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Home , Colin Matthews, Faber Music, Henry Goodman, Mark Elder, Richard Watkins

≥ (b. 1946) 1. – 26. ALPHABICYCLE ORDER ...... 31.12 COLIN MATTHEWS WORLD PREMIERE RECORDING see inside booklet for full track listing HORN EDWARD GARDNER CONDUCTOR HENRY GOODMAN NARRATOR SIR MARK ELDER/ CHILDREN’S CHOIR

ALPHABICYCLE ORDER 27. – 36. HORN CONCERTO ...... 22.27 WORLD PREMIERE RECORDING EDWARD GARDNER/HENRY GOODMAN see inside booklet for full track listing SIR MARK ELDER CONDUCTOR RICHARD WATKINS HORN TOTAL TIMING ...... 53.53

≥ MUSIC DIRECTOR SIR MARK ELDER CBE LEADER LYN FLETCHER HORN CONCERTO ALPHABICYCLE ORDER RECORDED 12 JULY 2004 PRODUCER COLIN MATTHEWS IN BBC STUDIO 7, NEW BROADCASTING ENGINEER STEVE PORTNOI HOUSE, MANCHESTER ASSISTANT ENGINEER GRAHAM JACOB

ALPHABICYCLE ORDER HORN CONCERTO RECORDED 10–11 JULY 2007 PRODUCER ANDREW KEENER IN THE BRIDGEWATER HALL, ENGINEER SIMON EADON MANCHESTER ASSISTANT ENGINEER WILL BROWN

All tracks pub. Ltd.,

CD HLL 7515

All rights reserved. Unauthorized copying, reproduction, hiring, lending, public performance and broadcasting prohibited. In the , licences for public performance or broadcasting may be obtained from Phonographic Performance Ltd, 1 Upper James Street, London W1F 9DE. Manufactured and printed in Great Britain.

COLIN MATTHEWS (b. 1946) COLIN MATTHEWS ALPHABICYCLE ORDER HORN CONCERTO ALPHABICYCLE ORDER WORLD PREMIERE PERFORMANCE AND RECORDING WORLD PREMIERE RECORDING HORN CONCERTO PART I 27. Vigoroso (offstage horns) ...... 0.47 Colin Matthews has written many orchestral works but only three : two for cello and this for horn, which 1. Alphabike ...... 2.05 28. Freely ...... 2.29 he completed in March 2001, and which had its first performance in London the following month, played by 29. Sostenuto...... 0.52 2. Butterflea ...... 1.24 Richard Watkins and the Philharmonia under Esa-Pekka Salonen. 3. Cluckwork ...... 0.33 30. Andante con moto ...... 3.15 Like any concerto, the piece is the story of an individual – in this case an individual moving through different 4. Diffodils ...... 1. 37 31. Calmo ...... 1.43 5. Eyeland ...... 1.06 32. Scorrevole ...... 2.52 atmospheres with always the same principal thoughts in mind, those atmospheres being present circumstances or 6. Fountain-climbing ...... 1.53 33. Poco sostenuto ...... 1.38 memories, or perhaps some blend of the two. One thing horns always seem to remember is their history on the PART II 34. Sostenuto...... 2.49 hunting field. That is how the concerto begins, with the four orchestral horns in full cry, sounding from offstage 7. Gruntparents ...... 0.41 35. Più sostenuto ...... 1.41 (where they remain throughout) as if from a wilder world. The solo horn at this point is with them yet not with 8. Hair-bear ...... 1.03 36. Sostenuto ...... 4.20 them, hesitatingly starting its own theme with a downward scale pattern. Strings, opening on a magical wide 9. Iciclist ...... 1.04 MARK ELDER CONDUCTOR chord, invite the soloist onto the platform, and – entering at the left – the horn delivers a melodious declamation. 10. Jelliments ...... 0.30 RICHARD WATKINS HORN The orchestral horns try to recall their fellow, whose response is to keep on track and complete its opening gesture 11. Knu ...... 1.18 TOTAL TIMING...... 53.53 with a crushing second semitone: D–C sharp–B–B flat. This idea recurs throughout the piece, sometimes extended, PART III sometimes balanced by a rising arpeggio. Here it is answered aggressively by the only near relatives the horn has 12. Liarbird ...... 1.23 in its new environment: pairs of flugelhorns and trombones. Apparently the horn does not fully belong either with 13. Moonologue ...... 1.44 its outdoor kin or with this new company indoors, and the concerto unfolds from this point as a study in the PART IV separateness and connectedness of a loner. 14. Nose-bush ...... 0.39 15. Oy-oy ...... 0.46 The horn’s immediate response to confrontation is to sing, perhaps to itself. Then it repeats its descending scale to 16. Popgum ...... 1.02 reach a stopped G sharp, a decisive arrival, which leads into some of the most sheerly beautiful music in the work: a 17. Queen Bean ...... 0.55 sequence of solo melodies against rippling backgrounds, drawing to a close after the G sharp has been reached again. 18. Rabbitsong ...... 1.42 To a gentle Mahlerian surge from the strings the horn responds in the same spirit, but it is also gently recalling the PART V hunt music, and the offstage horns duly return, the soloist now moving to a central position for what amounts to a 19. Sleepdogs ...... 1.59 scherzo. The solo horn stays with its theme, but at the other horns’ faster speed – this time keeping going in the face 20. Trash-Chest ...... 0.56 of ironic imitation, and defiantly veering ‘out of tune’ into natural harmonics. When the offstage horns sound once 21. Umbrellaphant ...... 1.02 more, the solo horn is again resolute, and this time the tempo gradually slackens towards the slow finale, initiated 22. Vumpire ...... 0.36 when the horn falls to middle C and the note is taken up by the strings. There are more natural harmonics and a 23. Wherewolf ...... 0.58 wistful melody from the solo instrument. When the strings take up the burden, the soloist moves to the right of the 24. Xylophonophobia ...... 1.27 stage. From here everything is farewell. The horn in its last song is joined by violas and cellos, and almost vanishes 25. Yatch ...... 0.48 among them. Physically the player does then vanish, offstage, as the strings continue the adagio. The solo horn rejoins 26. Zagzig ...... 1.41 the offstage quartet, but finally – as the strings return to their initial wide chord – it is on its own. One might think of EDWARD GARDNER CONDUCTOR Oedipus leaving his city: when a sequence of powerful events has run its course, the protagonist can only depart. HENRY GOODMAN NARRATOR CHILDREN’S CHOIR (members of the Hallé Youth Choir If the Horn Concerto is something of a tragic work, Alphabicycle Order is decidedly a comedy. Setting alphabetical and Cantores Roborienses) rhymes by Christopher Reid for children’s choir, narrator and orchestra, it was finished in March 2007 and given

