MÉCÈNE PRINCIPAL

ème édition 2019 du 05 juillet au 09 août GALA Tutto PUCCINI à El Jem con gli artisti del Festival Puccini di Torre del Lago direttore Alberto VERONESI Orchestra del Festival Puccini

Le Festival Puccini est le seul Festival lyrique musical de Torre del Lago et le Lac de Massaciuccoli, pas loin des au monde consacré à Giacomo Puccini. Né en 1930, il se fameuses plages de Viareggio, est devenus célèbres grâce déroule chaque été aux mois de juillet et août dans le Gran au célèbre compositeur. Puccini a été ensorcelée par ce site Teatro en plein air (3400 places) situé sur les rives du lac et son enchanté et paisible ici a choisi de passer les plus de Massaciuccoli près de la Villa Puccini, la maison que le importantes années de sa vie à composer de la musique, de compositeur construisit en 1900 et où il vécut et composa la détente et d’entrer dans la. Torre del Lago, a donné naissance plupart de ses chefs-d’œuvre. à certaines de ses œuvres majeures telles que Tosca, Madama Le Festival Puccini, à travers la Fondation Festival Butterfly et La fanciulla del West. Lorsque l’artiste mourut en Pucciniano, produit chaque année plusier opéras en 1928, le village fut nommé en l’honneur du maestro Torre proposant au public le répertoire musical du maestro, de del Lago Puccini. Madame Butterfly à La Bohème, de Turandot à Tosca en passant par le Trittico et les autres opéras mineurs et moins connus. Pour la mise en scène des productions, aux côtés de grands interprètes et directeurs d’orchestre de niveau international, se relaient les talents de l’Académie du Festival au sein de laquelle sont formés les éléments de l’Orchestre et du Chœur. Ses activités internationales ont inclus des tournées au Japon, en Espagne, en Allemagne et aux États- Unis ainsi que des coproductions avec le New National Theatre de Pékin et des expositions monographiques de grandes dimensions dédiées à la production pucciniana en Italie et à l’étranger. Le Festival Puccini, qui se déroule à Torre del Lago Puccini, fraction de zone côte Versilia de Viareggio, est un must assister à la cérémonie pour quiconque est « in love » de l’ouvrage. Chaque année, en juillet et août, le Festival Puccini se matérialise dans le théâtre de plein air au bord de la paisible Lac de Massaciuccoli. L’événement est dédié au célèbre compositeur d’opéra compositeur Giacomo Puccini, célèbre dans le monde entier pour ses chefs-d’œuvre de la musique classique, qui est né à Lucques et passé de nombreuses années de sa vie à Torre del Lago. Le village Programme: Amarilli Nizza Un bel dì vedremo“Madama Butterfly” Amarilli Nizza, Amadi Lagha, Viene La sera “Madama Butterfly” Giovanna Casolla, Amadi Lagha, Mario Mario “Tosca” Elia Fabbian Ha più dolce sapore “Tosca” Giovanna Casolla , Elia Fabbian La mia povera cena fu interrotta “Tosca” Giovanna Casolla Vissi d’arte “Tosca” Intermezzo da “Manon Lescaut” Ivana Canovic Quando m’en vo “La Boheme” Amadi Lagha Che gelida manina “La Boheme” Amarilli Nizza Si, mi chiamano Mimì “La Boheme” Amadi Lagha, Amarilli Nizza O soave Fanciulla “La Boheme” Amarilli Nizza, Ivana Canovic, Amadi Lagha, Elia Fabbian Dunque è proprio finita “La Boheme” La tregenda da “ Le Villi”

Ivana Canovic Signore ascolta “Turandot” Giovanna Casolla In questa Reggia “Turandot” Ivana Canovic Tu che di gel sei cinta “Turandot” Amadi Lagha Nessun dorma “Turandot”

The Best Classica avec l’Orchestre symphonique de la Radio Ukrainienne Ukrainian Radio Symphony Orchestra a été créé le 5 octobre 1929.Ukrainian Radio Symphony Orchestra est largement reconnu pour son sens artistique en Ukraine et à l’étranger. Pendant de nombreuses décennies, les activités de l’Orchestre ont grandement contribué à l’enrichissement de la culture musicale nationale.

Le collectif a produit plus de 10 000 disques de musique symphonique pour le Fonds de la radio ukrainienne au cours de ses 90 années d’histoire pléthorique et créative. Une collection unique composée des œuvres de la musique classique nationale, des œuvres des compositeurs ukrainiens modernes . L’Orchestre a collaboré avec les principaux chefs du XXe siècle: Mykola Kolessa, Nathan Rakhlin, Oleksandr Klimov, Isaac Pain, Stefan Turchak et Rikkardo Kapasso.

Les performances véritablement réussies de l’orchestre ont lieu sur les principales scènes de concert de la capitale ukrainienne, telles que la Société philharmonique nationale d’Ukraine, le Palais national «Ukraine» et l’Opéra national d’Ukraine.

Leur Participation avec des interprètes de renommée mondiale tels que Jon Lord (compositeur et pianiste de «Deep Purple», Angleterre), Keiko Matsui (pianiste de jazz, Japon), Anatoliy Kocherga (basse, Autriche), Anatoliy Solovyanenko (ténor) , Ukraine), Zurab Sotkilava (ténor, Russie), Victoria Mullova (violon, Autriche), Liana Isakadze (violon, Russie), Vladimir Krainev (piano, Allemagne) leur a donné notoriété .

L’Orchestre a effectué des tournées dans 17 pays d’Asie, d’Europe et d’Afrique: Chine, Corée du Sud, Émirats arabes unis, Iran, Algérie, Tunisie, Espagne, Italie, Autriche, , , Pays-Bas, Luxembourg, Belgique, Roumanie, Pologne et Biélorussie. La biographie.

Depuis 2005, l’Orchestre symphonique est dirigé par Volodymyr Sheiko – chef d’orchestre et directeur artistique.

Volodymyr Sheiko est diplômé du Conservatoire d’Etat de Kiev, du nom de P.Tchaikovsky, spécialité «direction d’opéra et de direction symphonique» (promotion du professeur Stephan Turchak – chef d’orchestre du Théâtre national d’Opéra d’Ukraine) et «direction d’orchestre» (promotion du professeur Leo Venediktov – Chef Chef de choeur du Théâtre national de l’Opéra d’Ukraine) en 1988. Durant les années 1989-1991, il a été stagiaire au «Théâtre du Bolchoï de l’Opéra et du Ballet» (Moscou) sous la direction de Fuat Mansurov (chef d’orchestre du Théâtre Bolchoï).

Sous sa direction, l’Orchestre a exécuté des chefs- d’œuvre tels que: « Requiem » de G. Verdi; Symphonie n ° 9 de L. van Beethoven; Symphonie n ° 6, Pathétique de P. Tchaikovsky; Symphonie n ° 2 de S..Rachmaninoff; «Carmina Burana» de Carl Orff; «Stabat Mater» de G. Rossini; «L’exécution de Stepan Razin» par D. Shostakovich; “St. Jonn de Damas ”de S.Taneev; «Quand la fougère fleurit» de Y. Stankovych; « Requiem » et « Davidde Penitente » de W. A. ​​Mozart .; « Le poème de l’extase » de A. Scriabine, a fondé une série de projets conjoints de la société de radio nationale et de la télévision nationale d’Ukraine, « Art Stories », « Symphonic Mainstream » et « RadioSymphony_UA ».

