Gosse Kroon Gosse

Edward Gregson Edward Gregson (b. 1945)

premiere recording Dream Song (2010) 20:47 for orchestra To Susie (meine Almschi) 1 Quite slow and dramatically – Agitated – A little faster, gracefully – Agitated – Dream-like – A tempo 5:33 2 Scherzo. Not too fast, menacingly – Faster, with energy – Tempo I – Agitated 3:34 3 Trio. Like a pastorale (‘altväterisch’) – A tempo – Agitated – A tempo – Slowly – A little faster – A tempo – A little faster, flowing 3:39 4 Scherzo. Faster, but still menacing – Faster, with energy – With elation! – Agitated 1:51 5 Tempo I, reflective, dream-like – Liebeslied, always moving – Flowing – Tempo I – Slower still 6:08

3 premiere recording Horn (1971, orchestral version 2013)* 17:21 for solo horn and orchestra In memory of Ifor James 6 I Allegro non troppo – Poco meno mosso – Tempo I – Tempo II – Tempo I 5:05 7 II Andante cantabile – Molto tranquillo – Gradually move the tempo forward – Molto sostenuto – Tempo I 7:26 8 III Allegro brioso – Poco meno mosso – Tempo I 4:45

premiere recording Aztec Dances (2013)† 17:34 Concerto for flute and ensemble For Wissam Boustany 9 1 Ritual / Pastorale. Dramatically, with a sense of improvisation – A tempo – Slower – Tempo I – Flowing – As the beginning 3:17 10 2 Fertility Dance. Not too fast – Faster with energy – A little steadier – L’istesso tempo (playfully) – Tempo I – With energy – Faster 3:29 11 3 Ghost Song. Senza tempo – Tempo (with an air of suspense) – Freely – A tempo – Senza tempo (quasi cadenza) – Always moving – Tempo I 7:45 12 4 Sacrificial Dance. L’istesso tempo – A little faster – Tempo I – Tempo II – Faster – Faster still – Much slower – A tempo 2:58

4 Concerto for Orchestra (1983, revised 1989, 2001) 18:47 13 I Intrada. Majestically – Senza tempo (but fast) – A tempo with energy – Much slower, tranquil – Slowly – Tempo I 6:56 14 II Elegy. Slow and thoughtful – A little faster – A tempo – Steadier – Tempo I 7:13 15 III Toccata. Fast and rhythmic – Steadier – Tempo I, but a little faster – Joyfully 4:33 TT 74:55

Wissam Boustany flute† Richard Watkins horn* BBC Philharmonic Yuri Torchinsky leader Bramwell Tovey

5 Gregson: Orchestral works

The earliest work in this fourth volume are Shostakovich and Alban Berg. The of orchestral music by Edward Gregson impact of Berg’s highly wrought poly-tonal (b. 1945), the Horn Concerto (1971), comes expressionism was a catalyst in broadening from the earliest phase of his composing the expressive range of Gregson’s later career. He was twenty-five and setting work. The music of Shostakovich has been out on his professional life following his a constant source of inspiration. In the student years at the Royal Academy of Concerto for Orchestra and the Symphony in Music in London. The influences of Bartók two movements for brass and percussion, and Hindemith are obvious in the quartal Gregson found the way Shostakovich uses an (fourth based) writing and the quest for atonal twelve-note set (in the Twelfth String clarity in the working out of his themes Quartet, for example) as a means of creating and ideas. Set against that ‘objectivity’ is tension and emotional contrast a particularly an English sensibility – a love of simple, fruitful model. sometimes modal melody, often elaborated in canon, following the example of Vaughan Horn Concerto Williams, whose music Gregson also admired In 1970, Gregson was commissioned by the in his youth. A decade later, Gregson was British Federation of Brass Bands (now Brass drawn to the mosaic forms of Sir Michael Bands England), with funding from the Arts Tippett and the temporal and textural Council of Great Britain, to write a concerto freedom of Lutosławski. The Concerto for for a leading orchestral soloist to play with Orchestra reveals this growing ambition brass bands. Gregson chose to write for and resourcefulness. Aztec Dances (2010) the fine French-horn player Ifor James, who is the latest (but not the last) in the series at that time was also working extensively of that have formed the spine of with brass bands. In 1976 Gregson followed Gregson’s creativity. this Horn Concerto with a Tuba Concerto, The composers Gregson cites as commissioned for John Fletcher, who gave among his most important influences the first performance with Ifor James’s band,

6 Besses o’ th’ Barn. The year after the Horn Each of the Concerto’s three movements Concerto, Gregson’s publisher at that time, displays a different facet of the ’s Geoffrey Brand, commissioned a Euphonium character – serious, lyrical and playful. The Concerto from Joseph Horovitz and followed first is symphonic in impulse; the rising that two years later by commissioning a fourths of the opening gesture (and principal Cornet Concerto from Ernest Tomlinson. Both theme) imparts a Germanic weight, while an these works were published in versions for answering motif, characterised by dissonant wind band and for symphony orchestra, as major seconds and a perfect fifth, provides was Gregson’s Tuba Concerto. However, the contrast. They are soon transformed into a Horn Concerto remained the sole preserve lyrical, but restrained second subject. The of brass bands until 2012, as the composer formality of this sonata form movement is explains: counterbalanced by the more expansive As the original version became more widely lyricism of the second movement, which performed, a number of horn players asked begins like a song without words. The me if I might consider making an orchestral haunting, nocturnal atmosphere is enhanced version. This nearly happened on a couple by the added dimensions of colour and detail of occasions but was not initially realised which the full orchestration provides. When until Paul Klein, Principal Horn of the the lyrical flow is interrupted at the mid-point Ulster Orchestra, together with the BBC, by mysterious, fleet-of-foot cadenzas, the requested such a version for performance sharpness of the intervention by muted brass in 2013. In considering what forces to use, fanfares is all the more effective for being it became clear that the most practical set against a background of string tone. A instrumentation would be a late Haydn- rondo finale brings the Concerto to a light- sized orchestra with the addition of wind hearted conclusion. The rising fourths here doublings and a percussionist for further are the impulse for a jaunty, rather English colour. I have remained faithful to the sounding theme revealing perhaps another of original music text, particularly the solo Gregson’s enthusiasms, for the music of part, but have also taken the opportunity Sir William Walton. to add some new layers of harmonic and contrapuntal texture in the orchestral Concerto for Orchestra writing. Like Aztec Dances, discussed below,

7 Gregson’s Concerto for Orchestra has The brass threaten to break the ‘spell’ and taken three stages of revision to reach finally succeed in overpowering the wind its final orchestral form. Originally called soloists, heralding an abbreviated reprise of ‘Greenwich Dances’, this three-movement the dance. work was commissioned in 1983, with funds Gregson describes the central, slow Elegy provided by Greater London Arts, to create a as the ‘emotional core’ of the concerto, but as showpiece for the graduate students of the in some of Shostakovich’s slow movements National Centre for Orchestral Studies. Six a darker quality is gradually revealed towards years later Gregson revised it as ‘Contrasts’ the heart of the movement. Gregson uses for the National Youth Orchestra of Great his favourite cluster chords and chromatic Britain, and in 2001 ‘Contrasts’ underwent counterpoints to build the intensity, which a final transformation into Concerto for rises to a powerful climax (with strings in Orchestra for its first recording for disc. quasi canon) over an insistent, repeating Its interim title, ‘Contrasts’, conveys the bass pedal note. Tension dissipated, the essence of the work, in which contrasts of opening melody is transformed into a series orchestral colour (strings, woodwind, brass, of short solos, supported by a twelve-note percussion), compositional process and passacaglia in the bass, and the movement character are key. The bold four-note horn fades away to an unresolved chord on the call with which the Intrada opens provides tuned percussion. The untuned percussion the principal theme for the whole work. Its break into the silence to herald the concise intervals – semi-tone to tritone to major toccata finale, which is all about agile seventh – are a world away from the fourths rhythms and fast-changing time patterns. and fifths with which the Horn Concerto A slower central section offers a moment began. A fanfare introduction dominated by of respite before the drive to the finish the sound of brass and percussion leads to begins, with a more assertive variant of the an energetic dance in compound time, by way opening. The Concerto ends with a short but of the first of a number of unmeasured, ‘free’ triumphant return of the opening horn call. sections, for the strings. The dance builds, via a ferocious ostinato sequence for strings Dream Song and a percussion ‘break’, to a contrasting Dream Song was one of six orchestral works lyrical episode inhabited by the woodwind. commissioned by the BBC to be performed by

