ACEF/1415/10447 — Guião Para a Auto-Avaliação Corrigido

ACEF/1415/10447 — Guião para a auto-avaliação corrigido

Caracterização do ciclo de estudos.

A1. Instituição de ensino superior / Entidade instituidora: Universidade De Évora

A1.a. Outras instituições de ensino superior / Entidades instituidoras:

A2. Unidade(s) orgânica(s) (faculdade, escola, instituto, etc.): Escola De Artes (UE)

A3. Ciclo de estudos: Artes Visuais - Multimédia

A3. Study programme: Visual Arts - Multimedia

A4. Grau: Licenciado

A5. Publicação do plano de estudos em Diário da República (nº e data): Diário da República, 2.ª série — N.º 37 — 21 de Fevereiro de 2008, Despacho n.º 4709/2008

A6. Área científica predominante do ciclo de estudos: Artes Visuais

A6. Main scientific area of the study programme: Visual Arts

A7.1. Classificação da área principal do ciclo de estudos (3 dígitos), de acordo com a Portaria n.º 256/2005, de 16 de Março (CNAEF): 211

A7.2. Classificação da área secundária do ciclo de estudos (3 dígitos), de acordo com a Portaria n.º 256/2005, de 16 de Março (CNAEF), se aplicável: 213

A7.3. Classificação de outra área secundária do ciclo de estudos (3 dígitos), de acordo com a Portaria n.º 256/2005, de 16 de Março (CNAEF), se aplicável: 210

A8. Número de créditos ECTS necessário à obtenção do grau: 180

A9. Duração do ciclo de estudos (art.º 3 DL-74/2006, de 26 de Março): 3 anos

A9. Duration of the study programme (art.º 3 DL-74/2006, March 26th): 3 years

A10. Número de vagas aprovado no último ano lectivo: 40 A11. Condições específicas de ingresso: Um dos seguintes conjuntos: 03 Desenho ou 03 Desenho e 10 Geometria Descritiva ou 03 Desenho e 12 História da Cultura e Artes

A11. Specific entry requirements: Um dos seguintes conjuntos: 03 Desenho or 03 Desenho and 10 Geometria Descritiva ou 03 Desenho and 12 História da Cultura e Artes

A12. Ramos, opções, perfis...

Pergunta A12

A12. Percursos alternativos como ramos, opções, perfis, maior/menor, ou outras formas de organização de percursos alternativos em que o ciclo de estudos se estrutura (se aplicável): Sim (por favor preencha a tabela A 12.1. Ramos, opções, perfis, maior/menor, ou outras)

A12.1. Ramos, variantes, áreas de especialização do mestrado ou especialidades do doutoramento (se aplicável)

A12.1. Ramos, opções, perfis, maior/menor, ou outras formas de organização de percursos alternativos em que o ciclo de estudos se estrutura (se aplicável) / Branches, options, profiles, major/minor, or other forms of organisation of alternative paths compatible with the structure of the study programme (if applicable)

Opções/Ramos/... (se aplicável): Options/Branches/... (if applicable): Pintura Painting Escultura Sculpture Multimédia Digital Arts

A13. Estrutura curricular

Mapa I - Pintura

A13.1. Ciclo de Estudos: Artes Visuais - Multimédia

A13.1. Study programme: Visual Arts - Multimedia

A13.2. Grau: Licenciado

A13.3. Ramo, variante, área de especialização do mestrado ou especialidade do doutoramento (se aplicável): Pintura

A13.3. Branch, option, specialization area of the master or speciality of the PhD (if applicable): Painting A13.4. Áreas científicas e créditos que devem ser reunidos para a obtenção do grau / Scientific areas and credits that must be obtained before a degree is awarded

ECTS Obrigatórios / Mandatory ECTS Optativos / Optional Área Científica / Scientific Area Sigla / Acronym ECTS ECTS* Artes Visuais / Visual Arts AV 115 0 História / History H 15 0 Filosofia / Phlosophy F 5 0 Multimédia / Digital Arts MM 10 0 Design D 5 0 Optativas Livres / Elective VA 0 30 Optionals (6 Items) 150 30

Mapa I - Escultura

A13.1. Ciclo de Estudos: Artes Visuais - Multimédia

A13.1. Study programme: Visual Arts - Multimedia

A13.2. Grau: Licenciado

A13.3. Ramo, variante, área de especialização do mestrado ou especialidade do doutoramento (se aplicável): Escultura

A13.3. Branch, option, specialization area of the master or speciality of the PhD (if applicable): Sculpture

A13.4. Áreas científicas e créditos que devem ser reunidos para a obtenção do grau / Scientific areas and credits that must be obtained before a degree is awarded

ECTS Obrigatórios / Mandatory ECTS Optativos / Optional Área Científica / Scientific Area Sigla / Acronym ECTS ECTS* Artes Visuais / Visual Arts AV 115 0 Multimédia / Digital Arts MM 10 0 História da Arte / Art History H 15 0 Filosofia / Philosophy F 5 0 Design D 5 0 Optativas Livres/ Elective VA 0 30 Optionals (6 Items) 150 30

Mapa I - Multimédia

A13.1. Ciclo de Estudos: Artes Visuais - Multimédia

A13.1. Study programme: Visual Arts - Multimedia A13.2. Grau: Licenciado

A13.3. Ramo, variante, área de especialização do mestrado ou especialidade do doutoramento (se aplicável): Multimédia

A13.3. Branch, option, specialization area of the master or speciality of the PhD (if applicable): Digital Arts

A13.4. Áreas científicas e créditos que devem ser reunidos para a obtenção do grau / Scientific areas and credits that must be obtained before a degree is awarded

ECTS Obrigatórios / Mandatory ECTS Optativos / Optional Área Científica / Scientific Area Sigla / Acronym ECTS ECTS* Multimédia / Digital Arts MM 85 0 Artes Visuais / Visual Arts AV 50 0 História da Arte/ Art History H 10 0 Filosofia ( Philosophy F 5 0 Optativas Livres / Elective VA 0 30 Optionals (5 Items) 150 30

A14. Plano de estudos

Mapa II - Pintura - 1º Semestre

A14.1. Ciclo de Estudos: Artes Visuais - Multimédia

A14.1. Study programme: Visual Arts - Multimedia

A14.2. Grau: Licenciado

A14.3. Ramo, variante, área de especialização do mestrado ou especialidade do doutoramento (se aplicável): Pintura

A14.3. Branch, option, specialization area of the master or speciality of the PhD (if applicable): Painting

A14.4. Ano/semestre/trimestre curricular: 1º Semestre

A14.4. Curricular year/semester/trimester: 1st. Semester

A14.5. Plano de estudos / Study plan

Área Científica / Horas Trabalho / Horas Contacto / Unidades Curriculares / Duração / Observações / Scientific Area Working Hours Contact Hours ECTS Curricular Units Duration (2) Observations (5) (1) (3) (4) Comunicação Visual I / AV Semestral 65 30 TP - 15 OT 2.5 - Visual Communication I Desenho I / Drawing I AV Semestral 130 60 TP - 30 OT 5 - Escultura I / Scupture I AV Semestral 130 60 TP - 30 OT 5 - História Geral da Arte I / HA Semestral 130 45 TP - 22,5 OT 5 - Gerneral Art History I Multimédia I / Multimedia I MM Semestral 130 60 TP - 30 OT 5 - Pintura I / Painting I AV S 130 60 TP - 30 OT 5 - Pintura Complementar I / AV S 65 30 TP - 15 OT 2.5 Optativa / Optional Complementary Painting I (7 Items)

Mapa II - Pintura - 2º Semestre

A14.1. Ciclo de Estudos: Artes Visuais - Multimédia

A14.1. Study programme: Visual Arts - Multimedia

A14.2. Grau: Licenciado

A14.3. Ramo, variante, área de especialização do mestrado ou especialidade do doutoramento (se aplicável): Pintura

A14.3. Branch, option, specialization area of the master or speciality of the PhD (if applicable): Painting

A14.4. Ano/semestre/trimestre curricular: 2º Semestre

A14.4. Curricular year/semester/trimester: 2nd. Semester

A14.5. Plano de estudos / Study plan

Área Científica / Horas Trabalho / Horas Contacto / Unidades Curriculares / Duração / Observações / Scientific Area Working Hours Contact Hours ECTS Curricular Units Duration (2) Observations (5) (1) (3) (4) Comunicação Visual II / AV Semestral 65 30 TP - 15 OT 2.5 - Visual Commmunication II Desenho II / Drawing II AV S 130 60 TP - 30 OT 5 - Escultura II / Sculpture II AV S 130 60 TP - 30 OT 5 - História Geral da Arte II / HA S 130 45 TP - 22,5 OT 5 - General Art History II Multimédia II / Multimedia II MM S 130 60 TP - 30 OT 5 - Pintura II / Painting II AV S 130 60 TP - 30 OT 5 - Pintura Complementar II / AV S 65 30 TP - 15 OT 2.5 Optativa / Optional Complementary Painting II (7 Items)

Mapa II - Pintura - 3º Semestre

A14.1. Ciclo de Estudos: Artes Visuais - Multimédia

A14.1. Study programme: Visual Arts - Multimedia A14.2. Grau: Licenciado

A14.3. Ramo, variante, área de especialização do mestrado ou especialidade do doutoramento (se aplicável): Pintura

A14.3. Branch, option, specialization area of the master or speciality of the PhD (if applicable): Painting

A14.4. Ano/semestre/trimestre curricular: 3º Semestre

A14.4. Curricular year/semester/trimester: 3rd. Semester

A14.5. Plano de estudos / Study plan

Área Científica / Horas Trabalho / Horas Contacto / Unidades Curriculares / Duração / Observações / Scientific Area Working Hours Contact Hours ECTS Curricular Units Duration (2) Observations (5) (1) (3) (4) Artes Visuais I / Visual Arts I AV Semestral 156 75 TP - 37,5 OT 6 - Desenho III / Drawing III AV Semestral 104 45 TP - 22,5 OT 4 - Estética I / Aesthics I FILOS S 65 30 T - 15 OT 2.5 - Estúdio e Workshops I / AV S 130 90 PL - 45 OT 5 - Studio and Workshops I Estudos de Arte I / Art AV S 65 30 T - 15 OT 2.5 - Studies I Introdução ao Projecto I / D S 65 30 TP - 15 OT 2.5 - Introduction to Project I Geometria Descritiva I / AR S 130 60 TP - 30 OT 5 Optativa / Optional Descriptive Geometry I Escultura Complementar I / AV S 65 30 TP - 15 OT 2.5 Optativa / Optional Complementary Sculpture I Multimédia Complementar I / MM S 65 30 TP - 15 OT 2.5 Optativa / Optional Complementary Multimedia I Fotografia Complementar I / Complementary AV S 65 30 TP - 15 OT 2.5 Optativa / Optional Photography I (10 Items)

Mapa II - Pintura - 4º Semestre

A14.1. Ciclo de Estudos: Artes Visuais - Multimédia

A14.1. Study programme: Visual Arts - Multimedia

A14.2. Grau: Licenciado

A14.3. Ramo, variante, área de especialização do mestrado ou especialidade do doutoramento (se aplicável): Pintura

A14.3. Branch, option, specialization area of the master or speciality of the PhD (if applicable): Painting A14.4. Ano/semestre/trimestre curricular: 4º Semestre

A14.4. Curricular year/semester/trimester: 4th. Semester

A14.5. Plano de estudos / Study plan

Área Científica / Horas Trabalho / Horas Contacto Unidades Curriculares / Duração / Observações / Scientific Area Working Hours / Contact Hours ECTS Curricular Units Duration (2) Observations (5) (1) (3) (4) Artes Visuais II / Visual Arts AV Semestral 156 75 TP - 37,5 OT 6 - II Desenho IV / Drawing IV AV S 104 45 TP - 22,5 OT 4 - Estética II / Aesthetics II FILOS S 65 30 T - 15 OT 2.5 - Estúdio e Workshops II / AV S 130 90 PL - 45 OT 5 - Studio and Workshops II Introdução ao Projecto II / D S 65 30 TP - 15 OT 2.5 - Introduction to Project II Estudos de Arte II / Arts AV S 65 30 T - 15 OT 2.5 - Studies II Geometria Descritiva II / AR S 130 60 TP - 30 OT 5 Optativa / Optional Descriptive Geometry II Escultura Complementar II / AV S 65 30 TP - 15 OT 2.5 Optativa / Optional Complementary Sculpture II Multimédia Complementar II / Complementary Multimedia MM S 65 30 TP - 15 OT 2.5 Optativa / Optional II Fotografia Complementar II / Complementary AV S 65 30 TP - 15 OT 2.5 Optativa / Optional Photography II (10 Items)

Mapa II - Pintura - 5º Semestre

A14.1. Ciclo de Estudos: Artes Visuais - Multimédia

A14.1. Study programme: Visual Arts - Multimedia

A14.2. Grau: Licenciado

A14.3. Ramo, variante, área de especialização do mestrado ou especialidade do doutoramento (se aplicável): Pintura

A14.3. Branch, option, specialization area of the master or speciality of the PhD (if applicable): Painting

A14.4. Ano/semestre/trimestre curricular: 5º Semestre

A14.4. Curricular year/semester/trimester: 5th. Semester

A14.5. Plano de estudos / Study plan Área Científica / Horas Trabalho Horas Contacto Unidades Curriculares / Duração / Observações / Scientific Area / Working / Contact Hours ECTS Curricular Units Duration (2) Observations (5) (1) Hours (3) (4) Desenho V / Drawing V AV Semestral 156 60 TP - 30 OT 6 - Estúdio e Workshops III / Studio AV S 117 90 PL - 45 OT 4.5 - and Workshops III Estudos de Arte III / Art Studies AV S 65 30 T - 15 OT 2.5 - III História da Arte em Portugal I / HA S 65 30 T - 15 OT 2.5 - Portuguese Art History I Metodologia da Prática Profissional I / Methodology of AV S 65 30 TP- 15 OT 2.5 - Professional Practise I Projectos de Artes Visuais I - Pintura / Visual Arts Projects 1- AV S 182 60 TP - 30 OT 7 - Painting Técnicas de Impressão I / AV S 65 30 TP - 15 OT 2.5 Optativa / Optional Printmaking I Estúdio e Workshops Complementar I / AV S 130 60 PL - 30 OT 5 Optativa / Optional Complementary Studio and Workshops I Introdução ao Design I / D S 65 30 TP - 15 OT 2.5 Optativa / Optional Introduction to Design I (9 Items)

Mapa II - Pintura - 6º Semestre

A14.1. Ciclo de Estudos: Artes Visuais - Multimédia

A14.1. Study programme: Visual Arts - Multimedia

A14.2. Grau: Licenciado

A14.3. Ramo, variante, área de especialização do mestrado ou especialidade do doutoramento (se aplicável): Pintura

A14.3. Branch, option, specialization area of the master or speciality of the PhD (if applicable): Painting

A14.4. Ano/semestre/trimestre curricular: 6º Semestre

A14.4. Curricular year/semester/trimester: 6th. Semester

A14.5. Plano de estudos / Study plan

Área Científica / Horas Trabalho Horas Contacto Unidades Curriculares / Duração / Observações / Scientific Area / Working / Contact Hours ECTS Curricular Units Duration (2) Observations (5) (1) Hours (3) (4) Desenho VI / Drawing VI AV Semestral 156 60 TP - 30 OT 6 - Estúdio e Workshops IV / Studio AV Semestral 117 90 PL - 45 OT 4.5 - and Workshops IV Estudos de Arte IV / Art Studies AV S 65 30 T - 15 OT 2.5 - IV HA S 65 30 T - 15 OT 2.5 - História da Arte em Portugal II / Portuguese Art History II Metodologia da Prática Profissional II / Methodology of AV S 65 30 TP - 15 OT 2.5 - Professional Practise II Projectos de Artes Visuais II - Pintura / Project of Visual Arts II AV S 182 60 TP - 30 OT 7 - - Painting Introdução ao Design II / D S 65 30 TP - 15 OT 2.5 Optativa / Optional Introduction to Design II Anatomia / Anatomy AV S 130 45 T - 22,5 OT 5 Optativa / Optional Técnicas de Impressão II / AV S 65 30 TP - 15 OT 2.5 Optativa / Optional Printmaking II Estúdio e Workshops Complementar II / AV S 130 60 PL - 30 OT 5 Optativa / Optional Complementary Studio and Workshops II (10 Items)

Mapa II - Escultura - 1º Semestre

A14.1. Ciclo de Estudos: Artes Visuais - Multimédia

A14.1. Study programme: Visual Arts - Multimedia

A14.2. Grau: Licenciado

A14.3. Ramo, variante, área de especialização do mestrado ou especialidade do doutoramento (se aplicável): Escultura

A14.3. Branch, option, specialization area of the master or speciality of the PhD (if applicable): Sculpture

A14.4. Ano/semestre/trimestre curricular: 1º Semestre

A14.4. Curricular year/semester/trimester: 1st. Semester

A14.5. Plano de estudos / Study plan

Área Científica / Horas Trabalho / Horas Contacto / Unidades Curriculares / Duração / Observações / Scientific Area Working Hours Contact Hours ECTS Curricular Units Duration (2) Observations (5) (1) (3) (4) Comunicação Visual I / AV Semestral 65 30 TP - 15 OT 2.5 - Visual Communication I Desenho I / Drawing I AV Semestral 130 60 TP - 30 OT 5 - Escultura I / Sculpture I AV Semestral 130 60 TP - 30 OT 5 - Pintura I / Painting I AV Semestral 130 60 TP - 30 OT 5 - História Geral da Arte I / HA Semestral 130 45 TP - 22,5 OT 5 - General Art History I Multimédia I / Multimedia I MM Semestral 130 60 TP - 30 OT 5 - Escultura Complementar I / AV Semestral 65 30 TP - 15 OT 2.5 Optativa / Optional Complementary Sculpture I (7 Items) Mapa II - Escultura - 2º Semestre

A14.1. Ciclo de Estudos: Artes Visuais - Multimédia

A14.1. Study programme: Visual Arts - Multimedia

A14.2. Grau: Licenciado

A14.3. Ramo, variante, área de especialização do mestrado ou especialidade do doutoramento (se aplicável): Escultura

A14.3. Branch, option, specialization area of the master or speciality of the PhD (if applicable): Scupture

A14.4. Ano/semestre/trimestre curricular: 2º Semestre

A14.4. Curricular year/semester/trimester: 2nd. Semester

A14.5. Plano de estudos / Study plan

Área Científica / Horas Trabalho / Horas Contacto / Unidades Curriculares / Duração / Observações / Scientific Area Working Hours Contact Hours ECTS Curricular Units Duration (2) Observations (5) (1) (3) (4) Comunicação Visual II AV Semestral 65 30 TP - 15 OT 2.5 - Visual Communication II Desenho II / Drawing II AV S 130 60 TP - 30 OT 5 - Escultura II / Sculpture II AV S 130 60 TP - 30 OT 5 - História Geral da Arte II / HA S 130 45 TP - 22,5 OT 5 - General Art History II Multimédia II / Multimedia II MM S 130 60 TP - 30 OT 5 - Pintura II / Painting II AV S 130 60 TP - 30 OT 5 - Escultura Complementar II / AV S 65 30 TP - 15 OT 2.5 Optativa / Optional Complementary Sculpture II (7 Items)

Mapa II - Escultura - 3º Semestre

A14.1. Ciclo de Estudos: Artes Visuais - Multimédia

A14.1. Study programme: Visual Arts - Multimedia

A14.2. Grau: Licenciado

A14.3. Ramo, variante, área de especialização do mestrado ou especialidade do doutoramento (se aplicável): Escultura

A14.3. Branch, option, specialization area of the master or speciality of the PhD (if applicable): Sculpture A14.4. Ano/semestre/trimestre curricular: 3º Semestre

A14.4. Curricular year/semester/trimester: 3 rd. Semester

A14.5. Plano de estudos / Study plan

Área Científica / Horas Trabalho / Horas Contacto / Unidades Curriculares / Duração / Observações / Scientific Area Working Hours Contact Hours ECTS Curricular Units Duration (2) Observations (5) (1) (3) (4) Artes Visuais I / Visual Arts I AV Semestral 156 75 TP - 37,5 OT 6 - Desenho III / Drawing III AV S 104 45 TP - 22,5 OT 4 - Estética I / Aesthetics I FILOS S 65 30 T - 15 OT 2.5 - Estúdio e Workshops I / AV S 130 90 PL - 45 OT 5 - Studio and Workshops I Estudos de Arte I / Art AV S 65 30 T - 15 OT 2.5 - Studies I Introdução ao Projecto I / D S 65 30 TP - 15 OT 2.5 - Introduction to Project I Geometria Descritiva I / AR S 130 60 TP - 30 OT 5 Optativa / Optional Descriptive Geometry I Pintura Complementar I / AV S 65 30 TP - 15 OT 2.5 Optativa / Optional Complementary Painting I Fotografia Complementar I / Complementary AV S 65 30 TP - 15 OT 2.5 Optativa / Optional Photography I Multimédia Complementar I / MM S 65 30 TP - 15 OT 2.5 Optativa / Optional Complementary Multimedia I (10 Items)

Mapa II - Escultura - 4º Semestre

A14.1. Ciclo de Estudos: Artes Visuais - Multimédia

A14.1. Study programme: Visual Arts - Multimedia

A14.2. Grau: Licenciado

A14.3. Ramo, variante, área de especialização do mestrado ou especialidade do doutoramento (se aplicável): Escultura

A14.3. Branch, option, specialization area of the master or speciality of the PhD (if applicable): Sculpture

A14.4. Ano/semestre/trimestre curricular: 4º Semestre

A14.4. Curricular year/semester/trimester: 4th. Semester

A14.5. Plano de estudos / Study plan

ECTS Unidades Curriculares / Área Científica / Duração / Horas Trabalho / Horas Contacto / Observações / Curricular Units Scientific Area Duration (2) Working Hours Contact Hours Observations (5) (1) (3) (4) Desenho IV / Drawing IV AV Semestral 104 45 TP - 22,5 OT 4 - Artes Visuais II / Visual Arts AV Semestral 156 75 TP - 37,5 OT 6 - II Estética II / Aesthetics II FILOS Semestral 65 30 T - 15 OT 2.5 - Estúdio e Workshops II / AV Semestral 130 90 PL - 45 OT 5 - Studio and Workshops II Estudos de Arte II / Arts AV Semestral 65 30 T - 15 OT 2.5 - Studies II Introdução ao Projecto II / D Semestral 65 30 TP - 15 OT 2.5 - Introduction to Projects II Geometria Descritiva II / AR S 130 60 TP - 30 OT 5 Optativa / Optional Descriptive Geometry II Pintura Complementar II / AV S 65 30 TP - 15 OT 2.5 Optativa / Optional Complementary Painting II Multimédia Complementar II / Complementary Multimedia MM S 65 30 TP - 15 OT 2.5 Optativa / Optional II Fotografia Complementar II / Complementary Photogrphy AV S 65 30 TP - 15 OT 2.5 Optativa / Optional II (10 Items)

Mapa II - Escultura - 5º Semestre

A14.1. Ciclo de Estudos: Artes Visuais - Multimédia

A14.1. Study programme: Visual Arts - Multimedia

A14.2. Grau: Licenciado

A14.3. Ramo, variante, área de especialização do mestrado ou especialidade do doutoramento (se aplicável): Escultura

A14.3. Branch, option, specialization area of the master or speciality of the PhD (if applicable): Sculpture

A14.4. Ano/semestre/trimestre curricular: 5º Semestre

A14.4. Curricular year/semester/trimester: 5th. Semester

A14.5. Plano de estudos / Study plan

Área Científica / Horas Trabalho Horas Contacto Unidades Curriculares / Duração / Observações / Scientific Area / Working / Contact Hours ECTS Curricular Units Duration (2) Observations (5) (1) Hours (3) (4) Desenho V / Drawing V AV Semestral 156 60 TP - 30 OT 6 - Estúdio e Workshops III / Studio AV S 117 90 PL - 45 OT 4.5 - and Workshops III Estudos de Arte III / Art Studies AV S 65 30 T - 15 OT 2.5 - III História da Arte em Portugal I / HA S 65 30 T - 15 OT 2.5 - Portuguese Art History I Metodologia da Prática AV S 65 30 TP - 15 OT 2.5 - Profissional I / Methodology of Professional Practise I Projectos de Artes Visuais I - Escultura / Visual Arts Projects I AV S 182 60 TP - 30 OT 7 - - Sculpture Técnicas de Impressão I / AV S 65 30TP - 15 OT 2.5 Optativa / Optional Printimaking I Estúdio e Workshops Complementar I / AV S 130 60 PL - 30 OT 5 Optativa / Optional Complementary Studio and Workshops I Introdução ao Design I / D S 65 30 TP - 15 OT 2.5 Optativa / Optional Introduction to Design I (9 Items)

Mapa II - Escultura - 6º Semestre

A14.1. Ciclo de Estudos: Artes Visuais - Multimédia

A14.1. Study programme: Visual Arts - Multimedia

A14.2. Grau: Licenciado

A14.3. Ramo, variante, área de especialização do mestrado ou especialidade do doutoramento (se aplicável): Escultura

A14.3. Branch, option, specialization area of the master or speciality of the PhD (if applicable): Sculpture

A14.4. Ano/semestre/trimestre curricular: 6º Semestre

A14.4. Curricular year/semester/trimester: 6th. Semester

A14.5. Plano de estudos / Study plan

Área Científica / Horas Trabalho Horas Contacto Unidades Curriculares / Duração / Observações / Scientific Area / Working / Contact Hours ECTS Curricular Units Duration (2) Observations (5) (1) Hours (3) (4) Desenho VI / Drawing VI AV Semestral 156 60 TP - 30 OT 6 - Estúdio e Workshops IV / Studio AV Semestral 117 90 PL - 45 OT 4.5 - and Workshops IV Estudos de Arte IV / Art Studies AV Semestral 65 30 T - 15 OT 2.5 - IV História da Arte em Portugal II / HA S 65 30 T - 15 OT 2.5 - Portuguese Art History II Metodologia da Prática Profissional II / Methodology of AV S 65 30 TP - 15 OT 2.5 - Professional Practise II Projectos de Artes Visuais II - Escultura / Projects of Visual AV S 182 60 TP - 30 OT 7 - Arts II - Sculpture Introdução ao Design II / D S 65 30 TP - 15 OT 2.5 Optativa / Optional Introduction to Design II Anatomia / Anathomy AV S 130 45 T - 22,5 OT 5 Optativa / Optional Técnicas de Impressão II / AV S 65 30 TP - 15 OT 2.5 Optativa / Optional. Printmaking II Estúdio e Workshops Complementar II / AV S 130 60 PL - 30 OT 5 Optativa / Optional Complementary Studio and Workshops II (10 Items)

Mapa II - Multimédia - 1º Semestre

A14.1. Ciclo de Estudos: Artes Visuais - Multimédia

A14.1. Study programme: Visual Arts - Multimedia

A14.2. Grau: Licenciado

A14.3. Ramo, variante, área de especialização do mestrado ou especialidade do doutoramento (se aplicável): Multimédia

A14.3. Branch, option, specialization area of the master or speciality of the PhD (if applicable): Media Arts

A14.4. Ano/semestre/trimestre curricular: 1º Semestre

A14.4. Curricular year/semester/trimester: 1st. Semester

A14.5. Plano de estudos / Study plan

Área Científica / Horas Trabalho Horas Contacto Unidades Curriculares / Duração / Observações / Scientific Area / Working / Contact Hours ECTS Curricular Units Duration (2) Observations (5) (1) Hours (3) (4) Desenho I / Drawing I AV Semestral 130 60 TP - 30 OT 5 - Estudos do Cinema e do Audiovisual I / Cinema and MM S 65 30 T - 15 OT 2.5 - Audiovisual Studies I História Geral da Arte I / HA S 130 45 TP - 22,5 OT 5 - General Art History I Multimédia I / Multimedia I MM S 130 60 TP - 30 OT 5 - Som / Sound MM S 130 60 TP - 30 OT 5 - Pintura I / Painting I AV S 130 60 TP - 30 OT 5 Alternativa 1. Escultura I / Sculpture I AV S 130 60 TP - 30 OT 5 Alternativa 2. Multimédia Complementar I / MM S 65 30 TP - 15 OT 2.5 Optativa / Optional. Complementary Multimedia I (8 Items)

Mapa II - Multimédia - 2º Semestre

A14.1. Ciclo de Estudos: Artes Visuais - Multimédia A14.1. Study programme: Visual Arts - Multimedia

A14.2. Grau: Licenciado

A14.3. Ramo, variante, área de especialização do mestrado ou especialidade do doutoramento (se aplicável): Multimédia

A14.3. Branch, option, specialization area of the master or speciality of the PhD (if applicable): Media Arts

A14.4. Ano/semestre/trimestre curricular: 2º Semestre

A14.4. Curricular year/semester/trimester: 2nd. Semester

A14.5. Plano de estudos / Study plan

Área Científica / Horas Trabalho Horas Contacto Unidades Curriculares / Duração / Observações / Scientific Area / Working / Contact Hours ECTS Curricular Units Duration (2) Observations (5) (1) Hours (3) (4) Argumento / Scriptwriting MM Semestral 130 60 TP - 30 OT 5 - Desenho II / Drawing II AV S 130 60 TP - 30 OT 5 - Estudos do Cinema e do Audiovisual II / Cinema and MM S 65 30 T - 15 OT 2.5 - Audiovisual Studies II História Geral da Arte II / HA S 130 45 TP - 22,5 OT 5 - General Art History II Multimédia II / Multimedia II MM S 130 60 TP - 30 OT 5 - Escultura II / Sculpture II AV S 130 60 TP - 30 OT 5 Alternativa 1 Pintura II / Painting II AV S 130 60 TP - 30 OT 5 Alternativa 2 Multimédia Complementar II / MM S 65 30 TP - 15 OT 2.5 Optativa / Optional. Complementary Multimedia II (8 Items)

Mapa II - Multimédia - 3º Semestre

A14.1. Ciclo de Estudos: Artes Visuais - Multimédia

A14.1. Study programme: Visual Arts - Multimedia

A14.2. Grau: Licenciado

A14.3. Ramo, variante, área de especialização do mestrado ou especialidade do doutoramento (se aplicável): Multimédia

A14.3. Branch, option, specialization area of the master or speciality of the PhD (if applicable): Media Arts

A14.4. Ano/semestre/trimestre curricular: 3º Semestre A14.4. Curricular year/semester/trimester: 3rd. Semester

A14.5. Plano de estudos / Study plan

Área Científica / Horas Trabalho Horas Contacto Unidades Curriculares / Duração / Observações / Scientific Area / Working / Contact Hours ECTS Curricular Units Duration (2) Observations (5) (1) Hours (3) (4) Desenho III / Drawing III AV Semestral 104 45 TP - 22,5 OT 4 - Estética I / Aesthetics I FILOS S 65 30 T - 15 OT 2.5 - Estúdio e Workshops Multimédia I / Studio and MM S 130 90 PL - 45 OT 5 - Workshops Multimedia I Estudos dos Media I / Media MM S 65 30 T - 15 OT 2.5 - Studies I Metodologia da Prática Profissional I / Methodoly of AV S 65 30 TP - 15 OT 2.5 - Professional Practice I Multimédia III / Multimedia III MM S 156 75 TP - 37,5 OT 6 - Escultura Complementar I / AV S 65 30 TP - 15 OT 2.5 Optativa / Optional Complementary Sculpture I Geometria Descritiva I / AR S 130 60 TP - 30 OT 5 Optativa / Optional Descriptive Geometry I Pintura Complementar I / AV S 65 30 TP - 15 OT 2.5 Optativa / Optional Complementary Painting I Webdesign MM S 130 60 TP - 30 OT 5 Optativa / Optional (10 Items)

Mapa II - Multimédia - 4º Semestre

A14.1. Ciclo de Estudos: Artes Visuais - Multimédia

A14.1. Study programme: Visual Arts - Multimedia

A14.2. Grau: Licenciado

A14.3. Ramo, variante, área de especialização do mestrado ou especialidade do doutoramento (se aplicável): Multimédia

A14.3. Branch, option, specialization area of the master or speciality of the PhD (if applicable): Media Arts

A14.4. Ano/semestre/trimestre curricular: 4º Semestre

A14.4. Curricular year/semester/trimester: 4th. Semester

A14.5. Plano de estudos / Study plan

Área Científica / Horas Trabalho Horas Contacto Unidades Curriculares / Duração / Observações / Scientific Area / Working / Contact Hours ECTS Curricular Units Duration (2) Observations (5) (1) Hours (3) (4) Desenho IV / Drawing IV AV Semestral 104 45 TP - 22,5 OT 4 - Estética II / Aesthetics II FILOS S 65 30 T - 15 OT 2.5 - Estúdio e Workshops Multimédia II / Studio and MM S 130 90 PL - 45 OT 5 - Workshops II Estudos dos Media II / Media MM S 65 30 T - 15 OT 2.5 - Studies II Metodologia da Prática Profissional II / Methodology of AV S 65 30 TP - 15 OT 2.5 - Professional Practise II Multimédia IV / Multimedia IV MM S 156 75 TP - 37,5 OT 6 - Escultura Complementar II / AV S 65 30 TP - 15 OT 2.5 Optativa / Optional Complementary Sculpture II Pintura Complementar II / AV S 65 30 TP - 15 OT 2.5 Optativa / Optional Complementary Painting II Geometria Descritiva II / AR S 130 60 TP - 30 OT 5 Optativa / Optional Descriptive Geometry II Produção de Conteúdos 30 T - 30 PL OT Multimédia / Production of I S 158 6 Optional/ Optativa - 1 Multimedia Contents (10 Items)

Mapa II - Multimédia - 5º Semestre

A14.1. Ciclo de Estudos: Artes Visuais - Multimédia

A14.1. Study programme: Visual Arts - Multimedia

A14.2. Grau: Licenciado

A14.3. Ramo, variante, área de especialização do mestrado ou especialidade do doutoramento (se aplicável): Multimédia

A14.3. Branch, option, specialization area of the master or speciality of the PhD (if applicable): Media Arts

A14.4. Ano/semestre/trimestre curricular: 5º Semestre

A14.4. Curricular year/semester/trimester: 5th. Semester

A14.5. Plano de estudos / Study plan

Área Científica / Horas Trabalho Horas Contacto Unidades Curriculares / Duração / Observações / Scientific Area / Working / Contact Hours ECTS Curricular Units Duration (2) Observations (5) (1) Hours (3) (4) Comunicação Visual I / Visual AV Semestral 65 30 TP - 15 OT 2.5 - Communication I Estúdio e Workshops Multimédia III / Studio and Workshops MM S 117 90 PL - 45 OT 4.5 - Multimedia III Estudos dos Media III / Media MM S 65 30 T - 15 OT 2.5 - Studeis III Fotografia I / Photography I AV S 156 60 TP - 30 OT 6 - Produção I / Production I MM S 65 30 TP - 15 OT 2.5 - Projectos de Multimédia I / MM S 182 60 TP - 30 OT 7 - Multimedia Projects I Antropologia da Arte / Art SOC S 130 45 T - 22,5 OT 5 Optativa / Optional Anthropology Introdução ao Design I / D S 65 30 TP - 15 OT 2.5 Optativa / Optional Introduction to Design Técnicas de Impressão I / AV S 65 30 TP - 15 OT 2.5 Optativa / Optional Printmaking Estúdio e Workshops Complementar I / AV S 130 60 PL - 30 OT 5 Optativa / Optional Complementary Studio and Workshops I (10 Items)

Mapa II - Multimédia - 6º Semestre

A14.1. Ciclo de Estudos: Artes Visuais - Multimédia

A14.1. Study programme: Visual Arts - Multimedia

A14.2. Grau: Licenciado

A14.3. Ramo, variante, área de especialização do mestrado ou especialidade do doutoramento (se aplicável): Multimédia

A14.3. Branch, option, specialization area of the master or speciality of the PhD (if applicable): Media Arts

A14.4. Ano/semestre/trimestre curricular: 6º Semestre

A14.4. Curricular year/semester/trimester: 6th. Semester

A14.5. Plano de estudos / Study plan

Horas Horas Área Científica Unidades Curriculares / Duração / Trabalho / Contacto / Observações / / Scientific ECTS Curricular Units Duration (2) Working Hours Contact Hours Observations (5) Area (1) (3) (4) Comunicação Visual II / Visual AV Semestral 65 30 TP - 15 OT 2.5 - Communication II Estúdio e Workshops Multimédia IV / Studio and Workshops Multimedia MM S 117 90 PL - 45 OT 4.5 - IV Estudos dos Media IV / Media MM S 65 30 T - 15 OT 2.5 - Studies IV Fotografia II / Photography II AV S 156 60 TP - 30 OT 6 - Produção II / Production II MM S 65 30 TP - 15 OT 2.5 - Projectos de Multimédia II / MM S 182 60 TP - 30 OT 7 - Multimedia Projects II Empreendedorismo e Gestão Empresariais / Entrepreneurship GES S 130 45 T - 22,5 OT 5 Optativa / Optional and Company Management Introdução ao Design II / D S 65 30 TP - 15 OT 2.5 Optativa/ Optional Introduction to Design II Técnicas de Impressão II / AV S 65 30 TP - 15 OT 2.5 Optativa / Optional Printmaking II AV S 130 60 PL - 30 OT 5 Optativa / Optional Estúdio e Workshops Complementar II / Studio and Workshops Complementary II (10 Items)

Perguntas A15 a A16

A15. Regime de funcionamento: Diurno

A15.1. Se outro, especifique: -

A15.1. If other, specify: -

A16. Docente(s) responsável(eis) pela coordenação do ciclo de estudos (a(s) respectiva(s) Ficha(s) Curricular (es) deve(m) ser apresentada(s) no Mapa VIII) José Filipe Moreira Rocha da Silva

A17. Estágios e Períodos de Formação em Serviço

A17.1. Indicação dos locais de estágio e/ou formação em serviço

Mapa III - Protocolos de Cooperação

Mapa III - Não se aplica

A17.1.1. Entidade onde os estudantes completam a sua formação: Não se aplica

A17.1.2. Protocolo (PDF, máx. 100kB):

Mapa IV. Mapas de distribuição de estudantes

A17.2. Mapa IV. Plano de distribuição dos estudantes pelos locais de estágio.(PDF, máx. 100kB) Documento com o planeamento da distribuição dos estudantes pelos locais de formação em serviço demonstrando a adequação dos recursos disponíveis.

A17.3. Recursos próprios da instituição para acompanhamento efectivo dos seus estudantes no período de estágio e/ou formação em serviço.

A17.3. Indicação dos recursos próprios da instituição para o acompanhamento efectivo dos seus estudantes nos estágios e períodos de formação em serviço.

Não se aplica.

A17.3. Indication of the institution's own resources to effectively follow its students during the in-service training periods.

Non-applicable. A17.4. Orientadores cooperantes

A17.4.1. Normas para a avaliação e selecção dos elementos das instituições de estágio responsáveis por acompanhar os estudantes (PDF, máx. 100kB).

A17.4.1. Normas para a avaliação e selecção dos elementos das instituições de estágio responsáveis por acompanhar os estudantes (PDF, máx. 100kB) Documento com os mecanismos de avaliação e selecção dos monitores de estágio e formação em serviço, negociados entre a instituição de ensino e as instituições de formação em serviço.

Mapa V. Orientadores cooperantes de estágio e/ou formação em serviço (para ciclos de estudos de formação de professores).

Mapa V. Orientadores cooperantes de estágio e/ou formação em serviço (para ciclo de estudos de formação de professores) / Map V. External supervisors responsible for following the students’ activities (only for teacher training study programmes)

Nº de anos de Nome / Instituição ou estabelecimento a Categoria Profissional / Habilitação Profissional / serviço / No of Name que pertence / Institution Professional Title Professional Qualifications working years

Pergunta A18 e A20

A18. Local onde o ciclo de estudos será ministrado: Colégio dos Leões.

A19. Regulamento de creditação de formação e experiência profissional (PDF, máx. 500kB): A19._despacho_6976_2015_regulamento_creditacao_formacao_exp.pdf A20. Observações:

Este é claramente um ciclo de estudos em Belas Artes e por isso as disciplinas artísticas são as fundamentais, conforme indica a definição inicial da área de formação CNAEF 211 como principal. A actividade artística exprime-se através de bases e conhecimentos tecnológicos, que motivaram a separação em três areas distintas, Pintura, Escultura e Multimédia. A opção artística da licenciatura não significa que a maioria dos alunos acabem por ser artistas profissionais em regime de atividade liberal, significa sim que a opção que condiciona a sua formação base e a experiêcia tecnológica diversa os prepara pessoal e profissionalmente para várias possíveis saídas em que a criatividade seja importante, nas chamadas indústrias da cultura ou outras. Particularmente utilizadas são hoje em dia as competências na área abrangida pela variante multimédia, uma vez que absorvem bastante mão de obra qualificada. Parece ter resultado bem a opção por uma formação de base comum, formada pelo Desenho, pelas teóricas e pela maioria das optativas, e por outro lado uma especialização entre duas variantes Pintura e Escultura, idênticas até ao último ano mas que respeitavam essa separação tradicional na atividade artística bi ou tridimensional, e por outro lado Multimédia, uma opção que se iniciou em 2003 e que antecedeu outras que se vieram criar no pais. Uma nota sobre a empregabilidade: O inquérito realizado pela Universidade junto dos ex- alunos em 2014 referido no ponto 7.1.4 não é fiável, por ter reunido um número insuficiente de respostas. Sendo assim temos que confiar que os números que são obtidos pelo IEFP e que são divulgados pela DGES através de http://infocursos.mec.pt/nota.asp. Estes dados reportam - se conforme a nota técnica à taxa de desemprego registado em dezembro de 2013 dos alunos que se diplomaram no curso entre os anos letivos 2006/07 e 2011/12. Nessa nota a taxa de desemprego dos nossos alunos é 23,8% sendo a taxa da área de formação de 13,5%. A análise destes números tem que ser feita com prudência, visto que é necessário ter em consideração o facto de que cerca de 1/3 dos nossos alunos vêm da região mais afetada pelo desemprego no pais, e ainda o facto de que, sendo o emprego dos jovens muito precário, ele não muitas vezes reflexo nos índices oficiais, o que se traduz aliás também na taxa da área de formação. No entanto está factor preocupa-nos bastante e está presente nas opções que queremos fazer para o curso. Outra observação importante reporta-se à clarificação do nosso critério ao excluir do Plano de Estudos as seguintes unidades curriculares Optativas que constavam do Despacho nº 4708/2008: Sociologia da Arte, Psicologia da Arte, Antropologia da Arte, Inglês ( Artes), Design de Cena, Design Complementar I, Design Complementar II. As primeiras três nunca foram oferecidas como optativas, as últimas três não foram oferecidas nos últimos três anos letivos, não tendo por isso alunos inscritos.

A20. Observations:

This is very clearly a study programme in Fine Arts and consequently the main courses are artistic, according to the classification of the areas of education included in the Portaria 256_2005. Artistic activity expresses itself through diversified technologic experience that, when the course was created, motivated the separation between the areas of Painting, Sculpture and Multimedia. Technology is seen as an instrument which, to quote Mac Luhan, is also part of the message. This artistic focus of the course does not signify that the majority of the students end up being professional and independent artists, it means that they are provided with a core education and a technical experience that enables them for several professional outcomes creativity related, in or out of the so called culture industries. Particularly active is nowadays the knowledge related to the multimedia branch, since these forms of production of image and sound absorb nowadays a considerable amount of qualified labour. We think the option for this upbringing with a common basis constituted by Drawing, theory and the optional courses, and on the other side a distinction between Painting and Sculpture, identical except for a single final curricular unit, respecting the traditional distinction between paragone, and finally Multimedia, representing an option for more digital means of production and artistic communication, and option that started in 2003 and anticipated other similar programs that spread through our country. We would like to add one note about the labour market. The results of the enquiry in the section 7.1.4 of this form are not reliable, due to an insufficient number of answers. Accordingly we will have to trust the numbers obtained by the Portuguese agency IEFP that area reproduced by the DGES in http://infocursos.mec.pt/nota.asp. This informs that unemployment tax for our graduates is 23,3% being the average number for this area of education 13,5%. We must understand these numbers with a certain precaution, as it is necessary to consider that 1/3 of our students come from the area of Alentejo, the most afflicted by high unemployment in the country, and we must also consider that, being the employment of young graduates often unstable, very often it doesn’t mirror directly in the statistics. This partially explains also why the rate for the area of fine arts is also rather hight. Regardless of the fact we consider this information very worrying at is also present in the options we propose for the evolution of the study programme. We have excluded from the description of the Course Plan the following elective courses that, since they were never offered by the University as an option, or were not offered in the last three academic years, had no enrolled students: Art Sociology, Art Psychology, Art Anthropology, English ( Arts), Stage Design, Complementary Design I, Complementary Design II.

1. Objectivos gerais do ciclo de estudos

1.1. Objectivos gerais definidos para o ciclo de estudos. Dos objetivos do curso de Artes Visuais – Multimédia apresentados à DGES em 2007: “O licenciado em Artes Visuais pela Universidade de Évora, após completar o conjunto de 180 ECTS é um profissional com formação generalista, focalizada nas matérias relacionadas com a imagem visual, aplicada às diversas vertentes da actividade sócio-profissional. São leccionados dois tipos de disciplinas: 1. Prática artística, utilizando tecnologias bi e tridimensionais e ainda a imagem digital. 2. Disciplinas teóricas, que têm em vista o desenvolvimento de saberes conducentes a um maior esclarecimento relativamente à realidade contemporânea.” Estes objetivos estão hoje plenamente atuais: O licenciado tem formação generalista e por isso nas vertentes mesmas pelas quais não irá optar. É dada uma predominância em várias vertentes tecnológicas, que serão essenciais à atividade profissional futura do aluno. Por outro lado é dispensada uma formação teórica mínima ligada à arte contemporânea.

1.1. Study programme's generic objectives. Included in the objectives of the degree in Visual Arts – Multimedia that was approved by the Portuguese governing body in 2007 we find: “The graduate in Visual Arts from Évora University, after concluding the 180 ECTS is a professional with a broad range education, focused on the visual image, applied to several activities of socio – professional world. We teach two kinds of courses: 1. Artistic practise using bi and three - dimensional technologies and also the digital image. 2. Theory courses directed towards the development of knowledge of contemporary reality.

These objectives are still valid after these 7 years: The graduate has a broad range education and consequently has an experience even in the areas for which he does not specialize. There is an emphasis on technology. There is a minimum amount of theory that is necessary to master the contemporary culture.

1.2. Inserção do ciclo de estudos na estratégia institucional de oferta formativa face à missão da instituição. A Universidade tem dado grande destaque em todos os documentos estratégicos internos e externos que tem elaborado às áreas de ensino e investigação em artes, como uma área de forte aposta da Instituição, reforçada pelo facto de se situar numa cidade que é considerada Património da Humanidade. Esta aposta estratégica por parte da Universidade está consubstanciada nos grandes investimentos realizados nesta área, em termos de instalações, por exemplo na aquisição e requalificação do Pólo dos Leões em que, entre outros, se localizam os cursos de Artes Visuais Multimédia, e também um grande investimento em tecnologia informática e digital. Assim as plataformas de divulgação de empreendimentos e realizações da Universidade estão sempre preenchidas por manifestações e realizações de índole artística e cultural, muitas vezes de autores que são alunos, ex – alunos ou professores da Universidade, e vários dos Doutoramentos Honoris Causa que a Universidade tem organizado contemplaram artistas nas várias áreas de intervenção nas Artes Visuais, relembre-se nomeadamente os casos recentes de Malangatana e João Cutileiro.

1.2. Inclusion of the study programme in the institutional training offer strategy, considering the institution's mission. In its internal and external strategic documents Évora University includes with great visibility the arts. This is an option that also relates to the fact that the University operates mostly in a city, which has been chosen by the UNESCO as Patrimony of the Humanity. This strategic bet justifies the large investment which has been applied to buildings and infrastructures related to the arts, including the project for the rebuilding of the Leões complex, in which the Visual Arts and Multimedia program is held. Large investments in digital hardware and software have also been operated. The public sources of information of the University always include news about cultural manifestations by students or ex – students, and also by the teachers of this program. It also stands out that two of the recent ceremonies of the attribution of Honoris Causa PhDs, have been directed to visual artists, as Malangatana and João Cutileiro,

1.3. Meios de divulgação dos objectivos aos docentes e aos estudantes envolvidos no ciclo de estudos. Os objetivos do ciclo de estudos têm sido divulgado aos docentes, para alem das plataformas e meios de divulgação informáticos desenvolvidos na Universidade, através de reuniões e discussões periódicas que são realizadas regularmente, quer entre o plenário dos docentes quer em cada sector da atividade. Por outro lado, os objetivos do curso foram também discutidos com os docentes em reuniões abertas realizadas mesmo antes da proposta e acreditação do curso e também em reuniões posteriores. Por outro lado, não podemos menosprezar a importância da presença de um aluno eleitos na Comissão de Curso, que discute os vários problemas do curso, bem como o assento que os estudantes têm no Conselho Pedagógico da Escola de Artes. Os alunos de Artes Visuais Multimédia formaram também um núcleo autónomo ligado à Associação de Estudantes da Universidade, o NASE, que tem atividade pedagógica e cultural.

1.3. Means by which the students and teachers involved in the study programme are informed of its objectives. The objectives of this programme have been discussed with the faculty through the platforms and instruments of digital discussion created by the University for this purpose, and also in meetings and periodic gatherings that are regularly organized including the totality of the faculty or each specialized sector. At the same time we must considerer de presence of an elected student in the Course board that supervises how the unfolding of each scholar year, and also the active presence of students in the Pedadogic Coucil of the Escola de Artes. The students of Artes Visuais Multimédia constituted also an autonomous organisation connected to the student syndicate of the University, the NASE, which has pedagogic and cultural purposes. 2. Organização Interna e Mecanismos de Garantia da Qualidade

2.1 Organização Interna

2.1.1. Descrição da estrutura organizacional responsável pelo ciclo de estudo, incluindo a sua aprovação, a revisão e actualização dos conteúdos programáticos e a distribuição do serviço docente. O curso é coordenado pelo Diretor de curso, nomeado pelo Diretor da Escola responsável pelo ciclo de estudos. A criação/alteração de um ciclo de estudo é submetida ao Diretor da Escola, que solicita parecer aos departamentos envolvidos, conselho pedagógico e científico e envia para decisão final do Reitor. A revisão de uma unidade curricular é proposta pelo coordenador da UC ao diretor do ciclo de estudos, que a envia para homologação do conselho pedagógico da escola. A distribuição do serviço docente é realizada pelos departamentos e posteriormente aprovada pelo conselho científico da escola e homologada pelo Reitor.

2.1.1. Description of the organisational structure responsible for the study programme, including its approval, the syllabus revision and updating, and the allocation of academic service. The course is coordinated by the programme director appointed by the school director responsible for the study cycle. The creation / modification of a study cycle is submitted to the school director, who seeks advice from the departments involved and the pedagogical and scientific council, and sends it for the final decision of the rector. Revision of a curricular unit is proposed by the coordinator of the curricular unit to the programme director, who sends it to the pedagogical council for approval. Academic service is the responsibility of departments with subsequent approval by the school’s scientific council.

2.1.2. Forma de assegurar a participação ativa de docentes e estudantes nos processos de tomada de decisão que afetam o processo de ensino/aprendizagem e a sua qualidade. Os docentes participam nos diversos órgãos da universidade (comissões de curso, conselho geral, conselho científico, conselho pedagógico e conselho de avaliação). A participação dos estudantes é realizada com a inclusão de alunos nas comissões de curso e através da sua representação nos diferentes órgãos da universidade (conselho pedagógico, conselho de avaliação, conselho geral). Para além disso, os estudantes respondem ao inquérito de opinião aos alunos, com questões sobre a universidade, curso, unidades curriculares e docentes.

2.1.2. Means to ensure the active participation of academic staff and students in decision-making processes that have an influence on the teaching/learning process, including its quality. Participation of academic staff is through belonging to the various councils and commissions of the university (course commission, general council, pedagogical council, scientific council and evaluation council). Student participation is through inclusion of students in course commissions and through their representation on various councils of the university (pedagogical council, evaluation council and general council). In addition, students participate in opinion surveys with questions about the university, study cycle, curricular units and academic staff.

2.2. Garantia da Qualidade

2.2.1. Estruturas e mecanismos de garantia da qualidade para o ciclo de estudos. O Sistema Interno de Promoção e Garantia da Qualidade da Universidade de Évora (SIPGQ-UÉ) sofreu a última atualização em fevereiro de 2014 para acomodar as recomendações realizadas no âmbito do processo de auditoria da A3ES. O sistema de qualidade da Universidade de Évora envolve a avaliação regular da adequação dos processos e resultados à missão e ao planeamento estratégico da Universidade. O sistema está organizado como um processo contínuo de avaliação da instituição, suas diferentes unidades, ciclos de estudo, unidades curriculares e serviços, procurando identificar atempadamente as áreas que necessitam intervenção e assegurando, dentro das respetivas competências individuais, a sua melhoria contínua. Desde fevereiro de 2013 que o sistema interno de garantia da qualidade da Universidade de Évora está certificado pela A3ES.

2.2.1. Quality assurance structures and mechanisms for the study programme. The Internal System for Promotion and Quality Assurance at University of Évora (SIPGQ-UÉ) was last updated in February 2014, to accommodate the recommendations made within the audit process of A3ES. The quality system of the University of Évora involves regular evaluation of the suitability of procedures and results for the mission and strategic planning of the University. The system is organized as a continuous process of evaluation of the institution, its different units, study cycles, curricular units and staff, aiming for timely identification of areas needing intervention and ensuring, within the respective individual competences, their continuous improvement. Since February 2013, the internal system of quality assurance at the University of Évora is certified by A3ES.

2.2.2. Indicação do responsável pela implementação dos mecanismos de garantia da qualidade e sua função na instituição. Sendo um processo transversal a toda a instituição, são vários os responsáveis pela elaboração dos processos de autoavaliação: - Conselho de Avaliação: processo de autoavaliação institucional. - Diretores das Escolas: processo de autoavaliação de todas as atividades desenvolvidas pela Escola, incluindo o ensino, investigação e os serviços à comunidade. - Diretores de Curso: processo de autoavaliação dos ciclos de estudo. - Docentes: processo de autoavaliação de unidade curricular. Nos processos de autoavaliação são envolvidos os estudantes, através da sua participação nos conselhos pedagógicos e nas associações de estudantes, e nos inquéritos de opinião sobre as unidades curriculares, respetivos docentes, cursos e condições gerais oferecidas pela universidade. Todo o processo é coordenado pela Pró-reitora para a Promoção Institucional da Qualidade e Avaliação no Ensino Superior, Profª Inês Secca Ruivo, que é a responsável pela implementação dos mecanismos de garantia da qualidade.

2.2.2. Responsible person for the quality assurance mechanisms and position in the institution. Being a transversal process affecting the entire institution, there are several people responsible for producing self-assessment processes: - Evaluation Council: The process of institutional self-evaluation. - School directors: The process of self-evaluation of all activities undertaken by the School, including teaching, research and service to the community. - Programme Directors: The process of self-evaluation of study cycles. - Academic staff: The process of self-evaluation of curricular units. Students are involved in self-evaluation processes, whenever possible, through their participation in pedagogical councils and students’ associations, as well as in opinion surveys about course units, their teachers and conditions offered by the university. The entire process is coordinated by the Pro-Rector for Institucional Promotion of Quality and Assessment in Higher Education, Profª Inês Secca Ruivo, who is responsible for implementation of quality assurance mechanisms.

2.2.3. Procedimentos para a recolha de informação, acompanhamento e avaliação periódica do ciclo de estudos. O sistema de qualidade é amplamente suportado no Sistema Integrado de Informação da Universidade de Évora (SIIUE), que disponibiliza automaticamente a todas as unidades a informação necessária para minorar o esforço despendido com a elaboração dos relatórios de autoavaliação. O sistema de informação suporta também as funcionalidades necessárias para a aplicação dos inquéritos aos estudantes e diplomados, assim como para a construção de um conjunto de indicadores quantitativos de monitorização de qualidade. Os resultados do inquérito de opinião aos alunos são avaliados e disponibilizados automaticamente aos docentes, diretores de curso e diretores de departamento para fundamentar a elaboração dos respetivos relatórios de autoavaliação. Cabe ao Conselho de Avaliação entre outras competências: - Monitorizar os relatórios de autoavaliação e elaborar e divulgar as recomendações. - Promover a revisão periódica da política de promoção da qualidade.

2.2.3. Procedures for the collection of information, monitoring and periodic assessment of the study programme. The quality system is extensively anchored on the internal information system (SIIUE), providing all university units with the necessary information to minimize the individual time and effort required to produce self-evaluation reports. The information system also supports applications for the opinion surveys for undergraduates and graduates as well as for the construction of a wide range of quantitative indicators of quality monitoring. The results of students’ opinion surveys are automatically assessed and made available to academic staff, programme directors and heads of department to support drafting of self-evaluation reports. The Evaluation Council, among other powers, has the duty to: - Monitor self-evaluation reports, and draw up and deliver recommendations. - Promote periodical review of the policy for promotion of quality.

2.2.4. Link facultativo para o Manual da Qualidade http://gdoc.uevora.pt/318501 2.2.5. Discussão e utilização dos resultados das avaliações do ciclo de estudos na definição de ações de melhoria. A organização tipo bottom-up seguida na produção dos relatórios de autoavaliação, permite a análise sucessiva dos resultados e a consequente tomada de decisões para melhorar o desempenho aos diferentes níveis hierárquicos. Os resultados são considerados pelos departamentos e escolas, que identificam as necessidades de melhoria ou de reforço da excelência e as integram nos planos de atividades. Cabe ao Conselho de Avaliação analisar os relatórios de autoavaliação produzidos pelas diferentes unidades da instituição e os relatórios de avaliação externa. Cabe-lhe igualmente a responsabilidade de elaborar e transmitir ao Reitor as recomendações resultantes da avaliação. Deve também propor os incentivos ou penalizações pelo cumprimento ou não dos processos de autoavaliação ou das medidas planeadas. Este procedimento foi considerado no regulamento de avaliação dos docentes que integra mecanismos de bonificação e de penalização pelo cumprimento das obrigações previstas no PROQUAL.

2.2.5. Discussion and use of study programme’s evaluation results to define improvement actions. The bottom-up organization used in the production of the self-evaluation reports, allows successive analysis of results and consequent decisions to improve performance at different hierarchical levels. The results are considered by the departments and schools, which identify needs for improvement or enhancement of excellence and integrate them in the activity plans. The Evaluation Council has the competence to analyze the self-evaluation reports produced by the different units of the institution and the external evaluation reports. It has also the responsibility to prepare and submit the recommendations from the evaluation to the rector. It should also offer incentives or penalties for the accomplishment or not of the self-evaluation processes or of the planned measures. This procedure was considered in the Regulation for the Evaluation of Teachers Performance that incorporates mechanisms to give a bonus and to give penalties for the accomplishment of the PROQUAL obligations.

2.2.6. Outras vias de avaliação/acreditação nos últimos 5 anos. Não aplicável.

2.2.6. Other forms of assessment/accreditation in the last 5 years. Não aplicável.

3. Recursos Materiais e Parcerias

3.1 Recursos materiais

3.1.1 Instalações físicas afetas e/ou utilizadas pelo ciclo de estudos (espaços letivos, bibliotecas, laboratórios, salas de computadores, etc.).

Mapa VI. Instalações físicas / Mapa VI. Facilities

Tipo de Espaço / Type of space Área / Area (m2) Direcção / Administração / Direction 90 Instalações para docentes / Faculty quarters 245 Ensino Prático - Ateliers / Practical teaching - Studios 1190 Ensino Prático - Laboratórios / Labs 985 Espaços complementares de apoio / Logistic spaces 420 Espaços ensino teórico ( comuns com Arquitectura) / Coventional classes 270 Espaços Ensino prático ( comuns com Arquitectura) / Studios - Common with Architecture 200 Espaços comuns de apoio ao ensino / Common logistic spaces 835 Apoio técnico geral / Technical support 90 Apoio social ( cafetaria, A. Estudantes, Enfermaria) / Social infrastructures 140 Espaços complementares / Other facilities 60

3.1.2 Principais equipamentos e materiais afetos e/ou utilizados pelo ciclo de estudos (equipamentos didáticos e científicos, materiais e TICs).

Mapa VII. Equipamentos e materiais / Map VII. Equipments and materials Equipamentos e materiais / Equipment and materials Número / Number 3 Laboratórios multimédia - computadores/ 3 Multimedia Labs - Computers 70 Estúdios Multimedia /2 Multimedia Studios 2 Laboratório de revelação fotográfica/ Photo lab. 1 Estúdio de som/ Sound studio 1 Laboratório de metais / Metal workshop 1 Laboratório para madeiras / Wood workshop 1 Laboratório de cerâmica e barro/ Ceramics and clay workshop 1 Laboratório de gravura/ Printmaking workshop 1 Laboratório de Serigrafia / Silkscreen workshop 1 Laboratório de Resinas e Plásticos / Rasin and Plastic workshop 1 Compressores a ar / Air compressors 2 Equipamento de prototipagem rápida 3 D / 3D Printer 1 Plotter A0 HP 350 1 Câmaras fotográficas / Photo cameras 3 Câmaras de Vídeo / Video cameras 1 Tripés / Tripods 7 Focos de Estúdio / Studio lights 9 Gravadores de som / Sound recorder 1 Prensas de Gravura / Printmaking press 2 Mesa de Impressão Serigrafia / Silkscreen table 2 Quadros de Impressão Serigrafia / Silkscreen frames 18 Compressor de Água / Water compressor 1 Mufla / muffle 1 Caixa de apliação de resinas / Rasin box 1 Ampliadores de fotografia / Photo enlargers 6 Máquina de soldar a plasma / Plasma welding tool 2 Máquina de soldar de eléctrodos / Electrolitic welding tool 1 Máquina de Soldar por pontos / Point Welding tool 1 Máquina de cortes a plasma / Plasma guillotine 1 Serra de disco para metais / Chain saw for metals 1 Rebarbadoras para metais / Grinding wheel for metals 11 Engenho para furar / Puncher 2 Serra circular para madeira / Chain saw for woold 1 Serra radial para madeira / Radial saw for wood 1 Serra de fita para madeira / Band saw for wood 1 Electro Serra / Electric Saw 1 Tico Tico 3 Lixadeira de banda / Sanding machine 1 Berbequim pneumático para pedra / Pneumatic drill for stone 1 Rebarbadora para pedra / Grinding wheel for stone 12 Tupia manual para madeira / Manual router for wood 1 Tupia eléctrica para madeira / Electric router 1 Portapaletes / Palette carrier 1 Ferramentas variadas para trabalhos em Madeira, Pedra e Metal / Other tools 15 Máquina de termomoldagem / Termo - Molding machine. 1

3.2 Parcerias

3.2.1 Parcerias internacionais estabelecidas no âmbito do ciclo de estudos. A Universidade de Évora, através da Divisão de Mobilidade e Relações Internacionais (DMRI) e por indicação, essencialmente das Comissões de Curso e Diretores de Departamento, tem estabelecido parcerias no âmbito do Programa Erasmus e protocolos com instituições da América Latina, África e Europeias que permitem a mobilidade, na sua maioria, para estudos e estágios dos alunos da Universidade de Évora, integrados em qualquer ciclo de estudos. Para o quinquénio 2014/2020 existem neste momento acordos Erasmus específicos entre esta licenciatura e a seguintes instituições: St Cyril and St Methodius University of Veliko Turnovo, Bulgária; Universidade de Málaga; Universidade Miguel Hernandéz de Elche; Universidade de Sevilha, Espanha; Satakunta University of Applied Sciences, Finalândia.. Existem protocolos de âmbitos variados com várias instituições internacionais, entre os quais se destaca os que foram estabelecidos em 2014 com as Universidade Complutense de Madrid e Barcelona.

3.2.1 International partnerships within the study programme. The University of Évora, through the Division of International Relations and Mobility (DMRI) and by indication primarily of commissions Course and Department Directors, has established partnerships within the Erasmus program and agreements with institutions in Latin America, Africa, and Europe. These partnerships allow mobility, mostly for studies and internships for students of the University of Évora, integrated into any cycle of study. For the period from 2014/2020 we have specific Erasmus agreements with the following institutions: St Cyril and St Methodius University of Veliko Turnovo, Bulgária; Universidade de Málaga; Universidade Miguel Hernandéz de Elche; Universidade de Sevilha, Espanha; Satakunta University of Applied Sciences, Finalândia.. We also have agreements with serveral international institutions, as the recent agreements established with the Universidad Complutense de Madrid and Barcelona.

3.2.2 Parcerias nacionais com vista a promover a cooperação interinstitucional no ciclo de estudos, bem como práticas de relacionamento do ciclo de estudos com o tecido empresarial e o sector público. A Universidade de Évora promove reuniões periódicas com os dirigentes das principais instituições de ensino superior da região Sul de modo a encontrar pontos de interesse comum. A cooperação interinstitucional neste ciclo de estudos é também promovida através de protocolos, , quer com instituições nas quais os licenciados efetuam os seus estágios, quer com entidades e instituições de ensino superior com as quais são desenvolvidos projetos de ensino e de investigação comuns, como é o caso da colaboração iniciada em 2014 com a Escola Maumau em Lisboa. No ano de 2014 o curso está a colaborar também com a plataforma Raum – Residências Artísticas Online. No âmbito desta iniciativa haverá uma residência do curso prevista para o período entre 7 e 20 de Janeiro de 2015. No ciclo de estudos existem práticas de cooperação e colaboração com o sector empresarial. Estas práticas são consubstanciadas a partir de um modelo que envolve aulas, workshops, seminários e conferências, projetos.

3.2.2 National partnerships in order to promote interinstitutional cooperation within the study programme, as well as the relation with private and public sector The University of Évora promotes periodic meetings with the leaders of major higher education institutions in the South in order to find points of common interest for the elaboration of programs of teaching, research and cooperation. Inter-institutional cooperation in this cycle of studies is also promoted through protocols, including measures of reciprocal sharing and cooperation, both with institutions in which students perform their internships either other kind of organizations or institutions of higher education, with whom common teaching and research projects are developed, as is the case of the Raum Platform - Residências Artísticas Online, and the Maumau Escola in Lisboa. In the course of study are established practice of cooperation and collaboration with the business sector in general. These practices are embodied from a model that involves the level of classes, workshops, seminars and conferences, projects.

3.2.3 Colaborações intrainstitucionais com outros ciclos de estudos. A nível interno a colaboração com outros ciclos de estudos registou-se predominantemente com os ciclos das áreas científicas que contribuem para o plano de estudos deste ciclo, nomeadamente com os Departamentos de História da Arte, Filosofia, da Escola de Ciências Sociais, Informática e Arquitectura Paisagista, da Escola de Ciências e Tecnologias.

3.2.3 Intrainstitucional colaborations with other study programmes. Within the University and outside the School of the Arts, cooperation has happened mostly with the other courses and departaments that contribute to the teaching of several different areas of this course, mainly the departments of Art History and Philosophy in the School of Social Sciences, Computer Sciences and Landscape Architecture, in the School of Sciences and Technologies. 4. Pessoal Docente e Não Docente

4.1. Pessoal Docente

4.1.1. Fichas curriculares

Mapa VIII - Gonçalo Jardim Figueiredo

4.1.1.1. Nome do docente (preencher o nome completo): Gonçalo Jardim Figueiredo

4.1.1.2. Instituição de ensino superior (preencher apenas quando diferente da instituição proponente mencionada em A1): Universidade de Évora

4.1.1.3 Unidade Orgânica (preencher apenas quando diferente da unidade orgânica mencionada em A2.): Escola de Artes

4.1.1.4. Categoria: Assistente convidado ou equivalente

4.1.1.5. Regime de tempo na instituição que submete a proposta (%): 59

4.1.1.6. Ficha curricular de docente: Mostrar dados da Ficha Curricular

Mapa VIII - Luis André Varela Reis ( André Sier)

4.1.1.1. Nome do docente (preencher o nome completo): Luis André Varela Reis ( André Sier)

4.1.1.2. Instituição de ensino superior (preencher apenas quando diferente da instituição proponente mencionada em A1): Universidade de Évora

4.1.1.3 Unidade Orgânica (preencher apenas quando diferente da unidade orgânica mencionada em A2.):

4.1.1.4. Categoria: Professor Auxiliar convidado ou equivalente

4.1.1.5. Regime de tempo na instituição que submete a proposta (%): 59

4.1.1.6. Ficha curricular de docente: Mostrar dados da Ficha Curricular

Mapa VIII - António Luis Gonçalves Caramelo

4.1.1.1. Nome do docente (preencher o nome completo): António Luis Gonçalves Caramelo

4.1.1.2. Instituição de ensino superior (preencher apenas quando diferente da instituição proponente mencionada em A1):

4.1.1.3 Unidade Orgânica (preencher apenas quando diferente da unidade orgânica mencionada em A2.): 4.1.1.4. Categoria: Assistente ou equivalente

4.1.1.5. Regime de tempo na instituição que submete a proposta (%): 100

4.1.1.6. Ficha curricular de docente: Mostrar dados da Ficha Curricular

Mapa VIII - João Correia Gargaté

4.1.1.1. Nome do docente (preencher o nome completo): João Correia Gargaté

4.1.1.2. Instituição de ensino superior (preencher apenas quando diferente da instituição proponente mencionada em A1):

4.1.1.3 Unidade Orgânica (preencher apenas quando diferente da unidade orgânica mencionada em A2.):

4.1.1.4. Categoria: Professor Auxiliar convidado ou equivalente

4.1.1.5. Regime de tempo na instituição que submete a proposta (%): 33

4.1.1.6. Ficha curricular de docente: Mostrar dados da Ficha Curricular

Mapa VIII - João Miguel Carvalho Mesquita

4.1.1.1. Nome do docente (preencher o nome completo): João Miguel Carvalho Mesquita

4.1.1.2. Instituição de ensino superior (preencher apenas quando diferente da instituição proponente mencionada em A1):

4.1.1.3 Unidade Orgânica (preencher apenas quando diferente da unidade orgânica mencionada em A2.):

4.1.1.4. Categoria: Professor Associado convidado ou equivalente

4.1.1.5. Regime de tempo na instituição que submete a proposta (%): 96

4.1.1.6. Ficha curricular de docente: Mostrar dados da Ficha Curricular

Mapa VIII - José Luis Pereira Loureiro

4.1.1.1. Nome do docente (preencher o nome completo): José Luis Pereira Loureiro

4.1.1.2. Instituição de ensino superior (preencher apenas quando diferente da instituição proponente mencionada em A1): 4.1.1.3 Unidade Orgânica (preencher apenas quando diferente da unidade orgânica mencionada em A2.):

4.1.1.4. Categoria: Assistente ou equivalente

4.1.1.5. Regime de tempo na instituição que submete a proposta (%): 100

4.1.1.6. Ficha curricular de docente: Mostrar dados da Ficha Curricular

Mapa VIII - Luis Filipe Soares Afonso

4.1.1.1. Nome do docente (preencher o nome completo): Luis Filipe Soares Afonso

4.1.1.2. Instituição de ensino superior (preencher apenas quando diferente da instituição proponente mencionada em A1):

4.1.1.3 Unidade Orgânica (preencher apenas quando diferente da unidade orgânica mencionada em A2.):

4.1.1.4. Categoria: Assistente convidado ou equivalente

4.1.1.5. Regime de tempo na instituição que submete a proposta (%): 100

4.1.1.6. Ficha curricular de docente: Mostrar dados da Ficha Curricular

Mapa VIII - Maria Manuela Lopes Cristovão

4.1.1.1. Nome do docente (preencher o nome completo): Maria Manuela Lopes Cristovão

4.1.1.2. Instituição de ensino superior (preencher apenas quando diferente da instituição proponente mencionada em A1):

4.1.1.3 Unidade Orgânica (preencher apenas quando diferente da unidade orgânica mencionada em A2.):

4.1.1.4. Categoria: Professor Auxiliar ou equivalente

4.1.1.5. Regime de tempo na instituição que submete a proposta (%): 100

4.1.1.6. Ficha curricular de docente: Mostrar dados da Ficha Curricular

Mapa VIII - Paula Maria Gonçalves Soares

4.1.1.1. Nome do docente (preencher o nome completo): Paula Maria Gonçalves Soares 4.1.1.2. Instituição de ensino superior (preencher apenas quando diferente da instituição proponente mencionada em A1):

4.1.1.3 Unidade Orgânica (preencher apenas quando diferente da unidade orgânica mencionada em A2.):

4.1.1.4. Categoria: Professor Auxiliar ou equivalente

4.1.1.5. Regime de tempo na instituição que submete a proposta (%): 100

4.1.1.6. Ficha curricular de docente: Mostrar dados da Ficha Curricular

Mapa VIII - Pedro José Alves Portugal de Andrade

4.1.1.1. Nome do docente (preencher o nome completo): Pedro José Alves Portugal de Andrade

4.1.1.2. Instituição de ensino superior (preencher apenas quando diferente da instituição proponente mencionada em A1):

4.1.1.3 Unidade Orgânica (preencher apenas quando diferente da unidade orgânica mencionada em A2.):

4.1.1.4. Categoria: Professor Auxiliar ou equivalente

4.1.1.5. Regime de tempo na instituição que submete a proposta (%): 100

4.1.1.6. Ficha curricular de docente: Mostrar dados da Ficha Curricular

Mapa VIII - Rodrigo Manuel de Oliveira Santos

4.1.1.1. Nome do docente (preencher o nome completo): Rodrigo Manuel de Oliveira Santos

4.1.1.2. Instituição de ensino superior (preencher apenas quando diferente da instituição proponente mencionada em A1):

4.1.1.3 Unidade Orgânica (preencher apenas quando diferente da unidade orgânica mencionada em A2.):

4.1.1.4. Categoria: Professor Auxiliar convidado ou equivalente

4.1.1.5. Regime de tempo na instituição que submete a proposta (%): 60

4.1.1.6. Ficha curricular de docente: Mostrar dados da Ficha Curricular Mapa VIII - Rui Jorge Valério Silva Neves Ferreira

4.1.1.1. Nome do docente (preencher o nome completo): Rui Jorge Valério Silva Neves Ferreira

4.1.1.2. Instituição de ensino superior (preencher apenas quando diferente da instituição proponente mencionada em A1):

4.1.1.3 Unidade Orgânica (preencher apenas quando diferente da unidade orgânica mencionada em A2.):

4.1.1.4. Categoria: Assistente ou equivalente

4.1.1.5. Regime de tempo na instituição que submete a proposta (%): 100

4.1.1.6. Ficha curricular de docente: Mostrar dados da Ficha Curricular

Mapa VIII - Sandra Maria Fonseca Leandro

4.1.1.1. Nome do docente (preencher o nome completo): Sandra Maria Fonseca Leandro

4.1.1.2. Instituição de ensino superior (preencher apenas quando diferente da instituição proponente mencionada em A1):

4.1.1.3 Unidade Orgânica (preencher apenas quando diferente da unidade orgânica mencionada em A2.):

4.1.1.4. Categoria: Professor Auxiliar ou equivalente

4.1.1.5. Regime de tempo na instituição que submete a proposta (%): 100

4.1.1.6. Ficha curricular de docente: Mostrar dados da Ficha Curricular

Mapa VIII - Tomás Maria Braga Cunha Ferreira

4.1.1.1. Nome do docente (preencher o nome completo): Tomás Maria Braga Cunha Ferreira

4.1.1.2. Instituição de ensino superior (preencher apenas quando diferente da instituição proponente mencionada em A1):

4.1.1.3 Unidade Orgânica (preencher apenas quando diferente da unidade orgânica mencionada em A2.):

4.1.1.4. Categoria: Assistente convidado ou equivalente

4.1.1.5. Regime de tempo na instituição que submete a proposta (%): 59 4.1.1.6. Ficha curricular de docente: Mostrar dados da Ficha Curricular

Mapa VIII - Filipe Alexandre dos Santos Rebelo

4.1.1.1. Nome do docente (preencher o nome completo): Filipe Alexandre dos Santos Rebelo

4.1.1.2. Instituição de ensino superior (preencher apenas quando diferente da instituição proponente mencionada em A1):

4.1.1.3 Unidade Orgânica (preencher apenas quando diferente da unidade orgânica mencionada em A2.):

4.1.1.4. Categoria: Assistente convidado ou equivalente

4.1.1.5. Regime de tempo na instituição que submete a proposta (%): 59

4.1.1.6. Ficha curricular de docente: Mostrar dados da Ficha Curricular

Mapa VIII - Teresa Veiga Furtado

4.1.1.1. Nome do docente (preencher o nome completo): Teresa Veiga Furtado

4.1.1.2. Instituição de ensino superior (preencher apenas quando diferente da instituição proponente mencionada em A1):

4.1.1.3 Unidade Orgânica (preencher apenas quando diferente da unidade orgânica mencionada em A2.):

4.1.1.4. Categoria: Assistente ou equivalente

4.1.1.5. Regime de tempo na instituição que submete a proposta (%): 100

4.1.1.6. Ficha curricular de docente: Mostrar dados da Ficha Curricular

Mapa VIII - Vanda Maria das Neves Gorjão Duarte

4.1.1.1. Nome do docente (preencher o nome completo): Vanda Maria das Neves Gorjão Duarte

4.1.1.2. Instituição de ensino superior (preencher apenas quando diferente da instituição proponente mencionada em A1):

4.1.1.3 Unidade Orgânica (preencher apenas quando diferente da unidade orgânica mencionada em A2.):

4.1.1.4. Categoria: Assistente convidado ou equivalente 4.1.1.5. Regime de tempo na instituição que submete a proposta (%): 59

4.1.1.6. Ficha curricular de docente: Mostrar dados da Ficha Curricular

Mapa VIII - Vitor Manuel dos Santos Gomes

4.1.1.1. Nome do docente (preencher o nome completo): Vitor Manuel dos Santos Gomes

4.1.1.2. Instituição de ensino superior (preencher apenas quando diferente da instituição proponente mencionada em A1):

4.1.1.3 Unidade Orgânica (preencher apenas quando diferente da unidade orgânica mencionada em A2.):

4.1.1.4. Categoria: Assistente ou equivalente

4.1.1.5. Regime de tempo na instituição que submete a proposta (%): 100

4.1.1.6. Ficha curricular de docente: Mostrar dados da Ficha Curricular

Mapa VIII - José Filipe Moreira Rocha da Silva

4.1.1.1. Nome do docente (preencher o nome completo): José Filipe Moreira Rocha da Silva

4.1.1.2. Instituição de ensino superior (preencher apenas quando diferente da instituição proponente mencionada em A1):

4.1.1.3 Unidade Orgânica (preencher apenas quando diferente da unidade orgânica mencionada em A2.):

4.1.1.4. Categoria: Professor Associado ou equivalente

4.1.1.5. Regime de tempo na instituição que submete a proposta (%): 100

4.1.1.6. Ficha curricular de docente: Mostrar dados da Ficha Curricular

Mapa VIII - José Manuel Martins

4.1.1.1. Nome do docente (preencher o nome completo): José Manuel Martins

4.1.1.2. Instituição de ensino superior (preencher apenas quando diferente da instituição proponente mencionada em A1):

4.1.1.3 Unidade Orgânica (preencher apenas quando diferente da unidade orgânica mencionada em A2.): 4.1.1.4. Categoria: Professor Auxiliar ou equivalente

4.1.1.5. Regime de tempo na instituição que submete a proposta (%): 100

4.1.1.6. Ficha curricular de docente: Mostrar dados da Ficha Curricular

Mapa VIII - Manuel Francisco Soares Patrocínio

4.1.1.1. Nome do docente (preencher o nome completo): Manuel Francisco Soares Patrocínio

4.1.1.2. Instituição de ensino superior (preencher apenas quando diferente da instituição proponente mencionada em A1):

4.1.1.3 Unidade Orgânica (preencher apenas quando diferente da unidade orgânica mencionada em A2.):

4.1.1.4. Categoria: Professor Auxiliar ou equivalente

4.1.1.5. Regime de tempo na instituição que submete a proposta (%): 100

4.1.1.6. Ficha curricular de docente: Mostrar dados da Ficha Curricular

Mapa VIII - Maria do Céu Tereno

4.1.1.1. Nome do docente (preencher o nome completo): Maria do Céu Tereno

4.1.1.2. Instituição de ensino superior (preencher apenas quando diferente da instituição proponente mencionada em A1):

4.1.1.3 Unidade Orgânica (preencher apenas quando diferente da unidade orgânica mencionada em A2.):

4.1.1.4. Categoria: Professor Auxiliar ou equivalente

4.1.1.5. Regime de tempo na instituição que submete a proposta (%): 100

4.1.1.6. Ficha curricular de docente: Mostrar dados da Ficha Curricular

Mapa VIII - Teresa Cristina de Freitas Gonçalves

4.1.1.1. Nome do docente (preencher o nome completo): Teresa Cristina de Freitas Gonçalves

4.1.1.4. Categoria: Professor Auxiliar ou equivalente

4.1.1.5. Regime de tempo na instituição que submete a proposta (%): 100

4.1.1.6. Ficha curricular de docente: Mostrar dados da Ficha Curricular

Mapa VIII - Rui Manuel de Sousa Fragoso

4.1.1.1. Nome do docente (preencher o nome completo): Rui Manuel de Sousa Fragoso

4.1.1.2. Instituição de ensino superior (preencher apenas quando diferente da instituição proponente mencionada em A1):

4.1.1.3 Unidade Orgânica (preencher apenas quando diferente da unidade orgânica mencionada em A2.):

4.1.1.4. Categoria: Professor Auxiliar ou equivalente

4.1.1.5. Regime de tempo na instituição que submete a proposta (%): 100

4.1.1.6. Ficha curricular de docente: Mostrar dados da Ficha Curricular

Mapa VIII - Paulo Simões Rodrigues

4.1.1.1. Nome do docente (preencher o nome completo): Paulo Simões Rodrigues

4.1.1.2. Instituição de ensino superior (preencher apenas quando diferente da instituição proponente mencionada em A1):

4.1.1.3 Unidade Orgânica (preencher apenas quando diferente da unidade orgânica mencionada em A2.):

4.1.1.4. Categoria: Professor Auxiliar ou equivalente

4.1.1.5. Regime de tempo na instituição que submete a proposta (%): 100

4.1.1.6. Ficha curricular de docente: Mostrar dados da Ficha Curricular

Mapa VIII - Paula Maria Vieira Reaes Pinto

4.1.1.1. Nome do docente (preencher o nome completo): Paula Maria Vieira Reaes Pinto 4.1.1.2. Instituição de ensino superior (preencher apenas quando diferente da instituição proponente mencionada em A1): Universidade de Évora

4.1.1.3 Unidade Orgânica (preencher apenas quando diferente da unidade orgânica mencionada em A2.): Escola de Artes

4.1.1.4. Categoria: Professor Auxiliar ou equivalente

4.1.1.5. Regime de tempo na instituição que submete a proposta (%): 100

4.1.1.6. Ficha curricular de docente: Mostrar dados da Ficha Curricular

Mapa VIII - José Manuel dos Santos Rodrigues

4.1.1.1. Nome do docente (preencher o nome completo): José Manuel dos Santos Rodrigues

4.1.1.2. Instituição de ensino superior (preencher apenas quando diferente da instituição proponente mencionada em A1): Universidade de Évora

4.1.1.3 Unidade Orgânica (preencher apenas quando diferente da unidade orgânica mencionada em A2.): Escola de Artes

4.1.1.4. Categoria: Professor Auxiliar ou equivalente

4.1.1.5. Regime de tempo na instituição que submete a proposta (%): 100

4.1.1.6. Ficha curricular de docente: Mostrar dados da Ficha Curricular

4.1.2 Mapa IX - Equipa docente do ciclo de estudos (preenchimento automático)

4.1.2. Mapa IX -Equipa docente do ciclo de estudos / Map IX - Study programme’s teaching staff

Grau / Regime de tempo / Informação/ Nome / Name Área científica / Scientific Area Degree Employment link Information Gonçalo Jardim Mestre Artes Visuais – Intermédia, Tridimensional 59 Ficha submetida Figueiredo Luis André Varela Licenciado Filosofia 59 Ficha submetida Reis ( André Sier) António Luis Mestre Artes Digitais 100 Ficha submetida Gonçalves Caramelo João Correia Gargaté Licenciado Artes Plásticas - Escultura 33 Ficha submetida João Miguel Carvalho Licenciado Ciências da Comunicação 96 Ficha submetida Mesquita José Luis Pereira Licenciatura Arquitectura 100 Ficha submetida Loureiro Luis Filipe Soares Licenciado Artes Plásticas - Escultura 100 Ficha submetida Afonso Maria Manuela Lopes Doutor Artes Visuais 100 Ficha submetida Cristovão Paula Maria Literatura Comparada / Criatividade e Doutor 100 Ficha submetida Gonçalves Soares Autoconhecimento / Cinema / Wim Wenders Doutor Artes Visuais 100 Ficha submetida Pedro José Alves Portugal de Andrade Rodrigo Manuel de Mestre Belas Artes / Fine Arts 60 Ficha submetida Oliveira Santos Rui Jorge Valério Silva Mestre Artes Visuais 100 Ficha submetida Neves Ferreira Sandra Maria Fonseca Doutor História da Arte Contemporânea 100 Ficha submetida Leandro Tomás Maria Braga Licenciado Pintura - Artes Plásticas 59 Ficha submetida Cunha Ferreira Filipe Alexandre dos Licenciado Artes Visuais 59 Ficha submetida Santos Rebelo Teresa Veiga Furtado Mestre Artes Visuais - Gravura 100 Ficha submetida Vanda Maria das Mestre Sociologia 59 Ficha submetida Neves Gorjão Duarte Vitor Manuel dos Licenciado Belas- Artes: Escultura 100 Ficha submetida Santos Gomes José Filipe Moreira Doutor Artes Visuais 100 Ficha submetida Rocha da Silva José Manuel Martins Doutor Filosofia - Estética 100 Ficha submetida Manuel Francisco Doutor HISTÓRIA DA ARTE 100 Ficha submetida Soares Patrocínio CONSERVAÇÃO DO PATRIMÓNIO Maria do Céu Tereno Doutor 100 Ficha submetida ARQUITETÓNICO Teresa Cristina de Doutor Informática 100 Ficha submetida Freitas Gonçalves Rui Manuel de Sousa Doutor Gestão de Empresas 100 Ficha submetida Fragoso Paulo Simões Doutor História da ARte 100 Ficha submetida Rodrigues Paula Maria Vieira Doutor Design 100 Ficha submetida Reaes Pinto José Manuel dos Mestre Fotografia 100 Ficha submetida Santos Rodrigues 2384

4.1.3. Dados da equipa docente do ciclo de estudos (todas as percentagem são sobre o nº total de docentes ETI)

4.1.3.1.Corpo docente próprio do ciclo de estudos

4.1.3.1. Corpo docente próprio do ciclo de estudos / Full time teaching staff

Corpo docente próprio / Full time teaching staff ETI / FTE Percentagem* / Percentage* Docentes do ciclo de estudos em tempo integral na instituição / Full time teachers: 19 79,7

4.1.3.2.Corpo docente do ciclo de estudos academicamente qualificado

4.1.3.2. Corpo docente do ciclo de estudos academicamente qualificado / Academically qualified teaching staff

Corpo docente academicamente qualificado / Academically qualified teaching ETI / Percentagem* / staff FTE Percentage* Docentes do ciclo de estudos com o grau de doutor (ETI) / Teaching staff with a PhD 12 50,3 (FTE): 4.1.3.3.Corpo docente do ciclo de estudos especializado

4.1.3.3. Corpo docente do ciclo de estudos especializado / Specialized teaching staff

ETI / Percentagem* / Corpo docente especializado / Specialized teaching staff FTE Percentage* Docentes do ciclo de estudos com o grau de doutor especializados nas áreas fundamentais do ciclo de estudos (ETI) / Teaching staff with a PhD, specialized in the main areas of the study programme 9 37,8 (FTE): Especialistas, não doutorados, de reconhecida experiência e competência profissional nas áreas fundamentais do ciclo de estudos (ETI) / Specialists, without a PhD, of recognized professional 9.1 38,2 experience and competence, in the main areas of the study programme (FTE):

4.1.3.4.Estabilidade do corpo docente e dinâmica de formação

4.1.3.4. Estabilidade do corpo docente e dinâmica de formação / Teaching staff stability and tranning dynamics

ETI / Percentagem* / Estabilidade e dinâmica de formação / Stability and tranning dynamics FTE Percentage* Docentes do ciclo de estudos em tempo integral com uma ligação à instituição por um período superior a três anos / Full time teaching staff with a link to the institution for a period over three 16 67,1 years: Docentes do ciclo de estudos inscritos em programas de doutoramento há mais de um ano (ETI) / 6 25,2 Teaching staff registered in a doctoral programme for more than one year (FTE):

Perguntas 4.1.4. e 4.1.5

4.1.4. Procedimento de avaliação do desempenho do pessoal docente e medidas para a sua permanente actualização Com uma periodicidade trienal, a avaliação de desempenho tem por base as funções gerais dos docentes consagradas na alínea b) do n.º 2 do artigo 74.º -A do ECDU e no artigo 25.º -A do ECPDPESP, incidindo sobre as seguintes vertentes: i) Ensino; ii) Investigação, Criação Cultural e Artística; iii) Extensão Universitária, Divulgação Científica e Valorização do Conhecimento; e, iv) Gestão Universitária. A classificação do triénio em cada vertente é dada pela soma dos pontos obtidos pelo avaliado nos indicadores de cada vertente, tendo em conta as pontuações que qualificam cada indicador. A avaliação final do triénio expressa-se, em termos de quatro menções qualitativas: excelente, relevante, adequado e inadequado, que resulta das atividades do docente recolhida através de um processo de autoavaliação. O resultado da avaliação em cada indicador que integra cada vertente é do conhecimento do avaliado, o que constitui um instrumento para gestão da sua atividade e de melhoria ao longo do período de avaliação. A autoavaliação tem como objetivo envolver o avaliado no processo de avaliação, o qual pode, nesta fase, prestar toda a informação que considere relevante e informar o respetivo avaliador das suas expectativas relativamente ao período em avaliação. O processo de autoavaliação concretiza-se pela inserção no formulário de avaliação dos elementos que o avaliado considere relevantes no âmbito dos indicadores de cada uma das vertentes de avaliação. De modo a facilitar a melhoria do desempenho, o regulamento prevê que a inserção dos elementos de autoavaliação seja efetuada anualmente, por cada avaliado, de 1 a 31 de Janeiro de cada ano do triénio em avaliação. Os elementos introduzidos em cada ano referem-se à atividade do ano anterior e podem ser utilizados pelas diferentes estruturas da Universidade em que o docente participe na elaboração de relatórios de atividades da respetiva estrutura. Em termos individuais este procedimento permite ao docente planear de forma rigorosa a atividade dos anos seguintes, constituindo por isso um instrumento de avaliação e também de melhoria de desempenho.

4.1.4. Assessment of academic staff performance and measures for its permanent updating The performance assessment evaluation is based on the general functions of the teachers, enshrined in paragraph b), no. 2 of article 74-A of ECDU and article 25-A of ECPDPESP, focusing on following aspects: i) Education; ii) Research and Artistic and Cultural Creation; iii) University Extension, Scientific Dissemination and Enhancement of Knowledge. The classification of three years on each side is given by the sum of points obtained by the individual indicators for each part, taking into account the scores that are assigned to each indicator. The final assessment of three year period is expressed in terms of four qualitative terms: excellent, relevant, appropriate and inappropriate, resulting from the activities of the teacher collected through a self- assessment process. The assessment result for each indicator that integrates every aspect of knowledge is assessed, which is a tool for managing and improving their activity throughout the assessment period. The self-assessment is intended to engage the evaluated in the assessment process, which can at this stage provide any information it considers relevant and shall inform the the evaluator of their respective expectations for the period under review. The self-assessment process is realized by the insertion in the form of assessment of the individual elements that it considers relevant in the context of the indicators of each component of assessment. In order to facilitate performance improvement, the regulation provides that the insertion of the elements of self-assessment is performed annually by each assessed from 1 to 31 January in each year of the triennial evaluation. The elements introduced each year refer to the activity of the previous year and can be used by the different structures of the University in which the teacher participates in the activities reporting of structure. In individual terms this procedure allows the teacher to plan accurately the activity of the following years, it constitutes an instrument of evaluation and also improvement of performance.

4.1.5. Ligação facultativa para o Regulamento de Avaliação de Desempenho do Pessoal Docente http://www.qi.uevora.pt/regulamento_avaliacao_desempenho_docentes_UE.pdf

4.2. Pessoal Não Docente

4.2.1. Número e regime de dedicação do pessoal não docente afeto à lecionação do ciclo de estudos. O Departamento de Artes Visuais e Design, que organiza esta licenciatura conta com a colaboração de dois (2) Assistentes Técnicos a efetuar apoio de Secretariado ao Departamento, com uma especial atenção ao apoio das necessidades dos estudantes de todos os ciclos de estudo e docentes. O DAVD conta com o apoio de três técnicos superiores , assim como um (1) assistente operacional, nas áreas Bidimensional; Tridimencional e na área da Multimédia. Estes estão ao serviço da Licenciatura (estudantes e docentes), sendo que o apoio também se direcionada para atividades promocionais da Escola, e abertas à comunidade envolvente, com suporte nas iniciativas criativas promovidas pelos académicos das Artes Visuais e Design, tais como exposições. Salienta-se o apoio do pessoal afeto à Direção da Escola de Artes, como o Secretário Geral da Escola (Chefe de Divisão), assim com os restante secretariados da Direção, dois Assistentes Técnicos, que assumem tarefas mais de carater institucional.

4.2.1. Number and work regime of the non-academic staff allocated to the study programme. The Department of Visual Arts and Design, that organises this course, includes two Secretaries that assist the department, dedicating their attention mainly to the support of the student body and also the assistance required by the faculty. DAVD also employs three Senior Technicians and an operational assistant in the following disciplinary areas: Bi - dimensional, Three – Dimensional, Multimedia. These help within the needs of this course but also help the Escola de Artes in its purposes of information and collaboration with the community, also assisting the artists of Visual Arts and Design in the exhibitions that are frequently held. Also to be noted is the support of the staff allocated to the Direction of the Escola de Artes, as the Secretary General of the School (a Head of Division), as well as the remaining secretaries and two technical assistants, whch perform mostly institutional tasks.

4.2.2. Qualificação do pessoal não docente de apoio à lecionação do ciclo de estudos. Existe o apoio direto de dois (2) Assistentes Técnicos (Secretariado com a habilitações literárias do 12º Ano de Escolaridade, submetidos a uma formação profissional continua com vista a reagir aos novos desafios de uma Comunidade Académica, no apoio à componente letiva, administrativa, Etc. Os 3 técnicos superiores têm uma formação superior na Área da Pintura/Gravura; Escultura, Multimédia e Informática. Ainda ao nível do apoio laboratorial deverá considerar-se o elevado contributo de um (1) Assistente Operacional. O seu conhecimento empírico, bastante avançado, é uma forte vantagem para o Departamento. A Licenciatura conta também com o apoio do (1 Técnico Superior) Secretário Geral da Escola (Chefe de Divisão); Um (1) Técnico Superior de 1ª (nas Área da Produção Artística, divulgação das iniciativas promovidas pelo DAVD e procura de apoios diversos), dois (2) Assistentes Técnicos ao nível de apoio técnico Administrativo com as habilitações de 12º Ano e Licenciatura).

4.2.2. Qualification of the non academic staff supporting the study programme. The two secretaries that assist the Department have a complete high school degree ( 12th. Year) in the Portuguese educational system, and are also submitted to a continuous professional training in order to be able to adapt to the new challenges of the academic community, the support of the classes and the administrative tasks and others. The three technicians have University degrees in the areas of Painting/ Printmaking, Sculpture ( Masters Degree), and Digital Arts. The worshops also have the presence of a permanent assistant. His empiric knowledge, which is considerable, is a plus value for this department. 4.2.3. Procedimentos de avaliação do desempenho do pessoal não docente. Os procedimentos de avaliação são estabelecidos pelo SIADAP (Sistema Integrado de Gestão e Avaliação do Desempenho na Administração Pública). Deverá salientar-se a avaliação efetuada aos recursos humanos com suporte em vários instrumentos, com um particular destaque para os questionários indiretos, colocados por via informatica aos membros da Academia (Estudantes e Docentes) relativamente à qualidade dos serviços prestados. Além do objetivo inerente à avaliação dos recursos humanos respeitante a questões chave como: tipo de apoios prestados e a sua frequência, capacidade de resposta às questões colocadas, simpatia e trato humano, capacidades técnicas etc. considera-se, igualmente, importante a identificação dos diversos efeitos desviantes. Não menos importante são os estudos realizados às iniciativas abertas à comunidade, que também permitem identificar a qualidade profissional dos colaboradores, assim como os níveis de satisfação pelos membros da comunidade envolvente.

4.2.3. Procedures for assessing the non academic staff performance. Assessment procedures are in accordance with those established by SIADAP (Integrated Management System and Performance Evaluation in Public Administration). The evaluation of the human resources is based on various instruments and criteria, namely data collection and inquiries anonymously submitted by the members of the Academy (students and teachers) and relating to the quality of the services performed. Besides the objectives of the evaluation of the human resources relating to key questions as the type of services, an adequate timing, there is the also de question of the human interconnectivity with the public, technical capabilities, etc. considering the identification of several misleading effects.

4.2.4. Cursos de formação avançada ou contínua para melhorar as qualificações do pessoal não docente. As ações de formação para os não docentes são da responsabilidade da Divisão de Recursos Humanos, em interligação com todos. Em outubro de 2013 foi nomeado um grupo de trabalho na UÉ, com o objetivo específico de avaliar as competências dos Serviços, identificar as valências dos Recursos Humanos e elaborar um modelo integrado. Em 2013, a UÉ efetuou um total de 32 formações internas. A carreira de assistente técnico foi a que mais formação frequentou, seguida da técnica superior e, por último, a de assistente operacional. A despesa total com formação interna da UÉ em 2013 foi de 10.290,15€. A Direção do DAVD e da Escola de Artes emprenharam-se também na reformulação dos Planos de Formação do Pessoal não docente da UÉ, que não contemplavam oportunidades formativas vocacionadas para as áreas artísticas. Recentemente os nossos recursos humanos aperfeiçoaram-se na construção de impressoras 3D e nas técnicas de produção artística, formações suportadas pelo Orçamento da Escola de Artes.

4.2.4. Advanced or continuing training courses to improve the qualifications of the non academic staff. The programmes and training activities aimed at deepening and retraining of non-academic staff are the responsibility of the Human Resource Division since October 2013, liaising with Departments, Organic Units and Services. In the same month of October 2013 was appointed a working group in UÉ, with the specific aim of assessing the skills of Services, identify the responsibilities of Human Resources and develop an integrated model of UÉ Skills, which will certainly contribute to a better adaptation of the training plan to be proposed for the non-academic staff. In 2013, the UÉ carried out a total of 32 internal training: 11 with less than 30 hours and 21 with duration 30 to 50 hours. Among the general careers, career technical assistant was the most attended training, then the higher technical career and, finally, the career of operational assistant. The total expenditure on internal training of UÉ in 2013 was 10.290,15€.

5. Estudantes e Ambientes de Ensino/Aprendizagem

5.1. Caracterização dos estudantes

5.1.1. Caracterização dos estudantes inscritos no ciclo de estudos, incluindo o seu género e idade

5.1.1.1. Por Género

5.1.1.1. Caracterização por género / Characterisation by gender Género / Gender % Masculino / Male 49.5 Feminino / Female 50.5

5.1.1.2. Por Idade

5.1.1.2. Caracterização por idade / Characterisation by age

Idade / Age % Até 20 anos / Under 20 years 21.2 20-23 anos / 20-23 years 57.6 24-27 anos / 24-27 years 9.2 28 e mais anos / 28 years and more 12

5.1.2. Número de estudantes por ano curricular (ano letivo em curso)

5.1.2. Número de estudantes por ano curricular (ano letivo em curso) / Number of students per curricular year (current academic year)

Ano Curricular / Curricular Year Número / Number 1º ano curricular 54 2º ano curricular 55 3º ano curricular 75 184

5.1.3. Procura do ciclo de estudos por parte dos potenciais estudantes nos últimos 3 anos.

5.1.3. Procura do ciclo de estudos / Study programme's demand

2012/13 2013/14 2014/15 N.º de vagas / No. of vacancies 35 40 40 N.º candidatos 1.ª opção / No. 1st option candidates 41 31 18 N.º colocados / No. enrolled students 51 46 55 N.º colocados 1.ª opção / No. 1st option enrolments 26 28 17 Nota mínima de entrada / Minimum entrance mark 120 111 108 Nota média de entrada / Average entrance mark 137 138 136

5.1.4. Eventual informação adicional sobre a caracterização dos estudantes (designadamente para discriminação de informação por ramos)

5.1.4. Eventual informação adicional sobre a caracterização dos estudantes (designadamente para discriminação de informação por ramos) A maioria dos alunos destina-se à Variante de Multimédia. Estimamos que cerca de 15 alunos se dirijam às vertentes de Pintura e Escultura e os restantes 31 alunos colocados à vertente Multimédia. Alguns alunos mudam de vertente durante o curso, o que é facilitado pela Comissão de Curso e também pelo facto de existirem bastante unidades curriculares comuns. Alguns dos melhores alunos acabam o curso concluindo mais do uma vertente.

5.1.4. Addicional information about the students’ caracterisation (information about the student’s distribution by the branches) Most of the students chose the Multimedia branch. Our estimate is that annually 15 new students start the Scupture and Painting branches and the remaining 31 chose the Multimedia branch. Some students decide to swap branches during their course, which is made easier by the support of the direction of the course and also since a large number of curricular units are common. Some of the best students end up competing more than one branch of the course. 5.2. Ambientes de Ensino/Aprendizagem

5.2.1. Estruturas e medidas de apoio pedagógico e de aconselhamento sobre o percurso académico dos estudantes. Estas estruturas dividem-se entre o donínio online e o contacto direto. Online temos a considerar as ferramentas de contacto direto com os alunos através de redes de acesso próprio tipo intranet, moodle ou outras, nas quais são colocadas as informações relevantes e é estabelecida a interação. Por outro lado exteriormente existe um sistema de tutoria sobretudo vocacionado para os alunos de 1º ano e organizado pelos docents do curso. Estes docentes têm nomeadamente a possibilidade de referir alunos para uma estruturade apoio psicológico da Universidade, quando for necessário. Conforme foi também referido, o secretariado está sempre disponível para responder às dúvidas ou questões que são colocadas pelos alunos. A direção do curso de Artes Visuais e Multimédia, formada por vários docents e um aluno, está também sempre disponível para esclarecer todas as dúvidas e resolver problemas que possam surgir, relacionados com a mudança de variantes, problemas individuais dos alunos ou outros.

5.2.1. Structures and measures of pedagogic support and counseling on the students' academic path. The Course Commission promotes meetings with students at the beginning of the year for course presentation and their operating modes. Teachers have hours of tutorial guidance to students of the course. Support for students is also promoted through the Moodle platform of the University of Évora and through exchange of emails between teachers and students. In the EU, for the first year of all courses is implemented the Program of Development of Personal Skills and Learning, sponsored by the Office for the Promotion of Academic Success. Through this office we seek to monitor and advise students in their academic career. This program aims to solve some problems of students in terms of adaptation, learning and academic achievement that are felt and experienced, providing students with a tutor who will be the reference for the student throughout their academic program and a development of personal and academic skills.

5.2.2. Medidas para promover a integração dos estudantes na comunidade académica. TNo início do curso são dadas indicações sobre as instalações e os serviços de que a UÉ dispõe. Os estudantes têm acesso à plataforma Moodle da UÉ e são igualmente incluídos na rede de mail da UÉ onde são publicitadas todas as iniciativas académicas e culturais que esta promove diariamente. Para além disso, é de referir o Portal do Estudante, onde é colocada informação sobre cada ciclo de estudos e outras informações úteis. O Programa de Desenvolvimento de Competências Pessoais e de Aprendizagem tem também como missão integrar os alunos na comunidade académica. Este gabinete apoia o Estudante na sua relação com a UÉ, recebe, informa e encaminha os novos estudantes para as Estruturas de Apoio. Os alunos do 3.º ano, a A. Académica e os Núcleos de Estud. promovem a integração dos estudantes na cidade e na comunidade académica. A Comissão de Curso procura, nas reuniões com os alunos e através de e-mail promover também esta integração.

5.2.2. Measures to promote the students’ integration into the academic community. At the beginning of the course is given information on the facilities and services that the UÉ offers. Students have access to Moodle at the UÉ and are also included in the email network of the UÉ, where are advertised all academic and cultural initiatives that the UÉ promotes daily. In addition, it should be noted the Student Portal, where placed information about each course of study and other useful information. The program of Personal Development and Learning, sponsored by the Office for the Promotion of Academic Success is also intended to integrate students on the academic community. This office supports the student in his relationship with the UÉ, receives informs and forwards the new students for the Support Structures. The students of 3rd year, the Academic Assoc. and the Center for Students, promote the integration of students in the city and the academic community. The Course Commission seeks at the meetings with students, and through e-mail, also promotes this integration.

5.2.3. Estruturas e medidas de aconselhamento sobre as possibilidades de financiamento e emprego. A Universidade dispõe de um Gabinete de Integração Profissional e Antigos Alunos (GIPAA), Este Gabinete disponibiliza informação sobre ofertas de emprego, e estágios profissionais através do Portal do Emprego http://www.emprego.uevora.pt/ Este portal permite conciliar a oferta (empresas) e a procura (alunos). Estas propostas são ainda divulgadas para o email dos alunos e aos diretores de cursos. A Divisão de Mobilidade e Relações Internacionais, em associação com o Instituto de Emprego e Formação Profissional – Rede EURES (Serviços de Emprego Europeus), organiza anualmente sessões públicas de apresentação aos estudantes dos serviços oferecidos pela Rede e informações sobre os procedimentos para a procura ou a oferta de emprego no mercado de trabalho Europeu.

5.2.3. Structures and measures for providing advice on financing and employment possibilities. (1000 caracteres) The University has an Office of Alumni and Professional Integration (GIPAA) This office provides information on job offers and traineeships, by the Employment Portal http://www.emprego.uevora.pt/ This portal allows reconciling supply (companies) and demand (students). The Mobility Division and International Relations, in association with the Institute of Employment and Vocational Training - Network EURES (European Employment Services), organizes the annual sessions of public presentation to students, the services offered by the network, and information about procedures for seeking or offering employment in the European labor market.

5.2.4. Utilização dos resultados de inquéritos de satisfação dos estudantes na melhoria do processo ensino/aprendizagem. Os resultados do inquérito são disponibilizados aos responsáveis das unidades curriculares para elaboração do relatório da unidade curricular. Com base nestes relatórios o diretor de curso elabora o relatório de curso, onde evidencia as unidades curriculares com práticas de excelência, positivas, negativas e extremas negativas. Para as ucs negativas é solicitada a elaboração do plano de melhoria e as extremas negativas são analisadas pelo Conselho Pedagógico que pode solicitar a abertura de um processo de auditoria pedagógica. O relatório de curso é analisado pelo C. Pedagógico, que consoante as situações deverá reconhecer as boas práticas, apreciar os planos de melhoria e nomear os auditores para elaboração do rel. de auditoria. Toda esta informação é enviada para o Conselho de Avaliação. Com base nos inquéritos é elaborado ainda um relatório semestral de monitorização da qualidade. Este relatório constitui uma ferramenta de gestão para a reitoria e para as unidades orgânicas.

5.2.4. Use of the students’ satisfaction inquiries on the improvement of the teaching/learning process. The survey results are available to those responsible for curricular units for the report of the curricular unit. Based on these reports the director of the programme degree prepares the report, which highlights the curricular unit to best practices, positive, negative and negative extremes. For negatives curricular units is requested the preparation of the improvement plan and the negative extremes curricular units are analyzed by the Pedagogical Council may request that the opening of an educational audit process. The programme degree report is analyzed by Pedagogical Council, according to the situations that will recognize good practice, to assess the improvement plans and appoint auditors to prepare the educational audit process. All this information is sent to the council of evaluation. Based on the survey is prepared a semiannual report of quality monitoring. This report is a management tool for the rectory and organic units.

5.2.5. Estruturas e medidas para promover a mobilidade, incluindo o reconhecimento mútuo de créditos. A UÉ, através da DMRI promove a mobilidade para estágios/formação em contexto profissional e estudos de estudantes, docentes, investigadores e funcionários através da divulgação e adesão a vários consórcios e progr. de mobilidade nacionais e internac. De entre as várias hipóteses são divulgadas oportunidades de estágios e estudos no âmbito do Prog. de Aprendizagem ao Longo da Vida como os Progr. Sectoriais Leonardo da Vinci, Erasmus, Programas Intensivos, Comenius e Grundtvig, o Programa Luso-brasileiro, Programas nacionais Almeida Garrett e Vasco da Gama e um Programa de estágios com a Troy University e a Walt Disney (EUA). O reconhecimento dos créditos é feito após a chegada do estudante, com base no contrato de estudos estabelecido previamente antes da sua partida e nos resultados obtidos na instituição de acolhimento. Para apoiar esse reconhecimento e de modo a torna-lo mais justo e transparente foi elaborado um regulamento que define a comparabilidade das classificações obtidas.

5.2.5. Structures and measures for promoting mobility, including the mutual recognition of credits. The UÉ, through the DMRI promotes mobility for placements / training in a professional context, and studies to students, teachers, researchers and officials through the dissemination and adherence to consortia, and various mobility programs, national and international. Among the various hypotheses are published opportunities for internships and studies under the Program of Lifelong Learning as the Sector Programme Leonardo da Vinci, Erasmus, Intensive Programs, Comenius, Grundtvig, the Luso-Brazilian program, national programs such as the Almeida Garrett and Vasco da Gama and an internship program with Troy University and Walt Disney (USA). The recognition of credits is done after the arrival of the student, based on previously established learning agreement before their departure and the results obtained at the host institution. To support this recognition, and in order to makes it more fair, and transparent, was drafted a regulation that defines the comparability of scores obtained. 6. Processos

6.1. Objectivos de ensino, estrutura curricular e plano de estudos

6.1.1. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências) a desenvolver pelos estudantes, operacionalização dos objectivos e medição do seu grau de cumprimento. Os objetivos gerais do plano de estudos foram definidos em 1.1. Acrescentaremos agora que no essencial estes objetivos se têm mantido ao longo dos anos. A intenção foi criar para alem das três Variantes existentes um corpo de estudos comum muito forte baseado no Desenho ( 18 ECTS) e em unidades curriculares teóricas de matriz cultural , como História Geral da Arte e Estética. Ao mesmo tempo a rede de optativas força a que os estudantes de uma variante procurem também unidades fora da sua área de opção, reforçando ainda mais a generalidade da formação. Assim podemos afirmar que, para alem da citada base comum, os alunos das variantes Pintura e Escultura têm noções da utilização de tecnologias que são da área digital, vídeo e fotografia, e que os alunos da Variante em Multimédia têm experiências na área de pintura ou de escultura. Estes objetivos partem da importância de que se reveste face ao nosso modelo os contornos do mercado de trabalho existente para os nossos alunos, que se reduziu e alterou consideravalmente na última década, devido a razões de ordem ecnómica e também a redução da estrutura de educação artística ao nível básico e secundário. Esta situação aconselha a uma flexibilidade de formação que prepare o licenciado para uma variedade de solicitações que se lhe podem deparar no domínio das artes e da comunicação visual. Quanto à operacionalização destes objetivos diremos que sendo este curso relativamente pequeno quanto ao número de alunos admitidos, sendo as instalações de grande qualidade, foi possível implementar sobretudo nas áreas tecnológicas uma relação de aprendizagem professor – aluno bastante eficiente, suscetível de transmitir aos alunos o tipo de experiência criativa e oficinal desejada. Assim, embora se verifique que em função da instabilidade económica que se tem verificado nos últimos anos, sendo os nossos alunos na sua maioria oriundos de classes sociais que foram duramente afectadas pela crise económica, levando por vezes ao seu afastamento ou desistência dos estudos, verifica-se que a taxa de sucesso escolar e a percentagem de licenciados é apesar de tudo razoável. Verifica-se sobretudo que, quando há insucesso, ele se deve sobretudo a absentismo, sendo que sobretudo nas disciplinas teórico – práticas ou oficinais, a taxa de aprovação dos alunos que se apresentam à avaliação final é muito elevada. Por outro lado no mercado de trabalho, verificando-se embora a existência de uma elevada taxa de desemprego dos licenciados afectada também pela taxa regional de desemprego e também pelo tipo de emprego precário que os nossos licenciados por vezes conseguem e que não é estatisticamente contabiilizado, verifica-se a existência de muitos casos de sucesso, alunos que conseguem trabalho adequado num espectro variado de atividades relacionadas com o curso.

6.1.1. Learning outcomes to be developed by the students, their translation into the study programme, and measurement of its degree of fulfillment. The general objectives of the curriculum have been defined in 1.1. We can now add that essentially these goals have remained stable over the years. The intention was to create beyond the three existing variants a common body of studies based on very strong basis of Drawing (18 ECTS) and a theoretical cultural matrix based in contemporary art, art history and aesthetics. At the same time the programme forces the students to also seek elective units outside their option area, further reinforcing the general nature of the training. Beyond the aforementioned common basis, students of Painting and Sculpture variants acquire notions of the use of digital technologies, as video and photography, and Multimedia students have experience in painting and sculpture. These objectives reflect the influence in the design of this programme of the existing labour market, which was reduced and changed considerably in the last decade due to economic reasons and also the reduction of teacher jobs in art education in the basic and secondary level. This market demands a flexibility of training, to prepare the licensee for a variety of opportunities in the field of arts and visual communication. As for the operationalization of these objectives, we will say that this being a programme admitting a relatively small number of students, and the great available facilities, it is possible to implement especially in technological areas a very efficient teacher - student learning relationship, likely to give students the kind of workshop experience desired. Thus, although our students, mostly coming from social classes that were hit hard by the economic crisis, sometimes have to abandon studies, the school success rate and the percentage of graduates is nevertheless reasonable. When there is failure, it is mainly due to absenteeism, and especially in theoretical –practical or workshop courses, the pass rate of students who are present in the final evaluation is very high. On the other hand, in the labour market, although there is a high unemployment rate among licensees (also affected by the regional unemployment rate which is the higher nationally and by precarious employment that sometimes is not statistically relevant) there are many successful cases, ex - students who are working in a suitable wide spectrum of activities related to the course and contributing to the progress of the country..

6.1.2. Periodicidade da revisão curricular e forma de assegurar a actualização científica e de métodos de trabalho. Durante os anos de duração o conteúdo do curso foi sempre objeto de reflexão, tendo sido apresentada em 2011 uma nova proposta de licenciatura em Artes Visuais Multimédia que foi aprovada preliminarmente. A Universidade resolveu no entanto não implementar o novo curso, tendo sido alterados no entanto vários programas de disciplinas devido à reflexão realizada. Em 2013 decidiu no entanto o Departamento de Artes Visuais e Design e a Escola de Artes iniciar um novo período de reflexão, que culminaram na apresentação à A3ES de uma proposta de uma nova licenciatura em Artes Visuais e Digitais, que desta vez não mereceu a acreditação por parte da agência. Este percurso prova que os responsáveis pelo curso e pelo Departamento nunca estiveram confortavelmente instalados nos resultados conseguidos, pensando sempre em formas de melhor prosseguir este trabalho e melhorar os resultados. Este facto está patente nas propostas de melhoria, que são apresentadas na segunda parte deste documento.

6.1.2. Frequency of curricular review and measures to ensure both scientific and work methodologies updating. Since 2007 the course contents have always been the subject of reflection and consequently we proposed to A3ES in 2011 a new degree in Multimedia Visual Arts which was approved preliminarily. The University decided however not to implement this new course. Most syllabus have been changed however due to the reflection that occurred during this process. In 2013 the Department of Visual Arts and Design and the School of Arts decided to start a new period of reflection, culminating in the presentation to A3ES a proposal for a new degree in Visual and Media Arts, which this time did not earn accreditation by the agency. This experience proves that those responsible for the course and the Department never been comfortably installed in the achieved results, always thinking of ways to better continue this work and improve. This is reflected in the proposals for improvement, which are presented in the second part of this document.

6.2. Organização das Unidades Curriculares

6.2.1. Ficha das unidades curriculares

Mapa X - ANATOMIA

6.2.1.1. Unidade curricular: ANATOMIA

6.2.1.2. Docente responsável e respectiva carga letiva na unidade curricular (preencher o nome completo): Luís Filipe Soares Afonso 45 horas semestrais

6.2.1.3. Outros docentes e respectiva carga letiva na unidade curricular: N/a

6.2.1.4. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes): Com base na tradição artística, a disciplina de Anatomia tem por objectivo facultar ao aluno o conhecimento morfológico do corpo humano para o domínio da representação artística. O entendimento das suas estruturas complexas, num plano funcional e descritivo, irá capacitar o aluno de reconhecer e representar artisticamente a morfologia humana sem grandes dificuldades, particularmente a anatomia de superfície. Os conteúdos da disciplina de Anatomia são igualmente relevantes e transversais a outras unidades curriculares vinculadas à representação e à observação do corpo humano. ssos, protuberâncias ósseas, músculos, articulações e movimentos. A morfologia da pé: articulações e movimentos. A cabeça: análise dos ossos e músculos do crânio e face. Estudo da anatomia de superfície e das expressões faciais. Introdução ao estudo das estruturas homólogas, análogas, vestigiais e à anatomia comparada. 6.2.1.4. Learning outcomes of the curricular unit: Based on the artistic tradition, the Anatomy course aims to provide students with the morphological knowledge of the human body for the field of artistic representation. The understanding of their complex structures, a functional and descriptive plan, will enable the student to recognize and artistically represent the human morphology without major difficulties, particularly surface anatomy. The Anatomy of discipline contents are equally relevant and cross to the other courses related to representation and observation of the human body.

