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BOLETÍN MUSICAL DE LA ASSOCIACIÓ RIPOLLET ROCK Nº29 - MAR. 2006

SARATOGASARATOGA NEGUNEGU GORRIAKGORRIAK -- OBITUARYOBITUARY -- CRYPTOSYCRYPTOSY -- EDGUYEDGUY -- ATLÁNTIDAATLÁNTIDA RHAPSODYRHAPSODY -- HIPNOSISHIPNOSIS -- PATÁNPATÁN -- RATARATA BLANCABLANCA -- BENEDICTUMBENEDICTUM SAUROMSAUROM -- BEFORCEBEFORCE -- DEEPDEEP PURPLEPURPLE -- PORRETASPORRETAS -- ERASO!...ERASO!... EDITORIAL De un tiempo a esta parte La Olla Music Rock Magazine ha centrado sus contenidos en el rock más metalero. Esto no quiere decir que estemos cerrados a otros estilos pero, actualmente, esos son los gustos mayoritarios de la gente que hacemos esta revista. Todo ello está implicando una reestructuración en nuestros puntos de distribución, dejando de llegar a sitios donde la nueva línea de contenidos no intere- sa, y buscando nuevos lugares donde encajar mejor. Seguimos teniendo una gran aceptación en New York (USA) y Buenos Aires (Argentina), pero la demanda en Sudamérica es cada vez mayor y estamos mirando de ampliar nuevos destinos, de momento ya estamos también en Chile. Una buena muestra de que la revista sigue evolucionando, la podéis Si te falta algún encontrar en la incorporación de nuevos colaboradores, nuevas secciones, nuevos diseños y nueva distribución. Además, ahora también organizamos fiestas con el doble objetivo de apoyar a nuevos grupos número atrasado... y dar a conocer esta publicación a más gente. La primera de estas ...pídelo mandando un sello de 0.45 fiestas-concierto se celebrará el sábado 25 de marzo en la sala Carretera 13 de Badalona. Allí regalaremos discos y camisetas a los asistentes, euros por cada número a: mientras presenciamos las actuaciones de los vizcainos Beforce, los Ripollet Rock - Ap. de Correos, 65 sevillanos Fallen Angel y los vallesanos Atlántida. No descartamos 08291 Ripollet repetir la experiencia en los próximos meses, aunque lo que parece que comienza a definirse es el Ripollet Rock 2006. A partir de Si quieres recibir todos los números esta edición nos echan definitivamente del Campo de Futbol y, por de LA OLLA durante un año, ello, el festival ha estado seriamente en peligro, pues no encontrábamos una ubicación para el mismo. Finalmente nos hemos puesto de acuerdo envía 1.8 euros en sellos de 0.45 euros con el Ayuntamiento y montaremos todo el tinglado en la explanada del polígono Cadesbank. Esperamos no causar demasiadas molestias a los miles de seguidores que nos visitan cada año. Además seguimos PUEDES ENCONTRAR LA OLLA EN: negociando un escenario cubierto que reúna unas mínimas garantías para las bandas y nos asegure la celebración del festival independiente- CATALUNYA mente de las condiciones climatológicas. Cuando tengamos cerradas Barcelona: Overstocks, Revólver, Arise, Discos Nems, Excalibur, Mephisto, BB+, estas cuestiones nos pondremos a trabajar en el cartel de este año. El Coyote, Bar Pérez, Pepe’s Bar, Metal Maniac. Blanes: Suli-Auvisa. Calella: Golden Gloves. Castellbisbal: Hell Awaits. Cerdanyola del Vallès: Bhuda, El Último Tren, Racó Bohemio, Taberna Tío Tom, Circus, Blues. Cornellà de Llobregat: Chollomanía, Radio Cornellà. Esparreguera: Col·lectiu Kal Trempat, La Taberna. Manresa: Bar Airbag, Associació Cultural Txani. Mollet: El Pirata. Montcada i Reixac: Can Tauler. Ripollet: Centre Cultural, Casal de Joves, Via Fora, Génesis, Biblioteca, Bar Boletín Musical de la Associació Ripollet Rock Gurri, Esplai La Gresca, Granja La Moreneta, Locales Kanyapollet. Apartado de Correos 6508291 - Ripollet (Barcelona) Sabadell: Sala Seattle, La Dimensió Desconeguda, Warlock, Ricoma & Fills. Página web: http://www.la-olla.tk. Santa Perpètua de Mogoda: Premier, Rider. E-mail: [email protected] Terrassa: Infierno, Clerks, Zeppelin, Scorpions. Vilafranca del Penedès: Sota Terra Disc. [email protected]

REDACCIÓN PENÍNSULA Paco González, Víctor Muiño, Jaime Villén Badajoz: El Pilar 2005 (Puebla de Obando). Bilbao: Arise, DDT. COLABORADORES Burgos: Fragment, Tirabike. Felipe Álvarez, Esther Mª Millán Morales, Arcadio, Mendía, Xavi Cáceres: Cripta Rock Metal Bar. Rulló, Sebax, Sergio Calvo, María Ruiz, Luis David Andrades, Mikel Castelló: Pub Manowar. Basuras, David Agüera, Jordi Font, Dani Ruiz, Jordi Rodríguez, Rubén Ciudad Real: Chupitos Bar. L. Calavera, Jesús Garrido, J.M. Osuna, Juarma, Lawra, Lemmy, Córdoba: Anarko Punk. Laura Jordán y Juan Pablo Arango Guipúzcoa: Sala Guardetxea, Gaztetxe de Anoeta. Granada: Mal Gusto. FOTOGRAFIAS Huesca: Bar Arkanos. Jaime Villén, Paco G Jaén: Ocios Paris, Prensa y Revistas Morago. PUBLICIDAD La Coruña: Discos Gong, Chispas Celtas. 93 691 94 55 Paco González Madrid: Arise, Discos Sun, Discoteca Excalibur. WEBMASTER Murcia: Asociación Juvenil Murcia Rock. Jaime Villén Navarra: Bar El Coyote,, Universidad (Pamplona), Asociación Poesía Rock (Tudela), Bar Vertigo (Corella), Bar Decimal (Cientruénigo). MAQUETACIÓN Santander: Rock Beer The New. EMA Publicacions, SCCL(93 580 38 00) Sevilla: Bar El Túnel de Triana. IMPRESIÓN Zaragoza: La Leyenda. Gráficas Rimont DL. B-6220-98 ISLAS BALEARES Las opiniones expresadas en los artículos son responsabilidad de sus Palma de Mallorca: Gong Discos, Pub Excalibur. autores. ISLAS CANARIAS Tenerife: Rastro de Santa Cruz. AMÉRICA Argentina: Classic Rock (Buenos Aires). Chile: Undershop (Quilpue-Viña del Mar). EE.UU.: A & M Studios (New York). 02 POTAJE MUSICAL

El profesor Joan Solà, está dando clases de guitarra gratis en el Casal Jove La Gresca de Ripollet. Enseña a tocar varios estilos musicales, entre ellos el rock y el heavy metal. El Casal se encuentra en la calle Bonavista, 12 del barrio fronterizo Pont Vell, junto a la vecina localidad de Cerdanyola del Vallès. Joan es un buen seguidor del hard rock y lector de esta publicación. En el correo electrónico [email protected] podéis conseguir más información de estas clases gratuitas.

El guitarrista de NOK, Raúl Gallego Gusa, sufrió una caída del escenario del Hatortxu Rock celebrado el pasado mes de enero en Berrioplano (Iruña). El suceso provocó en el músico graves lesiones medulares con diagnóstico de posible tetraplejia. Gusa se encuentra en el Instituto Guttmann de Barcelona poniendo todo su empeño en recuperarse lo antes posible. De momento, muchos músicos están solidarizándose haciendo aportaciones económicas y ofreciéndose para conciertos de ayuda. Etsaiak, S.A., Boikot, Bebe, Obrint Pas, Gatillazo, Berri Txarrak, Marea, Ojos de Brujo, Los Delinquentes, Kaotiko, Kuraia, SuTaGar, Gatibu, Txapelpunk, Ken Zazpi o los propios NOK, participaran en una serie de conciertos que tendrán lugar los meses de mayo y junio en Iruña, Durango y Barcelona. Si necesitáis más información se ha creado una web especial, www.gusarock.com ¡ Suerte y animo a Gusa!

La 4ª edición del festival melódico Nemelrock se divide en dos partes, una nacional y otra internacional. El viernes 7 de abril abrirán en la sala Ritmo y Compás de Madrid, Airless, Nexx, Eden Lost y Rafa Martín que repetirán un día después en el local Dmanu de Santander. El cartel extranjero aún no esta del todo cerrado, pero se ha confirmado por el momento a Bob Catley, Soul Doctor, Jaded Heart, Mad Max y Paganini. Las fechas serán el 12 y 13 de mayo en las mismas salas de Madrid y Santander.

El pasado 22 de febrero se grabó en los estudios de Prado del Rey en Madrid, la actuación del grupo Hamlet. El show forma parte del reputado programa de radio y televisión, Los Conciertos de Radio 3. El concierto esta basado en un repertorio de su último disco Syberia. La banda madrileña se acompaña en el plató de un buen número de fans, invitados para la ocasión. La emisión en televisión (La 2 de RTVE) de esta grabación, está prevista para más adelante en unas fechas que aún no han sido confirmadas.

El legendario batería de Ripollet Miguel Cordero, más conocido por todos como Iron, se llevó una grata sorpresa el día de su cuarenta aniversario. Y es que, sin él saberlo, se le preparó una fiesta sorpresa en la sala Acme de Cerdanyola el sábado 11 de febrero. Estuvo acompañado de prácticamente todas las personas que han formado parte de su vida. Se proyectó un montaje de video repasando su historia musical y personal así como una actuación filmada de una de sus primeras bandas, Los Malasombras. Además hubo actuaciones en directo de Pisando Güevos, Rey de Espaldas o 400 Golpes (grupo donde destroza baquetas actualmente nuestro protagonista). También se le regaló una guitarra acústica y Iron lo agradeció tocándola y cantando algunos temas conocidos. En pleno climax, todo el que quiso se subió al escenario para participar de una jam muy especial. ¡Felicidades cuarentón, ya eres un viejo rockero!

