Antonio Vivaldi Sonatori De La Gioiosa Marca

Concerti per flauto e flautino Dorothee Oberlinger Antonio Vivaldi Sonatori de la Gioiosa Marca

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Concertos for Recorders by Dorothee Oberlinger

When, in 1741, Antonio Vivaldi was buried in a communal grave in Vienna, it had already been some time that the composer, formerly regarded as a pioneer, was no longer men- tioned. Throughout Europe, numerous famous composers, including Johann Sebastian Bach, had taken his concertos as models and were desperate to procure the editions of his latest works, as was the case for L’Estro armonico. Yet, in the years leading up to his death, the ‘Red Priest’ was forced to part with a number of his compositions, selling them, for example, to the Ospedale della Pietà, where he had long been active as maestro dei concerti. By the time he died, the style of the renowned composer and violinist, from whom individuals and theatres had been anxious to commission works in the past, was no longer in vogue. Vivaldi sank into oblivion for some two hundred years, and it was only in 1940 that his oeuvre began to be rediscovered. This exploration continues up to the present day, with 2 innumerable recordings and research by pioneers such as Federico Maria Sardelli1 having been carried out in recent years. Today, a recently-rediscovered concerto for flautino (RV 312R) is again part of the repertoire, and work goes on. All the recorder concertos on this CD – chamber concertos or solo concertos – were written expressly for flauto or flautino and show the imagination, delicacy, freshness, vir- tuosity and sometimes even melancholy, which Vivaldi put into his writing for this instrument. We have intentionally chosen tuning at 440 Hz since, in Venice, in Vivaldi’s time, tuning was higher than in neighbouring musical centres such as Rome, for example, where, at times, one even played at 392 Hz. With this high tuning, the sound of the gentle gut strings becomes clearer and more brilliant.

Amongst other pieces, the Chamber Concerto RV 101 and Recorder Concerto RV 442 constitute the raw material later brought together in Opus 10, the popular collection for transverse flute that was printed in 1728 by the publisher Le Cène in Amsterdam. The

1 Vivaldi's Music for Flute and Recorder, Ashgate, Aldershot 2007. English beginning of the Allemande of the Violin Sonata RV 4 is at the origin of the first solo passages of the Chamber Concerto and its later version for flute and strings, Op. 10 No. 6. The Concerto in F major RV 442, ‘con tutti gl’istromenti sordini’, evokes an atmosphere of Vivaldi borrowing from his own music; he transposed all the movements of this Con- certo (later, in the version for transverse flute, Op. 10 No. 5 / RV 434) into as many da capo arias in his vocal music: the first movement in Teuzzone (I, 4), the second in Tigrane (II, 4) and the third in Giustino (III, 7). In the Turin score, one finds a marking, probably brought to the attention of the copyists of Opus 10, whereby the second movement should be transposed into G minor, for F minor does not show off the traverse flute to best advantage. In addition, the manuscript contains an earlier unfinished version, scratched out but still legible, of the second movement (a cantabile), which we found appealing to place at the end of the CD (track 17). Moreover, the same wintry colours and calm mood of Concerto RV 442 are found in the Violin Concerto RV 270 Il Riposo / Per il S. Natale, with constant ‘violini sordini’. With its scoring for two violins, recorder and basso continuo, the Concerto in A minor RV 108 recalls the 24 concerti di flauto di diversi autori (1725) that are currently preserved at the Conservatorio di Musica S. Pietro a Majella in Naples. This concerto occupies a 3 special place in Vivaldi’s catalogue, being the only one of its kind. In the first movement, the violins and flute toss a motif in anapaests back and forth; the last movement recalls a tarantella. In the first and third movements, by indicating variants, Vivaldi leaves open the possibility of also performing the concerto on the oboe. The two highly virtuoso concertos for flautino – RV 443 and RV 444 in C major – re- quire more vivacity and brightness from a violin than from a woodwind. They were probably written for a particular musician and date from around the same time (1728-29). In the manuscript of Concerto RV 443, the annotation ‘alla quarta bassa’ in the margin poses a riddle for researchers, as is so often the case, leaving a doubt as to the choice (frequently admitted with concert artists) of a sopranino recorder in F (cf. also Talbot). This is perhaps a remark inserted at a later time, offering the flautist the possibility of also interpreting the Concerto in G major (a fourth lower) on the soprano recorder in C, lest the very high passages sound too strident. That is perhaps precisely the satisfying solution for the second movement, a siciliano with developed ornamentation and long runs of a broad range! The secret cannot be entirely disclosed, but we found it interesting to compare the Menu

sound between the Concerto RV 443 with soprano recorder in C and the Concerto RV 444 with the sopranino recorder.