6.2.1.5. Conteúdos programáticos: Noções base da anatomia humana, em particular da anatomia artística. Introdução à morfologia geral do corpo humano, aos planos de referência e às nomenclaturas anatómicas. O estudo da evolução dos cânones. As proporções do corpo nas várias fases etárias. Estudo do esqueleto humano: axial e apendicular. O entendimento da estrutura muscular: tecido muscular, constituição dos músculos, formas e funções. A composição do tronco: coluna vertebral, caixa torácica, articulações e movimentos. Os membros superiores: análise dos ossos, protuberâncias ósseas, músculos, articulações e movimentos. A morfologia da mão: articulações e movimentos.

6.2.1.5. Syllabus: Understanding the basis of the human anatomy, particularly of artistic anatomy. Introduction to general morphology of the human body to anatomical reference planes and anatomical classifications. The study of the evolution of the canons. The body proportions in the different age stages. Study of the human skeleton: axial and appendicular. The understanding of muscle structure: muscle tissue, formation of muscles, forms and functions. The composition of the trunk: spine, chest, joints and movements. The upper limbs: analysis of bones, bony prominences, muscles, joints and movements. Hand morphology: joints and movements. The legs: analysis of bones, bony prominences, muscles, joints and movements. The morphology of the foot: joints and movements. The head: analysis of bones and skull muscles and face. Study of surface anatomy and facial expressions. Introduction to the study of homologous structures, like, trace and comparative anatomy.

6.2.1.6. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. O estudo das estruturas complexas da anatomia humana vai facultar o aluno de um entendimento mais profundo sobre questões base transversais a diversas disciplinas do domínio da arte. O conhecimento da forma humana, da anatomia de superfície, do movimento, da sua estrutura e das suas proporções implica um elevado grau de observação e de relação das partes com o todo. O estudo dos cânones ao longo da história faculta ao aluno, não só uma perspectiva histórica da convenção da proporção humana, mas também a concepção estética e ideológica de um determinado período. Neste sentido, os conteúdos programáticos apresentados estão focados no entendimento geral do corpo como um todo, do corpo como o referente natural de representação. Como tal, o seu entendimento anatómico mais profundo é essencial. Contudo, não se trata de um programa de anatomia característico de um curso de medicina, mas sim de um programa com conteúdos criteriosamente seleccionados à investigação e prática artística.

6.2.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives. The study of complex structures of the human anatomy will provide the student with a deeper understanding on crosscutting issues based on various art disciplines domain. The knowledge of the human form, the surface anatomy, movement, its structure and its proportions involves a high degree of observation and relationship of parts to the whole. The study of the canons throughout history provides the student not only a historical perspective of the Convention of human proportion, but also the aesthetic and ideological conception of a given period. In this sense, the syllabus presented are focused on the general understanding of the body as a whole, the body as the natural concerning representation. As such, its deepest anatomical understanding is essential. However, this is not a characteristic anatomy program of a medical school, but a program with content carefully selected research and artistic practice.

6.2.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída): As aulas leccionadas ao longo do semestre são de carácter teórico com base na bibliografia principal do programa e apoiadas por exercícios práticos. A leccionação dos conteúdos é realizado através de suportes vídeo, powerpoint, entre outros, para explanar de forma clara e precisa a matéria. A parte prática incluí a observação e representação de alguns fragmentos da anatomia de superfície a partir de um modelo nu. Será também realizado sobre a fotografia do um corpo humano na pose anatómica e da cabeça humana, um conjunto de desenhos da respectiva estrutura óssea e estrutura muscular. A avaliação da disciplina de Anatomia está dividida em componentes: Contínua: realizada permanentemente durante as aulas, ao longo do semestre lectivo, com o objectivo de apurar os parâmetros acima mencionados. Periódica: realizada com um teste teórico e com os trabalhos práticos propostos, com o objectivo de avaliar conteúdos programáticos leccionados. Final: realizada após o termo das aulas.

6.2.1.7. Teaching methodologies (including evaluation): Classes taught during the semester are theoretical based on the program's main bibliography and supported by practical exercises. The teaching of content is accomplished through video media, powerpoint, among others, to explain clearly and accurately matter. The practical part includes the observation and representation of some surface anatomy of fragments from a nude model. Will also be held on the photograph of a human body in anatomical pose and the human head, a set of drawings from the bone and muscle structure. The evaluation of Anatomy discipline is divided into components: Continuous: held permanently in class throughout the semester, in order to establish the parameters mentioned above. Periodic: performed with a theoretical test and the practical exercises in order to assess taught syllabus. Final: held at the end of the semester.

6.2.1.8. Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. O domínio científico de matérias desta natureza são rapidamente assimiladas quando existe uma forte componente visual. Neste sentido, a metodologia de ensino adoptada para atingir os objectivos da disciplina de Anatomia têm por base a exposição da matéria teórica sempre ligada a um conjunto de elementos visuais extenso e diversificado, recorrendo aos suportes referidos no ponto anterior. Não obstante à parte teórica, são propostos exercícios de carácter prático para reforçar e facilitar o entendimento dos conteúdos programáticos. A componente prática na metodologia de ensino desta unidade curricular, que inclui o desenho e a fotografia (áreas fundamentais das artes visual), permite um elevado grau de motivação e interesse ao aluno. A bibliografia apresentada é acessível ao aluno e contém toda a matéria prevista no programa da unidade curricular.

6.2.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes. The scientific field of materials of this nature are quickly assimilated when there is a strong visual component. In this sense, the teaching methodology used to achieve the objectives of Anatomy discipline are based on the exposure of the theoretical matter always connected to a set of extensive and diverse visual elements, using the medium referred to in the previous paragraph. Despite the theoretical part, we propose practical exercises to strengthen and facilitate the understanding of the syllabus. The practical component in the teaching methodology of this course, which includes the design and photography (key areas of visual arts), allows a high degree of motivation and interest to the student. The literature is available to students and contains all the matters under the course program.

6.2.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória: GOLDFINGER, Eliot – Human Anatomy For Artists. New York: Oxford University Press, 1991. GORDON, Louise – Desenho da Cabeça Humana. Lisboa: Editorial Presença, 1977. GORDON, Louise¬ – Desenho Anatómico. Lisboa: Editorial Presença, 1991. HALE, R.; COYLE, T. – Anatomy Lessons From The Great Masters. New York: Watson Guptil, 1977. LUMLEY, John – Surface Anatomy. Edinburg: Churchill Livingstone, 1990. RICHER, Paul; HALE, Robert B. – Artistic Anatomy. New York: Watson Guptil, 1986. RICHER, Paul – Traité d’Anatomie Artistique. Paris: Bibliothèque de l’Image, 1996. ROUVIÈRE, Henri; DELMAS, André – Anatomie Humaine. Paris: Masson, 1997. SIMBLET, Sarah – Anatomy for the Artist. London: Dorling Kindersly, 2001. SZUNYOGHY, András – Escuela de Dibujo de Anatomia. Barcelona: Könemann, 2000. SZUNYOGHY, András – Anatomia Humana para Artistas. Barcelona: Könemann, 2000. TEIXEIRA, Anjos – Anatomia Artística do Homem e Comparada dos Animais. Lisboa: Edições Ró, 1983.

Mapa X - ARTES VISUAIS I

6.2.1.1. Unidade curricular: ARTES VISUAIS I 6.2.1.2. Docente responsável e respectiva carga letiva na unidade curricular (preencher o nome completo): Maria Manuela Lopes Cristóvão – 2,5h/semana (37,5 horas semestrais)

6.2.1.3. Outros docentes e respectiva carga letiva na unidade curricular: Luís Filipe Soares Afonso – 2,5h/semana (37,5 horas semestrais)

6.2.1.4. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes): A filosofia pretende que o conteúdo não se desenvolva só no âmbito da bi ou da tridimensionalidade de modo independente, mas que a sua estrutura conduza a exercícios dos quais faça parte a sua inter- relação. Pretende-se: - o desenvolvimento dos processos tecnológicos, formais e estéticos inerentes a uma prática artística contemporânea; - a aquisição do domínio dos processos operativos através da experimentação criativa dos materiais e dos instrumentos utilizados; Competências a desenvolver: - capacidade de análise e de síntese através da observação e interpretação de modelos conceptuais e materiais; - capacidade operativa através da exploração dos comportamentos e potencialidades dos diferentes suportes e instrumentos; - consciencialização do carácter ético e estético de toda a produção artística, bem como da função social do artista no contexto em que se insere; - capacidades de materialização das ideias e do espírito crítico; - autonomia reflexiva, técnica e criativa do aluno.

6.2.1.4. Learning outcomes of the curricular unit: The philosophy behind the content not only develops within the bi or three-dimensional experience independently, but that its structure leads to the exercises which take part in their interrelationship. It is intended to: -the development of technological processes, formal and aesthetic inherent in contemporary artistic practice; -the acquisition of domain of operating processes through creative experimentation of materials and instruments used; Competencies to develop: -capacity for analysis and synthesis through observation and interpretation of conceptual models and materials; -operational capacity through the exploitation of behaviors and potential of different suports and instruments; -ethical and aesthetic awareness of artistic production, as well as of the social role of the artist in the context in which it operates; -capacities of materialization of ideas and critical spirit; -reflective, technical and creative autonomy of the student.

6.2.1.5. Conteúdos programáticos: São utilizados e desenvolvidos os meios operativos da linguagem plástica ao nível dos materiais tendo em conta os suportes e os instrumentos e ao nível conceptual os sentidos, a memória e a imaginação. Os elementos estruturais da linguagem visual que são utilizados abrangem os seguintes elementos: forma; proporção; superfície; perspectiva; volume; partes/todo; cheios/vazios; peso; côncavos/convexos; escala; luz/sombra; estabilidade; textura; função; contorno; direcção; tensão/deformação; composição. Para que sejam cumpridos os objetivos previstos o aluno deverá cumprir as Unidades de Trabalho propostas que possibilitam a sua aplicação.

Ainda com este objetivo o aluno deverá construir um ‘Dossier/Arquivo’ que consiste numa apresentação demonstrativa de toda a investigação e do processo de trabalho realizado durante o semestre lectivo, incluindo documentação visual e escrita do processo acima referido (desenhos, fotografias, diapositivos, notas, vídeos, entre outros).

6.2.1.5. Syllabus: Are used and developed the means of operating plastic language in terms of materials taking account the supports and tools and conceptual senses, memory and imagination. The structural elements of the visual language that are used include the following elements: shape; proportion; surface; perspective; volume; partestodo; cheiosvazios; weight; côncavosconvexos; scale; luz- sombra; stability; texture; function; contour; direction; tensãodeformação; composition. To ensure that the objectives are met provided the student must meet the work unities proposed that enable its implementation. With this purpose the student must construct a ' Dossier/File' which consists of a reflective and demonstrative presentation of all research and the process of work done during the academic semester, including visual and written documentation of the process referred above (drawings, photographs, slide, notes, videos, among others).

6.2.1.6. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. A estratégia adoptada para garantir a qualidade do ensino e a forma como a mesma é concretizada assenta na responsabilização do aluno pelo espaço de trabalho e pela realização dos exercícios propostos com constantes incentivos à aplicação e desenvolvimento das suas qualidades e à forma de colmatar as suas deficiências. Os exercícios propostos implicam o contacto dos estudantes com actividades de investigação, pesquisa e recolha com o acompanhamento crítico, técnico e tecnológico dos docentes e apoio dos técnicos dos laboratórios específicos. Nos momentos de avaliação contínua e periódica são fornecidos indicadores do sucesso de cada aluno – domínio de conhecimentos de base adquiridos, consciencialização e satisfação pelos resultados obtidos no seu trabalho e na adequação do processo.

6.2.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives. The strategy adopted to ensure the quality of teaching and the way how it is implemented is based on the student's accountability for the workspace and conducting the exercises proposed with constant incentives for implementation and development of their qualities and form of supply their shortcomings. The proposed exercises involve contact of students with research activities, research and collection with the critical, technical and technological accompaniment of teachers and technicians support of specific laboratories. In times of continuous and periodic evaluation are provided indicators of the success of each student-base knowledge acquired domain, awareness and satisfaction for the results achieved in their work and on the appropriateness of the process.

6.2.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída): Para alcançar os objectivos gerais da disciplina, o programa é constituído por três Unidades de Trabalho compreendendo cada uma exercícios de carácter essencialmente prático, previamente calendarizados. Através da análise do percurso durante o semestre, o aluno é estimulado a desenvolver as suas capacidades demonstradas ao longo dos exercícios realizados, de modo a iniciar um processo criativo personalizado. As aulas presenciais ao longo do semestre são constituídas por aulas teórico-práticas. Durante a realização dos exercícios os alunos são acompanhados individualmente pelos docentes das duas áreas, bidimensional (pintura) e tridimensional (escultura) incentivando-os à investigação para a sustentação e consistência do trabalho a realizar. O processo de informação e formação dos alunos é complementado com exposições teóricas, meios de comunicação audiovisual, visitas de estudo, realização de workshops e indicação bibliográfica em função das necessidades específicas de cada aluno.

6.2.1.7. Teaching methodologies (including evaluation): In order to achieve the General objectives of discipline, the program consists of three work units comprising each essentially practical exercises, timed in advance. Through the analysis of the course during the semester, the student is encouraged to develop their capabilities demonstrated over the exercises performed in order to initiate a creative process personalised. The classroom throughout the semester consists of theoretical and practical lessons. During the realization of exercises, the students are tracked individually by the teachers of the two areas, two-dimensional (painting) and three-dimensional (sculpture) encouraging them to research for support and consistency of the work to be carried out. The process of information and training of students is complemented with theoretical exhibitions, audiovisual media, study visits, conducting workshops and bibliographical indication according to the specific needs of each student.

6.2.1.8. Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. As aulas serão ministradas através de exposição teórica com aplicação em exercícios práticos, idealmente consubstanciando-se em acções e produtos estéticos efectivos. A exposição teórica, acompanhada de exemplos originais e digitais, permitem a visualização real do resultado prático que permite a discussão e crítica. Recorre-se ainda a manuais de apoio técnico e à experimentação, incidindo na competência para 6.2.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes. The classes will be taught through theoretical exposure with application in practical exercises, ideally consisting on actual actions and aesthetic products. The theoretical presentation, accompanied by original and digital examples allow the real visualization of practical result that enables discussion and criticism. Using the manuals of technical assistance and experimentation, focusing on competence to perform and communicate exercising practical application of plastic and visual dimension of representation.

6.2.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória: GIL, José – A Arte Como Linguagem. Lisboa: Relógio d’água, 2010. ITTEN, Johannes – Art de la couleur. Paris: Dessin et Tolra, 1986. ARNHEIM, Rudolf – Arte e percepção visual. S. Paulo: Livraria Pioneira Ed., 1991. GAGE, John – Color y cultura. Madrid: Ediciones Siruela, 1993. KANDINSKY, Wassily – Do espiritual na arte. Lisboa: Dom Quixote, 1991. RICHTER, Gerhard – Doubt and belief in painting. New York: Museum of Modern Art, 2003. BARTHES, R. – A Câmara Clara. Lisboa: Edições 70, 1981. BATTOCK, G. – La ideia como arte. Barcelona: Gustavo Gili, 1977. GOLDSWORTHY, Andy – Time. London: Thames and Hudson, 2000. HALL, Edward T. – A Dimensão Oculta. Lisboa: Relógio d’água, 1986. HARRISON, Charles; WOOD, Paul – Art in Theory 1900-2000. Cornwall: Blackwell, 2003. KRAUSS, Rosalind – Caminhos da Escultura Moderna. São Paulo: Martins Fontes, 1998. ROSENTHAL, Mark – Understanding Installation Art. London: Prestel, 2003. GIACOMETTI, Alberto – Le Dessin à l’oeuvre. Paris: Gallimard, 2001.

Mapa X - ARTES VISUAIS II

6.2.1.1. Unidade curricular: ARTES VISUAIS II

6.2.1.2. Docente responsável e respectiva carga letiva na unidade curricular (preencher o nome completo): Maria Manuela Lopes Cristóvão – 2,5h/semana (37,5 horas semestrais)

6.2.1.3. Outros docentes e respectiva carga letiva na unidade curricular: Luís Filipe Soares Afonso – 2,5h/semana (37,5 horas semestrais)

6.2.1.4. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes): alunos no semestre ímpar. Pretende-se que o conteúdo se desenvolva no âmbito da bi ou da tridimensionalidade dependendo dos interesses demonstrados por cada aluno na sua investigação em resposta aos exercícios temáticos propostos. Deseja-se o desenvolvimento dos processos tecnológicos, formais e estéticos próprios de uma prática artística contemporânea, sendo essencial a aquisição do domínio dos processos operativos através da experimentação criativa dos materiais e dos instrumentos utilizados. Considera-se de importância a investigação e toda a pesquisa essencial a uma atitude experimental e conceptual inerente ao processo criativo. Considera-se essencial: 1. O desenvolvimento da capacidade de análise e de síntese; 2. A consciencialização do carácter ético e estético de toda a produção artística; 3. A progressiva autonomia reflexiva, técnica e criativa do aluno.

6.2.1.4. Learning outcomes of the curricular unit: This curricular Unit aims to provide a consolidation of the route carried out by the students in the previous semester. It is intended that the contents develops within the bi or three-dimensionality depending on the interests demonstrated by each student on his research in response to the thematic exercises. To the development of technological processes, formal and aesthetic of contemporary artistic practice, being essential to the acquisition of domain of operating processes through creative experimentation of materials and instruments used. It is considered the importance to research and all the research essential to an experimental and conceptual attitude inherent in the creative process. It is considered essential: -The development of the capacity for analysis and synthesis; -The ethical and aesthetic awareness of artistic production; -The progressive reflective, technical and creative autonomy of the student.

6.2.1.5. Conteúdos programáticos: Utilização dos meios operativos da linguagem plástica: - ao nível dos materiais tendo em conta os suportes e os instrumentos; - ao nível conceptual tendo em conta os sentidos, a memória e a imaginação. - enriquecimento e consolidação das capacidades de materialização das ideias e do espírito critico; - atitude experimental e de investigação inerentes a todo o processo criativo; - exploração dos comportamentos e potencialidades dos diferentes suportes e instrumentos para uma maior capacidade de projectar e de realização; - a progressiva autonomia reflexiva, técnica e criativa.

Para que sejam cumpridos os objetivos o aluno deverá cumprir as Unidades de Trabalho propostas. Com este objetivo o aluno deverá realizar um ‘Dossier/Arquivo’ contendo uma apresentação reflexiva e demonstrativa da investigação e do processo de trabalho realizado, incluindo documentação visual e escrita do processo acima referido (desenhos, fotografias, diapositivos, notas, vídeos, entre outros).

6.2.1.5. Syllabus: Use of operating plastic language means: - the level of materials taking into account the supports and tools; - the conceptual level taking into account the senses, memory and imagination. - the enrichment and consolidation of capacities of materialization of ideas and critical spirit; - experimental and investigative attitude inherent in the whole creative process; - exploitation of behaviours and potentialities of different supports and instruments to a greater ability to project and realization; - the progressive reflective, technical and creative autonomy.

To ensure that the objectives are met provided the student must meet the proposals. With this purpose the student must perform a 'Dossier/File' containing a reflective and demonstrative presentation of research and work process, including written and visual documentation of the process referred to above (drawings, photographs, slides, notes, videos, among others).

6.2.1.6. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. O modo personalizado como é realizado o ensino estimula a reflexão e valoriza os processos de natureza cognitiva e interpessoal de modo a defender a aquisição de conceitos, a resolução de problemas, a pesquisa e a investigação. A relação conteúdos/objectivos permitem valorizar a capacidade criativa e a concretização na formação do aluno. Pretende-se uma aprendizagem organizada e disciplinada de modo a promover a eficiência na concepção e na resolução de problemas para que o projecto seja realizado com consciência e qualidade. Propicia-se a responsabilização do aluno na concretização dos exercícios propostos com constantes incentivos à aplicação e desenvolvimento das suas qualidades e à forma de colmatar as suas deficiências. Os exercícios propostos implicam o contacto dos estudantes com actividades de investigação, pesquisa e recolha com o acompanhamento crítico, técnico e tecnológico dos docentes e apoio dos técnicos dos laboratórios específicos.

6.2.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives. The custom mode as is accomplished the teaching, stimulates thinking and cognitive nature values and interpersonal processes in order to defend the acquisition of concepts, resolution of problems, research and investigation. The relationship of contents/objectives enable value the creative ability and achievement in the student's training. It is intended to an organized and disciplined learning in order to promote efficiency in conceptuality and in solving problems for which the project is carried out with conscience and quality. Promotes the accountability of the student in achieving the proposed exercises with constant incentives for implementation and development of their qualities and how to supply its deficiencies. The proposed exercises involve contact of students with research activities, research and collection with the critical, technical and technological accompaniment of teachers and technicians support of specific laboratories.

6.2.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída): Para alcançar os objectivos gerais da disciplina, o programa é constituído por três Unidades de Trabalho compreendendo cada uma delas exercícios calendarizados de carácter essencialmente prático. Através da análise do percurso do semestre Ímpar, o aluno é estimulado a desenvolver as suas capacidades demonstradas ao longo dos exercícios realizados, de modo a iniciar um processo criativo personalizado. As aulas presenciais ao longo do semestre são constituídas por aulas teórico- práticas. Durante a realização dos exercícios os alunos serão acompanhados individualmente. O processo de informação e formação dos alunos é complementado com exposições teóricas, meios de comunicação audiovisual (imagens, filmes, documentários), visitas de estudo, realização de workshops e indicação bibliográfica.

6.2.1.7. Teaching methodologies (including evaluation): In order to achieve the general objectives of discipline, the program consists of three work units comprising each of them exercises timed to essentially practical. Through the analysis of the route of the previous semester, the student is encouraged to develop their capacities demonstrated over the exercises performed in order to initiate a creative personalised process. The classroom throughout the semester consists of theoretical and practical lessons. During exercises students will be monitored individually. The process of information and training of students is complemented with theoretical exhibitions, audiovisual media (images, movies, documentaries), study visits, conducting workshops and bibliographic statement.

6.2.1.8. Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. Através da avaliação das aprendizagens pretende-se comprovar que os objetivos da formação foram atingidos permitindo ainda verificar se as competências foram realmente adquiridas. As formas de avaliação são adaptadas em função do que se pretende avaliar. Os estudantes são motivados para a obtenção de sucesso nos momentos de avaliação, demonstrativos das competências adquiridas na disciplina. A metodologia adotada permite realizar um trabalho progressivo de abordagem dos temas propostos, tendo em conta as problemáticas surgidas pelo tema e suas especificidades, potenciando a resolução de problemas objectivos. Pretende-se estimular a permanente pesquisa e investigação pessoal que é reveladora do grau de envolvimento do aluno com o universo artístico. As aulas serão ministradas através de exposição teórica com aplicação em exercícios práticos, idealmente consubstanciando-se em acções e produtos estéticos efectivos.

6.2.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes. Through the assessment of learning is intended to demonstrate that the training objectives were achieved allowing still verify that the powers were actually purchased. The forms of evaluation are adapted depending on the intended to evaluate. Students are motivated for obtaining success in moments of evaluation, demonstration of skills acquired in the discipline. The adopted methodology allows a progressive work of addressing the themes proposed, taking into account the problems encountered by the theme and its specificities, boosting problem-solving goals. It is intended to stimulate the permanent research and personal research that is revealing the degree of student involvement with the artistic universe. The classes will be taught through theoretical exposure with application in practical exercises, ideally rely on actual actions and aesthetic products.

6.2.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória: ARNHEIM, Rudolf – Arte e percepção visual. S. Paulo: Livraria Pioneira Ed., 1991. ALMEIDA, Bernardo Pinto de – O plano de imagem. Lisboa: Assírio e Alvim, 1996. MERIDIEU, Florence de – Histoire materielle et imatérielle de l’art moderne. Paris: Larrousse, 2004. BARRO, David – Imagens (Pictures). Porto: Mimesis, 2003. AUGÉ, Marc - Não-Lugares. Lisboa: Bertrand, 1998. BACHELARD, G. – A Poética do Espaço. São Paulo: Martins Fontes, 1989. HALL, Edward T. – A Dimensão Oculta. Lisboa: Relógio d’água, 1986. HIGUDRI, Tadahiko –The Visual and Spatial Structure of Landscapes. Cambridge: The MIT Press, 1983. KRAUSS, Rosalind, E. – The Originality of the Avant-Garde and other Modernist Myths. Cambridge: The MIT Press, 1985. ROSENTHAL, Mark – Understanding Installation Art. London: Prestel, 2003. KRAUSS, Rosalind; MARI, Bartomeu (ed) – Rachel Whiteread: Shedding Life. London: Tate, 1997. WALLIS, B.; KASTNER, Jeffrey (ed) – Land and Environmental Art. London: Phaidon, 1998.

Mapa X - COMUNICAÇÃO VISUAL I

6.2.1.1. Unidade curricular: COMUNICAÇÃO VISUAL I 6.2.1.2. Docente responsável e respectiva carga letiva na unidade curricular (preencher o nome completo): José Filipe Moreira Rocha da Silva, 30 hs.

6.2.1.3. Outros docentes e respectiva carga letiva na unidade curricular: N/A

6.2.1.4. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes): O Objectivo desta disciplina é fornecer ao aluno as ferramentas necessárias para a leitura, análise, e compreensão de todo o tipo imagens, da sua construção e do seu lugar no mundo. O ênfase neste Semestre sera dado a imagens e objectos fixos, excluindo as chamadas artes temporais ou do movimento, que serão abordadas sobretudo no semestre seguinte.

6.2.1.4. Learning outcomes of the curricular unit: The objective of this course is to provide students with the necessary tools for reading, analysis, and understanding of all kinds pictures, its construction and its place in the world. The emphasis in this semester will be given to images and fixed objects, excluding the so called temporal arts, based on time lapse and movement, which will be addressed mainly in the following semester.

6.2.1.5. Conteúdos programáticos: 1. Cultura Visual. Arte, imagem e politica. 2. Semiótica. -Introdução à Semiótica. - Noção de Informação. -A noção de Signo. -Classificações de Signos. - Signos de códigos. - Informação e abertura na comunicação. - Comunicação e Arte. 3. Umberto Eco, Mitologias e a Obra Aberta. 4. . Semiótica Visual. -Informação/Suporte. -“Uma língua composta por imagens” (Bruno Munari). -Imagem/Linguagem. - A natureza dos objectos. -Conceito de entropia. 5. Mukarovsky e a classificação das artes. 6.. Percepção e Construção Visual. -Percepção e Pensamento Visual. -Arte e Percepção Visual. -A construção das Imagens e dos Volumes – Composição, observação relacional, elementos estruturais e forças dinâmicas nas Artes Visuais e no Design. - A composição na Pintura e na Fotografia. - O sistema dos objectos. - O significado da cor. - A Teoria Gestalt nas Artes Visuais e no Design – “O todo não é a soma das partes”.

6.2.1.5. Syllabus: 1. Visual Culture. Art, image and politics. 2. Semiotics. -Introduction. - Concept of Information. -The Notion Sign. - Classification of Signs. - Codes. - Information and openness in communication. - Communication and Art. 3. Umberto Eco and the Open Work. 4. Roland Barthes and Mythologies. 4.. Visual semiotics. -Information / Support. - "A language composed of images" (Bruno Munari). -Image / Language. - The nature of the objects. -Concept of entropy. 5. Mukarovsky and the classification of the arts. 6 Visual Perception and Construction. -Perception And Visual Thinking. -Art and Visual Perception. -The Construction of Images and Volumes - Composition relational observation, structural and dynamic forces in Visual Arts and Design. - The composition in Painting and Photography. - The system of the objects. - The meaning of color. - The Gestalt Theory in the Visual Arts and Design: "The whole is not the sum of its parts."

6.2.1.6. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. É necessário desenvolver uma disciplina com uma componente teórica mais acentuada acerca de aspectos que se relacionam com a Psicologia da Visão, a Semiologia, a Cultura Visual, influenciando a atividade futura tanto de artistas visuais em qualquer das tecnologias ou géneros artísticos, como designers. Estes assuntos devem ser encarados em si mesmos de uma forma mais científica e metódica e desligada da prática artística, como irá acontecer nesta unidade curricular.

6.2.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives. It is necessary to develop a discipline with a stronger theoretical component, based on aspects that relate to the Psychology of Vision, Semiology, Visual Culture, influencing the future activity of visual artists and designers in any technology or artistic genres,. These issues will be addressed in this course in themselves, in a more scientific and methodical way, and detached from the artistic practise.

6.2.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída): Nas aulas de Comunicação Visual, a análise comparativa de imagens e de obras de arte de autores e estilos diversos, será o meio privilegiado para desenvolver a dimensão crítica e criadora do olhar, da percepção e do pensamento visual, através da projecção de slides, vídeos, visitas guiadas, leitura comentada de textos e exposição de conteúdos diversificados. A avaliação é contínua (realizada nas aulas ao longo do semestre, através da participação, assiduidade e empenho dos alunos e exercícios visuais pontuais), e periódica (duas prova escritas durante o semestre). A classificação do teste escrito intercalar pode ser substituído por trabalho teórico a especificiar pelo professor

6.2.1.7. Teaching methodologies (including evaluation): In the classes of Visual Communication , comparative analysis of images and artworks of authors and styles will be the privileged means to develop a critical dimension and a creative perceptive look, and visual thinking, through the slide projection, Videos, guided tours, commented reading of texts of diverse content will be frequent. Continuous assessment (performed in class during the semester through participation, attendance and commitment of students and specific eye exercises), and term exams will also be held (two written test during the semester). One of these can be replaced by an graphic study-

6.2.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes. The lecture sessions presentation of content, always performed with the use of diverse communication materials and media support, constitute a pedagogical strategy committed to promoting the assimilation of acquired knowledge as well as critical and analytical skills. The methodologies and evaluation criteria are in line with the quality of work but also, and more fundamentally, the development of own skills and an attentive posture, comprehensive, critical and creative about visual culture, enriching both personally, and in the future professionally. 6.2.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória: ARNHEIM, Rudolf – Arte e percepção visual - Uma psicologia da visão criadora. São Paulo, 1998.

ARNHEIM, Rudolf – Visual thinking. California: University of California Press, 1969.

BAUDRILLARD – Le système des objets. Gallimard,1968, Paris.

BARTHES, Roland - Mitologias Link em http://www.producaomultimidia.com.br/downloads/BARTHES-Roland-Mitologias.pdf (português)

BERGER, John - Ways of Seeing

DANILOWITZ, Brenda - Josef Albrers: To Open Eyes DeDUVE Thierry - Voici, 100 ans d'art contemporain KANDINSKY, Wassily - Ponto, linha, plano. - Lisboa: Edições 70, 1987. (Arte & comunicação 34) MUNARI, Bruno – Fantasia, invenção, criatividade e imaginação na comunicação visual. Lisboa: Editorial Presença, 1981. SAMBONET, Roberto - “Blok Notes” Sausmarez Maurice De Basic Design: The Dynamics of Visual Form SONTAG, Susan - Ensaios sobre fotografia. Lisboa: Publicações Dom Quixote, 1986. ECO, UMBERTO, Obra Aberta, Editora Difel, 1989.

Mapa X - COMUNICAÇÃO VISUAL II

6.2.1.1. Unidade curricular: COMUNICAÇÃO VISUAL II

6.2.1.2. Docente responsável e respectiva carga letiva na unidade curricular (preencher o nome completo): José Filipe Moreira Rocha da Silva

6.2.1.3. Outros docentes e respectiva carga letiva na unidade curricular: Tomás Maria Cunha Ferreira, 30 hs.

6.2.1.4. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes): No seguimento dos conhecimentos adquiridos no semestre anterior sobre a teoria da comunicação e da produção e recepção de imagens, os objectivos deste semestre residem na concretização do que se entende como sendo uma psicologia da imagem segundo o método desenvolvido por Rudolf Arnheim e outros, bem como os princípios de organização da imagem em movimento. De uma forma teórica mas também visual, vamos procurar consciencializar quais são os mecanismos que transmitem eficácia à expressão através da imagem.

6.2.1.4. Learning outcomes of the curricular unit: Following the knowledge acquired in the previous semester on the theory of communication and production and reception of images, the objectives of this semester reside in the realization of what is meant to be an image from a psychological point of view, according to the method developed by Rudolf Arnheim among others, as well as the organizational principles of the moving image. From a theoretical standpoint but also visually, we will seek aware what are the mechanisms that transmit the efficacy of expression, through the image display.

6.2.1.5. Conteúdos programáticos: 1 Percepção e Construção Visual. -Percepção e Pensamento Visual. -Arte e Percepção Visual. -A construção das Imagens e dos Volumes – Composição, observação relacional, elementos estruturais e forças dinâmicas nas Artes Visuais e no Design. - A composição na Pintura e na Fotografia. - O sistema dos objectos. - O significado da cor. - A Teoria Gestalt nas Artes Visuais e no Design – “O todo não é a soma das partes”.

2. A verdade e a natureza da fotografia. 3. A Teoria da Imagem em Movimento. Edição e montagem como aplicação dos princípios aprendidos para a imagem estática.

6.2.1.5. Syllabus: 1. Perception and Visual Construction. - Visual Thinking. -Art and Visual Perception. -The Construction of Images and Volumes - Composition relational observation, structural and dynamic forces in Visual Arts and Design. - The composition in Painting and Photography. - The system of the objects. - The meaning of color. - The Gestalt Theory in the Visual Arts and Design - "The whole is not the sum of its parts."

2. The truth and nature of photography.

3. The Theory of the Moving Image. Editing and assembly as application of principles learned for the still image an applied to the moving one. Film analysis.

6.2.1.6. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. Trata-se de um prosseguimento dos conhecimentos e princípios adquiridos no semestre anterior, mais teóricos, que vão ser examinados mais na prática através da observação de imagens. Iremos também examinar a aplicação destes mesmos princípios inicialmente no desenho, pintura e volume, e depois na fotografia, e finalmente nas artes visuais em movimento, video e cinema.

6.2.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives. This is a continuation of the knowledge and principles acquired in the previous semester, more theoretical, which will be examined more in practice by observing and applying the principles to the images. We will examine the application of these same principles initially in drawing, painting and volume, and then on the photo, and finally moving in the visual arts, video and film.

6.2.1.7. Teaching methodologies (including evaluation): In Visual Communication classes, comparative analysis of images and artworks of authors and many styles, will be the means privileged to develop the critical dimension and creative look, perception and visual thinking through the slide projection, videos, guided tours, commented reading of texts and exposure to diverse content. Assessment will be continuous (performed in class during the semester through participation, attendance and commitment of students and specific eye exercises), and two written test during the semester. The interim written test rating may be replaced by the theoretical work especificiar by the teacher.

6.2.1.8. Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. As sessões expositivas de apresentação de conteúdos, realizadas sempre com utilização de materiais e suportes diversos de apoio, constituem uma estratégia pedagógica empenhada em promover a assimilação dos conhecimentos adquiridos bem como competências críticas e analíticas. As metodologias e critérios de avaliação vão ao encontro da qualidade do trabalho mas também, e mais fundamentalmente, do desenvolvimento de aptidões próprias e de uma postura atenta, compreensiva, crítica e criativa a respeito da cultura visual, enriquecedora tanto em termos pessoais, como, futuramente, em termos profissionais. 6.2.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes. The lecture sessions presentation of content, always performed with the use of diverse communication materials and media support, constitute a pedagogical strategy committed to promoting the assimilation of acquired knowledge as well as critical and analytical skills. The methodologies and evaluation criteria are in line with the quality of work but also, and more fundamentally, the development of own skills and an attentive posture, comprehensive, critical and creative about visual culture, enriching both personally, and in the future professionally.

6.2.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória: ARNHEIM, Rudolf – Arte e percepção visual - Uma psicologia da visão criadora. São Paulo, 1998.

ARNHEIM, Rudolf – Visual thinking. California: University of California Press, 1969.

BARTHES, Roland – A câmara clara. Lisboa: Edições 70, 1981.

BARTHES, Roland - Mitologias Link em http://www.producaomultimidia.com.br/downloads/BARTHES-Roland-Mitologias.pdf

BARTHES, Roland – A câmara clara. Lisboa: Edições 70, 1981.

(português)

BERGER, John - Ways of Seeing

DANILOWITZ, Brenda - Josef Albrers: To Open Eyes

DeDUVE Thierry - Voici, 100 ans d'art contemporain

Mukarovsky, Jan, Escritos sobre a Estética e Semiótica da Arte, Editorial Estampa, 1997.

SONTAG, Susan - Ensaios sobre fotografia. Lisboa: Publicações Dom Quixote, 1986.

ZIELINSKY, SIEGFRIED – [ Archäelogie der Medien] Arqueologia da Midia – Em busca do tempo remoto das Técnicas do Ver e do Ouvir; Annablume Editora – comunicação, 2006, São Paulo.

Mapa X - Desenho I

6.2.1.1. Unidade curricular: Desenho I

6.2.1.2. Docente responsável e respectiva carga letiva na unidade curricular (preencher o nome completo): Paula Maria Vieira Reaes Pinto (60h)

6.2.1.3. Outros docentes e respectiva carga letiva na unidade curricular: Gonçalo Jardim Figueiredo (60h )

6.2.1.4. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes): . Desenvolvimento da capacidade de análise e de síntese através da observação, interpretação e registo gráfico de modelos conceptuais e materiais. . Desenvolvimento da capacidade operativa através da exploração dos comportamentos e potencialidades dos diferentes suportes e registos, bem como da experimentação de distintos modos de representar, criar e descobrir. . Aprofundamento das capacidades de materialização das ideias e do espírito crítico. .Progressiva autonomia reflexiva, técnica e criativa do aluno. . Estudo dos objectos e consciencialização sobre a dimensão ética e crítica do artista e da sua produção artística.

6.2.1.4. Learning outcomes of the curricular unit: . Development of capacity of analysis and synthesis through observation, interpretation and graphic registration of conceptual and material models. . Developing of the operational capacity through the exploitation of of the potential and behavior of the diferente media and studies, as well as of the experimentation of diferente ways of representing, creating and discovering. .Strenghtening the capacities of materializing ideas and critical spirit. .progressive reflective, technical and creative student autonomy. .Study of space through history and awereness of the ethical and critical dimension of the artist as a cultural producer of meanings.

6.2.1.5. Conteúdos programáticos: . Meios: os suportes e os instrumentos. . Elementos da linguagem gráfica: ponto, linha, plano, textura, valores cromáticos e lumínicos, espaço positivo/espaço negativo, estrutura, forma, traçados ordenadores, linhas estrurais básicas, eixos principais e secundários, linhas implícitas e explícitas. . Meios conceptuais: os sentidos, a memória e a imaginação. . Modos operativos: colocação, transparência, sobreposição, rotação, simplificação por nivelamento e por acentuação, ritmo, deslocação, pespectiva, claro/escuro.. . Representação – registos rápidos e lentos de objectos através do tacto, da observação (sem olhar para a folha de papel) e olhando para o modelo e para a folha. . Representação – registos da palma da mão sem olhar para o suporte de registo. . Representação – registos rápidos e lentos de um modelo mole; de um conjunto de cadeiras; de um panejamento; do corpo humano. Todos os exercícios são realizados através da linha (explorando a sua diversidade anatómica) e da mancha.

6.2.1.5. Syllabus: . Material means: papers and tools (conventional and unconventional). . Conceptual means: senses, memory and imagination. . Structural elements: point, line, plane, texture, color, value, positive/negative space, structure, form basic structural lines, main axes, secondary axes, implicit and explicit lines. . Operating modes: placement, simultaneity,, transparency, overlap, rotation, inversion, simplification for levelling and accentuation, rhytm, movement, perspective, light/shade. . Representation – quick studies and slow-rigorous drawings of little portable objects through touch, observation (without looking at the sheet of paper) and looking both to the model and to the sheet of paper. . Representation – quick and slow-rigorous drawings of the palm hand without looking at the sheet of paper. . Representation – quick and slow-rigorous drawings of a soft model, a group of chairs, drapery, human figure. All the exercises are developed through line and stain.

6.2.1.6. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. (1000 caracteres) O desenvolvimento da capacidade de análise e síntese através da observação, interpretação e registo gráfico de modelos conceptuais, materiais, baseado na exploração dos elementos estruturais da linguagem gráfica e na experimentação dos seus modos operativos, proporciona o desenvolvimento da personalidade, da progressiva autonomia crítica, técnica e criativa do aluno para a construção de uma linguagem de desenho própria.

6.2.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives. Developing the capacity of analysis and synthesis through observation, interpretation and graphic registration of conceptual models, material models, based on the exploitation of the structural elements of graphic language provides personality development, the progressive critique, technical and creative autonomy of the student to contruct a personal language design

6.2.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída): O programa é constituído por uma série de exercícios práticos, previamente complementados com exposições teóricas, meios audio-visuais, visitas de estudo, conferências e referências bibliográficas, sempre que necessário. A avaliação será constituída por parâmetros que compreendem o trabalho realizado, a assiduidade, a participação do aluno nas aulas, a sua motivação, capacidade de comunicação, bem como a sua evolução, tendo em consideração o nível de experimentação, autonomia, capacidade crítica, técnica, imaginativa e criativa. A avaliação continua é realizada durante as aulas. A periódica é efectuada em dois momentos onde será avaliado o conjunto de trabalhos. A avaliação final realizada após o termo das aulas, em data a informar. Esta avaliação será presidida por um júri formado por três docentes, incluindo a docente da disciplina, que avaliarão os exercícios desenvolvidos, atribuindo uma classificação final. A classificação do professor da disciplina poderá ser alterada pelo júri. 6.2.1.7. Teaching methodologies (including evaluation): The program consists of a series of exercises , essentially practical, previously scheduled and complemented with theoretical presentations, audio-visual media, study-visits, conferences and references, whenever necessary. The assessment will be given by the student’s work done in response to the proposed exercises, to is attendance, participation, motivation, commitment, capacity of communication, as well as his evolution taking in consideration the level of experimentation, reflective autonomy, critical, technical, imaginative and creative capacity of the student. Continuous assessment is permanently held during class. Periodic assessment is done in two stages of the semester where it will be assessed the set of proposed works. The final evaluation is carried out after the end of classes in date to inform. The students are evaluated by a jury composed by the teacher of the discipline and other two teachers of the course that appreciate the work globally done and assign a grade.

6.2.1.8. Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. Para além do acompanhamento constante ao aluno, a complementaridade das aulas feita através do recurso aos meios audio-visuais, exposições teóricas, bibliografias, bem como da sedimentação do conhecimento fora do contexto universitário (visitas de estudo) mune o aluno de um entendimento interdisciplinar e transversal da diversidade da linguagem gráfica. Paralelamente, a formação realizada através da experimentação de suportes e instrumentos de desenho fornece as competências necessárias para que o aluno adquira uma linguagem gráfica pessoal.

6.2.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes. In addition to constantly monitoring the student, the complementarity of classes done through the use of audiovisual materials, theoretical presentation, bibliography, as well as the sedimentation of knowledge outside the university context (study visits) equips the student with an transdisciplinar and transversal understanding of the graphic language. In parallel, the training undertaken by experimenting a diversity of media and instruments provides the student to acquire a personal graphic language.

6.2.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória:

A Indisciplina do Desenho, (catálogo) (1999). Lisboa: Ministério da Cultura/ Instituto de Arte Contemporânea. BERGER, J. (1980). Modos de Ver. Lisboa: Edições 70. BETTI, C., SALE, T. (1981). Drawing: A Contemporary Approach. USA: Harcourt Brace College Publishers. DEXTER, E. (org.) (2005). Vitamin D new perspectives in drawing. London: Phaidon Press. EDWARDS, B. (1992). Drawing on the Right Side of the Brain, London, Souvenir Press. KOVATS, T. (ed) (2007). The Drawing Book, a survey of drawing: the primary means of expression. London: Black Dog Publishing. MOLINA, J. J. G. (org.) (1995). Las Lecciones del Dibujo. Madrid: Ediciones Cátedra,. MOLINA, J. J. G. (org.) (1999). Estratégias del Dibujo en el Arte Contemporáneo, Madrid: Ediciones Cátedra. O Desejo do Desenho, (catálogo) (1995). Almada: Casa da Cerca, C.M. de Almada. NICOLAIDES, K. (1969). The Natural Way to Draw. Boston: Houghton Mifflin.

Mapa X - Desenho II

6.2.1.1. Unidade curricular: Desenho II

6.2.1.2. Docente responsável e respectiva carga letiva na unidade curricular (preencher o nome completo): Paula Maria Vieira Reaes Pinto (60h)

6.2.1.3. Outros docentes e respectiva carga letiva na unidade curricular: Gonçalo Jardim Figueiredo (60h) 6.2.1.4. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes): (1000 caracteres) .. Continuação do desenvolvimento da capacidade de análise e de síntese através da observação, interpretação e registo gráfico de modelos conceptuais e materiais. . Evolução da capacidade operativa através da exploração dos comportamentos e potencialidades dos diferentes suportes e registos, bem como da experimentação de distintos modos de representar, criar e descobrir. . Aprofundamento das capacidades de materialização das ideias e do espírito crítico. .Progressiva autonomia reflexiva, técnica e criativa do aluno. .Estudo do espaço ao longo da história e consciencialização sobre a dimensão ética e crítica do artista nquanto agente cultural produtor de significados.

6.2.1.4. Learning outcomes of the curricular unit: . Continuation of the development of capacity of analysis and synthesis through observation, interpretation and graphic registration of conceptual and material models. . Evolution of the operational capacity through the exploitation of of the potential and behavior of the diferente media and studies, as well as of the experimentation of diferente ways of representing, creating and discovering. .Strenghtening the capacities of materializing ideas and critical spirit. .progressive reflective, technical and creative student autonomy. .Study of space through history and awereness of the ethical and critical dimension of the artist as a cultural producer of meanings.

6.2.1.5. Conteúdos programáticos: . Meios materiais: os suportes e os instrumentos (convencionais e não convencionais). . Elementos estruturais da linguagem gráfica: ponto, linha, plano, textura, valores cromáticos e lumínicos, espaço positivo/espaço negativo, estrutura, forma, traçados ordenadores, linhas estrurais básicas, eixos principais e secundários, linhas implícitas e explícitas. . Meios conceptuais: os sentidos, a memória e a imaginação. . Modos operativos: colocação, simultaneidade, transparência, sobreposição, rotação, inversão, simplificação por nivelamento e por acentuação, ritmo, deslocação, pespectiva, claro/escuro.. . Representação – registos rápidos e lentos de objectos portáteis através do tacto, da observação (sem olhar para a folha de papel) e olhando para o modelo e para a folha. . Representação – registos rápidos da palma da mão sem olhar para o suporte de registo. . Representação – registos rápidos e lentos de um modelo mole; de um conjunto de cadeiras; de um panejamento; do corpo humano.

6.2.1.6. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. O desenvolvimento da capacidade de análise e síntese através da observação, interpretação e registo gráfico de modelos conceptuais, materiais, baseado na exploração dos elementos estruturais da linguagem gráfica e na experimentação dos seus modos operativos, proporciona o desenvolvimento da personalidade, da progressiva autonomia crítica, técnica e criativa do aluno para a construção de uma linguagem de desenho própria.

6.2.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída): O programa é constituído por uma série de exercícios práticos, calendarizados e complementados com exposições teóricas, meios audio-visuais, visitas de estudo, conferências e referências bibliográficas. A avaliação será constituída pelos exercícios propostos, a assiduidade, a participação do aluno nas aulas, a sua motivação, capacidade de comunicação, bem como a sua evolução, tendo em consideração o nível de experimentação, autonomia , capacidade crítica, técnica, imaginativa e criativa. A avaliação continua é realizada durante as aulas. A periódica é efectuada em dois momentos. A avaliação final após o termo das aulas, em data a informar. Esta avaliação será presidida por um júri formado por três docentes do Departamento de Artes Visuais e Design, incluindo a docente da disciplina, que avaliarão conjunta e globalmente os exercícios desenvolvidos durante o semestre, atribuindo uma classificação final. A classificação proposta pelo professor da disciplina poderá ser alterada pelo júri.

6.2.1.7. Teaching methodologies (including evaluation): The program consists of a series of exercises , essentially practical, previously scheduled and complemented with theoretical presentations, audio-visual media, study-visits, conferences and references, whenever necessary. The assessment will be given by the student’s work done in response to the proposed exercises, to is attendance, participation, motivation, commitment, capacity of communication, as well as his evolution taking in consideration the level of experimentation, reflective autonomy, critical, technical, imaginative and creative capacity of the student. Continuous assessment is permanently held during class. Periodic assessment is done in two stages of the semester where it will be assessed the set of proposed works. The final evaluation is carried out after the end of classes in date to inform. The students are evaluated by a jury composed by the teacher of the discipline and other two teachers of the course that appreciate the work globally done and assign a grade

6.2.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória:

6.2.1.1. Unidade curricular: Desenho III

6.2.1.2. Docente responsável e respectiva carga letiva na unidade curricular (preencher o nome completo): Teresa Veiga Furtado ( 45 hs.)

6.2.1.3. Outros docentes e respectiva carga letiva na unidade curricular: Vítor Manuel dos Santos Gomes ( 45 hs.)

6.2.1.4. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes): - Aprofundamento das capacidades técnicas e operativas de modo a desenvolver uma linguagem gráfica personalizada centrada na representação do corpo humano. - Reflexão sobre a objectividade e poética do desenho pelo próprio processo do desenho. - Pesquisa, reflexão e experimentação através do desenho. Documentação do processo criativo. - Estudo do desenho do corpo ao longo da história de arte, e reflexão sobre o papel do artista enquanto agente cultural produtor de um discurso crítico.

6.2.1.4. Learning outcomes of the curricular unit: -Deepening of technical capabilities and operating procedures in order to develop a custom graphics language centered on the human body. -Reflection on the objectivity and poetic of drawing by the drawing process itself. - Learning methodologies of research through drawing reflection and experimentation. Documentation of the creative process. -Study of body drawing throughout the history of art and reflection about the role of the artist as cultural agent that creates a critical discourse.

6.2.1.5. Conteúdos programáticos: (1000 caracteres) Estudo aprofundado da linguagem do desenho: - Meios materiais: os suportes e os instrumentos (os tradicionais e os não convencionais); - Elementos estruturais: ponto, linha, plano, valor, cor, textura, campo, traçados ordenadores, eixos direccionais, fundo, forma e estrutura. - Modos operativos: simplificação por nivelamento/acentuação, rotação, inversão, colocação, sobreposição, transparência, modelação lumínica, série, simultaneidade, mobilidade do observador, perspectiva e distorção, deslocação e ritmo. - Instrumentos: os sentidos, a imaginação e as memórias que informam as acções e as escolhas do artista. - Auto-representações: estudos lentos rigorosos e registos rápidos expressivos das proporções, expressões faciais, mãos e corpo dos próprios alunos. - Representações da identidade pessoal ou social, como uma entidade fluida, através de desenhos do próprio corpo dos discentes que exprimam as características físicas e psicológicas distintivas da pessoa.

6.2.1.5. Syllabus: In-depth study of drawing language: -Material means: papers and tools (traditional and unconventional); -Structural Elements: point, line, plane, value, color, texture, field, strokes, steered axles computers, bottom, form and structure. - Operating modes: simplification for leveling/accentuation, rotation, inversion, placement, overlap, transparency, light/shadow, series, simultaneity, mobility of the observer, perspective and distortion, movement and rhythm. - Conceptual Instruments: the senses, imagination and memories that inform the actions and choices of the artist. -Self-representations: slow and rigorous drawings and expressive quick studies of the proportions of the face, facial expressions, hands and body of the students. -Representations of personal or social identity, as a fluid entity, through the students' own body drawings that express the essential psychological and physical characteristics distinctive of a person. 6.2.1.6. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. O estudo aprofundado da linguagem do desenho através da sua história, da sua estética e das suas técnicas específicas - dos seus meios materiais, elementos estruturais, modos operativos, e instrumentos conceptuais - permitem ao discente o desenvolvimento de uma linguagem gráfica personalizada. O aprofundamento das capacidades técnicas e operativas adquiridas anteriormente, bem como a aprendizagem de metodologias de investigação através do pensar e do fazer do desenho, capacitam o discente para a realização de projectos específicos no contexto da linguagem do desenho contemporâneo.

6.2.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives. In-depth study of the language of drawing through their history, their aesthetics and their specific techniques-their means materials, structural elements, operating modes, and conceptual instruments- enable the students to develop a custom graphics language. Deepening technical and operative capacities acquired previously, as well as research methodologies, learning through thinking and doing the drawing, enable the students to carry out specific projects in the context of the contemporary drawing language.

6.2.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída): O programa é encadeado numa série de exercícios práticos previamente calendarizados e pontuados por exposições teóricas, visitas de estudo e conferências. A avaliação será contínua tendo em conta a assiduidade, a dedicação e empenho do aluno, a capacidade imaginativa e criativa, o trabalho efectuado como resposta aos exercícios propostos, e a evolução do aluno e o domínio de técnicas e conhecimentos ministrados pelo docente. O semestre será pontuado por duas avaliações periódicas nas quais se avaliam o conjunto de trabalhos correspondentes a um período de trabalho determinado e por uma final. Na avaliação final os alunos são avaliados por um júri composto pelo docente da disciplina e outros docentes do curso, que apreciará globalmente o trabalho desenvolvido e atribuindo uma classificação final quantitativa.

6.2.1.8. Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. A exposição teórica, com recurso a materiais audiovisuais e a textos de diversos artistas e autores, permitem ao discente adquirir uma visão transversal e interdisciplinar das diversas linguagens do desenho. A experimentação prática de instrumentos e suportes de desenho diversos conduz à obtenção da parte do discente de competências para comunicar visualmente por meio de uma linguagem gráfica individualizada.

6.2.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes. Theoretical presentation, using audiovisual materials and texts from various artists and authors, allow the students to acquire a transversal and interdisciplinary vision of various languages of drawing. The practical experimentation of instruments and various drawing media leads to obtaining the student's skills to communicate visually through a personal drawing language.

6.2.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória:

BETTI, C..e SALE, T., Drawing: A Contemporary Approach, USA., Harcourt Brace College Publishers, 1981. BEVERLY HALE, R: e COYLE, T., Anatomy Lessons from the Great Masters, New York., Watson Guptill Publications, 1977. BROWN, C: e MCLEAN, C., Drawing from Life, USA., Harcourt Brace College Publishers, 1992. CLARK, K., O Nú, Lisboa, Ulisseia, 1996. ESPERANÇA PINA, J. A., Anatomia Humana da Locomoção, Porto, Lidel, 1999. GOLDFINGER, E., Human Anatomy for Artists, New York, Oxford University Press, 1991. MENDELOWITZ, DANIEL M. e WAKEHAM, DUANE A., A Guide to Drawing, New York, Harcourt Brace Publishers,1993. MORRIS, D., Body Watching, London, Grafton, 1987 PETHERBRIDGE, D. e JORDANOVA, L., The Quick and the Dead (cat.), London, Hayward Gallery and University of california Press, 1997. SPERO, J. (ed.), Old Master Life Drawings, New York, Dover Publications, 1986. WARR, T. e JONES, A., The Artist’s Body, Madrid, Ediciomes Siruela, 1996. WILLIAM, A., The Body, London, Phaidon, 2000.

Mapa X - Desenho IV

6.2.1.1. Unidade curricular: Desenho IV

6.2.1.2. Docente responsável e respectiva carga letiva na unidade curricular (preencher o nome completo): Teresa Veiga Furtado ( 90 hs.)

6.2.1.3. Outros docentes e respectiva carga letiva na unidade curricular: N/A

6.2.1.4. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes): - Continuação do desenvolvimento dos conhecimentos, aptidões e competências adquiridos na unidade curricular anterior. - Aprofundamento das capacidades técnicas e operativas de modo a desenvolver uma linguagem gráfica personalizada centrada na representação do corpo humano. - Reflexão sobre a objectividade e poética do desenho pelo próprio processo do desenho. - Pesquisa, reflexão e experimentação através do desenho. Documentação do processo criativo. - Estudo do desenho do corpo ao longo da história de arte, e reflexão sobre o papel do artista enquanto agente cultural produtor de um discurso crítico.

6.2.1.4. Learning outcomes of the curricular unit: -Continuation of the development of knowledge, skills and competences acquired in the previous curriculum unit. -Deepening of technical capabilities and operating procedures in order to develop a custom graphics language centered on the human body. -Reflection on the objectivity and poetic of drawing by the drawing process itself. - Learning methodologies of research through drawing reflection and experimentation. Documentation of the creative process. -Study of body drawing throughout the history of art and reflection about the role of the artist as cultural agent that creates a critical discourse.

6.2.1.5. Conteúdos programáticos: Estudo aprofundado da linguagem do desenho: - Meios materiais: os suportes e os instrumentos (os tradicionais e os não convencionais); - Elementos estruturais: ponto, linha, plano, valor, cor, textura, campo, traçados ordenadores, eixos direccionais, fundo, forma e estrutura. - Modos operativos: simplificação por nivelamento/acentuação, rotação, inversão, colocação, sobreposição, transparência, modelação lumínica, série, simultaneidade, mobilidade do observador, perspectiva e distorção, deslocação e ritmo. - Instrumentos conceptuais: os sentidos, a imaginação e as memórias que informam as acções e as escolhas do artista. - Estudo dos diversos cânones concebidos ao longo da história da arte para representar a figura humana. - Regras para a representação de figuras por meio da perspectiva linear e do seu vocabulário. - Estudo do corpo em repouso e em movimento. - Técnicas de modelação do corpo, da representação do seu volume, peso e massa por meio da mancha ou da linha.

6.2.1.6. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. In-depth study of the language of drawing through their history, their aesthetics and their specific techniques-their means materials, structural elements, operating modes, and conceptual instruments- enable the students to develop a custom graphics language. Deepening technical and operative capacities acquired previously, as well as research methodologies, learning through thinking and doing the drawing, enable the students to carry out specific projects in the context of the contemporary drawing language.

6.2.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives. O programa é encadeado numa série de exercícios práticos previamente calendarizados e pontuados por exposições teóricas, visitas de estudo e conferências. A avaliação será contínua tendo em conta a assiduidade, a dedicação e empenho do aluno, a capacidade imaginativa e criativa, o trabalho efectuado como resposta aos exercícios propostos, e a evolução do aluno e o domínio de técnicas e conhecimentos ministrados pelo docente. O semestre será pontuado por duas avaliações periódicas nas quais se avaliam o conjunto de trabalhos correspondentes a um período de trabalho determinado e por uma final. Na avaliação final os alunos são avaliados por um júri composto pelo docente da disciplina e outros docentes do curso, que apreciará globalmente o trabalho desenvolvido e atribuindo uma classificação final quantitativa.

6.2.1.7. Teaching methodologies (including evaluation): The program is organized in a series of previously scheduled exercises and punctuated by theoretical exhibitions, study tours and conferences. The assessment will be given continuous attendance, the dedication and commitment of the student, the imaginative and creative capacity, the work done in response to the proposed exercises, and the evolution of the student and the mastery of techniques and knowledge taught by the teacher. The semester will be punctuated by two periodic evaluations on which to evaluate the body of work corresponding to a given work period. In the final evaluation students are evaluated by a jury composed by the teacher of the discipline and other teachers of the course that appreciate the work globally and assign a grade. 6.2.1.8. Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. A exposição teórica, com recurso a materiais audiovisuais e a textos de diversos artistas e autores, permitem ao discente adquirir uma visão transversal e interdisciplinar das diversas linguagens do desenho. A experimentação prática de instrumentos e suportes de desenho diversos conduz à obtenção da parte do discente de competências para comunicar visualmente por meio de uma linguagem gráfica individualizada.

6.2.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória: BERGER, J., Modos de ver, Lisboa, Edições 70, 1980.

BETTI, C..e SALE, T., Drawing: A Contemporary Approach, USA., Harcourt Brace College Publishers, 1981.

BEVERLY HALE, R: e COYLE, T., Anatomy Lessons from the Great Masters, New York., Watson Guptill Publications, 1977.

BROWN, C: e MCLEAN, C., Drawing from Life, USA., Harcourt Brace College Publishers, 1992.

CLARK, K., O Nú, Lisboa, Ulisseia, 1996.

ESPERANÇA PINA, J. A., Anatomia Humana da Locomoção, Porto, Lidel, 1999.

GOLDFINGER, E., Human Anatomy for Artists, New York, Oxford University Press, 1991.

MENDELOWITZ, DANIEL M. e WAKEHAM, DUANE A., A Guide to Drawing, New York, Harcourt Brace Publishers,1993.

NICOLAIDES, K., The natural way to draw, Boston, Houghton Mifflin, 1969.

PETHERBRIDGE, D. e JORDANOVA, L., The Quick and the Dead (cat.), London, Hayward Gallery and University of california Press, 1997.

WARR, T. e JONES, A., The Artist’s Body, Madrid, Ediciomes Siruela, 1996.

Mapa X - DESENHO V

6.2.1.1. Unidade curricular: DESENHO V 6.2.1.2. Docente responsável e respectiva carga letiva na unidade curricular (preencher o nome completo): Vítor Manuel Dos Santos Gomes – 60 hs.

6.2.1.3. Outros docentes e respectiva carga letiva na unidade curricular: N/a

6.2.1.4. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes): Pretende-se que o aluno desenvolva autonomia gráfica e construa com alguma solidez um potencial expressivo através da experimentação, ensaio de variantes expressivas e compositivas e da pesquisa teórica e prática. Deverão ser utilizadas metodologias de realização e execução no desenvolvimento do projeto. Neste sentido pretende-se que o aluno desenvolva uma reflexão teórica e prática sobre o processo do desenho, através da análise, observação, experimentação, investigação e desenvolvimento do sentido crítico. Os exercícios a realizar têm como finalidade estimular o aluno a desenvolver uma pesquisa conducente a uma proposta pessoal, em termos conceptuais e operativos do desenho.

6.2.1.4. Learning outcomes of the curricular unit: It is intended that the student develops graphical autonomy and build some strength with a significant potential through experimentation, test expressive and compositional variations and the theoretical and practical research. Accomplishment and execution methodologies should be used in developing the drawing project. In this sense it is intended that the student develops a theoretical and practical reflection on the drawing process, through analysis, observation, experimentation, research and develop critical reasoning. To perform the exercises are designed to spur students to develop a research leading to a particular proposal in conceptual and operational terms of drawing.

6.2.1.5. Conteúdos programáticos: Na disciplina de Desenho V é desenvolvido um Trabalho de Projeto através de um método de trabalho que se centra na investigação, análise e resolução de problemas com um determinado sentido e finalidade. Desta forma, o aluno deverá investigar um tema, um problema, uma situação com o objetivo de a conhecer e, se possível, apresentar interpretações e/ou soluções novas. Uma característica importante é o papel do aluno no processo de aprendizagem através do trabalho construído e do tema. Investigando os problemas estes vão-se desenvolvendo, até ser apresentado o exercício final.

6.2.1.5. Syllabus: In the discipline of drawing five is developing a Project Work through a working method that focuses on research, analyze and solve problems with a particular meaning and purpose. Thus, the student will investigate an issue, a problem, a situation with the purpose of the meeting and, if possible, provide interpretations and / or new solutions. An important feature is the role of the student in the learning process through work and built the theme. Investigating these issues will be developing the final exercise to be presented.

6.2.1.6. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. Ao nível dos conteúdos programáticos pretendemos desenvolver o trabalho que tem vindo a ser desenvolvido ao nível do Desenho e da formação estética que deve ser uma das bases de formação dos nossos alunos. Os objetivos foram: reconhecer o desenho como modo de desenvolver uma consciência da realidade; desenvolver estratégias metodológicas e técnicas de representação; dominar a representação da realidade, tendo em conta, por um lado, uma linguagem comum do desenho e, por outro, a singularidade da expressão individual

6.2.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives. At the level of the syllabus intend to develop the work that has been developed to the design and aesthetics training level that should be one of the bases for the training of our students. The objectives were to recognize the drawing as a way to develop an awareness of reality; develop methodological strategies and techniques of representation; dominate the representation of reality, taking into account, on the one hand, a common language of drawing, and the singularity of individual expression

6.2.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída):

A primeira parte do trabalho compreende um conjunto de exercícios como introdução a uma metodologia necessária à criação do projeto individual representando o tema proposto. A segunda parte do trabalho consiste no desenvolvimento do projeto pessoal e sua apresentação final, tendo como ponto de partida o tema já pesquisado nos exercícios anteriores. A avaliação é constituída por um conjunto de parâmetros relativos ao trabalho realizado, à assiduidade (mínimo 50% de presenças), motivação e desempenho do aluno, assim como à sua evolução, tendo em conta o nível de autonomia reflexiva, técnica e criativa. A avaliação é: Contínua, Periódica e Final.

6.2.1.7. Teaching methodologies (including evaluation):

The program consists of exercises that include practical studies leading to achievement of a final individual work. The first part of the work comprises a set of exercises as a necessary introduction to the methodology for the creation of individual project representing the theme. The second part of the work consists in the development of the personal project and its final presentation, taking as its starting point the theme already researched in previous years. Evaluation methods The assessment consists of a set of parameters relating to the work performed, the attendance (minimum 50% attendance), motivation and student performance, as well as its evolution, taking into account the level of reflective, creative and technical autonomy. The evaluation is Continuous, Periodic and Final.

6.2.1.8. Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. Estratégia adotada para garantir a qualidade do ensino e a forma como a mesma é concretizada: a estratégia tem como objetivos o desenvolvimento da capacidade operativa através do ensaio de diversos métodos de representação, criação, descoberta e exploração das potencialidades e comportamentos dos diferentes meios de suporte e de registo. A consciencialização do elevado índice expressivo, poético e rigoroso que o discurso gráfico pode atingir nas Artes Visuais, e do carácter estético de toda a produção artística. Dominar a representação narrativa do desenho tendo sempre em conta as dificuldades e as especificidades de cada aluno.

6.2.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes. Strategy to ensure the quality of education and how it is implemented: the strategy aims at the development of operational capacity by testing various methods of representation, creation, discovery and exploration of the potential and behavior of different means of support and registration. The awareness of high-level expressive, poetic and rigorous discourse that the drawing index can achieve in the Visual Arts, and the aesthetic character of the entire artistic production. Dominate the narrative representation of the drawing taking into account the difficulties and specificities of each student.

6.2.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória: Rodrigues, Ana Leonor M. Madeira – Desenho o que é, Quimera editores Lda, 2003 Edwards, Betty - The New Drawing on the right side of the brain, N.Y. 1999 Molina, Juan José Gomes (Coord.) - Las lecciones del dibujo, Madrid, Ediciones Cátedra, 1995 - Estrategias del dibujo en el arte Comtemporâneo, Madrid, Ediciones Cátedra, 1999 Molina, Juan José Gomez; Cabezas; Lino; Bordes, Ruan - El Manual de Dibujo: Estrategias de su enseña en el siglo XX, Madrid, Ediciones Cátedra, 2001 SMAGULA, Honrad J. – Creative Drawing, London, Lawrence King Publishing, 2002 SMITH, Ray – The Artist’s Handbook, Porto, Civilização Editora, 2003 SAUSMAREZ, Maurice de – Basic Design: The Dynamics of Visual Form, 1992 Dinamica de la Forma Visual en las Artes Plásticas, Trad. Castelhana de Josep Vidal, Barcelona, Editorial Gustava Gili, 1995 BOWEN, Ron – Drawing Masterclass: Lessons from the Slade, The Bulfingh Press Book

Mapa X - Desenho VI

6.2.1.1. Unidade curricular: Desenho VI

6.2.1.2. Docente responsável e respectiva carga letiva na unidade curricular (preencher o nome completo): Tomás Maria Braga Cunha Ferreira ( 60 hs.) 6.2.1.3. Outros docentes e respectiva carga letiva na unidade curricular: N/a

6.2.1.4. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes): Em Desenho VI pretende-se que o aluno adquira autonomia por forma a desenvolver o seu próprio projecto cuja temática é da sua escolha. Para tal o aluno terá desenvolver a capacidade de investigação e de realização tanto no âmbito da metodologia projectual quanto na experimentação.

Dada a natureza diversificada dos trabalhos a orientação teórico-prática será personalizada.

Desenvolver o processo criativo, as metodologias do projecto artístico e as capacidades operativas da expressão gráfica.

6.2.1.4. Learning outcomes of the curricular unit: In Drawing VI itis intended that students acquire autonomy in order to develop their own project using a theme is of their choice. To do this the student will develop the ability to research and execute, both within the project methodology as in the control of results.

Given the diverse nature of the work, the theoretical and practical guidance will be customized.

The purpose of this course is consequently to develop the creative process, the methodologies of the artistic project and the operational capabilities of graphic expression.

6.2.1.5. Conteúdos programáticos: Elementos estruturais do discurso gráfico.

Metodologia de concepção e realização. Metodologia:

Acompanhamento individual dos alunos na investigação do objecto de trabalho, do projecto pessoal e na concretização do mesmo. Desenvolvimento do Programa: O programa é constituído por duas unidades de trabalho compreendendo cada uma delas uma série de exercícios práticos.

A primeira unidade de trabalho assenta em vários exercícios com a finalidade de introduzir os alunos á metodologia necessária para a criação de um projecto individual sobre um tema proposto. A segunda unidade de trabalho consiste no desenvolvimento do projecto pessoal.

6.2.1.5. Syllabus: Basic themes:

Structural elements of a graphic language.

Methodology of design and construction.

Methodology:

Individual monitoring of students in investigating the theme of the work, their personal project and taking them to a successful stage.

Program Development: The program consists of two work units, each comprising a series of practical exercises.

The first unit of work is based on several exercises wich tend to provide the students with the methodology necessary for creating an individual project over a proposed theme. The second unit of work is the development of personal project.

6.2.1.6. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. Este é o Semestre final da disciplina de desenho num percurso que foi proposto aos alunos durante estes três anos, e que versou sobre vários aspetos da atividade do Desenho, da representação mais rigorosa à expressividade mais imediata e espontânea. Neste semestre os alunos, despois de uma breve revisão de experiências anteriores, são chamados a desenvolver a sua atividade de uma forma mais livre e autónoma no sentido de constituirem o que poderemos chamar uma personalidade como desenhadores.

6.2.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives. This is the final semester of the design discipline in a way that was offered to the students during these three years, and that was about various aspects of the activity of drawing in the most rigorous representation to the more immediate and spontaneous expression. This semester the students, after restarting before a brief review of previous experiences, are called to develop their activity in a more free and autonomously in order to constitute what we call a personality as designers.

6.2.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída): A avaliação é constituída por um conjunto de parâmetros relativos ao trabalho realizado, à assiduidade, motivação e desempenho do aluno, assim como à sua evolução, tendo em conta o nível de autonomia técnica e criativa. A avaliação Contínua é realizada ao longo do semestre lectivo, com base na apreciação da actividade e participação do aluno no decurso das aulas.As avaliações Periódicas são realizadas no final de um conjunto de exercícios e incidem no desenvolvimento e resposta do aluno às propostas; funciona como balanço qualitativo informal para que o aluno tenha uma noção da sua prestação até aí desenvolvida.A avaliação Final, é realizada após o termo das aula.. A avaliação é realizada por um júri constituído por três docentes, incluindo o docente da disciplina, que apreciará os trabalhos cujo planeamento e execução constituíram objecto de avaliação contínua e periódica.Concluindo o processo de avaliação do semestre lectivo o júri atribui uma classificação quantitativa.

6.2.1.7. Teaching methodologies (including evaluation): The evaluation consists of a set of parameters relating to the work done, the attendance, motivation and student performance, as well as its evolution, taking into account the level of technical and creative autonomy. Continuous Assessment is carried out throughout the semester, based on the assessment of activity and participation of the student in the course. Periodic reviews are carried out at the end of a set of exercises and focus on the development and student's response to the proposals, functioning as informal quantitative accounts, for the student to have a sense of his performance so far. A final evaluation is carried out after the end of the class. The evaluation is carried out by a jury composed of three teachers, including teacher, that classify the work considering its planning and execution, and taking ito account the previous acessments by the teacher. After the evaluation process the jury assigns a quantitative rating.

6.2.1.8. Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. Critérios de avaliação:· Adequação do conceito e dos materiais à técnica aplicada.· Adequação dos objectivos propostos no projecto inicial com o trabalho efectivamente realizado.· Nível de originalidade demonstrada na génese e resultado do trabalho.· Assiduidade e nível de interesse demonstrado no desenvolvimento da actividade e rendimento conseguido na utilização das suas capacidades e conhecimentos. Nota: Para que o aluno seja admitido à Avaliação Final deverá comparecer às Avaliações Periódicas e cumprir os objectivos programáticos propostos. É indispensável que os exercícios apresentados tenham sido acompanhados e discutidos em todas as fases do seu desenvolvimento.

6.2.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes. Evaluation criteria:... · Concept of adequacy betwwen the materials and the applied technology. Adequacy of objectives proposed in the initial project with the work actually performed. Originality, level demonstrated in the genesis and outcome of the work. Attendance and level of interest shown in the development activity, and performance achieved in the use of their skills and knowledge. Note: For the student to be admitted to the Final Evaluation he shall also attend the Periodic Reviews and shall also meetthe proposed program objectives. It is essential that the drawings presented have been monitored and discussed at all stages of their development.

6.2.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória: odrigues, Ana Leonor M. Madeira – Desenho o que é, Quimera editores Lda, 2003 Edwards, Betty - The New Drawing on the right side of the brain, N.Y. 1999 Molina, Juan José Gomes (Coord.)- Estrategias del dibujo en el arte Comtemporâneo, Madrid, Ediciones Cátedra, 1999 Molina, Juan José Gomez; Cabezas; Lino; Bordes, Ruan- El Manual de Dibujo: Estrategias de su enseña en el siglo XX, Madrid, Ediciones Cátedra, 2001 SMAGULA, Honrad J. – Creative Drawing, London, Lawrence King Publishing, 2002 SMITH, Ray – The Artist’s Handbook, Porto, Civilização Editora, 2003 SAUSMAREZ, Maurice de – Basic Design: The Dynamics of Visual Form, 1992 Dinamica de la Forma Visual en las Artes Plásticas, Trad. Castelhana de Josep Vidal, Barcelona, Editorial Gustava Gili, 1995 BOWEN, Ron – Drawing Masterclass: Lessons from the Slade, The Bulfingh Press Book Clark, K. – O Nu, Lisboa, Ulisseia, 1996

Mapa X - Empreendedorismo e Gestão Empresariais

6.2.1.1. Unidade curricular: Empreendedorismo e Gestão Empresariais

6.2.1.2. Docente responsável e respectiva carga letiva na unidade curricular (preencher o nome completo): Rui Manuel de Sousa Fragoso, 31 hs.

6.2.1.3. Outros docentes e respectiva carga letiva na unidade curricular: N/a

6.2.1.4. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes): A disciplina Empreendedorismo e Inovação tem como objetivo dotar os alunos das matérias necessárias ao desenvolvimento de um espírito empreendedor, criativo e inovador, destinadas a desenvolver competências para criação do autoemprego ou de intraempreendedor, aquando da sua inserção no mercado de trabalho. 1. Competências Intelectuais 2. Competências Práticas - capacidade de abstração; - intuição criativa; - construção de modelos; - espírito crítico. 3. Competências Interpessoais - capacidade de expressão oral e escrita e aptidão na transmissão e receção de ideias e informações; - assumir o papel de agente de mudança; - capacidade de crítica e de autocrítica; - capacidade de raciocínio transdisciplinar e integrado; - facilidade de integrar e liderar equipas. 4. Competências Instrumentais - capacidade de implementação e utilização das tecnologias de informação e de comunicação de suporte à gestão.

6.2.1.4. Learning outcomes of the curricular unit: The course Entrepreneurship and Innovation has as the objective to endow the students with the necessary tools for the development of an entrepreneurial, creative and innovative spirit which are synthesized follows: 1. Entrepreneurial spirit and capacity to identify and understand the importance of innovation; 2. Inter linking capacity the essential elements of the entrepreneurship and innovation; 3. understanding the capacity of the entrepreneurial process process and explaining several models and dynamics of innovation; and, 4. To develop competences for creation of the auto-employment or intra-entrepreneurship, when of its insert in the labour market.

6.2.1.5. Conteúdos programáticos: Módulo 1 -Introdução à Empreendedorismo e Inovação a. Determinantes do Empreendedorismo b. Análise e Comparação internacional do Empreendedorismo c. O que é a Inovação: Os tipos de inovação d. As Dinâmicas da Inovação e. Comparação internacional da Inovação e a situação de Portugal f. Empreendedorismo e Inovação g. Intraempreendedorismo

Módulo 2 - Das Ideias ao Negócio: Qual o Processo a. Análise de Mercados b. Análise de ideias de negócio c. Estruturar uma ideia de negócio d. Jogos de simulação duma ideia de negócio 6.2.1.5. Syllabus: Module 1 – Introduction to Entrepreneurship and Innovation a. Determinants of Entrepreneurship b. International comparison and analyses of entrepreneurship c. What is innovation? Types of innovation d. Dynamics of innovation e. International comparison of innovation and situation of Portugal f. Entrepreneurship and innovation g. Intraentrepreneurship

Module 2 - From Ideas to Firm creation: The Process a. Analysis of Markets b. Analysis of business ideas c. Creating a viable business idea- the structuring process d. Simulation games- from ideas to business formation

6.2.1.6. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. Esta Unidade curricular pretende fornecer aos alunos um conjunto de competências que lhe permitam promover um espírito empreendedor e capacidade de identificar e compreender a importância da inovação e também saber como estruturar ideias de negócio que sejam inovadoras. Estes objetivos são perfeitamente conseguidos através do conteúdo programático acima definido. Em primeiro lugar os alunos aprendem um pouco de empreendedorismo de ponto de visto teórico, passando pelos vários conceitos. Em seguida é apresentado as medidas de empreendedorismo em que é feita a análise comparativa do empreendedorismo. Em seguida ser-lhes-ão fornecidas as definições e as ideias chave sobre inovação e mais uma vez é apresentada uma análise comparativa. Após a compreensão desses conceitos chaves de empreendedorismo e inovação, é explicado as personalidades que marcam os empreendedores de sucesso e também a importância de criatividade.

6.2.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives. This course would allow the students to acquire a set of competences that would promote an entrepreneurial spirit and a capacity to understand the importance of innovation as well to structure business ideas that are innovative. These objectives were the basis of design the course structure. First the student learns about entrepreneurship from a theoretical viewpoint, where the different concepts of entrepreneurship are explained. Following this, are presented the ways to measure entrepreneurship as well as performed a comparative analysis of entrepreneurship of the different countries. Later key definitions of innovation are explained as well as international comparisons of innovation measures. Following an understanding of these fundamental concepts of entrepreneurship and innovation the course deals with entrepreneurial personality as well as the importance of creativity. In the class, the students would use a game format to promote creativity and have a pro-active attitude.

6.2.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída): As sessões de ensino são teórico-práticas, combinando os conceitos com a sua aplicação a casos concretos. As sessões incluem discussão de casos, análise de ideias de negócios, elaboração de estratégia de inovação para uma empresa, pequenos trabalhos individuais e apresentação de casos e partilha e discussão de experiências. A divulgação dos conteúdos na aula e da bibliografia (com a indicação dos textos fundamentais), é feita a antecedência de uma semana, através da página dos alunos na intranet da Universidade de Évora, para o efeito é a plataforma de e-learning da Universidade.: www.moodle.uevora.pt, criada para flexibilizar os ensinos da Universidade de Évora. De acordo com o Regulamento Escolar Interno os alunos podem optar pelo regime de avaliação contínua ou pelo regime de exame.

6.2.1.7. Teaching methodologies (including evaluation): The teaching sessions are theoretical-practices, combining the concepts with its application to concrete cases. The sessions include cases discussion, elaboration of a business idea, elaboration of innovation strategy for a company, small individual works and presentation of cases, shares and discussion of experiences. There would be made available all of the contents of class lecture notes and the bibliography (with the indication of the fundamental texts), one week before, through the students' page in the intranet of the University of Évora, using for the effect the platform e-learning of the University: www.moodle.uevora.pt According to the Internal Regulation, the students could opt for a continuous evaluation regime or via an exam

6.2.1.8. Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. Não existe um modelo mais reconhecido no nível internacional sobre a melhor forma de lecionar empreendedorismo e inovação. A utilização contínua de procura de exemplos concretos e a análise de casos reais, imediatamente enquadrada no seguimento da matéria lecionada, permite aos alunos terem não só uma fundamentação teórica e académica, mas também a noção da correspondência dessas matérias com o que passa num mundo do empreendedor. Por outro lado, uma unidade curricular dada aos alunos que não são da área de gestão (ou economia) requer a análise de mercado, e para tal na aula seria procurada sempre jogos de simulação do ambiente “real” do mercado. Durante o decorrer da disciplina, usamos também material de acesso aberto (open source), isto é, em forma de apresentações de vídeo, disponíveis no site de ensino aberto. Maior ênfase é dada na elaboração duma ideia de negócio de diversas vertentes da análise, e sujeitar uma “pré-avaliação” da ideia pelos seus pares, na sala da aula.

6.2.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes. In the area of entrepreneurship and innovation, there is no “model” of best practice with regards teaching of entrepreneurship. In tis course we consistently try to always use real life examples, case studies immediately following the theoretical material given in the class, with the aim of enabling the students to not only have a sound theoretical basis as well as academic analyses but also to be able to always make a connection with the real life of an entrepreneur. During the course of this program, we use also Open source material, mostly in the form of vídeo for the students to learn from other experiences. Great emphasis is placed on the students to create their own business idea analyzed on different vertents as well as subjecting the idea to a “pre-avaliation” by the student peers, in the classroom.

6.2.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória: Sarkar, S., (2013) “Empreendedorismo e Inovação”, Lisboa: Escolar Editora, 3ª edição (ISBN: 978-972-592- 269-9).). Drucker, Peter F. Innovative and Entrepreneurship, Practice and Principles. Harper & Row, Publishers, Inc, 1985 Barringer, Bruce R., and R. Duane Ireland. Entrepreneurship, Pearson Prentice-Hall, 2006.

Mapa X - Escultura Complementar I

6.2.1.1. Unidade curricular: Escultura Complementar I

6.2.1.2. Docente responsável e respectiva carga letiva na unidade curricular (preencher o nome completo): Luís Filipe Soares Afonso 30 horas semestrais

6.2.1.3. Outros docentes e respectiva carga letiva na unidade curricular: Não há.

6.2.1.4. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes): A disciplina Escultura Complementar I visa desenvolver a capacidade operativa e criativa no domínio de práticas escultóricas com base no processo aditivo, processo tradicional na linguagem da escultura, confrontando-o e distinguindo-o da prática escultórica de carácter subtractivo e construtivo. Pretende-se que o aluno observe/analise a anatomia e proporções da cabeça humana, que consolide e adquira um conhecimento mais profundo desse volume complexo de modo a representá-lo tridimensionalmente mediante a sua modulação num material plástico, como o barro, familiarizando-se com as características mecânicas e físicas dos materiais e demonstrando o domínio gradual do processo aditivo na escultura.

6.2.1.4. Learning outcomes of the curricular unit: Complementary Sculpture I course aims to develop the operative and creative ability in the field of sculptural practices based on the additive process, traditional process at the sculpture language, confronting it and distinguishing it from the sculptural practice of subtractive and constructive character. It is intended that the student observe / analyse the anatomy and proportions of the human head, to consolidate and acquire a deeper understanding of this complex volume to represent it in three dimensions by its modulation in a plastic material, such as clay, becoming familiar with the physical and mechanical characteristics of materials and demonstrating the gradual dominance of the additive process sculpture.

6.2.1.5. Conteúdos programáticos: Partindo da observação/análise/estudo da anatomia e proporções da cabeça humana, os conteúdos programáticos serão estruturados e apenas uma unidade de trabalho, que se divide em três fases distintas de execução. A unidade de trabalho consiste na modelação a cabeça humana em barro, tendo um modelo vivo como referente. O entendimento do espaço e da forma com base num referente natural tem valor pedagógico incontornável no desenvolvimento de aptidões perceptivas e tecnológicas, que são fundamentais ao aluno na aquisição e domínio dos processos operativos da escultura e na sua formação superior. Conteúdos - Estudo estrutural; - Estudo formal; - Estudo do cânon e da proporção; - Estudo da anatomia da cabeça humana; - Tecnologia da modelação; - Processo aditivo;

6.2.1.5. Syllabus: analysis / study of anatomy and proportions of the human head, the syllabus will be structured and only one unit of work, which is divided into three distinct phases of execution. The unit of work consists in modelling the human head in clay, with a live model as a reference. The understanding of space and form the basis of a natural referent is essential pedagogical value in the development of perceptual and technological skills that are fundamental to the student in acquiring and operating processes of the sculpture field and in their higher education.

6.2.1.6. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. fornecem ao aluno uma primeira abordagem à linguagem escultórica tradicional, em particular ao processo aditivo, dando-lhe conhecimento e experiência no domínio da representação tridimensional. Neste sentido, serão introduzidos teoricamente uma série de conceitos e noções elementares sobre os métodos e processos tecnológicos, os materiais, suportes e instrumentos, assim como os elementos estruturais da linguagem escultórica. Com base na execução da unidade de trabalho, o aluno desenvolverá a sua capacidade operativa através da exploração dos comportamentos e potencialidades do material e dos diferentes instrumentos, assim como, desenvolverá uma forte componente prática no processo aditivo, distinguindo-o dos processos subtractivo e construtivo.

6.2.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives. The proposed contents show up coherent view of the objectives of the course as they provide the student with a first approach to the traditional sculptural language, in particular the additive process, giving you knowledge and experience in the field of three-dimensional representation. In this sense, will be theoretically introduced a number of concepts and basic notions on methods and technological processes, materials, supports and instruments, as well as the structural elements of sculptural language. Based on the execution of the work unit, the student will develop its operational capacity by exploiting the behavior and potential of the material and the different instruments, as well as develop a strong practical component in the additive process, distinguishing it from the subtractive and constructive processes.

6.2.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída): Com o fim de atingir os objectivos gerais da disciplina de Escultura Complementar I, o programa é constituído apenas por uma unidade de trabalho dividido em três fases devidamente estruturadas e calendarizadas. As aulas leccionadas terão um carácter teórico-prático. Para além da unidade de trabalho proposta o aluno realizará um ‘dossier/arquivo’ que consiste numa apresentação reflexiva e demonstrativa de todo o processo de trabalho realizado na disciplina durante o semestre. Tem como objectivo estimular o desenvolvimento do espírito de reflexão, crítica e síntese do aluno em relação ao seu processo criativo, assim como, desenvolver a capacidade de apresentação do seu trabalho artístico de uma forma clara e sintética. O regime de avaliação é o da avaliação contínua, com base em critérios de frequência, assiduidade, motivação e evolução do aluno. No final do semestre o trabalho do discente será avaliado e classificado por um júri, obtendo assim a classificação final da disciplina. 6.2.1.7. Teaching methodologies (including evaluation): In order to achieve the general objectives of the course Complementary Sculpture I, the program consists only of a unit of work divided into three properly structured and timed stages. Classes taught will combine theory and practical. In addition to the work proposed unit the student must hold a ‘file’, which is a reflective and demonstrative presentation of the whole process of work done in the course during the semester. It aims to stimulate the development of the spirit of reflection, review and synthesis of the student in relation to his creative process as well as developing the production capacity of your artwork in a clear and synthetic way. The assessment system is the continuous assessment, based on criteria of frequency, attendance, motivation and development of the student. At the end of the semester the work of the student will be evaluated and rated by a jury, thus obtaining the final score.

6.2.1.8. Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. As aulas dadas ao longo do semestre são constituídas por aulas teórico-práticas. Pretende-se sobretudo o desenvolvimento da capacidade de análise e de síntese através da observação e representação tridimensional, assim como o desenvolvimento da capacidade operativa através da exploração dos comportamentos e potencialidades do suporte e dos diferentes instrumentos. Durante a realização da unidade de trabalho os alunos serão acompanhados individualmente no processo de materialização, explorando a tecnologia da modelação. Os alunos, devem assim, demonstrar o domínio gradual dos processo aditivo da escultura através da experimentação dos materiais e dos instrumentos utilizados na sua transformação prática laboratorial e oficinal. O processo de informação e formação será complementado com exposições teóricas, realização de experiências tecnológicas, respectiva indicação bibliográfica e de referentes visuais a ter em consideração no desenvolvimento da unidade de trabalho proposta. A metodologia de ensino engloba assim sessões de enquadramento teórico com uma forte componente de pesquisa, análise e discussão crítica, sessões de abordagem técnica e operativa dos processos técnicos e tecnológicos utilizados.

6.2.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes. The classes given throughout the semester consist of theoretical and practical classes. It is intended above all the development of analytical capacity and synthesis through observation and three-dimensional representation, as well as the development of operational capacity by exploiting the behavior and potential of support and the different instruments. While performing the work unit students will be accompanied individually in the materialization process, exploring the modelling technology. Students should thus demonstrate the gradual field of additive sculpture process through experimentation of materials and tools used in the processing laboratory and workshop practice. The process of information and training will be complemented with theoretical presentations, conducting technology trials, its literature and visual indication referring to consider in the development of the proposed work unit. The teaching methodology thus encompasses theoretical framework sessions with a strong research component, analysis and critical discussion, technical and operational approach sessions of technical and technological processes.

6.2.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória: BAUDRY, Marie-Thérèse – La Sculpture: méthode et vocabulaire. Paris: Imprimerie Nationale, 2000. CLÉRIN, Philipe – La Sculpture. Paris: Dessain & Tolra, 1988. FLYNN, Tom – The Body in Sculpture. London: The Orion Publishing Group, 1998. GIACOMETTI, Alberto – Le Dessin à l’oeuvre. Paris: Gallimard, Centre Pompidou, 2001. GORDON, Louise – Desenho da Cabeça Humana. Lisboa: Editorial Presença, 1977. LANTERI, Edouard – Modelling and Sculpting the Human Figure. New York: Dover,1985. MYERS, Bernard – Sculpture: Form and Method. London, and New York: Studio Vista, 1965. ROSIER, Pascal – La sculpture, méthodes et matériaux nouveaux. Turin: Dessain et Tolra, 2001. ROSIER, Pascal – Le moulage. Turin: Dessain et Tolra, 2000. SCHODEK, Daniel L. – Structure in Sculpture. London: The MIT Press, 1993. TEIXEIRA, Anjos – Tecnologias da Escultura. Sintra: Câmara Municipal de Sintra, 2006. TUCKER, William – A linguagem da escultura. São Paulo: Cosac & Naify Edições, 1999.

Mapa X - ESCULTURA COMPLEMENTAR II

6.2.1.1. Unidade curricular: ESCULTURA COMPLEMENTAR II

6.2.1.2. Docente responsável e respectiva carga letiva na unidade curricular (preencher o nome completo): Luís Filipe Soares Afonso 30 horas semestrais 6.2.1.3. Outros docentes e respectiva carga letiva na unidade curricular: N/a

6.2.1.4. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes): A disciplina Escultura Complementar II visa desenvolver a capacidade operativa e criativa no domínio de práticas escultóricas de carácter construtivo, processo mais utilizado na linguagem contemporânea da escultura, confrontando-o e distinguindo-o das práticas escultóricas de carácter aditivo e subtractivo. Pretende-se que o aluno desenvolva e consolide uma prática de investigação tridimensional com base na materialização de uma série de ensaios compositivos em materiais distintos, familiarizando-se com as características mecânicas e físicas dos materiais, demonstrando o domínio gradual do Processo Construtivo na escultura. Em suma, o aluno deverá conhecer distintas técnica e materiais, ter um domínio amplo de conceitos adequados às técnicas e materiais da escultura contemporânea. Deve adquiri um vocabulário rico e diversificado em relação linguagem escultórica, assim como ter a noção da diversidade de matérias primas possíveis para a concepção de uma peça tridimensional.

6.2.1.4. Learning outcomes of the curricular unit: Complementary II Sculpture course aims to develop the operative and creative ability in the field of sculptural practices of constructive character, most used process in contemporary language of sculpture, confronting it and distinguishing it from the sculptural practices of additive and subtractive nature. It is intended that students develop and consolidate a practical three-dimensional research based on the realization of a series of compositional testing different materials and become familiar with the physical and mechanical characteristics of materials, demonstrating the gradual domain Construction Process sculpture. In short, students should know different technique and materials have a wide field of appropriate technical concepts and materials of contemporary sculpture. Must acquire a rich and diverse vocabulary in relation sculptural language as well as have an understanding of the diversity of possible raw materials for the design of a three-dimensional piece.

6.2.1.5. Conteúdos programáticos: A unidade de trabalho proposta permite executar uma escultura de grande formato, com base na multiplicação de um módulo. Assim, com base na pesquisa, o aluno desenvolverá a capacidade de reflexão, análise e de elaboração de um conjunto de conteúdos elementares e estruturais da linguagem escultórica, tais como: forma; volume; escala; proporção; peso; harmonia; balanço; ritmo; composição; equilíbrio/desequilíbrio; direcção; contorno; textura; luz/sombra; vazio/cheio; côncavo/convexo; tensão/deformação; partes/todo; estrutural/amorfo; mecânico/orgânico. Meios operativos da linguagem escultórica: Materiais – suportes e instrumentos. Conceptuais – sentidos, memória e imaginação. A unidade de trabalho encontra-se divida em três fases: - Pesquisa, desenhos e esbocetos tridimensionais em diversos materiais que traduzam de forma clara os objectivos propostos. - Execução de uma maquete numa escala intermédia da escultura final. -Construção da escultura a partir da ampliação da maquete.

6.2.1.5. Syllabus: The unit of work proposed in the course allows the student to perform a large format sculpture, based on the multiplication of a module. Thus, based on a related research, the student will develop the capacity for reflection, analysis and elaboration of a set of elementary and structural content of sculptural language, such as form; volume; scale; proportion; weight; harmony; balance sheet; rhythm; composition; balance / imbalance; direction; outline; texture; light / shadow; empty / full; concave / convex; stress / strain; parts / whole; Structural / amorphous; mechanical / organic. Operative means: Materials - media and instruments. Conceptual - senses, memory and imagination. A unit of work is divided into three phases: - Research, drawings and three-dimensional studies in various materials, which reflect clearly the objectives. - Implementation of a model in an intermediate scale of the final sculpture. -Construction of sculpture from the expansion of the model.

6.2.1.6. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. Escultura Complementar II tem por objectivo o desenvolvimento da metodologia dos processos tecnológicos, formais e conceptuais inerentes a uma prática escultórica contemporânea. Neste sentido, o aluno deve ter contacto com o maior número de processos e técnicas utilizados na concepção de uma obra tridimensional, e para tal, é necessário que o aluno realize a unidade de trabalho proposta, onde irá explorar os meios e os materiais contemporâneos. Numa primeira fase pretende-se que o aluno materialize uma série de ensaios tridimensionais com base em materiais distintos e contemporâneos, onde terá de demonstrar o domínio gradual dos processos operativos da escultura através da experimentação criativa desse potencial plástico e dos instrumentos utilizados na sua transformação prática, laboratorial e oficinal. Após essa reflexão prática o aluno dará início à concepção/elaboração da maquete e da escultura final.

6.2.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives. Complementary Sculpture II is aimed at developing the methodology of technological processes, formal and conceptual inherent to a contemporary sculptural practice. In this sense, the student must have contact with the greatest number of processes and techniques used in the design of a three-dimensional work, and for this it is necessary that the student perform the proposed work unit, which will explore the means and contemporary materials. As a first step it is intended that the student materialize a series of three-dimensional tests based on different materials and contemporary, which will have to demonstrate the gradual dominance of the operating processes of sculpture through creative experimentation that plastic potential and the instruments used in its practical transformation, laboratories and workshops. After this practical reflection students will begin the design / development of the model and the final sculpture.

6.2.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída): As aulas leccionadas ao longo do semestre são teórico-práticas e o acompanhamento do desenvolvimento prático do aluno será individual, com o apoio dos diversos laboratórios de escultura. O programa é constituído apenas por uma unidade de trabalho dividido em três fases devidamente estruturadas e calendarizadas. O aluno terá ainda que realizar um ‘dossier/arquivo’ que consiste numa apresentação reflexiva e demonstrativa de todo o processo de trabalho realizado na disciplina durante o semestre lectivo. Tem como objectivo estimular o desenvolvimento do espírito de reflexão, crítica e síntese do aluno em relação ao seu processo criativo, assim como, desenvolver a capacidade de apresentação do seu trabalho artístico de uma forma clara e sintética. O regime de avaliação é contínuo, com critérios de frequência, assiduidade, motivação e evolução do aluno. No final do semestre o trabalho do discente será avaliado e classificado por um júri, obtendo assim a classificação final da disciplina.

6.2.1.7. Teaching methodologies (including evaluation): Classes taught during the semester are theoretical-practical and monitoring the practical development of the student will be individual, with the support of several sculpture laboratories. The program consists only of a unit of work divided into three properly structured and timed stages. The student will also have to carry out a ‘file’, which is a reflective and demonstrative presentation of the whole process of work done in the course during the semester. It aims to stimulate the development of the spirit of reflection, review and synthesis of the student in relation to his creative process as well as developing the production capacity of your artwork in a clear and synthetic way. The assessment system is the continuous assessment, based on criteria of frequency, attendance, motivation and development of the student. At the end of the semester the work of the student will be evaluated and rated by a jury, thus obtaining the final score.

6.2.1.8. Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. As aulas dadas ao longo do semestre são constituídas por aulas teórico-práticas em que se pretende sobretudo o desenvolvimento da capacidade de análise e de síntese através da observação e da interpretação de modelos conceptuais e materiais da linguagem escultórica, assim como o desenvolvimento da capacidade operativa através da exploração dos comportamentos e potencialidades dos diferentes suportes e instrumentos. Os alunos serão acompanhados individualmente durante o processo de concepção dos trabalhos, onde deverão demonstrar capacidade de reflexão e o domínio gradual dos processos operativos da escultura através da experimentação criativa dos materiais e dos instrumentos utilizados na sua transformação prática laboratorial e oficinal. O processo de informação e formação será complementado com exposições teóricas, realização de experiências tecnológicas, respectiva indicação bibliográfica e de referentes visuais a ter em consideração no desenvolvimento dos exercícios propostos, A metodologia de ensino engloba assim sessões de enquadramento teórico com uma forte componente de pesquisa, análise e discussão crítica e sessões de abordagem técnica e operativa dos processos técnicos e tecnológicos utilizados.

6.2.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes. The classes given throughout the semester consist of theoretical and practical classes in which it is intended especially the development of capacity for analysis and synthesis through observation and interpretation of conceptual designs and materials of sculptural language as well as the development of operational capacity through the exploitation of behaviors and potential of different media and tools. Students will be monitored individually during the design process of the work, which should demonstrate capacity for reflection and the gradual mastery of operational processes of sculpture through creative experimentation of materials and instruments used in its laboratories and workshops practical transformation. The process of information and training will be complemented with theoretical presentations, conducting technology trials, its literature and visual indication referring to consider in the development of the proposed exercises, The teaching methodology thus encompasses theoretical framework sessions with a strong research component, analysis and critical discussion sessions and technical and operational approach of technical and technological processes.

6.2.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória: ALFONSO, Masó – Que puede ser una escultura. Granada: Universidad de Granada, 2004. BAUDRY, Marie-Thérèse – La Sculpture: méthode et vocabulaire. Paris: Imprimerie Nationale, 2000. CLÉRIN, Philipe – La Sculpture. Paris: Dessain & Tolra, 1988. COLLINS, Judith – Sculpture Today. London: Phaidon Press Limited, 2007. CURTIS, Penelope – Sculpture 1900-1945. London: Oxford University Press, 1999. GIACOMETTI, Alberto – Le Dessin à l’oeuvre. Paris: Gallimard, Centre Pompidou, 2001. KRAUSS, Rosalind – Caminhos da Escultura Moderna. São Paulo: Martins Fontes, 1998. MYERS, Bernard – Sculpture: Form and Method. London, and New York: Studio Vista, 1965. ROSIER, Pascal – La sculpture, méthodes et matériaux nouveaux. Turin: Dessain et Tolra, 2001. SCHODEK, Daniel L. – Structure in Sculpture. London: The MIT Press, 1993. TUCKER, William – A linguagem da escultura. São Paulo: Cosac & Naify Edições, 1999. WITTKOWER, Rudolf – Escultura. São Paulo: Martins Fontes, 2001.

Mapa X - Estúdio e Workshops I

6.2.1.1. Unidade curricular: Estúdio e Workshops I

6.2.1.2. Docente responsável e respectiva carga letiva na unidade curricular (preencher o nome completo): Luís Filipe Soares Afonso – 3h/semana (45 horas semestrais)

6.2.1.3. Outros docentes e respectiva carga letiva na unidade curricular: Paula Maria Gonçalves Soares – 2h/semana (30 horas semestrais) Rodrigo Manuel Oliveira Santos – 1h/semana (15 horas semestrais)

6.2.1.4. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes): Estúdio e Workshops I é a primeira de 4 unidades de investigação prática laboratorial. É leccionada por diversos formadores quer em estúdio ou segundo workshops. Esta estrutura faculta aos alunos a prática de tecnologias específicas de diversas áreas da expressão artística. Objectivos Gerais: Proporcionar conhecimentos sobre os processos. Tomar consciência das diversas técnicas e sua potencialidade artística nas suas possibilidades diversas ao nível da concepção e na concretização de projectos artísticos. Específicos: Conhecer as técnicas e adquirir competências operativas. Proporcionar contacto com estes meios, bem como a sua utilização e o domínio dos instrumentos. Estimular o processo criador através de pesquisas de materiais, exercícios e das diferentes técnicas a explorar como uma premissa fulcral para posteriores desenvolvimentos práticos. Para o cumprimento destes objectivos é importante a atitude experimental e conceptual do aluno relativo ao processo criativo.

6.2.1.4. Learning outcomes of the curricular unit: Studio and Workshops I is the first of four laboratory practice research units. It is taught by several train- ers either in studio or through workshops. This structure provides students with the practical experimentation of specific technologies from several areas of artistic expression. Goals General: Provide knowledge about the processes. Become aware of the various techniques and their artistic potential in its various possibilities in the design and realization of artistic projects. Specific: The technical and operational skills to acquire. Providing contact with these media as well as its use and the field of instruments. Stimulate the creative process through research materials, exercises and different techniques to explore as a key premise for further practical developments. To fulfill these goals is important experimental and conceptual attitude of the student on the creative process.

6.2.1.5. Conteúdos programáticos: Normas de trabalho e regras de segurança nos ateliers e laboratórios. Os materiais e a sua manipulação nas diferentes técnicas propostas ao longo do semestre nas múltiplas vertentes. Bidimensional Monotipia; Aguarela; Ensaios de pigmentos naturais; Desenho sobre diversos suportes com diversos materiais; Tridimensional Composições volumétricas em diversos tecidos com base na construção de: - estruturas em metal de diversas tipologias – técnicas de corte e soldadura; - estruturas em madeira, aglomerados e compostos de madeira – técnicas de corte, encaixe e colagem; - revestimento e acabamentos com gesso, cola e/ou resina de poliéster com pigmentos – técnicas de preparação e aplicação; Ensaios de manipulação/torção de um tronco de madeira; Workshops: - Workshop de Criatividade Integral: introdução à Teoria Integral AQAL MATRIX (Ken Wilber).

6.2.1.5. Syllabus: Labor standards and safety rules in the workshops and laboratories. The materials and their handling in different technical proposals during the semester in multiple aspects. Two-dimensional Monotype; Watercolor; Testing of natural pigments; Drawing on various media with various materials; Three-dimensional Volumetric compositions in various tissues based on the construction of: - Metal structures of various types - cutting techniques and welding; - Wooden structures, wood pellets and compounds - cutting techniques, fitting and bonding; - Coating and finishing with plaster, glue and / or polyester resin with pigment - preparation techniques and application; Assays handling / twisting a piece of wood; Workshops: - Full Creativity Workshop: Introduction to AQAL Integral Theory MATRIX (Ken Wilber).

6.2.1.6. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. As aulas serão ministradas nos ateliers e laboratórios da escola. São propostos workshops, ensaios tec- nológicos, assim como exercícios práticos individuais para concepção de peças experimentais que demonstrem aquisição de conhecimento técnico e autonomia operativa. Ao longo destes existirá acompanhamento regular por parte dos docentes e sempre que necessário dos técnicos superiores. As aulas de enquadramento teórico-prático são complementadas com vídeos, imagens, bibliografia e, sempre que oportuno e viável, visitas de estudo a exposições, e ateliers. A avaliação é contínua, periódica e final. A contínua realiza-se ao longo do semestre, com base na apre- ciação da actividade/participação do aluno. As periódicas no final de um conjunto de exercícios e incidem no desenvolvimento e resposta do aluno às propostas de trabalho; nos workshops propõem-se a ela- boração de um ‘diário de bordo’ contendo um estudo reflexivo sobre o percurso realizado. A final é marcada após o termo das aulas.

6.2.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives. The concept of this course is very comprehensive. Includes two and three-dimensional artistic areas, specifically with respect to the technical and artistic processes that artists use to create and contemporary artistic production. It is intended that the student develops operative skills and competencies in various areas, techniques, processes and their tools. As technology covers the use of design techniques, sculpture, painting and printmaking. The syllabus seeks to provide a general knowledge to the student to later in different creative projects, investigate and experiment with various possibilities in these technological areas. The workshop Introduction to Integral Theory is a starting point for the expression of Integral Creativity and allows the student a vision and Multidimensional Expression.

6.2.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída): As aulas serão ministradas nos ateliers e laboratórios da escola. São propostos workshops, ensaios tec- nológicos, assim como exercícios práticos individuais para concepção de peças experimentais que demonstrem aquisição de conhecimento técnico e autonomia operativa. Ao longo destes existirá acompanhamento regular por parte dos docentes e sempre que necessário dos técnicos superiores. As aulas de enquadramento são complementadas com vídeos, imagens, bibliografia e, sempre que oportuno e viável, visitas de estudo a exposições, oficinas e ateliers. A avaliação é contínua, periódica e final. A contínua realiza-se ao longo do semestre, com base na apre- ciação da actividade/participação do aluno. As periódicas no final de um conjunto de exercícios e incidem no desenvolvimento e resposta do aluno às propostas de trabalho; nos workshops propõem-se a ela- boração de um ‘diário de bordo’ com um estudo reflexivo sobre o percurso realizado. A final é marcada após o termo das aulas.

6.2.1.7. Teaching methodologies (including evaluation): Classes will be taught in workshops and school laboratories. Workshops are proposed, technological tests, as well as individual practical exercises to design experimental pieces that demonstrate the acquisition of technical knowledge and operational autonomy. Throughout these exist regular monitoring by teachers and where necessary of senior technicians. The theoretical framework and practical classes are complemented with videos, images, bibliography and, where appropriate and feasible, study visits to exhibitions, workshops and ateliers. Assessment is continuous, periodic and final. Continuous takes place throughout the semester, based on assessing the work / student participation. Periodic at the end of a set of exercises and focus on the development and answer the student to work proposals; the workshops are proposed to draw up a 'logbook' containing a reflective study carried out on the route. The final is scheduled after the end of classes.

6.2.1.8. Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. As aulas de Estúdio e Workshops I são leccionadas de acordo abordagens teóricas e demonstrações práticas, promovendo-se a sua aplicação em ensaios práticos realizados nos ateliers e laboratórios adequados. Para uma fácil assimilação da componente teórica de cada unidade de trabalho, a exposição é acompanhada de alguns exemplos demonstrativos, seja em suporte físico ou através de imagens, que permitem uma visualização do resultado prático pretendido e possibilita a discussão e a crítica. Embora no seu âmago seja uma disciplina laboratorial não se excluí a consulta de bibliografia específica de cada unidade prática de trabalho, que constitui um apoio técnico fundamental do conhecimento técnico e permite um entendimento teórico da correcta aplicação prática de dimensão visual e plástica. Sempre que necessário e oportuno promovem-se visitas de estudo para dar a conhecer casos concretos da inves- tigação prática a par da que é desenvolvida nos espaços tecnológicos da escola. A acompanhar a introdução de Novos Paradigmas destacam-se também as metodologias inovadoras que têm por base o incentivo criativo através da motivação e das pesquisas autónomas que são regu-larmente partilhas na sala de aula.

6.2.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes. The Studio and Workshops I classes are taught according theoretical approaches and practical demonstrations, promoting their application in practical trials in the workshops and laboratories suitable. For easy assimilation of the theoretical component of each unit of work, the exhibition is accompanied by some demonstrative examples, either physically or through images, which allow a view of the desired practical result and allows the discussion and criticism. Although at its core it is a laboratory course not exclude the specific bibliography query each practice-working unit, which is a key technical support of technical knowledge and allows a theoretical understanding of the correct practical application of visual and plastic dimension. Where necessary and appropriate to promote study visits to publicize specific cases of practical research alongside that is developed in school technology spaces. Together with the introduction of New Paradigms also stand out innovative methodologies that are based on the creative incentive through motivation and autonomous research that are regularly shared in the classroom.

6.2.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória: ALBERS, Josef – La interacción del color. Madrid: Alianza Editorial, 1982. ARES, José – O Metal. Lisboa: Editorial Estampa, 2005. CHAVARRIA, Joaquim – Moldes. Lisboa: Editorial Estampa, 2000. CLÉRIN, Philippe – La Sculpture. Paris: Dessin et Tolra, 2000. ESBJÖRN-HARGENS, Sean - An Overview of Integral Theory – An All-Inclusive Framework for the 21st Century, http://integraleurope.org/wp-content/uploads/2013/05/IT_3-2-2009.pdf GREY, Alex (2001), The Mission of Art. ITTEN, Johannes Art de la couleur. Paris: Dessin et Tolra, 1986. KANDINSKY, Wassily – Ponto, linha, plano. Lisboa: Edições 70, 1989. MEYER, Ralph – Manual do Artista, técnicas e materiais. S. Paulo: Martins Fontes, 2002. SCHODEK, Daniel Structure in Sculpture. London: The MIT Press, 1993. SOARES, Paula (2007), “Criatividade e Consciência para o Século 21: Uma Poética da Alma” http://hdl.handle.net/10174/1330 WILBER, Ken (1999), “In the Eye of the Artist” in The Collected Works of K. W. vol. 4, Boston/ London: Shambhala.

Mapa X - Estúdio e Workshops II

6.2.1.1. Unidade curricular: Estúdio e Workshops II

6.2.1.2. Docente responsável e respectiva carga letiva na unidade curricular (preencher o nome completo): Pedro José Alves Portugal de Andrade – 2h/semana (30 horas semestrais)

6.2.1.3. Outros docentes e respectiva carga letiva na unidade curricular: Luís Filipe Soares Afonso – 3h/semana (45 horas semestrais) Rodrigo Oliveira – 1h/semana (15 horas semestrais)

6.2.1.4. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes): Estúdio e Workshops II é a segunda de 4 unidades de investigação prática laboratorial. Ministrada por docentes/artistas com valências distintas, esta UC pretende que os alunos a explorem diversas tecnologias de natureza artística de acordo um conjunto de unidades de trabalho propostas. Objectivos - Facultar conhecimentos sobre os processos tecnológicos. - Abordar diversas técnicas, focando o seu potencial plástico e múltiplas possibilidades ao nível da con- cepção e concretização de trabalhos artísticos. - Adquirir competências operativas, autonomia de trabalho e o domínio dos instrumentos adequados a cada tecnologia. - Promover o processo criativo mediante a investigação de materiais, técnicas e a realização de exer-cícios de natureza tecnológica, como uma premissa base para posteriores desenvolvimentos. - No cumprimento destes objectivos é importante uma atitude experimental e conceptual do aluno relativo ao processo criativo.

6.2.1.4. Learning outcomes of the curricular unit: Studio and Workshops II is the second of four laboratory practice research units. Taught by teachers and artists with different resourses, this CU prompt students to explore various artistic technologies under a set of suggested work units. Goals: - Provide knowledge about technological processes. - Addressing techniques focused on the plastic potential and multiple possibilities and designs in a artwork attainment. - Acquire operational skills, work autonomy and media expertise appropriate to each technology. - Promote the creative process through material research and art guided implementation of technological practices. - Justified noncomplience on experimental and conceptual attitude throughout the work procedures

6.2.1.5. Conteúdos programáticos: Investigação de diversos materiais. As suas propriedades físicas, comportamento e manipulação nas diferentes técnicas abordadas. Bidimensional Acrílicos; Desenho sobre diversos suportes com diversos materiais; Tridimensional Processo construtivo - alto e baixo relevo: - Composições em chapa de metal: técnicas de corte e gravação por plasma; - Composições em termoplástico. - Composições em chapa de espuma de poliestireno: técnicas de corte e gravação por plasma; Workshops: Processo subtractivo: workshop de talha.

6.2.1.5. Syllabus: Probing on materials. Physical properties, performance and handling. 2D: acrylic; drawing on various media with various materials 3D: metal work; cutting techniques and plasma engraving; thermoplastic polystyrene and compositions - Workshops: The subtractive process: carving workshop.

6.2.1.6. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. Na sequência, e à semelhança, da unidade curricular Estúdio e Workshops I, o conceito deste grupo de disciplinas práticas-laboratoriais é muito abrangente. Propõe uma abordagem às técnicas e processos artísticos utilizados na criação e produção artística contemporânea em diversas áreas, em particular nas áreas da bi e tridimensão. Pretende-se que o aluno desenvolva aptidões e competências operativas nessas áreas plásticas, nomeadamente as suas técnicas, materiais e processos. Abrange a utilização de técnicas de desenho, escultura, pintura e gravura. Neste sentido, os conteúdos veiculados no programa vão ao encontro de um conhecimento de formação basilar, de modo a que o aluno possa evoluir gradualmente para os níveis operativos superiores.

6.2.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives. In continuity with Studio and Workshops I this group of practices and laboratory disciplines is broad and comprehensive. The approach to artistic techniques and processes are used in the creation of contemporary artistic production in many areas, particularly in 2D and 3D areas. It is intended that students develop operational skills and technical competences on materials and processes, namely the use of design techniques in sculpture, painting and printmaking. In this sense, the content carried out in the program will meet a basic training knowledge to develop high operating levels.

6.2.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída): Na continuidade da UC Estúdio e Workshops I, as aulas de E.W. II serão leccionadas nos ateliers, labo- ratórios e oficinas da escola. Os workshops, assim como exercícios práticos são orientados para con- cepção de peças experimentais que demonstrem aquisição de conhecimento técnico e autonomia operativa. No decorrer das unidades de trabalho o acompanhamento por parte dos docentes é contínuo e regular e sempre que necessário terá o apoio dos técnicos superiores. O enquadramento teórico de cada unidade prática será complementado com elementos audiovisuais, bibliografia e (se possível) visitas de estudo a exposições, oficinas e ateliers. A avaliação é contínua, periódica e final. A contínua realiza-se ao longo do semestre, com base na apre- ciação da actividade/participação do aluno. As periódicas no final de um conjunto de exercícios e incidem no desenvolvimento e resposta do aluno às propostas de trabalho. A final é marcada após o termo das aulas.

6.2.1.7. Teaching methodologies (including evaluation): S.W. II classes will be taught in workshops, laboratories and school workshops. The workshops, as well as practical exercises are geared to the conception of experimental pieces that demonstrate the acquisi-tion of technical knowledge and operative autonomy. During the work units monitored by teachers is continuous and regular with the support of senior technicians. The theoretical framework of each practice unit will be complemented with audiovisual elements, bibliography and (if possible) visits to exhibitions, workshops and studios. Assessment is continuous, periodic and final. Continuous assessment takes place throughout the semester based on the student activity/participation judgment. The periodic evaluation takes place at the end of a set of exercises and focus on the development and response to work proposals. The final is scheduled after the end of classes.

6.2.1.8. Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. Dentro da mesma lógica da unidade curricular E.W. I, Estúdio e Workshops II será leccionada de acordo abordagens teóricas e demonstrações práticas, promovendo-se a sua aplicação em ensaios práticos realizados nos ateliers e laboratórios adequados.

6.2.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes. Following the same lines proposed in S.W. I, Studio and Workshops II will be taught according to theoretical approaches and practical demonstrations, promoting their application on practical exercises in the workshops and laboratories. 6.2.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória: BAUDRY, Marie-Thérèse – La Sculpture: méthode et vocabulaire. Paris: Imprimerie Nationale, 2000. CLÉRIN, Philippe – La Sculpture: toutes les techiques. Paris: Dessin et Tolra, 2000. SANTAMERA, Jacinto C. – A Talha - Escultura em Madeira. Lisboa: Editorial Estampa, 1997. LEFTERI, Chris – Making It - Manufacturing Techniques for Product Design. London: Laurence King, 2012. CHAMBERLAIN, Walter – Grabado en madera y técnicas afines. Madrid: Hermann Blume, 1988. TEIXEIRA, Anjos – Tecnologias da Escultura. Sintra: Câmara Municipal de Sintra, 2006. NEWMAN, Thelma R. – Plastic as an art form. Pennsylvania: Chilton Book Company, 1964.

Mapa X - Estúdio e Workshops Multimédia I

6.2.1.1. Unidade curricular: Estúdio e Workshops Multimédia I

6.2.1.2. Docente responsável e respectiva carga letiva na unidade curricular (preencher o nome completo): Paula Maria Gonçalves Soares 30 hs.

6.2.1.3. Outros docentes e respectiva carga letiva na unidade curricular: Luis Andre Varela Reis 30 hs. João Correia Gargaté 30 hs.

6.2.1.4. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes): O programa de Estúdio e Workshops Multimedia I pretende oferecer aos alunos um Espaço de Experimentação Multimedia partindo de Novos Referentes em Expansão no Século 21, nomeadamente a AQAL MATRIX. O MULTIDIMENSIONAL SHORT FILM LAB pretende incentivar os alunos a desenvolver Curtas Metragens que possam ser apresentadas em Festivais Internacionais como o ‘FIKE Festival Internacional de Curtas de Évora’ ou o ‘Berlinale Talent Campus’ em Berlim, bem como noutros eventos de divulgação de Multidimensionalidades. O MULTIDIMENSIONAL SHORT FILM LAB pretende dar a conhecer a AQAL MATRIX incluindo a Teoria das Inteligências Múltiplas (Howard Gardner), uma Introdução à Teoria Integral (Ken Wilber), bem como a Evolução em Espiral, como pontos de partida para o desenvolvimento de Novas Práticas Criativas que visam Expressões Multidimensionais. O MULTIDIMENSIONAL SHORT FILM LAB pretende incentivar o desenvolvimento de Novas Estéticas que acompanhem a Consciência Humana no Século 21.

