DOCSLIB.ORG

Uitleg Tussen Rubens En Van Dyck Gaspar De CRAYER

Total Page：16

File Type：pdf, Size：1020Kb

Download full-text PDF Read full-text
Uitleg Tussen Rubens En Van Dyck Gaspar De CRAYER Uitleg Tussen Rubens en Van Dyck Gaspar de CRAYER aaa 1.1 bbb Jacob JORDAENS (Antwerpen, 1593-1678), toegeschreven aan — Portret van Gaspar de Crayer Omstreeks 1640 Olieverf op doek Privécollece Op het hoogtepunt van zijn kunst, als hij zo n vij!ig jaar oud is, wordt de Crayer door Antoon van Dyck vereeuwigd in een eerste portret, dat nu wordt bewaard bij de colleces van de Prins van Liechtenstein )Wenen). Dit schilderij zou een reprise zijn door -acob -ordaens, die trouw blij! aan het werk van van Dyck. .et model beroert door zijn allure en zijn lichaamstaal. aaa 1.2 bbb Antoon VAN DYCK (Antwerpen, 1599 - Londen, 1641), naar Paulus PONTIUS (Antwerpen, 1603-1685) — Portret van Gaspar de Crayer /urijngravure Antwerpen, 0useum Plann10oretus2Collece Prentenkabinet 1 3NESCO1 werelderfgoed aaa 1.3 bbb aaa 1.6 bbb Antoon VAN DYCK (Antwerpen, 1599 - Londen, 1641), naar François JOLLAIN (1660-1735) Jacob NEEFS (Antwerpen, 1610 - na 1660) — — Brussel - Weids uitzicht Portret van Gaspar de Crayer 16C011680 Tussen 1641 en 1648 Bravure /urijngravure Parijs, /ibliothDEue naonale de France, afdeling Gaarten en Plannen Antwerpen, 0useum Plann10oretus2Collece Prentenkabinet 1 3NESCO1 werelderfgoed aaa 1.7 bbb Georg BRAUN (Keulen, 1541-1622) aaa 1.4 bbb — Lucas FAYDHERBE (Mechelen, 1617-1697), toegeschreven aan ,éâtre des Cités du Monde — Gaspar de Crayer (1584-1669), schilder 1578, Geulen 1 BeaEuarelleerde gravure Saint1Omer, /ibliothDEue dHAggloméraon Op de medaille9 "P.ILIP. III );) .ISPANIARIA. REX. » Omstreeks 1640 ; 1 Terraco>a Amsterdam, Rijksmuseum aaa 1.8 bbb Gaspar de CRAYER aaa 1.5 bbb — Frans HOGENBERG (Mechelen, 1535 – Keulen, 1590) Aanbidding door de Drie Wijzen met zelfportret — van Gaspar de Crayer Uitzicht op de stad Antwerpen en de citadel 160811618 Olieverf op doek 1572 Bravure Gortrijk, Sint10aartenskerk Antwerpen, 0useum Plann10oretus2Collece Prentenkabinet 1 3NESCO1 Dit jeugdwerk is geInspireerd door het schilderij van Rubens over hetzelfde werelderfgoed onderwerp. .et is een fries van monumentale personages naar het voorbeeld van de meester9 Christus, links, is omringd door 0aria en -ozef, die de Drie Wijzen ontvangen. Dit schilderij is uitzonderlijk omdat het het tot nog tot toe enige gekende portret van Baspar de Crayer bevat. .et perspecef wordt rechts gesloten door de jonge schilder, die, in rugaanzicht en getooid met een baret met veer, de toeschouwer aankijkt. aaa 2.3 bbb Gaspar de CRAYER Peter-Paul Rubens )157711640), De aanbidding door — de koningen, 1608, h2t, 0adrid, 0useo Nacional del De Visitatie Prado 2 J 0useo Nacional del Prado, Dist. R0N1BP 2 aKeelding van het Prado Omstreeks 1617 1 Olieverf op doek Gortrijk, Onze1Lieve1Mrouwekerk aaa 2.1 bbb aaa 2.4 bbb Gaspar de CRAYER Gaspar de CRAYER — — Nood Gods met de portretten van burgemeester Henric van Onze-Lieve-Vrouw met Kind en kanunnik Jan van Calendries Dongelberghe en zijn echtgenote Adrienne Borluut 16N4 1 Rechts onderaan gesigneerd en gedateerd Omstreeks 1627 1 Rechts onderaan gesigneerd Olieverf op hout Olieverf op hout Dendermonde, Onze1Lieve1Mrouwekerk /russel, Goninklijke 0usea voor Schone Gunsten van /elgiL Ganunnik -an van Calendries wordt voorgesteld, knielend aan de voeten van de .eilige Dit werk