Para que luego no digan que en La Olla Music Rock Magazine somos cerrados musicalmente, un equipo de esta publicación se desplazó al Palau Sant Jordi de Barcelona para presenciar la opera Aida de Giuseppe Verdi. Nos lo vendieron como una macroproducción llegada de Luxor (Egipto) y, si bien a nivel de artistas así lo fue, el montaje escénico no nos pareció nada del otro mundo. El sonido, para un recinto tan grande, era realmente ridículo y el equipo de luces bastante justito. Además faltó una pantalla con la traducción, pues si no te conocías bien la obra, no te enterabas de nada. Y todo ello a pesar del gran empeño de los artistas que si dieron la talla y hubieran brillado más con una mejor producción.

Ya se ha hecho oficial el cartel de la XI edición del festival Viñarock. Como ya sabréis se celebrará los días 28, 29 y 30 de abril en el Auditorio Municipal de Villarrobledo (Albacete). De sus varios escenarios destacamos el Matarile que contará con las actuaciones de Medina Azahara, S.A., Barricada, Def Con Dos, Porretas, Savia o Berri Txarrak, entre otros. Para el escenario New Rock se ha contratado bandas de la talla de Sepultura, Angeles del Infierno, Los Suaves, Barón Rojo, Saratoga, Avalanch, Skizoo, Silver Fist, SuTaGar, Warcry, Centinela o los argentinos Horcas. En otros estilos la variedad es muy grande y los promotores esperan poder seguir superando las cifras del año anterior y consolidarse como el festival nacional más importante en asistencia de público. 03

REPORTAJE

BEFORCE Formados en 1996 los vizcaínos Overlord, después de un par de años tocando por salas de Vizcaya, deciden cambiarse el nombre para evitar posibles problemas legales y pasan a denominarse Beforce. No obstante, no es hasta la incorporación del guitarra solista Dann Hoyos cuando la banda comienza su escalada en el mundillo del metal nacional. En ese momento Dani Pérez deja las seis cuerdas para centrarse exclusivamente en su labor de vocalista. El grupo lo completan el batería Renato Torre, el bajista Íñigo Martín y el rítmica Ignacio Portilla. Con esta formación Beforce compone nuevas canciones en inglés y comienza a definir su estilo hacía un power metal bastante elaborado, en la línea de las mejores bandas centroeuropeas. La música del quinteto se expande a través de innumerables conciertos, tanto por Euskadi como por otras zonas de la Península. Las grabaciones de la banda se resumen en un par de demos en directo, aprovechando conciertos donde las condiciones técnicas eran las adecuadas para tal efecto, y la edición, por fin, de su primer CD oficial “Creation”, que fue grabado en los Rock Studios de Bilbao por el prestigioso productor Carlos Creator. El disco salió el año pasado, a través del sello GOI Music, y supuso una inyección de moral para estos jóvenes músicos de cara a continuar la siempre difícil tarea de continuar en el mundo del heavy metal. FALLEN ANGEL Los sevillanos comenzaron su andadura allá por el 1996 tras la disolución de Justicia Ciega. Enrique Romero (guitarra y voz) y Joaquín Zapata (guitarra) reclutan a nuevos miembros para dar vida a lo que actualmente es Fallen Angel. Comienzan a componer temas y se deciden por el inglés como el idioma predilecto en sus canciones. Se decantan por un heavy metal con toques power a la par que progresivos. Tras mucho tiempo de ensayos, conciertos y bastantes cambios de formación, es en el 2002 cuando editan su primer trabajo oficial titulado “Tales From Hell”. Éste les ayuda a realizar conciertos por toda Andalucía dándose a conocer por toda la comunidad. Después de nuevas marchas y regresos de miembros a la banda, se vuelven a meter en el local para dar vida a lo que sería su nuevo CD, pero esta vez con un cambio bastante importante; el idioma elegido sería el castellano. Finalmente el 1 de octubre del 2005 ve la luz su primer disco “Sueños Del Pasado” editado por Akeloo y distribuido por Avispa y con él, comienza el Sueños del Pasado Tour que les ha llevado y les sigue llevando por todo el territorio nacional. ATLANTIDA Banda formada en 2002 y consolidada en 2004 con la formación actual: Miguel (voz), Periko y Jordi (guitarras), Chiko (bajo) y Toni (batería). Basan su sonido en el hard rock y el heavy metal pero con alguna influencia del pop. Cantando en castellano el grupo ensaya con muchas ganas y los temas surgen con una relativa facilidad. Esto hace que se planteen sus primeros conciertos y su visita a unos estudios de grabación para registrar su creatividad. Primero graban el tema No dejo de gritar que será incluido en el recopilatorio de la Asociación de músicos de Cerdanyola, Musikaos. Esa canción les sirve para darse a conocer y actuar en bastantes sitios. En junio de 2005 entran en los estudios Wheel Productions para plasmar sus nuevos temas. Fruto de ello surge Siente, Vive, Sueña... el primer CD oficial. El disco es grabado por Txosse (No Way Out) y en él colabora su anterior teclista Antonio Landeira, les ayuda en las letras Victor Muiño (Hardreams) y en el diseño Eddie (Angrist). Con la primera edición prácticamente agotada el quinteto esta planteándose una segunda tirada hasta volver a entrar en estudios y registrar nuevas canciones. Los directos van viento en popa y, actualmente, apenas descansan algún fin de semana. Después de haber machacado toda la zona del Vallès y la provincia de Barcelona, Atlántida está abriéndose fuera de Catalunya. Ya han tocado en Bilbao y próximamente están preparando sus visitas a ciudades como Sevilla, Córdoba, Ciudad Real, Tarragona, Burgos, etc. 05 COMIC POR LEMMY

06 DVD

NEGU GORRIAK. 1990-2001. Metak El dvd contiene todo lo ya visto y todo lo aún no visto Ahora se cumplen cinco años desde que esta gran de Negu Gorriak. La calidad de imagen y de la banda ofreciera sus tres postreros conciertos en música varía dependiendo de la parte del dvd que Donostia. Negu Gorriak ya estaban disueltos como veas. Aún así, la calidad sigue una constante muy grupo de estudio pero la victoria en el contencioso buena. El dvd es eminentemente musical, es decir, no con el excoronel de la guardia civil Galindo supuso hay entrevistas, ni backstage... aunque sí se pueden el último motivo para la celebración de dichos apreciar determinados detalles conciertos (en principio eran dos, anecdóticos y el ambiente que pero ante la gran acogida rodea a los conciertos y al pública se optó por añadir carácter de Negu Gorriak, otra noche más). Y hoy ya puesto que en los videoclips se tenemos aquí el testimonio del muestra todo el compromiso concierto del viernes 23 de de la banda por su ideal. febrero de 2001, concierto que Musicalmente queda patente pasa a ser irremediablemente también esa evolución. Desde histórico. unos inicios con lógicas remi- Fermín Muguruza, el mú- niscencias Kortatu, del rock sico alternativo vasco con mayor duro y del rap (y actitud) de proyección internacional y de Public Enemy muchas son aún más progreso estilístico en las influencias que se van lo musical e ideológico, ponía la añadiendo a posteriori, voz y encabezaba la banda, junto reggae, ska, funk, dub, a cuatro excelentes músicos más, incluso elementos soul, con un montón de proyectos musi- salsa y algunos escarceos cales anteriores y posteriores a en músicas tradicionales Negu Gorriak: Iñigo Mugu- como la vasca o árabe. ruza (guitarra), Kaki Arkarazo Así pues, Negu (guitarra), Mikel Anestesia Gorriak es (bajo) y Mikel Abrego (batería). musicalmente mestizo, el Comentar este documento audiovi- sincretismo está presente sual supone todo un repaso a la en todas sus obras. La etiqueta historia de Negu Gorriak. El dvd de rock radical vasco no es suficiente. se divide en seis secciones. En la primera se encuentra Ideológicamente siempre han defendido un el primer videoclip de la banda, Radio Rahim, internacionalismo para todos los pueblos y naciones, junto a su making-off. En las tres partes siguientes y especialmente el suyo, el vasco, pero de una forma nos encontramos documentos ya publicados en vhs: no excluyente y sin “cleavages” ni étnicos ni raciales. el concierto dado en Herrera de la Mancha, el tour Esta postura aún hace que Fermín Muguruza se 91+1 (la primera gran gira mundial que realizaron vea censurado y prohibido en sus actuaciones en en la cual la banda visitó Ripollet) y el NGTB del año determinados puntos de España. 1994. La quinta sección es la de Hitz Egin, formada Así pues, sirva esto como tributo a esta gran banda por el videoclip de la homónima canción y parte del de música por encima de cualquier etiqueta que supo concierto de Oiartzun (1995). Por último encontramos llevar de forma decente y responsable la compa- lo anteriormente comentado, el concierto de despedida ginación de su legítimo compromiso social con una en el velódromo de Anoeta, en un escenario a rebosar óptima calidad musical. Por ello, Negu Gorriak de gente, los Negu se despidieron de forma es pasado, es presente, y por siempre, futuro. inolvidable. J.M. Osuna 07 COLABORACIONES EL MANUAL DEL LAMETÓN Les voy a explicar una historia. Y voy a explicársela No crean, además, que no tengo ganas de mentar en caliente. Sin perspectiva. Con el ceño fruncido. a todas las madres de aquellos que, sentados en su Porque me da la gana, fíjense. silla guay y creyéndose la leche de importantes, hacen Ya he tratado este tema, aunque desde un punto de y deshacen a su antojo, quedando bien con los vista ligeramente distinto, en las líneas que La Olla amiguitos que sacan brillo a sus lenguas lamiendo me brinda mes a mes. los traseros de los primeramente mencionados. Pero Como he comentado en algunas ocasiones, servidor esas madres, pobres, no tienen la culpa del vomitivo “trabaja”, por amor al arte, - y nunca mejor dicho - cinismo de sus hijos e hijas. en un medio de radio y web que se dedica en exclusiva Volveré, sí, al tema del lengüetazo. Porque es , me al mundo del rock y el metal. Ello provoca el tener dirán, especialmente sangrante. ¿Ven normal que que tratar y lidiar con personas ligadas a discográficas nieguen pases a ciertos medios - no solamente al que y promotoras de conciertos. Heterogénea fauna, yo pertenezco - y luego veamos correteando por la oigan. sala hasta a 3 personas de un mismo medio con su Sé que generalizar es malo; sé que trato con gente acreditación alegremente colgada en el cuello?. Yo bellísima que otorga todas las facilidades del mundo creo que no, pero es lo que tiene poseer el best-seller a cualquier clase de medio de comunicación, sea “Manual del perfecto lameculos”. éste más o menos pequeño, más o menos seguido. ¿Saben? Voy a confesarles un secreto, aprovechando Sé que, entre muchísima calaña despreciable, hay la confianza que nos dan ya 6 meses de relación personas válidas, inteligentes, que entienden que unidireccional: pensé en comprarme el manual. Me ambos estamos desempeñando un trabajo y que, nos imaginaba a mí mismo correteando por zonas de guste o no, hemos de mantener una relación Backstage, haciendo entrevistas por doquier, fotos sin “profesional” basada en el mutualismo. Mi labor es ningún tipo de presión en los conciertos, ofreciendo publicidad para ellos y los músicos a los que una información completa y variada a los oyentes e representan o traen en concierto, al fin y al cabo. internautas que siguen las actividades del medio en Pero muchos no lo entienden. No dan para más. que participo ¡una maravilla! Luego, no sé porqué, Es lamentable tener que sudar tinta para conseguir lo pensé mejor. Me dio la sensación de que tener la un pase de foto para un concierto de pequeño aforo. lengua todo el día metida en ojete ajeno no iba a ser Es lamentable que, tras bajarse uno los pantalones agradable, por muchos favores metálicos que ello y dejarse dar por el mismísimo culo, le expliquen el pudiera reportarme. Busqué una expresión, una cuento del chino y le nieguen dicha acreditación. palabra que definiera ese estado. Que reflejara ese Es lamentable que, tras haber pactado una entrevista sentir mío, ese no querer pasar por el aro (y nunca con el management de una banda, uno tenga que mejor dicho), ese no tener que bajarme los pantalones esperar 2 horas (¡2 horas!) hasta poder realizarla. otra vez al final la encontré: dignidad, se llama. Deprisa y corriendo, eso sí, no vayamos a interrumpir Y creo que en el manual antes citado no aparece. más de lo necesario. Es lamentable querer cumplir Una lástima. De todas maneras, si son de los de con una labor informativa y no poder. Menuda mierda lengua fácil o conocen a alguien de la especie, y menudo desengaño de mundillo. recomiéndenles enjuagues de miel y limón. Dejan la Ya me había encontrado con algunas puertas cerradas, lengua suave, suave. Y los culos que han de lamer, obviamente. Y es normal. Pero es que estamos llegando ya verán, se lo agradecerán profusamente. ¡Disfruten a un extremo inaceptable y mis fosas nasales no dan de su trabajo! ya más de sí. Dani Ruiz (daniruiz@mixmail. com) AGENDA DE CONCIERTOS TOTALMENTE ACTUALIZADA EN NUESTRA PÁGINA WEB: www.la-olla.tk 0814 COLABORACIONES CRÓNICAS DESDE AMÉRICA LATINA Playa, lluvia y metal

