Live Reviews 11 Col.Indd

SUMARIO ROCKAXIS 11 ABRIL 2016

06Telebit 26Teatro 44Discos Metropol Tres Cabezas

Revolver Plateado Entrevista principal Dirección general: Alfredo Lewin EDITORIAL Cote Hurtado s común escuchar en nuestro Editora: María de los Ángeles Cerda medio una queja constante sus- tentada en el poco apoyo al rock Comité editorial: Cote Hurtado Enacional. Factores de todo tipo se Francisco Reinoso esgrimen al momento de describir María de los Ángeles Cerda un panorama brumoso para aquellos interpretes Andrés Panes sin amparo de un sello discográfico o personas Alejandro Bonilla (Colombia) influyentes que verdaderamente “empujen” su proyecto. Y a esa lista de consabidos festivales ar- Staff: Héctor Aravena mados con “rosca”, de sencillos con puerta cerrada Marcelo Contreras en el FM, de escasos bares con un pago justo al ar- Cristián Pavez tista y de públicos imbuidos en lo foráneo antes que Rodrigo Bravo lo local, generalmente se le escapa lo más importante: Jean Parraguez el músico que verdaderamente se cree el cuento. Juan Guillermo Carrasco Alejandro Cisternas Acusar o defender a determinado nombre por telonear un gran concierto o ser convocado a un festival internacional se ha vuelto un ejercicio fácil y con mucho eco Colaboradores: Pablo Padilla gracias al click de las redes sociales. Cada quien tiene una opinión y la estructura a partir de Romina Azócar lo que a bien venga. Así, no extraña leer afirmaciones como la aparición del rock “abstemio” Maximiliano Sánchez para abrazar los grandes medios y conseguir cupo en la misma tarima de unas leyendas. Se Nuno Veloso determina el estrato del autor para ver a cuál audiencia apunta; qué pinta tiene para sim- Mauricio Salazar patizar en determinadas edades y obviamente, quién lo maneja para tazar sus logros. Aquí surge la primera pregunta, ¿quién se cree ese cuento? Diseño: Claudio Torres Los procesos que llevan a que un cantante o agrupación sean reconocidos puede que hayan Fotografía: Jorge López evolucionado con la tecnología y las formas de consumo de la música, sin embargo por más Peter Haupt estrategias digitales y virales que se impartan en foros la realidad nos muestra la importancia Gary Go del convencimiento del compositor en lo que hace. Claro es que a los duros días de ensayo, Magdiel Molina grabación, realizar los primeros conciertos ante un puñado de amigos y lanzar un disco la suerte podrá ser dispar para todos por más que se esfuercen. ¿Dónde radica la diferencia? Webmasters: Damián Illezca Diego Loyola La elección de Diamante Eléctrico como apertura del show de The Rolling Stones es un síntoma de lo que el trabajo y la fe en lo propio alcanzan. Hablamos de una banda que supo Director de negocios canalizar su mala leche con la industria para ponerse al frente de ella. Si, esa misma corriente y marketing: Gustavo Gatica que arrastra locutores payoleros, agentes que absorben un alto porcentaje por cualquier Ventas: Danitza Briceño “toque”, y grupos de sombrero “vueltiao” que arrasar en la radio. A un año de editar su álbum sin disquera ni emisora padrina, tocando en los rincones de la ciudad, visitándonos en Señal Publicidad plataforma en Vivo y de probar suerte por fuera del país, Diamante saca pecho: reedita en vinilo un álbum ahora ganador del Grammy que los condujo a ser abrebocas de Jagger y compañía. (on-off line): [email protected] ¿Cuestión de cuentos o de creerse el cuento? Casa estudio: Nacho Herrera (56-2-29332370) Este mes tenemos en nuestra tapa a Revolver Plateado. Un fascinante grupo capitalino creado hace tres años por el músico Mauricio Colmenares y que viene brindando en forma Staff Colombia: Eugenio Chahín de Gamboa de deslumbrantes cucharadas su álbum “Luz de San Telmo”. Canciones concebidas a partir Diana Osorio Millán de experiencias reales que van pintadas de profundo sentimiento a través de los instru- Guillermo Acosta mentos. De eso sabe bien nutrirse Colmenares y lo refleja con una música envolvente y Khristian Forero dotada de misterio. Diseño portada: Jean-Pierre Cabañas Medu1a Decir que lo que verdaderamente importa aquí es la música será un cliché, pero si no es Diseñadora en práctica: Constanza Marín esto lo que nos empuja a mover la cabeza con un tema o comprar un tiquete para un show, ¿qué otra cosa es? Todas las opiniones vertidas en este medio son de exclusiva Complace comunicar por donde van agrupaciones como Revolver Plateado y Diamante responsabilidad de quienes las emiten y no representan, Eléctrico; sin mayores motores que las ganas y el talento impulsan el rock nacional. Por necesariamente, el pensamiento de Rockaxis. nuestra parte no resta otra cosa que agradecer al poder seguir contando este cuento… Todos los derechos reservados. -EDICIÓN MENSUAL- Alejandro Bonilla Carvajal Alfredo Lewin Cote Hurtado “Emmaar” (2014) de Tinariwen. “Dystopia” (2016) de Megadeth. No se trata de solo la lucha para ser Muy buen disco de Mustaine y com- reconocidos formalmente sino tam- pañía. Inspirado y agresivo con la bién de la celebración de un rock de característica actitud de Mustaine. raíces, que tal como lo hace Robert Se agradece la incorporación de Plant, es la celebración de sus an- Adler y Loureiro cestros más remotos y catalizador de emociones puras.

María de los Ángeles Cerda Francisco Reinoso “We Can Do Anything” (2016) de “Nativity In Black” (1994) de Violent Femmes. Black Sabbath. Me encantó su sentido lúdico y des- Lo más selecto del rock duro versio- enfadado. Solo con escucharlo la nando a los padres del género. Se- primera vez tenía ganas de poner- pultura, White Zombie, Type O Ne- me a corear. gative, Biohazard, Megadeth. Vaya época.

Andrés Panes Jean Parraguez “Film Music” (2015) de Tariverdiev. “Vheissu” (2005) de Thrice. El compositor soviético hizo mú- La mecha que expandió los jugos sica para películas desde fi nes de creativos de Thrice, llevándolos a un los años 50 hasta poco antes de su pedestal más experimental. Un re- muerte en 1996. Este disco triple, el paso obligado antes de escuchar su primer trabajo suyo que se edita en regreso discográfi co, previsto para países de Occidente, permite aden- este año. trarse en su enorme legado.

Héctor Aravena Claudio Torres “Songs for Drella” (1990) de “How to Measure a Planet?” (1999) Lou Reed/ John Cale. de The Gathering. Maravilloso disco que unió a los fun- Un disco muy adelantado a su épo- dadores de The Velvet Underground, ca, que hoy en día brilla sin desme- para homenajear al revolucionario dro del paso de los años. Un álbum del arte del siglo XX, Andy Warhol. que nace, viaja y mira desde las es- Dos fuertes personalidades en cho- trellas. que, sacando lo mejor de sí.

Cristian Pavez Alejandro Bonilla “Legacy” (2016) de Myrath. “Voodoo Lounge” (1994) de Con su cuarto disco, a los tunecinos The Rolling Stones. de Myrath les llegó el gran momento Después del estruendoso “Steel Whe- de saltar al estrellato internacional. els”, los británicos editaron uno de Su fascinante y cinemático sonido sus mejores trabajos. Gracias al senci- progresivo lleno de orquestaciones llo ‘Love Is Strong’ y una descomunal arábigas, los hacen una de las mejo- gira, continuaron en el trono en aque- res bandas de “Oriental Metal”. llos convulsionados años noventa.

06 El quinteto Telebit ha venido trabajando a pulso en la presente década. Editaron el año anterior su flamante disco “Doce vientos” y con ello cau- tivaron a un público de- seoso por redescu- brir esa conexión especial por las canciones cantadas en nuestro idioma. Los bogotanos se aprestan a tocar en el Lollapalooza Chi- le y seguir así la ruta latinoamericana con el tiempo a su favor.

Por: Ricardo Suescún Fotografías: Khristian Forero

07 on las siete y algo de una noche gélida de octubre. Aterciopelados quién aparece en la canción ‘Entre piedras y Telebit se ven azulados con brillos fluorescentes carbón’. La otra es Pedrina, de la banda de música pop, Pedrina en la tarima que minutos después será abordada y Rio. “La colaboración con Andrea fue como un sueño que Spor los ilustres Muse. Daniel Acosta lleva a los teníamos, pero era una idea muy vaga, sin embargo por cues- presentes por sus sinuosas melodías de rock elec- tiones del destino nuestro productor conoció a la mánager de trónico, y que han sido un soplo de aire fresco. Estar ante miles Los Aterciopelados, y de ahí empezó la relación. Enviamos la y miles de personas supone todo un reto, más Telebit se en- canción a Andrea, le gustó y la logramos grabar. Para nosotros cuentra cómodo y no duda en la capacidad de su repertorio. fue toda una experiencia tener a alguien que representa tantas cosas para la música nacional”, detalla con emoción Rondón. “Cuando estábamos parados delante de esas 14 mil personas sabíamos de la responsabilidad que teníamos y que muchos de Las grabaciones se llevaron a cabo en los reconocidos estudios los allí congregados no nos conocían. Sin embargo la paciencia de Árbol Naranja en Bogotá. La principal intención de Telebit y energía que mostró la audiencia nos dejo muy complacidos”, allí era encontrar su identidad: “En el disco anterior queríamos manifiesta Acosta sobre ese show. hacer la música que nos gustaba escuchar. Fue un ejercicio muy maquinal, los temas salieron con rapidez, no obstante las “Doce vientos” presenta una docena de canciones con mucha letras se demoraron un poco. Con ‘Doce vientos’ intentamos vitalidad y que dada su intención compositiva son fruto de que el proceso fuera un poco más a la par, las canciones junto un trabajo de años que va más allá del afán por conquistar el a las letras, y también un poco más orgánico. Antes intentamos mercado con un par de sencillos: “Nos tomó año y medio en hacer mucho en el computador, experimentar ahí, cortando hacerlo; en él contamos con la producción de Javier Rodríguez, y pegando, pero esta vez sí intentamos hacerlo todo desde el que fue nuestro productor también en el disco anterior, y con ensayo”, adhiere Acosta. Julián Salazar, en tres canciones que nos ayudaron a encontrar el rumbo de hacia dónde queríamos dirigir el álbum”, relata En la escucha del álbum junto con la electricidad rockera y Felipe Rondón, encargado de guitarras y sintetizadores. la presencia de sintetizadores son evidentes los sonidos de raigambre colombiano y latinoamericano. Percusiones, vien- La grabación a su vez cuenta con la participación de dos im- tos, atmosferas nos llevan imaginariamente a la altura de Los portantes vocalistas, la primera es Andrea Echeverri de Los Andes, entre su bruma y misterio. Tales elementos figuraban

08 en el debut, “Primera dimensión”, más ahora son una marca propositivo y en una sociedad marcada por la tecnología y lo ﬁdedigna del sentir de Telebit. visual, hay detalles que no se pueden dejar al azar.