8 the BBC Philharmonic as companion pieces to the surface only to recede and then to a Mahler symphony in 2010. Gregson’s work re-surface, subtly transformed into an was scheduled to sit alongside a performance unsettling nightmare vision of almost Bergian of Mahler’s Symphony No. 6, given by the BBC intensity, but not as a pastiche. Gregson’s Philharmonic and Gianandrea Noseda. True to considerable achievement is to suggest and form for a composer who is fond of quotation evoke Mahler’s world, but to remain entirely and of paying musical homage, Gregson was himself in the way the material is manipulated the only one of the group to relate his music and structured. Below the surface, Gregson’s directly to the Mahler. fingerprints abound. I decided to invade Mahler’s world of Our attention is grabbed right at the musical ideas. So the title is intended to start by a dramatic ten-note polychord, convey a half-remembered landscape of dominated by the sound of thirds and some of the themes and motifs from the layered in triads. The tension created by the Sixth Symphony, fragmented, you could juxtaposition of minor and major tonalities is say deconstructed, as in a dream, with a Mahlerian touch, but while Mahler’s ‘fate’ the all-pervading presence of the opening motif moves from a major to a minor triad, phrase, more often than not the first four Gregson reverses this, thus imparting a more notes of what’s known as the Alma theme optimistic cast to the musical argument, from the first movement. I use this as a especially in the closing bars. Fragments leitmotif to give Dream Song a coherence. that sound like Mahler mysteriously come Gregson set himself a difficult task, and go. The music seems to be searching attempting to reflect the multi-layered for a theme that does not fully materialise. facets of Mahler’s turbulent musical and The music escapes through ‘a dream-like emotional world in just twenty minutes, less narrative’ into the menacing world of a than the length of some of Mahler’s first Mahlerian scherzo, with pounding bass lines. movements. His intention was to create a An enigmatic pastoral trio provides Gregson’s parallel musical world and encompassed formal fulcrum. Where Mahler might have within a slow – fast – slow arc. The essence introduced ‘old world’ cowbells, Gregson of Mahler pervades the whole work like a adds a contemporary twist with the sound dream. Some of the Symphony’s principal of steel pans, after which the menace of the themes and sounds are summoned almost scherzo returns to reach an unnerving climax

9 with insistent jabs of the chord that was part of the exhibition that explored the role heard as the dream began. The nightmare of music and dance in Aztec life. Primitive visions recede through a second illusive recorders, trumpets and drums provided a dream sequence into a gentle love-song, musical backdrop to many aspects of Aztec clearly derived from the Alma theme (in life, from the formal rites and ceremonies, fact, its melodic retrograde), but in calm including human sacrifice, conducted to resolution; unlike the Mahler, Dream Song appease the many gods worshipped by the ends ‘peacefully albeit bitter-sweet’. Aztecs, to other, more informal occasions in their social and cultural life. Aztec Dances The full range and power of Gregson’s Aztec Dances originated as a substantial exotic ‘palette’ is revealed in this final work for recorder and piano, commissioned ensemble version, from 2013, appropriately by Christopher Orton, with the support of subtitled Concerto for flute and ensemble, in the BBC Performing Arts Fund. He gave the which the flute is joined by a fourteen-piece first performance in March 2010 at a concert chamber ensemble – woodwind, brass, solo in the Manchester Mid-day Concert Society string quintet, piano and percussion. This series at The Bridgewater Hall with the pianist third incarnation was commissioned with Magdalena Nasidlak. A version for flute and funds from the John S. Cohen Foundation, piano followed in 2011 at the request of by the conductor Adam Johnson and the Wissam Boustany, who performed it with Orchestra of the Northern Lights, who the pianist Aleksander Szram at St James’s premiered it in May 2013 at St Martin in the Church, Piccadilly (London) in May 2011. Fields, London, with the flautist Dan Watts. The vivid colour and ritualistic character The first of the four movements, of the music was inspired by a visit to an ‘Ritual / Pastorale’, presents two facets of exhibition at the British Museum, entitled Gregson’s Aztec ‘flute’. The ‘ritual’ incantation Moctezuma – Aztec Ruler that followed the with which this prelude-like movement opens rise and fall of the Aztec civilisation from returns at the mid-point and also provides a Moctezuma’s election as the Supreme Ruler short bridge into the second movement. Its in 1509 to its decline after the invasion in enticing power contrasts with the hypnotic 1519 by the Spanish expedition led by Hernán flow of two related ‘pastoral’ episodes. Cortés. Gregson was especially drawn to the The elusive atmosphere that Gregson

10 creates through his use of octatonic scales loves to work quotations into his music, (alternating whole tones and semi-tones) including a reference to the ‘Danse sacrale’ is brought into sharper focus in the second from Stravinsky’s Le Sacre du printemps was movement, an energetic ‘Fertility Dance’. perhaps inevitable. There is physicality as well as playfulness in © 2014 Paul Hindmarsh the alternating compound 6 / 8- and triple- time pulse. The first theme, characterised by repeated quavers and falling fourths, grounds The international career of Wissam Boustany the dance, while a second tune beguiles as a concert artist and teacher has taken with its simplicity of outline and harmonic him to South and North America, Europe, and treatment like a tender love-song, but the Middle and Far East. Born in Lebanon, becomes more insistent as it is developed. he began his musical studies with his In ‘Ghost Song’ the soloist appears to stepfather. He came to Britain in 1977, where take on the role of priest in an ancient he studied at Chetham’s School of Music, and rite, evocatively summoning up the gods then with Trevor Wye at the Royal Northern by intoning his chant directly above the College of Music in Manchester. He has resonating piano strings. The object of the received numerous awards, most notably the worship is revealed towards the end of the Silver Medal in the 1982 Madeira International chant in ‘a loud whisper’: ‘Tezcatlipoca, Flute Competition and, in the same year, the Tezcatlipoca’, who was the ancient Aztec Woodwind Prize in the Royal Overseas League ‘creator god’, the master of destiny, honoured Competition. He received the silver medal by human sacrifice. The soloist turns to in the Shell / LSO competition and won the melody, as a gesture of appeasement second prize in the woodwind section of the perhaps, sweetly at first, with a tune based first BBC Young Musician of the Year, in 1978. on undulating thirds and growing in intensity, In 1995 he founded Toward Humanity, an but to no avail it seems, as the final frenzied international initiative which uses music as ‘Sacrificial Dance’ makes all too clear. The a catalyst to support humanitarian projects gentle minor thirds of ‘Ghost Song’ are on an international scale. In 1997 he was transformed into a pounding, incisive pulse. appointed Chevalier de l’Ordre du Cedre by This is not the only ‘Sacrificial Dance’ in the the Lebanese government in recognition of repertoire of course. For a composer who his contributions to music and peace. In 1998

11 he was presented with the Crystal Award at David Matthews and Mark-Anthony Turnage, the World Economic Forum in Switzerland. and horn trios by Huw Watkins, Alexander Wissam Boustany is Professor of Flute at the Goehr and Gerald Barry. Richard Watkins Royal Northern College of Music. holds the Chair of Horn Playing at the where he is Richard Watkins is one of the most sought- also a Fellow. after horn players of his generation. He was Principal Horn of the Widely recognised as one of Britain’s finest for twelve years, and is currently a member orchestras, the BBC Philharmonic has built of the and a founder member an international reputation for outstanding of London Winds. He has appeared at many quality and committed performances over a of the world’s most prestigious venues and wide-ranging repertoire. The Orchestra has worked with conductors such as Carlo Maria its own state-of-the-art studio in Salford Giulini, , Esa-Pekka Quays, Greater Manchester where it records Salonen, , , for BBC Radio 3 and Chandos. Offering an Vasily Petrenko, Sir and annual season in Manchester’s Bridgewater Sir Mark Elder. Hall, the BBC Philharmonic also performs His discography includes recordings of the across the North West of England and at the horn concertos by Mozart, Sir , BBC Proms as well as being regularly invited Glière, Ethel Smyth and , to major cities and festivals across the world. as well as Mozart’s Sinfonia Concertante Juanjo Mena is Chief Conductor, heading and chamber music for horn by Schumann, a distinguished team. Gianandrea Noseda, Schubert and Poulenc. His future releases will who led the BBC Philharmonic for nearly ten include a disc of works written specially for years, is Conductor Laureate and the Finn him, a Wigmore Live Disc of Britten’s Canticles John Storgårds is Principal Guest Conductor. with Mark Padmore, and Britten’s Serenade Yan Pascal Tortelier and Vassily Sinaisky are for Tenor, Horn and Strings with Allan Clayton Conductors Emeriti. and the Aldeburgh Strings. As a consequence of its interest in new He has given many world premieres, and adventurous repertoire, many great among others of Colin Matthews’s Horn composers have worked with the BBC Concerto, horn quintets by James MacMillan, Philharmonic, including Berio, Penderecki,

12 Tippet, Sir Harrison Birtwistle, Hans Werner made guest appearances with the orchestras Henze, Mark-Anthony Turnage and Unsuck of Baltimore, Philadelphia, St Louis, Pittsburgh, Chin. Sir became the Detroit, Seattle, Cleveland, Nashville, Montreal Orchestra’s first Composer / Conductor in and Toronto, among others. In Australia he has 1991 and was succeeded by James MacMillan conducted the symphony orchestras of Perth, ten years later. The post is now held by the Sydney and Melbourne. Austrian HK Gruber. The BBC Philharmonic has A composer of renown, Bramwell Tovey a close association with Salford City Council, received the Juno Award for Best Canadian which enables it to run a busy programme Classical Composition in 2003 for his of community-based learning and special Requiem for a Charred Skull. In 2008 both events. the New York Philharmonic and Los Angeles Philharmonic commissioned him to write a Bramwell Tovey has been Music Director of new work, the well-received Urban Runway. the Vancouver Symphony Orchestra (VSO) Calgary Opera commissioned from him since 2000 and continues as Principal Guest the full-length opera The Inventor which it Conductor of the Los Angeles Philharmonic premiered in January 2011. His extensive at the Hollywood Bowl. He is founding host discography includes recordings with the and conductor of the New York Philharmonic’s VSO, Hallé, London Symphony Orchestra Summertime Classics series and has and Winnipeg Symphony Orchestra as well served as Music Director to the Orchestre as the BBC Concert Orchestra, Orchestre philharmonique du Luxembourg and Winnipeg philharmonique du Luxembourg and Royal Symphony Orchestra. He has worked with Philharmonic Orchestra. In 2008, with the many orchestras in Europe, including the violinist James Ehnes and the VSO, he won London Philharmonic Orchestra, London a Grammy Award and a Juno Award for a Symphony Orchestra and the Frankfurt Radio recording of the violin concertos by Barber, Symphony Orchestra. In North America he has Korngold and Walton.