Viernes 20 de Enero, Ex Autocine, Villa Gesell, Buenos Aires

En la balnearia localidad de Villa Gesell, a algo más de 300 Km. de Buenos Aires se celebró un nuevo festival rockero, que esta vez contó con la particularidad de haber agregado dos escenarios más, aparte del principal. En dichos escenarios se presentarían grupos unidos por algún sub- género del Rock. Obviamente la que nos ocupó a nosotros fue la llamada “fecha heavy”, la cual contó con artistas de renombre, agrupaciones HORCAS nóveles y uno de los más destacados participando Todo lo contrario a Oconnor, esta banda cuenta en el escenario principal. con un frontman totalmente verborrágico y arengador en la figura de Walter Meza y esto provocó que NATIVO sea la actuación más caliente del escenario temático. La banda de los ex Rata Blanca, Sergio Berdi- Por suerte el sonido aplastante que lograron se chevsky y Gustavo Rowek (también ex V8), se acomodó rápidamente, ya que al principio sonaban presentó en el escenario temático a eso de las cinco como si tuviesen una sola guitarra y muy abajo, de la tarde cuando el sol trataba de seguir quemando contrastando con lo que venía del escenario principal los cuerpos de los metálicos, mayormente enfundados que se ponía algo más pesado con la actuación de en color negro, aunque varias nubes negras se lo Carajo. hicieron difícil. Este grupo sonó muy compacto, demostrando una propuesta que ya ha sido registrada LOGOS claramente a lo largo de sus tres discos de estudio, La banda de los ex V8, Miguel Roldán y “Beto” Metal 90’s le dicen algunos, en referencia a la música Zamarbide fueron los encargados de cerrar el pesada que se practicaba a fines del siglo pasado. escenario Heavy y para eso apelaron simplemente a Sonaron muy bien, pero les cuesta terminar de llegar los mejores temas de su repertorio. “Arden en el a la gente, aunque son tratados con mucho respeto. Cielo”, “Muerte sin Gloria”, “Marginado”, “Ven a la Eternidad” entre otros levantaron al público según la KARMA SUDACA intensidad propia de cada tema. El momento más No son Heavy Metal, pero si los consideraría Rock emocionante de la tarde/noche lo marcó el cierre de Pesado. Sus riffs de guitarra nos remiten a Black su show interpretando “Como Relámpago en la Sabbath o Deep Purple, son rockeros y en varios Oscuridad” el cual fue favorecido en cierta forma por temas hacen referencia a la realidad de su provincia la madre naturaleza que nos “regaló” una lluvia bien (Tucumán) y en otros son simplemente divertidos. relampagueante en aquel momento. “Furia Calchaquí” parece ser el gran “hit” ya que mezcla esos clásicos tonos del folklore norteño de ALMAFUERTE nuestro país con un riff bien pesado que hace que se Sobre la base de una muy buena selección de temas te pegue enseguida. (“El Pibe Tigre”,el más festejado) y el carisma de la guitarra de Claudio Marciello, más el llamativo OCONNOR silencio del otrora verborrágico cantante, Lo mejor de Oconnor sin lugar a dudas son las Almafuerte ofreció lo mejor que tiene: canciones canciones que poseen. Se sucedieron “Vida Perra”, que interactúan debidamente con su público, caso “Se extraña Araña” y otros que engancharon al como “Homenaje” que abrió su set, o “Triunfo” o respetable, el cual se animó definitivamente cuando “Almafuerte” que sirvió de colofón para su presen- apelaron a la versión de “Víctimas del Vaciamiento” tación, que de entretenida hasta pareció corta. de Hermética que hacen ellos. Juan Pablo Arango 09 SILLÓN DE LECTURA COLABORACIONES Diccionario del HEAVY METAL LATINO con fotografías, algunas realmente míticas, portadas (España y Latinoamérica). SGAE de discos o portadas de prensa, carteles de conciertos, Aunque nacido en un terreno puramente anglosajón etc, además de incluir la discografía de los distintas allá por finales de los 60’s y principios de los 70’s, formaciones con año de edición al final de cada ficha el fenómeno musical/social llamado heavy metal así como un útil índice onomástico y otro por países no tarda en extenderse como reguero de pólvora que facilitan enormemente la tarea de buscar algo hacia España y todo el continente latinoamericano, concreto. El prologo corrió a cargo del periodista y adquiriendo en estos lugares una forma propia de crítico venezolano Yunber Vera Rojas, director vivirlo. Entenderlo e interpretarlo, incorporando por de Zona de Obras. ejemplo en su mayoría como lengua vehicular el En estas más de cuatrocientas páginas quedan castellano primeramente, con su variedad de acentos indexados y clasificados artistas como V8, Riff, y modismos y añadiéndose poco después otras como Hermética, Rata Blanca, Horcas (Argentina), el portugués, el catalán, el euskera y otras, además Sepultura, Viper, Dorsal Atlántica, Attomica del universal inglés, pero también en muchos de los (Brasil) Arkángel, Guillman, (Venezuela), Panzer, casos letras reinvidicativas que denuncian la proble- Chronos(Chile), Alvacast, Cross (Uruguay), mática social, la opresión cultural y económica, las Transmetal, Coda, Luzbel (México), injusticias, las desigualdades y los Tenebrarum, Masacre, Kraken abusos de poder propios de las (Colombia) Reino Ermitaño, Hades regiones de donde proceden pero (Perú), Basca, Falc (Ecuador), Acero también otros temas de carácter (Costa Rica) y otro montón de grupos de global. Poco a poco todo esto fue El Salvador, Guatemala, Puerto Rico, quedando reflejado en infinidad de Bolivia, Paraguay o incluso Cuba, amén bandas y producciones musicales en de un gran repaso a todo lo que es Es- los más diversos subgéneros del estilo paña, desde Baron Rojo y Obús que se fueron sucediendo a lo largo hasta agrupaciones de nuestros días de los años desafiando dictaduras, como Saurom Lamderth, 91 prejuicios, más problemas económicos Suite o Warcry pasando por Sangre y la total marginación (salvo honrosas Azul, Lujuria, Sangtraït, Muro excepciones) por parte de medios como o Saratoga entre muchos otros. la radio y la televisión, medios sin las También se hace mención a las bandas que muchas propuestas musicales “de y solistas latinos emigrados a EE.UU. fácil vender” que han triunfado, ni y Canadá donde desarrollaron y siquiera hubieran llegado a existir. Y ese desarrollan su carrera como es el caso de los peruanos luchador metal latino consiguió a pesar de todas las M.A.S.A.C.R.E., Ill Niño, Brujería, o gente de trabas y dificultades, romper muchas barreras y Rage Against the Machine e incluso Tom continúa vivo hoy día, quizás con más ganas, Araya de Slayer, de origen chileno. reconocimiento y popularidad que nunca, ayudado En definitiva, cada ficha es una historia épica y por el empuje de nuevas tecnologías de la comuni- entrelazadas todas, conforman un impresionante cación como internet y encarando el incierto futuro legado cultural y musical cargado de rebeldía, del musical con imaginación y madurez, fruto de la coraje y la pasión propia de los que luchan contra experiencia de toda una larga historia. todo y contra todos, por aquello en lo que creen. Y esa historia queda ahora plasmada en esta Este libro es sin duda un proyecto muy logrado que grandísima obra a modo de diccionario que edita la reconoce y hace justicia a la trayectoria de muchos SGAE (Sociedad General de Autores y Editores) bajo mitos del heavy latino, muchos veces desconocidos de su Fundación Autor y coordinada por la gente u olvidados, que se dejaron y dejan hoy día mucho de la revista Zona de Obras. Una colección de más que la piel. Un merecidísimo homenaje que debe cientos y cientos de fichas biográficas, resumen la servir de incentivo para las miles de formaciones que trayectoria de género a través no sólo de sus bandas continúan en la brecha y las que vendrán detrás. Un y músicos, sino también de sus fanzines, publicaciones manual de consulta imprescindible. Víctor Muiño especializadas, programas de radio, sellos discográficos, eventos, festivales, salas, periodistas, promotores, etc. lo que amplia el campo de visión “Por todos los que están muertos y los del fenómeno y ayuda a entenderlo y comprenderlo que vivos luchan aún, por ese escenario con mucho mayor acierto. Nada menos que repleto de luces, que mío algún día será...” veinticuatro son los colaboradores que participaron (fragmento del tema “Por todos los que están muertos” en la construcción de este libro perfectamente ilustrado del grupo uruguayo Cross) 1014 ENTREVISTA Hipnosis Hipnosis se titula el proyecto que emprendió en paralelo Fernando cómo está recibiendo el público la propuesta? Scarcella, batería de Rata Blanca, junto a otros conocidos músicos F. S. : Normalmente todas las bandas tienen una agenda programada...De del rock duro argentino, ex militantes de populares formaciones como esa forma podemos organizar nuestras giras y hacer las dos cosas. Logos o Azeroth. Debutan con “Hasta el Fin de los Tiempos”(Warner- Creo que pasa por una buena comunicación y poder organizarse. Chapel) y aprovechando la gira que Rata esta realizando durante Estamos muy agradecidos con el público ya que siempre nos reciben todo el mes de marzo por distintas ciudades españolas, contactamos con una gran aceptación!!!!!!!!!! con este gran batería para que nos contase un poco más de esta Una de las cosas que más rescato de la gente en general es que renovadora propuesta. siempre nos dicen: HIPNOSIS es diferente. Y eso es importantísimo, ya que la búsqueda de cada músico o banda L.O.: Hipnosis lo forman además de ti, otros importantes es encontrar su personalidad. y curtidos músicos de la escena rockera de Argentina. L.O.: Imagino que en vivo no tacaréis temas de Rata, ¿Cómo nace este proyecto? Logos o Azeroth, pero hacéis alguna versión? F. S. Esto viene de hace mucho tiempo, con Mariano Hospital F. S. : No, no hacemos ninguna versión de ninguna de estas bandas Y (Bajista) y Javier Torrecillas (Guitarrista) somos amigos de la es increíble que la gente nunca nos pidiera que lo hiciéramos. secundaria y siempre quisimos tener un proyecto al cual dedicarnos, Pero bueno, nunca se descarta la posibilidad de que suceda, y de ser plasmar nuestras inquietudes y necesidades musicales y expresar nuestras así, lo haríamos con todo gusto, ya que estas bandas son muy importantes vivencias, pero todos estábamos trabajando con otros artistas reconocidos en nuestra historia personal y nos dieron cosas muy valiosas. y no nos hacíamos el tiempo para empezar y concretar nuestro sueño L.O.: En vista de la buena acogida que esta teniendo el Creo que el paso del tiempo nos hizo madurar y darnos cuenta que no disco, ya estaréis preparando cosas para vuestro había que hacerse tiempo, sólo había que hacerlo. siguiente trabajo.