören. Mit den Hörnern und den Fagotten im Hintergrund fängt der Solist sofort das melodiöse die Maibaumpflanzung, einen alten Landesbrauch, und spielt sich während des 17. Jahrhunderts in Hauptmotiv, das in diesem Teil dominiert und dessen erste Takte am Ende sogar als eine Art Basso einem Brabanter Dorf ab. Die übwerwiegend idyllische Stimmung ändert sich im zweiten Akt, wenn ostinato benutzt werden, an. Der zweite Teil, ein Scherzo (F-dur – 2/4), das einem eher expansiven die Geschichte eine ungünstige Wendung nimmt. Die Komposition wurde zwischen 1913 und 1915 Thema ein scharfes rhythmisches Motiv in Triolen gegenüberstellt,ist wohl ganz virtuos von Charakter. geschrieben. Die Orchestration, für die sich der Komponist im ‘Mühlenhaus’ in Watervoort-Herentals Schon vor dem ersten Weltkrieg erwarb Jef van Hoof im eigenen Land eine große Bekanntheit, die er zurückzog, wurde in der Periode Mai-Juli 1916 realisiert. Wegen der Kriegsumstände konnte die vor allem seinen Liedern zu verdanken hat. In einem Vortrag aus 1936 äußerte er sich wie folgt über Uhraufführung erst am 12. Januar 1915 in der Königlichen Flämischen Oper in Antwerpen stattfinden, dieses Genre:‘Das Lied ist die kleinste der musikalishen Formen.Die schwerste! … Das Lied ist der Eindruck des unter der Führung von Julius J.B. Schrey. Augenblicks. Lied, kurzer Gesang,“Chant bref”, wie Stéphane Mallarmé das nennt.Auf sich ein Ganzes und ein Aus dem ersten Takt stellte Van Hoof später die Suite aus Maifeuer (Suite uit meivuur) zusammen.Die Weltteil’. drei Teile des ersten Taktes gehen ohne Unterbrechung ineinander über. Das Programm könnte man Um 1900 befand sich das Lied bei vielen flämischen Komponisten im Mittelpunkt des Interesses. Die wie folgt zusammenfassen: 1. Angelus (Lento – Moderato). Die Uhr schlägt sieben im Dorf. In der Ferne Beiträge von Jef van Hoof haben in der umfangreichen Liedproduktion dieser postromantischen klingt der Ruf eines Kuhwächters. Die Sonne geht unter. Dann läutet eine Glocke das Angelus für das Epoche ein eigenes Profil. Die Aufnahme bietet eine Wahl aus dieser frühen Periode. Diese Lieder, Abendgebet. 2. Kinderszenen (Allegro). Jungen und Mädchen komen angelaufen, mit Hagedornzweigen ursprünglich mit Klavier, zeichnen sich durch ihre Bündigkeit aus.Alle Aufmerksamkeit wird auch auf und Körben.Sie spielen und tanzen.3.Zug (Alla Marcia).Es kommt ein Maizug an,in dem junge Bauern die Gesangstimme verwendet. Die Begleitung ist völlig untergeordnet. Kennzeichnend in dieser eine Bütte mit einem Lorbeerbaum, und die Mädchen das Kleid für die zu wählen Maikönigin tragen. Hinsicht sind die Vier Lieder beruhend auf Texten von Giza Ritschl. Van Hoof schr ieb sie Danach erscheinen der Maigraf un die Maigräfin. Die Menge jubelt und triumphiert. zwishen Januar und Juni 1906, im Alter von weniger als 20, nach einer Periode von Erschütterung Die Uhraufführung dieser Suite wurde während eines Konzerts in der damaligen Französishen Oper wegen des vorzeitigen Verlusts seiner Mutter. Er studierte damals noch am Konservatorium, aber sollte (Jetzt Bourlaschouwburg) in Antwerpen am 17. November 1929 vom Orchester der Königlichen Gesellschaft in jenem Jahr das Orgeldiplom erwerben. Der Liedsammelband wurde noch im selben Jahr der Neuen Konzerte versorgt, unter der Führung von Lodewijk de Vocht. herausgegeben und die Presse empfing ihn günstig.Es war sicher kein Zufall,dass er die Poesie von Giza Für reine Virtuosität interessierte sich Jef van Hoof nur wenig. In seinem Oeuvre haben die Ritschl (Verfassername von Gizela Zsuzánna Ritschel) wählte. Diese Dichterin von ungarischer konzertierenden Seiten – nur vier Partituren von beschränktem Umfang - denn auch nur einen Herkunft (Budapest 1869 – Den Haag 1942) hatte sich 1896 als Zirkusartistin in den Niederlanden bescheidenen Stellenwert. Es ist bemerkenswert, dass drei dieser Partituren für Soloinstrumente mit angesiedelt. Ab 1901 veröffentlichte sie einige Bände mit ungemein kurzen Gedichten, die von dem tiefem Register geschrieben wurden, wie das Divertimento für Posaune und Orchester. Es wurde ungarischen Volkslied beeinflusst waren. Sie erntete damit großen Beifall von einigen prominenten 1935 im “Spokenhof” (“Gespensterhof”), der Wohnung des Komponisten in Boechout bei Antwerpen Schriftstellern, wie Frederik van Eeden und Willem Kloos. Ohne Zweifel hat der überwiegend elegische, melancholische und leidvolle Inhalt der Verse Van Hoof stark angesprochen, weil er da den Garten,gehört ganz sicher zu den wunderbarsten Äusserungen von Van Hoofs Liedkunst.Aufs neue war Ausdruck