Concerti della natura were a theme willingly chosen by Antonio Vivaldi, who had a pro- nounced taste for eloquent titles and programme music. The imitation of Nature, a central theme in French art at the beginning of the 18th century, was still intertwined, in Italy, with the representation of Man as the centre of Nature. ‘Alla rustica’ idylls imitated a peasant atmosphere but under the distanced, artistic and transfiguring regard of a person of higher social rank. Alongside the Concerto in D major RV 95 La Pastorella, whose rustic charm we have emphasised by resorting to a hurdy-gurdy in the first and last movements, and whose tune in the middle movement sounds like a musette, another programmatic concerto, for strings alone, is included in the programme: Concerto RV 163 in B major, Conca, composed after 1727. This is a tribute by Vivaldi to the compositional style cultivated in the Northern Alps (e.g., by J.H.F. Biber and J.J. Walther), a particularly important reference and frequently encountered in his programme works. 4 The conca is a large seashell used as a primitive natural trumpet and thanks to which navigators were warned of storms. In this concerto, it is no more possible to disregard the signal of the shell, which resembles even more a unison trumpet, than it is to ignore the rumbling storm. A simple motif (B-flat - F - B-flat) runs through the whole work and shows how Vivaldi carried out particularly ‘radical and imaginative formal experimentation’ here (cf. Talbot). Owing to his contacts within the Austro-Czech aristocracy, it should not be excluded that he might have been instructed to immortalise here the Wettertrompete (or ‘storm trumpet’, a sort of foghorn) typical of the Czech regions (cf. Talbot). The second movement of the Conch Concerto, in typical song form, takes on a new aspect here: in the context of the recorder concertos, with the solo voice composed by Giorgio Fava for flautino fitting perfectly into the framework.

Bibliography Michael Talbot, Vivaldi, Schirmer, New York 1993 Michael Talbot, ‘Vivaldi’s Conch Concerto’, Informazioni e Studi Vivaldiani, 5, 1984 Winfried Michel, Preface to: 3 concerti per flautino, Münster, 1999 Federico Maria Sardelli, Vivaldi’s Music for Flute and Recorder, Ashgate, Aldershot 2007 Menu Français

Concertos pour flûtes à bec par Dorothee Oberlinger

Lorsqu’en 1741, à Vienne, Antonio Vivaldi fut inhumé dans une fosse commune, le silence s’était fait depuis quelques temps déjà autour de ce compositeur autrefois pionnier. Dans toute l’Europe, de nombreux compositeurs célèbres, et parmi eux Johann Sebastian Bach, avaient pris pour modèle ses concertos et s’étaient arraché les éditions de ses œuvres, comme ce fut le cas pour L’Estro Armonico. Le « Prete Rosso » fut pourtant acculé, dans les années qui précédèrent sa mort, à se séparer de nombre de ses compositions, les vendant par exemple à l’Ospedale della Pietà, où il avait longtemps été actif en tant que « maestro dei concerti ». Le compositeur et violoniste célèbre, autour duquel les comman- ditaires et les théâtres se pressaient autrefois, mourut à une époque où son style n’était plus demandé. Vivaldi tomba dans l’oubli deux cents ans durant, et ce n’est qu’en 1940 que s’amorça la redécouverte de son œuvre, qui se poursuit aujourd’hui encore : de nombreux enre- 5 gistrements et travaux de recherche pionniers tels que ceux de Federico Maria Sardelli1 ont justement été réalisés au cours des dernières années. Un concerto pour flautino ré- cemment redécouvert (RV 312R) fait aujourd’hui presque à nouveau partie du répertoire et les recherches continuent… Tous les concertos pour flûte à bec de ce CD – qu’il s’agisse de concertos de chambre ou de concertos solos – sont écrits expressément pour flauto, ou flautino et montrent avec quelles imagination, délicatesse, fraîcheur, virtuosité, et parfois même mélancolie Vivaldi écrit pour cet instrument. Nous avons choisi tout à fait consciemment l’accord à 440 Hz, puisqu’à Venise, au temps de Vivaldi, l’accord était plus élevé que dans les centres musicaux voisins, comme par exemple à Rome, où l’on a même par moments joué à 392 Hz. Avec cet accord élevé, le son des douces cordes de boyaux devient plus clair et plus brillant.

Le Concerto de chambre RV 101 et le Concerto pour flûte à bec RV 442 constituent entre