illustreert de twee genres waarin Baspar de Crayer uitmun>e9 de 0aagd met Gind, die iets hoger zit. Ongetwijfeld hoopt hij zo gemakkelijker in het portretkunst en de religieuze schilderkunst. Ridder .enric van Dongelberghe Paradijs te geraken. Been enkel gebaar, geen enkele blik verbindt hem met 0aria of )burgemeester van /russel) en zijn echtgenote worden voorgesteld, knielend en haar Ooon. Alle personages hebben zich in hun respeceve wereld teruggetrokken. De biddend aan de voeten van de dode Christus, met naast .em de 0aagd 0aria en de zeer zuivere enscenering is bij De Crayer weinig gebruikelijk, die met dit werk zijn .eilige -ohannes. Mooral de kwaliteit van de gelaatsuitdrukkingen van de personages enige 0aagd met Gind, met één enkele schenker, signeert. trekken de aandacht. De theatrale enscenering waarbij de klemtoon ligt op het lijden dat -ezus hee! ondergaan, dwingt de gelovige tot bezinning en mededogen. aaa 2.5 bbb aaa 2.2 bbb Gaspar de CRAYER Gaspar de CRAYER — — De vrouw en vrienden van Job drijven de spot met hem De Annunciatie 1618 1 Rechts onderaan gesigneerd en gedateerd Olieverf op doek Omstreeks 1617 1 Olieverf op doek Gortrijk, Onze1Lieve1Mrouwekerk Toulouse, 0usée des Augusns Baspar de Crayer schildert dit doek voor de Sint1/aafskathedraal van Bent en laat zich a 3.1 b daarvoor inspireren aa bb door het Retabel van Sint-Job van Rubens, dat verloren is gegaan. De Duivel laat de Gaspar de CRAYER vrome -ob tal van beproevingen doorstaan9 zijn huis stort in, waardoor zijn kinderen omkomen, hij wordt ziek en zijn vrouw en zijn drie vrienden drijven de spot met hem. — -ob ondergaat dit alles lijdzaam en blij! ondanks alles bidden. -ob wordt als symbool Portret van Frederick van Marselaer van het geloof met name genoemd jdens pestepidemies. Omstreeks 1617 1 Olieverf op doek Privécollece aaa 2.6 bbb Als prominente Rguur uit de 17e1eeuwse /russelse poliek, laat Frederick van 0arselaer een portret maken van zichzelf als prins. .ij draagt kostbare kleren en Gaspar de CRAYER een ostentaeve halskraag. Merder pronkt hij met een zware gouden keSng — waarvan het medaillon getuigt van zijn toewijding aan Onze1Lieve1Mrouw van Lore>e. Moor dit staatsieportret laat Baspar de Crayer zich inspireren door een Het martelaarschap van de Heilige Catharina beroemd model van Rubens 1 Het portret van aartshertog lbrecht 1 dat we kennen dankzij een gravure. Omstreeks 1622 Olieverf op doek Brenoble, 0usée des /eauP1Arts De Crayer signeert hier een van zijn meesterwerken voor de Onze1Lieve1Mrouwekerk Jan Harmensz. Muller (1571-1627), naar Peter Paul Rubens (1577- van Gortrijk. De .eilige Catharina is een prinses, wat blijkt uit de kroon en de scepter 1640), Portret van aartshertog lbrecht van Oostenri$k , 1615, die op de trappen liggen. Oe wordt geradbraakt 1 op de voorgrond is een fragment gravure, Parijs, /ibliothDEue naonale de France 2 J /ibliothDEue van het rad te zien 1 maar ze overlee! en zal nu onthoofd worden. .et naonale de France paardenmoef, aQomsg van Rubens, is ook op een ander retabel van de Crayer te zien9 De marteling van Sint-Kwinnus van de kerk van Lennik. aaa 3.2 bbb Gaspar de CRAYER — Nicolas Triest, Graaf van Auweghem Gaspar de Crayer, De marteling van Sint-Kwinnus, h2t, Lennik, Sint1Gwinnuskerk 2 J GIG1IRPA, /russel 1620 1 Olieverf op doek Cambridge, .arvard Art 0useums 2 Fogg 0useum, schenking van Samuel Sachs, W. Sco> Fitz, Ernest /. Dane, FeliP 0. Warburg en