Sobre dicha exploración y espiritualidad que emana en cada “Cuando arrancamos era el sueño adolescente de ir de gira” una de las canciones Daniel Acosta reflexiona: “Ha habido un recuerda Acosta. “Al llegar al South by Southwest en Texas proceso de cambio en nosotros, tanto en lo sicológico como pensamos, ¿cómo nos vamos a diferenciar de las otras bandas? en lo personal; una búsqueda introspectiva, y a partir de eso Fue entonces que empezamos a desarrollar todo este concepto, empezamos con el concepto de ‘Doce vientos’. Empecé por no solo con la música, sino también con el vestuario y puesta inventar un personaje un poco onírico que es el Chamán… en escena, con todo esto de los indígenas Kunas, de las molas; a él le ocurren varias vivencias y se convierte en estos doce nosotros mismos apreciando cómo las mujeres hacen este pro- vientos, estas doce cosas que le pasan a una persona en el ceso. No se trata de un accesorio llamativo, es parte de nuestra mundo buscando su felicidad. De ahí retomamos cosas de Los narrativa y puesta en escena”, recalca el cantante. Kunas de la frontera con Panamá. Mi cuñado hace también ilustraciones que tienen este tono étnico, de mitos y leyendas. Los planes de Telebit en 2016 están concentrados en su apa- Inevitablemente estamos permeados de muchos referentes rición en Chile como parte del festival Lollapalooza, siendo la latinoamericanos, no solo literarios, está cerca la riqueza de la única carta colombiana en este importante evento. También cultura precolombina”. desean realizar otro videoclip para el disco, sin que por ahora estén seguros de cuál será el tema elegido. Lo único cierto es Se podrían pensar que el deseo de fusionar y revisar lo hecho que esperan con ello seguir creciendo como músicos capaces por nuestros antepasados podría resultar un arma de doble filo de construir y desarrollar un concepto especial. para una banda joven de un género tradicionalmente conside- rado como foráneo, empero Rondón marca distancias: “Can- Daniel y Felipe insisten en la importancia de que los grupos se tamos en español y tenemos un sentimiento latinoamericano fogueen en vivo lo suficiente, siempre y cuando las condiciones natural. Por supuesto que esto nos ha ayudado para salir más técnicas permitan expresar lo que se busca. Por ello el conjunto allá de Bogotá, sin embargo si al final del día nuestros temas está siempre atento a nuevos viajes, giras, sesiones y entrevistas no tuvieran la suficiente potencia y originalidad, no habría como esta, donde puede dejar patente su amor inmenso por el ni porqué intentarlo”. Telebit cree ciegamente que lo suyo es rock latinoamericano.

09 live reviews

10 11 ablar de Sandro Romero Rey es referirnos a una re- Casi todos sus miembros están atravesando los setenta años y conocida fi gura dentro del ámbito artístico nacional. siguen tan dinámicos y vitales como cuando comenzaron. HEste inquieto buscador ha expuesto su arte en disciplinas que van del teatro pasando por la literatura, el ¿Qué tan complicado fue para usted acceder a música de los cine y la televisión. Oriundo de Cali, este vallecaucano quien ha Rolling Stones en la Cali de los años setenta? dedicado gran parte de su vida al rock n’ roll, es quizás la máxima Yo nunca he tenido o no tenía en esa época alma de coleccionista autoridad en Colombia en cuanto a los Rolling Stones se refi ere. porque mi familia no era rica sino que en la medida en que se A continuación algunas declaraciones que nos entregó, en el iban consiguiendo las cosas las iba atesorando y poco a poco marco del concierto que “sus majestades satánicas”, ofrecieron me fui entusiasmando. Conocí amigos a quienes también les en nuestro país: gustaba el rock en general, en particular unos primos a quienes les gustaban mucho The Beatles. Ellos compraban discos de esa Sandro en pocas palabras y para las nuevas generaciones banda y los encargaban en el exterior y yo para no quedarme ¿Quiénes son los Rolling Stones? atrás, encargaba discos de los Rolling Stones, sobre todo los que Los Rolling Stones son una insignia de la historia de la música no se conseguían acá. Estoy hablando de los años setenta en Cali. del siglo XX. Es un grupo que comenzó desde los inicios de los A veces los discos los prensaban en Colombia y otras veces no años sesenta cuando se produjo la gran rebelión juvenil en el como en el caso de álbumes emblemáticos de los Stones como: mundo anglosajón y que luego se extendió a otros países, llegan- “Exile on Main St”, el primer álbum doble que ellos publicaron. do a confi nes tan lejanos como Colombia. Prácticamente es una No recuerdo haber visto ese disco en los almacenes de música en de las únicas bandas que se mantienen activas desde esa época. Cali en aquel momento. Había otros que sí. Digamos que fue una

12 tarea que ha ido creciendo con el tiempo, ha hecho que los Stones se mantengan es uno de los mejores libros que se han poco a poco sin proponérmelo. En ningún vivos. En nuestros días cuentan con una publicado en los últimos años sobre his- momento he querido ser un coleccionista infraestructura y una parafernalia que les torias del rock. obsesivo, ni ser un especialista, ni ser un permite hacerlo cómodamente pero no maniático sino simplemente ser una per- es fácil, porque muchos han muerto en De todas las oportunidades en que ha sona curiosa a quien el tiempo le ha ido el intento y creo que lo que han hecho podido apreciar a la banda ¿cuál ha sido ganando y a quien la colección le ha ido los Rolling Stones es un acto un tanto sola más entrañable para usted? creciendo sin darse cuenta. brenatural. No tengo preferencias porque todas las veces que he visto a los Stones siempre ¿Qué sucedió en aquel momento en que ¿Cómo ha afectado la banda su obra es un momento particular, casi siempre usted escuchó a los Rolling Stones por como artista? ha sido en ciudades distintas y entonces primera vez? En todas las actividades que yo he hecho la aventura de llegar hasta el sitio y de re- Yo escuché a los Stones a conciencia des- mezclo las distintas disciplinas porque en descubrirlos es diferente. La primera vez de muy niño y creo que el primer álbum nuestra época creo que el arte tiende a que los ví fue en el 89 y por supuesto que que tuve fue “Through the Past Darkly”, borrar sus fronteras, así que en las novelas esa ocasión ocupa un lugar muy especial un disco en forma hexagonal que sacaron que he escrito aparecen los Rolling Stones, porque pensé que era la primera y la úni- como tributo a Brian Jones que acababa en las obras de teatro hay referencias a su ca vez que los iba a ver. Pero después los de morir en el año 69. Desde que oí los música, en el cine o en la crítica también. seguí viendo y después se va convirtiendo primeros acordes del primer tema que era He escrito libros sobre los Rolling Stones en algo similar a visitar a unos viejos ami- el sitar de Brian Jones en una canción que como lo es “Piedra sobre Piedra”. Escri- gos. Detesto a la gente que se pone en el se llama “Paint it Black” que hoy es uno bí una biografía titulada “Mick Jagger: El plan de críticos, mucho menos me parece de sus clásicos, para mí fue algo especial rock suena, piedras trae” y un libro que se aceptable lo que algunos maniﬁ estan de y creo que todos los temas de ese álbum llama “Clock Around the Rock (Crónicas que “están viejos” o que deberían retirar- te llevan al sitio donde los escuchaste por de un Fan Fatale)”, que expone crónicas de se porque eso me parece un cliché delez- primera vez. La música casi siempre gana conciertos de rock en el cual se encuen- nable. Es como si la gente solo pudiera por nostalgia. Creo que es la misma sen- tran varios testimonios de conciertos de disfrutar de la vida cuando está joven y sación que me producen canciones como los Stones. Tengo un libro de cuentos que yo creo que ellos han tenido una eterna ‘Ruby Tuesday’, ‘She’s a Rainbow’, ‘Jumpin’ se llama “Las ceremonias del deseo”, don- juventud envidiable. La última vez que los Jack Flash’, temas que se quedaron en esa de hay relatos a partir de los conciertos vi por ejemplo, Jagger estaba cumpliendo primera evocación de la infancia y que de los Stones. Es decir, ellos son la banda 70 años y me parecía que él y la banda hoy por hoy los oigo y me gustan mucho. sonora de mi vida e indefectiblemente en general tenían una energía que era Ellos nunca tocan una canción igual dos tienen que estar colándose en las cosas para quitarse el sombrero. Es un evento veces pero siempre guardo la nostalgia de que he hecho. en donde uno encuentra la conjunción esos primeros sonidos de los álbumes de de elementos para la felicidad. La música, estudio que para mí son insuperables. ¿Qué libros sobre la banda recomienda? las luces, el sonido perfecto, los efectos, La bibliografía sobre los Stones es enorme. los videos, la selección de las canciones, ¿Qué ha permitido que la banda se haya Yo tengo como tres estanterías llenas de la distribución del espacio, la puesta en mantenido tan vigente después de tan- libros de los Stones y creo que se queda escena, lo teatral porque ellos son muy tos años de carrera musical? pequeña. La bibliografía de la banda no teatrales, creo que todos esos elementos Son muchos factores. Primero el econó- es solamente muy voluminosa sino her- en conjunto hacen que cada experiencia mico, ellos han sido una empresa muy mosa editorialmente hablando. Por citar sea muy especial. sólida. Mick Jagger estudió economía y la reciente edición de Taschen que saca- se supo rodear muy bien de empresarios ron el año pasado que me parece un libro ¿Cuál es su top 5 de álbumes de los Ro- muy exitosos y que saben muchísimo del hermosísimo. Pero si uno quiere consultas lling Stones? negocio de la música. Por otro lado, así se sobre los Stones recomiendo los de Bill Esas preguntas de las preferidas siempre diga que esto es un fenómeno comercial, Wyman, ex bajista de la banda. Son muy me cuestan mucho trabajo responderlas que lo es, yo creo que ante todo está una buenos especialmente “Stone Alone” el porque a mí me gustan todos los discos pasión profunda por la música. Yo creo primero que sacó y el otro que es un libro de la banda hasta los menos interesantes que si ellos no estuvieran tan apasionados ilustrado que se llama “Rolling with the o los menos importantes. Pero si vamos por la música no lo seguirían haciendo. Stones” que me parece una publicación a hacer un juego hagámoslo por décadas. Ellos son eso que en francés se llama “bes- súper documentada porque él es un co- De los sesenta podría ser “Beggars Ban- tias de la escena”. Les gusta estar sobre leccionista del grupo. Ahora como texto, quet”, si estamos hablando de álbumes. el escenario, les gusta estar ante miles como testimonio y como uno de los gran- De los setenta “Exile on Main St.”, de los de espectadores y eso es una cosa que des libros autobiográﬁ cos de memorias ochenta “Tattoo You”. De los noventa no la tiene todo el mundo. Creo que eso del rock, yo creo que el de Keith Richards “Voodoo Lounge” y de los dosmil a mí me

