Jim Jarmusch: Filmische Resonanzkörper H C S U M R a J
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Jim Jarmusch: Filmische Resonanzkörper h c s u m r a J m i J 19 g n u o Y l i e N , h c s u m r a J m i J Jack White setzt eine Schutzbrille auf, zieht dicke Episoden des Films auftritt, als auch die Hommage an Arbeitshandschuhe an und betätigt einen Schalter – Lee Marvin, dessen Rolle in John Boormans POINT Funken sprühen, das Lachen eines verrückten Profes - BLANK Jarmusch später mit THE LIMITS OF CONTROL sors zuckt über sein Gesicht. Er führt seiner Bandkolle - aufgreifen wird. gin Meg bei einer Tasse Kaffee eine selbst gebaute Jim Jarmuschs Filme sind dichte popkulturelle Reso - Tesla-Spule vor. Im Gespräch preist er den Erfinder und nanzkörper, groß angelegte eklektizistische Remix- und Physiker Nikola Tesla als Pionier der Elektrotechnik, Sampling-Projekte. Nicht nur schöpft Jarmusch aus aber auch als popkulturelle Ikone: »Nikola Tesla percei - einem nahezu unbegrenzten Vorrat an Zitaten und Re - ved the earth as a conductor of acoustical resonance.« ferenzen, er ist auch ein feinfühliger Filmemacher, der Im Hintergrund läuft »Down on the Street« von Iggy mit viel Gespür aus vermeintlich alltäglichen und oft ge - Pops Band The Stooges , über dem Kaffeehaustisch sehenen Situationen poetische und visuell überwälti - hängt ein großes Porträt von Lee Marvin. gende Filme zaubert. Verwunderlich ist dies nicht, denn Jim Jarmusch benennt in dieser Episode aus COFFEE Jarmusch, 1953 in Akron, Ohio geboren, wuchs in und AND CIGARETTES ein Thema, das sich durch sein ge - mit Popkultur auf: Die Mutter, eine Filmkritikerin, samtes Werk zieht: die Resonanz. Nicht nur legt er der steckte ihn als Kind regelmäßig ins Kino, um ein wenig Band The White Stripes dieses Statement in den Mund, Zeit für sich zu haben. Jarmusch spielt seit jeher als die gesamte Episode löst popkulturelle Schwingungen Keyboarder in Bands – seine erste Band The Del-By - in alle Richtungen aus. Denn jedes noch so kleine De - zanteens steuerte zwei Songs zu Wim Wenders’ DER tail verweist über die Grenzen des Films hinaus auf STAND DER DINGE bei; mit der Band SQÜRL spielte er eine Vielzahl von kulturellen Phänomenen: sowohl die den Soundtrack zu ONLY LOVERS LEFT ALIVE ein – der musikalischen Referenzen an die White Stripes , an Iggy Bandname stammt von der fiktiven Combo aus COFFEE Pop, der selbst gemeinsam mit Tom Waits in einer der AND CIGARETTES. Vor seiner Filmkarriere studierte er Literatur an der NYU. Nach einem Auslandsjahr in Paris, selbst wird Teil dieser Wiederholungsschleifen, wenn er wo er die meiste Zeit statt im Vorlesungssaal in der ci - in Wayne Wangs BLUE IN THE FACE mit Harvey Keitel némathèque Française verbrachte, bewarb er sich an seine letzte Zigarette raucht und über die Großartigkeit der Tisch School of the Arts in New York. Er hatte zu von Kaffee und Zigaretten sinniert. jenem Zeitpunkt noch keinen Film gedreht, reichte So sitzen dann eben die Damen und Herren bei Jar - daher kurzerhand einige seiner Texte ein – und wurde musch im Café, im Taxi wie in NIGHT ON EARTH oder prompt angenommen. im Hotelzimmer wie in MYSTERY TRAIN und sprechen Als Assistent des großen Nicholas Ray, der an der Film - über Sinn und Unsinn des Lebens, tauchen für einen hochschule lehrte, half er 1980 auch bei Wim Wenders’ kurzen Moment aus der Realität ab, um zu sich selbst h c s Film über Ray mit, LIGHTNING OVER WATER. Als Wen - zu