13 Edward Clark Edward

From left to right; Brian Pidgeon, Bramwell Tovey, Yuri Torchinsky and Edward Gregson in the studio at MediaCity during the recording session. Gregson: Orchesterwerke

Das älteste Werk im vorliegenden vierten Die Komponisten, die Gregson als einige Teil der Orchestermusik von Edward seiner wichtigsten Einflüsse nennt, sind Gregson (geb. 1945), das Hornkonzert Schostakowitsch und Alban Berg. Der (1971), stammt aus der frühesten Phase Eindruck von Bergs höchst ausgeformtem seiner Komponistenkarriere. Er war polytonalem Expressionismus wirkte fünfundzwanzig Jahre alt und begann als Katalysator für die Erweiterung der gerade seine Berufslaufbahn nach seinen Ausdrucksbreite in Gregsons späterem Studienjahren an der Royal Academy of Schaffen. Schostakowitschs Musik ist für ihn Music in London. Der Einfluss von Bartók eine stetige Quelle der Inspiration geworden. und Hindemith ist deutlich erkennbar in der Im Konzert für Orchester und in der Sinfonie in Quartenharmonik und dem Streben nach Zwei Sätzen für Blechbläser und Schlagzeug Klarheit in der Ausarbeitung seiner Themen fand Gregson in der Art, wie Schostakowitsch und Motive. Gegen diese “Objektivität” steht (beispielsweise im Zwölften Streichquartett) eine englische Sensibilität – eine Vorliebe eine atonale Zwölftonreihe als Mittel zur für schlichte, teils modale Melodik, oft als Erzeugung von Spannung und emotionalem Kanon ausgeführt, worin der dem Vorbild Kontrast benutzt, ein besonders fruchtbares von Vaughan Williams folgte, dessen Musik Vorbild. Gregson in jungen Jahren ebenfalls bewundert hatte. Ein Jahrzehnt später fühlte sich Gregson Hornkonzert zu den Mosaikformen von Sir Michael Tippett Im Jahre 1970 wurde Gregson von der British und Lutosławskis Freizügigkeit in Bezug auf Federation of Brass Bands (heute in Brass Tempo und Textur hingezogen. Das Konzert für Bands England umbenannt) mit Finanzierung Orchester verrät diese wachsende Ambition durch den Arts Council of Great Britain und Findigkeit. Aztec Dances (2010) ist beauftragt, ein Konzert für einen führenden das jüngste (aber nicht letzte) Werk in der Orchestersolisten mit Blaskapelle zu Reihe von Konzerten, die das Rückgrat von schreiben. Gregson entschied sich, für den Gregsons Kreativität bilden. hervorragenden Waldhornspieler Ifor James

15 zu komponieren, der zu jener Zeit ebenfalls nutzen, mit zusätzlicher Verdopplung der eng mit Blaskapellen zusammenarbeitete. Bläser und einem Schlagzeuger für weitere Gregson ließ diesem Hornkonzert 1976 ein Klangfarben. Ich bin dem ursprünglichen Konzert für Tuba folgen, in Auftrag gegeben Musiktext treu geblieben, insbesondere für John Fletcher, der die Uraufführung mit Ifor was die Stimme des Solisten betrifft, habe James’ Gruppe Besses o’ th’ Barn gab. Im Jahr aber die Gelegenheit wahrgenommen, nach dem Hornkonzert bestellte Gregsons in die Orchesterführung einige neue damaliger Verleger Geoffrey Brand bei Joseph Schichten von Harmonik und Textur Horovitz ein Konzert für Euphonion, und zwei einzufügen. Jahre später ließ er ein Konzert für Kornett Jeder der drei Sätze des Konzerts stellt von Ernest Tomlinson folgen. Beide Werke eine andere Facette des Waldhorns in wurden in Fassungen für Blaskapelle und den Vordergrund – ernsthaft, lyrisch und für Sinfonieorchester veröffentlicht, ebenso spielerisch. Der erste Satz ist vom Impuls Gregsons Tuba-Konzert. Das Hornkonzert her sinfonisch; die ansteigenden Quarten der blieb hingegen bis 2012 ausschließlich einleitenden Geste (bzw. des Hauptthemas) Blaskapellen vorbehalten, wie der Komponist vermitteln eine deutsche Gewichtung, erklärt: während ein Antwortmotiv, charakterisiert Als die Originalfassung immer breitere von dissonanten großen Sekunden und einer Aufnahme fand, fragten mich mehrere reinen Quinte, für Kontrast sorgt. Bald werden Hornisten, ob ich nicht vorhätte, eine sie in ein lyrisches, aber zurückhaltendes Orchesterfassung zu erstellen. Das Seitenthema verwandelt. Dem Förmlichen geschah auch einige Male beinahe, kam dieses Sonatensatzes steht der offenere aber erst dann tatsächlich zustande, Lyrismus des zweiten Satzes gegenüber, als Paul Klein, Erster Hornist des der wie ein Lied ohne Worte beginnt. Die Ulster Orchestra, gemeinsam mit der sehnsüchtige, nächtliche Atmosphäre Rundfunkanstalt BBC eine solche Version wird noch verstärkt durch die zusätzlichen zur Aufführung im Jahre 2013 erbat. Bei Dimensionen an Klangfarbe und Detail, der Erwägung, welche Kräfte einzusetzen die von der vollen Orchestrierung geliefert wären, stellte sich heraus, dass es am werden. Wenn der lyrische Fluss um die praktischsten war, eine Instrumentierung Mitte von geheimnisvollen flinken Kadenzen im Sinne später Haydn-Ensembles zu unterbrochen wird, wirkt die Schärfe der

16 Intervention durch gedämpfte Blechbläser- (Streicher, Holzbläser, Blech, Schlagzeug), Fanfaren umso wirkungsvoller, da sie vor der kompositorische Prozess und Charakter den Hintergrund von Streichertönen gesetzt die entscheidende Rolle spielen. Der ist. Ein Rondo-Finale bringt das Konzert kühne, aus vier Noten bestehende Hornruf, zu einem unbeschwerten Schluss. Die mit dem die Intrada einsetzt, liefert das ansteigenden Quarten sind hier der Impuls für Hauptthema für das gesamte Werk. Seine ein beschwingtes, eher englisch wirkendes Intervalle – Halbton zum Tritonus zur Thema, das womöglich eine weitere von großen Septime – sind weit entfernt von Gregsons Leidenschaften offenbart, nämlich den Quarten und Quinten, mit denen das für die Musik von Sir William Walton. Hornkonzert begann. Eine Introduktion in Form einer Fanfare, bestimmt vom Klang der Konzert für Orchester Blechbläser und des Schlagzeugs, geht über Wie die im Weiteren besprochenen Aztec in einen energischen Tanz im dreizeitigen Dances durchlief Gregsons Konzert für Takt, vermittels des ersten einer Anzahl von Orchester drei Stadien der Überarbeitung, ehe nicht rhythmisierten, “freien” Abschnitten es seine endgültige Orchesterform annahm. für die Streicher. Der Tanz baut sich über Ursprünglich “Greenwich Dances” benannt, eine wilde Ostinatosequenz für Streicher wurde dieses dreisätzige Werk 1983 mit und einen “Break” für das Schlagzeug zu Finanzierung der Organisation Greater London einer kontrastierenden lyrischen Episode der Arts in Auftrag gegeben, um ein Schaustück Holzbläser auf. Das Blech droht den “Bann” für den Abschluss der Studenten des National zu brechen, und es gelingt ihm schließlich, Centre for Orchestral Studies zu bieten. die Solobläser zu überwältigen, was zu einer Sechs Jahre später revidierte Gregson es abgekürzten Reprise des Tanzes führt. unter dem Titel “Contrasts” für das National Gregson beschreibt die zentrale Youth Orchestra of Great Britain, und 2001 langsame Elegie als “emotionalen Kern” wurde “Contrasts” für die erste Einspielung des Konzerts, doch wie in einigen von auf Tonträger einer letzten Umwandlung in Schostakowitschs langsamen Sätzen das Konzert für Orchester ausgesetzt. eröffnet sich im Herzen des Satzes allmählich Der zwischenzeitliche Titel “Contrasts” eine eher düstere Qualität. Gregson vermittelt die Essenz des Werks, in dem verwendet seine geliebten Cluster-Akkorde Kontraste von Orchesterklangfarben und chromatische Kontrapunktik, um die