6.2.1.4. Learning outcomes of the curricular unit: The Programme of Studio and Workshops Multimédia pretends to offer a space of Multimedia Experimentation starting with the application of New References in the21st Century, namely, the AQAL MATRIX. The MULTIDIMENSIONAL SHORT FILM LAB pretends to motivate the students to develop Short Films that eventually can be presented to International Festivals like FIKE – Internacional Short Film Festival Evora or ‘Berlinale Talent Campus’ in Berlin, as well as in other events that dissiminate Multidimensionalities. The MULTIDIMENSIONAL SHORT FILM LAB pretends pretends to introduce and deepen the AQAL MATRIX, including the Theory of Multiple Inteligences (Howard Gardner), an Introduction to Integral Theory (Ken Wilber), as well as Spiral Dynamics, as starting points for New Creative Practices that aim at expressing Multidimensionalities. The MULTIDIMENSIONAL SHORT FILM LAB pretends to motivate the development of New Aethetics that go along with Human Consciousness in the 21st Century.

6.2.1.5. Conteúdos programáticos:

1. MULTIDIMENSIONAL SHORT FILM LAB • Mapeamento Local AQAL MATRIX – All Quadrants All Levels - MapeamentodaConsciência MULTIDIMENSIONAL SHORT FILM LAB Desenvolvimento de CurtaMetragem de Expressão Multidimensional de aproximadamente 3 minutosemcenáriopreviamenteescolhido no Centro Histórico de Évora. 2)PROCESSING Introdução ao Processing, linguagem de programação artística open-source para a criação de programas criativos. Princípios elementares de programação criativa: variáveis, fluxos, decisões. Processamento de sinais visuais e sonoros em tempo-real. Construção de programas que manipulem e processem os fluxos de imagens e de sons. Análise de peças de artes digitais criadas com programas. 3)STOPMOTION 1 Exercicios de acelaração, desacelaração, pausa 2 Exercicios de inercia, pesos, forças

6.2.1.5. Syllabus:

1.)MULTIDIMENSIONAL SHORT FILM LAB Local Mapping AQAL MATRIX – All Quadrants All Levels –Mapping Consciousness MULTIDIMENSIONAL SHORT FILM LAB Development of a Short Film within Multidimensional Expression of about 3 Minutes in a previously chosen scenery in the historical Center of Evora. 2)PROCESSING Introduction to Processing, open-source arts programming language for creative programs. Elementary principles of creative programming: variables, flows, decisions. Processing visual and audio signals in real-time. Building programs that manipulate and process flows of images and sounds. Analysis of pieces of digital art created with programs. 3) STOPMOTION 1 Exercises of acceleration, deceleration, pause 2 Exercises of inertia, weight, strength

6.2.1.6. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. MULTIDIMENSIONAL SHORT FILM LAB I Os conteúdos programáticos articulam-se directamente com a introdução de Novos Paradigmas que incentivam a aplicação permanente de Múltiplas Perspectivas e Dimensões. PROCESSING O ensino do tipo tutorial e personalizado,valoriza processos de natureza interpessoal, defendendo a aquisição de conceitos, a resolução de problemas, a pesquisa e os trabalhos práticos. A relação conteúdos/objectivos da unidade curricular permitem: A - Reabilitar os princípios da programação para sistemas de autor, combatendo estereótipos. B - Disciplinar a aprendizagem, de modo a fomentar a eficácia na resolução de problemas tendo em vista a operacionalidade das cadeiras procedentes. C - Conceber, projectar e realizar produtos, processos e sistemas, que satisfaçam requisitos pré- estabelecidos. D - Analisar e aplicar critérios de comportamento das tecnologias correntes e fundamentar tecnicamente sua selecção face a contextos concretos de produção na arte digital.

6.2.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives. MULTIDIMENSIONAL SHORT FILM LAB I The contents of the Programme are directly connected to the introduction of New Pardagims that incentivate the permanent application of multiple Perspectives and Dimensions. PROCESSING The tutorial schooling encourages reflection, enhances cognitive processes, advocating the concept acquisition, problem solving, research and practical work. The relation content / objectives of the course allows to: A - Rehabilitate the elementary principles of programming copyright systems, combating stereotypes and highlighting the importance of the notion of the operation of the programming. B - Disciplinary learning in order to enhance effectiveness in solving problems C - Conceive, design and create products, processes and systems that meet pre-established requirements. D - Analyze and apply criteria of behavior and performance of current technologies and base technically its selection towards the concrete contexts of production in digital art.

6.2.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída): Introdução teórica-prática sobre o Mapeamento da Consciência, visando o desenvolvimento do conhecimento Multidimensional do alunos através da Introdução à MATRIX AQAL. A aplicação prática destes conhecimentos desenvolver-se-á em torno da realização de uma Curta Metragem de aproximadamente 3 minutos e a elaboração de 1 DIÁRIO DE BORDO. PROCESSING A metodologia da disciplina é expositiva na qual são explicados é analisada a programação artística. O regime de avaliação é o de Avaliação Contínua que consistirá em três pontos: exercícios quinzenais; um micro-projecto a desenvolver durante o semestre; e a assiduidade e participação nas aulas. A avaliação é composta pela seguinte ponderação: • Exercícios Quinzenais: 10 valores • Micro-projectos: 8 valores • Assiduidade e Participação: 2 valores STOPMOTION Acompanhamento individual a cada aluno, ao qual em cada aula é passado um exercício e assim que este o termine é avaliado e corrigido pelo docente no próprio momento

6.2.1.7. Teaching methodologies (including evaluation): MULTIDIMENSIONAL SHORT FILM LAB I Introduction to the Mapping of Consciousness aiming at a development of multidimensional knowledge of the students through the introduction of the AQAL MATRIX. The practical application of these approaches will be made through a 3 Minutes Short Film and the development of a CREATIVE DIARY. PROCESSING The discipline follows an expository methodology in which artistic programming is explained and analyzed. Students will be encouraged to immerse themselves in logic programming. During the semester will be released fortnightly exercises until the moment of delivery and evaluation. Some classes will also incorporate a practical component. The evaluation consists of the following weighting: • Biweekly Exercises: 10 points • Micro-projects: 8 points • Attendance and Participation: 2 points STOPMOTION Monitoring each individual student. In each class is given an exercise which will be evaluated by the teacher at the very moment.

6.2.1.8. Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. (3000 caracteres) MULTIDIMENSIONAL SHORT FILM LAB I A acompanhar a introdução de Novos Paradigmas destacam-se também as metodologias inovadoras que têm por base o incentivo criativo através da motivação e das pesquisas autonomas que são regularmente partilhas na sala de aula.

PROCESSING A avaliação das aprendizagens pretende comprovar e certificar se os objetivos da formação foram atingidos. Criação de mecanimos e instrumentos que permitam verificar se as competências foram realmente adquiridas. As modalidades da avaliação são ajustadas em função do que se pretende avaliar e, logicamente, diversificadas com o objectivo da certificação da formação obtida pelos estudantes. Só os estudantes que tiverem sucesso nas provas de avaliação podem obter créditos, os quais certificam as competências adquiridas no curso. A metodologia da disciplina permite pois traçar um plano de progressivo aumento da complexidade dos temas abordados, pela adição sucessiva de novas problemáticas, por modo a: A - Potenciar a resolução de problemas, objectivos e redução do número de questões B - Implementar um léxico operativo relativo à programação artística em sistemas digitais C - Estimular a permanente investigação pessoal reveladora do grau de envolvimento do aluno com o universo do Digital que elucide a relação crítica com a realidade e com o mundo da arte.

STOPMOTION Este método de ensino individual é importante no ensino do cinema de animação na medida em que cada individuo anima e têm tempos de aprendizagem e domínio da técnica diferentes.

6.2.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes. MULTIDIMENSIONAL SHORT FILM LAB I Together with the introduction of New Paradigms, there are also innovative methodologies that have as a basis the creative incentive through motivation and autonomous research that are regularly shared in the class forum.

PROCESSING The assessment of learning aims to demonstrate and certify that the training objectives were achieved. Creating mechanisms and means to check if the skills were actually acquired. The methods of assessment are adjusted for under evaluation and, of course, varied with the goal of certification of training received by students. Only students who are successful in Tests may obtain credits, which certify the skills acquired in the course. The methodology of the course allows it to draw a plan of gradual increase in the complexity of the issues addressed by the successive addition of new problems, in order to: A - Enhance problem solving, objectives and reducing the number of questions B - Implement an operating lexicon on the artistic programming in digital systems C - Encourage ongoing research revealing personal degree of student involvement with the Digital universe that elucidates the critical relationship with reality and the world of art.

STOPMOTION This method of individual teaching is important in the teaching of animation because each individual animates, learns and masters the technique at different times.

6.2.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória:

Gardner, Howard (2006), Multiple Intelligences: New Horizons in Theory and Practice. Soares, Paula (2014), Visions of Integral Creativity as a Paradigm Shift for 21 Century Academia, http://www.integraleuropeanconference.com/content-program/conference-program/1-academic/soares- integral-creativity/The The Collected Works of Ken Wilber, vol. 4, Boston and London: Shambhala, Noble, Joshua (2009).“Programming Interactivity”, O'Reilly. Reas, Casey, Fry, Ben (2007).“Processing: A Programming Handbook for Visual Designers and Artists”, MIT Press. Shiffman, Daniel (2008).“Learning Processing: A Beginner's Guide to Programming Images, Animation, and Interaction”, Morgan Kaufmann. LORD, Peter & SIBLEY, Brian (1998). Creating 3d Animation. Nova Iorque: Harry N. Abrams PURVES, Barry (2010). Stop Motion. Lausanne: Ava Publishing SA. WILLIAMS, Richard (2001). The animator’s survival kit: A manual of methods, principles and formulas. Londres: Faber and Faber Limited.

Mapa X - Estúdio e Workshops Multimédia II

6.2.1.1. Unidade curricular: Estúdio e Workshops Multimédia II

6.2.1.2. Docente responsável e respectiva carga letiva na unidade curricular (preencher o nome completo): Paula Maria Gonçalves Soares, 30 hs.

6.2.1.3. Outros docentes e respectiva carga letiva na unidade curricular: Luis André Varela Reis, 30 hs. João Correia Gargaté, 30 hs.

6.2.1.4. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes): O MULTIDIMENSIONAL SHORT FILM LAB II pretende aprofundar a AQAL MATRIX incluindo a Teoria das Inteligências Múltiplas (Howard Gardner), uma Introdução à Teoria Integral (Ken Wilber), bem como a Evolução em Espiral, como pontos de partida para o desenvolvimento de Novas Práticas Criativas que visam Expressões Multidimensionais em estilos globais e de vanguarda. PROCESSING Programação de circuitos de processamento de som. Programação de circuitos de processamento de imagem. Criação de programas criativos. Criação de um projecto final em linha.

6.2.1.4. Learning outcomes of the curricular unit: The MULTIDIMENSIONAL SHORT FILM LAB II pretends pretends to deepen the AQAL MATRIX, including the Theory of Multiple Inteligences (Howard Gardner), an Introduction to Integral Theory (Ken Wilber), as well as Spiral Dynamics, as starting points for New Creative Practices that aim at expressing Multidimensionalities on a Global and Vanguard style.

PROCESSING Programming sound processing circuits. Programming the image processing circuits. Creating creative programs. Creation of a final project online.

6.2.1.5. Conteúdos programáticos: MULTIDIMENSIONAL SHORT FILM LAB II Mapeamento Pólo dos Leões. AQAL MATRIX – All Quadrants All Levels – Mapeamento da Consciência MULTIDIMENSIONAL SHORT FILM LAB II Desenvolvimento de CurtaMetragem de Expressão Multidimensional de aproximadamente 3 minutos em cenário previamente escolhido no Pólo dos Leões. PROCESSING Aprofundamento ao Processing, linguagem de programação artística open-source para a criação de programas criativos. Princípios intermédios de programação criativa: classes, matrizes, objectos, polimorfismo. Processamento de sinais visuais e sonoros em tempo-real. Construção de programas que manipulem e processem os fluxos de imagens e de sons. Criação de um projecto final em linha.

6.2.1.5. Syllabus: 10.4.1.5. Syllabus: MULTIDIMENSIONAL SHORT FILM LAB II Mapping of the Leões Arts School Campus. AQAL MATRIX – All Quadrants All Levels –Mapping Consciousness MULTIDIMENSIONAL SHORT FILM LAB II Development of a Short Film within Multidimensional Expression of about 3 Minutes in a previously chosen scenery in the the Leões Arts School Campus. PROCESSING Deepening the Processing language, open-source art program for creating creative programs. Intermediate principles of creative programming: classes, arrays, objects, polymorphism. Processing visual and audio signals in real-time. Building programs that manipulate and process flows of images and sounds. Creation of a final project online.

6.2.1.6. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. Os conteúdos programáticos articulam-se com a introdução de Novos Paradigmas com a aplicação permanente de Múltiplas Perspectivas e Dimensões, oferecendo deste modo novas possibilidades criativas na area da Multimedia. O ensino do tipo tutorial e personalizado, incentiva a reflexão, valoriza processosl, defendendo a aquisição de conceitos, a resolução de problemas, a pesquisa. A - Reabilitar os princípios elementares da programação para sistemas de autor, combatendo estereótipos e valorizando a importância da noção do funcionamento da programação na formação aluno e na criação artística. B - Disciplinar a aprendizagem, de modo a fomentar a eficácia na resolução de problemas.. C - Conceber, projectar e realizar produtos, processos e sistemas, que satisfaçam requisitos pré- estabelecidos. D - Analisar e aplicar critérios de comportamento e desempenho das tecnologias e fundamentar a sua selecção face a contextos concretos de produção na arte digital.

6.2.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives.

The contents of the Programme are directly connected to the introduction of New Pardagims, the permanent application of multiple Perspectives and Dimensions, offering new creative possibilities in the Multimedia area. The tutorial and personalized schooling encourages reflection, enhances cognitive processes, advocating the concept acquisition, problem solving and research. A - Rehabilitate the elementary principles of programming copyright systems, combating stereotypes and highlighting the importance of the notion of the operation of the programming on student training and artistic creation. B - Learning in order to enhance effectiveness in solving problems in view of operability. C - Conceive, design and create products, processes and systems that meet pre-established requirements. D - Analyze and apply criteria of behavior and performance of current technologies and base technically its selection towards the concrete contexts of production in digital art.

6.2.1.8. Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. MULTIDIMENSIONAL SHORT FILM LAB II A acompanhar a introdução de Novos Paradigmas destacam-se também as metodologias inovadoras que têm por base o incentivo criativo através da motivação e das pesquisas autonomas que são regularmente partilhas na sala de aula.

6.2.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes.

MULTIDIMENSIONAL SHORT FILM LAB II Together with the introduction of New Paradigms, there are also innovative methodologies that have as a basis the creative incentive through motivation and autonomous research that are regularly shared in the class forum.

Combs, Allan Art and the Evolution of Consciousness, Eros & Kosmos Online Magazine http://eroskosmos.org/english/art-and-evolution-of-consciousness/ Esbjörn-Hargens, Sean An Overview of Integral Theory http://integraleurope.org/wp-content/uploads/2013/05/IT_3-2-2009.pdf Soares, Paula; Sarantopoulos, Panayiotis. 2013. Matinés Cinéfilas.Diário de Bordo. ed. 1, 1 vol., CIEP Williams, Rick / Newton, Julianne (2007), Visual Communication: Integrating Media, Art and Science. Reas, Casey, Fry, Ben (2007).“Processing: A Programming Handbook for Visual Designers and Artists”, MIT Press. Shiffman, Daniel (2008).“Learning Processing: A Beginner's Guide to Programming Images, Animation, and Interaction”, Morgan Kaufmann. Noble, Joshua (2009).“Programming Interactivity”, O'Reilly. TAYLOR, Richard (1996). Encyclopedia of Animation Techniques. Nova JÈrsia: Quarto Publishing LORD, Peter & SIBLEY, Brian (1998). Creating 3d Animation. Nova Iorque: Harry N. Abrams

Mapa X - Estúdio e Workshops Multimédia III

6.2.1.1. Unidade curricular: Estúdio e Workshops Multimédia III

6.2.1.2. Docente responsável e respectiva carga letiva na unidade curricular (preencher o nome completo): Luis André Varela Reis ( André Sier) - 45 horas

6.2.1.3. Outros docentes e respectiva carga letiva na unidade curricular: João Correia Gargaté - 45 horas

6.2.1.4. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes): PROCESSING Fornecer uma plataforma intermédia na criação de programas artísticos, bem como a elaboração de animações com programas generativos. Ampla introdução aos conceitos elementares na criação de programas que aplicarão nos exercícios e num projecto final. Resolver problemas artísticos através da programação. No final da disciplina, pretende-se que os alunos possuam as ferramentas necessárias para criar programas artísticos no computador, na internet e em plataformas móveis. STOPMOTION 1- O aluno deverá adquirir: 1.1- As noções básicas de animação acelaração/desacelaração e pausa e saber aplicá-las nos execícios pedidos 1.2- As noções de peso/forças/inercias e saber aplicá-las 2- Trabalho de grupo o aluno deverá ser participativo no desenvolvimento de toda a parte pré-produção do filme a realizar no semestre par: 2.1 ideia 2.1 argumento 2.1 story board 2.1 estudos de personagens, cenários e adereços 2.1 fazer um dossier com os objectos de estudo

6.2.1.4. Learning outcomes of the curricular unit: PROCESSING Provide an intermediate platform in creating artistic programs, as well as the preparation of animations from generative programs. Broad introduction to core concepts in creating programs which they apply in individual exercises and a final project. Solve artistic problems through computer programming. At the end of the course, it is intended that students have the necessary tools to create artistic programs on the computer, the internet and mobile platforms. STOPMOTION 1 - The student should acquire: 1.1-the basics of animation acceleration / deceleration and break and how to apply them in assignments. 1.2-notions of weight / forces / inertia and how to apply them 2 - Group work students will be participating in the development of all the theoretical part of the film to make in the second semester: 2.1 idea 2.1 script 2.1 story board 2.1 Studies of characters, sets and props 2.1 make a file with all objects of this study

6.2.1.5. Conteúdos programáticos: PROCESSING Provide an intermediate platform in creating artistic programs, as well as the preparation of animations from generative programs. Broad introduction to core concepts in creating programs which they apply in individual exercises and a final project. Solve artistic problems through computer programming. At the end of the course, it is intended that students have the necessary tools to create artistic programs on the computer, the internet and mobile platforms. STOPMOTION 1 - The student should acquire: 1.1-the basics of animation acceleration / deceleration and break and how to apply them in assignments. 1.2-notions of weight / forces / inertia and how to apply them 2 - Group work students will be participating in the development of all the theoretical part of the film to make in the second semester: 2.1 idea 2.1 script 2.1 story board 2.1 Studies of characters, sets and props 2.1 make a file with all objects of this study

6.2.1.5. Syllabus: PROCESSING Creation of programs with Processing. Elements of code: variables, conditions, loops, arrays, functions, ArrayLists, vectors. Coordinates systems, color systems. 2d and 3d graphical primitives. Creating interactive programs. Analysis of movements for animation by code. Introduction to physical simulations. Object-oriented programming. Programs endowed with interaction on data input: mouse, keyboard, sound, video, sensors. Computer vision, sound analysis, reading sensors, introduction to physical computing. Using Processing for creating programs on the computer, in HTML pages, on mobile devices. STOPMOTION 1 Exercises of acceleration, deceleration, pause 2 Exercises of inertia, weight, strength 3 Development of the entire theoretical part of the film that will be held at the second semester

6.2.1.6. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. O ensino do tipo tutorial e personalizado, incentiva a reflexão, valoriza processos de natureza cognitiva e interpessoal, defendendo a aquisição de conceitos, a resolução de problemas, a pesquisa e os trabalhos práticos. A relação conteúdos/objectivos da unidade curricular permitem: A - Reabilitar os princípios elementares da programação para sistemas de autor, combatendo estereótipos e valorizando a importância da noção do funcionamento da programação na formação aluno e na criação artística. B - Disciplinar a aprendizagem, de modo a fomentar a eficácia na resolução de problemas tendo em vista a operacionalidade das cadeiras procedentes. C - Conceber, projectar e realizar produtos, processos e sistemas, que satisfaçam requisitos préestabelecidos. D - Analisar e aplicar critérios de comportamento e desempenho das tecnologias correntes e fundamentar tecnicamente sua selecção face a contextos concretos de produção na arte digital.

6.2.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives. The tutorial and personalized schooling encourages reflection, enhances cognitive processes and interpersonal nature, advocating the concept acquisition, problem solving, research and practical work. The relation content / objectives of the course allows to: A - Rehabilitate the elementary principles of programming copyright systems, combating stereotypes and highlighting the importance of the notion of the operation of the programming on student training and in artistic creation. B - Disciplinary learning in order to enhance effectiveness in solving problems in view of the operability of coming courses. C - Conceive, design and create products, processes and systems that meet pre-established requirements. D - Analyze and apply criteria of behavior and performance of current technologies and base technically its selection towards the concrete contexts of production in digital art.

6.2.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída): A metodologia da disciplina é expositiva onde são explicados e analisados os conceitos associados à programação artística. Os alunos serão encorajados a mergulharem nas lógicas de programação explorando os conceitos através de exercíos e exemplos fornecidos pelo professor, primeiro modificando até conseguirem criar programas a partir das suas próprias ideias, resolvendo até à concretização da ideia inicial. Durante o semestre serão lançados exercícios para entrega e avaliação. Algumas aulas irão incorporar também uma componente de acompanhamento do projecto prático a desenvolver durante o semestre. O regime de avaliação na disciplina de Estúdio e Workshops e Multimédia III é o de Avaliação Contínua que consistirá em três pontos: exercícios; um projecto a desenvolver durante o semestre; e a assiduidade e participação nas aulas. A avaliação é composta pela seguinte ponderação: • Exercícios: 10 valores • Projecto: 8 valores • Assiduidade e Participação: 2 valores

6.2.1.7. Teaching methodologies (including evaluation): The methodology of the discipline is expository in which the fundamental concepts associated with artistic programming are explained and analyzed. Students will be encouraged to immerse themselves in the logic of programming exploring concepts through exercises and practical examples provided by the teacher, first modifying until creating new programs from the initial idea. During the semester exercises will be released for delivery and evaluation. Some classes will also incorporate a practical component of monitoring a project to be developed during the semester. The assessment scheme in the discipline Studio and Multimedia Workshops III is the Continuous Assessment and will consist of three points: exercises; a project to be developed during the semester; and attendance and participation in class. The evaluation consists of the following weighting: • Exercises: 10 points • Project: 8 points • Attendance and Participation: 2 points

6.2.1.8. Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. PROCESSING A avaliação das aprendizagens pretende comprovar e certificar se os objetivos da formação foram atingidos. Criação de mecanimos e instrumentos que permitam verificar se as competências foram realmente adquiridas. As modalidades da avaliação são ajustadas em função do que se pretende avaliar e, logicamente, diversificadas com o objectivo da certificação da formação obtida pelos estudantes. Só os estudantes que tiverem sucesso nas provas de avaliação podem obter créditos, os quais certificam as competências adquiridas no curso. A metodologia da disciplina permite pois traçar um plano de progressivo aumento da complexidade dos temas abordados, pela adição sucessiva de novas problemáticas, por modo a: A - Potenciar a resolução de problemas, objectivos e redução do número de questões B - Implementar um léxico operativo relativo à programação artística em sistemas digitais C - Estimular a permanente investigação pessoal reveladora do grau de envolvimento do aluno com o universo do Digital que elucide a relação crítica com a realidade e com o mundo da arte. STOPMOTION Este método de ensino individual é importante no ensino do cinema de animação na medida em que cada individuo anima e têm tempos de aprendizagem e domínio da técnica diferentes. Mais tarde quando for desenvolvido o trabalho de grupo, já o aluno terá que saber trabalhar nas tarefas que lhe forem incumbidas e decididas pelo grupo com um acompanhamento sempre que necessário do docente.

6.2.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes. PROCESSING The assessment of learning aims to demonstrate and certify that the training objectives were achieved. Creating mechanisms and means to check if the skills were actually acquired. The methods of assessment are adjusted for under evaluation and, of course, varied with the goal of certification of training received by students. Only students who are successful in Tests may obtain credits, which certify the skills acquired in the course. The methodology of the course allows it to draw a plan of gradual increase in the complexity of the issues addressed by the successive addition of new problems, in order to: A - Enhance problem solving, objectives and reducing the number of questions B - Implement an operating lexicon on the artistic programming in digital systems C - Encourage ongoing research revealing personal degree of student involvement with the Digital universe that elucidates the critical relationship with reality and the world of art. STOPMOTION This method of individual teaching is important in the teaching of animation because each individual animates, learns and masters the technique at different times. Later when developing group work, the student will already know how to work on the tasks assigned and decided by the group, followed by the teacher whenever necessary.

6.2.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória: Reas, C., Fry, B. (2007).“Processing: A Programming Handbook for Visual Designers and Artists”, MIT Press. Shiffman, D. (2008).“Learning Processing: A Beginner's Guide to Programming Images, Animation, and Interaction”, Morgan Kaufmann. Noble, J. (2009).“Programming Interactivity”, O'Reilly. Woo, M., Neider, J., Davis, T., Shreiner, T. (1999)“OpenGL Programming Guide: The Official Guide to Learning OpenGL, Version 1.2 (3rd Edition)”, Addison-Wesley. Roads, C. (1996).“The Computer Music Tutorial”, The MIT Press WILLIAMS, Richard (2001). The animator’s survival kit: A manual of methods, principles and formulas. Londres: Faber and Faber Limited. TAYLOR, Richard (1996). Encyclopedia of Animation Techniques. Nova JÈrsia: Quarto Publishing PURVES, Barry (2010). Stop Motion. Lausanne: Ava Publishing SA.

Mapa X - Estúdio e Workshops Multimédia IV

6.2.1.1. Unidade curricular: Estúdio e Workshops Multimédia IV

6.2.1.2. Docente responsável e respectiva carga letiva na unidade curricular (preencher o nome completo): André Sier ( Luis André Varela Reis) - 60 horas

6.2.1.3. Outros docentes e respectiva carga letiva na unidade curricular: João Correia Gargaté - 30 horas

6.2.1.4. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes):

Fornecer uma plataforma intermédia na criação de programas artísticos, bem como na elaboração de animações a partir de programas generativos. Ainda formará em técnicas de computação física e demonstrará usos de plataformas de programação mais robustas em C++. Ampla introdução aos conceitos na criação de programas e usos de sensores ou actuadores físicos que aplicarão na construção de exercícios e de um projecto final individual.

O aluno será incentivado a estruturar o pensamento de forma a resolver problemas artísticos através da programação do computador. Será utilizada a linguagem de programação Processing para ilustrar os conceitos abordados. Serão ainda abordadas as plataformas Arduino e openFrameworks. No final da disciplina, pretende-se que os alunos possuam as ferramentas necessárias para criar programas artísticos gráficos, sonoros e de computação física através do computador, na internet, em plataformas móveis e em instalações.

6.2.1.4. Learning outcomes of the curricular unit: CREATIVE PROGRAMMING Provide students with an intermediate platform in creating artistic programs, as well as in the preparation of animations from generative programs. Still will form students in techniques of physical computing platforms and will demonstrate uses of more robust programming in c ++. Broad introduction to concepts in creating programs and uses of physical sensors or actuators that they will apply in the construction of individual exercises and a final project.

The student will be encouraged to structure thinking in order to solve artistic problems through computer programming. The programming language Processing will be used to illustrate the concepts covered.. Will also be addressed the Arduino and openFrameworks platforms. At the end of the course, it is intended that students have the necessary tools to create art programs with graphics, sound and physical computing through computer, the Internet, mobile platforms and installations. 6.2.1.5. Conteúdos programáticos: PROGRAMAÇÃO CRIATIVA Criação de programas no Processing, Arduino e openFrameworks. Elementos de código : variáveis, condições, ciclos , matrizes, funções, arraylists, vectors. Saber interligar os elementos de código na construção de um programa. Domínio da programação orientada por objectos. Noções de classes, objectos, polimorfismo. Uso de actuadores através do Arduino: LEDs, motores, botões, potenciómetros, joysticks. Uso de sensores através do Arduino: acelerómetro, LDR, temperatura, humidade, infra-vermelhos. Instalação e uso do openFrameworks. Programar em C++. Criação de programas dotados de análise e interacções de dados de entrada: rato, teclado, som, vídeo, sensores. Visão por computador, análise de som, computação física. Uso do Processing, Arduino e openFrameworks para criação de programas gráficos, sonoros ou de computação física que se executam no computador como aplicações, em páginas HTML como javascript, apps em dispositivos móveis, instalações.

6.2.1.5. Syllabus: CREATIVE PROGRAMMING Creation of programs through Processing, Arduino, openFrameworks. Elements of code: variables, conditions, loops, arrays, functions, ArrayLists, vectors. Knowing how to interconnect the code elements in building a program. Mastering object-oriented programming. Notions of classes, objects, polymorphism. Use of actuators through Arduino: LEDs, motors, buttons, potentiometers, joysticks. Use of sensors through Arduino: accelerometer, LDR, temperature, humidity, infrared. Installation and use of openFrameworks. Programming in C++. Creating of programs endowed with analysis and interaction data input: mouse, keyboard, sound, video, sensors. Computer vision, sound analysis, physical computating. Using Processing, Arduino, and openFrameworks for creating programs with graphics, sound or physical computing that run on the computer as applications, in HTML pages as javascript, apps on mobile devices, installations.

6.2.1.6. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. PROGRAMAÇÃO CRIATIVA O ensino do tipo tutorial e personalizado, incentiva a reflexão, valoriza processos de natureza cognitiva e interpessoal, defendendo a aquisição de conceitos, a resolução de problemas, a pesquisa e os trabalhos práticos. A relação conteúdos/objectivos da unidade curricular permitem: A - Reabilitar os princípios elementares da programação para sistemas de autor, combatendo estereótipos e valorizando a importância da noção do funcionamento da programação na formação aluno e na criação artística. B - Disciplinar a aprendizagem, de modo a fomentar a eficácia na resolução de problemas tendo em vista a operacionalidade das cadeiras procedentes. C - Conceber, projectar e realizar produtos, processos e sistemas, que satisfaçam requisitos pré- estabelecidos. D - Analisar e aplicar critérios de comportamento e desempenho das tecnologias correntes e fundamentar tecnicamente sua selecção face a contextos concretos de produção na arte digital.

6.2.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives. CREATIVE PROGRAMMING The tutorial and personalized schooling encourages reflection, enhances cognitive processes and interpersonal nature, advocating the concept acquisition, problem solving, research and practical work. The relation content / objectives of the course allows to: A - Rehabilitate the elementary principles of programming copyright systems, combating stereotypes and highlighting the importance of the notion of the operation of the programming on student training and in artistic creation. B - Disciplinary learning in order to enhance effectiveness in solving problems in view of the operability of coming courses. C - Conceive, design and create products, processes and systems that meet pre-established requirements. D - Analyze and apply criteria of behavior and performance of current technologies and base technically its selection towards the concrete contexts of production in digital art.

O regime de avaliação na disciplina de Estúdio e Workshops e Multimédia IV é o de Avaliação Contínua que consistirá em três pontos: exercícios; um projecto a desenvolver durante o semestre; e a assiduidade e participação nas aulas.

A avaliação é composta pela seguinte ponderação: • Exercícios: 10 valores • Projecto: 8 valores • Assiduidade e Participação: 2 valores

The assessment scheme in the discipline Studio and Multimedia Workshops III is the Continuous Assessment and will consist of three points: exercises; a project to be developed during the semester; and attendance and participation in class.

The evaluation consists of the following weighting: • Exercises: 10 points • Micro-projects: 8 points • Attendance and Participation: 2 points

6.2.1.8. Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. PROGRAMAÇÃO CRIATIVA A avaliação das aprendizagens pretende comprovar e certificar se os objetivos da formação foram atingidos. Criação de mecanimos e instrumentos que permitam verificar se as competências foram realmente adquiridas. As modalidades da avaliação são ajustadas em função do que se pretende avaliar e, logicamente, diversificadas com o objectivo da certificação da formação obtida pelos estudantes. Só os estudantes que tiverem sucesso nas provas de avaliação podem obter créditos, os quais certificam as competências adquiridas no curso. A metodologia da disciplina permite pois traçar um plano de progressivo aumento da complexidade dos temas abordados, pela adição sucessiva de novas problemáticas, por modo a: A - Potenciar a resolução de problemas, objectivos e redução do número de questões B - Implementar um léxico operativo relativo à programação artística em sistemas digitais C - Estimular a permanente investigação pessoal reveladora do grau de envolvimento do aluno com o universo do Digital que elucide a relação crítica com a realidade e com o mundo da arte.

6.2.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes. CREATIVE PROGRAMMING The assessment of learning aims to demonstrate and certify that the training objectives were achieved. Creating mechanisms and means to check if the skills were actually acquired. The methods of assessment are adjusted for under evaluation and, of course, varied with the goal of certification of training received by students. Only students who are successful in Tests may obtain credits, which certify the skills acquired in the course. The methodology of the course allows it to draw a plan of gradual increase in the complexity of the issues addressed by the successive addition of new problems, in order to: A - Enhance problem solving, objectives and reducing the number of questions B - Implement an operating lexicon on the artistic programming in digital systems C - Encourage ongoing research revealing personal degree of student involvement with the Digital universe that elucidates the critical relationship with reality and the world of art.

6.2.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória: Reas, C., Fry, B. (2007).“Processing: A Programming Handbook for Visual Designers and Artists”, MIT Press. Shiffman, D. (2008).“Learning Processing: A Beginner's Guide to Programming Images, Animation, and Interaction”, Morgan Kaufmann. Noble, J. (2009).“Programming Interactivity”, O'Reilly. Woo, M., Neider, J., Davis, T., Shreiner, T. (1999)“OpenGL Programming Guide: The Official Guide to Learning OpenGL, Version 1.2 (3rd Edition)”, Addison-Wesley. Roads, C. (1996).“The Computer Music Tutorial”, The MIT Press. Banzi, M. (2011). “Getting Started With Arduino”, Maker Media, Inc. Igoe, T. (2011).“Making Things Talk”, Maker Media, Inc. WILLIAMS, Richard (2001). The animator’s survival kit: A manual of methods, principles and formulas. Londres: Faber and Faber Limited. TAYLOR, Richard (1996). Encyclopedia of Animation Techniques. Nova JÈrsia: Quarto Publishing PURVES, Barry (2010). Stop Motion. Lausanne: Ava Publishing SA.

Mapa X - Estúdio e Workshops III

6.2.1.1. Unidade curricular: Estúdio e Workshops III

6.2.1.2. Docente responsável e respectiva carga letiva na unidade curricular (preencher o nome completo): Maria Manuela Lopes Cristóvão – 3h/semana (45 horas semestrais)

6.2.1.3. Outros docentes e respectiva carga letiva na unidade curricular: Luís Filipe Soares Afonso – 2h/semana (30 horas semestrais) Pedro José Alves Portugal de Andrade - 1h/semana (15 horas semestrais)

6.2.1.4. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes): O objectivo desta disciplina consiste em fornecer uma formação diversificada ao nível das diferentes tecnologias existentes no curso, de modo a desenvolver, mediante a exploração dos comportamentos, potencialidades e limites, maior capacidade na concepção e realização de projectos em função da área específica de interesse do discente incentivando futuras possibilidades de investigação nas áreas abordadas. De conceito abrangente inclui as áreas artísticas bi e tri-dimensionais, especificamente no que respeita às técnicas, tecnologias e processos artísticos que conduzem à criação e produção artística. Proporciona-se o conhecimentos e prática das ferramentas e meios no âmbito das técnicas e tecnologias possíveis nos espaços laboratoriais da Escola. Pretende-se ainda estimular o processo criador através de pesquisas e investigação de materiais em diferentes exercícios.

6.2.1.4. Learning outcomes of the curricular unit: The aim of this course is to provide a diverse formation at the level of the different technologies that are in the course, technologies in order to develop through the exploitation of behaviors, potential and limits, higher capacity in the conceptuality and realization of projects in relation to the specific area of interest of students by encouraging future possibilities of research in the in the addressed areas. Comprehensive concept includes the artistic areas bi and tri-dimensional, specifically as regards the techniques, technologies and artistic processes that lead to the creation and artistic production. Provides the knowledge and practice of the tools and means in the context of possible techniques and technologies in the school laboratory. If you still intend to stimulate the creative process through surveys and research of materials in different exercises.

6.2.1.5. Conteúdos programáticos: Pontualmente serão acompanhados os trabalhos que os alunos estão a realizar em projectos. Apresentação do atelier onde é feita referência a normas de trabalho e regras de segurança. Conhecimento dos fundamentos básicos, origem e desenvolvimento das técnicas, sistemas e processos. As propriedades físicas dos materiais e a sua manipulação. Exercícios práticos na aplicação das diferentes técnicas propostas e adequadas ao interesse e percurso do aluno, em áreas laboratoriais existentes na Escola propondo-se especificamente para este semestre: Na área bidimendional - Gravura - técnicas aditivas; e/ou - Fotogravura; e/ou - Cerâmica (modelação e azulejo); Na área tridimensional - Moldes (gesso, silicone, aleginate); e/ou - Positivos em resina (poliuretano, resina cristal, e parafina); e/ou Prática semanal das técnicas e tecnologias com acompanhamento docente. 6.2.1.5. Syllabus: Promptly shall be accompanied the jobs that students are performing in projects. Presentation of the atelier where reference is made to rules of work and safety regulations. Knowledge of the basics, origin and development of the techniques, systems and processes. The physical properties of materials and their manipulation. Practical exercises in application of different techniques and appropriate proposals to the interest and student course in laboratory areas existing in the School proposing specifically for this semester: In bidimendional area -Engraving - additive techniques; and/or -Photogravure; and/or -Ceramics (modelling and tile); On three-dimensional area -Molds (plaster, silicone, aleginate); and/or Positives in resin (polyurethane, resin and Crystal paraffin); and/or Weekly practice of techniques and technologies with accompanying teacher.

6.2.1.6. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. Abordando as diferentes técnicas e tecnologias que fazem parte dos módulos programados, as suas linguagens e potencialidades para uma posterior comunicação artística com carácter bidimensional e/ou tridimensional, pretende-se através de exercícios, que os alunos utilizem a sua compreensão dos meios de modo a ficarem aptos na sua aplicação numa perspectiva operativa e criativa, sendo conduzidos na descoberta dos procedimentos e na sua capacidade de realização de modo a criar um maior estimulo e desenvolvimento da sensibilidade artística. É-lhes transmitido conhecimento e experiência que permitem a execução, mas também pensar, conceber e realizar, para que posteriormente e de forma autónoma os discentes concretizem as suas obras, tendo em conta as questões práticas técnicas, tecnológicas e laboratoriais para uma boa aplicação e concretização estética.

6.2.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives. Addressing the different techniques and technologies that are part of the upcoming modules, their languages and potentialities for further artistic communication with two-dimensional character is intended, three-dimensional and/or through exercise, students use their understanding of the media so that they are able in its application in operative and creative perspective, being conducted in the discovery procedures and on their ability to perform in order to create a bigger stimulus and development of artistic sensitivity. Is imparted knowledge and experience that allow execution, but also think, conceive and perform, so that subsequently and independently the students carry out their works, taking into account the technical, technological and practical laboratory a good application and implementation aesthetics.

6.2.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída): As aulas constarão de exercícios práticos de execução de peças experimentais realizadas em paralelo com os conhecimentos transmitidos. Ao longo dos exercícios existirá acompanhamento regular por parte dos docentes e sempre que necessário dos técnicos. Para um conhecimento e uma prática suficientemente aprofundados nas diferentes técnicas, o aluno será encaminhado relativamente à realização prática, para aprofundamento de uma técnica na pesquisa e produção correcta de trabalho prático final. As aulas teórico/práticas são complementadas com imagens, e referências, com investigação individual e, quando possível, visitas de estudo a exposições, oficinas e ateliers. A avaliação é constituída por um conjunto de parâmetros relativos ao trabalho realizado, à assiduidade, motivação e desempenho do aluno, assim como à sua evolução, tendo em conta o nível de autonomia conceptual, técnica e criativa do aluno. A avaliação é contínua, periódica e final.

6.2.1.7. Teaching methodologies (including evaluation): Addressing the different techniques and technologies that are part of the upcoming modules, their languages and potentialities for further artistic communication with two-dimensional character is intended, three-dimensional and/or through exercise, students use their understanding of the media so that they are able in its application in operative and creative perspective, being conducted in the discovery procedures and on their ability to perform in order to create a bigger stimulus and development of artistic sensitivity. Is imparted knowledge and experience that allow execution, but also think, conceive and perform, so that subsequently and independently the students carry out their works, taking into account the technical, technological and practical laboratory a good application and implementation aesthetics. 6.2.1.8. Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. As aulas são ministradas através de abordagens teóricas e demonstrações práticas, promovendo-se a aplicação em exercícios práticos, para uma maior segurança na realização de acções e produtos concretos. A exposição teórica é acompanhada de exemplos originais e digitais, permitindo a visualização do resultado prático que possibilita a discussão e a crítica. Recorre-se também a manuais de apoio técnico e à experimentação, incidindo na competência para realizar e comunicar, exercitando a aplicação prática de dimensão visual e plástica.

6.2.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes. The classes are taught through theoretical approaches and practical demonstrations, promoting the application in practical exercises, for greater security in carrying out actions and concrete products. Theoretical exposure is accompanied by original examples and prints, allowing visualization of the practical result that enables discussion and criticism. Its used also the technical support manuals and experimentation, focusing on competence for perform and communicate, exercising practical application of plastic and visual dimension.

6.2.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória: MEYER, Ralph – Manual do Artista, técnicas e materiais. S. Paulo: Martins Fontes, 2002 CATAFAL, Jordi; OLIVA, Clara – A Gravura. Lisboa: Editorial Estampa, 2003 ASUNCIÓN, Josep – O Papel, técnicas e métodos tradicionais de fabrico. Lisboa: Editorial Estampa, 2002 COLDWELL, Paul – Printmaking: A contemporary perspective. London: Black Dog Publishing, 2010 ROSIER, Pascal – La sculpture, méthodes et matériaux nouveaux. Turin: Dessain et Tolra, 2001 ROSIER, Pascal – Le moulage. Turin: Dessain et Tolra, 2000 CLÉRIN, Philippe – La Sculpture: toutes techiques. Paris: Dessin et Tolra, 2000 Fondation Cartier Pour l’Art Contemporain – Ron Mueck. London: Thames & Hudson, 2007 FAGUNDES, Arlindo – Manual Práctico de Introdução à Cerâmica. Lisboa: Caminho, 1997 NEWMAN, Thelma R. – Plastic as sculpture. Pennsylvania: Chilton Book Company, 1974 ROUKES, Nicholas – Sculpture in Plastics. New York: Watson-Guptil Publications, 1978

Mapa X - Estúdio e Workshops IV

6.2.1.1. Unidade curricular: Estúdio e Workshops IV

6.2.1.2. Docente responsável e respectiva carga letiva na unidade curricular (preencher o nome completo): Maria Manuela Lopes Cristóvão – 2h/semana (45 horas semestrais)

6.2.1.3. Outros docentes e respectiva carga letiva na unidade curricular: Luís Filipe Soares Afonso – 3h/semana (30 horas semestrais) Pedro José Alves Portugal de Andrade - 1h/semana (15 horas semestrais)

6.2.1.4. Learning outcomes of the curricular unit: - Training on different technologies in the course, through the exploitation of behaviors, capabilities and limits, greater capacity in the design and implementation of projects to the specific area of interest of the student, promoting new opportunities for research in the areas addressed. - Explore the artistic areas two and three-dimensional, specifically with regard to techniques, technologies and artistic processes leading to the creation and artistic production. - Practical Skills of the tools and means in the technical and potential technologies in laboratory spaces of the School. - Develop the creative process through research and research materials upon the basis of the proposed exercises.

6.2.1.5. Conteúdos programáticos: Conhecimento dos fundamentos básicos, origem e desenvolvimento das técnicas, sistemas e processos das técnicas e tecnologias a realizar. As propriedades físicas dos materiais e a sua manipulação. Normas de trabalho e regras de segurança. Realização de exercícios práticos para aplicação das diferentes técnicas propostas e adequadas ao interesse e percurso do aluno, nas áreas laboratoriais existentes na Escola. propondo-se nesta disciplina: - Na área bidimendional - Serigrafia (técnicas directas); monotipia; e/ou - Fotografia – técnicas laboratoriais criativas; e/ou - Animação stop-motion. Na área tridimensional - Modelação em esponja e latéx; e/ou - Positivos em fibra de vidro; e/ou - Workshop de escultura em pedra. Nesta disciplina os alunos podem ainda aprofundar outras técnicas ou tecnologias já estudadas. A aprendizagem prática semanal das técnicas e tecnologias é executada com acompanhamento docente.

6.2.1.5. Syllabus: Knowledge of the basic fundamentals, origin and development of techniques, systems and processes of techniques and technologies to accomplish. The physical properties of materials and their handling. Labor standards and safety regulations. Practical exercises for the application of different technical proposals and appropriate to the interest and route the student, the existing laboratory areas at school. Proposing this course: Two-dimendional area - Screen printing (direct techniques); monotype; and / or - Photography - creative laboratory techniques; and / or - Stop-motion animation. Three-dimensional area - Additive and subtractive process: modelling of flexible material; and / or - Positive in fiberglass and resin.

6.2.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives. Covering the different techniques and technologies that are part of the programmed modules, their languages and potential for further artistic communication with two-dimensional and / or three-dimensional character, it is intended through exercise, students use their understanding of the means to staying fit in your application an operative and creative perspective, being conducted in the discovery of the procedures and their ability to perform in order to create a greater stimulus and development of artistic sensitivity. It is transmitted knowledge and experience that allow the execution, but also think, design and create, for later and, independently, the students realize their works, taking into account the technical practicalities, technological and laboratory for a good application and aesthetic achievement.

6.2.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída): As aulas constarão de exercícios práticos de execução de peças experimentais realizadas em paralelo com os conhecimentos transmitidos. Ao longo dos exercícios existirá acompanhamento regular por parte dos docentes e sempre que necessário dos técnicos. Para um conhecimento e uma prática minimamente aprofundados nas diferentes técnicas será feito um encaminhando do aluno relativamente à realização prática, para aprofundamento de uma técnica na pesquisa e produção correcta de trabalho prático final. As aulas teórico/práticas são complementadas com imagens, e referências, com investigação individual e, quando possível, visitas de estudo a exposições, oficinas e ateliers. A avaliação é constituída por um conjunto de parâmetros relativos ao trabalho realizado, à assiduidade, motivação e desempenho do aluno, assim como à sua evolução, tendo em conta o nível de autonomia conceptual, técnica e criativa do aluno. A avaliação é contínua, periódica e final.

6.2.1.7. Teaching methodologies (including evaluation): Execution of experimental practical exercises. Regular and individual monitoring by teachers and where necessary of the technicians. The theoretical lessons / practical introduction / approach to a particular technology, audio-visual references are complemented, images, with individual research and where appropriate and feasible, will be held at study visits to exhibitions, workshops and ateliers. The evaluation consists of a set of parameters relating to the work done, the attendance, motivation and student performance, as well as its evolution, taking into account the level of conceptual autonomy, technical and creative student. Assessment is continuous, periodic and final.

6.2.1.8. Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. aplicação em exercícios práticos, para uma maior segurança na realização de acções e produtos concretos. A exposição teórica é acompanhada de exemplos originais e digitais, permitindo a visualização do resultado prático que possibilita a discussão e a crítica. Recorre-se também a manuais de apoio técnico e à experimentação, incidindo na competência para realizar e comunicar, exercitando a aplicação prática de dimensão visual e plástica.

6.2.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes. Classes are taught through theoretical approaches and practical demonstrations, promoting the application in practical exercises for greater security in actions and concrete products. The theoretical exposition is supported by documents and digital examples, allowing the visualization of practice that enables discussion and criticism. It also uses the technical support manuals and experimentation, focusing on competence to perform and communicate, exercising practical application of visual and plastic dimension.

6.2.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória: MEYER, Ralph – Manual do Artista, técnicas e materiais. S. Paulo: Martins Fontes, 2002. CATAFAL, Jordi; OLIVA, Clara – A Gravura. Lisboa: Editorial Estampa, 2003 ASUNCIÓN, Josep – O Papel, técnicas e métodos tradicionais de fabrico. Lisboa: Editorial Estampa, 2002. LANGFORD, M.J.- Fotografia Básica. Lisboa: Dinalivro, 1980. MYERS, Bernard – Sculpture: Form and Method. London, and New York: Studio Vista, 1965. ROSIER, Pascal – La sculpture, méthodes et matériaux nouveaux. Turin: Dessain et Tolra, 2001. BARBOSA, Jr., Alberto Lucena – Arte da Animação. Técnica e estética através da história. 2ª ed. São Paulo: SENAC, 205 Williams, RICHARD – The animators survival kit: A manual of methods, principies and formulas. Londres: Faber and Faber Limited, 2001. SANTAMERA, Jacinto C. – A Escultura em Pedra. Lisboa: Editorial Estampa, 2001. RAMA, Jean Pierre – Le Bronze D’Art et ses techniques. Paris: Éditions H.Vial, 1995.

Mapa X - Estúdio e Workshops Complementar I

6.2.1.1. Unidade curricular: Estúdio e Workshops Complementar I

6.2.1.2. Docente responsável e respectiva carga letiva na unidade curricular (preencher o nome completo): Vanda Maria Neves Gorjão Duarte ( 30 hs.)

6.2.1.3. Outros docentes e respectiva carga letiva na unidade curricular: Filipe Alexandre dos Santos Rebelo ( 30 hs.) 6.2.1.4. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes): Promover a sedimentação do processo de criação, potenciando uma maior capacidade de concepção e realização de projectos. Em função dos interesses de cada aluno, pretende-se complementar a formação fornecida no curso nas áreas artísticas bi e tri-dimensionais e multimédia, mediante a exploração da especificidade de diferentes tecnologias, ferramentas e processos artísticos, incentivando possibilidades de investigação e criação artísticas. É crucial consolidar uma atitude experimental e conceptual do aluno, base para posteriores desenvolvimentos. Neste ensino em que se coloca o acento tónico no desenvolvimento pessoal do aluno e na construção da sua própria síntese-ideia, são particularmente estimulados dois aspectos: expandir conhecimentos técnicos, competências operativas, autonomia de trabalho e domínio dos instrumentos adequados a cada tecnologia; e fundamentalmente, estimular o processo de criação com competências conceptuais e operativas, e autonomia de trabalho.

6.2.1.4. Learning outcomes of the curricular unit: The main objective of the course is understanding of various aspects of the creative process, fostering a greater ability to design and carry out projects. The diverse training provided by the course in artistic areas like bi and tri-dimensional and multimedia, exploiting technologies, tools and processes, will be geared to the particular interests of each student, promoting both artistic research and artistic creation. It will be crucial to consolidate students’ conceptual approach to the creative process, providing a basis for further creative developments. The teaching respects the time and rhythm of the creative process of each student, placing an emphasis on the development and synthesis of ideas amongst each individual. Two areas are particularly emphasised: expanding technical knowledge, operational skills, independent work and the mastery of instruments appropriate to each technology; and fundamentally, stimulating creativity through operative skills, and working autonomy.

6.2.1.5. Conteúdos programáticos: A natureza da unidade curricular não contempla conteúdos programáticos pré-definidos. Estes, sendo os mais diversos possíveis, são convocados ao longo das sessões em função da realização prática de trabalhos e exercícios conducentes à concretização dos projectos individuais. O acompanhamento dos discentes é personalizado e os conteúdos programáticos adequados à finalidade de promover a aprendizagem activa, permitindo aos alunos construir métodos individualizados de trabalho e estudo. A razão maior de implementar as capacidades criativas e expressivas dos alunos evolui com a discussão e o debate com os alunos e apresentação de técnicas, procedimentos, referências, autores, utilizando os mais diversos materiais e suportes de apoio nas sessões.

6.2.1.5. Syllabus: The nature of the curriculum unit means that there is no pre-defined syllabus. The syllabus content can be extremely diverse and emerges through the sessions depending on the content and practical planning and implementation of individual projects. Student supervision will be customized and the content of the programme adapted to the purpose of promoting active learning, enabling students to build individualized work and study plans. The main objective is to enhance the creative and expressive capabilities of students through discussion and debate using diverse methods and materials, including the presentation of techniques and procedures and the critique of authors and references and authors.

6.2.1.6. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. A natureza da unidade curricular não contempla conteúdos programáticos pré-definidos. Estes, sendo os mais diversos possíveis, são convocados ao longo das sessões em função da realização prática de trabalhos e exercícios conducentes à concretização dos projectos individuais. O acompanhamento dos discentes é personalizado e os conteúdos programáticos adequados à finalidade de promover a aprendizagem activa, permitindo aos alunos construir métodos individualizados de trabalho e estudo. A razão maior de implementar as capacidades criativas e expressivas dos alunos evolui com a discussão e o debate com os alunos e apresentação de técnicas, procedimentos, referências, autores, utilizando os mais diversos materiais e suportes de apoio nas sessões.

6.2.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives. Teaching and learning will be carried out through diverse, customized workplans, developed through autonomous and face-to-face sessions. This customized mode of teaching encourages reflection and value development, cognitive evolution and interpersonal processes in order to promote concept acquisition, problem solving and research skills. The relationship between project content and objectives will enable the enhancement of students’ creative ability.

The course will provide an organized and disciplined learning method that encourages efficiency in design and problem solving within a high quality project. Students will not only be responsible for their work but will be incentivized to develop their skills and overcome their current limitations.

6.2.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída): TA lógica de ensino-aprendizagem é centrada na actividade do aluno, com base na realização de trabalhos práticos, permitindo-lhe construir métodos individualizados de trabalho e estudo e uma aprendizagem activa, Os trabalhos-projectos pessoais têm o o acompanhamento personalizado dos docentes, articulando os objectivos da cadeira com os propósitos individuais de criação dos alunos. A avaliação é contínua, observando: a experimentação e reflexão crítica, a capacidade de evoluir através do desenvolvimento das aptidões próprias e dos conhecimentos adquiridos, a presença e consequente interacção com a docência, e a qualidade final do trabalho. Os resultados da avaliação contínua bem como todo trabalho produzido são apresentados a um júri que pode rever a nota proposta pelo docente. A entrega formal dos trabalhos contempla uma exposição oral, sendo apresentada pelo docente uma crítica global e uma síntese do enquadramento do percurso do aluno. A cadeira não permite a realização de exames.

6.2.1.7. Teaching methodologies (including evaluation): The teaching-learning approach focuses on students’ own activities, including practical work, allowing them to build individualized methods of study, work and active learning. Each student project is personally supervised teachers, providing an articulation between the course objectives and individual students' creativity. Course evaluation is continuous, through observation and assessment of experimental and critical reflection, skills development, knowledge acquisition, engagement with teaching, and the final quality of the work. The results of this ongoing evaluation as well as any output produced will be presented to a jury that will review the marks by the teacher. Formal delivery of students’ work also includes an oral element in which the student presents an overall critique and a summary of coursework to teachers.The Chair does not permit the realization of tests.

6.2.1.8. Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. Enunciam-se complementarmente três propósitos: a intenção de organizar o trabalho do aluno e enquadrar o seu ritmo de produção no colectivo da turma; aferir o valor relativo dos percursos individuais dos alunos, tanto em absoluto como no contexto da turma; finalmente evitar que a existência de momentos específicos de avaliação, correspondendo à entrega de trabalhos, invalide a avaliação contínua, que decorre da natureza prática da unidade curricular. O ensino da unidade curricular permite desenvolver um entendimento conceptual complexo confrontando a cada momento o aluno com ideias. Promove-se uma crítica constante das suas ideias pré-concebidas, procurando a ancoragem em conteúdos fundamentais a partir das questões enunciadas e motivando, com tacto, um percurso da intuição à consciência. Este acento tónico no desenvolvimento pessoal do aluno e na construção da sua própria síntese, obriga a que o ensino se referencie aos seus tempos e ritmos de desenvolvimento. Tanto as sessões expositivas de apresentação de conteúdos, realizadas sempre com utilização de materiais e suportes diversos de apoio, como as sessões em que se promove a discussão e o debate com os alunos, e dum modo essencial aquelas em que se faz em concreto o acompanhamento e discussão continuados dos trabalhos e projectos nas várias fases da sua concepção e realização, decorrem da mesma estratégia pedagógica empenhada em promover o desenvolvimento de competências práticas, críticas e analíticas, e criativas.

6.2.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes. The course has three purposes: organizing students’ work and establishing their collective production in class; assessing the relative value of individual student pathways, both in absolute terms and in a class context; finally prevent that the existence of specific moments, corresponding to the assessment delivery, invalidates the continuous assessment, which stems from the practicality of the curricular unit.

The teaching of the curricular unit will allows them to develop complex conceptual understanding, consistently confronting students with ideas. The main goal is to promote constant criticism of their preconceived ideas, establishing fundamental insight into issues and directing, in a sensitive way, a route to consciousness through intuition. This emphasis on students’ personal, synthesised development, requires teaching to be tailored to each individual student’s pace. Both the presentation sessions, as well as the sessions which promote discussion and debate amongst students, are conceived according to the same pedagogic strategy of promoting the development of practical, critical, analytical, and creative skills. This strategy guides the crucial sessions which constitute concrete follow-up and continued discussion of student work and projects at various stages in their design and production. 6.2.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória: DOMINGUES, Diana - Arte no século XXI. São Paulo: Editora UNESP, 1997. SANTOS, Nunes dos (coord.) - Arte e Tecnologia. Lisboa: Gulbenkian, 1993. COLDWELL, Paul – Printmaking: A contemporary perspective. London: Black Dog Publishing, 2010 GIL, José – A Arte Como Linguagem. Lisboa: Relógio d’água, 2010. BATTOCK, G. – La ideia como arte. Barcelona: Gustavo Gili, 1977.

Mapa X - Estudos de Arte I

6.2.1.1. Unidade curricular: Estudos de Arte I

6.2.1.2. Docente responsável e respectiva carga letiva na unidade curricular (preencher o nome completo): Vanda Maria das Neves Gorjão Duarte - 30 hs.

6.2.1.3. Outros docentes e respectiva carga letiva na unidade curricular: N/a

6.2.1.4. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes): Pretende-se que os alunos tomem conhecimento de um conjunto de discussões, debates e problemáticas actuais acerca das lógicas e dinâmicas da criação cultural e artística, e compreendam aspectos da evolução que sofreram nas últimas décadas os contextos, as lógicas e as dinâmicas implícitas aos mundos da arte, identificando autores de referência e propostas teóricas da sociologia da arte, da teoria da arte, da estética e seus cruzamentos e especificidades. Neste âmbito são fundamentais questões como a especificidade da criação contemporânea, bem como a multiplicidade, pluralidade e contaminação que a caracterizam.

6.2.1.4. Learning outcomes of the curricular unit: Understanding of the central moments and main protagonists and debates in the international artistic creation since the Impressionism and the first artistc avangards from the XX century. Such knowledge will be strengthened through a program of theoretical discussions and debates centred on the various dynamics of cultural and artistic creation. Focusing on the transition from modern to contemporary art, the course will approach the mechanisms of thought, production, and exhibition of art works, raising such questions as the specificity of contemporary creation, as well as the multiplicity, plurality and contamination that characterize it. Students will be endowed with a set of analytical tools that will enable them to develop critical perspectives on the proposals and specificities of art and artists throughout more than five decades, in all its conjunctural continuities and differences. Furthermore, students will be introduced to the creative universe of some major artists.

6.2.1.5. Conteúdos programáticos: Delimitações e lógicas de pertença dos objectos à categoria de arte: «o que é isto?» e «se não é arte, o que é?» Delimitações e lógicas de pertença dos objectos à categoria de arte: «o que é isto?» e «se não é arte, o que é?» Da «transcendência da arte» à pergunta «mas quem criou os criadores?» Leituras da estética, leituras da sociologia, divergências e complementaridades Quadros histórico-sociais das práticas artísticas. Os diversos sentidos e «usos» da arte «O Bebedor de Absinto» de Manet e a emergência de uma estética pura Transformação das práticas artísticas e recusa da forma como finalidade estética: «a verdadeira arte do nosso tempo é uma catedral de artes diversas» Evolução do estatuto dos criadores: «o verdadeiro artista ajuda o mundo revelando verdades místicas»

6.2.1.5. Syllabus: - Logical boundaries of belonging to the category of art: «what is this?», «if it isn't art, what is it?» - From the idea of the «transcendence of art» to the question «but who created the createurs?» - To understand art: aesthetics readings, sociology readings, differences and complementarities - Social- historical frames of artistic practices. The various senses and «uses» of art - «The Absinthe drinker» of Manet and the emergence of pure aesthetics - The transformation of artistic practices and the refusal of «form» as aesthetic purpose: «the true art of our time is a cathedral of various arts» - A evolution of the social condition of creators: «the true artist helps the world by revealing mystic truths»

6.2.1.6. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. Os conteúdos programáticos enunciados permitem que os alunos fiquem com noções básicas sobre a arte do Século XX, compreendem a evolução que leva da arte moderna à emergência da arte contemporânea, e consigam identificar principais momentos, movimentos e criadores que a têm composto. Por outro lado, tendo a presente unidade curricular uma componente de natureza teórica, a apresentação de debates, problemáticas e teorias sobre a arte moderna e a arte contemporânea permite consolidar tal conhecimento mais factual e cronológico e que os alunos desenvolvam e aprofundem competências críticas e analíticas que lhes permitem entender e interpretar os mecanismos e modalidades que têm caracterizado os sistemas artísticos.

6.2.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives. The content of this course permit that the students acquire the basic and essential knowledge on Contemporary Art and be able to identify is main moments, movements and creators. Given the theoretical basis of this course, a program that present current theoretical debates and discussions on contemporary art will allow them to consolidate such more factual and chronological knowledge. On the other hand, in this course the students can develop a more extend critical and analytical capacity to interpret and to understand more deeply the major mechanisms and modalities that have characterized the artistic systems.

6.2.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída): Sessões expositivas de apresentação de conteúdos, teorias e problemáticas a respeito dos conteúdos constantes no programa, com utilização de materiais e suportes diversos de apoio. Sessões de apresentação do universo criativo e das obras de alguns criadores incontornáveis, com utilização de materiais e suportes diversos de apoio. Sessões de apresentação e discussão de textos fundamentais a respeito dos conteúdos constantes no programa. Sessões de discussão e debate com os alunos sobre os conteúdos constantes no programa. Avaliação contínua, contemplando: Uma frequência, no fim do semestre. Trabalhos breves no decurso das aulas Três trabalhos individuais, segundo o esquema de resumo/ficha de leitura e comentário de um texto escolhido, apresentado e discutido na aula ou seleccionado pela docente (será entregue um documento com a devida explicação dos pressupostos, esquema e dimensão de cada um dos três trabalhos, bem como as datas definitivas para entrega)

Students will have two evaluation options: continuous assessment or final exam. The former will include one final test, short essays written in class, two reflection papers on specific texts, and a powerpoint presentation on a particular artist or artistic movement.

6.2.1.8. Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. Tanto as sessões expositivas de apresentação de conteúdos e do universo criativo e das obras de alguns criadores incontornáveis, realizadas sempre com utilização de materiais e suportes diversos de apoio, como as sessões em que se promove a discussão e o debate com os alunos – constituem duas vertentes da mesma estratégia pedagógica empenhada em promover a assimilação dos conhecimentos adquiridos bem como competências críticas e analíticas. As metodologias e critérios de avaliação vão ao encontro da qualidade do trabalho mas também, e mais fundamentalmente, do desenvolvimento de aptidões próprias e de uma postura atenta, compreensiva, crítica e criativa a respeito da cultura e da arte, enriquecedora tanto em termos pessoais, como, futuramente, em termos profissionais. 6.2.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes. The pedagogical strategy is oriented to promoting the assimilation of the knowledge acquired by the students as well as their critical and analytical skills. In the course this purpose is achieve by two different but equally important methods: class sessions of presentation of contents and theories as well as presentation of major artists ant their creative universe; and class sessions with the participation of the students and of debate with them. Both sort of sessions will be always carried with the use of diverse supports materials, such as images, sound or film. The methodologies and criteria of evaluation focus on the accomplishment and quality of the work, but the more significant valorisation set out the development of student’s proper aptitude regarding the culture and the art: a comprehensive, critical and creative aptitude, which can be as vital l in personal terms as well in professional terms, at the future.

6.2.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória: BOURDIEU, Pierre (1992), As regras da arte. Génese e estrutura do campo literário, Lisboa, Presença, 1996. CRIMP, Douglas (1993), On the Museum’s Ruins, Cambridge, London, MIT Press. CRUZ, Maria Teresa (1990), «A obra de arte: entre dois nomes. O ready-made», Comunicação e Linguagem (O corpo, o nome, a escrita), nº10/11. FOSTER, Hal (1996), The Return of the Real: The Avant-Garde at the End of the Century, GIL, José (1996), A imagem-nua e as pequenas percepções. Estética e metafenomenologia, Lisboa, Relógio D’Água. HARRISON, Charles, & WOOD, Paul (ed.) (1992), Art in Theory, 1900-1990, Oxford, Cambridge, Blackwell, 1996, pp.754-760. HEINICH Nathalie (1998), Le triple jeu de l’art contemporain, Paris, Minuit. MONTEIRO, Paulo Filipe (1996), Os outros da arte, Oeiras, Celta. TOTA, Anna Lisa (1999), A Sociologia da Arte. Do Museu Tradicional à Arte Multimédia, Lisboa, Estampa, 2000.

Mapa X - Estudos de Arte II

6.2.1.1. Unidade curricular: Estudos de Arte II

6.2.1.2. Docente responsável e respectiva carga letiva na unidade curricular (preencher o nome completo): Vanda Maria das Neves Gorjão Duarte, 30 hs.

6.2.1.3. Outros docentes e respectiva carga letiva na unidade curricular: N/a

6.2.1.4. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes):

A disciplina de Estudos de Arte II prossegue a problematização acerca da criação artística iniciada em Estudos de Arte I, e aprofunda e intensifica reflexões enunciadas no primeiro semestre, tendo agora por baliza temporal a passagem da arte moderna para a arte contemporânea, na qual se centra para analisar e discutir os respectivos mecanismos de pensamento, produção, difusão, exibição das obras. Neste âmbito são fundamentais questões como a especificidade da criação contemporânea, bem como a multiplicidade, pluralidade e contaminação que a caracterizam. Um tal conhecimento deve permitir que os alunos consolidem uma postura atenta, compreensiva e crítica a respeito da cultura e da arte, enriquecedora tanto em termos pessoais, como, futuramente, em termos profissionais.

6.2.1.4. Learning outcomes of the curricular unit: To provide students with an understanding of the central moments and main protagonists in the international artistic creation since the late 1950s. Such factual knowledge will be strengthened through a program of theoretical discussions and debates centred on the various logics and dynamics of cultural and artistic creation. Focusing on the transition from modern to contemporary art, the course will approach the mechanisms of thought, production, diffusion and exhibition of art works, raising such essential questions as the specificity of contemporary creation, as well as the multiplicity, plurality and contamination that characterize it. Students will be endowed with a set of analytical tools that will enable them to develop critical perspectives on the proposals and specificities of art and artists throughout more than five decades, in all its conjunctural continuities and differences. Furthermore, students will be introduced to the creative universe of some major artists. 6.2.1.5. Conteúdos programáticos: Segundas vanguardas e transformação das práticas artísticas. Recusa da forma como finalidade estética Desmaterialização do objecto. Condição intermedia, instalações e site specifics: a «condição pós-medium» e o «campo alargado» da criação artística «Para acabar com a polémica da arte contemporânea» O Museu, a exposição como dispositivo e a crítica institucional Regime da singularidade e inquietação da «interioridade» e da «autenticidade»: Nathalie Heinich sobre a criação artística nas fronteiras do «inautêntico» Modernismo, pós-modernismo e criação artística: Craig Owens e «o impulso alegórico» Criação artística pós-moderna: simultaneidade, ecletismo, pluralismo, apropriação, crítica da originalidade e proliferação de propostas artísticas e estéticas

6.2.1.5. Syllabus: Avant-Gardes of the 60th and 70th and the transformation of artistic practices. The refusal of «form» as a aesthetic purpose - Dematerialization of the object. Intermedia condition, installation art and site specifics: the «pós-medium» and the «expanded field» of artistic creation - «To end the controversy of contemporary art» - The Museum, the exhibition as a device and the institutional critique - New creators – the signature, the studio and the gallery. - The regime of singularity and the anxiety of «interiority» and «authenticity»: Nathalie Heinich sociological thesis on artistic creation place on the borders of «inauthentic» - Modernism, postmodernism and artistic creation: Craig Owens and the «allegorical impulse» - Postmodern artistic creation: eclecticism, pluralism, critical appropriation of originality and the proliferation of artistic and aesthetic proposals and works

6.2.1.6. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. Os conteúdos programáticos enunciados permitem que os alunos fiquem com noções básicas sobre a arte do Século XX e consigam identificar principais momentos, movimentos e criadores que a têm composto. Por outro lado, tendo a presente unidade curricular uma componente de natureza teórica, a apresentação de debates, problemáticas e teorias sobre a arte moderna e a arte contemporânea permite consolidar tal conhecimento mais factual e cronológico e que os alunos desenvolvam e aprofundem competências críticas e analíticas que lhes permitem entender e interpretar os mecanismos e modalidades que têm caracterizado os sistemas artísticos.

6.2.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes. The pedagogical strategy is oriented to promoting the assimilation of the knowledge acquired by the students as well as their critical and analytical skills. In the course this purpose is achieve by two different but equally important methods: class sessions of presentation of contents and theories as well as presentation of major artists ant their creative universe; and class sessions with the participation of the students and of debate with them. Both sort of sessions will be always carried with the use of diverse supports materials, such as images, sound or film. The methodologies and criteria of evaluation focus on the accomplishment and quality of the work, but the more significant valorisation set out the development of student’s proper aptitude regarding the culture and the art: a comprehensive, critical and creative aptitude, which can be as vital l in personal terms as well in professional terms, at the future.

6.2.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória: HARRISON, Charles, & WOOD, Paul (ed.) (1992), Art in Theory, 1900-1990, Oxford, Cambridge, Blackwell, 1996, pp.754-760. KRAUSS, Rosalind (2000), A Voyage on the North Sea: Art in the Age of the Post-Medium Condition, Londres, Thames & Hudson. OWENS, Craig (1980), “The Allegorical Impulse: Towards a Theory of Postmodernism”, in Charles Harrison, Paul Wood (1992), Art in Theory, 1900-1990, Oxford, Cambridge, Blackwell, 1996, pp.1051-1060. HEINICH, Nathalie (1999), «Art contemporain et fabrication de l'inauthentique», Terrain (Authentique ?), n°33. HEINICH, Nathalie (2003), Face à l’art contemporain. Lettre à un commissaire, Paris, L’Échoppe. HEINICH, Nathalie (1999), Pour en finir avec la querelle de l’art contemporain, Paris, L’Échoppe. KRAUSS, Rosalind (1979), “Sculpture in the Expanded Field”, October, Vol. 8. (Spring), pp. 30-44. MONTEIRO, Paulo Filipe (1996), Os outros da arte, Oeiras, Celta.

Mapa X - Estudos de Arte III

6.2.1.1. Unidade curricular: Estudos de Arte III

6.2.1.2. Docente responsável e respectiva carga letiva na unidade curricular (preencher o nome completo): Sandra Maria Fonseca Leandro, 30 hs.

6.2.1.3. Outros docentes e respectiva carga letiva na unidade curricular: N/a

6.2.1.4. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes): Pretende-se que o estudante tome contacto com dois blocos temáticos extremamente significativos no domínio da Arte Contemporânea: a Fotografia e a Museologia versando igualmente a Museografia. Ambiciona-se que o aluno integre os conhecimentos transmitidos, que desenvolva o sentido crítico, que aprofunde o estudo com leituras, que desenvolva capacidades de pesquisa e investigação em diversos suportes, que elabore análises e sínteses pessoais, criativas e fundamentadas. 6.2.1.4. Learning outcomes of the curricular unit:

This subject aims to impart essential knowledge in two important tematic fields of Contemporary Art: Photography and Museology/ Museography. We aim that the student integrates the knowledge imparted and simultaneously develop a critical sense and deepen his study with further readings. It is important that the student develop research skills in various media, and that develop personal and creative synthesis and analysis.

6.2.1.5. Conteúdos programáticos: I. Temas de Arte Contemporânea:

1.1. Câmara Escura e Fotografia: 1.1.1. A Reprodutibilidade; 1.1.2. Pioneiros da Fotografia; 1.1.3. Panorama internacional: percursos de alguns Fotógrafos; 1.1.4. Panorama nacional: percursos de alguns Fotógrafos. 1.2. Ser actual é realizar vídeos, fazer instalações e performances?

II. “Museu labirinto”:

2.1. Uma abordagem ao panorama internacional: MoMA, Tate Modern et alli; 2.2. Museus de Arte em Portugal: o caso do Museu Nacional de Arte Antiga; 2.3. Técnicas expositivas; 2.4. Opções de intervenção, critérios e recursos na organização expositiva.

6.2.1.5. Syllabus: I. Themes of Contemporary Art:

1.1. Camera Obscura and Photography: 1.1.1. The reprodutibility; 1.1.2. Pioneers of Photography; 1.1.3. Photography – An international Panorama; 1.1.4. Photography – A national Panorama; 1.2. Being modern is performing videos, installations and performances?

II. "Labyrinth Museum":

2.1. An approach to the international scene: MoMA, Tate Modern et alli; 2.2. Art Museums in Portugal: the case study of the National Museum of Ancient Art; 2.3. Museography techniques; 2.4. Intervention options, criteria and resources in the exhibitions.

6.2.1.6. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. A finalidade substancial desta unidade curricular pretende que o aluno integre, com sentido crítico, conhecimentos sobre Fotografia, Museologia e Museografia. Estes blocos temáticos foram seleccionados tendo em conta a sua relevância no Mundo da Arte. Os estudantes ficarão com noções relevantes sobre os conteúdos programáticos e sobre alguns dos principais criadores e teóricos especialmente do século XX e XXI. Promovendo-se o estudo, a reflexão e o debate assimilarão certamente o programa.

6.2.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives. The substantial purpose of this subject intends that the student integrates knowledge of Photography, Museology and Museography with critical sense. These thematic subjects were chosen regarding their relevance in the Art World. Students will assimilate notions from the syllabus and study some of the leading artists and theorists especially from thetwentieth and twenty-first century. Promoting the study, reflection and debate will certainly help to assimilate the program.

6.2.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída): As aulas decorrerão através de exposição teórica, recorrendo a meios audiovisuais que dinamizem a aprendizagem. Apelar-se-á à participação dos discentes e promover-se-á a leitura, reflexão e análise de textos actualizados, a visita a exposições. As leituras e pesquisas individuais são essenciais para a assimilação dos conhecimentos. A avaliação será contínua, mediante análise dos seguintes elementos: uma comunicação oral de 30 minutos à escolha do aluno, considerando as propostas do programa; duas frequências e os trabalhos e participação no decurso das aulas. Os critérios são os seguintes: qualidade e quantidade do trabalho; capacidade de evoluir através das aptidões próprias e da integração dos conhecimentos adquiridos; assiduidade do aluno como garantia de aprendizagem. As percentagens de cálculo da avaliação organizam-se da seguinte forma: 50% frequências; 30% trabalho; 20% assiduidade e participação. Existe a possibilidade da avaliação ser realizada através de exame final.

6.2.1.7. Teaching methodologies (including evaluation): The classes take place through a theoretical process, using the media to streamline the learning procedure. It will be required the participation of students and it will be promoted reading, reflection and analysis of updated texts. Note that the readings and individual research are essential for the assimilation of knowledge. The evaluation will be continuous through the critical analysis of the following elements: a 30 minute oral presentation to the student's choice, considering the proposals of the program, two tests and the work and participation during the lessons. The evaluation criteria are: quality of work, quantity of work, ability to evolve through the development of specific capacities and the integration of acquired knowledge, student attendance as collateral learning. The percentages for calculating the assessment are organized as follows: 50% tests, 30% presentation, 20% attendance and work in the class. The evaluation could be carried out through a final exam.

6.2.1.8. Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. A metodologia do programa da unidade curricular é organizada tendo em vista a exposição clara e completa dos conteúdos programáticos, através da apresentação e análise de imagens, textos e vídeos. Pretende fornecer aos alunos as capacidades necessárias ao desenvolvimento do seu percurso académico e futura trajectória profissional, tendo como objectivo fundamental que o aluno adquira um conhecimento próprio da sua área específica de formação, bem como das restantes áreas abrangidas pelos cursos do Departamento de Artes Visuais e Design, de um modo articulado e inteligente.

6.2.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes. The methodology of the syllabus of the curricular unit is organized in order to a clear and complete view of the subject matters, trough the presentation and analysis of images, texts and vídeos. Intend to provide students with the necessary capacity to develop their academic, and in the future professional, capabilities. It’s primary goal is to provide the students with a proper knowledge of their specific area of training, as well as other areas covered by the courses of the Department of Visual Arts and Design, in an articulate and intelligent way.

6.2.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória: AMAR, P.A. – História da Fotografia. Lisboa: Edições 70, 2001. DEWDNEY, A.; DIBOSA, D.; WALSH, V. – Post critical museology. London: Routledge, 2012. FRIZOT, M. – A new history of photography. Könemann, 1999. GRAWCOCK, D. - Doing museology differently. NY; London: Routledge, 2014. LEAVY, P. – Method meets art: art-based research practice. NY: The Guilford Press, 2009. MAH, S. - A fotografia e o privilégio de um olhar moderno. Lisboa: Colibri, 2003. MEDEIROS, M. - Fotografia e verdade: uma história de fantasmas. Lisboa: Assírio e Alvim, 2011. NEILL, A.; RIDLEY, A. (eds.) – Arguing about art: contemporary philosophical debates. London; New York: Routledge, 2004. ROSENBLUM, N. - A world history of photography. New York; London: Abbeville Press Publishers, 2007. SENA, A. - História da imagem fotográfica em Portugal: 1839-1997. Porto: Porto Editora, 1998. SMITH, T. - Contemporary art: world currents. London: Laurence King, 2011. VERGO, P. - The new museology. London: Reaktion Books, 2000.

Mapa X - Estudos de Arte IV

6.2.1.1. Unidade curricular: Estudos de Arte IV

6.2.1.2. Docente responsável e respectiva carga letiva na unidade curricular (preencher o nome completo): Sandra Maria Fonseca Leandro - 30 hs.

6.2.1.3. Outros docentes e respectiva carga letiva na unidade curricular: N/a

6.2.1.4. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes): Pretende-se que o estudante tome um contacto com um domínio extremamente significativo, problematizante e polémico da Arte Contemporânea: a Crítica de Arte, com as inerentes questões sobre legitimação do objecto artístico e com as muitas articulações que este tema contém. Ambiciona-se que o aluno integre os conhecimentos transmitidos, que desenvolva o sentido crítico, que aprofunde o estudo com leituras, que desde o início desenvolva capacidades de pesquisa e investigação em diversos suportes, que elabore análises e sínteses pessoais, criativas e fundamentadas. (1000 caracteres)

6.2.1.4. Learning outcomes of the curricular unit: This subject aims to impart essential knowledge about an extremely significant, problematising and controversial field of Contemporary Art: Art Criticism, with the inherent questions about legitimacy of the artistic object and the many joints that this topic contains with their questions about legitimazation. We aim that the student integrates the knowledge imparted and simultaneously develop a critical sense and deepen his study with further readings. It is important since the beginning that the student develop research skills in various media, and that develop personal and creative synthesis and analysis.

6.2.1.5. Conteúdos programáticos: 1. Introdução: o “Mundo da Arte” visto como um tabuleiro de xadrez.

2. Os múltiplos caminhos da Crítica de Arte. 2.1. Três Percursos Primeiros: 2.1.1. Salon e opinião emancipada. Diderot (1713-1784) e a projecção da doxa. 2,1.2. Baudelaire (1821-1867) - A estetização da modernidade e o moderno. 2.1.3. Émile Zola (1840-1902). 2.1.4. Valor judicativo e os diversos discursos da crítica – Para que serve o juízo?

3. Singularidade soberana e condição crítica. 3.1. Singularidade-Singularidade: Aby Warburg (1866-1905).

4. A Crítica como um monstro – a Hidra de James Elkins.

5. Teoria e Crítica de Arte em Portugal a partir do século XIX: temas e protagonistas. 5.1. Os artistas e a crítica.

6. Mercado de arte e seus agentes.

7. Praxis e crítica epistemológica: poder e criadores de opinião. 7.1. Alguns criadores de opinião do passado e do presente: Arthur C. Danto, Benjamin H. D. Buchloh, Hal Foster, Hans-Ulrich Obrist, Howard S. Becker, Kathy Acker, Lucy R. Lippard, Thierry de Duve.

6.2.1.5. Syllabus: 1 - Introduction: the "World of Art" seen as a chessboard.

2 - Multiple pathways of Art Criticism. 2.1. First three routes: 2.1.1. Salon and emancipated opinion. Diderot (1713-1784) and the projection of doxa. 2,1.2. Baudelaire (1821-1867) - The aesthetics of modernity and the modern. 2.1.3. Émile Zola (1840-1902). 2.1.4. Judgmental and value the various discourses of critique – What’s the use of judg?

3 - Uniqueness and sovereignity: the critical condition. 3.1. –Singularity-Singularity: Aby Warburg (1866-1905).

4 - Criticism as a monster - the Hydra of James Elkins.

5 - Theory and Art Criticism in Portugal from the nineteenth century: issues and actors. 5.1. Artists and criticism.

6 - Art market and its agents.

7 - Praxis and epistemological critique: power and opinion makers. 7.1. Some opinion makers from past and present: Arthur C. Danto, Benjamin HD Buchloh, Hal Foster, Hans- Ulrich Obrist, Howard S. Becker, Kathy Acker, Lucy R. Lippard, Thierry de Duve.

6.2.1.6. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. A finalidade substancial desta unidade curricular pretende que o aluno integre, com sentido crítico, múltiplos conhecimentos sobre Crítica de Arte. Os temas foram seleccionados tendo em conta a sua relevância para um saber estruturado e para a melhor compreensão da forma como se rege o Mundo da Arte. Os estudantes ficarão com noções sobre os conteúdos programáticos e sobre alguns dos principais críticos, criadores e teóricos especialmente do século XIX, XX e XXI. Promovendo-se o estudo, a reflexão e o debate assimilarão certamente o programa.

6.2.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives. The substantial purpose of this subject intends that the student integrates with critical sense, multiple knowledge about Art Criticism. The themes were selected taking into account their relevance for structured knowledge and a better understanding on how the system of the Art World operates. Students will assimilate the first notions about the syllabus and on some of the leading artists and theorists especially from the nineteenth, twentieth and twenty-first century. Promoting the study, reflection and debate will certainly help to assimilate the program.

6.2.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída): As aulas decorrerão através de exposição teórica, recorrendo a meios audiovisuais. Apelar-se-á à participação dos discentes e promover-se-á a leitura, reflexão e análise de textos actualizados, a visita a exposições. As leituras e pesquisas individuais são essenciais para a assimilação dos conhecimentos. A avaliação será contínua, mediante análise dos seguintes elementos: uma comunicação oral de 30 minutos à escolha do aluno, considerando as propostas do programa; duas frequências e os trabalhos e participação no decurso das aulas. Os critérios de avaliação são os seguintes: qualidade e quantidade do trabalho; capacidade de evoluir através do desenvolvimento das aptidões próprias e da integração dos conhecimentos adquiridos; assiduidade do aluno como garantia de aprendizagem. As percentagens de cálculo da avaliação organizam-se da seguinte forma: 50% frequências; 30% trabalho; 20% assiduidade e participação. Existe a possibilidade da avaliação ser realizada através de exame final.

6.2.1.7. Teaching methodologies (including evaluation): The classes take place through a theoretical process, using media to streamline the learning procedure. It will be required the participation of students and it will be promoted reading, reflection and analysis of texts. The readings and individual research are essential for the assimilation of knowledge transmitted. The evaluation will be continuous through the critical analysis of the following elements: a 30 minute oral presentation to the student's choice, considering the proposals of the program, two frequencies and the work and participation during the lessons. The evaluation criteria are: quality of work, quantity of work, ability to evolve through the development of specific capacities and the integration of acquired knowledge; student attendance as collateral learning. The percentages for calculating the assessment are organized as follows: 50% frequencies, 30% presentation, 20% attendance and work in the class. The evaluation could be carried out through a final exam.

6.2.1.8. Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. A metodologia do programa da unidade curricular é organizada tendo em vista a exposição clara e completa dos conteúdos programáticos, através da apresentação e análise de imagens, textos e vídeos. Pretende fornecer aos alunos as capacidades necessárias ao desenvolvimento do seu percurso académico e futura trajectória profissional, tendo como objectivo fundamental que o aluno adquira um conhecimento próprio da sua área específica de formação, bem como das restantes áreas abrangidas pelos cursos do Departamentos de Artes Visuais e Design, de um modo articulado e inteligente.

6.2.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes. The methodology of the syllabus of the curricular unit is organized in order to a clear and complete view of the subject matters, trough the presentation and analysis of images, texts and vídeos.Intend to provide students with the necessary capacity to develop their academic, and in the future professional, capabilities. Having as its primary goal to provide the students with a proper knowledge of their specific area of training, as well as other areas covered by the courses of the Departments of Visual Arts and Design, in an articulate and intelligent way.

6.2.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória: ARGAN, G. C. – Arte e crítica de arte. Lisboa: Estampa, 1988. BARRET, Terry – Why is that art? Aesthetics and Criticism of Contemporary Art. Oxford: Oxford University Press, 2011. ELKINS, James – What happened to art criticism? Chicago: Prickly Paradigm Press, 2004. GUASCH, Anna Maria (coord.) – La crítica de arte: historia, teoria y praxis. Barcelona: Ediciones del Serbal, 2003. HOUSTON, Kerr – An introduction to art criticism: histories, strategies, voices. Pearson, 2013. LEANDRO, Sandra - Para que serve o juízo? Crítica, critério, críticos e artistas no final do século XIX. In Arte Portuguesa do século XIX: 1850-1910. Lisboa: Museu do Chiado – Museu Nacional de Arte Contemporânea; Leya, 2010. LEAVY, Patricia – Method meets art: art-based research practice. New York: The Guilford Press, 2009. NEILL, A.; RIDLEY, A. (ed.) – Arguing about art: contemporary philosophical debates. London; New York: Routledge, 2004.

Mapa X - Estudos do Cinema e do Audiovisual I

6.2.1.1. Unidade curricular: Estudos do Cinema e do Audiovisual I

6.2.1.2. Docente responsável e respectiva carga letiva na unidade curricular (preencher o nome completo): Paula Maria Gonçalves Soares, 30 hs.

6.2.1.3. Outros docentes e respectiva carga letiva na unidade curricular: N/a

6.2.1.4. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes): O programa de Estudos do Cinema e do Audiovisual I pretende proporcionar aos alunos uma viagem inspiradora sobre elementos de relevo que ligam Cinema e a Expressão da Consciênca desde o Cinematógrafo aos anos 60. Os alunos serão estimulados a desenvolverem contributos inovadores e criativos no âmbito do paradigma da ‘construção partilhada de conhecimento’ que caracteriza a Era dos Media que actualmente habitamos. Pretende-se estimular o desenvolvimento de competências do foro do ‘saber fazer’ aplicado aos ‘estudos de cinema’.

6.2.1.4. Learning outcomes of the curricular unit: The Programme of Cinema and Audiovisual Studies I pretends to offer the students an inspiring voyage through the most relevant elements that connect Cinema and the Expression of Consciousness from the Beginnings until the 60s. The students will be stimulated to develop innovative and creative constributions within the Paradigm of ‘collective construction of knowledge’ that characterizes the Era of the Media we live. The aim is to stimulate and develop competencies within the ‘learning to do0 applied to ‘cinema studies’.

6.2.1.5. Conteúdos programáticos: Cinema e Evolução da Expressão da Consciência. Do Cinematógrafo aos anos 60 Ante-Câmara . O Nascimento do Cinematógrafo. Mapeamentos Temporais e Culturais em Cinema AS PRIMEIRAS EXPRESSÕES DO CINEMA Impressionismo Francês (Vanguarda) Expressionismo Alemão Cinema Russo - Montagem O SURGIMENTO DO SOM Cinema nos Anos 30 Cinema nos Anos 40 Itália - Neo-Realismo Cinema anos Anos 50 Cinema Japonês. Akira Kurosawa. Yasujiro Ozu Nouvelle Vague. Jean-Luc Godard. François Truffaut Cinema Americano Cinema Indiano Cinema Sueco - Ingmar Bergman Cinema nos Anos 60 Cinema Americano Independente. John Cassevetes Federico Fellini François Truffaut Inglaterra . Início da série de filmes 007 Argentina - Fernando Solanas Grupos de Pesquisa . Projecto CINEMATOGRAPHIAS Evolução da captação de imagens em Cinema *recriação de ‘stills’ (p.ex. cinema mudo) Evolução do Som em Cinema *experimentações a partir de bandas sonoras. Cinema e Evolução da Expressão da Consciência 6.2.1.5. Syllabus: Cinema and the Evolution of the Expression of Consciousness. From the Cinematograph to the 60s. Prelude The Birth of the Cinematograph Mapping Time and Space in Cinema The First Expressions in Cinema French Impressionism (Vanguard) German Expressionism Russian Cinema - Montage The Appearance of Sound Cinema of the 30s Cinema of the 40s Italy. Neo-Realism Cinema of the 50s Japonese Cinema. Akira Kurosawa. Yasujiro Ozu Nouvelle Vague. Jean-Luc Godard. François Truffaut American Cinema Indian Cinema Swedish Cinema. Ingmar Bergman Cinema of the 60s Independent American Cinema. John Cassevetes Federico Fellini François Truffaut England. Beginning of the 007 Series Argentina. Fernando Solanas Research Groups Grupos . Project CINEMATOGRAPHIAS 1.Evolution of the Capturing of Images *recreating ‘stills’ (e.g. silent films) 2.Evolution of the Sound in Cinema *Experimentations based on Cinema Soundtracks 3. Cinema and the Evolution of Consciousness

6.2.1.6. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. Os conteúdos programaticos pretendem servir de estímulo à experimentação e pesquisa em cinema. Aprender fazendo.

6.2.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives. The contents of the Programme pretend to be stimulating within the experimentation and research in Cinema. Learning through doing.

6.2.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída): Proceder-se-á à introdução e divulgação de Leituras Visuais com o intuito de estimular o pensamento dos alunos. As Leituras Visuais pressupõem a aquisição de conhecimento através da imagem, um marco científico obtido através dos Estudos da Consciência. Ligar-se-á sistematicamente teoria e prática, pois todo o conhecimento se sustenta na sua aplicação. A avaliação é contínua (realizada nas aulas, ao longo do semestre, através da participação, da realização de exercícios, do empenho e da assiduidade dos alunos), e periódica (elaboração de 1 DIÁRIO DE BORDO contendo um estudo criativo sobre as matérias estudadas, bem como caracteristicas visuais inspiradas nas Leituras Visuais efectuadas). Parâmetros de Avaliação: A) Assiduidade (Presenças)10% (2 valores) B) Resultados Parciais (Avaliação Contínua e Periódica)40% (8 valores) > Exercícios e Empenho C) Resultados Finais em função dos objectivos (Avaliação final) 50% (10 valores) > Diário de Bordo e Projecto CINEMATOGRAPHIAS.

6.2.1.7. Teaching methodologies (including evaluation): The students will be introduced and incentivated to develop main Visual Literacy competences aiming at developing critical and creative thinking of the students. Visual Literacy suggests gaining and perceiving knowledge through moving pictures, one of the aspects within the research of Consciousness Studies focuses on. There will be a constant connection between Theory and Practice, as all knowledge is based on its applications.

The evaluation is continuous (in class along the semester through active participation, exercises, commitment and presence of the students) and periodic (Development of a CREATIVE DIARY in a free creative support that includes a deepened and reflexive study of the path through this programme. Items of Evalutation D) Presence 10% 2 values E) Partial results (Continuous and Periodic Evaluation 40% 8 values Exercises and Commitment C) Final Results 50% 10 values CREATIVE DIARY & CINEMATOGRAPHIAS Project.

6.2.1.8. Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. Pretende-se com estas metodologias que incentivam a construção de conhecimento colectivo, bem como a aplicação prática do conhecimento através de projectos de pesquisa, articular teoria e prática de modo motivador e criativo.

6.2.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes.

These methodologies that incentivate the collective construction of knowledge, as well as the practical application of knowledge through research projects, pretend to articulate theory and practice in a motivated and creative atmosphere.

6.2.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória: Agel, Henri (1952), Le Cinéma a--t--il une Âme?, Combs, Allan Art and the Evolution of Consciousness, Eros & Kosmos Online Magazine http://eroskosmos.org/english/art-and-evolution-of-consciousness/ Esbjörn-Hargens, Sean An Overview of Integral Theory – An All-Inclusive Framework for the 21st Century. Hill, Geoffrey (1992), Illumina(ng Shadows: The Mythic Power of Film. Soares, Paula, (2008), Backpack Archetypes on Screen or Growing into Multiculturalism through Visual Culture and Perceptive Travel Seminars. Repositório Científico Universidade de Évora http://hdl.handle.net/10174/1085 Soares, Paula (2011), Biografia da Teoria Fílmica - Uma Síntese Retrospectiva, Repositório Científico Universidade de Évora. http://hdl.handle.net/10174/2577 Soares, Paula; Sarantopoulos, P. 2013. Matinés Cinéfilas. Um Projecto Piloto de Cinema & Multiculturalidade no Alentejo. Diário de Bordo. Universidade de Évora. Tudor, Andrew (1985), Teorias do Cinema, Wilber, Ken (2005), Uma Teoria de Tudo.

Mapa X - Estudos do Cinema e do Audiovisual II

6.2.1.1. Unidade curricular: Estudos do Cinema e do Audiovisual II

6.2.1.2. Docente responsável e respectiva carga letiva na unidade curricular (preencher o nome completo): Sandra Maria Fonseca Leandro - 30 hs.

6.2.1.3. Outros docentes e respectiva carga letiva na unidade curricular: N/a

6.2.1.4. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes): Nesta cadeira pretende-se conferir uma visão ampla sobre os principais realizadores, estéticas, narrativas, teorias do cinema que ajudem os alunos a entenderem a imagem em movimento a partir de outras perspectivas, encadeando-se o Cinema, como fenómeno artístico e de comunicação. Promover-se-á a análise crítica de algumas obras fílmicas, estabelecendo conexões com as restantes expressões artísticas. O aluno deverá assimilar os conteúdos transmitidos, ficando com uma visão panorâmica da teoria e história da imagem em movimento de meados século XX até à actualidade, mas pretende-se que desde o início desenvolva as suas próprias competências e capacidades de pesquisa e investigação.

6.2.1.4. Learning outcomes of the curricular unit: This subject aims to provide a broad view of directors, aesthetics, narrative, theories of film to help students understand the moving image from other perspectives, chaining up the cinema as an artistic and communicational phenomenon. It will promote the critical analysis of some filmic works, making connections with other artistic expressions. The student should absorb the contents transmitted, getting a panoramic view of the theory and history of the moving image from the mid-twentieth century untill now, but the developement of their own skills and capabilities of research and investigation is from the beginning our concern. 6.2.1.5. Conteúdos programáticos: «A Regra do Jogo»; «Citizen Kane» / Welles; Hitchcock d’«A janela indiscreta»; «They live by night»: todos os dias de Ray; «Dolce vita» e «Le notti bianche»: cinema italiano –Fellini e Visconti. Hollywood (1952-1965): reacções à Televisão. Boas ondas? A «Nova Vaga» francesa e o “fabuloso destino”; A «Política dos Autores» e os Cahiers du Cinema; “Non, ou a vanglória de mandar”: o cinema em Portugal; De Paz dos Reis a P. Costa. “Para além da mancha”: o cinema britânico; Os “Clássicos” - Powell e Pressburger - e o Free Cinema – Richardson e Reisz. «Morangos silvestres»: Persona: Bergman. «As asas do desejo»: O último dos “cinemas novos”: o manifesto de Oberhausen; Schlondorf, Kluge, Herzog, Fassbinder; Wenders: Land of plenty; “Oriente-se”: Bollywood e o cinema bengali de S. Ray. A China e a China vista pelos outros; Mizoguchi e Os amantes crucificados; Ozu; Kurosawa e Naruse e “Nuberu Bagu”. Outros: Cassavetes, Tarantino, Almodovar; Kubrick, Kiarostami, & etc. Hollywood digital.

6.2.1.5. Syllabus: “La Règle du jeu”; “Citizen Kane” / Orson Welles; Alfred Hitchcock d ''The Rear Window "; "They live by night 'everyday N. Ray; "Dolce vita" and "Le notti bianche “ Italian cinema - Fellini and Visconti. Hollywood (1952-1965): reactions to TV: Good waves? The "Nouvelle Vague" and the French "Amélie"; The “Politics of Authors” and Les Cahiers du Cinema; "Non, ou a vanglória de mandar ": cinema in Portugal; Paz dos Reis to P.Costa. British cinema; The "Classics" - Powell and Pressburger - and the Free Cinema - Richardson and Reisz. “Wild Strawberries”: “Persona”: Ingmar Bergman. "Wings of desire": The last of the "new cinemas": the Oberhausen Manifesto; Schlondorf, Kluge, Herzog, Fassbinder; Wenders: Land of plenty; Cinema of Asia; Bollywood and the the Bengali cinema of S. Ray China and China seen by others; Mizoguchi's Crucified lovers; Ozu; Kurosawa and Naruse and "Nuberu Bagu". Others: Cassavetes, Tarantino, Almodovar; Kubrick, Kiarostami, & etc. Digital Hollywood.

6.2.1.6. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. A apresentação de um panorama dos realizadores e respectivas teorias do cinema, dará aos alunos uma formação absolutamente indispensável que lhes permitirá assimilar um contexto que possibilite criar de um modo mais informado. A atenção que será dada aos enquadramentos culturais e ideológicos que caracterizam cada realizador e tendência estética, conduzirá à compreensão do cinema enquanto manancial de cultura que potencia a possibilidade criativa. Ficarão assim habilitados a entender a riqueza e abrangência do tema, procurando-se que o apliquem os conhecimentos adquiridos na sua actividade prática.

6.2.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives. The presentation of an overview of filmmakers and film theories, will give students an education that will enable them to assimilate an absolutely indispensable context that will able them to create with rich information. The cultural and ideological frameworks that characterize each director and aesthetic trend will lead students to understand cinema as culture enhancing creative possibilities. Will thus be able to understand the richness and breadth of the subject, seeking to apply the knowledge gained in their practical activity. 6.2.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída): As aulas decorrerão através de exposição teórica, recorrendo a meios audiovisuais para assimilação dos conteúdos. Apelar-se-á à participação dos discentes e promover-se-á a leitura, reflexão e análise de textos, e visionamento de películas. As leituras e pesquisas individuais são essenciais para o aprofundamento dos conhecimentos. A avaliação será contínua, mediante análise dos seguintes elementos: uma comunicação oral de 30 minutos, considerando as propostas do programa; duas frequências e o trabalho e participação no decurso das aulas. Os critérios de avaliação são os seguintes: qualidade e quantidade do trabalho; capacidade de evoluir através do desenvolvimento das aptidões próprias e da integração dos conhecimentos adquiridos; assiduidade como garantia de aprendizagem. As percentagens de cálculo organizam-se da seguinte forma: 50% frequências; 30% trabalho; 20% assiduidade e participação nas aulas. Existe a possibilidade da avaliação ser realizada através de exame final.

6.2.1.7. Teaching methodologies (including evaluation): The classes are theoretical, using the media to streamline the learning procedure. It will be required the participation of students and it will be promoted reading, reflection and analysis of updated texts. Note that the readings and individual research are essential for the assimilation of knowledge transmitted. The evaluation will be continuous through the critical analysis of the following elements: a 30-minute oral presentation to the student's choice, considering the proposals of the program, two frequencies and the work and participation during the lessons. The evaluation criteria are: quality of work, quantity of work, ability to evolve through the development of specific capacities and the integration of acquired knowledge; student attendance as collateral learning. The percentages for calculating the assessment are organized as follows: 50% frequencies, 30% presentation, 20% attendance and works in the class. The evaluation could be carried out through a final examination.

6.2.1.8. Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. A metodologia de ensino desta unidade curricular é organizada tendo em vista a exposição clara e completa dos conteúdos programáticos, através da apresentação e análise de imagens, textos e vídeos. Pretende conferir aos estudantes os conhecimentos necessários ao desenvolvimento do seu percurso académico bem como ao seu futuro profissional. Tem como objectivo fundamental que o aluno adquira um conhecimento próprio da sua área específica de formação, bem como das restantes áreas abrangidas pelos cursos do Departamento de Artes Visuais e Design, de um modo articulado e inteligente.

6.2.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes. The teaching methodology of the syllabus is organized in order to give a complete and clear explanation of the course, through the presentation and analysis of images, texts and videos. Intended to give students the knowledge they need to develop their academic path as well as their professional future. It is fundamental that the student acquires knowledge of their own specific area of training, as well as the other areas covered by the courses of the Department of Visual Arts and Design, in an articulate and intelligent manner.

6.2.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória: BROWN, B. – Cinematography. 2ª ed. Amsterdam [et al.]: Focal Press, 2012. COOK, D. A. – A history of narrative film. NY; London: W.W. Norton & Company, 2004. DELEUZE, G. - Imagem-movimento. Lisboa: Assírio & Alvim, 2004. DELEUZE, G. - Imagem-tempo. Lisboa: Assírio & Alvim, 2006. GARDIES, R. – Compreender o cinema e as imagens. Lisboa: Edições Texto & Grafia, 2008. GRILO, J. M. – O homem imaginado: cinema, acção, pensamento. Lisboa: Livros Horizonte, 2006. GRILO, J. M. – As lições do cinema. Lisboa: Colibri, 2007. LASZLO, A.; QUICKLE, A. – Every frame a Rembrandt. Amsterdam [et al.]: Focal Press, 2000. MEXIA, Pedro – Cinemateca. Lisboa: Tinta da China, 2013. RANCIÈRE, J. - Os intervalos do Cinema. Lisboa: Orfeu Negro, 2012. RODRIGUES, A. (dir.) – Cinema e arquitectura. Lisboa: Cinemateca Portuguesa – Museu do Cinema, 1999. SCHEFER, J. L.; COSTA, J. B. (coord.) – Cinema e pintura. Lisboa: Cinemateca Portuguesa, 2005. TRUFFAUT, F. – Hitchcock / Truffaut. NY: Touchstone, s.d.

Mapa X - Estudos dos Média I

6.2.1.1. Unidade curricular: Estudos dos Média I

6.2.1.2. Docente responsável e respectiva carga letiva na unidade curricular (preencher o nome completo): Vanda Maria das Neves Gorjão Duarte - 30 hs. 6.2.1.3. Outros docentes e respectiva carga letiva na unidade curricular:

N/A

6.2.1.4. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes): Pretende-se que os alunos tomem conhecimento das múltiplas intersecções entre criação, vanguardas estéticas e a exploração e a apropriação das novas tecnologias e dos media que os artistas têm protagonizado desde finais do século XIX até à actualidade. Apresenta-se um conjunto de discussões e debates acerca da definição e da redefinição do que constituem os media artísticos, os vários âmbitos disciplinares de criação, o seu cruzamento e contaminação, concomitantes da reformulação do que constitui a própria «arte». Esboça-se um panorama das lógicas, dinâmicas e práticas expressivas e de criação que conduziram à presente condição «intermedia» da arte contemporânea. Fundamentalmente, introduz-se aos alunos os universos criativos de alguns criadores incontornáveis, com obras em media diversos como o filme experimental, a fotografia, a colagem, a luz, a música, a performance, a instalação, e a video art ou a sound art.

6.2.1.4. Learning outcomes of the curricular unit: One intends to provide the students with the knowledge of the multiple intersections among creation, aesthetic avant-gardes and appropriation of new technologies and media that artists have played since the late nineteenth century to the present day. The course present a series of global discussions and debates about the definition and redefinition of the artistic media, the various disciplinary fields of creation, his crossing and contamination that were concomitant of the reformulation of «art» and «art work». It will outline a panorama of creative practices's proposals and dynamics that engender this intermedia or posmedia condition that singularize contemporary art. Fundamentally, it introduces students to the creative universes of some unavoidable creators, with works in various media such as film, photography, collage, light, music, performance, installation and video art or sound art.

6.2.1.5. Conteúdos programáticos: Media e media art– pluralidade e instabilidade de sentidos. Da «obra» ao «projecto» - Do IT at e-flux de Hans Ulrich Obrist. Vanguardas e novos media na primeira metade do século XX: estratégias de criação. A obra de arte na era da sua reprodutibilidade técnica de Walter Benjamin (1936). A especificidade do medium segundo Clement Greenberg. «Objectos específicos», arte pós-modernista e «intermedia». A «condição pós-medium» – A Voyage on the North Sea de Rosalind Krauss. Segundas vanguardas, arte conceptual, vídeo, som, instalação, imersão, virtual e digital.

6.2.1.5. Syllabus: Media and media art – plurality and instability of meanings. From the «work» to the «project»-Do IT at e-flux from Hans Ulrich Obrist. Vanguards and new media in the first half of the 20th century: new strategies of creation. The work of art in the age of technical reproducibility - Walter Benjamin (1936). The specificity of the medium according to Clement Greenberg. ' Specific objects ', and ' postmodern intermedia art The ' pós-medium ' condition – the Voyage on the North Sea according to Rosalind Krauss. Vanguards arts of the 60th, conceptual art, video, sound, installation, digital, virtual immersion.

6.2.1.6. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. Os conteúdos programáticos enunciados permitem que os alunos fiquem com noções básicas sobre a história e estética das vanguardas artísticas e consigam identificar principais momentos, movimentos e criadores que foram protagonistas na inovação das práticas artísticas e na redefinição da própria ideia de arte. Por outro lado, tendo a presente unidade curricular uma componente de natureza teórica, a apresentação de debates, problemáticas e teorias acerca da criação contemporânea e acerca das novas obras no cruzamento de vários media permite consolidar um conhecimento mais factual e cronológico e que os alunos desenvolvam e aprofundem competências críticas e analíticas que lhes permitem entender os mais recentes projectos e interesses dos criadores contemporâneos e das suas propostas artísticas.

6.2.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives. The content of this course permit that the students acquire the basic and essential knowledge and understanding of the history and aesthetics of artistics vanguards and be able to identify key moments, movements and creators that have been protagonists in artistic practices's innovations that contributed to change the very idea of art. On the other hand, given the theoretical basis of this course, a program that present current theoretical debates and discussions on contemporary practice, it allow them to consolidate more factual and chronological knowledge about artistc creation and the new art works at the intersection of several media. Students will be able to develop critical and analytical skills that allow them to recognize and understand the latest projects and interests of contemporary creators and their artistic proposals.

6.2.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída): Sessões expositivas de apresentação de conteúdos, teorias e problemáticas a respeito dos conteúdos constantes no programa, com utilização de materiais e suportes diversos de apoio. Sessões de apresentação do universo criativo e das obras de alguns criadores incontornáveis, com utilização de materiais e suportes diversos de apoio. Sessões de apresentação e discussão de textos fundamentais a respeito dos conteúdos constantes no programa. Sessões de discussão e debate com os alunos sobre os conteúdos constantes no programa. Avaliação contínua, contemplando: Uma frequência, no fim do semestre. Dois trabalhos individuais de resumo de um texto escolhido Um trabalho individual em power point sobre um criador, escolhido pelo aluno entre um conjunto de nomes previamente seleccionado e apresentado pela docente, e de acordo com o esquema explicado no documento «Enunciado explicativo dos trabalhos individuais em power point» entregue no início do semestre.

6.2.1.7. Teaching methodologies (including evaluation): The lectures will focus on the contents, theories and debates of each subject matter in the course. The creative universe and works of key artists will be presented and analyzed. Diverse support materials and media will be used. The lectures will include sessions where students will be asked to analyze and discuss some very important texts. Students will have two evaluation options: continuous assessment or final exam. The former will include one final test, short essays written in class, two reflection papers on specific texts, and a powerpoint presentation on a particular artist or artistic movement.

6.2.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória: BENJAMIN, Walter (1936), «A obra de arte na era da sua reprodutibilidade técnica», in Sobre arte, técnica, linguagem e política, Lisboa, Relógio d’Água, 1992. COLES, Alex & DEFERT Alexia (Ed.) (1998), De-, Dis-, Ex-. Interdisciplinarity: Art/Architecture/Theory (The Anxiety of Interdisciplinarity), London: Backless Books, Black Dog. CRUZ, Maria Teresa (2007), «Arte e Media», Revista de Comunicação e Linguagens (Arte e Comunicação), nº 37. GREENBERG, Clement (1960), «Modernist Painting», in Charles Harrison, Paul Wood (ed.) (1992), Art in Theory, 1900-1990, Oxford, Cambridge: Blackwell, 1996, pp.754-760. HARRISON, Charles, and Paul Wood (ed.) (1992), Art in Theory, 1900-1990, Oxford, Cambridge, Blackwell, 1996. KRAUSS, Rosalind (2000), A Voyage on the North Sea: Art in the Age of the Post-Medium Condition, London: Thames & Hudson. LOOCK, Ulrich (Ed.) (2004), A obra de Arte sob Fogo. Inovações artísticas 1965-1975, Fundação de Serralves, Jornal Público. Mapa X - Estúdio dos Média II

6.2.1.1. Unidade curricular: Estúdio dos Média II

6.2.1.2. Docente responsável e respectiva carga letiva na unidade curricular (preencher o nome completo): Vanda Maria das Neves Gorjão Duarte - 30 hs.

6.2.1.3. Outros docentes e respectiva carga letiva na unidade curricular: N/a

6.2.1.4. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes): Pretende-se dar a conhecer os contextos históricos e estéticos em que decorreram os desenvolvimentos e a evolução da fotografia como prática de criação, desde o seu surgimento no século XIX até à contemporaneidade. Procura-se que os alunos adquiram uma perspectiva crítica quando à pluralidade de cruzamentos e intersecções entre fotografia e sociedade e quanto à prática fotográfica enquanto prática social. Apresenta-se um enquadramento comparativo de diversas abordagens, análises e perspectivas teóricas contemporâneas acerca da fotografia e da criação fotográfica, insistindo na noção de «fotográfico» como paradigma mais global, onde a fotografia se cruza com outras linguagens e media artísticos. Fundamentalmente, introduz-se aos alunos o universo criativo e as obras de alguns criadores incontornáveis.

6.2.1.4. Learning outcomes of the curricular unit: One intends to provide the students with the knowledge of the historical and aesthetic contexts where the photograph as practical of creation as evolved, since its initial stages in century XIX until the contemporary period. It is looked that the students acquire a critical perspective about the plurality of interconnections between photograph and society, seeing photographic practical as a social one. It is provide a comparative framing of distinctive theoretical analyses and contemporaries perspectives concerning the photograph and of the photographic creation. One important goal is to insisting on the notion of «photographic» as more global paradigm, a large territory of creation where the photograph crosses with other artistic languages. Another important goal is to give a close look to the creative universe of some essential creators.

6.2.1.5. Conteúdos programáticos: Leituras contemporâneas do «fotográfico». Diferentes estudos e abordagens teóricas sobre a fotografia. Usos colectivos e individuais da fotografia – registo fotográfico, memória e identidades sociais. Primórdios – Invenção da fotografia: dispositivos do olhar, nova percepção visual e «figuras de espanto». A fotografia como arte: a incomodidade face à técnica, a questão da «autoria», a experimentação dos artistas e a visão modernista da autonomia estética do fotográfico. A fotografia e a perda da «aura» da arte segundo Walter Benjamin: «Pequena História da Fotografia». Década de 60, a fotografia apropriada pela arte e a «des-realização do fotográfico». Nova objectividade e linguagem fotográfica «formal»: os anos 90. A influência conceptual: Larry Sultan e a crónica sub-urbana hiperrealista. Narrativas encenadas: Jeff Wall e Philip-Lorca diCorcia. Representação fotográfica, documental e ficcional: Collier Schorr. Annette Kelm, Lara Almárcegui.

6.2.1.5. Syllabus: Contemporary readings of the«photographic.Different studies and theoretical approaches on the photographic image. Collective and individual uses of photography – photographic memory and social identities. The Beginnings –invention of photography: the devices look, the new visual perception and the «amazement» figures. Photography as art: discomfort in the face of the technique, the issue of 'authorship', artists 'experimentation and the modernist vision of the photographic aesthetic autonomy. The photography and the loss of 'aura' of art according to Walter Benjamin: 'a small history of photography'. Decade of 60, the proper photography for art? New objectivity and the «formal»photographic language: the years 90. Conceptual influences: Larry Sultan and the suburban hyperrealist Chronicle. Staged narratives:Jeff Wall and Philip-Lorca diCorcia. Photographic documentary and fictional representation: Collier Schorr, Annette Kelm, Lara Almárcegui. 6.2.1.6. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. Os conteúdos programáticos enunciados permitem que os alunos fiquem com noções básicas sobre a história e estética da fotografia e consigam identificar principais momentos, movimentos e criadores que têm composto a criação fotográfica. Por outro lado, tendo a presente unidade curricular uma componente de natureza teórica, a apresentação de debates, problemáticas e teorias sobre a fotografia permite consolidar tal conhecimento mais factual e cronológico e que os alunos desenvolvam e aprofundem competências críticas e analíticas que lhes permitem entender e interpretar a fotografia como um medium entre os múltiplos media de que os criadores contemporâneos podem fazer uso nas suas propostas artísticas.

6.2.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives. The content of this course permit that the students acquire the basic and essential knowledge on photography and criative practices with photography in is main moments, movements and creators. Given the theoretical basis of this course, a program that present current theoretical debates and discussions on contemporary practice, will allow them to consolidate such more factual and chronological knowledge. The students can develop a more extend critical and analytical capacity to interpret and to understand deeply the major mechanisms and modalities that have characterized de photographic dynamics of creation since the invention of this medium to the contemporary internacional artistc sistem, And they will be abel to recognize and understand creative practices with photographic ideais of artist-centered in images works.

6.2.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída): Sessões expositivas de apresentação de conteúdos, teorias e problemáticas a respeito dos conteúdos constantes no programa, com utilização de materiais e suportes diversos de apoio. Sessões de apresentação do universo criativo e das obras de alguns criadores incontornáveis, com utilização de materiais e suportes diversos de apoio. Sessões de apresentação e discussão de textos fundamentais a respeito dos conteúdos constantes no programa. Sessões de discussão e debate com os alunos sobre os conteúdos constantes no programa. Avaliação contínua, contemplando: Uma frequência, no fim do semestre. Dois trabalhos individuais de resumo de um texto escolhido Um trabalho individual em power point sobre um criador, escolhido pelo aluno entre um conjunto de nomes previamente seleccionado e apresentado pela docente, e de acordo com o esquema explicado no documento «Enunciado explicativo dos trabalhos individuais em power point» entregue no início do semestre.

6.2.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória: BARTHES, Roland (1979), A Câmara Clara, Lisboa: Edições 70, 2007. BENJAMIN, Walter (1931), «Pequena História da Fotografia», in Sobre arte, técnica, linguagem e política, Lisboa: Relógio d’Água, 1992. DUBOIS, Philippe (1983), O Acto Fotográfico, Lisboa: Vega, 1992. DURAND, Régis (2002), Disparités: Essais sur l'expérience photographique 2, Paris : La Différence. FRADE, Pedro Miguel (1992), Figuras de Espanto, Lisboa: Asa. FREUND, Gisèle (1974), Fotografia e Sociedade, Lisboa: Vega, 1989. KRAUSS, Rosalind, (1990), Le Photographique. Pour une Théorie des Ecarts, Paris : Macula. SONTAG, Susan (1977), Ensaios sobre fotografia, Lisboa: D. Quixote, 1986. TAVARES, Emília (2007), «Fotografia e Vanguardas», Seminários de Estudos de Arte: Estados da Forma I, Évora: Eu é que sei, CHAIA, Universidade de Évora. WALL, Jeff (2007), «“Marks of Indifference“: Aspects of Photography in, or as, Conceptual Art», in Jeff Wall. Selected Essays and Interviews, New York: The Museum of Modern Art.

Mapa X - Estudos dos Média III

6.2.1.1. Unidade curricular: Estudos dos Média III

6.2.1.2. Docente responsável e respectiva carga letiva na unidade curricular (preencher o nome completo): Vanda Maria das Neves Gorjão Duarte - 30 hs.

6.2.1.3. Outros docentes e respectiva carga letiva na unidade curricular: N/a

6.2.1.4. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes): Pretende-se que os alunos tomem conhecimento de um conjunto de práticas que cabem no âmbito alargado daquilo que se entende por cinema experimental. Traça-se um panorama das obras criados desde o início do século XX pelos primeiros criadores/realizadores de vanguarda, passando pelos diversos desenvolvimentos do cinema abstracto, independente, alternativo e underground de meados do século, e observando as experimentações que aproximaram o cinema e as artes visuais, a video art, com as segundas vanguardas dos anos 60 e 70. Incide-se a análise nas crescentes intersecções entre o cinema experimental e a arte contemporânea. Procura-se que os alunos identifiquem temas centrais da história e teoria do cinema experimental e, essencialmente, que sejam confrontados com obras incontornáveis de um conjunto vasto de criadores/realizadores desde as vanguardas históricas até à actualidade. Nessa medida, a cadeira estrutura-se em torno do visionamento de um ou mais filmes dos criadores estudados.

6.2.1.4. Learning outcomes of the curricular unit: One intends to provide the students with the knowledge of a set of creative practices that fit in the extended scope of what is meant by experimental cinema. The course will present a panorama of film works and film projects created since the beginning of the 20th century by the first creators/directors of historic avant-garde, passing by several developments of abstract, independent, alternative and underground film, to the present day. It contemplate the review of some of the trials that, during the years 1960 and 1970, came to the cinema and the visual arts with the second artistic vanguards. The analysis focuses also on new recent increasing intersections between experimental cinema and contemporary art. It is looked that the students be confronted with unavoidable works and be able to identify imminent creators/film directors. To that extent, the course is structured around the viewing-sreening of different films from the creators/film directors studied.