13 gusta mucho el último álbum de estudio que me gusten. Por ejemplo Rod Stewart de las luces, de la puesta en escena, del que ellos hicieron que se llama “A Bigger tiene una versión muy bonita de ‘Ruby teatro y todo esto en conjunto es realmen- Bang”. Sin embargo me ha costado mu- Tuesday’, Aretha Franklin hizo una ver- te una experiencia fascinante. cho trabajo esta respuesta porque se han sión estupenda de ‘Jumpin’ Jack Flash’ y quedado muchos por fuera. Otis Redding hizo un tributo maravilloso ¿Qué películas o documentales sobre la de ‘Satisfaction’, pero me gustan más las banda nos recomienda? ¿Cuál es la mejor alineación que ha teni- versiones originales. Siempre prefiero Esa es otra faceta importantísima de los do la banda en estas cinco décadas? cuando los Stones generan influencias Stones porque prácticamente lo que yo Yo creo que ellos se han sabido rodear creativas en muchas bandas. conozco sobre la banda, sin ser amigo de muy bien pero yo tengo un especial apre- ninguno de los integrantes, es através del cio por Mick Taylor como guitarrista. Lo cine y el video. La filmografía de los Ro- vi en solitario en Paris. Recordemos que lling Stones es muy amplia. Por ejemplo él estuvo en la banda del 69 al 74 y lo vi cuando cumplieron 50 años el museo de como solista a comienzos de los noventa arte moderno de Nueva York hizo una en la capital de Francia en un concierto restrospectiva integral de todo lo que se pequeño. Nunca pensé que lo iba a ver ha filmado sobre los Stones. Tengo la for- con los Stones y eso sucedió en el año tuna de tener todas las películas que se 2013 en Nueva York en el tour de los cin- han hecho tanto documentales como las cuenta años donde acompañó a la banda películas de ficción en las cuales ha ac- en la canción “Midnight Rambler” que tuado, especialmente Mick Jagger que es es uno de mis temas favoritos y que creo el que más se ha dedicado a la actuación. que la versión del álbum “Get Yer Ya-Ya’s Pero si vamos a hablar de audiovisuales Out!”, es uno de los momentos cimeros yo diría que “Gimme Shelter” es quizás el y sublimes del grupo. Ver a Mick Taylor primer gran documental sobre la historia tocando ese tema con los Stones después del rock y sobre los años sesenta en los de 34 años, fue una experiencia prodigio- cuales se hizo. Dirigido por los hermanos sa. No obstante, me parece que todos los Maysles, esa película es fabulosa. Creo músicos que han acompañado a la banda, que la película “Charlie is my Darling” constituyen un ejército detrás desde Ian que es sobre el tour de los Stones en el Stewart, pasando por Lisa Fischer hasta el 65 en Irlanda y que la recuperaron hace desaparecido Bobby Keys en el saxofón. poco, es un tesoro que nadie esperaba que Es decir, ellos son una banda en el más fuera tan hermoso porque da cuenta de profundo sentido del término, por lo cual, los comienzos de una banda de rock n’ escoger entre una u otra alineación sería roll en la Europa helada de comienzos de ser injusto con las demás. ¿Qué elementos hacen de los Stones en los sesenta. Me parece que esa película es vivo una experiencia inolvidable? fascinante. Pero si uno quiere ver la eter- ¿Cuál es el mejor cover que ha escucha- A mí me parece que es una aventura y una nidad actuando, la eternidad haciendo su do que alguna banda haya hecho de los locura fascinante lo que los Stones están trabajo, ver el concierto en el “Hyde Park” Stones? haciendo actualmente porque después de observando a los Stones ya de setenta Yo no soy muy amigo de los covers pero haberle dado la vuelta al mundo con el años, es una experiencia para quitarse el me han gustado bandas que han tocado último tour, de haber estado en Austra- sombrero y para verlos de rodillas. a la manera de los Stones. De la época lia, de que se le suicidó la novia a Jagger, Faces, que me parecen una sub Rolling de volver a los Estados Unidos, darle la ¿Un tema de lo Stones que sea impres- Stone, venía Ron Wood quien pertenecía vuelta a Europa y Norteamérica, de haber cindible para ud? a esa banda y luego se acopló muy fácil- estado en China y en Arabia no se sabe Me cuesta mucho trabajo la monogamia mente a los Stones. En España había por cuándo van a parar. Recemos a los dioses con los Stones porque yo soy un polígamo ejemplo un grupo que se llamaba Tequila que haya que rezarles para que no pase profesional y me encantan todas las can- en los años setenta que tocaban también nada y que los podamos ver en las mejo- ciones de la banda en distintos momentos como los Stones y en Argentina Los Ra- res condiciones posibles. Pero siempre los y en distintas circunstancias pero si en tones Paranoicos, tenían un estilo muy conciertos de los Stones son maravillosos este momento me piden una canción para similar. Me parece que esos grupos son y al mismo tiempo uno sabe lo que van a oír antes de sentarme a comer yo pon- muy buenos porque recogen esa mezcla tocar porque no hay ningún misterio en el dría “Rocks off”, primer tema de “Exile on del blues y el rock n’ roll que los Rolling setlist de la banda. Ver a los Stones no es Main St.”. Stones supieron hacer de manera perfec- solamente un espectáculo musical sino ta. Es posible que haya algunos covers que es un espectáculo del cine, del video, Hugo Alejandro Bernal

“Volar lejos, volar lento” fue uno de los mejores ál- fortuna poder contar con otro trabajo. bumes de rock colombiano publicados el año ante- Los cinco estuvimos recogiendo retazos, grabando ideas con un arduo trabajo en rior. La amalgama de estilos, fluidez interpretativa conjunto y con un buen resultado en los y el sentido poético de las letras incluidas en dicho medios y en la gente.

trabajo capturaron nuestra atención. Daniel López, ¿Qué inquietudes musicales tienen alma y cerebro del conjunto bogotano repasa los ustedes a nivel de banda, al momento detalles de su ascendente carrera. de darle un sonido propio a sus composiciones? D.L.: En el primer disco los temas estu- Por: Alejandro Bonilla Carvajal Fotografías: Khristian Forero vieron producidos principalmente por sola una persona. En este nuevo disco ¿Cómo fue el proceso de composición, reto era crear atmosferas, crear mundos generalmente alguno llevaba una idea grabación y lanzamiento de su más re- muy guitarreros, paisajes sonoros a tra- y entre todos veíamos que podíamos ciente álbum “Volar lejos, volar lento”? vés de teclados y secuencias con una modiﬁcar, como incorporar unas guita- Daniel López: El proceso de grabación base muy sólida. Eso está muy marcado rras, etc. Fuimos encontrando la unidad del disco fue la concreción del encuen- en el disco. Lo produjimos en Audiobeat poco a poco. Realmente comenzó con tro de los cinco mundos que forman a la Estudios. Es el segundo disco nuestro y ‘Ola’, primer tema que lanzamos de esta banda. Somos cinco músicos que tene- es el segundo que producimos acá. Tam- producción y ‘Mito’ que era el tema más mos inﬂuencias muy diferentes. El gran bién es nuestro primer LP. Es una gran antiguo que teníamos para el nuevo ál-

16 bum. En el proceso de grabación de estas nentes de la banda produzcan el disco. D.L.: Es una pregunta interesante de res- piezas se marcó una tendencia. Quería- Un criterio ajeno o externo también es ponder porque todo parte en general de mos hacer algo al estilo “power ballad muy importante, sin embargo, nos atre- historias reales que me han sucedido a rockera” y queríamos que el disco girara vimos a hacerlo. Tuvimos mucho res- mi o que le pueden ocurrir a cualquier entorno a esto. Desafortunadamente yo peto por la palabra o el criterio de cada persona. Son letras muy abiertas con las creo que fue un desatino lanzar ‘Ola’ en uno de los cinco miembros del grupo. que una mujer, un hombre o un niño el momento en que la sacamos, porque A la cabeza estuvieron los “Santiagos”, pueden sentirse identificados. A mí me nos hubiese gustado que tuviera más guitarrista y bajista del grupo, sumado sorprende como en algunas oportunida- trascendencia. Fue un gran esfuerzo a una participación musical en donde des me llegan correos de algunos chiqui- plasmarla como quedó finalmente. Bus- nos involucramos todos los demás. Las llos cantando alguna canción del disco. camos que cada canción tuviera su ca- composiciones pasaron por los cinco También hay gente muy adulta, quienes rácter, su propia personalidad, que fuera aunque las letras son un poco más mías me han manifestado que les gusta lo que un mundo, que la gente la sintiera y eso pero siempre con ciertos filtros por par- hacemos. Yo siempre busco reflejar un fue lo que intentamos transmitir canción te de los demás miembros. En general sentimiento y como los sentimientos son tras canción en el disco. muy buenos criterios de producción tan humanos pienso que la gente pue- para mi gusto. Me siento muy tranqui- de llegar a sentir empatía con alguna ¿Cómo fue el trabajo con los producto- lo en las manos de quienes produjeron de nuestras canciones. Por ejemplo con res para acoplar sus canciones? este álbum. ‘Vienes y Vas’ mucha gente me ha ma- D.L.: Afortunadamente el disco tiene nifestado que se ha sentido identificado. una misma línea, quedó parejo. A veces ¿Qué temas lo inspiran a la hora de Trato de crear unos mundos imaginarios es un arma de doble filo que los compo- componer las líricas? entorno a una historia que puede ser real