its premiere (this live recording) in July the same year at The Bridgewater Hall, Manchester. The work was from 1985 until 1996, and is currently a member of the and a founder member of London Winds. commissioned by the Hallé Concerts Society, but it was sparked by the words, as the composer writes: As well as premiering Colin Matthews’ Horn Concerto, he has given premieres of concertos by Maxwell Davies, ‘As soon as I read Christopher Reid’s collection of children’s poems Alphabicycle Order I wanted to set them to Osborne, Lindberg, Muldowney, Lefanu, and David Matthews. Future commissions will include works for solo music. The poems play on words in, as you might expect, alphabetical order, ranging from sinister (the menacing horn by and James MacMillan. ‘Vumpire’, a cross between an umpire and a vampire) to absurd (the ‘Umbrellaphant’, half elephant, half umbrella) EDWARD GARDNER CONDUCTOR (ALPHABICYCLE ORDER) with plenty of room for humour, and a little sentiment thrown in for good measure. I’ve hugely enjoyed writing Edward Gardner began his tenure as Music Director of in the 2006–07 season. Since these 26 numbers, and hope they’ll be fun to sing, shout, play, and also speak.’ becoming Music Director of Glyndebourne on Tour at only 28 years old, he has emerged as one of the most Matthews calls these ‘children’s poems’, as in a way they are, but they belong in a very English tradition of nonsense talented conductors of his generation and is sought after by traditional and contemporary establishments alike. literature that, simultaneously amusing and unsettling, speaks also to adult sensibilities. They are set to music in the In 2006 his achievements were recognised by the Royal Philharmonic Society when he received the award in the same vein – the same multi-layered veins of crisp and original imagery, delight, diversion and questioning. The young ‘Young Artists’ category. He was formerly the Hallé’s Assistant Conductor and since that time has worked with choristers do indeed get to shout and speak in notated rhythm (as the narrator does); they also enter ringing many major in Europe and America. (alpha)bicycle bells and have balloons to burst (in ‘Queen Bean’) and tin cans to rattle (in ‘Trash-Chest’). Most of the HENRY GOODMAN NARRATOR (ALPHABICYCLE ORDER) writing for the choir is in unison or in two-part harmony, though occasionally there are little canons. Henry Goodman is the recipient of Olivier Awards for his performances in and . Meanwhile, the orchestra is used with great variety in what is almost a five-movement concerto for it, and not He made his Broadway debut in 1998 as Serge in Art. Other theatre credits include the title roles in , least for a diverse percussion section that includes ratchets, a yacht (or yatch) siren, a referee’s (not a vumpire’s) Henry VIII, Pericles and Richard III, and lead roles in Cat on a Hot Tin Roof, After the Fall, , as well as whistle and, irrepressible, the much maligned source of xylophonophobia. To give just a few alphabetical examples: many others. His film credits include The Life and Death of Peter Sellers, Churchill, The Final Curtain, The ‘Diffodils’ shake their proud heads from feet in the depths of the orchestra, among contrabassoon, low strings and Labyrinth, Notting Hill, Queen of Hearts, Son of the Pink Panther, The Saint and Private Parts. He has extensive the bottom notes of the piano; violins in muted chords survey ‘Eyeland’; ‘Fountain-climbing’ requires negotiating television credits, including The Merchant of Venice, Foyle’s War, Measure for Measure, Lovejoy, The Arabian watery music from strings, woodwind, harp and piano, with glockenspiel at the summit; and ‘Gruntparents’, in a Nights, After the War, Dirty Tricks, Murder Rooms, and 99-1. section for brass, percussion and piano, express themselves by means of the instrument used rather differently in COLIN MATTHEWS COMPOSER the other work on this recording. Colin Matthews has been composing since the early 1970s. As well as collaborating with Britten, Notes by Paul Griffiths © 2007 and he has also written a cello concerto for Rostropovich, Hidden Variables for SIR MARK ELDER CBE CONDUCTOR (HORN CONCERTO) and Reflected Images for the San Fransisco Symphony Orchestra. He has been the Hallé’s Associate Composer Sir Mark Elder has been Music Director of the Hallé since September 2000. He enjoys close associations with the since September 2001 and the Hallé has premiered and recorded his acclaimed of Debussy’s London Philharmonic, the Orchestra of the Age of Enlightenment and the London Symphony Orchestra. He was Preludes. Future commissions include works for the , BBC Symphony Orchestra and a violin Music Director of English National Opera (1979–93) and the Rochester Philharmonic Orchestra (1989–94) and concerto for the City of Birmingham Symphony Orchestra. has also been Principal Guest Conductor of the City of Birmingham Symphony Orchestra (1992–95), the BBC HALLÉ Symphony Orchestra and of the . His work in opera takes him to the world’s major houses The Hallé, Britain’s longest-established professional symphony orchestra, was founded in Manchester by the and during his years at ENO he brought acclaim to the company for its work in London. Sir Mark was knighted in pianist and conductor Charles Hallé, and gave its first concert in Manchester’s Free Trade Hall in 1858. The Hallé the Queen’s Birthday Honours List 2008, and was awarded the CBE in 1989. He won an Olivier Award in 1991 for remains one of Britain’s best-regarded ensembles and has, since 1996, performed in its new Manchester home, his work at ENO and in 2006 he was named Conductor of the Year by the Royal Philharmonic Society. The Bridgewater Hall, where it presents around eighty concerts a year, as well as giving over fifty more around RICHARD WATKINS HORN (HORN CONCERTO) the country and across the world. The Hallé was presented the ensemble prize at the Royal Philharmonic Society Richard Watkins has rapidly become one of the most sought-after horn players of his generation and is well awards in 2005. You can get more information about the Hallé by visiting its website at www.halle.co.uk known as a concerto soloist and chamber music player. He was Principal Horn of the