¿Que nos puedes adelantar al respecto? HIPNOSIS se forma en el 2002 grabando una maqueta de dos temas F.S.: Sí, cada uno está haciendo sus maquetas en sus casas y de a y se consolida en el 2003 con la entrada de Diego Valdez en la voz. poco vamos presentando las ideas L.O.: Por fin, después de mucho esfuerzo y trabajo ve Pero todavía falta bastante para eso, ya que estamos muy enfocados la luz hace poco, vuestro primer trabajo “Hasta el Fin en presentar “Hasta el Fin de los Tiempos”, y necesitamos que la gente de los Tiempos” ,donde mostráis un concepto musical lo conozca día a día un poco más. ciertamente distinto, que huye un poco de los estándares L.O.; ¿“Hasta el Fin de los Tiempos” será editado también mas convencionales del hard rock/metal que cultivabais en otros países? ¿Qué hay de España? la mayoría de los componentes de Hipnosis en vuestras F. S. : Sí, tenemos algunas propuestas de México, El Salvador, Colombia, bandas anteriores o actuales, al incorporarle de Chile y Estados Unidos Pero estamos hablando las diferentes elementos de otros géneros .¿Esto es algo que teníais posibilidades de editarlo en estos lugares. claro desde el principio? Igualmente es importantísimo para nosotros poder editar el disco en F. S. : Lo que teníamos en claro es que queríamos y necesitábamos otros países y lograr ir a promocionarlo también, ya que es ahí donde hacer un estilo musical que sea distinto a todo lo que estábamos toma más color nuestra propuesta artística. haciendo hasta el momento Ojalá podamos llegar pronto a España y poder concretar algo con Sinceramente no teníamos pensado el estilo o la formula de HIP-NOSIS alguna disquera ,pero la fusión de las diferentes influencias de cada uno También nos encantaría hacer una presentación en el festival “Viña de los integrantes , llego a darle el estilo a la banda. Rock”, ya que sabemos que es muy bueno. Nos quedamos muy conformes con el resultado. L.O.: Fernando, a pesar de tu juventud eres un L.O.:“ Vivir o morir” es un buen single, pero también experimentado y reputado batería. ¿Qué consejo o hay otros temas como la cañera “Almas Ciegas” o “Nada enseñanza le darías a un chico que le gusta la música está tan lejos”, para mí la mejor del disco, que bien y quiere comenzar a tocar este instrumento? podrían haber cumplido esta función. ¿Qué temas F. S. : Que lo que hagan lo hagan con mucho amor, le dediquen mucho destacarías o cuales crees que han quedado mejor? trabajo F. S. : Personalmente destacaría “Por otros caminos”, ya que es una La música es una forma de expresión y un lenguaje, y gracias a ella canción que nos toca muy de cerca, porque la letra cuenta la historia pueden decir y transmitirle a la gente todo lo que sientan. de una persona muy cercana a la banda y un gran amigo nuestro, y El ser músico no es sólo una condición o un don, es un regalo que nos moviliza mucho nuestros sentimientos. da la vida y hay que disfrutar de eso. Pero canciones como “Almas ciegas” o “Solo tú podrás salvar”, quedaron L.O.: Dime tus cinco discos preferidos de toda la historia. mejor de lo que esperábamos. F. S. : Tengo muchos discos preferidos, porque cada uno me brindó en L.O. El trabajo de producción es ciertamente bueno su momento lo que necesitaba escuchar y aprender Pero te voy a consiguiendo que el CD suene potente y fuerte a la vez nombrar cinco que me hayan quedado marcados a fuego:“Dinasty” que limpio, fresco y adecuado a los tiempos que corren. Kiss (Este fue el primer disco que escuche en mi vida),“Thriller” F. S. : El productor artístico, ingeniero de grabación y mezcla fue Mario Michael Jackson,“Ten summoner’s tales” Sting,“1987” Altamirano. Él es músico, no es simplemente un técnico de grabación Whitesnake, “Super un know” SoundGarden. o un productor artístico. Es un músico y una persona con una sensibilidad L.O.: Gracias por tu tiempo, desearte mucha suerte con increíble... este tu proyecto y esperamos verte en marzo o abril en Siempre digo que Mario es el músico que no se ve pero se escucha. la gira española de Rata blanca. HIPNOSIS encontró su identidad musical gracias a él. F. S. : Quería agregar, que si quieren tener mas información de L.O.: ¿Cómo lleváis las presentaciones en directo teniendo HIPNOSIS, pueden visitar nuestra página web : www.hipnosisrock. en cuenta que, por ejemplo, tú giras con Rata Blanca y com.ar. MUCHAS GRACIAS!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! Víctor Muiño 11 ENTREVISTA SARATOGASARATOGA En una de nuestras múltiples entrevistas para el L.O.: Es curioso, pero esos temas son de programa Viaje al Reino del Metal de Ripo- Leo, mientras que Jero ha compuesto otros llet Radio, quedamos en esta ocasión con Niko como ”Contigo, sin ti” o ”Quinto Infierno” del Hierro, quien amablemente y de forma muy que son más pegadizos. extensa nos contestó a cada una de las preguntas a N.: Sí, tienes toda la razón. Yo creo que ese es el las que le sometimos. El bajista, fundador junto a secreto, el poder componer todos. Quizás en este Jero Ramiro de los exitosos Saratoga, demostró disco ha compuesto más Jero que nadie y abarca ser una verdadera enciclopedia del rock nacional. distintos campos. En Necrophagus roza el metal más Aquí tenéis una pequeña parte de lo que dio de sí oscuro. Es un poco de todo, temas más cañeros, otros nuestra charla. más moñas como Contigo, sin ti o Quinto Infierno que es más tranquilo aunque luego tiene un poco de La Olla: En ”Tierra de Lobos” parece que progresivo. También puedes encontrar una balada Leo ha cambiado la forma de cantar, ya muy heavy como Fe. no hace tantos agudos y nos recuerda sus L.O.: El otro medio tiempo ”Siento que no inicios con Al Borde. estás” es más Saratoga de toda la vida, Niko: Bueno, Leo tiene una voz privilegiada con mientras que ”Fe”, que la has compuesto unos registros impresionantes y puede hacer lo que tú, es algo más novedoso. quiera con ella. ¡Ojalá yo la tuviera así! Es cierto que N.: Bueno, es un tema que canté yo en la maqueta en este disco se ha grabado más su voz realmente y y luego Leo lo adaptó a mi voz. No sé, igual me voy se han doblado menos voces. En El Clan de la Lucha renovando un poco en la composición. sí había muchos dobletes, por arriba, por abajo y L.O.: Mi tema favorito es el ”Fuerza de quizás sonaba un poco empalagoso. Aquí él quería Choque”. hacer un rollo de voz más directo, más su voz de N.: Tienes buen oído (je,je..). Es cierto, es una canción verdad. bastante single, lo que ocurre es que la compañía L.O.: Dentro de la variedad del disco, eligió Barcos de Cristal y nosotros estabamos tan incluís temas muy melódicos y pegadizos. cansados de la grabación que dejamos esa elección ¿ Habéis intentado abriros a otro tipo de para ellos. público no tan metalero ? L.O.: Siempre se ha dicho que Saratoga N.: No, yo creo que es uno de los discos más heavies tocó techo con el ”Agotarás”. ¿ Crees que que hemos hecho. Sólo tienes que escuchar Barcos superaréis el listón ? de Cristal o Ave Fénix. N.: Bueno, creo que tocar techo no hemos tocado. 1214 En esto hay que estar sin tocar techo y sin tocar fondo, intentar estar arriba y no bajar. Agotarás fue el disco con el que empezamos a subir bastante, no obstante El Clan de la Lucha vendió más y Tierra de Lobos ya ha superado a El Clan. Sigo pensando que no hemos tocado techo y aún tenemos que dar más discos y mejores canciones en el futuro. L.O.: Recientemente Dani ha dejado la banda siendo sustituido por Andy de Dark Moor, ¿ Cómo ha encajado en los primeros conciertos con vosotros? N.: Dani abandonó el grupo amistosamente. Él decidió dar prioridad a otra banda como Skizoo y no pasa nada, seguimos siendo amigos. Incluso Dani nos dio el teléfono de Andy para llamarle, con eso te digo todo. Andy es un pezado de batería impresionante y en los conciertos que hemos hecho ha ido a más. Estamos muy contentos y es un placer verle tocar. De momento la gente lo ha aceptado muy bien. L.O.: ¿Recuerdas vuestros inicios ? ¿ Vuestras primeras visitas a Barcelona en salas como Arzobispo o Mephisto con poco público? N.: Lo recuerdo y es un orgullo para mí decirlo, es super importante. Nosotros estamos ahora en un punto más o menos majete, decente de seguidores. Yo debo llevar como veintitantos años tocando y he comido mucha mierda, sé lo que hay aquí ahora mismo y por lo tanto me siento un privilegiado por poder dedicarme a esto. Recuerdo ir a Barcelona y ver poquita gente, ir a tocar todos metidos en la furgoneta, no tener hotel y volvernos otra vez a Madrid conduciendo toda la noche, tirarte 24 horas sin dormir y bueno, a mí nadie me va a poder decir que no me lo he currado. Agradezco mucho a esa poca gente que me han mantenido para llegar hasta aquí y si ahora se llenan las salas pues genial, pero ese es el trabajo del músico de heavy, sin televisiones, sin grandes cadenas comerciales y con el apoyo sólo de un par de huevos, nadie te regala nada. L.O.: ¿Qué nos puedes comentar de vuestra presencia como cabezas de cartel del Ripollet Rock 2004? N.: Pues que había mucha gente. Fue una experiencia muy buena, creo que era el segundo año que llevaban una banda que no era alemana y la gente estaba un poco acojonada, pero finalmente había mucho, mucho público. Además la organización nos trató muy bien. Lo recordamos porque salimos muy contentos.