finden. Allie stromert in PERMANENT VACATION als u m ders 1981 DER STAND DER DINGE abgedreht hatte, Prototyp der Slacker durch New York. Auch ihn treibt r a überließ er das übrige unbelichtete Filmmaterial dem die innere Unruhe weiter, vorbei an Straßenmusikern J m jungen Jarmusch, der aus etwa 60 Minuten Film einen und Kinos, auf den Spuren von Nicholas Ray und Char - i J Kurzfilm von 30 Minuten machte: STRANGER THAN lie Parker. Er schlendert am Jazzmusiker John Lurie 20 PARADISE verwendet aufgrund des Materialmangels vorbei, der in einem Echo an den Zauberer von Oz extrem wenige, dafür sehr lange Einstellungen; diese »Somewhere over the Rainbow« auf dem Saxophon verleihen dem fertigen Film aber erst den lakonischen spielt und scheinbar direkt aus STRANGER THAN PARA - Erzählstil und die morbide Film-Noir-Attitüde, die seit - DISE und seiner Rolle als Willie herübergestiegen ist. dem allen Filmen von Jarmusch zu eigen sind und Luries dritte Zusammenarbeit mit Jarmusch soll seine ihren Charme ausmachen. Die Langversion des Filmes berühmteste werden: Als Jack in DOWN BY LAW – an gewann 1984 die caméra d’Or in Cannes. der Seite von Tom Waits als Zack, seinem Quasi-Dop - Dabei passiert nie besonders viel in Jarmuschs Filmen pelgänger. Das Komikerduo wird von Roberto Benigni – »You come to someplace new and everything looks verstärkt, die improvisierte »I scream for ice cream«- just the same« stellt Eddie in STRANGER THAN PARA - Szene ist wohl eine der berühmtesten des Independent - DISE fest. Denn Jarmusch zeigt lieber die Momente kinos. Die drei treten ein Road Movie der anderen Art zwischen der Handlung, die banalen Momente: Über - an, kämpfen sich durch die Sümpfe im Mississippi- gangsorte und Übergangsmomente, Warten, Lange - Delta wie durch einen Märchenwald. Währenddessen weile. In INT. TRAILER. NIGHT, seinem Beitrag zur Kurz - kommentiert Roberto die eigene Situation immer wie - filmsammlung TEN MINUTES OLDER: THE TRUMPET, der in Zitaten von Walt Whitman, stellt aber auch nach zeigt er eine Schauspielerin, die in einer kurzen Dreh - der Flucht aus dem Gefängnis freudestrahlend fest: pause auf ihren nächsten Einsatz wartet. Jarmusch »We escaped like in American movies.« E S I D A R A P N A H T R E G N A R T S Jarmuschs Figuren reflektieren also die eigene Rolle in einen nach Nikola Tesla umgerüsteten Jaguar XJ-S und als popkulturelle Phänomene immer wieder mit, fährt – an der Verrohung der Menschen verzweifelt. Ihr lassen sich auf das Spiel mit mehreren Bedeutungs - Lebenselixir: eine popkulturelle Parallelwelt, ein aus Re - schichten ein. Ähnlich ergeht es auch Bill Murray in ferenzen und Hommagen gesponnenes Sicherheits - BROKEN FLOWERS. Als abgehalfterter Don Juan netz. Und wen wunderts? Die Ahnengalerie in der he - scheint er seine Rolle aus Sofia Coppolas LOST IN runtergekommenen Vampirvilla ist beinahe deckungs - TRANSLATION einfach in einem neuen Film weiterzule - gleich mit Jarmuschs Filmfamilie, seinen Idolen, seinen ben und bekommt es mit einer Reihe von literarischen Hausheiligen. Sofia Glasl Frauenfiguren zu tun: Laura, Lolita, Carmen und Dora, h c die ihre berühmten Rollen an Don abarbeiten. Doch Permanent Vacation (Dauernd Ferien) | USA 1980 | s u sind es gerade die Frauen mit Namen aus der Musik, R+B: Jim Jarmusch | K: Tom DiCillo, Jim Jarmusch | M: m r die ihm letztendlich die Augen öffnen: Penny (Lane?) Jim Jarmusch, John Lurie | D: Chris Parker, Leila Gastil, a J und die Floristin