COLIN MATTHEWS coulisse, tandis que les cordes poursuivent l’adagio. Le cor soliste rejoint le quatuor hors-scène, mais en fin de ALPHABICYCLE ORDER compte – pendant que les cordes reviennent à leur ample accord initial – il se retrouve seul. On pourrait songer à CONCERTO POUR COR Œdipe quittant sa cité : une fois que des événements importants se sont succédés, le protagoniste n’a plus qu’à s’en aller. Colin Matthews a écrit de nombreuses œuvres orchestrales, mais seulement trois concertos : deux pour violoncelle et le présent concerto pour cor, qu’il a achevé en mars 2001 et qui a été créé à Londres le mois Si le Concerto pour cor est une œuvre tragique, Alphabicycle Order est résolument une comédie. Mettant en suivant, interprété par Richard Watkins et le Philharmonia Orchestra sous la direction d’Esa-Pekka Salonen. musique des comptines alphabétiques de Christopher Reid pour chœur d’enfants, narrateur et orchestre, cette pièce fut achevée en mars 2007 et créée en juillet de cette même année au Bridgewater Hall de Manchester. Il Comme tout concerto, ce morceau est l’histoire d’un individu – dans le cas présent un individu traversant s’agissait d’une commande du Hallé Concerts Society, mais tout vint des textes, ainsi que se l’est rappelé le différentes atmosphères avec toujours les mêmes pensées principales en tête, ces atmosphères correspondant compositeur : aux circonstances présentes ou à des souvenirs, peut-être même à un mélange des deux. S’il est une chose que les cors semblent toujours se rappeler, c’est leur passé lié à la chasse, et c’est ainsi que débute le concerto, avec «Dès que j’ai lu Alphabicycle Order, le recueil de poèmes pour enfants de Christopher Reid, j’ai eu envie de les les appels retentissants des quatre cors de l’orchestre, provenant de la coulisse (où ils demeurent tout le long de mettre en musique. Ces textes jouent sur les mots et le font, en toute logique, par ordre alphabétique, allant du l’ouvrage) comme s’ils appartenaient à un univers sauvage. À ce moment, le cor soliste se trouve avec eux sans sinistre (le menaçant «Vumpire», croisement entre un arbitre – umpire – et un vampire) à l’absurde pourtant l’être vraiment, initiant avec hésitation son propre thème avec un dessin de gammes descendantes. Les (l’«Umbrellaphant», mi-éléphant, mi-parapluie) avec une grande place laissée à l’humour et un peu d’émotion pour cordes, intervenant sur un vaste accord féerique, invitent le soliste sur le podium et, entrant sur la gauche, le cor couronner le tout. J’ai pris un immense plaisir à écrire ces vingt-six numéros, et j’espère qu’ils seront amusants à se livre à une mélodieuse déclamation. Les cors de l’orchestre essaient de rappeler leur compagnon, dont la chanter, à crier, à jouer, mais aussi à dire.» réponse est de maintenir le cap et d’achever son geste initial par deux demi-tons accablants : ré–ut dièse–si–si Matthews les qualifie de «poèmes pour enfants», et d’une certaine façon c’est ce qu’ils sont, mais ils participent bémol. Cette idée revient pendant tout le concerto, parfois développée, parfois contrebalancée par un arpège d’une tradition très britannique de littérature absurde qui, de manière à la fois amusante et dérangeante, ascendant. Ici elle reçoit la réponse brutale des seuls parents proches du cor dans son nouvel environnement : s’adresse aussi à la sensibilité des adultes. Ils sont mis en musique dans la même veine – avec différents degrés des paires de bugles et de trombones. Apparemment, le cor n’a pas vraiment sa place, que ce soit avec ses frères de lecture pour leur imagerie fraîche et originale, leurs qualités de divertissement et de questionnement. Les primitifs ou avec cette nouvelle compagnie domestique, et à partir de là le concerto se déroule comme une étude jeunes choristes ont effectivement l’occasion de crier et de parler sur des rythmes notés (tout comme le de la séparation et des liens d’un solitaire. narrateur), mais aussi celle d’entrer en faisant tinter des sonnettes de (alpha)bicyclettes et de faire éclater des La réaction immédiate du cor à la moquerie est de chanter, peut-être pour lui-même. Puis il répète sa gamme ballons (dans «Queen Bean»). La majeure partie de l’écriture pour le chœur est à l’unisson ou en harmonie à deux descendante, atteignant un sol dièse bouché ; cette arrivée résolue mène à l’un des passages les plus voix, avec de petits canons occasionnels ici et là. naturellement beaux de l’ouvrage : une suite de mélodies solistes sur un fond ondoyant, atteignant sa conclusion Entre-temps, l’orchestre est utilisé avec une grande diversité dans ce qui constitue presque pour lui un concerto après que le sol dièse a été de nouveau atteint. À un élan mahlérien des cordes, le cor répond dans le même en cinq mouvements, avec notamment une section de percussions variées qui comprend des roues à rochets, un esprit, mais il évoque également la musique de chasse, et les cors en coulisse ne manquent pas de reparaître, le yacht (ou yatch) une sirène, un sifflet d’arbitre (mais pas de vumpire) et, incontournable, la source très critiquée soliste occupant alors une position centrale. Le cor seul conserve son thème, mais lorsque les autres cors de la « xylonophobie ». Pour donner quelques exemples alphabétiques : Les «Diffodils» secouent leurs fières accélèrent – continuant cette fois d’avancer en dépit d’imitations ironiques, et déviant crânement vers des corolles, leurs tiges plantés au plus profond de l’orchestre, parmi un contrebasson, des cordes graves et les notes harmoniques naturels qui «sonnent faux». Quand les cors en coulisse retentissent encore une fois, le cor seul est à les plus basses du piano ; des violons avec sourdine contemplent l’«Eyeland»; le «Fountain-climbing», littéralement nouveau plein d’assurance, et désormais le tempo décroît peu à peu vers le finale lent, initié lorsque le cor «l’escalade de fontaines», requiert des pages aquatiques de la part des cordes, des bois, de la harpe et du piano, retombe sur l’ut central et que cette note est reprise par les cordes. Alors résonnent des harmoniques plus avec un glockenspiel quand le sommet est atteint ; and les «Gruntparents», dans une section pour cuivres, naturels et une mélodie mélancolique de l’instrument soliste. Quand les cordes reprennent le fardeau, le soliste se percussions et piano, s’expriment au moyen de l’instrument employé très différemment dans l’autre œuvre du déplace vers la droite de la scène. À partir de là, tout n’est qu’un adieu. Le dernier chant du cor est rejoint par les présent CD. altos et les violoncelles, s’effaçant presque parmi eux. L’interprète disparaît alors physiquement, gagnant la Paul Griffiths [Traduction : David Ylla-Somers]