seiner persönlichen Gefühle der vorangehenden Monate sah. Am Abend (’s Avonds /Lento Jan van Nijlen der Textdichter. Dieses kostbare Juwel datiert vom 7. November 1910, die misterioso, f-moll) und Leid-Gebedchen (Leed-gebedeken / Lento, fis-moll) handeln sich um stille Orchesterbegleitung vom 10. Oktober 1913. Träne und ‘alten, stillen Kummer’. Mondliedchen (Maandliedeken / Moderato, Des-dur) bringt einen Die modale Melodie von Es hängen Girlanden (Lento, E frygisch) aus dem Jahre 1913 wurde von Ausbruch von Aufständigkeit. Rosenknospen (Rozenknoppen / Moderato, H-dur) handelt sich um das Edgard Denhaene (1893-1978), einem Journalisten, mit dem Van Hoof ganz gute Beziehungen hatte Leid einer gebrochenen Liebe. Für die Sopranistin Berthe Seroen (1882-1952), die bei der und der später der Librettist seiner Oper Jonker Lichthart (1928) wurde, geschrieben. Der archaische und Uhraufführung seiner Oper Tycho Brahé in der Flämischen Oper im Jahre 1913 die Rolle von Kerstiene wieder etwas trübe Text wurde von Prudens van Duyse (1804-1859), der im 19. Jahrhundert als gesungen hatte, überarbeitete und orchestrierte er in jenem Jahr Leid-Gebetchen. Die drei anderen Stadtarchivar von Gent einer der Gründer des flämischen Gleichstellungskampfes gewesen war, Orchestrationen realisierte er im September des Jahres 1917. geschrieben.Van Hoof, der selbe ganz aktiv an dieser Bewegung beteiligt war, sorgte für eine Van Hoof interessierte sich im Besonderen immer für Volkslieder.Viele hat er bearbeitet, aber selbe enthaltsame Begleitung und auch für eine Orchesterversion. Dieses Werk stellte das Fundament der wollte er auch einige komponieren.Wie der Titel vermuten lässt, ist das strophische Vo l k s l i e d ( I c h Namengebung vom Musikverlag ‘De Crans’, der 1917 von Van Hoof und Denhaene zusammen mit liebe dich) (innig und farbenvoll, As-dur), beendet am 27. Oktober 1906, davon ein Beispiel. Nicht dem modernistischen Grafiker und Mahler Jos Leonard (1892-1957) gegründet wurde, dar. ohne Erfolg übrigens, denn im Januar 1907 wurde ihm für dieses Volkslied ein erster Preis verliehen, auf Nur Nachmittag zu Hause (mäßig bewegt, Es-dur) wurde viel später komponiert, denn es datiert einem Wettbewerb, das vom Verein ‘Lieder für unseres Volk’ organisiert wurde (darüber hinaus wurde vom 11. November 1946.Van Hoof greift hier auf ein Gedicht von Raf Verhulst (1866-1941), der ihm bei dieser Gelegenheit auch noch ein zweiter und dritter Preis verliehen). Der Text wurde von vornämlich als Bühnenautor bekannt war,zurück.Das Bild einer Mutter bei der Wiege ihres Kindes war einem guten Kameraden aus jener Epoche, Jan van Nijlen (1884-1965) geschrieben. Dieser sollte später ein beliebtes Thema im Oeuvre des Komponisten. Das Stück zeigt, wie sehr Van Hoof den Prinzipien, ein wichtiger Dichter werden und zahlreiche Preise gewinnen, worunter den Belgischen Staatspreis. die er in seiner Jugend festgelegt hatte, treu blieb. Es wurde zum Band von Sechs Liedern, für die Van Eine ähnliche introvertierte und schwermütige Stimmung wie in den Ritschl-Liedern herrscht in den Hoof 1958 der Preis Lodewijk Mortelmans verliehen wurde, hinzugefügt. drei strophischen Stücken, die Van Hoof zwischen März und September 1907 komponierte, beruhend Die Dritte Symphonie in Es-dur entstand in den Jahren 1944-1945, in einer Epoche, die für Van auf deutschen Texten. Sie wurden als Drei Lieder (im Volkston) gebündelt und ein Jahr später bei Hoof ganz schwer war. Im Jahre 1942 wurde er zum Direktor des Königlichen Flämischen Breitkopf und Härtel in Brüssel herausgegeben. Es ist der einzige Sammelband von Van Hoof, in dem Konservatoriums ernannt. Diese Ernennung wurde ihm bei der Befreiung verübelt, obwohl sie eine andere Sprache als das Niederländische verwendet wird. In jener Epoche schwärmte er für die vollkommen legal und nicht vom Besetzer auferlegt worden war – wohl im Gegenteil.Van Hoof wurde deutsche literarische Romantik. Die Dichter Heinz Westen und Erminia von Natangen,Autoren von entlassen. Wie in allen seinen Symphonien spielt das Blech eine prominente Rolle. Der Anfangsteil Mein (Langsam innig, As-dur) bzw. Litauisches Lied (Innig, As-dur) sind allerdings fast unbekannt (Moderato, 6/8) basiert auf einem Hauptthema von lyrischer Art, das am Anfang unisono von den geblieben. Für Sehnsucht (Mit innigem Ausdruck, D-dur), dagegen, wählte er ein Gedicht von Streichern vorgestellt und danach vom ganzen Orchester übernommen wird. Es wird in verschiedenen Ricarda Huch (1864-1947), die auch als Schriftstellering von Romanen und historischen Studien (u.a. Weisen