Sous la direction de Volodymyr Sheiko en tant que chef d’orchestre, l’orchestre a réalisé plus de 300 disques d’œuvres musicales mondiales et ukrainiennes en faveur du Fonds de la radio ukrainienne.

Volodymyr Sheiko a dirigé des performances sur les scènes c onnues dans le monde entier, telles que Glinka Capella Hall (Saint-Pétersbourg, Russie); Konzerthaus (Vienne , Autriche); Concertgebouw (, Pays- Teatro R omano (Vienne, France); Opérateur national de Bas); K o ningin Elisabethzaal (Anvers, Belgique); Arena Bucares t (Bucarest, Roumanie), Teatro (Timisoara, Sferist e rio (Macerata, Italie); Teatro Carlo Felice (Gênes); Roumani e ); Théâtre national et palais algérien « Moufdi Teatro Petruzzelli (Bari); Teatro Ponchielli (Cremona); Teatro Zakaria », Opéra d’Alger (Algérie); Hôtel de ville (Séoul, Luciano Pavarotti (Modène); Teatro Romano (Ascoli Piceno, Corée d u Sud), Colisée (El Jem, Tunisie), Amphithéâtre Italie); Teatro Politeamo Garibaldi (Palerme, Italie); Auditorio (Cartage, Tunisie), Opéra national (Tunisie); Hôtel de ville Nacional de Musica, Teatro Monumental (, Espagne); (Hong K o ng, Chine), Philharmonique national (Beijing, Palau de la musique catalane (Barcelone, Espagne); Casa Chine), Opéra national (Dubaï, Émirats arabes unis) da Musica, Coliseu do (Porto, Portugal); Coliseu dos Recreio s (Lisbonne, Portugal); Colisée (Nîmes, France); Tetiana Anisimova (soprano)

Andrii Romanenko () Tetiana Anisimova est diplômée du conservatoire d’État d’Odessa, nommée en l’honneur de A. Negdanova par la Andrii Romanenko est diplômé de l’Académie nationale promotion du professeur G. Polivanova en 1992. de musique P. Tchaikovsky d’Ukraine dans la promotion du professeur V.Timokhin en 1995. En 1992 , elle a participé au concours international Depuis 1994, il est soliste de l’Opéra national d’Ukraine. Maiden, où elle est devenue lauréate du prix Maiden et Lauréat du Concours international de chant David proprié t aire du Grand Prix. Andguladze (Géorgie, Batumi, 1996, prix), Concours Voyages avec l’opéra d’Odessa en Grèce, en Finlande, international de chant Stanislaw Moniuszko (Pologne, en Espagne et en Italie. Varsovie, 1998, prix), Concours international Solomiya Représentations dans les théâtres de l’Ukraine: Kiev, Krushelnytskaya (Ukraine, Lvov, 2003, prix), et lauréat du prix Lviv. de la fondation Irina Arkhipova. Andrii Romanenko a chanté plus de vingt pièces de premier Elle était membre de la délégation ukrainienne «Mission plan du répertoire national et international, dont le duc dans de la paix» en 1993. «Rigoletto», Alfredo dans «La Traviata», Radames dans «», En 1996, elle a participé au concours d’Alfred Kraus. Elle le rôle titre dans «Don Carlos» et Requiem de . ; avait pris le 3ème prix. Elle a également remporté le 2e prix Pinkerton dans “Madama Butterfly”, Cavaradossi dans “Tosca” du concours de chanteurs d’opéra de Bilbao, en Espagne. et Rodolfo dans “La Bohème” de Giacomo Puccini; le rôle-titre En 1997, à Las Palmas, en Espagne, elle a participé à la dans «Lohengrin» de Richard Wagner, Jose dans «Carmen» représentation de l’opéra «Cavaleria rusticana», dans lequel de Georges Bizet, Romeo dans «Roméo et Juliette» de Charles Gounod, Edgardo dans «Lucia di Lammermoor» de Gaetano elle a joué le rôle de Santuzzi. Donizetti; Lensky dans «Eugene Onegin» de P. Tchaikovsky, le En 2001 elle est devenue le soliste de l’Opéra national prince Vladimir dans «Le prince Igor» de A. Borodine, Andreï ukrainien à Kiev. Elle a reçu le prix «Voice of Ukraine». Khovansky dans «» de M. Moussorgski, Lykov De 2002 à 2008, elle a chanté régulièrement au Théâtre dans «L’épouse du tsar» de N. Rimsky-Korsakov; le prince Bolchoï (Moscou) dans «L’amour pour trois oranges», Kuragin dans «Guerre et Elle a chanté avec: Carlos Alvares, Luis Limma, Ludmila paix» de Sergey Prokofiev; Andreï dans «Taras Bulba» de M. Shevchuk, Bartolini, Vladimir Galouzine, Valery Alexeev, Lyssenko, etc. Il a joué sur des scènes d’opéra mondialement connues: Orlin Anastasov, Carlo Guelfi, Juan Ponds. des scènes d’opéra britanniques, dont le Royal Festival Hall de Londres («Aida», «La Bohème»), des opéras de Glasgow et de Manchester («La Bohème», «La Traviata»); Teatro Calderón Madrid («Aida»), théâtre d’opéra de Saint-Pétersbourg («La Traviata»), Opéra national d’Ukraine, etc. et de musique de Vienne (lauréat du Gran prix), Berliner FestspieleMaerzMusik , Festival EuropaischesKlassik (Ruhr), «-Musik-Fest», l’automne de Varsovie et Nostalgie (Pologne). La violoniste a joué en Espagne (notamment au Palau de la Musica Catalana à Barcelone), en Pologne, en Russie, en Géorgie, aux Pays-Bas, en Lituanie, en Ukraine, en Arménie, en Angleterre, en Suisse, en Allemagne, en Italie et en France. Elle participe régulièrement aux premières Bogdana Pivnenko (violon) représentations d’œuvres de compositeurs ukrainiens modernes. Elle a présenté le programme de l’auteur de Bogdana Pivnenko est responsable du département Valentine Silvetrov « Moments de sonneries » avec le de violon de l’Académie nationale de musique Tchaïkovski maestro sur les scènes de Berlin, Poznan, Brno, Kiev, Tbilissi. d’Ukraine. Elle a travaillé avec des chefs tels que Juozas Domarkas, Elle a obtenu son diplôme avec mention et a suivi Theodore Kuchar, Saulius Sundeckis, Vladimir Sirenko, un programme d’assistanat de l’Académie nationale de Volodymyr Sheiko, VagPapian, ErkiPehk, Liutauras Balciunas, musique Tchaïkovski d’Ukraine, où elle a étudié avec les Oksana Lyniv et d’autres. professeurs B.Kotorovych et I. Pylatyuk. Elle a également Bohdana est auteur et producteur de projets « Antologie participé aux master-class animées par V. Tretyakov, Z. de la musique ukrainienne moderne » (11 CD) Bron. , O.Parhomenko, entre autres. Bogdana Pivnenko est lauréate du concours international d’interprètes (Chisinau, Moldova, 1997), Lauréat du concours international M. Lyssenko (Kiev, 1997), Lauréat du programme national des arts «Nouveaux noms de l’Ukraine» et a reçu le titre national «Artiste honoraire de l’Ukraine» Lauréat du concours international «IBLA GRAND PRISE» (Italie, prix I, 2016) et prix spéciaux – Concert au Weil Hall Carnegie Hall le 9 mai 2017 Lauréat du concours international de musique Tadini (Lovere 2016) Depuis 2001, soliste de l’ensemble national «Kyiv Kamerata» Bogdana Pivnenko a joué en tant que soliste avec les plus grands orchestres symphoniques et de chambre ukrainiens et a présenté la culture musicale ukrainienne lors de concerts à Moscou, Paris, Vienne et Berlin, ainsi que dans des festivals comme le Festival international de la jeunesse

Embassy of Ukraine in the Tunisian Republic Programme

Première partie du concert : Monde Symphonique

.Antonin Dvořák. Symphony No. 9 « From the New World » part 4 Orchestra

Piotr Tchaikovsky. Violin Concerto in D major, Op. 35. part 3

Bogdana Pivnenko (violin)

Antonio Vivaldi. Les quatre saisons « L’été », part 3 “Tempête”.