6.2.1.5. Conteúdos programáticos: Cinema experimental – ensaios para uma definição. Cinema e mutabilidade da obra – processos e dispositivos fílmicos não representativos, não narrativos, não figurativos. Imagem-tempo e Imagem-movimento. Primeiras vanguardas cinematográficas. Cinema underground, cinema estrutural, cinema conceptual, cinema expandido. Intersecções e transitoriedades entre a video art e o cinema experimental. Cineastas e artistas – implicações estéticas e de recepção. Cruzamentos, intercepções e contaminações entre cinema e artes visuais: tendências contemporâneas da sessão à exposição. «cinemático» – linguagens de criação plurais e transversalidades entre cinema, fotografia e vídeo. 6.2.1.5. Syllabus: Experimental film-essays for a definition. Cinema and changeability of the film work. Processes and devices: unrepresentative, not narrative and not figurative films. The cinema according to Deleuze: time image and movement image. First cinematic avant-gardes. Underground cinema, structural cinema, conceptual cinema, expanded cinema. Intersections and transmigratory practices between video art and experimental cinema. Filmmakers and artists - aesthetic implications and reception on film-essays. Crossings and the contamination between cinema and visual arts: contemporary trends from cinema session to «cinema exibitions». The «cinematic» - plural creation languages and passages among cinema, photography and video.

6.2.1.6. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. Os conteúdos programáticos enunciados permitem que os alunos fiquem com noções básicas sobre as diferentes histórias e diversas estéticas que têm composto o vasto território daquilo que se entende por cinema experimental, que compreendam o que significa o campo global do «cinemático» e que possam identificar principais movimentos, criadores/ realizadores e filmes. Por outro lado, tendo a presente unidade curricular uma componente de natureza teórica, a apresentação de debates, problemáticas e teorias sobre o cinema experimental e a experimentação no cinema permite consolidar tal conhecimento mais factual e cronológico e que os alunos desenvolvam e aprofundem competências críticas e analíticas que lhes permitem entender e interpretar o filme e o cinema como práticas de criação desenvolvidas por criadores contemporâneos em múltiplas áreas.

6.2.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives. The syllabus statements allow students to acquired the basics knowledge about the history and different aesthetics that have composed the vast territory of what is meant by experimental film. The course provides the opportunity to identify main movements, creators/film directors and movies and consequently that students will be able to understand what it means the global field of «cinematic» thought and «cinematic» work-processes. On the other hand, taking this curricular unit a constituent part of theorical nature, the presentation of theoretical discussions, problems and theories on experimental cinema and film experimentation allows the students to consolidate such knowledge more factual and chronological and to develop deepen critical and analytical skills to understand and interpret the film and cinema as creating practices developed by contemporary creators in multiple areas.

6.2.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída): Sessões expositivas de apresentação de conteúdos, teorias e problemáticas a respeito dos conteúdos constantes no programa, com utilização de materiais e suportes diversos de apoio. Sessões de apresentação do universo criativo e das obras de alguns criadores incontornáveis, com utilização de materiais e suportes diversos de apoio. Sessões de apresentação e discussão de textos fundamentais a respeito dos conteúdos constantes no programa. Sessões de discussão e debate com os alunos sobre os conteúdos constantes no programa. Avaliação contínua, contemplando: Uma frequência, no fim do semestre. Dois trabalhos individuais de resumo de um texto escolhido Um trabalho individual em power point sobre um criador, escolhido pelo aluno entre um conjunto de nomes previamente seleccionado e apresentado pela docente, e de acordo com o esquema explicado no documento «Enunciado explicativo dos trabalhos individuais em power point» entregue no início do semestre.

6.2.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória: AAVV (1995), Chantal Akerman: D’est. Au bord de la fiction, Paris, Galerie Nationale du Jeu de Paume. CAMPANY, David (Ed.) (2007), The Cinematic, London: The MIT Press, Whitechapel Art Gallery. DIXON, Wheeler Winston (2002), Experimental Cinema, The Film Reader, Routledge.O’PRAY, Michael (2003), Avant-Garde Film: Forms, Themes and Passions, London, New York, Wallflower Press. LEIGHTON, Tanya (Ed.) (2008), Art and the Moving Image: A Critical Reader, London: Tate Publishing. O’PRAY, Michael (1990), Andy Warhol: Film Factory, London, British Film Inst. PAÏNI, Dominique (1997), Le Cinéma, un art moderne, Paris, Editions Cahiers du cinéma. SITNEY, Adam (1987), The Avant-Garde Film: A Reader of Theory and Criticism, Anthology Film Archives. REES, A. L. (2008), A History of Experimental Film and Video, British Film Institute. YOUNBLOOD, Gene (1970). Expanded Cinema. New York, Dutton.

Mapa X - Estudos dos Média IV

6.2.1.1. Unidade curricular: Estudos dos Média IV

6.2.1.2. Docente responsável e respectiva carga letiva na unidade curricular (preencher o nome completo): Vanda Maria das Neves Gorjão Duarte - 30 hs.

6.2.1.3. Outros docentes e respectiva carga letiva na unidade curricular: N/a

6.2.1.4. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes): Pretende-se que os alunos tomem conhecimento de um conjunto de práticas de criação no âmbito alargado daquilo que se entende por video art e sound art, traçando um panorama de obras e projectos realizados. Revisita-se momentos cruciais de desenvolvimento da video art e da sound art, e conceptualiza-se as respectivas lógicas, dinâmicas e potencialidades expressivas e estéticas. Discutem-se definições e fronteiras das práticas representativas destes campos de criação, contextualizando-se a sua evolução, mencionando criadores de referência e estabelecendo intersecções com aquilo que se pode designar por outros dois tipos de media ou áreas de criação, a instalação, por um lado, e a performance, por outro. São sublinhadas algumas problemáticas associadas a estes media que questionam o estatuto da obra de arte, dos próprios criadores e dos públicos da arte e da recepção estética. Procura-se, igualmente, introduzir os alunos ao universo das práticas vídeo na arte portuguesa contemporânea.

6.2.1.4. Learning outcomes of the curricular unit: To provide students with an understanding of the central moments and main protagonists in the contemporary international artistic creation on video art and sound art. Such factual knowledge will be strengthened through a program of theoretical discussions and debates centred on the various logics and dynamics of cultural and artistic creation in this areas. The course will approach the mechanisms of thought, production, diffusion and exhibition of video and sound art works, raising such essential questions as the specificity of this contemporary creation, as well as the multiplicity, plurality and contamination that characterize it. Students will be endowed with a set of analytical tools that will enable them to develop critical perspectives on the proposals and specificities of art and artists throughout more than five decades, in all its conjunctural continuities and differences. Furthermore, students will be introduced to the creative universe of some major artists.

6.2.1.5. Conteúdos programáticos: Video art - a condição híbrida e compósita do medium e a pluralidade da criação. A condição «pós-medium» e a especificidade da tecnologia digital do vídeo – novos horizontes da imagem e da representação; constituição de uma «estética vídeo». Crítica social da linguagem televisiva e da cultura de massas; auto-referencialidade electrónica e formalista; e «vídeo artístico». Video art, performance, body art: «a estética narcisista» segundo Rosalind Krauss. Video art e cinema experimental: continuidades, contaminações, singularidades, distinções. Do monitor à instalação: estética do espaço, expressividade física, modalidades de recepção e percepção. Arte vídeo em Portugal – uma abordagem. Arte sonora ou arte que integra o som? Precursores e impulsionadores: quando a música «ouviu» os barulhos e os sons inventados. Som e imagens: Convergências e sinestesias de linguagens; sound art, instalações sonoras e esculturas sonoras.

6.2.1.5. Syllabus: Video art – the hybrid and composite condition of the medium and the plurality of creation The «pós-medium» condition and the specificity of the video technology – new horizons of the image and of representation Constitution of a video «aesthetics»? Social criticism of television language and mass culture; electronics and formalist auto-reference; and 'artistic' video. Video art, performance art, body art: «aesthetics» narcissist according to Rosalind Krauss. Video art and experimental cinema: continuities, contaminations, singularities, distinctions. From the tv monitor to the Installation: aesthetics of space, physical expressiveness, procedures for reception and perception Video art in Portugal – an approach Sound art or art that integrates the sound? Precursors and promoters: when the music ' heard ' the noises and sounds Sound and images: Convergences and kinesthesia of languages Sound art, sound installations and sound sculptures

6.2.1.6. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. Os conteúdos programáticos enunciados permitem que os alunos fiquem com noções básicas sobre a arte video e a arte sonora do Século XX e consigam identificar principais momentos, movimentos e criadores que a têm composto. Por outro lado, tendo a presente unidade curricular uma componente de natureza teórica, a apresentação de debates, problemáticas e teorias sobre a criação nestes campos, permite consolidar tal conhecimento mais factual e cronológico e que os alunos desenvolvam e aprofundem competências críticas e analíticas que lhes permitem entender e interpretar os mecanismos e modalidades que têm caracterizado a produção artística nestas duas áreas na contemporaneidade.

6.2.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives. The content of this course permit that the students acquire the basic and essential knowledge on video art and sound art and be able to identify is main moments, movements and creators. Given the theoretical basis of this course, a program that present current theoretical debates and discussions on contemporary practice in both this specif areas, will allow them to consolidate such more factual and chronological knowledge. On the other hand, in this course the students can develop a more extend critical and analytical capacity to interpret and to understand more deeply the major mechanisms and modalities that have characterized de video art artistic dynamics of creation and the sound art artistic dynamics of creation, articulating international approaches to the portuguese context of contemporary art sistem.

6.2.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída): Sessões expositivas de apresentação de conteúdos, teorias e problemáticas a respeito dos conteúdos constantes no programa, com utilização de materiais e suportes diversos de apoio. Sessões de apresentação do universo criativo e das obras de alguns criadores incontornáveis, com utilização de materiais e suportes diversos de apoio. Sessões de apresentação e discussão de textos fundamentais a respeito dos conteúdos constantes no programa. Sessões de discussão e debate com os alunos sobre os conteúdos constantes no programa. Avaliação contínua, contemplando: Uma frequência, no fim do semestre. Dois trabalhos individuais de resumo de um texto escolhido Um trabalho individual em power point sobre um criador, escolhido pelo aluno entre um conjunto de nomes previamente seleccionado e apresentado pela docente, e de acordo com o esquema explicado no documento «Enunciado explicativo dos trabalhos individuais em power point» entregue no início do semestre.

6.2.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória: MARTIN, Sylvia (2006), Video Art, Taschen. BEATRICE, Luca (ed.) (2007), Sound & Vision, London: Damiani. CAMPANY, David (Ed.) (2007), The Cinematic, London: The MIT Press, Whitechapel Art Gallery. GUARDA, Dinis & FIGUEIREDO, Nuno (Ed.) (2008), Video Arte e Filme de Arte e Ensaio em Portugal, Lisboa: Número - Arte e Cultura. GRAU, Oliver (Ed.) (2007), Media Art Histories, Cambridge, London: The MIT Press. LEIGHTON, Tanya (Ed.) (2008), Art and the Moving Image: A Critical Reader, London: Tate Publishing. LICHT, Alan (2007), Sound Art: Beyond Music, Between Categories, Rizzoli. PACKER, Randall, and Ken Jordan (2002), Multimedia: From Wagner to Virtual Reality, New York: W. W. Norton & Company. PARFAIT, Françoise (2001), Vidéo: un art contemporain, Paris: Éditions du Regard. SPIELMANN, Yvonne (2008), Video. The Reflexive Medium, Cambridge, London: The MIT Press

Mapa X - Fotografia I

6.2.1.1. Unidade curricular: Fotografia I

6.2.1.2. Docente responsável e respectiva carga letiva na unidade curricular (preencher o nome completo): José Manuel dos Santos Rodriges - 60 hs.

6.2.1.3. Outros docentes e respectiva carga letiva na unidade curricular: N/a 6.2.1.4. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes): O programa tem por objectivo chegar a uma compreensão e aprofundamento teórica e técnica sólida da Fotografia enquanto disciplina nas Artes Visuais, através de uma leitura crítica e análise de conteúdo, focando técnicas e linguagens em imagens icónicas de diversos autores. Consideram-se objectivos deste curso: a) Adquirir uma compreensão dos diferentes modos de produção da imagem fotográfica; b) Desenvolver competências críticas e de análise no que diz respeito à teoria e prática da fotografia; c) Aplicar os conhecimentos adquiridos à interpretação e à análise critica do corpus de imagens apresentadas na aula; d) Desenvolver competências práticas na produção de imagem, tendo em conta os aspectos seguintes: composição, luz, câmara escura / câmara clara, conhecimento de materiais e dispositivos, tratamento digital da imagem; e) Desenvolver competências no que diz respeito à noção de projeto na Fotografia.

6.2.1.4. Learning outcomes of the curricular unit: The course aims at the development of a solid knowledge and understanding of the theoretical underpinnings and technical aspects of analogue photography as a visual art, through critical observation and analysis, focusing on styles and techniques presented in images in the work of a variety of photographers.On completion of the course the student should: a) Have acquired a knowledge of the various modes of production of the analogue photographic image; b) Have developed the capacity of critical analysis of analogue photography; c) Be able to apply the acquired knowledge and capacities to the critical analysis and interpretation of the body of images presented during the course; d) Have developed practical skills in the production of analogue photographic images, with regards to the following aspects: composition, light, dark room techniques, materials and media, analogue image enhancement; e) Have developed skills with regards to the development of a photographic project.

6.2.1.5. Conteúdos programáticos: Será solicitado aos alunos a execução de trabalhos práticos que visam estabelecer uma ligação com os diversos aspectos e modalidades tratados na parte teórica do curso, subjacentes às seguintes temáticas: retrato, arquitectura, auto-representação, paisagem, fotografia de viagem, fotografia documental, fotografia de estúdio, fotografia de objetos (de Arte). O curso consiste em sessões teórico-práticas em torno da Fotografia na obra de diversos autores, abordando as diversas linguagens fotográficas e a sua relevância na história da Fotografia, bem como aspectos técnicos na sua obra, tais como o emprego da luz, a composição, tempo de disposição e diafragma, escala, relação entre positivo e negativo. Através de análise e leitura crítica de imagens-exemplo na obra dos autores escolhidos, o curso abordará a relação entre a fotografia analógica e a fotografia digital, (eventualmente apoiado por visitas guiadas a algumas exposições).

6.2.1.5. Syllabus: The course consists of sessions combining theory and practice on the topic of plasticity in analogue photography. This topic is theoretically developed through the observation and analysis of a diversity of photographic approaches, and their relevance in the history of Photography, taking into consideration technical aspects such as use of light, composition, exposure and aperture, scale, and the relation between positive and negative.

1. Themes: portrait, architecture, self-representation, landscape, travel-photography, documentary photography

2. The camera and the photographic gesture

3. Analogue photography a. types of film b. sensibility c. disposure adjustment d. capturing movement / exposure times/ aperture e. sharpness / diaphragm / depth of field f. photometer / modalities of exposure g. principles of composition: landscape, portrait, studio- photography

3. Darkroom practice. 6.2.1.6. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. O componente prático do curso abordará: os vários tipos de máquinas fotográficas e o seu manuseamento; suportes analógicos e digitais (filme vs. cartões de memória); distâncias focais e função zoom (em relação às diferentes objectivas); diafragma; tempos de disposição e seus ajustes; luz natural e artificial, e técnicas de iluminação; utilização de filtros; enquadramento e composição; profundidade de campo; diferentes tipos de focus; medição e compensações; tratamento analógico e digital (Photoshop CC / Lightroom 5.3) e impressão da imagem (câmara escura / câmara clara); apresentação do trabalho. Ao longo do curso, os estudantes irão executar trabalhos fotográficos, e de investigação teórica, que visam a consolidação do conhecimento teórico e prático adquirido. Oficina sobre Photoshop CC e Lightroom 5.3.

6.2.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives. In order to establish a link with the various aspects and modalities of analogue photography dealt with in the theoretical component, the students will be asked to carry out practical exercises related to the photography of portraits, architecture, self-representation, landscape, travel-photography, and documentary photography.

6.2.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída): Métodos de ensino Exposição na aula pelo professor, comentário paralelo à apresentação de imagens; aulas teórico-práticas de discussão e análise interativas; exercícios práticos, acompanhados ou não pelo professor. Métodos de avaliação A avaliação é feita com base na participação do estudante na aula, e nos exercícios teórico-práticos a executar ao longo do curso ( três trabalhos por mês) que em conjunto formam o trabalho final. Acompanhamento e atendimento dos alunos Duas hora e meia por semana

6.2.1.7. Teaching methodologies (including evaluation): The course is organized in modules based on a lecture by the teacher on the session’s topic, followed by discussion of the lectured material and the carrying out of practical assignments by the students. The evaluation is carried out continuously throughout the course based on the participation and involvement of the student in the sessions, and on the execution of the theoretical and practical assignments.

6.2.1.8. Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. Será solicitado aos alunos a execução de trabalhos práticos que visam estabelecer uma ligação com os diversos aspectos e modalidades tratados na parte teórica do curso, e subjacente às seguintes temáticas: retrato, arquitetura, auto-representação, paisagem, fotografia de viagem, fotografia documental, fotografia de reprodução de objetos (obras de arte).

6.2.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes. In order to establish a link with the various aspects and modalities of photography dealt, the students will be asked to carry out practical exercises related to the photography of portraits, architecture, self- representation, landscape, travel-photography, and documentary photography, photography of objects (works of art).

6.2.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória: BOURRIAUD Nicolas (2009) Pós-Produção. Como a Arte reprograma o Mundo Contemporâneo. São Paulo: Martins.FRADE, Pedro Miguel (1992) Figuras do Espanto. A Fotografia antes da sua Cultura. Porto: Edições Asa. SONTAG Susan (1989) On Photography. New York: Anchor Books/Doubleday HAYNES Barry, Wendy Crumpler, and Sean Duggan (2007) Photoshop Artistry. Berkeley: New Riders LANGFORD, M.J. (1979) Fotografia Básica. São Paulo: Martins Fontes ADAMS, Ansel(2005) The Camara. New York: Time Warner ANCHELL, Steve (2008) The Darkroom Cookbook. Oxford: Focal Press ANDREWS, Phillip, Yvonne J. BUTLER, Joe FARACE (2006) Raw Workflow from Capture to Archives. Oxford: Focal Press BUSCH, David D. (2003) Mastering Digital Scanning With Slides, Film, and Transparencies. Muska & Lipman COLLINS, Sheldan (1986) How to photograph works of art. New York: Amphoto/Watson-Guptill Publications FARACE, Joe (Complete Guide to Digital Infrared Photography. New York:Lark Books Mapa X - Fotografia II

6.2.1.1. Unidade curricular: Fotografia II

6.2.1.2. Docente responsável e respectiva carga letiva na unidade curricular (preencher o nome completo): José Manuel dos Santos Rodrigues - 60 hs.

6.2.1.3. Outros docentes e respectiva carga letiva na unidade curricular: N/a

6.2.1.4. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes): O programa tem por objectivo chegar a uma compreensão teórica e técnica sólida da Fotografia enquanto disciplina nas Artes Visuais, através de uma leitura crítica e análise de conteúdo, focando técnicas e linguagens em imagens icónicas de diversos autores, aprofundando as bases teóricas e práticas estabelecidas na Fotografia I. Será solicitado aos alunos a execução de trabalhos práticos que visam estabelecer uma ligação com os diversos aspectos e modalidades tratados na parte teórica do curso, subjacentes às seguintes temáticas: retrato, arquitetura, auto-representação, paisagem, fotografia de viagem, fotografia documental, fotografia de estúdio, fotografia de objetos (de Arte). Consideram-se objectivos já estipulados na Fotografia I

6.2.1.4. Learning outcomes of the curricular unit:

On completion of the course the student should:

a) Have acquired a knowledge and understanding of the various modes of production of the photographic image; b) Have developed the capacity of critical analysis of photographic theory and practice; c) Be able to apply the acquired knowledge and capacities to the critical analysis and interpretation of the body of images presented during the course; d) Have developed practical skills in the production of photographic images, with regards to the following aspects: composition, light, lightroom techniques, materials and media, digital image enhancement; e) Have developed skills with regards to the development of a photographic project.

6.2.1.5. Conteúdos programáticos: O curso consiste ter prática na câmara escura nas suas diversas vertentes para impressão e revelação de filmes. Sessões teórico-práticas em torno da plasticidade na Fotografia na obra de diversos autores, abordando as diversas linguagens fotográficas e a sua relevância na história da Fotografia, bem como aspectos técnicos na sua obra, tais como o emprego da luz, a composição, tempo de disposição e diafragma, escala, relação entre positivo e negativo. Através de análise e leitura crítica de imagens- exemplo na obra dos autores escolhidos, o curso abordará a relação entre a fotografia analógica e a fotografia digital, (eventualmente apoiado por visitas guiadas a algumas exposições).

6.2.1.5. Syllabus:

Program (digital photography)

1. Photography (dis)encounters between the analogue and digital

2. Digital photography: colour, and black and white a. camera types and digital lenses b. the ‘electronic’ image c. digital media types / digital formats and their conversion/ calibration d. sensitivity and noise e. exposure adjustments f. movement / exposure/ shutter / diaphragm/ digital depth of field g. sharpness h. negative scanning

3. Lightroom practice: digital photographic image enhancement a. image enhancement using Photoshop and Lightroom b. types of paper and profiles in relation with printing

4. Ethics and legislation in photographic practice

5. Areas of employment in professional photography

6.2.1.6. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. O curso consiste em sessões teórico-práticas em torno da plasticidade na fotografia digital. Através de análise e leitura crítica de imagens-exemplo, o curso abordará a relação entre a fotografia analógica e a fotografia digital.

6.2.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives. The course aims at the development of a solid knowledge and understanding of the theoretical underpinnings and technical aspects of photography as a visual art, through critical observation and analysis, focussing on styles and techniques presented in iconic images in the work of a variety of photographers.

The course consists of sessions combining theory and practice on the topic of plasticity in photography. This topic is theoretically developed through the observation and analysis of a diversity of photographic approaches, and their relevance in the history of Photography, taking into consideration technical aspects such as use of light, composition, exposure and aperture, scale, and the relation between analogue and digital photography.

6.2.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída): Exposição na aula pelo professor, comentário paralelo à apresentação de imagens; aulas teórico-práticas de discussão e análise interativas; exercícios práticos, acompanhados ou não pelo professor.

Métodos de avaliação A avaliação é feita com base na participação do estudante na aula, e nos exercícios teórico-práticos a executar ao longo do curso ( três trabalhos por mês) que em conjunto formam o trabalho final.

Acompanhamento e atendimento dos alunos Duas hora e meia por semana

6.2.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória: BERGER John (1972) Ways of Seeing. London: Penguin LEWELL, John (2009) The Digital Photographer's Software Guide. Boston: Cengage LYNCH, Richard (2007) The Adobe Photoshop Layers Book. Oxford: Focal Press PERES, Michael R. (ed.) (2007)Focal Encyclopedia of Photography. Digital Imaging, Theory and Applications, History, and Science. Oxford:Focal Press PERES, Michael R. (ed.) (2008) The Concise Focal Encyclopedia of Photography. Oxford: Focal Press RENNER, Eric (2009) Pinhole Photography. From Historic Technique to Digital Application. Oxford: Focal Press. SCHAUB, George (2005) Amphoto's Guide to Digital Black and White Printing. Techniques for Creating High Quality Prints. New York: Amphoto Books SUESS, Bernhard J. (2003) Creative Black-and-White Photography. Advanced Camera and Darkroom Techniques. New York: Allworth Press TOMOSY, Thomas (1993) Camera Maintenance & Repair. Amherst Media: Amherst WARREN, Lynne (2006) Encyclopedia of Twentieth-Century

Mapa X - Fotografia Complementar I

6.2.1.1. Unidade curricular: Fotografia Complementar I

6.2.1.2. Docente responsável e respectiva carga letiva na unidade curricular (preencher o nome completo): Maria Manuela Lopes Cristóvão – 30 horas

6.2.1.3. Outros docentes e respectiva carga letiva na unidade curricular: José Manuel dos Santos Rodrigues – 30 horas

6.2.1.4. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes): O conteúdo será específico e abrangente ao mesmo tempo, incluindo os sistemas fotográficos analógico e digital para a realização de imagens com características que as possam aproximar da denominada Fotografia Plástica. Pretende-se proporcionar um conhecimento geral da Fotografia enquanto arte visual e incutir competências básicas na prática fotográfica (treinar o olhar; adquirir modalidades críticas de observação; a conjugação da técnica com a parte emocional e pratica estrutural) e a aquisição de um conhecimento geral das principais vertentes técnicas da fotografia. . Conhecer os aparelhos e as suas características específicas. . Adquirir conhecimentos que possibilitem a criatividade através do processo fotográfico e da História da Fotografia. . Proporcionar contacto com este meio de expressão, bem como a sua aproximação e inter-relação com os meios criativos à disposição do aluno de Artes Visuais, tais como o desenho, a pintura, a escultura ou os meios infográficos .

6.2.1.4. Learning outcomes of the curricular unit: The content is comprehensive and specific at the same time, including analog and digital photographic systems for images with features that may approach the so-called Plastic Photography. It is intended to provide a general knowledge of photography as visual art and instil basic skills in photographic practice (practice look; critical modalities acquire observation; the combination of this technique with the emotional and practical structural part). It is intended to acquire a general knowledge of the main technical aspects of photography. . Meet the devices and their specific features. . Acquire knowledge enabling creativity through the photographic process and the history of photography. . Provide contact with this means of expression, as well as his approach and interrelation with the creative ways available to the student of Visual Arts, such as drawing, painting, sculpture or infographic media. . Stimulate the creative process through research and different exercises.

6.2.1.5. Conteúdos programáticos: Teoria: . Sensibilização à Fotografia e à experimentação fotográfica . Conhecimento dos fundamentos básicos como uma premissa chave para posteriores desenvolvimentos práticos. . A máquina fotográfica. . Exposição e focagem; profundidade de campo; enquadramento e composição; captação do movimento; congelamento do movimento; iluminação; a cor na fotografia. Prática: . Exercícios práticos de experimentação com propostas específicas apresentadas pelos docentes. . Análise e critica de imagens realizadas. 6.2.1.5. Syllabus: Theory: . Sensitization to photography and photographic experimentation . Knowledge of basic skills as a key premise for further practical developments. . The camera. . Exposure and focus; depth of field; framing and composition; motion capture; freezing of the movement; lighting; the color in the photographic picture. Practice: . Practical exercises of experimentation with specific proposals submitted by teachers. . Analysis and critiques of images taken.

6.2.1.6. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. Pretende-se, através dos exercícios, dotar os alunos da capacidade operativa com a câmara fotográfica, promover autocrítica, condição da qualificação do seu trabalho, dando a descobrir procedimentos capazes de criar imagens fotográficas. Tornando-se aptos a concretizar as suas ideias através do uso consistente das técnicas, dá-se o conhecimento e a experiência, auxiliando os alunos na produção das suas obras. O curso ministrado comporta o prazer da exploração plástica das formas na metamorfose do tempo- espaço, dando a descobrir os processos conceptuais, racionais, subjectivos e artísticos.

6.2.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives. It is intended, through exercises, providing students of operating capacity with the camera, promote self- criticism, qualifying condition of your work, giving discover procedures capable of creating photographic images. Becoming able to concretize their ideas through the consistent use of the techniques, the knowledge and the experience, assisting students in the production of their works. The course taught includes the pleasure of holding the plastic shapes on the metamorphosis of space- time, giving discover the conceptual processes, rational, subjective and artistic.

6.2.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída): - Serão desenvolvidos trabalhos práticos em paralelo com os conhecimentos teóricos, para uma aprendizagem e adequação de conceitos na realização e concretização técnica. - Regularmente serão analisadas as fotografias realizadas. - As aulas teórico/práticas são complementadas com apresentação de imagens fotográficas e referências em catálogos e livros, indicação bibliográfica, com investigação individual e visitas de estudo a exposições. O curso consiste em sessões teórico-práticas em torno da plasticidade na fotografia, organizado em dois tempos: um tempo de exposição pelo professor, seguido por um tempo de discussão e de execução de trabalhos práticos pelos estudantes. Os exercícios teórico-práticos focam os aspectos e modalidades fotográficos tratados ao longo do curso, subjacentes às seguintes temáticas: - a máquina fotográfica, - movimento e profundidade de campo, - diferentes objetivas relacionadas com os seus ângulos. Oficina sobre Photoshop CC e Lightroom 5.3.

6.2.1.7. Teaching methodologies (including evaluation): -Practical work will be developed individually and in parallel with the theoretical knowledge imparted to a learning and adequacy of concepts in the realization and implementation technique. -Regularly surveyed the photographs taken from the proposed exercises. -Theoretical/practical lessons are complemented with presentation of photographic images and references in catalogs and books, bibliographic research with individual indication and study visits to exhibitions. The course consists of theoretical and practical sessions around the plasticity in the photography, organized in two stages: a exposure time by professor, followed by a time of discussion and implementation of practical work by students. The theoretical-practical exercises focus on the photographic aspects and modalities treated throughout the course, underlying the following themes: -the camera -movement and depth of field, -different photographic lenses related to its angles. Understanding Photoshop CC 5.3 and Lightroom 6.2.1.8. Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. As aulas assentarão num modelo expositivo e interactivo, quer dizer, serão ministradas através de exposição teórica assente em noções e exercitação prática. Promove-se a partilha, discussão e crítica dos conhecimentos teóricos e práticos por recurso a meios visuais, a manuais de apoio técnico e à experimentação. As aulas técnicas serão realizadas com equipamento fotográfico adequado às necessidades da disciplina. Resumindo, o método de ensino visa abordar conhecimento teórico e operativo (informação/como fazer), capacitar exercitando a aplicação do conhecimento teórico e operativo (fazer) e criar competências, sedimentando de forma operante o conhecimento e a capacitação (saber fazer).

6.2.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes. The classes will be based on an exhibition and interactive model, I mean, will be taught through theoretical exposure based on notions and practice exercises. Promotes sharing, discussion and critique of the theoretical and practical knowledge by use of Visual Media, the technical support manuals and experimentation. Technical classes will be held with photographic equipment suitable to the needs of the discipline. In short, the educational method aims to address theoretical knowledge and operative (information/how to do), to enable the application of theoretical knowledge training and operation (do) and create skills, working knowledge of sedimenting and empowerment (know-how).

6.2.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória: KRAUSS, Rosalind – O Fotográfico. Barcelona: Editorial Gustavo Gili SA, 2002. 240p. ISBN 84-252-1858-6 SCHARF, Aaron – Arte y fotografia. Madrid: Alianza Editorial SA, 1994. 420p. ISBN 84-206-7125-8 ADAMS, Ansel(2005) The Camara. New York: Time Warner ADAMS, Ansel(2005) The Negative. New York: Time Warner ADAMS, Ansel(2006) The Print. New York: Time Warner ANCHELL, Steve (2008) The Darkroom Cookbook. Oxford: Focal Press HARRIS, Michael (2002) Professional Architectural Photography. Oxford: Focal Press HARRIS, Michael (2003) Professional Interior Photography. Oxford: Focal Press LANGFORD, M. & Efthimia Bilissi (1999) Langford's Advanced Photography. Oxford: Focal Press PERES, Michael R. (ed.) (2008) The Concise Focal Encyclopedia of Photography. Oxford: Focal Press RENNER, Eric (2009) Pinhole Photography. From Historic Technique to Digital Application. Oxford: Focal Press. WARREN, Lynne (2006) Encyclopedia of Twentieth-Century Photography. New York: Routledge

Mapa X - Fotografia Complementar II

6.2.1.1. Unidade curricular: Fotografia Complementar II

6.2.1.2. Docente responsável e respectiva carga letiva na unidade curricular (preencher o nome completo): Maria Manuela Lopes Cristóvão – 2h/semana (30 horas)

6.2.1.3. Outros docentes e respectiva carga letiva na unidade curricular: José Manuel dos Santos Rodrigues – 2h/semana (30 horas)

6.2.1.4. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes): O conteúdo desta disciplina é específico e abrangente ao mesmo tempo, incluindo os sistemas fotográficos analógico e digital para o estudo e realização de imagens com características que as possam aproximar da denominada Fotografia Plástica. O programa pretende proporcionar um conhecimento geral da história e dos processos da Fotografia para que o aluno possa posteriormente e nos seus projectos criativos investigar e experimentar as diferentes possibilidades de concretização nesta área. Objectivos Específicos: . Conhecer os aparelhos e as suas características específicas. . Adquirir conhecimentos que possibilitem a criatividade através do processo fotográfico. . Proporcionar contacto com este meio de expressão, e a sua aproximação e inter-relação com os meios criativos à disposição. . A partir do conhecimento teórico/prático, estimular o processo criador através de pesquisa e de diferentes exercícios. . É importante a atitude experimental e conceptual relativa ao processo criativo. 6.2.1.4. Learning outcomes of the curricular unit: The content of this course is specific and comprehensive at the same time, including analog and digital photographic systems for the study and realization of images with features that may approach the so- called Plastic Photography. The programme aims to provide a general knowledge of the history and processes of photography so that the student can later and in their creative projects to investigate and try the different possibilities of achievement in this area. Specific Objectives: . Meet the devices and their specific features. . Acquire knowledge enabling creativity through the photographic process. . Provide contact with this medium of expression, and his approach and interrelation with the creative ways available. . From the theoretical/practical knowledge, stimulate the creative process through research and different exercises. . It is important the conceptual and experimental attitude on the creative process.

6.2.1.5. Conteúdos programáticos: Teoria: Consolidação dos conhecimentos adquiridos anteriormente: . Sensibilização à Fotografia, história e processos e à experimentação fotográfica. . Conhecimento dos fundamentos básicos como uma premissa chave para posteriores desenvolvimentos práticos. . A máquina fotográfica. . Exposição e focagem; profundidade de campo; enquadramento e composição; captação do movimento; congelamento do movimento; iluminação; a cor na fotografia. . Trabalho de estúdio: retrato, elementos diversos.

Prática: . Exercícios práticos de experimentação temática. . Análise de trabalho de fotógrafos apresentados na aula. . Workshop sobre os programas informáticos Photoshop e Lightroom.

6.2.1.5. Syllabus: Theory: Consolidation of knowledge gained previously: . Awareness to photography, history and processes and photographic experimentation. . Knowledge of basic skills as a key premise for further practical developments. . The camera. . Exposure and focus; depth of field; framing and composition; motion capture; freezing of the movement; lighting; the color in the picture. . Studio work: Portrait, several elements.

Practice: . Practical exercises of thematic experimentation. . Analysis of work of the photographers presented in class. . Basic knowledge on Software Photoshop and Lightroom.

6.2.1.6. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. Abordagem das técnicas, linguagens e potencialidades da fotografia, no sentido da comunicação artística. Pretende-se através de exercícios, que os alunos utilizem a sua compreensão das representações de modo a capacitá-los da expressão do meio numa perspectiva operativa e criativa, encaminhando-os na capacidade de descoberta dos procedimentos afectivos e racionais para criar um maior estímulo e desenvolvimento da sensibilidade artística através dos processos fotográficos. É transmitido conhecimento e experiência que permitem pensar, conceber e realizar, para que de forma independente os alunos concretizem os seus projectos.

6.2.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives. Approach of techniques, languages and potential of photography, in the sense of artistic communication. It is intended through exercise, students use their understanding of representations in order to empower them in the expression of the operational and creative perspective, directing them in the discoverability of affective and rational procedures to create a bigger stimulus and development of artistic sensitivity through the photographic processes. Is transmitted knowledge and experience that allow thinking, designing and performing, so that independently students carry out their projects. 6.2.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída): • São apresentados trabalhos de diferentes fotógrafos para análise de características específicas que possam servir de exemplo para situações específicas em estudo. • As aulas teórico/práticas são complementadas com referencias em catálogos e livros, indicação bibliográfica, com investigação individual e visitas de estudo a exposições. É feito um acompanhamento do aluno relativo à realização prática, para um correcto conhecimento da técnica e rentabilidade na pesquisa e produção correcta de trabalho final. Serão desenvolvidos trabalhos práticos individualmente e em paralelo com os conhecimentos teóricos transmitidos, para uma aprendizagem e adequação de conceitos na realização e concretização técnica. A avaliação é constituída por um conjunto de parâmetros relativos ao trabalho realizado, à assiduidade, motivação e desempenho do aluno, assim como à sua evolução, tendo em conta o nível de autonomia reflexiva, técnica e criativa. A avaliação é: Contínua, Periódica e Final.

6.2.1.7. Teaching methodologies (including evaluation): • Different photographers works are presented for analysis of specific features that could serve as an example for specific situations under study. • Theoretical and practical lessons are complemented with references in catalogs and books, bibliographic research with individual indication and study visits to exhibitions. Is made a follow up of the student concerning the practical implementation, for a correct knowledge of technique and profitability in exploration and production of correctly final work. Practical work will be developed individually and in parallel with the theoretical knowledge imparted to a learning and adequacy of concepts in the realization and implementation technique. The assessment consists of a set of parameters relating to the work performed, the attendance, motivation and student achievement, as well as to their development, taking into account the level of reflective, technical and creative autonomy. Evaluation is Ongoing, Periodic and Final (with jury).

6.2.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes. The classes will be taught through theoretical exposure with application in practical exercises, ideally rely on actual actions and aesthetic products. The theoretical Exposition, accompanied by original and digital examples allow the visualization of real practical result that enables discussion and criticism. Recourse to technical assistance manuals and experimentation, focusing on competence to perform and communicate exercising practical application of plastic and visual dimension of representation.

6.2.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória: KRAUSS, Rosalind – O Fotográfico. Barcelona: Editorial Gustavo Gili SA, 2002. 240p. ISBN 84-252-1858-6 SCHARF, Aaron – Arte y fotografia. Madrid: Alianza Editorial SA, 1994. 420p. ISBN 84-206-7125-8 ADAMS, Ansel(2005) The Camara. New York: Time Warner ADAMS, Ansel(2005) The Negative. New York: Time Warner ADAMS, Ansel(2006) The Print. New York: Time Warner HARRIS, Michael (2002) Professional Architectural Photography. Oxford: Focal Press HARRIS, Michael (2003) Professional Interior Photography. Oxford: Focal Press LANGFORD, M. & Efthimia Bilissi (1999) Langford's Advanced Photography. Oxford: Focal Press PERES, Michael R. (ed.) (2008) The Concise Focal Encyclopedia of Photography. Oxford: Focal Press RENNER, Eric (2009) Pinhole Photography. From Historic Technique to Digital Application. Oxford: Focal Press. SUESS, Bernhard J. (2003) Creative Black-and-White Photography. Advanced Camera and Darkroom Techniques. New York: Allworth Press

Mapa X - GEOMETRIA DECRITIVA I

6.2.1.1. Unidade curricular: GEOMETRIA DECRITIVA I 6.2.1.2. Docente responsável e respectiva carga letiva na unidade curricular (preencher o nome completo): MARIA DO CÉU SIMÕES TERENO – 45 HORAS SEMESTRAIS

6.2.1.3. Outros docentes e respectiva carga letiva na unidade curricular:

N/a

6.2.1.4. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes): Enquadradas no Processo de Bolonha, a disciplina de Geometria e desenho Arquitetónico lecionada à Licenciatura em Arquitetura Paisagista na Universidade de Évora, vêm o seu papel reforçado relativamente ao carácter da disciplina como ferramenta operativa de transmissão conceptual. É uma disciplina fundamental para a compreensão do espaço tridimensional e respetiva representação bidimensional. Para essa finalidade, e tendo em consideração o nível de conhecimentos inicial dos alunos, pretende-se que os mesmos consigam desenvolver as suas capacidades de perceção do espaço, de visualização do entorno em que se movem, de perceção desse entorno, e posteriormente da organização e sistematização das ideias de espaço e suas componentes.

6.2.1.4. Learning outcomes of the curricular unit: Framed in the Bologna Process, the discipline of geometry and architectural design taught at Degree in Landscape Architecture at the University of Évora, come its enhanced role in relation to the nature of the discipline as an operational tool for conceptual transmission. It is a key discipline for understanding the three -dimensional and two-dimensional representation space. For this purpose, taking into account the level of initial knowledge of the students, it is intended that they be able to develop their skills of perception of space, visualization of the surroundings in which they move, the perception of that environment, and then the organization and systematizing the ideas of space and its components.

6.2.1.5. Conteúdos programáticos: 1. Bases geométricas.

2. Método Europeu e Americano (Projeções ortogonais múltiplas)

1. Método Europeu e Americano 2. Orientação do objeto 3. Escolha das vistas 4. Tipos de linhas e suas precedências 5. Cortes e secções (Execução, tipos e referenciação) 6. Escalas 7. Cotagem

3. Projeções Axonométricas

1. Fundamentos do método 2. Coeficientes de redução e escalas 3. Representação de figuras geométricas elementares 4. Axonometria por projeções paralelas 5. Axonometria por projeções oblíquas 6. Representação do círculo em axonometria

6.2.1.5. Syllabus: 1.Bases of geometric architectural forms

2. European and American Method (multiple orthogonal projections)

1. European and American Method 2. Orientation of the object 3. Choose of the views 4. Types of lines and their precedence 5. Sectional (Execution, types and referencing) 6. Scales 7. Dimensioning

3. Axonometric projections 1. Fundamentals of the method 2. Reduction coefficients and scales 3. Representation of elementary geometric figures 4. Axonometria by parallel projections 5. Axonometria by oblique projections 6. Representation of the circle in axonometric

6.2.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives. The course aims to provide students’ knowledge of existing forms of representation of space and conceptual transmission of their ideas. Will be given theoretical and practical knowledge about the various representation ranging from initial projections knowledge systems knowledge, and subsequently on representation methods such as dual orthogonal projection (Dihedral System) in which the representation of architecture through its projections, is essential in the creative architecture process itself. The triple orthogonal projection and complete representation in perspective of the fundamental mode range of forms of representation that an architect should know.

Knowledge of various types of representation and the proper selection of the student face the same depending on the objectives that are fundamental to transmit proposes for a developed geometrical structured reasoning and provide an interaction with the drawing done freehand, and fundamentally with the disciplines of project.

6.2.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída): Pretende-se que os alunos disponham de instrumentos de representação para poderem transmitir de forma completa as suas ideias. Serão feitos exercícios práticos, por forma a dotar o aluno da capacidade de resposta face ao solicitado. A avaliação será constituída por uma prova de frequência, respeitante à matéria lecionada, e por trabalhos de natureza prática, compostos de diversos exercícios executados exclusivamente nas aulas práticas. A média final da avaliação será correspondente à média aritmética simples das notas da frequência com um peso de 50% somada a 50% da avaliação obtida no conjunto dos trabalhos. Nas frequências, as notas não poderão ser inferiores a 8 valores, como está estipulado no Regulamento Escolar Interno. A avaliação no final do ano letivo abrangerá toda a matéria. Se o aluno faltar a uma das avaliações parciais, optará pela avaliação final. Se o aluno obtiver nota inferior a 8 valores, numa das provas de avaliação, terá de optar pelo exame final.

6.2.1.7. Teaching methodologies (including evaluation): It is intended that students have the tools of representation in order to comprehensively convey their ideas. Practical exercises shall be made, in order to give the student the ability to respond to what is requested to him, and to be responsive regarding the transmission of their ideas.

The evaluation will consist of a frequency test, relating of matter taught, and works of a practical nature, consisting of exercises performed exclusively in practical classes.

The final average obtained, will be the average of the scores of the frequency with a weight of 50% plus 50% of the evaluation obtained on all the work.

In the frequencies, the notes may not be less than 8 values, as stipulated in the Academic Rules.

Who opt for the final evaluation, will submit himself to a test, which will cover all matter. If the student misses one of partial assessments, will choose the final evaluation. If a student gets less than eight note values, he has to opt for the final exam.

6.2.1.8. Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. Pretende-se que com a transmissão dos conhecimentos relativos aos diversos métodos de representação, os alunos possam apreender o espaço, natural e intervencionado pelo homem, e posteriormente após a análise de todas as vertentes dos objetos de estudo, possam transmitir as suas ideias de modo inteligível.

6.2.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes. It is intended that with the transmission of knowledge concerning various methods of representation, students can grasp the space, natural and man-operated upon, and later after analysis of all aspects of the objects of study, can communicate their ideas in an understandable way.

6.2.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória: Abajo, F. Javier R., 1990, Geometria Descriptiva-Sistema Diédrico–Tomo I, Barcelona, Donostiarra Abajo, F. Javier R., 1990, Sistema Cónico – Tomo V, Barcelona, Donostiarra Asensi, F. Izquierdo, 1989, Geometria Descriptiva, Madrid, Editorial Dossat, 14ª edição Cardoso, Armando, n/d, Elementos de Geometria Descritiva, Lisboa, Livraria Bertrand, Cardoso, Armando, n/d, Sombras e Perspectiva, Lisboa, Livraria Bertrand, Ching, F. 1986, Architectural Graphics, Grã-Bretanha, the Architectural Press,Ltd. Gill, Robert W., 1989, Desenho de Perspectiva, Lisboa, Editorial Presença Parramón, José M., Como Dibujar en Perspectiva, Barcelona, Parramón ediciones, 1989 Ricca, G., 1992, Geometria Descritiva – Método de Monge, Lisboa, Fundação Calouste Gulbenkian Tereno, Maria do Céu S., 1989, Apontamentos sobre Perspectiva Rigorosa Universidade de Évora Tereno, Maria do Céu S., 2005, Perspectiva linear, Universidade de Évora

Mapa X - GEOMETRIA DESCRITIVA II

6.2.1.1. Unidade curricular: GEOMETRIA DESCRITIVA II

6.2.1.2. Docente responsável e respectiva carga letiva na unidade curricular (preencher o nome completo): MARIA DO CÉU SIMÕES TERENO – 45 HORAS SEMESTRAIS

6.2.1.3. Outros docentes e respectiva carga letiva na unidade curricular: N/a

1.1. Estudo de superfícies – breve enquadramento 1.2. Esfera 1.3. Elipsoide 1.4. Toro – Escócia 1.5. Paraboloide hiperbólico 1.6. Hiperboloide de revolução 1.7. Conoide 1.8. Helicoide 1.9. Representação nos sistemas de Monge e Axonométricos, dos sólidos referidos

2. PERSPECTIVA CÓNICA LINEAR

2.1. Fundamentos do sistema 2.2. Sistema de planos, ponto de observação e ângulo visual 2.3. Representação dos diferentes planos 2.4. Representação de figuras geométricas elementares 2.5. Representação de sólidos e sólidos truncados 2.6. Métodos de traçado 2.7. Teoria das Sombras – Algumas generalidades 2.8. Sombras de pontos, retas e figuras planas 2.9. Sombras de sólidos poliédricos e de revolução 2.10. Montagem de perspetivas 2.11. Aplicações práticas

6.2.1.5. Syllabus: 1. STUDY AND REPRESENTATION OF SURFACES

1.1. Surface studies- introduction 1.2. Sphere 1.3. Ellipsoid 1.4. Toro - Scotland 1.5. Hyperbolic paraboloid 1.6. Hyperboloid of revolution 1.7. Conoid 1.8. Helical 1.9. Representation systems such: Diedric and axonometric

2. Conic Linear Perspective

2.1. System Basics 2.2 System plans, viewpoint and viewing angle 2.3 Representation of elementary geometric figures 2.4. Methods of tracing 2.4. Shadows - Some generalities 2.5 Perspective 2.6 Practical aplications.

6.2.1.6. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. A disciplina visa dotar os alunos dos conhecimentos de formas de representação do espaço existente e transmissão conceptual das suas ideias. Serão administrados conhecimentos teóricos e práticos sobre os diversos sistemas de representação que vão desde conhecimentos iniciais sobre projeções, e posteriormente sobre métodos de representação como dupla projeção ortogonal em que a representação da arquitetura, através das suas projeções, é essencial no processo criativo da arquitetura. A tripla projeção ortogonal e representação em perspetiva completam de modo fundamental o leque de formas de representação que um arquiteto deve conhecer. O conhecimento dos vários tipos de representação e a seleção adequada do aluno face aos mesmos em função dos objetivos que se propõe transmitir são fundamentais para desenvolver um raciocínio geometricamente estruturado e proporcionar uma interação com o desenho realizado à mão livre, e fundamentalmente com as disciplinas de projeto. 6.2.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives. The course aims to provide students’ knowledge of existing forms of representation of space and conceptual transmission of their ideas. Will be given theoretical and practical knowledge about the various representation ranging from initial projections knowledge systems knowledge, and subsequently on representation methods such as dual orthogonal projection (Dihedral System) in which the representation of architecture through its projections, is essential in the creative architecture process itself. The triple orthogonal projection and complete representation in perspective of the fundamental mode range of forms of representation that an architect should know.

6.2.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída): Pretende-se que os alunos disponham de instrumentos de representação para poderem transmitir de forma completa as suas ideias. Serão feitos exercícios práticos, por forma a dotar o aluno da capacidade de resposta face ao que lhe for solicitado. A avaliação será constituída por uma prova de frequência, respeitante à matéria lecionada, e por trabalhos de natureza prática, compostos de diversos exercícios executados nas aulas práticas. A média final da avaliação será correspondente à média aritmética simples das notas da frequência com um peso de 50% somada a 50% da avaliação obtida no conjunto dos trabalhos. Nas frequências, as notas não poderão ser inferiores a 8 valores, como está estipulado no Regulamento Escolar Interno. A avaliação no final do ano letivo abrangerá toda a matéria. Se o aluno faltar a uma das avaliações parciais, optará pela avaliação final. Se o aluno obtiver nota inferior a 8 valores, numa das provas de avaliação, terá de optar pelo exame final.

The evaluation will consist of a frequency test, relating of matter taught, and works of a practical nature, consisting of exercises performed exclusively in practical classes.

The final average obtained, will be the average of the scores of the frequency with a weight of 50%plus 50% of the evaluation obtained on all the work.

In the frequencies, the notes may not be less than 8 values, as stipulated in the Academic Rules.

Who opt for the final evaluation, will submit himself to a test, which will cover all matter.

If the student misses one of partial assessments, will choose the final evaluation. If a student gets less than eight note values, he has to opt for the final exam.

6.2.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória: Abajo, F. Javier R., 1990, Geometria Descriptiva-Sistema Diédrico–Tomo I, Barcelona, Donostiarra Abajo, F. Javier R., 1990, Sistema Cónico – Tomo V, Barcelona, Donostiarra Asensi, F. Izquierdo, 1989, Geometria Descriptiva, Madrid, Editorial Dossat, 14ª edição Cardoso, Armando, n/d, Elementos de Geometria Descritiva, Lisboa, Livraria Bertrand, Cardoso, Armando, n/d, Sombras e Perspectiva, Lisboa, Livraria Bertrand, Ching, F. 1986, Architectural Graphics, Grã-Bretanha, the Architectural Press,Ltd. Gill, Robert W., 1989, Desenho de Perspectiva, Lisboa, Editorial Presença Ricca, G., 1992, Geometria Descritiva – Método de Monge, Lisboa, Fundação Calouste Gulbenkian Tereno, Maria do Céu S., 1989, Apontamentos sobre Perspectiva Rigorosa Universidade de Évora Tereno, Maria do Céu S., 2005, Perspectiva linear, Universidade de Évora Thomae, Reiner, 1982, Perspectiva e Axonometria, México, Editorial Gustavo Gili

Mapa X - História Geral da Arte I

6.2.1.1. Unidade curricular: História Geral da Arte I

6.2.1.2. Docente responsável e respectiva carga letiva na unidade curricular (preencher o nome completo): Manuel Francisco Soares do Patrocínio, 30 hs.

6.2.1.3. Outros docentes e respectiva carga letiva na unidade curricular: Paulo Alexandre Simões Rodrigues

6.2.1.4. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes): Estudo das formas e sentidos das realizações artísticas e do seu contexto histórico, cultural e sociológico, na abordagem ao conhecimento da Arte, de períodos pré-históricos às fases de estruturação e consolidação da programática plástica, visual e construtiva, conducentes ao sentido de tradição da arte europeia aos inícios do período Moderno. Aperfeiçoamento das capacidades de sensibilização, interpretação e identificação crítica das realizações criativas, ao nível da observação das obras de arte e suas respectivas fontes de estudo e modos significativos de interpretação.

6.2.1.4. Learning outcomes of the curricular unit: To develop the study competence of forms and meanings of the artistic accomplishments within historical, cultural and sociological contexts, considering the evolution from Prehistoric art, to the arts of Antiquity and medieval ages, and up to Early Modern Age, so that the student can acquire sensible, as well as critical aptitude towards interpretation and identification of the art works main aspects.

6.2.1.5. Conteúdos programáticos: 1. Introdução ao estudo da emergência da cultura e da arte. Percepção e representação visual; os modos de interpretação simbólica. 2. A evolução artística da Pré-História à Antiguidade. A intervenção no espaço e o desenvolvimento da competência imagética, figurativa e construtiva no enquadramento dos sistemas de complexidade social. Do legado helenístico à formulação do Classicismo e a teorização das proporções e do sistema de ordens. 3.A arte nos períodos medievais (sécs. VIII-XV). Génese da tradição do desenho, cor e composição formal nas primeiras afirmações da arte europeia. Da iluminura ao decorativismo arquitectónico e às fases construtivas do Românico, Gótico e Tardo-Gótico. 4. Origens da arte do Renascimento e Modernidade (sécs. XV-XVI). O desenho moderno, a perspectiva e o acto criativo; a norma e o modelo. 5. Do Quattrocento ao Cinquecento: correntes e oficinas do Norte, e o protagonismo dos círculos italianos (Florença, Roma, Veneza) na Pintura e Arquitectura.

6.2.1.5. Syllabus: 1. Approaching the emergence of culture and art in earlier societies. Perception and visual representation; the primacy of symbolic expression. 2. Evolution of Art from Prehistory to Antiquity. The intervention in the surrounding space and the development of visual competence within social complexity. Hellenistic and Roman legacy and the rise of Classicism; proportion and the Orders. 3. The Arts from VII to XV Centuries. The origins of European drawing and visual tradition; the colour. The art of illuminated documents and the Romanesque, Gothic and Late Gothic decoration. Edified promotion and stylistic distinction. 4. Renaissance and the Arts in Early Modern times (XV-XVI Centuries). Renewal use and theory of the drawing, perspective representation and on the creative act; the establishment of model and norm rules. 5. Quattrocento to Cinquecento trends in European Art: Northern vs. Italian schools in painting and architecture. The role of the urban centres (Florence, Rome, Venice). 6.2.1.6. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. A apresentação das perspectivas de abordagem da Arte e das obras de arte numa sequência histórica propõe-se contribuir para a capacidade de confronto dos discentes com os factos e evidência da consolidação evolutivas das formas e manifestações artísticas, que possam igualmente ser conducentes ao entendimento de determinados modelos como agentes transformadores da sociedade. A abordagem dos contextos culturais e ideológicos de cada período, traz o propósito principal de entender a Arte e a prática artística como meio eminentemente expressivo de valores de afirmação ao longo da sucessão histórica e da vigência de ideias sociais, como estéticas.

6.2.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída): Pretende-se uma leccionação com base expositiva de conteúdos fundamentais e recurso a meios auxiliares de ensino, conducente ao confronto com as realizações artísticas e acompanhamento orientado do progresso de aprendizagem e de expressão de conhecimentos. Avaliação será preferencialmente contínua (relatório escrito de observação directa de obra/peça expositiva, relatório de leitura de textos fundamentais, prova escrita de frequência) mas permitirá um aproveitamento final por exame (prova escrita final única).

6.2.1.7. Teaching methodologies (including evaluation): It will be intended a teaching basis of expositive lectures on fundamental issues, regarding, the direct approach towards artworks. Progressive orientation of the student, with the aim to prepare his/her learning and capacity of expressing knowledge. Evaluation will be preferably on continuous assessment, through the elaboration of a resume work of commentary and image analysis on a specific theme and a full-term written examination, but the student will also be able to choose the global assessment (overall examination with possibility of retrieval examination).

6.2.1.8. Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. As metodologias propostas convergem essencialmente na consideração e possível referência directa com as realizações artísticas, e quanto aos seus respectivos contextos de produção no âmbito das diversas épocas da sociedade e da cultura, e que possa conduzir ao reconhecimento de diferentes formas e aspectos recorrentes da criatividade e respectivos aspectos. Estudos e temas propostos dirigem-se a uma estratégia de debate e discussão, com apoio em obras referenciais, intencionalmente elaboradas com o sentido de consolidar conhecimentos.

6.2.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes. Proposed methodological teaching strategies focuses mainly on the direct observation of the art works, as well as its environments, in order to promote an acute capacity to see and recognize different or recurrent aspects. Proposed readings are intended to promote debate and discussion, supported by objective authority and theorization, which will desirably converge in the aim to clear and logical expression of acquired knowledge.

6.2.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória: ARGAN, G. C. Arte e Crítica de Arte. Lisboa: 1988. ARNHEIM, R. Poder do Centro. Um Estudo da Composição em Artes Visuais Lisboa: 1990. BELL, J. Espelho do Mundo. Uma Nova História da Arte. Lisboa: 2007. BENEVOLO, L.; ALBRECHT, B. Origens da Arquitectura. Lisboa: 2003. BOARDMAN, J. Oxford History of Classical Art. Oxford: 1993. CHOAY, F. A Regra e o Modelo. Casal de Cambra: 2005. CORTE-REAL, E. Triunfo da Virtude. Origens do Desenho Arquitectónico, Lisboa: 2001. FOCILLON, H. Arte do Ocidente. Lisboa: v. eds. GOMBRICH, E. H. História da Arte. Rio de Janeiro: 1993. JANSON, H. W. História da Arte. Lisboa: v. eds. LEROI-GOURHAN, A. Préhistoire de l’art occidental. Paris: 1971. PANOFSKY, E. Significado das Artes Visuais. Lisboa: 1989. RICHTER, G. A Handbook of Greek Art. Survey of the Visual Arts of Ancient Greece. Londres: 2003 [1987]. RICHTER, G. A Handbook of Roman Art. Survey of the Visual Arts of Ancient Rome. Londres: 2003 [1983].

Mapa X - História Geral da Arte II

6.2.1.1. Unidade curricular: História Geral da Arte II

6.2.1.2. Docente responsável e respectiva carga letiva na unidade curricular (preencher o nome completo): Manuel Francisco Soares do Patrocínio, 30 hs.

6.2.1.3. Outros docentes e respectiva carga letiva na unidade curricular: Paulo Alexandre Simões Rodrigues

6.2.1.4. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes): Estudo das formas, linguagem e afirmação da Arte como acontecimento em períodos pré-contemporâneos e contemporâneos, na abordagem das fases e correntes estruturantes de sécs. XIX e XX. Desenvolvimento da competência de reconhecimento dos códigos significantes da actualidade, quanto à sua respectiva valorização cultural e sociológica e expressão da capacidade crítica e de confronto com os sentidos históricos.

6.2.1.4. Learning outcomes of the curricular unit: Study of the art forms and language and aprehension of the Art as event in pre-contemporary and contemporary times. Approach of the structural periods of XIX and XX Centuries Art. Development of the ability to identify the significant codes of the Present and its cultural and sociological interpretation, within historical meanings.

6.2.1.5. Conteúdos programáticos: 1. A Arte entre os sécs. XVI -XVII: Maneirismo e Barroco. Do arrebatamento imaginativo e cenográfico à exuberância realista nas Artes. O Culto da Arte e o enquadramento académico. 2. A Arte entre 1750-1800. O confronto entre o primado do passado e os novos modos de representação da Natureza; dos paisagistas às ideias neo-clássicas, utópicas e racionais. 3. A Arte no séc. XIX. Romantismo, Naturalismo e Realismo. A emergência da cultura museológica e as Escolas de Arte, os revivalismos formais e o progresso tecnológico. A fotografia, a arquitectura do ferro; pioneirismo do Chicago style e das vanguardas fin-de-siècle. 4. A Arte entre 1900-1960. Instauração das estéticas contemporâneas e a transformação dos modos de representação visual (os Modernismos, o International Style, o Neo-Realismo). 5. Depois de 1960: a Arte e sentido de intervenção (Arte Pop, Arte Op, o design). Arte como performance e como evento. Os modelos multi-estéticos e multi-mediáticos e a globalização comunicativa.

6.2.1.5. Syllabus: 1.The Arts between the XVI-XVII Centuries: Mannerism and the Baroque. Imaginative escape, the development of realistic depiction and the scenographical sense. The Cult of the Arts and the Academics. 2. The Arts between 1750 and 1800. From the obedience to past models to the renewal of Nature and rational visual representation; the landscapists and the Neo-classical and utopian speculation. 3.Arts in the XIX Century. Romanticism, Naturalism, Realism. The museological practice and the Art schools. The revivals and new technological resources (photography, architecture du fer and the Chicago Style); the early avant-gardes after 1870. 4.Arts between 1900-1960. Coming of age of contemporary aesthetics (the Modernist trends, the International Style, and Neo-Realism). 5.After 1960: Arts and the sense of intervention (Pop Art, Op Art; the rise of the Design); The Arts as communication and performance. The aesthetical multiplicity and multi-media phenomena in the end of century.

6.2.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória: ARGAN. G. C. Arte Moderna. Do Iluminismo aos movimentos contemporâneos. São Paulo: 1992. BATTISTI, E. Renascimento e Maneirismo. Lisboa: 1984. BELL, J. Espelho do Mundo. Uma Nova História da Arte. Lisboa: 2007. BENEVOLO, L. Historia de la Arquitectura Moderna. Barcelona: 2002. FRANCASTEL, P. O Impressionismo. Lisboa: 1988. FRANCASTEL, P. Pintura e Sociedade. v. eds. GOMBRICH, E. H. História da Arte. Rio de Janeiro: 1993. JANSON, H. W. História da Arte. Lisboa: v. eds. KEMP, M. (dir) Oxford History of Western Art. Oxford: 2000. PANOFSKY, E. Significado das Artes Visuais. Lisboa: 1989. PEVSNER, N. Os Pioneiros do Desenho Moderno. Lisboa - Rio de Janeiro: n.a.. SCHAMA, S. Power of Art. Londres: 2005. SIMÕES FERREIRA, J. M. Teoria da Arquitectura no Ocidente. Lisboa: 2010. WITTKOWER, R. Architectural Principles in the Age of Humanism. Londres: 1967 [1949]. WOOD, P.; FRASCINA, F. et all. Modernism in Dispute. Art Since the Forties. New Haven- London: 1994. Mapa X - História da Arte em Portugal I

6.2.1.1. Unidade curricular: História da Arte em Portugal I

6.2.1.2. Docente responsável e respectiva carga letiva na unidade curricular (preencher o nome completo): Paulo Alexandre Simões Rodrigues - 30 horas semestrais

6.2.1.3. Outros docentes e respectiva carga letiva na unidade curricular: Manuel Francisco Soares do Patrocínio

6.2.1.4. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes): Perspectivação sincrónica e diacrónica da Arte em Portugal, nas suas manifestações eminentes e no enquadramento social religioso e cultural dos períodos abordados, conducente à identificação dos aspectos programáticos e estéticos quanto ao desenvolvimento de centros, ciclos de realizações e seus domínios de recepção e objecto de reflexão teórica.

6.2.1.4. Learning outcomes of the curricular unit: The course aims to give an overall view of the art evolution all through the Portuguese main historical periods, within social, cultural, religious and aesthetical long-standing values. The study strategies will apply to the identification of significant traits that reveal artistic and constructive specificities and international connections, as came to be known in local or noble centres and patrons. The course will also aim to bring into learning practice the study of Portuguese art trends and consideration of theoretical debate on aesthetic issues concerning Art and the Portuguese culture.

6.2.1.5. Conteúdos programáticos: A arte no território português antes do séc. XII. Do legado antigo à expressão da primeira arte cristã. A influência da arte islamo-árabe e a emergência da visualidade moçárabe. 2. Primeiros Reis e monumentos (1150-1350). Do Românico à introdução das formas góticas no fomento da Dinastia de Borgonha. A fortificação e a consolidação urbana; geografias arquitectónicas e figurativas; da iluminura à decoração escultórica. 3. Programas e apogeus do Gótico (1350-1450). Fases estilísticas, formais e o privilégio de escala; a promoção régia e os ciclos particulares. 4. Protagonismos artísticos entre 1450-1500. Oficinas e ciclos da pintura até ao Manuelino. Da arte do fresco a Álvaro Pires e ao protagonismo dos pintores luso-flamengos. Os arquitectos de D. Manuel I. 5. A Arte Portuguesa e o Mundo (ca. 1500). A Expansão Portuguesa e a promoção da arquitetura militar e urbanística no Império. Os modelos de representação visual e a perceção do exótico e do místico.

6.2.1.5. Syllabus: Art expression in the territory before XII Century. Ancient legacies to the first Christian Arts. The role of Arab-Islamic visuality and the moçárabe style. 2. First kings and monumental beginnings (1150-1350). Romanesque and Early Gothic forms in artistic promotion by the Borgonha Dinasty. Fortification, urban consolidation and geographical definitions. 3. Gothic and Late Gothic (1350-1450). Stylistic and formal traits and the preference for upgrading scale intervention in royal projects and private cycles. 4. Art in Portugal between 1450-1500. Currents, figures and Painting schools up to the Manueline cycle; from wall-painting to the Royal Masters and the Flemish influence on individual participants. The role of the Master Architects at the time of D. Manuel I . 5. Where Arts Meet (ca. 1500). Portuguese Empire and the military and urban new foundations. Western canons and the exotic models for visual and figurative depiction; expressing the exquisite and the mystical.

6.2.1.6. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. A apresentação das perspectivas de abordagem da Arte e das obras de arte numa sequência histórica propõe-se contribuir para a capacidade de confronto dos discentes com os factos e evidência da consolidação evolutivas das formas e manifestações artísticas, conducentes a temas de originalidade distinção quanto a aspectos dos programas de Arte e Arquitectura em Portugal. Na referência à abordagem dos contextos culturais e ideológicos de cada período, é propósito principal o entendimento da Arte e da prática artística como meio eminentemente expressivo de valores de afirmação ao longo da sucessão histórica e da vigência de ideias sociais, como estéticas. 6.2.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives. The presentation of an historical perspective of the Art and artistic expression will bring to the students the evidence of the evolution of art forms and consistencies, taking into account the significant models that bring the understatement of distinctiveness and originality of Portuguese Art and Architectural programmes. As what concerns the learning of cultural and ideological surrounding that characterize each Age easily brings to the understanding of how Art and art practice becomes an expressive mean to standing-point values throughout historical periods and ideological trends.

6.2.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída): Leccionação expositiva de conteúdos fundamentais, com recurso a meios auxiliares de ensino, conducente ao confronto com as realizações artísticas e acompanhamento orientado do progresso de aprendizagem e de expressão de conhecimentos. Decurso da avaliação como avaliação contínua (relatório escrito de observação directa de obra/peça expositiva, relatório de leitura de textos fundamentais, prova escrita de frequência) ou como avaliação por exame (prova escrita final única).

6.2.1.7. Teaching methodologies (including evaluation): Expositive lectures on fundamental issues, regarding, the direct approach towards artworks. Progressive orientation of the student, with the aim to prepare his/her learning and capacity of expressing knowledge. Evaluation will be based either on continuous assessment, through the elaboration of a resume work of commentary and image analysis on a specific theme and a full-term written examination, or on global assessment (overall examination and possibility of retrieval examination).

6.2.1.8. Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. As metodologias propostas convergem essencialmente na consideração e possível referência directa com as realizações artísticas, e quanto aos seus respectivos contextos de produção no âmbito das diversas épocas da sociedade portuguesa, conducente ao aperfeiçoamento da competência de reconhecimento de diferentes formas e aspectos recorrentes da criatividade e respectivos aspectos que contribuem para uma identificação de particularidades sociológicas.

6.2.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes. Proposed methodological teaching strategies focuses mainly on the direct observation of the art works, as well as its environments, in order to promote an acute capacity to see and recognize different or recurrent aspects considering the intervening sequence of cultural phases so that Arts and Architecture promotion in Portugal can emerge in its distinctive aspects in correlation to formative moments.

6.2.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória: CARITA, H. A Lisboa Manuelina e os modelos urbanísticos da época moderna (1495-1521) Lisboa: 1999. CHICÓ, M. Arquitectura Gótica em Portugal, Lisboa: v. eds. CORREIA, L. N. Decoração Vegetalista nos Mosaicos Portugueses, Lisboa: 2005. CRAVEIRO, Mª L. Obras-primas da Arte Portuguesa. Arquitectura, Lisboa: 2011. DIAS, P. Arte de Portugal no Mundo, Lisboa: 2009. GUSMÃO, A. N. Românico do Noroeste. Escultura decorativa, Lisboa: 1992. GUSMÃO, A. N. A Expansão da Arquitectura Borgonhesa e os Mosteiros de Cister, Lisboa: 1956. MATTOSO, J. Identificação de um País. Ensaio sobre as origens de Portugal, Lisboa: 1985. PEREIRA, P. Arte Portuguesa. História Essencial, Lisboa: 2011. PEREIRA, P. (dir) História da Arte Portuguesa, Lisboa: 1995. RIBEIRO, O. Geografia e Civilização, v. eds. RODRIGUES, D. (dir) Arte Portuguesa. Da Pré-História ao Século XX, Lisboa: 2008-. SILVA, J. C. V. Tardo-Gótico em Portugal, Lisboa: 1989.

Mapa X - História da Arte em Portugal II

6.2.1.1. Unidade curricular: História da Arte em Portugal II

6.2.1.2. Docente responsável e respectiva carga letiva na unidade curricular (preencher o nome completo): Paulo Alexandre Simões Rodrigues, 30 hs.

6.2.1.3. Outros docentes e respectiva carga letiva na unidade curricular: Manuel Francisco Soares do Patrocínio 6.2.1.4. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes): Perspectivação sincrónica e diacrónica da Arte em Portugal, nas suas manifestações eminentes e no enquadramento social religioso e cultural dos períodos abordados, conducente à identificação dos aspectos programáticos e estéticos quanto ao desenvolvimento de centros, ciclos de realizações e seus domínios de recepção e objecto de reflexão teórica. Pretende-se ainda reforçar as vias de entendimento para as realizações de períodos pré-contemporâneos e contemporâneos.

6.2.1.5. Conteúdos programáticos: . A Arte em Portugal ca. 1550. Renascimento, Maneirismo, Contra-Reforma; os tratados e a fixação da arte- programa. A afirmação do Estilo-Chão e os ciclos henriquino e filipino. 2. A Arte em Portugal nos sécs. XVII-XVIII. Da Restauração ao Barroco e Iluminismo. Da edificação do Palácio-Convento de Mafra à Reconstrução de Lisboa. Os ciclos da decoração portuguesa (artes escultóricas e decorativas); a emergência da literatura de reflexão estética. A arte luso-brasileira. 3. A Arte do séc. XIX. Do Academismo Liberal às correntes revivalistas de recomposição romântica e gosto eclético. Os Museus e os ensinos artísticos. Persistências do Naturalismo. 4. A Arte entre 1900-1960. Resistências à Contemporaneidade e o advento modernista; o ciclo de programas do Estado Novo e o confronto renovador (Surrealismo, Abstraccionismo, Neo-realismo). 5. A Arte em Portugal depois de 1960. Os decursos pós-modernos e a abertura multi-estética. As Artes e a sua exibição (participações, crítica, exposições).

6.2.1.5. Syllabus: Arts ca. 1550. Renaissance, Mannerism, Counter-Reformation; the treatises as bearers of normative thought and the definition of programmatic Art. The Portuguese Plan-Style in the intervention of Cardinal D. Henrique and Philipine Dinasty. 2. Art in the XVII-XVIII Centuries. From Restoration to Baroque and Enightenment. The Mafra Palace- Convent and the Lisbon Reconstruction projects. Portuguese decorative typologies (sculpture, applied arts); the esthetical literature; Luso-Brazilian art. 3. Art during the XIX Century. The Liberal Academics and Romanticism revival moods. New Museums and Art Schools. Naturalism persistence to the end of 1800’s. 4. Art from 1900 to 1960’s. The resistance against contemporary trends to Modernity. Works and ideals during Estado Novo rule vs. renewed creative efforts (Surrealists, Abstractionists, Neo-Realism). 5. The Arts after 1960. Post-Modernity and multi-aestheticism influence, and the exhibition of the Arts (participators, critique, Exhibits).

6.2.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives. The presentation of an historical perspective of the Art and artistic expression will bring to the students the evidence of the evolution of art forms and consistencies, taking into account the significant models that bring the understatement of distinctiveness and originality of Portuguese Art and Architectural programmes. As what concerns the learning of cultural and ideological surrounding that characterize each Age easily brings to the understanding of how Art and art practice becomes an expressive mean to standing-point values throughout historical periods and ideological trends. 6.2.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída): Leccionação expositiva de conteúdos fundamentais, com recurso a meios auxiliares de ensino, conducente ao confronto com as realizações artísticas e acompanhamento orientado do progresso de aprendizagem e de expressão de conhecimentos. Decurso da avaliação como avaliação contínua (relatório escrito de observação directa de obra/peça expositiva, relatório de leitura de textos fundamentais, prova escrita de frequência) ou como avaliação por exame (prova escrita final única).

6.2.1.8. Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. As metodologias propostas convergem essencialmente na consideração e possível referência directa com as realizações artísticas, e quanto aos seus respectivos contextos de produção no âmbito das diversas épocas da sociedade portuguesa, conducente ao aperfeiçoamento da competência de reconhecimento de diferentes formas e aspectos recorrentes da criatividade e respectivos aspectos que contribuem para uma identificação de particularidades sociológicas.

6.2.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes. Proposed methodological teaching strategies focuses mainly on the direct observation of the art works, as well as its environments, in order to promote an acute capacity to see and recognize different or recurrent aspects considering the intervening sequence of cultural phases so that Arts and Architecture promotion in Portugal can emerge in its distinctive aspects in correlation to formative moments.

6.2.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória: CALADO, M.; SILVA, J. H. P. Dicionário de Termos de Arte e Arquitectura , Lisboa: 2005. CORREIA, J. E. H. Arquitectura Portuguesa. Renascimento, Maneirismo, Estilo Chão, Lisboa: 1991. CORTE-REAL, E. Triunfo da Virtude. Origens do Desenho Arquitectónico, Lisboa: 2001. FRANÇA, J.-A. Romantismo em Portugal, Lisboa: 1999. FRANÇA, J.-A. A Arte em Portugal no séc. XX, Venda Nova: v. eds. FRANÇA, J.-A. Lisboa Pombalina e o Iluminismo, Venda Nova: v. eds. KUBLER, G. A Arquitectura Portuguesa-Chã, Lisboa: v.eds. LEANDRO, S. (coord.) Estudos de Arte. Estados da Forma, Évora: 2007. MATTOSO, J. (dir): Património de Origem Portuguesa no Mundo, Lisboa: 2010. PEREIRA, J. F. (dir) Dicionário da Arte Barroca, Lisboa: 1989. PEREIRA, P. Arte Portuguesa. História Essencial, Lisboa: 2011. PEREIRA, P. (dir) História da Arte Portuguesa, Lisboa: 1995. RODRIGUES, D. (dir) Arte Portuguesa. Da Pré-História ao Século XX, Lisboa: 2008-.

Mapa X - Introdução ao Projeto I

6.2.1.1. Unidade curricular: Introdução ao Projeto I

6.2.1.2. Docente responsável e respectiva carga letiva na unidade curricular (preencher o nome completo): José Luís Pereira Loureiro, 30 hs.

6.2.1.3. Outros docentes e respectiva carga letiva na unidade curricular: N/a

6.2.1.4. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes): Poderemos dizer que a unidade curricular faculta aos alunos conhecimento e experiência que permitem conceber e projectar, auxiliando-os na produção das suas obras, nomeadamente perante encomendas e dimensões que extravasem o tamanho natural de “atelier”. Complementarmente exploram-se, nesta perspectiva, diversas formas de representação, assentes na exercitação prática em modelos tridimensionais e na representação bidimensional. • Capacitação para representar visualmente as memórias, o observado e o projectado, suportada em métodos adequados, através de vários meios de desenho. • Capacitar a operacionalidade do desenho técnico. • Promover o prazer de desenhar, dando a descobrir os procedimentos afectivos, racionais e suas incursões artísticas; • Sensibilizar os alunos para a dimensão estética, implícita globalmente na sua actividade; • Estimular o desenvolvimento da sensibilidade artística através da representação.

6.2.1.4. Learning outcomes of the curricular unit: The course provides students with knowledge and experience that allows them to project and conceive assisting in the production of their works, including before demands that extend beyond “studio“ size dimensions. In addition different forms of representation are explored, based on practical exercise with three- dimensional models and two-dimensional representation. • Capacity to visually represent the memories, the observed and projected, supported by appropriate methods, through various ways of drawing. • Enable the operational aspects of technical drawing. • Promoting the pleasure of drawing, discovering the affective and rational procedures, and its artistic incursions; • Raising awareness on the aesthetic dimension globally implied in the activity; • Encourage the development of artistic sensibility through representation.

6.2.1.5. Conteúdos programáticos: Representação Aprendizagem das linguagens de representação gráfica próprias do projecto, adquirindo a noção de realizar e comunicar simulações em termos visuais e plásticos. • O desenho e as suas potencialidades de inteligência e gráficas. • Noções de medida, proporção e escala. • Como comunicar simulações bi e tridimensionalmente.

Representação Técnica • Normas e convenções. • Grafismos. • Projecções ortogonais. • Vistas • Cortes e secções • Cotagem • Perspectiva rápida. • Perspectiva rigorosa. • Sombras. • Desenho à mão livre. • Maquetas

Representação de Figura Humana • Estrutura. • Proporções. • Movimento.

6.2.1.5. Syllabus: Representation Learning of graphical representation languages inherent to project elaboration, acquiring the notion of making and communicating simulations in visual and plastic terms. • Drawing and its graphic and intellectual potential. • Notions regarding measure, proportion and scale. • How to communicate two- and three-dimensional simulations.

Technical Representation • Norms and conventions. • Graphism. • Orthogonal projections. • Views • Cuts and sections • Dimensioning • Fast perspective. • Rigorous perspective. • Shadows. • Freehand Drawing. • Models Human Figure Representation • Structure. • Proportion. • Movement.

6.2.1.6. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. Ao abordar a representação, suas linguagens, suas potencialidades de inteligência e gráficas, sua comunicação bi e tridimensional bem como noções de medida, proporção e escala, pretende-se, exercitando os alunos na compreensão das representações mentais – sejam estas de memórias, do observado ou do imaginado – capacitá-los para a sua expressão física, em que se promove o prazer de desenhar, dando a descobrir procedimentos afectivos e racionais e as suas incursões artísticas, estimulando o desenvolvimento da sensibilidade artística através do desenho. Dá-se conhecimento e experiência que permitem conceber e projectar, auxiliando os alunos na produção das suas obras. Os cursos ministrados comportam dimensão artística o que implica a produção de bens promotores de experiencia estética, aborda-se nesta UC a representação enquanto suporte ao pensar e ao comunicar, sensibilizando continuamente os alunos para a dimensão estética, implícita globalmente na sua actividade.

6.2.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives. In dealing with the representation, its languages, its intellectual and graphic potential, its two- and three- dimensional communication and notions of measure, proportion and scale it is intended with exercitation of students in the understanding of mental representations – either being memories, the observed or imagined – to present them with the capacity to physically express in which the pleasure of drawing is promoted discovering affective and rational procedures, and its artistic incursions and encouraging the development of artistic sensibility through drawing. Providing the knowledge and experience that allows students to project and conceive assisting in the production of their works. The courses include an artistic dimension which involves the production of goods that promote an aesthetic experience. In this UC representation is seen as a support to thinking and communicating, continuously sensitizing students to the aesthetic dimension, overall implicit in their activity.

A avaliação intermédia do desempenho do aluno far-se-á por intermédio da análise de exercícios onde este aplicará os conhecimentos adquiridos.

A avaliação final é feita com base na análise dos resultados finais do trabalho desenvolvido e apresentado pelo aluno.

Assiduidade: 10% Avaliação Intermédia: 50% Avaliação Final: 40%

6.2.1.7. Teaching methodologies (including evaluation): The classes will be build on an interactive and exhibitive model promoting the sharing and discussion of theoretical and practical knowledge through the use of audiovisual means and technical support manuals.

The interim evaluation of student performance will be based on the analysis of exercises in which his acquired knowledge will be applied.

The final assessment is based on the analysis of final results of the work developed and presented by the student.

Attendance: 10% Intermediate Evaluation: 50% Final Evaluation: 40%.

6.2.1.8. Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. As aulas assentarão assim num modelo expositivo e interactivo, quer dizer, serão ministradas através de exposição teórica assente em noções e exercitação prática, em que estas se experimentam em modelos de simulação, tão próxima da realidade quanto possível, idealmente consubstanciando-se em acções e produtos de utilidade efectiva. Promove-se a partilha, discussão e crítica dos conhecimentos teóricos e práticos por recurso a meios audiovisuais, a manuais de apoio técnico e à experimentação, tendo em vista a capacitação para representar visualmente as memórias, o observado e o projectado, suportada em métodos adequados, através de vários meios, incidindo na competência para realizar e comunicar simulações exercitando a dimensão visual e plástica da representação. Resumindo, o método de ensino visa aportar conhecimento teórico e operativo (informação/como fazer), capacitar exercitando a aplicação do conhecimento teórico e operativo (fazer) e criar competências sedimentando operativamente o conhecimento e a capacitação (saber fazer).

6.2.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes. The classes will be administrated accordingly to an interactive and exhibitive model, through a theoretical exposure coordinated with practical notions and exercises. These are experienced in simulation forms, as realistic as possible, ideally consolidating into action and products of effective use. The sharing, discussion and critique of theoretical and practical knowledge is promoted through the use of audiovisual means, technical support manuals and experimentation. With a view to promote capacities to visually represent the memories, the observed and projected, supported by appropriate methods, through various ways of drawing focusing on the competence for making and communicating simulations exercising the visual dimension and plastic representation. In short, the method of teaching aims to provide theoretical and operative knowledge (information / how to do), providing skills by exercising the application of theoretical and operative knowledge (doing) and create competences sedimenting operationally the knowledge and the skill (know how to do).

6.2.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória: ARCAS, Santiago; ARCAS, José Fernando; GONZÁLES, Isabel. Perspectiva para Principiantes. Dinalivro, Lisboa 2006 ARNHEIM, Rudolf. Arte e Percepção Visual. Editora da Universidade de São Paulo, São Paulo 1986 ARNHEIM, Rudolf. A Dinâmica da Forma Arquitectónica. Editorial Presença, Lisboa, 1988. CULLEN, Gordon. Paisagem Urbana. Ed. 70, Lisboa, 1996 CUNHA, Luís Veiga da. Desenho Técnico. Fundação Calouste Gulbenkian, Lisboa 2003 FOCILLON, Henri. A Vida das Formas. Edições 70, Lisboa 1988 FRANCASTEL, Pierre. Imagem, Visão e Imaginação. Edições 70, Lisboa 1987 JONES, J. Christopher. Métodos de Diseño. Gustavo Gili, Barcelona 1976 LOUREIRO, José Luís. Metodologia de Projecto – Sebenta. UÉ-DAV, Évora 2005 MASSIRONI, Manfredo. Ver pelo Desenho. Edições 70, Lisboa, (s.d.) SCHAARWACHTER, Gerorg. Perspectiva para Arquitectos. Gustavo Gilli, Barcelona 1976

Mapa X - Introdução ao Projecto II

6.2.1.1. Unidade curricular: Introdução ao Projecto II

6.2.1.2. Docente responsável e respectiva carga letiva na unidade curricular (preencher o nome completo): José Luís Pereira Loureiro - 30 hs. semestre

6.2.1.3. Outros docentes e respectiva carga letiva na unidade curricular: N/a

6.2.1.4. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes): O contexto da unidade curricular prevê introduzir e criar, através do desenho, capacidades de projectar nos alunos. • Partindo de modelos abstractos procura-se desenvolver a compreensão do aluno no que refere à leitura do espaço real: • Análise do Espaço. • Apreensão do Espaço. • Espaço Ideado. • Caracterizar um método em projecto e identificar a sua dimensão útil nas artes. • Capacitar, exercitando os alunos no uso dum método. Explora-se e desenvolve-se incidindo especificamente nos aspectos conceptuais, de execução e representação concretas. • Pretende-se que os alunos adquiram um método de trabalho, concretamente: • Sejam capazes de projectar. • Sejam capazes duma autocrítica consistente, condição da qualificação do seu trabalho. • Sejam capazes de comunicar, representando adequadamente as suas propostas e intenções. • Sejam capazes de concretizar as suas ideias, conformando-as consistentemente. • Sejam disciplinados para operar com o sonhar, pensar e fazer. 6.2.1.4. Learning outcomes of the curricular unit:

The context of the curricular unity is to introduce within the students the ability to project through drawing.

• Based on abstract models it is aimed to develop the student understanding in what regards to reading of real space: • Analysis of Space. • Seizure of Space. • Space Devised. • Characterise a method in projection and identify its useful dimension in the arts. • Provide skill, by training the students in the use of a method. Exploring and developing specifically with focus on the conceptual aspects of concrete execution and representation. • It is intended that students acquire a working method suitable for their production and their individuality, namely: • Be able to project. • Be able to consistently self-criticise, as condition for the qualification of their work. • Be able to communicate representing adequately their proposals and intentions. • Be able to realize your ideas, shaping them consistently. • Be disciplined to operate with the dream, think and do.

6.2.1.5. Conteúdos programáticos: Espaço • A estrutura urbana e a sua compreensão. • Organização espacial do edificado. • Valores que caracterizam a qualificação do urbano e do edificado.

Projecto • Método. • Problema • Contexto • Ficção/Validação • Comunicação • Construção • Usufruição • Análise de Resultados • Etapas. • Coordenação geral. • Gestão. • Enquadramento legal básico. • Elementos e fases do projecto. • Os projectos de especialidades.

Desenho procedimental Este tipo de desenho é um meio para a acção. • Intermediação da representação física na invenção. • Representação que comporta em si tensão geradora de invenção. • Representação e conformação de “coisas” indutoras de experiência estética. • Representação virtual e física como conceitos procedimentais: • Discursiva. • Formal: • Escala. • Tamanho Natural. • Expressão: • Bidimensional; • Tridimensional; • Digital.

6.2.1.5. Syllabus: Space • The urban structure and its understanding. • Spatial organization of the construction. • Values that characterize the qualification of urban and construction.

Project • Method. • Problem • Background • Fiction / Validation • Communication • Construction • Usufruct • Analysis of Results • Steps. • General coordination. • Management. • Basic legal framework. • Project elements and phases. • Speciality projects.

Procedural drawing This type of drawing is a mean for action.

• Mediation of physical representation in the invention. • Representation that circumscribes within itself tension-generating invention. • Representation and shaping of "things" that induce an aesthetic experience. • Virtual and physical representation as procedural concepts: • Discursive. • Formal: • Scale. • Natural Size. • Expression: • Two-dimensional; • Three-dimensional; • Digital.

6.2.1.6. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. Ao abordar o espaço, o projecto e o desenho procedimental, pretende-se, exercitando os alunos no método, incrementar a capacidade de projectar, capacitá-los para a sua expressão física, em que se promove autocrítica consistente, condição da qualificação do seu trabalho, dando a descobrir procedimentos capazes de comunicar, representando adequadamente as suas propostas. Introduz-se também a noção de método e dos seus passos intermédios, dando aos alunos métodos de pensar, expressar e materializar as suas ideias através de representações bidimensionais, tridimensionais e digitais. Os cursos comportam o prazer da exploração plástica das formas na metamorfose do espaço, dando a descobrir os processos conceptuais, racionais, subjectivos e artísticos, aborda-se nesta UC o desenho como um meio para a acção, está entre o autor, a investigação, a ficção, a concepção e a decisão, inscrevendo-se numa estratégia artística, é estrutural e instrumental, claramente procedimental.

6.2.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives. In focusing on the space, the project and the procedural drawing, the intention is, by exercising the students in the method, to increase capacity to plan and project, train them for its physical expression, in which consistent self-criticism is promoted and a condition for qualification of their work, to discover procedures capable of communication and adequately represent their proposals. The notion of method and its intermediate steps, giving students methods of thinking, express and realize their ideas through two-, three-dimensional and digital representations. The courses circumscribe the pleasure of the plastic exploration of shapes on the metamorphosis of space, allowing the discover of conceptual, rational, subjective and artistic processes. In this UC drawing is looked upon as a mean for action, between the author, research, fiction, elaboration and decision, as part of an artistic strategy, it is structural and instrumental therefore it is procedural.

A avaliação intermédia do desempenho do aluno far-se-á por intermédio da análise de exercícios onde este aplicará os conhecimentos adquiridos.

A avaliação final é feita com base na análise dos resultados finais do trabalho desenvolvido e apresentado pelo aluno.

Assiduidade: 10% Avaliação Intermédia: 50% Avaliação Final: 40% 6.2.1.7. Teaching methodologies (including evaluation): The classes will be build on an interactive and exhibitive model promoting the sharing and discussion of theoretical and practical knowledge through the use of audiovisual means and technical support manuals.

The interim evaluation of student performance will be based on the analysis of exercises in which his acquired knowledge will be applied.

The final assessment is based on the analysis of final results of the work developed and presented by the student.

Attendance: 10% Intermediate Evaluation: 50% Final Evaluation: 40%.

6.2.1.8. Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. As aulas assentarão assim num modelo expositivo e interactivo, quer dizer, serão ministradas através de exposição teórica assente em noções e exercitação prática, em que estas se experimentam em modelos de simulação, tão próxima da realidade quanto possível, idealmente consubstanciando-se em acções e produtos de utilidade efectiva. Promove-se a partilha, discussão e crítica dos conhecimentos teóricos e práticos por recurso a meios audiovisuais, a manuais de apoio técnico e à experimentação, tendo em vista a capacitação para a compreensão do espaço real, para o uso dum método de projecto que se explora e desenvolve especificamente nos aspectos conceptuais, de execução e representação concretas, incidindo na competência do desenho procedimental enquanto meio para a acção. Resumindo, o método de ensino visa aportar conhecimento teórico e operativo (informação/como fazer), capacitar exercitando a aplicação do conhecimento teórico e operativo (fazer) e criar competências sedimentando operativamente o conhecimento e a capacitação (saber fazer).

6.2.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes. The classes will be administrated accordingly to an interactive and exhibitive model, through a theoretical exposure coordinated with practical notions and exercises. These are experienced in simulation forms, as realistic as possible, ideally consolidating into action and products of effective use. The sharing, discussion and critique of theoretical and practical knowledge is promoted through the use of audiovisual means, technical support manuals and experimentation. With a view to promote capacities to understand space and for the use of a projection method that explores and develops specifically in the conceptual aspects of concrete execution and representation, focusing on the competence of procedural drawing as a mean for action. In short, the method of teaching aims to provide theoretical and operative knowledge (information / how to do), providing skills by exercising the application of theoretical and operative knowledge (doing) and create competences sedimenting operationally the knowledge and the skill (know how to do).

6.2.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória: CARNEIRO, Alberto. Campo Sujeito e Representação no Ensino e na Prática do Desenho/Projecto. FAUP Publicações, Porto 1995 DURAND, Jean-Pierre. La représentation du projet. Éditions de la Villette, Paris 2003 FOCILLON, Henri. A Vida das Formas. Edições 70, Lisboa 1988 JONES, J. Christopher. Métodos de Diseño. Gustavo Gili, Barcelona 1976 LOUREIRO, José Luís. Iniciação a Um Método. UÉ-DAVD, Évora, 2009 (Repositório Científico da UÉ) MASSIRONI, Manfred. Ver Pelo Desenho: Aspectos Técnicos, Cognitivos, Comunicativos. Edições 70, Lisboa 1983 MOREIRA, Cristiano. Reflexões sobre o Método. FAUP Publicações, Porto 1994 MUNARI, Bruno. Diseño y Comunicación Visual. Gustavo Gilli, Barcelona 1977 PIÑÓN, Helio. Teoria del proyecto. Editions UPC, Barcelona 2006 VIEIRA, Joaquim. O Desenho e o Projecto São o Mesmo? Colecção Seis lições - FAUP, Porto 1995

Mapa X - Metodologia da Prática Profissional I

6.2.1.1. Unidade curricular: Metodologia da Prática Profissional I

6.2.1.2. Docente responsável e respectiva carga letiva na unidade curricular (preencher o nome completo): José Luís Pereira Loureiro - 30 hs. semestre 6.2.1.3. Outros docentes e respectiva carga letiva na unidade curricular: N/a

6.2.1.4. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes): Pretende-se um método que visa a criação dum conjunto de conhecimentos, capacidades e competências, que podem ser directamente aplicados, ao longo da vida profissional, na concretização de vantagens operacionais e competitivas. Consequentemente podemos definir os objectivos específicos: • Estudar lógicas, regras e modos de conceber e desenvolver ideias. • Estudar e compreender as necessidades organizacionais para implementar e comunicar as ideias. • Estudar os aspectos da identidade. • Estudar a expressão da identidade, a sua tradução em imagem e os recursos indispensáveis à sua correcta implementação. • Desenvolver aptidões na divulgação e afirmação da imagem e na aplicação da transversalidade e multidisciplinaridade de saberes necessários. • Caracterizar acções que permitem responder à penetração no mercado de trabalho. • Estudar os aspectos que regulam e protegem as autorias. • Identificar oportunidades de concursos, divulgação e apoios e capacitar-se no sentido das concretizar.

6.2.1.4. Learning outcomes of the curricular unit:

In short it is wanted a method that aims the creation of a set of knowledge, skills and competencies that can be applied directly over the course of professional life, in pursuit of operational and competitive advantages. Therefore we can define the specific objectives: • Studying logics, rules and ways of conceiving and developing ideas. • Studying and understanding the organizational needs to implement and communicate ideas. • To study the aspects of identity. • To study the expression of identity and its translation into images and the resources required for its proper implementation. • Develop skills in the promotion and affirmation of image and the application of cross-cutting and multidisciplinary knowledge required. • Characterise actions that enable to respond to the penetration on the work market. • To study the aspects that regulates and protects authorship. • Identify opportunities for competitions, divulgation and sponsorship and enable one self towards fulfilling them.

6.2.1.5. Conteúdos programáticos: Instrumentos para formalização de intenções ou ideias. • Métodos de Planeamento. • Normas e aspectos jurídicos. • Planificação e calendarização dos passos e objectivos a atingir. • Informação e sua organização.

Funcionamento de uma organização. • Organização funcional: • Produção; • Comercial; • Financeira; • Operacional. • Funcionamento de equipa – treino da eficácia na organização. • Valor do trabalho: • Empreendedorismo; • Plano de negócio. • Clientes: • Público-alvo; • Promoção.

Suportes de comunicação e implementação. • Identidade. • Imagem. • Marketing.

Titularidade do direito de autor. • Carácter pessoal; • Carácter patrimonial; • Transmissão e oneração.

Mapeamento do mercado da cultura em Portugal. • Reconhecimento de instituições. • Programas de financiamento. • Acções artísticas. • Bolsas.

6.2.1.5. Syllabus: Tools for formalization of intentions and ideas. • Planning Methods. • Legal standards and aspects. • Planning and scheduling of the steps and goals to achieve. • Information and its organization.

Operation of an organization. • Functional organization: • Production ; • Commercial; • Financial; • Operational. • Team operating – training effectiveness in the organization. • Value of work: • Entrepreneurship; • Business plan. • Customers: • Target Client; • Promotion.

Communication and implementation means. • Identity. • Image. • Marketing.

Ownership of copyright. • Personal nature; • Patrimonial nature; • Transmission and encumbrance.

Mapping of the culture market in Portugal. • Recognition of institutions. • Financing programs. • Artistic scholarships.

6.2.1.6. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. Ao abordar os instrumentos para formalização de intenções ou ideias, o funcionamento de uma organização, os suportes de comunicação e implementação, a titularidade do direito de autor e o mapeamento do mercado da cultura em Portugal, pretende-se, exercitar os alunos na compreensão de informação que lhes permitam ter um método que visa a criação dum conjunto de conhecimentos, capacidades e competências, que podem ser directamente aplicados, ao longo da vida profissional, na concretização de vantagens operacionais e competitivas, pretende-se também facultar aos alunos instrução e experiência que os auxiliem a organizarem-se e operar. Os cursos comportam dimensão artística o que implica a produção de bens promotores de experiencia estética, aborda-se nesta UC toda a envolvente organizacional enquanto suporte ao fazer as “coisas” acontecerem, sensibilizando continuamente os alunos para a dimensão estética, mas sobretudo estratégica e de gestão, implícita globalmente na sua actividade.

6.2.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives.

In addressing the tools for formalization of intentions and ideas, the operation of an organization, the communication and implementation means, the ownership of copyright and the mapping of the culture market in Portugal it is intended to exercise the students in the understanding of a method that aims to create a set of knowledge, skills and competencies that can be applied directly over the course of professional life, in pursuit of operational and competitive advantages, it is also intended to provide students with instruction and experience that helps them to organize and operate. The courses include an artistic dimension which involves the production of goods that promote an aesthetic experience. In this UC all the organizational aspects that serve as support to making “things“ happen are looked upon, continuously creating awareness in the students to the aesthetic dimension, but even more so to the strategic and managing dimensions implicit overall in their activity.

A avaliação intermédia do desempenho do aluno far-se-á por intermédio da análise de exercícios onde este aplicará os conhecimentos adquiridos.

A avaliação final é feita com base na análise dos resultados finais do trabalho desenvolvido e apresentado pelo aluno.

Assiduidade: 10% Avaliação Intermédia: 50% Avaliação Final: 40%

The interim evaluation of student performance will be based on the analysis of exercises in which his acquired knowledge will be applied.

The final assessment is based on the analysis of final results of the work developed and presented by the student.

Attendance: 10% Intermediate Evaluation: 50% Final Evaluation: 40%.

6.2.1.8. Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. As aulas assentarão assim num modelo expositivo e interactivo, quer dizer, serão ministradas através de exposição teórica assente em noções e exercitação prática, em que estas se experimentam em modelos de simulação, tão próxima da realidade quanto possível, idealmente consubstanciando-se em acções e produtos de utilidade efectiva. Promove-se a partilha, discussão e crítica dos conhecimentos teóricos e práticos por recurso a meios audiovisuais, a manuais de apoio técnico e à experimentação, tendo em vista a capacitação para a envolvente organizacional inerente à produção, suportada em métodos adequados, através de vários meios, incidindo na competência para gestão e no uso de métodos adequados ao mercado de trabalho previsível. Resumindo, o método de ensino visa aportar conhecimento teórico e operativo (informação/como fazer), capacitar exercitando a aplicação do conhecimento teórico e operativo (fazer) e criar competências sedimentando operativamente o conhecimento e a capacitação (saber fazer).

6.2.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes. The classes will be administrated accordingly to an interactive and exhibitive model, through a theoretical exposure coordinated with practical notions and exercises. These are experienced in simulation forms, as realistic as possible, ideally consolidating into action and products of effective use. The sharing, discussion and critique of theoretical and practical knowledge is promoted through the use of audiovisual means, technical support manuals and experimentation. With a view to promote capacities to deal with the organizational surroundings of production properly supported, trough various means, focusing on the competence for management and use of methods in adequacy to the job market. In short, the method of teaching aims to provide theoretical and operative knowledge (information / how to do), providing skills by exercising the application of theoretical and operative knowledge (doing) and create competences sedimenting operationally the knowledge and the skill (know how to do).

6.2.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória: AMABILE, T. M. (1998). How to Kill Creativity, Harvard Business Review. Sep-Oct, 1998 Boston: Harvard University, pp. 77-87. BENHAMOU, F. (1996). L’Économie de la Culture. Paris: Édition La Decouverte. LE COADIC, Yves-François (1998). Le besoin d'information : formulation, négociation, diagnostic. Paris: ADBS édition. LOUREIRO, José Luís. Iniciação a Um Método. UÉ-DAVD, Évora, 2009 (Repositório Científico da UÉ). O’HAGAN, J. (1998). The State and the Arts. An Analysis of Key Economic Policy Issues in Europe and the United States. Massachusetts : Edward Elgar Publishing Ltd.. POLI, Francesco (1976). Producción Artística Y Mercado. Barcelona: Editorial Gustavo Gili. Convenção de Berna para a Protecção das Obras Literárias e Artísticas. Convenção Universal sobre o Direito de Autor. Código do Direito de Autor e dos Direitos Conexos.

Mapa X - Metodologia da Prática Profissional II

6.2.1.1. Unidade curricular: Metodologia da Prática Profissional II

6.2.1.2. Docente responsável e respectiva carga letiva na unidade curricular (preencher o nome completo): José Luís Pereira Loureiro - 30 hs. Semestre

6.2.1.3. Outros docentes e respectiva carga letiva na unidade curricular: Não aplicável

6.2.1.4. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes): Em termos latos, poderemos dizer que a disciplina pretende facultar aos alunos informação e experiência que os auxiliem a organizarem-se produtivamente tendo em vista o mercado de trabalho da cultura. Consequentemente podemos definir os objectivos específicos: • Desenvolver competências no domínio do planeamento. • Desenvolver competências no domínio da execução de projectos. • Estudar os aspectos logísticos e financeiros. • Desenvolver competências no domínio da orçamentação. • Estudar a gestão de recursos humanos e tecnológicos, indispensáveis ao correcto desenvolvimento de um projecto. • Desenvolver aptidões na constituição de equipas de trabalho e na coordenação e aplicação da transversalidade e multidisciplinaridade de saberes necessários. • Caracterizar estruturas organizacionais que permitem responder a acções de produção. • Simulação de práticas de trabalho em organizações.

6.2.1.4. Learning outcomes of the curricular unit: Broadly speaking it can be said that the course aims to provide students with information and experience that will help them to organize themselves productively regarding culture labour market. Therefore we can define the specific objectives: • Develop competences in planning. • Develop competences in executing projects. • Study the logistical and financial aspects. • Develop competences in budgeting. • Study the human and technological resources management, essential to the proper development of a project. • Develop skills in setting up work teams and the coordination and implementation of transversal and multidisciplinary knowledge required. • Characterization of organizational structures that allow to respond to production actions. • Simulation of working practices within organizations.

6.2.1.5. Conteúdos programáticos: Concepção e apresentação de projectos. • Estudo de casos paradigmáticos. • Métodos de projecto: • Identificação e análise; • Planear, projectar e testar; • Construir e executar; • Vender; • Análise de resultados. • Gestão e produção de baixos e médios orçamentos. • Coordenação de equipas de trabalho.

Recurso à simulação de casos concretos. • Enquadramento geral das problemáticas definidas. • Diagnóstico estratégico SWOT. • Produção: • Pré-Produção; • Produção; • Pós-Produção

Desenvolvimento orientado de projectos de raiz com sustentação organizacional (empresa fictícia). • Adequação organizacional de suporte ao projecto: • Individuais. • Colectivas. • Aspectos e implicações legais: • Societários; • Fiscais; • Contratações. • Plano de Negócios. Implementação.

6.2.1.5. Syllabus: Conception and presentation of projects. • Study of paradigmatic cases. • Project methods: • Identification and analysis; • Planning, projecting and testing; • Building and executing; • Selling; • Analysis of results. • Management and production of low and medium budgets. • Coordination of work teams.

Appeal to the simulation of concrete cases. • General framework of the issues defined. • Strategic diagnosis SWOT. • Production: • Pre-Production; • Production; • Post-Production

Oriented development of origin projects with organizational support (fictional company). • Organizational suitability to support the project: • Individual. • Collective. • Legal aspects and implications: • Corporate; • Tax; • Hires. • Business plan. • Implementations.

6.2.1.6. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. Ao abordar a concepção e apresentação de projectos, o recurso à simulação de casos concretos e o desenvolvimento orientado de projectos de raiz com sustentação organizacional, pretende-se, exercitar os alunos na compreensão de informação que lhes permitam uma capacitação que visa a criação dum bem que pode ser directamente consumido ou aplicado na concretização de produtos futuros. Esta acção implica uma organização que pode ir dos sistemas mais simples aos mais complexos. A disciplina pretende facultar aos alunos informação e experiência que os auxiliem a organizarem-se produtivamente tendo em vista o mercado de trabalho da cultura. Os cursos comportam dimensão artística o que implica a produção de bens promotores de experiencia estética, aborda-se nesta UC toda a envolvente produtiva enquanto suporte ao fazer as “coisas”, sensibilizando continuamente os alunos para a dimensão estética, mas sobretudo de mercado e produtiva, implícita globalmente na sua actividade.

6.2.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives. In addressing the conception of projects, the appeal to the simulation of concrete cases and the oriented development of origin projects with organizational support, it is intended, to exercise students to understand information that enables them to a skill level that aims the creation of a good that can be directly consumed or applied in the execution of future products. This implies an organization that can go from the simplest systems to more complex ones. The course provide students with information and experience that will help them to organize themselves productively regarding labour market. The courses include an artistic dimension which involves the production of goods that promote an aesthetic experience. In this UC all the organizational aspects that serve as support to making “things“ happen are looked upon, continuously creating awareness in the students to the aesthetic dimension, but even more so to the strategic and managing dimensions implicit in their activity.

A avaliação intermédia do desempenho do aluno far-se-á por intermédio da análise de exercícios onde este aplicará os conhecimentos adquiridos.

A avaliação final é feita com base na análise dos resultados finais do trabalho desenvolvido e apresentado pelo aluno.

Assiduidade: 10% Avaliação Intermédia: 5 0% Avaliação Final: 40%

The interim evaluation of student performance will be based on the analysis of exercises in which his acquired knowledge will be applied.

The final assessment is based on the analysis of final results of the work developed and presented by the student.

Attendance: 10% Intermediate Evaluation: 5 0% Final Evaluation: 40% .

6.2.1.8. Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. As aulas assentarão assim num modelo expositivo e interactivo, quer dizer, serão ministradas através de exposição teórica assente em noções e exercitação prática, em que estas se experimentam em modelos de simulação, tão próxima da realidade quanto possível, idealmente consubstanciando-se em acções e produtos de utilidade efectiva. Promove-se a partilha, discussão e crítica dos conhecimentos teóricos e práticos por recurso a meios audiovisuais, a manuais de apoio técnico e à experimentação, tendo em vista a capacitação inerente à produção, suportada em métodos adequados, através de vários meios, incidindo na concepção de projectos, no recurso à simulação de casos concretos e no desenvolvimento orientado de projectos organizacionais, adequados ao mercado de trabalho previsível. Resumindo, o método de ensino visa aportar conhecimento teórico e operativo (informação/como fazer), capacitar exercitando a aplicação do conhecimento teórico e operativo (fazer) e criar competências sedimentando operativamente o conhecimento e a capacitação (saber fazer).

6.2.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes. The classes will be administrated accordingly to an interactive and exhibitive model, through a theoretical exposure coordinated with practical notions and exercises. These are experienced in simulation forms, as realistic as possible, ideally consolidating into action and products of effective use. The sharing, discussion and critique of theoretical and practical knowledge is promoted through the use of audiovisual means, technical support manuals and experimentation. With a view to promote capacities inherent to production properly supported, trough appropriate methods, through various means, focusing on the conception of projects, the use of simulated cases and the development of oriented organizational projects in adequacy to the labour market. In short, the method of teaching aims to provide theoretical and operative knowledge (information / how to do), providing skills by exercising the application of theoretical and operative knowledge (doing) and create competences sedimenting operationally the knowledge and the skill (know how to do).

6.2.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória: BERTRAND, Yves & GUILLEMET, Patrick & MATOS, Dulce (1998). Organizações: Uma abordagem sistémica. Lisboa: Instituto Piaget. CARDOSO, Luís (2003). Gestão Estratégica das Organizações. Lisboa: Editorial Verbo. HOOPER, Alan & POTTER, John (2005 ). Criar a Paixão pela Mudança. Lisboa: Actual Editora. LEITÃO, Nuno (2006). Elaboração do Plano de Negócios – Compilação de Artigos. Lisboa: UCP. OLIVEIRA, Pedro (2006). Gestão da Inovação – Compilação de Artigos. Lisboa: UCP. POLI, Francesco – Producción Artística Y Mercado. Colección Punto y Línea. Editorial Gustavo Gili Código Comercial (Actualizado pelo Decreto-Lei nº 76-A/2006, de 29 de Março). Código das Sociedades Comerciais (republicado no Decreto-Lei nº 76-A/2006, de 29 de Março). Código Cooperativo (Actualizado pelo Decreto-Lei nº 76-A/2006, de 29 de Março).

Mapa X - Multimédia I

6.2.1.1. Unidade curricular: Multimédia I

6.2.1.2. Docente responsável e respectiva carga letiva na unidade curricular (preencher o nome completo): António Luis Gonçalves Caramelo - 60 horas semestre

6.2.1.3. Outros docentes e respectiva carga letiva na unidade curricular: Teresa Veiga Furtado - 60 horas por semestre

6.2.1.4. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes): História das imagens 2D no Desenho, Pintura, Fotografia, Arte Computacional. Análise de obras 2D de referência dos séculos 0 ao XXI. Saber gerar, gravar, capturar, editar, pós-produzir imagens digitalmente. Construir composições imagéticas em suporte digital. Entender a imagem do ponto de vista da gráfica: standards, padrões e técnicas de impressão de imagens

6.2.1.4. Learning outcomes of the curricular unit: History of images in 2D Drawing, Painting, Photography, Computer Art. 2D analysis of works of reference until XXI century. Knowing to generate, record, capture, edit, and post-produce digital images. Build imagistic compositions. Understanding the phisical image as technical standards and printing pictures.

6.2.1.5. Conteúdos programáticos: 1. Captação de imagem: câmaras digitais; lentes; distância focal; ISO; exposição; medição de luz; equilíbrio de brancos; focagem; tripés, enquadramentos; HDR; sensores; formatos; tamanho das imagens. 2. Composição: Tema principal e elementos secundários; peso gráfico; peso semântico; estabilidade; dinamismo; simplicidade; formas geométricas; ponto de vista e enquadramento; perspectiva; ritmo; regra dos terços; 3 elementos; espaço negativo. Fotomontagem. 3 Edição de imagem: organização (colecções, favoritos, filtros e palavras-chave) e importação de imagem (de câmara ou da www); metadata; correcção de problemas comuns; cortar e redimensionar; layers; selecções e máscaras; cores e valores de claro-escuro e sua correcção com layers de ajuste; combinação de múltiplas imagens; filtros; modos blend; fontes. 4. Divulgação de imagens na www, impressão e projecção: exportação, resolução, dimensão e formato de ficheiros (DNG, JPEG, TIFF, PNG, PDF, etc.) para fins diversos.

6.2.1.5. Syllabus: 1. Image capture: digital cameras; lenses; focal length; ISO; exhibition; light metering; white balance; focus; tripods, frameworks; HDR; sensors; formats; size of the images. 2. Composition: main theme and sub elements; weight chart; Semantic weight; stability; dynamism; simplicity; geometric shapes; point of view and framework; perspective; pace; rule of thirds; 3 elements; negative space. Photomontage. 3 Image editing: Organization (collections, Favorites, filters and keywords) and image import (from camera or www); metadata; correcting common problems; crop and resize; layers; selections and masks; colours and light-dark values and their correction with adjustment layers; combination of multiple images; filters; blend modes; sources. 4. Publicizing images on www, printing and projection: exporting, resolution, size and file format (DNG, JPEG, TIFF, PNG, PDF, etc.) for various purposes.

6.2.1.6. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. A análise de imagens realizadas por diversos artistas, desde a génese da fotografia e da fotomontagem até à actualidade, por meio da sua visualização e debate, e contextualização nos diferentes períodos da história de arte, capacita o aluno de um espírito crítico e criativo. O estudo aprofundado de conhecimentos no âmbito da pré-produção, produção e pós-produção de imagem, aliados a uma metodologia de investigação artística baseada na experimentação prática, permitem ao discente desenvolver projectos artísticos possuidores de elevada índole conceptual, estética e comunicacional 6.2.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives. The learning evaluation aims to demonstrate and certify that the training objectives were achieved. Creating engine that instruments and verifying that the skills were actually acquired. The modalities of the assessment are adjusted for that was assessed and, logicallImage analysis performed by various artists, since the genesis of photography and photomontage to the present day, through its visualization and debate, and contextualization in different periods of history of art, enables the student to a critical and creative spirit. The in-depth study of knowledge within the preproduction, production and postproduction of picture, coupled with an artistic research methodology based on practical experimentation, allow the students to develop artistic projects of high conceptual nature possessors, communicational and aesthetic.

6.2.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída): O programa é encadeado numa série de exercícios práticos previamente calendarizados e pontuados por exposições teóricas e visitas de estudo. A avaliação será contínua tendo em conta a assiduidade, a dedicação e empenho do aluno, a capacidade imaginativa e criativa, o trabalho efectuado como resposta aos exercícios propostos, e a evolução do aluno e o domínio de técnicas e conhecimentos ministrados pelo docente. O semestre será pontuado por duas avaliações periódicas nas quais se avaliam o conjunto de trabalhos correspondentes a um período de trabalho determinado e por uma final. Na avaliação final os alunos são avaliados por um júri composto pelo docente da disciplina e outros docentes do curso, que apreciará globalmente o trabalho desenvolvido e atribuindo uma classificação final quantitativa.

6.2.1.7. Teaching methodologies (including evaluation): The program is developed in a series of previously scheduled practical exercises and evaluated by theoretical lectures and study visits. The assessment will be continuous taking into account the attendance, dedication and commitment of the student, the imaginative and creative ability, the work done in response to exercises, the development of the student and mastery of techniques and skills provided by the teacher. The semester will be punctuated by two periodic evaluations in which the set of exercises corresponding to a given work period will be evaluated, and a final evaluation. In the final assessment students are evaluated by a jury composed of the teacher of the subject and other faculty members, who evaluate the developed work and will assign a final quantitative classification.

6.2.1.8. Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. A exposição teórica, com recurso a materiais audiovisuais e a textos de diversos artistas e autores, permitem ao discente adquirir uma visão transversal e interdisciplinar da montagem de imagens fixas. A experimentação prática no âmbito da tecnologia vídeo conduz à obtenção da parte do discente de competências para comunicar visualmente por meio de uma linguagem artística individualizada.

6.2.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes. The theoretical exposition, using audiovisual materials and texts from various artists and authors, allow the student to acquire a cross-sectional and an interdisciplinary view of fixed images. The practical experimentation in the field of multimedia technology leads to the students' acquisition of skills to visually communicate through an individual art language.

6.2.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória: ADES, Dawn - Photomontage. London: Thames and Hudson, 1986. BARTHES, Roland - A câmara clara. Lisboa: Edições 70, 1981. BENJAMIN, Walter – Sobre Arte, Técnica, Linguagem e Politica. Lisboa: Relógio D’Água Editores, 1992. BERGER, John - Modos de ver. Lisboa: Edições 70, 1980. CAMPANY, David - Art and Photography. London: Phaidon Press Ltd., 2007. COTTON, Charlotte – The Photograph as Contemporary Art. London: Thames & Hudson Ltd, 2004. JONES, Amelia; WARR, Tracey, eds. - The Artist's Body. London: Phaidon Press, 2001. JOURNOT, Marie-Thérèse - Vocabulário de Cinema. Lisboa: Edições 70, 2009. LONG, Ben - Complete Digital Photography. USA: Course Technology PTR, 2011. RODRIGUES, Ângela; PINTO, Isabel - Adobe Photoshop CS6. Lisboa: Centro Atlântico, 2013. SONTAG, Susan – On Photography. London: Penguin Classics, 2002. SOUSA, Rocha de - Ver e Tornar Visível. Lisboa: Universidade Aberta, 1992. 20th Century Photography. Cologne: Museum Ludwig/Taschen, 2001.

Mapa X - Multimédia II

6.2.1.1. Unidade curricular: Multimédia II 6.2.1.2. Docente responsável e respectiva carga letiva na unidade curricular (preencher o nome completo): Teresa Veiga Furtado - 60 hs. por semestre

6.2.1.3. Outros docentes e respectiva carga letiva na unidade curricular: Rui Valério da Silva Ferreira . 60 hs. por semestre

6.2.1.4. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes): - Entender a linguagem computacional, fotográfica e de edição de imagem por meio do domínio de um conjunto de instrumentos tecnológicos elementares, tanto experimentais como conceptuais, necessários para uma prática artística consequente. - Perceber e saber aplicar as ferramentas de edição de imagem em softwares basilares. - Compreender e ensaiar o trabalho de criação de imagem. - Conhecer os formatos e resolução de imagem adequados a diferentes finalidades - impressão offset, impressão doméstica, divulgação na web e projecção.

6.2.1.4. Learning outcomes of the curricular unit: - Understand the computational language and photographic image editing through the mastery of a set of elementary technological instruments, such as experimental, conceptual art practice to consequent. -Understand and apply the image editing tools in basic software. -Understand and practice the work of image creation. -Know the formats and image resolution suitable for different purposes-offset printing, printing, dissemination on the web and domestic projection.

6.2.1.5. Conteúdos programáticos: Linguagem da fotografia: câmaras digitais; lentes; distância focal; ISO; exposição; medição de luz; equilíbrio de brancos; focagem; tripés, enquadramentos; HDR; sensores; formatos; tamanho das imagens. Composição: Tema principal e elementos secundários; peso gráfico; peso semântico; simetrias; estabilidade; dinamismo; simplicidade; ponto; linha; plano; formas; ponto de vista e enquadramentos; perspectiva; ritmo; regra dos terços; três elementos; espaço negativo. Criação e edição de imagem: organização (colecções, favoritos, filtros e palavras-chave) e importação de imagem (de câmara ou da www); metadata; correcção de problemas comuns; cortar e transformar; trabalhar com layers; selecções e layer masks; cores e valores de claro-escuro e sua correcção com layers de ajuste; combinação de múltiplas imagens; filtros; modos blend; tipografia; layers e styles. World wide web, impressão - offset e doméstica - e projecção de imagens: exportação, resolução, dimensão e formato de ficheiros.