17 Intensität zu erhöhen, die schließlich über einen Komponisten geziemt, der das Zitieren einer beharrlich wiederholten Orgelpunkt und die musikalische Hommage liebt, war im Bass zu einem mächtigen Höhepunkt Gregson der einzige der Gruppe, der seine (mit Streichern quasi im Kanon) anschwillt. Musik direkt auf Mahler bezog. Nachdem sich die Spannung gelöst hat, Ich beschloss, in Mahlers musikalische wird die Eröffnungsmelodie in eine Reihe Gedankenwelt einzudringen. Darum kurzer Soli verwandelt, gestützt von einer zielt der Titel darauf ab, eine halb Zwölfton-Passacaglia im Bass, und der erinnerte Landschaft einiger Themen Satz verklingt mit einem unaufgelösten und Motive aus der Sechsten Sinfonie Akkord der gestimmten Schlaginstrumente. heraufzubeschwören, gebrochen oder Das ungestimmte Schlagzeug bricht in die gewissermaßen dekonstruiert wie in einem Stille ein, um das knappe Toccate-Finale Traum, durchdrungen von der Präsenz der anzukündigen, bei dem sich alles um agile Eröffnungsphrase, meist nur die ersten Rhythmen und rasch wechselnde Taktfiguren vier Noten des als Alma-Thema bekannten dreht. Ein langsamerer Mittelabschnitt Motivs aus dem Kopfsatz. Ich verwende bietet einen Moment der Besinnung, ehe es als Leitmotiv, um Dream Song in einen der Vorstoß zum Schluss hin mit einer Zusammenhang zu stellen. energischeren Variante der Eröffnung Gregson stellte sich eine schwierige beginnt. Das Konzert endet mit einer kurzen, Aufgabe, indem er versuchte, die aber triumphalen Rückkehr zum einleitenden vielschichtigen Facetten von Mahlers Hornruf. turbulenter musikalischer und emotionaler Welt in nur zwanzig Minuten zu reflektieren, in Dream Song weniger Zeit, als einige von Mahlers Kopfsätzen Dream Song (Traumlied) war eines von sechs dauern. Sein Bestreben war es, eine parallele Orchesterwerken im Auftrag der BBC zur musikalische Welt zu schaffen, eingefasst Aufführung 2010 durch das BBC Philharmonic in einen Bogen langsam – schnell – langsam. als Gegenstücke zu einer Mahler-Sinfonie. Mahlers Essenz durchzieht das gesamte Werk Gregsons Werk war dazu gedacht, neben wie ein Traum. Einige der Hauptthemen und einer Darbietung von Mahlers Sechster -klänge der Sinfonie werden fast bis an die Sinfonie durch das BBC Philharmonic unter Oberfläche geholt, nur um zurückzuweichen Gianandrea Noseda zu stehen. Wie sich für und dann wieder aufzutauchen, raffiniert

18 verwandelt in einen beunruhigende, “altertümliche” Kuhglocken eingesetzt hätte, alptraumartige Vision von beinahe Bergscher fügt Gregson mit dem Klang von Steeldrums Intensität, doch nicht als Kopie. Gregsons einen zeitgenössischen Dreh hinzu, woraufhin bedeutende Leistung besteht darin, Mahlers die Bedrohung des Scherzos wiederkehrt Welt anzudeuten und zu beschwören, aber und einen entnervenden Höhepunkt erreicht, zugleich ganz er selbst zu bleiben in der Art mit hartnäckigen Stößen des Akkords, der und Weise, wie das Material bearbeitet und zu Beginn des Traums zu hören war. Die strukturiert wird. Unter der Oberfläche wimmelt Alptraumvisionen verklingen durch eine zweite es vor Gregsons Fingerabdrücken. illusionäre Traumsequenz zu einem sanften Unsere Aufmerksamkeit wird gleich zu Liebeslied, das eindeutig aus dem Alma-Thema Anfang von einem dramatischen Polyakkord abgeleitet ist (eigentlich dessen melodische aus zehn Tönen eingefangen, bestimmt Umkehrung), doch in ruhiger Festigkeit; im vom Terzenklang und in Dreiklängen Gegensatz zu Mahler endet Dream Song aufgeschichtet. Die Spannung, die durch “friedlich, wenn auch bittersüß”. die Gegenüberstellung von Dur- und Molltonalitäten geschaffen wird, ist ein Aztec Dances Mahlersches Detail, doch während Mahlers Aztec Dances (Aztekische Tänze) entstand “Schicksalsmotiv” von einem Dur- in einen als umfangreiches Werk für Blockflöte und Molldreiklang übergeht, dreht Gregson dies um Klavier im Auftrag von Christopher Orton mit und vermittelt dem musikalischen Argument Unterstützung des BBC Performing Arts Fund. etwas eher Optimistisches, insbesondere Er gab die Uraufführung im März 2010 bei in den abschließenden Takten. Fragmente, im Zuge einer Konzertreihe der Manchester die an Mahler erinnern, kommen und gehen Mid-day Concert Society in der dortigen auf geheimnisvolle Weise. Die Musik scheint Bridgewater Hall mit der Pianistin Magdalena nach einem Thema zu suchen, das nicht Nasidlak. Eine Fassung für Flöte und Klavier vollständig hervortritt. Die Musik entflieht folgte 2011 auf Bitten von Wissam Boustany, vermittels einer “traumartigen Darstellung” der es mit dem Pianisten Aleksander Szram in die bedrohliche Welt eines Mahlerschen im Mai 2011 in der Kirche St. James’s in Scherzos mit stampfenden Basslinien. Ein Piccadilly (London) aufführte. rätselhaftes pastorales Trio liefert Gregsons Die lebhafte Farbigkeit und der rituelle formalen Angelpunkt. Wo Mahler vielleicht Charakter der Musik war inspiriert vom

19 Besuch einer Ausstellung im British Museum Auftrag des Dirigenten Adam Johnson und mit dem Titel Moctezuma – Aztec Ruler, die des Orchestra of the Northern Lights, die es Aufstieg und Fall des Aztekenreichs von im Mai 2013 in der Londoner Kirche St. Martin Moctezumas Wahl zum Herrscher im Jahre in the Fields mit dem Flötisten Dan Watts 1509 bis zu seinem Niedergang 1519 nach uraufführten. dem Eindringen der spanischen Expedition Der erste der vier Sätze, “Ritual / Pastorale”, unter der Führung von Hernán Cortés stellt zwei Facetten von Gregsons aztekischer darstellte. Gregson fühlte sich insbesondere “Flöte” vor. Die “rituelle” Beschwörung, mit zu dem Teil der Ausstellung hingezogen, in der dieser Satz im Sinne eines Vorspiels dem die Rolle von Musik und Tanz im Leben beginnt, kehrt in der Mitte wieder und liefert der Azteken vorgestellt wurde. Primitive außerdem eine kurze Überleitung zum Blockflöten, Trompeten und Trommeln zweiten Satz. Seine einnehmende Kraft lieferten für viel Aspekte im Alltag der steht im Kontrast zum hypnotischen Fluss Azteken einen musikalischen Hintergrund, zweier verwandter “pastoraler” Episoden. Die von den formellen Riten und Zeremonien, schwer fassliche Atmosphäre, die Gregson einschließlich den Menschenopfern, dazu durch seine Verwendung von oktatonischen gedacht, die zahlreichen von den Azteken Tonleitern (aus abwechselnden Ganz- und angebeteten Götter zu beschwichtigen, bis Halbtönen) schafft, wird im zweiten Satz, hin zu anderen, eher informellen Ereignissen einem energischen “Fruchtbarkeitstanz”, in deren gesellschaftlichem und kulturellem stärker hervorgehoben. Der abwechselnd Leben. zusammengesetzte 6 / 8- und Dreiertakt Die ganze Bandbreite und Kraft von zeugt von Körperlichkeit ebenso wie von Gregsons exotischer “Palette” enthüllt sich Verspieltheit. Das erste Thema, bestimmt in der vorliegenden Ensemblefassung von von wiederholten Achteln und abfallenden 2013, die angemessenerweise den Untertitel Quarten, liegt dem Tanz zugrunde, während Konzert für Flöte und Ensemble trägt, in eine zweite Melodie mit ihrer Schlichtheit und der sich zur Flöte ein vierzehnköpfiges der Harmonik eines zärtlichen Liebeslieds Kammerensemble gesellt – Holzbläser, Blech, besticht, doch im weiteren Fortgang Solostreichquartett, Klavier und Schlagzeug. zunehmend eindringlich wird. Diese dritte Inkarnation entstand mit Im “Geisterlied” scheint der Solist in die Geldmitteln der John S. Cohen Foundation im Rolle des Priesters eines uralten Ritus zu