Bogdana Pivnenko (violin)

Guiseppe Verdi. “I Vespri Siciliani”, Ouverture Orchestra

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Deuxième partie du concert : Monde d’Opéra

Guiseppe Verdi. Aida, “Ballabile” Danse Orchestra

Guiseppe Verdi. “Aida”, Aria di Aida “Ritorna vincitor!” Tetiana Anisimova Puccini “Tosca”, Aria di Cavaradossi “Recondita armonia” Andrii Romanenko Puccini. “Tosca”, Aria di Tosca “Vissi d’arte…” Tetiana Anisimova

Pablo Sorozabal. “La tabernera del puerto”, Aria di Leandro “No puede ser…”

Andrii Romanenko

Giuseppe Verdi. “” Aria di Leonora Tetiana Anisimova,

Franz Lehár. “Dein ist mein ganzes Herz”, Aria Sou-Chong de Operetta «Das Land des Lächelns” Andrii Romanenko

Georges Bizet, “Carmen”, Finale (n.27), Duo Carmen e Don José, Tetiana Anisimova, Andrii Romanenko Concerto Malaga Espagne

Biographies Selon le magazine spécialisé allemand Ensemble, «l’un des CONCERTO MÁLAGA est un orchestre à cordes meilleurs ensembles de producteurs espagnols »et dans espagnol fondé en 1996 par un groupe de jeunes les parole du célèbre guitariste espagnol Pepe Romero: musiciens andalous qui reprend l’esprit musical légué «Le Concerto Málaga donnera à Malaga ce que I Musici a par les compositeurs appartenant à la «Génération1898» donné à l’Italie ». L’ensemble, créé en l’honneur du peintre visant à protéger et à diffuser la musique classique de Malaga, Pablo Picasso, s’est produit pour la première occidentale de racine et d’inspiration espagnoles. Sept fois au Musée des beaux-arts de Malaga d’aujourd’hui, violons, trois altos, deux violoncelles, une contrebasse, renommé en 2005 par le musicien et communicateur un clavecin intégrant cet ensemble de chambre de qualité Fernando Argenta dans la populaire émission de télévision internationale reconnue, acclamé par ses performances de espagnole «El Conciertazo». Actuellement, l’ensemble est musique Espagnole et composé de musiciens Européens protégé par la Fundación Hispania Música et est parrainé dédiés à la recherche, à l’étude et à la représentation du par Mairie de Malaga. Il collabore régulièrement avec répertoire de cordes de la fin du 17ème siècle à nos jours. des institutions telles que le ministère de la Culture et le Commission de la culture de l’Union européenne, Youth Musical International ou UNESCO. Il est également un membre actif de l’Association européenne des professeurs Prinzregententheater Munich, Rosengarten Mannheim, de musique de chambre (ECMTA), associé au Conseil Centre des arts de Séoul,Basilique du Real Monastère européen de la musique. Concerto Málaga a joué plus de de San Lorenzo de l’Escurial, Capilla Del Palacio Real de cinq cents récitals, partageant la scène avec des dizaines El Pardo (Madrid), Théâtre Balboa (San Diego), Empire de solistes invités comme Ramon Jaffé, María Luisa Cantos, Majestic (San Antonio), Valley Performing Arts. Center (Los Joaquín Clerch, Marc Chisson, Mihai Dancila, Fernando Espí, Angeles) ou Lehman Center for the Performing Arts (New Andreas Frolich, Roberto Giordano, Alexander Hulshoff, York). Digne de mention sont ses représentations dans de Judith Jáuregui, Yunah Lee, Juan Martín, Massimo Mercelli, nombreux festivals, comme Euriade Festival (Hollande), Benjamín Moreno, Michael Wolf, parmi autres. Concerto Festival d’Été de la Comédie musicale en Bergerac (France), Málaga a joué à plusieurs reprises avec des musiciens de le Festival international de musique et danoise Cueva de classe mondiale, dont le guitariste Pepe Romero, le chef Nerja (España) ou le Festival international de musique d’orchestre José Serebrier, la violoniste Mariana Sirbu ou D’été de Zadar (Croatie). L’ensemble a son lieu artistique à le quatuor de guitares, Los Romero. L’orchestre a captivé l’Illustre Colegio Official de Médicos de Malaga Province, où des auditoires en Allemagne, en France, en Finlande, en il propose actuellement une saison de concerts de chambre, Corée du Sud, en Croatie, Pays-Bas, Slovénie, Espagne, établie dans la capitale de la côte du soleil depuis 2003 et États-Unis, Italie, Irlande, Finlande ou Royaume-Uni, se concentrant sur la série de concerts traditionnels «CIVE- figurant sur la Berlin Philharmonie, Laeiszhalle Hamburg, Ciclo de Conciertos las Cuatro Estaciones ”et “Clásicaplus». Meistersinger halle Nüremberg, Philharmonie Essen, En 2008, il a été désigné comme orchestre résident du Hamburg, Prinzregententheater Munich, Théâtre Balboa à San Diego, Empire majestueux de San Antonio, centre des arts de la scène Valley Los Angeles ou Lehman Center pour les arts de la scène de New York. Il a fait des enregistrements pour RTÉ Lyric Fm, RTVE et pour Genuin Classics, Belsuono String Records, Somm Recordings et Deustche Grammophon. Parmi ses mérites académiques, le doctorat international « cum laude unanimement » en musique et l’éducation par l’Université de Malaga se distingue. Il a obtenu le Master de troisième cycle en Arts en violon et musique de chambre avec la plus haute qualification comté de Donegal (Irlande), une mission qui s’est poursuivie (première classe avec mention) de l’Université de Limerick jusqu’en 2010. De même, il s’agit de l’orchestre résident de la (Irlande) et est professeur principal de violon (licencié) par FIAPMSE – Fórum. Le Festival international de musique pour le Royal Conservatoire de Musique de Grenade. Il reçoit des les musiciens sur le continent européen et le SIMCE-Semana leçons de professeurs tels que Felix Ayo, Brunno Giuranna, Musée international de la musique Espagnole. Davor Ivan Zenaty, Mihai Dancila ou Michael Wolf; son influence Kuljeric (1997-2002) et Massimo Paris (2003-2012) ont directe et des professeurs comme étant Davor Kuljeric, été ses principaux chefs d’orchestre. En 2013, le violoniste Massimo Paris et Mariana Sirbu. Au niveau pédagogique, il de Malaga José Manuel Gil de Gálvez, premier violon de a obtenu le poste de conseiller pédagogique de la maîtrise l’ensemble depuis 1997, a assumé la direction de l’ensemble. pour le multiculturalisme. Affaire de l’Union européenne et le Concerto Málaga a enregistré pour la RTVE, ainsi que pour diplôme d’études avancées en théorie et histoire d’Education les labels Genuin Classics, Belsuono, Strings Records – son de l’Université de Malaga. Il a également enseigné propre label audiovisuel et Deutsche Grammophon, avec un d’innombrables cours magistraux en dans différents pays album enregistré avec Los Romero qui est devenu un succès. et est régulièrement invité à participer en tant que jury à Il a récemment été nominé pour le Latin Grammy Awards des concours d’experts reconnus. Prestige. Depuis 2002, il