17 o fantasía. Desde luego que hay otras que de lo que significa esa canción. pecífico dentro del rock. Yo siento que son muy contundentes donde la letra re- podemos tener matices de ese género o lata algo mío en específico. ‘Perdónate’ es un corte muy interesante puede ser la nueva ola latinoamericana. desde el punto de vista musical y lírico. En realidad no lo sé. Pero pienso que en ¿Cómo mezclan el concepto del álbum ¿Cuál es el mensaje de este tema? algún momento podríamos convertirnos con el apartado visual? D.L.: Esta canción habla de encuentros y en un grupo que trascienda dentro del D.L.: Tiene que ver mucho con el primer desencuentros. Plantea la típica historia rock clásico de esta época. Hay una serie disco “My First Single”, cuya carátula re- de encontrarse con alguien que le puede de grupos hermanos con quienes com- trata Guatavita, donde se ven unos ár- generar a uno un sentimiento muy fuer- partimos este planteamiento. Nosotros boles de día, en una foto sin edición que te que sin embargo debe irse. Refleja lo no tenemos ningún problema en estar plasma la belleza de la en un festival de cual- naturaleza. En la ima- quier tipo. Siento que gen salgo yo corriendo tenemos un sonido al y luego descansando, estilo del rock clásico y exponiendo así mucho quizás de pop británi- de lo que es el sonido co. En el caso de ‘Ola’ el de ese trabajo. Algo solo de guitarra es muy más fresco, más de día. Kravitz pero hay otras En este nuevo disco canciones que son muy quisimos seguir mos- Gilmour. Siento que las trando lo que sucede bases están ahí, en esos en ese mundo de cielo. referentes. Estamos tra- Casualmente también tando de marcar el paso salen algunos árboles independientemente pero esta foto fue cap- del género que la gente tada desde La Calera en crea que estamos inter- las afueras de Bogotá. pretando. Quisimos hacer unas fotos en el mismo sitio que utilizamos que puede pasar cuando uno se enamora ¿Cuáles son los planes a futuro? en Guatavita, pero hubo algunas restric- de alguien y luego se le viene el mundo D.L.: Este año se vienen un par de vi- ciones que nos impidieron hacerlo. In- encima. deos. Queremos seguir tocando mucho. tentamos jugar con las luces, hicimos un Deseamos trascender a un plano interna- montón de experimentos. En la imagen ‘El Tacón de la Princesa’, es un tema cional por lo cual hemos tocado la puerta quisimos emplear las constelaciones de que evoca un cuento infantil. ¿Cómo de varios festivales. El año pasado nos cada miembro de la banda. Es la unión surgió esta canción? metimos en la “vaca loca” de trabajar con de nuestros cinco mundos a diferencia D.L.: Es un cuento que escribió mi her- muchas bandas nacionales. Es una cosa de lo sucedido en el álbum anterior que mana Catalina. Es la historia de mi abue- que no queremos dejar pasar. Estamos era más personal. la según ella. Relata la historia de esta tratando de armar un combo lo suficien- persona quien tuvo una vida de reina temente poderoso para que la gente no se La canción ‘No Nos Matan’ posee un durante tres generaciones. Para mí es un olvide de nosotros en mucho tiempo. estribillo que podría interpretarse como hecho muy impactante, porque se termi- una declaración de principios. nó la pleitesía que se le rendía y me hace Danicattack es un nombre muy sonoro. D.L.: Es una canción basada en la vida reflexionar que por más cosas materiales ¿De donde surgió? real. Habla de una persona que me hizo que se acumulen en la vida, al morir uno D.L.: Es una combinación de mi nombre daño y que piensa que yo ignoro lo suce- se va sin nada. Es mi canción favorita del con “Panic Attack” o ataque de pánico. dido. Habla del poder de la palabra, de lo disco para serte sincero. Me encanta y es Este proyecto nació a partir de una en- agobiante que resulta ser un agresor indi- una adaptación de este cuento. fermedad muy larga que tuve, y que me recto. Plantea el sentimiento que puede llevaba a sufrir ataques de pánico por un llegar a generar esa actitud. El coro dice ¿Se ha sentido incómodo cuando tratan par de años. Así que este fue el refugio y que por más que alguien esté intentando de encasillar a Danicattack como una el resultado de eso. Yo no sé cómo sonará matarme, no van a poder lograrlo porque banda de indie o rock-pop? el nombre para la gente pero yo le tengo yo ya lo sé. Así que mi defensa es la can- D.L.: Yo creería que nosotros hacemos un gran aprecio. Los otros miembros del ción, ya que soy muy malo para pelear. parte de un movimiento independiente grupo valoran esa respuesta. Para mí fue Fue interesante porque esa persona es- más no indie. Siento que el indie a ve- el contrataque a todo ese desastre que tuvo en el lanzamiento y no tiene ni idea ces va encaminado a un género en es- viví en aquel momento.

Mauricio Colmenares se desempeñó en diferentes bandas, Popper una de las más recordadas, sin embargo es con Revolver Plateado que ha explotado su potencial artístico. La banda ha venido trabajando en cada detalle que conforma “Luz de San Telmo”, su inminente álbum de estudio, y presentan una nueva alineación. Dialogo con el vocalista poco después de su exitosa actuación en el marco del Festival Estéreo Picnic.

Por: Alejandro Bonilla Carvajal Fotografías: Khristian Forero

20 21 Cómo se sintió debutando en La banda no solo ha tenido una fuerte Estéreo Picnic? actividad en concierto en Bogotá, cada ¿Tuvimos nuestros temores vez más su nombre se escucha en car- hasta el último momento. teles de otras ciudades. Éramos encargados de abrir el Hemos tenido un fuerte apoyo en ciu- festival y no sabíamos cuántas personas dades que hemos visitado como Buca- habrían en ese momento. A minutos del ramanga, Medellín, Santa Marta, Ba- show cayó un aguacero bastante fuerte rranquilla. La idea este año es seguir que casi lleva a que por un tema de se- aﬁanzándonos en esas ciudades y alcan- guridad la presentación fuera can- zar nuevas audiencias en otros puntos celada. La lluvia y el retraso per- del país. También está en nuestros planes mitieron que llegase más público hacer presentaciones en México y más del que esperabamos. El feedback adelante llegar a Argentina. que recibí resultó bastante bueno. La gente nos acompañó con sus aplausos y ‘Cosas que olvidar’ es el más reciente a través de las redes sociales vimos un sencillo del grupo. Por favor háblenos crecimiento considerable de seguidores de este tema. que nos transmitieron sus emociones Es probablemente el corte más serio al ver el show. Se trata de un concierto del álbum. Y digo serio porque aborda especial, estrenamos nueva alineación un tema que no nos es recurrente en el y para la ocasión nos acompañamos de apartado lirico, y es la guerra. Somos fríos saxofón y percusión. ante tantas calamidades, y sentíamos la responsabilidad de decir algo al respecto. ¿Actualmente cómo es la estruc- Por eso y sabiendo que es un tema denso, tura instrumental Revolver decidimos lanzarlo, no somos una ban- Plateado? da de sencillos, esta pieza es un mantra, Siempre me ha gusto po- es realmente importante para nosotros. der trabajar con diferentes Contrario al título, habla precisamente músicos. En el momento de lo que no debemos olvidar. contamos con un gran guitarrista como lo es Esa canción junto a ‘Vamos’, ‘Siete’, ‘Los Santiago Pineda. La idea árboles’ y otros títulos han sido avan- es ir haciendo cada vez ces de “Luz de San Telmo”. ¿Por qué más sólida la propuesta ha tardado tanto en aparecer el disco que tenemos. El nuevo completo y en qué formatos llegará a disco tiene saxofón y estar disponible? percusión, así que contar Nos hemos extendido por los cambios con esos instrumentos en vivo de alineación, de enfoque en el sonido es sumamente motivador. Sin embargo la y otros factores externos. Una situación banda se extendería a siete integrantes bien rara. También hemos querido pro- y no siempre es fácil contar con todos. bar estas canciones en vivo lo cual ha En camino haremos un show como llevado a cambios en su estructura. Es parte del Festival Iberoamericano de un buen ejercicio. Actualmente estamos Teatro en Armando Records, allí vol- en conversaciones con una reconocida veremos a tocar bajo este formato. publicación para editar conjuntamente un tiraje amplio de “Luz de San Telmo”. ¿Cuáles son los nombres de los mú- sicos que le acompañan? ¿De los temas que hemos escuchado en Santiago Pineda en la guitarra, Tato YouTube y otras plataformas al resul- Angulo en el bajo, Rodrigo Díaz tado ﬁnal habrán cambios considera- en la batería, Kike Meneses en bles? los teclados, Elkin Hernandez No. Son pequeños detalles de mezcla y en el saxofón, Juan Sebastian poco más. He sido yo quién ha grabado las Caicedo en la percusión, y yo guitarras así que por ese lado no será nada en la voz y guitarra. distinto a lo que se ha lanzado en la web.

22 Siento que es una banda que no ne- miras detenidamente el impacto mediá- búsqueda esperamos no apartarnos del cesita pegarse a fechas y esquemas de tico viene con el rock n’ roll, y es lo que camino para poder seguir hablando de producción. ellos hacen. Se puede tener un efecto polo que moral y espiritualmente nos Todos tenemos un poco de productores. sitivo entre la gente saliéndose del per- importa expresar. El baterista tiene un estudio en su casa fil musical que generalmente gana estos y yo tengo un estudio en la mía, esto premios, por ello lo de Diamante tiene nos permite probar y grabar mucho. No un merito mucho mayor. Son rockeros es sorpresa decir que el álbum tiene un y eso es lo que los impulsa, al igual que sonido experimental, gracias a que con- nosotros, en esa medida estas victorias tamos con las herramientas y el interés son para todos los que nos dedicamos a por explorar sonidos, manipularlos y ha- esta música. cerlos propios. Saxofón, clarinetes, per- cusión menor, son instrumentos con los Para una banda que ha hecho del in- que hemos jugado para sacar provecho. ternet su mejor ventana de exposición, Y esa experimentación también está en ¿sigue importando el apoyo de la radio el aspecto de las letras; considero que no tradicional? son composiciones que puedan ser defi- Siempre ayuda que tu música esté ro- nidas en una primera escucha. Estamos tando en la radio más es evidente que ante un disco etéreo, y más oscuro que no es el fin. Muchas personas por tiempo el primero que lanzamos. o gusto no andan al tanto de qué ponen en el FM, pero si de las redes sociales, Son varios sencillos los que se han lan- de los comentarios que pueden recibir zado con gran respuesta de la gente, de alguien que escucho o vio a X banda. pero ¿no teme que para el momento de A partir de ahí solo un click separa a la la publicación se enfríe el interés por audiencia de conocer lo que haces. el álbum? Por eso nos es importante tocar No. El disco tiene 15 canciones de las mucho, para darnos a conocer, cuales quizá la mitad está ahora dispo- más allá de las canciones, tene- nible. En mi consideración los mejores mos una puesta en escena que temas aún no se han escuchado. realza todo los contenidos musicales. ¿Cree que el mucho tocar en Bogotá desgasta a su grupo? ¿Qué significa Revolver Por el contrario, creo que nuestra misión Plateado para Mauricio es tocar en el momento que sea. A ello Colmenares? nos debemos como músicos, al rock n’ Revolver Plateado es una roll, y por eso estamos gustosos de to- excusa para hablar de lo carlo a la hora que nos sea posible. He que siempre he queri- escuchado a otros músicos que piensan do. Con mis anteriores de esa manera, que actuar demasiado te proyectos siempre me desgaste, pero para nosotros cada con- detenía a pensar qué cierto es la posibilidad de llegar a nue- expresar, por el con- vas personas, no importa que sea uno o trario en Revolver dos, es ampliar la audiencia y reactivar tengo libertad para la escena. ser real y crudo en lo que buscamos. ¿Es el premio Grammy a Revolver Tenemos cancio- Plateado como Mejor Álbum de Rock nes personales Latino un síntoma de la fuerza que va que no buscan retomando el rock local? llegar a un pú- Sinceramente me alegró muchísimo de lo blico específico, alcanzado por Diamante. Somos amigos sino plasmar y hemos tocado juntos. No soy el más fan emociones de una de los Grammy ni creo mucho en eso de forma entretenida e los premios por esto o aquello, pero si lo interesante. En esa