20 schlüpfen, wenn er eindrücklich die Götter nach Europa und in den Mittleren und Fernen heraufbeschwört, indem er seinen Gesang Osten geführt. Boustany wurde im Libanon direkt über den mitklingenden Klaviersaiten geboren und begann seine musikalische intoniert. Das Objekt der Anbetung wird gegen Ausbildung bei seinem Stiefvater. Er kam 1977 Ende des Gesangs in “einem lauten Flüstern” nach Großbritannien, wo er an der Chetham’s offenbart: “Tezcatlipoca, Tezcatlipoca”, der School of Music und anschließend bei Trevor Schöpfergott der alten Azteken, der Meister Wye am Royal Northern College of Music in des Schicksals, geehrt durch Menschenopfer. Manchester studierte. Er erhielt zahlreiche Der Solist greift zu einer Melodie, vielleicht Auszeichnungen, darunter insbesondere die in einer Geste der Beschwichtigung, Silbermedaille der Madeira International Flute eingangs lieblich, mit einer Weise, die auf Competition 1982 und im selben Jahr den wogenden Terzen beruht und an Intensität Holzbläser-Preis der Royal Overseas League zunimmt, doch anscheinend nützt sie Competition. Er gewann die Silbermedaille nichts, was der abschließende rasende im Shell / LSO Wettbewerb und 1978 den “Opfertanz” überdeutlich macht. Die sanften Zweiten Preis für Holzbläser des ersten BBC Mollakkorde des “Geisterlieds” werden in Young Musician of the Year Wettbewerbs. einen stampfenden, durchdringenden Puls 1995 gründete er Toward Humanity, eine verwandelt. Dies ist natürlich nicht der internationale Initiative, die Musik als einzige “Opfertanz” im Repertoire. Für einen Katalysator zur Unterstützung humanitärer Komponisten, der so gern Zitate in seine Projekte auf internationaler Ebene einsetzt. Musik einarbeitet, war es wohl unvermeidlich, 1997 wurde er von der libanesischen einen Hinweis auf den “Danse sacrale” Regierung in Anerkennung seines Wirkens aus Strawinskys Le Sacre du printemps im Dienste der Musik und des Friedens zum einzufügen. Chevalier de l’Ordre du Cèdre ernannt. 1998 wurde er auf dem Weltwirtschaftsforum © 2014 Paul Hindmarsh in der Schweiz mit einem Crystal Award Übersetzung: Bernd Müller ausgezeichnet. Wissam Boustany ist Professor für Flöte am Royal Northern College of Music. Die internationale Laufbahn von Wissam Boustany auf der Konzertbühne wie auch als Richard Watkins ist einer der gefragtesten Lehrer hat ihn nach Süd- und Nordamerika, Hornisten seiner Generation. Er war zwölf

21 Jahre Erster Hornist des Philharmonia Weithin als eines der besten Orchester Orchestra und ist gegenwärtig Mitglied des Großbritanniens bekannt, hat das BBC Nash Ensembles sowie Gründungsmitglied Philharmonic Orchestra durch seine von London Winds. Watkins ist in vielen herausragende Qualität sowie die engagierte der weltweit angesehensten Konzertsäle Darbietung eines breitgefächerten aufgetreten und hat mit Dirigenten wie Carlo Repertoires internationale Anerkennung Maria Giulini, Wolfgang Sawallisch, Esa-Pekka erlangt. Das Orchester besitzt sein eigenes, Salonen, Leonard Slatkin, Giuseppe Sinopoli, mit modernsten Mitteln ausgestattetes Vasily Petrenko, Sir Andrew Davis und Sir Mark Aufnahmestudio in Salford Quays im Elder zusammengearbeitet. Großraum Manchester, wo es für BBC Seine Diskographie umfasst Einspielungen Radio 3 und Chandos Aufnahmen einspielt. der Hornkonzerte von Mozart, Sir Malcolm Neben einer jährlichen Konzertreihe in der Arnold, Glière, Ethel Smyth und Colin Bridgewater Hall, Manchester konzertiert Matthews, außerdem Mozarts Sinfonia das BBC Philharmonic auch im gesamten Concertante sowie Kammermusik für Horn Nordwesten Englands sowie bei den BBC von Schumann, Schubert und Poulenc. Proms. Das Orchester erhält regelmäßig Geplant sind unter anderem eine CD mit Einladungen in die Metropolen und zu eigens für ihn geschriebenen Werken, eine Festivals in der ganzen Welt. Wigmore Live Disc von Brittens Canticles Chefdirigent ist Juanjo Mena, der einem mit Mark Padmore und Brittens Serenade for illustren Team vorsteht. Gianandrea Noseda, Tenor, Horn and Strings mit Allan Clayton und der das BBC Philharmonic Orchestra fast den Aldeburgh Strings. zehn Jahre lang leitete, ist ‚Conductor Richard Watkins hat zahlreiche Laureate‘ und der Finne John Stogårds Erster Uraufführungen gegeben, darunter Colin Gastdirigent. Yan Pascal Tortelier und Vassily Matthews’ Hornkonzert, Hornquintette von Sinaisky sind Ehrendirigenten. James MacMillan, David Matthews und Mark- Aufgrund des Interesses an neuem Anthony Turnage sowie Horntrios von Huw und gewagtem Repertoire haben viele Watkins, Alexander Goehr und Gerald Barry. große Komponisten wie Berio, Penderecki, Er hat den Dennis Brain Lehrstuhl für Horn an Tippett, Sir Harrison Birtwistle, Hans Werner der Royal Academy of Music inne, wo er auch Henze, Mark-Anthony Turnage und Unsuk Fellow ist. Chin mit dem BBC Philharmonic Orchestra

22 zusammengearbeitet. 1991 wurde Sir Peter Orchestern von Baltimore, Philadelphia, Maxwell Davies der erste Hauskomponist/- St. Louis, Pittsburgh, Detroit, Seattle, dirigent des Orchesters, und zehn Jahre Cleveland, Nashville, Montreal und Toronto. später trat James MacMillan seine Nachfolge In Australien hat er die Sinfonieorchester an. Inzwischen hat diese Position der von Perth, Sydney und Melbourne dirigiert. Österreicher HK Gruber inne. Das Orchester Bramwell Tovey ist auch ein angesehener arbeitet eng mit dem Stadtrat von Salford Komponist; für sein Requiem for a Charred zusammen, wodurch ein vielfältiges Skull erhielt er 2003 den Juno Award for Programm von gemeindebasierten Best Canadian Classical Composition. Bildungsmaßnahmen und anderen Im Jahr 2008 beauftragten ihn das New besonderen Veranstaltungen ermöglicht wird. York Philharmonic und das Los Angeles Philharmonic mit einer neuen Komposition, Bramwell Tovey ist seit dem Jahr 2000 dem mit Enthusiasmus aufgenommenen Musikdirektor des Vancouver Symphony Urban Runway. Die Calgary Opera gab bei Orchestra (VSO) und wirkt weiterhin als Erster ihm die abendfüllende Oper The Inventor in Gastdirigent des Los Angeles Philharmonic Auftrag, die sie im Januar 2011 uraufführte. an der Hollywood Bowl. Er ist Begründer Zu seiner umfassenden Diskographie zählen und Dirigent der Reihe “Summertime Einspielungen mit dem VSO, dem Hallé, Classics” des New York Philharmonic dem London Symphony Orchestra und dem und war Musikdirektor des Orchestre Winnipeg Symphony Orchestra sowie dem philharmonique du Luxembourg sowie BBC Concert Orchestra, dem Orchestre des Winnipeg Symphony Orchestra. Er hat philharmonique du Luxembourg und dem mit zahlreichen europäischen Orchestern Royal Philharmonic Orchestra. Im Jahr 2008 zusammengearbeitet, darunter das London wurde er gemeinsam mit dem Geiger James Philharmonic Orchestra, das London Ehnes und dem VSO für eine Einspielung Symphony Orchestra und das Radio-Sinfonie- der Violinkonzerte von Barber, Korngold und Orchester Frankfurt. In Nordamerika hatte Walton mit einem Grammy Award und einem er Gastauftritte unter anderem mit den Juno Award ausgezeichnet.