drie anonieme schenkers Nicolas Triest speelde als schepen een belangrijke rol in het polieke leven van Bent. .et driekwartportret van deze edelman valt op door de uitdrukkingsloosheid van zijn gezicht. Net zoals voor het staatsieportret van Frederick van 0arselaer, eveneens in deze zaal, laat Baspar de Crayer zich ook hier inspireren door modellen aaa 3.5 bbb van Rubens. Gaspar de CRAYER, toegeschreven aan — aaa 3.3 bbb Portret van een man met een hoed en een witte halskraag Portret van een vrouw met een zwart gewaad en een waaier Gaspar de CRAYER — 1620116N0 Olieverf op hout Portret van een nobelman Antwerpen, The Phoebus Foundaon Na 1620 Olieverf op doek BTteborgs Gonstmuseum aaa 3.6 bbb Dit schilderij onderscheidt zich van de eerste portre>en van Baspar de Crayer door Gaspar de CRAYER het feit dat hij op de achtergrond een landschap weergee!. Deze verandering breekt met de oorspronkelijke soberheid van de neutrale en sombere achtergronden en — beklemtoont de invloed van zowel Rubens als van Dyck, die voor het staatsieportret Kardinaal-Infant Ferdinand van Oostenrijk nieuwe esthesche normen bepalen. 16N8 Olieverf op doek Rechts onder het gordijn gesigneerd en gedateerd aaa 3.4 bbb 0adrid, 0useo Nacional del Prado Gaspar de CRAYER Mermoedelijk omstreeks 1628 schildert Baspar de Crayer een eerste portret van een — zi>ende Gardinaal1Infant Ferdinand van Oostenrijk )160811641), naar een model van Portret van een vrouw met een kanten kraag Rubens. Dit werk is van latere datum en sluit meer aan bij de sjl van van Dyck. De Crayer houdt links immers ruimte vrij voor het landschap 1 een zeldzaam element in Eind jaren 1620 zijn corpus. .ij combineert in deze weergave heel vernu!ig de twee missies van de Olieverf op doek gouverneur van de Nederlanden, die in kardinaalsornaat tegelijkerjd staatsman en Wenen, BemUldegalerie der Akademie der bildenden GVnsten kerkvorst is. De identeit van deze vrouw blij! een raadsel. Been enkel opschri! of wapenschild gee! aanwijzingen over haar naam, maar haar weelderige kleding met een prachge kraag van naaldkant en haar kostbare sieraden doen vermoeden dat ze tot een aaa 3.7 bbb vooraanstaand geslacht behoort. .aar houding, lichtjes naar links neigend, zou kunnen veronderstellen dat er een mannelijke tegenhanger is. Gaspar de CRAYER — Portret van Filips IV van Spanje met een dwerg en een schildknaap Omstreeks 1627 1 16N0 1 Olieverf op doek aaa 4.1 bbb 0adrid, 0inisterio de Asuntos EPteriores y de CooperaciWn, Bobierno de EspaXa Gaspar de CRAYER Baspar de Crayer maakte een ambieus portret van de Spaanse vorst Filips IM, wiens autoriteit tot in Mlaanderen reikte. Molgens oude bronnen zou onze schilder de — monarch nooit ontmoet hebben, wat dan de vraag doet rijzen wie voor dit portret De triomf van Scipio Africanus hee! geposeerd. 0ogelijk maakte hij gebruik van een miniatuur van de hand van een Spaanse schilder. In tegenstelling tot de New Yorkse versie gee! de ruimte uit Omstreeks 16N5 op een breed landschap dat een evenwicht vormt met de aanwezige ondergeschikte Olieverf op hout personages. Londen, The Samuel Courtauld Trust. The Courtauld Ballery Gardinaal1Infant Ferdinand verzoekt de Crayer om het iconograRsche programma van zijn /lijde Intrede in Bent, op 2C januari 16N6, te verwezenlijken. Man de acht doeken aaa 3.8 bbb die hij maakte, blijven er nog vijf over. Deze schets van de triomf van Scipio gee! een beeld van het nu verdwenen werk.