1 Vivaldi's Music for Flute and Recorder, Ashgate, Aldershot 2007. autres pièces la matière première rassemblée ultérieurement dans le populaire recueil op.10 pour flûte traversière, qui fut imprimé en 1728 par l’éditeur Le Cène à Amsterdam. Le début de l’Allemande de la Sonate pour violon RV 4 est à l’origine des premiers passages solo du Concerto de chambre RV 101 et de sa version ultérieure pour flûte et cordes op.10 nº 6. Le Concerto RV 442 en fa majeur « con tutti gl’istromenti sordini », est un exemple de l’habitude de Vivaldi d’emprunter à son propre matériau musical ; il a transposé tous les mouvements de ce Concerto (ultérieurement, dans la version pour flûte traversière, op. 10 nº 5 RV 434) en autant d’arias da capo dans son œuvre vocale : le premier mouvement dans Teuzzone (I, 4), le deuxième dans Tigrane (II, 4) et le troisième dans Giustino (III, 7). On trouve dans la partition turinoise une indication, probablement portée à l’attention des copistes de l’op.10 : le second mouvement doit être transposé en sol mineur, car le fa mineur ne met pas en valeur la flûte traversière – cette indication ne doit pas être prise en compte par les joueurs de flûte à bec ! En outre, le manuscrit contient une version anté- rieure incomplète et raturée mais lisible du deuxième mouvement (un cantabile), que nous avons trouvée quand même suffisamment attrayante pour la placer dans le CD (plage 17). 6 Les mêmes couleurs hivernales et l’atmosphère calme du Concerto RV 442 se retrouvent d’ailleurs dans le Concerto pour violon RV 270 Il Riposo / Per il S. Natale avec de constants « violini sordini ». Le Concerto RV 108 en la mineur rappelle, avec sa distribution pour deux violons, flûte à bec et basse continue, les 24 concerti di flauto di diversi autori(1725) qui sont aujourd’hui conservés au Conservatoire de Musique S. Pietro a Majella à Naples. Ce concerto occupe chez Vivaldi une place d’exception, car il est le seul de son genre. Dans le premier mouvement, les violons et la flûte se renvoient rapidement un motif en anapestes, le dernier mouvement rappelle une tarentelle. Dans les premier et troisième mouvements, en indiquant des variantes, Vivaldi laisse ouverte la possibilité d’interpréter le concerto également au hautbois. Les deux Concertos si virtuoses pour flautino, en do majeur RV 443 et RV 444 en sol majeur, exigent davantage la vivacité d’un violon que celle d’un bois. Ils étaient probablement destinés à un interprète en particulier et furent écrits à peu près à la même époque, entre 1728 et 1729. Dans le manuscrit du Concerto RV 443, l’annotation en marge « alla quarta bassa » pose, comme si souvent, une devinette aux chercheurs et laisse douter Français du choix (fréquemment admis chez les concertistes) d’une flûte à bec sopranino en fa (cf. Talbot). Peut-être s’agit-il d’une remarque insérée ultérieurement, qui offre au flûtiste la possibilité d’interpréter également le Concerto, transposé une quarte plus bas en sol majeur, à la flûte à bec soprano en do, de sorte que les passages très aigus ne sonnent pas de façon trop stridente – c’est peut-être là justement une solution satisfaisante pour le deuxième mouvement, une sicilienne aux ornements développés et aux longs traits de large ambitus ! Le secret ne saurait être entièrement dévoilé, mais nous avons trouvé inté- ressante la comparaison sonore entre le Concerto RV 443 avec flûte à bec soprano en do et le Concerto RV 444 avec la flûte à bec sopranino.

Les Concerti della natura étaient un thème volontiers choisi par Antonio Vivaldi, qui avait un goût prononcé pour des titres éloquents et la musique à programme. L’imitation de la nature, thème central dans l’art en France au début du XVIIIe siècle, se confondait encore en Italie avec la représentation de l’homme comme centre de la nature. Des idylles alla rustica imitaient une ambiance paysanne, mais sous le regard distancié, artiste et trans- figurant d’une personne socialement plus haut placée. À côté du Concerto en re majeur RV 95 La Pastorella, dont nous avons souligné le 7 charme rural en faisant appel à une vielle à roue dans les premier et dernier mouvements, et dont le melos dans le mouvement central a des allures de musette, on trouve sur le programme un autre Concerto à programme, pour cordes uniquement : le Concerto RV 163 en si bémol majeur Conca, composé après 1727. Il s’agit là d’un hommage de Vivaldi au style de composition cultivé dans les Alpes du Nord (par exemple par J.H.F. Biber ou J.J. Walther) – une référence particulièrement importante, se rencontrant souvent dans ses compositions à programme. La conca est un gros coquillage qui fut utilisé comme trompette naturelle primitive et grâce auquel les navigateurs étaient avertis des tempêtes. Il est impossible dans ce Concerto de passer outre le signal du coquillage, qui ressemble davantage encore à une trompette à l’unisson, pas plus qu’il n’est possible d’ignorer l’orage qui gronde. Un motif simple (si bémol-fa-si bémol) parcourt l’ensemble du morceau et montre comment Vivaldi a réalisé ici des « expérimentations formelles » particulièrement « radicales et imaginatives » (cf. Talbot). Du fait des contacts de Vivaldi au sein de l’aristocratie austro-tchèque, il ne peut être exclu qu’il ait reçu la consigne d’immortaliser ici la Wetter- Menu

trompete (trompette-tempête : sorte de corne de brume) typique des régions tchèques (cf. Talbot). Le deuxième mouvement du Concerto Conca, inscrit dans une forme d’air typique, prend ici un nouvel aspect : dans le contexte des Concertos pour flûte à bec, la voix solo composée par Giorgio Fava pour flautino s’insère parfaitement dans le cadre.