Como la entrevista se realizó por teléfono, Niko no nos reconoce y piensa que somos personas distintas los de la radio y los del Ripollet Rock. Eso da mucho más valor a esta última respuesta, pues habla con sinceridad y sin ningún tipo de presión. C / let PACO G. Ans pol elm Clavé, 16 - Ri Fotos: Saratoga y Jaime V. 13 ENTREVISTA PATÁN Después de 15 años de existencia y con la formación original(que se en el 2006? dice pronto), este poderoso quinteto bonaerense de heavy metal, está E.P.: En Chile, realmente, nos conocía muy poca gente. Hemos dejado saboreando las mieles del éxito en Argentina y Latinoamérica, gracias un muy buen precedente: la banda gusto mucho y sorprendió a la a su tercer y último trabajo”Acero”(ver sección discos). No paran de mayoría del auditorio en los 2 conciertos que realizamos. Los comentarios tocar y su nombre ya ha comenzado a traspasar las fronteras de su de los medios de prensa chilenos, fueron muy generosos hacia con país. Ernesto Pérez, batería de PATÁN, nos concedió este reportaje. nosotros. En Perú, no nos imaginábamos, que había tanta gente que nos conocía y ni hablemos de Ecuador... nuestro 1º Disco "PATAN", ya L.O.: Después de editar dos trabajos anteriores, “Acero” había sido editado en éste país entre el año 1999 y 2000. Cuando es sin duda vuestro gran disco, el que los ha colocado llegamos, no podíamos creer lo que nuestros ojos estaban viendo... entre los principales exponentes del heavy metal pero si, fue realidad todo lo que vivimos: un auditorio completo con, argentino. Explicadnos un poco los detalles de creación aproximadamente, 6000 almas . Desde ya, queremos dejar sentado de esta obra. el agradecimiento de la banda y el staff, por toda la onda que nos E.P.: Cuando compusimos los temas de "Acero", estábamos finalizando dieron estos magníficos países, de los cuales Argentina debería aprender un contrato nefasto con un personaje bastante odiado por los metaleros bastante. Respecto a la promoción de "Acero" en el 2006, la idea de de nuestro país... no vale la pena dar su nombre, pero el que está en ICARUS MUSIC, es seguir dando conciertos en nuestro país y volver a el heavy metal por estas pampas, lo conoce bastante bien. Dado que visitar Chile, Perú y Ecuador. Posiblemente, algo haya para Colombia, habíamos estado en un "freezer", gracias a este individuo, es que Venezuela y Méjico en la 2º mitad del año (crucemos los dedos) y decidimos componer un disco con temas como, por ejemplo "No Voy bueno.... ojalá crucemos el Océano para ir a visitarlos aunque sea A Claudicar", en el cual queda clara nuestra postura e ideales... nos un par de días (jaja).En resumen, un 2006 a Puro Metal. quisieron hundir y lo único que lograron fue que estuviéramos más L.O.: Cómo veis en la actualidad la escena metal en unidos y fortalecidos. Es así que este disco -para mi gusto, el mejor de Argentina y cual es vuestra impresión del metal español? la trilogía-, tiene mucho poder, contenido y mensaje. Fue como que E.P.: El Metal en Argentina quiere surgir a toda máquina y busca comenzamos a entrar en ebullición, por todas las que nos pasaron y continuamente, un espacio para ser masivo. Lamentablemente, hay explotamos... salieron las letras y música que escuchas en el disco. El muchos prejuicios en nuestro país y es muy difícil que bandas Heavy resto fue obra de Martín Toledo, responsable de lograr el sonido puedan llegar a ser tan masivas como las de Rock & Roll y las de del disco (grabado en La Nave Estudios). El arte del disco fue conducido “pseudo Rock”. Cuando digo “Pseudo Rock” me refiero a bandas que por Carlos Zárate, nuestro actual Manager, Productor General y hacen música híbrida: un estilo entre Rock, Candombe, Cumbia, Presidente de ICARUS MUSIC. Regaee, Salsa, Tango y vaya a saber uno, cuantos géneros más que L.O.:Desde la primera escucha te das cuenta de que lo no conocemos... a “eso” en Argentina se le llama "Rock".La falta de vuestro es el heavy metal en la mejor escuela de los masividad en el género, se debe a un problema de prejuicio y mentalidad. ochentas, el clásico, el de Judas, Maiden, Saxon o el Mucha gente dice: “el Heavy Metal es puro ruido.... prefiero el Rock&Roll que abanderan en la actualidad bandas como que es más digerible”. Respecto a las bandas de Heavy españolas, la Hammerfall o Primal Fear. primera, la cual merece que nos saquemos el sombrero: Barón Rojo. E.P.: Sí. Es el metal de Judas, Maiden, Saxon, Black Sabath... Hemos tenido el gusto de compartir un concierto aquí en Bs. As. con así es... no se han equivocado. Con esta música nacimos, nos hicimos ellos, comprobando que tienen una fuerza intacta. Respecto a las músicos y es el día de hoy, que seguimos vibrando como si fuera el bandas más recientes, Mago de Oz, está haciendo estragos en primer día. Respecto a Hammerfall, Primal Fear ó Loudness, Latinoamérica: en todos los países donde estuvimos, nos comentaron ellos hicieron lo mismo que nosotros: escucharon a los “papis” y que están pegando regroso, suenan muy bien. Nuestros honores a lograron modernizar la escuela de los ‘80... No sé si nosotros lo hemos ambas bandas. logrado... por lo menos, esa es nuestra intención. La esencia sigue L.O.: ¿ Cuales son vuestros objetivos o planes a corto y siendo la misma: Heavy Metal. medio plazo? L.O.: Aquí encontramos temas potentes, afilados y E.P.: En estos próximos 2 meses esperamos estar reeditando el 1º guitarreros como “El vuelo del Dragón” o “Tratando de Disco, “PATÁN”, en formato “Digi Pack”, el cual será remasterizado y Respirar”, pero estoy seguro de que en vivo funcionará tendrá un book interior renovado; se agregará uno ó dos Videos como muy bien “El Auténtico Patán”, un verdadero himno. Bonus Track. Ya llegando a fin de año, entrar en “La Nave Estudios” E.P.: “Auténtico Patán” es el himno, el tema que nos representa en a grabar el 4º Disco, del cual ya tenemos material terminado. El objetivo éste 3º Disco. Con éste tema se produce un fenómeno muy extraño de para todo el año, es seguir dando conciertos... el próximo importante comprender. Cuando lo tocamos en nuestros conciertos, gusta mucho será en el Estadio Obras Sanitarias, en Bs. As., junto Helloween. a gente que no es metalera... es el tema que une a metaleros, rockers Seguiremos tocando por el interior de nuestro país, por Latinoamérica y a gente del pop; me animaría a decir que es un tema que traspasa y, si fuera posible, Europa.... también debajo de las piedras (si se la barrera del Heavy Metal, sin dejar de serlo. pudiera). L.O.: El pasado año, además de presentar “Acero” en Gracias por atender nuestro reclamo, mucha suerte y numerosas actuaciones en territorio argentino, cruzáis me gustaría que dejarais un mensaje de Patán para los la frontera y tocáis en Perú, Chile y Ecuador, amén de headbangers españoles. dos sonadas actuaciones junto a los brasileños Shaman A todos los headbangers y metaleros españoles, un saludo de todos en Argentina.¿Como recibió todo ese publico el nuevo los Patán y aguante el Metal. Víctor Muiño álbum y de que manera seguiréis promocionando “Acero” www.patan-heavymetal.com.ar 14 CONCERT DISSABTE 22 D’ABRIL DE 2006