Sun Green – in Anlehnung an Neil John Lurie, Richard Boes, Sara Driver, Eric Mitchell | 75 m i Youngs gleichnamigen Song. Bereits einige Jahre zuvor min | OmU | »Allie ist ungefähr 16, streift durch die ver - J hatte Jarmusch seinem Idol Young die Dokumentation fallenen Straßen der Lower East Side Ende der 70er 21 YEAR OF THE HORSE gewidmet. Youngs eindringlicher Jahre, sprüht in gelber Farbe auf eine Hauswand ›Allie, Soundtrack zu DEAD MAN hatte einen bedeutenden An - total blam blam‹ und wohnt bei einer schönen jungen teil an der mythisch-morbiden Stimmung des aus Wes - Frau, die das Alleinsein satt hat: Leila. Leila sitzt am tern, Road Movie und indigenem Ritus zusammenge - Fenster einer dieser seit langem unrenovierten Woh - setzten Films. Dass gerade die westerntypischste aller nungen, die Beine auf der Fensterbank, den Blick hi - Szenen, der Showdown, hier geradezu en passant ab - naus zum Fenster und wartet. Allie tanzt zu Parkers gehandelt wird, ist bezeichnend, denn Jarmusch fokus - Musik. Die Beziehung zwischen beiden ist eine vorüber - siert die mythologische Sinnsuche seines Antihelden gehende – wie alles im Leben Allies vorübergehend ist. Bill Blake, der seine berühmte Doppelidentität als Poet Schon in PERMANENT VACATION präsentiert Jarmusch William Blake erst anerkennen lernen muss. eine dieser Figuren, die ständig auf Reisen sind, stän - Den nachgereichten Shootout liefern sich in GHOST dig neue Wege beschreiten und nie irgendwo ankom - DOG der titelgebende Samurai-Auftragskiller und sein men.« (Ulrich Behrens) Mafiakontakt, wieder selbstreflexiv kommentierend, ▶ Mittwoch, 9. März 2016, 21.00 Uhr wenn Ghost Dog fragt: »What’s this, Louie? High Noon?« Hier treffen asiatische Kriegskunst auf Mafia - Stranger Than Paradise | USA 1984 | R+B: Jim Jar - strukturen, Frankenstein auf Comic und Western auf musch | K: Tom DiCillo | M: John Lurie | D: John Lurie, Gangsta-Rap. Kurz vor seinem Duell übergibt Ghost Eszter Balint, Richard Edson, Cecilia Stark, Danny Dog seinen Anzug an Raymond, gespielt von Isaach de Rosen, Tom DiCillo | 89 min | OmU | »Ein Road-Movie, Bankolé, der ebendiesen Anzug in THE LIMITS OF CON - eine Komödie, ein schwarz-weißes, wunderschönes TROL trägt und Ghost Dogs Mission als Auftragskiller Gedicht über Amerika, das ist STRANGER THAN PARA - fortführt. Hier verdichtet Jarmusch seinen cineasti - DISE. Oder auch: JULES ET JIM in Amerika der 80er, schen Minimalismus nochmals auf das Wesentliche, re - oder aber auch PARIS, TEXAS aus amerikanischer Sicht duziert die Handlung bis fast zum Stillstand, um jedoch – also: TEXAS, PARIS. Eine Liebeserklärung an das Metaebene um Metaebene aufeinanderzutürmen und Leben, das Herumhängen und eine ganz individuelle in den an COFFEE AND CIGARETTES erinnernden Epi - Art von Genießen, an den ganz normalen Alltag, der so soden sowohl Film- und Musik- als auch Kunstge - viel Spaß bereiten kann. Ein Film mit drei hervorragen - schichte noch enger miteinander zu verweben. Hier den Schauspielern und Bildern, die in ihrer Kargheit wird Nicholas Rays Film IN A LONELY PLACE zu einem und Schlichtheit mehr Gefühl rüberbringen, als ein fiktiven Werk mit dem spanischen Titel UN LUGAR SOLI - Bunt-Stoff je auszudrücken vermag. STRANGER THAN TARIO, Tilda Swinton tritt als archetypische Hitchcock- PARADISE ist für mich der beste Film des Jahres Blondine auf, um diese stilisierte Rolle gleich im nächs - 1984.« (Hans-Ulrich Pönack) ten Film wieder zu brechen.