6.2.1.5. Syllabus: Basic Language of photography: digital cameras; lenses; focal length; ISO; exhibition; light metering; white balance; focus; tripods, frameworks; HDR (high dynamic range); sensors; formats; size of the images. Composition: main theme and sub elements; weight chart; Semantic weight; Symmetries; stability; dynamism; simplicity; point; line; plan; Forms; point of view and frameworks; perspective; pace; rule of thirds; three elements; negative space. Creating and editing image: Organization (collections, Favorites, filters and keywords) and image import (from camera or www); metadata; correcting common problems (under-exposure, over-exposure, perspective, among others); cut and processed; working with layers; selections and layer masks; colors and light-dark values and their correction with adjustment layers; combination of multiple images; filters; blend modes; typography; layers and styles. Web, printing and projection of images: exporting, resolution, size and file format.

6.2.1.6. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. A análise de imagens realizadas por diversos artistas, desde a génese da fotografia e da fotomontagem até à actualidade, por meio da sua visualização e debate, e contextualização nos diferentes períodos da história de arte, capacita o aluno de um espírito crítico e criativo. O estudo aprofundado de conhecimentos no âmbito da pré-produção, produção e pós-produção de imagem, aliados a uma metodologia de investigação artística baseada na experimentação prática, permitem ao discente desenvolver projectos artísticos possuidores de elevada índole conceptual, estética e comunicacional. 6.2.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives. Image analysis performed by various artists, since the genesis of photography and photomontage to the present day, through its visualization and debate, and contextualization in different periods of history of art, enables the student to a critical and creative spirit. The in-depth study of knowledge within the preproduction, production and postproduction of picture, coupled with an artistic research methodology based on practical experimentation, allow the students to develop artistic projects of high conceptual nature possessors, communicational and aesthetic.

6.2.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída): O programa é encadeado numa série de exercícios práticos previamente calendarizados e pontuados por exposições teóricas e visitas de estudo. A avaliação será contínua tendo em conta a assiduidade, a dedicação e empenho do aluno, a capacidade imaginativa e criativa, o trabalho efectuado como resposta aos exercícios propostos, e a evolução do aluno e o domínio de técnicas e conhecimentos ministrados pelo docente. O semestre será pontuado por duas avaliações periódicas nas quais se avaliam o conjunto de trabalhos correspondentes a um período de trabalho determinado e por uma final. Na avaliação final os alunos são avaliados por um júri composto pelo docente da disciplina e outros docentes do curso, que apreciará globalmente o trabalho desenvolvido e atribuindo uma classificação final quantitativa.

6.2.1.8. Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. A exposição teórica, com recurso a materiais audiovisuais e a textos de diversos artistas e autores, permitem ao discente adquirir uma visão transversal e interdisciplinar da videoarte. A experimentação prática no âmbito da tecnologia vídeo conduz à obtenção da parte do discente de competências para comunicar visualmente por meio de uma linguagem artística individualizada.

6.2.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes. The theoretical exposition, using audiovisual materials and texts from various artists and authors, allow the student to acquire a cross-sectional and an interdisciplinary view of video art. The practical experimentation in the field of video technology leads to the students' acquisition of skills to visually communicate through an individual art language.

Mapa X - Multimedia III

6.2.1.1. Unidade curricular: Multimedia III 6.2.1.2. Docente responsável e respectiva carga letiva na unidade curricular (preencher o nome completo): António Luis Gonçalves Caramelo - 75 hs. Semestre

6.2.1.3. Outros docentes e respectiva carga letiva na unidade curricular: João Miguel de Carvalho Mesquita - 75 hs. Semestre

6.2.1.4. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes): A computação física na arte interactiva: instalações, ambientes e artistas. A disciplina pretende fornecer aos alunos uma introducão à linguagem de programação visual numa plataforma intermédia sólida na criação de programas gráficos e sonoros de vertente artística. Os alunos terão uma ampla introdução aos conceitos elementares na criação de programas que aplicarão na construção de exercícios, colocando em prática os conceitos e elementos fundamentais de processamento e geração de sinais e síntese sonora em tempo-real. Construção de programas que manipulem e processem os fluxos de sons em tempo real, através da criação de programas autónomos dotados de análise e interacções através da análize de dados de entrada: rato, teclado, volume e frequência de captura sonora, sensores básicos. Breve introducão à visão por computador e Microcontrolador Arduino e Raspberry Pi - Sensores e actuadores;

6.2.1.4. Learning outcomes of the curricular unit: This course aims to provide students with an introduction to visual programming language in a solid intermediate platform in creating graphics and sound programs in the artistic field. Students will have a broad introduction to basic concepts in creating programs that apply when building exercises, putting into practice the fundamental concepts and elements in processing and signal generation and sound synthesis in real-time. Building programs that manipulate and process flows sounds in real time, through the creation of autonomous programs with analysis and interactions through analyzing simple data input: mouse, keyboard, capture the volume and frequency of sound, and basic sensors. Brief introduction to computer vision and Arduino microcrontoller.

6.2.1.5. Conteúdos programáticos: Fornecer aos alunos uma introdução às linguagens de programação visual interactiva e aplicá-los em exercícios práticos de arte digital. Conhecer a origem das linguagens de programação visual: Variáveis, Condições, Ciclos , Arrays, Funções. Perceber e aplicar os conceitos de programação orientada a objectos: Classes e Objectos, Encapsulamento, Construtores e Destrutores, matemática e condicionais. Sínteses sonoras: Por Forma de Onda Fixa, Aditiva, Subtrativa, por Modulação, Modulação em Anel, de Amplitude, de Frequência ,Síntese por Modelagem Física e Granular. Programas dotados de entrada simples: rato, teclado, som, assim como uma introdução à visão por computador e Raspberry Pi como suporte da instalação multimédia. Configuração de periféricos de interacção. Reconhecimento de som e imagem - bibliotecas Sound Analyser e OpenCV;. Ferramentas básicas necessárias para entender os princípios que regem a realização e manipulação de instalações interactivas mais elementares.

6.2.1.5. Syllabus: The course aims to provide students with an introduction to the concepts of interactive visual programming languages, and apply them in practical exercises related to digital . Know the origin of visual programming through the seizure of the fundamental concepts and basic structures: variables , conditions , Cycles , Arrays, Functions . Understand and apply concepts of object oriented programming : Classes and Objects , Encapsulation , Constructors and Destructors , math and conditional . 2 - Different sound Synthesis : Synthesis of Form Fixed Wave, Additive, Subtractive Synthesis by Modulation , Ring, Amplitude Modulation , Frequency , Synthesis by Physical Modeling and Granular Synthesis . 3 - Study and creation of interactions of simple data entry programs : mouse , keyboard , sound, as well as an introduction to computer vision system, Arduino and micricrocrontrollers . It is intended that students acquire the basic tools needed handle the more basic interactive installations.

6.2.1.6. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. O ensino do tipo tutorial e personalizado, incentiva a reflexão, valoriza processos de natureza cognitiva e interpessoal, a aquisição de conceitos, a resolução de problemas, a pesquisa e os trabalhos práticos. A relação conteúdos/objectivos da unidade curricular permitem: A - Reabilitar os princípios elementares da edição e produção de imagens no emquadramento artístico, combatendo estereótipos e valorizando a importância da noção do funcionamento da manipulação e interpretação de fluxos sonoros aplicados à criação artística. B - Disciplinar a aprendizagem, de modo a fomentar a eficácia na resolução de problemas tendo em vista a operacionalidade das cadeiras procedentes. C - Conceber, projectar e realizar imagens, processos e sistemas, que satisfaçam requisitos pré- estabelecidos. D - Analisar e aplicar critérios de comportamento e desempenho das tecnologias correntes e fundamentar tecnicamente e estéticamente a sua selecção face a contextos concretos de produção na arte digital.

6.2.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives. Tutorial teaching and personalized teaching, encourages reflection, values processes of cognitive and interpersonal advocating the acquisition of concepts, problem solving, research and practical work. The relative content / objectives of the course allows you to: A - Rehabilitate the elementary principles of editing and image production in emquadramento artistic, fighting stereotypes and highlighting the importance of the notion of the functioning of the manipulation and interpretation of sound processing in artistic creation. B - Oriented learning in order to foster effective in solving problems in view of the operation of the chairs coming. C - Design, design and carry files, processes and systems that meet pre-established requirements. D - Analyze and apply criteria of behavior and performance of current technologies and support technically and aesthetically its selection compared to concrete contexts in digital production.

6.2.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída): A metodologia da disciplina é expositiva. Os alunos serão encorajados a mergulhar na programação através de exercícios práticos, refinando os exemplos até conseguirem criar programas novos, resolvendo a estrutura lógica do programa até à ideia inicial. Serão lançados exercícios relacionados com a matéria abordada até ao momento da avaliação. Algumas aulas irão incorporar também uma componente de acompanhamento do micro-projecto. Serão objecto de avaliação do aluno, a assiduidade, grau de integração e trabalho teórico-prático efectuado como resposta aos exercícios tendo em conta o empenho, a capacidade imaginativa, a evolução e o domínio dos conhecimentos. A avaliação será: Contínua, realizada ao longo de cada uma das sessões: Periódica, correspondente a um período determinado; Final, os alunos serão avaliados por um júri que apreciará o trabalho desenvolvido, tendo em consideração as avaliações efectuadas anteriormente.

6.2.1.8. Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. O ensino do tipo tutorial e personalizado, incentiva a reflexão, valoriza processos de natureza cognitiva e interpessoal, defendendo a aquisição de conceitos, a resolução de problemas, a pesquisa e os trabalhos práticos. A relação conteúdos/objectivos da unidade curricular permitem: A - Reabilitar os princípios elementares da edição e produção de imagens no emquadramento artístico, combatendo estereótipos e valorizando a importância da noção do funcionamento da manipulação e interpretação de fluxos sonoros aplicados à criação artística. B - Disciplinar a aprendizagem, de modo a fomentar a eficácia na resolução de problemas tendo em vista a operacionalidade das cadeiras procedentes. C - Conceber, projectar e realizar imagens, processos e sistemas, que satisfaçam requisitos pré- estabelecidos. D - Analisar e aplicar critérios de comportamento e desempenho das tecnologias correntes e fundamentar tecnicamente e estéticamente a sua selecção face a contextos concretos de produção na arte digital.

6.2.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes. Tutorial teaching and personalized teaching, encourages reflection, values processes of cognitive and interpersonal advocating the acquisition of concepts, problem solving, research and practical work. The relative content / objectives of the course allows you to: A - Rehabilitate the elementary principles of editing and image production in emquadramento artistic, fighting stereotypes and highlighting the importance of the notion of the functioning of the manipulation and interpretation of sound processing in artistic creation. B - Oriented learning in order to foster effective in solving problems in view of the operation of the chairs coming. C - Design, design and carry files, processes and systems that meet pre-established requirements. D - Analyze and apply criteria of behavior and performance of current technologies and support technically and aesthetically its selection compared to concrete contexts in digital production.

6.2.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória: Mark Tribe, Reena Jana (2007), New Media Art, Introduction The New Media Reader. The MIT Press (2003) Oliver Grau (2007). (Ed.) MediaArtHistories. Cambridge, Massachusetts: The MIT Press/Leonardo Books Nicolas Bourriaud, (1997) Relational Aesthetics, Dijon: Les Presses du Réel, 2002 Manuais dos programas; Pure Data Floss Manual (http://en.flossmanuals.net/PureData), Loadbang, Frank Zimmer (ed.), Berlim, 2009, Learning Processing: A Beginner's Guide to Programming Images, Animation, and Interaction”, Daniel Shiffman, Morgan Kaufmann, 2008. Sebenta de exercícios providenciada pelo docente. Bell, C. (2013). Beginning Sensor Networks with Arduino and Raspberry Pi. NY, USA: Apress. Borenstein, G. (2012). Making Things See. Sebastopol, CA, USA: O’Reilly. Margolis, M. (2012). Arduino Cookbook (2nd ed.). Sebastopol, CA, USA: O’Reilly.

Mapa X - Multimédia IV

6.2.1.1. Unidade curricular: Multimédia IV

6.2.1.2. Docente responsável e respectiva carga letiva na unidade curricular (preencher o nome completo): António Luís Gonçalves Caramelo - 75 hs. Semestre

6.2.1.3. Outros docentes e respectiva carga letiva na unidade curricular: João Miguel de Carvalho Mesquita - 75 hs. Semestre

6.2.1.4. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes): Este nível pretende fornecer aos alunos um domínio da criação de programas gráficos sonoros e visuais de vertente artística e sua relação com as ideias estéticas dominantes. Terão contacto com modelos avançados de programas na construção de obras finais colocando em prática os elementos de processamento de sinais visuais e sonoros em tempo-real através de inputs externos costumizáveis. Pretende-se a construção de programas que processem os fluxos de imagens e de som, através do domínio da programação orientada por objectos e do desenvolvimento de computação física, Sensores físicos, visão por computador, leitura, análise e controle em hadware, costumização da comunicação em rede entre computadores, multiprojecção sincronizada e videomapping. Introdução à linguagem Python, instalação e configuração de periféricos de interacção em Raspberry Pi - Wii, Kinect, bibliotecas Sound Analyser e OpenCV; Arduino - Sensores e actuadores. Aplicações avançadas: realidade aumentada, realidade virtual.

6.2.1.4. Learning outcomes of the curricular unit: This provides students with a command of the visual programming language, and a relationship with the dominant aesthetic idea . Students will contact with models, methodologies in creating programs that apply to the construction of the final works by putting into practice the basic processing elements of visual and audio signals in real - time. We build programs that manipulate and process flows of images and sounds through the field of object- oriented programming. In addition to the creation of programs for analysis and interactions of the input data through basic sensors such as mouse, keyboard , sound, students will be provided whit an wide information and audiovisual field oriented control through their specific languages, such as physical and computer vision, analysis and control of hadware sensors , customization of network communication between computers , sync and video multi projection and video mapping by developing customized artistic physical computing .

6.2.1.5. Conteúdos programáticos: Desenvolvimento e aperfeiçoamento de conceitos fundamentais sobre linguagens de programação audiovisual interactiva com o objectivo de os aplicar em projectos práticos avançados relacionados com a arte digital contempoânea e o desenvolvimento de instalacões e aplicações interactivas em tempo real . 1- Análise e criação de programas dotados de análise e interacções de dados de entrada avançados através de sistemas de visão por computador por meio de tracking de cores e movimento, 2- Microcontrolador Arduino - Sensores e actuadores; sistemas MIDI: costumização de sensores analógicos e digitais através de conceitos da electrónica e a sua relação com o software: 3- Projecções em multi-tela e sincronismo em rede e manipulação de objectos gráficos 3D em tempo real 4 - Reconhecimento de som e imagem e Video mapping. Pretende-se que os alunos poussuam as ferramentas necessárias para realizar e manipular instalações interactivas audiovisuais em multiplas dimensões e possibilidades.

6.2.1.5. Syllabus: Improvement of the fundamental concepts on interactive languages in audiovisual programming with the aim of applying them in practical projects related to advanced practice of the contemporary digital arts through real-time audiovisual and technological resources, from the development of specific graphical intarface to physical ones, with a special focus on the different modalities of motion graphics. 1 - Analysis and creating interactions analysis and advanced data input programs using computer vision systems by tracking color and movement. 2 - Arduino microcrontoller and MIDI systems: customizable analog and digital sensors, through fundamental concepts of electronics and their relationship with software 3 - Multi-screen synchronization and network and graphical manipulation objects in 3D real time. 4 –Wii, Kinect. Video mapping At the end of the course, students must have the necessary tools to perform and manipulate interactive audiovisual installations in all of its modalities.

6.2.1.6. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. A avaliação das aprendizagens pretende comprovar e certificar se os objetivos da formação foram atingidos. Criação de mecanimos e instrumentos que permitam verificar se as competências foram realmente adquiridas. As modalidades da avaliação são ajustadas em função do que se pretende avaliar e, logicamente, diversificadas com o objectivo da certificação da formação obtida pelos estudantes. A metodologia da disciplina permite pois traçar um plano de progressivo aumento da complexidade dos temas abordados, pela adição sucessiva de novas problemáticas, por modo a: A - Potenciar a resolução de problemas, objectivos e redução do número de questões B - Implementar um léxico operativo relativo à programação artística em sistemas digitais C - Estimular a permanente investigação pessoal reveladora do grau de envolvimento do aluno com o universo do Digital que elucide a relação crítica com a realidade e com o mundo da arte.

6.2.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives. The learning evaluation aims to demonstrate that the training objectives were achieved. Creating engine that instruments and verifying that the skills were actually acquired. The modalities of the assessment are adjusted for that was assessed and, logically, diversified with the aim of certification training received by students. Only students who are successful in the assessment tests can obtain credits, which certify the skills acquired in the course. The methodology of the course allows it to draw a plan of progressively increasing the complexity of the issues addressed by the successive addition of new problems, in order to: A - Enhancing the resolution of problems, objectives and reducing the number of questions B - Implement a lexicon operating on the artistic programming in digital systems C - Encourage ongoing personal investigation reveals the degree of student engagement with the world of Digital that elucidates the critical relationship with reality and the world of art.

6.2.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída): A metodologia da disciplina segue essencialmente uma metodologia teorico-prática expositiva na qual são explicados e analisados os conceitos fundamentais associados à programação artística. Os alunos serão encorajados a mergulharem nas lógicas de programação explorando os conceitos através de exercíos e exemplos práticos fornecidos pelo professor, primeiro modificando e refinando os exemplos até conseguirem depois criar programas novos a partir das suas próprias ideias, resolvendo a estrutura lógica do programa até à concretização da ideia inicial. Será fornecido ampla informação visual e conceptual sobre os conceitos e estéticas relacionadas com a programação artistica. Durante o semestre serão lançados exercícios relacionados com a matéria. Algumas aulas irão incorporar também uma componente de acompanhamento do projecto prático .

6.2.1.7. Teaching methodologies (including evaluation): The teaching methodology allows it to draw a plan of progressively increasing the complexity of the issues addressed by the successive addition of new problems, in order to: A - Enhancing the resolution of problems, objectives and reducing the number of questions B - Implement a lexicon operating on the artistic programming in digital systems C - Encourage ongoing personal investigation reveals the degree of student engagement with the world of Digital that elucidates the critical relationship with reality and the world of art. 6.2.1.8. Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. O ensino do tipo tutorial e personalizado, incentiva a reflexão, valoriza processos de natureza cognitiva e interpessoal, defendendo a aquisição de conceitos, a resolução de problemas, a pesquisa e os trabalhos práticos. A relação conteúdos/objectivos da unidade curricular permitem: A - Reabilitar os princípios elementares da edição e produção de imagens no emquadramento artístico, combatendo estereótipos e valorizando a importância da noção do funcionamento da manipulação e interpretação audiovisual interactivo e generativo na formação aluno e na criação artística. B - Disciplinar a aprendizagem, de modo a fomentar a eficácia na resolução de problemas tendo em vista a operacionalidade das cadeiras procedentes. C - Conceber, projectar e realizar imagens, processos e sistemas, que satisfaçam requisitos pré-estabelecidos. D - Analisar e aplicar critérios de comportamento e desempenho das tecnologias correntes e fundamentar tecnicamente e estéticamente a sua selecção face a contextos concretos de produção na arte digital.

6.2.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes. Tutorial teaching and personalized teaching, encourages reflection, values processes of cognitive and interpersonal advocating the acquisition of concepts, problem solving, research and practical work. The relative content / objectives of the course allows you to: A - Rehabilitate the elementary principles of editing and image production in emquadramento artistic, fighting stereotypes and highlighting the importance of the notion of the functioning of the manipulation and interpretation of 2D imaging in student training and artistic creation. B - Disciplinary learning in order to foster effective in solving problems in view of the operation of the chairs coming. C - Design, design and carry files, processes and systems that meet the pre-established requirements. D - Analyze and apply criteria of behavior and performance of current technologies and support technically and aesthetically its selection compared to concrete contexts in digital production.

6.2.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória: Manuais ; Pure Data Floss Manual (http://en.flossmanuals.net/PureData), Loadbang, Frank Zimmer (ed.), Berlim, 2009, “Processing: A Programming Handbook for Visual Designers and Artists”', Casey Reas, Ben Fry, MIT Press, 2007. Programming Interactivity”, Joshua Noble, O’Reilly, 2009. Wands, B.; Art of the Digital Age, London, Thames and Hudson, 2006 Wells, L.; Photography; a critical introduction, London, Routledge, 2004. Mark Tribe, Reena Jana (2007), New Media Art, Introduction The New Media Reader. The MIT Press (2003) Oliver Grau (2007). (Ed.) Media Art Histories. Cambridge, Massachusetts: The MIT Press/Leonardo Books Bell, C. (2013). Beginning Sensor Networks with Arduino and Raspberry Pi. USA: Apress. Borenstein, G. (2012). Making Things See. Sebastopol, CA, USA: O’Reilly. Margolis, M. (2012). Arduino Cookbook (2nd ed.). Sebastopol, CA, USA: O’Reilly. Monk, S. (2014). Raspberry Pi Cookbook. Sebastopol, CA, USA: O’Reilly.

Mapa X - Pintura I

6.2.1.1. Unidade curricular: Pintura I

6.2.1.2. Docente responsável e respectiva carga letiva na unidade curricular (preencher o nome completo): Pedro José Alves Portugal de Andrade, 60 hs.

6.2.1.3. Outros docentes e respectiva carga letiva na unidade curricular: N/A

6.2.1.4. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes): O objectivo da UC Pintura I é proporcionar aos alunos a capacidade de desenvolver, através de exercícios práticos de pintura e de representação (processos e técnicas de execução), a produção de significantes conceptuais e de objetos similes da categorização de Arte. Estas competências conduzem à optimização da economia da eficácia criativa e o melhoramento da compreensão dos mecanismos do artístico. 6.2.1.4. Learning outcomes of the curricular unit: The purpose of Painting I is to provide students the ability to develop, through practical exercises of painting and representation (processes and implementation techniques), the production of conceptual significants and object-similes to the art categorization. These skills lead to optimum effectiveness of the creative economy and improve the understanding of the mechanisms of the art.

6.2.1.5. Conteúdos programáticos: Os discentes são instados a trabalhar a matéria e a utilizar técnicas diversas para a obtenção de objectos de pintura expandida (pan-pintura) – a pintura acrescentada a coisas e que produz um efeito maior que a pintura dessas coisas. Zoom criativo sobre textos, ideias e imagens. 1. Superfície - técnicas e uso de suportes de pintura 2. Volumétrica - volumetria e cenografia da representação 3. Cor inteligente (smart colour) – utilização da cor como proto-linguagem e ativo de comunicação 4. Cinética - movimento cromático aplicado a 1, 2 e 3 5. Efeito – efeito secundário conceptual da utilização da pintura sobre objectos considerando a sucessão 1, 2, 3 e 4 6. Registo – documentação do processo de produção dos objectos realizados 7. Apresentação – preparação da apresentação dos objetos produzidos

6.2.1.5. Syllabus: The students are encouraged to work the materials and to use various techniques to obtain objects of expanded painting (pan-painting) - the paint added to things that produces a greater effect than painting the same things. Creative zoom on texts, images and ideas. 1. Surface - techniques and use of painting 2. Volumetric - volume and scenography representation 3. Smart Color - the use of color as a proto-language and as a communication asset 4. Kinetics - Chromatic movement applied at 1, 2 and 3 5. Effect- conceptual side effect of the use of paint on objects considering the sequence 1, 2, 3 and 4 6. Registration - process documentation 7. Presentation - presentation of the produced objects

6.2.1.6. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. A plataforma de aprendizagem incorpora uma grande variedade de experiências práticas e teóricas que proporcionam ao discente a oportunidade de investigar, utilizando os recursos técnicos e património intelectual do Departamento de Artes Visuais e Design, o desenvolvimento e aperfeiçoamento de uma especialização de competências na área da cultura visual.

6.2.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives. The learning platform incorporates a wide range of practical and theoretical experiences that provide the student with the opportunity to investigate, develop skills and refine a consistent specialization in the visual culture field.

6.2.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída): As horas de contacto são orientadas para que num modelo de abordagem iterativa e insistência na pluralidade do que é pintar ou o que é a pintura, produza uma discussão conducente à realização de objectos individuais e colectivos que respondam à actualidade do pensamento e prática do artístico. A informação debitada é fornecida através de recursos “ online” e outros media e a prática é desenvolvida com o acompanhamento directo e individualizado do docente.

A avaliação intermédia do desempenho do aluno far-se-á por intermédio da análise de exercícios onde este aplicará os conhecimentos adquiridos.

A avaliação final é feita com base na análise dos resultados finais do trabalho desenvolvido e apresentado pelo aluno.

Assiduidade: 10% Avaliação Intermédia: 50% Avaliação Final: 40%

6.2.1.7. Teaching methodologies (including evaluation): The contact hours are iterative oriented to the plurality approach of what is to paint and what is painting. The produced models are submitted to discussion leading to the achievement of individual and collective objects that respond to today's thinking and artistic practice. The information is provided through "online" resources and other media and the practice is developed with direct and individualized monitoring. The interim evaluation of the performance will be made through the analysis of the exercises where students apply the acquired knowledge.

The final assessment is based on the analysis of the final results of the work developed and presented by the student.

Attendance: 10% Intermediate Rating: 50% Final Rating: 40%

6.2.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes. Contact hours are units of relational interaction envisaged to optimize what an art school can technically and intellectualy offer. The proficiency of the student is tested and developed through training and practice. The knowledge, skills, parameters and categories of painting and art are provided and inculcated considering the context of contemporary culture where these expertise can be applied.

6.2.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória: REINHARDT, AD (1991). Art as Art: the selected writings of Ad Rainhardt. Los Angeles: UCP. DELEUZE, Gilles, GUATTARI, Félix (1992). O que é a filosofia?. Lisboa: Presença. CLAIR, Jean (1977). La responsabilité de l’artiste. Gallimard: Paris

Mapa X - Pintura II

6.2.1.1. Unidade curricular: Pintura II

6.2.1.2. Docente responsável e respectiva carga letiva na unidade curricular (preencher o nome completo): Pedro José Alves Portugal de Andrade, 60 hs.

6.2.1.3. Outros docentes e respectiva carga letiva na unidade curricular: N/a

6.2.1.4. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes): O objectivo da UC Pintura II é o desenvolvimento das capacidades expressivas dos alunos através de exercícios de representação processual, aplicação de técnicas de execução direcionadas à formalização arte-optimizada, produção de significantes conceptuais pregnantes e à realização de objetos de similitude verificável com a condição do que integra a categorização de Arte. Estas competências são induzidas de forma a que sejam reveladas aptidões que conduzam à economia da eficácia criativa e ao melhoramento prático da compreensão dos mecanismos do artístico.

6.2.1.4. Learning outcomes of the curricular unit: The purpose of Painting II is the development of the expressive capabilities of students through exercises of representation, application of enforcement techniques aimed to formal art-optimized objects, pregnant production of conceptual significant, and the implementation of verifiable similarity with the condition and categories or art. These skills are induced to be instrumental in the creative economy and the practical effectiveness to understand how the mechanisms of art are revealed.

6.2.1.5. Conteúdos programáticos: Os discentes trabalham a matéria e utilizam técnicas diversas para a obtenção de objectos de pintura útil (u-pintura) – a pintura executada sobre componentes de uma estrutura composta pelas próprias pinturas que utilizada para a fabricação de uma máquina significante. 1. Superfície - técnicas e uso modular dos suportes de pintura 2. Composição 3D – volumetria, posição e encenação da representação 3. Formalização – estruturação e combinatória 4. Argumento – o que acontece e como acontece 5. Registo – documentação do processo de produção dos objectos realizados 6. Apresentação – preparação e encenação dos objetos produzidos

6.2.1.5. Syllabus: The students work the materials and employ various techniques to obtain useful painting objects (u-painting) — painting apllied on components of a composite painting and than used to manufacture a significant machine structure. 1. Surface - techniques and use of modular painting and media 2. Composition 3D - volume, location and engineering of representation 3. Formalization - structuring and combinatorial 4. Argument - what happens and how it happens 5. Registration - the process of production and documentation 6. Presentation – staging of the objects produced

6.2.1.6. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. A plataforma de aprendizagem incorpora uma grande variedade de experiências práticas e teóricas que proporcionam ao discente a oportunidade de investigar e produzir sistemas visuais e/ou formalizações para-artísticas que conduzem ao desenvolvimento e aperfeiçoamento da especialização de competências na área da cultura visual.

6.2.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída): As horas de contacto são orientadas para que num modelo de abordagem iterativa e insistência na pluralidade do que é pintar ou o que é a pintura, produza uma discussão conducente à realização de objectos individuais e colectivos que respondam à actualidade do pensamento e prática do artístico. A informação debitada é fornecida através de recursos “online” e outros media e a prática é desenvolvida com o acompanhamento directo e individualizado do docente.

A avaliação intermédia do desempenho do aluno far-se-á por intermédio da análise de exercícios onde este aplicará os conhecimentos adquiridos.

A avaliação final é feita com base na análise dos resultados finais do trabalho desenvolvido e apresentado pelo aluno.

Assiduidade: 10% Avaliação Intermédia: 50% Avaliação Final: 40%

The interim evaluation of the performance will be made through the analysis of the exercises where students apply the acquired knowledge.

The final assessment is based on the analysis of the final results of the work developed and presented by the student.

Attendance: 10% Intermediate Rating: 50% Final Rating: 40%

6.2.1.8. Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. As horas de contacto são unidades de interacão relacional perspectivada sobre o que uma escola de arte pode oferecer tecnicamente, a capacidade do discente desenvolver através da exercitação prática saberes e competências e a inculcação aplicada dos parâmetros e categorias da pintura e do artístico no contexto da cultura contemporânea. 6.2.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes. Contact hours are units of relational interaction envisaged to optimize what an art school can technically and intellectualy offer. The proficiency of the student is tested and developed through training and practice. The knowledge, skills, parameters and categories of painting and art are provided and inculcated considering the context of contemporary culture where these expertise can be applied.

6.2.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória: HEIDEGGER, Martin (2005). A Origem da Obra de Arte. FCG: Lisboa. JOYCE, James (2000). Portrait of the Artist as a Young Man. Londres: Penguin Books. KUBLER, George (2004), A Forma do Tempo. Lisboa: Vega.

Mapa X - PROJETOS DE ARTES VISUAIS I – PINTURA

6.2.1.1. Unidade curricular: PROJETOS DE ARTES VISUAIS I – PINTURA

6.2.1.2. Docente responsável e respectiva carga letiva na unidade curricular (preencher o nome completo): JOSÉ FILIPE MOREIRA ROCHA DA SILVA, 60 hs.

6.2.1.3. Outros docentes e respectiva carga letiva na unidade curricular: N/a

6.2.1.4. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes): Capacidade de idealizar, gerir e organizar um processo de investigação em Pintura.

6.2.1.4. Learning outcomes of the curricular unit: To be aware of the main tendencies in Contemporary Art. To be able of Idealize, manage and organise a sucdessful research artistic project in Painting.

6.2.1.5. Conteúdos programáticos: É solicitado ao aluno o desenvolvimento de uma pesquisa e um trabalho plástico com um grau de autonomia e coerência razoável. Nesse sentido o aluno (ou aluna) encontrará a melhor forma de combinar os objectivos teóricos que achar mais motivadores com a prática artística que lhe pareça mais eficiente. No entanto quisemos neste Programa divulgar através da identificação de Letmotifs uma série de assuntos que estão no primeiro plano da arte contemporânea e que apareceram de formas muito diversas e individualizadas em artistas do século XX –XXI, bem como artistas anteriores mas que continuam muito presentes.

6.2.1.5. Syllabus: The student is asked to perform a reasonably autonomous and coherent work. With this purpose the student has to combine the theory that he finds more suggestive with the practiced that he finds more efficient. In this syllabus we intend to iform the student, by using categories which we call letimotifs, of a series of issues that stand in the first row of contemporary art and surface in very diverse and individual forms in various artists in the XX-XXI centuries, as well as in previous artists who remain present.

6.2.1.6. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. Os tópicos que foram enunciados, bem como a sua associação à obra de vários artistas, revestem-se de alguma carga de subjectividade. Poderiam ser enunciados outros tópicos ou algumas das categorias em que eles se desdobram poderiam estar situadas noutros capítulos. Da mesma forma é subjectiva e pode ser mesmo em certos casos polémica a associação dos diversos artistas a um dos tópicos. Mas esta organização é apenas um exemplo entre os possíveis. Os alunos são convidados a criar outros Leitmotifs com designações diferentes e organizar a sua colecção de artistas de forma diferente também. Este jogo destina-se apenas a desencadear o pensamento temático dos alunos e começar a confrontá-los com imagens concretas de outros artistas. Ao mesmo tempo trata-se de um convite a uma integração nestas categorias, ou noutras a desenvolver. 6.2.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives. The topics that were listed , as well as its association with the work of several artists , are subjective . We could be organise some other topics or categories, and artists can be situated in one or another subdivision. But these thoughts are only a possibility. Students are invited to create other leitmotifs with different designations and organize their collection of artists differently too. This game is only intended to trigger thought from the students, and begin to confront them with concrete images of other artists. At the same time, it is an invitation to integrate these categories , or others .

A avaliação intermédia do desempenho do aluno far-se-á por intermédio da análise de exercícios onde este aplicará os conhecimentos adquiridos.

A avaliação final é feita com base na análise dos resultados finais do trabalho desenvolvido e apresentado pelo aluno.

Assiduidade: 10% Avaliação Intermédia: 50% Avaliação Final: 40%

6.2.1.7. Teaching methodologies (including evaluation): The methodologys is practical in the sense that students should develop concrete and visible painted work. On the other hand is needed intellectual stimulation, directed towards the student’s themes and interests, necessary to move forward in thinking and developing artwork. In this situation the teacher has to switch lectures and theoretical sessions, aimed at increasing the level of student information and inspire him, and others are merely tutorial, corresponding to observing and critically reacting to the contents presented by students. Attendance: 10% Intermediary evaluation: 50 % Final Evaluation: 40 %

6.2.1.8. Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. A aula é prática no sentido em que os alunos deverão desenvolver trabalhos concretos e visíveis, de pintura. Por outro lado é necessário um estímulo intelectual dirigido aos temas e interesses do aluno, de modo que ele possa progredir no pensamento que está a desenvolver sobre a sua obra. O docente neste caso deverá alternar as sessões expositivas e teóricas, destinadas a aumentar o grau de informação do aluno, com áreas em que o ensino será meramente tutorial, corresponderá à observação e reacção critica aos conteúdos apresentados pelo aluno.

6.2.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes. The methodology has a practical nature in the sense that students should develop concrete and visible painted work. On the other hand it is needed intellectual stimulation, directed towards the student’s themes and interests, necessary to move forward in thinking and developing artwork. In this situation the teacher has to switch lectures and theoretical sessions, aimed at increasing the level of student information and inspire him, and others are merely tutorial, corresponding to observing and critically reacting to the contents presented by students.

6.2.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória: DAVID SYLVESTER - “ Interviews with Francis Bacon”. Thames & Hudson. (1965) [2002];

ÉLISABETH DÉCULTOT - Peindre le paysage. Discours théorique et renouveau pictural dans le romantisme allemand. Éditions Du Lérot. Tusson, Charente, 1996.

ELKINS, JAMES - “Why art cannot be taught”. University of Illinois Press. 2004; “What Painting is”. Routledge, New York and London. 1999;

HARRISON & WOOD - “Art in Theory 1900-2000. An anthology of changing ideas”. Blackwell, 2004;

HAL FOSTER, ROSALIND KRAUSS, YVE-ALIAN BOIS, BENJAMIN H.D. BUCHLOH- “art since 1900 – modernism, antimodernism, postmodernism”; Thames & Hudson, 2004; LEONARD DE VINCI - “Traité de la peinture”. Textes traduits e presentes par André Chastel. Éditions Berger Levrault; 1987

ROSALIND KRAUSS - “The Optical unconscious”. MIT Press, 1994;

VÁRIOS - “Art since 1900”. Thames & Hudson, 2004;

Mapa X - Projetos de Artes Visuais II – Pintura

6.2.1.1. Unidade curricular: Projetos de Artes Visuais II – Pintura

6.2.1.2. Docente responsável e respectiva carga letiva na unidade curricular (preencher o nome completo): José Filipe Moreira Rocha da Silva, 60 hs.

6.2.1.3. Outros docentes e respectiva carga letiva na unidade curricular: Não aplicável

6.2.1.4. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes): Após uma sobrecarga de teorização e informação ocorrida no primeiro Semestre, neste segundo semestre, o último nesta matéria nuclear do seu curso, o aluno é chamado a construir o seu trabalho fundamental que culmina estes três anos de trabalho. Nesse sentido ocorre nas primeiras aulas uma espécie de processo de contratualização entre o aluno e o docente, no qual o primeiro irá lançar as bases do que será este trabalho, que deverá já ter sido iniciado no primeiro semestre mas estará ainda num estado larvar.

6.2.1.4. Learning outcomes of the curricular unit: Since there was a Great amount of theory and information during the first Semester, during this second term, which will be also the last one of the study cycle in this fundamental course, the student is called to achieve his most important result, complementing three years of labour. For this purpose, during the first classes we develop the effort necessary to establish a kind of contract between the student and the faculty member, for the completion of the final work, which eventually has been already started previously.

6.2.1.5. Conteúdos programáticos: 1 . Reflexão sobre o projecto desenvolvido ao longo de Projectos I e ilações a retirar,com influência sobre os Projectos a desenvolver neste Semestre. Duas opções: a. O Prosseguimento e conclusão do Projecto iniciado no 5º Semestre. b. O arranque para um novo Projecto.

2 . Elaboração de um Projecto de trabalho para o Segundo Semestre e contratualização deste Projecto entre o aluno e o docente.

3 . Realização de pesquisas plásticas e bibliográficas acerca do Projecto elaborado. 4 . Desenvolvimento do projecto acordado com o Professor. 5 . Apresentações periódicas do Projecto ao grupo. 6. Visitas ao grupo, por parte de dois profissionais. 7 . Análise e avaliação do Projecto levado a cabo.

6.2.1.5. Syllabus: 1. Reflection on the Project developed in Projetos I. What lessons to be drawn from that work period which can influence over the project to be developed this semester? Two options: a. The Continuation and completion of the Project started. b. The start of a new project.

2. Preparation of the Project work for the Second Semester and contracting this project, between student and teacher. 3. Conducting image and bibliographic research about the Project 4. Development of the agreed project. 5. Periodic presentations to the group and brainstorm. 6. Visits to the group and criticism by two art professionals. 7. Analysis and evaluation of the project carried out. 6.2.1.6. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. Descoberto o seu Letimotiv, o aluno desenvolverá o seu trabalho em coerência com ele. O docente deverá ter um papel mais passivo mas ainda interventivo neste Segundo Semestre, sobretudo quando as coisas possam estar a correr menos bem.

6.2.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives. Once the student identifies his own Letimotif, he has to develop his work coherently. The teacher has to have a more passive role during this second semester, becoming more active only when things are not going very well.

6.2.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída): As aulas assentarão num modelo expositivo e interactivo, promovendo-se a partilha e discussão de conhecimentos teóricos e práticos por recurso a meios audiovisuais e a manuais de apoio técnico. AVALIAÇÕES INDICATIVAS Uma a meio do Semestre e outra no final do Semestre. AVALIAÇÃO SEMESTRAL Com um Júri formado por três docentes, incluindo o regente da disciplina e um Professor. O Júri trabalhará em conjunto com o Júri de Estúdio e Workshops III e IV, obtendo-se no entanto duas classificações. Assiduidade: 10% Avaliação Intermédia: 50% Avaliação Final: 40%

6.2.1.7. Teaching methodologies (including evaluation): Some Classes will be lectures others will follow and interactive structure, sharing the discussion of theory and practical experience, using the support of audiovisual e technical tools.

Evaluation will be made even before the end of the semester, through exercises where the student will be called to apply the acquired knowledge. Attendance: 10 % Midterm evaluation: 50 % Final Evaluation: 40 %

6.2.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória: Arte e crítica de arte/Giulio Carlo Argan. - Lisboa: Editorial Estampa, 1988. - 167 p. Editorial Estampa,Imprensa Universitaria. The power of the center-a study of composition in the visual arts, Rudolf Arnheim, 1974. Duchamp, Marcel - Engenheiro do tempo perdido: entrevistas com Pierre Cabanne. Lisboa: Assírio & Alvim, 1990. 230 p.. ISBN 972 - 37 - 0257 - 6; Durini, Lucrezia De Domizio - Joseph Beuys : the image of humanity. Milano : Silvana Editoriale, 2001. 253 p. França, José - Augusto, 1922 A arte em Portugal no seculo XX: 1911-1961/José-Augusto França. - 2ª. ed. - Venda Nova: Bertrand Editora, 1985. Mapa X - Produção I

6.2.1.1. Unidade curricular: Produção I

6.2.1.2. Docente responsável e respectiva carga letiva na unidade curricular (preencher o nome completo): João Miguel de Carvalho Mesquita (30hs)

6.2.1.3. Outros docentes e respectiva carga letiva na unidade curricular: N/a

6.2.1.4. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes): No final desta unidade curricular, os alunos deverão ter adquirido competências ao nível introdutório que lhes permitam identificar o contexto estético, histórico e técnico da ilustração / pintura em imagem de síntese tridimensional, ao mesmo tempo que adquirem proficiência na utilização das ferramentas para posterior aplicação em produção gráfica e digital.

6.2.1.4. Learning outcomes of the curricular unit: At the end of this course, students should have acquired skills at the introductory level which enable them to identify the aesthetics, History and practice of 3d imaging in the scope of stills and illustration. At the same time, students should also become proficient in the tools that enable them to use 3d imaging in their own work.

6.2.1.5. Conteúdos programáticos: Ontologia do espaço tridimensional; objectos no espaço tridimensional: modelos, shaders, texturas, luzes, cameras; * Técnicas de modelação de objectos: escultura, caixas/extrusão/subdivisões, patches; * Configuração de shaders e texturas; * Luz, posicionamento de cameras * Passagens, Composição e Render; * Formatos de armazenamento 3d e formatos de imagem para digital e impressão: OpenEXR, Tiff, Targa;

6.2.1.5. Syllabus: * Objects in 3d space: models, shaders, textures, lights, cameras; * Object modelling techniques: sculpt, box/extrusion/subdivision surfaces, patches; * Shader creation/programming and textures; * Lighting, Camera setup; * Passes, Compositor and Render; * 3d file formats and image output file format: OpenEXR, Tiff, Targa;

6.2.1.6. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. Sendo uma unidade curricular de natureza teórico-prática e de componente laboratorial, a estruturação deve ser adequada no sentido de permitir ao aluno comunicar as suas intenções, necessidades e dúvidas usando o vocabulário adequado, bem como atingir os seus objectivos (propostos e auto-propostos) sendo por isso necessário também o domínio intermédio das ferramentas necessárias. A par destes objectivos, a componente de identificação e diagnóstico de problemas é também um factor determinante na correcta compreensão das técnicas leccionadas.

A descriminação dos conteúdos programáticos num contexto mais geral adequa-se à os objectivos, que são aqui considerados em duas vertentes: os alunos podem aplicar directamente as técnicas aprendidas no seu próprio exercício de avaliação e o enfoque na técnica não força a aprendizagem específica de uma aplicação. Contudo, neste aspecto, por motivos de custo e acessibilidade foi dada a primazia a software disponível em regime de utilização livre.

6.2.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives. Being a course of theoretical-practical stance, the structure must be adequate to allow students to communicate their intentions, needs, and questions by using the appropriate concepts. It is therefore necessary an introductory proficiency of the necessary tools. Alongside these objectives, diagnosis of problems is also a determining factor in the proper understanding of the techniques being taught.

The general approach to the content of the syllabus, builds upon the objectives in two different avenues: students can directly apply the techniques learned in your own evaluation exercise; the focus of the subject is technique, so it does not force a specific learning application. However, regarding this point, for reasons of cost and accessibility the course will use where available software available under a free license.

Cada sessão seguirá a seguinte estruturação:

* Método expositivo: o docente apresenta os aspectos teóricos da matéria, incluindo a análise de estudos de caso. * Método demonstrativo: o docente exemplifica na prática a matéria exposta. * Método interrogativo: os alunos colocam questões. * Método activo: com regularidade, o aluno é convidado a aplicar na prática a matéria que foi leccionada.

A avaliação consiste em 2 provas, uma teórica e outra prática e é individual. As provas são:

* 2 imagem rendidas a partir de uma reprodução tridimensional de uma pintura, fotografia ou frame de um filme, a primeira na perspectiva original, a segunda, na perspectiva do aluno;

* Memória descritiva do trabalho da qual têm de constar: 1 imagem da geometria, 1 imagem dos materiais, 1 imagem das texturas, 1 imagem da iluminação.

6.2.1.7. Teaching methodologies (including evaluation): Being a course of theoretical and practical nature, the structure is adequate to enable the student to communicate through appropriate concepts.

Each session will follow the following structure:

* Expository Method: the teacher presents the theoretical aspects of the subject, including case studies. * Demonstrative Method: The teacher shows in practice an application of the theory. * Interrogative Method: The students can pose questions. * Active Method: Regularly, the student is asked to apply in practice the subject that was taught.

The evaluation is made of two pieces and the evaluation is individual. The elements are:

* 2 rendered images from a three-dimensional reproduction of a painting, photograph or still of a film, the first in the original perspective, the second, from the perspective of the student;

* Project documentation which must include: 1 image of the geometry, 1 image showing the materials, 1 image showing textures, 1 image showing illumination.

6.2.1.8. Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. Sendo uma unidade curricular de natureza teórico-prática a estruturação deve ser adequada no sentido de permitir ao aluno comunicar as suas intenções, necessidades e dúvidas usando o vocabulário adequado, bem como atingir os seus objectivos (propostos e auto-propostos) sendo por isso necessário também o domínio intermédio das ferramentas necessárias. A par destes objectivos, a componente de identificação e diagnóstico de problemas é também um factor determinante na correcta compreensão das técnicas leccionadas.

Para além dos métodos descritos, houve especial cuidado em focar a avaliação numa obra em progresso, obra onde as diversas técnicas podem ser aplicadas de acordo com o contexto, em vez de exercícios individuais. Esta opção surgiu após, o registo de um conjunto de apropriações indevidas. Desta forma aposta-se numa abordagem mais expressiva, ao mesmo tempo que abarcamos todas as áreas de produção deste tipo de imagem.

6.2.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes. Being a course of theoretical-practical stance, the structure must be adequate to allow students to communicate their intentions, needs, and questions by using the appropriate concepts. It is therefore necessary an introductory proficiency of the necessary tools. Alongside these objectives, diagnosis of problems is also a determining factor in the proper understanding of the techniques being taught.

In addition to the methods described, there was particularly attention to focus the evaluation on a work in progress, scene where different techniques can be applied according to its context instead of individual exercises, reducing the chances of misappropriation. In this way, students can engage on a more expressive approach while all areas of 3d are covered. 6.2.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória: Sebenta de exercícios providenciada pelo docente. Chopine, A. (2011). 3D Art Essentials. MA, USA: Focal Press. Birn, J. (2013). [digital] Lighting & Rendering. (3rd Edition) San Francisco: New Riders. Demers, O. (2002). [digital] Texturing & Painting. San Francisco: New Riders. Zarins, U., & Kondrats, S. (2013). Anatomy for Sculptors. Autor. Williamson, J. (2012). Character Development in Blender 2.5. Boston, MA, USA: Course Technology.

Mapa X - Produção II

6.2.1.1. Unidade curricular: Produção II

6.2.1.2. Docente responsável e respectiva carga letiva na unidade curricular (preencher o nome completo): João Miguel de Carvalho Mesquita (30 hs.)

6.2.1.3. Outros docentes e respectiva carga letiva na unidade curricular: N/a

6.2.1.4. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes): No final desta unidade curricular, os alunos deverão ter adquirido competências ao nível introdutório que lhes permitam identificar o contexto estético, histórico e técnico da animação em imagem de síntese tridimensional, ao mesmo tempo que adquirem proficiência na utilização em ferramentas de animação tridimensional para posterior aplicação na sua própria produção.

6.2.1.4. Learning outcomes of the curricular unit: At the end of this course, students should have acquired skills on the introductory level that enable them to identify the aesthetic of tridimensional animation context, as well as, proficiency in the use of 3d animation tools for subsequent application in their own production.

6.2.1.5. Conteúdos programáticos: * Conceitos fundamentais de animação: timing, leis do movimento, distorção, keyframes e interpolações, animações primárias e secundárias, sincronização com som, ciclos, interpretação dramática. * Conceitos fundamentais de animação tridimensional: deformação de objectos por esqueletos animados; ferramentas de edição de animação não-linear em tempo real, simulações físicas. * Modelação para a acção - cuidados de retopologia. * Animação de camera, sistemas multicamera e montagem * Iluminação para animação; * Noções de filmagem para composição tridimensional; * Integração de animações em mocap e rotoscoping; * Composição avançada, com motion tracking; * Iluminação com probes High Dynamic Range; * noção de pipeline; * rendering * rendering estereoscópico * formatos de alta definição: IMAX e 4k

6.2.1.5. Syllabus: * Fundamentals of animation: timing, movement, distorsion, keyframes e interpolations, primary and secondary animations, sound synchronization, iterations, drama. * Fundamentals of 3d animation: rigging; non-linear animation tools, physical simulation. * Modelling for action - about retopology. * Camera animation, multicamera and editing * Lighting for animation * Footage for 3d production * Mocap and Rotoscope * Advanced Compositing * Advanced Lighting with HDR probes * Pipeline * Normal and Stereoscopic Rendering * HD File Formats: IMAX e 4k

A descriminação dos conteúdos programáticos num contexto mais geral adequa-se aos objectivos, que são aqui considerados em duas vertentes: os alunos podem aplicar directamente as técnicas aprendidas no seu próprio exercício de avaliação e o enfoque na técnica não força a aprendizagem específica de uma aplicação. Contudo, neste aspecto, por motivos de custo e acessibilidade foi dada a primazia a software disponível em regime de utilização livre.

6.2.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives. Being a course of theoretical and practical nature, the structure must be adequate to allow students to communicate their questions using the appropriate concepts. Is therefore necessary some proficiency at the introductory level of the necessary tools. Alongside these objectives, diagnosis of problems is also a determining factor in the proper understanding of the techniques being taught.

The general approach to the syllabus fits the objectives by not locking-up the student on the exercise provided exercise. If they wish, students can apply the techniques learned on their own evaluation exercise. On the other hand, the choice of focus on the specific technique ensures that all subjects are available in all applications. However, at this point, for reasons of cost and accessibility were given primacy to software available under a free use.

Cada sessão seguirá a seguinte estruturação:

* Método expositivo: o docente apresenta os aspectos teóricos da matéria, incluindo estudos de caso. * Método demonstrativo: o docente exemplifica na prática a matéria exposta. * Método interrogativo: os alunos colocam questões. * Método activo: com regularidade, o aluno é convidado a aplicar na prática a matéria que foi leccionada.

A avaliação consiste em 2 provas, uma teórica e outra prática. As provas são:

* uma sequência-plano de um filme em imagem real traduzido para linguagem de animação;

* Memória descritiva do exercício da qual tem de constar: a decomposição da cena, as *animations paths* dos objectos, o movimento de camera, a iluminação de cena e *pipeline* de compositor.

A avaliação é individual.

Each session will follow the following structure:

* Expository Method: the professor presents the theoretical aspects of the subject, including case studies. * Method statement: the professor exemplifies in practice the subject. * Interrogative Method: Students can pose questions. * Active Method: regularly, the student is asked to apply in practice the subject that is being taught.

The evaluation is made of of two elements. Evaluation is individual. The elements are:

* A real image movie sequence translated into an animated 3d sequence;

* Project documentation with the following: a scene overview, the animations paths of objects, the movement of camera, lighting setup and compositor pipeline. 6.2.1.8. Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. Sendo uma unidade curricular de natureza teórico-prática a estruturação deve ser adequada no sentido de permitir ao aluno comunicar as suas intenções, necessidades e dúvidas usando o vocabulário adequado, bem como atingir os seus objectivos (propostos e auto-propostos) sendo por isso necessário também o domínio intermédio das ferramentas necessárias. A par destes objectivos, a componente de identificação e diagnóstico de problemas é também um factor determinante na correcta compreensão das técnicas leccionadas.

6.2.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória: Sebenta de documentos providenciados pelo docente Webster, C. (2005). Animation: The Mechanics of Motion. Burlington, MA: Focal Press. Kitagawa, M., & Windsor, B. (2008). MoCap for Artists. Waltham, MA: Focal Press. Brinkmann, R. (2010). The Art and Science of Digital Compositing (2nd ed.). Burlington, MA: Morgan Kauffman. Bloch, C. (2012). The HDRI Handbook 2.0 (pp. 1–672). Santa Barbara, CA: RockyNook. Mullen, T. (2013). Mastering Blender (2nd ed.). Indianapolis, IN: Wiley. Parte III

Mapa X - Projectos de Artes Visuais I-Escultura

6.2.1.1. Unidade curricular: Projectos de Artes Visuais I-Escultura

6.2.1.2. Docente responsável e respectiva carga letiva na unidade curricular (preencher o nome completo): Paula Maria Vieira Reaes Pinto (60 hs)

6.2.1.3. Outros docentes e respectiva carga letiva na unidade curricular: Pretende-se que o aluno adquira a capacidade de desenvolver o projecto através da experimentação criativa de meios de expressão demonstrando o domínio dos processos operativos da escultura. É, também, objectivo desta unidade curricular, que o aluno contextualize o seu projecto recorrendo à pesquisa de artistas, respectivas obras e cruze as diversas áreas do saber que informam o seu trabalho. Tem-se, ainda, como finalidade que o aluno aprofunde: . a autonomia reflexiva e criativa. .a sua capacidade de análise e de síntese através da observação e da interpretação de modelos conceptuais e materiais bem como o desenvolvimento da capacidade operativa através da exploração dos comportamentos e potencialidades dos diferentes suportes e instrumentos; . as capacidades de materialização das ideias e do espírito crítico; . a reflexão sobre a dimensão estética, crítica e ética de toda a produção artística, bem como da função social do artista enquanto agente cultural produtor de significados.

6.2.1.4. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes): It is intend that the student acquires the capacity to develop his personal project through creative experiment with diverse means of expression demonstrating the progressive domination of sculptural operational processes. It is also an objective that the student contextualizes his project researching artists and their works and crossing different areas of knowledge that inform his work. An additional final intent is for the student to achieve: . progressive reflective and creative autonomy; . the capacity to analize and synthesize through observation and interpretation of conceptual models and materials. . The development the operational capacity through the exploration of the behaviour and potentiality of the different supports and instruments; . the capacity of materializing ideas and being critical; . Reflection about the aesthetical, critical and ethical dimension of every artistic production, as wel las the artist social function as a significant contributor to culture.

6.2.1.4. Learning outcomes of the curricular unit: Criação de uma metodologia que possibilite ao aluno a aquisição de competências para o desenvolvimento de uma prática artística contemporânea personalizada: . Estudo da linguagem expandida da escultura no contexto das práticas artísticas contemporâneas caracterizadas pela interpenetração das fronteiras disciplinares, tendo em consideração a diversidade de meios de expressão e as referências utilizadas num projecto. Destaca-se, ainda, a importância da interdisciplinaridade e da transdisciplinaridade de temas, bem como a confluência de diversas áreas do saber e meios de expressão que informam um projecto. .Realização de um exercício preparatório para o desenvolvimento do projecto pessoal, a realizar no segundo semestre, tendo em consideração as dimensões físicas e socias do espaço seleccionado pelo aluno - um trabalho de site-specific ou place-specific.

6.2.1.5. Conteúdos programáticos: . Criação de uma metodologia que possibilite ao aluno a aquisição de competências para o desenvolvimento de uma prática artística contemporânea personalizada: . Estudo da linguagem expandida da escultura no contexto das práticas artísticas contemporâneas caracterizadas pela interpenetração das fronteiras disciplinares, tendo em consideração a diversidade de meios de expressão e as referências utilizadas num projecto. Destaca-se, ainda, a importância da interdisciplinaridade e da transdisciplinaridade de temas, bem como a confluência de diversas áreas do saber e meios de expressão que informam um projecto. .Realização de um exercício preparatório para o desenvolvimento do projecto pessoal, a realizar no segundo semestre, tendo em consideração as dimensões físicas e socias do espaço seleccionado pelo aluno - um trabalho de site-specific ou place-specific.

6.2.1.5. Syllabus: . Greating a methodology that allows student the acquirement of competences for developing a personal contemporary artistic practice; . Study of the sculptural expanded language in the context of contemporary artistic practices taking in to account the diver sity of means of expression and the numerous references used in a project. . It is also noted the importance of interdisciplinarity and transdisciplinaruty themes, as well as the confluence of diverse areas of knowledge and means of expression that inform a project; . Conduct a preparatory exercise for the personal development project, taking into account the physical and social dimensions of space selected by the student – a site-specific or place-specific work.

6.2.1.6. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. (1000 caracteres) O estudo aprofundado da linguagem expandida da escultura contemporânea, através do seu enquadramento teórico - história, crítica, estética, técnicas específicas - meios materiais, elementos estruturais, modos de operar – e meios conceptuais, bem como a aprendizagem de metodologias de investigação através do pensar e do fazer da escultura, habilitam o aluno para a materialização de projectos com uma linguagem escultórica personalizada no contexto abrangente das práticas artísticas contemporâneas.

6.2.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives. In-depth study of the expanded language of contemporary sculpture, through its theoretical framework – history, critique, aesthetics, its specific tecniques –material means, structural elements, operating modes – and conceptual means, as well as research methodologies learning through thinking and doing the sculpture, enables the student to realize projects with a personal sculptural language within the ample context of the contemporary artistic practices. 6.2.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída): O programa é constituído por um exercício previamente calendarizado e complementado por enquadramentos teóricos, comunicações e conferências, visitas de estudo, meios audiovisuais e bibliografia de referência. A avaliação será contínua,através da análise crítica ao exercício propostos. A avaliação periódica é efectuada em dois momentos do semestre onde será avaliado o conjunto de trabalhos propostos. A avaliação final realizada após o termo das aulas, em data a informar. Esta avaliação será presidida por um júri formado por três docentes do Departamento de Artes Visuais e Design, incluindo a docente da disciplina, que avaliarão conjunta e globalmente os exercícios desenvolvidos durante o semestre, atribuindo uma classificação final quantitativa. A classificação proposta pelo professor da disciplina poderá ser alterada pelo júri.

6.2.1.7. Teaching methodologies (including evaluation): The program consists of one exercise previously scheduled and complemented with theoretical framework, communications and conferences, study visits, audiovisual media and bibliography. With the objective to facilitate the development of the student project in the second semester, the first semester begins with a series of visiting lecturers that present their work. Continuous assessment is permanently held during class. The end of the work it completed with its oral presentation by the student, and the teacher will make a global critique and sinthetyse the way everyone. Periodic assessment is done in two stages of the semester where it will be assessed the set of proposed works. The final evaluation is carried out after the end of classes in date to inform. The students are evaluated by a jury composed by the teacher of the discipline and other two teachers of the course that appreciate the work globally done and assign a grade.

6.2.1.8. Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. Para além do acompanhamento constante ao aluno, a complementaridade das aulas realizada através do recurso aos meios audio-visuais, exposições teóricas, comunicações, bibliografias de referência, bem como da sedimentação do conhecimento fora do contexto universitário (visitas de estudo) mune o aluno de um entendimento interdisciplinar e transversal da diversidade da linguagem escultórica. Paralelamente, a formação realizada através da experimentação de suportes e instrumentos de escultura fornece as competências necessárias para que o aluno adquira uma linguagem escultórica pessoal.

6.2.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes. In addition to constantly monitoring the student, the complementarity of classes achieved through audiovisual materials, theoretical presentation, texts from different authors, communications, bibliography, as well as knowledge consolidation outside the academic context (study visits) equip the student with an understanding of interdisciplinary and transversal of diversity of sculptural language. Meanwhile, the training conducted by experimenting with media and sculpture instruments provides the skills necessary for the student to acquire a personal sculptural language.

6.2.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória:

BISHOP, C. (2005). Installation Art. A Critical History. London: Tate Publishing. BISHOP, C. (2006). Participation. London: Mit Press. BOIS, Y., BUCHLOCH, B., FOSTER, H., KRAUSS, R. (2004). Art Since 1900. Modernism, Antimodernism, Postmodernism.London: Thames & Hudson. BORRIAUD, N. (2002). Relational Aesthetics. Dijon: Les Presses du Reel. CHARLES, H., WOOD, P. (eds) (2003). Art in Theory 1900-2000. Oxford: Blackwell Publishing. CRIMP, D. (2000). On the Museum’s Ruins. Massachussets: MIT. ELLEGOOD, Anne (ed) (2009). Vitamin 3 – D. New Perspectives in Sculpture and Installation. London: Phaidon. GABLIK, S. (1992). The Reenchantment of Art. London: Thames and Hudson. GOLDBERG. R. (2012). A Arte da Performance. Lisboa: Orfeu Negro. KAPROW, A. (1993). Essays on the Blurring of Art and Life. Berkley, Los Angels,: University of California Press. KRAUSS, R. (2011). Caminhos da Escultura Moderna. S. Paulo: Martins Fontes. Mapa X - Projectos de Artes Visuais II-Escultura

6.2.1.1. Unidade curricular: Projectos de Artes Visuais II-Escultura

6.2.1.2. Docente responsável e respectiva carga letiva na unidade curricular (preencher o nome completo): Paula Maria Vieira Reaes Pinto (60hs)

6.2.1.3. Outros docentes e respectiva carga letiva na unidade curricular: N/a

6.2.1.4. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes): Pretende-se que o aluno desenvolva o seu projecto pessoal através da experimentação criativa de diversos meios de expressão demonstrando o domínio dos processos operativos da escultura. É, também, objectivo desta unidade curricular, que o aluno contextualize o seu projecto recorrendo à pesquisa de artistas, respectivas obras e cruze as diversas áreas do saber que informam o seu trabalho. Tem-se, ainda, como finalidade que o aluno aprofunde: . a autonomia reflexiva e criativa. . a sua capacidade de análise e de síntese através da observação e da interpretação de modelos conceptuais e materiais bem como o desenvolvimento da capacidade operativa através da exploração dos comportamentos e potencialidades dos diferentes suportes e instrumentos; . as capacidades de materialização das ideias e do espírito crítico; . a reflexão sobre a dimensão estética, crítica e ética de toda a produção artística, bem como da função social do artista enquanto agente cultural produtor de significados.

6.2.1.4. Learning outcomes of the curricular unit:

It is intend that the student develops his personal project through creative experiment with diverse means of expression demonstrating the progressive domination of sculptural operational processes. It is also an objective that the student contextualizes his project researching artists and their works and crossing different areas of knowledge that inform his work. An additional final intent is for the student to achieve: . progressive reflective and creative autonomy; . the capacity to analize and synthesize through observation and interpretation of conceptual models and materials. . The development the operational capacity through the exploration of the behaviour and potentiality of the different supports and instruments; . the capacity of materializing ideas and being critical; . Reflection about the aesthetical, critical and ethical dimension of every artistic production, as wel las the artist social function as a significant contributor to culture.

6.2.1.5. Conteúdos programáticos: . Developing a methodology that allows student the acquirement of competences for developing a personal contemporary artistic practice; . Study of the sculptural expanded language in the context of contemporary artistic practices taking in to account the diversity of means of expression and the numerous references used in a project. . It is also noted the importance of interdisciplinarity and transdisciplinaruty themes, as well as the confluence of diverse areas of knowledge and means of expression that inform a project; . Development of a personal project.

6.2.1.5. Syllabus: A continuação do estudo aprofundado da linguagem expandida da escultura contemporânea, através do seu enquadramento teórico - história, crítica, estética, técnicas específicas - meios materiais, elementos estruturais, modos de operar – e meios conceptuais, bem como a aprendizagem de metodologias de investigação através do pensar e do fazer da escultura, reforçam as capacidades do aluno para a materialização de projectos com uma linguagem escultórica personalizada no contexto abrangente das práticas artísticas contemporâneas.

6.2.1.6. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. A continuação do estudo aprofundado da linguagem expandida da escultura contemporânea, através do seu enquadramento teórico - história, crítica, estética, técnicas específicas - meios materiais, elementos estruturais, modos de operar – e meios conceptuais, bem como a aprendizagem de metodologias de investigação através do pensar e do fazer da escultura, reforçam as capacidades do aluno para a materialização de projectos com uma linguagem escultórica personalizada no contexto abrangente das práticas artísticas contemporâneas.

6.2.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives. Continued in-depth study of the expanded language of contemporary sculpture, through its theoretical framework – history, critique, aesthetics, its specific tecniques –material means, structural elements, operating modes – and conceptual means, as well as research methodologies learning through thinking and doing the sculpture, reinforce the capacities of the student to realize projects with a personal sculptural language within the ample context of the contemporary artistic practices.

6.2.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída): O programa é constituído por um exercício previamente calendarizado e complementado por enquadramentos teóricos, comunicações e conferências, visitas de estudo, meios audiovisuais e bibliografia de referência. A avaliação será contínua,através da análise crítica ao exercício propostos. A avaliação periódica é efectuada em dois momentos do semestre onde será avaliado o conjunto de trabalhos propostos. A avaliação final realizada após o termo das aulas, em data a informar. Esta avaliação será presidida por um júri formado por três docentes do Departamento de Artes Visuais e Design, incluindo a docente da disciplina, que avaliarão conjunta e globalmente os exercícios desenvolvidos durante o semestre, atribuindo uma classificação final quantitativa. A classificação proposta pelo professor da disciplina poderá ser alterada pelo júri.

6.2.1.8. Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. Para além do acompanhamento constante ao aluno, a complementaridade das aulas realizada através do recurso aos meios audio-visuais, exposições teóricas, comunicações, bibliografias de referência, bem como da sedimentação do conhecimento fora do contexto universitário (visitas de estudo) mune o aluno de um entendimento interdisciplinar e transversal da diversidade da linguagem escultórica. Paralelamente, a formação realizada através da experimentação de suportes e instrumentos de escultura fornece as competências necessárias para que o aluno adquira uma linguagem escultórica pessoal.

6.2.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes. (3000 caracteres) In addition to constantly monitoring the student, the complementarity of classes achieved through audiovisual materials, theoretical presentation, texts from different authors, communications, bibliography, as well as knowledge consolidation outside the academic context (study visits) equip the student with an understanding of interdisciplinary and transversal of diversity of sculptural language. Meanwhile, the training conducted by experimenting with media and sculpture instruments provides the skills necessary for the student to acquire a personal sculptural language.

6.2.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória: CARTIERE, C., WILLIS S. (2008). The Practice of Public Art. New York, Oxon:Routledge. CURTIS P. (1999). Sculpture. 1900-1945. New York: Oxford University Press. DEUTSCHE, R. (1998). Public Art and Its Uses: Critical Issues in Public Art. New York: Smithsonian. KRAUSS, R. (1985). The Originality of Avant-Garde and Other Modernist Myths. Massachussets: Mit Press. GABLIK, S. (1990). Has Modernism Failed? 1st ed 1984. London: Thames and Hudson GOLDSWORTHY, Andy (2000). Time. London: Thames and Hudson. GOMES, J. (2010). Beuys. Cada Homem um Artista. Porto: 7 Nós. GUATTARI, F. (1990). As Três Ecologias (Trad. Port. Maria Cristina F. Bittencour). Campinas: Papirus. LACY, S. (1995). Mapping the Terrain. New Genre Public Art. Washington: Bay Press. O’DOHERTY, B. (2002). No Interior do Cubo Branco – A Ideologia do Espaço da Arte. São Paulo: Martins Fontes. SUDERBERG, S. (2000). Space, Site, Intervention – Situating Installation Art. Minnesota: University of Minnesota Press.

Mapa X - Projectos de Multimédia I

6.2.1.1. Unidade curricular: Projectos de Multimédia I

6.2.1.2. Docente responsável e respectiva carga letiva na unidade curricular (preencher o nome completo): André Sier (Luis Andre Varela Reis), 30 hs

6.2.1.3. Outros docentes e respectiva carga letiva na unidade curricular: António Luis Gonçalves Caramelo, 30 hs

6.2.1.4. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes): Esta disciplina pretende fornecer aos alunos um espaço laboratorial de pesquisa, experimentação e concretização, aplicando os seus conhecimentos e aspirações adquiridos ao longo do curso com o objectivo de criarem 2 projectos finais a serem apresentados no final do semestre.

Os alunos, acompanhados pelos professores, usarão técnicas aprendidas na criação de projectos que envolvam as artes digitais e o multimédia em geral no sentido criarem projectos digitais de relevo.

Os alunos devem pensar na linha condutora do seu trabalho artístico e usar esta disciplina para criarem e serem acompanhados na criação de obras preparatórias de uma obra final maior a ser apresentada no final da disciplina Projectos de Multimédia 2.

6.2.1.4. Learning outcomes of the curricular unit: This course aims to provide students with a laboratory space for research, experimentation and implementation, applying their knowledge and aspirations acquired during the course in order to create two final projects to be presented at the end of the semester.

The students, accompanied by teachers, will use learned techniques in the development of projects involving digital arts and multimedia in general in order to create digital projects of relief.

Students should think of the conductive line of your artwork and use this discipline to create and be accompanied in the creation of preparatory works of a higher end work to be presented at the end of the course Project Multimedia 2.

6.2.1.5. Conteúdos programáticos: Exemplos de obras pioneiras e actuais de Artes Digitais. Análise de obras e de trabalhos de artistas na área digital. Discussões sobre trabalhos de artistas. Indicações de referências bibliográficas, filmicas, artisticas e digitais relacionadas com os projectos dos alunos. Concepção dos projectos por parte dos alunos com entregas de esquemas, storyboards, textos, imagens e demais materiais necessários à compreensão da concepção do projecto. Espaço laboratorial de criação de obras artísticas digitais. Concretização dos 2 projectos finais, apresentação e documentação das obras.

6.2.1.5. Syllabus: Examples of pioneering and current works in Digital Arts. Analysis of pieces and works of artists in the digital area. Discussions around the works of artists. Indications of bibliographical, filmic, artistic and digital references related to the projects of the students. Conception of projects by students with deliveries of schemes, storyboards, text, images and other materials necessary to the understanding of project design. Laboratory space to create digital artworks. Delivering the final two projects, presentation and documentation of the works.

6.2.1.6. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. O ensino do tipo tutorial e personalizado, incentiva a reflexão, valoriza processos de natureza cognitiva e interpessoal, defendendo a aquisição de conceitos, a resolução de problemas, a pesquisa e os trabalhos práticos. A relação conteúdos/objectivos da unidade curricular permitem: A - Reabilitar os princípios elementares da programação para sistemas de autor, combatendo estereótipos e valorizando a importância da noção do funcionamento da programação na formação aluno e na criação artística. B - Disciplinar a aprendizagem, de modo a fomentar a eficácia na resolução de problemas tendo em vista a operacionalidade das cadeiras procedentes. C - Conceber, projectar e realizar produtos, processos e sistemas, que satisfaçam requisitos pré- estabelecidos. D - Analisar e aplicar critérios de comportamento e desempenho das tecnologias correntes e fundamentar tecnicamente sua selecção face a contextos concretos de produção na arte digital.

6.2.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída): A metodologia da disciplina segue essencialmente uma metodologia expositiva na qual são explicados e analisados os conceitos fundamentais associados à criação de obras digitais. Os alunos serão encorajados a pesquisarem trabalhos de artes digitais e a mergulharem neles, para aprofundarem e refinarem as suas ideias e conceberem projectos finais de curso.

Durante o semestre os alunos serão acompanhados individualmente desde a concepção do projecto, à realização de experiências, e a concretização do seu projecto final.

O regime de avaliação na disciplina de Projectos de Multimédia I é o de Avaliação Contínua que consistirá em três pontos: concepção artística das ideias dos projectos; concretização dos projectos durante o semestre; e a assiduidade e participação nas aulas.

A avaliação é composta pela seguinte ponderação: • Concepção Artística das Ideias dos Projectos: 6 valores • Concretização dos Projectos: 12 valores • Assiduidade e Participação: 2 valores

6.2.1.7. Teaching methodologies (including evaluation): The methodology of the discipline essentially follows an expository methodology in which are explained and analyzed the fundamental concepts associated with creating digital works. Students will be encouraged to research works of digital arts and to immerse in them, to deepen and refine their ideas and devise final course projects.

During the semester students will be monitored individually from designing the project, conducting experiments, and the realization of their final project.

The assessment scheme in the discipline of Multimedia Projects I is the Continuous Assessment will consist of three points: artistic conception of ideas of projects; implementation of the projects during the semester; and attendance and participation in class. The evaluation consists of the following weighting: • Artistic Conception of Ideas Projects: 6 points • Delivering the projects: 12 points • Attendance and Participation: 2 points

6.2.1.8. Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. A avaliação das aprendizagens pretende comprovar e certificar se os objetivos da formação foram atingidos. Criação de mecanimos e instrumentos que permitam verificar se as competências foram realmente adquiridas. As modalidades da avaliação são ajustadas em função do que se pretende avaliar e, logicamente, diversificadas com o objectivo da certificação da formação obtida pelos estudantes. Só os estudantes que tiverem sucesso nas provas de avaliação podem obter créditos, os quais certificam as competências adquiridas no curso. A metodologia da disciplina permite pois traçar um plano de progressivo aumento da complexidade dos temas abordados, pela adição sucessiva de novas problemáticas, por modo a: A - Potenciar a resolução de problemas, objectivos e redução do número de questões B - Implementar um léxico operativo relativo à programação artística em sistemas digitais C - Estimular a permanente investigação pessoal reveladora do grau de envolvimento do aluno com o universo do Digital que elucide a relação crítica com a realidade e com o mundo da arte.

6.2.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes. The assessment of learning aims to demonstrate and certify that the training objectives were achieved. Creating mechanisms and means to check if the skills were actually acquired. The methods of assessment are adjusted for under evaluation and, of course, varied with the goal of certification of training received by students. Only students who are successful in Tests may obtain credits, which certify the skills acquired in the course. The methodology of the course allows it to draw a plan of gradual increase in the complexity of the issues addressed by the successive addition of new problems, in order to: A - Enhance problem solving, objectives and reducing the number of questions B - Implement an operating lexicon on the artistic programming in digital systems C - Encourage ongoing research revealing personal degree of student involvement with the Digital universe that elucidates the critical relationship with reality and the world of art.

6.2.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória: Bibliografia indicada individualmente a cada aluno dependendo do tipo de projectos a desenvolver.

Mapa X - Projectos de Multimédia II

6.2.1.1. Unidade curricular: Projectos de Multimédia II

6.2.1.2. Docente responsável e respectiva carga letiva na unidade curricular (preencher o nome completo): André Sier (Luis Andre Varela Reis), 30 hs.

6.2.1.3. Outros docentes e respectiva carga letiva na unidade curricular: António Luis Gonçalves Caramelo, 30 hs.

6.2.1.4. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes): Esta disciplina pretende fornecer aos alunos um espaço laboratorial de pesquisa conceptual e experimentação orientada à concretização metodológica de um projecto criativo, aplicando os seus conhecimentos e aspirações adquiridos ao longo do curso com o objectivo de criarem 1 projecto final quer demonstre a evolução adequirida no plano de estudos.

Os alunos, acompanhados pelos professores, usarão técnicas aprendidas na criação e elaboração de projectos que envolvam as artes digitais e o multimédia em geral no sentido criarem um projecto de arte digital de relevo.

Os alunos devem pensar na linha condutora do seu trabalho artístico anterior e usar esta disciplina para criarem metodologicamente se serem acompanhados na criação de uma obra final de maior complexidade. 6.2.1.4. Learning outcomes of the curricular unit: This course aims to provide students with a laboratory space for a methodological research, experimentation and implementation, applying their knowledge and aspirations acquired during the course in order to create two final projects to be presented at the end of the semester.

The students, accompanied by teachers, will use learned techniques in the development of projects involving digital arts and multimedia in general in order to create digital projects of relief.

Students should think of the conductive line of your artwork and use this course to create methodologically skills in the creation of a higher end work .

6.2.1.5. Conteúdos programáticos: Exemplos de obras de Artes Digitais relacionadas com a área de investigação desenvolvida pelo discente. Análise de obras e de trabalhos de artistas na área digital. Discussões sobre trabalhos de artistas. Indicações de referências bibliográficas, filmicas, artisticas e digitais relacionadas com os projectos dos alunos. Concepção dos projectos por parte dos alunos com entregas de esquemas, storyboards, textos, imagens e demais materiais necessários à compreensão da concepção do projecto. Espaço laboratorial de criação de obras artísticas digitais. Concretização do projecto final, assim como a apresentação e documentação das obras.

6.2.1.5. Syllabus: Examples of current works in Digital Arts. Analysis of pieces and works of artists in the digital area. Discussions around the works of artists. Indications of bibliographical, filmic, artistic and digital references related to the projects of the students. Conception of projects by students with deliveries of schemes, storyboards, text, images and other materials necessary to the understanding of project design. Laboratory space to create digital artworks. Delivering the final two projects, presentation and documentation of the works.

6.2.1.6. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. O ensino do tipo tutorial e personalizado, incentiva a reflexão, valoriza processos de natureza cognitiva e interpessoal, defendendo a aquisição de conceitos, a resolução de problemas, a pesquisa e os trabalhos práticos. A relação conteúdos/objectivos da unidade curricular permitem: A - Reabilitar os princípios elementares da programação para sistemas de autor, combatendo estereótipos e valorizando a importância da noção do funcionamento da programação na formação aluno e na criação artística. B - Disciplinar a aprendizagem, de modo a fomentar a eficácia na resolução de problemas tendo em vista a operacionalidade das cadeiras procedentes. C - Conceber, projectar e realizar produtos, processos e sistemas, que satisfaçam requisitos pré- estabelecidos. D - Analisar e aplicar critérios de comportamento e desempenho das tecnologias correntes e fundamentar tecnicamente sua selecção face a contextos concretos de produção na arte digital.

O regime de avaliação na disciplina de Projectos de Multimédia II é o de Avaliação Contínua que consistirá em três pontos: concepção artística das ideias dos projectos; concretização dos projectos durante o semestre; e a assiduidade e participação nas aulas.

During the semester students will be monitored individually from designing the project, conducting experiments, and the realization of their final project.

The evaluation consists of the following weighting: • Artistic Conception of Ideas Projects: 6 points • Delivering the projects: 12 points • Attendance and Participation: 2 points

6.2.1.8. Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. A avaliação das aprendizagens pretende comprovar e certificar se os objetivos da formação foram atingidos. Criação de mecanismos e instrumentos que permitam verificar se as competências foram realmente adquiridas. As modalidades da avaliação são ajustadas em função do que se pretende avaliar e, logicamente, diversificadas com o objectivo da certificação da formação obtida pelos estudantes. Só os estudantes que tiverem sucesso nas provas de avaliação podem obter créditos, os quais certificam as competências adquiridas no curso. A metodologia da disciplina permite pois traçar um plano de progressivo aumento da complexidade dos temas abordados, pela adição sucessiva de novas problemáticas, por modo a: A - Potenciar a resolução de problemas, objectivos e redução do número de questões B - Implementar um léxico operativo relativo à programação artística em sistemas digitais C - Estimular a permanente investigação pessoal reveladora do grau de envolvimento do aluno com o universo do Digital que elucide a relação crítica com a realidade e com o mundo da arte.

6.2.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória: Bibliografia indicada individualmente a cada aluno dependendo do tipo de projectos a desenvolver.

Mapa X - Som

6.2.1.1. Unidade curricular: Som 6.2.1.2. Docente responsável e respectiva carga letiva na unidade curricular (preencher o nome completo): Luís Filipe Soares Afonso - 45 horas semestrais

6.2.1.3. Outros docentes e respectiva carga letiva na unidade curricular: Não há.

6.2.1.4. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes): Adquirir conhecimentos operativos essenciais de captura, edição, produção e pós-produção de som. Conhecer e analisar tipos de produção artística, que se situam entre as artes visuais e a música. Conhecer as características e especificidades dos diversos formatos de som digital e saber utilizá-los adequadamente em função das finalidades pretendidas. Aprender a lidar com dispositivos sonoros analógicos e digitais diversos e com as suas diversas possibilidades de conectividade e comunicação. Saber utilizar as possibilidades do som em expressões artísticas de natureza diversa (vídeo; instalação; performance).

6.2.1.4. Learning outcomes of the curricular unit: Acquire essential operative knowledge capture, editing, production and sound post-production. To investigate and analyse types of artistic production, which are between the visual arts and music. Knowing the features and characteristics of the different digital sound formats and know how to use them properly depending on the intended purposes. Learn to deal with various analog and digital sound devices and their different possibilities of connectivity and communication. Know how to use the possibilities of sound in artistic expressions of different types (video, installation, performance).

6.2.1.5. Conteúdos programáticos:

História da fonografia: do gramofone aos formatos digitais. Implicações técnicas, artísticas e culturais. Relações históricas entre o uso do som e a produção artística: de Russolo à era digital. Relações entre a música contemporânea e as vanguardas artísticas. Análise mais desenvolvida de dois autores: John Cage e Alvin Lucier. Análise do uso do som em diversos contextos: das artes performativas ao audiovisual. Sinestesia: relações metafóricas entre o som e a imagem no século XX. Técnica: Noções básicas de captação de som. Edição áudio e MIDI em softwares especializados. Utilização de interfaces MIDI, configuração e conectividade de hardware e software: diversas possibilidades de set up de estúdio e live act. Ferramentas de pós-produção. Prática: Desenvolvimento de exercícios técnicos de curta duração de edição de áudio e MIDI. Desenvolvimento mais aprofundado de um exercício de sonoplastia. Apoio e incentivo a projectos artísticos dos alunos no âmbito da instalação sonora.

6.2.1.5. Syllabus: Placement: History of phonography: the gramophone to digital formats. Technical, artistic and cultural implications. Historical relations between the use of sound and artistic production: from Russolo to the digital age. Relations between contemporary music and avant-garde art. Further analysis of two authors: John Cage and Alvin Lucier. Sound use of analysis in different contexts: the performing arts to audiovisual. Synesthesia: metaphorical relationships between sound and image in the twentieth century. Technique: Understanding sound pickup. Editing audio and MIDI in specialized software. Using MIDI interfaces, configuration and hardware connectivity and software: different possibilities of set up studio and live act. Post-production tools. Practice: Development of technical exercises of short audio and MIDI editing. Further development of a sound design exercise. Support and encourage the artistic projects of the students within the public address 6.2.1.6. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. Ao enquadrar a história do entrosamento do som com as artes visuais, a relação entre as vanguardas artísticas e a música contemporânea, o uso do som como uma linguagem plástica e os seus principais autores, pretende-se facultar os alunos com uma nova abordagem a diversos contextos da arte que lhes permite ter referências no campo da arte sonora para a sua própria exploração e concepção artística. Adquirindo as noções operativas essenciais para a manipulação do som, pela captura, edição e produção através de software e hardware especializados, com base num conjunto de exercícios técnicos e no desenvolvimento e concepção de um projecto artístico de sonoplastia mais aprofundado, pretende-se que os alunos adquiram capacidades e competências que podem aplicar em diversos contextos e expressões artísticas de natureza diversa, desde as artes sonoras, performativas ao audiovisual.

6.2.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives. When framing the story of the interplay of sound with the visual arts, the relationship between the artistic avant-garde and contemporary music, the use of sound as a visual language and of its principal authors, is intended to provide students with a fresh approach to several art contexts that allows them to have references in the field of sound art for your own exploration and artistic conception. Acquiring the essential operational concepts for handling sound, the capture, editing and production through specialized software and hardware, based on a set of technical exercises and the development and design of an artistic project further sound design, it is intended that the students acquire skills and competencies that can be applied in different contexts and artistic expressions of various kinds, from the sound arts, performing the audio-visual.

6.2.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída): Sessões de enquadramento histórico e teórico: audição e visionamento comentado de material seleccionado. Sessões de abordagem técnica e operativa das ferramentas utilizadas (software e hardware). Acompanhamento no desenvolvimento de trabalhos propostos. A avaliação contínua é baseada no desempenho, participação e motivação do aluno ao longo do semestre. As avaliações periódicas são efectuadas em datas atempadamente anunciadas pelo docente aos alunos. A avaliação final será realizada na data divulgada pela direcção de curso. As presenças serão igualmente contabilizadas

6.2.1.7. Teaching methodologies (including evaluation):

Sessions of historical and theoretical framework: hearing and commented viewing of selected material. Sessions of technical and operational approach used tools (software and hardware). Monitoring the development of proposed work. Continuous assessment is based on performance, participation and motivation of the student throughout the semester. Periodic assessments are made at due time announced by the teacher to the students. The final evaluation will be held on the date published by the course direction. The presence will also be recorded in the evaluation process of the form adopted by the department.

6.2.1.8. Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. A aulas serão ministradas através de exposição teórica e exercitação prática, que abrange e enquadra os diversos objectivos da unidade curricular. Os exercícios propostos permitem ao aluno adquirir conhecimentos técnicos e operativos necessários à produção artística contemporânea no domínio do som. Incentiva-se uma atitude experimental, conceptual e uma autonomia técnica com o objectivo de facultar o aluno diversas possibilidades de expressão.

6.2.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes. The classes will be taught through theoretical and practical exposure drilling, covering and frames the various objectives of the course. The exercises allow students to acquire technical and operational knowledge necessary to contemporary artistic production in the sound field. Is encouraged experimental attitude, conceptual and technical autonomy with the aim of providing the student several possibilities of expression. 6.2.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória: KITTLER, Friedrich - Gramophone, Film, Typewriter. Stanford University Press, 1999. BOSSEUR, Jean-Yves - Le son et le visuel. s.l.: Éd. Dis-Voir, 1997. CHION, Michel - Guide des objets sonores. Paris: Ina/Buchet-Chastel, 1983. CHION, Michel - L’art des sons fixes, ou la musique concretement. Fontaine: Ed. Metamkine, 1991. CHION, Michel - Audio-Vision. New York: Columbia University Press, 1994. CHION, Michel - El Sonido. Barcelona: Paidós, 1999. DENIZEAU, Gérard - Le visuel et le sonore. s.l.: Honore Champion, 1998. FURLONG, William - Audio Arts. London: Academy Editions, 1994. KAHN, Douglas - Noise, Water, Meat. London: The MIT Press, 1999. LABELLE, Brandon - Background Noise. New York: Continuum, 2007. LICHT, Alan - Sound Art. New York: Rizzoli International Publications, Inc., 2007. SANGILD, Torben - The Aesthetics of Noise. Copenhaga: Datanom, 2002. BROUGHER, Kerry; ZILCZER, Judith; STRICK, Jeremy et al. - Visual Music. New York: Thames & Hudson, 2005.

Mapa X - Webdesign

6.2.1.1. Unidade curricular: Webdesign

6.2.1.2. Docente responsável e respectiva carga letiva na unidade curricular (preencher o nome completo): António Luís Gonçalves Caramelo (30 hs.)

6.2.1.3. Outros docentes e respectiva carga letiva na unidade curricular: João Miguel de Carvalho Mesquita (30hs.)

6.2.1.4. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes): No final desta unidade curricular, os alunos deverão ter adquirido competências ao nível introdutório na construção de web sites que lhes permitam identificar as possíveis estratégias de comunicação via web, identificar os elementos constituintes de um website, e deverão ainda adquirir competências que lhes permitam a criação de websites usando software de autor.

6.2.1.4. Learning outcomes of the curricular unit: At the end of this course, students should have acquired skills ievel in order to identify possible strategies of web communication, identify the elements of a website, and should also acquire skills that enable them to create websites using authoring software.

6.2.1.5. Conteúdos programáticos: Desenvolvimento e aperfeiçoamento de conceitos teóricos e práticos fundamentais sobre linguagens de programação para a Web, Estudos de Caso e infra-estrutura de web como:Planificação,Objectivos e Público-Alvo,Serviços, Arquitectura, Responsividade e Acessibilidade, Esboços, Cor, Texto, Grelha, Conteúdos Texto e Imagem,Interactividade,Marketing – Newsletters, Domínios e alojamento, E-Commerce, SEO, Produção, e linguagens de imprementação: HTML,CSS , Javascript, FTP e SSH.

6.2.1.5. Syllabus: Development and improvement of theoretical and practical concepts about programming languages for the Web, Case Studies and infrastructure web: Planning, Objectives and Target Audience Services Architecture, Responsiveness and accessibility, Sketches, Color, Text, Grid, Text and Image content, Interactivity, Marketing - Newsletters, Domains and hosting, E-Commerce, SEO, Production, and programming languages: HTML, CSS, Javascript, and FTP SSH.

6.2.1.6. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. A avaliação das aprendizagens pretende comprovar e certificar se os objetivos da formação foram atingidos. Criação de mecanimos e instrumentos que permitam verificar se as competências foram realmente adquiridas. As modalidades da avaliação são ajustadas em função do que se pretende avaliar e, logicamente, diversificadas com o objectivo da certificação da formação obtida pelos estudantes. A metodologia da disciplina permite traçar um plano de progressivo com o aumento da complexidade dos temas abordados, pela adição sucessiva de novas problemáticas, por modo a: A - Potenciar a resolução de problemas, objectivos e redução do número de questões B - Implementar um léxico operativo relativo à programação para a web em sistemas digitais C - Estimular a permanente investigação pessoal reveladora do grau de envolvimento do aluno com o universo do Web Digital que elucide a relação crítica em relação com a realidade prática e com o mundo da arte.

6.2.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives. The learning evaluation aims to demonstrate and certify that the training objectives were achieved. Creating engine that instruments and verifying that the skills were actually acquired. The modalities of the assessment are adjusted for that was assessed and, logically, diversified with the aim of certification training received by students. The methodology of the course allows it to draw a plan of progressively increasing the complexity of the issues addressed by the successive addition of new problems, in order to: A - Enhancing the resolution of problems, objectives and reducing the number of questions B - Implement a lexicon operating on the web programming in digital systems C - Encourage ongoing personal investigation reveals the degree of student engagement with the world of Web Digital that elucidates the critical relationship with practice and the world of digital art.

6.2.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída): Sendo uma unidade curricular de natureza teórico-prática e de forte componente laboratorial, a sua estruturação está adequada de forma a permitir que o aluno comunique as suas intenções, necessidades e dúvidas usando o vocabulário adequado, de forma a atingir os seus objectivos (propostos e auto- propostos). Cada sessão da unidade lectiva seguirá a seguinte estruturação: Método expositivo onde os alunos tomam contacto com a componente e explicações teóricas da matéria, incluindo também a análise de estudos de caso. Método demonstrativo, momento em que o docente exemplifica na prática a matéria exposta. Método interrogativo, momento em que os alunos têm oportunidade de colocar questões. Método activo: com regularidade, o aluno é convidado a aplicar na prática a matéria que foi lecionada.

6.2.1.8. Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. O ensino do tipo tutorial e personalizado, incentiva a reflexão, valoriza processos de natureza cognitiva e interpessoal, defendendo a aquisição de conceitos, a resolução de problemas, a pesquisa e os trabalhos práticos. A relação conteúdos/objectivos da unidade curricular permitem: A - Reabilitar os princípios elementares da implementação e produção de páginas web no emquadramento artístico e/ou profissional, combatendo estereótipos e valorizando a importância da noção do funcionamento da manipulação e interpretação das linguagens próprias dos sistemas para a Web na formação aluno e na criação artística. B - Disciplinar a aprendizagem, de modo a fomentar a eficácia na resolução de problemas tendo em vista a operacionalidade das cadeiras procedentes. C - Conceber, projectar e realizar imagens, processos e sistemas, que satisfaçam requisitos pré- estabelecidos. D - Analisar e aplicar critérios de comportamento e desempenho das tecnologias correntes e fundamentar tecnicamente e estéticamente a sua selecção face a contextos concretos de produção na arte digital- Webdesign.

6.2.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes. Tutorial teaching and personalized teaching, encourages reflection, values processes of cognitive and interpersonal advocating the acquisition of concepts, problem solving, research and practical work. The relative content / objectives of the course allows you to: A - Rehabilitate the elementary principles of editing and image production in the fieald of artistic web production, fighting stereotypes and highlighting the importance of the notion of the functioning of the manipulation and interpretation of Web design creation. B - Disciplinary learning in order to foster effective in solving problems in view of the operation of the websedign production. C - Design, design and carry files, processes and systems that meet pre-established requirements. D - Analyze and apply criteria of behavior and performance of current technologies and support technically and aesthetically its selection compared to concrete contexts in web digital production. 6.2.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória: Manuais dos programas e linguagens de programação web: HTML,CSS , Javascript.

A Practical Guide to Designing for the Web, Mark Boulton (ebook)

HTML & CSS: Design and Build Web Sites , Jon Ducket (ebook) .

Mapa X - TÉCNICAS DE IMPRESSÃO I

6.2.1.1. Unidade curricular: TÉCNICAS DE IMPRESSÃO I

6.2.1.2. Docente responsável e respectiva carga letiva na unidade curricular (preencher o nome completo): Maria Manuela Lopes Cristóvão – 2h/semana (total 30 horas)

6.2.1.3. Outros docentes e respectiva carga letiva na unidade curricular: Não aplicável.

6.2.1.4. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes): Objectivos Gerais: Proporcionar conhecimentos sobre o percurso e a evolução dos processos de impressão. Tomar consciência de que também as técnicas electrónicas proporcionam possibilidades diversas na concepção e na concretização de projectos nesta área artística. Objectivos Específicos: 1- Conhecer as técnicas de impressão e a sua evolução. 2- Adquirir conhecimentos sobre a realização e a aplicação de técnicas: - linogravura, xilogravura e matrizes afins; - serigrafia, processos directos e fotográficos; - matrizes com técnicas aditivas e, - monotipia. 3- Proporcionar contacto com estes meios de expressão gráfica, promover a utilização e o domínio adequado dos instrumentos, bem como os meios e os processos para a sua impressão. - A partir do conhecimento teórico, estimular o processo criador através de pesquisas de materiais em diferentes exercícios. - Para o cumprimento destes objectivos é importante a atitude experimental e conceptual do aluno relativa ao processo criativo.

6.2.1.4. Learning outcomes of the curricular unit: General Objectives: Providing knowledge about the course and evolution of printing processes over time. Aware that currently, also electronic techniques, offer various possibilities in the conception and realization of artistic projects, in this artistic area. Specific Objectives: - Know the printing techniques and developments. - Acquire knowledge on the development and application of: - recording techniques on linoleocut, woodcut and similar matrices; - Silkscreen, direct and photographic process; - processes of additive techniques, and - monotypes. - Provide contact with these means of graphic expression, promote the use and mastery of appropriate instruments, as well as the means and processes for their printing. - From the theoretical knowledge, stimulate the creative process through research materials and different exercises. - To fulfill these goals is important conceptual and experimental attitude of the student on the creative process.

6.2.1.5. Conteúdos programáticos: Prática: . Os materiais e a sua manipulação. . Exercícios práticos nas diferentes técnicas propostas e adequadas ao interesse e percurso do aluno, tais como linogravura, xilogravura, Serigrafia, monotipia, técnicas aditivas. Teoria: . Conhecimento da origem e desenvolvimento das técnicas e sistemas de impressão. . Conhecimento dos fundamentos básicos da gravura como uma premissa chave para posteriores desenvolvimentos práticos neste meio. . Meios e processos de gravação e reprodução. . Matrizes. . Sistemas de impressão. Sua aplicação artística. . Impressão e edição. Convenções internacionais. . Tintas. . Papéis/suportes. . Formas de acabamento e apresentação. Obs.: Fará parte da avaliação final a apresentação de um Relatório, contendo o trabalho desenvolvido ao longo do semestre e que incluirá a pesquisa teórica e prática com imagens dos trabalhos e dados técnicos. Este relatório terá um formato uniformizado.

6.2.1.5. Syllabus: Practice: . The materials and their manipulation. . Practical exercises: the different proposed techniques and appropriate to the interest and students' progress, such as linocut, woodcut, screen printing, monotype, and additive techniques. Theory: . Knowledge of the origin and development of techniques and printing systems. . Knowledge of the basics of printmaking as a key premise for further developments in this practical way. . Means and methods of recording and playback. . Matrices. . Printing systems. The artistic application. . Printing and publishing. International conventions. . Inks. . Papers / supports. . Ways of finishing and presentation. Note: You will be part of the final assessment submission of a report containing the work throughout the semester and will include theoretical research and practical work with images and technical data. This report will have a uniform format and will be presented in class.

6.2.1.6. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. Abordagem das diferentes técnicas, das suas linguagens e potencialidades ao nível gráfico, no sentido da comunicação artística com carácter essencialmente bidimensional, mas também com possibilidades em termos de tridimensão. Pretende-se através de exercícios, que os alunos utilizem a sua compreensão das representações de modo a capacitá-los para a sua expressão numa perspectiva operativa e criativa, encaminhando-os na capacidade de descoberta dos procedimentos afectivos e racionais para criar um maior estímulo e desenvolvimento da sensibilidade artística através dos processos da “obra gráfica”. É transmitido conhecimento e experiência que permitem pensar, conceber, projectar e realizar, para que de forma independente os alunos concretizem as suas obras, tendo em conta a dimensão estética, implícita globalmente na sua actividade.

6.2.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives. Approach of the different techniques, their languages and graphic potential, in the sense of artistic communication with an essentially two-dimension, but also with possibilities in terms of three-dimension. It is intended through exercise, students use their understanding of the representations in order to enable them to express them in a creative and operational perspective, sending them the ability to discover the emotional and rational procedures to create greater stimulation and development of artistic sensibility through the processes of "graphic work". It is transmitted knowledge and experience that allow us to think, conceive, design and carry so independently students realize their works, taking into account the aesthetic dimension, implicit globally in its business.

6.2.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída): É feito um acompanhamento do aluno relativo à realização prática, para um correcto conhecimento da técnica e rentabilidade na pesquisa e produção correcta de trabalho final. Serão desenvolvidos trabalhos práticos individualmente e em paralelo com os conhecimentos teóricos transmitidos, para uma aprendizagem e adequação de conceitos na realização e concretização técnica. As aulas teórico/práticas são complementadas com apresentação audiovisual de imagens, gravuras originais, e referências em catálogos, com investigação individual e visitas de estudo a exposições, oficinas e ateliers, quando possível. A avaliação é constituída por um conjunto de parâmetros relativos ao trabalho realizado, à assiduidade, motivação e desempenho do aluno, assim como à sua evolução, tendo em conta o nível de autonomia reflexiva, técnica e criativa do aluno. A avaliação é: Contínua, Periódica e Final.

6.2.1.7. Teaching methodologies (including evaluation): It made a follow-up of the student regarding the practical realization, for a correct understanding of the technical and profitability in the research and production of final work correctly. Practical work will be developed individually and in parallel with the theoretical knowledge transmitted to learning and adaptation of concepts. The theoretical / practical are complemented by audio-visual presentation of images, original prints, and references in catalogs, with individual research and visits to exhibitions, workshops, when possible.

The assessment consists of a set of parameters relating to the work performed, the attendance, motivation and student performance, as well as its evolution, the level of autonomy reflective, creative and technical student. The evaluation is: Continuous, Periodic and Final.

6.2.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes. Classes will be taught through theoretical exposure with practical application exercises, ideally consolidating into action and effective aesthetic products. The theoretical exposition, accompanied by original examples and digital display allow actual practice that allows discussion and criticism. It also uses the manuals and technical support for experimentation, focusing on competence to carry out and report exercising practical application of visual dimension and plastic representation.

6.2.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória: - COLDWELL, Paul. Printmaking - A contemporary perspective, London UK: Black Dog Publishing, 2010. - FARAGO, France. A Arte, Porto Editora, 2002. - CRIMP, Dougals. Sobre as Ruínas do Museu, SP Brasil: Livraria Martins Fontes Editora, 1ª edição, 2005. - CHAMBERLAIN, Walter. Grabado en madera y técnicas afines. Madrid: Hermann Blume, 1988. (1ª ed: Woodcut Printmaking. Thames and Hudson, London, 1978) - CHAMBERLAIN, Walter. Manual de Agua-fuerte y grabado. Madrid: Tursen/Hermann Blume, 1995. (1ªed: Etching and engraving. Thames and Hudson, London, 1972) - CATAFAL, Jordi; OLIVA, Clara. A Gravura, Lisboa: Editorial Estampa, 2003

Mapa X - TÉCNICAS DE IMPRESSÃO II

6.2.1.1. Unidade curricular: TÉCNICAS DE IMPRESSÃO II

6.2.1.2. Docente responsável e respectiva carga letiva na unidade curricular (preencher o nome completo): Maria Manuela Lopes Cristóvão – 2h/semana (total 30 horas)

6.2.1.3. Outros docentes e respectiva carga letiva na unidade curricular: Não aplicável

6.2.1.4. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes): Objectivos Gerais: Proporcionar conhecimentos sobre o percurso e a evolução dos processos de impressão ao longo do tempo. Tomar consciência de que as técnicas electrónicas proporcionam possibilidades diversas na concepção e na concretização dos projectos artísticos nesta área. Objectivos Específicos: 1- Conhecer as técnicas de impressão e a sua evolução. 2- Adquirir e desenvolver conhecimentos no âmbito das técnicas e processos de: - gravação em metal (calcogravura), - serigrafia - processos fotoquímicos; - fotogravura - processos não tóxicos. 3- Proporcionar contacto com estes meios de expressão gráfica, promover a utilização e o domínio adequado dos instrumentos, bem como os meios e os processos para a sua impressão. 4- A partir do conhecimento teórico, estimular o processo criador através de pesquisas de materiais e de diferentes exercícios. - Para o cumprimento destes objectivos é importante a atitude experimental e conceptual do aluno relativa ao processo criativo.

6.2.1.4. Learning outcomes of the curricular unit: General Objectives: Providing knowledge about the course and evolution of printing processes over time. Aware that electronic techniques provide several possibilities in the design and realization of artistic projects in this area. Specific Objectives: 1- Know the printing techniques and developments. 2- Acquire and develop knowledge in the area of techniques and processes: - Metal engraving - Silkscreen printing, photochemical processes; - Photogravure, non-toxic processes 3- Provide contact with these means of graphic expression, promote the use and mastery of appropriate instruments, as well as the means and processes for their printing. 4- From the theoretical knowledge, stimulate the creative process through research materials and different exercises. - To fulfill these goals is important conceptual and experimental attitude of the student on the creative process.

6.2.1.5. Conteúdos programáticos: Prática: . Os materiais e a sua manipulação. . Exercícios práticos: nas diferentes técnicas propostas e adequadas ao interesse e percurso do aluno, calcogravura, fotogravura, serigrafia. Teoria: . Conhecimento da origem e desenvolvimento das técnicas e sistemas de impressão. . Conhecimento dos fundamentos básicos da gravura como uma premissa chave para posteriores desenvolvimentos práticos neste meio. . Meios e processos de gravação e reprodução. . Matrizes. . Sistemas de impressão. Sua aplicação artística. . Impressão e edição. Convenções internacionais. . Tintas. . Papéis/ suportes. . Formas de acabamento e apresentação. Obs.: Fará parte da avaliação final a apresentação de um Relatório, contendo o trabalho desenvolvido ao longo do semestre e que incluirá a pesquisa teórica e prática com imagens dos trabalhos e dados técnicos. Este relatório terá um formato uniformizado.

6.2.1.5. Syllabus: Practice: . The workshop and reference to work norms. . The materials and their manipulation. . Practical exercises: in the different proposed and appropriate techniques to the students' interest and progress, metal engraving, photoengraving, Silkscreen. Theory: . Knowledge of the origin and development of techniques and printing systems. . Knowledge of the basics of printmaking as a key premise for future developments in this practical way. . Means and methods of engraving and reproducing. . Matrices. . Printing systems. His artistic application. . Printing and edition. International conventions. . Inks. . Papers / supports. . Ways of finishing and presentation. Note: It will be part of the final evaluation the submission of a report containing the work developed throughout the semester and it will include theoretical research and practical work with images and technical information. This report will have a uniform format and will be presented in class.

6.2.1.6. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. Pretende-se através de exercícios, abordando as diferentes técnicas, as suas linguagens e potencialidades ao nível gráfico - programadas para esta unidade curricular - no sentido da comunicação artística com carácter essencialmente bidimensional mas também com possibilidades na tridimensão, que os alunos utilizem a sua compreensão das representações de modo a capacitá-los para a sua expressão numa perspectiva operativa e criativa. Neste sentido, são encaminhados para a descoberta dos procedimentos afectivos e racionais para criar um maior estímulo e desenvolvimento da sensibilidade artística através dos processos da “obra gráfica”. É-lhes transmitido conhecimento e experiência que permitem pensar, conceber, projectar e realizar, para que com autonomia os alunos concretizem as suas obras, tendo em conta a dimensão estética, globalmente implícita na sua actividade.

6.2.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives. It is intended through exercise, addressing the different techniques, their graphic languages and potential - scheduled for this course - in the sense of artistic communication, essentially in two-dimension, but also with possibilities in three-dimension, students use their understanding representations in order to enable them to express in a creative and operational perspective. In this sense, they are directed to the discovery of the emotional and rational procedures to create greater stimulation and development of artistic sensibility through the processes of "graphic work". It is transmitted knowledge and experience that allow to think, conceive and realize, so that the students realize their works autonomously, taking into account the aesthetic dimension, globally implicit in his activity.

6.2.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída): IÉ feito acompanhamento do aluno relativamente à realização prática, para correcto conhecimento da técnica e rentabilidade na pesquisa e produção correcta de trabalho. Serão desenvolvidos trabalhos práticos individualmente, e em paralelo com os conhecimentos teóricos transmitidos, para aprendizagem e adequação de conceitos na realização e concretização técnica. As aulas teórico/práticas são complementadas com apresentação audiovisual de imagens, gravuras originais, e referências em catálogos, com investigação individual e visitas de estudo a exposições, oficinas e ateliers.

A avaliação Contínua, Periódica e Final é constituída por um conjunto de parâmetros relativos ao trabalho realizado, à assiduidade, motivação e desempenho do aluno, assim como à sua evolução, tendo em conta o nível de autonomia reflexiva, técnica e criativa do aluno.

6.2.1.7. Teaching methodologies (including evaluation): It made a follow-up of the student regarding the practical realization, for a correct understanding of the technical and profitability in the research and production. Practical work will be developed individually and in parallel with the theoretical knowledge transmitted to learning and adaptation of concepts in the implementation technique. The theoretical / practical are complemented by audio-visual presentation of images, original prints, and references in catalogs, with individual research and visits to exhibitions, workshops.

The assessment consists of a set of parameters relating to the work performed, the attendance, motivation and student performance, as well as its evolution, taking into account the level of autonomy reflective, creative and technical student. The evaluation is: Continuous, Periodic and Final.

6.2.1.8. Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. As aulas serão ministradas através de exposição teórica com a sua aplicação em exercícios práticos, idealmente concretizando-se em acções e produtos estéticos efectivos. A exposição teórica, acompanhada de exemplos originais e digitais, permitem a visualização de resultados práticos que proporcionam a discussão e crítica. Recorre-se ainda a manuais de apoio técnico e à experimentação, incidindo na competência para realizar e comunicar exercitando a aplicação prática de dimensão visual e plástica de representação. 6.2.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes. Classes will be taught through theoretical exposure with practical application exercises, ideally consolidating into action and effective aesthetic products. The theoretical exposition, accompanied by original examples and digital display allow actual practice that allows discussion and criticism. It also uses the manuals and technical support for experimentation, focusing on competence to carry out and report exercising practical application of visual dimension and plastic representation.

6.2.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória: - COLDWELL, Paul. Printmaking - A contemporary perspective, London: Black Dog Publishing, 2010. - FARAGO, France. A Arte, Porto Editora, 2002. - CRIMP, Dougals. Sobre as Ruínas do Museu, SP Brasil: Livraria Martins Fontes Editora, 2005. - CHAMBERLAIN, Walter. Grabado en madera y técnicas afines. Madrid: Hermann Blume, 1988. (1ª ed: Woodcut Printmaking. Thames and Hudson, London, 1978) - CHAMBERLAIN, Walter. Manual de Agua-fuerte y grabado. Madrid: Tursen/Hermann Blume, 1995. (1ªed: Etching and engraving. Thames and Hudson, London, 1972) - CATAFAL, Jordi; OLIVA, Clara. A Gravura, Lisboa: Editorial Estampa, 2003 - ADAM, Robert; ROBERTSON, Carol. Screenprinting - The complete Water-based System, Londres, Thamnes & Hudson, 2003. - GIOVANNI, R.. La serigrafia en la cerámica, Barcelona: Ediciones Omega, 1982. - Cherix, Christophe; Print/Out: 20 Years in Print, New York: MoMA Publications, 2012. - Weitman, Wendy; Kiki Smith: Prints, Books, and Things (HC), New York: MoMA Publications, 2003.

Mapa X - ESTÚDIO E WORKSHOPS COMPLEMENTAR II

6.2.1.1. Unidade curricular: ESTÚDIO E WORKSHOPS COMPLEMENTAR II

6.2.1.2. Docente responsável e respectiva carga letiva na unidade curricular (preencher o nome completo): Maria Manuela Lopes Cristóvão – 2h/semana (30 horas semestrais)

6.2.1.3. Outros docentes e respectiva carga letiva na unidade curricular: António Luís Gonçalves Caramelo - 1h/semana (15 horas semestrais) Paula Maria Gonçalves Soares - 1h/semana (15 horas semestrais)

6.2.1.4. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes): Sendo esta disciplina optativa e caracterizada por uma prática laboratorial, permite a sua frequência ao aluno de final de curso que sinta a necessidade de aumentar a carga de esforço na área de experiência tecnológica e oficinal, integrando esta actividade no seu processo escolar. Assim, é possível estruturar a realização de workshops ou laboratórios práticos, através de acções com carácter tecnológico específico e actual, de áreas não abordadas anteriormente no percurso lectivo, de modo a complementar ou aprofundar a formação do aluno. Este objectivo permite ainda o aprofundamento de uma tecnologia, e seu enquadramento, considerada necessária ao desenvolvimento de um projecto do interesse do(s) aluno(s).

6.2.1.4. Learning outcomes of the curricular unit: Being this course elective and characterized by a laboratory practice, allows its frequency to the end-of- course student who feels the need to increase the burden of effort in the area of technological expertise and officinal, integrating this activity in your school process. Thus, it is possible to structure the realization of workshops or laboratories with practice, through actions with specific and current technological nature, of areas not previously addressed in the academic route, in such a way as to complement or deepen the student's training. This objective allows the deepening of a technology, and its framework, considered necessary for the development of a project of interest to the student (s).

6.2.1.5. Conteúdos programáticos: Prática semanal de tecnologias para as quais existe acompanhamento docente. Workshops tecnológicos específicos da área de Artes Visuais ou da área de Multimédia. Enquadramento específico de cada área abordada tendo como objectivo o direccionamento para o interesse específico do trabalho do aluno e área do aluno. 6.2.1.5. Syllabus: Weekly practice of technologies for which there is monitoring teacher. Specific technological Workshops in the area of Visual Arts or media area. Specific framework of each area dealt with the aim of directing to the specific interest of the work of the student and the student's area.

6.2.1.6. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. Weekly practice of technologies for which there is monitoring teacher. Specific technological Workshops in the area of Visual Arts or media area. Specific framework of each area dealt with the aim of directing to the specific interest of the work of the student and the student's area.

6.2.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives. This proposal ensures the improvement and quality of teaching and the way it is implemented and supports accountability of the student the option of choice with incentives for the implementation and growth of knowledge and of its qualities and the way to propose closing its shortcomings. The proposed exercises involve contact of students with research and with the critical, technical and technological accompaniment of teachers, managing the technical support of specific laboratories. In times of continuous and periodic evaluation are provided indicators of the student's growth and success through the results obtained in their work and on the appropriateness of the process.

6.2.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída): As aulas constarão de demonstrações e exercícios práticos, com acompanhamento regular por parte dos docentes e técnicos. As demonstrações serão acompanhadas com vídeos demonstrativos, peças originais e bibliografia específica. São realizados enquadramentos teóricos das áreas e tecnologias abordadas para um estudo e investigação mais integrado projectado no trabalho individual. A avaliação será contínua, periódica e final, mediante análise crítica dos trabalhos.

6.2.1.8. Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. As aulas serão ministradas através da exposição teórica e demonstrações práticas com aplicação em exercícios práticos, consubstanciando-se em acções e produtos estéticos. A exposição teórica, acompanhada de exemplos originais e digitais, permite a visualização do resultado prático que permite a discussão e crítica. Recorre-se ainda a manuais de apoio técnico e à experimentação, incidindo na competência para realizar e comunicar exercitando a aplicação prática de dimensão visual e plástica de representação.

6.2.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes. The classes will be taught through theory explanation and practical demonstration, which consubstantiate in technical exercises with an aesthetic outcome. The theoretical sessions, which will be illustrated by digital and physical examples, allow the discussion of practical examples, discussion and critiques. We will also use technical manuals, as means of support for experimentation that will be based on the capacity to communicate and perform.

6.2.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória: DOMINGUES, Diana - Arte no século XXI. São Paulo: Editora UNESP, 1997. SANTOS, Nunes dos (coord.) - Arte e Tecnologia. Lisboa: Gulbenkian, 1993. COLDWELL, Paul – Printmaking: A contemporary perspective. London: Black Dog Publishing, 2010 GIL, José – A Arte Como Linguagem. Lisboa: Relógio d’água, 2010. BATTOCK, G. – La ideia como arte. Barcelona: Gustavo Gili, 1977.

Mapa X - Multimédia Complementar I

6.2.1.1. Unidade curricular: Multimédia Complementar I

6.2.1.2. Docente responsável e respectiva carga letiva na unidade curricular (preencher o nome completo): Teresa Veiga Furtado, 30 hs.

6.2.1.3. Outros docentes e respectiva carga letiva na unidade curricular: N/a

6.2.1.4. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes): - Entendimento da génese da linguagem multimédia e dos seus instrumentos tecnológicos, tanto experimentais como conceptuais e do modo como estes alteraram o modo como as pessoas compreendem o mundo. - Desenvolvimento da capacidade operativa através do ensaio de diversos métodos de representação, criação, descoberta e exploração das potencialidades da imagem digital. - Consciencialização do elevado índice expressivo e rigoroso que a linguagem da multimédia pode atingir e do seu carácter ético e estético.

6.2.1.4. Learning outcomes of the curricular unit: - Understanding of the genesis of multimedia language and its technological tools, conceptual and experimental, and the way in which these have changed the way people view the world. - Development of operational capacity through the testing of various methods of representation, creation, discovery and exploration of the potential of digital imaging. - Awareness-raising of the expressive and rigorous content that the language of multimedia can reach and its ethical and aesthetic character.

6.2.1.5. Conteúdos programáticos: - Os mecanismos ópticos pré-fotográficos e pré-cinemáticos. O fenómeno da persistência retiniana; taumatrópio; fenaquitiscópio; zootrópio; praxinoscópio; mutoscópio; caleidoscópio; câmara escura; câmara lucida; caixa óptica; anamorfose; teatro de sombras; imagens ambíguas; arlequinadas; mirioramas; dioramas pintados; caixas ópticas; daguerreótipos, cronofotografias; livros animados; lanterna mágica; projectores cinematográficos. - Montagem digital de imagens inspiradas nos processos pré-fotográficos e pré-cinemáticos. - Introdução a metodologias criticas indispensáveis para a interpretação da cultura visual e para a criação de objectos artísticos.

6.2.1.5. Syllabus: - Protophotographic and protocinematic optical mechanisms . The phenomenon of retinal persistence; thaumatrope; fenaquitiscópio; Zoetrope; praxinoscope; mutoscope; kaleidoscope; the darkroom; camera lucida; optical box; anamorphosis; theatre of shadows; ambiguous images; arlequinadas; mirioramas; dioramas painted; optical boxes; Daguerreotypes, cronophotography; animated books; Magic Lantern; cinematographic projectors. - Digital Mounting of images inspired by the protophotographic and protocinematic processes. - Introduction to critical methodologies are essential for the interpretation of visual culture and for the creation of artistic objects.

6.2.1.6. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. Por meio de exercícios diversos procura-se sensibilizar o aluno para os mecanismos ópticos que antecederam a fotografia, o cinema, a televisão e os computadores. A escrita com a luz e a sombra e a procura da representação do movimento por meio de múltiplos mecanismos têm uma longa história. Numerosas invenções e brinquedos ópticos são os antepassados da fotografia e do cinema contemporâneos. Nos primeiros tempos, os mecanismos de ilusão óptica estavam associados às artes da magia e da alquimia, tendo, nos nossos dias, sido grandemente apropriados pela indústria de entretenimento de massas. Retroceder no tempo, viajando pelo caminho que vai dos computadores do presente aos mecanismos ópticos do passado, vai permitir ao aluno um melhor entendimento e manipulação estética e conceptual das tecnologias do presente. 6.2.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives. Through various exercises students are sensitized to the optical mechanisms leading up to photography, film, television and computers. Writing with light and shadow and the pursuit of movement representation through multiple mechanisms have a long history. Numerous inventions and optical toys are the ancestors of contemporary photography and cinema. In the early days, the mechanisms of optical illusion were associated with the arts of magic and alchemy, having, in our days, been greatly suitable for mass entertainment industry. To go back in time, traveling the path that goes from present computers to optical engines of the past, will allow students to a better understanding and aesthetic and conceptual manipulation of technologies present.

6.2.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída): O programa é encadeado numa série de exercícios práticos previamente calendarizados e pontuados por exposições teóricas e visitas de estudo. A avaliação será contínua tendo em conta a assiduidade, a dedicação e empenho do aluno, a capacidade imaginativa e criativa, o trabalho efectuado como resposta aos exercícios propostos, e a evolução do aluno e o domínio de técnicas e conhecimentos ministrados pelo docente. O semestre será pontuado por duas avaliações periódicas nas quais se avaliam o conjunto de trabalhos correspondentes a um período de trabalho determinado e por uma final. Na avaliação final os alunos são avaliados por um júri composto pelo docente da disciplina e outros docentes do curso, que apreciará globalmente o trabalho desenvolvido e atribuindo uma classificação final quantitativa.

6.2.1.8. Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. A exposição teórica, com recurso a materiais audiovisuais e a textos de diversos artistas e autores, permitem ao discente adquirir uma visão transversal e interdisciplinar da multimédia. A experimentação prática no âmbito da tecnologia multimédia conduz à obtenção da parte do discente de competências para comunicar visualmente por meio de uma linguagem artística individualizada.