SIR MARK ELDER CBE DIRECTION MUSICALE (CONCERTO POUR COR) COLIN MATTHEWS COMPOSITEUR Sir Mark Elder est directeur musical du Hallé depuis septembre 2000. Il collabore étroitement avec l’Orchestre Colin Matthews compose depuis le début des années 1970. En plus d’avoir travaillé avec Britten, Imogen Holst et philharmonique de Londres, l’Orchestre de l’Âge des Lumières et l’Orchestre symphonique de Londres. Il a été Deryck Cooke, on lui doit plusieurs compositions, dont un concerto pour violoncelle pour Rostropovitch, Hidden directeur musical de l’English National Opera (1979–93), de l’Orchestre philharmonique de Rochester (1989–94) et Variables pour le Ballet royal et Reflected Images pour l’Orchestre symphonique de San Francisco. Il est le premier chef invité de l’Orchestre symphonique de la Ville de Birmingham (1992-95), de l’Orchestre symphonique de compositeur associé du Hallé depuis septembre 2001 et le Hallé a créé et enregistré ses orchestrations des la BBC et des London Mozart Players. Ses activités à l’opéra le mènent dans tous les grands théâtres lyriques de la Préludes de Debussy, qui ont recueilli tous les suffrages. Parmi ses futures commandes figurent des œuvres pour planète et le travail accompli à Londres au cours de ses années passées avec l’ENO a valu à la troupe tous les éloges. la London Sinfonietta, l’Orchestre symphonique de la BBC et un concerto pour violon pour l’Orchestre Sir Mark a été fait chevalier, figurant sur la liste d’honneur de l’anniversaire de la reine en 2008 et a été fait symphonique de la Ville de Birmingham. Compagnon de l’Ordre de l’Empire britannique en 1989. Il a remporté un Prix Olivier en 1991 pour son travail à HALLÉ l’ENO, et en 2006 il a été consacré Chef d’orchestre de l’année par la Royal Philharmonic Society. Le Hallé, premier orchestre symphonique professionnel permanent de Grande-Bretagne, fut fondé à Manchester RICHARD WATKINS COR (CONCERTO POUR COR) par le pianiste et chef d’orchestre Charles Hallé, et donna son premier concert au Free Trade Hall de Manchester Richard Watkins est rapidement devenu l’un des cornistes les plus recherchés de sa génération et s’est fait en 1858. Après le décès de Charles Hallé, l’orchestre continua de se développer sous la tutelle d’éminentes connaître comme concertiste et musicien de chambre. Il a été premier cor du Philharmonia Orchestra de 1985 à personnalités telles que , Sir et Sir . Sous la direction de Mark Elder, 1996, et fait actuellement partie du Nash Ensemble en plus d’être l’un des membres fondateurs des London qui est devenu son directeur musical en 2000, le Hallé reçoit de plus en plus d’éloges et s’est vu décerner le Prix Winds. Outre la création du Concerto pour cor de Colin Matthews, on lui doit celles de concertos de Maxwell du meilleur ensemble lors de la remise des Prix de la Royal Philharmonic Society en 2005. En 1996, le Hallé s’est Davies, Osborne, Lindberg, Muldowney, Lefanu, et David Matthews. On l’entendra prochainement dans des fixé dans sa nouvelle résidence de Manchester, The Bridgewater Hall, où il présente environ quatre-vingts œuvres pour cor seul commandées à Nicholas Maw et James MacMillan. concerts par an, en plus d’en donner plus de cinquante autres dans le reste du pays et sur toute la planète. Vous EDWARD GARDNER DIRECTION MUSICALE (ALPHABICYCLE ORDER) trouverez plus d’information sur le Hallé en visitant son site web : www.halle.co.uk Edward Gardner a pris ses fonctions de directeur musical de l’English National Opera au début de la saison 2006–07. Depuis qu’il est devenu directeur musical de Glyndebourne en Tournée à seulement vingt-huit ans, il s’est imposé comme l’un des chefs d’orchestre les plus talentueux de sa génération et est sollicité aussi bien par les établissements traditionnels que contemporains. En 2006, son parcours a été récompensé par la Royal Philharmonic Society lorsqu’il a reçu le prix de la catégorie des «Jeunes Artistes». Il a été le chef d’orchestre assistant du Hallé et depuis cette époque, il a travaillé avec bon nombre de prestigieux orchestres d’Europe et d’Amérique. HENRY GOODMAN NARRATEUR (ALPHABICYCLE ORDER) Henry Goodman s’est vu décerner le Prix Olivier pour ses interprétations de Shylock dans Le Marchand de Venise et de Charles Guiteau dans Assassins. Il est également lauréat des Prix Variety Artists du meilleur acteur pour Billy Flynn dans Chicago et Nathan Detroit dans . Il a fait ses débuts à Broadway en 1998 dans le rôle de Serge dans Art. On a aussi pu l’applaudir au théâtre dans les rôles-titres du Tartuffe, de Henry VIII, de Périclès et de Richard III, et dans les rôles principaux de La Chatte sur un toit brûlant, After the Fall, Volpone et de nombreuses autres pièces. Au cinéma, il a joué dans Moi, Peter Sellers, Churchill, Le Rideau final, The Labyrinth, Coup de foudre à Notting Hill, Queen of Hearts, Le Fils de la Panthère rose, Le Saint et Parties intimes. On l’a également beaucoup vu à la télévision, notamment dans Le Marchand de Venise, Foyle’s War, Mesure pour Mesure, Lovejoy, The Arabian Nights, After the War, Dirty Tricks, Murder Rooms et 99-1.

COLIN MATTHEWS Abschied eingestellt. Dem letzten Gesang des Horns gesellen sich Bratschen und Celli hinzu, und es geht fast in ALPHABICYCLE ORDER ihnen unter. Der Instrumentalist verschwindet nun tatsächlich hinter die Bühne, während die Streicher mit dem HORNKONZERT Adagio fortfahren. Das Solohorn schließt sich wieder dem Quartett in den Kulissen an, aber am Schluss – als die Colin Matthews hat zahlreiche Orchesterwerke geschrieben, darunter aber nur drei Instrumentalkonzerte: zwei Streicher fast zu ihrem weit gespannten Akkord vom Anfang zurückkehren – ist es auf sich allein gestellt. Man für Cello und das vorliegende für Horn, das er im März 2001 vollendete – es wurde im folgenden Monat in könnte sich daran erinnert fühlen, wie Ödipus seine Stadt verlässt: Wenn eine Abfolge übermächtiger Ereignisse London von Richard Watkins mit dem Philharmonia Orchestra unter der Leitung von Esa-Pekka Salonen ihren Lauf genommen hat, bleibt dem Protagonisten nichts anderes übrig, als sich zu entfernen. uraufgeführt. Während das Hornkonzert ein tragisches Werk ist, handelt es sich bei Alphabicycle Order entschieden um eine Wie andere Konzerte auch ist dieses die Geschichte eines Individuums – hier geht es um jemanden, der sich Komödie. Die Vertonung von Christopher Reids Alphabetreimen für Kinderchor, Sprecher und Orchester wurde durch verschiedenartige Atmosphären bewegt und im Wesentlichen immer die gleichen wesentlichen Gedanken im März 2007 fertig gestellt und im Juli des Jahres in der Bridgewater Hall zu Manchester uraufgeführt. hegt; die Atmosphären stellen gegenwärtige Verhältnisse oder Erinnerungen dar, womöglich auch ein Gemisch Das Werk entstand im Auftrag des Hallé Concerts Society, doch der Auslöser waren die Texte, wie sich der von beiden. Eine Sache, an die sich Hörner stets zu erinnern scheinen, ist ihre Geschichte als Instrumente der Komponist erinnert: Jagd. So beginnt auch das Konzert, nämlich mit vier laut tönenden Orchesterhörnern hinter der Bühne (wo sie “Sobald ich Christopher Reids Sammlung von Kindergedichten mit dem Titel Alphabicycle Order gelesen hatte, die ganze Zeit bleiben), wie Klänge aus einer wilderen Welt. Das Solohorn ist zu diesem Zeitpunkt bei ihnen und wollte ich sie vertonen. Bei den Versen handelt es sich, wie nicht anders zu erwarten, um Wortspiele in gehört doch nicht zu ihnen, denn es setzt zögerlich mit einer abwärts gerichteten Tonleiter zu seinem eigenen alphabetischer Reihenfolge, vom Unheilverkündenden (wie dem bedrohlichen ‘Vumpire’, einer Kreuzung zwischen Thema an. Mit einem magisch weit gespannten Akkord laden die Streicher den Solisten auf das Podium ein, und Schiedsrichter [umpire] und Vampir) bis zum Absurden (wie dem ‘Umbrellaphant’, halb Elefant, halb bei seinem Auftritt – von links – bietet das Horn eine melodische Deklamation dar. Die Orchesterhörner Regenschirm [umbrella]), mit viel Humor und ein wenig Rührseligkeit als Dreingabe. Es hat mir ungeheuren Spaß versuchen ihren Kameraden zurückzurufen, doch der setzt seinen Weg fort und schließt seine einleitende Geste gemacht, diese sechsundzwanzig Nummern zu schreiben, und ich hoffe, dass es ebensoviel Spaß machen wird, sie mit einem vernichtenden zweiten Halbton: D–Cis–H–B. Dieses Motiv kehrt im Verlauf des Stücks immer wieder, zu singen, zu brüllen, zu spielen und auch zu sprechen.” teils erweitert, teils gegen ein aufsteigendes Arpeggio gesetzt. An dieser Stelle wird es brutal durch die einzigen Matthews bezeichnet die Verse als “Kindergedichte”, was sie auch in gewisser Hinsicht sind, aber sie gehören in nahen Verwandten unterbrochen, die das Horn in seiner neuen Umgebung aufzuweisen hat: je zwei Flügelhörner eine typisch englische Tradition der Nonsensdichtung, die zugleich amüsant und beunruhigend wirkt und damit und Posaunen. Anscheinend gehört das Horn weder ganz zu seiner Verwandtschaft draußen noch zu seinen auch Erwachsene anspricht. Die Musik der Vertonung passt sich dieser Stimmung an – mit der gleichen neuen Gefährten drinnen, und von hier an entfaltet sich das Konzert als Studie der Abgeschiedenheit und vielschichtig trockenen, originellen Bildwelt voller Vergnügen, Zerstreuung und Hinterfragen. Die jungen Verbundenheit eines Einzelgängers. Chorsänger dürfen in der Tat in notierten Rhythmen brüllen und sprechen (ebenso wie der Sprecher); bei ihrem Das Horn reagiert unmittelbar auf das Gespött, indem es vor sich hin singt. Dann wiederholt es seine Auftritt klingeln sie außerdem mit Fahrradglocken [“(alpha)bicycle bells”] und dürfen Luftballons platzen lassen absteigende Tonleiter bis zum gestopften Gis, ein entscheidender Punkt, an dem einige der wunderbarsten (in “Queen Bean”). Der Chorsatz ist zum größten Teil unisono oder zweistimmig gehalten, obwohl gelegentlich Passagen des gesamten Werks einsetzen: eine Abfolge von Solomelodien vor plätscherndem Hintergrund, die kleine Kanons eingestreut sind. zum Abschluss kommen, wenn wiederum das Gis erreicht ist. Ein geradezu Mahlersches Aufwallen der Streicher Hingegen wird das Instrumentalensemble ausgesprochen vielfältig genutzt, fast wie in einem fünfsätzigen beantwortet das Horn im gleichen Sinne, doch erinnert es zugleich an die Jagdmusik, und folgerichtig setzen die Orchesterkonzert, und insbesondere kommt eine reichhaltige Schlagzeugabteilung zum Einsatz – sie umfasst Hörner in den Kulissen erneut ein, und der Solist begibt sich nun in eine zentrale Position. Das Solohorn bleibt bei u.a. Knarren, eine Jachtsirene, eine Schiedsrichterpfeife und die ungezügelte, oft verleumdete Quelle der seinem Thema, doch nun im schnelleren Tempo der anderen Hörner – diesmal behauptet es sich angesichts Xylophobie. Hier nur einige Beispiele der alphabetischen Abfolge: “Diffodils” [“difficult” = schwierig / ironischer Imitation und schert herausfordernd in die Naturtöne aus. Als wiederum die Hörner hinter den “different” = anders; “daffodils” = Osterglocken] schütteln in den Abgründen des Orchesters ihre stolzen Köpfe, Kulissen erklingen, setzt sich das Solohorn erneut entschlossen durch, und diesmal verlangsamt sich das Tempo mit Hilfe von Kontrafagott, tiefen Streichern und den Basstönen des Klaviers; gedämpfte Geigenakkorde bis zum Finale, das einsetzt, wenn das Horn zum mittleren C absteigt und der Ton von den Streichern überblicken das “Eyeland” [“eye” = Auge, “island” = Insel/Eiland]; “Fountain-climbing” [“fountain” = Brunnen, übernommen wird. Man hört weitere Naturtöne und eine wehmütige Melodie vom Soloinstrument. Wenn die “mountain climbing” = Bergsteigen] erfordert das Bewältigen von wässriger Musik für Streicher und Holzbläser Streicher die Hauptlast übernehmen, bewegt sich der Solist zur rechten Bühnenseite. Ab nun ist alles auf mit Harfe und Klavier, dazu ein Glockenspiel auf dem Gipfel; und die “Gruntparents” [“grunt” = Grunzen,