dans la catégorie meilleur album de musique classique pour enseigne dans différents conservatoires andalous, en tant leur CD « Serebrier Dirige Granados « , » enregistré pour le que professeur permanent. Professeur. Il est actuellement label londonien SOMM Recordings. professeur à Alfonso X « The Wise » à l’Université. Dans JOSE MANUEL GIL DE GALVEZ est premier violon le domaine de la gestion culturelle et artistique, il a du prestigieux orchestre à cordes espagnol Concerto récemment reçu le prix Latin Grammy nomination en tant Málaga, premier en Espagne à enregistrer pour Deutsche que producteur. Il a été membre pendant des années des Grammophon, et l’ensemble andalou à être nominé pour conseils d’administration de Jeunesse musicale d’Espagne les Grammy Awards. En tant que chef artistique et musical et Association Européenne des professeurs de musique de du groupe, il a proposé plus de cinq cents récitals avec des chambre (ECMTA). Il est aujourd’hui directeur artistique du artistes de renommée internationale tels que Pepe Romero, festival « FIAPMSE-Forum international de la haute musique José Serebrier, Alexander Hülshoff, Massimo Mercelli ou Perfection de l’Europe du Sud & quot; et de la le Quatuor Stradivari, entre autres; se sont produit dans « SIMCE-International Week of Spanish Chamber Music des festivals et des séries de concerts dans des pays tels « , ambassadeur en Espagne de la fondation mexicaine » que l’Allemagne, la France, la Croatie, Pays-Bas, Slovénie, Uberto Zanolli » et président de la Fondation Hispania Espagne, États-Unis, Italie, Irlande, Finlande ou Royaume- Música, axée sur la recherche, la pédagogie et la diffusion de Uni et dans des lieux tels que Berlin Philarmonie, Laeiszhalle la musique de la chambre Espagnol de tous les temps, qu’il représente devant le Conseil international de la Musique (IMC) de l’UNESCO. ULRICH H. BRUNNHUBER est Stratège en Chef et KIMBALL GALLAGHER Salué par la critique et décrit musicien (saxophone) pour Tunisia88. Ulrich est chef de comme étant une “dynamo” au piano dont la performance mission diplomatique et banquier le jour et se transforme est “ensoleillée et enthousiaste”, comme celle d’un en musicien passionné de jazz la nuit. Il croit en la puissance “éclair”, Kimball Gallagher, pianiste, débuta sa tournée de la musique comme un outil interculturel efficace pour internationale de 88 concerts lors d’un concert à guichet célébrer la diversité et enseigner le respect des différences. fermé à Carnegie Hall en 2008. Cette tournée se résulta Depuis 2013, il représente la Banque Européenne dans une série de plus de 300 concerts visant à faire revivre d’Investissement (BEI), la banque de l’UE, en Tunisie. Ulrich la culture de salon dans différents lieux non- traditionnels. a été l’instrumental des efforts consacrés aux collecte des Gallagher sillonna les 7 continents, 30 pays, et se produisit fonds pour Tunisia88. Avec plus de 35 ans d’expérience en sur différentes scènes prestigieuses et lieux intimes à travers saxophones alto et ténor à travers le monde, dans des Big le monde, du Centre Kennedy à Washington DC à Kaboul, Bands et combos de jazz en Allemagne, aux Etats-Unis, au de Bombay à Boulder, Chicago à Shanghai, et de la Toscane Royaume-Uni, en France, au Luxembourg, en Égypte, en à la Tunisie. Cette tournée culmina avec un récital à Zankel Indonésie et maintenant en Tunisie, il a développé un goût Hall à Carnegie Hall, à New York en avril 2015, menant à la particulier à jouer de la musique dans des lieux spéciaux création de 88 International, une organisation internationale et inhabituels. Son rêve : « […] jouer avec mes amis de « dont il est le fondateur. Cette organisation initie et exécute Tunisia88” au coucher du soleil dans des Amphithéâtres différents projets créatifs alliant la musique à l’éducation Romains en Tunisie … » et la coopération internationale sur les quatre continents. TUNISIA88 Parti d’un projet d’organisation de 88 Ses projets les plus proéminents sont Tunisia88, Myanmar concerts éducatifs dans 88 lycées, Tunisia88 ambitionne Music Festival, Taiwan88, et Concierto Cielos de Chile. Il aujourd’hui d’étendre l’expérience à l’ensemble des lycées est fondateur du Projet Tunisia88 avec Monsieur Radhi de la République Tunisienne et de créer un club de musique Meddeb d’Action et Développement Solidaire et Ulrich H. dans chacun des 578 lycées de la Tunisie. Les clubs ainsi Brunnhuber de La Banque Européenne d’Investissement. créés sont ensuite dirigés et gérés par les élèves eux-mêmes. Ses prochains albums, bientôt disponibles, incluent les Au niveau de chaque club, les leaders sont élus par les Etudes Complètes de Chopin, Tableaux d’une exposition membres et reçoivent des formations en leadership. Le de Mussorgsky et un album consacré à Liszt qui comprend projet Tunisia88 a pour but de canaliser l’énergie positive la Sonate en Si bémol, une des oeuvres les plus épiques des jeunes avec la conviction que la musique cultive le écrites pour piano par Liszt. Gallagher a aussi enregistré respect des différences et ouvre une fenêtre d’opportunité 88 de ses préludes qu’il a composé durant sa tournée, ainsi sur le monde. Le projet est mené en partenariat entre Le qu’un album pour piano seul de pièces contemporaines par Ministère de l’Éducation Nationale et l’association Action et de jeunes compositeurs Tunisiens, et un album d’oeuvres Développement Solidaire et bénéficie du soutien de l’institut commissionnées intégrant le piano à la musique classique de la Banque Européenne d’Investissement, la banque de indienne. Né à Boston, Kimball Gallagher est diplômé l’UE et de 88 International. de l’université de Rice sous la tutelle de Jeanne Kierman- Fischer, il a également une maîtrise en musique en tant qu’élève de Robert McDonald au conservatoire de Juilliard de New York. Le mentor de sa vie, le pianiste Joseph Smith, reste l’une des influences les plus importantes dans son esthétique musicale. Résidant à New York et globe-trotter, il aime composer, écrire, et explorer de nouveaux genres musicaux. Orchestre de chambre de Minorque - Espagne

FRANCESC PRAT, CHEF D’ORCHESTRE

Francesc Prat est un chef d’orchestre et compositeur qui aborde la musique avec une ouverture d’esprit et qui partage son temps entre le répertoire symphonique, l’opéra et la création contemporaine, pour lequel il ressent une affinité particulière. Cet intérêt l’a placé sur la scène musicale actuelle, en particulier en Suisse et en Espagne, et a dirigé des projets dans des événements aussi divers que le Festival de Lucerne, ArtBasel, Berlinale ou le Festival Sónar de Barcelone.