EL HUNDIMIENTO Der Untergang TRANSFER Alemania 2004 + Director: Oliver Hirschbiegel Actores: Bruno Ganz, Alexandra Maria Lara, RON DE KAÑA + Corinna Harfouch Disponible en DVD EL REY DE ESPALDAS + La revisión de los últimos días de Hitler en Berlín antes de la rendición de la ciudad ante los ejércitos aliados. KMR Aquellos que piensen que esta película pudiera resultar un acto de revisionismo histórico están equivocados. El SALA LA RULOT (BCN) - 23 H Hitler que ha construido el actor Bruno Ganz es un Entrada anticipada: 6 € / Entrada taquilla: 8 € dictador vencido, grotesco y suicida que no duda en Info: www.elreydeespaldas.tk abandonar a sus seguidores cuando la cosa se pone realmente fea. Recomana: El film nos cuenta la historia de ese hundimiento desde el punto de vista de la secretaria personal del austríaco. Muestra la podredumbre moral de los más fanáticos seguidores, como Goebbels, que son capaces de suicidarse y obligar a morir a sus familiares con el dudoso propósito de salvar su propia dignidad, aunque sea al precio de matar a sus seres queridos. Hitler, que nunca fue a una academia militar, rechaza los consejos de los oficiales de carrera y lleva a los berlineses a una defensa imposible de una ciudad sitiada por los ejércitos aliados. Escenas muy crudas, relatadas cámara al hombro, probablemente por un hipotético corresponsal de guerra. En escasez de soldados, empiezan a crear milicias para defender lo indefendible. Los máximos dirigentes del partido recluídos en un búnker especial mientras los soldados se dejan la vida cumpliendo órdenes imposibles y los civiles caen heridos o muertos en las calles sin remedio. Más que “el hundimiento del Titanic” esta película muestra la caída de un individuo apocado, que se casa en sus últimas horas de vida con una mujer a la que nunca quiso de verdad, que conduce a su pueblo hacia www.musical-infierno.com una carnicería y cuando se lo echan en cara dice que “el pueblo es el eslabón más débil y que el Reich está por encima”. La obra de Hirschbiegel es un retrato serio, con muchas más sombras que luces. A pesar de la supuesta lejanía entre El gran dictador de Chaplin y este film, el Adenoid Hinkel de Chaplin y el Adolf Hitler del director alemán guardan en común la megalomanía del personaje y esa soledad que se ve proyectada en lo cruel de su relación con los demás. Cine histórico necesario para comprender en gran intensidad cómo fueron los estertores de ese paranoico C/ Las Flores, 28 dirigente que provocó la mayor matanza de la historia, Cerdanyola una guerra con 22 millones de muertos. Teléfono El pequeño saltamontes 93 691 65 38 15 SAUROM. Juglarmetal. Background Noise DISCOS Nuevo trabajo de los gaditanos antes conocidos como Saurom Lamderth. Este “Juglarmetal” quizá es algo más cañero que sus anteriores discos, pero como el propio nombre indica, no deja de lado los elementos juglarescos como flautas, violines, etc.. Destacar también la gran presencia de voces femeninas que dan un toque más melódico a las composiciones. Como dato curioso, comentar que en el tema “Dracum Nocte” una parte del estribillo está cantada en catalán. A pesar de no estar en ninguna discográfica, el diseño del libreto y del trabajo en general es digno de una de las grandes. Jaime V.

ALEGORY. Material de prensa. Demo www.alegorysite.com.ar No confundir con los valencianos de nombre similar. Estos son argentinos y a pesar de que acaban de sacar su primer álbum, “Mind Control” lo que nos ha llegado de ellos es esta demo promocional anterior que consta de dos temas,”Fee way” y “Dynamia”. Impecable y atrayente power heavy metal interpretado en inglés, por un excelente cantante de aguda y melódica voz acompañado de una banda muy sólida que bebe del metal alemán, principalmente Helloween. Alegory cotizan al alza en el under argentino después de varias apariciones en compilados y tributos nacionales (Judas, Manowar) y ahora con su nuevo trabajo, el cual estamos deseando oír. Víctor Muiño

PATÁN. Acero. Icarus Music www.patan-heavymetal.com.ar Heavy metal tradicional y fielmente ochentero, del que va de unos Judas, Accept ó Primal Fear a Angeles del Infierno por nombrar un ejemplo en castellano, es lo que nos brindan en su tercer trabajo de estos guerreros argentinos. Eso sí, bien hecho, con guitarras afiladas, base rítmica sin fisuras, trabajadas composiciones, buenos coros y una voz aguda y metálica, ideal para el estilo. El sonido es ciertamente bueno y destacan cortes como la potente “El vuelo del dragón”, “El auténtico patán” ó “Putas, noche, calle y rock´n´roll”, verdadera declaración de principios. Buen disco. Víctor Muiño

MR EGO. Revolutions. Demo www.mrego.com.br Procedentes del interior de San Pablo y coincidiendo con su décimo aniversario, Mr Ego nos presentan su nueva demo, precedida de varias anteriores, y un primer LP, “Egocentric”(98). Destacan las guitarras de JC Cabeiro conjugadas con un teclado armonioso y presente, así como el fino y multipremiado batería Eloy Casagrande (y pensar que sólo tiene 15 años de edad...).Tres temas de Metal melódico de calidad que siguen la estela de grupos como Angra, Stratovarius o Dream Theater, sin sonar en absoluto despersonalizado, como queda claro en “Strangers”. Esto debería tener culminación en un segundo disco completo, sin duda. Víctor Muiño

LA MALDAD. La teoría del Caos. Del Imaginario Discos www.lamaldad.cjb.net Lo que se conoce como Heavy metal Argento(o sea argentino, duro y con cargada lírica social) es lo que practica esta ya veterana formación procedente del sur de Buenos Aires. Ahora debutan con estos 11 temas donde recuerdan mucho a los míticos V8 y donde las letras(ciertamente destacadas) denuncian la problemática pasada y actual de la población indígena como en “Cinco Siglos” o “Pura Maldad” sin olvidarse de los nefastos políticos, “Los Dueños del Poder”. “Escupiendo verdades” es el corte que mejor resume la propuesta de esta buena banda de metal comprometido y combativo. Víctor Muiño

POWER TRIO. Rock instrumental. Autoedición www.power-trio.com.ar Banda argentina encuadrada dentro del rock sinfónico progresivo integrada por solventes músicos como son Leonardo Esjaita (un virtuoso guitarrista), Néstor Jaimes (bajo y teclados) y Lucas Hasmat (batería). Producidos por ellos mismos, se sacan de la manga esta gran obra instrumental compuesta de ocho cortes muy técnicos y elaborados que tienen la virtud de no hacerse para nada pesados. El grupo se encuentra en la actualidad ultimando lo que será su álbum de debut y han incorporado además un cantante. Buena presentación en sociedad que crea mejores expectativas de cara a un futuro próximo.Víctor Muiño

16 DISCOS

VV. AA. Metalmatanza. Compilado www.metalmatanza.com El popular programa radiofónico argentino ”Metalmatanza” (94.7 FM) conducido por Patricia Raich celebra su tercer aniversario, plasmando la brillante y laboriosa idea de sacar un CD recopilatorio con un buen puñado de bandas que integran el siempre efervescente under metálico argentino. Razones Concientes, Rotor, Vicio Santo, Blindado, Carroña, Raza Fuerte y así hasta un total de veinte son las bandas que figuran, todas con sus contactos. Se repartieron gratuitamente 1000 copias del CD en el masivo concierto de Megadeth-Almafuerte (septiembre 2005,Obras) con gran éxito. Una iniciativa muy valiosa fruto del trabajo de mucha gente que ama y apoya el metal, a pesar de todas las trabas que siempre hay en el camino. Un diez. Víctor Muiño

BLINDADO. Blindado. Autoedición Blindado está formado por curtidos músicos que pasaron por grupos como 6L6, Militia, Logos o Uzi, importantes dentro del heavy metal argentino en los años 80’s. Y esta veteranía se nota en unas composiciones muy sólidas, bien estructuradas, compactas y pesadas pero sobre todo interpretadas con mucho feeling, lo que las dota de gancho.”No te das cuenta” es muy hardrockera, mientras que “Sin Sentencia” te deja sin aliento con un poderoso riff y una pegadiza melodía vocal. Otras piezas destacadas son “Resistiré” y la versión heavy del famoso tango “Yira,Yira”, buenísimo. Estas siete descargas explosivas fueron grabadas en los Estudios del Tigre. Una grata sorpresa. Víctor Muiño

PORRETAS. Porretas. Locomotive Enhorabuena ante todo por los 10 discos que Porretas nos han dado ya a lo largo de su extensa carrera. Este último, el décimo, sin ser nada del otro mundo es muy resultón y no defraudará para nada a los seguidores del grupo de Hortaleza. Bajo mi punto de vista supera además a sus últimas obras aunque no a sus esplendorosos inicios. Producción efectiva, letras quizá más forzadas que en otras ocasiones. En definitiva son doce nuevos temas que bien podrían formar doce nuevos himnos en directo, como muestra, el tema “Kalimotxo”. Así pues, Porretas cumplen con creces las expectativas y forman todo un ejemplo de simple y buen hacer, siempre files a ellos mismos. Y por muchos más! J. M. Osuna