“grandparents” = Großeltern] drücken sich in einem Abschnitt für Blech, Schlagzeug und Klavier mit Hilfe des er 1998 as Serge in Art. Zu seinen weiteren Bühnenrollen gehören die Titelgestalten in Tartuffe, Henry VIII, Instruments aus, das im ersten Werk der vorliegenden Aufnahme ganz anders genutzt wird. Pericles und Richard III sowie Hauptrollen in Cat on a Hot Tin Roof, After the Fall, Volpone und zahlreiche Paul Griffiths [Übersetzung: Bernd Müller] weitere. Zu den Filmen, in denen er gespielt hat, zählen The Life and Death of Peter Sellers, Churchill, The Final Curtain, The Labyrinth, Notting Hill, Queen of Hearts, Son of the Pink Panther, The Saint und Private Parts. Seine zahlreichen Fernsehrollen umfassen The Merchant of Venice, Foyle’s War, Measure for Measure, Lovejoy, The SIR MARK ELDER CBE DIRIGENT (HORNKONZERT) Arabian Nights, After the War, Dirty Tricks, Murder Rooms sowie 99-1. Sir Mark Elder wirkt seit September 2000 als Musikdirektor des Hallé. Er genießt außerdem enge Beziehungen zum London Philharmonic, dem Orchestra of the Age of Enlightenment und dem London Symphony Orchestra. COLIN MATTHEWS KOMPONIST Zuvor war er Musikdirektor der English National Opera (ENO, 1979–93) und des Rochester Philharmonic Colin Matthews, Hauskomponist des Hallé, wurde 1946 in London geboren. Er studierte Musik an den Orchestra (1989–94) sowie Erster Gastdirigent des City of Birmingham Symphony Orchestra (1992–95), des Universitäten von Nottingham und Sussex, wo er auch lehrte, und arbeitete in der Folge mit , BBC Symphony Orchestra und der London Mozart Players. Sein Opernschaffen führt ihn an die führenden Imogen Holst und Deryck Cook zusammen. Seit Beginn der 1970er-Jahre wird seine Musik in Großbritannien Bühnen in aller Welt, und während seiner Jahre an der ENO brachte er dem Haus viel Anerkennung für seine und weltweit regelmäßig aufgeführt. Von 1992 bis 1999 war er Hauskomponist des London Symphony Londoner Aufführungen. Sir Mark wurde von Königin Elisabeth II. aus Anlass ihrer Geburtstags-Titelverleihung Orchestra, wo er u.a. ein Cellokonzert für Mstislaw Rostropowitsch schrieb. 1997 erhielt sein Chor- und 2008 geadelt, und 1989 verlieh ihm die britische Krone den Orden CBE. 1991 wurde er für seine hervorragende Orchesterwerk Renewal den Preis der Royal Philharmonic Society für groß angelegte Kompositionen. Arbeit an der English National Opera mit dem Olivier Award ausgezeichnet, und 2006 ehrte ihn die Royal HALLÉ Philharmonic Society als Dirigent des Jahres. Hallé, das älteste professionelle Sinfonieorchester Großbritanniens, wurde in Manchester von dem Pianisten und RICHARD WATKINS HORN (HORNKONZERT) Dirigenten Charles Hallé gegründet und gab dort in der Free Trade Hall im Jahre 1858 sein erstes Konzert. Nach Richard Watkins hat sich rasch zu einem der gefragtesten Hornisten seiner Generation entwickelt, bekannt als Hallés Tod im Jahr 1895 entwickelte sich das Orchester unter der Leitung herausragender Persönlichkeiten wie Konzertsolist und Kammermusiker. Er war von 1985 bis 1996 Erster Hornist des Philharmonia Orchestra, gehört Hans Richter, Sir Hamilton Harty and Sir John Barbirolli weiterhin fort. Unter der Leitung von Sir Mark Elder, gegenwärtig dem Nash Ensemble an und ist Gründungsmitglied des Ensembles London Winds. Er hat nicht nur der im Jahre 2000 zum Musikdirektor berufen wurde, hat das Hallé noch an Renommee gewonnen und wurde die Uraufführung des Hornkonzerts von Colin Matthews gegeben, sondern hat auch Konzerte von Maxwell 2005 von der Royal Philharmonic Society mit deren Ensemblepreis ausgezeichnet. 1996 bezog das Hallé in Davies, Osborne, Lindberg, Muldowney, Lefanu und David Matthews uraufgeführt. Zu seinen zukünftigen Manchester sein neues Domizil, die Bridgewater Hall, wo es rund achtzig Konzerte im Jahr gibt, sowie über Verpflichtungen gehören Werke für Solohorn von Nicholas Maw und James MacMillan. fünfzig weitere im eigenen Land und in aller Welt. Weitere Informationen über das Hallé hält die Website des Orchesters bereit: www.halle.co.uk EDWARD GARDNER DIRIGENT (ALPHABICYCLE ORDER) Edward Gardner begann seine Amtszeit als Musikdirektor der English National Opera in der Saison 2006/2007. Seit er im Alter von nur achtundzwanzig Jahren Musikdirektor des Tournee-Ensembles “Glyndebourne on Tour” wurde, ist er als einer der talentiertesten Dirigenten seiner Generation hervorgetreten, gefragt bei traditionellen ebenso wie bei zeitgenössischen Ensembles. Im Jahre 2006 wurden seine Leistungen von der Royal Philharmonic Society gewürdigt, als er deren Preis in der Kategorie “Junge Künstler” gewann. Er war früher als Kapellmeister am Hallé tätig und hat seither mit zahlreichen bedeutenden Orchestern in Europa und Amerika zusammengearbeitet. HENRY GOODMAN ERZÄHLER (ALPHABICYCLE ORDER) Henry Goodman hat den britischen Olivier-Theaterpreis für seine Darstellungen des Shylock in The Merchant of Venice und als Charles Guiteau in Assassins gewonnen, außerdem den Variety-Preis für die beste Schauspielleistung als Billy Flynn in Chicago und Nathan Detroit in Guys and Dolls. Sein Debüt am Broadway gab