Dans le domaine de l’opéra, il est actuellement assistant du réalisateur anglais Ivor Bolton au Teatro Real de Madrid, où il a fait ses débuts en mars 2016 à la réalisation du long métrage Das Liebesverbot de Wagner. Il a également travaillé au Theater Basel, au Dutch National Opera, au Neuköllner Opera Berlin et au Teatro de la Zarzuela. Entre 2012 et 2015, il était assistant de Josep Pons au Gran Teatre del de Barcelone, où il avait déjà fréquenté Sebastian Weigle. Son répertoire d’opéra comprend divers noms de la scène contemporaine (Haas, Sciarrino, Moser, Oehring, Barret) ainsi que d’autres du répertoire classique (Nebra, Gluck, Mozart, Beethoven, Berlioz, Verdi, Rimsky-Korsakov et Britten).

Francesc Prat collabore également régulièrement avec des orchestres tels que le Sinfonieorchester Basel, Basel Sinfonietta, Nederlands Kamerorkest, RTV Symphony de Slovénie, Symphonie de Barcelone, Communauté de Madrid, Symphonie de Madrid, Symphonie des îles Baléares et Orchestre de Chambre Île de Minorque.

En tant que compositeur, son catalogue comprend principalement des œuvres de musique de chambre et d’ensembles primées en Suisse, en Allemagne, en Italie et en Autriche. En octobre 2012, il a créé son premier opéra à Bâle. ORCHESTRE DE CHAMBRE ILLE DE MINORQUE

Né dans les Joventuts Musicals de Maó à l’été 1998, l’Orchestre de Chambre Île de Minorque est composé de musiciens professionnels de Minorque. Tout au long de sa carrière, il a travaillé avec des metteurs en scène et des instrumentistes qui n’ont apporté qu’une contribution de qualité et de polyvalence à l’ensemble. Après vingt ans, il est devenu l’une des entités musicales les plus appréciées des Îles Baléares. En outre, l’OCIM s’est engagé à ajouter à son arrière-plan concertiste le concept de transversalité en collaboration avec d’autres disciplines artistiques, qui s’est Programme matérialisé, par exemple, dans la production de l’Histoire 1ère partie (45 min.) d’un soldat en 2014. Actuellement, l’orchestre réalise une saison Symphonie n. 29 – Wolfgang Amadeus Mozart symphonique stable à Minorque et organise également des programmes pédagogiques en collaboration avec des Vistes al mar – Eduard Toldrà centres éducatifs, des écoles de musique et le conservatoire. De même, dans le but d’amener la musique dans les secteurs de la société à accès limité (centres de soins pour personnes 2eme partie (45 min.) âgées, centres pour personnes handicapées ou centres pénitentiaires), l’OCIM développe des projets sociaux. The unanswered question – Charles Ives Ces dernières années, il a ouvert des frontières avec des productions en Catalogne et dans les autres îles de l’archipel Music in similar motion – Philip Glass des Baléares. Siegfried-Idyll – Richard Wagner Orchestre et Chœur de l’Opéra de Tunis Opéra Didon et Enée

Didon et Enée est un opéra baroque en trois actes écrit par le compositeur anglais Henry Purcell en 1689 sur un livret de Nahum Tate.

Premier véritable opéra anglais, c’est une œuvre unique, pleine d’audace et de fraicheur, DIDON: NESRINE MAHBOULI / ÉNÉE: FABRICE ALIBERT dont il n’existe pas de manuscrit original.

Cet opéra de chambre relate la passion entre DIRECTION: HICHEM AMARI CHEFFE DE CHOEUR: NESRINE ZEMNI la reine de et un prince troyen, déchirés BÉLINDA : BLERTA ZHEGU / SORCERESSE : BAHAEDDINE BEN FADHEL / 1ÈRE SORCIÈRE : AMINA BAKLOUTI / 2ÈME SORCIÈRE : MARAM BOUHBEL entre amour et devoir. Didon, d’abord hésitante, MARIN : AYMEN BIDA / ESPRIT : YOUSSEF BEN ABDERRAZEK / DEUXIÈME FEMME : HAZAR ABDENNADHER cède malgré tout à Enée qui, trompé par une

ﺍﻟﺒﺎﻟﻴﻪ ﻭﺍﻟﻔﻨﻮﻥ ﺍﻟﻜﻮﺭﻳﻐﺮﺍﻓﻴﺔ sorcière, abandonne sa bien-aimée qui meurt de Ballets & Arts Chorégraphiques désespoir. Cairo Symphony Orchestra