beleuchtet und verarbeitet, ohne dass es die Rede von einer üblichen Variationsform ist. über die Romantik) berühmt wurde.Das Manuskript mit der Begleitung für die Streicher erwähnt kein Allmählich beschleunigt sich das Tempo und ändert sich der Charakter. In einem Tempo di Valse einzelnes Datum. bekommt das Thema den Charakter eines Scherzandos, in der Koda wird es schlichtweg heroisch. Das heitere Frühlingsstimmung (Etwas bewegt, frisch, Fis-dur), eine Vision von einem blühenden Dieses lebensfrohe Stück ist ein schönes Beispiel der sogenannten ‘monothematischen’Arbeitsweise, die Jef van Hoof wohl öfter benutzte. Der emotionelle Höhepunkt der ganzen Symphonie findet sich im Ann De Renais, soprano zweiten Teil,Tempo di Marcia funebre (h-moll, 2/4).Von den Pauken, den Pizzicatos der Cellos und The young Belgian Soprano Ann De Renais began her Bassgeigen und der kleinen Trommel introduziert, stimmen die Posaunen und die Tuba ganz leise das international career as 1st soprano of the 8-part vocal ensemble The Hauptthema, eine Art Klagegesang, an. Es wird von den Holzbläsern mit zunehmender Dynamik und Swingle Singers, with whom she gave many a cappella Intensität fortgesetzt, von chromatisch getönten Triolen der Streicher, und später von allen Blechbläsern, performances around the world, as well as contemporary operas at begleitet. Die Flöten, Oboen und Geigen spielen ein Nebenthema, das durch salbende Terzgänge La Scala, Milan and Le Châtelet, Paris. She also features on several gekennzeichnet wird.Die beiden Themen kehren wieder,aber in der desolaten Koda (Poco lento) behält recordings of well-loved Swingle favourites. das Hauptthema das letzte Wort. Viele sahen in diesem Trauermarsch einen Rückschlag der Since becoming a free-lance singer, Ann performs regularly with Kriegsereignisse und möglicherweise auch der schweren Bombardements auf Antwerpen in jenen London Voices under the direction of Terry Edwards and has Monaten. Das glänzende Scherzo (5/4, g-moll, später G-dur) fängt im scharfen Kontrast mit einem recorded for television, radio and feature films such as The Lord of beißenden, rhythmischen Motif an. Es wird später von einem getrageneren zweiten Thema, das wegen The Rings, Harry Potter, Star Wars,The Da Vinci Code. She can be eines rhythmischen Gestaltswechsels einen entschlossenen Charakter bekommt, beantwortet. Das dritte heard as soprano soloist on the soundtrack of the film documentary Element ist eine flatternde Triolenfigur in den Geigen und Flöten. Das gejagte Tempo und der starke ‘Galapagos’ for the BBC, broadcast in Autumn 2006. Motorik hinterlassen den Eindruck einer geballten Energie. Das Finale (Allegro, 2/4) hat Van Hoof Opera credits include Mozart’s Queen of the Night, Handel’s relativ kurz gehalten. Das energische Hauptthema besteht aus einer Verkleinerung des Themas vom Cleopatra for the English National Opera Bayliss Programme, ersten Teil und wird um ein Ritornell,das vom zweiten Thema des Scherzos abgeleitet ist,ergänzt.Durch Nannetta (Falstaff) for Opus Gattières in France, the Fire and the Nightingale (L’Enfant et les Sortilèges) for New einige unerwartete Wendungen erscheint das Stück mal sarkastisch zu werden, aber letztendlich Tel Aviv Opera in Israel,Susanna (The Marriage of Figaro) for Beaufort Opera in London. Her concert repertoire dominiert eine triumphierende Stimmung. covers a wide variety of styles, ranging from oratorio to song recitals, film scores and contemporary music. She Die Uhraufführung dieses Werkes wurde am 15. Juli 1949 während eines Konzerts in Studio 4 des sang the soprano solo on the latest recording for Deutsche Gramophone of Sinfonia by Luciano Berio with Peter Rundfunkgebäudes in Brüssel vom damaligen Symphonieorchester der Nationalen Rundfunkinstitution Eötvös conducting the Gothenburg Symphony Orchestra.Ann has recorded Flemish religious songs with choir (NIR) unter der Führung von Daniël Sternefeld versorgt. Der Erfolg galt als eine eklatante by Belgian composers August De Boeck and with the Latvian State Choir conducted by Herman Rehabilitation für den Komponisten, der damit seine Stelle im flämischen Musikleben eroberte. Engels in Riga.Among her most recent performances may be listed Brahms’ German Requiem in and Holland, Mozart C Minor Mass in the UK, and Berio Sinfonia with London Voices and the Berliner Luc Leytens Philharmoniker in Berlin,Orff’s Carmina Burana in London,Tippett’s A Child of our Time and Faure’s Requiem in Übersetzung: Pieter Ryckelynck Belgium as well as song recitals at La Monnaie Opera House (De