6.2.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes. The theoretical exposition, using audiovisual materials and texts from various artists and authors, allow the student to acquire a cross-sectional and an interdisciplinary view of multimedia art. The practical experimentation in the field of multimedia technology leads to the students' acquisition of skills to visually communicate through an individual art language.

6.2.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória: BARTHES, Roland - A câmara clara. Lisboa : Edições 70, 1981. BENJAMIN, Walter – Sobre Arte, Técnica, Linguagem e Politica. Lisboa : Relógio D’Água Editores, 1992. BERGER, John - Modos de ver. Lisboa : Edições 70, 1980. CAMPANY, David - Art and Photography. London: Phaidon Press Ltd., 2007. GOMBRISH, Ernst - Arte e ilusão: um estudo da psicologia da representação pictórica. São Paulo: Martins Fontes, 1986. HOCKNEY, David - Secret Knowledge: Rediscovering the lost techniques of the Old Masters. London: Thames and Hudson, 2006. MANNONI, Laurent - The Great Art of Light and Shadow: Archaeology of the Cinema. Exeter : University of Exeter Press, 2000. NEKES, Werner - Eyes, Lies and Illusions. London: Hayward Gallery, 2004. RODRIGUES, Ângela; PINTO, Isabel - Adobe Photoshop CS6. Lisboa: Centro Atlântico, 2013. SONTAG, Susan – On Photography. London : Penguin Classics, 2002.

Mapa X - Multimédia Complementar II

6.2.1.1. Unidade curricular: Multimédia Complementar II 6.2.1.2. Docente responsável e respectiva carga letiva na unidade curricular (preencher o nome completo): Teresa Veiga Furtado, 30 hs.

6.2.1.3. Outros docentes e respectiva carga letiva na unidade curricular: N/a

6.2.1.4. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes): - Exploração criativa dos diferentes procedimentos de carácter técnico, estético e conceptual, utilizados nas diferentes fases de pré-produção, produção e pós-produção vídeo. - Entendimento do processo histórico da videoarte, de forma a que o aluno desenvolva o seu sentido de observação crítica e adquira conceitos diversos que lhe permitirão entender o papel fundamental que a videoarte possui no contexto da arte contemporânea. - Aprendizagem e prática de uma correcta metodologia de investigação de modo a que o discente possa criar soluções originais, através das ferramentas da tecnologia vídeo.

6.2.1.4. Learning outcomes of the curricular unit: - Creative exploration of the various technical, aesthetic and conceptual procedures used at the various stages of video pre-production, production and post-production . - Understanding of the historical process of video art, so that the student develops their sense of critical remark and acquire various concepts that will enable you to understand the fundamental role that video art has in the context of contemporary art. - Learning and practicing proper investigative methodology so that the students can create original solutions, through the tools of video technology.

6.2.1.5. Conteúdos programáticos: - Pré-produção, produção e pós-produção de peças vídeo. - Argumento e roteiro desenhado - storyboard - (texto, planos, imagens, e diagramas esquemáticos); a câmara (técnicas de filmagem com diferentes tipos de câmaras, lentes, tripés e flashes); a linguagem da imagem em movimento (plano, cena, sequência, ângulos e movimentos da câmara, campo, tempo, espaço e ritmo); Iluminação e conceitos de óptica (mistura e temperatura da cor, projectores, reflectores, manipulação da luz); o registo sonoro e conceitos de acústica (microfones, misturadores, locução, voz e interpretação); edição digital. - Utilização de câmaras DSLR na realização de projectos vídeo. - Desenvolvimento dos factores de índole expressiva e significante no âmbito da edição de vídeo digital. Efeitos cinemáticos, tintagem e métodos de ajustamento do vídeo, isolamento de objectos do fundo através de técnicas rotoscoping, estabilizadores de imagem e técnicas de animação de vídeo.

6.2.1.5. Syllabus: - Pre-production, production and post-production of video pieces: - Screenplay and storyboard (text, plans, pictures, and schematic diagrams), the camera (filming techniques with different cameras, lenses, flashes and tripods); the language of the moving image (shot, scene, sequence, angles and camera movements, field, time, space and rhythm); lighting and optical concepts (mixing and colour temperature, projectors, reflectors, manipulation of light), sound recording and acoustic concepts (microphones, mixers, voiceover, voice and interpretation); digital editing. -DSLR cameras in the realization of video projects. - Development of the significant factors and significant nature within the digital video editing. Cinematic effects, tinting and methods for adjusting the video, isolating objects from the background through rotoscoping techniques, image stabilizers and animation techniques.

6.2.1.6. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. O estudo aprofundado de conhecimentos no âmbito da pré-produção, produção e pós-produção vídeo, aliados a uma metodologia de investigação artística baseada na experimentação prática, permitem ao discente desenvolver projectos de videoarte possuidores de elevada índole conceptual, estética e comunicacional. A análise de vídeos realizados por diversos artistas, desde a génese da videoarte até à actualidade, por meio da sua visualização e debate, e contextualização nos diferentes períodos da história de arte, capacita o aluno de um espírito crítico fundamentado em conceitos da teoria crítica da videoarte.

6.2.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives. The in-depth study of knowledge in the pre-production, production and post-production video, together with a research methodology based on artistic experimentation, enables the students to develop video art projects with a high conceptual, aesthetic and communicational nature. The video analysis performed by various artists, from the genesis of video art to the present, through viewing and discussion, and context in the different periods of art history, qualifies the student for a critical spirit grounded in critical video art theory.

6.2.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída): O programa é encadeado numa série de exercícios práticos previamente calendarizados e pontuados por exposições teóricas e visitas de estudo. A avaliação será contínua tendo em conta a assiduidade, a dedicação e empenho do aluno, a capacidade imaginativa e criativa, o trabalho efectuado como resposta aos exercícios propostos, e a evolução do aluno e o domínio de técnicas e conhecimentos ministrados pelo docente. O semestre será pontuado por duas avaliações periódicas nas quais se avaliam o conjunto de trabalhos correspondentes a um período de trabalho determinado e por uma final. Na avaliação final os alunos são avaliados por um júri composto pelo docente da disciplina e outros docentes do curso, que apreciará globalmente o trabalho desenvolvido e atribuindo uma classificação final quantitativa.

6.2.1.8. Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. A exposição teórica, com recurso a materiais audiovisuais e a textos de diversos artistas e autores, permitem ao discente adquirir uma visão transversal e interdisciplinar da videoarte. A experimentação prática no âmbito da tecnologia vídeo conduz à obtenção da parte do discente de competências para comunicar visualmente por meio de uma linguagem artística individualizada.

6.2.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes. The theoretical exposition, using audiovisual materials and texts from various artists and authors, allow the student to acquire a cross-sectional and an interdisciplinary view of video art. The practical experimentation in the field of video technology leads to the students' acquisition of skills to visually communicate through an individual art language.

6.2.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória: BATTCOCK, Gregory, ed. - New Artists Video. New York: E. P. Dutton, 1978. ELWES Catherine - Video Art: A Guided Tour. London: I.B. Tauris, 2005. FIFER, Sally Jo; Hall, Doug, eds. - Illuminating Video: An Essential Guide to Video Art. Foreword by David Ross. New York: Aperture/Bay Area Video Coalition, 1990. FRIELING, Rudolf; HERZOGENRATH, Wulf, eds. - 40yearsvideoart.De-Part 1: Digital Heritage: Video Art in Germany from 1963 to the Present. Germany: Hatje Cantz, 2006. VIVEIROS, Paulo - A Imagem do Cinema: História, Teoria e Estética. Lisboa: Edições Universitárias Lusófonas, 2009. BARTHES, Roland - O Óbvio e o Obtuso. Lisboa: Edições 70, 1985. FURTADO, Teresa (ed.) - Act Out: Performative Video by Nordic Women artists. Évora: Editora Licorne, 2010. Financiado pelo CHAIA e FCT. GREENE, Rachel – Internet Art. London: Thames & Hudson Ltd., 2004. JOURNOT, Marie-Thérèse - Vocabulário de Cinema. Lisboa: Edições 70, 2009.

Mapa X - Introdução ao Design I

6.2.1.1. Unidade curricular: Introdução ao Design I

6.2.1.2. Docente responsável e respectiva carga letiva na unidade curricular (preencher o nome completo): Filipe Alexandre dos Santos Rebelo, 30 hs.

6.2.1.3. Outros docentes e respectiva carga letiva na unidade curricular: N/a 6.2.1.4. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes): Dotar o aluno de conhecimentos complementares à operacionalidade técnica e teórica dos meios relacionados com a tecnologia multimédia, confrontando os alunos com exemplos e praticas relacionados com a actividade artística recente.

Estimular a reflexão e o debate por forma a proporcionar uma visão ampla e integrada das novas práticas tecnológicas e a sua relação com os domínios da forma, da estética e da produção artística contemporânea no âmbito do Design.

6.2.1.4. Learning outcomes of the curricular unit: Provide the Visual Arts student with complementary knowledge and technical skills within multimedia technology, confronting him with examples of recent artistic practices. To stimulate reflection and debate, destined to provide a large and integrated vision of new practices within the realm of technology and their relation with form, aesthetics and the contemporary artistic design production.

6.2.1.5. Conteúdos programáticos: 1. Metodologia para o desenvolvimento de um projecto de design: Breve introdução às metodologias do design nos processos contemporâneos de desenvolvimento de um produto. Definição de fases necessárias para a criação de um projecto sólido. Compreensão do target e das relações sociais, politicas e económicas. Estrutura de uma empresa de design.

2. Evolução do design no século passado: Breve história do design desde dos finais do século XIX até ao final do século XX.

6.2.1.5. Syllabus: The methodology of the design project: Short introduction to the design methodology in contemporary practices of product developing. Defining the steps that are necessary for the creation of a solid product. Understanding the idea of a target and what are its implications on a social, political and economic level. What is the structure of a Design firm.

A short story of the evolution of Design from the end of the XIX century to the end of the XX century.

6.2.1.6. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. O plano de estudos de Introdução ao design I prevê o enquadramento tecnológico e teórico para futuras sessões com uma abordagem operativa marcadamente prática. Estes servem de introdução aos conteúdos da cadeira que se enquadrem em 2 grupos distintos, relacionados com as principais subdivisões existentes na área do design.

6.2.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives. The course plan in Introdução ao Design I addresses technology means and a theoretic preparation for the future practical projects, that will be developed mainly in the following Semester. These will introduced the contents of the this course, that will spread within the two main areas in which Design is subdivided.

6.2.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída): As aulas assentarão num modelo expositivo e prático, promovendo-se a partilha e discussão de conhecimentos teóricos e práticos por recurso a meios audiovisuais e a manuais de apoio técnico.

A avaliação intermédia do desempenho do aluno far-se-á por intermédio da análise de exercícios onde este aplicará os conhecimentos adquiridos.

A avaliação final é feita com base na análise dos resultados finais do trabalho desenvolvido e apresentado pelo aluno.

Assiduidade: 10% Avaliação Intermédia: 50% Avaliação Final: 40% 6.2.1.7. Teaching methodologies (including evaluation): Classes are based in a model at the same time communicative and practical, sharing an discussing theoretical and practical discussion, accessing audiovisual tools and resources an tutorial manuals. There will be an intermediary evaluation of the student which will be made by exercises where the knowledge transmitted will be tested. The final evaluation is based on the final results of the work developed and presented by the student. Partial parameters: Assiduity:10% Intermediary Evaluation: 50 % Final Evaluation: 40 %

6.2.1.8. Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. Os conteúdos programáticos são transmitidos através de várias formas, vídeos, bibliografia e formação nos software definidos, desta forma os objectivos da unidade curricular são atingidos aquando da concretização de exercícios, através de um acompanhamento personalizado dos alunos. As metodologias de ensino assentam numa base inicial informativa e posteriormente técnica com propostas de exercícios práticos e projeto individual, desta forma os objectivos de aprendizagem estão assegurados através de exercícios e projetos.

6.2.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes. The contents of this course are transmitted using diverse media, video, bibliography, and tutoring in the technological tools that are used. The contents of this class will be tested in order to find out if the students are ready for the individual exercises that will be organised in the second semester. The teaching methodology relies initially in the release of information and then in technical experimentation and individual project. The objectives of learning will be checked through tests and individual practical results.

6.2.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória: ADDIS, Bill, 3000 years of Design, engineering and construction, Phaidon, London 2011 NEUFERT (Arte de Projectar em Arquitectura), Alemanha, 17ª edição em português ANTONNELI, Paola, Mutant Materials in Contemporary Design, Ney York, Moma, 1995 FRAME (The International Magazine of Interior Architecture and Design), AMSTERDAM, Plantijn Casparie Utrecht BARLOW, Ronald, Victorian Houseware and Kitchenware, Nova Iorque, Dover Publications, 2001. BÜRDEK, Bernhard, Disenõ. Historia, Teoría y Prática del Diseño Industrial, trad. esp., Barcelona, Gustavo Gili, 1999. CUNCA, Raul, Territórios Híbridos, Lisboa, UL-FBA, Biblioteca d'Artes, 2006. FEDUCHI, Luis, Historia del Mueble, Barcelona, Blume, 1998, [1ª edição de 1946].

Mapa X - Introdução ao Design II

6.2.1.1. Unidade curricular: Introdução ao Design II

6.2.1.2. Docente responsável e respectiva carga letiva na unidade curricular (preencher o nome completo): Filipe Alexandre dos Santos Rebelo

6.2.1.3. Outros docentes e respectiva carga letiva na unidade curricular: N/a

6.2.1.4. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes): Depois da breve introdução à teoria, às metodologias e à história do design que ocorreu em Introdução ao Design I, chegou o tempo de ensaiar a execução de um projeto prático de design, que incidirá numa das suas areas principais ou então terá uma natureza transdisciplinar.

6.2.1.4. Learning outcomes of the curricular unit: After the introduction to design theory and history that was held in Introduction of Design I, time has come to experiment in the execution of a practical project that will be developed as a first experiment in this field, addressing the main areas in design or with a crossover and interdisciplinary nature. 6.2.1.5. Conteúdos programáticos: Execução de exercício prático: Definição e desenvolvimento conceptual de um projecto híbrido entre a área de estudo do aluno e o design industrial e a realização do objecto cross-over entre as duas áreas

6.2.1.5. Syllabus: Execution of a practical exercise: Definition and conceptual development of a hybrid project including graphic or industrial design, or execution of a cross over object between these two areas.

6.2.1.6. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. Sendo os objectivos desta disciplina optativa fornecer um determinado grau de conhecimento e experiência aos estudantes de Artes Visuais na área do Design, a experimentação prática sera a melhor forma de transmitir esta experiência de uma forma eficaz, através do desenvolvimento de um projeto virtual mas que corresponda aos desafios reais do Mercado de trabalho.O plano de estudos de Introdução ao design II prevê sessões com uma abordagem operativa marcadamente prática e de enquadramento tecnológico e teórico. Estes servem de introdução aos conteúdos da cadeira que se enquadrem em 2 grupos distintos, sem que a cada exercício proposto não possam coexistir a “hibridação” de meios, a saber, a operatividade tecnológica e realização de projectos com abordagem artística, dando-se relevo ao desenvolvimento e realização dos projectos individuais.

6.2.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives. The objectives of this elective course being to provide a certain knowledge and experience to the Visual Arts students of Design, a practical experiment will be the best way to give this experience in a effective way, developing a virtual project corresponding to the real conditions of the work markets.

The objectives of this elective course being to provide a certain knowledge and experience to the Visual Arts students of Design, a practical experiment will be the best way to give this experience in a effective way, developing a virtual project corresponding to the real conditions of work markets. Consequently the course includes sessions with a practical structure. These will introduce the contents of this course that will specialise in the two main areas of design or will take a crossover posture. Consequently, knowledge will have a hybrid nature, including technology and projecting, art, the individual and the social limitations.

A avaliação intermédia do desempenho do aluno far-se-á por intermédio da análise de exercícios onde este aplicará os conhecimentos adquiridos.

A avaliação final é feita com base na análise dos resultados finais do trabalho desenvolvido e apresentado pelo aluno.

Assiduidade: 10% Avaliação Intermédia: 50% Avaliação Final: 40%

6.2.1.7. Teaching methodologies (including evaluation): Classes are based in a model at the same time communicative and practical, sharing an discussing theoretical and practical discussion, accessing audiovisual tools and resources an tutorial manuals. There will be an intermediary evaluation of the student which will be made by exercises where the knowledge transmitted will be tested. The final evaluation is based on the final results of the work developed and presented by the student. Partial parameters: Assiduity:10% Intermediary Evaluation: 50 % Final Evaluation: 40 %

6.2.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória: ARGAN, Julio Carlo, L' Arte Moderna 1779/1970. Firenze: Sansón, 1986.

JEAN BAUDRILLARD, Simulacros e Simulações, Lisboa, Relógio de Água, 1991

VIRILIO, Paul, Esthetique de la disaparition, Paris: Galilée, 1989.

VIRILIO, Pual, Cibermundo: A Politica do Pior ( Conversa dirigida por Phillipe Petit), Lisboa: Teorema, 2000

MUNARI, Bruno, Diseño y Comunicación Visual. Gustavo Gilli, Barcelona 1977

Mapa X - Escultura I

6.2.1.1. Unidade curricular: Escultura I

6.2.1.2. Docente responsável e respectiva carga letiva na unidade curricular (preencher o nome completo): Rodrigo Manuel Oliveira Santos _ 4h/semana (60 horas semestrais)

6.2.1.3. Outros docentes e respectiva carga letiva na unidade curricular: Gonçalo Jardim de Figueiredo _ 4h/semana (60 horas semestrais)

6.2.1.4. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes): Escultura I pretende o desenvolvimento da metodologia dos processos tecnológicos, formais e conceptuais inerentes a uma prática escultórica contemporânea.

Pretende-se que o aluno materialize uma série de objectos que resultem de uma pesquisa, assim como se pretende estimular a capacidade de manipulação de materiais tradicionais da prática escultórica através exercícios com processos de subtracção e construção.

O Objectivo de Escultura I prende-se com o aprofundamento das capacidades de materialização das ideias e do espírito crítico; como a progressiva autonomia reflexiva, técnica

6.2.1.4. Learning outcomes of the curricular unit: Sculpture I aims to develop the methodology of technological, formal and conceptual processes inherent in a contemporary sculptural practice.

It is intended that the student will materialize a series of objects resulting from research, as well as attempts to stimulate the ability to manipulate traditional materials as sculptural practice through exercises of construction and processes of subtraction.

Sculpture I relates to the strengthening of capacities of materialization of ideas and critical thinking using a gradual self-reflective, creative and technical processes.

6.2.1.5. Conteúdos programáticos: 1. Enquadramento teórico 1.1. Noções elementares sobre a tecnologias da escultura; métodos e processos tecnológicos. 1.2. Materiais; Suportes e instrumentos. 1.3. Elementos estruturais da linguagem escultórica: 2. Componente Técnica 2.1. Tecnologia. 3. Componente Prática 3.1. 1ª Unidade de trabalho 3.1.1. Inventário / pesquisa de objectos e situações visuais que exprimam um conceito dicotómico escolhido.

3.1.2. Construção de um Baixo relevo composto por duas partes: positivo/ negativo, Côncavo/convexo. 3.2. 2ª Unidade de trabalho 3.2.1 Escolha / selecção de um referente para o seu desenvolvimento conceptual e formal. 3.2.2. Inventário / pesquisa de objectos e situações visuais que exprimam o conceito escolhido.

3.2.3. Selecção de um esboço tridimensional como ponto de partida para ampliação.

6.2.1.5. Syllabus: 1. Theory 1.1. Elementary notions about technology, methods and technological processes. 1.2. Materials, media and instruments. 1.3. Structural elements of the sculptural language:

2. Technological Component

2.1. Technology

3. Practice Sessions

3.1. First Working Unit 3.1.1. Inventory / survey of visual objects and situations which reflect a chosen dichotomous concept. 3.1.2. Construction of a object composed in two parts: positive / negative, concave / convex.

3.2. Second Working Unit

3.2.1 Choice / selection of a reference for a formal and conceptual development. 3.2.2. Inventory / survey of visual objects and situations which reflect the chosen concept. 3.2.3. Selection of a three-dimensional sketch as a starting point for expansion

6.2.1.6. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. Escultura I pretende o desenvolvimento da metodologia dos processos tecnológicos, formais e conceptuais inerentes a uma prática escultórica contemporânea. O aluno irá aprofundar novos métodos e processos tecnológicos ao trabalhar o referido material, assim como a recorrência aos elementos estruturais da linguagem escultórica como base operacional. Pretende-se domínio gradual dos processos operativos da escultura através da experimentação criativa dos materiais e dos instrumentos utilizados na sua transformação prática laboratorial e oficinal, através de exercícios técnicos de processos subtracção e construção. Pretende-se que o aluno materialize uma série de objectos de modo a estimular a capacidade de manipulação de um material tradicional da prática escultórica através exercícios práticos. O Objectivo de Escultura I prende-se com o aprofundamento das capacidades de materialização e com a progressiva autonomia técnica e criativa através da realização de ensaios tridimensionais.

6.2.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives. Sculpture I aims to develop the methodology of technological, formal and conceptual processes, inherent to a contemporary sculptural practice. The student will develop new methods and technological processes to work according to the material and the recurrence of the structural elements of the sculptural language as operational support. It is intended to approach gradual processes operating sculpture through creative experimentation of materials, tools used in a laboratory and workshop transformation practice through technical exercises and construction and subtraction processes. It is intended that the student materialize a series of articles in order to boost handling capacity of a traditional through practical exercises. Sculpture I is related to the strengthening of capacities of materialization and the progressive technical and creative autonomy through three-dimensional experiments.

A assiduidade, a participação e o desempenho do aluno nas aulas assim como a capacidade interactiva, evolutiva e progressiva do domínio dos conteúdos técnicos e científicos são os principais objectos de avaliação. As avaliações serão realizadas em datas pré estabelecidas e são divididas em 3 tipos: 1. A avaliação contínua, efectuada no decorrer do semestre ao longo de cada sessão. 2. As avaliações periódicas são efectuadas em datas atempadamente anunciadas. 3. A avaliação final será realizada na data divulgada pela direcção de curso.

6.2.1.7. Teaching methodologies (including evaluation): Sculpture I consist of theoretical and practical lessons. During the exercises students will be tracked individually. The teaching methodology is divided into:

Sessions with a strong component of research, analysis and critical discussion. Sessions approaching an operative technique of technological products and processes used. Monitoring the development of practical exercises. The attendance, participation and student performance in class, as well as interactive capabilities, evolving the progressive field of scientific and technical content are the main objects of evaluation. The evaluations will be conducted at a pre-established day and are divided into three types: 1. Continuous assessment, during the semester. 2. Assessments are made at regular time announced. 3. The final assessment will be held on the date announced by the school department. Evaluation of the final grade (goes from 0 to 20 values)

6.2.1.8. Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. As aulas dadas ao longo do ano são constituídas por aulas teórico-práticas onde são articuladas as noções elementares sobre as tecnologias no que é referente a métodos e processos tecnológicos que engloba o enquadramento teórico que aborda as principais referências da tecnologia da escultura ao longo da história da arte e sobretudo nas práticas artísticas contemporâneas. A realização dos exercícios práticos pressupõe um acompanhamento individual onde cada aluno explora em exercícios práticos os meios operativos da linguagem escultórica respectivos materiais, suportes e instrumentos. O processo de informação e formação será complementado com exposições teóricas, realização de experiências tecnológicas assim como a respectiva indicação bibliográfica e de referentes visuais a ter em consideração no desenvolvimento dos exercícios propostos. Assim sendo a metodologia de ensino subdivide-se em sessões de enquadramento teórico com uma forte componente de pesquisa, análise e discussão crítica onde se prevê a realização de um inventário / pesquisa de objectos e situações visuais que exprimam um conceito escolhido pelo aluno, bem como, sessões de abordagem técnica e operativa dos processos técnicos e tecnológicos utilizados em exercícios de subtracção e construção.

6.2.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes. The lessons taught during the year consist basically on theoretical and practical lessons in which are articulated the basics about the Stone technology related to methods and technological processes which includes the theoretical framework that addresses the main references of the technology throughout the history of art and especially in contemporary art. The completion of the exercises requires individual monitoring where each student explores practical skills in the operational means of sculptural language relating materials, props and instruments. The process of information and training will be complemented by theoretical lectures, conducting technology trials as well as t recommended reading and visual references to be taken into account during the development of the proposed exercises. Teaching methodology is divided into framework sessions with a strong component of research, analysis and critical discussion which provides for an inventory / survey of visual objects and situations that express a chosen concept by the student, as well as technical sessions with an operational approach of technological products and processes used in construction and subtraction exercises.

6.2.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória: ARNHEIM, Rudolf (1989), Arte e Percepção Visual: uma psicologia da visão criadora, São Paulo, 5ª edição, Livraria Pioneira Editora BAUDRY, Marie Therese, La Sculpture, Paris, Imprimerie National, col. Principes d’analise scientifique

KRAUSS, Rosalind (1981), Passages in Modern Sculpture, Cambridge, Massachussets and London, MIT Press

MYERS, B. (1965), Sculpture: Form and Method, London and New York, Studio Vista Limited

SCHODEK, Daniel L. (1993), Structure in Sculpture, Londres,The Mit Press Cambridge Massachussetts London

WITTKOWER, Rudolf (1991), Sculpture, 1st published 1977, Londres, Pinguin Books

Mapa X - Escultura II

6.2.1.1. Unidade curricular: Escultura II

6.2.1.2. Docente responsável e respectiva carga letiva na unidade curricular (preencher o nome completo): Rodrigo Manuel Oliveira Santos _ 4h/semana (60 horas semestrais)

6.2.1.3. Outros docentes e respectiva carga letiva na unidade curricular: Gonçalo Jardim Figueiredo _ 4h/semana (60 horas semestrais)

6.2.1.4. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes): Escultura II pretende o desenvolvimento da metodologia dos processos tecnológicos, formais e conceptuais inerentes a uma prática escultórica contemporânea. Pretende-se que o aluno materialize uma série de objetos que resultem de uma pesquisa, assim como se pretende estimular a capacidade de manipulação de materiais convencionais e não convencionais através exercícios escultóricos de modelação em Barro e construção de Moldes em gesso, respectivo vazamento e obtenção de peças em positivos.

6.2.1.4. Learning outcomes of the curricular unit: Sculpture II aims to develop the methodology of technological, formal and conceptual processes inherent to a contemporary sculptural practice. This course aims to further strengthen the capacities of materialization of ideas and critical thinking as the gradual self-reflective, creative and technical processes involved. Mainly aims the development of the capacity for analysis and synthesis through observation, the transfiguration and the interpretation of conceptual models and materials.

6.2.1.5. Conteúdos programáticos: 1. Enquadramento teórico 1.1. Noções elementares sobre os métodos e processos tecnológicos. 1.2. Materiais; Suportes e instrumentos. 1.3. Elementos estruturais da linguagem escultórica: 2. Componente Técnica 2.1. Tecnologia da Modelação. 2.2 Construção de moldes de gesso. 2.3 Passagem a positivo em gesso, cimento, poliuretano entre outros materiais. 3. Componente Prática 3.1. Forma orgânica/ forma industrial. 3.1.1. Inventário / pesquisa de objectos e formas industriais ou orgânicas; recolha e selecção. 3.1.2. Esboços tridimensionais. Invenção de novas situações, onde a transfiguração servirá para aprofundar, em primeiro lugar, as possibilidades das formas e dos objectos. 3.1.3. Selecção de um esboço como ponto de partida, ampliação e modelação em barro.

6.2.1.5. Syllabus: 1. Theory 1.1. Elementary notions; methods and technological processes. 1.2. Materials, media and instruments. 1.3. Structural elements of the sculptural language: 2. Technology 2.1. Technology of Modeling. 2.2 Construction of plaster casts. 2.3 Transition into positive; plaster, cement, polyurethane and other materials. 3. Exercises 3.1. Organic form / industrial form. 3.1.1. Inventory / survey objects with industrial and/or organic forms_ collection and selection.. 3.1.2. Three-dimensional sketches. Invention of new situations, where the transfiguration will serve to deepen in the first place, the possibilities of shapes and objects. 3.1.3. Selection of a sketch as a starting point, expansion and modeling in clay. 3.1.4.Plaster casts with a positive transition. 3.1.5. Presentation and Communication: visual or photographic record of the stages and processes and also records of viewer interaction.

6.2.1.6. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. Escultura II pretende o desenvolvimento da experimentação dos processos inerentes a uma prática escultórica contemporânea, ou seja, que o aluno materialize uma série de objectos que resultem de uma pesquisa, assim como se pretende estimular a capacidade de manipulação de materiais convencionais e não convencionais através exercícios escultóricos de modelação em Barro e construção de Moldes em gesso, respectivo vazamento e obtenção de peças em positivos, recorrendo aos elementos estruturais da linguagem escultórica. Desse modo serão abordadas noções elementares focando os meios da linguagem escultórica: Materiais; Suportes e instrumentos. Esta unidade curricular tem como objectivo o aprofundamento das capacidades com a progressiva autonomia técnica e criativa e visa sobretudo a capacidade de análise e de síntese através da observação, da transfiguração e da interpretação de modelos conceptuais e materiais com resultados práticos em exercícios de desenvolvimento tridimensional.

6.2.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives. Sculpture II aims the development of methodology for testing the technological formal and conceptual processes, inherent to the contemporary sculptural practice. It is intended that the student materialize a series of objects resulting from research, as well as intended stimulate the ability to manipulate materials through conventional and unconventional sculptural modeling exercises in Clay and castings, leaking and getting their pieces into positives. Using the structural elements of sculpture to address basic notions about the methods and processes focusing on the operational resources of sculptural language: Materials, media and instruments. This course aims to focus on the capacity as the progressive realization of technical and creative autonomy and mainly aims the development of the capacity for analysis and synthesis through observation as the transfiguration and the interpretation of conceptual models and materials with practical results in three dimensional exercises.

6.2.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída): As aulas dadas ao longo do ano são constituídas por aulas teórico-práticas. Durante a realização dos exercícios os alunos serão acompanhados individualmente. A metodologia de ensino subdivide-se em: Sessões de enquadramento teórico com uma forte componente de pesquisa, análise e discussão crítica. Sessões de abordagem técnica e operativa dos processos técnicos e tecnológicos utilizados. Acompanhamento no desenvolvimento de exercício práticos. A assiduidade, a participação e o desempenho do aluno nas aulas assim como a capacidade interactiva, evolutiva e progressiva do domínio dos conteúdos técnicos e científicos são os principais objectos de avaliação. As avaliações serão realizadas em datas pré estabelecidas e são divididas em 3 tipos: 1. A avaliação contínua, efectuada no decorrer do semestre ao longo de cada sessão. 2. As avaliações periódicas são efectuadas em datas atempadamente anunciadas. 3. A avaliação final será realizada na data divulgada pela direcção de curso.

6.2.1.7. Teaching methodologies (including evaluation): Sculpture II is composed by theoretical and practical lessons. During the exercises students will be tracked individually. The teaching methodology is divided into: Sessions with a strong component of research, analysis and critical discussion. Sessions approaching an operative technique of technological products and processes. Monitoring the development of practical exercises. The attendance, participation and student performance in class, as well as interactive capabilities, evolving the progressive field of scientific and technical content are the main objects of evaluation. The assessments will be conducted at a pre-established day and are divided into three types: 1. Continuous assessment, during the semester. 2. Assessments are made at regular time announced by the professor. 3. The final assessment will be held on the date announced by the school department. Evaluation of the final grade (goes from 0 to 20 values).

6.2.1.8. Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. As aulas dadas ao longo do ano são constituídas por aulas teórico-práticas e pretendem o desenvolvimento da metodologia dos processos tecnológicos, formais e conceptuais inerentes a uma prática escultórica contemporânea. O processo de informação e formação será complementado com exposições teóricas, realização de experiências tecnológicas, respectiva indicação bibliográfica e de referentes visuais a ter em consideração no desenvolvimento dos exercícios propostos. Para isso e em simultâneo, existem sessões de enquadramento teórico com uma forte componente de pesquisa, análise e discussão crítica. Durante as aulas os alunos serão acompanhados individualmente no desenvolvimento de exercícios práticos em sessões de abordagem técnica e operativa dos processos técnicos e tecnológicos. Pretende- se fundamentalmente que o aluno materialize uma série de objectos que resultem de uma pesquisa, assim como se pretende estimular a capacidade de manipulação de materiais convencionais e não convencionais através exercícios escultóricos de modelação em Barro e construção de Moldes em gesso, respectivo vazamento e obtenção de peças em positivos.

6.2.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes. The classes consist on practical lessons and intend to develop the methodology of technological, formal and conceptual processes, inherent in a contemporary sculptural practice. The process of information and training will be complemented by theoretical lectures, conducting experiments in technology, as the same time the student should regard the recommended reading and visual references to be taken into account during the development of the proposed exercises. Simultaneously, there are framework sessions with a strong component of research, analysis and critical discussion. During classes students will be tracked individually into to the development of practical exercises in sessions that explore mainly the technical skills and operational approach of technological products and processes. It is intended primarily for the student, to materialize a series of objects resulting from research, as well as attempts to stimulate the ability to manipulate materials through conventional and unconventional sculptural modeling exercises in clay and casting construction in plaster.

6.2.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória: BAUDRY, Marie Therese, La Sculpture, Paris, Imprimerie National, col. Principes d’analise scientifique

CASSIER, F. (1985), La Philosophie des Formes symboliques, 3 vol., Paris, Editions du Minuit

KRAUSS, Rosalind (1981), Passages in Modern Sculpture, Cambridge, Massachussets and London, MIT Press

SCHODEK, Daniel L. (1993), Structure in Sculpture, Londres,The Mit Press Cambridge Massachussetts London

WITTKOWER, Rudolf (1991), Sculpture, 1st published 1977, Londres, Pinguin Books BAUDRY, Marie Therese, La Sculpture, Paris, Imprimerie National, col. Principes d’analise scientifique

Mapa X - Estética I

6.2.1.1. Unidade curricular: Estética I

6.2.1.2. Docente responsável e respectiva carga letiva na unidade curricular (preencher o nome completo): José Manuel Barrisco Martins – 45h

6.2.1.3. Outros docentes e respectiva carga letiva na unidade curricular: N/a

6.2.1.4. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes): Visa-se contribuir para a formação de uma consciência artística reflexiva e pensante, tratando a própria arte como obra de pensamento sedimentado. Os conteúdos serão centrados no arco filosófico que vai de Kant à Pós-Fenomenologia, em diálogo com a modernidade artística. O seu percurso amplo propiciará um referencial cultural integrado e promoverá competências de articulação discursiva, compreensiva e conceptualizante do intuitivo ou do inarticulado, num diálogo com a dimensão lentamente experiencial da oficina, do indizível, do obscuro projecto. Aspira-se a fomentar no aluno múltiplas capacidades em sinergia: a do pensar complexo, liberto da linearidade doutrinária e compendial; a do saber elevado à sua interrogativa; a da sensibilidade da razão teórica ao seu heterogéneo;a da plasticidade na permuta extraterritorial entre esferas artísticas diversas (cinema, pintura, música, poesia…).

6.2.1.4. Learning outcomes of the curricular unit: These lectures seek to foster a reflected and critical artistic awareness, philosophically acknowledging art as itself the sediment of a thought-work. The contents, joining together the philosophical arch from Kant to Post-Phenomenology and the historical-artistic outbreak of Modernity, will converge over contemporaneity, seeking to provide to the student the appropriate cultural background to develop those intelectual skills most needed to deal with the silent and elusive worlds of art. Complex, rather than linear ways of thinking, as well as a questioning attitude and the ability to navigate across the different artistic realms, will be emphatically adressed and encouraged.

6.2.1.5. Conteúdos programáticos: 1. Introdução à Estética 1.1. Percepção trivial e percepção estética 1.2. Um estudo de caso (Kurosawa: ‘Crows’): a obra de arte como acontecimento de vida ou de morte 1.3. O ‘espaço de imagem’: Merleau-Ponty, Deleuze, José Gil 1.4. Generalização da noção de espaço de obra: literatura, música, cinema, pintura chinesa clássica 1.5. Experiência estética e juízo estético: Kant e os domínios clássicos da Estética 1.6. Espaço, objecto e sujeito: de Alberti e Descartes a Auschwitz (para uma história filosófico-artística da modernidade) 2. Será a arte uma linguagem? 2.1. Inefabilidade da obra e discurso estético 2.2. A arte como para-linguagem

6.2.1.5. Syllabus: 1. Introduction to Aesthetics 1.1. Trivial perception and aesthetical perception 1.2. A case-study (Kurosawa: ‘Crows’): the artwork as a matter of life or death 1.3. The ‘image-space’: Merleau-Ponty, Deleuze, José Gil 1.4. Generalizing the notion of ‘space of the artwork’: literature, music, cinema, classic Chinese painting 1.5. Aesthetic experience and aesthetic judgement: Kant and the classical fields of Aesthetics 1.6. Space, object, subject: from Alberti and Descartes to Auschwitz (towards a philosophical-artistic history of Modernity) 2. Is art a form of language? 2.1. The ineffable artwork before its aesthetical understanding 2.2 Art as an alternative language.

6.2.1.6. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. O recuo a um plano de temáticas fundamentais da Filosofia Moderna e da Estética, e o avanço desde aí a um esclarecimento fenomenológico de proximidade, a vasta aquisição sistematizada de conhecimentos e o seu recruzamento transdisciplinar sempre problematizante, aspiram a fomentar sinergicamente no aluno aquelas múltiplas capacidades que constituem os objectivos da disciplina: a capacidade do pensar complexo, liberto da linearidade doutrinária e compendial; a do saber elevado à sua interrogativa; a da sensibilidade da razão teórica ao seu heterogéneo; a da plasticidade na permuta extraterritorial entre esferas artísticas diversas (cinema, música, poesia…); a da incisividade cumulativa de que se faz uso no tratamento intenso, reiterado e a fundo dos grandes e afinal poucos temas polares.

6.2.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives. The establishing of a background of fundamental themes of Modern Philosophy and Aesthetics, proceeding from there towards its phenomenological clarification, as well as the long systematized acquisition of knowledge and its transdisciplinary intertwinning, intend to promote synergistically in the student those multiple skills that constitute the aims of the different subjects in this course of studies: the ability to think within complex frameworks, avoiding any doctrinal and abridged linearity; develloping inquisitive knowledge and interrogative perpectives; cultivating the sensibility of theoretical reason to its heterogeneous; acquiring plasticity in the extra-territorial exchange between several artistic spheres (moovies, music, poetry, painting...). 6.2.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída): Exposição teórica, comentário de imagem projectada, acompanhamento tutorial envolvendo o trabalho técnico-artístico específico dos alunos. Provas escritas de frequência e de exame (sem consulta).

6.2.1.7. Teaching methodologies (including evaluation): Theoretical lecturing; commenting projected images; tutorial monitoring involving the technical-artistic specific work of the students. Written exams (no consult allowed)

6.2.1.8. Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. A metodologia perfilhada abrange as três dimensões principais do processo de aprendizagem: : 1) a base fundamental dada pelas leituras teóricas que lidam com as diferentes problemáticas socorrendo-se ainda do uso da projecção de imagens; 2) o acompanhamento tutorial, permitindo um trabalho mais pessoal e orientando mais de perto as leituras pertinentes; e 3) a reelaboração das perspectivas teóricas no confronto com os problemas experienciados pelos estudantes no seu trabalho de atelier. Esta abordagem tripla é exactamente adequada tanto aos fins como aos conteú dos da disciplina, ao conjugar os diferentes ritmos do pensamento: activo e passivo, teórico e prático, conceptual e empírico, cognitivo-universal e criativo-pessoal. Corresponde, também, ao próprio paradoxo da estética, o ‘ hiato produtivo’ entre a experiência inefável e o conceito discursivo. Tencionamos confiar ao sistema tutorial e pedagógico-activo o incitamento à leitura, que transporte o estudante para o interior do horizonte cultural. O multilinguismo bibliográfico irá também contribuir para este objectivo de maneira não despicienda.

6.2.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes. The selected methodology encompasses the three main dimensions of the learning process: 1) the fundamental basis provided by theoretically-oriented lectures dealing with the problematic core of the different issues and making an intensive use of the projected image; 2) tutorial monitoring, allowing a more personal approach and discussion of the several subjects and offering further orientation for the student’s work and readings; and 3) re-shaping theoretical perspectives out of the specific problems and insights provided by the artistic and creative activity of the students themselves. This threefold approach is utterly apropriate to both the aims and the contents of the discipline, as it joins together the different rythms of thought: active and passive, theoretical and practical, conceptual and empirical, (‚ univerally‘ ) knowing and (‚ personally‘ ) creating. These are akin to the very paradox of Aesthetics: the gap and the dialectic between language and the unsayable, theory and sensation. We intend to relly upon the tutorial and pedagogical-active system in order to promote reading in a broad, autonomous sense, so that it will eventually transpose the academic student to the inside of the cultural horizon. The bibliographic multilingualism will bring to this desideratum a non despicable contribution.

6.2.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória: KANT, Immanuel (1992). Crítica da faculdade do juízo. Lisboa: Imprensa Nacional GIL, José (1993). A imagem-nua e as pequenas percepções. Lisboa: Relógio d’Á gua MERLEAU-PONTY, Maurice (1964). L’oeil et l’esprit. Paris: Gallimard COCHOFEL, João José (1992). Iniciação Estética. Lisboa: Caminho

Mapa X - Estética II

6.2.1.1. Unidade curricular: Estética II

6.2.1.2. Docente responsável e respectiva carga letiva na unidade curricular (preencher o nome completo): José Manuel Barrisco Martins – 45h

6.2.1.3. Outros docentes e respectiva carga letiva na unidade curricular: N/a

6.2.1.4. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes): Esta uc visa promover um estudo monográfico especializado de vias artísticas e de artistas contemporâneos contrastantes, com forte componente auto-teórica. Inicia-se assim o estudante ao modelo do trabalho em profundidade; explora-se o conflito, mas também os paralelismos epocais, entre uma dada ‘ ars vetus’ (a pintura) e uma dada ‘ ars nova’ (a obra conceptual-tecnológica pós-pictural); retoma-se a questão do binómio arte-estética; e desafiam-se os limites teóricos quer da arte, quer da estética, ao confrontar o papel e o lugar da arte com a vertigem do mundo ‘tardo-tecnológico’ em cujo contexto ela expressamente se inscreve, e com o qual intrinsecamente se articula, sem nele se diluir.

6.2.1.4. Learning outcomes of the curricular unit: The course is meant to dive into a monographic study of contrasting contemporary arts and artists of the ‘self-theoretical’ kind. The student will thus be introduced to a deep-focused model of academic work; will take part in the conflict, and intriguing complementarity, between traditional and fringe artforms; will revisit the art/aesthetics binomial; and will witness the challenging of the very theoretical limits both of art and of aethetics within a late-technological world wherein art inscribes itself as much reflectively as reflexively.

6.2.1.5. Conteúdos programáticos: 1. A pintura segundo F. Bacon e G. Deleuze 1.1. Autoretrato do artista enquanto teórico 1.1.1. Autoconceptualização do artista 1.1.2. Uma teoria histórica da Pintura 1.1.3. Uma filosofia involuntariamente ‘deleuziana’ da arte 1.2. A pintura de F. Bacon segundo G. Deleuze 1.2.1. Um Deleuze baconiano 1.2.2. Tráficos entre a filosofia e a arte 1.2.3. O humano como devir 2. Eduardo Kac, ou a arte depois da ‘Arte’ 2.1. O princípio network 2.2. Tecnologia e arte 2.3. o Pós-humano

6.2.1.5. Syllabus: 1. Painting according to F. Bacon e G. Deleuze 1.1. Self-portrait of the artist as a theoretician 1.1.1. Selfconceptualization of the artist 1.1.2. A theoretical history of Painting 1.1.3. An unwittingly Deleuzian philosophy of art 1.2. F. Bacon’s painting according to G. Deleuze 1.2.1. A Baconian Deleuze 1.2.2. Smuggling between Philosophy and Art 1.2.3. The human as becoming 2. Eduardo Kac, or, art after the ‘Art’ 2.1. The Network principle 2.2. Technology and art 2.3. The Post-human

6.2.1.6. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. Bacon e Kac representam o tipo do artista que cria pensando: no primeiro, como esclarecimento falado, no segundo, como escrita da estrutura interna da própria obra conceptual. Representam, também, e respectivamente, um ponto de chegada da grande tradição da pintura, e (mais) uma mutação radical no sentido de ‘arte’. Juntos oferecem um eixo forte de ‘viragem dos tempos’ e situam-se veementemente no contexto histórico-cultural hodierno. Surpreendentemente, a pintura de Bacon anteciparia, como ‘Corpo- sem-órgãos’ ‘anti-edipiano’, o pós-humano experimental da arte dialógica e ‘co-evolutiva’ de Kac. Preenchem, assim, como programa, os vários objectivos visados: o estudo monográfico, em recruzado, de obras artísticas polémicas plenamente contemporâneas e de forte desafio intelectual.

6.2.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives. Bacon and Kac represent the type of the thinking art creator: in the case of the first, as an appetence for self-understanding, in the case of the second as a way of writting down the internal structure of the entire conceptual work. Together, they signal the accomplishment of the great tradition of western painting and a (nother) radical departure from the accepted concept of art, marking an epochal turn and unabashedly embracing our historical present. Surprisingly, Bacon’s ‘Body-without-organs’ painting seems to anticipate Kac’s posthuman experimentalism in his dialogic and ‘co-evolutionist’ art. They clearly fulfill, thus, the unit’s objectives: conducting a monographic cross-study of polemical and though-provoking contemporary artwoks.

6.2.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída): Exposição teórica, comentário de imagem projectada, acompanhamento tutorial envolvendo o trabalho técnico-artístico específico dos alunos. Provas escritas de frequência e de exame (sem consulta). 6.2.1.7. Teaching methodologies (including evaluation): Theoretical lecturing; commenting projected images; tutorial monitoring involving the technical-artistic specific work of the students. Written exams (no consult allowed)

6.2.1.8. Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. A metodologia perfilhada abrange as três dimensões principais do processo de aprendizagem: : 1) a base fundamental dada pelas leituras teóricas que lidam com as diferentes problemáticas socorrendo-se ainda do uso da projecção de imagens; 2) o acompanhamento tutorial, permitindo um trabalho mais pessoal e orientando mais de perto as leituras pertinentes; e 3) a reelaboração das perspectivas teóricas no confronto com os problemas experienciados pelos estudantes no seu trabalho de atelier. Esta abordagem tripla é exactamente adequada tanto aos fins como aos conteúdos da disciplina, ao conjugar os diferentes ritmos do pensamento: activo e passivo, teórico e prático, conceptual e empírico, cognitivo-universal e criativo-pessoal. Tencionamos confiar ao sistema tutorial e pedagógico-activo o incitamento à leitura, que transporte o estudante para o interior do horizonte cultural proposto. O multilinguismo bibliográfico irá também contribuir para este objectivo de maneira não despicienda.

6.2.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes. The selected methodology encompasses the three main dimensions of the learning process: 1) the fundamental basis provided by theoretically-oriented lectures dealing with the problematic core of the different issues and making an intensive use of the projected image; 2) tutorial monitoring, allowing a more personal approach and discussion of the several subjects and offering further orientation for the student’s work and readings; and 3) re-shaping theoretical perspectives out of the specific problems and insights provided by the artistic and creative activity of the students themselves. This threefold approach is utterly apropriate to both the aims and the contents of the discipline, as it joins together the different rythms of thought: active and passive, theoretical and practical, conceptual and empirical, (‚ univerally‘ ) knowing and (‚ personally‘ ) creating. We intend to relly upon the tutorial and pedagogical-active system in order to promote reading in a broad, autonomous sense, so that it will eventually transpose the academic student within the cultural horizon. The bibliographic multilingualism will bring to this desideratum a non despicable contribution.

6.2.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória: SYLVESTER, David (1997). Interviews with Francis Bacon. London: Thames and Hudson DELEUZE, Gilles (2011). Lógica da sensação [ tr. port.] . Lisboa: Orfeu Negro KAC, Eduardo (2009). Telepresence and Bio Art. Ann Arbor: The University of Michigan Press

Mapa X - Argumento / Screenwriting

6.2.1.1. Unidade curricular: Argumento / Screenwriting

6.2.1.2. Docente responsável e respectiva carga letiva na unidade curricular (preencher o nome completo): João Miguel de Carvalho Mesquita (4 h semana)

6.2.1.3. Outros docentes e respectiva carga letiva na unidade curricular: N/a

6.2.1.4. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes): No final desta unidade curricular os alunos deverão conseguir identificar e analisar obras audiovisuais sobre uma forma narrativa, no seu formato linear e não-linear, identificando convenções de género e dispositivos narrativos associados a suportes. Deverão ainda operacionalizar este conhecimento para aplicação na sua própria produção artística.

6.2.1.4. Learning outcomes of the curricular unit: In the end of this course, students should be able to identify and analyse audiovisual works in a nar-rative structure, in linear and non-linear form, identify genre conventions and narrative features made available by the medium. They should also acquire the know-how associated with these subjects in order to use it for their own production. 6.2.1.5. Conteúdos programáticos: Narrativas Audiovisuais Lineares

• Conceitos fundamentais da linguagem audiovisual: cena, sequência, plano, escala de planos, eixo, enquadramento, movimento de câmera, campo, fora-de-campo, contra-campo, raccord; • Convenções e estética dos géneros: Ficção e Não-Ficção; Imagem Real e Animação • Estruturas narrativas: a acção no drama e na tragédia em Aristóteles e o monomito de Campbell

- Narrativas Audiovisuais Não Lineares

• Linguagem e Novos Media segundo Manovich • EVE de Peter Gabriel • O ciberdrama de Janet Murray: imersão, agência e transformação;

6.2.1.5. Syllabus: - Linear Narratives

• Fundamental concepts of visual language: scene, sequence, shot, shot scale, axis, camera movement, onscreen, offscreen, reverse-angle and raccord; • Genre convention and aesthetics: Fiction and Non-Fiction; Real Image and Animation • Narrative structures: action in drama and tragedy in Aristotle; Campbell’s mono myth;

- Non Linear Narratives

• New Media and Language according to Manovich • EVE de Peter Gabriel • Murray’s cyberdrama: immersion, agency and transformation;

6.2.1.6. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. Sendo uma unidade curricular de natureza teórico-prática, os conteúdos programáticos devem ser adequados no sentido de permitir ao aluno comunicar as suas intenções, necessidades e dúvidas usando o vocabulário adequado, bem como atingir os seus objectivos (propostos e auto-propostos) sendo por isso determinante o domínio intermédio da linguagem e das ferramentas necessárias, motivo pelo qual os conteúdos programáticos incidem em aspectos práticos associados à produção de conteúdos audiovisuais.

6.2.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives. Being a unit focused on practice, the syllabus is built upon the student necessities: she must be able to communicate her intentions and doubts, using the proper concepts, in order to reach her goals. Because of this the syllabus concerns the nomenclature of aspects concerned with film production.

6.2.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída): Sendo uma unidade curricular de natureza teórico-prática, a estruturação está adequada de forma a permitir que o aluno comunique as suas intenções, necessidades e dúvidas usando o vocabulário adequado, de forma a atingir os seus objectivos (propostos e auto-propostos).

Cada sessão seguirá a seguinte estruturação:

* Método expositivo onde os alunos tomam contacto com a componente e explicações teóricas da matéria, incluindo também a análise de estudos de caso. * Método demonstrativo, momento em que o docente exemplifica na prática a matéria exposta. * Método interrogativo, momento em que os alunos têm oportunidade de colocar questões. * Método activo: com regularidade, o aluno é convidado a aplicar na prática a matéria que foi lec-cionada.

A avaliação consiste na apresentação de filme de narrativa de documentário ou ficção (duração máxima de 5 minutos). A avaliação é individual ou em grupo (até 3 elementos).

6.2.1.7. Teaching methodologies (including evaluation): Being a unit focused on practice, session structure takes into account an environment where students are able to communicate their intentions, necessities and doubts, using the proper concepts in order to full fill their objectives (set by professors or themselves) Each session has the following structure:

* Expository method: students listen to the subject of the session, including case study analysis; * Demonstrative method: teacher sets a practical example of the subject; * Interrogative method: students are allowed to ask questions; * Active method: the student can be asked to practice the subject being taught;

To be evaluated in this course, the student must produce a film in the genre and aesthetics of her choosing, with the maximum duration of 5 minutes. Students can choose to be evaluated in teams of 3 members max.

6.2.1.8. Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. Sendo uma unidade curricular de natureza teórico-prática e de componente laboratorial, a estru-turação deve ser adequada no sentido de permitir ao aluno comunicar as suas intenções, necessidades e dúvidas usando o vocabulário adequado, bem como atingir os seus objectivos (propostos e auto-propostos) sendo por isso necessário também o domínio intermédio das ferramentas necessárias. A par destes objectivos, a componente de identificação e diagnóstico de problemas é também um factor determinante na correcta compreensão das técnicas leccionadas.

6.2.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes. Being a unit focused on practice, the syllabus is adapted to the calendar of the semester taking into account the number of projects. Students may choose to work individually or in teams. Every week, the professor meets with the student or teams, in order to review the production dossier, being briefed about current progress.

6.2.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória: Nichols, B. (2001). Introduction to Documentary. Bloomington, IN: Indiana University Press. Aristotle. (2013). Poetics. Salt Lake City, UT: Project Gutenberg. Retrieved from http://www.gutenberg.org/ebooks/1974 Campbell, J. (2004). The Hero with a Thousand Faces. Princeton, NJ: Princeton University Press. Manovich, L. (2001). The Language of New Media. Cambridge, MA: The MIT Press. Murray, J. H. (2001). Hamlet no Holodeck. São Paulo: UNESP Gates, T. (2002). Scenario: The Craft of Screenwriting. London: Wallflower. Katz, S. D. (1991). Film Directing Shot By Shot. Studio City, CA: Michael Wise Productions/Focal Press.

Mapa X - Produção de Conteúdos Multimédia / Production of Contents for Multimedia

6.2.1.1. Unidade curricular: Produção de Conteúdos Multimédia / Production of Contents for Multimedia

6.2.1.2. Docente responsável e respectiva carga letiva na unidade curricular (preencher o nome completo): Teresa Cristina de Freitas Gonçalves, 61 hs.

6.2.1.3. Outros docentes e respectiva carga letiva na unidade curricular: N/a

6.2.1.4. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes): Dar a conhecer as características dos diversos tipos de dados multimédia, bem como as várias técnicas de representação, manipulação, armazenamento e processamento desses dados. Dar a conhecer algumas das ferramentas mais utilizadas na manipulação de dados multimédia e na construção de aplicações multimédia.

6.2.1.4. Learning outcomes of the curricular unit: Acquire knowledge about the characteristics of various types of multimedia data, as well as the various techniques of representation, manipulation, storage and processing of such data. Get acquainted to some of the most used tools in handling multimedia data and building multimedia applications. 6.2.1.5. Conteúdos programáticos: Tipos de dados multimédia Manipulação de dados multimédia Ferramentas de construção de aplicações multimédia Perspectivas de desenvolvimento futuro (mobilidade, contextualização)

6.2.1.5. Syllabus: Multimedia data types Multimedia data manipulation Tools for building multimedia applications Prospects for future development (mobility, context)

6.2.1.6. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. A apresentação dos tipos de dados multimédia permite aos alunos ficarem conhecer as características particulares deste tipo de informação. Com o conhecimento dos tipos de cados multimédia e suas características, será possível abordar as diversas técnicas para armazenamento e processamento deste tipo de informação. A apresentação e utilização de ferramentas para construção de aplicações multimédia pemitem aos alunos contactar com os problemas que estas aplicações apresentam e discutir possíveis soluções.

6.2.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives. The presentation of multimedia data types allows students to get to know the characteristics of this kind of information. With the knowledge of the multimedia types and their characteristics, students can address different techniques for storing and processing of such information. The presentation and use of tools for building multimedia applications, allows students to engage with the issues that these applications present and discuss possible solutions.

6.2.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída): Aulas teóricas; aulas práticas com problemas que acompanham a matéria teórica. Disponibilização de uma série de exercícios, de dificuldade gradual, cobrindo os tópicos ensinados, para os alunos praticarem o seu domínio da matéria. Avaliação através de: (i) 2 frequências escritas, (ii) exame final escrito, (iii) desenvolvimento de um pequeno projecto.

6.2.1.7. Teaching methodologies (including evaluation): Lectures, practical classes with problems that accompany the theoretical material. Provision of a series of exercises of gradual difficulty, covering the taught topics to students to practice their mastery of the subject. Evaluation by: (i) 2 written frequencies, (ii) final exam, (iii) development of a small project.

6.2.1.8. Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. Os alunos são levados a utilizar de imediato, através de exercícios de dificuldade crescente, os conceitos expostos; vão assim adquirindo gradualmente fluência conhecimentos sobre técnicas de representação, manipulação e armazenamento dos diversos tipos de dados multimédia. Pela prática, e através das ferramentas apresentadas, os alunos são levados a seguir os passos básicos no procesamento de dados multimédia de modo a desenvolver uma aplicação multimédia.

6.2.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes. Through exercises of increasing difficulty, students are asked to use immediately the concepts exposed; will thus gradually acquire knowledge on representation techniques and handling and storage of various types of multimedia data. By practicing and using the tools provided, students are led to follow the basic steps in processing media data in order to develop a multimedia application.

6.2.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória: Digital Multimedia. N. Chapman, Jenny Chapman. John Wiley, 2004. Mapa X - Pintura Complementar I

6.2.1.1. Unidade curricular: Pintura Complementar I

6.2.1.2. Docente responsável e respectiva carga letiva na unidade curricular (preencher o nome completo): Maria Manuela Lopes Cristovão, 30 hs. Semestre

6.2.1.3. Outros docentes e respectiva carga letiva na unidade curricular: N/a

6.2.1.4. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes): Aprofundar técnicas de Pintura cuja prática permita maior facilidade na concepção e realização de exercícios nesta área e/ou explorar e aprofundar, nos trabalhos práticos, técnicas de Pintura ditas “marginais”.

6.2.1.4. Learning outcomes of the curricular unit: Deepen the practice painting techniques allow greater ease in conception and realization of the exercises in this area and/or explore and deepen, on practical work, painting techniques so-called "marginal".

6.2.1.5. Conteúdos programáticos: Pretende-se estimular a capacidade de investigação e produção através da aplicação prática dos conhecimentos transmitidos. Procura-se orientar o aluno na descoberta de um caminho, de modo a que o aluno reconheça a necessidade de uma postura sólida e dinâmica na prática artística. O aluno será incentivado a pensar, ver e fazer, investigando técnicas, suportes, e processos da pintura, tendo como base o conhecimento prático e histórico. São propostos exercícios práticos, com o objectivo de explorar técnicas e a sua adequação ao suporte, ao conteúdo, expressão, representação, apresentação, processos. São propostos para experimentação para alem das técnicas tradicionais outros meios como colagem, textura, decalque, recorte.

6.2.1.5. Syllabus: It is intended to stimulate research capacity and production through the practical application of knowledge transmitted. Seeks to guide the student in the discovery of a way, so that the student will recognize the need for a solid and dynamic posture in artistic practice. The student will be encouraged to think, see and do, investigating techniques, supports, and painting processes, based on the practical knowledge and history. Practical exercises are proposed with the aim of exploring techniques and its suitability for support, content, expression, representation, presentation, processes. Are proposed for trial in addition to traditional techniques other media such as collage, texture, decal, clipping.

6.2.1.6. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. Procura-se a responsabilização do aluno pela realização dos exercícios propostos com constantes incentivos à aplicação e desenvolvimento das suas qualidades procurando colmatar as suas deficiências. Os exercícios propostos implicam pesquisa com o acompanhamento crítico, técnico e tecnológico do docente. Nos momentos de avaliação contínua e periódica são fornecidos indicadores do sucesso de cada aluno – domínio de conhecimentos de base adquiridos, consciencialização e satisfação pelos resultados obtidos no seu trabalho e na adequação do processo.

6.2.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives. Looking for student accountability for conducting the proposed exercises with constant incentives for implementation and development of their qualities looking for bridging their shortcomings. The proposed exercises involve critical follow-up research, technological and technical monitoring of teacher. In times of continuous and periodic evaluation are provided indicators of the success of each student-base knowledge acquired domain, awareness and satisfaction for the results achieved in their work and on the appropriateness of the process. 6.2.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída): As aulas práticas são apoiadas e acompanhadas por sessões teóricas relacionadas com o tema e o exercício em desenvolvimento. O programa é constituído na sua base por exercícios. Os discentes são acompanhados individualmente durante a realização dos exercícios. A avaliação é Contínua, Periódica e Final. A avaliação é constituída por um conjunto de parâmetros relativos ao trabalho realizado, à assiduidade, motivação e desempenho, assim como à evolução, técnica e criativa do aluno.

6.2.1.7. Teaching methodologies (including evaluation): The practical classes are supported and accompanied by theoretical sessions related to the topic and developing exercise. The program consists in its base for exercises. The students are tracked individually while performing the exercises. The evaluation is continuous, Periodic and Final. The assessment consists of a set of parameters relating to the work performed, the attendance, motivation and performance, as well as the technical and creative development of the student.

6.2.1.8. Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. As aulas são conduzidas através de exposição teórica com aplicação em exercícios práticos. A exposição teórica, é acompanhada de exemplos em suporte digital, permitindo a visualização de resultados práticos que permitam a discussão e crítica. Recorre-se ainda à experimentação, incidindo-se na competência para realizar e comunicar exercitando a aplicação prática de dimensão visual e plástica de representação.

6.2.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes. The classes are conducted through theoretical exposure with application in practical exercises. The exhibition is accompanied by theoretical examples in digital form, allowing the visualization of deliverables allowing discussion and criticism. Recourse to experimentation, focusing on competence to perform and communicate exercising practical application of plastic and visual dimension of representation.

6.2.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória: GIL, José – A Arte Como Linguagem. Lisboa: Relógio d’água, 2010. GAGE, John – Color y cultura. Madrid: Ediciones Siruela, 1993. ITTEN, Johannes – Art de la couleur. Paris: Dessin et Tolra, 1986. Harrison, Charles ; Wood, Paul, ed. lit. - Art in theory, 1900-1990 : an anthology of changing ideas. Oxford : Blackwell, 1992. BARRO, David – Imagens (Pictures). Porto: Mimesis, 2003.

Mapa X - Pintura Complementar II / Complementary Painting II

6.2.1.1. Unidade curricular: Pintura Complementar II / Complementary Painting II

6.2.1.2. Docente responsável e respectiva carga letiva na unidade curricular (preencher o nome completo): Tomás Maria Braga Cunha Ferreira, 30 hs. Semestre

6.2.1.3. Outros docentes e respectiva carga letiva na unidade curricular: N/a

6.2.1.4. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes): Investigação prática de alguns elementos fundamentais de produção nas Artes Visuais, com foco particular na problemática da cor, no estudo das texturas e superfícies, e na questão da adequação dos materias, técnicas e ferramentas às propostas e objectivos concretos de cada projecto.

6.2.1.4. Learning outcomes of the curricular unit: Complementary Painting II, focuses on a practice based research of basic elements of production in the visual arts field, with a particular focus on the issue of color, the study of textures and surfaces, and the question of the adequacy of materials, techniques and tools to work proposals and objectives of each project.

6.2.1.5. Conteúdos programáticos: 1. A interação das cores. Exercícios práticos e laboratoriais a partir dos estudos de Josef Albers, Johannes Itten e Paul Klee: Subtração da Cor; After-image; Contraste Simultâneo; Transparência; Ilusão Espacial; Interseção; Justaposição; Harmonia; Efeitos Naturais; Volume; Instrumentação da Cor; Contraste; Estudos Livres. Disco de Cores (J. Itten, P. Klee, J.W. Goethe). 2. Dinâmica da Forma. Exercícios práticos e laboratoriais: Exercícios de ativação da superfície pictórica. Elementos primários e forças de tensão. Unidade, ponto. Energia potencial: expanção / contração. Posição, direção, ritmo.

6.2.1.5. Syllabus: . The interaction of color. Practical exercises and laboratory studies from Johannes Itten, Paul Klee and Josef Albers's "The Interaction of Color". Color Subtraction; After-image; Simultaneous Contras ; Transparency; Space Illusion; Intersection; Juxtaposition; Harmony; Natural Effects; Volume; Color Instrumentation; Contrast; Free Studies. Color Dial (J. Itten, Klee P., J. W. Goethe).

2 . Shape Dynamics. Laboratory exercises: Activation of the pictorial surface. Primary elements and tension. Unit, point. Potential energy: expansion / contraction. Position, direction, visual rhythm.

6.2.1.6. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. O Pintura Complementar II, baseia-se na convicção de que todos os materiais e técnicas à disposição são intrinsecamente contemporâneos. Consequentemente apresentam-se uma série de exercícios de cariz laboratorial, centrados em processos de tentativa e erro, e na constante análise crítica dos resultados, numa aprendizagem coletiva pautada pela experiência e observação dos resultados no atelier, durante as aulas e ao longo do semestre, registando e comparando os vários estágios de evolução.

6.2.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives. The syllabus is based on the conviction that all materials and techniques available are intrinsically contemporary. Therefore we present a series of laboratory oriented exercises, focusing on processes of trial and error, and constant critical analysis of results; a collective learning guided by experience and observation of results inside the studio and during the semester, recording and comparing the various stages of evolution.

6.2.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída): O programa de Pintura Complementar II pretende proporcionar ao aluno condições de investigação e produção estimulantes e férteis, com o propósito de adquirir um vocabulário técnico e teórico mais profundos. O Programa é complementado por sessões teóricas, apresentação de slides, vídeos ou livros, diversas visitas de estudo e exposições ao longo do ano. A avaliação é contínua e periódica (avaliações a cada exercício concluído, ao longo do semestre).

6.2.1.7. Teaching methodologies (including evaluation): The syllabus intents to provide the student with stimulating and fertile research/production conditions, with the purpose of acquiring a deeper theoretic and technic vocabulary. The syllabus is complemented by theoretical sessions, slides presentations, videos, books, and several field visits to museums and exhibitions throughout the year. Assessment is continuous and periodic (to each exercise completed during the semester). 6.2.1.8. Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. Em complemento às atividades e exercícios propostos na aula, as sessões expositivas de apresentação de conteúdos, realizadas sempre com utilização de materiais e suportes diversos de apoio, pretendem promover a assimilação dos conhecimentos adquiridos bem como a capacidade crítica e analítica, indo ao encontro da qualidade do trabalho mas também do desenvolvimento de aptidões próprias e de uma postura atenta, compreensiva, crítica e criativa.

6.2.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes. In addition to the proposed activities and exercises in studio practice sessions, there will be presentation of visual and theoretical content, through the use of various materials and media support, to promote assimilation and analysis of acquired "hands on" studio knowledge as well as comprehensive, critical and creative capacity in the development of skills and artistic posture.

6.2.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória: Josef Albers, A Interação das Cores Johannes Itten, A Arte da Cor Maurice de Sausmarez, A Dinâmica da Forma Visual David Batchelor (Ed.), Colour Kurt Wirth, Drawing - A Creative Process Bernard Rudofsky, Architecture Without Architects Morton Feldman, Give My Regards To Eighth Street

6.3. Metodologias de Ensino/Aprendizagem

6.3.1. Adequação das metodologias de ensino e das didáticas aos objectivos de aprendizagem das unidades curriculares. Existem três tipos de unidades curriculares no curso: Teórico – Práticas: Disciplinas sobretudo constituídas pela experimentação de prática artística por parte dos alunos mas em que existe paralelamente um trabalho de contextualização e explanação integradora por parte do docente Teóricas: Disciplinas em que existe uma exposição por parte do docente de uma matéria que se pretende que seja compreendida e assimilada pelos alunos. Prática Laboratorial: Disciplinas práticas de experimentação tecnológica artística que decorrem em laboratórios ou oficinas. O ensino é complementado pela disponibilidade do docente para a orientação tutorial, que é dividida entre o tempo de escritório e a acessibilidade através dos meios online.

6.3.1. Suitability of methodologies and didactics to the learning outcomes of the curricular units. There are three types of courses in the programme: Theoretical - Practice: Disciplines mainly consisting of the experimental artistic practice by students, where there is both work and its contextualization and integrative explanation by the teacher Lectures: Disciplines in which there is an exhibition by the teacher of a subject, which is intended to be understood and assimilated by the students. Laboratory Practice: Disciplines based on artistic and technological experimentation practices, taking place in laboratories or workshops. Teaching is complemented by the availability of teachers for the tutorial, which is divided between the office time and other forms of accessibility through online channels.

6.3.2. Formas de verificação de que a carga média de trabalho necessária aos estudantes corresponde ao estimado em ECTS. O cálculo de ECTS por unidade curricular deriva de dois factores: A quantidade de horas letivas de trabalho com a presença dos docentes e alunos; o tempo de esforço que é estimado que o aluno venha a desempenhar nas oficinas ou no seu local de residência, conforme a unidade curricular. Estima-se que existem disciplinas nucleares em cada variante, nomeadamente Projetos no ano terminal, em que o esforço a desenvolver fora do tempo letivo é máximo, sendo por isso afetas à disciplina 7 ECTS. Nas disciplinas teóricas é previsto um esforço para que a matéria explanada possa ser assimilada pelos alunos. As disciplianas de Prática Laboratorial são as que têm menos ECTS relativamente ao tempo letivo, visto que o esforço se esgota praticamente durante o tempo letivo. A Comissão de Curso desenvolve escrutíneo junto de docentes e alunos, para garantir que o tempo atribuído a cada UC corresponda ao que foi previsto no plano de estudos, de acordo com a complementaridade entre todas as unidades. 6.3.2. Means to check that the required students’ average work load corresponds the estimated in ECTS. The calculation of ECTS per course stems from two factors: The number of hours of work with the presence of teachers and students; the time effort that is estimated that the student will spend in accomplishing the demanded work for the class by himself. It is estimated that there are core subjects in each variant, including projects in the terminal year. Here in the effort to develop out of class time is the maximum, and therefore afeted to the discipline are 7 ECTS. The theoretic also disciplines pressupose an effort so that its contents can be assimilated by the students. The courses of Laboratory Practice are those with less ECTS in relation to school time, as the effort is exhausted practically during classes. The Course Commission develops intense work with teachers and students, to ensure that the time allocated to each UC corresponds to what was provided in the syllabus, according to the complementarity between all units.

6.3.3. Formas de garantir que a avaliação da aprendizagem dos estudantes é feita em função dos objectivos de aprendizagem da unidade curricular. Sendo que nas disciplinas teóricas existem instrumentos de avaliação objetivos que são normalmente frequências, trabalhos ou exames, nas disciplinas de Prática Laboratorial e nas Teórico – Práticas essa avaliação é bastante mais complexa. Por isso criou-se um sistema de critérios misto no sentido de proceder a essa avaliação. Por um lado é necessário promover a assiduidade que é essencial no desenvolvimento de uma atividade prática, em que a avaliação contínua e diária é a regra. Por outro lado nas disciplinas artísticas não podem ser ignorados os resultados da atividade desenvolvida, pelo que estes devem ser avaliados, sendo que no nosso caso é reunido um júri constituído por dois docentes da área a considerar para além do docente da unidade, no sentido de poder completar a experiência diária e continua que este reúne. O olhar mais distante dos outros dois docentes torna-os mais sensíveis à qualidade artística do objeto.

6.3.3. Means to ensure that the students learning assessment is adequate to the curricular unit's learning outcomes. In the theoretic disciplines there are objective assessment tools that are normally frequencies, papers or exams. In the courses of Laboratory Practice and that include a mixture of Theory – Practice, this assessment is much more complex. So we created a system of combined criteria in order to make this assessment. On the one hand it is necessary to promote attendance, as it is essential to develop a practical activity, in which the continuous and daily assessment is the rule. On the other hand, in the artistic disciplines we cannot ignored the results of the activity, so these should be evaluated independently, and that is why we assemble a jury consisting of two teachers belonguing to the area of the course, in addition to the teacher, to complement the daily experience of the class and focus on the outcomes. The most distant look the other two teachers makes them more sensitive to artistic quality of the object.

6.3.4. Metodologias de ensino que facilitam a participação dos estudantes em actividades científicas. A participação dos estudantes em actividades científicas é assegurada pela ligação entre a atividade artística desenvolvida nos nossos ateliês e oficinas e estímulos e iniciativas artísticas exteriores que vêm do tecido social ou de instituições artísticas nacionais ou internacionais, com os quais conseguimos articular o nosso ensino. Os alunos têm assim participado em várias iniciativas artísticas nacionais, locais ou internacionais que têm sido promovidas em colaboração com diversas entidades económicas ou culturais, o que acentua o grau de realismo com que é realizado esse trabalho facilitando uma futura integração social e profissional por parte dos alunos. O caráter prático do nosso ensino facilita esta interpenetração entre o ateliê e a sociedade. Por outro lado grande parte dos docente participam em centros de investigação artística, como é referido noutro local, pelo que certos projetos criam a necessidade de recorrer ao recrutamento de auxiliares de investigação.

6.3.4. Teaching methodologies that promote the participation of students in scientific activities. The participation of students in artistic and scientific activities is ensured by the connection between the activity developed in our studios and outdoor stimuli from artistic initiatives that come from the social fabric, national or international art institutions, with which we can articulate our teaching. Students have thus participated in several national, local or international artistic initiatives that have been promoted in collaboration with various economic or cultural entities, which accentuates the degree of realism with which this work is performed, facilitating the future social and professional integration by students. The practical character of our teaching facilitates this interpenetration between studio and the society. On the other hand, most of the teachers participate in artistic research centers, as stated elsewhere, so certain research projects need the recruitment of assistants. 7. Resultados

7.1. Resultados Académicos

7.1.1. Eficiência formativa.

7.1.1. Eficiência formativa / Graduation efficiency

2011/12 2012/13 2013/14 N.º diplomados / No. of graduates 21 25 13 N.º diplomados em N anos / No. of graduates in N years* 5 8 5 N.º diplomados em N+1 anos / No. of graduates in N+1 years 11 15 7 N.º diplomados em N+2 anos / No. of graduates in N+2 years 5 2 0 N.º diplomados em mais de N+2 anos / No. of graduates in more than N+2 years 0 0 1

Perguntas 7.1.2. a 7.1.3.

7.1.2. Comparação do sucesso escolar nas diferentes áreas científicas do ciclo de estudos e respectivas unidades curriculares. Nas teórico – práticas e prática laboratorial o insucesso ocorre geralmente apenas com alunos que desistem das disciplinas devido a circunstâncias de carácter privado. Nos alunos que finalizam o semestre e se apresentam à avaliação, o insucesso é muito residual. Pensamos que este se deve a fatores de ordem social e económica, mas também a uma falta de método e hábitos de estudo, empenho e gestão de tempo e esforço. Nas cadeiras de componente teórica existem por vezes bloqueios ou dificuldades resultantes de uma formação cultural deficiente ou até a ideia de que um curso de artes deveria ser exclusivamente prático, por vezes são difíceis de ultrapassar. Esta dificuldade em atingir um nível mínimo acontece também nas cadeiras de Desenho.

7.1.2. Comparison of the academic success in the different scientific areas of the study programme and related curricular units. The failure theoretical - practical and laboratory courses usually occurs only when students drop out of courses due to individual circumstances. This is due to social and economic factors, but also to a lack of method and study habits, commitment and management time and effort. In students who complete the semester and are present in final evaluation, failure is very residual. In the theoretical courses stuents sometimes get stuck resulting from inadequate cultural background or even the idea that an arts course should be exclusively practical. These situations are sometimes are hard to overcome. This difficulty achieving a minimum level also happens in drawing courses, in which a few students find it hard to attain a minimum level required.

7.1.3. Forma como os resultados da monitorização do sucesso escolar são utilizados para a definição de ações de melhoria do mesmo. A dificuldade em concluir à Licenciatura é maior em Multimédia do que em Pintura e Escultura. Por exemplo em 2013/2014 há até ao momento 8 licenciados em Pintura/ Escultura e apenas 5 em Multimédia o que advém de vários factores, entre eles nota de acesso mais elevada na opção Pintura / Escultura ( esta é uma noção empírica) do que da variante Multimédia e uma maior clareza vocacional e eventualmente menores constrangimentos sócio – culturais e económicos. A taxa de insucesso escolar e dropout é um problema dos cursos de três anos, ocorrendo a maior parte das desistências no 1º. Os dados de 2013/2014 são provisórios visto que está ainda a decorrer um processo de recuperação para alunos a quem falta uma disciplina para acabar o curso. Este é uma medida para minimizar o problema. Outra é o desenvolvimento tutorias coletivas a ocorrer no 1º ano, bem como o incremento da orientação tutorial individual pelos docentes, que pode ir até metade do tempo letivo.

7.1.3. Use of the results of monitoring academic success to define improvement actions. The difficulty in completing the Bachelor in Multimedia branch is greater than in Painting and Sculpture. For example, in 2013/2014 there were so far 8 graduates in Painting / Sculpture and only 5 in Multimedia which stems from several factors, including a higher access level in the Painting / Sculpture brach (this is an empirical concept) than in the Multimedia variant, a greater clarity in their vocational options, and eventually lower cultural and economic constraints. The school failure and dropout rate is a problem of three-year courses, occurring in most withdrawals 1. The 2013/2014 data are provisional as it is still under way a recovery process for students who lack one discipline to finish the degree. This is one of the measures we use to minimize the problem. Another is the collective tutorials development to occur in 1 year, and the increase in individual tutorials by teachers, thar can go up to half the school time.

7.1.4. Empregabilidade.

7.1.4. Empregabilidade / Employability

% Percentagem de diplomados que obtiveram emprego em sectores de actividade relacionados com a área do ciclo de 100 estudos / Percentage of graduates that obtained employment in areas of activity related with the study programme's area. Percentagem de diplomados que obtiveram emprego em outros sectores de actividade / Percentage of graduates that 0 obtained employment in other areas of activity Percentagem de diplomados que obtiveram emprego até um ano depois de concluído o ciclo de estudos / Percentage of 100 graduates that obtained employment until one year after graduating

7.2. Resultados das actividades científicas, tecnológicas e artísticas.

Pergunta 7.2.1. a 7.2.6.

7.2.1. Indicação do(s) Centro(s) de Investigação devidamente reconhecido(s), na área científica predominante do ciclo de estudos e respectiva classificação (quando aplicável). CHAIA - UÉ – Centro de História da Arte e Investigação Artística da Universidade de Évora – Good. 5 docentes. CIAC - UAlg– Centro de Investigação em Artes e Comunicação da Universidade do Algarve – Good. 1 docente. CIAUD – FAUL – Centro de Investigação em Arquitectura, Urbanismo e Design da Universidade de Lisboa – Very Good. 1 docente. IHA – UNL – Instituto de História da Arte da Universidade Nova de Lisboa – Very Good. 1 docente. Centro de Filosofia de Lisboa – Good, 1 docente.

7.2.1. Research centre(s) duly recognized in the main scientific area of the study programme and its mark (if applicable). CHAIA - UÉ – Centro de História da Arte e Investigação Artística da Universidade de Évora – Good. 5 docentes. CIAC - UAlg– Centro de Investigação em Artes e Comunicação da Universidade do Algarve – Good. 1 docente. CIAUD – FAUL – Centro de Investigação em Arquitectura, Urbanismo e Design da Universidade de Lisboa – Very Good. 1 docente. IHA – UNL – Instituto de História da Arte da Universidade Nova de Lisboa – Very Good. 1 docente. Centro de Filosofia de Lisboa – Good, 1 docente.

7.2.2. Mapa-resumo de publicações científicas do corpo docente do ciclo de estudos em revistas internacionais com revisão por pares, nos últimos 5 anos e com relevância para a área do ciclo de estudos (referenciação em formato APA): http://www.a3es.pt/si/iportal.php/cv/scientific-publication/formId/651837c2-bb55-f95d-91a7-544ce6ca656f 7.2.3. Mapa-resumo de outras publicações relevantes, designadamente de natureza pedagógica: http://www.a3es.pt/si/iportal.php/cv/other-scientific-publication/formId/651837c2-bb55-f95d-91a7- 544ce6ca656f 7.2.4. Impacto real das actividades científicas, tecnológicas e artísticas na valorização e no desenvolvimento económico. O real impacto das actividades artísticas no desenvolvimento económico e social expressa-se na constatação do aumento significativo da sua expressão no PIB gerado pelo consumo de um público vasto. O peso e prestígio das indústrias da cultura, a procura de cursos de licenciatura e mestrado relacionados com as áreas artísticas, a procura de temáticas em que o DAVD é pioneiro, como as Novas Tecnologias, a Ilustração e o Género, o número crescente de estudos sobre arte e património bem como a sua difusão e comercialização, podem gerar um real desenvolvimento económico. Simultaneamente a formação artística dá em grande parte origem a actividades que promovem o auto-emprego o que só por si é uma importante solução financeira no quadro actual em nos movemos. No DAVD pretendemos formar mais promotores. A natureza das actividades artísticas gera e promove uma necessidade de formação ao longo da vida, facto que não é despiciendo para a gestão económica dos ciclos de estudos subsequentes. 7.2.4. Real impact of scientific, technological and artistic activities on economic enhancement and development. The reflection that emerges about the real impact of arts activities in economic and social development is expressed in the significantly higher expression in GDP generated by the consumption of a wide public. The weight and prestige of the cultural industries, the constant demand for undergraduate and masters related to artistic fields, looking for themes that the DAVD is a pioneer, as New Technology, Illustration and Gender, the growing number of studies on art and heritage as well as its distribution and marketing can generate real economic development. Simultaneously artistic training gives place to activities that promote self-employment which in itself is an important financial solution in the current framework. In DAVD we intend to train promoters less then employees. The nature of artistic activity generates and promotes a need for education throughout life, a fact which is not negligible for the management of economic cycles and subsequent studies.

7.2.5. Integração das actividades científicas, tecnológicas e artísticas em projectos e/ou parcerias nacionais e internacionais. Tendo sido realizadas ações diversas, entre seminários, exposições projetos de investigação científica, estágios de alunos, congressos internacionais, residências artísticas, verificaram –se as seguintes parcerias: Univ. de Feira de Santana, Brasil, Câmara Municipal de Évora, UMAR, MAIO-Associação para a Igualdade e Galeria WorldLegend, Fundação para a Ciência e Tecnologia, (IHA-UNL, FA-UL), Projecto de Arte Contemporânea SONAE/SERRALVES. 2014; Museu da Luz;(ICST); Universidade de Zürich, Suiça, (2012-3); Medialab Prado, Madrid, (2013); comunidade de Conhecimento da GUNI – Global University Network for Innovation (UNESCO); Movimento Integral Europeu; RAUM: residências artísticas online. O curso coopera com a Fundação Eugénio de Almeida - Fórum de Arte Contemporânea em Évora, tendo havido em 2014 a participação de vários docentes e alunos do curso em seminários e exposições.

7.2.5. Integration of scientific, technological and artistic activities in national and international projects and/or partnerships. Seminars, exhibitions, research projetcs, student assistentships, international congresses, artistic residents were organised by the faculty members of this course including partnerships with the following institutions: Univ. de Feira de Santana, Brasil, Câmara Municipal de Évora, UMAR, MAIO-Associação para a Igualdade e Galeria WorldLegend, Fundação para a Ciência e Tecnologia, (IHA-UNL, FA-UL), Projecto de Arte Contemporânea SONAE/SERRALVES. 2014; Museu da Luz;(ICST); Universidade de Zürich, Suiça, (2012-3); Medialab Prado, Madrid, (2013); comunidade de Conhecimento da GUNI – Global University Network for Innovation (UNESCO); Movimento Integral Europeu; RAUM: residências artísticas online. The course cooperates with the Eugénio de Almeida Foundation in Évora – Contemporary Art Fórum, in serveral seminars and exhibitions during the year of 2014.

7.2.6. Utilização da monitorização das actividades científicas, tecnológicas e artísticas para a sua melhoria. Para a monitorização dos sistemas internos de garantia da qualidade das actividades científicas, tecnológicas e artísticas, aplicaram-se os elementos que constam do Guião para a auto-avaliação de ciclos de estudo em Funcionamento adoptados pela A3ES: reforçou-se o papel do Director do ciclo de estudos e da Comissão Científica, estando em fase de integração a Comissão de Acompanhamento. Uma aplicação informática auxilia o Director do ciclo de estudos na elaboração do respectivo relatório o que ajuda a certificar a monitorização. Os benefícios associados a este instrumento tornam mais eficazes as tarefas de avaliação e monitorização e estabelece um procedimento comum para todos os primeiros e segundos ciclos. Ao longo destes anos os relatórios têm vindo a registar algumas propostas de mudança no sentido do aperfeiçoamento e inovação do curso. Concede-se uma atenção particular à eficiência formativa.

7.2.6. Use of scientific, technological and artistic activities' monitoring for its improvement. For monitoring internal quality and assure the systems of scientific, technological and artistic activities it has been applied the information contained in the Guide for the self-assessment study cycles in operation adopted by A3ES: tightened up the role of the Director of studies and of the Scientific Commission, and is being integrated the Monitoring Committee cycle. The information contained in the application siiue assists the task of Director of the course in preparing its report which helps to ensure monitoring. The benefits associated with this instrument become more effective assessment tasks and monitoring and establishing a common procedure for all first and second cycles. Over the years reports have been experiencing some proposals for change towards the improvement and innovation of the course. Gives it a special attention on the state of training efficiency expressed by the academic success of students balanced with the time it takes to complete their training. 7.3. Outros Resultados

Perguntas 7.3.1 a 7.3.3

7.3.1. Actividades de desenvolvimento tecnológico e artístico, prestação de serviços à comunidade e formação avançada na(s) área(s) científica(s) fundamental(ais) do ciclo de estudos. No que concerne à atividade artística deverá em primeiro lugar, enfatizar-se a percentagem de 61% de professores convidados da Escola de Artes,profissionais com uma atuação profundamente enraizada na sociedade envolvente. A nível da investigação devemos atentar no Relatório de Atividades da Escola de Artes de 2013, onde se demonstra que foram efetuadas 149 publicações científicas e cerca de 195 Encontros científicos abertos à comunidade envolvente. Concretizaram-se cerca de 43 missões ao estrangeiro, realizadas pela comunidade académica, com vista a contribuir para o aprofundamento/dinamização da produção científica. Não menos importante foi o esforço empreendido ao nível da formação avançada, pela Escola mais jovem da Universidade de Évora, tendo diplomado em 2013 vinte (20) doutorados e nove mestres (9), que poderá comprovar o esforço na aposta da qualidade no ensino avançado.

7.3.1. Activities of technological and artistic development, consultancy and advanced training in the main scientific area(s) of the study programme. We should first emphasize the percentage of 61% of teachers of the School of Arts are invited professionals with artistic deep-rooted activity in the surrounding society. To check the level of research we must look at the Activity Report School of Arts, 2013, which shows that were made 149 scientific publications and about 195 scientific meetings open to the surrounding community. Materialized up about 43 missions abroad, performed by the academic community, to contribute to the deepening / promotion of scientific production. No less important was the effort undertaken at the level of advanced training, the youngest School of the University of Évora, having graduated in 2013 twenty (20) doctorates and masters nine (9), which may prove the effort and quality commitment to advanced education. Artes Visuais Multimédia, as a very important part of the school of the art, has a significant part in the production of the School of the Arts.

7.3.2. Contributo real dessas atividades para o desenvolvimento nacional, regional e local, a cultura científica, e a ação cultural, desportiva e artística. A comunidade empresarial e outras entidades regionais e nacionais têm beneficiado da forte dinâmica da Escola de Artes em termos culturais e artísticos, assim como no apoio à promoção da imagem e no vetor tecnológico de alguns serviços. Existe uma forte opção pelas tecnologias de ponta, que inquestionavelmente proporcionam vantagens competitivas em termos económicos, como é o caso no investimento em impressoras 3D e outras. Salienta-se a importância do número crescente de protocolos de colaboração do departamento de AVD com entidades externas de âmbito regional e nacional. Ao nível da ligação à comunidade envolvente deverá enfatizar-se o excecional apoio às instituições de solidariedade social, como é o caso do apoio prestado frequentemente às seguintes instituições: - Banco Alimentar, Cruz Vermelha; Associação Pão e Paz, Cantinho dos Animais; APPCDM; etc, revertendo os fundos e géneros integralmente para as referidas associações.

7.3.2. Real contribution for national, regional and local development, scientific culture, and cultural, sports and artistic activities. Both the business community and other regional and national entities have benefited from the strong dynamics of the School of Arts as well as the technological vector of some services in cultural and artistic terms,. There is a strong option for advanced technologies, which unquestionably provide competitive advantages in economic terms, such as investment in 3D printers and other advanced resources. We must stresses the importance of the growing number of cooperation protocols envolving the AVD department, that organises this programme, with external entities on regional and national level. In terms of links with the community, we should emphasize to the exceptional support to charities, such as the support often provided the following institutions: - Food Bank, Red Cross; Association Bread and Peace Corner of animals; APPCDM; Câmara Municipal de Évora; Museu de Évora; Fundação Eugénio de Almeida; etc,

7.3.3. Adequação do conteúdo das informações divulgadas ao exterior sobre a instituição, o ciclo de estudos e o ensino ministrado. A Escola de Artes tem efetuado um grande investimento na reforma da Imagem Institucional da Universidade, tendo por base os seus especialistas, na área do Design e Web. Foi dinamizada a reforma da página web da Universidade de Évora, alterando a sua imagem institucional. Foi efetuada também em 2013 uma grande aposta na produção de materiais informativos quer em suporte papel quer multimédia. Deverá considerar-se a dinâmica de produção artística e cultural da Escola de Artes, com iniciativas diversas de grande impacto nacional e internacional abertas à comunidade, como o caso do Festival Amieira Marina, no Alqueva assim como o Festival Sons da Pedra na Pedreira de Alvito, a colaboração com a Trienal do Alentiejo, a Feira de Gado Ovibeja, que cpataram a atenção dos media a nível regional, nacional e internacional, A Escola de Artes diferencia-se das restantes Escolas da Universidade de Évora, captando alunos dos grandes centros urbanos do país.

7.3.3. Suitability of the information made available about the institution, the study programme and the education given to students. A great deal of effort has been and a major investment in order to reform of the institutional image of the University, based on our experts in the Design and Web area. Consequently, some of the teachers of this course have helped reform the web page of the University of Évora in 2013, changing its corporate image. Also in 2013 a big bet was made in the production of informational materials, both on paper or multimedia. One should also consider the dynamics of artistic and cultural production of teachers and students of this programme, with several initiatives of great national and international impact as the Festival da Luz in Alqueva, the Sons of Stone Quarry Festival in Alvito in collaboration with the Triennial Alentejo, and the cooperation with the cattle fair Ovibeja, that caught media attention. The School of Arts differs from the other schools in terms of the provenance of their new students, capturing students coming from the largest urban centers.

7.3.4. Nível de internacionalização

7.3.4. Nível de internacionalização / Internationalisation level

% Percentagem de alunos estrangeiros matriculados na instituição / Percentage of foreign students 9.4 Percentagem de alunos em programas internacionais de mobilidade (in) / Percentage of students in international mobility 2.5 programs (in) Percentagem de alunos em programas internacionais de mobilidade (out) / Percentage of students in international mobility 2 programs (out) Percentagem de docentes estrangeiros, incluindo docentes em mobilidade (in) / Percentage of foreign teaching staff (in) 4 Mobilidade de docentes na área científica do ciclo de estudos (out) / Percentage of teaching staff in mobility (out) 0

8. Análise SWOT do ciclo de estudos

8.1 Análise SWOT global do ciclo de estudos

8.1.1. Pontos fortes Instalações construídas com programa arquitectónico de raíz, adequadas e de assinalável nível estético. Espaço por aluno muito generoso, permitindo a execução de projetos espacialmente exigentes, e também um rácio docente/ aluno muito mais favorável do ponto de vista pedagógico do que aquele que existe nas maiores escolas nacionais. Larga experiência na leccionação do curso, desde 1999. Corpo docente adequado e experiente na area científica de Artes Visuais. Corpo docente em Multimédia constituído por especialistas com um elevado grau de desempenho a nível artístico e profissional. Corpo docente progressivamente mais qualificado, com a realização de provas de de defesa de tese de doutormanto já realizadas recentemente estando também prevista para 2014/2015 a defesa de quatro provas de doutoramento, já entregues, sendo três delas na área científica mais carenciada do ciclo de estudos ( CNAES 213). Procura por parte dos alunos muito expressiva e regular ao longo do período de funcionamento. Estrutura orgânica departamental muito interessante, propícia à interação com outras áreas artísticas. Nomeadamente, colaboração muito próxima com o Design no âmbito do mesmo Departamento e com Arquitectura no âmbito da mesma Escola. Colaboração também muito frutífera com outros sectores da Universidade, como História de Arte e património, filosofia e estética, informática. Existência de uma estrutura adequada a nível de pessoal não doente e auxiliar, nomadamente com um corpo de técnicos muito profissional no apoio ao trabalho prático e oficinal. Existência de um certo dinamismo regional na colaboração artística com outras entidades. 8.1.1. Strengths Installations built for the purpose of the programme with an architectural project which won several prizes, which is appropriate and has a remarkable aesthetic level. Very generous amont of space for each student, allowing the execution of spatially demanding projects, and also a teacher / student ratio more favorable from a pedagogical point of view than that which exists in the larger national schools. Extensive experience in teaching this course, since 1999. Adequate and experienced faculty in the scientific area of Visual Arts. Faculty in Multimedia consisting of specialists with a high degree of performance and recognition in the artistic and professional levels. Teaching staff progressively more qualified, with the evidence of the completion of several Ph.Ds during the year of 2014/2015, three of them in the less qualified area of the scientific cycle studies from this point of view (CNAES 213). Very expressive and regular demand from students, during the whole operating period. Very interesting Departmental organizational structure, conducive to interaction with other artistic areas. In particular, a close collaboration with Design within the same Department, and architecture within the same School. Also very fruitful collaboration with other sectors of the University, such as art history and heritage, philosophy, aesthetics, computer sciences. An adequate structure in support of the artistic courses, particularly a very professional and specialized technical body, that supports the practical and workshop work. Existence of a certain regional dynamism regarding an artistic collaboration with outside entities.

8.1.2. Pontos fracos

Aspetos que a prática veio confirmar serem menos positivos no plano de estudos e que poderão ser melhorados agora nomeadamente: 1. Número excessive de variantes; 2. Desmasiada rigidez nas optativas. 3. Grau de internacionalização insuficiente para um curso com as características do nosso. 4. Necessidade de reforço nos doutores especializados na area de Multimédia. 5. Problemas de desemprego nos licenciados, dependente também de uma taxa nacional e regional de desemprego muito elevada, segundo os números do IEFP. 6. Percentagem de licenciados no terceiro ano do curso relativamente reduzida. 7. Investimento relativamente elevado mas sempre insuficiente a nível sobretudo de manutenção dos equipamentos e consumíveis necessários, bem como a renovação tecnológica que é essencial nas areas do curso.

8.1.2. Weaknesses 1. There are too many branches. 2. The elective course structure is too rigid. 3. An insufficient degree of international contacts and agreements. 4. Urgent need of specialised PhD holders in the area of the digital media. 5. A high unemployment rate of the graduates of this course, according to the numbers of the Portuguese government agency IEFP. 6. A percentage of students that finish de course in three years rather low. 7. A high investment from the university in this course, but always insufficient, mainly relating to the maintenance costs and also materials necessary for a wide range of workshop experimentation by the students.

8.1.3. Oportunidades Este curso corresponde a um esforço que tem sido pioneiro no sentido criar um tipo de educação artística inovadora no ensino superior em Portugal. Tendo sido criado em 1998 e reestruturado em 1999 sob a orientação de Clara Menéres, constituíu desde aí um programa diferente do que então existia em Portugal, precursor das alterações que haveriam de ser implementadas com Bolonha, sendo uma das primeiras formações em Belas Artes a desenvolver uma variante em Multimédia a nível Universitário, criada em 2003. Desde 2009 foi introduzido um novo impulso no sentido do desenvolvimento de um ensino ligado às novas tecnologias, na altura impulsionado por Claudia Giannetti, uma especialista internacional na área, que visava criar um núcleo de atividades muito adaptadas ao progresso da comunicação e da sociedade no início do século XXI. A enorme taxa de desemprego na região prova que é necessária uma qualificação de novos licenciados nas areas tecnológicas com mais procura, que neste curso é sem dúvida a area da Multimédia avançada, ligada a artes digiatais. Por outro lado é necessário também continuar a apostar numa preparação técnica mas diversificada dos alunos, aumentando a flexibilidade da formação e abrindo novas portas para a empregabilidade e especialização futura. Este espaço de inovação continua em aberto na sociedade portuguesa, onde uma escola de Belas Artes de menor dimensão, como a nossa, pode usar de uma flexibilidade maior, adaptando-se mais rapidamente à evolução social e criando com os alunos relações profissionais e de investigação muito próximas e úteis. Os dados desta licenciatura confirmam que neste curso, nas unidades curriculares Teórico – Práticas ( a maioria) a taxa de sucesso escolar dos alunos que não desistem é muito elevada. Este projeto continua a ser atual e está ao alcance desta instituição. Todos os dias sentimos sinais de que existe também uma grande receptividade da parte dos potenciais ou reais alunos a este projeto, bem como uma necessidade social do mesmo. É importante os dados transmitido pelo site da DGES http://infocursos.mec.pt/ de que 51% dos alunos que nos escolhem o fazem como primeira opção, e que 81,1 % dos alunos que nos escolheram estão no curso após um ano. Conhecemos também uma série de casos recentes extremamente positivos da inserção de ex – alunos no Mercado de trabalho, que indicam que a via que foi seguida, de uma aproximação às tendências mais recentes desse Mercado, é positiva e que poderá dar novos resultados interessantes a médio prazo. O projeto pode diferenciar-se cada vez mais no sentido de atrair os melhores alunos. Outra oportunidade que importa relevar é o facto de a Escola de Artes, na qual o curso se insere, e outros setores das outras escolas da Universidade, fornecerem saberes que são muito relevantes para o curso e poderem estar presentes na lista de optativas livres a oferecer em cada ano letivo.

8.1.3. Opportunities This course corresponds to an effort that has pioneered to create a innovative arts education in higher education in Portugal. Being established in 1998 and restructured in 1999, under the guidance of Clara Menéres, it was totally different from other existing programes. Precursor of the changes that were to be implemented with Bologna, it was also one of the first educational programmes in Fine Arts to develop a variant in the Digital Arts on an University level, which was established in 2003. Since 2009 we introduced a new impetus towards the development of a school strong in new technologies, at the time driven with the help of Claudia Giannetti, an international curator and an expert in the field, aimed at creating an activity very core adapted to the progress of communication and society in early the twenty-first century. The huge unemployment rate in the region and nationally, requires new graduates in technological areas with more demand, and that is why we specialised our programs in advanced Multimedia, connected to digiatais arts. This doies not exclude a classical Fine Arts education. On the other hand we must also continue to invest in a diversified technical preparation of the students, increasing the flexibility of training and opening new doors for employability and future specialization. This innovation space remains open in Portuguese society, where a school of Fine Arts smaller, like ours, can use more flexibility, adapting quickly to social developments and creating very close professional relationships with students and helpful for research. Our results confirm that in this course the success rate of students who do not drop out is very high, in the Theoretical - Practice courses ( the majority). This project remains timely and is within reach of this institution. Every day we feel signs that there is also a great receptivity on the part of potential or actual students as well as a social need of it. It is important to notice the data transmitted by the site of the Higher Education Department http://infocursos.mec.pt/: 51% of students who choose Artes Visuais Multimédia to do as a first option, and that 81.1% of students who have chosen us, are still with us after a year. We also know a number of extremely positive recent cases inserting ex - students in the labor market, indicating that there is an approximation to the latest trends of this market in a positive way which may give interesting new results in the medium term. The project can differentiate itself increasingly, to attract the best students. Another opportunity that is important to highlight is the fact that the School of Arts, in which the course is situated, and other sectors of the other schools of the University, provide knowledge that is very relevant to the course, offering a wide list of free electives in each school year.

8.1.4. Constrangimentos O projeto do nosso curso, sobretudo na sua fase de desenvolvimento do final dos anos 10 aconteceu num momento muito adverso para as universidades e o país e que, em muitos aspectos, se prolonga ainda. As condições para um projeto deste tipo, sobretudo ao nível de recursos humanos demora a implementar, já que quanto mais avançada forem as tecnologias e as ideias logicamente menos pessoal qualificado haverá. Ora essa escassez implica uma grande clareza na execução do projeto, agressividade no recrutamento e a disponibilidade dos recursos para o desenvolver. Por outro lado durante nos últimos anos também surgiu alguma indefinição na sociedade portuguesa ao nível da forma de gerir o corpo docente no ensino superior, nas suas componentes convidados/ docentes de carreira, numa expectativa de reformas estruturais mas com o adiamento ou congelamento das mesmas, o que torna difícil que este relativamente jovem corpo docente se possa tornar uma realidade mais dinâmica. O nosso afastamento dos grandes centros culturais e artísticos da arte contemporânea também é um factor que dificulta tanto o nosso ensino como a acessibilidade e estabilização local dos nossos docentes e consequentemente a sua participação na atividade cultural regional. No entanto a facilidade de circulação e o facto de parte do trabalho se fazer online, vem de alguma forma aliviar estes constrangimentos. Existe ainda algum Isolamento das instituições do ensino superior inclusive a nível regional do Alentejo, sendo reduzido ou ainda pouco profíquo diálogo com instituições congéneres, com as quais deveria ser possível eventualmente encontrar sinergias.

8.1.4. Threats The developement of our programme particularly in its latest phase happened in a very difficult time for universities and the country and, in many ways persisiting still. The conditions for such a project, particularly in terms of human resources, are difficult to implement, since the more advanced are the technologies and ideas logically more difficult it is to find avalable qualified personnel. Now that scarcity implies great clarity in project execution, aggressive recruitment and the availability of resources. On the other hand during the last few years also emerged some uncertainty in Portuguese society in terms of how to manage public service and particularly the faculty in higher education. The double role of a outstanding professional who is also an invited teacher is not clearly stated, and there was much expectation of structural reform with were postponemed or freezing thereof, making it difficult for a relatively young faculty to find a way to addapt to this dynamic reality. Our relative remoteness from major cultural and artistic centers of contemporary art, is also a factor that hampers both our students and the local accessibility and stabilization of our teachers, diminuishing consequently their participation in regional cultural activity. However the ease of communications and the fact that part of the work to do online, somewhat relieves these constraints. There is also some isolation of the several institutions of higher education in Alentejo, since some of them teach in areas similars to this course, a reason why it should be possible to find available synergies.

9. Proposta de ações de melhoria

9.1. Ações de melhoria do ciclo de estudos

9.1.1. Ação de melhoria Proposta de reestruturação do plano de estudos no que diz respeito aos ramos e flexibilização das optativas. Funcionamento de novas optativas. Reestrutuação de algumas unidades curriculares, caso de Estúdio e Workshops que se desdobram em duas disciplinas por via de uma clarificação de objetivos, melhorando também a sua articulação com as disciplinas nucleares nos respectivos semesters. Aumento da percentagem de doutorados a leccionar no ciclo de estudos a partir de 2015/2016, incrementando particularmente a presença de doutorados na área de Multimédia. Internacionalização dos cursos. Incrementar número de protocolos com instituições de ensino estrangeiras. Realização de novos estudos internos sobre a empregabilidade dos licenciados e cada variante do curso. Continuação da aposta nas novas tecnologias, estabelecimento de acordos com empresas para o reequipamento tecnológico e criação de empregos para os licenciados. Criar interfaces com areas com empregabilidade, como a area do património. Incrementar o diálogo com outras instituições de ensino e cursos congéneres sobretudo a nível regional. Ações junto de potenciais futuros alunos de informação sobre a especificidade do curso. Incrementar o ensino tutorial.

9.1.1. Improvement measure To implement a proposed partial reorganization of the course plan simplifying the branches and easing access to diversified optional courses. Operating new elective courses and discontinuing others. Spliting courses if Studio and Workshops both in Visual Arts and Multimédia. These courses unfold in two disciplines, clarifying their goals, and improving their articulation with the core subjects in their semesters. Increasing the percentage of PhDs faculty to teach in the programme from 2015/2016 on, particularly increasing the presence of PhDs in the Media area. Internationalization of courses. Increasing number of protocols with international educational institutions. Implementing new internal studies on the employability of graduates after each variant of the course. Continued investment in new technologies, establishing agreements with companies for technological re- equipment and creation of jobs for graduates. To create new areas with impact in the employability of the graduates, as the area of conservation of artistic heritage. To improve dialogue with other educational institutions and related courses at the regional and national level. To contact potential future students providing information about the specificity of this course. To increase tutorial teaching. 9.1.2. Prioridade (alta, média, baixa) e tempo de implementação da medida Proposta de reestruturação do plano de estudos – Prioridade média. 2016/2017 Qualificação do corpo docente em Multimédia. – Prioridade alta. 2015/2016 Internacionalização dos cursos. – Prioridade média. 2016/2017 Diálogo com outras instituições de ensino – Prioridade media. 2016/2017 Estabelecimento de protocolos destinados ao reequipamento tecnológico – prioridade média. 2016/2017 Acordos com empresas tecnológicas - Prioridade média. 2016/2017 Ações de informação sobre o curso – Prioridade alta. 2015/2016 Incrementar o Ensino Tutorial –Prioridade Alta. 2015/2016 Novos estudos sobre a empregabilidade – Prioridade alta. 2015/2016

9.1.2. Priority (High, Medium, Low) and implementation timeline. Proposed restructuring of study plan of - Mid priority. 2016/2017 Faculty qualifications in Multimedia. - High Priority. 2014/2015 Internationalization of courses. - Mid priority. 2016/2017 Dialogue with other educational institutions - Mid Priority. 2016/2017 Establishing protocols for technological re-equipment - Mid priority. 2016/2017 Agreements with technology companies - Mid priority. 2016/2017 Information actions about the course - High Priority. 2014/2015 Increase the Tutorial Education -Priority High. 2015/2016 New studies on employability - High Priority. 2015/2016

9.1.3. Indicadores de implementação Alteração da estrutura curricular. Alteração das percentagens relativas ao corpo docente em geral e da percentagem do corpo docente em Multimédia já para o ano letivo de 2015/2016. Estabelecimento de um número superior de trocas e iniciativas internacionais. Incrementar o grau de reequipamento tecnológico. Aumentar a percentagem de licenciados no 3º ano.

9.1.3. Implementation indicators Implement the changes in the design of the course curriculum. Improve the percentage of the PhDs. in the faculty in general, and specifically in Multimedia with effect in the school year of 2015/2016. Establish of a higher number of exchanges and international initiatives. Increase the level of technological re-equipment. Increase the percentage of graduates in their 3rd year.

10. Proposta de reestruturação curricular (facultativo)

10.1. Alterações à estrutura curricular

10.1.1. Síntese das alterações pretendidas

1. Juntar Pintura e Escultura numa única vertente. 2. Reestruturar as optativas. Introduziu-se o acesso a optativas livres relevantes para este curso. No sentido de explicitar quais são as optativas próprias do Departamento de AVD e outras, introduzimos um mapa com optativas só no Primeiro e Segundo semestres das duas Variantes, em 10.2. Estas optativas correspondem a fichas de docente e unidade curricular. Consta também dos mapas a designação Optativa Livre, com o máximo dos ECTS optativos, que os alunos poderão escolher entre todas as optativas livres que a Universidade divulga em cada ano letivo. Extinguir optativas sem funcionamento regular e que podem ser substituídas: Antropologia da Arte, Sociologia da Arte, Psicologia da Arte, Design de Cena, Design Complementar I, Design Complementar II, Inglês ( Artes), Introdução ao Design I, Introdução ao Design II. 3. Corrigir indefinições programáticas nas unidades curriculares Estúdio e Workshops a partir do 3º Semestre.

10.1.1. Synthesis of the intended changes 1.To merge the branches of Visual Arts in a single strand. 2. To reestructure the optionals, introducing a broad range of relevant electives. Clarify which are the optionals within the main scientific areas, and from other areas, by introducing in the first and second semesters of the two branches ( 10.2) a list of optionals, matching the teaching and course records ( 10.3 and 10.4). Since the University may be offering other electives in following school years, there is also a mention to Free Electives, which might go to the maximum of elective ECTS in the plan. We discontinue courses that have never been regularly offered and can be replaced: Antropologia da Arte, Sociologia da Arte, Psicologia da Arte, Design de Cena, Design Complementar I, Design Complementar II, Inglês ( Artes), Introdução ao Design I, Introdução ao Design II. 3. To correct uncertainties in Studio and Workshops courses, improving their articulation with the core subjects of the course.

10.1.2. Nova estrutura curricular pretendida (apenas os percursos em que são propostas alterações)

Mapa Artes Visuais

10.1.2.1. Ciclo de Estudos: Artes Visuais - Multimédia

10.1.2.1. Study programme: Visual Arts - Multimedia

10.1.2.2. Grau: Licenciado

10.1.2.3. Ramo, variante, área de especialização do mestrado ou especialidade do doutoramento (se aplicável): Artes Visuais

10.1.2.3. Branch, option, specialization area of the master or speciality of the PhD (if applicable): Visual Arts

10.1.2.4 Nova estrutura curricular pretendida / New intended curricular structure

Sigla / ECTS Obrigatórios / Mandatory ECTS Optativos / Optional Área Científica / Scientific Area Acronym ECTS ECTS* AV, MM, D, F, HA e Outras / and VA 0 30 Others Artes Visuais / Visual Arts AV 115 0 Multimédia / Digital Arts MM 10 0 Design / Design D 5 0 Filosofia / Philosophy F 5 0 História da Arte / Art History HA 15 0 (6 Items) 150 30

Mapa Multimédia

10.1.2.1. Ciclo de Estudos: Artes Visuais - Multimédia

10.1.2.1. Study programme: Visual Arts - Multimedia

10.1.2.2. Grau: Licenciado

10.1.2.3. Ramo, variante, área de especialização do mestrado ou especialidade do doutoramento (se aplicável): Multimédia 10.1.2.3. Branch, option, specialization area of the master or speciality of the PhD (if applicable): Media Arts

10.1.2.4 Nova estrutura curricular pretendida / New intended curricular structure

Sigla / ECTS Obrigatórios / Mandatory ECTS Optativos / Optional Área Científica / Scientific Area Acronym ECTS ECTS* Multimédia / Digital Arts MM 85 0 Artes Visuais / Visual Arts AV 50 0 História de Artes / Art Hisory HA 10 0 Filosofia / Philosophy F 5 0 MM, AV, HA, F e Outras / and VA 0 30 Others (5 Items) 150 30

10.2. Novo plano de estudos

Mapa XII - Artes Visuais - 1º Semestre

10.2.1. Ciclo de Estudos: Artes Visuais - Multimédia

10.2.1. Study programme: Visual Arts - Multimedia

10.2.2. Grau: Licenciado

10.2.3. Ramo, variante, área de especialização do mestrado ou especialidade do doutoramento (se aplicável): Artes Visuais

10.2.3. Branch, option, specialization area of the master or speciality of the PhD (if applicable): Visual Arts

10.2.4. Ano/semestre/trimestre curricular: 1º Semestre

10.2.4. Curricular year/semester/trimester: 1 st. Semester

10.2.5 Novo plano de estudos / New study plan

Área Científica / Horas Trabalho / Unidades Curriculares / Duração / Horas Contacto / Observações / Scientific Area Working Hours ECTS Curricular Units Duration (2) Contact Hours (4) Observations (5) (1) (3) Desenho I - Drawing I AV S 130 60 TP e 30 OT 5 - Multimédia I - Multimedia MM S 130 60 TP e 30 OT 5 - I Escultura I - Sculpture I AV S 130 60 TP e 30 OT 5 - Pintura I - Painting I AV S 130 60 TP e 30 OT 5 - Comunicação Visual I - AV S 65 30 TP e 15 OT 2.5 - Visual Communication I História Geral da Arte I - HA S 130 45 TP e 22,5 OT 5 - General Art History I Optativas - Elective VA S 65 - 2.5 Optativas - Optional (7 Items) Mapa XII - Artes Visuais - 2º Semestre

10.2.1. Ciclo de Estudos: Artes Visuais - Multimédia

10.2.1. Study programme: Visual Arts - Multimedia

10.2.2. Grau: Licenciado

10.2.3. Ramo, variante, área de especialização do mestrado ou especialidade do doutoramento (se aplicável): Artes Visuais

10.2.3. Branch, option, specialization area of the master or speciality of the PhD (if applicable): Artes Visuais

10.2.4. Ano/semestre/trimestre curricular: 2º Semestre

10.2.4. Curricular year/semester/trimester: 2nd. Semester

10.2.5 Novo plano de estudos / New study plan

Área Científica / Horas Trabalho / Horas Contacto / Unidades Curriculares / Duração / Observações / Scientific Area Working Hours Contact Hours ECTS Curricular Units Duration (2) Observations (5) (1) (3) (4) Desenho II - Drawing II AV S 130 60 TP e 30 OT 5 - Multimédia II - Multimedia MM S 130 60 TP e 30 OT 5 - II Escultura II - Sculpture II AV S 130 60 TP e 30 OT 5 - Pintura II - Painting II AV S 130 60 TP e 30 OT 5 - Comunicação Visual II - AV S 65 30 TP e 15 OT 2.5 - Visual Communication II História Geral da Arte II - HA S 130 45 TP e 22,5 OT 5 - General Art History II Optativas - Elective VA S 65 - 2.5 Optativas/ Optional (7 Items)

Mapa XII - Artes Visuais - 3º Semestre

10.2.1. Ciclo de Estudos: Artes Visuais - Multimédia

10.2.1. Study programme: Visual Arts - Multimedia

10.2.2. Grau: Licenciado

10.2.3. Ramo, variante, área de especialização do mestrado ou especialidade do doutoramento (se aplicável): Artes Visuais

10.2.3. Branch, option, specialization area of the master or speciality of the PhD (if applicable): Visual Arts 10.2.4. Ano/semestre/trimestre curricular: 3º Semestre

10.2.4. Curricular year/semester/trimester: 3rd. Semester

10.2.5 Novo plano de estudos / New study plan

Área Científica / Horas Trabalho / Unidades Curriculares / Duração / Horas Contacto / Observações / Scientific Area Working Hours ECTS Curricular Units Duration (2) Contact Hours (4) Observations (5) (1) (3) Desenho III - Drawing III AV S 104 45 TP e 22,5 OT 4 - Artes Visuais I - Visual AV S 156 75 TP e 37,5 OT 6 - Arts III Estética I - Aesthetics I F S 65 30 T e 15 OT 2.5 - Estudos de Arte I - Art AV S 65 30 T e 15 OT 2.5 - Studies I Estúdio I - Studio I AV S 65 45 PL e 22,5 OT 2.5 - Workshops I - Workshops AV S 65 45 PL e 22,5 OT 2.5 - I Introdução ao Projeto I - Introduction to the Project D S 65 30 TP e15 OT 2.5 - I Optativas - Elective VA S 195 30 TP e 15 OT 7.5 Optativas / Optional (8 Items)

Mapa XII - Artes Visuais - 4º Semestre

10.2.1. Ciclo de Estudos: Artes Visuais - Multimédia

10.2.1. Study programme: Visual Arts - Multimedia

10.2.2. Grau: Licenciado

10.2.3. Ramo, variante, área de especialização do mestrado ou especialidade do doutoramento (se aplicável): Artes Visuais

10.2.3. Branch, option, specialization area of the master or speciality of the PhD (if applicable): Visual Arts

10.2.4. Ano/semestre/trimestre curricular: 4º Semestre

10.2.4. Curricular year/semester/trimester: 4th. Semester

10.2.5 Novo plano de estudos / New study plan

Área Científica / Horas Trabalho / Horas Contacto / Unidades Curriculares / Duração / Observações / Scientific Area Working Hours Contact Hours ECTS Curricular Units Duration (2) Observations (5) (1) (3) (4) Desenho IV - Drawing IV AV S 104 45 TP e 22,5 OT 4 - Artes Visuais II - Visual AV S 156 75 TP e 37,5 OT 6 - Arts II Estética II - Aesthetics II F S 65 30 T e 15 OT 2.5 - Estudos de Arte II - Art AV S 65 30 T e 15 OT 2.5 - Studies II Estúdio II - Studio II AV S 65 45 TP e 15 OT 2.5 - Workshops II - AV S 65 45 PL e 15 OT 2.5 - Workshops II Introdução ao Projeto II -Introduction to the D S 65 30 TP e 15 OT 2.5 - Project II Optativas - Elective VA S 195 - 7.5 Optativas / Optative (8 Items)

Mapa XII - Artes Visuais - 5º Semestre

10.2.1. Ciclo de Estudos: Artes Visuais - Multimédia

10.2.1. Study programme: Visual Arts - Multimedia

10.2.2. Grau: Licenciado

10.2.3. Ramo, variante, área de especialização do mestrado ou especialidade do doutoramento (se aplicável): Artes Visuais

10.2.3. Branch, option, specialization area of the master or speciality of the PhD (if applicable): Visual Arts

10.2.4. Ano/semestre/trimestre curricular: 5º Semestre

10.2.4. Curricular year/semester/trimester: 5th. Semester

10.2.5 Novo plano de estudos / New study plan

Área Científica / Horas Trabalho Horas Contacto Unidades Curriculares / Duração / Observações / Scientific Area / Working Hours / Contact Hours ECTS Curricular Units Duration (2) Observations (5) (1) (3) (4) Projetos de Artes Visuais I - AV S 182 60 TP e 30 OT 7 - Visual Arts Projects I Desenho V - Drawing V AV S 156 60 TP e 30 OT 6 - Estúdio III - Studio III AV S 65 45 TP e 22,5 OT 2.5 - Workshops III - Workshops III AV S 52 45 TP e 22,5 OT 2 - Estudos de Arte III - Art AV S 65 30 T e 15 OT 2.5 - Studies III História da Arte em Portugal I - HA S 65 30 T e 15 OT 2.5 - Portuguese Art History I Metodologia da Prática Profissional I - Methodology of AV S 65 30 TP e 15 OT 2.5 - Professional Practice I Optativas - Elective VA S 130 - 5 Optativas / Optional (8 Items) Mapa XII - Artes Visuais - 6º Semestre

10.2.1. Ciclo de Estudos: Artes Visuais - Multimédia

10.2.1. Study programme: Visual Arts - Multimedia

10.2.2. Grau: Licenciado

10.2.3. Ramo, variante, área de especialização do mestrado ou especialidade do doutoramento (se aplicável): Artes Visuais

10.2.3. Branch, option, specialization area of the master or speciality of the PhD (if applicable): Visual Arts

10.2.4. Ano/semestre/trimestre curricular: 6º Semestre

10.2.4. Curricular year/semester/trimester: 6th. Semester

10.2.5 Novo plano de estudos / New study plan

Área Científica / Horas Trabalho Horas Contacto Unidades Curriculares / Duração / Observações / Scientific Area / Working Hours / Contact Hours ECTS Curricular Units Duration (2) Observations (5) (1) (3) (4) Projetos de Artes Visuais II - AV S 182 60 TP e 30 OT 7 - Visual Arts Projects II Desenho VI - Drawing VI AV S 156 60 TP e 30 OT 6 - Estúdio IV - Studio IV AV S 65 45 TP e 22,5 OT 2.5 - Workshops IV - Workshops IV AV S 52 45 PL e 22,5 OT 2 - Estudos de Arte IV - Art AV S 65 30 T e 15 OT 2.5 - Studies IV História da Arte em Portugal II - HA S 65 30 T e 15 OT 2.5 - Portuguese Art History II Metodologia da Prática Profissional II - Methodology of AV S 65 30 TP e 15 OT 2.5 - Professional Practice II Optativas - Elective VA S 130 - 5 Optativas/ Optative (8 Items)

Mapa XII - Multimédia - 1º Semestre

10.2.1. Ciclo de Estudos: Artes Visuais - Multimédia

10.2.1. Study programme: Visual Arts - Multimedia

10.2.2. Grau: Licenciado

10.2.3. Ramo, variante, área de especialização do mestrado ou especialidade do doutoramento (se aplicável): Multimédia 10 .2.3. Branch, option, specialization area of the master or speciality of the PhD (if applicable): Media Arts

10 .2.4. A no/semestre/trimestre curricular: 1º Semestre

10 .2.4. Curricular year/semester/trimester: 1st. Semester

10 .2.5 N ovo plano de estudos / N ew study plan

Á rea Científica / Horas Trabalho Horas Contacto Unidades Curriculares / Duração / Observações / Scientific A rea / Work ing Hours/ Contact Hours ECTS Curricular Units Duration (2) Observations (5) (1) (3) (4) Desenho I - Drawing I AV S 130 60 TP e 30 OT 5 - Estudos do Cinema e do Audiovisual I - Studies of MM S 65 30 T e 15 OT 2.5 - Cinema and Audiovisual I História Geral da Arte I / HA S 130 45 TP e 22,5 OT 5 - General Art History I Multimédia I - Multimedia MM S 130 60 TP e 30 OT 5 - Optativas - Elective VA S 64 - 2.5 Optativas/ Optative Alternativa 1 - 1st. Pintura I - Painting I AV S 130 60 TP e 30 OT 5 Alternative Som - Sound MM S 130 60 TP e 30 OT 5 - Alternativa 2 - 2nd. Escultura I - Sculpture I AV S 130 60 TP e 30 OT 5 Alternative (8 Items)

Mapa XII - Multimédia - 2º Semestre

10 .2.1. Ciclo de E studos: Artes Visuais - Multimédia

10 .2.1. Study programme: Visual Arts - Multimedia

10 .2.2. Grau: Licenciado

10 .2.3. Ramo, variante, área de especialização do mestrado ou especialidade do doutoramento (se aplicável): Multimédia

10 .2.3. Branch, option, specialization area of the master or speciality of the PhD (if applicable): Multimédia

10 .2.4. A no/semestre/trimestre curricular: 2º Semestre

10 .2.4. Curricular year/semester/trimester: 2nd. Semester

10 .2.5 N ovo plano de estudos / N ew study plan

Á rea Científica / Horas Trabalho Horas Contacto Unidades Curriculares / Duração / Observações / Scientific A rea / Work ing Hours/ Contact Hours ECTS Curricular Units Duration (2) Observations (5) (1) (3) (4) Desenho II - Drawing II AV S 130 60 TP e 30 OT 5 - Multimédia II - Multimedia II MM S 130 60 TP e 30 OT 5 - Alternativa 1 - 1st. Pintura II - Painting II AV S 130 60 TP e 30 OT 5 Alternative Argumento - Screenwriting MM S 130 60 TP e 30 OT 5 - Estudos do Cinema e do Audiovisual II - Studies of MM S 65 30 T e 15 OT 2.5 - Cinema and Audiovisual II História Geral da Arte II - HA S 130 45 TP e 22,5 OT 5 - General Art History II Optativas - Elective VA S 65 - 2.5 Optativas/ Optative Alternativa 2 - 2nd. Escultura II - Sculpture II AV S 130 60 TP e 30 OT 5 Alternative (8 Items)

Mapa XII - Multimédia - 3º Semestre

10 .2.1. Ciclo de E studos: Artes Visuais - Multimédia

10 .2.1. Study programme: Visual Arts - Multimedia

10 .2.2. Grau: Licenciado

10 .2.3. Ramo, variante, área de especialização do mestrado ou especialidade do doutoramento (se aplicável): Multimédia

10 .2.3. Branch, option, specialization area of the master or speciality of the PhD (if applicable): Multimédia

10 .2.4. A no/semestre/trimestre curricular: 3º Semestre

10 .2.4. Curricular year/semester/trimester: 3rd. Semester

10 .2.5 N ovo plano de estudos / N ew study plan

Á rea Científica / Horas Trabalho Horas Contacto Unidades Curriculares / Duração / Observações / Scientific A rea / Work ing Hours/ Contact Hours ECTS Curricular Units Duration (2) Observations (5) (1) (3) (4) Desenho III - Drawing III AV S 104 45 TP e 22,5 OT 4 - Multimédia III - Multimedia III MM S 156 75 TP e 37,5 OT 6 - Estética I - Aesthetics I F S 65 30 T e 15 OT 2.5 - Estudos dos Média I - Media MM S 65 30 T e 15 OT 2.5 - Studies I Estúdio Multimédia I - MM S 65 45 TP e 22,5 OT 2.5 - Multimedia Studio Workshops Multimédia I - MM S 65 45 PL e 22,5 OT 2.5 - Multimedia Workshops I Metodologia da Prática Profissional I - Methodology of AV S 65 30 TP e 15 OT 2.5 - Professional Practise I Optativas - Elective VA S 195 - 7.5 Optativas/ Optative (8 Items) Mapa XII - Multimédia - 4º Semestre

10 .2.1. Ciclo de E studos: Artes Visuais - Multimédia

10 .2.1. Study programme: Visual Arts - Multimedia

10 .2.2. Grau: Licenciado

10 .2.3. Ramo, variante, área de especialização do mestrado ou especialidade do doutoramento (se aplicável): Multimédia

10 .2.3. Branch, option, specialization area of the master or speciality of the PhD (if applicable): Media Arts

10 .2.4. A no/semestre/trimestre curricular: 4º Semestre

10 .2.4. Curricular year/semester/trimester: 4th. Semester

10 .2.5 N ovo plano de estudos / N ew study plan

Á rea Científica / Horas Trabalho Horas Contacto Unidades Curriculares / Duração / Observações / Scientific A rea / Work ing Hours/ Contact Hours E CTS Curricular Units Duration (2) Observations (5) (1) (3) (4) Desenho IV / Drawing IV AV S 104 45 TP e 22,5 OT 4 - Multimédia IV / Multimedia IV MM S 156 75 TP e 37,5 OT 6 - Estética II / Aesthetics I F S 65 30 T e 15 OT 2.5 - Estudos dos Média II / Media MM S 65 30 T e 15 OT 2.5 - Studies I Estúdio Multimédia II / MM S 65 45 TP e 22,5 OT 2.5 - Multimedia Studio II Workshops Multimédia II / MM S 65 45 TP e 22,5 OT 2.5 - Multimedia Workshops II Metodologia da Prática Profissional II / Methodology of AV S 65 30 TP e 15 OT 2.5 - Professional Practise II Optativas/ Optativas / Elective VA S 195 - 7.5 Optational (8 Items)

Mapa XII - Multimédia - 5º Semestre

10 .2.1. Ciclo de E studos: Artes Visuais - Multimédia

10 .2.1. Study programme: Visual Arts - Multimedia

10 .2.2. Grau: Licenciado

10 .2.3. Ramo, variante, área de especialização do mestrado ou especialidade do doutoramento (se aplicável): Multimédia 10.2.3. Branch, option, specialization area of the master or speciality of the PhD (if applicable): Media Arts

10.2.4. Ano/semestre/trimestre curricular: 5º Semestre

10.2.4. Curricular year/semester/trimester: 5th. Semester

10.2.5 Novo plano de estudos / New study plan

Área Científica / Horas Trabalho / Horas Contacto / Unidades Curriculares / Duração / Observações / Scientific Area Working Hours Contact Hours ECTS Curricular Units Duration (2) Observations (5) (1) (3) (4) Fotografia I - Photography AV S 156 60 TP e 30 OT 6 - I Projetos de Multimédia I - MM S 182 60 TP e 30 OT 7 - Multimedia Projects I Estúdio Multimédia III - MM S 65 45 TP e 22,5 OT 2.5 - Multimedia Studio I Workshops Multimédia III - MM S 52 45 TP e 22,5 OT 2 - Multimedia Workshops I Estudos dos Média III - MM S 65 30 T e 15 OT 2.5 - Media Studies I Comunicação Visual I - AV S 65 30 TP e 15 OT 2.5 - Visual Communication I Produção I - Production I MM S 65 30 TP e 15 OT 2.5 - Optativas - Elective VA S 130 - 5 Optativas / Optional (8 Items)

Mapa XII - Multimédia - 6º Semestre

10.2.1. Ciclo de Estudos: Artes Visuais - Multimédia

10.2.1. Study programme: Visual Arts - Multimedia

10.2.2. Grau: Licenciado

10.2.3. Ramo, variante, área de especialização do mestrado ou especialidade do doutoramento (se aplicável): Multimédia

10.2.3. Branch, option, specialization area of the master or speciality of the PhD (if applicable): Media Arts

10.2.4. Ano/semestre/trimestre curricular: 6º Semestre

10.2.4. Curricular year/semester/trimester: 6th. Semester

10.2.5 Novo plano de estudos / New study plan

Unidades Curriculares / Duração / ECTS Observações / Curricular Units Duration (2) Observations (5) Área Científica / Horas Trabalho / Horas Contacto / Scientific Area Working Hours Contact Hours (1) (3) (4) Fotografia II / Photography AV S 156 60 TP e 30 OT 6 - II Projetos de Multimédia II - MM S 182 60 TP e 30 OT 7 - Multimedia Projects I Estúdio Multimédia IV - MM S 65 45 TP e 22,5 OT 2.5 - Multimedia Studio IV Workshops Multimédia IV - MM S 52 45 PL e 22,5 OT 2 - Multimedia Workshops IV Estudos dos Media IV - MM S 65 30 T e 15 OT 2.5 - Multimedia Studies IV Comunicação Visual II - AV S 65 30 TP e 15 OT 2.5 - Visual Communication II Produção II - Production II MM S 65 30 TP e 15 OT 2.5 - Optativas - Elective VA S 130 - 5 Optativas/ Optional (8 Items)

Mapa XII - Artes Visuais - 1º Semestre - Optativas

10.2.1. Ciclo de Estudos: Artes Visuais - Multimédia

10.2.1. Study programme: Visual Arts - Multimedia

10.2.2. Grau: Licenciado

10.2.3. Ramo, variante, área de especialização do mestrado ou especialidade do doutoramento (se aplicável): Artes Visuais

10.2.3. Branch, option, specialization area of the master or speciality of the PhD (if applicable): Visual Arts

10.2.4. Ano/semestre/trimestre curricular: 1º Semestre - Optativas

10.2.4. Curricular year/semester/trimester: 1 st. Semester / Optative

10.2.5 Novo plano de estudos / New study plan

Área Científica / Horas Trabalho Horas Contacto Unidades Curriculares / Duração / Observações / Scientific Area / Working Hours / Contact Hours ECTS Curricular Units Duration (2) Observations (5) (1) (3) (4) Pintura Complementar I / AV S 65 30 TP e 15 OT 2.5 Optativa/ Optional Complementary Painting I Geometria Descritiva I / ARQ S 130 60 TP e 30 OT 5 Optativa/ Optional Descriptive Geometry I Escultura Complementar I / AV S 65 30 TP e 15 OT 2.5 Optativa / Optional Complementary Sculpture I Fotografia Complementar I / AV S 65 30 TP e 15 OT 2.5 Optativa / Optional Complementary Photography I Multimédia Complementar I / MM S 65 30 TP e 15 OT 2.5 Optativa / Optional Complementary Multimedia I Técnicas de Impressão I / AV S 65 30 TP e 15 OT 2.5 Optativa / Oprional Printmaking I Webdesign MM S 130 60 TP e 30 OT 5 Optativa/ Optional Integral Art Lab AV S 65 30 T e 15 OT 2.5 Optativa / Optional Introdução ao Restauro I / QUI S 78 20 T e 10 PL 3 Optativa / Optional Introduction to Restauration I Figurinos / Costumes AC S 78 - 3 Optativa/ Optional Outras Optativas Livres / Other VA S 65 - 2.5 Optativas / Optional Free Elective Valorização do Património Cultural / Valorization of HIS S 130 - 5 Optativa / Optional Cultural Heritage História Contemporânea I / HIS S 130 - 5 Optativa / Optional Contemporary History I História da Informação I / HIS S 130 - 5 Optativa / Optional History of Information I Cenografia / Stage Design AC S 78 30 TP-15 T 3 Optativa / Optional Design de Publicidade D S 156 45 TP - 22,5 OT 6 Optativa/ Optional (16 Items)

Mapa XII - Artes Visuais - 2º Semestre - Optativas

10.2.1. Ciclo de Estudos: Artes Visuais - Multimédia

10.2.1. Study programme: Visual Arts - Multimedia

10.2.2. Grau: Licenciado

10.2.3. Ramo, variante, área de especialização do mestrado ou especialidade do doutoramento (se aplicável): Artes Visuais

10.2.3. Branch, option, specialization area of the master or speciality of the PhD (if applicable): Artes Visuais

10.2.4. Ano/semestre/trimestre curricular: 2º Semestre - Optativas

10.2.4. Curricular year/semester/trimester: 2nd. Semester - Optative

10.2.5 Novo plano de estudos / New study plan

Área Científica / Horas Trabalho Horas Contacto Unidades Curriculares / Duração / Observações / Scientific Area / Working / Contact Hours ECTS Curricular Units Duration (2) Observations (5) (1) Hours (3) (4) Pintura Complementar II / AV S 65 30 TP e 15 OT 2.5 Optativa / Optional Complementary Painting II Geometria Descritiva II / ARQ S 130 60 TP e 30 OT 5 Optativa / Optional Descriptive Geometry I Escultura Complementar II - AV S 65 30 TP e 15 OT 2.5 Optativa / Optional Complementary Sculpture II Multimédia Complementar II - MM S 65 30 TP e 15 OT 2.5 Optativa / Optional Complementary Multimedia II Fotografia Complementar II - AV S 65 30 TP e 15 OT 2.5 Optativa / Optional Complementary Photography II Anatomia - Anatomy AV S 130 45 T e 22,5 OT 5 Optativa / Optional Técnicas de Impressão II - AV S 65 30 TP e 15 OT 2.5 Optativa / Optional Printmaking II Introdução ao Restauro II - QUI S 78 20 T e 10 PL 3 Optativa / Optional Introduction to Restauration II Outras Optativas Livres - Other VA S 65 - 2.5 Optativa/ Optional Fee Electives Museologia - Museology HIS S 130 - 5 Optativa / Optional Etnomusicologia II - MUS S 130 30 T 5 Optativa / Optional Etnomusicology II Estéticas Contemporâneas II - MUS S 78 30 T 3 Optativa / Optional Contemporary Aesthetics II Pensamento Crítico e Argumentação / Argumentation FIL S 156 60 T 6 Optativa / Optional and Critical Thinking História da Cultura em Portugal - HIS S 156 45 T 6 Optativa / Optional History of Portuguese Culture (14 Items)

Mapa XII - Multimédia - 2º Semestre - Optativas

10.2.1. Ciclo de Estudos: Artes Visuais - Multimédia

10.2.1. Study programme: Visual Arts - Multimedia

10.2.2. Grau: Licenciado

10.2.3. Ramo, variante, área de especialização do mestrado ou especialidade do doutoramento (se aplicável): Multimédia

10.2.3. Branch, option, specialization area of the master or speciality of the PhD (if applicable): Media Arts

10.2.4. Ano/semestre/trimestre curricular: 2º Semestre - Optativas

10.2.4. Curricular year/semester/trimester: 2nd. Semester - Optional

10.2.5 Novo plano de estudos / New study plan

Área Científica / Horas Trabalho Horas Contacto Unidades Curriculares / Duração / Observações / Scientific Area / Working / Contact Hours ECTS Curricular Units Duration (2) Observations (5) (1) Hours (3) (4) Pintura Complementar II / AV S 65 30 TP e 15 OT 2.5 Optativa / Optional Complementary Painting II Geometria Descritiva II / ARQ S 130 60 TP e 30 OT 5 Optativa / Optional Descriptive Geometry II Escultura Complementar II / AV S 65 30 TP e 15 OT 2.5 Optativa / Optional Complementary Sculpture II Multimédia Complementar II / MM S 65 30 TP e 15 OT 2.5 Optativa / Optional Complementary Multimedia II Fotografia Complementar II / AV S 65 30 TP e 15 OT 2.5 Optativa/ Optional Complementary Photography II Técnicas de Impressão II / AV S 65 30 TP e 15 OT 2.5 Optativa / Optional Printmaking II Introdução ao Restauro II / QUI S 78 20 T e 10 PL 3 Optativa / Optional Introduction to Restauration II Outras Optativas Livres / Other VA S 65 - 2.5 Optativa / Optional Free Electives Museologia / Museology HIS S 130 - 5 Optativa / Optional MUS S 130 _ 5 Optativa/ Optional Etnomusicologia II / Etnomusicology Estéticas Contemporâneas II / MUS S 78 - 3 Optativa/ Optional Contemporary Esthetics II Pensamento Crítico e Argumentação - Argumentarion FIL S 156 60 T 6 Optativa / Optional and Critical Thinking História da Cultura em Portugal - HIS S 156 45 T 6 Optativa / Optional History of Portuguese Culture (13 Items)

Mapa XII - Multimédia - 1º Semestre - Optativas

10.2.1. Ciclo de Estudos: Artes Visuais - Multimédia

10.2.1. Study programme: Visual Arts - Multimedia

10.2.2. Grau: Licenciado

10.2.3. Ramo, variante, área de especialização do mestrado ou especialidade do doutoramento (se aplicável): Multimédia

10.2.3. Branch, option, specialization area of the master or speciality of the PhD (if applicable): Media Arts

10.2.4. Ano/semestre/trimestre curricular: 1º Semestre - Optativas

10.2.4. Curricular year/semester/trimester: 1st. Semester - Optional

10.2.5 Novo plano de estudos / New study plan

Área Científica / Horas Trabalho Horas Contacto Unidades Curriculares / Duração / Observações / Scientific Area / Working Hours / Contact Hours ECTS Curricular Units Duration (2) Observations (5) (1) (3) (4) Pintura Complementar I / AV S 65 30 TP e 15 OT 2.5 Optativa / Optional Complementary Painting I Geometria Descritiva I / ARQ S 130 60 TP e 30 OT 5 Optativa / Optional Descriptive Geometry I Escultura Complementar I / AV S 65 30 TP e 15 OT 2.5 Optativa / Optional Complementary Sculpture I Fotografia Complementar I / AV S 65 30 TP e 15 OT 2.5 Optativa / Optional Complementary Photography I Multimédia Complementar I / MM S 65 30 TP e 15 OT 2.5 Optativa / Optional Complementary Multimedia I Técnicas de Impressão I / AV S 65 30 TP e 15 OT 2.5 Optativa / Optional Printmaking I Webdesign MM S 130 60 TP e 30 OT 5 Optativa / Optional Produção de Conteúdos Multimédia / Production of INF S 156 30 T e 30 PL 6 Optativa / Optional Multimedia Contents Integral Art Lab AV S 65 30 T e 15 OT 2.5 Optativa / Optional Outras Optativas Livres / Other VA S 65 - 2.5 Optativa / Optional Free Elective HIS S 130 - 5 Optativa/ Optional Valorização do Património Cultural / Valorization of Cultural Heritage História Contemporânea I / HIS S 130 - 5 Optativa/ Optional Contemporary History I História da Informação I / HIS S 78 - 3 Optativa/ Optional History of Information I Cenografia / Stage Design AC S 78 15 T - 30 TP 3 Optativa / Optional Figurinos / Costumes AC S 78 15 T - 30 TP 3 Optativa / Optional Design de Publicidade D S 156 45 TP - 22,5 OT 6 Optativa / Optional (16 Items)

Mapa XII - Artes Visuais - 3º Semestre - Optativas

10.2.1. Ciclo de Estudos: Artes Visuais - Multimédia

10.2.1. Study programme: Visual Arts - Multimedia

10.2.2. Grau: Licenciado

10.2.3. Ramo, variante, área de especialização do mestrado ou especialidade do doutoramento (se aplicável): Artes Visuais

10.2.3. Branch, option, specialization area of the master or speciality of the PhD (if applicable): Visual Arts

10.2.4. Ano/semestre/trimestre curricular: 3º Semestre - Optativas

10.2.4. Curricular year/semester/trimester: 3rd. Semester - Optativas

10.2.5 Novo plano de estudos / New study plan

Unidades Horas Trabalho / Área Científica / Duração / Horas Contacto / Observações / Curriculares / Working Hours ECTS Scientific Area (1) Duration (2) Contact Hours (4) Observations (5) Curricular Units (3) Optativas Livres VA S 195 - 7.5 Optativas / Optative (1 Item)

Mapa XII - Artes Visuais - 4º Semestre

10.2.1. Ciclo de Estudos: Artes Visuais - Multimédia

10.2.1. Study programme: Visual Arts - Multimedia

10.2.2. Grau: Licenciado

10.2.3. Ramo, variante, área de especialização do mestrado ou especialidade do doutoramento (se aplicável): Artes Visuais 10.2.3. Branch, option, specialization area of the master or speciality of the PhD (if applicable): Visual Arts

10.2.4. Ano/semestre/trimestre curricular: 4º Semestre

10.2.4. Curricular year/semester/trimester: 4th. Semester

10.2.5 Novo plano de estudos / New study plan

Mapa XII - Artes Visuais - 5º Semestre - Optativas

10.2.1. Ciclo de Estudos: Artes Visuais - Multimédia

10.2.1. Study programme: Visual Arts - Multimedia

10.2.2. Grau: Licenciado

10.2.3. Ramo, variante, área de especialização do mestrado ou especialidade do doutoramento (se aplicável): Artes Visuais

10.2.3. Branch, option, specialization area of the master or speciality of the PhD (if applicable): Artes Visuais

10.2.4. Ano/semestre/trimestre curricular: 5º Semestre - Optativas

10.2.4. Curricular year/semester/trimester: 5th. Semester - Optional

10.2.5 Novo plano de estudos / New study plan

Mapa XII - Artes Visuais - 6º Semestre

10.2.1. Ciclo de Estudos: Artes Visuais - Multimédia 10.2.1. Study programme: Visual Arts - Multimedia

10.2.2. Grau: Licenciado

10.2.3. Ramo, variante, área de especialização do mestrado ou especialidade do doutoramento (se aplicável): Artes Visuais

10.2.3. Branch, option, specialization area of the master or speciality of the PhD (if applicable): Visual Arts

10.2.4. Ano/semestre/trimestre curricular: 6º Semestre

10.2.4. Curricular year/semester/trimester: 6th. Semester

10.2.5 Novo plano de estudos / New study plan

Mapa XII - Multimédia - 3º Semestre - Optativas

10.2.1. Ciclo de Estudos: Artes Visuais - Multimédia

10.2.1. Study programme: Visual Arts - Multimedia

10.2.2. Grau: Licenciado

10.2.3. Ramo, variante, área de especialização do mestrado ou especialidade do doutoramento (se aplicável): Multimédia

10.2.3. Branch, option, specialization area of the master or speciality of the PhD (if applicable): Media Arts

10.2.4. Ano/semestre/trimestre curricular: 3º Semestre - Optativas

10.2.4. Curricular year/semester/trimester: 3rd. Semester - Optional

10.2.5 Novo plano de estudos / New study plan

Mapa XII - Multimédia - 4º Semestre

10.2.1. Ciclo de Estudos: Artes Visuais - Multimédia

10.2.1. Study programme: Visual Arts - Multimedia

10.2.2. Grau: Licenciado

10.2.3. Ramo, variante, área de especialização do mestrado ou especialidade do doutoramento (se aplicável): Multimédia

10.2.3. Branch, option, specialization area of the master or speciality of the PhD (if applicable): Media Arts

10.2.4. Ano/semestre/trimestre curricular: 4º Semestre

10.2.4. Curricular year/semester/trimester: 4th. Semester

10.2.5 Novo plano de estudos / New study plan

Mapa XII - Multimédia - 5º Semestre

10.2.1. Ciclo de Estudos: Artes Visuais - Multimédia

10.2.1. Study programme: Visual Arts - Multimedia

10.2.2. Grau: Licenciado

10.2.3. Ramo, variante, área de especialização do mestrado ou especialidade do doutoramento (se aplicável): Multimédia

10.2.3. Branch, option, specialization area of the master or speciality of the PhD (if applicable): Media Arts

10.2.4. Ano/semestre/trimestre curricular: 5º Semestre 10.2.4. Curricular year/semester/trimester: 5th. Semester

10.2.5 Novo plano de estudos / New study plan

Mapa XII - Multimédia - 6º Semestre

10.2.1. Ciclo de Estudos: Artes Visuais - Multimédia

10.2.1. Study programme: Visual Arts - Multimedia

10.2.2. Grau: Licenciado

10.2.3. Ramo, variante, área de especialização do mestrado ou especialidade do doutoramento (se aplicável): Multimédia

10.2.3. Branch, option, specialization area of the master or speciality of the PhD (if applicable): Media Arts

10.2.4. Ano/semestre/trimestre curricular: 6º Semestre

10.2.4. Curricular year/semester/trimester: 6th. Semester

10.2.5 Novo plano de estudos / New study plan

10.3. Fichas curriculares dos docentes

Mapa XIII - João Carlos Pires Brigola

10.3.1. Nome do docente (preencher o nome completo): João Carlos Pires Brigola

10.3.2. Instituição de ensino superior (preencher apenas quando diferente da instituição proponente mencionada em A1): 10.3.3 Unidade Orgânica (preencher apenas quando diferente da unidade orgânica mencionada em A2.): Escola de Ciências Sociais

10.3.4. Categoria: Professor Auxiliar ou equivalente

10.3.5. Regime de tempo na instituição que submete a proposta (%): 100

10.3.6. Ficha curricular de docente: Mostrar dados da Ficha Curricular

Mapa XIII - Francisco António Lourenço Vaz

10.3.1. Nome do docente (preencher o nome completo): Francisco António Lourenço Vaz

10.3.2. Instituição de ensino superior (preencher apenas quando diferente da instituição proponente mencionada em A1):

10.3.3 Unidade Orgânica (preencher apenas quando diferente da unidade orgânica mencionada em A2.): Escola de Ciências Sociais

10.3.4. Categoria: Professor Auxiliar ou equivalente

10.3.5. Regime de tempo na instituição que submete a proposta (%): 100

10.3.6. Ficha curricular de docente: Mostrar dados da Ficha Curricular

Mapa XIII - Ricardo Jorge Rodrigues dos Santos, 60 hs.

10.3.1. Nome do docente (preencher o nome completo): Ricardo Jorge Rodrigues dos Santos, 60 hs.

10.3.2. Instituição de ensino superior (preencher apenas quando diferente da instituição proponente mencionada em A1):

10.3.3 Unidade Orgânica (preencher apenas quando diferente da unidade orgânica mencionada em A2.): Escola de Ciências Sociais

10.3.4. Categoria: Professor Auxiliar ou equivalente

10.3.5. Regime de tempo na instituição que submete a proposta (%): 100

10.3.6. Ficha curricular de docente: Mostrar dados da Ficha Curricular

Mapa XIII - António José Estêvão Grande Candeias

10.3.1. Nome do docente (preencher o nome completo): António José Estêvão Grande Candeias 10.3.2. Instituição de ensino superior (preencher apenas quando diferente da instituição proponente mencionada em A1):

10.3.3 Unidade Orgânica (preencher apenas quando diferente da unidade orgânica mencionada em A2.): Escola de Ciências e Tecnologias

10.3.4. Categoria: Professor Auxiliar ou equivalente

10.3.5. Regime de tempo na instituição que submete a proposta (%): 100

10.3.6. Ficha curricular de docente: Mostrar dados da Ficha Curricular

Mapa XIII - Cristina Maria Barrocas Dias Teixeira da Costa

10.3.1. Nome do docente (preencher o nome completo): Cristina Maria Barrocas Dias Teixeira da Costa

10.3.2. Instituição de ensino superior (preencher apenas quando diferente da instituição proponente mencionada em A1):

10.3.3 Unidade Orgânica (preencher apenas quando diferente da unidade orgânica mencionada em A2.): Escola de Ciências e Tecnologias

10.3.4. Categoria: Professor Auxiliar ou equivalente

10.3.5. Regime de tempo na instituição que submete a proposta (%): 100

10.3.6. Ficha curricular de docente: Mostrar dados da Ficha Curricular

Mapa XIII - Vanda de Sá Martins da Silva

10.3.1. Nome do docente (preencher o nome completo): Vanda de Sá Martins da Silva

10.3.2. Instituição de ensino superior (preencher apenas quando diferente da instituição proponente mencionada em A1):

10.3.3 Unidade Orgânica (preencher apenas quando diferente da unidade orgânica mencionada em A2.):

10.3.4. Categoria: Professor Auxiliar ou equivalente

10.3.5. Regime de tempo na instituição que submete a proposta (%): 100

10.3.6. Ficha curricular de docente: Mostrar dados da Ficha Curricular Mapa XIII - Tiago Filipe Navarro Frutuoso dos Santos Marques

10.3.1. Nome do docente (preencher o nome completo): Tiago Filipe Navarro Frutuoso dos Santos Marques

10.3.2. Instituição de ensino superior (preencher apenas quando diferente da instituição proponente mencionada em A1):

10.3.3 Unidade Orgânica (preencher apenas quando diferente da unidade orgânica mencionada em A2.):

10.3.4. Categoria: Professor Auxiliar ou equivalente

10.3.5. Regime de tempo na instituição que submete a proposta (%): 100

10.3.6. Ficha curricular de docente: Mostrar dados da Ficha Curricular

Mapa XIII - Maria de Fátima Nunes [Ferreira]

10.3.1. Nome do docente (preencher o nome completo): Maria de Fátima Nunes [Ferreira]

10.3.2. Instituição de ensino superior (preencher apenas quando diferente da instituição proponente mencionada em A1):

10.3.3 Unidade Orgânica (preencher apenas quando diferente da unidade orgânica mencionada em A2.): Escola de Ciências Sociais

10.3.4. Categoria: Professor Catedrático ou equivalente

10.3.5. Regime de tempo na instituição que submete a proposta (%): 100

10.3.6. Ficha curricular de docente: Mostrar dados da Ficha Curricular

Mapa XIII - Luis Miguel Figueiredo Santos

10.3.1. Nome do docente (preencher o nome completo): Luis Miguel Figueiredo Santos

10.3.2. Instituição de ensino superior (preencher apenas quando diferente da instituição proponente mencionada em A1):

10.3.3 Unidade Orgânica (preencher apenas quando diferente da unidade orgânica mencionada em A2.):

10.3.4. Categoria: Equiparado a Assistente ou equivalente

10.3.5. Regime de tempo na instituição que submete a proposta (%): 48 10.3.6. Ficha curricular de docente: Mostrar dados da Ficha Curricular

10.4. Organização das Unidades Curriculares (apenas para as unidades curriculares novas)

Mapa XIV - PROJETOS DE ARTES VISUAIS I – ARTES VISUAIS

10.4.1.1. Unidade curricular: PROJETOS DE ARTES VISUAIS I – ARTES VISUAIS

10.4.1.2. Docente responsável e respectiva carga lectiva na unidade curricular (preencher o nome completo): José Filipe Moreira Rocha da Silva – 2 hs. Semanais

10.4.1.3. Outros docentes e respectivas cargas lectivas na unidade curricular: Paula Maria Vieira Reaes Pinto – 2 h. Semanais

10.4.1.4. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes):

Estar enquadrado com as principais tendências da arte contemporânea. Pretende-se que o aluno adquira a capacidade de idealizar, gerir e organizar um processo de investigação em Pintura ou em Escultura. É, também, objectivo que o aluno contextualize o seu projecto recorrendo à pesquisa de artistas, respectivas obras e cruze as diversas áreas do saber que informam o seu trabalho. Tem-se, ainda, como finalidade que o aluno aprofunde: . a sua autonomia reflexiva e criativa; .a sua capacidade de análise e de síntese através da observação e da interpretação de modelos conceptuais e materiais bem como o desenvolvimento da capacidade operativa através da exploração dos comportamentos e potencialidades dos diferentes suportes e instrumentos; . as capacidades de materialização das ideias e do espírito crítico; . a reflexão sobre a dimensão estética, crítica e ética de toda a produção artística, bem como da função social do artista enquanto agente cultural produtor de significados.

10.4.1.4. Learning outcomes of the curricular unit: It is intend that the student acquires the capacity to Idealize, manage and organise a successful artistic research process in Painting or Sculpture. It is also an objective that the student contextualizes his project researching artists and their works and crossing different areas of knowledge that inform his work. An additional final intent is for the student to achieve: . progressive reflective and creative autonomy; . the capacity to analize and synthesize through observation and interpretation of conceptual models and materials. . The development the operational capacity through the exploration of the behaviour and potentiality of the different supports and instruments; . the capacity of materializing ideas and being critical; . Reflection about the aesthetical, critical and ethical dimension of every artistic production, as well as the artist social function as a significant contributor to culture.

10.4.1.5. Conteúdos programáticos: Criação de uma metodologia que possibilite ao aluno a aquisição de competências para o desenvolvimento de uma prática artística contemporânea personalizada. N esse sentido o aluno ( ou aluna) encontrará a melhor forma de combinar os pressupostos teóricos, que considerar mais motivadores, com a prática artística. Estudo das linguagens expandidas da escultura e da pintura no contexto das práticas artísticas contemporâneas caracterizadas pela interpenetração das fronteiras disciplinares, tendo em consideração a diversidade de meios de expressão e as referências utilizadas num projecto. Serão abordadas, através da sua ancoragem a diversos temas, questões centrais à arte contemporânea. Em Pintura serão divulgados modelos de identificação de Letmotifs uma série de assuntos que estão no primeiro plano da arte contemporânea e que apareceram de formas muito diversas e individualizadas em artistas do século XX – XXI, bem como artistas anteriores mas que continuam muito presentes.

10.4.1.5. Syllabus: Creating a methodology that allows student the acquirement of competences for developing a personal contemporary artistic practice. With this purpose the student has to combine the theory that he finds more suggestive with the practiced that he finds more efficient. Study of the sculptural and painting expanded languages in the context of contemporary artistic practices taking in to account the diversity of means of expression and the numerous references used in a project. In the painting sessions we intend to inform the student, by using categories which we call letimotifs, of a series of issues that stand in the first row of contemporary art and surface in very diverse and individual forms in various artists in the XX-XXI centuries, as well as in previous artists who remain present.

10.4.1.6. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objetivos de aprendizagem da unidade curricular O estudo aprofundado das linguagens da escultura e da pintura contemporâneas e das suas versoes expandidas, através do seu enquadramento teórico - história, crítica, estética, técnicas específicas - meios materiais, modos de operar – e meios conceptuais, bem como a aprendizagem de metodologias de investigação através do pensar e do fazer da escultura e da pintura, habilitam o aluno para a materialização de projectos com uma linguagem escultórica, pictórica ou híbrida personalizada no contexto abrangente das práticas artísticas contemporâneas. O jogo dos Leitmotif aplicado à pintura destina-se apenas a desencadear o pensamento temático dos alunos e começar a confrontá-los com imagens concretas de outros artistas. Ao mesmo tempo trata-se de um convite a uma integração nestas categorias, ou noutras a desenvolver.

10.4.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives. In-depth study of the expanded languages of contemporary sculpture and paiting, through its theoretical framework – history, critique, aesthetics, its specific tecniques –material means, operating modes – and conceptual means, as well as research methodologies learning through thinking and doing the sculpture and painting, enables the student to realize projects with a personal sculptural, painting or hibrid languages within the ample context of the contemporary artistic practices. The use of a game including leitmotifs in paintig is a strarting point to obtain a higher degree of definition of purposes from the student.

10.4.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída): As aulas assentarão num modelo expositivo e interactivo, promovendo-se a partilha e discussão dos assuntos abordados, complementado por enquadramentos teóricos, comunicações e conferências, visitas de estudo, meios audiovisuais e bibliografia de referência.

A avaliação continua é realizada permanentemente durante as aulas, através da análise crítica ao exercício proposto tendo em consideração o trabalho executado, a assiduidade, a participação, a motivação, o empenho, capacidade de comunicação, bem como a sua evolução,

A avaliação intermédia do desempenho do aluno far-se-á por intermédio da análise dos exercícios realizados.

A avaliação final é presidida por um júri formado por um mínimo de 3 docentes, incluindo os da disciplina, que avaliarão conjunta e globalmente os exercícios desenvolvidos durante o semestre, atribuindo uma classificação final quantitativa. Assiduidade: 10% Avaliação Intermédia: 50% Avaliação Final: 40%

10.4.1.7. Teaching methodologies (including evaluation): Classes will be based on a expository and interactive model promoting the sharing and discussion of the issues addressed, complemented with theoretical framework, communications and conferences, study visits, audiovisual media and bibliography.

Continuous assessment is permanently held during class, through critical analyse to the student’s work done in response to the proposed exercise and to is attendance, participation, motivation, commitment, capacity of communication, as well as his evolution. Periodic assessment is done in two stages of the semester where it will be assessed the set of proposed works.

In the final evaluation the students are evaluated by a jury composed by the teachers of the discipline and at least a third teacher that appreciate the work globally done and assign a grade.

Attendance: 10% Periodical evaluation: 50% Final evaluation: 40% 10.4.1.8. Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. A aula é prática no sentido em que os alunos deverão desenvolver trabalhos concretos e visíveis, de pintura. Por outro lado é necessário um estímulo intelectual dirigido aos temas e interesses do aluno, de modo que ele possa progredir no pensamento que está a desenvolver sobre a sua obra. O docente neste caso deverá alternar as sessões expositivas e teóricas, destinadas a aumentar o grau de informação do aluno, com áreas em que o ensino será meramente tutorial, corresponderá à observação e reacção critica aos conteúdos apresentados pelo aluno. Para além do acompanhamento constante ao aluno, a complementaridade das aulas realizada através do recurso aos meios audio-visuais, exposições teóricas, comunicações, bibliografias de referência, bem como da sedimentação do conhecimento fora do contexto universitário (visitas de estudo) mune o aluno de um entendimento interdisciplinar e transversal da diversidade das linguagens escultórica e pictórica. Paralelamente, a formação realizada através da experimentação de suportes e instrumentos de escultura e de pintura fornece as competências necessárias para que o aluno adquira uma linguagem escultórica, pictórica ou híbrida pessoal.

10.4.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes. The methodology has a practical nature in the sense that students should develop concrete and visible painted work. On the other hand it is needed intellectual stimulation, directed towards the student’s themes and interests, necessary to move forward in thinking and developing artwork. In this situation the teacher has to switch lectures and theoretical sessions, aimed at increasing the level of student information and inspire him, and others are merely tutorial, corresponding to observing and critically reacting to the contents presented by students. In addition to constantly monitoring the student, the complementarity of classes achieved through audiovisual materials, theoretical presentation, texts from different authors, communications, bibliography, as well as knowledge consolidation outside the academic context (study visits) equip the student with an understanding of interdisciplinary and transversal of diversity of sculptural and pictorial languages. Meanwhile, the training conducted by experimenting with media and sculpture and painting instruments provides the skills necessary for the student to acquire a personal sculptural, pictorial or hibrid languages.

10.4.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória: DAVID SYLVESTER - “ Interviews with Francis Bacon”. Thames & Hudson. (1965) [2002];

ELKINS, JAMES - “Why art cannot be taught”. University of Illinois Press. 2004; “What Painting is”. Routledge, New York and London. 1999;

HARRISON & WOOD - “Art in Theory 1900-2000. An anthology of changing ideas”. Blackwell, 2004; HAL FOSTER, ROSALIND KRAUSS, YVE-ALIAN BOIS, BENJAMIN H.D. BUCHLOH- “art since 1900 – modernism, antimodernism, postmodernism”; Thames & Hudson, 2004; ROSALIND KRAUSS - “The Optical unconscious”. MIT Press, 1994; BENJAMIN, W. (1992). Sobre Arte, Técnica, Linguagem e Política. Lisboa: Relógio D’Água. BISHOP, C. (2005). Installation Art. A Critical History. London: Tate Publishing. BISHOP, C. (2006). Participation. London: Mit Press. KAPROW, A. (1993). Essays on the Blurring of Art and Life. Berkley, Los Angels,: University of California Press. KRAUSS, R. (1986). The Originality of Avant-Garde and Other Myths. London, Massachussets: MIT Press.

Mapa XIV - Projetos de Artes Visuais II

10.4.1.1. Unidade curricular: Projetos de Artes Visuais II

10.4.1.2. Docente responsável e respectiva carga lectiva na unidade curricular (preencher o nome completo): José Filipe Moreira Rocha da Silva - 30 hs. Semestre

10.4.1.3. Outros docentes e respectivas cargas lectivas na unidade curricular: Paula Reaes Pinto – 30 hs. Semestre 10.4.1.4. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes): O aluno é chamado a construir o seu trabalho fundamental que culmina os três anos de trabalho. Nesse sentido ocorre nas primeiras aulas uma espécie de processo de contratualização entre o aluno e o docente, no qual o primeiro irá lançar as bases do que será este trabalho, que deverá já ter sido iniciado no primeiro semestre mas estará ainda num estado larvar.

10.4.1.4. Learning outcomes of the curricular unit: During this second term, which will be also the last one of the study cycle in this fundamental course, the student is called to achieve his most important result, complementing three years of labour. For this purpose, during the first classes we develop the effort necessary to establish a kind of contract between the student and the faculty member, for the completion of the final work, which eventually has been already started previously.

10.4.1.5. Conteúdos programáticos: 1 . 1 . Reflexão sobre o projecto desenvolvido ao longo de Projectos de Artes Visuais I e conclusões retirar, com o intuito de contribuir para o desenvolvimento do projecto a desenvolver neste Semestre. O aluno optará por uma das seguintes hipóteses apresentadas pelos dois Professores desta U.C.:

a. O Prosseguimento e conclusão do Projecto iniciado no 5º Semestre. b. O arranque para um novo Projecto.

2 . Elaboração de um Projecto de trabalho para o Segundo Semestre e contratualização deste Projecto entre o aluno e o docente.

3 . Realização de pesquisas plásticas e bibliográficas acerca do Projecto elaborado. 4 . Desenvolvimento do projecto acordado com o Professor. 5 . Apresentações periódicas do Projecto ao grupo. 6. Visitas ao grupo, por parte de dois outros profissionais nas áreas abordadas . 7 . Análise e avaliação do Projecto levado a cabo.

10.4.1.5. Syllabus: 1. Reflection on the Project developed in Projetos I. What lessons to be drawn from that work period which can influence over the project to be developed this semester? Two options: a. The Continuation and completion of the Project started. b. The start of a new project.

10.4.1.6. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objetivos de aprendizagem da unidade curricular Descoberto o seu tema orientador, o aluno desenvolverá o seu trabalho em coerência com ele. O docente deverá ter um papel mais passivo mas ainda interventivo neste Segundo Semestre, sobretudo quando as coisas possam estar a correr menos bem.

10.4.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives. Once the student identifies his own guiding theme Letimotif, he has to develop his work coherently. The teacher has to have a more passive role during this second semester, becoming more active only when the student reveals difficulties in the materialization of a cohesive body resulting from the interaction between the chosen theme and his artistic practice.

A avaliação intermédia do desempenho do aluno far-se-á por intermédio da análise dos exercícios realizados.

10.4.1.7. Teaching methodologies (including evaluation): Classes wil be based on a expository and interactive model promoting the sharing and discussion of the issues addressed, complemented with theoretical framework, communications and conferences, study visits, audiovisual media and bibliography.

In the final evaluation the students are evaluated by a jury composed by the teachers of the discipline and other ? teachers of the course that appreciate the work globally done and assign a grade.

Attendance: 10% Periodical evaluation: 50% Final evaluation: 40%

10.4.1.8. Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. A aula é prática no sentido em que os alunos deverão desenvolver trabalhos concretos e visíveis, de pintura. Por outro lado é necessário um estímulo intelectual dirigido aos temas e interesses do aluno, de modo que ele possa progredir no pensamento que está a desenvolver sobre a sua obra. O docente neste caso deverá alternar as sessões expositivas e teóricas, destinadas a aumentar o grau de informação do aluno, com áreas em que o ensino será meramente tutorial, corresponderá à observação e reacção critica aos conteúdos apresentados pelo aluno. A continuação do estudo aprofundado das linguagens expandidas da escultura e da pintura contemporâneas, através do seu enquadramento teórico – história, crítica, estética – técnicas específicas - meios materiais, modos operativos - e meios conceptuais, bem como a consolidação da aprendizagem de metodologias de investigação através do pensar e fazer escultura e pintura, reforçam as capacidades do aluno para a materialização de projectos com uma linguagem escultórica, pictórica ou de uma forma híbrida personalizada no context abrangente das práticas artísticas contemporâneas.

10.4.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes. This is a practical course, meaning that the students must produce practical and concrete work, which is visible and palpable. On the other hand, is is necessary to have intellectual stimulation, directed towards the student’s themes and interests, necessary to move forward in thinking and developing artwork. In this situation the teacher has to switch lectures and theoretical sessions, aimed at increasing the level of student information and inspire him, and others which are are merely tutorial and of an individual nature, corresponding to observing and critically reacting to the contents presented by students. Continued in-depth study of the expanded languages of sculpture and painting, through theoretical framework – history, critique, aesthetics, its specific techniques – material means, operating modes – and conceptual means, as well as research methodologies learning through thinking and doing the sculpture and painting, reinforce the capacities of the student to realize projects with a personal, sculptural, painting or an hibrid language within the ample contexto of the contemporary artistic practices.

10.4.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória: The power of the center-a study of composition in the visual arts, Rudolf Arnheim, 1974. Duchamp, Marcel - Engenheiro do tempo perdido: entrevistas com Pierre Cabanne. Lisboa: Assírio & Alvim, 1990. 230 p.. ISBN 972 - 37 - 0257 - 6; Durini, Lucrezia De Domizio - Joseph Beuys : the image of humanity. Milano : Silvana Editoriale, 2001. 253 p. França, José - Augusto, 1922 BORRIAUD, N. (2002). Relational Aesthetics. Dijon: Les Presses du Reel. CARTIERE, C., WILLIS S. (2008). The Practice of Public Art. New York, Oxon:Routledge. GABLIK, S. (1992). The Reenchantment of Art. London: Thames and Hudson. GOMES, J. (2010). Beuys. Cada Homem um Artista. Porto: 7 Nós. LACY, S. (1995). Mapping the Terrain. New Genre Public Art. Washington: Bay Press. O’DOHERTY, B. (2002). No Interior do Cubo Branco – A Ideologia do Espaço da Arte. São Paulo: Martins Fontes. SUDERBERG, S. (2000). Space, Site, Intervention – Situating Installation Art. Minnesota: University of Minnesota Press.

Mapa XIV - ESTÚDIO III

10.4.1.1. Unidade curricular: ESTÚDIO III

10.4.1.2. Docente responsável e respectiva carga lectiva na unidade curricular (preencher o nome completo): Maria Manuela Lopes Cristóvão – 1h30/semana (22,5 horas semestrais)

10.4.1.3. Outros docentes e respectivas cargas lectivas na unidade curricular: Luís Filipe Soares Afonso – 1h30/semana (22,5 horas semestrais)

10.4.1.4. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes): De conceito abrangente, a unidade curricular Estúdio III inclui as áreas bi e tridimensionais, especificamente no que respeita às técnicas, tecnologias e processos artísticos que conduzem à exploração, criação e produção artística em prática laboratorial. Objectivos Gerais - Facultar uma formação avançada no âmbito das diferentes tecnologias bi-tridimensionais que o curso dispõe e que sejam exequíveis nos espaços laboratoriais da Escola. - Desenvolver as capacidades operativas, proporcionando o domínio prático das ferramentas e meios no âmbito dos materiais, técnicas e tecnologias abordadas. - Proporcionar uma maior capacidade na concepção e realização de projectos em função da área espe- cífica de interesse do discente incentivando futuras possibilidades de investigação nas áreas abordadas.

10.4.1.4. Learning outcomes of the curricular unit: The Studio III discipline includes two and three-dimensional areas, specifically with regard to techniques, technologies and processes that lead to artistic exploration, creation and artistic production in laboratory practice. General Objectives - Provide advanced training in the various two and three-dimensional technologies that the course has and that are feasible in laboratory spaces of the School. - Develop operational capabilities, providing practical mastery of the tools and means within the materials, techniques and technologies discussed. - Provide greater capacity to design and implement projects according to the specific area of student interest encouraging future research opportunities in the areas covered.

10.4.1.5. Conteúdos programáticos: Conhecimento dos fundamentos básicos, origem e desenvolvimento das técnicas, sistemas e processos. As propriedades físicas dos materiais ensaiados: comportamento, potencial e limitações. Exercícios práticos na aplicação das diferentes técnicas propostas e adequadas ao interesse e percurso do aluno, nas áreas laboratoriais existentes na Escola: Área bidimensional - Gravura – metal; ou - Serigrafia; ou - Cerâmica (modelação e azulejo); ou - Fotografia; ou - Animação stop-motion; Área tridimensional - Tecnologia de moldes: gesso, silicone, alginate. - Positivos em plástico: resina poliuretano e poliéster. 10 .4.1.5. Syllabus: Knowledge of the basic fundamentals, origin and development of techniques, systems and processes. The physical properties of the tested materials: behavior, and potential limitations. Practical exercises in the application of different technical proposals and appropriate to the interest and route the student, the existing laboratory areas in School: Two-dimensional area - Engraving - metal; or - Screen printing; or - Ceramics (modelling and tile); or - Photography; or - Stop-motion animation; Three-dimensional area - Mould Technology: plaster, silicone, alginate. - Plastic Positives: polyurethane and polyester resin.

10 .4.1.6. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objetivos de aprendizagem da unidade curricular Abordando as diferentes técnicas e tecnologias que fazem parte dos módulos programados, as suas linguagens e potencialidades para uma posterior comunicação artística com carácter bi e/ou tridimensional, pretende-se que os alunos utilizem a sua compreensão dos meios de modo a ficarem aptos na sua aplicação numa perspectiva operativa e criativa. É-lhes transmitido conhecimento e experiência que permitem a execução, mas também pensar, con-ceber e realizar, para que posteriormente e de forma autónoma os discentes concretizem as suas obras, tendo em conta as questões práticas técnicas, tecnológicas e laboratoriais para uma boa aplicação e concretização estética.

10 .4.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives. Covering the different techniques and technologies that are part of the programmed modules, their languages and potential for further artistic communication with nature two and / or three-dimensional, it is intended that students use their understanding of the means to staying fit in your applying an operative and creative perspective. It is transmitted knowledge and experience that allow the execution, but also think, design and create, for later and, independently, the students realize their works, taking into account the technical practicalities, technological and laboratory for a good application and aesthetic achievement.

10 .4.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída): As aulas constarão de exercícios práticos de execução de peças experimentais realizadas em paralelo com os conhecimentos transmitidos. Ao longo dos exercícios existirá acompanhamento regular por parte dos docentes e sempre que necessário dos técnicos. Para um conhecimento e uma prática minimamente aprofundados nas diferentes técnicas será feito um encaminhando do aluno relativamente à realização prática, para aprofundamento de uma técnica na pesquisa e produção correcta de trabalho prático final. As aulas teórico/práticas são complementadas com imagens, e referências, com investigação individual e, quando possível, visitas de estudo a exposições, oficinas e ateliers. A avaliação é constituída por um conjunto de parâmetros relativos ao trabalho realizado, à assiduidade, motivação e desempenho do aluno, assim como à sua evolução, tendo em conta o nível de autonomia conceptual, técnica e criativa do aluno. A avaliação é contínua, periódica e final.

10 .4.1.7. Teaching methodologies (including evaluation): Classes will consist of practical exercises experimental pieces execution carried out in parallel with the transmitted knowledge. Over the years there regularly monitored by teachers and where necessary technical. For a knowledge and practice different techniques in minimally depth will be made a forwarding of the student on the practical realization, for further development of a technical research and consistent production of the final practical work. The theoretical / practical classes are complemented with images and references, with individual research and, when possible, study visits to exhibitions, workshops and ateliers. The evaluation consists of a set of parameters relating to the work done, the attendance, motivation and student performance, as well as its evolution, taking into account the level of conceptual autonomy, technical and creative student. Assessment is continuous, periodic and final. 10 .4.1.8. Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. As aulas são ministradas através de abordagens teóricas e demonstrações práticas, promovendo-se a aplicação em exercícios práticos, para uma maior segurança na realização de acções e produtos concretos. A exposição teórica é acompanhada de exemplos originais e digitais, permitindo a visualização do resultado prático que possibilita a discussão e a crítica. Recorre-se também a manuais de apoio técnico e à experimentação, incidindo na competência para realizar e comunicar, exercitando a aplicação prática de dimensão visual e plástica.

10 .4.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes. Classes are taught through theoretical approaches and practical demonstrations, promoting the application in practical exercises for greater security in actions and concrete products. The theoretical exposition is supported by documents and digital examples, allowing the visualization of practice that enables discussion and criticism. It also uses the technical support manuals and experimentation, focusing on competence to perform and communicate, exercising practical application of visual and plastic dimension.

10 .4.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória: CLÉRIN, Philippe – La Sculpture: toutes les techiques. Paris: Dessin et Tolra, 2000. MEYER, Ralph – Manual do Artista, técnicas e materiais. S. Paulo: Martins Fontes, 2002. CATAFAL, Jordi; OLIVA, Clara – A Gravura. Lisboa: Editorial Estampa, 2003 ASUNCIÓN, Josep – O Papel, técnicas e métodos tradicionais de fabrico. Lisboa: Editorial Estampa, 2002. CHAMBERLAIN, Walter – Grabado en madera y técnicas afines. Madrid: Hermann Blume, 1988. MYERS, Bernard – Sculpture: Form and Method. London, and New York: Studio Vista, 1965. ROSIER, Pascal – La sculpture, méthodes et matériaux nouveaux. Turin: Dessain et Tolra, 2001. ROSIER, Pascal – Le moulage. Turin: Dessain et Tolra, 2000. Fondation Cartier Pour l’Art Contemporain – Ron Mueck. London: Thames & Hudson, 2007. FAGUNDES, Arlindo – Manual Práctico de Introdução à Cerâmica. Lisboa: Caminho, 1997. NEWMAN, Thelma R. – Plastic as an art form. Pennsylvania: Chilton Book Company, 1964.

Mapa XIV - ESTÚ DIO IV

10 .4.1.1. Unidade curricular: ESTÚDIO IV

10 .4.1.2. Docente responsável e respectiva carga lectiva na unidade curricular (preencher o nome completo): Luís Filipe Soares Afonso – 1h30/semana (22,5 horas semestrais)

10 .4.1.3. Outros docentes e respectivas cargas lectivas na unidade curricular: Maria Manuela Lopes Cristovão ( 22,5 hs. por Semana)

10 .4.1.4. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes): - Formação em diferentes tecnologias existentes no curso, através da exploração dos comportamentos, potencialidades e limites, maior capacidade na concepção e realização de projectos em função da área específica de interesse do discente, promovendo novas possibilidades de investigação nas áreas abordadas. - Explorar as áreas artísticas bi e tri-dimensionais, especificamente no que respeita às técnicas, tecnologias e processos artísticos que conduzem à criação e produção artística. - Competências práticas das ferramentas e meios no âmbito das técnicas e tecnologias possíveis nos espaços laboratoriais da Escola. - Desenvolver o processo criador através de pesquisas e investigação de materiais mediante com base nos exercícios propostos.

10 .4.1.4. Learning outcomes of the curricular unit: - Training on different technologies in the course, through the exploitation of behaviors, capabilities and limits, greater capacity in the design and implementation of projects to the specific area of interest of the student, promoting new opportunities for research in the areas addressed. - Explore the artistic areas two and three-dimensional, specifically with regard to techniques, technologies and artistic processes leading to the creation and artistic production. - Practical Skills of the tools and means in the technical and potential technologies in laboratory spaces of the School. - Develop the creative process through research and research materials upon the basis of the proposed exercises.

10 .4.1.5. Conteúdos programáticos: Conhecimento dos fundamentos básicos, origem e desenvolvimento das técnicas, sistemas e processos das técnicas e tecnologias a realizar. As propriedades físicas dos materiais e a sua manipulação. Normas de trabalho e regras de segurança. Realização de exercícios práticos para aplicação das diferentes técnicas propostas e adequadas ao interesse e percurso do aluno, nas áreas laboratoriais existentes na Escola. propondo-se nesta disciplina: Área bidimendional - Serigrafia (técnicas directas); monotipia; e/ou - Fotografia – técnicas laboratoriais criativas; e/ou - Animação stop-motion. Área tridimensional - Processo subtrativo e aditivo: modelação de materiais flexíveis; e/ou - Positivos em fibra de vidro e resina.

10 .4.1.5. Syllabus: Knowledge of the basic fundamentals, origin and development of techniques, systems and processes of techniques and technologies to accomplish. The physical properties of materials and their handling. Labor standards and safety regulations. Practical exercises for the application of different technical proposals and appropriate to the interest and route the student, the existing laboratory areas at school. Proposing this course: Two-dimendional area - Screen printing (direct techniques); monotype; and / or - Photography - creative laboratory techniques; and / or - Stop-motion animation. Three-dimensional area - Additive and subtractive process: modelling of flexible material; and / or - Positive in fiberglass and resin.

10 .4.1.6. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objetivos de aprendizagem da unidade curricular Abordando as diferentes técnicas e tecnologias que fazem parte dos módulos programados, as suas linguagens e potencialidades para uma posterior comunicação artística com carácter bidimensional e/ou tridimensional, pretende-se através de exercícios, que os alunos utilizem a sua compreensão dos meios de modo a ficarem aptos na sua aplicação numa perspectiva operativa e criativa, sendo conduzidos na descoberta dos procedimentos e na sua capacidade de realização de modo a criar um maior estimulo e desenvolvimento da sensibilidade artística. É-lhes transmitido conhecimento e experiência que permitem a execução, mas também pensar, con-ceber e realizar, para que posteriormente e de forma autónoma os discentes concretizem as suas obras, tendo em conta as questões práticas técnicas, tecnológicas e laboratoriais para uma boa aplicação e concretização estética.

10 .4.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives. Covering the different techniques and technologies that are part of the programmed modules, their languages and potential for further artistic communication with two-dimensional and / or three-dimensional character, it is intended through exercise, students use their understanding of the means to staying fit in your application an operative and creative perspective, being conducted in the discovery of the procedures and their ability to perform in order to create a greater stimulus and development of artistic sensitivity. It is transmitted knowledge and experience that allow the execution, but also think, design and create, for later and, independently, the students realize their works, taking into account the technical practicalities, technological and laboratory for a good application and aesthetic achievement.

10 .4.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída): Execução de exercícios práticos experimentais. Acompanhamento regular e individual por parte dos docentes e sempre que necessário dos técnicos. As aulas de carácter teórico/prático, de introdução/abordagem a uma determinada tecnologia, são complementadas referências audiovisuais, imagens, com investigação individual e sempre que oportuno e viável, realizar-se-á visitas de estudo a exposições, oficinas e ateliers. A avaliação é constituída por um conjunto de parâmetros relativos ao trabalho realizado, à assiduidade, motivação e desempenho do aluno, assim como à sua evolução, tendo em conta o nível de autonomia conceptual, técnica e criativa do aluno. A avaliação é contínua, periódica e final. 10.4.1.7. Teaching methodologies (including evaluation): Execution of experimental practical exercises. Regular and individual monitoring by teachers and where necessary of the technicians. The theoretical lessons / practical introduction / approach to a particular technology, audio-visual references are complemented, images, with individual research and where appropriate and feasible, will be held at study visits to exhibitions, workshops and ateliers. The evaluation consists of a set of parameters relating to the work done, the attendance, motivation and student performance, as well as its evolution, taking into account the level of conceptual autonomy, technical and creative student. Assessment is continuous, periodic and final.

10.4.1.8. Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. As aulas são ministradas através de abordagens teóricas e demonstrações práticas, promovendo-se a aplicação em exercícios práticos, para uma maior segurança na realização de acções e produtos concretos. A exposição teórica é acompanhada de exemplos originais e digitais, permitindo a visualização do resultado prático que possibilita a discussão e a crítica. Recorre-se também a manuais de apoio técnico e à experimentação, incidindo na competência para realizar e comunicar, exercitando a aplicação prática de dimensão visual e plástica.

10.4.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes. Classes are taught through theoretical approaches and practical demonstrations, promoting the application in practical exercises for greater security in actions and concrete products. The theoretical exposition is supported by documents and digital examples, allowing the visualization of practice that enables discussion and criticism. It also uses the technical support manuals and experimentation, focusing on competence to perform and communicate, exercising practical application of visual and plastic dimension.

10.4.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória: GIOVANNI, R. – La serigrafia en la cerámica. Barcelona: Ediciones Omega, 1982. HENNING, Roni – Water-Based Screenprintg Today. NY: Watson-Guptill Publications, 2006. SELBY, Andrew – Animation in process. Londres: Laurence King Publishin, 2009. TAYLOR, Richard – Encyclopedia of Animation Techniques. Nova Jérsia: Quarto Publishing, 1996. CHAMBERLAIN, Walter – Grabado en madera y técnicas afines. Madrid: Hermann Blume, 1988. MYERS, Bernard – Sculpture: Form and Method. London, and New York: Studio Vista, 1965. ROSIER, Pascal – La sculpture, méthodes et matériaux nouveaux. Turin: Dessain et Tolra, 2001. ROSIER, Pascal – Le moulage. Turin: Dessain et Tolra, 2000 CLÉRIN, Philippe – La Sculpture: toutes les techiques. Paris: Dessin et Tolra, 2000 ROUKES, Nicholas – Sculpture in Plastics. New York: Watson-Guptil Publications, 1978 NEWMAN, Thelma R. – Plastic as sculpture. Pennsylvania: Chilton Book Company, 1974 WILLIAMS, Richard – The animators survival kit. Londres: Faber and Faber, 2001

Mapa XIV - Valorização do Património Cultural

10.4.1.1. Unidade curricular: Valorização do Património Cultural

10.4.1.2. Docente responsável e respectiva carga lectiva na unidade curricular (preencher o nome completo): João Carlos Pires Brigola

10.4.1.3. Outros docentes e respectivas cargas lectivas na unidade curricular: N/a

10.4.1.4. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes): . Utiliza apropriadamente os conceitos de: Património Cultural; Paisagem Urbana; Território; Identidade. . Distingue as diferentes tipologias do Património Cultural: Património Material, Património Imaterial; Património Material Imóvel; Património Material Móvel; Património Material Integrado. . Conhece os princípios básicos da Teoria e Técnicas do Património Cultural: Inventariar; Proteger; Valorizar; Gerir. . Consulta e aplica as principais Normas (Técnicas e Éticas) e Legislação do Património Cultural e do Turismo Cultural . Elabora um Plano Estratégico de Turismo Patrimonial, aplicado ao território de um concelho, com base no levantamento dos bens patrimoniais mais relevantes

10.4.1.4. Learning outcomes of the curricular unit:

. Appropriately uses the concepts of Cultural Heritage; Urban Landscape; Territory; Identity. . Distinguishes the different types of Cultural Heritage: Material Heritage, Intangible Heritage ; Heritage Building ; Mobile Heritage. . Know the basic principles of the Theory and Techniques of Cultural Heritage, such as Inventory; Protect; Valorize; Heritage management. . Consultation and implements the main Standards ( Technical and Ethical ) and Law of Cultural Heritage and Cultural Tourism . Prepare a Strategic Plan for Tourism Asset applied to the territory of a municipality, based on the survey of the most relevant assets

10.4.1.5. Conteúdos programáticos: 1. Conceitos de: Património Cultural; Paisagem Urbana; Território; Identidade. 2. Tipologias do Património Cultural: Património Material, Património Imaterial. 3. Património Material Imóvel; Património Material Móvel; Património Material Integrado. 4. Teoria e Técnicas do Património Cultural: Inventariar; Proteger; Valorizar; Gerir. 5. Normas (Técnicas e Éticas) e Legislação. 6. Plano Estratégico de Turismo Patrimonial

10.4.1.5. Syllabus: 1. Concepts of: Cultural Heritage; Urban Landscape; Territory; Identity. 2. Types of Cultural Heritage: Material Heritage, Intangible Heritage. 3. Built Heritage; Museological Heritage 4. Theory and Techniques of Cultural Heritage, such as: Inventory; Protect; Valorize; Heritage management 5. Standards (Technical and Ethical ) and Legislation . 6. Heritage Tourism Strategic Plan

10.4.1.6. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objetivos de aprendizagem da unidade curricular Os conteúdos foram definidos em função do elenco dos objectivos de aprendizagem. Os alunos devem ser capazes de reconhecer o universo dos bens patrimoniais, os seus valores associados históricos e artísticos; as suas tipologias; a sua utilização pelo turismo enquanto meio cultural de acrescida atractividade de visitantes.

10.4.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives. The contents were defined based on the list of learning goals. Students should be able to recognize the universe of assets, their associated historical and artistic values; their types; its use for cultural tourism as a means of increased attractiveness to visitors.

10.4.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída): . Projecção comentada de imagens fixas e de imagens em movimento sobre situações patrimoniais . Leitura e análise de textos teóricos e de normativos nacionais e internacionais das áreas do Património Cultural e do Turismo Cultural . Visitas técnicas a instituições culturais da cidade de Évora, orientadas por profissionais

10.4.1.7. Teaching methodologies (including evaluation): . Commented projection of images and moving images on cultural heritage situations. . Reading and analysis of theoretical texts and national and international standards in the areas of Cultural Heritage and Cultural Tourism. . Visits to cultural institutions of the city of Évora, guided by heritage professionals.

10.4.1.8. Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. . A metodologia adoptada pretende proporcionar aos alunos um ambiente crítico sobre as grandes questões contemporâneas associadas à competição e à complementaridade entre os fenómenos da patrimonialização e da musealização, a um lado, e a massificação do turismo, pelo outro. O contacto intenso com as instituições culturais da cidade, suas funções e actividades, proporcionam um inestimável clima de aprendizagem prática com os profissionais qualificados do sector. 10.4.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes. . The methodology aims to provide students with a critical environment on major contemporary issues associated with competition and complementarity between the phenomena of patrimonialization and musealization the one hand, and the mass tourism on the other. The intense contact with the city's cultural institutions, their functions and activities, provide an invaluable atmosphere of apprenticeship with qualified professionals in the sector.

10.4.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória: . D. João V, Alvará em fórma de Ley, 1721 (20 de Agosto), BPE (Biblioteca Pública de Évora) CXVI/2-20, fls. 161vº-164 . Brigola, João “Contributos para um modelo de gestão patrimonial”, Fundação Robinson, Portalegre, Junho 2012; . Idem, “O património cultural e o território: do debate das ideias à prática das coisas”, Portefólio. Revista da Fundação Eugénio de Almeida, nº 1, pp. 28-31, 2005; . Idem, “Conclusões do II Encontro da Rota do Fresco”, Alvito, 30 e 31 de Outubro de 2006; . Idem, “Vasco Vilalva - criador de patrimónios”, Novembro 2013 (inédito) . Idem, Plano de Desenvolvimento Estratégico de Évora - Património e Cultura, Câmara Municipal de Évora/Universidade de Évora, 2008-09 . Guia de Portugal, Edições da Biblioteca Nacional de Lisboa (Edição Fac-simile da F. C. Gulbenkian), 6 vol. . Herculano, Alexandre, “Monumentos” (1838-1839), Revista O Panorama, nºs 69, 70, 93, 94 Idem, “Monumentos Pátrios” (1872-1873, Opúsculos, vol. II LEGISLAÇÃO NACIONAL E INTERNACIONAL FILMOGRAFIA

Mapa XIV - Museologia

10.4.1.1. Unidade curricular: Museologia

10.4.1.2. Docente responsável e respectiva carga lectiva na unidade curricular (preencher o nome completo): João Carlos Pires Brigola

10.4.1.3. Outros docentes e respectivas cargas lectivas na unidade curricular: N/a

10.4.1.4. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes): 1. Reflectir sobre o fundamento antropológico do acto de coleccionar; 2. Reconhecer as principais características do coleccionismo e da museologia em Portugal; 3. A partir do visionamento de documentários sobre alguns dos mais importantes museus contemporâneos da Europa, identificar as suas mais marcantes características enquanto equipamentos culturais; 4. Avaliar o funcionamento global das instituições museais visitadas no decorrer das actividades lectivas; 5. Enunciar a definição de Museu proposta pelo ICOM (Conselho Internacional de Museus); 6. Distinguir os conceitos de Colecção Visitável e de Museu; 7. Utilizar a Lei-Quadro dos Museus (47/2004, de 19 de Agosto) como documento de consulta; 8. Analisar todas as funções exigíveis a um Museu.

10.4.1.4. Learning outcomes of the curricular unit: 1. Reflect on the anthropological basis of the act of collecting ; 2. Recognize the main features of collecting and museology in Portugal ; 3. From the viewing of documentaries on some of the most important contemporary museums in Europe , identify their most striking features as cultural facilities; 4. Evaluate the overall functioning of museum institutions visited in the course of school activities; 5. Spell out the definition proposed by ICOM ( International Council of Museums ) ; 6. Distinguish Visitable Collection concepts and Museum; 7. Using the Law of Museums ( 47/2004 of 19 August) as the consultation document ; 8. Analyze all functions due to a museum .

10.4.1.5. Conteúdos programáticos: 1. Do coleccionismo ao museu 2. O museu contemporâneo 2.1 Em Portugal 2.2 No mundo 3. As funções museológicas

10.4.1.5. Syllabus: (1000 caracteres) 1. From collecting to museum 2. The Contemporary Museum 2.1 In Portugal 2.2 Worldwide 3. The museum functions

10.4.1.6. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objetivos de aprendizagem da unidade curricular Os conteúdos foram definidos em função do elenco dos objectivos de aprendizagem. Os alunos devem ser capazes de reconhecer o universo dos bens patrimoniais musealizados, os seus valores associados históricos e artísticos; as suas tipologias; a sua utilização pelo turismo enquanto meio cultural de acrescida atractividade de visitantes; a sua integração em equipamentos culturais enquanto instrumentos de desenvolvimento ao serviço da comunidade.

10.4.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives. The contents were defined based on the list of learning objectives. Students should be able to recognize the universe of musealized assets, their associated historical and artistic values; their types; its use for cultural tourism as a means of increased attractiveness to visitors; their integration in cultural facilities as instruments for development to community service-

10.4.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída):

10.4.1.7. Teaching methodologies (including evaluation): . Projecção comentada de imagens fixas e de imagens em movimento sobre funções e actividades museológicas . Leitura e análise de textos teóricos e de normativos nacionais e internacionais . Visitas técnicas a unidades museológicas da cidade de Évora, orientadas por profissionais (Fórum Eugénio de Almeida/Palácio da Inquisição; Museu do Artesanato e do Design de Évora; Colecção de Coches do Paço de S. Miguel; Museu de Évora, Arquivo Fotográfico de Évora)

10.4.1.8. Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. . Commented projection of some images and moving images on museum activities and functions- . Reading and analysis of theoretical texts and national and international standards. . Technical visits the museum units in the city of Évora, guided by professionals ( Eugenio de Almeida Forum / Palace of the Inquisition; Museum of Craft and Design of Évora ; Collection of carriages of the Palace of St. Michael , Museum of Évora , Évora Photographic Archive).

10.4.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes. (3000 caracteres) . A metodologia adoptada pretende proporcionar aos alunos um ambiente crítico sobre as grandes questões contemporâneas associadas à explosão museal e à crise institucional e simbólica do museu contemporâneo. O contacto intenso com algumas das unidades museais da cidade, suas funções e actividades, proporciona um inestimável clima de aprendizagem prática com os profissionais qualificados do sector.

10.4.1.8. Demonstration of the teaching methodologies coherence with the curricular unit’s objectives. (3000 caracteres) The methodology aims to provide students with a critical on major contemporary issues associated with the museum explosion and the institutional and symbolic crisis of contemporary museum environment. The intense contact with some of museological units of the city, its functions and activities, provides an invaluable practical learning atmosphere with qualified professionals.

10.4.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória: BRIGOLA, João - “A mudança de ciclo dos museus alentejanos. Entre remodelação e obra nova” in Alentejo cultura a sul, (org. A. Murteira), Edições Colibri/Casa do Alentejo, 2013 BRIGOLA, João - "Perspectiva histórica da evolução do conceito de Museu em Portugal”, in Coleccionismo, práticas de campo e representações, Campina Grande (Brasil), Scielo Books/eduepb, 2012 BRIGOLA, João - “A crise institucional e simbólica do museu nas sociedades contemporâneas”, Museologia.pt, nº 2, 2008 DESVALLÉES, André – “Que futuro para os museus e para o património cultural na aurora do terceiro milénio”, Lugar em Aberto, Revista da APOM, nº 1, Outubro 2003, pp. 46-74 Guia dos museus do Alentejo, Évora, Turismo do Alentejo, 2010 JODIDIO, Philip, Architecture now, Bona, Taschen, 2010 MENDES, J. Amado – Estudos de património. Museus e educação, Imprensa da Universidade de Coimbra, 2009 LEGISLAÇÃO NACIONAL E NORMATIVOS INTERNACIONAIS FILMOGRAFIA

Mapa XIV - História Contemporânea I

10.4.1.1. Unidade curricular: História Contemporânea I

10.4.1.2. Docente responsável e respectiva carga lectiva na unidade curricular (preencher o nome completo): Francisco António Lourenço Vaz, 60 hs.

10.4.1.3. Outros docentes e respectivas cargas lectivas na unidade curricular: N/a

10.4.1.4. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes): Fornecer uma adequada preparação científica de base para futuros licenciados, no domínio da época contemporânea; Compreender as estruturas económicas, sociais e culturais na Europa e Novo Mundo no século XIX; Caracterizar os movimentos culturais e científicos, nomeadamente, o movimento das Luzes, o Romantismo e o Positivismo; Relacionar o movimento de ideias e as ideologias com as estruturas e conjunturas económicas e sociais; Incrementar o gosto pela pesquisa bibliográfica, tendo em conta uma necessária e contínua formação com recurso a uma informação sempre actualizada das teorias e conhecimentos; Fomentar o interesse dos alunos pelo levantamento de problemas, pela pesquisa e tratamento da informação, com recurso a novas técnicas de pesquisa e tratamento de dados; Desenvolver competências nos domínios da expressão oral e escrita; Desenvolver o espírito crítico na escolha das fontes de informação e seu manuseamento

10.4.1.4. Learning outcomes of the curricular unit: Provide an adequate scientific preparation in the field of contemporary times for future graduates; Understand the economic, social and cultural structures in Europe and New World in the nineteenth century; Characterize the scientific and cultural movements, including the Enlightenment, Romanticism and Positivism; Relate the movement of ideas and ideologies with economic and social structures and conjunctures ; Enhance the taste for investigation, given a necessary and ongoing training using a continuously updated information of the theories and knowledge; Encourage students' interest by raising issues, the research and information processing, using new research techniques and data processing; Develop competence in oral and written expression; Develop critical thinking in choosing the sources of information and its handling.

10.4.1.5. Conteúdos programáticos: 1- A génese do mundo contemporâneo: a Revolução francesa: origens culturais, económicas e sociais. O significado politico da Revolução: a centralização politica, os Direitos Humanos e o constitucionalismo; a Revolução Americana e a Democracia na América; O alcance e significado da Revolução industrial: Revolução agrícola e industrialização; Diversidades na industrialização. 2- Liberalismo e Nacionalismo na Europa (1815-1848): a Restauração; as Revoluções na Europa e Novo Mundo; a morte dos reis e o nascimento da Nação; o movimento romântico e os nacionalismos. 3- A Europa de 1848 a 1914: a era do progresso e do capital; industrialização e desenvolvimento económico; o movimento das nacionalidades: a unificação alemã e italiana; imperialismo e colonização; movimento operário e sindical. 4. O Pensamento social e político contemporâneo: o Liberalismo económico e os economistas clássicos; liberalismo e Democracia; os Socialismos. 5. História da Ciência e das instituições científicas. 10.4.1.5. Syllabus: 1 - The genesis of the contemporary world: the origins of French Revolution. The political significance of the Revolution: the centralization of political, human rights and constitutionalism, the American Revolution and Democracy in America: The scope and meaning of the Industrial Revolution: Revolution and agricultural industrialization; Diversity in industrialization. 2 - Liberalism and Nationalism in Europe (1815-1848): the Restoration, the revolutions in Europe and New World; the death of kings and the birth of the nation: the Romantic movement and nationalism. 3 - Europe 1848 to 1918: the era of progress and equity, economic development and industrialization, the movement of nationalities: Italian and German unification, imperialism and colonization, labor and trade union movement. 4. The contemporary political and social thought: economic liberalism and the classical economists, liberalism and democracy, the Socialists. 5. History of science and scientific institutions.

10.4.1.6. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objetivos de aprendizagem da unidade curricular Uma vez que se pretende fornecer uma formação científica de base para licenciados, a definição dos conteúdos foi feita tomando em conta as posições da Historiografia sobre a periodização da História Contemporânea. O estudo centra-se no “longo século XIX”, desde a dupla revolução, iniciada em finais de setecentos, até aos primórdios da primeira grande guerra. Considera-se, neste domínio, feliz a periodização proposta por Eric Hobsbawm, com as divisões em eras: da revolução, do capital e do império. Tal divisão permite uma boa percepção das grandes mudanças estruturais nas sociedades, ao mesmo tempo que fornece a evolução das conjunturas e integra os acontecimentos nestes níveis de tempo longo e médio. Esta perspectiva historiográfica é complementada com os temas que acentuam as vertentes culturais, políticas e científicas, tomando como referências historiográficas os trabalhos de Roger Chartier, Robert Darnton e Jacques Barzun.

10.4.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives. Since it is intended to provide a scientific base for graduates, the definition of the contents was made taking into account the positions of the Historiography on the timeline of Contemporary History. The study focuses on the "long nineteenth century" from the double revolution, which started at the end of seven hundred, to the beginnings of the first great war. It is considered in this field, the timeline proposed by Eric Hobsbawm, with divisions into eras: the revolution, capital and empire. This division provides a good overview of the major structural changes in societies, while providing the evolution of environments and integrates the events at these levels for long time and medium. This view is complemented with historiography issues that enhance the cultural and political aspects, taking as reference the historiography work of Roger Chartier, Robert Darnton and Jacques Barzun.

10.4.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída): O método de trabalho baseia-se em aulas teórico-práticas, exposição de conteúdos, análise de textos e apresentação de trabalhos pelos alunos. Os textos serão indicados no inicio do ano lectivo, de modo a possibilitar uma leitura antecipada, quer usando os suportes tradicionais, quer a internet. Os materiais didácticos usados nas aulas, nomeadamente, os sumários, programa e bibliografia, serão disponibilizados na plataforma de e-learning da universidade: www.moodle.uevora.pt,. O Docente da disciplina indicará no início do ano duas horas semanais dedicadas ao trabalho tutorial, a fim de acompanhar os alunos, esclarecer dúvidas e dar sugestões bibliográficas para realização dos trabalhos programados. Para usufruir deste apoio os alunos podem também utilizar o correio electrónico. Avaliação contínua: 2 testes escrito (70%), Apresentação de um trabalho e redacção de um paper (30%). Avaliação por Exame Final – Uma prova escrita.

10.4.1.7. Teaching methodologies (including evaluation): The working method is based on theoretical and practical lessons, exhibition content, text analysis and presentation by students. The texts will be indicated at the beginning of school year to enable an early reading, using either traditional media or the Internet. Educational materials used in class, including summaries, program and bibliography will be available on the platform of e-learning university: www.moodle.uevora.pt The Teacher's discipline indicate the beginning of the year dedicated to two hours weekly tutorial work in order to follow students, answer questions and give suggestions for bibliographic scheduled completion of work. To enjoy the support students can also use e-mail. Continuous assessment: 2 written tests (70%), presentation of a work and writing a paper (30%). Assessment Final Examination - A written test.

10.4.1.8. Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. Para prossecução dos objectivos e competências, procura-se corresponder às expectativas dos alunos relativamente a interesses fundamentados de investigação e fomenta-se o recurso a novas técnicas de pesquisa, particularmente, o uso das novas tecnologias e suportes da informação, sem contudo descurar a pesquisa nos tradicionais suportes. A estratégia de trabalho baseia-se no estudo por temas, em aulas teórico práticas, com uma exposição feita pelo docente e esclarecimento de dúvidas dos alunos. De modo a desenvolver a expressão oral e escrita, algumas aulas serão reservadas à apresentação de trabalhos realizados pelos alunos, tomando como base as pesquisas feitas com base na leitura de textos. Nestas aulas incentiva-se, também, o debate e sugestões críticas, por parte dos alunos e sobretudo pelo docente, tendo em vista desenvolver o espírito critico e indicar novas pesquisas bibliográficas necessárias para a redacção do trabalho escrito sobre o tema escolhido. As apresentações serão calendarizadas no início do ano lectivo e terão a orientação e acompanhamento por parte do docente através do trabalho tutorial.

10.4.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes. To achieve the objectives and competencies, we seek to meet the expectations of students based on interests and research to foster the use of new research techniques, particularly the use of new technology and information media, while maintaining the research in traditional media. The working strategy is based on the study for subjects in the theoretical practices, with a presentation by answering questions and teaching students. In order to develop oral and written expression, some classes will be reserved for presentation of work done by students, based on surveys of the reading of texts. In these classes is encouraged, too, the debate and critical suggestions on the part of students and especially by teachers, in order to develop the critical spirit and indicate new library research necessary for the drafting of an essay on the chosen theme. The presentations will be scheduled at the beginning of the academic year and will have the guidance and monitoring by the teacher through the tutorial work.

10.4.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória:

BARZUN, Jacques, Da Alvorada à Decadência. 500 Anos de Vida Cultural do Ocidente. De 1500 à Actualidade, Lisboa, Gradiva, 2003, pp. 455-477; CHEVALLIER E GUCHET, 2004, As Grandes Obras Politicas, pp. 145-174 (29p) e p. 251-282 ; DARNTON, Robert, « An Early information Society. News an media in eighteenth- century Paris, The American Historical Review, nº 105, 2000, p. 32. HERMET, Guy, História das Nações e do Nacionalismo na Europa, Lisboa: Estampa, 1996, p. 85-130; HOBSBAWM, A Era das Revoluções, Lisboa, Presença, 2001, p. 62-105. HOBSBAWM, A Era do Império, Lisboa, Presença, 1990, p. 112-181; SERRES, Michel, dir Elementos para a História da Ciência, Lisboa: Terramar, 1996, p. 149-165. 2. Outras obras recomendadas ALEXANDRE, Philippe e DE L’AULNOT, Béatrix, Victoria, A Última Rainha, Lisboa, Bertrand, 2002 RÉMOND, René, Introdução à História do Nosso Tempo, Lisboa, Gradiva, 2002 TOCQUEVILLE, Alexis de, (1835) Da Democracia na América, Cascais, Principia, 2002.

Mapa XIV - História da Informação I

10.4.1.1. Unidade curricular: História da Informação I

10.4.1.2. Docente responsável e respectiva carga lectiva na unidade curricular (preencher o nome completo): Francisco António Lourenço Vaz, 45 hs.

10.4.1.3. Outros docentes e respectivas cargas lectivas na unidade curricular: N/a

10.4.1.4. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes): Compreender a evolução dos meios de comunicação e informação; Entender a informação e comunicação como um dado estruturante das sociedades contemporâneas, bem como o seu impacto nos movimentos culturais e políticos e no desenvolvimento económico. Reconhecer a importância do conhecimento científico e técnico, na transmissão e no próprio conceito de informação. Aferir o impacto das novas tecnologias da informação nos sistemas de Arquivo e Bibliotecas, particularmente no acesso, preservação e gestão da informação. Fomentar o espírito crítico, perante os meios de informação e as mensagens, os suportes e os textos. Incrementar as capacidades de leitura e interpretação de dados; Desenvolver as capacidades intelectuais de análise e de síntese; 10.4.1.4. Learning outcomes of the curricular unit: Understanding the evolution of communication techniques and information; Understanding the Information and Communication as a structural given of contemporary societies and their impact on cultural and political movements and economic development; Recognize the importance of scientific and technical knowledge in the transmission and the concept of information; Measure the impact of new information technology systems in archives and libraries, particularly in access, preservation and management of information; Encouraging critical thinking, before the media and messages, and in relation to media and texts; Enhance the readability and interpretation of data; Develop the intellectual capacities of analysis and synthesis

10.4.1.5. Conteúdos programáticos: 1.Evolução das técnicas de informação na modernidade: a importância da comunicação oral e escrita para as sociedades e economias; a imprensa de Gutenberg e seu impacto nos movimentos culturais e políticos. 2. A produção de informação para a esfera pública: a caminho da democratização da do livro; do uso público da razão à liberdade de imprensa, como factor estruturante das sociedades democráticas; bibliotecas públicas e informação. 3. Os progresso técnicos na informação e comunicação: da organização do pensamento à emergência das máquinas informáticas; os meios de comunicação e informação: a afirmação da imprensa periódica, do jornalismo e do telégrafo; a primeira era dos media: fotografia, cinema, rádio e radiodifusão televisiva. 4. A Sociedade Global da Informação: A Revolução das tecnologias da informação; O impacto das novas tecnologias na sociedade e na economia; O impacto das transformações tecnológicas na cultura impressa; Internet e transmissão cultural.

10.4.1.5. Syllabus: 1- Information technology in modernity: the importance of oral and written communication to the societies and economies, the Gutenberg printing press and its impact on cultural and political movements. 2. The production of information to the public sphere: a path of democratization of the book, the public use of reason to press freedom, as a driving force of democratic societies, public libraries and information. 3. The technical progress in information and communication: the organization of thought to the emergence of computerized machinery and means of communication and information: the affirmation of the periodical press, journalism and the telegraph, the first era of media: photography, cinema, radio and broadcasting television. 4. The Global Information Society: The revolution of information technology, the impact of new technologies on society and the economy, the impact of technological changes in print culture, Internet and cultural transmission.

10.4.1.6. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objetivos de aprendizagem da unidade curricular Para prossecução dos objectivos enunciados, traça-se a história das revoluções da informação, desde a modernidade até a Revolução das tecnologias da Informação, ou seja, desde a “Galáxia de Gutenberg até a Internet”, para usar expressão usada por Manuel Castells. Neste sentido procura-se transmitir os conhecimentos indispensáveis para compreender as mudanças tecnológicas e o impacto que tiveram na difusão e multiplicação da informação e também como elas contribuíram para altera a base material das sociedades: a economia, a sociedade, a cultura e a politica. Nesta perspectiva diacrónica realça-se a afirmação da cultura impressa e o seu confronto na actualidade com as novas tecnologias da informação.

10.4.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives. To further these objectives, traces the history of information revolutions, from the modern information technologies, from the " Gutenberg Galaxy to the Internet” , to use an expression used by Manuel Castells. In this sense seeks to instill the knowledge necessary to understand the technological changes and the impact it had on the multiplication and dissemination of information and how they also helped to change the material basis of societies: the economy, society, culture and politics. In this diachronic perspective highlights is the assertion of print culture and its clash at present with new information technologies.

10.4.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída): O método de trabalho baseia-se em aulas teórico-práticas, exposição de conteúdos, análise de textos e apresentação de trabalhos pelos alunos. Os materiais didácticos usados nas aulas, nomeadamente, os sumários, programa e bibliografia, serão disponibilizados na plataforma de e-learning da universidade. O Docente da disciplina indicará no início do ano duas horas semanais dedicadas ao trabalho tutorial, a fim de acompanhar os alunos, esclarecer dúvidas e dar sugestões bibliográficas para realização dos trabalhos programados. Para usufruir deste apoio os alunos podem também utilizar o correio electrónico . A avaliação contínua será baseada num teste escrito, na redacção de um trabalho escrito sobre um dos temas do programa ( até 3.000 palavras) e na participação nas aulas. A classificação final será calculada com as seguintes ponderações: teste escrito (50%), trabalho escrito (40%) e participação nas aulas (10%). Avaliação por Exame Final – Uma prova escrita.

10.4.1.7. Teaching methodologies (including evaluation): The working method is based on theoretical and practical lessons, exhibition content, text analysis and presentation by students. Educational materials used in class, including summaries, program and bibliography will be available on the platform of e-learning university. The Teacher's discipline indicate at the beginning of the year two hours dedicated at tutorial work in order to follow students, answer questions and give suggestions for bibliographic scheduled completion of work. To enjoy the support students can also use e-mail. Continuous evaluation will be based on a written test, the wording of a written essay on a topic of the program (up to 3,000 words) and classroom participation. The final rating will be calculated with the following weightings: written test (50%), written assignment (40%) and class participation (10%). Assessment Final Examination - A written test.

10.4.1.8. Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. Para prossecução dos objectivos e competências, procura-se corresponder às expectativas dos alunos relativamente a interesses fundamentados de investigação e fomenta-se o recurso a novas técnicas de pesquisa, particularmente, o uso das novas tecnologias e suportes da informação, sem contudo descurar a pesquisa nos tradicionais suportes. A estratégia de trabalho baseia-se no estudo por temas, em aulas teórico práticas, com uma exposição feita pelo docente e esclarecimento de dúvidas dos alunos. De modo a desenvolver a expressão oral e escrita, algumas aulas serão reservadas à apresentação de trabalhos realizados pelos alunos, tomando como base as pesquisas feitas com base na leitura de textos. Nestas aulas incentiva-se, também, o debate e sugestões críticas, por parte dos alunos e sobretudo pelo docente, tendo em vista desenvolver as capacidades de analise e síntese e indicar novas pesquisas bibliográficas necessárias para a redacção do trabalho escrito sobre o tema escolhido. As apresentações serão calendarizadas no início do ano lectivo e terão a orientação e acompanhamento por parte do docente através do trabalho tutorial.

10.4.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes. To achieve the objectives and competencies, we seek to meet the expectations of students based on interests and research to foster the use of new research techniques, particularly the use of new technology and information media, while maintaining the research in traditional media. The working strategy is based on the study for subjects in the theoretical practices, with a presentation by answering questions and teaching students. In order to develop oral and written expression, some classes will be reserved for presentation of work done by students, based on surveys of the reading of texts. In these classes is encouraged, too, the debate and critical suggestions on the part of students and especially by teachers in order to develop the skills of analysis and synthesis and indicate new library research necessary for the drafting of an essay on the chosen theme. The presentations will be scheduled at the beginning of the academic year and will have the guidance and monitoring by the teacher through the tutorial work.

10.4.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória: BRIGGS, Asa e BURKE, Peter, De Gutenberg a Internet: Una Historia Social de los Medios de Comunicacion, Madrid, Taurus Ediciones, 2002 CASTELLS, Manuel, A Galáxia Internet. Reflexões sobre a Internet, Negócios e Sociedade, Lisboa, Fundação Calouste Gulbenkian, 2007. CASTELLS, Manuel, A era da Informação: Economia, Sociedade e Cultura Vol I. Sociedade em Rede, Lisboa, Gulbenkian, 2005. FEBVRE, Lucien e MARTIN, Henri-Jean, O Aparecimento do Livro, Lisboa, Fundação Calouste Gulbenkian, 2000. LEVINSON, Paul, A Arma Suave. História Natural da Revolução da Informação, Lisboa, Bizâncio, 1998. MCLUHAN, Marshall, Understanding Media. The Extensions of Man, Routledge, 1997

Mapa XIV - Pensamento Crítico e Argumentação / Critical Thinking and Argumentation

10.4.1.1. Unidade curricular: Pensamento Crítico e Argumentação / Critical Thinking and Argumentation

10.4.1.2. Docente responsável e respectiva carga lectiva na unidade curricular (preencher o nome completo): Ricardo Jorge Rodrigues dos Santos 10.4.1.3. Outros docentes e respectivas cargas lectivas na unidade curricular: N/a

10.4.1.4. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes): A formação básica em pensamento crítico pretende contribuir para um melhor desempenho dos estudantes sempre que eles tenham de: • reagir criticamente ao que lêem em livros, revistas, jornais ou na internet; • julgar a qualidade de um discurso ou de uma palestra; • participar activamente em aulas e seminários; • construir um argumento próprio; • escrever um ensaio em defesa de uma conclusão.

10.4.1.4. Learning outcomes of the curricular unit: This course on critical thinking intends to contribute to a better performance of students whenever they have: • to critically react to what they read in books, journals, newspapers or on the internet; • to judge the quality of a speech or of a lecture; • to actively participate in classes and seminars; • to build an argument of their own; • to write an essay in defense of a certain conclusion.

10.4.1.5. Conteúdos programáticos: Identificação de questões, posições e argumentos Argumentos: conclusões e razões Premissas implícitas Conclusões intermédias A linguagem: vagueza e ambiguidade Definições Factos e valores Juízos objectivos e subjectivos Representar argumentos em diagramas A conclusão segue-se das premissas? Probabilidade nas premissas Induções fortes e fracas Princípios da discussão racional Erros comuns na avaliação de premissas Apelos bons e maus à autoridade Confundir a pessoa com o argumento Teses disjuntivas e como se negam Teses condicionais e como se negam Condições necessárias e suficientes Raciocinar a partir de hipóteses Raciocínio contrafactual Objectar e refutar Apresentar e julgar contra-exemplos Apelos à emoção Falácias formais e falácias a respeito do conteúdo Raciocínio por analogia Números: gráficos e médias Generalizar: detectar amostras não representativas e generalizações abusivas Generalizar: margem de erro e nível de confiança Raciocínio causal: causas, efeitos e condições normais

10.4.1.5. Syllabus: Identification of questions, positions and arguments Arguments: conclusions and reasons Implicit premises Intermediary conclusions Language: vagueness and ambiguity Kinds of definitions Facts and values Objective and subjective judgements Representing arguments with diagrams Does the conclusion follow from the premises? Probability in the premises Strong and weak inductions Principles of rational discussion Common mistakes in the assessment of premises Appeals to authority Mistaking the person for the argument Disjunctive and conditional claims, and how to deny them Necessary and sufficient conditions Reasoning from hypothesis Contrafactual reasoning Objecting and refuting Presenting and assessing counter-examples Appeals to emotion Fallacies: formal and with respect to content Reasoning by analogy Numbers: graphs and averages Generalizing: detecting non-representative samples Generalizing: margin of error and confidence level Causal reasoning: causes, effects, normal conditions

10.4.1.6. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objetivos de aprendizagem da unidade curricular As competências cognitivas de Pensamento Crítico dizem respeito à prática argumentativa através da qual tentamos mostrar que aquilo que propomos ou defendemos está correcto ou é melhor do que alguma alternativa. São competências para lidar com argumentos, i.e. com tentativas de persuadir alguém, oferecendo-lhe razões para que acredite nalguma coisa, aceite uma teoria, concorde com uma decisão ou adopte um modo de agir. O objectivo é desenvolver o hábito de pedir argumentos e a capacidade de os analisar e avaliar de modo útil: saber colocar questões, formular objecções, detectar ambiguidades, formulações vagas e falácias, comparar argumentos opostos, propor uma refutação ou reconhecer quando foram eliminadas as dúvidas razoáveis. Mas o objectivo é também ajudar os estudantes a construir os seus próprios argumentos, baseados em pesquisa adequada. Os conteúdos programáticos estão de acordo com a bibliografia de referência e são os mais relevantes para os objectivos propostos.

10.4.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives. The cognitive skills of Critical Thinking relate to the argumentative practice in which we try to show that what we say is right or better than some alternative. They are skills to deal with arguments, i.e. with ways of trying to convince someone, giving him reasons to believe something, to accept a theory, to agree with a decision or to follow a course of action. We aim that students develop the habit of asking for arguments and that they be able to analyze and assess them productively; that they be able to ask questions, to raise objections, to detect ambiguities, vague expressions and fallacies, to confront contrary arguments, to build a refutation or to recognize when reasonable doubts have been eliminated. But the aim is also to help students in building their own arguments, based on adequate research. The syllabus follows the main contents of the best textbooks, and includes the items that are more relevant to the aims of the course.

10.4.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída): Exposição. Análise de técnicas argumentativas. Discussão de exemplos. Ensaios e provas escritas.

10.4.1.7. Teaching methodologies (including evaluation): Lecturing. Analysis of argumentative techniques. Discussion of examples. Written tests and essays.

10.4.1.8. Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. Os métodos de ensino previstos servem o cumprimento dos objectivos.

10.4.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes. The teaching methods proposed are the adequate ones to achieve the aims of the course.

10.4.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória: - Stella Cottrell, Critical Thinking Skills: Developing Effective Analysis and Argument, Palgrave MacMillan, 2005. - M. Neil Browne e Stuart M. Keeley, Asking the Right Questions: A Guide to Critical Thinking, Pearson Prentice Hall, 2007.

- Richard L. Epstein, Critical Thinking, Thomson Wadsworth, 2006.

- Tracy Bowell e Gary Kemp, Critical Thinking: A Concise Guide, Routledge, 2005.

- Alec Fisher, The Logic of Real Arguments, Cambridge University Press, 2004.

Mapa XIV - ESTÚDIO I

10.4.1.1. Unidade curricular: ESTÚDIO I

10.4.1.2. Docente responsável e respectiva carga lectiva na unidade curricular (preencher o nome completo): Pedro Portugal – 1,5h/semana (22,5 horas semestrais)

10.4.1.3. Outros docentes e respectivas cargas lectivas na unidade curricular: Rodrigo Oliveira – 1,5h/semana (22,5 horas semestrais)

10.4.1.4. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes): Em concatenação com as UCs de Artes Visuais I e II, Multimédia III e IV, Projetos de AV I e II, Projectos de Multimédia I e II a UC de Estúdios de Artes Visuais opera como complemento do trabalho tecnológico artístico realizado pelos alunos. A informação fornecida e a estratégia pedagógica da apresentação de conhecimento são direcionadas para o fomento dos projetos individuais dos alunos com a intenção de potenciar a experimentação formal e a invenção iconográfica referenciada no artístico contemporâneo. Como UC de sustento adicional das teóricas e práticas, a UC de Estúdio Artes Visuais I incide e explica os mecanismos de articulação da prática artística experimental numa escola de arte com o mundo da arte no mundo real, nomeadamente com a exemplificação, discussão e debate dos assuntos que uma qualificação artística requer.

10.4.1.4. Learning outcomes of the curricular unit: In concatenation with Visual Arts I and II, III and IV Multimedia, AV Projects I and II, Multimedia Projects I and II, Visual Art Studio, operating as complement to the technological art work done by students, the information provided and the pedagogical strategy of presenting knowledge, are directed to the promotion of individual student projects intended to enhance the formal experimentation and the referenced ico- nographic invention in contemporary art. As additional support for theory and practice, Studio of Visual Arts I focus and explains the mechanisms of articulation in the experimental art practice inside an art school. The art world and the real world. Exemplification and discussion on matters required to be debated about the art business.

10.4.1.5. Conteúdos programáticos: Atelier do Artista A: 1. Simulacro de gestão do atelier de um artista: trabalho colectivo com divisão de tarefas, atribuições e coordenação de equipa. 2. Simulação de exercício com Cliente e Encomenda - orçamentação, materiais, custos, embalagem, transporte, direitos de autor e seguros. 3. Escrita descritiva – redação de um texto relativo ao trabalho principal do aluno na escola (“one page memo”): título, citação adequada, palavras chave, descrição objectiva + extrapolação com corporização teórica referenciada. Técnicas de “Probing” e “Mash-up” para a construção de texto.

10.4.1.5. Syllabus: A Artist: 1. Artist studio management Simulacrum: collective work - division of tasks, responsibilities and coordination team. 2. Customer and Order simulation exercise: budgeting, materials, costs, packaging, shipping, copyright and insurance issues. 3. Descriptive Writing: technical writing about the student job in school (one page memo) - title, quotation, keywords, objective description + referenced extrapolation with theoretical embodiment. Probing and mash-up techniques for text building. 10.4.1.6. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objetivos de aprendizagem da unidade curricular O ajustamento dos conteúdos programáticos com os objectivos da unidade curricular é sincrético e omni- adaptativo uma vez que o objectivo principal é fazer o aluno compreender a forma mais eficaz de usar as ferramentas teóricas e práticas conducentes à obtenção de bons resultados dentro do universo da con- venção do artístico.

10.4.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives. The adjustment of the syllabus with the objectives of the course is syncretic and omni-adaptive, since the main objective is to make the student understand the most effective way to use the theoretical tools and practices leading to good results in the art world.

10.4.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída): Exposição planificada dos assuntos. Informação fornecida considerando os interesses particulares dos alunos. Avaliação da prestação dos alunos através do confronto crítico com os trabalhos desenvolvidos no semestre e com sessões de tutoria individual.

10.4.1.7. Teaching methodologies (including evaluation): Strategic presentation of matters. Information is provided considering the interests of the students. Evalu- ation of the students performance through critical engagement with the work done in the semester and individual tutoring sessions.

10.4.1.8. Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. O método de ensino é funcionalmente o argumento dos objectivos da unidade curricular. Afere em per- manência a prestação do aluno e confere a eficácia da informação produzida e experiências realizadas

10.4.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes. The teaching method is functionally the positive argument of the course. On permanent assessment the student performance provides the proficiency and reports on given experiments.

10.4.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória: KUBLER, George (2004), A Forma do Tempo. Lisboa: Vega REINHARDT, AD (1991). Art as Art: the selected writings of Ad Rainhardt. Los Angeles: UCP DELEUZE, Gilles, GUATTARI, Félix (1992). O que é a filosofia?. Lisboa: Presença CLAIR, Jean (1977). La responsabilité de l’artiste. Gallimard: Paris WARHOL, Andy (2007). The Philosophy of Andy Warhol, Penguin Books: London

Mapa XIV - ESTÚDIO II

10.4.1.1. Unidade curricular: ESTÚDIO II

10.4.1.2. Docente responsável e respectiva carga lectiva na unidade curricular (preencher o nome completo): Pedro Portugal – 1,5h/semana (22,5 horas semestrais)

10.4.1.3. Outros docentes e respectivas cargas lectivas na unidade curricular: Rodrigo Oliveira – 1,5h/semana (22,5 horas semestrais)

10.4.1.4. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes): Em ajuste técnico e funcional com as UCs de Artes Visuais I e II, Multimédia III e IV, Projetos de AV I e II, Projectos de Multimédia I e II a UC de Estúdios de Artes Visuais opera como complemento do trabalho tecnológico artístico realizado pelos alunos. A informação fornecida e a estratégia pedagógica da apresentação de conhecimento são direcionadas para o fomento dos projetos individuais dos alunos com a intenção de potenciar a experimentação formal e a invenção iconográfica referenciada no artístico contemporâneo. Como UC de sustento adicional das teóricas e práticas, a UC de Estúdio Artes Visuais I incide e explica os mecanismos de articulação da prática artística experimental numa escola de arte com o mundo da arte no mundo real, nomeadamente com a exemplificação, discussão e debate dos assuntos que uma qualificação artística obriga 10.4.1.4. Learning outcomes of the curricular unit: Technical and functional fit with Visual Arts I and II, III and IV Multimedia, AV Projects I and II, Multimedia Projects I and II, Studio of Visual Arts II operates as a complement to artistic and technological work done by students. The information provided and the pedagogical strategy of presenting knowledge are directed to the promotion of student individual projects and intended to enhance the formal experimentation, framed in ico- nographic referenced invention on contemporary art. As additional support for theory and practice, Studio of Visual Arts II focuses and explains the articulation mechanisms of experimental art practice in the art school along with the art world in the real world, especially with the exemplification, discussion and debate on this issues.

10.4.1.5. Conteúdos programáticos: Atelier do Artista B: 1. Sistematização e organização do trabalho artístico: registo fotográfico e vídeo das peças realizadas, ficha técnica e metodologia de arquivo. 2. Canais de relacionamento com a imprensa e formas de interação com agentes artísticos: simulação de contacto com agentes artísticos: galerista, crítico e jornalista. Redação de um “press-release”. 3. Treino público de apresentação do trabalho de Projeto: preparação de uma apresentação oral indi-vidual com recurso a imagens e/ou objetos (3 min).

10.4.1.5. Syllabus: B Artist: 1. Systematization and organization of the artistic work: photographic and video record of the pieces made or performed; methodology and datasheet files. 2. Press relations, channels of and interaction way’s with the art word agents: contact simulation with artistic personnel, gallerist, critic and art journalist. Press release models. 3. Public presentation training of the work or project: macking of an individual oral presentation using images and / or objects (3 min).

10.4.1.6. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objetivos de aprendizagem da unidade curricular O ajustamento dos conteúdos programáticos com os objectivos da unidade curricular é sincrético e omni- adaptativo uma vez que o objectivo principal é fazer o aluno compreender a forma mais eficaz de usar as ferramentas teóricas e práticas conducentes à obtenção de bons resultados dentro do universo da con- venção do artístico.

10.4.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes. The teaching method is functionally the argument of the course. On permanent assessment, the student performance provides the proficiency and reports on given experiments. 10.4.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória: V.V.A.A. Art in Theory 1900-1990, An Anthology of Changing Ideas. Edited by Charles Harrison & Paul Wood. Blackwell Publishers, 1992 V.V.A.A. Theories and Documents Of Contemporary Art, A Sourcebook of Artist´s Writings. Edited by Kristine Stiles and Peter Selz, University of California Press, 1996 100 Artists’ Manifestos, From The Futurists to the Stuckists. Edited by Alex Danchev, Penguin Books: London (2011) DEBORD, Guy (1972). A Sociedade do Espectáculo, Edições Afrodite: Lisboa

Mapa XIV - Workshops Multimédia III

10.4.1.1. Unidade curricular: Workshops Multimédia III

10.4.1.2. Docente responsável e respectiva carga lectiva na unidade curricular (preencher o nome completo): Rui Jorge Valério da Silva Neves Ferreira 22,5h

10.4.1.3. Outros docentes e respectivas cargas lectivas na unidade curricular: João Correia Gargaté, 22h,5

10.4.1.4. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes): SOUND ART 1- Estruturar um trabalho na área da instalação sonora 1.1 – Exemplos práticos da utilização do som em instalações artísticas 1.2 – Discussão de ideias 1.3 – Verificação da viabilidade do trabalho e decisão perante a sua complexidade do trabalho ser individual ou de grupo 1.4 – Noção de site specific e relações entre conteúdos e espaços expositivos 1.5 – Inicio do desenvolvimento acompanhado do trabalho ANIMAÇÃO 1- Trabalho de grupo o aluno deverá ser participativo no desenvolvimento de toda a parte pré-produção do filme a realizar no semestre par: 1.1 ideia 1.2 argumento 1.3 story board 1.4 estudos de personagens, cenários e adereços 1.5 fazer um dossier com todos este objectos de estudo 1.6 animatic

10.4.1.4. Learning outcomes of the curricular unit: SOUND ART 1 Strucure a work in the area of sound art installation 1.1 Historic examples of use the use of sound in art context 1.2 Brainstorming 1.3 Verification of viability of the student projects and decisions about individual or group development 1.4 Site- specific notion. Relations between exhibit spaces and projects contents 1.5 Starting the projects with teacher supervision ANIMATION part of the film to make in the second semester: 1.1 idea 1.2 script 1.3 story board 1.4 Studies of characters, sets and props 1.5 make a file with all objects of this study 1.6 animatic

10.4.1.5. Conteúdos programáticos: SOUND ART 2 Enquadramento histórico e teórico 2.1 Arte sonora 2.1 - Instalação 2.2 - Noção de site specific ANIMATION 2 desenvolvimento de toda a parte teórica de uma curta metragem a ser desenvolvida no semestre par 2.1 idea 2.2 argumento 2.3 storyboard 2.4 estudos de personagens, cenários e adereços 2.5 animatic 2.6 fazer um dossier onde compile todos estes objecto de estudo

10.4.1.5. Syllabus: SOUND ART 2. Historic and theoretical framing 2.1 Sound art 2.2. Installation 2.3 Site specific ANIMATION 2 Development of the entire theoretical part of the film that will be held at the second semester. 2.1 idea 2.2 script 2.3 story board 2.4 Studies of characters, sets and props 2.5 make a file with all objects of this study 2.6 animatic

10.4.1.6. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objetivos de aprendizagem da unidade curricular ARTE SONORA Neste semestre serão dadas as bases históricas e teóricas da arte sonora em contexto de instalação site- specific, em simultâneo com o início do desenvolvimento dos projectos a serem concluídos no segundo semestre. ANIMAÇÃO Neste semestre os alunos terão que ser reunir em grupos de 3 a 5 elementos, para começarem a desenvolver toda a parte teórica de uma curta-metragem em animação stopmotion que será realizada durante todo o semestre par.

10.4.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives. SOUND ART In this semester will be given historical basis and examples about sound art in site specific installation. Simultaneously they wil start their projects to be concluded in the second semester ANIMATION . In this semester students will be gathering in groups of 3 to 5 elements to start developing all the theoretical part of a short stopmotion animation film that will be made throughout the second semester.

10.4.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída): SOUND ART Os alunos serao avaliados continuamente pela assiduidadde, empenho e evolução ao longo das aulas. O estado dos trabalhos finais sera avaliado de acordo com a sua pertinência e qualidade. Em casos de trabalhos de grupo sera tomado em conta o desempeno dos elementos do grupo. ANIMAÇÃO Será realizado um trabalho de grupo que tem em vista a realização de uma curta-metragem de animação stopmotion em que o docente passa a fazer um acompanhamento do grupo. Serão apresentados outros vídeos de animação durante todo o semestre sempre que for oportuno. No final do semestre será avaliado: o nivel de qualidade de animação atingida pelo aluno, a sua participação nas aulas, a sua assiduidade, pontualidade e dedicação, a qualidade do projecto da curta metragem e a sua integração no grupo.

10.4.1.7. Teaching methodologies (including evaluation): SOUND ART There will be a continuous evaluation by their participation, delivery and evolution as long as semester goes. ANIMATION It will be carried out a work group that aims at the realization of a short stopmotion animation film in which the teacher will follow each group. Other animated videos will be shown throughout the semester whenever appropriate. At the end of the semester, will be evaluated: the level of animation quality reached by the student, their participation in class, their attendance, punctuality and dedication, the quality of the project's short film and its integration in the group.

10.4.1.8. Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. INSTALAÇÃO SONORA A avaliação continua e o incentivo a uma postura participativa dos alunos nas aulas permitirão que os alunos adquiram alguns conhecimentos nesta área específica da produção artística e o acompanhamento contínuo dos projectos permitirão assegurar o melhor desenvolvimento possível das ideias dos alunos. ANIMATION Com desenvolvimento do trabalho de grupo, o aluno terá que saber trabalhar nas tarefas que lhe forem incumbidas e decididas pelo grupo com um acompanhamento sempre que necessário do docente.

10.4.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes. SOUND ART The continuous evaluation and invitation to participation in all tasks in classes will allow students to aquire some knowledge in this specific área of art production. Continuous overview of student projects will assure the best possible development of student ideas. ANIMATION With the developing group work, the student will already know how to work on the tasks assigned and decided by the group, followed by the teacher whenever necessary.

10.4.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória: FURLONG, William - Audio Arts: Discourse and Practice in Contemporary Art. John Wiley & Sons, 1994. ISBN 1854903632. KAHN, Douglas - Noise water meat: a history of sound in arts. MIT press, 2001. ISBN 0-262-11243-4. FERGUSON, Russel - Christian Marclay. Douglas Khan, Alan Licht, Miwon Kwon. Los Angeles : UCLA Hammer Museum, 2003. ISBN 3-88243-931.9. WILLIAMS, Richard (2001). The animator’s survival kit: A manual of methods, principles and formulas. Londres: Faber and Faber Limited. TAYLOR, Richard (1996). Encyclopedia of Animation Techniques. Nova JÈrsia: Quarto Publishing PURVES, Barry (2010). Stop Motion. Lausanne: Ava Publishing SA.

Mapa XIV - Workshops Multimédia IV

10.4.1.1. Unidade curricular: Workshops Multimédia IV

10.4.1.2. Docente responsável e respectiva carga lectiva na unidade curricular (preencher o nome completo): Rui Jorge Valério da Silva Neves Ferreira 22,5h

10.4.1.3. Outros docentes e respectivas cargas lectivas na unidade curricular: João Correia Gargaté, 22h,5

10.4.1.4. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes): ARTE SONORA 1- Desenvolver e finalizar um trabalho na área da instalação sonora 1.1 – Discussão de ideias 1.2 Desenvolvimento acompanhado do trabalho 1.3 Experiências prévias da instalação do trabalho 1.4 Afinações necessárias e conclusão ANIMAÇÃO Stopmotion O aluno deverá tomar conhecimento do que significa fazer parte de uma equipa de produção de uma curta metragem de animação de volumes, na continuação do trabalho de grupo desenvolvido no semestre impar. Deverá também desenvolver as suas aptidões no sentido em que deverá descobrir em que parte do trabalho pode ser uma mais valia para o grupo. Assim sendo o aluno terá como competências principais a desenvolver a sua mais valia num trabalho de grupo na produção de cinema de animação.

10.4.1.4. Learning outcomes of the curricular unit: SOUND ART 1 Develop a work in the area of sound art installation 1.1 Historic examples of use the use of sound in art context 1.2 Brainstorming 1.3 Verification of viability of the student projects and decisions about individual or group development 1.4 Site- specific notion. Relations between exhibit spaces and projects contents 1.5 Starting the projects with teacher supervision Stopmotion The Student should acquire the meaning of team work in one production of a short stomotion film The student should also discover his own place in a stopmotion film production So the student will have as main achievement to develop the a short animation film.

10.4.1.5. Conteúdos programáticos: ARTE SONORA 2 Resolução de problemas práticos e conceptuais no decorrer do trabalho 2.1 Adaptar na medida do necessário o trabalho ao local de apresentação ANIMAÇÃ O Stopmotion Produzir uma curta metragem em animação stopmotion Construção: cenários, personagens, adereços. Filmagem iluminação animação pós-produção edição som

10.4.1.5. Syllabus: SOUND ART 2 Resolution of practical issues and find solutions to things work out as expected 2.1 Adapting Works to specific conditions in exhibition areas ANIMATION Stopmotion Produce a short stopmotion film animation Build sets, characters Filming Ilumination Animation Post-production Ediction Sound

10.4.1.6. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objetivos de aprendizagem da unidade curricular ARTE SONORA Neste semestre serão verificadas, testadas e resolvidas as questões práticas e técnicas que os projectos exijam. ANIMAÇÃ O Stopmotion Através da execução de todos os passos inseridos nos conteúdos programáticos o grupo e o aluno individualmente terão todas as ferramentas necessárias para fazer uma curta metragem de animação stopmotion, pondo no semestre par a continuação do desenvolvimento do projecto que foi todo pré- produzido no semestre impar 10.4.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives. SOUND ART In this semester will be verified, tested and solved technical and practical issues brought by projects specifications ANIMATION Throw the execution of all steps in the program the group and the student itself they'll have all the tools needed to make a stopmotion animation putting in the second semestre all the ork developed in the first one

10.4.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída): ARTE SONORA Os alunos serao avaliados continuamente pela assiduidadde, empenho e evolução ao longo das aulas. Os trabalhos finais sera avaliado de acordo com a sua pertinência e qualidade. Em casos de trabalhos de grupo sera tomado em conta o desempenho dos elementos do grupo. ANIMAÇÃO Stopmotion O docente acompanhará cada grupo individualmente, e cada aluno quando necessário A avaliação será feita indivdualmente durante as aulas através do acompanhamento do professor, e através do resultado final do trabalho No final do semestre será avaliado ainda a sua participação nas aulas, a sua assiduidade, pontualidade e dedicação, a qualidade do projecto da curta metragem e a sua integração no grupo.