Cairo Symphony Orchestra The season program 20014/2015 opened with The standing ovations with which the concerts of Cairo performances of all Beethoven’s nine symphonies with Symphony Orchestra were met in both Great Halls of the new and more authoritative approach by Maestro Ahmed Musikverein and Salzburg Mozarteum during its El Saedi. Following seasons included the performance tour to Austria in May 2017, reaffirms the important role of of Beethoven’s 5 piano concerti, all Schumann’s and the orchestra as an eminent and unique cultural ambassador Mendelssohn’s symphonies. of Egypt on the one hand as well as its contribution as a participant in enriching the serious musical life in Egypt. The Cairo Symphony Orchestra, as part of its mission The orchestra was founded in 1959 under its first principal towards audience with no previous profound exposure to conductor Franz Litschauer as a development of its forgoing classical music heritage, also performs concerts dedicated Egyptian Broadcasting Orchestra. Since 1990 and under to musical education and appreciation scheduled in two its music director Maestro Ahmed El Saedi (1991-2003), separate series of concerts under school and family concerts. the orchestra has succeeded in reaching new horizons in both repertoire, outreach to public and artistic level. Works The Cairo Symphony Orchestra has been conducted by by Bruckner, Mahler, Ravel, Debussy, Bartok, Hindemith, many international guest conductors such as Charles Munch, Stravinsky, Prokofiev, Shostakovich and Messiaen have Carlo Zecchi, Ottokar Truhlik, Ole Schmidt, Yehudi Menuhin, become an integral part of the Orchestra’s repertoire. Gennady Rozhdestvensky, Janos Kukla, Patrick Fournillier, Daniel Barenboim and others. Among the soloists who have Since the integration of A Cappella Choir into the performed with the Cairo Symphony Orchestra are Rudolf Cairo Symphony Orchestra, both have performed together Buchbinder, Abdel Rahman El-Bacha, Joerg Demus, Ramzy major works for chorus and orchestra. Handel’s “Messiah”, Yassa, André Navarra, Mstislav Rostropovitch, Viktoria Mozart’s “Requiem”, Verdi’s “Requiem”, Beethoven’s “Missa Postnikova, Stefan Vladar, Christian Altenburger, Christiana Solemins” Ninth Symphony and Mass in C major, Brahms “ Ortiz and Anastasia Chebotareva. German Requiem”, Dvořák’s “Stabet Mater” Mahler’s Second Symphony, Haydn’s “The Creation” and Szymanowski’s The Orchestra under the music director Ahmed El Saedi “Stabat Mater Delorosa” were performed by the Cairo has released recordings of Beethoven’s five piano concerts, Symphony Orchestra and the A Cappella Choir. and the ”Choral Fantasy” featuring Ramzi Yassa as piano soloist. During the past years, the Cairo Symphony Orchestra has regularly toured many European countries with great success. His last performances in the Vienna Musikverein and Salzburg Mozarteum were met with standing ovations. Invitations for the coming seasons include concerts in Germany and China. Principal conductors of the Cairo Symphony Orchestra since its residency at the Cairo Opera House in 1991 include Maestro Ahmed El Saedi (1991 – 2003), Maestro Sergio Cárdenas (2003 – 2004), Christophe Mueller (2004 – 2005), Steven Lloyd (2005 – 2007), Andreas Spörri (2007 – 2008), Marcello Mottadelli (2008 – 2011) and Jiří Petrdlík Maestro El Saedi has performed in many prestigious halls, (2012 – 2014). such as the Wiener Konzerthaus (Mozarat-Saal), Musikverein Since the beginning of the season 2014/2015, Wien (Brahms and Großersaal), Österreichischer Rundfunk Maestro Ahmed El Saedi is the Music Director and Principal Grosser Saal, Berlin Philharmonic (Kammermusik-Saal), Conductor of the Cairo Symphony Orchestra for a second period. Mozarteum Salzburg (Großersaal), Liederhalle (Stuttgart), Ötkerhalle (Bielefeld), Kieler Schloss (Kiel), the Ahmed El Saedi Ateneul Roman (Bucharest), the Rodolfinum and Smetana Hall (Prague), the Place des Arts Théâtre Maisonneuve El Saedi’s international debut took place, in 1982, (Montréal), the Queen Elisabeth Hall (London), the Royal conducting the Slovak Sinfonietta at the Wiener Opera House Muscat and the Konzerthaus Berlin. Moreover, Konzerthaus in Vienna. Since then, he has collaborated as his performances in festivals such as the Festival Lyrique de a guest conductor with over Sixty international orchestras Saint-Céré (France), Nuits Musicales du Suquet (Cannes, and opera companies all over the world, including the France), Zagreb Summer Festival (Croatia), the Plovdiv Royal Philharmonic Orchestra (London), the Suk Chamber Verdi Festival (Bulgaria) and the IItti Festival in Finland have Orchestra, the Poznan Philharmonic Orchestra, L’Orchestre been met with standing ovations. He has also collaborated de la Société Philharmonique de Montréal (Canada), the with many outstanding soloists such as: Markus Schirmer, West Virginia Symphony Orchestra (USA), the Prague Radio Nikolai Petrov, Christina Ortiz, Stefan Vladar, Husseyin Symphony Orchestra, the Orchestra da Camera Milano Sermet, Naum Shtarkman, Abdel Rahman El-Bacha, Kjell Classica () the Sofia National Opera, the Prague Bakkelund, Christian Altenburger, Anastasia Tchebotoreva, Symphony Orchestra, the Prague Chamber Orchestra, Franco Maggio Ormezowski, Paul Meyer etc… and the Qatar Philharmonic Orchestra and the San Remo Symphony Orchestra. El Saedi’s recent engagements included the Orchestra Filarmonica di Calabria (), the Vogtland Philharmonic He has studied at the Hochschule für Musik und Orchestra (Germany), the Timisoara Philharmonic Darstellende Kunst in Vienna with Othmar Suitner Orchestra, the Lebanese Philharmonic Orchestra, the (conducting), Friedrich Cerha (composition) and Franz Moravian Philharmonic Orchestra, the Neotonearte Eibner (theories of Heinrich Schenker). He has also studied Symphony Orchestra, the Orchestra Roma Sinfonica, the conducting and musical phenomenology with Sergiu Orchestra da Camera Florentina and the Orchestra and the Celebidache in Germany. Orchestra da Camera Florentina. His permanent engagements have included the Wiener Maestro Ahmed El Saedi is the chairman of the Virtuosen Chamber Orchestra (1986-1988), The Egyptian Egyptian Philharmonic Society, which, since 2004, has Chamber Orchestra (1989-1995), the Cairo Symphony become a platform for presenting serious music activities of Orchestra (1991- 2003), the Philharmonic Chamber international caliber. Orchestra and the Egyptian Sinfonietta (2003 – ) and since 2014 the Cairo Symphony Orchestra for a second period. He is also the chairman of the Pro Classica Tonkunst Verein in Vienna, Austria since 2012. He was also the founder and mentor of the Cairo International Workshop for Orchestra Conducting (2001 El Saedi’s perspective engagements include Aida at & 2002), of the Arabic Perspectives Festival of the Cairo the Craiova Opera Festival, concerts with Orchestra Roma Symphony Orchestra (2002 & 2003), and the artistic Sinfonia and the Quimera Music Festival in . director of the Cairo Music Competition (2004-2010). Also, he was the mentor of the Workshop for Perspective Band Conductors in Bahrain (2007) and the Cairo Symphony Workshops for Young Conductors (2015 & 2016).

Maestro El Saedi’s discography includes Alexander Glazunov’s Saxophone Concerto in E-flat Major, op. 109 Programme (1931), the Piano Concerto (1959) and Intermezzo from the opera Anas Al-Wogood (1966) by the Egyptian composer Aziz El Shawan (1916-1993), concertos for double bass and G. Rossini orchestra by Giovanni Bottesini (1821-1889), Giuseppe « Il Barbiere di Seviglia » Overture Antonio Capuzzi (1755-1818) and Giovanni Battista W. A. Mozart Cimador (1761-1805) with soloist Gerd Reinke, Ludwig Concerto for Piano and Orchestra in C minor K. 491 van Beethoven’s nine symphonies, five piano concertos and L. v. Beethoven Choral Fantasy, op. 80, featuring Egyptian pianist Ramzi Symphony No. 2 in D major Op. 36 Yassa as soloist.

El Saedi’s compositions, which have been performed internationally with great success, include works for orchestra, chamber orchestra, chamber music ensembles, voice and works for the media. His Prologue for Full Orchestra commissioned by the Qatar Philharmonic Orchestra was met with standing ovations at its premiere in May 2014.

His achievements have been recognized in a broad range of awards including the Villa-Lobos Centennial Medal from the State of Brazil (1988), the State Prize for Composition (1995) and the State Prize for Outstanding Achievement in the Arts (2000) from the Egyptian Ministry of Culture, and the Austrian Cross of Honor for Science and Art (2004). Wiener Opernball Orchester-Autriche Direction : le prof. Uwe Theimer Solistes : Brigitta Simon, soprano Till vonOrlowsky, baryton

Depuis sa première apparition à El Jem en 1998, l’Orchestre du bal de l‘opéra de Vienne s’est présenté au festival à plusieurs reprises. Pendant ces longues années une affection réciproque s’est développée entre l’orchestre et le public tunisien. Par conséquent c’est un souhait naturel de l’ensemble de non seulement continuer la tradition de ces tournées, mais de donner aussi un signe de solidarité particulière avec la Tunisie, ceci dans le cadre général du festival d’El Jem. L’Orchestre du bal de l’opéra de Vienne fut fondé en 1982. Ayant joué à El Jem pour la première fois en 1998, il se présentera à l’amphithéâtre romain pour la 24 ème fois cette année. Il est spécialisé dans la musique viennoise, accompagne chaque année ce bal le plus prestigieux de Vienne et effectue régulièrement des tournées qui l’ont conduit dans plus de 30 pays de tous les continents. Uwe Theimer, chef d’orchestre, étudiait la composition musicale auprès d’ Alfred Uhl et la direction orchestrale auprès de Hans Swarowsky. Au Festival de Salzbourg il a été assistant musical de Karl Böhm, Lorin Maazel et James Levine. Pendant plus de 20 ans il était Directeur des Études et Chef d’Orchestre à l’Opéra populaire de Vienne. Il a dirigé de nombreuses opérettes et comédies musicales. 1996 co-fondateur et jusqu’à 2012 Directeur du festival „Été d’opérettes“ de Basse Autriche. En 2013 il était Directeur musical du plus grand festival d’opérettes à l’échelle mondiale à Moerbisch (Autriche). Depuis 1996 professeur à l’Université de Musique de Vienne il continue à enseigner à cet institut renommé.

P r o g r a m m e Jacques Offenbach La Vie parisienne, ouverture Carl Millöcker Chanson d’entrée d’Ollendorf, air pour baryton de l’opérette « L’Étudiant mendiant » Luigi Arditi « Il Bacio », air pour soprano Franz von Suppé « Mon Autriche », marche Emmerich Kalman « Enfants de village », valses de l’opérette « Amour tzigane » Emmerich Kalman « L’Amour est finie », air pour baryton de l’opérette « Princesse Czardas » Franz Lehar « Je suis amoureuse », air pour soprano de l’opérette « Le Monde est beau » Wolfgang Jelinek « Roses de Vienne », valse op. 2001/9 Franz Lehar «Quand deux s’aiment », duo de l’opérette « Les rétameurs »

***** Robert Stolz «Marche de cirque » Johann Strauss fils « Roses du sud », valse Carl Millöcker « La plus haute joie et la plus profonde souffrance », air pour soprano de l’opérette « L’Étudiant mendiant » Johann & Joseph Strauss Polka pizzicato Emmerich Kalman « Quand je vais au cirque », air pour soprano de l’opérette « La Princesse de cirque » Franz Lehar « Chanson Vilja », air pour baryton de l’opérette « La Veuve joyeuse » Robert Stolz « Salome », air pour baryton de l’opérette « Deux cœurs à trois temps » Johann Strauss fils „À la chasse » ,polka rapide op. 373 Emmerich Kalman « Allons à Varasdin », duo de l’opérette « Comtesse Maritza »�

Les Jeunes cordes de France et le chœur « les amis de Shéhérazade » (France) et Tunisia 88 avec la chorale Angham by UIB: MOZART entre 2 rives

Tunisia 88

Parti d’un projet d’organisation de 88 concerts éducatifs dans 88 lycées, Tunisia 88 ambitionne aujourd’hui d’étendre l’expérience à l’ensemble des lycées de la République Tunisienne et de créer un club de musique dans chacun des 578 lycées de la Tunisie. Les clubs ainsi créés sont ensuite dirigés et gérés par les élèves eux-mêmes. Au niveau de chaqu eclub, les leaders sont élus par les membres et reçoivent des formations en leadership. Le projet Tunisia 88 a pour but de canaliser l’énergie positive des jeunes avec la conviction que la musique cultive le respect des différences et ouvre une fenêtre d’opportunité sur le monde. Le projet est mené en partenariat entre Le Ministère de l’Éducation Nationale et l’association Action et Développement Solidaire et bénéficie du soutien de l’institut de la Banque Européenne d’Investissement, la banque de l’UE et de 88 International. Les Amis de Shéhérazade

Le chœur des «Amis de Shéhérazade» a été créé en 2010 à l’initiative de Nour Koubaa-Guiguet, chanteuse lyrique mezzo-soprano. Prenant la succession des «Enfants de Shéhérazade», l’association est devenue en 2011 «les Amis de Shéhérazade». Actuellement l’association compte une cinquantaine de membres, la plupart choristes issus de différentes chorales de Saône et Loire et de l’Ain. La première œuvre montée par le chœur fut « l ‘Homme armé, Messe pour la Paix» de Karl Jenkins. La suite de la saison 2014 a été consacrée à la préparation des grands chœurs de l’Opéra de Verdi. La saison 2014-2015 a été consacrée d’une part à Francesco Durante et ses «Lamentations de Jérémie» et d’autre part à Pergolèse avec son Stabat Mater (chœur de femmes). Le chœur des hommes a également travaillé et proposé le «Stella Coeli» de Johann Michael Haydn. La saison 2015-2016 se poursuit cette rentrée avec un concert autour d’extraits de Carmen de Georges Bizet. Notre association programme régulièrement une «heure musicale» au cours de laquelle elle accueille des chanteurs et des musiciens professionnels locaux sur un thème de leur choix et dans des styles musicauxvariés.