23 Gregson: Œuvres orchestrales

L’œuvre la plus ancienne de ce quatrième Les compositeurs qui, selon Gregson, l’ont volume de musique orchestrale d’Edward le plus influencé sont Chostakovitch et Alban Gregson (né en 1945), le Concerto pour cor Berg. L’impact de l’expressionnisme polytonal (1971), date de sa toute première période extrêmement façonné de Berg joua le rôle de de composition. Il avait vingt-cinq ans et catalyseur dans l’élargissement de la palette se lançait dans la vie professionnelle après expressive des compositions plus tardives ses études à la Royal Academy of Music de Gregson. La musique de Chostakovitch à Londres. Les influences de Bartók et fut une source d’inspiration constante. En d’Hindemith sont évidentes dans l’écriture ce qui concerne le Concerto pour orchestre quartale (basée sur des intervalles de quarte) et la Symphonie en deux mouvements pour et la recherche de clarté dans l’exposition cuivres et percussions, Gregson trouva que la de ses thèmes et de ses idées. Sur la toile manière dont Chostakovitch met à profit une de fond de cette “objectivité”, il y a une série atonale de douze notes (dans le Quatuor sensibilité anglaise – un amour de la mélodie à cordes no 12, par exemple) pour créer une simple, parfois modale, souvent développée tension et un contraste émotionnel était un en canon, suivant l’exemple de Vaughan modèle particulièrement utile. Williams dont Gregson admirait aussi la musique dans sa jeunesse. Une décennie Concerto pour cor plus tard, Gregson fut attiré par les formes En 1970 Gregson reçut une commande de en mosaïque de Sir Michael Tippett et la la British Federation of Brass Bands (Brass liberté de tempo et de texture de Lutosławski. Bands England maintenant), les fonds étant Le Concerto pour orchestre révèle cette mis à disposition par le Arts Council of Great ambition et cette ingéniosité grandissantes. Britain, pour la composition d’un concerto Aztec Dances (2010) est le plus récent (mais destiné à un soliste réputé, à jouer avec non le dernier) de la série de concertos qui des ensembles de cuivres. Gregson choisit ont formé l’épine dorsale de la créativité de d’écrire une œuvre pour l’excellent corniste Gregson. Ifor James qui jouait du cor d’harmonie et qui

24 à cette époque travaillait beaucoup aussi la plus pratique serait celle d’un orchestre avec des ensembles de cuivres. En 1976 aux dimensions de celui de Haydn, dans s’ajouta à ce Concerto pour cor un Concerto ses dernières années, avec doublures pour tuba qui fut commandé pour John de vents et un percussionniste pour Fletcher qui créa l’œuvre avec l’orchestre agrémenter sa couleur. Je suis resté fidèle d’Ifor James, le Besses o’ th’ Barn. Un an au texte musical original, particulièrement après le Concerto pour cor, l’éditeur de dans la partie solo, mais j’ai aussi Gregson à cette époque, Geoffrey Brand, profité de l’occasion pour ajouter de commanda un Concerto pour euphonium à nouvelles strates de tissu harmonique et Joseph Horovitz, et deux ans plus tard, c’est contrapuntique dans l’écriture orchestrale. un Concerto pour cornet qu’il commanda à Chacun des trois mouvements du Ernest Tomlinson. Ces œuvres furent toutes Concerto révèle une facette différente du deux publiées en versions pour orchestre caractère du cor d’harmonie – sérieuse, à vents et pour orchestre symphonique, lyrique ou enjouée. Le premier est comme le fut le Concerto pour tuba de symphonique dans son élan; les quartes Gregson. Toutefois, comme l’explique le ascendantes du motif introductif (et compositeur, le Concerto pour cor resta la thème principal) donnent une impression chasse gardée des ensembles de cuivres de gravité germanique, tandis que le jusqu’en 2012: motif qui lui répond, caractérisé par des Les exécutions de la version originale étant secondes majeures dissonantes et une de plus en plus fréquentes, un certain quinte parfaite, forme un contraste. Ceci nombre de cornistes me demandèrent est bientôt transformé en un second si je pouvais considérer d’en faire une sujet lyrique, mais sobre. Le formalisme version orchestrale. Cela faillit se produire de ce mouvement de forme sonate est en deux occasions, mais cette version ne contrebalancé par le lyrisme plus expansif du vit le jour que lorsque Paul Klein, corniste deuxième mouvement qui commence comme principal de l’Ulster Orchestra, avec la une mélodie sans paroles. L’atmosphère BBC, demandèrent une version de ce obsédante, nocturne, est rehaussée par les type à exécuter en 2013. En réfléchissant coloris et détails qu’apportent les forces aux forces orchestrales nécessaires, il orchestrales complètes. Lorsque le flux apparut clairement que l’instrumentation lyrique est interrompu à mi-chemin par des

25 cadences rapides, pleines de mystère, la Son titre provisoire, “Contrasts”, révèle brusquerie de l’intervention des fanfares l’essence même de l’œuvre dans laquelle des de cuivres en sourdine paraît d’autant plus contrastes de coloris orchestraux (cordes, efficace qu’elle survient avec les sonorités bois, cuivres, percussions), de procédés des cordes en toile de fond. Un finale sous de composition et de caractères sont les forme de rondo amène le Concerto à une éléments-clés. L’audacieux appel du cor de conclusion joyeuse. Les quartes ascendantes, quatre notes par lequel commence l’Intrada ici, donnent l’impulsion à un thème enjoué, fournit le thème principal de toute l’œuvre. de consonance plutôt anglaise, révélateur Ses intervalles – demi-ton à triton à septième peut-être d’un autre élan d’enthousiasme majeure – sont à des années-lumière des de Gregson, cette fois pour la musique de quartes et des quintes avec lesquelles le Sir William Walton. Concerto pour cor commençait. Une fanfare en guise d’introduction dominée par les Concerto pour orchestre sonorités des cuivres et des percussions Comme les Aztec Dances dont il est question conduit à une danse énergique en rythme ci-après, le Concerto pour orchestre de composé, au moyen de la première d’un Gregson est passé par trois étapes de certain nombre de sections “libres”, sans révision différentes avant d’atteindre sa mesure, pour les cordes. La danse se forme orchestrale finale. Intitulée à l’origine développe, via un épisode ostinato féroce “Greenwich Dances”, cette œuvre en trois pour les cordes et une “incursion” des mouvements fut commandée en 1983, les percussions, en un passage lyrique habité fonds étant mis à disposition par l’association par les vents formant un contraste. Les Greater London Arts, pour créer à l’intention cuivres menacent de rompre le “charme” et des étudiants diplômés du National Centre réussissent finalement à dominer les solistes for Orchestral Studies une pièce-vitrine. Six aux vents, annonçant une reprise abrégée ans plus tard, Gregson la remania pour le de la danse. National Youth Orchestra of Great Britain et Gregson qualifie la lente élégie centrale l’intitula “Contrasts”, puis en 2001 “Contrasts” de “noyau émotionnel” du concerto, mais subit sa transformation finale et devint, pour comme dans certains mouvements lents de son premier enregistrement sur disque, le Chostakovitch, une qualité plus sombre se Concerto pour orchestre. révèle progressivement lorsqu’on s’approche

26 du mouvement. Gregson a recours aux Symphonie no 6 de Mahler. Comme on peut clusters et aux contrepoints chromatiques s’y attendre de la part d’un compositeur qui qu’il affectionne pour créer une intensité aime les citations et les hommages musicaux qui s’amplifie jusqu’à atteindre un puissant à ses confrères, Gregson fut le seul du groupe climax (avec les cordes quasiment en canon) à établir une relation entre sa musique et sur une pédale grave répétée, insistante. celle de Mahler. Une fois la tension dissipée, la mélodie Je décidai d’envahir l’univers de la pensée introductive est transformée en une série musicale de Mahler. Le titre est donc conçu de brefs solos, étayés par une passacaille dans l’intention d’évoquer le paysage à dodécaphonique dans les graves, et le demi présent dans la mémoire de certains mouvement s’éteint sur un accord non résolu des thèmes et motifs de la Symphonie aux percussions accordées. Les percussions no 6 de Mahler, fragmenté, on pourrait non accordées rompent le silence pour dire déstructuré en quelque sorte, comme annoncer la toccata concise qui fait office de dans un rêve, avec l’omniprésente phrase final et est tout en rythmes agiles et tempos introductive, le plus souvent les quatre fluctuant rapidement. Une section centrale premières notes de ce qui est qualifié de plus lente offre un moment de répit avant thème d’Alma dans le premier mouvement. que s’amorce la fin avec une variante plus J’utilise ceci comme un leitmotiv pour assurée de l’épisode du début. Le Concerto se donner une cohérence à Dream Song. termine sur un retour bref, mais triomphant Gregson s’est assigné une tâche difficile de l’appel du cor introductif. en essayant de refléter les facettes aux strates multiples du turbulent univers Dream Song musical et émotionnel de Mahler en Dream Song fut l’une des six œuvres seulement vingt minutes, moins que la durée orchestrales commandées par la BBC pour de certains des premiers mouvements être exécutée par le BBC Philharmonic en de Mahler. Son intention était de créer un accompagnement d’une symphonie de monde musical parallèle, contenu dans Mahler en 2010. Il était prévu que l’œuvre de un arceau lent – vif – lent. L’âme de Mahler Gregson figure au programme d’un concert pénètre l’œuvre tout entière comme un du BBC Philharmonic dirigé par Gianandrea rêve. Certains des principaux thèmes et Noseda lors duquel serait interprétée la sons de la Symphonie affleurent presque