10.4.1.7. Teaching methodologies (including evaluation): SOUND ART There will be a continuous evaluation by their participation, delivery and evolution as long as semester goes. Final works will be evaluated by their conceptual and formal qualities. ANIMATION The teacher should talk separatily with each team work, and help each student induvidually when it's case The evaluation will be made for each student during the classes with the supervision of the teacher and in the final evaluation of the short film In the end it will be also evaluated the participation of the student in the class, its presence, dedication and the final result of the short movie

10.4.1.8. Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. ARTE SONORA A avaliação continua e o incentivo a uma postura participativa dos alunos nas aulas permitirão que os alunos adquiram alguns conhecimentos nesta área específica da produção artística e o acompanhamento contínuo dos projectos permitirão assegurar o melhor desenvolvimento possível das ideias dos alunos. ANIMAÇÃO Stopmotion Na medida em que cada grupo é livre de desenvolver o seu trabalho em qualquer uma das tecnicas associadas directamenta ao stopmotion não faria sentido que o ensino fosse generalizado para toda a turma. Sendo uma UC prática um acompanhamento individual, a cada aluno e por sua vez a cada grupo, torna-se a maneira mais eficaz de ajudar os alunos a produzirem uma curta metragem de animação

10.4.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes. ARTE SONORA The continuous evaluation and invitation to participation in all tasks in classes will allow students to aquire some knowledge in this specific área of art production. Continuous overview of student projects will assure the best possible development of student ideas. ANIMAÇÂO Stopmotion In a way that each group is free to develops it's own work in any tecnic directly connected with the stopmotion animation is wouldn't make sense that the teaching would be generic for all the class

10.4.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória: FURLONG, William - Audio Arts: Discourse and Practice in Contemporary Art. John Wiley & Sons, 1994. ISBN 1854903632. KAHN, Douglas - Noise water meat: a history of sound in arts. MIT press, 2001. ISBN 0-262-11243-4. FERGUSON, Russel - Christian Marclay. Douglas Khan, Alan Licht, Miwon Kwon. Los Angeles : UCLA Hammer Museum, 2003. ISBN 3-88243-931.9. WILLIAMS, Richard (2001). The animator’s survival kit: A manual of methods, principles and formulas. Londres: Faber and Faber Limited. SELBY, Andrew (2009). Animation in process. Londres: Laurence King Publishing LAYBOURNE, Kit & CANEMAKER, John, (1998). The Animation Book: A Complete Guide to Animated

Mapa XIV - Estúdio Multimédia I

10.4.1.1. Unidade curricular: Estúdio Multimédia I

10.4.1.2. Docente responsável e respectiva carga lectiva na unidade curricular (preencher o nome completo): João Miguel de Carvalho Mesquita ( 22,5 horas semestre)

10.4.1.3. Outros docentes e respectivas cargas lectivas na unidade curricular: Teresa Veiga Furtado ( 22,5 hs. semestre)

10.4.1.4. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes): - Pretende-se nesta unidade curricular que o aluno amplie os conhecimentos tecnológicos na área da multimédia. Os diferentes procedimentos de carácter técnico, estético e conceptual, utilizados nas diferentes fases de criação artística serão explorados de modo aprofundado para que o aluno possa realizar projectos coerentes. - Aquisição de conceitos diversos e experimentação prática de técnicas artísticas diversas no âmbito da multimédia, nos espaços laboratoriais da Escola, tendo como base os exercícios propostos. Esta unidade curricular irá incidir em cinematografia e videografia, na perspectiva teórica através da análise de estudos de caso e na perspectiva prática, através de exercícios específicos desta tarefa, no contexto da imagem em movimento, real e animada.

In this curricular unit we will focus on cinematography and videography. From a theoretical perspective by examining case studies and from a practical perspective through exercises specific to this task in the context of moving image, animated or otherwise.

10.4.1.5. Conteúdos programáticos:

- Aprofundamento de competências relativas à pré-produção, à produção e pós-produção vídeo. Exercícios práticos de aplicação de diferentes técnicas. Área vídeo: modelação e significação da luz (expressionismo abstracto alemão, filme negro, dramática, lisa, baixo-contraste, alto-contraste); montagem (raccord de continuidade, elíptica, jump cut, estratégias brechtianas); scratch óptico e scratch político-social (apropriação/desconstrução de imagens da www, cinema e televisão).

Visionamento e análise de obras na perspectiva da cinematografia. Exercícios com camera (lentes/luz/filtros/cor/exposição), composição (regra de terços/proporção divina), luz (qualidades da luz, estruturas de iluminação de cena) e formatos (Cinema DNG)

10.4.1.5. Syllabus:

- Deepening of competences relating to pre-production, production and post-production video. Practical exercises in application of different techniques. Video area: modeling and signification of light (German abstract expressionism, film noir, dramatic, plain, low-contrast and high-contrast light); montage (continuity raccord, elliptical, jump cut, brechtian strategies); optical scratch and political scratch (appropriation/deconstruction of www , film and television images). - Analysis of case studies of cinematography. Exercises with cameras (lens, light, filters, color, exposure), composition (rules of thirds, golden ratio), lighting (light quality, scene light setups) and delivery formats (Cinema DNG) .

10.4.1.6. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objetivos de aprendizagem da unidade curricular

O estudo aprofundado de conhecimentos no âmbito da pré-produção, produção e pós-produção vídeo, aliados a uma metodologia de investigação artística baseada na experimentação prática, permitem ao discente desenvolver projectos de videoarte possuidores de elevada índole conceptual, estética e comunicacional. Sendo uma unidade curricular de natureza teórico-prática, os conteúdos programáticos devem ser adequados no sentido de permitir ao aluno comunicar as suas intenções, necessidades e dúvidas usando o vocabulário adequado, bem como atingir os seus objectivos (propostos e auto-propostos) sendo por isso determinante o domínio da linguagem e das ferramentas necessárias, motivo pelo qual os conteúdos programáticos incidem em aspectos práticos associados à produção de conteúdos audiovisuais.

10.4.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives.

Being a unit focused on practice, the syllabus is built upon the student necessities: she must be able to communicate her intentions and doubts, using the proper concepts, in order to reach her goals. Because of this the syllabus concerns the nomenclature of aspects concerned with film production.

10.4.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída): O programa é encadeado numa série de exercícios práticos previamente calendarizados e pontuados por exposições teóricas e visitas de estudo. A avaliação será contínua tendo em conta a assiduidade, a dedicação e empenho do aluno, a capacidade imaginativa e criativa, o trabalho efectuado como resposta aos exercícios propostos, e a evolução do aluno e o domínio de técnicas e conhecimentos ministrados pelo docente. O semestre será pontuado por duas avaliações periódicas nas quais se avaliam o conjunto de trabalhos correspondentes a um período de trabalho determinado e por uma final. Na avaliação final os alunos são avaliados por um júri composto pelo docente da disciplina e outros docentes do curso, que apreciará globalmente o trabalho desenvolvido e atribuindo uma classificação final quantitativa.

10.4.1.7. Teaching methodologies (including evaluation):

The program is developed in a series of previously scheduled practical exercises and evaluated by theoretical lectures and study visits. The assessment will be continuous taking into account the attendance, dedication and commitment of the student, the imaginative and creative ability, the work done in response to exercises, the development of the student and mastery of techniques and skills provided by the teacher. The semester will be punctuated by two periodic evaluations in which the set of exercises corresponding to a given work period will be evaluated, and a final evaluation. In the final assessment students are evaluated by a jury composed of the teacher of the subject and other faculty members, who evaluate the developed work and will assign a final quantitative classification.

Sendo uma unidade curricular de natureza teórico-prática e de componente laboratorial, a estruturação deve ser adequada no sentido de permitir ao aluno comunicar as suas intenções, necessidades e dúvidas usando o vocabulário adequado, bem como atingir os seus objectivos (propostos e auto-propostos) sendo por isso necessário também o domínio das ferramentas necessárias. A par destes objectivos, a componente de identificação e diagnóstico de problemas é também um factor determinante na correcta compreensão das técnicas leccionadas

10.4.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes. The theoretical exposition, using audiovisual materials and texts from various artists and authors, allow the student to acquire a cross-sectional and an interdisciplinary view of video art. The practical experimentation in the field of video technology leads to the students' acquisition of skills to visually communicate through an individual art language.

Being a unit focused on practice, the syllabus is adapted to the calendar of the semester taking into account the number of projects. Students may choose to work individually or in teams. Every week, the professor meets with the student or teams, in order to review the production dossier, being briefed about current progress.

10.4.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória: CUBITT, Sean – Videography: Vídeo Media as Art and Culture. Houndmills: Macmillan education ltd, 1993 GUARDA, Dinis; FIGUEIREDO, Nuno, orgs. - Videoarte e Filme de Arte e Ensaio em Portugal. Lisboa: Número - Arte e Cultura, 2008. MEIGH-ANDREWS, Chris - A History of Video Art: The Development of Form and Function. New York: Berg Publishers, 2006. PARFAIT, Françoise – Video: Un Art Contemporain. Paris, Editions du Regard, 2001. VIVEIROS, Paulo - A Imagem do Cinema: História, Teoria e Estética. Lisboa: Edições Universitárias Lusófonas, 2009. LONG, Ben; SCHENK, Sonja - The Digital Filmmaking Handbook. USA: Charles River Media, 2005. ZETTL, Herbert - Video Basics. USA: Wadsworth Publishing Company, 2012.

Mapa XIV - Estúdio Multimédia II

10.4.1.1. Unidade curricular: Estúdio Multimédia II

10.4.1.2. Docente responsável e respectiva carga lectiva na unidade curricular (preencher o nome completo): João Miguel de Carvalho Mesquita ( 22,5 hs. Semestre)

10.4.1.3. Outros docentes e respectivas cargas lectivas na unidade curricular: Teresa Veiga Furtado ( 22,5 horas Semestre)

10.4.1.4. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes):

- Pretende-se que o aluno entenda factores de ordem técnica, fenómenos da percepção visual e sonora e de índole expressiva para que os seus produtos criativos atinjam qualidade poética e eficácia comunicacional. - Os alunos devem ganhar consciência das tecnologias, processos e instrumentos próprios da linguagem multimédia de modo a representarem contextos da ordem real e conceptual. Esta unidade curricular incidirá em realização no contexto cinematográfico e videográfico, na perspectiva teórica através da análise de estudos de caso e na perspectiva prática, através de exercícios específicos desta tarefa, no contexto da imagem em movimento, real e animada.

10.4.1.4. Learning outcomes of the curricular unit:

-The student should understand technical factors, the sound and visual perception phenomena and expressive nature for their creative products reach quality poetic and communicational efficiency. - Students must gain awareness of technologies, processes and instruments own multimedia language in order to represent the Royal order and conceptual contexts.

In this curricular unit we will focus on film and video directing. From a theoretical perspective by examining case studies and from a practical perspective through exercises specific to this task in the context of moving image, animated or otherwise.

10.4.1.5. Conteúdos programáticos: VÍDEO

- Aprofundamento de competências relativas à pré-produção, à produção e pós-produção vídeo. Exercícios práticos de aplicação de diferentes técnicas. Área vídeo: técnica, montagem e semântica do registo sonoro (microfones, padrões de captação, "voice track", dessincronias da linguagem, feedback sonoro); video-documentário social (Susana Sousa Dias, Kutlug Ataman, Eija Liisa-Ahtila, Gilian Wearing); filmagem com câmaras DSLR; captura de High Dynamic Range (HDR) video time-lapse. Visionamento e análise de obras na perspectiva da realização. Exercícios de adaptação visual de guiões (storyboards, planos e sequências, composição) e construção de narrativas audiovisuais. Exercícios de direcção de actores.

10.4.1.5. Syllabus:

-Deepening of competences relating to pre-production, production and post-production video. Practical exercises of applying different techniques. Video area: technical, Assembly and semantics of sound recording (microphones, capturing patterns, voice track, language desynchronizing, acoustic feedback); video social documentary (Susana Sousa Dias, Kutlug Ataman, Eija Liisa-Ahtila, Gilian Wearing); filming with DSLR cameras; capture of High Dynamic Range (HDR) time-lapse video.

Analysis of case studies on film and video directing. Exercises focusing on visual adaptation of screenwritings (storyboards, shot and sequence, imagem and space composition). Construction of Audiovisual narratives. Exercises about directing actors.

10.4.1.6. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objetivos de aprendizagem da unidade curricular

10.4.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives.

10.4.1.7. Teaching methodologies (including evaluation):

10.4.1.8. Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. A exposição teórica, com recurso a materiais audiovisuais e a textos de diversos artistas e autores, permitem ao discente adquirir uma visão transversal e interdisciplinar da videoarte. A experimentação prática no âmbito da tecnologia vídeo conduz à obtenção da parte do discente de competências para comunicar visualmente por meio de uma linguagem artística individualizada. Sendo uma unidade curricular de natureza teórico-prática e de componente laboratorial, a estruturação deve ser adequada no sentido de permitir ao aluno comunicar as suas intenções, necessidades e dúvidas usando o vocabulário adequado, bem como atingir os seus objectivos (propostos e auto-propostos) sendo por isso necessário também o domínio das ferramentas necessárias. A par destes objectivos, a componente de identificação e diagnóstico de problemas é também um factor determinante na correcta compreensão das técnicas leccionadas.

10.4.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória: BARRY, Anderson - The DSLR Filmmaker's Handbook: Real-World Production Techniques. Indianapolis: John Wiley & Son, 2012. CUBITT, Sean – Videography: Vídeo Media as Art and Culture. Houndmills: Macmillan education ltd, 1993. ELWES, Catherine - Video Art: A Guided Tour. London: I.B. Tauris, 2005. PARFAIT, Françoise – Video: Un Art Contemporain. Paris, Editions du Regard, 2001. LONG, Ben; SCHENK, Sonja - The Digital Filmmaking Handbook. USA: Charles River Media, 2005. RUSH, Michael - Video Art. London: Thames & Hudson Ltd, 2003. ZETTL, Herbert - Video Basics. USA: Wadsworth Publishing Company, 2012. Block, B. (2008). The Visual Story (2nd ed.). Burlington, MA: Focal Press. Haase, C. (2003). Acting For Film. New York, NY: Allworth Press. Proferes, N. T. (2005). Film Directing Fundamentals. Burlington, MA: Focal Press. Katz, S. D. (1991). Film Directing Shot By Shot. Studio City, CA: Michael Wise Productions/Focal Press.

Mapa XIV - Estúdio Multimédia IV

10.4.1.1. Unidade curricular: Estúdio Multimédia IV

10.4.1.2. Docente responsável e respectiva carga lectiva na unidade curricular (preencher o nome completo): João Miguel de Carvalho Mesquita ( 22,5 hs. Semestre)

10.4.1.3. Outros docentes e respectivas cargas lectivas na unidade curricular: Teresa Veiga Furtado ( 22,5 hs. Semestre)

10.4.1.4. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes): - Nesta unidade curricular o discente deve ampliar as suas competências tecnológicos no âmbito da multimédia. Os processos criativos de índole técnica, estética e conceptual, presentes nas diferentes fases de criação serão explorados de modo aprofundado para que o aluno possa realizar projectos artísticos sólidos. - Aprendizagem de conceitos diversos e experimentação prática de técnicas artísticas diversas no âmbito da multimédia, nos espaços laboratoriais da Escola, tendo como base os exercícios propostos. Esta unidade curricular incidirá em pós-produção no contexto cinematográfico e videográfico, na perspectiva teórica através da análise de estudos de caso e na perspectiva prática, através de exercícios específicos desta tarefa, no contexto da imagem em movimento, real e animada.

10.4.1.4. Learning outcomes of the curricular unit: -In this curricular unit the students should broaden their technological skills in the field of multimedia. The creative processes of technical, aesthetic and conceptual character, present in different stages of creation will be explored in-depth mode so that the student can perform solid artistic projects. -Learning of various concepts and practical experimentation of various artistic techniques in the field of multimedia, in the school laboratory, on the basis of the proposed exercises. In this curricular unit we will focus on film and video post-production. From a theoretical perspective by examining case studies and from a practical perspective through exercises specific to this task in the context of moving image, animated or otherwise.

10.4.1.5. Conteúdos programáticos: Aprofundamento de competências relativas à pré-produção, à produção e pós-produção vídeo. Exercícios práticos de aplicação de diferentes técnicas. Área vídeo: vídeo-performance (execução a solo ou em grupo com base em guiões ou improvisações espontâneas, futurismo, acções, happenings, quadro-vivo); captura e edição com múltiplas câmaras; sistemas de vídeo live-relay (o corpo mediado pela tecnologia, Valie Export, Bruce Naumann e Susan Collins). Visionamento e análise de obras na perspectiva da pós-produção. Exercícios de pós-produção de imagem (correcção de cor, chroma-keying, rotoscoping, tracking).

10.4.1.5. Syllabus: - Deepening of knowledge on pre-production, production and post-production video: the camera (filming techniques lenses, flashes and tripods), the language of the moving image (background, scene, sequence, angles and camera movements, field time, space and rhythm), lighting and optical concepts (mixing and color temperature, projectors, reflectors, manipulation of light), sound recording and acoustic concepts (microphones, mixers, voiceover, voice and interpretation); planning and storyboard (text, plans, pictures, and schematics); digital edition. - Viewing, analysis and discussion of films around the following themes: the technology of digital video, projections of scale kinematics and recycling popular culture, the interrelations between video art, narratives of Hollywood and television.

Analysis of case studies on film and video post-production. Exercises focusing on post-production (color correction, chroma-keying, rotoscoping and tracking).

10.4.1.6. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objetivos de aprendizagem da unidade curricular

10.4.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives.

The study in-depth knowledge in the pre-production, production and post-production video, together with a research methodology based on artistic experimentation, enable the learner to develop video art projects possessing high conceptual nature, aesthetics and communication. Being a unit focused on practice, the syllabus is built upon the student necessities: she must be able to communicate her intentions and doubts, using the proper concepts, in order to reach her goals. Because of this the syllabus concerns the nomenclature of aspects concerned with film production.

10.4.1.7. Teaching methodologies (including evaluation): The program is chained in a series of practical exercises previously scheduled and punctuated by theoretical lectures and study visits. The continuous assessment will be given to attendance, dedication and commitment of the student, the imaginative and creative ability, the work done in response to exercises and development of the student and mastery of techniques and skills provided by the teacher. The semester will be punctuated by two periodic evaluations in which they evaluate the set of jobs corresponding to a given work period and a final. In the final assessment students are assessed by a jury composed of the teacher of the subject and other faculty members, who generally enjoy the work and assigning a final quantitative.

10.4.1.8. Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular.

A exposição teórica, com recurso a materiais audiovisuais e a textos de diversos artistas e autores, permitem ao discente adquirir uma visão transversal e interdisciplinar da videoarte. A experimentação prática no âmbito da tecnologia vídeo conduz à obtenção da parte do discente de competências para comunicar visualmente por meio de uma linguagem artística individualizada.

10.4.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes.

The theoretical exposition, using audiovisual materials and texts from various artists and authors, allow the student to acquire a cross-sectional view of video art and interdisciplinary. The experimentation in the field of video technology leads to the production of the part of student skills to visually communicate through an individual art language.

10.4.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória: FUSCO, Coco, ed. - Corpus Delecti. Performance Art of the Americas. London [etc.]: Routledge, 2000. GOLDBERG, RoseLee – A Arte da Performance: do futurismo ao presente. Lisboa: Orfeu Negro, 2007. MARCHESSAULT, Janine, ed. – Mirror Machine. Video and Identity. Canada: YYZ Books, YYZ Artists' Outlet [etc.],1995. MONTANO, Linda M. – Performance artists talking in the eighties: sex, food, money/fame, ritual/death. United States of America: University California Press, 2000. Rieser, Martin; Zapp, Andrea, eds. - New Screen Media: Cinema/Art/Narrative. Karlsruhe; Center for Art and Media Karlsruke, 2004. ZEITL, Herbert - Sight, Sound, Motion: Applied Media Aesthetics. USA: Wadsworth Publishing Company, 2012. James, J. (2009). Fix It in Post. Burlington, MA: Focal Press. Bratt, B. (2011). Rotoscoping. Burlignton, MA: Focal Press. Brinkmann, R. (2010). The Art and Science of Digital Compositing (2nd ed.). Burlington, MA: Morgan Kauffman

Mapa XIV - Estúdio Multimédia III

10.4.1.1. Unidade curricular: Estúdio Multimédia III

10.4.1.2. Docente responsável e respectiva carga lectiva na unidade curricular (preencher o nome completo): João Miguel de Carvalho Mesquita ( 22,5 hs. Semestre)

10.4.1.3. Outros docentes e respectivas cargas lectivas na unidade curricular: Teresa Veiga Furtado ( 22,5 horas Semestre)

10.4.1.4. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes): - Pretende-se nesta unidade curricular que o aluno amplie os conhecimentos tecnológicos na área da multimédia. Os diferentes procedimentos de carácter técnico, estético e conceptual, utilizados nas diferentes fases de criação artística serão explorados de modo aprofundado para que o aluno possa realizar projectos coerentes. - Aquisição de conceitos diversos e experimentação prática de técnicas artísticas diversas no âmbito da multimédia, nos espaços laboratoriais da Escola, tendo como base os exercícios propostos. Esta unidade curricular incidirá em edição no contexto cinematográfico e videográfico, na perspectiva teórica através da análise de estudos de caso e na perspectiva prática, através de exercícios específicos desta tarefa, no contexto da imagem em movimento, real e animada.

10.4.1.4. Learning outcomes of the curricular unit: - It is intended in this curricular unit to broaden students' technological expertise in the area of multimedia. The different technical, aesthetic procedures and conceptual, used at the various stages of artistic creation will be explored in-depth mode so that the student can perform consistent artistic projects. - Acquisition of various concepts and practical experimentation of various artistic techniques in the field of multimedia, in the school laboratory, on the basis of the proposed exercises. In this curricular unit we will focus on film and video editing. From a theoretical perspective by examining case studies and from a practical perspective through exercises specific to this task in the context of moving image, animated or otherwise.

10.4.1.5. Conteúdos programáticos:

- Aprofundamento de competências relativas à pré-produção, à produção e pós-produção vídeo. Exercícios práticos de aplicação de diferentes técnicas. Área vídeo: Adobe After Effects (composições, layers, animação, efeitos, 3D e rendering, rotoscoping e green screen); videoescultura (antropomorfismo, caixa de luz e videowall, Nam June Paik, David Hall, Joan Jonas). Visionamento e análise de obras na perspectiva da edição e montagem. Exercícios de montagem (continuidade, ritmo, construção narrativa).

10.4.1.5. Syllabus:

-Deepening of competences relating to pre-production, production and post-production video. Practical exercises of applying different techniques. Video area: Adobe After Effects (compositions, layers, animation, effects, and 3D rendering, rotoscoping and green screen); video sculpture (anthropomorphism, light box and videowall, Nam June Paik, David Hall, Joan Jonas). Analysis of case studies on film and video editing. Exercises focusing on editing (continuity, rhythm, narrative construction).

10.4.1.6. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objetivos de aprendizagem da unidade curricular

10.4.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives.

The in-depth study of knowledge in the pre-production, production and post-production video, together with a research methodology based on artistic experimentation, enables the students to develop video art projects with a high conceptual, aesthetic and communicational nature. Being a unit focused on practice, the syllabus is built upon the student necessities: she must be able to communicate her intentions and doubts, using the proper concepts, in order to reach her goals. Because of this the syllabus concerns the nomenclature of aspects concerned with film production.

10.4.1.7. Teaching methodologies (including evaluation):

10.4.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória: ANG, Tom - Introdução ao vídeo digital. Lisboa: Civilização Editores, 2006. WARD, Peter - Digital Video Camera work. Oxford: Focal Press, 2006. Adobe After Effects CS6 Classroom in a Book. USA: Adobe, 2013. X-screen: Film Installations and Actions in the 1960s and 1970s. [Catálogo]. Köln: Verlag der Buchhandlung Walther König, 2004. Oliveira, Nicolas de; Oxley, Nicola; Petry Michael – Installation Art. London: Thames & Hudson Ltd., 2001. Oliveira, Nicolas de; Oxley, Nicola; Petry Michael – Installation Art in the New Millennium: The Empire of the Senses. London: Thames & Hudson Ltd., 2003. The Empire of the Senses. London: Thames & Hudson Ltd., 2003. Pearlman, K. (2009). Cutting Rhythms. Burlington, MA: Focal Press.

Mapa XIV - Workshops I

10.4.1.1. Unidade curricular: Workshops I

10.4.1.2. Docente responsável e respectiva carga lectiva na unidade curricular (preencher o nome completo): José Filipe Moreira Rocha da Silva – 22,5 hs. Semestre

10.4.1.3. Outros docentes e respectivas cargas lectivas na unidade curricular: Gonçalo Jardim de Figueiredo - 22,5 hs. Semestre 10.4.1.4. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes): Pretende cobrir áreas muito específicas que são especialmente atuais ou relevantes no momento, fruto da investigação de docentes, neste caso as que são realizadas e que estão dentro das áreas de investigação em metais e pintura mural Consiste em percorrer com os alunos programas de formação muito específicos e de curta duração, com objetivos delimitados e definidos. Neste caso as tecnologias definidas serão o ferro e a pintura mural.

10.4.1.4. Learning outcomes of the curricular unit: To address areas which are rather specific and relevant nowadays in the artistic practise, and heve been the object of specific research by the instructor. In this semester we have the case of metals and mural painting.

10.4.1.5. Conteúdos programáticos: A Pintura em espaços públicos e exteriores. Uma síntese histórica. As técnicas da tempera e do fresco. Experiência prática de realização de uma pintura a fresco coletiva bem como uma experiência individual. Prática escultórica e artística contemporânea utilizando o ferro como matéria - prima. Diferentes tipos de ferro laminado ( perfis e chapas), assim como as suas características e propriedades na adequação às diferentes finalidades. As máquinas e ferramentas acessíveis em cada técnica. As medidas para o correto funcionamento das máquinas e equipamentos e medidas de segurança a observar e formas de proteção. Tipos de cortes, soldaduras, desbaste. Agentes de deterioração e acabamentos.

10.4.1.5. Syllabus: Painting in the public and exterior context. An historic background. The fresco and tempera techniques. Painting a collective and an individual fresco project. Sculptural and contemporary artistic practice using iron as raw - material. Different types of laminated iron (profiles and plates), as well as its characteristics and properties, in adaptation to different purposes. The machines and tools accessible in each technique. Measures for the correct operation of machinery and equipment and safety measures to observe and forms of protection. Types of cuts, welds, roughing. Agents of deterioration and finishes.

10.4.1.6. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objetivos de aprendizagem da unidade curricular Ambos os workshops terão uma natureza prática embora tenham um enquadramento teórico, relacionando as atividades desempenhadas com a tradição existente bem como apresentando artistas que trabalhavam ou trabalham com materiais semelhantes. No caso do workshops de metais sera realizada uma visita de estudo a um armazem de material siderúrgico, tendente a dar a conhecer os diferentes tipos de material que existem no Mercado

10.4.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives.

10.4.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída): A disciplina é essencialmente prática e consiste num processo de trabalho em que participam os alunos e professores durante o tempo letivo previsto, com o prolongamento do tempo dos alunos durante o tempo de esforço requerido. Os resultados finais serão avaliados por um júri de três docentes, sendo que os docentes da disciplina darão particular atenção à avaliação continua e o terceiro docente ao resultado final obtido.

10.4.1.7. Teaching methodologies (including evaluation):

10.4.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes. < no answer>

10.4.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória: CAUSEY, Andrew, – Sculpture Since 1945. Oxford: Oxford University Press, 1998. CHING, Francis D. K.; JUROSZEK Steven P. – Representação gráfica para desenho e projecto. Barcelona: Editorial Gustavo Gili , 2001. CURTIS, Penelope – Sculpture 1900-1945. Oxford University Press,1999. KAUSEL, Cecília Lewis ; PENDLETON-JULLIAN, Ann – Santiago Calatrava. Conversa com estudantes. Barcelona: Editorial Gustavo Gili, 2003.

Mapa XIV - Workshops II

10.4.1.1. Unidade curricular: Workshops II

10.4.1.2. Docente responsável e respectiva carga lectiva na unidade curricular (preencher o nome completo): José Filipe Moreira Rocha da Silva – 22,5 hs.

10.4.1.3. Outros docentes e respectivas cargas lectivas na unidade curricular: Gonçalo Jardim de Figueiredo - 22,5 hs.

10.4.1.4. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes): Pretende cobrir áreas muito específicas que são especialmente atuais ou relevantes no momento, fruto da investigação de docentes, neste caso as que são realizadas e que estão dentro das áreas de investigação no trabalho tridimensional com madeiras e pintura, utilizando compressores e técnicas de stencil. Consiste em percorrer com os alunos programas de formação muito específicos e de curta duração, com objetivos delimitados e definidos The student acquires gradual mastery of the operating processes of wood applied to three-dimensionality through creative experimentation of materials and tools.

10.4.1.4. Learning outcomes of the curricular unit: The objectives are to address areas which are rather specific and relevant nowadays in the artistic practise, and have been the object of specific research by the instructor. In this semester we have the case of raw wodd and painting techniques using air forced painting brushes and stencils. The student acquires gradual mastery of the operating processes of wood applied to three-dimensionality through creative experimentation of materials and tools.

10.4.1.5. Conteúdos programáticos: PINTURA Uma introdução às técnicas de pintura industrial. A realização de stencil como forma de pintura. Aproximação às técnicas de impressão. Técnicas de pintura com ar comprimido. Aerossóis, aerógrafos e pistolas de tinta. Realização de um trabalho individual e um trabalho coletivo utilizando estas técnicas. MADEIRAS Diferentes tipos de madeira (perfiz e chapas); características e propriedades na adequação á finalidade. Maquinas e ferramentas. Perigos de manuseamento do material e maquinaria: cuidados e protecção. Cortes. Colagem. Encaixes. Protecção aos agentes de deterioração e acabamentos. Escultura em madeira . - Visita de estudo a um Estâ ncia e Cerração de madeiras - Apresentação das diferentes maquinas, suas características e possibilidades tecnológicas Uso de máquinas e ferramentas, onde serão aplicados diferentes técnicas de corte, colagem e acabamento. Durante o desenvolvimento dos exercícios é necessário a manutenção das condições de trabalho na oficina. 10.4.1.5. Syllabus: (1000 caracteres) Different types of wood (profile and plates); characteristics and properties in adequacy for purpose. Machines and tools. Dangers of handling materials and machinery, care and protection. Cuts. Glue process. Fit process. Protection from agents of deterioration and finishing. Woodsculpture. - Study visit to a wood warehouse (office timber - fog wood) - Presentation of different machines, their characteristics and technological possibilities - Essentially practical exercises, each comprising different steps. Use of machines and tools, where different cutting, glue and fit process, and finishing techniques will be applied. During progress of the exercises it is necessary to maintain working conditions in the shop: tools, materials and equipment. Requirement of compliance with safety regulations.

10.4.1.6. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objetivos de aprendizagem da unidade curricular Ambos os workshops terão uma natureza prática embora tenham um enquadramento teórico, relacionando as atividades desempenhadas com a tradição existente bem como apresentando artistas que trabalhavam ou trabalham com materiais semelhantes. O conhecimento dos diferentes tipos de madeira disponiveis no mercado, associado ao dominio tecnologico do seu manuseamento e transformação, aplicados a uma prática escultórica-artística, moderna e contemporânea

10.4.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives.

Both workshops will have a practical nature, despite of a necessary theoric understanding, relating the activities performed by students with the state of the art and introducing different artists using similar materials.

Knowledge of different types of wood available in the market, combined with the technological mastery of their handling and processing, applied to a sculptural and artistic, modern and contemporary practice.

10.4.1.7. Teaching methodologies (including evaluation): The course is mainly demonstrative, exemplifying and practical.

Assessment consists in a set of parameters for the work performed, attendance, motivation and student performance (evolution; technical and creative autonomy). Continuous assessment - continuously during classes throughout the semester. Periodic assessment - at specific times of the semester, focusing on the development of the proposed exercises. Final assessment -(Evaluation prepared by a jury who will assess the various exercises develop)

10.4.1.8. Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. A disciplina é essencialmente prática e nesse sentido será dada particular importância dentro dos parâmetros a aplicar à avaliação continua aos métodos de trabalho em ateliê, incluindo as regras a observar para garantir a preservação e longevidade das máquinas, a economia nos materiais e consumíveis, e a preservação da saúde dos artifices. Com o acompanhamento individual realizado pelo docente, tanto ao nível prático como conceptual, estimula-se a estimulação e experimentação criativa de materiais e instrumentos. A visita de estudo a uma Estância e Cerração permite ao aluno conhecer diferentes tipos de madeira, para posterior adequação ao seu projecto pessoal. Igualmente, o conhecimento das características e possibilidades tecnológicas de maquinas e ferramentas disponiveis para transformação da materia prima, permitem, que o aluno adquira o domínio gradual dos processos operativos. Com o aconpanhamento individual, tanto ao nivel pratico como conseptual no desenvolvimento e elaboração dos projectos individuais, estimula-se a experimentação criativa de materiais e instrumentos.

10.4.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes. The study visit to a wood warehouse (office timber - fog wood) allows the student to know different types of wood for subsequent adjustment to his personal project. Also, knowledge of the characteristics and technological capabilities of machines and tools available for processing of raw material, allows the student to acquire gradual mastery of operating processes. With individual coaching, both on a practical and conceptual level in the development and elaboration of individual projects, creative experimentation with materials and tools is encouraged.

10.4.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória: CAUSEY, Andrew - Sculpture Since 1945. Oxford: Oxford University Press, 1998. CHING, Francis D. K.; JUROSZEK Steven P. – Representação gráfica para desenho e projecto. Barcelona: Editorial Gustavo Gili, SA, 2001. ISBN 84-252-1848-9. CURTIS, Penelope - Sculpture 1900-1945. Oxford University Press,1999. MEILACH, Dona Z. – Contemporary art with wood – London: George Allen & Unwin Ltd,1968 KAUSEL, Cecília Lewis ; PENDLETON-JULLIAN, Ann -Santiago Calatrava. Conversa com estudantes. Barcelona: Editorial Gustavo Gili, SA, 2003. ISBN 84-252-1496-3. RALPH MAYER, THE ARTIST’S HANDBOOK OF MATERIALS AND TECHNIQUES, [1940], 1991, Viking, London. MARK DAVID GOTTSEGEN, THE PAINTER’S HABDBOOK ,1993, WATSON-GUPTILL PUBLICATIONS, NEW YORK CHASTEL, ANDRÉ ( ED.), LEONARDO DE VINCI, TRAITÉ DE LA PEINTURE, ED. BERGER LEVRAULT, 1987, PARIS. GIORGIO DE CHIRICO, PETIT TRAITÉ DE TECHNIQUE DE PEINTURE, 2001, SOMOLOGY, PARIS.

Mapa XIV - Workshops IV

10.4.1.1. Unidade curricular: Workshops IV

10.4.1.2. Docente responsável e respectiva carga lectiva na unidade curricular (preencher o nome completo): Rodrigo Manuel Oliveira Santos – (22,5 horas semestrais)

10.4.1.3. Outros docentes e respectivas cargas lectivas na unidade curricular: Tomás Maria Braga Cunha Ferreira (22,5 horas semestrais)

10.4.1.4. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes): Workshops de Artes Visuais IV pretende o desenvolvimento da metodologia dos processos tecnológicos, formais e conceptuais inerentes a uma prática artística contemporânea. Estes blocos de aulas são ações independentes e muito específicas, de natureza tecnológica. Pretendem abranger áreas muito específicas especialmente atuais ou relevantes na pratica artística e que estão relacionadas com a especificidade das áreas de investigação dos docentes podendo ainda ser substituídas e progressivamente actualizadas por outras experiências nos anos ou semestres seguintes consoante as tendencias e a necessidade dos projectos em desenvolvimento. Consiste em percorrer com os alunos programas de formação muito específicos e de curta duração, com objetivos delimitados e definidos. Workshops de Artes Visuais IV faculta aos alunos a experimentação prática de tecnologias específicas de diversas áreas da expressão artística:

10.4.1.4. Learning outcomes of the curricular unit: Workshops Visual Arts IV intends to develop the methodology of technological, formal and conceptual processes inherent to contemporary artistic practice. This unit is formed by independent classes and very specific actions from technological nature. Aim to cover very specific areas or particular and relevant current artistic practice. It is related to the tutor specificity of the research areas may also be progressively updated and replaced by other experiments in the following semesters or years depending on the trends and the special needs of the ongoing projects. It is a very specific and short-lived training program for students, with delimited and defined goals. Workshops Visual Arts IV provides students with practical experimentation of specific technologies in various artistic expression fields. 10.4.1.5. Conteúdos programáticos: Módulos de blocos de aulas ou Workshops que visam sobretudo explorar os materiais e a sua manipulação nas diferentes técnicas propostas. Normas de trabalho e regras de segurança nos ateliers e laboratórios. Exemplificação tecnológica. Bidimensional: Desenho e escrita. O texto e a escrita nas práticas contemporâneas: A letra e o desenho na sua composição pictórica. De Mira Schendel a Ana Haterly. Enquadramento teórico; Noções sobre os métodos e processos tecnológicos. Técnica: Meios operativos das linguagem bidimensionais: Materiais; Suportes e instrumentos. Elementos estruturais. Laboratório Prático. Tridimensional Processos tecnológicos Tridimensionais Contemporâneos: Do objecto/construção à instalação no “campo expandido”. Experimentação de materiais; Processos alternativos e não convencionais. Dos materiais nobres ao precário. Do “object trouvé” à construção em açúcar. Enquadramento teórico; Noções elementares. Técnica: Meios operativos bidimensionais.

10.4.1.5. Syllabus: Units or workshops aimed mainly explore materials and their handling in the different proposed techniques. Standards and safety rules in the workshops and laboratories. Technology exemplification. Two-dimensional: Drawing and writing. The text in contemporary practice: The letter and drawing on pictorial composition. Mira Schendel to Ana Haterly. Framework; Elementary notions about methods and processes. Technical component: Two-dimensional technological language: Materials; Props and instruments. Structural elements. Three-dimensional Technological processes in Contemporary Three dimension: The object / construction, installation in "expanded field". Experimenting with diferent materials; Processes and alternative and unconventional materials. From nobles to raw materials. From the "object trouvé" the constructions in sugar. Theoretical framework; Elementary notions about methods and technological processes. Technical component: two-dimensional technological language.

10.4.1.6. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objetivos de aprendizagem da unidade curricular O conceito desta unidade curricular é muito abrangente. Inclui as áreas artísticas bi e tridimensionais, especificamente no que respeita às técnicas e processos artísticos que os artistas utilizam na criação e produção artística contemporânea. Pretende-se que o aluno desenvolva aptidões e competências operativas em diversas áreas, técnicas, processos e respectivas ferramentas. Como tecnologia abrange a utilização de técnicas de desenho, escultura, pintura e gravura. Os conteúdos programáticos procuram proporcionar um conhecimento geral para que o aluno possa posteriormente, em diferentes projectos criativos, investigar e experimentar diversas possibilidades nestas áreas tecnológicas. O workshop de introdução à Teoria Integral é um ponto de partida para a expressão da Criatividade Integral e permite ao aluno uma Visão e Expressão Multidimensional.

10.4.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives. The concept of this course is very comprehensive and offers an interdisciplinary approach to the various areas of the visual arts and multimedia as well as the disciplines of project-oriented practice to complement the experimental and practical knowledge on students. Shortly, this unit requires a technological specificity that depends on the research and expertise of the tutors, according to a vast number of diverse technological knowledge. Includes the areas of two and three-dimensional art, specifically with regard to the technical and artistic processes that artists use in creating on artistic contemporary production. It is intended that students develop operational skills in various areas, techniques, processes and tools. The syllabus seeks to provide a general knowledge to the student use later on, on different creative projects to investigate and experiment with various possibilities in these technological areas.

10.4.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída): As aulas serão ministradas nos ateliers e laboratórios da escola. São propostos workshops, ensaios tecnológicos, assim como exercícios práticos individuais para concepção de peças experimentais que demonstrem aquisição de conhecimento técnico e autonomia operativa. Ao longo destes existirá acompanhamento regular por parte dos docentes e sempre que necessário dos técnicos superiores que vão exemplificar e demonstrar previamente os processos usados. Simultaneamente enquadramento teórico com uma forte componente de pesquisa, análise e discussão crítica. Uma abordagem técnica e operativa dos processos técnicos e tecnológicos utilizados e acompanhamento no desenvolvimento de exercício práticos. A assiduidade, a participação e o desempenho do aluno nas aulas assim como a capacidade interactiva, evolutiva e progressiva do domínio dos conteúdos técnicos e científicos são os principais objectos de avaliação. As avaliações serão realizadas em datas pré estabelecidas.

10.4.1.7. Teaching methodologies (including evaluation): Classes will be taught in school laboratories and workshops. Workshops in Visual Arts III allow units of classes previously scheduled with intensive schedules. Workshops are proposed, technological tests, as well as individual exercises for practical construction of experimental pieces that demonstrate the acquisition of technical knowledge and operational autonomy. Throughout these exist regular monitoring by teachers and where appropriate of senior technicians who will exemplify and demonstrate the processes used previously. Attendance, participation and student achievement in the classroom as well as interactive, evolutionary and progressive capacity of technical and scientific content are the main objects of assessment. The evaluations will be held in pre-set dates.

10.4.1.8. Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. As aulas dadas leccionadas em blocos de workshops são constituídas por aulas prático-laboratoriais, em que se pretende sobretudo o desenvolvimento da capacidade de análise e de síntese através da observação e da interpretação dos exercícios e experiências apresentados e fomentados pelos docentes; a execução e experimentação prática de materiais e tecnologias, assim como o desenvolvimento da capacidade operativa através da exploração dos comportamentos e potencialidades dos diferentes suportes e instrumentos. Durante a realização dos exercícios os alunos serão acompanhados individualmente durante o processo de materialização de uma série de objectos, explorando a tecnologia em curso. Deve assim demonstrar o domínio gradual dos processos operativos através da experimentação criativa dos materiais e dos instrumentos utilizados na sua transformação prática laboratorial e oficinal. O processo de informação e formação será complementado com exposições teóricas, realização de experiências tecnológicas, respectiva indicação bibliográfica e de referentes visuais a ter em consideração. A metodologia de ensino engloba assim sessões de enquadramento teórico com uma forte componente de pesquisa, análise e discussão crítica e blocos de sessões de abordagem técnica e operativa dos processos técnicos e tecnológicos utilizados.

10.4.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes. Classes taught in units and workshops consist of practical and laboratory classes in which mainly aims to develop the capacity for analysis and synthesis through observation and interpretation of the exercises and presented and promoted by tutors; the implementation and practical experimentation of materials and technologies and the development of operational capabilities through the exploitation of the behaviours and capabilities of different media and tools. During the exercises students will be monitored individually during the process of materialization of a series of objects exploring the technology in progress. They should demonstrate the gradual mastery of operational processes through creative experimentation of materials and instruments used in their laboratory and workshop practice. The process of information and training will be complemented with theoretical presentations, conducting technology trials, relevant literature and visual indication regarding take into consideration. The teaching methodology includes sessions so theoretical framework with a strong research component, analysis, and discussion and critical blocks of technical and operational approach of technological processes sessions.

10.4.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória: BACHELARD, G. – A Poética do Espaço. São Paulo, Martins Fontes, 1989.

CHOMSHY, Noam – Linguagem e Pensamento. Petrópolis, Vozes, 1973.

DE OLIVEIRA, Nicolas, OXLEY Nicola e PETRY Michael – Installation Art. London, Thames and Hudson, 1994.

FOCILLON, Henri – Vida das Formas. Lisboa, Edições 70, 1987.

HOLT, Nancy – The Writings of Robert Smithson.N. Y., New York University Press, 1979.

KANDINSKY, Wassily – Ponto, linha, plano. Lisboa: Edições 70, 1989 KRAUSS, Rosalind – Caminhos da Escultura Moderna. São Paulo, Martins Fontes, 1998.

KULTERMANN, U. – The New Sculpture: Environments and Assemblages. London, Thames and Hudson, 1968.

WITTKOWER, Rudolf – Escultura, São Paulo, Livraria Martins Fontes Editora, 2001.

Mapa XIV - Workshops III

10.4.1.1. Unidade curricular: Workshops III

10.4.1.2. Docente responsável e respectiva carga lectiva na unidade curricular (preencher o nome completo): Rodrigo Manuel Oliveira Santos – (22,5 horas semestrais)

10.4.1.3. Outros docentes e respectivas cargas lectivas na unidade curricular: Tomás Maria Braga Cunha Ferreira - (22,5 horas semestrais)

10.4.1.4. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes): Workshops de Artes Visuais III pretende o desenvolvimento da metodologia dos processos tecno-lógicos, formais e conceptuais inerentes a uma prática artística contemporânea. Estes blocos de aulas são ações independentes e muito específicas, de natureza tecnológica. Pretendem abranger áreas muito específicas especialmente atuais ou relevantes na pratica artística e que estão relacionadas com a especificidade das áreas de investigação dos docentes podendo ainda ser substituídas e progressivamente actualizadas por outras experiências nos anos ou seme-stres seguintes consoante as tendencias e a necessidade dos projectos em desenvolvimento. Consiste em percorrer com os alunos programas de formação muito específicos e de curta duração, com objetivos delimitados e definidos. Workshops de artes Visuais III faculta aos alunos a experimentação prática de tecnologias espe-cíficas de diversas áreas da expressão artística.

10.4.1.4. Learning outcomes of the curricular unit: Workshops Visual Arts III intends to develop the methodology of technological, formal and conceptual processes inherent to contemporary artistic practice. This unit is formed by independent classes and very specific actions from technological nature. Aim to cover very specific areas or particular and relevant current artistic practice. It is related to the tutor specificity of the research areas may also be progressively updated and replaced by other experiments in the following semesters or years depending on the trends and the special needs of the ongoing projects. It is a very specific and short-lived training program for students, with delimited and defined goals. Workshops Visual Arts III provides students with practical experimentation of specific technologies in various artistic expression fields.

10.4.1.5. Conteúdos programáticos: Módulos de blocos de aulas ou Workshops que visam sobretudo explorar os materiais e a sua manipulação nas diferentes técnicas propostas. Normas de trabalho e regras de segurança nos ateliers e laboratórios. Exemplificação tecnológica ministrada pelos docentes. Bidimensional Teoria da cor: De Bach a Albers, passando por Itten. Enquadramento teórico; Noções elementares sobre processos tecnológicos. Componente Técnica: Meios operativos das linguagem tecnológicas bidimensionais: Materiais; Suportes e instrumentos. Elementos estruturais. Laboratório Prático e experimental. Tridimensional Processos tecnológicos e acabamentos/revestimentos de peças - vários materiais; simulacro e criação de “patines” e acabamentos finais. Do mármore ao bronze passando pelos plásticos e cerâmicas. Enquadramento teórico; Noções elementares sobre os métodos e processos. Componente Técnica: Linguagem bidimensionais: Materiais; Suportes e instrumentos. Elementos estruturais. Laboratório experimental. 10.4.1.5. Syllabus: Workshops aimed mainly to explore materials and their handling in the different techniques. Standards and safety rules in the workshops and laboratories. Oriented technology exemplification . Two-dimensional: Color Theory: From Bach to Itten, through Goethe. Theoretical framework; Elementary notions about technological processes. Technical component: operative means of two-dimensional language: Materials; Props and instruments. Structural elements. Practical and experimental laboratory. Three-dimensional: Technological processes and shapes / coatings of three-dimensional parts: Experimentation with various materials; simulacrum and creating "patine" and topcoats. Marble to bronze, going through plastics and ceramics. Theoretical framework; Elementary notions about methods and technological processes. Technical component: operative means of two-dimensional technological language: Materials; Props and instruments. Structural elements. Practical laboratory and experimental.

10.4.1.6. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objetivos de aprendizagem da unidade curricular O conceito desta unidade curricular é muito abrangente e como tal propõe a interdisciplinaridade com as várias áreas das artes visuais e multimédia assim como as disciplinas de prática projectual de modo a complementar o conhecimento experimental e prático doas alunos. Em suma, esta unidade pressupõe uma especificidade tecnológica que depende da investigação e espe- cialização do docente que a lecciona, de acordo com um vasto numéro de conhecimentos tecnológicos diversificados. Inclui as áreas artísticas bi e tridimensionais, especificamente no que respeita às técnicas e processos artísticos que os artistas utilizam na criação e produção artística contemporânea. Pretende-se que o aluno desenvolva aptidões e competências operativas em diversas áreas, técnicas e res-pectivas ferramentas. Os conteúdos programáticos procuram proporcionar um conhecimento geral para que o aluno possa posteriormente, em diferentes projectos criativos, investigar e experimentar diversas possibilidades.

10.4.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives. The concept of this course is very comprehensive and offers an interdisciplinary approach to the various areas of the visual arts and multimedia as well as the disciplines of project-oriented practice to complement the experimental and practical knowledge on students. Shortly, this unit requires a technological specificity that depends on the research and expertise of the tutors, according to a vast number of diverse technological knowledge. Includes the areas of two and three-dimensional art, specifically with regard to the technical and artistic processes that artists use in creating on artistic contemporary production. It is intended that students develop operational skills in various areas, techniques, processes and tools. The syllabus seeks to provide a general knowledge to the student use later on, on different creative projects to investigate and experiment with various possibilities in these technological areas.

10.4.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída): As aulas serão ministradas nos ateliers e laboratórios da escola. Workshops em Artes Visuais III possibilita blocos de aulas previamente agendadas com horários intensivos. São propostos workshops, ensaios tecnológicos, assim como exercícios práticos individuais para concepção de peças experimentais que demonstrem aquisição de conhecimento técnico e auto-nomia operativa. Ao longo destes existirá acompanhamento regular por parte dos docentes e sempre que necessário dos técnicos superiores que vão exemplificar e demonstrar previamente os processos usados. Enquadramento teórico com uma forte componente de pesquisa, análise e dis-cussão crítica. A assiduidade, a participação e o desempenho do aluno nas aulas assim como a capacidade inte-ractiva, evolutiva e progressiva do domínio dos conteúdos técnicos e científicos são os principais objectos de avaliação. As avaliações serão realizadas em datas pré estabelecidas e são divididas em 3 tipos: contínua, periódica e final.

10.4.1.8. Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. As aulas dadas leccionadas em blocos de workshops são constituídas por aulas prático-laboratoriais, em que se pretende sobretudo o desenvolvimento da capacidade de análise e de sín-tese através da observação e da interpretação dos exercícios e experiências apresentados e fomentados pelos docentes; a execução e experimentação prática de materiais e tecnologias, assim como o desenvolvimento da capacidade operativa através da exploração dos comportamentos e potencialidades dos diferentes suportes e instrumentos. Durante a realização dos exercícios os alunos serão acompanhados individualmente durante o pro-cesso de materialização de uma série de objectos, explorando a tecnologia em curso. Deve assim demonstrar o domínio gradual dos processos operativos através da experimentação criativa dos materiais e dos instrumentos utilizados na sua transformação prática laboratorial e oficinal. O pro-cesso de informação e formação será complementado com exposições teóricas, realização de expe-riências tecnológicas, respectiva indicação bibliográfica e de referentes visuais a ter em consi-deração. A metodologia de ensino engloba assim sessões de enquadramento teórico com uma forte componente de pesquisa, análise e discussão crítica e blocos de sessões de abordagem técnica e operativa dos processos técnicos e tecnológicos utilizados.

10.4.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes. Classes taught in units and workshops consist of practical and laboratory classes in which mainly aims to develop the capacity for analysis and synthesis through observation and interpretation of the exercises and presented and promoted by tutors; the implementation and practical experimentation of materials and technologies and the development of operational capabilities through the exploitation of the behaviours and capabilities of different media and tools. During the exercises students will be monitored individually during the process of materialization of a series of objects exploring the technology in progress. They should demonstrate the gradual mastery of operational processes through creative experimentation of materials and instruments used in their laboratory and workshop practice. The process of information and training will be complemented with theoretical presentations, conducting technology trials, relevant literature and visual indication regarding take into consideration. The teaching methodology includes sessions so theoretical framework with a strong research component, analysis, and discussion and critical blocks of technical and operational approach of technological processes sessions.

10.4.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória: ALBERS, Josef – La interacción del color. Madrid: Alianza Editorial, 1982.

DE OLIVEIRA, Nicolas, OXLEY Nicola e PETRY Michael – Installation Art. London, Thames and Hudson, 1994.

FOCILLON, Henri – Vida das Formas. Lisboa, Edições 70, 1987.

HOLT, Nancy – The Writings of Robert Smithson.N. Y., New York University Press, 1979.

ITTEN, Johannes – Art de la couleur. Paris: Dessin et Tolra, 1986.

KANDINSKY, Wassily – Ponto, linha, plano. Lisboa: Edições 70, 1989

KRAUSS, Rosalind – Caminhos da Escultura Moderna. São Paulo, Martins Fontes, 1998.

KRAUSS, Rosalind – The Optical Unconscious. Cambridge, Massachusetts, The Mit Press, 1993.

KULTERMANN, U. – The New Sculpture: Environments and Assemblages. London, Thames and Hudson, 1968.

WITTKOWER, Rudolf – Escultura, São Paulo, Livraria Martins Fontes Editora, 2001. Mapa XIV - Workshops Multimédia I

10.4.1.1. Unidade curricular: Workshops Multimédia I

10.4.1.2. Docente responsável e respectiva carga lectiva na unidade curricular (preencher o nome completo): André Sier (Luis Andre Varela Reis), 22,5 hs. semestre

10.4.1.3. Outros docentes e respectivas cargas lectivas na unidade curricular: João Correia Gargaté, 22,5 hs. semestre

10.4.1.4. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes): PROGRAMAÇÃO CRIATIVA I Introdução à programação artística criativa. Introdução aos elementos basilares de programação criativa. Criação de programas dinâmicos gráficos que reagem ao utilizador. Introdução à interactividade. Análise de peças artísticas criadas com programas. ANIMAÇÃO 1- O aluno deverá adquirir: 1.1- As noções básicas de animação acelaração/desacelaração e pausa e saber aplicá-las nos execícios pedidos 1.2- As noções de peso/forças/inercias e saber aplicá-las (todos os exercicios serão desenvolvidos em formas bidimensionas)

10.4.1.4. Learning outcomes of the curricular unit: CREATIVE PROGRAMMING I Introduction to creative artistic programming. Introduction to the core concepts of creative programming. Creation of graphical dynamical programs that react to the user. Introduction to interactivity. Analysis of artistic pieces created with programs. ANIMATION 1 - The student should acquire: 1.1-the basics of animation acceleration / deceleration and break and how to apply them in assignments. 1.2-notions of weight / forces / inertia and how to apply them (all the exercises will be developed in 2 dimentions)

10.4.1.5. Conteúdos programáticos: PROGRAMAÇÃO CRIATIVA I Introdução ao Processing, linguagem de programação artística open-source para a criação de programas criativos. Princípios elementares de programação criativa em Processing: variáveis, fluxos, decisões, classes, objectos. Recriação de quadros abstractos. Criação de máquinas gráficas interactivas. ANIMAÇÃO 1 Exercicios de acelaração, desacelaração, pausa 2 Exercicios de inercia, pesos, forças Tudo com objectos bidimensionais

10.4.1.5. Syllabus: CREATIVE PROGRAMMING I Introduction to Processing, open-source arts programming language for creative programs. Core principles of creative programming in Processing: variables, flows, decisions, classes, objects. Recreation of abstract paintings. Criation of interactive graphical machines. ANIMATION 1 Exercises of acceleration, deceleration, pause 2 Exercises of inertia, weight, strength Bidimensional objects. 10.4.1.6. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objetivos de aprendizagem da unidade curricular O ensino do tipo tutorial e personalizado, incentiva a reflexão, valoriza processos de natureza cognitiva e interpessoal, defendendo a aquisição de conceitos, a resolução de problemas, a pesquisa e os trabalhos práticos. A relação conteúdos/objectivos da unidade curricular permitem: A - Reabilitar os princípios elementares da programação para sistemas de autor, combatendo estereótipos e valorizando a importância da noção do funcionamento da programação na formação aluno e na criação artística. B - Disciplinar a aprendizagem, de modo a fomentar a eficácia na resolução de problemas tendo em vista a operacionalidade das cadeiras procedentes. C - Conceber, projectar e realizar produtos, processos e sistemas, que satisfaçam requisitos pré- estabelecidos. D - Analisar e aplicar critérios de comportamento e desempenho das tecnologias correntes e fundamentar tecnicamente sua selecção face a contextos concretos de produção na arte digital.

10.4.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives. The tutorial and personalized schooling encourages reflection, enhances cognitive processes and interpersonal nature, advocating the concept acquisition, problem solving, research and practical work. The relation content / objectives of the course allows to: A - Rehabilitate the elementary principles of programming copyright systems, combating stereotypes and highlighting the importance of the notion of the operation of the programming on student training and in artistic creation. B - Disciplinary learning in order to enhance effectiveness in solving problems in view of the operability of coming courses. C - Conceive, design and create products, processes and systems that meet pre-established requirements. D - Analyze and apply criteria of behavior and performance of current technologies and base technically its selection towards the concrete contexts of production in digital art.

10.4.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída): A metodologia da disciplina segue essencialmente uma metodologia expositiva na qual são explicados e analisados os conceitos fundamentais associados à programação artística. Durante o semestre serão lançados exercícios quinzenalmente. Algumas aulas irão incorporar também uma componente de acompanhamento do micro-projecto prático. O regime de avaliação na disciplina de Workshops Multimédia I é o de Avaliação Contínua que consistirá em três pontos: exercícios quinzenais; um projecto a desenvolver durante o semestre; e a assiduidade e participação nas aulas. A avaliação é composta pela seguinte ponderação: • Exercícios Quinzenais: 10 valores • Projecto: 8 valores • Assiduidade e Participação: 2 valores

10.4.1.7. Teaching methodologies (including evaluation):

The methodology of the discipline essentially follows an expository methodology in which the fundamental concepts are explained and analyzed. During the semester will be released fortnightly exercises related to the material discussed until the moment of delivery and evaluation. Some classes will also incorporate a practical component of monitoring a project to be developed during the semester. The assessment scheme in the discipline Multimedia Workshops I is the Continuous Assessment and will consist of three points: fortnightly exercises; a project to be developed during the semester; and attendance and participation in class. The evaluation consists of the following weighting: • Biweekly Exercises: 10 points • Project: 8 points • Attendance and Participation: 2 points

10.4.1.8. Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. A avaliação das aprendizagens pretende comprovar e certificar se os objetivos da formação foram atingidos. Criação de mecanimos e instrumentos que permitam verificar se as competências foram realmente adquiridas. As modalidades da avaliação são ajustadas em função do que se pretende avaliar e, logicamente, diversificadas com o objectivo da certificação da formação obtida pelos estudantes. Só os estudantes que tiverem sucesso nas provas de avaliação podem obter créditos, os quais certificam as competências adquiridas no curso. A metodologia da disciplina permite pois traçar um plano de progressivo aumento da complexidade dos temas abordados, pela adição sucessiva de novas problemáticas, por modo a: A - Potenciar a resolução de problemas, objectivos e redução do número de questões B - Implementar um léxico operativo relativo à programação artística em sistemas digitais C - Estimular a permanente investigação pessoal reveladora do grau de envolvimento do aluno com o universo do Digital que elucide a relação crítica com a realidade e com o mundo da arte.

10.4.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes. The assessment of learning aims to demonstrate and certify that the training objectives were achieved. Creating mechanisms and means to check if the skills were actually acquired. The methods of assessment are adjusted for under evaluation and, of course, varied with the goal of certification of training received by students. Only students who are successful in Tests may obtain credits, which certify the skills acquired in the course. The methodology of the course allows it to draw a plan of gradual increase in the complexity of the issues addressed by the successive addition of new problems, in order to: A - Enhance problem solving, objectives and reducing the number of questions B - Implement an operating lexicon on the artistic programming in digital systems C - Encourage ongoing research revealing personal degree of student involvement with the Digital universe that elucidates the critical relationship with reality and the world of art.

10.4.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória: • Reas, Casey, Fry, Ben (2007).“ Processing: A Programming Handbook for Visual Designers and Artists”, MIT Press. • Shiffman, Daniel (2008).“ Learning Processing: A Beginner's Guide to Programming Images, Animation, and Interaction” , Morgan Kaufmann. • Noble, Joshua (2009).“ Programming Interactivity” , O'Reilly. WILLIAMS, Richard (2001). The animator’ s survival kit: A manual of methods, principles and formulas. Londres: Faber and Faber Limited. TAYLOR, Richard (1996). Encyclopedia of Animation Techniques. Nova JÈ rsia: Quarto Publishing PURVES, Barry (2010). Stop Motion. Lausanne: Ava Publishing SA.

Mapa XIV - Workshops Multimédia II

10.4.1.1. Unidade curricular: Workshops Multimédia II

10.4.1.2. Docente responsável e respectiva carga lectiva na unidade curricular (preencher o nome completo): André Sier (Luis Andre Varela Reis), 22,5 hs.

10.4.1.3. Outros docentes e respectivas cargas lectivas na unidade curricular: João Correia Gargaté, 22,5 hs. semestre

10.4.1.4. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes): PROGRAMAÇÃ O CRIATIVA II Introdução à interacção sonora. Introdução à interacção vídeo. Introdução à interacção com computação física. Criação de um projecto final em linha ou interactivo ao som, vídeo ou sensores. Saber trabalhar em ambientes Processing e Arduino. ANIMAÇÃ O 1- O aluno deverá adquirir: 1.1- As noções básicas de animação acelaração/desacelaração e pausa e saber aplicá-las nos execícios pedidos 1.2- As noções de peso/forças/inercias e saber aplicá-las (tudo com objectos tridimensionais)

10.4.1.4. Learning outcomes of the curricular unit: CREATIVE PROGRAMMING II Introduction to sound interaction. Introduction to video interaction. Introduction to physical computing interaction. Creation of a final project, either an online program or a sound, video or sensor interactive project. Know how to work in Processing and Arduino environments. ANIMATION 1 - The student should acquire: 1.1-the basics of animation acceleration / deceleration and break and how to apply them in assignments. 1.2-notions of weight / forces / inertia and how to apply them (all with 3D objects)

10.4.1.5. Conteúdos programáticos: PROGRAMAÇÃO CRIATIVA II Introdução à Interacção sonora. Análise do som em tempo real e mapeamentos interactivos. Introdução à Interacção vídeo. Análise de imagem em tempo real e interacções. Introdução à interacção com computação física. Uso de sensores em Arduino ligados interactivamente ao Processing. Criação de programas Processing em Javascript. Criação de programas interactivos que recorram ao som, imagem, sensores. Acompanhamento de criação de projecto que recorra às tecnologias leccionadas. ANIMAÇÃO 1 Exercicios de acelaração, desacelaração, pausa 2 Exercicios de inercia, pesos, forças (Todos com objectos tridimensionais)

10.4.1.5. Syllabus: CREATIVE PROGRAMMING II Introduction to sound interaction. Real time sound analysis and interactive mappings. Introduction to video interaction. Real time image analysis and interactions. Introduction to physical computing interaction. Use of sensors in Arduino interactively connected to Processing. Creation of Processing programs in Javascript. Creation of interactive programs that make use of sound, image or sensor input. Accompaniment of a project that uses the tutored technologies. ANIMATION 1 Exercises of acceleration, deceleration, pause 2 Exercises of inertia, weight, strength (all with 3D objects)

10.4.1.6. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objetivos de aprendizagem da unidade curricular O ensino do tipo tutorial e personalizado, incentiva a reflexão, valoriza processos de natureza cognitiva e interpessoal, defendendo a aquisição de conceitos, a resolução de problemas, a pesquisa e os trabalhos práticos. A relação conteúdos/objectivos da unidade curricular permitem: A - Reabilitar os princípios elementares da programação para sistemas de autor, combatendo estereótipos e valorizando a importância da noção do funcionamento da programação na formação aluno e na criação artística. B - Disciplinar a aprendizagem, de modo a fomentar a eficácia na resolução de problemas tendo em vista a operacionalidade das cadeiras procedentes. C - Conceber, projectar e realizar produtos, processos e sistemas, que satisfaçam requisitos pré- estabelecidos. D - Analisar e aplicar critérios de comportamento e desempenho das tecnologias correntes e fundamentar tecnicamente sua selecção face a contextos concretos de produção na arte digital.

10.4.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída): são explicados e analisados os conceitos fundamentais. Durante o semestre serão lançados exercícios quinzenalmente relacionados com a matéria abordada até ao momento para entrega e avaliação. Algumas aulas irão incorporar também uma componente de acompanhamento do micro-projecto prático a desenvolver durante o semestre. O regime de avaliação na disciplina de Workshops Multimédia III é o de Avaliação Contínua que consistirá em três pontos: exercícios quinzenais; um projecto a desenvolver durante o semestre; e a assiduidade e participação nas aulas. A avaliação é composta pela seguinte ponderação: • Exercícios Quinzenais: 10 valores • Projecto: 8 valores • Assiduidade e Participação: 2 valores

10.4.1.7. Teaching methodologies (including evaluation): The methodology of the discipline essentially follows an expository methodology in which the fundamental concepts are explained and analyzed. During the semester will be released fortnightly exercises related to the material discussed until the moment of delivery and evaluation. Some classes will also incorporate a practical component of monitoring a project to be developed during the semester. The assessment scheme in the discipline Multimedia Workshops II is the Continuous Assessment and will consist of three points: fortnightly exercises; a project to be developed during the semester; and attendance and participation in class. The evaluation consists of the following weighting: • Biweekly Exercises: 10 points • Project: 8 points • Attendance and Participation: 2 points

10.4.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória: • Reas, Casey, Fry, Ben (2007).“Processing: A Programming Handbook for Visual Designers and Artists”, MIT Press. • Shiffman, Daniel (2008).“Learning Processing: A Beginner's Guide to Programming Images, Animation, and Interaction”, Morgan Kaufmann. • Noble, Joshua (2009).“Programming Interactivity”, O'Reilly. WILLIAMS, Richard (2001). The animator’s survival kit: A manual of methods, principles and formulas. Londres: Faber and Faber Limited. TAYLOR, Richard (1996). Encyclopedia of Animation Techniques. Nova JÈrsia: Quarto Publishing PURVES, Barry (2010). Stop Motion. Lausanne: Ava Publishing SA. Mapa XIV - Introdução ao Restauro I

10.4.1.1. Unidade curricular: Introdução ao Restauro I

10.4.1.2. Docente responsável e respectiva carga lectiva na unidade curricular (preencher o nome completo): António José Estêvão Grande Candeias, 30 hs. semestre

10.4.1.3. Outros docentes e respectivas cargas lectivas na unidade curricular: Cristina Maria Barrocas Dias Teixeira da Costa

10.4.1.4. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes): A conservação e restauro de obras de arte evoluiu ao longo dos séculos. É essencial reconhecer o papel fundamental do conservador-restaurador na preservação dos bens culturais que constituem a herança material e cultural da sociedade. Paralelamente, a produção artística evoluiu seguindo os materiais disponíveis. A utilização temporal dos diferentes materiais na produção artística e a compreensão dos desafios que se colocam aquando da sua intervenção, é fundamental. -adquirir perspectiva histórica da actividade de conservação e restauro e suas especificidades e o quadro deontológico da profissão; -adquirir perspectiva histórica dos materiais usados na produção artística e identificar as consequências práticas dessa utilização; -reconhecer a importância das Ciências do Património e da Conservação na identificação das características físico-químicas dos materiais usados e patologias associadas, contribuindo para a resolução de problemas encontrados.

10.4.1.4. Learning outcomes of the curricular unit: The conservation and restoration of the works of art have evolved throughout the centuries. Nevertheless, it is essential to recognize the major role of the conservator-restorer in the preservation of cultural assets. At the same time, artistic production has evolved following the availability of the materials. These differences in material usage present different challenges when their intervention is required and constitutes a major objective of the u.c. -Acquire an historical perspective of the conservation-restoration profession, the specificity of this activity and the ethical framework. -Acquire an historical perspective of the materials usage in artistic production and identify the practical consequences of such use. -Recognize the importance of the sciences of conservation in the identification of physical-chemical characteristics of materials used and the associated pathologies, helping to find solutions to the problems encountered.

10.4.1.5. Conteúdos programáticos: Arte vs Património Cultural. Conceito de Preservação, Conservação e Restauro. Perspectiva histórica sobre a Conservação e Restauro. A Conservação e Restauro como uma Ciência. O código deontológico, a formação inicial e a actividade do conservador-restaurador. Os princípios reguladores (intervenção mínima, reversibilidade, compatibilidade). Perspectiva histórica da utilização de materiais na produção artística (pigmentos, corantes, pedra, têxteis, aglutinantes e polímeros, metais, vidros e cerâmicos, fotografia). Os desafios da conservação e restauro de arte contemporânea – os materiais utilizados (escolha, estabilidade, compatibilidade, perenidade) e o conceito de arte efémera. As Ciências do Património e da Conservação e a importância do exame de obras de arte na actividade de conservação e restauro.

10.4.1.5. Syllabus: Art versus Cultural heritage. Concepts of preservation, conservation and restoration of cultural heritage. Historical perspective of the conservation-restoration area. The science behind the conservation and restoration. Deontological code of the conservator-restorator. The regulatory principles of the conservator activity (minimal intervention, reversibility, compatibility). Historical perspective of the materials usage in artistic production (pigments, dyes, stone, textiles, agglutinants, polymers, metals, ceramics, photography). Challenges associated with the conservation and restoration of the works of modern art- materials used in its production (choices, stability, and compatibility between materials) and the concept of perennial art. The conservation sciences and the importance of the scientific examination of the works of art in the activity of the conservator. 10.4.1.6. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objetivos de aprendizagem da unidade curricular Os principais conceitos sobre a actividade de conservação e restauro e sua relação com a actividade artística serão transmitidos nos estádios iniciais da leccionação, considerando uma perspectiva histórica e deontológica. A percepção da natureza material de algumas formas de expressão artística será reforçada pelo estudo dos materiais utilizados e das técnicas para diagnosticar o seu estado de conservação, permitindo, ao aluno, adquirir a aptidão necessária para a identificação dos diferentes materiais usados e das principais patologias a que estão sujeitos.

10.4.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives. The main concepts of the conservation and restoration activity and its relation to artistic activity will be transmitted in the early stages of the course, considering both an historical and a deontological perspective.

The perception of the material nature of some forms of artistic expression will be enhanced by the study of materials and techniques used in their making and in the analytical techniques used to diagnose their condition. This approach will allow the student to acquire the ability to identify the different materials used and the main pathologies of the objects of art.

10.4.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída): A avaliação é baseada na apreciação dos conceitos adquiridos e na capacidade de os utilizar em situações concretas. A avaliação possui uma componente teórica e uma componente prática.

Componente Prática: Inclui avaliação contínua, classificação de relatórios de aulas práticas e de visitas de estudo.

Componente Teórica: Inclui a realização de 2 testes e uma monografia / trabalho expositivo.

Classificação Final = 70% componente teórica + 30% componente prática

10.4.1.7. Teaching methodologies (including evaluation): Evaluation will be based in the assessment of summative evaluation of the theoretical concepts and the evaluation of the students ability in using them in some practical situations. Classes will include formal lectures, interactive lectures, reading assignments and individual research. Some practical sessions for the study of case studies and field trips will be used to see some practical aspects of the theoretical concepts.

Theoretical Component: two summative tests and an essay / expository work.

Practical component: reports on the case studies evaluation and field trips

Final Grade = 70% theoretical component+ 30% practical component

10.4.1.8. Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. A leccionação será efectuada por uma componente teórica complementada por aulas práticas, permitindo adquirir os principais conceitos e aferir as aptidões necessárias para as actividades de conservação e restauro.

10.4.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes. Classes will include formal lectures, interactive lectures, reading assignments and individual research. This will allow the effective learning of the main concepts and acquire the skills needed to assess the activities of conservation and restoration. Some practical sessions will be used for the study of case studies and field trips will be used to illustrate the theoretical concepts presented.

10.4.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória: BALDINI, Umberto Teoria de la restauracion: y unidad metodologica/Umberto Baldini.-Ed. Espanhola. – Florencia: Nardini; Madrid: Nerea [distrib.], 1997.

Viñas, Salvador Muñoz Contemporary Theory of Conservation, Elsevier ed. 2005 BALLESTREM, Agnes The conservator-restorer: a definition of the profession/Agnes Ballestrem. – Roma: ICCROM, 1978.

BRANDI, Cesare Teoria do Restauro Orion, edição portuguesa 2006, 238p

COUNCIL OF EUROPE. Cultural Heritage Committee Report on cultural heritage policies in Europe: introduction and summary/Cultural Heritage Committee. – Strasbourg: Council of Europe 1996. – 38p CRITERIOS DE RESTAURACION A DEBATE: UTOPIA O REALIDAD Criterios de restauracion a debate: utopia o realidad: Actas Congresso Madrid, 1989. – ICOM. – p.24-29 LUCIANI, Roberto Il restauro: Storia. Teoria. Tecniche. Prottagonisti/Roberto Luciani. – Roma: Fratelli Palombi Editori, 1988. – 220p

Mapa XIV - Integral Art Lab

10.4.1.1. Unidade curricular: Integral Art Lab

10.4.1.2. Docente responsável e respectiva carga lectiva na unidade curricular (preencher o nome completo): Paula Maria Gonçalves Soares 2h semanais

10.4.1.3. Outros docentes e respectivas cargas lectivas na unidade curricular: N/a

10.4.1.4. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes): Fomentar a Internacionalização na Escola de Artes através da leccionação desta Unidade Curricular em Inglês. Fomentar a Transdisciplinaridade. Oferecer aos alunos a possibilidade de explorarem Multi-Perspectivas e Multidimensões através de Expressões Criativas no âmbito da Emergência da Arte Integral. Oferecer aos alunos internacionais da Universidade de Évora uma disciplina que introduz Referentes de Vanguarda na área da Arte Integral em Inglês.

10.4.1.4. Learning outcomes of the curricular unit: To stimulate international exchanges in the Arts School through teaching this Subject in English To stimulate transdisciplinarity. To offer the students the possibility to explore Multi-Perspectives and Multidimensionalities through Creative Expression Exercises within the Emergence of Integral Art. To offer to international students of the University of Évora a subject that introduces Vanguard References in the area of Integral Arts in English.

10.4.1.5. Conteúdos programáticos: 1) EVOLUTIONARY SPIRAL - Arte e Evolução da Consciência – Espiral Evolutiva 2) AQAL MATRIX - Inteligências Múltiplas / Percepções Múltiplas / Múltiplas Dimensões 3) POETICS OF THE SOUL - Criador / Obra-Espelho / Perceptor 4) O ARTISTA INTEGRAL – Esboços

10.4.1.5. Syllabus: 1) EVOLUTIONARY SPIRAL - Arts and Evolution of Consciousness 2)AQAL MATRIX - Multiple Inteligencies / Multiple Perceptions / Multidimensions 3) POETICS OF THE SOUL - Creator / Mirror Work of Art / Perceptor 4) THE INTEGRAL ARTIST – Sketches

10.4.1.6. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objetivos de aprendizagem da unidade curricular Os conteúdos programaticos pretendem servir de estímulo à experimentação e pesquisa em torno da Emergência da Arte Integral. Aprender fazendo.

10.4.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives. The contents of the Programme pretend to be stimulating within the experimentation and research in the Emergence of Integral Art. Learning through doing. 10.4.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída): Presencial. Educação-Acção. Ensino em Círculo. Estimulação da Expressão e Comunicação Multidimensional, usando Múltiplas Perspectivas – Múltiplas Projecções – Inteligências Múltiplas através de Exercícios Criativos para apreensão destes Novos Referentes. Elaboração de 1 DIÁRIO DE BORDO / CREATIVE DIARY que contenha um percurso reflexivo e criativo sobre os conteúdos vivenciados no INTEGRAL ART STUDIO.

10.4.1.7. Teaching methodologies (including evaluation): Education in action. Education in Circle. Stimulation of Multidimensional Communication using Multiple Intellligences, Multiple Perspectives , Multiple Projections through Creative Exercises to apprehend these New References. Development of a CREATIVE DIARY that contains a reflexive and Creative path of the contents experienced in the INTEGRAL ART STUDIO.

10.4.1.8. Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. Pretende-se com estas metodologias que incentivam a construção de conhecimento colectivo, bem como a aplicação prática do conhecimento através de projectos de pesquisa, articular teoria e prática de modo motivador e criativo.

10.4.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes. These methodologies that incentivate the collective construction of knowledge, as well as the practical application of knowledge through research projects, pretend to articulate theory and practice in a motivated and creative atmosphere.

10.4.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória: Combs, Allan Art and the Evolution of Consciousness, Eros & Kosmos Online Magazine http://eroskosmos.org/english/art-and-evolution-of-consciousness/

Esbjörn-Hargens, Sean An Overview of Integral Theory – An All-Inclusive Framework for the 21st Century, http://integraleurope.org/wp-content/uploads/2013/05/IT_3-2-2009.pdf

Gardner, Howard (2006), Multiple Intelligences: New Horizons in Theory and Practice.

Soares, Paula, (2007), Poetics of the Soul: Art and Consciousness for the 21st Century. Repositório Científico Universidade de Évora http://hdl.handle.net/10174/1086 Wilber, Ken (1999), “In the Eye of the Artist” ” in The Collected Works of Ken Wilber, vol. 4, Boston and London: Shambhala, pp. 371-381.

Mapa XIV - Introdução ao Restauro II

10.4.1.1. Unidade curricular: Introdução ao Restauro II

10.4.1.2. Docente responsável e respectiva carga lectiva na unidade curricular (preencher o nome completo): Cristina Maria Barrocas Dias Teixeira da Costa, 30 hs. Semestre

10.4.1.3. Outros docentes e respectivas cargas lectivas na unidade curricular: António José Estêvão Grande Candeias

10.4.1.4. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes): Objectivos: Nesta disciplina pretende-se sensibilizar os alunos para o estudo e conservação do património cultural e artístico dotando-os de competências no que toca à identificação dos principais materiais utilizados na sua produção, das patologias e das principais causas da sua degradação. Serão também abordados os meios analíticos usados para a caracterização material e diagnóstico dos materiais utilizados na produção artistica.

Competências: Identificação dos materiais utilizados na produção artística e reconhecer as suas propriedades físicas e químicas características. Identificação e diagnóstico das principais patologias e causas de degradação dos materiais. Compreensão dos fundamentos básicos das técnicas analíticas usadas na caracterização e diagnóstico de bens patrimoniais e suas aplicações. Desenvolvimento de metodologias que permitam a selecção das técnicas e materiais utilizados na conservação e restauro.

10.4.1.4. Learning outcomes of the curricular unit: Objectives: This course aims to raise the students awareness to the study and conservation of cultural and artistic heritage by providing them with skills needed to identify the materials usually used in its production, the pathologies associated with them and the major causes for their degradation. An important emphasis will be made on the analytical techniques available for material characterization and diagnosis both in situ and in the laboratory.

Skills to be acquired: Identification of the materials used in the making of works of arts by the recognition of their physical and chemical characteristics. Identification and diagnosis of major pathologies and causes of degradation of those materials. Understand the basic principles of the analytical techniques used for characterization and diagnosis of works of art, recognizing their applications and limitations. Development of methodologies that allow the selection of techniques and materials used in conservation and restoration.

10.4.1.5. Conteúdos programáticos: Principais tipos de materiais orgânicos e inorgânicos utilizados no património artístico e arquitectónico. Processos de degradação e patologias dos materiais - comportamento dos materiais e suas alterações devidas às agressões ambientais (luz, humidade, temperatura, contaminação). Novos materiais utilizados tanto na produção de obras contemporâneas, como na conservação, restauro, embalagem e transporte. Técnicas de registo e diagnóstico in-situ. Técnicas de caracterização laboratorial de bens patrimoniais – fundamentos, aplicações e limitações. Fundamentos metodológicos de conservação e restauro. Definição de linhas orientadoras na elaboração de uma proposta de intervenção. Princípios de conservação preventiva.

10.4.1.5. Syllabus: Main types of organic and inorganic materials used in architectural and artistic heritage. Degradation processes and materials pathologies - the materials and their changes due to environmental aggressions (light, humidity, temperature, contamination). Materials used in the in the conservation, restoration, packing and transportation of the different works of art. Analytical techniques used for in situ characterization of the works of art - fundamentals, applications and limitations. Analytical techniques used for assessment of the works of art in the laboratory – fundamentals, applications and limitations. Methodological concepts of conservation and restoration. Definition of guidelines in developing a proposal for intervention. Basic principles of preventive conservation.

10.4.1.6. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objetivos de aprendizagem da unidade curricular As capacidades, a adquirir pelos alunos, de identificar os materiais (orgânicos e inorgânicos) e a diagnosticar as principais patologias serão obtidas pela leccionação de módulos dedicados ao estudo material e aos processos degradação dos objectos de arte. Especial ênfase será concedida a técnicas de estudo in-situ e não-invasivas permitindo aos alunos ganhar competências de diagnóstico, essenciais à conservação e restauro de obras de arte. A correcta identificação dos processos de degradação permitirá definir linhas orientadoras para apresentação de propostas de conservação que tenham em conta os factores ambientais.

10.4.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives. The acquisition of the knowledge necessary to identify the materials (organic and inorganic) used in the art objects and their major pathologies will be obtained throughout the teaching of modules dedicated to the chemical and physical characterization of the materials and their degradation products. Special emphasis will be given to the non-invasive and in situ analytical techniques used to gain information on the materials, allowing the students to gain diagnostic skills, essential in the field of conservation and restoration of works of art. Proper identification of the degradation processes will enable the definition of guidelines for conservation proposals that will take into consideration the environmental factors that led to the degradation. 10.4.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída): A avaliação é baseada na apreciação dos conceitos adquiridos e da capacidade de os utilizar em situações concretas e possui uma componente teórica e uma componente prática.

Componente Prática: Inclui avaliação contínua, classificação de relatórios de aulas práticas e de visitas de estudo. Componente Teórica: Inclui a realização de 2 testes e uma monografia / trabalho expositivo. Classificação Final = 70% componente teórica + 30% componente prática

Theoretical Component: two summative tests and an essay / expository work. Practical component: reports on the case studies evaluation and field trips Final Grade = 70% theoretical component+ 30% practical component

10.4.1.8. Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. A leccionação será efectuada por uma componente teórica complementada por aulas experimentais, permitindo adquirir os principais conceitos e competências necessários à correcta identificação dos materiais e ao diagnóstico de patologias (e das suas causas), possibilitando a elaboração de proposta de intervenção correctas.

10.4.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes. Classes will include formal lectures, interactive lectures, reading assignments and individual research. This will allow the effective learning of the main concepts and acquire the skills needed for proper material identification and diagnosis of pathologies (and their causes), enabling the development of correct and appropriate intervention proposals. Some practical sessions will be used for the study of case studies and field trips will be used to illustrate the theoretical concepts presented.

10.4.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória: • M. Matteini, A. Moles, Ciencia y restauración - Métodos de investigación, NEREA, 2001. • B.R. Greenberg, D. Patterson, Art in Chemistry; • Chemistry in Art , Teacher Ideas Press, 2nd ed. 2008 • B. Stuart Analytical techniques in materials conservation John Wiley and Sons, Lda, 2007 • E. May, M. Jones, Conservation science- Heritage materials RCS Publishing, 2006. • Y. Shashoua Conservation of Plastics: Materials science, degradation and preservation Butterworth- Heinemann ed., 2008

Mapa XIV - Etnomusicologia II

10.4.1.1. Unidade curricular: Etnomusicologia II

10.4.1.2. Docente responsável e respectiva carga lectiva na unidade curricular (preencher o nome completo): Vanda de Sá Martins da Silva; 30 -T;1 -O

10.4.1.3. Outros docentes e respectivas cargas lectivas na unidade curricular: N/a

10.4.1.4. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes): Aquisição de uma compreensão contextualizada das grandes correntes e das circunstâncias históricas que determinaram a emergência da etnomusicologia como disciplina científica e a sua evolução histórica; leitura e discussão de obras e autores relevantes no campo; compreensão e estudo da natureza interdisciplinar da Etnomusicologia, nomeadamente sua relação com musicologia histórica, antropologia, cultura tradicional, estudos de linguística e estudos culturais; Reconhecer a música como elemento integrante dos sistemas culturais. Desenvolvimento das capacidades de problematização, estruturação e síntese dos conhecimentos e das capacidades de exposição escrita e oral.

10.4.1.4. Learning outcomes of the curricular unit: The cu examines the formation of the discipline through a survey of its history, theories, and methodologies; reading and discussion of the works of major scholars in the field; study of the interdisciplinary nature of ethnomusicology, particularly its relationship with historical musicology, anthropology, folklore, linguistics, communication, and cultural studies. Development of knowledge capacities of structuring and synthesis of the unit´s content and the associated written and oral expression training.

10.4.1.5. Conteúdos programáticos: A etnomusicologia no quadro das ciências musicais (História e desenvolvimento) Perspectiva histórica sobre a etnomusicologia em Portugal Objecto e método da etnomusicologia Trabalho de campo (1960 até ao presente) - estudos de caso de tradições musicais enquanto exemplos relevantes de diferentes culturas e como ponto de partida para compreensão e discussão do desenvolvimento, objecto, teoria e práticas da etnomusicologia contemporânea, -Análise da filmografia de M. Giacometti - Análise da influência do trabalho da Etnomusicologia na produção musical em Portugal. - Noções de Identidade, mudança, hibridez, apropriação - Aplicação do conceito de cultura musical a uma tradição musical local.

10.4.1.5. Syllabus: - Introduction to the History and development of Ethnomusicology - Historical Introduction of Ethnomusicology in Portugal. - Scope and methodologies of Ethnomusicology - Fieldwork and the concept of “Music-cultures” (1960s-present) - Case Studies of musical traditions from differing world cultures as practical examples, for understanding/discussion of the development, outlook, theory, and practice of contemporary ethnomusicology. - Analyses of Michel Giacometti Videos - Analyses of the influence of ethnomusicology work in the musical production nowadays in Portugal. - Application the concept of a music culture to a local music tradition,

10.4.1.6. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objetivos de aprendizagem da unidade curricular O aluno deverá desenvolver as suas capacidades de estudo e reconhecimento das diversas correntes da Etnomusicologia e identificar as grandes questões e princípios metodológicos associados à Etnomusicologia, a par de um contacto com a realidade da música tradicional portuguesa. No final do semestre, os vários momentos de avaliação realizados, deverão possibilitar a dinamização dos conhecimentos adquiridos, em prol do enriquecimento das suas próprias valências.

10.4.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives. The student should develop his critical capacities of reading/thinking; recognition/ understanding of relevant questions and methodologies associated to the development of Ethnomusicology; enlarge the contact with Portuguese traditional and popular music. In the final part of the Semester, the various evaluation moments would testify the student´s acquired knowledge and the consequent enrichment of his(her) skills.

10.4.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída): Leccionação expositiva dos conteúdos fundamentais, leitura e discussão de textos fundamentais de autores relevantes, estudos de caso, discussão de problemáticas propostas e acompanhamento orientado do progresso de aprendizagem e de expressão de conhecimentos. Audição e visualização de exemplos seleccionados. Avaliação: Teste presencial com questões de menor e/ou maior desenvolvimento. Avaliação do trabalho de individual apresentado pelos alunos nas aulas: · Redacção do trabalho: Escrita clara, evitando redundâncias, repetições e escrita coloquial. Utilização de termos técnicos e a sua explicação. · Profundidade e qualidade da investigação. · Modo de apresentação: apresentação clara e interessante. · Organização do trabalho: De acordo com as linhas gerais apresentados na discussão de metodologia de investigação.

10.4.1.7. Teaching methodologies (including evaluation): Theoretical exposition of the main topics of the curricular unit, reading and discussion the works of major scholars in the field, case studies, scientific discussions of the proposed student´s works with tutorial accompaniment in what concerns the student´s learning process and the respective oral and written skills. Use of recorded musical examples, both audio and audio/video. Evaluation: · Test including answer questions and development questions. · Evaluation of the investigation presented by the student in the class room: · Wording of the work: clear writing, avoiding redundancies, repetition and colloquial terms. Use of technical terms and their explanation. · Depth and quality of the investigation. Ways of presentation: clear and interesting Organization of the work: in coherence with the principals of the discussion about investigative methodology.

10.4.1.8. Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. Apresentação dos vários tópicos (ou capítulos) mencionados nos conteúdos programáticos através de slides em Power Point , com referências bibliográficas e acompanhado por leitura e discussão de artigos de autores relevantes que se enquadram em cada tópico: através desta prática, o aluno toma conhecimento dos vários tópicos definidos nos objectivos de aprendizagem e igualmente toma conhecimento sobre como aprofundar os estudos através das referências bibliográficas. Através da observação das apresentações adquire o conhecimento necessário para a sua apresentação do trabalho de investigação. Discussão de metodologia e do trabalho de investigação: o aluno aprende como organizar e apresentar o seu trabalho de investigação.

10.4.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes. Presentation of the various topics (or chapters) mentioned in the syllabus by means of slides in Power Point, with bibliographical references and complemented by reading and discussion of relevant papers and authors that frames each topic: through this practice the student gains knowledge about the various topics as defined in the learning outcomes and also gains knowledge about how to deepen his studies with the help of the bibliographical references. Through observation of the presentations the student also gains the necessary knowledge for his own presentation of his work. Discussion of research methodology: the student learns how to organize and present his papers and research

10.4.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória: Blacking, J. How musical is man?, The University of Washington Press, Seattle/Londres, 1973. Brailoiu, C., Problems of ethnomusicology, Cambridge University Press, 1984. Castelo-Branco, Salwa, Voix du Portugal, Cité de la Musique/Actes Sud, Paris, 1997. Giacometti, M., Cancioneiro popular português, Círculo de Leitores, Lisboa, 1981. Landa, E. C., Etnomusicología, Ed. Instituto Complutense de Ciencias Musicales, Madrid, 2003. Merriam, Alan P., The anthropology of music, Northwestern University Press, Evanston, 1980. Myers, H., Ethnomusicology. An introduction, Norton, New York, 1992. Nettl, B., The study of ethnomusicology. Twenty-nine issues and concepts, University of Illinois Press, Urbana / Chicago, 1983. Oliveira, E. V., Instrumentos musicais populares portugueses, F. C. Gulbenkian, Lisboa, 1966. Vários (Dir. Nettl, B. e Bohlman, Ph. V.), Comparative musicology and anthropology of music. Essays on the history of ethnomusicology, Un. Chicago Press, Chicago / Londres, 1991.

Mapa XIV - Estéticas Contemporâneas II

10.4.1.1. Unidade curricular: Estéticas Contemporâneas II

10.4.1.2. Docente responsável e respectiva carga lectiva na unidade curricular (preencher o nome completo): Vanda de Sá Martins da Silva, 60 hs. semestre

10.4.1.3. Outros docentes e respectivas cargas lectivas na unidade curricular:

10.4.1.4. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes): – Adquirir uma compreensão aprofundada da problemática da estética musical no presente. – Desenvolver as capacidades de análise e debate especulativo em torno da temática estética, resultantes da leitura dos textos entregues ao longo do semestre. 10.4.1.4. Learning outcomes of the curricular unit: - Deep survey of the main fields of Music Aesthetics in the present time. - Development of analytical and speculative capacities in what concerns Aesthetic topics, associated with the various texts read during the Semester

10.4.1.5. Conteúdos programáticos: 1. Teorias estéticas nos séculos XX e XXI 2. A problemática teórica – perspectivas e retrospectivas 3. A crítica filosófica e a especulação pós-adorno 4. Novas orientações criativas 5. Estética, Musicologia e Composição 6. O presente e o futuro da Estética da Música 6.2.1.5. Syllabus: - Filosofia e Estética - Estética no séc. XXI - Especulação Pós-Adorno - Estética Pós- moderna - Estéticas de vanguarda

10.4.1.5. Syllabus:

10.4.1.6. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objetivos de aprendizagem da unidade curricular O aluno deverá desenvolver as suas capacidades de argumentação, debate e especulação em torno do assunto estético. Os vários momentos de avaliação realizados, deverão possibilitar a dinamização dos conhecimentos adquiridos, em prol do enriquecimento das suas próprias valências, seja enquanto intérprete, musicólogo ou compositor.

10.4.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives. The student should develop his(her) argumentative and speculative capacities in what concerns the aesthetical subject. The various evaluation moments would testify the student´s acquired knowledge and the consequent enrichment of his(her) skills as a performer, composer or musicologist.

10.4.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída): Leccionação expositiva dos conteúdos fundamentais, estudos de caso, discussão de problemáticas propostas e acompanhamento orientado do progresso de aprendizagem e de expressão de conhecimentos. Audição e visualização de exemplos seleccionados. Avaliação: Exposição oral e especulativa sobre textos previamente entregues aos alunos Avaliação do trabalho de investigação apresentado pelos alunos nas aulas: Redacção do trabalho: Escrita clara, evitando redundâncias, repetições e escrita coloquial. Utilização de termos técnicos e a sua explicação. Profundidade e qualidade da investigação. Modo de apresentação: apresentação clara e interessante. Organização do trabalho: De acordo com as linhas gerais apresentados na discussão de metodologia de investigação. 1000

10.4.1.7. Teaching methodologies (including evaluation): Theoretical exposition of the main topics of the curricular unit, case studies, scientific discussions of the proposed student´s works with tutorial accompaniment in what concerns the student´s learning process and the respective oral and written skills. Use of recorded musical examples, both audio and audio/video. Evaluation: Oral and speculative comments of various texts previously given to the students Evaluation of the investigation presented by the student in the class room: Wording of the work: clear writing, avoiding redundancies, repetition and colloquial terms. Use of technical terms and their explanation. Depth and quality of the investigation. Ways of presentation: clear and interesting Organization of the work: in coherence with the principals of the discussion about investigative methodology.

10.4.1.8. Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. Apresentação dos vários tópicos (ou capítulos) mencionados nos conteúdos programáticos através de slides em Power Point, com referências bibliográficas e acompanhado por audição e discussão de gravações emblemáticas que se enquadram em cada tópico: através desta prática, o aluno toma conhecimento dos vários tópicos definidos nos objectivos de aprendizagem e igualmente toma conhecimento sobre como aprofundar os estudos através das referências bibliográficas. Através da observação das apresentações adquire o conhecimento necessário para a sua apresentação do trabalho de investigação. Discussão de metodologia de investigação e do trabalho de investigação: o aluno aprende como organizar e apresentar o seu trabalho de investigação.

10.4.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes. Presentation of the various topics (or chapters) mentioned in the syllabus by means of slides in Power Point, with bibliographical references and accompanied by audition and discussion of emblematic recordings that frames each topic: through this practice the student gains knowledge about the various topics as defined in the learning outcomes and also gains knowledge about how to deepen his studies with the help of the bibliographical references. Through observation of the presentations the student also gains the necessary knowledge for his own presentation of his research.

10.4.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória: BUCI-GLUCKSMAN, Christine et LEVINAS, Michaë l, LÍdée musicale, Paris, Presses Universitaires de Vincennes, 1993 BUSONI, Ferruccio, LÉsthétique musicale, Paris, Minerve, 1990 DAHLHAUS, Carl, The Idea of Absolute Music, Chicago & London, The University of Chicago Press, 1989 DAHLHAUS, Carl, Esthetics of Music, Cambridge, Cambridge University Press, 1995 (versão em português, Estética Musical, Lisboa, Convite à música - Edições 70, 1991) FERRY, Luc, Homo Aestheticus – Línvention du gout à l´âge démocratique, Paris, Bernard Grasset, 1990 LEIBOWITZ, René, Lártiste et sa conscience, Paris, LÁrche, 1950 LIPPMAN, Edward, The Philosophy and aesthetics of music, Lincoln & London, University of Nebraska Press, 1999 PADDISON, Max, &, DELIÈ GE, Irène, (eds.), Contemporary Music: Theoretical and Philosophical Perspectives, Farnham & Burlington, Ashgate e-Book, 2010. SHARMA, Manorma, Aesthetics of Music, New Delhi, S.B. Nangia APH Publishing Corporation, 2007

Mapa XIV - Design de Publicidade

10.4.1.1. Unidade curricular: Design de Publicidade

10.4.1.2. Docente responsável e respectiva carga lectiva na unidade curricular (preencher o nome completo): Tiago Filipe Navarro Frutuoso dos Santos Marques, 45 hs. Semestre

10.4.1.3. Outros docentes e respectivas cargas lectivas na unidade curricular: N/a

10.4.1.4. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes): As aulas têm por objectivo fornecer referências teóricas e práticas no âmbito do design de comunicação com incidência no Design de Publicidade, nomeadamente na construção de uma Campanha de Publicidade, para promover e divulgar um produto ou serviço e explorar estímulos empíricos no âmbito da percepção visual associada a esta disciplina. Pretende-se também desenvolver as capacidades de análise e de sentido crítico, o domínio da concepção do Projecto baseado em critérios funcionais e estéticos, assim como investigar e desenvolver as várias fases metodológicas do Projecto com base em conceitos bem definidos, sustentados pela investigação dos factores de ordem social, éticos, económicos, ecológicos, culturais e funcionais. Específicos:âmbito de projecto de Design de comunicação em que o principal vector de desenvolvimento do projecto se situa no Design de Publicidade para aplicação numa Campanha Publicitária.

10.4.1.4. Learning outcomes of the curricular unit: Intended learning outcomes (knowledge, skills and competences to be developed by the students): These classes are designed to provide theoretical and practical references in Communication Design of with incidence in Advertising Design, especially in building an advertising campaign, to promote and advertise a product or a service, and explore empirical stimuli within the visual perception.

We also intend to develop the skills of analysis and critique, in the field of Project Design, based on functional and aesthetic criteria, as well as develop various methodological phases of the Project, based on well-defined concepts, supported by research into the factors: social, ethical, economic, ecological, cultural and functional. A specific field of project Design of communication, in which the main vector of development of the project lies in Advertising Design applying to advertising campaigns.

10.4.1.5. Conteúdos programáticos: Conteúdos programáticos: 1. A Origem das Marcas e a Publicidade A história das grandes marcas na publicidade Branding Identidade Meios de Publicidade Coca-Cola e a Apple Case Studies. 2. O papel do Designer Processo Criativo Adaptabilidade da Identidade Visual Logótipos e Tendências Gráficas Normas e apresentações Conceito da linguagem visual da Campanha Publicitária.

3. A Publicidade “Tradicional” e os Media Anúncios de Televisão Spots de Radio Suportes Impressos a. Outdoors Muppis Cartazes Folhetos Press-kits Grafittis, e etc.

4. As novas Tecnologias e os Novos Suportes Publicitários Design interactivo Aplicações web Era da publicidade Online

5. Fases de um Projecto de Design para uma Campanha Publicitária Briefing Pesquisa e Análise de Mercado Definição e Desenvolvimento do Conceito Valores e Comunicação Gráfica Planeamento Layout Arte Final

6. Protótipos

10.4.1.5. Syllabus: 1. The Origin of Brands and Advertising The history of the major brands in advertising Branding Identity Means of Advertising Coca-Cola and Apple Case Studies.

2. The role of the Designer The Creative Process Adaptability of Visual Identity Logos and Graphics Trends Standards and presentations Concept of visual language of Hype.

3. The "Traditional" and the Media Advertising TV Ads Radio Spots Printed brackets Outdoors Muppis Posters Brochures Press-kits Graffiti, and so on.

4. New Technologies and New Media Advertising Interactive Design Web applications The era of Online Advertising

5. Phases of a Project Design for an Advertising Campaign Briefing Research and Market Analysis Definition and Concept Development Values and Graphic Communication Planning Layout Final Art

6. Prototypes

10.4.1.6. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objetivos de aprendizagem da unidade curricular Esta é uma disciplina obrigatória na Licenciatura em Design e Optativa para os alunos de Artes Visuais e Digitais. Desta forma introduzirá os alunos desta última licenciatura no mundo da imagem bidimensional quando aplicada a um registo profissional do mercado da imagem. Temos verificado ao lado dos anos que existem uma confluência e aproximações entre os alunos das licenciaturas em Design e artes Visuais e muitas vezes eles acabam por fazer pós graduações na área na qual não realizaram a licenciatura. Os alunos de Artes Visuais que se sentirem atraídos para este mundo poderão optar por experimentar praticamente o que é ser Designer de Comunicação.

10.4.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives. This is a compulsory subject in the Bachelor of Design course of UÉ and elective for students of Artes Visuais e Digitais. Thus students from this last degree will have the opportunity to acknowledge the issues of the world of two-dimensional image, when applied to the market of professional image. Our experience tells us that during the years that are often many convergences and exchanges between students of degrees in Design and Visual Arts, and they often end up doing post graduation in different fields from their previous degree. Visual Arts students who feel attracted to this specific world, may choose to find out what is Advertising Design.

10.4.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída): A metodologia baseia-se numa série de aulas estruturadas podendo recorrer a projectos do departamento, concursos, projectos comerciais, projectos de investigação, conferências, seminários e workshops. No centro do programa está uma estrutura de tutoriais personalizados e grupos de discussão. Os Manuais são elaborados por profissionais que exercem estas disciplinas de uma forma prática, cobrindo um vasto leque de áreas de experiência e de abordagens pessoais.

Pretende-se estabelecer um bom equilíbrio entre os novos media digitais e os tradicionais, baseados em técnicas de produção com grande incidência manual.

As aulas poderão recorrer a filmes documentais ou vídeo, em conjunto com visitas às aulas de designers, artistas e performers, podendo ainda ser realizadas vistas de estudo a locais de produção ou reprodução industrial, ateliers, estúdios ou agências de comunicação.

10.4.1.7. Teaching methodologies (including evaluation): Teaching methodologies (including assessment): The methodology is based on a series of structured lessons, which may be based upon real Department projects, contests, commercial projects, research projects, conferences, seminars and workshops. At the heart of the program is a framework of personalized tutorials and discussion groups. The basic bibliography is prepared by professionals, who exercise these disciplines in a practical way, covering a wide range of areas of expertise and personal approaches.

It is intended to establish a good balance between new digital media and traditional production techniques based on a high incidence of the manual factor.

Lessons can use documentary films or video, together with visits to classes of other designers, artists and performers, and may also consist of visits to local industrial production units, reproduction centres, workshops, studios or communication agencies.

10.4.1.8. Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. Todo este conjunto de experiências irá contribuir para o enriquecimento do 'mix' de ideias, de experiências e de cultura.A avaliação contínua será realizada com base na assiduidade, com grande incidência na participação das actividades realizadas na aula, quer individuais quer em grupo, no desenvolvimento e resolução dos projectos, no cumprimento dos prazos e na evolução dos conhecimentos e prática do aluno enquanto potencial profissional da área. A avaliação final é um momento de apreciação geral sobre o percurso realizado pelo aluno ao longo do semestre, baseado na sua capacidade de resposta ao projecto, assim como na sua execução, qualidade da apresentação e oralidade. 10.4.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes. All this set of experiences will contribute to the enrichment of the 'mix' of ideas, experiences and culture. A continuous assessment will be based on attendance, rewarding high rates of participation in class activities, whether individual or group ones, the development and resolution of projects, meeting the deadlines and the development of the knowledge and practice of the student, as potential professionals. The final evaluation is a time for general discussion of the route taken by the student during the semester, based on their responsiveness to the project, as well as its implementation, the quality of their presentation and speaking skills.

10.4.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória: MAHON, Nik (2010). Basics Advertising: Art Direction. Switzerland: AVA Publishing. BURTENSHAW, Ken, MAHON, Nik, BARFOOT, Caroline (2006) The Fundamentals of Creative Advertising. Switzerland: AVA Publishing. LUCAS, Gavin, DORRIAN, Michael (2006). Guerrilla Advertising: Unconventional Brand Comunications. London: Laurence King Publishing. BERGSTRÖM, Bo (2008). Essentials of Visual Communication. London: Laurence King Publishing. GORDON, Bob & GORDON, Maggie (2003). O guia completo do design gráfico digital. Lisboa: Livros e livros, CHAVES, Norberto (1990). La imagen corporativa. Teoria y metodología de la identificación institucional. Barcelona: Gustavo Gili. MORGAN, Conway Loyd (1999). Logo, identidade, marca cultura. Lisboa: Destarte. COSTA, Joan (2005). La imagem de marca; Un fenómeno social. Barcelona: Paidós.

Mapa XIV - História da Cultura em Portugal

10.4.1.1. Unidade curricular: História da Cultura em Portugal

10.4.1.2. Docente responsável e respectiva carga lectiva na unidade curricular (preencher o nome completo): Maria de Fátima Nunes [Ferreira],

10.4.1.3. Outros docentes e respectivas cargas lectivas na unidade curricular: N/a

10.4.1.4. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes): 1. Identificar as etapas da produção de Cultura em Portugal em função dos diferentes contextos históricogeográficos de Portugal. 2. Caracterizar etapas de Cultura em Portugal, em função das coordenadas do tempo Medieval, Moderno e Contemporâneo. 3. Entender o mundo global a partir da projecção da cultura em Portugal no mundo, especialmente europeu e de um novo olhar do mundo Atlântico. 4. Ministrar conteúdos que forneçam capacidade de reflexão, de análise centrados em temas do passado que permitem entender o presente. 5. Dotar os alunos da capacidade de escrita académica e de exposição de temas em público, em diferentes contextos de organização da sociedade.

10.4.1.4. Learning outcomes of the curricular unit: Identify the steps in the production of Culture in Portugal due to different historical and geographical contexts in the country. Model steps Culture in Portugal, according to the coordinates of time Medieval, Modern and Contemporary.

10.4.1.5. Conteúdos programáticos: ISignificados de história da cultura em Portugal: uma visão comparada na cultura europeia/ ocidental/ outras culturas. Introdução a conceitos: Cultura em História e de Antropologia. O encontro de duas áreas para reconhecer a construção de identidade cultural, no tempo e no espaço (cultura portuguesa). Tempos de Cultura em Portugal – a ocupação do espaço peninsular memória, História e monumentos. Cultura Medieval em Portugal – traços culturais e artísticos. Temas de História da Cultura em Portugal. Fundação da Universidade e as Crónicas do Reino. Descobrimentos, Expansão e a Cultura Tridentina. A cultura do Barroco num contexto europeu e extra-europeu: temas As Luzes: o epicentro de 1755- Europa «respira por Lisboa” – Revolução em Portugal. Liberalismo, Romantismo e Positivismo: marcas da Cultura portuguesa. Portugal do século XX, instituições culturais, ideologias culturais, e diversos usos de memória. Pensar a globalização e a realidade portuguesa na europa e na lusofonia

10.4.1.5. Syllabus: Introduction to concepts: Culture in History and Anthropology. The meeting of two areas to recognize the construction of cultural identity in time and space (Portuguese Culture).Time of Culture in Portugal – the occupation of the peninsular space: Memory, History and Monuments. Medieval Culture in Portugal – traces of the cultural and artistic production. The foundation of University; the Chronicles of the Kingdom. Exploration, Expansion of European Culture with the Council of Trent. The Baroque culture in the context of Europe and outside Europe. The culture of the “Lights”: the epicenter of 1755 - Europe 'breathes for Lisbon” – “Lights” and Revolution in Portugal. The time of Liberalism, Romanticism and Positivism: the marks of the nineteenth century Portuguese culture. Portugal twentieth century, cultural institutions, cultural ideologies, memory usage and celebrations. Option themes to develop in the Culture of Portugal in the nineteenth and twentieth centuries.

10.4.1.6. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objetivos de aprendizagem da unidade curricular Os temas do programa visam concretizar a componente de globalização e de diálogo cultural e civilizacional que temas de cultura em Portugal permitem para um estudo transnacional e comparado de uma nova História da Europa.

10.4.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives. From the spatial-temporal coordinates, and having as its background the historical perspective, is done a presentation of the contents in modules, according to the scientific training of teachers.

10.4.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída): Aula de exposição – lectures , com apoio da plataforma de moodle; comentários de textos – parte activa dos estudantes – e ainda «temas de cultura em Portugal» trabalhos de ensaio académcio a seleccionar por grupos de alunos com supervisão tutorial. Avaliação – Relatórios individuais por grandes temas trabalhão dos e um trabalho em grupo, com apresentação pública de projecto de trabalho, apresentação do trabalho e entrega final em suporte de papel. Uma frequência no final da apresentação do trabalho. Exame para todos os estudantes que não estejam em avaliação contínua, sendo os requisitos de exigência os mesmo da avaliação contínua.

10.4.1.7. Teaching methodologies (including evaluation): Classroom Display - lectures - presentation and selection of themes to work by students, with supervision.

10.4.1.8. Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. A par das lectures é necessário dar viva voz aos estudantes que devem trabalhar sobre temáticas de «case study» para entenderem as características da cultura em Portugal – em diferentes formatos de história, numa perspectiva interdisciplinar. Desta forma é possível manter vivo o espírito de uma história activa, de entendimento global e da posição geo-estratégica da cultura em Portugal no contexto mundial, hoje e no passado.

10.4.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes. The analysis of both texts of the period (historical sources) and the historiographic perspective / framework of them will be privileged. With the supervision of teachers, the analysis and textual criticism is emphasized to the understanding of the objectives, which is supplemented with oral and written presentation of thematic works.

10.4.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória: Dias, J.S.S., Camões no Portugal de Quinhentos, 1981; Dias, J.S.S.,, Os Descobrimentos e a Problemática Cultural do século XVI, 1973; João, M. I. Memória e Império, comemorações em Portugal, 2002; Matos, S. C., Historiografia e Memória nacional, 1998 ; Saraiva, A.J. Para a História da Cultura em Portugal, 1980; Torgal, L. R., História e Ideologia, 1989. Mapa XIV - Cenografia

10.4.1.1. Unidade curricular: Cenografia

10.4.1.2. Docente responsável e respectiva carga lectiva na unidade curricular (preencher o nome completo): Luís Miguel Figueiredo Santos

10.4.1.3. Outros docentes e respectivas cargas lectivas na unidade curricular: N/a

10.4.1.4. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes): - Adquirir conhecimentos sobre o espaço cénico e a sua importância na conceptualização e prática teatral. - Abordar as diversas formas de cenografia e o seu vasto campo de expressão artística interdisciplinar, abordando o processo criativo como linguagem e essência. - Conhecer e experimentar técnicas e materiais. - Estimular a criatividade na concepção/execução de projectos artísticos. - Adquirir conhecimentos na área da Realização Plástica do Espectáculo. - Desenvolver e apresentar um projecto de criação cenográfica, articulando os conhecimentos teóricos e práticos adquiridos.

10.4.1.4. Learning outcomes of the curricular unit:

- To develop knowledge about scenic space environment and its importance in the conceptualization and theatrical practice. - To approach different types of stage design and its vast field of interdisciplinary artistic expression, approaching the creative process both as language and essence. - To know and experiment both with techniques and materials. - To encourage creativity in the conception/execution of artistic projects. - To acquire knowledge about scenography. - To develop and present a stage design project, joining the theoretical and the practical skills acquired.

10.4.1.5. Conteúdos programáticos:

1. Conceitos de espaço cénico e cenografia. 2. História do espaço cénico. 3. A organização espacial de um teatro convencional. 4. Utilização de espaços alternativos como sala de espectáculos. 5. Os materiais, suas características e diferentes utilizações. 6. Estratégias e metodologias na criação cenográfica. 7. O projecto cenográfico: da ideia à maquete.

10.4.1.5. Syllabus: 1. Scenic space and stage design concepts. 2. Scenic space history. 3. Spatial organization of a conventional theatre. 4. Performance alternative spaces. 5. Characteristics and different usages of materials. 6. Strategies and methodologies for stage design creation. 7. The stage design project: from the idea to the maquette

10.4.1.6. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objetivos de aprendizagem da unidade curricular Existe uma relação estreita e directa entre os objectivos e os conteúdos programáticos (c.p.). Os c.p. permitirão aos alunos, de forma coerente, atingir os seguintes objectivos gerais: conhecimento do espaço cénico e sua evolução temporal; conhecimento dos materiais e técnicas; desenvolvimento de estratégias criativas ao nível da concepção cenográfica. O projecto cenográfico fará a síntese dos c.p. e concretiza os objectivos da u.c.

10.4.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives. There is a strong and direct relation between the curricular unit’s (c.u.) and the syllabus. The syllabus will coherently allow the students to reach the following general goals: knowledge of the scenic space and its temporal evolution; knowledge of materials and techniques; to develop creative strategies at the level of stage design. The stage design project will become the synthesis of the syllabus and embody the curricular unit’s objectives.

10.4.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída): Abordagem teórico-prática de acordo com o conteúdo programático.

Em ambiente laboratorial, desenvolver-se-ão actividades onde se dará especial importância à pesquisa e experimentação de materiais, técnicas e modos de concretização.

A avaliação é contínua. Os parâmetros de avaliação e seu peso relativo são os seguintes: Assiduidade: 10% Trabalhos escritos: 20% Participação em aula: 20% Teste escrito: 10% Trabalho final com apresentação pública - projecto cenográfico: 40%

10.4.1.7. Teaching methodologies (including evaluation): The teaching methodology is a theoretical-practical approach of the syllabus.

In a workshop type of environment, students will develop activities where the importance of research, experimentation with materials, techniques and realization will be particularly stressed.

Continuous evaluation. The evaluation parameters and their relative weight are: Attendance: 10% Written assignments: 20% Class participation: 20% Written test: 10% Final assignment with public presentation - stage design project: 40%

10.4.1.8. Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. Existe uma relação estreita e directa entre a metodologia de ensino e os objectivos de aprendizagem. A metodologia adoptada privilegia uma abordagem teórico-prática dos temas e o envolvimento dos alunos na pesquisa, experimentação e concretização num projecto final.

10.4.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes. There is a strong and direct relation between the teaching methodology and the curricular unit’s objectives. The implemented teaching methodology emphasises both the theoretical-practical approach of the syllabus items and the students’ participation in research, experimentation and in the implementation of the final project.

10.4.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória:

BOUCRIS, Luc, L’Espace en Scene. Paris:Librairie Théatrale, 1993. GÓMEZ, Felisa de Blas, El Teatro como Espacio. Barcelona: Fundación Caja de Arquitectos, 2009. GAULME, Jacques, Architectures scénographiques et décors de theater. Paris: Éditions Magnard, 1985. HOGGETT, Chris, Stage Crafts. London: A&C Black, 1991. HOWARD, Pamela, What is Scenography?.London: Routledge, 2002. MELVILL, Harald, Stage Management in the Amateur Theatre. London: Barries and Rockliff, 1963. ODDEY, Alison, The potentials of spaces: international scenography and performance for the 21st Century. Bristol: Intellect, 2006. OLIVA, Césa; MONREAL, Francisco Torres, História Básica del Arte Escénico. Madrid: Ediciones Cátedra, 1990. SONREL, Pierre, Traité de scénographie. Paris: Librairie Théatrale, 1984. THORNE, Gary, Technical drawing for stage design. Wiltshire: The Crowood Press Ltd., 2009. WARRE, Michael, Designing and Making Stage Scenery. Londres: A Studio Vista, s.d.

Mapa XIV - Figurinos

10.4.1.1. Unidade curricular: Figurinos 10.4.1.2. Docente responsável e respectiva carga lectiva na unidade curricular (preencher o nome completo): Não se aplica.

10.4.1.3. Outros docentes e respectivas cargas lectivas na unidade curricular: Aquisição de conhecimentos teórico/práticos na área dos figurinos. - Experimentar técnicas e materiais e desenvolver a vertente criativa na concepção de figurinos no âmbito de projectos artísticos. - Desenvolver e apresentar um projecto de criação de figurino, articulando os conhecimentos teóricos e práticos adquiridos.

10.4.1.4. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes): To acquire theoretical and technical knowledge about costumes. - To experiment both with techniques and materials and to develop a creative attitude towards costume design. - To develop and present a costume design project, articulating the theoretical and the practical skills acquired.

10.4.1.4. Learning outcomes of the curricular unit: . Conceito de figurino. 2. A figura humana: antropometria. 3. História do traje. 4. Os materiais, suas características e diferentes utilizações. 5. Adereços de figurino: máscaras, cabeleiras e chapéus. 6. Maquilhagem e caracterização. 7. O projecto de figurino.

10.4.1.5. Conteúdos programáticos: Costume design concept. 2. Human figure: anthropometry. 3. Costume design history. 4. Characteristics and different usages of materials. 5. Costume design props: masques, wigs and hats. 6. Makeup and special effects. 7. Costume design project.

10.4.1.5. Syllabus: Existe uma relação estreita e directa entre os objectivos e os conteúdos programáticos (c.p.). Os c.p. permitirão aos alunos, de forma coerente, atingir os seguintes objectivos gerais: conhecimento das medidas e medições do corpo humano, conhecimento da evolução da história do traje; conhecimento e experimentação dos materiais e técnicas; desenvolvimento de estratégias criativas ao nível da concepção do figurino. O projecto de criação de figurino fará a síntese dos c.p. e concretiza os objectivos da u.c.

10.4.1.6. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objetivos de aprendizagem da unidade curricular There is a strong and direct relation between the curricular unit’s (c.u.) and the syllabus. The syllabus will coherently allow the students to reach the following general goals: knowledge of the measures and measurements of the human body; knowledge about the costume history evolution; knowledge and experimentation of materials and techniques; to develop creative strategies at the level of costume design.

10.4.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives. There is a strong and direct relation between the curricular unit’s (c.u.) and the syllabus. The syllabus will coherently allow the students to reach the following general goals: knowledge of the measures and measurements of the human body; knowledge about the costume history evolution; knowledge and experimentation of materials and techniques; to develop creative strategies at the level of costume design. The costume design project will become the synthesis of the syllabus and embody the curricular unit’s objectives. 10.4.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída): Abordagem teórico-prática de acordo com o conteúdo programático.

Desenvolver-se-ão projectos onde se dará especial importância à reflexão, pesquisa e experimentação de materiais, técnicas e modos de concretização.

A avaliação é contínua. Os parâmetros de avaliação e seu peso relativo são os seguintes:

Assiduidade: 10% Reflexões escritas: 20% Participação em aula: 20% Teste escrito: 10% Trabalho final - projecto de figurino: 40%

10.4.1.7. Teaching methodologies (including evaluation): The teaching methodology is a theoretical-practical approach of the syllabus.

In a workshop type of environment, students will develop activities where the importance of research, experimentation with materials, techniques and realization will be particularly stressed.

Continuous evaluation. The evaluation parameters and their relative weight are:

Attendance: 10% Written assignments: 20% Class participation: 20% Written test: 10% Final assignment with public presentation - costume design project: 40%

10.4.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória: AAVV, Psicologia do Vestir. Lisboa: Assírio & Alvim, 1982. BOUCHER, François, Histoire du costume. Paris, Flammarion, 1983. BROE, Bert, Theatrical Makeup. London: Pelham Books, 1984. CASTRO, Vera, O papel da Segunda Pele. Lisboa: Athena, 2010.. HOLT, Michael, Costume and Make-up. Londres: Phaidon, 1999. JANS, Martin, Stage Make-up Techniques. California: Players Press, 1992. KAHANE, Martine, Ópera Côte Costume. Paris: Editions Plume, 1995. KEMPER, Rachel H., Costume. Nova Iorque: Newsweek Books, 1979. KÖHLER, Carl, A History of Costume. Nova Iorque: Dover Publications, 1963. LAVER, James, Costume in Antiquity. Londres: Thames and Hudson, 1964. LAVER, James, A Roupa e a Moda. São Paulo: Companhia das Letras, 1993. RACINET, Auguste, The complete Costume history. Londres: Taschen, 2006. SWINFIELD, Rosemarie, Stage Makeup. Londres: Betterway Books, 1994. WILCOR, R. Turner, The mode in Hats and Headdress. Nova Iorque: Charles Scribner’s Sons, 1948.