Muntschouwburg) and at the Belgian Embassy in Berlin. She has been touring extensively as soprano soloist in the Lord of the Rings Symphony by Howard Shore.Future projects include concerts Flemish and German song repertoire with the Pannon Philharmonic Orchestra, chamber music recitals with pianist Levente Kende and the Spiegel String Quartet, various recitals with the Andromeda Ensemble in the UK and contemporary chamber music concerts with the Spectra Ensemble in Europe. Ivan Meylemans, trombone Zsolt Hamar Ivan Meylemans was born in 1971 in Geel, Belgium. He studied at the The conductor Zsolt Hamar was born in 1968. He started playing the piano at the age of six, then studied “Lemmens Institute” in Leuven and at the Royal Music Conservatory in composition at the Béla Bartók Secondary School of Music. Subsequently he attended the composition class of Ghent, where he completed his master’s degree in 1994 magna cum laude. Emil Petrovics and studied conducting with the professors Ervin Lukács and Tamás Gál at the Academy of Ivan has been a laureate in several national competitions, including the Music. He graduated from the Academy with distinction in 1995, and won the second prize at the 8th “Tenuto” competition. In 1991 and 1992 he was selected for the World and International Conductors’Competition of the Hungarian Television in the same year,receiving at the same time European Youth Orchestras.Currently he is the principal trombone player of “the best conductor” prize given by the audience. He won the second prize at the Conductors’ Competition in the Royal Concertgebouw Orchestra,Amsterdam and he is a member of a Cadaques, Spain in 1996, and the first prize at the International Conductors’ Competition of the Portuguese trombone trio, with whom he regularly teaches masterclasses and gives Radio in 1997.Zsolt Hamar worked a year with Tamás Vásáry in 1995 and taught at the Music Academy in 1996 concerts. Ivan is also a member of the Dutch Fanfare Orchestra and of the and 1997.As a conductor he has worked with nearly all symphonic orchestras of Hungary,and keeps conducting New Trombone Collective, and he conducts several windbands. As a at the Hungarian State Opera on a regular basis. In the autumn of 1997 he was appointed the first permanent conductor Ivan Meylemans won the 2002 Second International Vakhtang conductor of the National Philharmonic Orchestra upon the recommendation of its musical director Zoltán Jordania conducting competition in Kharkov (Ukraine).A mere two weeks Kocsis and recorded Ferenc Liszt’s symphonic poems with them. At the 6th International Antonio Pedrotti later, he was third laureate of the renowned Donatella Flick Conducting Conductors’ Competition in Trento Zsolt Hamar won the first prize again in September 1999. A sign of his Competition in London, where he conducted the London Symphony success abroad is that he is regularly invited to various concert halls in Europe,the USA and Japan.He is assistant Orchestra in compositions that included Béla Bartók’s “The Miraculous to Lorin Maazel at the Festival of Salzburg, conducts Verdi’s Rigoletto in the Theatro Lyrico, in Cagliari. Zsolt Mandarin”. Beside his post as principal trombone player of the Royal Hamar has been principal conductor and artistic director of the Pannon Philharmonic Orchestra - Pécs since Concertgebouw Orchestra, Ivan teaches at the Amsterdam Conservatory, the autumn of 2000, conductor of the Hungarian State Opera and permanent guest conductor of the Orchestra where he currently leads a class of 15 trombonists. He gives master classes di Padova e del Veneto since the autumn of 2001. throughout Europe,Asia and the US. Ivan Meylemans is much in demand as a soloist and has played with many In 2001 Zsolt Hamar was awarded the Ferenc Liszt Prize by the Minister of National Cultural Heritage. Zsolt national and international orchestras,like the Dutch Royal Marine Band,the Flemish Symphony Orchestra,the Hamar has been the principal conductor of the Orchestra Padova e del Veneto since September 2004 and has Flemish Radio Orchestra (the former BRTN-Philharmonic Orchestra-), New Sinfonietta Amsterdam, given concerts with it both Italy and in several European countries.In the near future he will again conduct the the Dutch Wind Ensemble, the Limburg Symphony Orchestra and the Royal Concertgebouw Orchestra, with Bruckner Orchestra in Linz (Austria), the Japanese Philharmonic Orchestra in Japan, the Mozarteum Orchestra which he played the European première,in 1997,of Christopher Rouse’s 1991 trombone concerto.Ivan has