Load more

Recommended publications
  • Het Gulden Cabinet Van De Edel Vry Schilderconst Cornelis De Bie, Het Gulden Cabinet Van De Edel Vry Schilderconst 244
    Het gulden cabinet van de edel vry schilderconst Cornelis de Bie bron Cornelis de Bie, Het gulden cabinet van de edel vry schilderconst. Jan Meyssens, Juliaen van Montfort, Antwerpen 1662 Zie voor verantwoording: http://www.dbnl.org/tekst/bie_001guld01_01/colofon.php © 2014 dbnl 1 Het gulden cabinet vande edele vry schilder-const Ontsloten door den lanck ghevvenschten Vrede tusschen de twee mach- tighe Croonen van SPAIGNIEN EN VRANCRYCK, Waer-inne begrepen is den ontsterffe- lijcken loff vande vermaerste Constminnende Geesten ENDE SCHILDERS Van dese Eeuvv, hier inne meest naer het leven af-gebeldt, verciert met veel ver- makelijcke Rijmen ende Spreucken. DOOR Cornelis de Bie Notaris binnen Lyer. Cornelis de Bie, Het gulden cabinet van de edel vry schilderconst 3 Den geboeyden Mars spreckt op d'uytleggingh van de titel plaet. WEl wijckt dan mijne Macht, en Raserny ter sijden? Moet mijne wreetheyt nu dees boose schant-vleck lijden? Dat ick hier ligh gheboyt en plat ter aert ghedruckt, Ontrooft van Sweert en Schilt, t'gen' my is af-geruckt? Alleen door liefdens kracht, die Vranckrijck heeft ontsteken, Die door het Echts verbont compt al mijn lusten breken, Die selffs de wreetheyt ben, wordt hier van liefd' gheplaegt, Den dullen Orloghs Godt wordt van den Peys verjaeght. Ach! d' Edel Fransche Trouw: (aen Spaenien verbonden:) Die heeft m' allendigh Helt in ballinckschap ghesonden. K' en heb niet eenen vriendt, men danckt my spoedigh aff Een jeder my verstoot, ick sien ick moet in't graff. Nochtans sal menich mensch mijn ongeluck beclaghen Die was ghewoon door my heel Belgica te plaeghen, Die was ghewoon met my te liggen op het landt Dat ick had uyt gheput door mijnen Orloghs brandt, De deught had ick verjaeght, en liefdens kracht ghenomen Midts dat mijn fury was in Neder-landt ghecomen Tot voordeel vanden Frans, die my nu brenght in druck En wederleyt mijn jonst, fortuyn en groot gheluck.
    [Show full text]
  • Evolution and Ambition in the Career of Jan Lievens (1607-1674)
    ABSTRACT Title: EVOLUTION AND AMBITION IN THE CAREER OF JAN LIEVENS (1607-1674) Lloyd DeWitt, Ph.D., 2006 Directed By: Prof. Arthur K. Wheelock, Jr. Department of Art History and Archaeology The Dutch artist Jan Lievens (1607-1674) was viewed by his contemporaries as one of the most important artists of his age. Ambitious and self-confident, Lievens assimilated leading trends from Haarlem, Utrecht and Antwerp into a bold and monumental style that he refined during the late 1620s through close artistic interaction with Rembrandt van Rijn in Leiden, climaxing in a competition for a court commission. Lievens’s early Job on the Dung Heap and Raising of Lazarus demonstrate his careful adaptation of style and iconography to both theological and political conditions of his time. This much-discussed phase of Lievens’s life came to an end in 1631when Rembrandt left Leiden. Around 1631-1632 Lievens was transformed by his encounter with Anthony van Dyck, and his ambition to be a court artist led him to follow Van Dyck to London in the spring of 1632. His output of independent works in London was modest and entirely connected to Van Dyck and the English court, thus Lievens almost certainly worked in Van Dyck’s studio. In 1635, Lievens moved to Antwerp and returned to history painting, executing commissions for the Jesuits, and he also broadened his artistic vocabulary by mastering woodcut prints and landscape paintings. After a short and successful stay in Leiden in 1639, Lievens moved to Amsterdam permanently in 1644, and from 1648 until the end of his career was engaged in a string of important and prestigious civic and princely commissions in which he continued to demonstrate his aptitude for adapting to and assimilating the most current style of his day to his own somber monumentality.