Les Jeunes Cordes de France Les Jeunes Cordes de France travaillent également sur l’élargissement du répertoire pour Orchestre à cordes en faisant appel à de jeunes arrangeurs pour des programmes de musiques de films et de chansons françaises. Ils développent également des programmes de concerts narrations : Psychose d’Alfred Hitchcock et Bernard Hermann, Les Tableauxd’une exposition de Moussorgski, Rêves d’enfances d’après des pièces pour enfant de grands compositeurs. Ils cherchent également à s’ouvrir vers l’étranger et des propositions de tournées en Chine, Bulgarie et Tunisie sont en cours. Biographies OPERA POUR TOUS » où enfants et adultes tunisiens ont intégré une équipedeprofessionnels et d’amateurs NOUR EL HOUDA KOUBAA-GUIGUET, Mezzo- français, dans une réadaptation originale et légère. soprano, violoncelliste et chef de chœur, elle est issue d›une Actuellement elle multiplie les actions pour dynamiser et famille de musiciens de Tunisie. À 15 ans elle obtient son donner un souffle nouveau au chant choral en Tunisie, diplôme de musique du conservatoire de Tunis après en collaborant notamment avec l’association Tunisia88 et avoir travaillé avec les Grands Maîtres de la musique son fondateur Kimball Gallagher, qui œuvre auprès des Orientale Slah et Mehdi et Mohamed Sâada. Elle arrive jeunes lycéens, issus de tout le territoire tunisien, pour leur enFrance en 1987 pour poursuivre ses études de ouvrir les portes de la découverte, et l’expression musicale violoncelle au conservatoire du 5emearrondissement de et artistique sous toutes ses formes. Paris avec Annie Cochet puis dans celle d’Alain Courmont L’association Shéhérazade est actuellement en à Chalon sur Saône où elle y obtient une médaille de bronze mutation, Elle cherche, tout en maintenant son action à l›unanimité. Conjointement elle étudie à l›université Lyon et son rôle artistique en Mâconnais, à donner une 2 en lettres et civilisations étrangères, et obtient sa licence dimension Franco-Tunisienne à sa dynamique, et à en Juin 94 puis rentre au CFMI : centre universitaire de y inclure toutes les ressources disponibles, humaines, formation des musiciens intervenants à l’école de Lyon où artistiques etstructurelles.En tant que française d›origine elle y obtient son diplôme en1998.Cette discipline lui fait maghrébine, consciente du poids et du rôle qu›elle a découvrir sa « VOIX » elle entame par la suite son cursus à jouer pour apaiser les tensions liées aux crispations d›études de chant lyrique dans la classe de Jean Marc identitaires, auxquelles nous assistons, elle met en route Bruine à l›école de musique de Mâcon où elle y obtient les concerts pour la Paix , désormais inscrits au programme son DEM. Elle est actuellement assistante spécialisée de l’association, et fait de cet héritage, une vocation, carelle d›enseignement artistique à Châtillon sur Chalaronne et à croit fermement que la musique est le langage de cœur . Montrevel en Bresse, où elle est chargée de l’enseignement de la musique aux scolaires, et aux périscolaires, en FADI BEN OTHMAN élaborant les projets artistiques en collaboration avec Universitaire, compositeur-arrangeur et chef les conservatoires et les forces vives des communes d›orchestre. Il est spécialiste en musique de film, maître environnantes, pour que les enfants soient toujours assistant et chef de département à l›Institut Supérieur de présents et acteurs de la vie sociale et culturelle. Elle est Musique et Théâtre du Kef et responsable de l›Académie aussi directrice artistique de l›association « les Amis de de l›Orchestre Symphonique Tunisien. Il participe également Shéhérazade » qui, grâce au dévouement de ses membres, avec son projet de compositions instrumentales et lyriques, lui permet de réaliser les projets les plus fous, œuvres en «Parfum de Jasmin», sous sa forme «musique de chambre chœur et orchestre : Messe pour la paix de Karl Jenkins, le le 25 Novembre 2017 à l›Ouverture du Festival «Dar Gloria de Poulenc, les grands airs et chœurs de Verdi, les Sébastian Fait Son Opéra», le 08 Décembre 2018 au lamentations de Jeremie de F. Durante Carmen de Bizet, Festival «Les Classique d›ENNEJMA EZZAHRA, le 22 Mars les danses Polovtsiennes de Borodine. Elle y développe 2019 au festival «Le Printemps de Sousse», et sous sa aussi la notion du cours de chant en groupe, où la voix forme symphonique le 02 Février 2019 dans le cadre de est outil de connaissance de soi et source d›énergie ...et la programmation annuelle de la Cité de la Culture avec enfin les « heures musicales de Shéhérazade », sous forme l›Orchestre et Chœur de l›Opéra de Tunis. de concerts intimes où elle donne l›occasion aux musiciens régionaux de se produire. Elle a chanté récemment l’Élias de KIMBALL GALLAGHER Mendelssohn à la Cathédrale de Genève sous la baguette de Salué par la critique et décrit comme étant une Florence Kraft Babel. Elle a aussi donné le coup d’envoi du “dynamo” au piano dont la performance est “ensoleillée festival lyrique à Hammamet « Dar Sébastien fait son opéra et enthousiaste”, comme celle d’un “éclair”, Kimball » .en octobre 1997, et y est retourné 10 ans après, en Avril Gallagher, pianiste, débuta sa tournée internationale de 88 2017, pour y donner Carmen De Bizet,dans une formule« concerts lors d’un concert à guichet fermé à Carnegie Hall en 2008. Cette tournée se résulta dans une série de plus de Banque Européenne d’Investissement (BEI), la banque de 300 concerts visant à faire revivre la culture de salon dans l›UE, en Tunisie. Ulrich a été instrumental aux efforts de différents lieux non-traditionnels. Gallagher sillonna les 7 collecte de fonds pour la Tunisie 88. Avec plus de 35 continents, 30 pays, et se produisit sur différentes scènes ans d›expérience en saxophones alto et ténor à travers prestigieuses et lieux intimes à travers le monde, du Centre le monde, dans des Big Bands et combos de jazz en Kennedy à Washington DC à Kaboul, de Bombay à Boulder, Allemagne, aux Etats-Unis, au Royaume-Uni, en France, Chicago à Shanghai, et de la Toscane à la Tunisie. Cette au Luxembourg, en Égypte, en Indonésie etmaintenant tournée culmina avec un récital à Zankel Hall à Carnegie en Tunisie, il a développé un goût particulier à jouer de Hall, à New York en avril 2015, menant à la création la musique dans des lieux spéciaux et inhabituels. Son rêve de 88 International, une organisation internationale dont : « [...] jouer avec mes “Tunisie 88” amis au coucher du soleil il est le fondateur. Cette organisation initie et exécute dans des Amphithéâtres Romains en Tunisie ...». différents projets créatifs alliant la musique à l’éducation et la coopération internationale sur les quatre continents. Ses SELIM ARJOUN, 25 ans, est un Pianiste, Compositeur projets les plus proéminents sont Tunisia88, Myanmar et Arrangeur Tunisien., étudiant à l’institut supérieur des arts Music Festival, Taiwan88, et Concierto Cielos de Chile. Il multimédias où il fait des études en Cinéma avec comme est fondateur du Projet Tunisia88 avec Monsieur Radhi spécialité le son. Selim a commencé le piano à l’âge de 9 Meddeb d’Action et Développement Solidaire et UlrichH. ans. Tout d’abord avec de la musique classique, c’est à Brunnhuber de La Banque Européenne d’Investissement. l’âge de 15 ans seulement qu’il a commencé à s’intéresser Ses prochains albums, bientôt disponibles, incluent à la composition. En même temps, Selim s’est ouvert à les Etudes Complètes de Chopin, Tableaux d›une d’autres genres de musique et a commencé à s’intéresser à exposition de Mussorgsky et un album consacré à Liszt l’improvisation, et c’est là qu’il a découvert et a commencé qui comprend la Sonate en Si bémol, une des œuvresles à exploiter l’harmonie Jazz. Un nouveau monde s’ouvre plus épiques écrites pour piano par Liszt. Gallagher a aussi à lui. Selim a collaboré avec beaucoup d’artistes Tunisiens enregistré 88 de ses préludes qu›il a composé durant sa et même étrangers, il a même interprété une composition tournée, ainsi qu›un album pour piano seul de pièces personnelle avec l’Orchestre Symphonique de Tunis. Il contemporaines par de jeunes compositeurs Tunisiens, et joue actuellement avec le groupe Moonshine Band, ainsi un album d›œuvres commissionnées intégrant le piano qu’avec celui de Sabry Mosbah. En parallèle, Selim compose à la musique classique indienne. Né à Boston, Kimball des musiques de films, ainsi que pour plusieurs courts- Gallagher est diplômé de l’université de Rice sous la tutelle métrages. Dans un futur proche, une collaboration avec le de Jeanne Kierman-Fischer, il a également une maîtrise pianiste Christian Lim : un projet Jazz nommée ‘Elecktra’. Le en musique en tant qu’élève de Robert McDonald au premier concert est prévu pour Février 2016. Selim prépare conservatoire de Juilliard de New York. Le mentor de sa également un projet aux Côtés de sa sœur Nour Arjoun qui vie, le pianiste Joseph Smith, reste l’une des influences les est compositrice et chanteuse. Ce projet devrait aboutir en plus importantes dans son esthétique musicale. Résidant un album au courant de l’année 2016. à New York et globe-trotter, il aime composer, écrire, et explorer de nouveaux genresmusicaux. NOOR ARJOUN 21 ans, jeune chanteuse qui a commencé dès sa tendre enfance des cours de piano à ULRICH H. BRUNNHUBER est Stratège en Chef l›école Tchaikovski, a obtenu un prix national de composition et musicien (saxophones) pour Tunisie 88. Ulrich est à l’âge de neuf ans dans le cadre du festival national de chef de mission diplomatique et banquier le jour et se l›enfant compositeur. Elle se tourne vers le chant sa passion transforme en musicien passionné de jazz la nuit. Il croit en favorite. Elle a participé à divers festivals. D›ailleurs j›ai fait la puissance de la musique comme un outil interculturel sa connaissance lors du stage) Beni Mtir et a participé aux efficace pour célébrer la diversité et enseigner le respect divers concerts qui suivaient le stage dont l›octobre des différences. Depuis 2013, il représente l’Institut de la musicale à Sfax 2014. Ce concert est organisé par 34ème édition 2019 du 05 Juillet au 09 Août