also in Salzburg (Austria). He will appear in Basel, Merano and in several European musical centers, furthermore he been invited for solo recitals by the Festival of Flanders and the International Trombone Association. Ivan has an invitation for a concert tour to Canada and to the USA. He recorded the Weimar version (1893) of Meylemans is an assistant-conductor to Maestro Maris Janssons. Mahler’s 1st Symphony with the Pannon Philharmonic Orchestra, edited by Hungaroton. In 2006 in recognition of his work he received the Knight’s Cross of the Hungarian Republic. Pannon Philharmonic Orchestra – Pécs The Pannon Philharmonic Orchestra, renewed in 2003, is characterised by innovative artistic and structural processes. The aim of the institution is to develop a modern, strategic “diamond-structure” that would effectively meet the various demands of the audience in its operation and make best use of the potentials inherent in the socio-economic environment, resulting in productions of outstanding quality and continual regeneration. This artistic revival has been connected to Zsolt Hamar, Liszt Prizewinner and the Chief Conductor and Director of Music of the Pannon Philharmonic Orchetra, who brought about thorough, individually tailored rehearsals with division according to parts, programmes expanded with contemporary musical pieces, concerts fulfilling both cultural and social demands and that meet high standards. Structural innovation has been the task of Zsolt Horváth, trumpet player and Economic Director, who brought about the establishment of two orchestras—to be able to best carry out the institute’s wide-spectrum of tasks and allow a higher level of preparation for both orchestras—as well as the application of orchestral marketing tools in their operation, and a new kind of active participation and co-operation within the orchestra’s cultural and social network and its way of responding to challenges. With two century’s of tradition, the renewed Pannon Philharmonic Orchestra also contributed to the leading investment of Pécs, nominee for Europe’s Cultural Capital in 2010, in building a concert hall that complies with European standards. Since September 2003 two art ensembles have operated within the institution, uniquely in Hungary, a full symphonic orchestra with 73 members and a sinfonietta with 22 members.As an outstanding cultural institution in Pécs, in addition to its subscription concerts the Orchestra gives gala concerts on the occasions of local and national festivals, and in particular at New Year’s Eve. It plays at the opera and ballet performances of the National Theatre of Pécs, gives concerts in the larger settlements of the Southern Transdanubia region (Kaposvár,Szekszárd) and offers a highly successful subscription concert series in the national concert hall, the Palace of Arts in Budapest as well. It is a regular guest at the Budapest Spring Festival, works together with renowned Hungarian and foreign visiting artists such as Andrea Rost, Zoltán Kocsis or Maxim Vengerov. It is also in continual co-operation with Hungarian Television, Duna TV and Pécs TV,and has independent programmes on Hungarian Radio.The 22- musician Sinfonietta of Pécs began to operate as a symphonic chamber orchestra on 1 September 2003.Its main task is to play musical pieces at the National Theatre of Pécs,which has a 45-year history of opera performances. Zsolt Hamar,conductor The Sinfonietta of Pécs is a stronghold for these opera performances, even now, with an extensive repertoire and much experience in opera, staging over a hundred shows a year at the theatre.The ensemble had already justified its right to existence within its first year: the professional standards of theatrical musical pieces have steeply risen. From October 1989 to November 1993 the orchestra was directed by the excellent British conductor Howard Williams in the capacity of Leading Conductor and Artistic Director. His successor in this position was Nicolás Pasquet from November 1993 to January 1997, after which Howard Williams returned to his previous post. Since 1984, the orchestra has regularly given concerts abroad, initially touring Germany and Switzerland (Cologne Philharmonics, Nürnberger Orgelwoche,Tonhalle Zürich, Konzerthaus Wien, etc.). It has appeared at the Amsterdam Concertgebouw,several times in France (at the festivals of Savoie, Haut-Savoie, St. Malo, Saou and Autun) and in Italy (Aosta, Catania, Messina, Palermo, Taormina, Salerno, Ravenna and Rome).The orchestra has been a guest at the Europa Cantat events (l982 