    [Show full text]
  • INV.163 Steunillustraties.Htm
    INV. 163 – GERELATEERDE WERKEN / ŒUVRES EN RAPPORT / RELATED WORKS Redactie / Rédaction / Editing: Bert Schepers, 2008 © KMSKB / MRBAB / RMFAB Werken uit eigen collectie • Atelier van PETER PAUL RUBENS, De beklimming van de Calvarieberg. Paneel (schets), 58 x 46.5 cm. KMSKB, inv. 5057. Rubens Genie, no. 73. • Meester van het Leven van Jozef, ook genaamd Meester van de Abdij van Affligem (werkzaam te Brussel einde 15de eeuw), De kruisdraging (linkerluik van het retabel De zeven weeën van de heilige Maagd). Paneel, 144.5 x 86 cm. KMSKB, inv. 344. Rubens Genie, p. 204, fig. 2. • PETER PAUL RUBENS, De mirakelen van de heilige Benedictus. Doek, 164 x 262 cm. KMSKB, inv. 4063. Rubens Genie, no. 118. Bruiklenen Rubens expo • PETER PAUL RUBENS en atelier, De beklimming van de Calvarieberg. Paneel (schets), 74 x 55 cm. Maastricht, Bonnefantenmuseum, inv. 5358, in bruikleen van het Rijksmuseum Amsterdam. Rubens Genie, no. 69. • PETER PAUL RUBENS en atelier, De beklimming van de Calvarieberg. Paneel (schets), 104.5 x 74.2 cm, met ondertekening in zwart krijt. Kopenhagen, Statens museums for Kunst, inv. 1856. Rubens Genie, no. 70. • PETER PAUL RUBENS, De beklimming van de Calvarieberg. Paneel (ontwerp voor gravure), 59.5 x 45.7 cm. Berkeley, University of California, Berkeley Art Museum, inv.1966.16. Rubens Genie, no. 71. • Paulus Pontius (1603-1658) naar PETER PAUL RUBENS, De beklimming van de Calvarieberg. Gravure, 650 x 485 mm. Antwerpen, Museum Plantin- Moretus / Prentenkabinet, inv. RH-P 512. Rubens Genie, no. 72. • Atelier van PETER PAUL RUBENS, De beklimming van de Calvarieberg. Paneel (schets), 64 x 49.5 cm.
    [Show full text]
  • Julius S. Held Papers, Ca
    http://oac.cdlib.org/findaid/ark:/13030/kt3g50355c No online items Finding aid for the Julius S. Held papers, ca. 1921-1999 Isabella Zuralski. Finding aid for the Julius S. Held 990056 1 papers, ca. 1921-1999 Descriptive Summary Title: Julius S. Held papers Date (inclusive): ca. 1918-1999 Number: 990056 Creator/Collector: Held, Julius S (Julius Samuel) Physical Description: 168 box(es)(ca. 70 lin. ft.) Repository: The Getty Research Institute Special Collections 1200 Getty Center Drive, Suite 1100 Los Angeles 90049-1688 [email protected] URL: http://hdl.handle.net/10020/askref (310) 440-7390 Abstract: Research papers of Julius Samuel Held, American art historian renowned for his scholarship in 16th- and 17th-century Dutch and Flemish art, expert on Peter Paul Rubens, Anthony van Dyck, and Rembrandt. The ca. 70 linear feet of material, dating from the mid-1920s to 1999, includes correspondence, research material for Held's writings and his teaching and lecturing activities, with extensive travel notes. Well documented is Held's advisory role in building the collection of the Museo de Arte de Ponce in Puerto Rico. A significant portion of the ca. 29 linear feet of study photographs documents Flemish and Dutch artists from the 15th to the 17th century. Request Materials: Request access to the physical materials described in this inventory through the catalog record for this collection. Click here for the access policy . Language: Collection material is in English Biographical / Historical Note The art historian Julius Samuel Held is considered one of the foremost authorities on the works of Peter Paul Rubens, Anthony van Dyck, and Rembrandt.