Bibliographie Michael Talbot, Vivaldi, Schirmer, New York 1993 Michael Talbot, Vivaldi’s Conch Concerto, « Informazioni e Studi Vivaldiani », 5, 1984 Winfried Michel, Préface à : 3 concerti per flautino, Münster, 1999 Federico Maria Sardelli, Vivaldi’s Music for Flute and Recorder, Ashgate, Aldershot 2007

8 Menu Deutsch

Blockflötenkonzerte von Dorothee Oberlinger

Als Antonio Vivaldi 1741 in Wien in einem Armengrab beigesetzt wurde, war es schon einige Zeit davor still um den einst wegweisenden Komponisten geworden, dessen Concerti sich viele berühmte Komponisten aus ganz Europa, nicht zuletzt Johann Sebastian Bach, zum Vorbild nahmen und sich um die Drucke seines Werks wie den L‘Estro Armonico rissen. Der Prete Rosso war sogar gezwungen, in den letzten Jahren vor seinem Tod viele seiner Kom- positionen zu verkaufen, so z.B. an das Ospedale della Pietà, an dem er lange als maestro dei concerti gewirkt hatte. Der berühmte Komponist und Geiger, um den einst die Auftraggeber und Theater buhlten, starb in einer Zeit, in der sein Stil nicht mehr gefragt war. 200 Jahre lang geriet Vivaldi in Vergessenheit, erst um 1940 begann die Wiederentde- ckung seines Werks und sie hält noch immer an: Viele wegweisende Aufnahmen und Ab- handlungen wie die von Federico Maria Sardelli1 entstanden gerade in den letzten Jahren, ein neuentdecktes Flautinokonzert (RV 312R) gehört schon fast wieder zum Repertoire 9 und die Forschungen gehen weiter… Alle Blockflötenkonzerte auf dieser CD – ob Kammerkonzerte oder Solokonzerte – sind ausdrücklich für flauto oder flautino und nicht für flauto traverso geschrieben und zei- gen, mit welcher Phantasie, Zartheit, Frische, Virtuosität, ja manchmal Melancholie Vivaldi für dieses Instrument schreibt. Ganz bewusst haben wir den hohen Stimmton 440 hz gewählt, da die Stimmung in Venedig zur Zeit Vivaldis höher war, als in den angrenzenden Musikzentren, so z. B. in Rom, wo man zeitweise sogar in 392 hz spielte. Durch den hohen Stimmton wird der Klang der weichen Darmsaiten heller und brillanter.

Das Kammerkonzert RV 101 und das Blockflötenkonzert RV 442 waren u.a. das spätere Ausgangsmaterial der populären Sammlung op. 10 für Querflöte, die 1728 von dem Ver- leger Le Cène in Amsterdam gedruckt wurde. Der Anfang der Allemanda aus der Violinso- nate RV 4 ist die Grundlage für die erste Soloepisode des Kammerkonzerts RV 101 und

1 Vivaldi's Music for Flute and Recorder, Ashgate, Aldershot 2007. dessen spätere Fassung für Flöte und Streicher op. 10 Nr. 6. Das weihnachtlich pastorale Concerto RV 442 in F-Dur „con tutti gl’istromenti sordini“ ist ein Beispiel für Vivaldis Praxis der Entlehnung eigenen musikalischen Material; Jeden Satz dieses Konzerts (später in der Querflötenfassung op.10. Nr. 5, RV 434) hat er in Form einer Da-Capo-Arie in seinem Vokalwerk verarbeitet: Den erste Satz in Teuzzone (I,4), den zweiten in Il Tigrane (II, 4) und den dritten in Giustino (III,7). Die Turiner Partitur enthält eine Anweisung, die wahrscheinlich für den Kopisten von op. 10 gedacht ist: Der zweite Satz soll nach g-moll transponiert werden, weil f-moll auf der Querflöte ungünstig liegt. Außerdem enthält das Autograph eine durchgestrichene, aber lesbare Erstversion des 2. Satzes (ein Cantabile), die wir reizvoll genug fanden, um sie an der CD zu stellen (track nº17). Die gleichen winterlichen Farben und die stille Atmosphäre des Konzerts RV 442 finden sich übrigens im Concerto für Violine RV 270 Il Riposo / Per il S. Natale mit ständigen „violini sordini“. Das Concerto RV 108 in a moll erinnert durch seine Besetzung mit zwei Violinen, Blockflöte und B.c. an die24 concerti di flauto di diversi autori(1725), die heute im Konser- vatoriums di Musica S. Pietro a Majella in Neapel aufbewahrt werden. Bei Vivaldi besitzt 10 dieses Concerto eine Ausnahmestellung, denn es ist das einzige seiner Art. Violinen und Flöte spielen sich im ersten Satz eilig ein anapästisches Motiv zu, der letzte Satz erinnert an eine Tarantella. Vivaldi lässt mit seinen ausgeschriebenen Varianten im ersten und dritten Satz die Möglichkeit offen, das Konzert auch auf der Oboe zu spielen. Die beiden hochvirtuosen Flautinokonzerte Concerto in C-Dur RV 443 und RV 444 ver- langen eher die Beweglichkeit eines Violinisten, als die eines Holzbläsers. Wahrscheinlich waren sie einem bestimmten Spieler zugedacht und entstanden ungefähr zur gleichen Zeit zwischen 1728 und 1729. Im Autograph von RV 444 gibt die Randbemerkung „alla quarta bassa“ der Forschung wie so oft Rätsel auf und lässt an der (im Konzertbetrieb häufig etablierten) Wahl einer Sopraninoblock-flöte in f´´ zweifeln (vgl. auch Michel). Viel- leicht handelt es sich um eine nachträglich eingefügte Bemerkung, die dem Flötisten die Möglichkeit gibt, das Konzert in G dur (eine Quarte tiefer) auch auf einer Sopranblockflöte in c´´ zu spielen, was die sehr hohen Passagen nicht ganz so „schrill“ klingen lässt – gerade für den zweiten Satz, ein Siciliano mit ausgeschriebenen Verzierungen und weiten Bögen mit großem Ambitus, eine vielleicht befriedigendere Lösung! Das Geheimnis ist nicht voll- ständig zu lüften, aber den klangliche Vergleich zwischen RV 443 mit Sopranblockflöte in Menu Deutsch c´´ und einer Sopraninoblockflöte in RV 444 fanden wir interessant.