27 pour ne faire ensuite que s’estomper puis être introduit des cloches d’un “autre temps”, refaire surface, subtilement transformés Gregson donne un tour contemporain à la en une vision de cauchemar terrifiante musique en y ajoutant le son de casseroles d’une intensité presqu’égale à celle de d’acier, puis la menace du scherzo réapparaît Berg, mais sans ressembler à un pastiche. pour atteindre un climax déconcertant avec L’exploit de Gregson est de suggérer et des frappes insistantes de l’accord entendu d’évoquer l’univers de Mahler, mais de rester au début du rêve. Les visions de cauchemar entièrement lui-même dans la manière se fondent au travers d’un second épisode dont le matériau est traité et structuré. de rêve chimérique en un chant d’amour très Sous la surface, les empreintes de Gregson doux, qui s’inspire clairement du thème d’Alma abondent. (c’est en fait sa forme mélodique rétrograde), Notre attention est accaparée dès le début mais en une calme résolution; contrairement à par un polyaccord dramatique de dix notes, la musique de Mahler, Dream Song se termine dominé par la sonorité de tierces avec une “paisiblement, bien que cette douceur soit superposition de triades. La tension créée teintée d’amertume”. par la juxtaposition de tonalités de modes majeur et mineur est une touche malherienne, Danses aztèques mais alors que le motif du “destin” de Mahler Les Aztec Dances virent le jour sous forme passe d’une triade majeure à une triade d’une œuvre substantielle pour flûte à bec mineure, Gregson inverse ceci, donnant un et piano, commandée par Christopher Orton, tour plus optimiste à l’argument musical, avec le soutien du BBC Performing Arts Fund. particulièrement dans les mesures finales. Il créa l’œuvre en mars 2010 lors d’un concert Des fragments qui évoquent Mahler vont et de la série de la Manchester Mid-day Concert viennent mystérieusement. La musique semble Society au Bridgewater Hall avec la pianiste chercher un thème qui ne se matérialise Magdalena Nasidlak. Une version pour flûte et pas tout à fait. Elle s’échappe au travers piano suivit en 2011 à la demande de Wissam d’un “épisode narratif pareil à un rêve” dans Boustany qui l’exécuta avec le pianiste l’univers menaçant d’un scherzo mahlerien, Aleksander Szram à la St James’s Church à avec des lignes martelées dans les graves. Un Picadilly (Londres) en mai 2011. trio pastoral énigmatique sert à Gregson de Les vives couleurs et le caractère point d’appui formel. Là où Malhler aurait peut- ritualiste de la musique furent inspirés par

28 la visite d’une exposition au British Museum, Lights qui créèrent l’œuvre en mai 2013 à intitulée Moctezuma – Aztec Ruler, qui St Martin in the Fields à Londres, avec le retraçait l’essor et la chute de la civilisation flûtiste Dan Watts. aztèque de l’élection de Moctezuma comme Le premier des quatre mouvements, empereur des Aztèques en 1509 jusqu’à “Ritual / Pastorale”, présente deux facettes de son déclin après l’invasion en 1519 par les la “flûte” aztèque de Gregson. L’incantation forces expéditionnaires espagnoles dirigées “rituelle” qui amorce ce mouvement à l’allure par Hernán Cortés. Gregson était surtout de prélude est reprise en son point central intéressé par la partie de l’exposition qui et fait office aussi de courte passerelle vers explorait le rôle de la musique et de la danse le deuxième mouvement. Son pouvoir de dans la vie des Aztèques. Flûtes à bec, séduction contraste avec le flux hypnotique trompettes et tambours primitifs servaient de deux épisodes “pastoraux” en relation de toile de fond à de nombreux aspects de avec elle. L’atmosphère impalpable que la vie aztèque, allant des rites et cérémonies crée Gregson en utilisant des gammes officiels, en ce compris les sacrifices octatoniques (alternant des tons entiers et humains, destinés à apaiser les nombreux des demi-tons) se clarifie dans le deuxième dieux vénérés par les Aztèques, aux autres mouvement, une “Ferlility Dance” énergique. occasions plus informelles de leur vie sociale Il y a de la vigueur ainsi que de l’enjouement et culturelle. dans la pulsation alternée: mesure composée Toutes les nuances et toute la force de 6 / 8 et mesure ternaire. Le premier thème, la “palette” exotique de Gregson est révélée caractérisé par des croches répétées et des dans cette version d’ensemble finale, datant quartes descendantes, sert de fondement de 2013, intitulée bien à propos Concerto à la danse tandis qu’une deuxième mélodie pour flûte et ensemble, dans laquelle à la séduit par la simplicité de ses contours flûte vient s’ajouter un ensemble de musique et par la manière dont elle est traitée de chambre de quatorze instruments – bois, harmoniquement, comme un tendre chant cuivres, quintette pour cordes solo, piano d’amour, mais elle devient plus pressante au et percussions. Cette troisième version fut fur et à mesure qu’elle se développe. commandée, avec le soutien de la John S. Dans “Ghost Song”, le soliste semble Cohen Foundation, par le chef d’orchestre jouer le rôle de prêtre dans un rite ancien, Adam Johnson et l’Orchestra of the Northern invoquant les dieux de manière évocatrice

29 en entonnant son chant directement sur à étudier la musique avec son beau-père. Il la résonance des cordes du piano. L’objet arriva en Angleterre en 1977 où il poursuivit de la vénération est révélé vers la fin du ses études à la Chetham’s School of Music, chant en un “soupir sonore”: “Tezcatlipoca, puis avec Trevor Wye, au Royal Northern Tezcatlipoca”, qui était l’ancien “dieu College of Music à Manchester. Il a reçu de créateur” aztèque, le maître de la destinée, nombreux prix, tout spécialement la médaille honoré par des sacrifices humains. Le d’argent au Concours international de flûte soliste se tourne alors vers la mélodie, pour de Madère en 1982 et, la même année, le apaiser les esprits sans doute, en douceur Woodwind Prize au Royal Overseas League d’abord, avec un air fondé sur des tierces Competition. Il a reçu la médaille d’argent au ondulantes et qui gagne en intensité, mais concours Shell / LSO et le deuxième prix dans vainement semble-t-il, comme le laisse la section des bois lors du premier BBC Young clairement entendre l’effrénée “Sacrificial Musician of the Year en 1978. En 1995, il fonda Dance” finale. Les douces tierces mineures Toward Humanity, une initiative internationale de “Ghost Song” se métamorphosent en une qui utilise la musique comme catalyseur pour pulsation frénétique, incisive. Ceci n’est pas soutenir des projets humanitaires à l’échelle la seule “Sacrificial Dance” du répertoire bien internationale. En 1997, il fut nommé Chevalier sûr. Pour un compositeur qui aime reprendre de l’Ordre du Cèdre par le gouvernement des citations dans sa musique, inclure une libanais en remerciement de ses travaux en référence à la “Danse sacrale” de Stravinsky, faveur de la musique et de la paix. En 1998, il dans Le Sacre du printemps, était sans doute reçut un Crystal Award au Forum économique inévitable. mondial en Suisse. Wissam Boustany est professeur de flûte au Royal Northern College © 2014 Paul Hindmarsh of Music. Traduction: Marie-Françoise de Meeûs

Richard Watkins est l’un des cornistes les La carrière internationale de Wissam plus recherchés de sa génération. Il fut Boustany en tant qu’artiste de concert et corniste principal du Philharmonic Orchestra professeur l’a conduit en Amérique du Nord pendant douze ans et est actuellement et du Sud, en Europe, au Moyen-Orient et en membre du Nash Ensemble et membre Extrême-Orient. Né au Liban, il commença fondateur des London Winds. Il s’est produit

30 dans de nombreuses salles de concert parmi Philharmonic s’est forgé une réputation les plus prestigieuses et a travaillé avec des internationale pour la qualité exceptionnelle chefs d’orchestre tels , de ses exécutions et pour l’investissement Wolfgang Sawallisch, Esa-Pekka Salonen, dont témoigne son ample répertoire. Leonard Slatkin, Giuseppe Sinopoli, Vasily L’Orchestre a son propre studio, dernier Petrenko, Sir Andrew Davis et Sir Mark Elder. cri, à Salford Quays, Greater Manchester Dans sa discographie figurent des où il enregistre pour BBC Radio 3 et pour enregistrements de concertos pour cor Chandos. Offrant une saison annuelle au de Mozart, Sir Malcolm Arnold, Glière, Ethel Manchester’s Bridgewater Hall, le BBC Smyth et Colin Matthews, ainsi que la Sinfonia Philharmonic se produit aussi dans le nord- Concertante de Mozart et de la musique de ouest de l’Angleterre et aux BBC Proms, et est chambre pour cor de Schumann, Schubert régulièrement invité dans de grandes villes et et Poulenc. Ses futurs enregistrements à des festivals de renom dans le monde. comprendront un disque d’œuvres écrites Juanjo Mena en est le chef principal, spécialement pour lui, un Wigmore Live Disc dirigeant une équipe remarquable. des Canticles de Britten avec Mark Padmore Gianandrea Noseda qui fut à la tête du BBC et la Serenade for Tenor, Horn and Strings avec Philharmonic pendant près de dix ans est Allan Clayton et l’ensemble Aldeburgh Strings. chef lauréat et le finnois John Storgårds est Il a participé à de nombreuses créations, chef principal invité. Yan Pascal Tortelier et notamment du Concerto pour cor de Colin Vassily Sinaisky sont chefs honoraires. Matthews, des quintettes pour cor de James Par suite de l’intérêt qu’il porte aux MacMillan, David Matthews et Mark-Anthony répertoires nouveaux et audacieux, de Turnage ainsi que des trios pour cor de Huw nombreux grands compositeurs ont travaillé Watkins, Alexander Goehr et Gerald Barry. avec le BBC Philharmonic, notamment Berio, Richard Watkins occupe la Dennis Brain Chair Penderecki, Tippet, Sir Harrison Birtwistle, of Horn Playing à la Royal Academy of Music Hans Werner Henze, Mark-Anthony Turnage où il est aussi Fellow (terme utilisé pour un and Unsuck Chin. Sir Peter Maxwell Davies membre d’une société savante). devint le premier compositeur / chef du BBC Philharmonic en 1991 et James MacMillan Largement reconnu comme l’un des meilleurs lui succéda dix ans plus tard. L’autrichien orchestres de Grande-Bretagne, le BBC H.K. Gruber occupe le poste actuellement.

31 Le BBC Philharmonic est étroitement Toronto. En Australie il a dirigé les orchestres associé au Salford City Council qui lui symphoniques de Perth, Sydney et permet de mener à bien un programme de Melbourne. formation communautaire et d’organiser des Compositeur de renom, Bramwell Tovey événements particuliers. reçut le Juno Award for Best Canadian Classical Composition en 2003 pour son Bramwell Tovey est directeur musical du Requiem for a Charred Skull. En 2008, le Vancouver Symphony Orchestra (VSO) New York Philharmonic et le Los Angeles depuis 2002 et reste chef principal invité Philharmonic lui commandèrent une œuvre du Los Angeles Philharmonic au Hollywood nouvelle qui fut intitulée Urban Runway et Bowl. Il est animateur fondateur et chef de reçut un accueil très favorable. Le Calgary la série Summertime Classics du New York Opera lui commanda l’opéra de grande Philharmonic, et a été directeur musical de envergure The Inventor et créa l’œuvre en l’Orchestre philharmonique du Luxembourg janvier 2011. Sa vaste discographie comprend et du Winnipeg Symphony Orchestra. Il a des enregistrements avec le VSO, le Hallé travaillé avec de nombreux orchestres en Orchestra, le London Symphony Orchestra Europe, notamment le London Philharmonic et le Winnipeg Symphony Orchestra ainsi Orchestra, le London Symphony Orchestra qu’avec le BBC Concert Orchestra, l’Orchestre et l’Orchestre symphonique de la radio de philharmonique du Luxembourg et le Royal Francfort. En Amérique du Nord, il s’est Phiharmonic Orchestra. En 2008, il fut lauréat, produit en tant que chef invité notamment avec le violoniste James Ehnes et le VSO, d’un avec les orchestres de Baltimore, Grammy Award et d’un Juno Award pour un Philadelphie, St Louis, Pittsburgh, Détroit, enregistrement des concertos pour violon de Seattle, Cleveland, Nashville, Montréal et Barber, de Korngold et de Walton.

32 Also available

Gregson Blazon • Violin Concerto • Clarinet Concerto • Stepping Out CHAN 10105

“Gregson works comfortably and even spontaneously in an idiom that is close to a comprehensive synthesis of all the stylistic components of the 20th century mainstream.”

“…both of the concertos are laid out according to traditional models. But there are passages in each where Gregson’s impeccable ear for colour and texture comes up with some strikingly singular effects.” Paul A. Snook, Fanfare (USA 2004)

“Above all, Gregson’s music always flows spontaneously, and any of these pieces would create a great impression at a Prom. The recordings are vivid and warmly atmospheric; if you care about contemporary British orchestral music, I cannot recommend this CD too highly.” Ivan March, Gramophone Magazine (November 2003)

33 Also available

Gregson Trumpet Concerto • Concerto for Piano and Wind ‘Homages’ • Saxophone Concerto CHAN 10478

“Perhaps most remarkable of all is the Saxophone Concerto, a dazzling cornucopia of ideas and jazzy dance episodes, even reaching pandemonium at times, but again with a lyrical core and another haunting slow movement.” Ivan March, Gramophone Magazine (Sept 2008)

“If one of the touchstones of enduring worth in classical music is the ability to keep in touch with the popular language of the time - and I for one believe it is - then Edward Gregson’s music is going to be valued long after the the more esoteric creations of today are consigned to the museum. Robert Beale, Manchester Evening News, July 2008

34 Also available

Gregson A Song for Chris • Trombone Concerto • Music for Chamber Orchestra Two Pictures for String Orchestra CHAN 10627

“Best of all is A Song for Chris, an ear tingling cello concerto (Guy Johnston) of ingenuity, beauty and substance. Tovey conducting the BBC Concert Orchestra, does Gregson proud.” Andrew Clark, Financial Times

“During the past several years, Chandos has issued a number of excellent CDs of the Orchestral music of Edward Gregson, and this latest issue continues the very welcome exploration of this remarkable composer’s output – remarkable in the sense of Gregson having been around for quite a while now, but a composer whose music has not enjoyed the widest circulation, yet which, the more we hear of it, the more significant his stature seems to grow.” Robert Matthew-Walker, International Record Review, (January 2011)

35 You can now purchase Chandos CDs or download MP3s online at our website: www.chandos.net

For requests to license tracks from this CD or any other Chandos discs please find application forms on the Chandos website or contact the Finance Director, Chandos Records Ltd, direct at the address below or via e-mail at [email protected].

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Chandos 24-bit / 96 kHz recording The Chandos policy of being at the forefront of technology is now further advanced by the use of 24-bit / 96 kHz recording. In order to reproduce the original waveform as closely as possible we use 24-bit, as it has a dynamic range that is up to 48 dB greater and up to 256 times the resolution of standard 16-bit recordings. Recording at the 44.1 kHz sample rate, the highest frequencies generated will be around 22 kHz. That is 2 kHz higher than can be heard by the typical human with excellent hearing. However, we use the 96 kHz sample rate, which will translate into the potentially highest frequency of 48 kHz. The theory is that, even though we do not hear it, audio energy exists, and it has an effect on the lower frequencies which we do hear, the higher sample rate thereby reproducing a better sound.

36 This recording was made with the generous support of: the RVW Trust, the Ida Carroll Trust, in collaboration with The Manchester Musical Heritage Trust and Novello & Co

The BBC word mark and logo are trade marks of the British Broadcasting Corporation and used under licence. BBC Logo © 2011

Executive producer Ralph Couzens Recording producer Brian Pidgeon Sound engineer Stephen Rinker Assistant engineer Chris Hardman Editor Jonathan Cooper A & R administrator Sue Shortridge Recording venue MediaCity UK, Salford on 17th and 18th December 2013 Front cover ‘Modern building with skywalk in bright sunlight’ photograph © Ulrike Neumann / Getty Images Back cover Photograph of Bramwell Tovey by Tyler Boye Publisher Novello & Co Design and typesetting Cassidy Rayne Creative (www.cassidyrayne.co.uk) Booklet editor Amanda Dorr p 2014 Chandos Records Ltd c 2014 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd, Colchester, Essex CO2 8HX, England Country of origin UK

37 Sussie AhlburgSussie

Also available

Turina? Danzas Fantásticas? CHANCHAN 10753 ? BBC Philharmonic at MediaCityUK / Tovey Phil. / BBC / Watkins Boustany – ETC. SONG DREAM GREGSON: / Tovey Phil. / BBC / Watkins Boustany – ETC. SONG DREAM GREGSON: CHANDOS DIGITAL CHAN 10822

EDWARD GREGSON (b. 1945)

1 - 5 Dream Song (2010) 20:47 for orchestra This recording was made with the generous support of:the RVW Trust, 6 - 8 Horn Concerto (1971, orchestral version 2013)* 17:21 the Ida Carroll Trust, in collaboration with The Manchester Musical Heritage for solo horn and orchestra Trust and Novello & Co

9 - 12 Aztec Dances (2013)† 17:34 Concerto for flute and ensemble

13 - 15 Concerto for Orchestra (1983, revised 1989, 2001) 18:47 TT 74:55

Wissam Boustany flute† Richard Watkins horn* BBC Philharmonic Yuri Torchinsky leader Bramwell Tovey CHAN 10822 CHAN 10822 CHAN p 2014 Chandos Records Ltd c 2014 Chandos Records Ltd The BBC word mark and logo are trade marks of the British Chandos Records Ltd Broadcasting Corporation and used under licence.BBC Logo c 2011 Colchester • Essex • England