    [Show full text]
  • Büttner Antwerpener Maler
    Kunstgeschichte. Open Peer Reviewed Journal www.kunstgeschichte-ejournal.net NILS BÜTTNER (STAATLICHE AKADEMIE DER BILDENDEN KÜNSTE STUTTGART ) Antwerpener Maler – zwischen Ordnung der Gilde und Freiheit der 1 Kunst Zusammenfassung Den Antwerpener Malern wurde im Unterschied zu den in anderen Ländern Europas üblichen Standards über die verpflichtenden Ausbildungsjahre hinaus kein Probestück abverlangt. Auch die Satzungen der Gilden in Brügge, Brüssel sowie in den Städten der nördlichen Provinzen sahen kein Meisterstück vor. Dennoch scheint es allgemein nicht unüblich gewesen zu sein, zum Ende der Lehrzeit eine Probe seines Könnens abzulegen oder der im Namen des hl. Lukas zusammengeschlossenen Gemeinschaft zu anderer Gelegenheit ein Gemälde zu dedizieren, das dann in den Gildehäusern seinen Ort fand. Diesen Bildern und den spezifischen Bedingungen, unter denen man die Meisterwürde der Antwerpener Malergilde erwerben konnte, ist der Text gewidmet. <1> Gegen die Anfeindungen, denen Baron Van Ertborn sich ausgesetzt sah, boten weder seine adelige Abstammung noch die Summe der vorgeschobenen Ehrentitel einen wirksamen Schutz. Er hatte den Fehler begangen, nachdem er 1805 zum Ehren-Geheimschreiber der Antwerpener Akademie für Schöne Künste ernannt worden war, seine im Archiv dieser Institution gewonnenen Erkenntnisse der gebildeten Öffentlichkeit zur Kenntnis zu bringen. 2 Die 1663 gegründete Antwerpener Akademie war aus der St. Lukasgilde der Scheldestadt hervorgegangen, deren glorreiche Tradition bis ins ferne Mittelalter zurückreichte. Aus
    [Show full text]
  • Open Access Version Via Utrecht University Repository
    Philosopher on the throne Stanisław August’s predilection for Netherlandish art in the context of his self-fashioning as an Enlightened monarch Magdalena Grądzka Philosopher on the throne Magdalena Grądzka Philosopher on the throne Stanisław August’s predilection for Netherlandish art in the context of his self-fashioning as an Enlightened monarch Magdalena Grądzka 3930424 March 2018 Master Thesis Art History of the Low Countries in its European Context University of Utrecht Prof. dr. M.A. Weststeijn Prof. dr. E. Manikowska 1 Philosopher on the throne Magdalena Grądzka Index Introduction p. 4 Historiography and research motivation p. 4 Theoretical framework p. 12 Research question p. 15 Chapters summary and methodology p. 15 1. The collection of Stanisław August 1.1. Introduction p. 18 1.1.1. Catalogues p. 19 1.1.2. Residences p. 22 1.2. Netherlandish painting in the collection in general p. 26 1.2.1. General remarks p. 26 1.2.2. Genres p. 28 1.2.3. Netherlandish painting in the collection per stylistic schools p. 30 1.2.3.1. The circle of Rubens and Van Dyck p. 30 1.2.3.2. The circle of Rembrandt p. 33 1.2.3.3. Italianate landscapists p. 41 1.2.3.4. Fijnschilders p. 44 1.2.3.5. Other Netherlandish artists p. 47 1.3. Other painting schools in the collection p. 52 1.3.1. Paintings by court painters in Warsaw p. 52 1.3.2. Italian paintings p. 53 1.3.3. French paintings p. 54 1.3.4. German paintings p.
    [Show full text]
  • Panels Between Rubens and Van Dyck
    Panels Between Rubens and Van Dyck Gaspar de CRAYER From an artistic background, Gaspar de Crayer was born in Antwerp, in 1584. His father was a schoolmaster, as well as an illuminator and calligrapher. According to historical sources, De Crayer carried out his apprenticeship in Brussels under Raphael Coxie (around 1540-1616), who specialized in history painting and portraits in the Mannerist style. It is unknown at what age he moved from Antwerp to Brussels, home to both the Court and government, which gave him the opportunity to establish his reputation. The artist distinguished himself in two genres – portraiture and religious painting – which were sometimes combined in a single composition. Prolific in his production, his career spanned an impressively long period since he continued painting vast altarpieces into his eighties. His image was immortalized by one of the greatest masters of the 17 th century, Anthony van Dyck (1599-1641). The only known self-portrait is in The Adoration of the Magi , in which De Crayer depicted himself as a gentleman . aaa 1.1 bbb Jacob JORDAENS (Antwerp, 1593-1678), attributed to — Portrait of Gaspar de Crayer Around 1640 Oil on canvas Private collecon Aged around fiy and at the height of his career, De Crayer as immortalised by Anthony van Dyck ho painted this first portrait of the arst, no held in the Prince of Liechtenstein’s collecons ((ienna). The ork presented here is thought to be a copy by ,acob ,ordaens hich remains faithful to (an Dyck’s composion. The poise and bearing of the sub-ect command the observer’s a.enon.