Concerti della natura waren ein gern gewähltes Thema von Antonio Vivaldi, der eine aus- gesprochene Vorliebe für aussagekräftige Titel und programmatische Musik hatte. Die Imitation der Natur, in Frankreich zu Anfang des 18. Jahrhunderts in der Kunst zentrales Thema, war in Italien noch verquickt mit der Vorstellung des Menschen als Mittelpunkt der Natur. Idyllen alla rustica imitierten ein bäuerliches Ambiente, aber mit dem distanzierten, kunstvollen und verklärenden Blick eines gesellschaftlich Höhergestellten. Neben dem Concerto in D dur RV 95 La Pastorella, deren ländlichen Reiz wir in den Ecksätzen durch das Hinzutreten einer Vielle (Drehleier) unterstrichen haben und dessen Melos im Mittelsatz einen musette-ähnlichen Charakter trägt, steht ein weiteres program- matisches Konzert in reiner Streicher-besetzung auf dem Programm: Das Concerto RV 163 in B-Dur Conca, nach 1727 komponiert. Es ist ein Tribut Vivaldis an den in den nördli- chen Alpen ge-pflegten Kompositionsstil (z.B. eines J.H.F. Bibers oder J.J. Walthers) – ein übrigens häufig anzutreffender und besonders tiefer Bezug in seinen programmatischen Kompositionen. Conca ist eine große Muschel, die als primitive Naturtrompete eingesetzt wurde und 11 mit der Seefahrer vor Stürmen gewarnt wurden. Das Signal der Muschel, das im Unisono noch trompetenhafter wirkt, ist in diesem Konzert ebenso wie der aufbrausende Sturm unüberhörbar. Das simple Motiv mit den Tönen b´´-f´´-b´durchzieht das ganze Stück und zeigt, wie Vivaldi hier besonders „radikale und einfallsreiche Formexperiment“ (vgl. Talbot) vollzog. Durch Vivaldis Kontakte zum österreichisch tschechischen Adel ist es nicht aus- zuschließen, dass er den Auftrag hatte, hier eine sog. Wettertrompete aus dem tschechischen Raum zu verewigen. (vgl. auch Talbot). Der zweite Satz des Conca-Konzerts, in typischer Liedform angelegt, erscheint hier in neu- em Gewand: Im Kontext der Blockflötenkonzerte fügt sich die von Giorgio Fava ausgeschrie- bene Solostimme für Flautino perfekt in die Umgebung ein.

Bibliographie Michael Talbot, Antonio Vivaldi: eine Biographie, Insel Verlag, Frankfurt am Main/Leipzig, 1998 Michael Talbot, Vivaldi’s Conch Concerto, «Informazioni e Studi Vivaldiani», 5, 1984 Winfried Michel, Vorwort zu: 3 concerti per flautino, Münster, 1999 Federico Maria Sardelli, Vivaldi’s Music for Flute and Recorder, Ashgate, Aldershot 2007 Menu