PART I Cluckwork Fountain-climbing PART II ‘Will that be all, sir?’ Knu Alphabike First thing each day People who climb mountains Gruntparents and the hair on the floor You won’t find a knu With shouts and squeals before anything happens are certainly brave. The hazards In the families of pigs, appeared to gather in the zoo. we clamber on board a I take a large key include blizzards, ungrippable it’s the gruntfather itself together A gnu with a ‘g’, most improbable and step out to the coop ice, high winds, precarious and gruntmother with a mighty shudder, maybe; vehicle known to wind up the chickens. ledges over sheer they all turn to before – I swear – but a knu with a ‘k’ – as the Alphabike – Properly wound, drops, falling rocks and air at times of fuss, leaping into the air no way! with its twenty-six wheels – they’ll strut about the yard too thin to breathe: at times of bother. in the shape of a bear And are there knus in the wild? then away we wobble serious dangers for which Being old, that marched to the door on their brisk little legs Dear child, as fast as we like till nightfall, producing a minute or two at the summit they always have something and, with a roar, and in any direction with a big view wise and helpful to say, slouched off… it could be so, identical eggs but I just don’t gnow. we choose, until and the same guttural sound. would seem a poor reward. like ‘Think pig,’ Who knows where? a bump in the road In most respects, fountains or ‘The sty’s the limit,’ Iciclist PART III raises an objection Diffodils are a lot safer: it’s never far or ‘Where there’s muck there’s us.’ Liarbird and forces it to spill These flowers are fighters: to fall and no one minds First, he was put on a tricycle, Hair-bear when he didn’t mind looking a fool. Some grand and gorgeous birds its entire load, a fiercely belligerent a bit of wet. But think how much emit the feeblest squeaks, so we’re all thrown stance towards you and me more clever you have to be As I sat in his chair Later, a racing bicycle and his razor went whirr while others, too drab for words, down to the ground, is what makes them different. to find the right footholds gave him some status at school. from their unpromising beaks where somehow we land in all those gushing, and his scissors jabbered Each being its own weapon – Now he gets about on an icicle – pour out entire operas. with a musical sound unstoppable gallons, around my ears, a sort of flower-catapult – the ultimate in cool. The liarbird, however – and and then balance I saw in the mirror and a dead shot on top of that, that most voluble of whopperers – in alphabicycle order. and bob at the top how snippings of my hair Jelliments is what makes them difficult. displays in every feather like a shooting-gallery ping-pong fell to the floor Sweetness, bright colour and You must have seen lonely poets Butterflea ball. in a tufty shower, wobble – that he’s a total con. While the butterfly dashing o’er vales and hills a hirsute downpour, the three ingredients With his taxidermic stance spends its few hours with their anxious expressions, and landing there of any decent jelly – and his tail that looks pinned on, dancing among avoiding the diffodils. joined with the hair are known as the jelliments. you know his game at a the grasses and flowers, and wisps of beard Eyeland As Sherlock Holmes remarked, glance. heedless of us, in its beautiful that had been cut earlier Eyeland? when inspecting sticky spots on zigzaggy flight, to make an ever-swirlier Moonologue That’s my land, a once-clean party frock: Don’t mock the man in the moon, the butterflea flood of fur, a high and dry land ‘Jellimentary, my dear Watson!’ my dear, lollops and jogs all textures and colours, where I’m happy to be don’t call him mad between scruffy that, somewhat to my terror, a lone exile and because he mumbles and mutters and smelly dogs, rose higher and higher, surrounded by see. all night to himself. ugly, bloodthirsty and dead keen till at last I heard Really, it’s sad. to give you a bite. the barber murmur,

He means no mischief, even if and upward jerks But gum that will pop she’s two or three just the right amount Umbrellaphant sometimes its spool when orally loaded times the biggest, of course, for you and me to count Leatherier than leather, you’re woken by the main body of the thing and dentally exploded? and easy to distinguish when we need to get some sleep. it loves all the worst his moody and muddle-brained slithering The real, elastic, from the workers and drones and the wettest weather, midnight maunderings all the way down its string mouth-gymnastic Trash-Chest the loudest cloud-burst, by her superior English I listened hard up in the sky. then momentarily dithering gum that you chomp and regal tones. the most powerful shower. He misses the company, being the before a nifty pull like a thoughtful chimp to that battle-scarred Under its protection, only returns it for a week or more Rabbitsong old pirate lord you can run through the rain man on the moon, whirring and then, before People who say the rabbit has no as he muttered in his for hour after hour let him get on with his to your hand you know what’s what, song beard and still keep perfectly dry. moonotonous moonologue – with the oy-oy with a loud report are wrong. but his voice was slurred But remember: you must the sun will come soon. the spool or drum out it zips It has at least one, in which it sings from the rum he’d poured hold tighter than tight plummets up from between your lips about the things – down his throat from a to that twisty trunk, PART IV and is tweaked back down to hit a tiny lettuce, et cetera – that it likes to battered or the whole huge heaving hunk Nose-bush while the string bull’s-eye many eat. pewter tankard will stretch and strain It’s a very rare specimen, looped around your big toe hundred yards away? (No mention of meat!) till some tremendous gust so folk come from far and wide and squawks from the gaudy makes sure I’m sorry to say This ditty is commonly known as bird on his shoulder lifts it to the sky to admire it in my garden, you don’t lose it I haven’t a clue ‘The Ballad and blows it in every direction – where I don’t mind acting as interfered as it floats away where to find it. Have you? of Salad’. with almost every word as loose guide; I understand and as light PART V so I must have misheard but I always have to tell them there are some Queen Bean and as lost Sleepdogs and it wasn’t till my thirty-third that the rules are strict who enjoy When you open a can as a feather. The stifled yips and yaps voyage around the world and, while the noses may smell the yo-yo more and a swarm of beans that dogs make when they sleep, that I discovered lovely, but I adore spills into the pan, Vumpire and you think they’re harassing they mustn’t be picked. the oy-oy you know that the queen’s not a fabulous hoard To look at, he’s like any old umpire, sheep and would choose it somewhere among them. of treasure stored standing there in his white coat Oy-oy in some delightful dream – and panama, and a big embrace As you may any day Now, taking a fork in a chest and buried you must prod and prong them – you know the noise I mean: but a box of trash from lots of other people’s or may not know Popgum jumpers. ignoring the pork it’s less a yelp than a gulp, a poor reward the oy-oy Gum for chewing? But should you be given out l.b.w. or a woof swallowed by a hiccup – for so much arduous is a toy Gum for blowing that may be there too – and not leave the crease at once, well, you’re right about the sheep, sailing and spadework with some relation huge pink bubbles? till you’ve picked her out a new expression will cross his face but what those dogs are doing and general boredom to the yo-yo No trouble – from her retinue. that will definitely trouble you, is not scattering or shooing so if the yo-yo works you can get that kids’ stuff If there’s any doubt and with a sudden pounce but herding them together – by an alternation easily enough which one she could be he’ll be on top of you, sinking his of downward plunges at any corner shop. in all that thick sauce, teeth in your throat.

eternally crying lost anddying the wail of alean a bleakkeen by thestrange new noise its tiny voice the flittermouse fall the cat onthewall that madethescreech-owl There was ahowl Wherewolf is thenon-s t Wha of the xylophone. is thehideousnoise moan andgroan The thingthat makes me Xylophonophobia if Icould. I’d set fire to theinstrument of wood, wood, wood… through aclunkykeyboard riffle o o s tutt t r f thosehammers educes me ers ands and fullof fear and lopingcreature from theheartof nature that hadsuddenlycome struck utterly dumb and keep onfalling cease caterwauling freeze withfright heard inthenight Where amI?Where…? t op, t tammers op-speed You must have learned That would beazigzag,too. Can’t as azigzag,onlytheother way Don’t besilly:a zagzigisnot the Zagzig or sobadly spelt. so flimsilybuilt enough to trust acraft nor anyone daft to joinhimonsuchavoyage, else withthecourage because heknows noone who must sailalone the grimsailor at thetiller, shrouded andmacabre – puts into harbour, as thestrange yatch They allstop to watch Yatch No, azagzig isanocturnal,fish- or relative peaceandquiet. of bagpipes andfoghorns – on amusicaldiet Now my doctor hasputme with wooden bones. in theshapeof skeletons of xylophones At nightIdream you see? around. same eating bee from your previous lessons. something rights reserved Reproduced by permission.All © 2001 Ondt&Gracehoper. Poems by Christopher Reid as shouldbeperfectly obvious from theArctic jungle,that lives in from thename. a holeintheground –

≥ MUSIC DIRECTOR SIR MARK ELDER CBE Sian Goodwin# R Elizabeth Bosworth † Morris Stemp † Diana St Christine Davey Anthony Gibbs# Gr Michael Hall† R Dennis Cripps Caroline Abbott Paulette Bayley Jenn R Sarah Ewins † VIOLINS SECOND Chereene Price † Susan Burnard Helen Bridges Jaso Sasaki# Philippa Jeff Sally August Alexandra Stemp † Michelle Marsh John Gralak Victor Hayes Nicola Clark Alison Hunt Liz Rossi Clara Bliss† Adi Brett Ania Safonova † Sarah Ewins # Lyn Fletcher FIRST VIOLINS obert Adlard # obert Taylor osenna East † ania R y King # ovell † o y ce # ery Bur Beatrice Schirmer† Yi XinHan Eric Whittak Daniel Storer Diana Wanklyn † R DOUBLE Rebecca Edwards # Jane Hallett David Petri Shar F Peter Worrall Laurence Wood † Dale Culliford † Simon Turner Alexander Somov † Nicholas T CELLOS Anthony Bateman † Christopher Emerson† Pamela Ferriman † Hodgson Susan Gemma Dunne Susan Voysey Robert Criswell Andrea Gilliatt † Piero Gasparini Tom Beer# Raymond Lester † Julian Mottram Timothy Pooley VIOLAS rances Wood † obert ak Marlali† on o Carrillo-Gar Mollo BA rygstad # SSES er y † cia Jef Br Gareth Small† Kenneth Brown Julian Brewer TRUMPETS Andrew Jones# Edward Lockwood † Richar John Tom Redmond Julian Plummer Laurence Rogers † HORNS Alex Walker # St CONTRABASSOONS Alison L Gr BASSOONS James Muirhead BASS CLARINET Rosa Campos-Fernandez Lynsey Marsh CLARINETS Tom Davey COR ANGLAIS Virginia Shaw Hugh McKenna † Stephane Rancourt OBOES Ronald Marlowe PICCOLO Emily Marriott † Joanne Boddington FLUTES e aham Salv ven Magee† T o d Bourn hornton th ee-Br well # age o wne # Alphabicycle Order only † HornConcerto only Janet Simpson KE Marie Leenhardt HARP Ben Gr Richard Smith† Parmigiani Riccardo Lorenzo David Hext PERCUSSION Abendstern # John Moate † John TIMPANI Ewan Easton TUBA Jonathan Hooper# Adrian Morris BASS TROMBONE Richard Brown # Roz Davies Andrew Berryman TROMBONES Harry YBO P a er ARD y # cy #