Namur/Belgium, l988 Pécs, 2000 Nevers/France).As an opera orchestra, it toured England and France annually between 1988-90 and the USA in 1998/99; it appeared at the Royal Festival Hall in London in September 1999, at the Opera House in Cairo, Egypt in April 2000, in Hong-Kong, China, Singapore and Israel in 2001. It took part in festivals in Austria, France and Italy in the summer of 2000, and appeared again at the Amsterdam Concertgebouw. In October 2000 the orchestra gave concerts in Germany and Austria, and toured Italy,the USA, and Canada again in 2001 and 2002. From among its numerous CD recordings the series of the adaptation of László Lajtha’s complete orchestral works, Béla Bartók’s operas, the Wooden Prince [A fából faragott királyfi] and the Miraculous Mandarin [Csodálatos mandarin] conducted by Zsolt Hamar, and the publication of the 1893 Weimar Version (Titán) of Mahler’s 1st Symphony in 2005 published by Hungaroton.The Orchestra won the ARTISJUS Prize in 1991 and was granted the “Pro Communitate” Award of the Town of Pécs in 1996. In 1997 it won the Baranya County Artistic Award, and in 1998 received the “ Béla Bartók –Ditta Pásztory”Award.

Pannon Philharmonic Orchestra,Pécs Verkrijgbaar op Phaedra CD · Available on Phaedra CD IN FLANDERS’ FIELDS Vol. 16 92016 Vol.24 92024 Vol. 1 92001 Vol. 9 (no more available) 92009 (1851-1912) - Stefan Meylaers, portrait of a composer Flemish Romantic String Quartets Belgian Music for Flute and Piano Marinus de Jong (1891-1984) - String Quartet no 2 Vera Baliko,cello - Marc Vertessen, clarinet Peter Benoit - Jef van Hoof Maes - Jongen - Sermon - Absil - Gistelinck Ensor String Quartet - ,piano Luc Bergé, horn - Kurt Gysen, bass-baritone Gaggini String Quartet d’Agrèves - Agsteribbe - Henderickx - Buckinx Vol. 17 92017 Piet van Bockstal, oboe - Koen Kessels,piano Rachel Ann Morgan, mezzo & harp Jan Raes, flute - Koen Kessels, piano August de Boeck (1865-1937) - Cello Sonata Stefan Meylaers,piano - The Cello Quartet Vol. 2 92002 Vol. 10 92010 Jean-Louis Nicodé (1853-1919) - Cello Sonata New Art Trio Flemish String Quartets Belgian Romantic Flute Sonatas Marien van Staalen, cello - Jozef de Beenhouwer,piano Vol. 26 92026/2 Godfried Devreese - Prosper van Eechaute Joseph Jongen - César Franck Vol. 18 92018 Peter Benoit (1834-1901) Arriaga String Quartet Henry-Georges D’Hoedt Ernest van der Eyken (1913) - Music for Strings De Liefde in het Leven (Love in Life) Vol. 3 92003 Carlos Bruneel, flute - Levente Kende, piano String Orchestra conducted by the Composer Uit (From) Henriëtte’s Album Frits Celis (1929) Symphonic Music Vol. 11 92011 Vol. 19 92019 Liefdedrama (Tragedy of Love) Jacqueline van Quaille, soprano Arthur & Herman Meulemans Lodewijk Mortelmans ( 1868-1952) Werner van Mechelen,bass-baritone Flemish Radio Orchestra - Cond. Fernand Terby Piano Music - String Quartet 2 & 3 Songs & Piano Music Jozef de Beenhouwer,piano Vol. 4 92004 Piano Quintet Werner van Mechelen, bass- baritone Vol. 27 92027 Flemish Viola Sonatas Stijn & Steven Kolacny - Arriaga Quartet Jozef de Beenhouwer,piano Piano music by Joseph Jongen - Lodewijk de Vocht J. Ryelandt - N. Rosseau - V.Legley Vol. 12 92012 Vol.20 92020 Lodewijk Mortelmans A. de Boeck - L. Mortelmans Music for Flute, Harp & String Trio Look, a bass clarinet in my garden! Hans Ryckelynck, piano Diederik Suys,viola - Filip Martens,piano Joseph Jongen - Wilfried Westerlinck Brossé - Favoreel - Craens - Westerlinck Vol. 28 (to be released) 92028 Vol. 5 (no more available) 92005 Willem Pelemans - Daniël-Lesur Bowen - Yuyama - Camilleri Belgian organ music by - Joseph Jongen August de Boeck (1868 - 1937) - French Songs Arpae Ensemble : (Aldo Baerten, flute; Sophie Hallynck, harp; Jan Guns, bass clarinet - Gemini Ensemble Paul de Maleingreau - Clement d’ Hooghe Soloists, Euregio Youth Orchestra Gudrun Vercampt,violin; Diederik Suys,alto; Marie Hallynck, Trio Classicuim - the Moscow Chamber Soloists Benjamin Steens on the organ Cavaillé-Coll of Cond. Edmond Saveniers cello) Vol.21 92021 L’Eglise St.Antoine des Quinze-Vingts (Paris) Vol. 6 (no more available) 92006 Vol. 13 92013 Robert Herberigs ( 1886-1974) Vol.29 92029 Flemish Choir Music Jef van Hoof (1886 - 1959) Choir Music Belgian music for oboe and orchestra by Roelstraete - V.Nees - Coryn - Goosen - Tas Symphonies 1 & 4 - Overture William the Silent The Flemish Radio Choir - Cond. Johan Duijck A. de Boeck - V.Legley - F.Celis - W.Kersters The Flemish Radio Choir - Cond. Flemish Radio Orchestra - Cond. Fernand Terby Vol.22 (2CDs) 92022 J. Leduc - G.Verschraegen