23 24 25 26 La sala en la que el metal vivió ex- traordinarias jornadas, ahora solo es un recuerdo

Por: Alejandro Bonilla Carvajal

27 l tradicional recinto de con- precisamente con un show de grupos infeld era lanzar un portal de modelos ciertos ubicado en el centro nacionales tributando a Iron Maiden ad tatuadas, una especie de catálogo Sui- Ede Bogotá dejo de cumplir portas de la que sería su segunda visita cide Girls criollo. Aquello quedó solo en dicha función a partir de este al país. anécdota. año. Para sorpresa de los fanáticos de la música y hasta de su entonces admi- Opeth Killswitch Engage nistrador, el Metropol comenzó a servir 1 abril de 2009 8 de noviembre de 2009 desde hace unas semanas como centro de reunión y misas cristianas. Pa- Los suecos efectuaron su primer y En el pináculo del sonido metalcore radójicamente el teatro fue hasta ahora único concierto una de sus agrupaciones más prestan- en los últimos años una en Colombia aquí. El afo- tes arribó por vez primera a esta sala. total referencia de la ro de 2.500 personas Killswitch Engage era un fenómeno, la actividad en vivo del Teatro Metropol nueva cara del metal vanguardista con para el metal. se completó para el que la prensa musical exponía las vir- Tratamos de ha- apreciar a Mikael tudes del guitarrista Adam Dutkiewicz blar con los nue- Åkerfeldt y com- y la extraordinaria garganta de Howard vos inquilinos pañía interpretar Jones. para conocer los sus agresivos te- El recinto estuvo abarrotado desde motivos por los mas con singulares las primeras horas de la tarde. Chicos cuales el lugar aho- pasajes progresivos. amantes de los skateboards, los tatua- ra exclusivamente Opeth presenta- jes y las expansiones hicieron gala de abre sus puertas los ba entonces el disco su presencia en un show ya de por si domingos a decenas de “Watershed”, que vendría legendario. personas que buscan una so- a ser el último con voces gu- Años después Killswitch Engage re- lución espiritual a sus pesares. Sin em- turales de su carrera. gresó a Bogotá como parte del Festi- bargo desde la entrada —custodiada por Pese a haber tenido una de las audien- val Rock al Parque, ya con Jesse Leach tipos poco afables de saco y corbata— cias más grandes que haya recibido el recobrando su lugar en la voz. Fue una tanto como telefónicamente, no nos fue lugar, es un misterio la razón por la que actuación correcta, más nunca se acer- posible contactar a una persona de la Opeth en sus siguientes giras sudameri- có a la energía vivida previamente en Casa de Amor y Restauración. canas no volvió a inscribir a Bogotá. el Metropol. El Teatro Metropol no solo sirvió para que reconocidas bandas internacio- Biohazard Tiamat nales de metal nos visitarán, por su 23 de junio de 2009 11 de noviembre de 2009 tarima pasaron músicos importantes Puntal del hardcore en la década del La banda de culto que lidera Johan para el reggae, electrónica, hip hop y noventa, el cuarteto de Brooklyn hizo Edlund solo se ha presentado una vez muchos más. Visto el complejo pano- su debut en esta sala una grata noche a en nuestro país. Aconteció en compañía rama que enfrenta la actividad musical mitad de semana. Biohazard tras años de Moonspell. Los suecos abrieron la en vivo por la escases de auditorios y de pausa se reactivaba con su alinea- presentación de los portugueses a altas espacios, el giro tomado por los nuevos ción original. Los ﬁeles al sonido duro y horas de la noche, en un evento que se encargados del teatro de la calle 24 es verdaderamente urbano se hicieron extendería hasta las primeras horas del un duro golpe para los promo- notar con sus ciclones huma- día siguiente. tores, bandas nacionales y nos y puños en alto. Moonspell otorgó un show de regreso audiencias de distintas Aquel concierto contó tras más de una década de ausencia a edades. como hecho intere- Colombia, muy favorable pero al mo- Hacemos repaso sante con pantallas mento de saltar a escena ya varios se a diez presenta- de video, no algo habían marchado por el retraso en el ciones especiales muy frecuente de desarrollo del evento. que se suscita- ver en las produc- Previamente Tiamat interpretó sus ex- ron en el Teatro ciones llevadas a perimentales y desoladores temas baña- Metropol; lugar cabo en esta sala. dos por una constante luz azul. Edlund que precisamente Su propósito jun- poco habló con los presentes, más supo mutó de ser una to al de mostrar a llevar adelante un concierto cautivante sala de cine para la banda comandada y que será recordado por muchos más congregar a cientos de entonces por Evan Se- años. metaleros en el año 2009,

28 DragonForce Satyricon didos, este. Un absoluta caldera del in- 13 de noviembre de 2009 1 de noviembre de 2011 fierno. Para mostrar la constante actividad que La dupla de Satyr y Frost –figuras Ghost mantenía el Teatro Metropol en deter- prominentes del black metal— realizó 26 de agosto de 2014 minada época solo basta fijarse en la su primer show en el país con escasa fecha de este show. Sucedió la misma audiencia. Quizá el inquietante La imaginería satánica, las mascaras semana del de Killswitch Engage, Mo- sonido de esta banda norue- de los músicos y la enigmáti- onspell junto a Tiamat y pocos días an- ga no entraba en los cá- ca presencia del cantante tes a la visita de Skid Row y una de las nones de los adeptos a Papa Emeritus llegaron tantas hechas por los holandeses Epica. los sonidos extremos a esta sala en momen- El sitio, sin lugar a dudas, era prácti- de Escandinavia. tos que el grupo pro- camente la casa de los adeptos al hard Como fuese, resultó movía su segundo rock y el heavy metal. uno de los mejores álbum de estudio, DragonForce actuó posterior a que el conciertos a los que “Infestissumam”. otrora integrante de Stratovarius, Timo haya tenido el gusto Una gran producción Tolkki, ofreciera una extraña confe- de asistir. en la que el sonido, rencia: clínica de guitarra, anécdotas En constante evolu- telón de fondo y siste- de vida, algún rifi rafe con el público y ción, Satyricon basculó ma de luces marcaron la consejos motivacionales. su crudo pasado con at- pauta para una velada es- Los británicos en cambio explotaron mosferas dotas de elementos pecial con las melodías suecas. con la hiper velocidad de sus guitarris- electrónicos y hasta sinfónicos de re- Sin embargo también queda en el re- tas, la gracia de su cantante y un batería ciente exposición. Como dato curioso gistro ser una de las más solitarias, con demoledora. No en vano los videjuegos el cuidadoso proceso de cepillado para apenas 300 personas que adquirieron de Guitar Hero les habían llevado a la el cabello de Satyr tras bastidores. su entrada. cúspide y centenares de chicos estaban ansiosos por contemplar aquello. Immortal Brujeria Lamb of God 11 de octubre de 2011 6 de diciembre de 2014 Icónicos representantes del sonido de Quizá el último concierto de metal que 2 de octubre de 2010 los fiordos y campos de batalla, el único vivió el Metropol llegó de la mano del Huérfanos de memorables show de Immortal se llevó a Diablo. Y es que sería la primera edición conciertos por parte de cabo una lluviosa tarde de este festival la que trajese a un puña- agrupaciones como poco después que do de bandas locales junto a Carcass y Pantera, Machine nuestra Selec- Brujeria para armar, como dirían estos Head o Sepultu- ción Colombia últimos, el desmadre. ra en los años derrotase por Incidentes con la policía en las afueras noventa, fi- vez primera del lugar llevaron a que el show pudiese nalmente un a Bolivia en cancelarse durante su desarrollo. Pero exponente del La Paz en el ni los gases lacrimógenos o el afán de groove metal proceso de ir un conjunto de neandertales por ingre- internacional al Mundial de sar a la sala sin boleto, pudieron detener pisó la capi- Brasil. el ataque de Juan Brujo y Brujeria. tal en este año. El ingreso fue La calurosa fiesta se extendió hasta las 2 “Wrath” era el caótico, con la de la mañana y conllevó a que el Festi- disco bajo el bra- policía montan- val del Diablo tuviera una segunda par- zo que nos traía al do su “operativo” te un año más tarde con dos escenarios camión procedente de anticonsumo de quién y ya muy lejos del Metropol en un lote Richmond, Virginia. sabe qué y unos dos mil al aire libre. El debut de Randy Blythe y los metaleros ansiosos por ver las Difícilmente nos hubiésemos imagina- suyos fue implacable de inicio a fin. muecas de Abbath. Adentro una com- do que esta sería la despedida del gé- Con un Metropol hasta las banderas pleta celebración: el trío remeció los nero en aquellos entrañables dos pisos se celebraron temas como ‘Walk With cimientos de la sala entre riffs afilados de concreto y madera que ahora sirven Me In Hell’, ‘Omerta’ y ‘Redneck’ entre y gruñidos. exclusivamente a la oración y la cuenta otros. De los conciertos con públicos encen- bancaria del pastor.

29 30 31 32 33 ermán Villacorta es uno de los productores los noventa donde hizo parte del Berklee College of Music, musicales más prolíﬁcos y exitosos de Latino- una de las instituciones que ha formado algunos de los me- américa. Con una buena cantidad de trabajos jores músicos y productores del mundo. Gmusicales con artistas de primer nivel, entre los cuales se encuentran: Ozzy Osbourne, “Todo comenzó desde chico, cuando tenía entre 13 y 15 años Alice Cooper, Rob Zombie, Zakk Wilde, entre muchos otros, de edad. En esa época comencé a escuchar muchísima música este peruano es hoy por hoy uno de los máximos referentes de una manera diferente. No se trataba únicamente de sen- en cuanto a profesionales del ámbito se reﬁere. tirla y disfrutarla sino que comencé a analizarla. Siempre que llegaba del colegio y una vez terminaba las tareas, comenzaba Su perseverancia y deseo de ir más allá en el mundo música, a escuchar discos y trataba de examinar minuciosamente lo llevaron a radicarse en los Estados Unidos a comienzos de la forma en que éstos eran construidos. Le daba vuelta a la

34 carátula de los álbumes y comenzaba aspectos muy positivos. Cuando me cado es llevarlos a grabar, porque son a leer los créditos para saber quién ha- contactaron para hacer parte del jurado increíbles una vez están en ese proce- bía estado involucrado en la grabación. internacional, existían diversos factores so. Zakk Wilde es el mejor guitarrista de Luego de percatarme que carecía de una que yo tenía a mi favor. Yo soy la perso- rock que he grabado en mi vida”. voz virtuosa, opté por comenzar a to- na más anti roscas que puedas conocer. car guitarra, definiendo mi comienzo en Incluso, por cuestiones éticas, desca- Germán recuerda que el hacer parte de este mundo”, recuerda Villacorta sobre lifiqué a tres artistas que intentaron proyectos con artistas de primer nivel, sus primeros acercamientos a lo que se ponerse en contacto conmigo cuando establece una dinámica profesional que convertiría en su forma de vida. supieron que hacía parte del jurado del parte de un respeto mutuo entre el pro- festival. Debido a mi trabajo como productor y los músicos, dejando atrás cual- Para aquel entonces, Ger- quier tipo de ego. Quizás su mán era un joven con deseos experiencia más complicada de nutrirse sonoramente en como ingeniero de sonido un país cuya escena rockera la vivió al lado de George se limitaba a algunos esce- Lynch (Dokken, Lynch Mob), narios en Lima. Por su corta de quien manifestó: “Siendo edad, fue testigo de algunos un extraordinario guitarris- conjuntos que actuaban en ta, su problema no era tocar, los escenarios de la capital. ni enseñarle cómo hacerlo. Como músico, hizo parte Su mayor problema era que de algunos grupos de metal cuando terminaba de grabar “subterráneo” sin mayor re- una cosa quería probar otra, percusión que no mermaron porque ya no le gustaba lo sus objetivos. Paradójica- anterior. No tenía clara la mente este peruano conoció visión de lo que quería ob- a los artistas y bandas más tener y tú como productor representativas del pop rock de su país, ductor musical, soy bastante objetivo y debes tratar de ayudarlo a depurar el luego de haber culminado sus estudios para ser un jurado, no tienes el derecho enfoque que él tiene en su cabeza. Tam- en el extranjero. de ser fan, no tienes el derecho de ser bién ha habido algunos artistas que me subjetivo y dejarte influenciar única- traen una canción y les he dicho que Su ingreso al mundo de la producción mente por algo que te agrade. Fueron no tiene nada que ofrecer, porque no musical comenzó en los A&M Studios más de 300 propuestas las que tuvimos tiene un buen coro o un contexto armó- que pasaron a llamarse Jim Henson que evaluar y pasamos un par de jor- nico adecuado. Lamentablemente los Company en Los Angeles, California, nadas maratónicas por Skype tratando músicos ven las canciones como hijos donde se desempeñó como ingeniero de elegir cuales eran las más apropia- mientras nosotros los productores las de sonido. Con un buen trecho recorrido das. Llegué a conocer muy a fondo a vemos como ideas”. en esta labor, Germán comenzó a ser varios artistas que tienen mucho que tenido en cuenta por agrupaciones que ofrecer a futuro y también fui testigo de Su experiencia al producir a la banda querían contar con sus servicios como muchas cosas negativas y falencias que bogotana de blues rock The Black Cat productor. Codeándose con referentes padecen las bandas bogotanas. Fue un Bone superó sus expectativas, convir- del negocio de la música como Brendan proceso en el cual tuvimos que llegar a tiéndose en una de sus sesiones favo- O’Brien, Bob Rock y Don Was, este pro- un consenso con los demás jurados y ritas. Villacorta describe este proceso ductor ha venido forjando una carrera por mi parte, comunicarles las bases en de grabación como “Una sesión muy impecable con esfuerzo y disciplina. las que uno debe establecer un estándar atractiva. Fue la primera vez que fui a que no se puede bajar en el caso de este grabar a Colombia. Yo había trabajado Su cercanía con Colombia no se limita festival”. anteriormente haciendo sonido en vivo únicamente a haber trabajado con agru- para giras de Totó La Momposina en los paciones como The Black Cat Bone o El trabajar con algunas de las bandas Estados Unidos, pero a nivel de estudio, Koyi K Utho. Villacorta fue jurado del más reconocidas del mundo del rock, le los Black Cat Bone fueron los primeros Festival Rock al Parque 2015 junto a ha permitido establecer lo sencillo que artistas que grabé en su país. Esto se Amos Piñeros (Ultrágeno) y Luis David es producir a músicos talentosos, debi- llevó a cabo a finales de 2009 y fue algo Viola (I.R.A). Su recuerdo sobre la labor do al nivel y carácter respaldado por sus genial. Son muy buenos músicos y con efectuada en este evento capitalino es carreras musicales. “Son intérpretes que eso siempre tienes un valor agregado a el siguiente: “Fue una experiencia bas- entran al estudio cuando tienen algo lo que vas a obtener. Componen buenas tante larga y tediosa que también tuvo que ofrecer y de hecho, lo más compli- canciones y las saben ejecutar, por esta

35 razón los hacía grabar continuamente, Reserva y Koyi K Utho dijo: “Me motivó tán trabajando muy bien y en el tercer porque mientras mejor músico seas ver que ambas bandas tenían muchas ámbito, tienen bandas emergentes que más te voy hacer grabar en el estudio. ganas de trabajar duro y de hacer algo están tratando de sacar adelante su pro- Terminamos este proceso antes de lo a nivel profesional. Perros de Reserva puesta musical. En otras naciones hay planificado. Tuvimos un día y medio era una banda cuya mezcla necesitaba bandas consolidadas y luego hay un es- extra, así que decidimos traer a gente tener colores y matices digeribles. Por pacio demasiado amplio con grupos que del medio para mostrarles las cancio- su parte, Koji K Utho es un grupo que son de mediocres para abajo”. nes. Son una banda que está muy com- necesita plasmar la energía de su puesta penetrada para conseguir lo mejor en en escena en la mezcla. Ellos son una Complementando lo anterior, Germán cuanto a su performance individual se máquina en vivo”. recomienda los siguientes actos nacio- refiere. Estaban muy abiertos a escuchar nales: “Koyi K Utho es importante por sugerencias y tenían muchos ánimos de Su visión particular sobre el rock como su energía y puesta en escena. Saben lograr un disco muy bueno. Creo que al género, le permite vislumbrarlo como componer canciones y tienen musi- día de hoy es uno de los mejores bajos un estilo de música que poco a poco ha calidad. Me gusta bastante lo que es- que he grabado. La gente de la prensa ido levantando el nivel que perdió en tán haciendo Rocka y The Hall Effect quedó sorprendida cuando escuchó las los noventas, época donde las compo- en la parte compositiva. Considero canciones y pensaba que no las había- siciones se gestaron como una reacción muy interesante lo que hace Mauricio mos grabado en Colombia. El problema a las armonías y el virtuosismo de déca- Colmenares con su proyecto Revolver no es Colombia, el problema es saber das como los setentas u ochentas. Res- Plateado. Schutmaat Trio es una ban- grabar con las herramientas que ustedes pecto al rock nacional expresó: “El rock da que tiene mucho que ofrecer y que tienen allá”. de Colombia está mucho más evolucio- merece muchos espacios para expresar nado de lo que los colombianos creen. su arte. En cuanto a metal todavía hay Sobre su filosofía de trabajo Germán Está en muchos aspectos un paso por muchas cosas que aprender, pero tienen vislumbra su actividad como una co- delante de otros países vecinos. He es- un enorme potencial Random Reven- laboración conjunta con el artista la- tado involucrado con bandas de Vene- ge y Metal Sevicia. Me gusta lo último borando directamente con de Krönös, aunque supongo los músicos, las canciones y que tiene que ver el hecho de sus estructuras, en procura haber estado trabajando con de sacar lo mejor de cada ellos desde hace unos años. uno de los temas. Antes de Por otro lado está HeadCrus- grabar, este productor da her como una banda que ha preminencia a escuchar la aprendido muchísimo en forma en que los intérpre- la parte de interpretación y tes tocan sus instrumentos. composición musical. Me “Una de las cosas que a mí agradó bastante la Real Aca- me gusta hacer es entender demia del Sonido y también lo que está tratando de ex- me gusta Yooko, de quienes presar un músico a la hora destaco el mensaje que tie- de tocar una canción. Cada nen y la forma en que lo ma- uno de ellos está tratando de nifiestan con su música”. contar una historia a su manera. Me gusta que el artista suene ve- zuela, Ecuador y mi país Perú y viendo Sapiente, innovador y laborioso, Ger- rídico, no me gusta escuchar una banda lo que es Latinoamérica hoy en día, las mán Villacorta trabaja desde 2003 en su que suene falsa. Disfruto encontrando bandas colombianas están adelantadas propio estudio llamado Dynamic Wave las raíces que tiene el artista para nutrir y eso lo dije hace bastante tiempo. Si te Studio, donde continúa ofreciendo sus sus creaciones y trato de fomentar un das cuenta durante los últimos 10 años servicios, enfoque y conocimiento para ambiente ameno, democrático y placen- los artistas colombianos han estado todo aquel que quiera llevar sus pro- tero para poder colaborar juntos”. sobresaliendo. En los Grammy Latinos puestas a otro nivel. Su compromiso y tienen algún nominado todos los años, ética profesional son inquebrantables y Villacorta ha trabajado con una buena teniendo prelación sobre otros países. solo nos resta esperar la próxima joya cantidad de artistas Latinoamericanos Colombia tiene la ventaja de tener tres que salga de su consola y su particular entre los cuales se encuentran Eva Ay- etapas importantes en lo que debe ser visión de la música. llón, Perú Negro, Juan Gabriel, Krönös una escena. En la primer nivel tienen y M.A.S.A.C.R.E. Sobre su labor junto a agrupaciones ya consolidadas, en el Hugo Alejandro Bernal las agrupaciones colombianas Perros de segundo plano, tienen grupos que es-

38 n una época en que los escépticos claman excelsas en múltiples géneros musicales, demos- la inexistencia de vida por fuera de la vía trando que se puede componer música masiva con- Eláctea, el mundo de las artes se ha ente- servando el sentido artístico. Experimentando con rado de que aquel sujeto comisionado por el Krautrock, anunciándonos que todos podíamos entes espaciales de conciencia superior a advertir- ser héroes por lo menos por un día, poniéndonos nos de que al planeta solo le quedaban cinco años a bailar al ritmo de la música disco, explorando la de vida, ha partido, a su probable lugar de origen. música electrónica y alternativa, rodeado, más nunca opacado, por otros músicos geniales, como Brian Pretendiendo, irónicamente, pasar desapercibido Eno, Robert Fripp, Stevie Ray Vaughn, Trent Rez- en un principio, con un nombre muy genérico, Da- nor, Queen, John Lennon, e innumerables estrellas vie Jones, y con la típica apariencia de adolescente a las que tuvo a bien Infl uenciar. No en vano artis- de los años 60, se adaptó a la onda típica de la tas tan dispares como Madonna, Depeche Mode, invasión británica, con toques rocanroleros y un Sepultura, Marilyn Manson, Pearl Jam agradecen poco de la sicodelia tan popular en la época. Pero al Starman el impacto que tuvo en su obra. el destino del hombre estelar no sería tan sencillo y corriente, y tendrá toda una eternidad para ser La genialidad de este artista alcanzó incluso hasta reconocido como la fulgurante fi gura que quedará para regalar; si no, que lo diga Moot the Hoople, ‘All plasmada en el concreto de la historia. the Young dudes’ salió de la cabeza de David a los instrumentos de ellos para abrazar el éxito. Es posible que haya notado que un mensaje de tal envergadura no se proclama de una forma tan colo- Estrambótico, escandaloso, lleno de talento, así era quial; conservando el nombre de pila, deja entrever Ziggy Stardust, Aladdin Sane, el duque blanco, o su naturaleza espacial con otro apellido: Bowie. En sencillamente, David Bowie. Hoy vuelve a su lugar una onda folk, como la del pueblo que ha venido de origen, el fi rmamento, a quien sencillamente rescatar. A partir de ahí, el hombre del espacio em- solo se le puede agradecer por los 69 años que nos pieza a mostrar signos de su verdadera naturale- permitió disfrutar al espectacular David Robert za, de un ser que no es común, un hombre que ha Jones, 51 de los cuales invirtió en la industria mu- venido a vender el planeta, con mensajes cósmi- sical. cos, como el de un astronauta que ha quedado a la deriva en el espacio, cambiante, que homenajea a Injusto sería ignorar el aporte al séptimo arte, en el aquellos cantores como Bob Dylan, que lo acercan drama, en la comedia, en la fantasía, como Poncio al pueblo al que ha llegado. Pero aún nos escondía Pilato, como juez en un divertido y frívolo con- gran parte de su identidad. curso de modelaje, como una de las más grandes mentes científi cas del mundo, como el príncipe de Ya en el año 1972, David Bowie, acompañado de los Goblins, personajes que engrosaron la lista de otros alienígenas conocidos como “Las arañas de caracterizaciones del multifacético artista. marte”, despliega todo su esplendor creativo. Com- prende que la música y las letras no son sufi cientes Nadie imaginó que Blackstar sería una despedida, para impactar de la forma en la que lo necesitaba. un mensaje cifrado en música, como buen aliení- Estrambótico, glamoroso, artístico, nos muestra a gena, melancólico, particular, muy fi el a su estilo. Ziggy Stardust, y lo vemos como el ser fenomenal, Nos despidió en su ley, en el arte. sobrenatural, lleno de arte que realmente era. An- drógino, con representaciones teatrales extrañas, Seres espaciales que nos dieron la dicha de dis- revoltosas, que evidencian la soledad no sólo en frutar de su mensajero, ahí les va de vuelta David la que se encontraba él mismo, sino con las que Bowie, en la tierra queda su legado, su misión que- humanos de todo el planeta podían identifi carse. dó cumplida; allá va de vuelta rodeado de polvo Era él, extraño, inmoral, no era terrícola. estelar y del agradecimiento de los que quedamos acá, llenos de su música. Aún, siempre fi el a su estilo, no tuvo miedo de experimentar con tendencias. Este mundo es cam- Lo enviaron en forma de ser humano, la huma- biante, y Bowie lo comprendía. Pudo adaptarse nidad se los devuelve convertido en una estrella. a las tendencias sin perder su Hasta siempre, Ziggy. originalidad, su esencia. Le regaló a la Jesús Daniel Ovallos tierra obras

39 DISCO DEL MES

40 or los espacios en blanco en su línea vista garganta. Pese a que sus letras carecen de vue- de tiempo, suele tildarse a The Cult lo poético, y más bien son los delirios de un rockero de inconstantes, pero esa lectura es de escuela gótica con ínfulas chamánicas, se sale Pdemasiado injusta para un grupo con la suya entonándolas con absoluto convenci- que -separaciones más, separacio- miento. Incluso asume el rol de observador social nes menos- ha dicho presente de una u otra for- hablando sobre el atentado contra el semanario ma en diversas eras a lo largo de cuatro décadas. francés Charlie Hebdo (‘Deeply Ordered Chaos’), 2016 encuentra a la banda en calidad de veterana porque otro de los contrastes que nutre “Hidden establecida, de sobreviviente consumada pese a City” es el que existe entre la tibieza del corazón las interrupciones que sufrió en el camino. Su dé- humano y la cruel frialdad del mundo. cima entrega, “Hidden City”, transforma en forta- De esa faceta profunda surge ‘Sound and Fury’, la leza la debilidad del pasado, el eterno tira y afloja sangrante balada que cierra el disco aludiendo en entre dos personalidades musicales tan distintas su título a la novela “El ruido y la furia” de William como la del vocalista Ian Astbury y el guitarrista Faulkner, y que, dada la importancia de las contra- Billy Duffy. El primero, volátil y grandilocuente; el dicciones, es precedida por su polo opuesto, ‘Hea- segundo, aterrizado y preciso. Complementarios a thens’, enchufada y temeraria, con un musculoso final de cuentas, firman un disco que se enriquece bajo a cargo de Chris Chaney de Jane’s Addiction, gracias a los contrastes. quien grabó casi todo antes de que arribara el re- Cuando la sinuosa ‘Birds of Paradise’ comienza a cién integrado Grant Fitzpatrick. Cuando no está desplegarse, parece la antesala a una clásica de- él, las cuatro cuerdas quedan en manos del pro- mostración de poderío guitarrero, pero, en vez de ductor Bob Rock (ya en su quinta colaboración con tomar la ruta obvia, la canción se desnuda y cerca The Cult), cuya labor destaca en ‘Dance the Night’, del final queda cubierta únicamente con piano y el tipo de tema rebosante de testosterona que le voz. Resulta plausible que un grupo que lleva tan- acomoda perfecto a la banda, igual que ‘Dark Ener- tos años a cuestas todavía sorprenda, aunque sea gy’, por donde la guitarra de Duffy recorre a pla- apenas una vez dentro de un álbum que se aproxi- cer. En ese aspecto, elegir ‘Hinterland’ como single ma a la hora de duración. Es pertinente aclarar, eso fue muy atinado. Si la intención era transmitir vi- sí, que los nostálgicos van a quedar más confor- talidad, nada más apropiado que exhibir los dotes mes que cualquier buscador de novedades porque del guitarrista, prácticamente poseído por el Eddie “Hidden City” es para ellos. Varios temas los invi- Van Halen de ‘Beat It’ al final de su chispeante solo. tan a comparar: el brío de ‘No Love Lost’ recuerda Habría que viajar en el DeLorean para devolverle a a “Sonic Temple”, la penumbra de ‘Deeply Ordered The Cult su relevancia comercial, pero en cuanto a Chaos’ trae a la memoria a “Love”, la virilidad de lo creativo todavía merecen un espacio en la agen- ‘G.O.A.T.’ evoca a “Electric”. da de cualquier interesado en el hard rock. Barítono aun imponente, Astbury compensa con vehemencia ciega el leve desgaste de su bien pro- Andrés Panes

41 DISCOS

THE BLACKFever Daydream QUEEN BLACK QUEEN

reg Puciato, vocalista de los ti- Puciato se despacha su mejor performance tanes del hardcore experimen- vocal del trabajo- siguen esta senda, hacien- Gtal The Dillinger Escape Plan, do guiños al new wave y la música dance de anunció hace algunos años que los ochenta. estaba trabajando en The Black Queen, un En tanto, otras canciones como ‘Apocalypse nuevo proyecto junto a Josh Eustis (Telefon Morning’, la magistral ‘The End Where We Tel Aviv, NIN, Puscifer) y Steven Alexander, Start’ o ‘Strange Quark’ le dan un toque dis- el que según dijo, estaría totalmente alejado tinto a la placa, con un sonido más ambiental de los sonidos duros e incluso del rock. Una y cercano al IDM, pasajes donde más se nota sociedad que finalmente dio sus primeros la mano de Josh Eustis: de hecho, la sombría frutos este 2016, con el lanzamiento de “Fe- ‘Distanced’ perfectamente podría haber esta- ver Daydream”. do en “Move to pain”, su último elepé lanzado bajo el altere- Se trata de un disco de 40 minutos de duración en el que go de Sons of Magdelene. Matices acertados y que al abrir el Puciato deja de lado el caos y la agresividad para adentrarse espectro terminan enriqueciendo el trabajo, un disco certero de lleno en la electrónica y el synth pop. ‘Ice to never’, tema y que suena fresco pese a tomar mucho una estética de hace que abre el álbum tras la suerte de intro que es ‘Now, when 30 años. En la vereda opuesta de los escoceses CHVRCHES, I’m this’, lo deja de manifiesto: aquí las voces rasgadas y las The Black Queen se planta con “Fever Daydream” como una guitarras afiladas desaparecen y dan paso a sintetizadores, versión millennial de Tears of Fears o Depeche Mode, pero secuencias y abundantes baterías programadas, en un tema algo más sombría. Como disco debut, aprueba con holgura. de un tono algo gris pero que deja hecha la invitación a la pista de baile. Otras piezas como ‘Maybe we should’, ‘That death cannot touch’ o la sugerente ‘Taman shud’ -en la que Javier Valladares Vásquez