Concerti per flauto e flautino di Dorothee Oberlinger

Quando nel 1741 a Vienna fu sepolto in una fossa comune, Antonio Vivaldi, che in un non lon- tano passato era stato un pioniere, era ormai dimenticato. I più celebri compositori d’Europa, primo tra tutti Johann Sebastian Bach, avevano preso a modello i suoi concerti contendendosi le edizioni delle sue opere, in particolare L’Estro Armonico. Il Prete Rosso era stato in seguito costretto, negli anni che precedettero la sua morte a separarsi da molte delle sue composizioni, vendendole, ad esempio all’Ospedale della Pietà, ov’era stato lungamente attivo con l’incarico di «maestro dei concerti». Il celebre compositore e violinista, tanto sollecitato nel passato da teatri e committenti, morì in un’epoca che non si interessava più al suo stile. Vivaldi cadde nell’oblio per due secoli. Soltanto nel 1940 ebbe inizio la riscoperta della sua opera, ed essa dura ancora oggi: numerose registrazioni e studi avanzati, come quelli di Federico Maria Sardelli,1 sono stati realizzati nel corso degli ultimi anni. Un concerto per flau- 12 tino, recentemente ritrovato (RV 312R), fa oggi parte del repertorio, e le ricerche continuano… Tutti i concerti contenuti in questo CD – nella forma di concerti da camera o di concerti per strumento solista – furono composti espressamente per flauto o flautino (termini con cui Vivaldi indica il flauto dolce, distinguendolo dal flauto traverso o traversiere) e mostrano con quanta immaginazione, delicatezza, freschezza, virtuosismo e talvolta ma- linconia Vivaldi scrisse per questo strumento. Abbiamo scelto di utilizzare il diapason a 440 Hz, poiché a Venezia, in quei tempi, il la era più alto che in altri centri musicali, come Roma, ad esempio, dove si suonava a 392 Hz. Questa accordatura dona agli strumenti montati in budello un suono più chiaro e brillante.

Il Concerto da camera RV 101 e il Concerto per flauto RV 442 costituiscono, assieme ad altre composizioni, la materia prima per la più tardiva e popolare op. 10 per flauto traverso, stampata nel 1728 dall’editore Le Cène ad Amsterdam. L’inizio dell’Allemanda della Sonata per violino RV 4 è all’origine dei primi passaggi a solo del Concerto da camera RV 101 e dell’ulteriore versione per flauto e archi dell’op. 10 n. 6.

1 La musica per flauto di Antonio Vivaldi, Leo S. Olschki, Firenze 2001. Italiano

Il Concerto RV 442 in fa maggiore «con tutti gl’istromenti sordini», è un esempio di come Vivaldi sia riuscito a sfruttare in vari modi lo stesso materiale musicale; egli ha, infatti, tras- posto tutti i movimenti di questo concerto (trascritto anch’esso per flauto traverso nell’op. 10 n. 5, RV 434) in altrettante arie da capo del suo repertorio operistico: il primo movimento nel Teuzzone (I, 4), il secondo in Tigrane (II, 4) e il terzo nel Giustino (III, 7). Nella partitura autografa conservata a Torino si trova un’indicazione per il copista impegnato alla stesura dell’op. 10: richiede che il secondo movimento sia trasportato in sol minore, probabilmente perché la to- nalità originale di fa minore non metteva in risalto le qualità timbriche del flauto traverso. Inoltre il manoscritto contiene una versione anteriore, incompleta ma leggibile, del secondo movimento (un cantabile) che abbiamo trovato interessante aggiungere al CD (traccia n. 17). Gli st- essi colori invernali e la quieta atmosfera del Concerto RV 442 si ritrovano ancora nel Concerto per violino RV 270 Il Riposo / Per il S. Natale, accompagnato anch’esso dai «violini sordini». Il Concerto in la minore RV 108 ricorda, con la sua orchestrazione per flauto, due violini e basso continuo, i 24 concerti di flauto di diversi autori (1725) conservati al Conservatorio di Musica di S. Pietro a Majella a Napoli. Questo Concerto occupa nell’opera di Vivaldi un posto d’eccezione, poiché è il solo nel suo genere. Nel primo movimento i violini e il flauto si rinviano un tema in anapesti, mentre l’ultimo movimento ricorda una tarantella. Nel primo e 13 nel terzo movimento, indicando delle possibili varianti, Vivaldi lascia aperta la possibilità di eseguire il concerto in alternativa con l’oboe. I due Concerti virtuosistici per flautino in do maggiore, RV 443 e RV 444, esigono una vivacità d’esecuzione più da violino che da strumento a fiato. Essi erano probabilmente destinati ad un interprete straordinario e furono scritti più o meno nello stesso periodo di tempo, tra il 1728 e il 1729. Nel manoscritto del Concerto RV 443, l’annotazione in mar- gine «alla quarta bassa» costituisce un enigma per i ricercatori e lascia qualche dubbio riguardo l’utilizzo di un flauto sopranino in fa, per altro la scelta più frequente tra gli inter- preti d’oggi (cfr. Michel). Si tratta forse di una nota inserita successivamente e che offre al flautista la possibilità di eseguire il Concerto nella tonalità trasposta di sol maggiore con il flauto soprano in do, in modo che i passaggi sovracuti non suonino troppo ‘stridenti’ – è forse questa una soluzione particolarmente adatta al secondo movimento, una siciliana riccamente ornamentata e di ampio respiro. Pur senza la pretesa di sciogliere l’enigma, abbiamo trovato interessante un confronto sonoro tra il Concerto RV 443 con il flauto soprano in do e il Concerto RV 444 con il flauto sopranino. Menu