Vol. 7 (2 cds) (no more available) 92007 Vol. 14 92014 Music for Children’s and Girls’ Choir Piet van Bockstal, oboe - Daniël Sternefeld (1905-1986) Peter Welffens (1924) - String Quartets 1 & 2 by Flemish Composers Czech Virtuosi Ch. Orch. - Cond. Herman Engels Symphony 1 & 2 - Pierlala (ballet) Frits Celis (1929) - Oboe Quintet Jan van der Roost - Jan Coeck - Peter Pieters Vol. 30 92030 Mater Dolorosa (Interludia & Finale) Piet van Bockstal, oboe & english horn Kurt Bikkembergs - Martin Valcke - Vic Nees Joseph Jongen (1873-1953) Renaat Verbruggen,baritone The Moscow Chamber Soloists ( Children’s Choirs & Ensemble Oxalys ) Complete music for violoncello and piano The Flemish Radio Orchestra Vol. 15 92015 Vol.23 92023 by Karel Steylaerts,cello - Piet Kuijken, piano Cond. Daniel Sternefeld - Meir Minsky Splendid Piano Music The Thrilling Trombone of Flanders Vol. 31 92031 Vol. 8 92008 by Peter Benoit - Lodewijk Mortelmans Music for trombone (quintet, solo) and electronics - orchestral music Marc Matthys (1956) - Symphonic Jazz Music Marinus de Jong - Victor Legley - Joseph Jongen De Smet - Goethals - Coppens - De Laet - Biesemans Ludmila Peterková, clarinet; Jindrich Pazdera, violin; Soloists,Jazz Combo,Flemish Radio Orchestra Jozef de Beenhouwer,piano Westerlinck Piet van Bockstal, oboe Cond. Fernand Terby Leo Verheyen, solo & Khammsa Trombone Quintet Hradec Králové Philharmonic Orchestra Conductor : Herman Engels Vol. 32 92032 Vol. 38 92038 Vol. 45 92045 Vol. 50 (2cds) 92050 Georges Lonque (1900-1967) - Koen Dejonghe Beyond the Dream Piet Swerts (b. 1960) In Manus Tuas (Religious Music from Flanders) (1957) - Daniël Gistelinck (1948) - Paul Juon Compositions for string orchestra by Clarinet Quintet* - 2nd String Quartet Peter Benoit – Lodewijk Mortelmans – Arthur Verhoeven (1872-1940) - Mikhaïl Glinka (1804-1857) (1865-1942) - W.Westerlinck (1945) Roeland Hendrikx, clarinet Gaston Feremans – August de Boeck Trio Clarino :John van Laethem,clarinet Arthur Meulemans (1884-1966) - Frits Celis (1929) Tempera String Quartet (Finland)* Florentinus de Boeck Barbara Gerarts,cello - Catherine Mertens,piano Raymond Schroyens (1933) - Piet Swerts (1960) Spiegel String Quartet Ann De Renais,soprano; Kristine Adamaite, organ; Vol. 33 92033 Czech Virtuosi- Brno cond. by Edmond Saveniers Vol. 46 92046 State Choir Latvia; Herman Engels,conductor Lodewijk Mortelmans (1868-1952) Vol 39 92039 Guillaume Lekeu (1870-1894) Vol. 51 92051 Children of the Sea - Mignon -Morning Mood - Helios Jan van der Roost (1956) Trio pour Piano,violon et violoncelle Jef van Hoof (1886-1959) - In Memoriam - Myth of Spring Concierto per Homenaje (guitar + chamber orch.) Arthur de Greef (1862-1940) Suite from the opera ‘Meivuur’ , soprano & Flemish Radio Choir and Orchestra Concerto per Tromba (trumpet and string orchestra) Trio pour piano,violon et violoncelle Eleven orchestral songs Cond. Fernand Terby - Zsolt Hamar Rhapsody for Horn,Winds and Percussion Pianotrio Narziss und Goldmund Divertimento for Trombone and Orchestra Vol. 34 92034 Fabio Zanon, guitar; Ole Edvard Antonsen,trumpet Vol. 47 92047 Symphony no 3 Marinus de Jong (1893-1984) Jacob Slagter, horn Ernest van der Eyken (b. 1913) Ann De Renais,soprano; Ivan Meylemans,trombone; Pianoconcerto no 1 I Fiamminghi Chamber Orchestra, Rudolf Werthen Two melodies for viola and piano; Pannon Philharmonic Orchestra,Pécs; Six Preludes - Ballad “Ex vita mea” Vol 40 92040 2nd String Quartet; Sonatine for Sophie (piano); Zsolt Hamar,conductor Indian Scenes from “The Song of Hiawatha” Nina Stemme performs songs by , Trio per flauto,violino e viola; PHAEDRA CLASSICS Jozef de Beenhouwer,piano Gösta Nystroem,August de Boeck Concerto per otto strumenti a fiato Ecce Mundi Gloria 292001 Piano duo D.Blumenthal - J.de Beenhouwer Nina Stemme, soprano; Jozef de Beenhouwer,piano Máté Szücs,viola; Jozef de Beenhouwer,piano; (Christmas in Flanders & Europe) BRTN Philharmonic Orchestra, Brussels Vol. 41 92041 Denis-Pierre Gustin, flute;André Siwy,violin; Soloists,St. Martin’s Choir & Orchestra - Beveren Conductor : Silveer van den Broeck Joseph Jongen - chamber music Thérèse Marie Gilissen, viola; Die schöne Müllerin - 292002 Vol. 35 92035 Trio for violin, cello and piano, op. 10 (1897) String Quartet Nuove Musiche; Donald George, tenor - Jan Vermeulen, pianoforte A tribute to Vic Nees (1936) Trio for violin, viola and piano, op.30 (1907) Wind Ensemble Bellerophon, cond. Jan de Maeyer Claude Debussy - Songs 292003 Concerto per la beata Vergine - Ego Flos Erard Ensemble,Amsterdam Vol. 48 92048 C’est l’extase langoureuse Eight Japanese Folk-songs - Nausikaä Vol. 42 92042 Stefan Meylaers, portrait of a composer II (poems by Bourget-Verlaine-Baudelaire-Mallarmé) Els Crommen, sopr.,Jan van der Crabben, bar. Vic Nees :Trumpet Te Deum & Choral Works String quartet: Ludwig Marszalek (1st violin), Werner van Mechelen,bass-bar.