VIRUS. Malos vicios. Producciones Malditas Presentación musical de este quinteto valenciano. Nos ofrecen un aceptable disco de punk- rock con algún toque ska, pero todo sea dicho, estos toques son demasiado simples y monótonos. Se vislumbran buenas ideas en los temas, pero estas no son definidas demasiado bien, quizás también perjudicado por una mediocre producción. Los riffs tampoco llegan a ser novedosos y las letras en un intento de hacerlas combativas y directas también pecan en su mayoría de simpleza. Todo esto no quita que sea un disco que se deja escuchar para pasar un buen rato. Más horas de local y la experiencia de este debut serían una buena base para un prometedor segundo disco. J. M. Osuna

RHAPSODY. The Dark Secret. SPV/Mastertrax Grabado en directo en Montreal (Canadá), la banda transalpina ofrece un repaso a los temas más destacados de su ya extensa carrera discográfica, si bien como suele pasar en estos casos, también echamos en falta algunas canciones de sus inicios. Según te vas adentrando en el álbum te das cuenta que los italianos, con el paso del tiempo, han pulido esos problemas que arrastraban en los directos, al menos las veces que les hemos visto por aquí. Temas como Wisdom of the Kings, Dawn of Victory o Emerald Sword te adentrarán en el mundo del epic hollywood metal que ellos pregonan. ArcaDIO

BEFORCE. Creation. GOI Music Presentación de Beforce, banda surgida en Bilbao y que nos ofrece un heavy metal bastante fresco que puede irrumpir con fuerza en la escena metalera de este país. En este Creation encontramos temas potentes pero con melodía, guitarras virtuosas, un medio tiempo con mucha fuerza y, en general, mucha caña bien trabajada. El disco está grabado en los Rock Studios de Carlos Creator y eso se nota en la mezcla final. Canciones realmente buenas y una banda que dará que hablar en un futuro no muy lejano.. ArcaDIO

17 ROJO. Rojo. Producciones Malditas DISCOS Banda formada en el 2000 con una idea clara, fructificar los conceptos musicales de sus cuatro componentes. Se nos presentan de una manera muy vigorosa, con un trabajo que contiene temas bastante críticos, en lo que a letras se refiere. La base musical es bastante potente, acorde con sus inquietudes hacia el sistema. Puede gustar a fans de Ktulu, Hamlet, Freak XXI y grupos de ese tipo. En Rojo podemos destacar canciones como Trepa, Fascistas, Asko o el más directo Sangre por petróleo. ArcaDIO

PAN DE HIGO. Soliloquios y mandangas. Prod. Malditas El estreno de este quinteto badalonés demuestra que el rock urbano disfruta de gran salud, vigor y frescura. Entre la estructura instrumental y musical clásica en este estilo irrumpe la combinación de una voz masculina y otra femenina a la que aún se le puede sacar más partido y que multiplica la expresividad de determinados pasajes musicales. Cameos flamencólicos, letras entre lo ácido y lo poético y unas colaboraciones interesantes como la de Kutxi Romero de Marea completan un buen punto de partida que huye del déjà-vu propio de estos lares. J. M. Osuna

ERASO! Kontra. Metak Metal de guitarras contundetes y graves con coqueteos de músicas más modernas, que no experimentales ni demasiado arriesgadas, es lo que hay en el disco al que se ha denominado el álbum negro de Eraso!. Ritmos marcados y variados en pro de la heterogeneidad sonora pero que no llegan a sorprender. Una voz limpia y serena se cruza con otra más violenta para crear atmósferas interesantes. Hay caña garantizada y riffs currados aunque quizás eche en falta alguno de esos momentos mágicos que te haga entrar en un instante orgiástico de los que te hacen afirmar que un disco es excelente. J. M. Osuna

BLOODPARADE. Pain Exponed. Icarus Music Desde Argentina nos llega esta interesante banda de metal gótico formada en el año 2002 y que tras editar una demo nos presentan su primer disco en el que demuestran que hay buenos cimientos para convertirse en un grupo a tener en cuenta. En el futuro deberán lograr un sonido más personal y conseguirán así llamar la atención de los amantes de esta combinación de teclados, contundentes guitarras y cantante femenina al frente. Felipe Álvarez

DEATHSTARS. Termination Bliss. Nuclear Blast Tras cuatro años de silencio Deathstars vuelven con más fuerza que nunca gracias un disco muy interesante que sin duda alguna sonará una y otra vez en el reproductor de los amantes de grupos como Rammstein o Ministry. Su música es contundente y atmosférica al igual que la de los alemanes y muchos de los temas parecen destinados a ser bailados en las pistas de baile de las discotecas góticas. Habrá que ver ahora si alcanzan la notoriedad de los consagrados del género. Buenas canciones no les faltan para ello. Felipe Álvarez

KRAGENS. Seeds of Pain. Locomotive Los franceses Kragens pueden presumir de al menos no aborrecer con su propuesta y de no caer en la monotonía. Para empezar encontraréis desde una voz heavy bastante profunda que asume bastante protagonismo hasta voces guturales y rasgadas; quizás tantos cambios de registro al final pueden llegar a saturar un poco pero también es cierto que le da variedad al conjunto. La música en general contundente, abarca desde el trash, al heavy progresivo. Recomendado para los que busquen una banda con cierta originalidad en estos tiempos en los que la misma se echa bastante en falta. Felipe Álvarez

18 DISCOS

CRIMINAL. Sicario. Metalblade Trashmetal del nuevo milenio de una banda que ha emigrado desde Chile a Inglaterra para conseguir un sonido en la onda de grupos como The Haunted o Dew Scented. Su Sicario no tiene fisuras, los riffs son implacables, los temas directos te enganchan a la primera escucha y parecen ganar en calidad en las siguientes. Si tienen el éxito y la acogida que merecen sus excelentes composiciones pronto los deberíamos ver en los escenarios europeos codeándose con los grupos del viejo continente. Felipe Álvarez

EDGUY. Rocked Ride. Nuclear Blast/Mastertrax Décimo trabajo de estos alemanes afincados dentro del power metal, pero que en este último álbum nos demuestran que saben hacer más cosas. Tobias Sammet y los suyos presentan un disco repleto de buen rollo y humor, todo esto acompañado con guitarras no muy cañeras, melodías pegadizas y una voz sensacional. Destacar “Trinidad” como una de las canciones más curiosas del CD. Le edición limitada incluirá un bonus track titulado “Fucking with fire”. La portada también nos sorprende con un dibujo a todo color a modo de cómic dejando atrás las de temática más clásica. Jaime V.

PHACKNER. No Lo Ves? Efervescencia Records/Background Noise Difícil de catalogar este “No lo ves?” de los barceloneses Phackner. Rock-metal con toques pop donde también se aprecian reminiscencias bastante góticas, todo ello mezclado con la frescura que da una bonita voz femenina. Los efectos electrónicos también tienen cabida en este disco dando unos aires muy modernos a las composiciones. Las colaboraciones también son parte importante destacando la de Molly, vocalista de Hamlet y Jonathan de Hedtrip. Un álbum bastante atípico que esperamos tenga la acogida que se merece. Jaime V.

DRAGONFORCE. Inhuman Rampage. Noise Records/Sanctuary Autocatalogados como extreme power metaleros, Dragonforce vuelven a demostrar porque son los reyes de este nuevo estilo. En “Inhuman Rampage”, nos volvemos a encontrar con riffs y teclados a toda caña, solos vertiginosos y una batería a lo black metal en muchas ocasiones, de hecho, han fichado al que hasta hace poco era batería de Bal-Sagoth. Como ya ocurría en sus anteriores trabajos, los temas se hacen un poco monótonos y son bastante largos habiendo sólo dos de ellos que quedan por debajo de los seis minutos. Jaime V.

THE DOGMA. Black Roses. Drakkar Black roses es el álbum debut de los italianos The Dogma. Hacen power metal, pero no el típico al que estamos acostumbrados en bandas de su mismo país. En este caso es algo más contundente y de corte un poco más gótico y oscuro. El vocalista, Daniele Santori, ayuda bastante a dar esa sensación de ocultismo a las canciones acompañado por el teclado que realiza melodías dignas de bandas góticas. Pero no nos engañemos, es un disco de power metal y se hace evidente a lo largo de todo el compacto. En general es un buen trabajo que al menos aporta algo de originalidad a un género demasiado poblado. Jaime V.

DIABLO. Mimic47. Gun Drakkar/Mastertrax Con su último trabajo Mimic47, la banda ha entrado arrasando directamente a los primeros puestos de las sitas de su país Finlandia. Cuidadas melodías, las guitarras se desenvuelven de forma genial en sus riffs. Metal pesado de estilo moderno, pero en el que se aprecian influencias como Testament por su contundencia, o como Death en su pulida técnica y la profundidad de los temas. Todo ello engendra un sonido oscuro y frío, como las tierras de donde provienen, ofreciendo originalidad dentro de esta nueva ola de metal escandinavo. LAW

19 VORKREIST. Sumblimation XXIA. Xtreem Music DISCOS Brutalidad define este nuevo trabajo de los franceses Vorkreist. Tralla al más puro estilo vieja escuela black metal satánico. El segundo disco del quinteto derrocha endemoniada potencia, mezclado con bestialidad, tintes death y black influenciados por bandas como Morbid Angel, Belphegor o Impaled Nazarene. Corte tras corte vomitando originalidad y descargando canciones llenas de odio dedicadas a Satán. Los seguidores del metal extremo disfrutarán con este álbum cocinado en el infierno para nuestro paladar. LAW

THE HERETIC. Gospel Songs In E Minor. Xtreem Music En el cuarto álbum de esta banda de Alicante, compuesta por cinco experimentados músicos, vamos a encontrar un magnífico trabajo donde fusionan black y death sinfónico con matices progresivos y alguna pincelada épica, tralla envolvente que se ajusta con maestría a la melodía. Desde 1998 con el mini CD “The Book Of Faith”, la formación y estilo han evolucionado hacía un sonido black europeo que lejanamente recuerda a Dimmu Borgir. Deleitará los oídos de los seguidores de clásicos como Covenant o Emperor, pero desde su particular enfoque. LAW