I Concerti della natura furono tra i temi più favoriti di Antonio Vivaldi, per l’eloquenza dei titoli e le possibilità del loro programma. In Italia però l’imitazione della natura, paradigma dell’arte francese del XVIII secolo, era subordinata ancora alla visione dell’uomo, cen- tro della natura stessa. Le atmosfere contadine appaiono così rappresentate da idilliaci quadri alla rustica commentati dallo sguardo distaccato e artisticamente trasfigurato di uno spettatore borghese. Accanto al Concerto in re maggiore RV 95 La Pastorella, di cui abbiamo sottolineato il fascino popolaresco ricorrendo alla ghironda nel primo e nell’ultimo movimento, e il cui melos nel movimento centrale fa pensare alla zampogna, si trova in questo disco un altro concerto a programma, per soli archi: il Concerto RV 163 in si bemolle maggiore Conca, composto dopo il 1727. Si tratta di un omaggio di Vivaldi a uno stile compositivo carat- teristico d’Oltralpe (si pensi ai violinisti J.H.F. Biber o a J.J. Walther), stile che influenzò peraltro la scrittura di numerose altre sue musiche a programma. La conca è una grossa conchiglia, che veniva utilizzata come primitiva tromba per avvisare i marinai dell’avvicinarsi della tempesta. È facile in questo Concerto riconoscere il segnale della conchiglia, suggerito dagli unisoni a mo’ di tromba, così come l’avvicinarsi del 14 temporale evocato dal tremolo degli archi. Un tema semplice (si bemolle-fa-si bemolle) at- traversa la composizione e mostra come Vivaldi abbia qui realizzato delle «sperimentazioni formali» particolarmente «radicali ed immaginative» (cfr. Talbot). Conoscendo i rapporti di Vivaldi con l’aristocrazia austro-ceca, non si può escludere che egli sia stato incaricato d’immortalare la Wettertrompete, una conchiglia-tromba appunto, dalle magiche capacità di influsso atmosferico, in uso nelle campagne ceche (cfr. Talbot). Il secondo movimento del Concerto Conca, composto nella forma tipica dell’aria, ap- pare qui in una veste affatto nuova: nel contesto di una raccolta di Concerti per flauto, Gior- gio Fava ha scritto un’originale parte solistica per il flautino che si inserisce perfettamente nell’atmosfera della composizione.

Bibliografia Michael Talbot, Vivaldi, EDT, Torino 1978 Michael Talbot, Vivaldi’s Conch Concerto, «Informazioni e Studi Vivaldiani», 5, 1984 Winfried Michel, Prefazione a: 3 concerti per flautino, Münster, 1999 Federico Maria Sardelli, La musica per flauto di Antonio Vivaldi, Leo S. Olschki, Firenze 2001 01 Ludwig van Beethoven 06 Davide Perez Harmoniemusik Mattutino de’ Morti Zefiro – Alfredo Bernardini Roberta Invernizzi – Salvo Vitale Arcana 901 Coro e Orchestra Ghislieri – Giulio Prandi Arcana 906 02 Heinrich Ignaz Franz Biber Sonaten über die Mysterien des Rosenkranzes 07 Franz Schubert Gunar Letzbor – Ars Antiqua Austria String Quartets Arcana 902 – 2 CD D 46 – “Rosamunde” D 804 15 Festetics Quartet 03 Antonio Caldara Arcana 907 Sonate à violoncello solo col basso continuo Gaetano Nasillo 08 Giuseppe Tartini Luca Guglielmi – Sara Bennici Suonate a violino e violoncello o cimbalo Arcana 903 Enrico Gatti – Gaetano Nasillo – Guido Morini Arcana 908 – 2 CD 04 Claudio Merulo Toccate, Ricercari, Canzoni 09 Georg Philipp Telemann d’intavolatura d’organo Viola di Gamba Fabio Bonizzoni Lorenz Duftschmid Arcana 904 Armonico Tributo Austria Arcana 909 05 Jean-Paul Paladin Tablature de Luth 10 Antonio Vivaldi Eugène Ferré Concerti per flauto e flautino Arcana 905 Dorothee Oberlinger Sonatori de la Gioiosa Marca Arcana 910 Menu

Antonio Vivaldi (1678-1741) Concerti per flauto e flautino

Concerto in D major «La Pastorella», RV 95 for recorder, 2 violins, cello and continuo (c/e/g) 01. Allegro 03:39 02. Largo 02:50 03. Allegro 02:32 Concerto in G major, RV 101 for recorder, 2 violins, cello and continuo (b/c/f) 16 04. [...] 04:05 05. Largo 01:41 06. Allegro 02:23 Concerto in A minor, RV 108 for recorder, 2 violins and continuo (a/c/f) 07. Allegro 02:39 08. Largo 02:02 09. Allegro 02:24 Concerto in C major, RV 444 for flautino, 2 violins, viola and continuo (a/b/c/f) 10. Allegro non molto 04:17 11. Largo 01:51 12. Allegro molto 02:38 Concerto in G major, RV 443 for flautino, 2 violins, viola and continuo (a/b/c/f) 13. [...] 03:30 14. Largo 03:36 15. Allegro molto 02:34 Menu