- Marc Deckers,piano Philippe Souvagie, bar.,Joost Gils,oboe Soloists & Musa Horti cond. by Peter Dejans Laurence Luxen (2nd violin) Songs from the North 292004 Lieve Schuermans,flute, Hans Ryckelynck, piano Vol. 43 92043 Pierre Heneaux (viola) and Caroline Stevens (cello); Sjögren-Kuula-Kilpinen-Rangström-Sibelius-Grieg The Flemish Radio Choir,cond. Johan Duijck Windows on the Bass Clarinet Frank Hendrickx, flute;Andy Dhondt, saxophone; Hillevi Martinpelto,soprano - Matti Hirvonen, piano CECILIA-SNEPVANGERS AWARD 2003 Martinu-Hindemith-Rasse-Celis-Owens-Schoeck Stephan Simons,euphonium; CarloWillems,vibraphone; The fascinating World of the 292005 BELGIAN MUSIC PRESS Westerlinck-Verbesselt Marc Meersman, baritone; Françoise Vanhecke, soprano; Bass Clarinet and the Marimba (no more available) Vol. 36 92036 Jan Guns,bass clarinet,Hans Ryckelynck,piano Geert Callaert, piano; Stefan Meylaers,piano Segers - Westerlinck - Celis - Devreese Johan Duijck (1954) - piano music Kandinsky String Quartet Vol. 49 92049 Loudova - Erdmann The well-tempered Pianist Vol. 44 92044 Piano Music by Joseph Jongen (1873-1953) Jan Guns, bass clarinet - Rita Rommes, marimba Johan Duijck, piano Jef van Hoof (1886-1959) and Georges Lonque (1900-1967) The magnificent Sound of 292006 Vol. 37 92037 Symphonies 5 + 6 - 2nd Symphonic Suite Hans Ryckelynck, piano ‘The Circling Saxes’ (SaxophoneQuartet) Mystery Five songs with orchestra (no more available) Music by Peter Thys (1962) - Alain Craens (1957) Ann De Renais,soprano,Pannon Philharmonic Orchestra, Pécs Gershwin-Itturalde- Waignien-De Smet-Claessen Stefan Wellens (1974) - Petra Vermote (1968) Conductor : Zsolt Hamar Stroeykens-Mendelssohn Emanon Ensemble - pianomusic 292007 292017 Kreisleriana - Chopin Variations the three Violin Sonatas Drei Fantasiestücke op.111 - Gesänge der Frühe Yuki Hori,violin - Hans Ryckelynck,piano Jozef de Beenhouwer,piano Robert Schumann 292018 (Robert Schumann-Preis der Stadt Zwickau) - Waldszenen - Kinderszenen Franz Liszt - the late pianoworks 292008 Jozef de Beenhouwer,piano (no more available) (Schumannpreis der Stadt Zwickau) Levente Kende, piano MOUSEION Music at the Russian Court in the 292009 Homage to Edmond Baeyens, cello 492002 XVIIIth and XIXth Centuries Celloconcerto op. 104 - Antonin Dvorak (no more available) Celloconcerto op. 129 - Robert Schumann Tatiana Loguinova,pianoforte Anton Walter (1795) Cantilene - August de Boeck Brahms - Sechs Klavierstücke op.118 292010 Edmond Baeyens,cello,Robert Wasmuth, piano Chopin - 2nd Piano Sonata Flemisch Radio Orchestra, cond. Fernand.Terby Schubert - Wanderer-Fantasie Alexander Leman, piano The great Franz Liszt 292011 Levente Kende, piano DISTRIBUTIE - DISTRIBUTION Johannes Brahms 292012 Klavierstücke op. 79, 118, 119 Belgium [email protected] Jozef de Beenhouwer,piano Denmark [email protected] JIZO and other concert works 292013 France [email protected] Film composers - Ennio Morricone, Germany www.jpc.de Adrien Williams, Frédéric Devreese, [email protected] | [email protected] Astor Piazzolla, Nino Rota Great-Britain [email protected] New Art Trio (Vlad Weverbergh, clarinet - Vera Baliko,cello - Holland [email protected] Stefan Meylaers,piano) Japan [email protected] Franz Schubert 292014 [email protected] Schwanengesang + other songs Luxembourg Classicmania (Marie-Paule Elter) István Kovács,bass - Levente Kende, piano [email protected] Schubert :Sonata in A minor,D 784 292015 Norway [email protected] Brahms :Seven Fantasias Sweden [email protected] Liszt :Vallée d’Obermann Switzerland [email protected] Debussy :Pour les arpèges composés Taiwan [email protected] Skrjabin : Etude in D-sharp minor, op. 8 no 12 USA www.recordsinternational.com Nicolas Callot, piano [email protected] [email protected] Schubert :String Quintet in C major 292016 South Korea [email protected] Boccherini :String Quintet in C major op. 28 no 4 (Boccherini : world première recording) of / or Panocha String Quartet + Mirel Iancovici, violoncello www.phaedracd.com | [email protected] Lay out Liesbet Lutin Photos Jef van Hoof AMVC (Antwerp) Digital recording Music Hall Pécs (Hungary) 22-26 June 2006 Sound engineer + editing László Dobos (do-lá Studio, [email protected]) Producer Luc Famaey