    [Show full text]
  • The Physicality of Rubens‟ Human Bodies: Visuality And
    THE PHYSICALITY OF RUBENS‟ HUMAN BODIES: VISUALITY AND MEDICINE IN EARLY MODERN EUROPE AIKATERINI GEORGOULIA TWO VOLUMES VOLUME I PH.D. UNIVERSITY OF YORK HISTORY OF ART SEPTEMBER 2014 ABSTRACT This thesis presents new textual and visual source material for our understanding of Rubens‟ painted human bodies. It identifies hitherto unexamined socio-cultural contexts, as well as contests and revises scholarly assumptions. I maintain that Rubens‟ bodies were informed by early modern scientific practices and medical discourses. The central argument is that Rubens‟ understanding of human physicality and the contemporary engagement with basic biological processes converge in his painted bodies. The medical view of the body as a psychosomatic unity – a nexus of material and immaterial properties – opens a new investigative avenue to studies of cultural materialism. The exploration of the enmeshment of materiality and immateriality gives an insight into how and in what ways matter and image acquire meaning. I argue that the immaterial characteristics of the human body are visually integrated in canvas and paper, pigments, oils and chalk. By exploring visual and textual sources, this study proposes a larger methodological framework. It brings together visuality, materiality and textuality, providing a cross-referential reading of text and image, and using both of them as core primary material with an argumentative voice. The analysis of the visual case studies (portraiture, history and religious painting) does not draw on a larger pre-determined and extraneous context, but context is produced by the image. Therefore, I perceive context as multifarious and wide-ranging. My approach responds to the previous lack of a broader study of Rubens‟ bodies via a medical perspective.
    [Show full text]
  • November 2006 Journal
    historians of netherlandish art NEWSLETTER AND REVIEW OF BOOKS Dedicated to the Study of Netherlandish, German and Franco-Flemish Art and Architecture, 1350-1750 Vol. 23, No. 2 www.hnanews.org November 2006 A Newly Discovered Rubens at the Getty Peter Paul Rubens, The Calydonian Boar Hunt (c. 1611-1612) Oil on panel, 59 × 90.2 cm. The J. Paul Getty Museum, Los Angeles (Courtesy of the J. Paul Getty Museum) HNA Newsletter, Vol. 23, No. 2, November 2006 1 From the President In Memoriam I begin this brief editorial on a sad note: I recently learned of the death this past July of our colleague, Cynthia Lawrence, after an extremely lengthy and exhausting battle with cancer. To those of us who knew her, we fondly remember a first-rate scholar and, more importantly, a first-rate person who enriched the lives of all of us who were fortunate enough to have befriended her. She will be sorely missed. Please be sure to read the obituary that our colleague, Barbara Haeger, prepared especially for this issue of the Newsletter. I have recently returned to teaching and administrative duties here at Syracuse University after having enjoyed a sabbatical during the 2005-06 academic year. Despite the added work loads and constraints on my already limited time, this re-entry into academe has been thoroughly enjoyable. Instead of spending the entire year myopically focused on the topic of my own research – Hendrick ter Brugghen – my renewed responsibilities have forced me to think in much broader terms about our discipline, more specifically, about the various fields in which our membership curates, teaches, and writes.
    [Show full text]
  • Corpus Rubenianum Ludwig Burchard Part Xix
    CORPUS RUBENIANUM MC / f / i LUDWIG BURCHARD PART XIX PORTRAITS II. ANTWERP - IDENTIFIED SITTERS BY HANS VLIEGHE CORPUS RUBENIANUM LUDWIG BURCHARD AN ILLUSTRATED CATALOGUE RAISONNÉ OF THE WORK OF PETER PAUL RUBENS BASED ON THE MATERIAL ASSEMBLED BY THE LATE DR LUDWIG BURCHARD IN TWENTY-SIX PARTS TRANSLATED FROM THE DUTCH BY P. S. FALLA SPONSORED BY THE CITY OF ANTWERP AND EDITED BY THE ‘NATIONAAL CENTRUM VOOR DE PLASTISCHE KUNSTEN VAN DE XVIde EN DE XVIUe EEUW’ R.-A. d ’h u ls t, President ■ f. Baudouin, Secretary • r. pandelaers, Treasurer N. DE POORTER • A. STUBBE • H. L1EBAERS • J. K. STEPPE • C. VAN DE VELDE • H. VLIEGHE RESEARCH ASSISTANTS! A. BALIS • H. DEVISSCHER • P. HUVENNE • M. VANDENVEN RUBENS PORTRAITS OF IDENTIFIED SITTERS PAINTED IN ANTWERP BY HANS VLIEGHE HARVEY MILLER PUBLISHERS Originating Publisher h a r vey m iller ltd • 20 Marryat Road • London sw 19 5BD Published in the United States by o x f o r d u n iv e r s it y press • New York © 1987 N ationaal C en trum voor de Plastische Kunsten van de i6dc en de 17de Eeuw British Library Cataloguing in Publication Data Vlieghe, Hans Rubens portraits of identified sitters painted at Antwerp.— (Corpus Rubenianum Lu d w ig Burchard; part 19, v. 2). i. Rubens, Peter Paul “Catalogs I. T itle II. Rubens, P eter Paul III. D e schilder Rubens. E n g lish 759.9493 ND673.R9 ISBN 0-9052.03-57-7 All rights reserved. No part of this publication may be reproduced, stored in a retrieval system, or transmitted in any form or by any means, electronic, mechanical, photocopying, recording, or otherwise, without the prior permission of Harvey Miller Ltd.