Concerto in F major, RV 442 for recorder, 2 violins, viola and continuo (a/b/d/f) 16. Allegro ma non molto tutti gl’istromenti sordini 03:05 17. Cantabile* 01:34 18. Largo e cantabile 02:51 19. Allegro 01:43 Concerto in B-flat major «Conca», RV 163 for 2 violins, viola and continuo (a/b/c/f) 20. [...] / Allegro molto 01:54 21. Andante** 02:42 22. Allegro 01:00

Total time 58:30

* First, incomplete version of the second movement ** Flautino solo part by Giorgio Fava

Dorothee Oberlinger – recorders

Sonatori de la Gioiosa Marca Giorgio Fava – violin Giovanni Dalla Vecchia – violin Judit Földes – viola Walter Vestidello – cello (a) Giancarlo Pavan – violone (b) Gianpietro Rosato – harpsichord (c), organ positivo (d) Giancarlo Rado – baroque guitar (e), archlute (f) Elisabetta De Mircovich – hurdy-gurdy (g) la1 = 440 Hz Instruments

Alto recorder: Ralf Ehlert, Celle 2004 (after P. Bressan) [4-9, 20, 22] Alto recorder: Fumitaka Saito, Amsterdam, 2000 (after historical models) [16-19] Recorder in A: Tim Cranmore, Malvern, 2001 (after P. Bressan) [1-3] Soprano recorder: Ralf Ehlert, Celle, 2004 (after P. Bressan) [13-15] Sopranino recorder: Ralf Ehlert, Celle, 2004 (after P. Bressan) [10-12, 21]

Violin: Giovanni Battista Gabrielli (attributed to), Florence, c1780 Violin: Giovanni Gagliano, Naples, 1839 Viola: Anonymous, Bohemia, c1800 Cello: Magnus Andreas Mayer, Hamburg, 1746 Violone: Anonymous, Italy, c1790 Harpsichord: Florindo Gazzola, 1992 (after a Venetian original, 17th century) Positive organ: Francesco Zanin, 1998 Baroque guitar: Luciano Lovadina, Treviso, 2000 (after Antonio Stradivari, 1688) Archlute: Stephen Murphy (after Pietro Railich, Venice, 1644) 18 Hurdy-gurdy: Paolo Zerbinatti, San Marco di Mereto di Tomba Recording dates: 23-26 September 2004 Recording location: church of San Vigilio, Col San Martino (Treviso, Italy) Sound engineer: Michel Bernstein – Producer: Anne Decoville Digital editing: Anne Decoville

Concept and design: Emilio Lonardo Layout: Mirco Milani

Images – digisleeve Cover picture: Domenico Fedeli, known as Il Maggiotto, Boy with a recorder, 1735. Ca’ Rezzonico - Mu- seo del Settecento Veneziano, Venice ©Photoservice Electa/Bohm.

Translations [Brit Reipsch] English: John Tyler Tuttle – French: Véronique Rat-Morris – Italian: Ferruccio Nuzzo

3rd edition – originally released in 2005 as Arcana A 330

ARCANA is a label of OUTHERE MUSIC FRANCE 31, rue du Faubourg Poissonnière — 75009 Paris www.outhere-music.com www.facebook.com/OuthereMusic

Artistic Director: Giovanni Sgaria Harmoniemusik Zefiro Sonate à violoncello solo Gaetano Nasillo Tablature de Luth Eugène Ferré Ludwig van Beethoven Alfredo Bernardini col basso continuo Luca Guglielmi Jean-Paul Paladin Antonio Caldara Sara Bennici

01 03 05

Sonaten über die Mysterien des Rosenkranzes Gunar Letzbor Toccate, Ricercari, Canzoni Fabio Bonizzoni Heinrich Ignaz Franz Biber Ars Antiqua Austria d’intavolatura d’organo Claudio Merulo

02 04

Mattutino de’ Morti Roberta Invernizzi Suonate a violino e violoncello o cimbalo Enrico Gatti Concerti per flauto e flautino Dorothee Oberlinger Salvo Vitale Gaetano Nasillo Sonatori de la Gioiosa Marca Davide Perez — Giuseppe Tartini Antonio Vivaldi Coro e Orchestra Ghislieri Guido Morini Giulio Prandi

06 08 10

String Quartets Festetics Quartet Viola di Gamba Lorenz Duftschmid D 46 – “Rosamunde” D 804 Georg Philipp Telemann Armonico Tributo Austria Franz Schubert

07 09