42 ANIMALPainting COLLECTIVE with DOMINO RECORDS

esde 2003 hasta 2009, Animal engancha a la memoria, algo que sí ocurría Collective nos brindó una racha antes cuando, por más que hubiese experi- Dde discos maravillosos, aplaudi- mentación, aún afloraban ganchos pop dig- dos con justa razón de manera nos de atesorar. Lo curioso (y deprimente) es casi universal. Prácticamente cada acción que la cualidad mutante del repertorio tam- suya entre “Here Comes the Indian” y “Me- bién se evaporó. Estamos frente a una ver- rriweather Post Pavilion” era infalible, pero sión convencional del grupo. el hechizo se rompió hace tres años y medio Aparte de los gusanos cerebrales, en el ca- cuando “Centipede Hz” insinuó que la época mino perdieron las capas y capas de sonido dorada del grupo ya había terminado, que no que caracterizaban su impronta y la volvían quedaba mucho más por entregar. Aun así, algo único. Su forma de encarar las cosas la salida de “Painting with” merecía expectación: había que ahora es tan frontal que termina aburriendo, se torna plana. darle el beneficio de la duda a una banda tan rica en buenas Hay momentos en que las voces, siempre entre Beach Boys ideas, una remontada era posible. y Sparks, ofrecen redención (‘FloriDada’, ‘Golden Gal’), pero Sería un agrado estar acá celebrando ese repunte, pero no el modo en que insistentemente las recortan y yuxtaponen es el caso. El décimo álbum de los estadounidenses califica en otros temas (‘Lying in the Grass’ y ‘Summing the Wretch’, como la primera gran desilusión del año. Los miembros del dos casos flagrantes), como para darle un efecto atropellado grupo dicen que realizarlo fue una aventura increíble, un a las palabras, arruina el buen cometido. Ya a la altura de proceso exploratorio con varios hitos, como tener a su en- ‘The Burglars’ el vértigo se transforma en náusea, y eso que tera disposición un impresionante arsenal de bizarros arte- no es ni siquiera la mitad del tracklist, que sigue sin ofrecer factos sonoros e incluso contar con los servicios de ilustres un respiro hasta marear de tanta mediocridad. ‘Natural Se- como, por ejemplo, John Cale, el ex Velvet Underground. lection’ resume las falencias del disco: todo lo que intenta Qué alegría por ellos. El problema es que absolutamente hacer ya lo hizo alguien antes y mejor, la base robótica tipo nada de eso se traduce en alguna canción. Suenan más alu- Daft Punk en “Discovery” o Timbaland en la producción cinados que alucinantes. de ‘Pony’ de Ginuwine, el apresuramiento agitado que Hot Tristemente, “Painting with” parece una copia de Animal Chip manejaba con maestría en una canción como ‘Out at Collective hecha por músicos menos talentosos. La mayo- the Pictures’. Raya para la suma: no hay caso con Animal ria de las canciones saltan de un lado a otro como impulsa- Collective. “Painting with” es un fracaso que se salva rasgu- das por un gigantesco resorte, pasan por traviesas y lúdicas, ñando de ser un desastre. pero no dejan mucho: son tan escurridizas que ninguna se Andrés Panes

43 TRES ElCABEZAS Trancón INDEPENDIENTE

on casi dos años desde su ges- por cuenta de los músicos de esta banda. Riffs tación, la agrupación bogotana pegadizos irrumpen para llevarse el protago- CTres Cabezas conformada por nismo en la agitada ‘Espacio ideal’, consoli- Jorge Cabezas en el bajo, Daniel dando uno de los mejores cortes del disco. Cataño en la batería y Juan Pablo Bohórquez Puntal trabajo de composición, desarrollado en guitarra y voz, ha venido labrando un im- de manera elocuente por Tres Cabezas. portante nombre dentro de la escena del rock Aires funk imbuidos por un evidente carácter independiente capitalino. pop caracterizan ‘Escapar’, mientras un hálito Tras acompañar a Revolver Plateado y a los onírico surca las notas de la afable ‘Tempes- ganadores del Grammy Latino, Diamante tad’, contrastando claramente con su título. Eléctrico, en una fecha de su gira distrital y Los ánimos rockeros reingresan con la atra- como parte del cartel del “Jack & Roll Tour”, este conjunto se pante ‘Loco de atar’, exponiendo un interesante solo de guita- ganó un lugar como uno de los proyectos emergentes más rra que sirve como puente para desencadenar una explosión interesantes de la ciudad. “El trancón” es el nombre utilizado de compases. para bautizar su ópera prima, producida por el reconocido La singularidad acústica de ‘Ay mamita’, nos recuerda las Juan Carlos “Chato” Rivas, bajista de la icónica agrupación raíces latinas de este conjunto. Es una de las piezas más colombiana La Derecha. El proceso de creación de este disco auténticas y de mayor notoriedad del disco, brindando una tardó dos días en los estudios de Audiovisión, siendo publi- interesante perspectiva de rock colombiano bajo la impar óp- cado un año después a su grabación, con una mezcla que se tica de estos bogotanos. Finalmente, los guiños a los sonidos prolongó durante seis meses. gestados en estas latitudes desentrañan una pieza bautizada El álbum inicia de manera acertada con un calmado intro de- ‘Dama Cruel’, que manifiesta una de las ejecuciones de seis nominado ‘El trancón’, exponiendo un elaborado trabajo vocal cuerdas mejor desarrolladas en el transcurso del álbum. Gran- por cuenta de Juan Pablo Bohórquez. Prosiguen guitarras des reminiscencias a los Caifanes y agrupaciones nacionales que brindan empatía en ‘Corriendo en la ciudad’, cuya nota- como Aterciopelados, La Derecha, entre otras, confeccionan ble sonoridad puede atraer hasta a un oyente desprevenido. una digna despedida de esta grabación. Las influencias de indie rock a la manera de The Strokes se Tres Cabezas hacen acopio de recursos y destrezas compositi- hacen evidentes en la canción ‘Rompecabezas’, denotando vas que parecen provenir de una banda con mayor recorrido. un certero vínculo con la actualidad del género. Sin lugar a dudas, la inclusión del experimentado “Chato” Los acordes renovados de ‘Circo’, cimientan las bases de un Rivas de La Derecha en la producción del disco convierte a sonido sobrio y convincente que se mantienen a lo largo de “El trancón”, en una obertura digna e interesante para una esta grabación. La armonía no deja escapar un acorde a la novel banda que dará mucho de qué hablar. deriva en la intensa ‘Paulatinamente en llamas’, alimentando el fuego de un registro sonoro que demuestra bastante mimo Hugo Alejandro Bernal

44 CRIMINALFear Itself METAL BLADE

Es “Fear Itself” un álbum político? Esta condición se intuye en la hermosura te- ¿Por supuesto. La marcial, espesa y nebrosa de la ‘Intro’, asoma en la autobiográ- aplastante ‘Down Driven’ lo mani- fica, vertiginosa y desquiciada ‘Wasted Youth’ fiesta en su diatriba contra buitres, y se confirma a través de una triada nihilista codiciosos y millonarios, la ganchera y deli- y desoladora: ‘Animals to Gods’, revisita a rante, pero también lóbrega y doomera ‘Fal- ‘Sicario’ que nos advierte que la evolución se Flag Attack’ lo ratifica con su denuncia es en realidad el disfraz del apocalipsis, ‘The al negocio de la guerra articulado en base a Needle and Knife’, diálogo entre las guitarras mentiras y la ondera, insolente e industrial cabalgantes de Unleashed con guiños a ‘Un- ‘Shock Doctrine’ lo subraya no sólo con su der my Skin’ que desenmascara la vacuidad cita al discurso inaugural de Franklin Roose- de una vida consagrada a la cirugía estética velt sino en su carácter performático: Repetitiva e hipnótica, y ‘Scream of Consciousness’, heredera pentagramiana que como las voces manipuladoras de los pseudolíderes. examina la fatalidad del libre albedrío. ¿Es “Fear Itself” una crítica social? Absolutamente. ‘Deep in Por el tipo de temas abordados y - sobre todo - por la pers- the Rot’ y sus riffs en la vena de los primeros Slipknot y del pectiva con la que fueron trabajados, resulta casi obvio que Machine Head de ‘From this Day’ pone en la guillotina a los el opus exude una vibra frenética, rabiosa y oscura, la que es cybercobardes mientras que ‘Carne molida’ se hermana en acentuada por el sonido crudo, orgánico, en vivo con el que esquizofrenia, asertividad y extremismo a ‘El azote’ y ‘Por la cuenta la placa. De hecho, salvo los solos excelsos y electri- fuerza de la razón’ para denunciar las atrocidades del capi- zantes de Sergio Klein, todo en “Fear Itself” se parece a un talismo y el modelo neoliberal. La camaleónica, incendiaria grito agónico que se rebela contra un presente sin esperanza y corrosiva ‘Summoning the Apocalypse’ y la opresivamente donde el peor castigo no es morir, si no vivir en las ruinas de atractiva ‘The One Who Speaks at Night’, en tanto, exploran una libertad sin alma y en las tinieblas del sin sentido. la alienación y el sofoco religioso. Pero “Fear Itself” es, ante todo, cuestionamiento filosófico. Mauricio Salazar Rodríguez

45 THE CASUALTIESChaos Sound SEASON OF MIST

s difícil no empatizar con la con- Our Lives Away’, pista dotada de unos apli- sistencia de The Casualties, una cadísimos solos de guitarra. También, son Ecompleta toma civil para desaho- aplaudibles las líneas melódicas de las más garse contra los constantes abusos “orejas” ‘United Streets’ y ‘Halfway To Hell’ que uno vivencia, a diario, en prácticamente Recibir una descarga como la versión de todos los rincones del planeta. En menos de Motörhead para ‘R.A.M.O.N.E.S’, otorga 33 minutos, Jorge Herrera y su pandilla nos otro ejercicio simbólico, considerando que brindan ira al por mayor y puñetazos ador- el álbum fue registrado antes del deceso de nados en infecciosos coros para gritar al uní- Lemmy: The Casualties son los mensajeros sono. Punk callejero escrito por una entidad idóneos para volver a enamorarse de este con más de 25 años a sus espaldas. estilo tan manoseado, revisitar las raíces del No hay necesidad de tediosas reformulaciones, otra vez, circuito y corroborar la importancia del instinto por sobre estos intrépidos punkers neoyorquinos aﬁnan la puntería y la mentada estrategia. “Chaos Sound” es el sonido de la li- patean la puerta con una fórmula que puede equilibrar los bertad, una carta ganadora para creer en el camino lento y mundos de G.B.H, el Rancid más crudo y añadirle un toque consciente. propio; bien lo reﬂeja la canción titular, también la acelera- dísima ‘Murder Us All’ y esos festivos “Whoa-oh” en ‘Work Francisco Reinoso