    [Show full text]
  • DISSOLUTE SELF-PORTRAITS in SEVENTEENTH-CENTURY DUTCH and FLEMISH ART In
    ABSTRACT Title of Document: HOE SCHILDER HOE WILDER: DISSOLUTE SELF-PORTRAITS IN SEVENTEENTH-CENTURY DUTCH AND FLEMISH ART Ingrid A. Cartwright, Ph.D., 2007 Directed By: Professor Arthur K. Wheelock, Jr., Department of Art History and Archaeology In the seventeenth century, Dutch and Flemish artists presented a strange new face to the public in their self-portraits. Rather than assuming the traditional guise of the learned gentleman artist that was fostered by Renaissance topoi , many painters presented themselves in a more unseemly light. Dropping the noble robes of the pictor doctus, they smoked, drank, and chased women. Dutch and Flemish artists explored a new mode of self-expression in dissolute self-portraits, embracing the many behaviors that art theorists and the culture at large disparaged. Dissolute self-portraits stand apart from what was expected of a conventional self-portrait, yet they were nonetheless appreciated and valued in Dutch culture and in the art market. This dissertation explores the ways in which these untraditional self- portraits functioned in art and culture in the seventeenth century. Specifically, this study focuses on how these unruly expressions were ultimately positive statements concerning theories of artistic talent and natural inclination. Dissolute self-portraits also reflect and respond to a larger trend regarding artistic identity in the seventeenth century, notably, the stereotype “ hoe schilder hoe wilder ” that posited Dutch and Flemish artists as intrinsically unruly characters prone to prodigality and dissolution. Artists embraced this special identity, which in turn granted them certain freedoms from social norms and a license to misbehave. In self- portraits, artists emphasized their dissolute nature by associating themselves with themes like the Five Senses and the Prodigal Son in the tavern.
    [Show full text]
  • Drawing in the Age of Rubens (Press Release)
    NEWS FROM THE GETTY news.getty.edu | [email protected] DATE: August 14, 2014 MEDIA CONTACT FOR IMMEDIATE RELEASE Alexandria Sivak Getty Communications (310) 440-6473 [email protected] J. PAUL GETTY MUSEUM PRESENTS DRAWING IN THE AGE OF RUBENS Exhibition complements display of Rubens’s Triumph of the Eucharist tapestry series LOS ANGELES – Artist Peter Paul Rubens (1577– 1640) possessed the remarkable ability to synthesize the rich artistic tradition of his native Flanders with the art he saw in Italy. Drawings of landscapes, genre scenes, figural compositions, and religious subjects by Rubens and his most talented predecessors, collaborators, and followers shed light on the dynamic artistic tradition from which he emerged and the grand unifying vision he achieved. Featuring drawings from the Getty Museum’s permanent collection, Drawing in the Age of Rubens, on view October 14, 2014– January 11, 2015 at the J. Paul Getty Museum, Getty Center attests to the flourishing artistic culture in the Southern Netherlands from the 16th to 17th century. “This exhibition of works from the Museum’s permanent collection is the perfect complement The Adoration of the Shepherds, about 1613 – 1614. to our major loan exhibition of Rubens’s modelli Peter Paul Rubens (Flemish, 1577 - 1640). Pen and and tapestries from Spain. The most prolific of brown ink and brown wash, white gouache heightening, incised for transfer. 11 x 7 1/8 in. artists, Rubens was also one of the finest and 86.GA.592. The J. Paul Getty Museum, Los Angeles. most influential draftsmen of his age,” says Timothy Potts, director of the J.
    [Show full text]