DRAGONFLY. Domine. Pak/Avispa. Recién salido del horno nos llega el debut de esta banda de metal melódico integrada por músicos argentinos y valencianos. En el hallamos trece elaboradas composiciones interpretadas en castellano, ricas en variedad y detalles, con amplia presencia de teclados pero también un gran trabajo de guitarras, una base muy sólida y logrados coros. Por otra parte este disco cuenta con colaboraciones de peso como son Adrián Barilari (R. Blanca) o Leo (Saratoga) entre otros. Grabado y mezclado por el gurú del metal argentino: Martín Toledo, dotando al material de un sonido magnifico. Víctor Muiño

CALIBAN. The Undying Darkness. Metal Blade El quinteto alemán Caliban edita su último álbum con la colaboración del cantante de In Flames, Anders Friden en cuanto a grabación y producción del disco. En “The Undying Darkness” la banda nos muestra un estilo basado en las profundas melodías de voz de los estribillos, junto a unos riffs de guitarra y desgarradoras voces que nos sitúan en un estilo metalcore o death melódico. A lo largo del CD podemos encontrar las totales facetas de la banda, mostrándonos una gran rapidez y capacidad de cuadrar la contundencia de las canciones fusionándolo con las melodías que a lo largo del disco hacen un álbum muy pegadizo. Rubén L. Calavera

BENEDICTUM. Uncreation. Locomotive Debut de Benedictum, bajo la producción del ex -Dokken, Jeff Pilson. La banda fue descubierta por el guitarrista de Dio, Graig Goldy el cual quedó sorprendido por la excelente cantante Verónica Freeman, la cual nos muestra su gran participación en el disco acercándonos a influencias de Ronnie James Dio. Los californianos practican un estilo de heavy metal clásico, sumando a ello ritmos pesados y oscuros que hacen del disco un trabajo excelente para su debut. De los cortes destaca la canción “Benedictum”, así como las versiones de Black Sabbath, “Heaven and Hell” y “The Mob Rules”. Rubén L. Calavera

NO APTO. Mi propio infierno. Zero Records Desde Tarragona nos llega esta banda que practica un estilo fácil de comparar con grupos como Sôber, Hamlet Conjuntamente con sus propios gustos musicales y letras llenas de sentimiento y personalidad, practican una fusión de metal actual con influencias más rockeras. Como canciones a destacar encontramos “Delirios” con la que muestran toda su rabia crítica contra su alrededor y también la versión personal en castellano de Depeche Mode “Personal Jesús”. Ahora se han iniciado en el camino de la música en el que pese a tener un buen disco les queda el sacar provecho en los directos y el seguimiento de los seguidores del estilo. Rubén L. Calavera

20 CONCIERTOS BEFORCE+ATLANTIDA (14-01-06). Sala Bilborock (Bilbao) Adelantándonos a lo que será nuestra fiesta-concierto en Badalona, el pasado mes de enero nos fuimos a Bilbao para presenciar la actuación de algunos de los protagonistas que repetirán en la sala Carretera 13. Primero de todo, nunca habíamos estado dentro de Bilborock y, aunque desde fuera ya nos había parecido como una vieja iglesia, no nos imaginábamos que efectivamente lo era. Por dentro está muy bien reformada y presenta una gran acústica. La única pega es que no tiene ni una pequeña barra de bar ( y que conste que no lo decimos por estar empinando el codo, sólo era por hacer vida social. Je,je,je.. ). Con una puntualidad casi germánica abrían la noche los vallesanos Atlántida. Curiosamente esa puntualidad tan estricta nos hizo perdernos las dos primeras canciones. Cuando entramos se nos pusieron los pelos de punta al ver que la descarga de los catalanes estaba teniendo una gran respuesta del público vasco. El grupo correspondía con una puesta en escena que mejora día a día, y un sonido cada vez más compacto. Quizás al vocalista Miguel le falte acoplarse más al rollo heavy, y al guitarrista Jordi desme- lenarse un poco en el escenario. No obstante, como la progresión en ellos es constante, no dudamos que en breve lo conseguirán. A pesar de ello conectaron con la audiencia tanto en los temas propios como en la versión de Barón Rojo del Resistire donde el público enloqueció. No pudieron hacer ningún bis, por lo limitado del horario, pero causaron una grata impresión y su viaje se puede dar como muy bien aprovechado. A continuación nos fuimos a cenar y cuando volvimos, las actuaciones se habían acelerado tanto que no pudimos ver ni a los locales Bullet Noise ni a los No Apto, una banda de Tarragona que había ido a presentar su disco Mi Propio Infierno editado por Zero Records. Los vizcainos Beforce cerraban la noche rockera repasando los temas de su debut discográfico Creation (GOI Music) mezclado con algunas versiones cómo Wasted Years de Iron Maiden o Watching Over Me de Iced Earth. Curiosamente para ser los cabeza de cartel no congregaron tanta gente como los Atlántida. Quizás el hecho de ser locales y haber tocado más veces por la zona restara interés al público ATLÁNTIDA bilbaino. Beforce basa su show en el guitarrista Dann, una especie guitar-hero de Bilbao que debe haber escuchado muchos discos de Y. Malmsteen, S. Vai y J. Satriani. CRYPTOSY+GRAVE+DEW SENTENCED+ABORTED También es destacable la labor del cantante Dani con unos (15-2-06). Mephisto (Barcelona) registros muy interesantes, pero que parece no saber dominar No llegamos a ver los dos primeros grupos del Domination en algunas canciones y eso desmerece un poco su labor. No Tour, pero nuestro interés comenzaba con la actuación de obstante, auguramos un gran futuro a esta banda que, si no Aborted. Hacía tiempo que esperábamos su llegada, puesto cometen el error de creerse ya estrellas del rock, pueden que hoy en día es uno de los grupos con más pegada del llegar lejos. panorama death. Hicieron un show donde demostraron sus Después de finalizar el concierto, desmontar y cargar los tablas, musicalmente hablando. El siguiente grupo era Dew instrumentos en los correspondientes vehículos, decidimos Sentenced que nos visitaban por cuarta vez en Barcelona. irnos de fiesta con todas las bandas por el casco antiguo de Los alemanes mostraron sus ganas de hacer música veloz, Bilbao. Sin embargo esa zona esta imposible para aparcar con ritmos thrasheros, dando así potencia a sus canciones. y finalmente decidimos dejarlo para otra ocasión. Así pues, Los veteranos Grave hicieron una actuación para mi gusto en principio, la cita queda pendiente para el concierto de lenta, aunque su música ya lo es. No me transmitieron la Badalona, ¿alguien más se apunta? Texto: Paco G. Fotos: caña que esperaba viendo el cartel, pues era la primera vez Jaime V. que los veía y me dejaron un mal sabor de boca. El punto y final lo pusieron los cabeza de cartel Cryptosy, también era la primera vez que los veía, tenía muchas ganas de presenciar su puesta en escena, ya que hacen un brutal CORREO ELECTRÓNICO death muy elaborado. Demostraron su profesionalidad y su [email protected] buen estar en el escenario. Sin lugar a dudas los canadienses fueron los amos de la noche y el público correspondió de

[email protected] FOTO: ENTROPIA forma muy positiva a una auténtica avalancha de brutal death bien trabajado. Linias 21 OBITUARY+SAMAEL+MAROON (27/01/06). EDGUY + DRAGONFORCE + SABATON Sala Razzmatazz (BCN) (12-02 2006). Sala Razzmatazz. (Barcelona) Siguiendo la tradición que últimamente impera nos perdimos Se podría decir que Edguy es una de las bandas más CONCIERTOSla actuación de Maroon, pero no la de los grandes Samael cachondas del panorama metálico internacional, no sólo por que ofrecieron un gran concierto que no defraudó a sus las declaraciones de su frontman Tobias Sammet, sino por seguidores. Repasaron ampliamente su último “Reign of light”, la temática de algunas de sus composiciones y por la puesta un gran disco, aunque quizás no llegue al nivel de obra en escena. maestra de su predecesor “Eternal”, del que pudimos escuchar Los alemanes volvieron a visitar tierras catalanas para presentar un par de cortes. Pero los momentos álgidos de la noche su último trabajo “Rocked Ride”. Pero no venían solos; traían llegaron con el repaso a sus grandes clásicos como unos teloneros de excepción los cuales se les podría calificar “Baphomet’s Throne” de su “Ceremony of Oposites” que como la banda revelación del año pasado. Se trata de los deleitó a todos los seguidores de los suizos o “Rain”, “Shining ingleses Dragonforce, que también venían con su nuevo Kingdom”, o “My Saviour” del “Passaje” del que también disco bajo el brazo “Inhuman Rampage”. dieron buena cuenta. Se mostraron muy activos sobre el Pero antes de la esperada descarga de estos dos grandes escenario, con Vorph animando constantemente a público, grupos, nos dispusimos a presenciar la actuación de una banda Xy prácticamente escondido tras sus teclados y los pequeños prácticamente desconocida para la mayoría del público. restos de lo que fuera su batería que todavía trae consigo Sabaton saltó a la escena con una potente presencia musical, para aporrearla a ritmo de saltos en ciertos momentos y dar pero que a lo largo de su corta actuación no acabó de cuajar así mayor fuerza a esa batería electrónica que caracteriza ya entre los asistentes. Su propuesta era muy básica; power metal al experimentado cuarteto. Nos quedamos con ganas de de corte épico en algunos temas y partes progresivas en algunos más y deseosos que vuelvan por tierras barcelonesas en su otros. Musicalmente no están mal del todo, pero quizá el próxima gira. Hasta aquí los grandes momentos de la noche, vocalista no encaja demasiado en el proyecto en general. a continuación llegó la gran decepción pues Obituary no Tras la desapercibida actuación de Sabaton, llegó la hora son ya ni sombra de lo que fueron en su día, y su actuación de Dragonforce. Los autocatalogados como extreme power quedó lejos de los que eran capaces de hacer diez años metaleros demostraron el porqué de ese nombre. