Aida Abono Abono Nocturno |ANT Abono Gran Abono Abono |ANN Vespertino Abono AV
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4 Ópera JEFE DE GOBIERNO Horacio Rodríguez Larreta VICEJEFE DE GOBIERNO Diego Santilli JEFE DE GABINETE Felipe Miguel MINISTRO DE CULTURA Enrique Avogadro DIRECTORA GENERAL María Victoria Alcaraz HOJAS GENERALES_2018.indd 1 3/23/18 17:04 Aida 6 7 Ópera en cuatro actos (1871) DIRECTOR MUSICAL INVITADO DIRECTOR DEL CORO ESTABLE Ópera Música de Giuseppe Verdi Carlos Vieu Miguel Martínez Ópera Libreto de Antonio Ghislanzoni CONCEPCIÓN ESCÉNICA Y DISEÑO DIRECTORA DEL BALLET ESTABLE DE ESCENOGRAFÍA Paloma Herrera PRODUCCIÓN DEL TEATRO COLÓN (1996) Roberto Oswald COREOGRAFÍA DIRECTOR DE ESCENA REPOSITOR Alejandro Cervera Y DISEÑO DE VESTUARIO Aníbal Lápiz COLABORADOR DEL DIRECTOR DE ESCENA REPOSITOR REPOSITOR DE ESCENOGRAFÍA Matías Cambiasso Christian Prego ASISTENTE DE COREOGRAFÍA DISEÑO DE ILUMINACIÓN Damián Malvasio Rubén Conde MAYO DOMINGO 27 17 H FE MARTES 29 20 H GA MIÉRCOLES 30 20 H FE JUEVES 31 20 H ANT JUNIO SÁBADO 2 20 H FE DOMINGO 3 17 H AV MIÉRCOLES 5 20 H ANN GA Gran Abono | ANT Abono Nocturno Tradicional | AV Abono Vespertino | ANN Abono Nocturno nuevo | FE Función Extraordinaria Reparto ORQUESTA ESTABLE DEL TEATRO COLÓN AIDA REY DE EGIPTO CORO ESTABLE DEL TEATRO COLÓN Latonia Moore (29, 31, 3, 5) Lucas Debevec Mayer (29, 31, 3, 5) 8 9 BALLET ESTABLE DEL TEATRO COLÓN Mónica Ferracani (27, 2) Emiliano Bulacios (27, 2) Haydee Dabusti (30) Roy Pullen Llermanos (30) Ópera Ópera AMNERIS SACERDOTISA Nadia Krasteva (29, 31, 3, 5) Marisú Pavón (29, 31, 3, 5) Guadalupe Barrientos (27, 2) Carolina Gómez (27, 30, 2) María Luján Mirabelli (30) MENSAJERO RADAMÈS Raúl Iriarte (29, 31, 3, 5) Riccardo Massi (29, 31, 3, 5) Sergio Spina (27, 30, 2) Enrique Folger (27, 2) Fernando Chalabe (30) AMONASRO Mark Rucker (29, 31, 3, 5) Leonardo López Linares (27, 30, 2) RAMFIS Roberto Scandiuzzi (29, 31, 3, 5) Lucas Debevec Mayer (27, 2) Emiliano Bulacios (30) Carlos Roberto Vieu Oswald DIRECTOR DE ORQUESTA DIRECTOR DE ESCENA 10 11 Graduado en Dirección Orquestal en la Universidad Nacional Fue uno de los directores de escena y escenógrafos más Ópera de La Plata, perfeccionó su formación becado por la OEA destacados del Teatro Colón y del país. Realizó más de 200 Ópera en el Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela. Tomó escenografías para ópera, ballet y teatro de prosa y más de 120 clases magistrales con Romano Gandolfi, Antoni Ros Marba producciones como director de escena. Como régisseur abarcó y Kurt Masur. Fue titular las orquestas Sinfónica de Mar un amplio repertorio: desde la Tetralogía de Wagner hasta Salomé, del Plata, Estable del Teatro Colón y del Teatro Argentino Electra, Turandot, Fausto, Tristán e Isolda, Parsifal, Los maestros de La Plata, donde fue director musical. Fue premiado por la cantores, Lohengrin, Tannhäuser, La flauta mágica, Tosca, Orfeo Asociación de Críticos Musicales como mejor director de or- y Eurídice, El castillo de Barba Azul, Lucía de Lammemoor, Aida, questa argentino y recibió el premio Konex a la trayectoria I Due Foscari, Rigoletto, Don Carlos, Il trovatore, Fidelio, Hansel en dirección orquestal. Enseña Dirección Orquestal en la UCA. y Gretel, Carmen, Falstaff, entre muchas otras. Sus puestas Ha conducido Medea en Rio de Janeiro, Turandot en Lima, se definían por una acentuada estilización, que podía llegar Macbeth, Cavalleria rusticana y Pagliacci en Montevideo, incluso a la abstracción. Sus obras circularon por el mundo, La Traviata y Luisa Fernanda en Chile, Requiem de Verdi, siendo elogiadas en América Latina, Estados Unidos, Canadá Otello, Tosca, Simon Boccanegra, I Due Foscari, La Traviata y Europa. A fines de la década de 1960, Oswald (1933-2013) creó y Turandot (Teatro Colón), Luisa Miller, Francesca da Rimini, la oficina de producción del Teatro Colón, y fue Director Técnico Il Trovatore, La Boheme, Tosca, Nabucco y Don Carlo (Argentino y de Producción Visual del primer coliseo en varias oportunida- de La Plata), Oneguin, Ernani, Rusalka, Rigoletto, Adriana des. Obtuvo dos veces el Premio Konex de Platino, el Diploma Lecouvreur (Teatro Avenida), entre otras. Dirigió conciertos al Mérito Konex también en dos ediciones y el Premio Calderón al frente de las filarmónicas de Buenos Aires, del Amazonas de la Barca de la Academia Nacional de Bellas Artes, entre otros y de Montevideo, sinfónicas nacionales de Argentina y Perú, galardones. Así como el maestro Oswald fue una de las perso- del Congreso Nacional en Paraguay, entre otras. Dirige la nalidades más queridas y respetadas del Teatro Colón, Aida es Silicon Valley Symphony en Estados Unidos y ha traba- uno de los títulos más revisitados desde su apertura en 1908. jado para la Ópera de Lausanne (Suiza) y la Ópera Nacional El telón se levantó por primera vez con este clásico de Verdi y lo Armenia. Próximamente dirigirá la Misa Solemnis (Beethoven) volvió a hacer en 36 temporadas más. y la Misa Glagolítica (Janáček) y retornará a Estados Unidos con un programa especial de Richard Strauss que incluye sus cuatro últimas canciones. Aníbal Lápiz DIRECTOR DE ESCENA 13 Egresó del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón como escenógrafo y vestuarista. Con Roberto Oswald formó una Ópera dupla creativa que se lució por décadas. Lápiz diseñó los vestuarios para más de cien óperas montadas por el régi- sseur argentino fallecido en 2013, entre las que figuran cinco producciones de la Tetralogía de Wagner, Nabucco, Hansel y Gretel, Otello, Dido y Eneas, Norma, Parsifal, Elektra y Aida, entre tantas otras. En 1979 compartió con Oswald el Laurel de Plata por la realización de Turandot en Chile, también fue distinguido por I due Foscari por la Asociación Verdiarna como mejor vestuario, galardón que obtuvo por varios tra- bajos más. En 1989, su vestuario para Salomé fue elegido en Estados Unidos como el mejor diseño para ópera del año. En Argentina recibió muchas veces el Premio de la Crítica por el vestuario de varias producciones, el Premio ACE al mejor vestuario por Turandot. Realizó para el Colón el vestuario de títulos como El corsario (que en 2013 se presentó en el Met de Nueva York), Falstaff, Réquiem y Don Carlos. Creó ves- tuarios para producciones en Estados Unidos, Santiago de Chile y Montevideo. Participó del Festival de Dublín durante ocho años consecutivos, dirigió óperas en Montreal, Santiago de Chile y San Pablo, y a Plácido Domingo en Puerto Rico, en los festejos por los 30 años de su debut junto a Galina Gorchakova, June Anderson y Carol Vaness. En 2017 diri- gió Tosca y Adriana Lecouvreur en el Colón, además de crear el vestuario de La bella durmiente. Este año viene de deslum- brar con El corsario. Inició su carrera en el Teatro Colón y desde 1988 ha tenido a su cargo la supervisión de la sección Luminotecnia. Actualmente está a cargo de la jefatura de la sección. Realizó el dise- ño de luces para ballets como El lago de los cisnes, Romeo Conde Rubén y Julieta, Paquita, Giselle, Coppelia, Las Silphydes, Carmen y Niño Brujo, entre otros. En ópera se destacan los diseños de DISEÑO DE ILUMINACIÓN DE DISEÑO Andrea Chénier, Don Quijote, El castillo de Barba Azul, Tosca, 14 Il Puritanni, Don Giovanni, Capriccio, Boris, Manon Lescaut, La ocasión hace al ladrón, El emperador del Atlantis, I Pagliacci, Caballeria Rusticana, Lamento de Ariadna, Werther, Ernani, Ópera La Traviatta y Attila. Músico, régisseur y coreógrafo argentino, integró el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín y trabajó con Renate Schotellius, Ana Itelman, Ana María Stekelman, Jennifer Muller, Miguel Angel Soto y Milena Plebs, entre otros creadores. Realizó COREOGRAFÍA obras para el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín, Cervera Ballet Estable del Teatro Colón, Ballet del Teatro Argentino de Alejandro La Plata, Ballet Argentino de Julio Bocca y compañías nortea- mericanas como Luna Negra Dance Theatre y Ballet Hispánico de Nueva York, entre otras. Como régisseur dirigió Las Indias Galantes, Idomeneo y El conde de Luxemburgo (Teatro Colón), La Traviata, Tosca y Turandot (Teatro del Libertador San Martín de Córdoba), entre otras producciones. Ganadora del Metropolitan Opera National Council Auditions La cantante búlgara debutó en 2017 en el Teatro Colón como la (competencia anual organizada por el Met para promover a jó- Princesa de Bouillon en Adriana Lecouvreur. Se presentó en las SOPRANO venes intérpretes de ópera), debutó en 2012 en ese teatro con el ópera estatales de Viena y de Berlín, Teatro alla Scala, Deutsche Nadia Moore personaje de Aida. En 2008 cantó por primera vez en el Carnegie Oper Berlin, óperas de París y de Zurich, Metropolitan Opera de MEZZOSOPRANO Latonia Hall en Edgar, de Puccini. Recientemente cantó Aida (Ópera Nueva York y San Francisco Opera, entre otros teatros. En la tem- de Sidney, Ópera estatal de Zurich, English National Opera de Krasteva porada pasada debutó en el Teatro Regio di Torino como Dalila Londres). Interpretó el personaje de Madama Butterfly ( Met de y actuó en la Ópera de Munich como la princesa extranjera en 16 Nueva York, Ópera estatal de Hamburgo, Ópera de San Diego), Rusalka, princesa de Éboli en Don Carlos y Preziosilla en La forza 17 Desdémona (Otello) en la ópera de Bergen (Noruega), Tosca del destino. Este año debutó con Rigoletto en el Royal Opera Ópera (Ópera de Sydney, New York City Opera). House, Covent Garden. Ópera Profesora de Piano y egresada de la Carrera de Canto Lírico del Estudió en el ISATC, en el Ópera Estudio del Teatro Argentino ISATC, interpretó más de 60 papeles en el Teatro Colón. Ha can- de la Plata y en la Staatsoper Berlin. Asumió los protagónicos SOPRANO tado los protagónicos de La prohibición de amar, Beatrix Cenci, en Cavalleria Rusticana, La Cenerentola y Carmen, y fue Suzuki Pagliacci, Don Giovanni, Las bodas de Figaro, Los cuentos de (Madama Butterfly), Emilia (Otello), Maddalena (Rigoletto), Dalila Mónica Hoffmann, Madama Butterfly, Tosca, Il Trovatore, La Traviata MEZZOSOPRANO (Sansón y Dalila), entre otros roles, en teatros del país y del ex- y Luisa, entre otras.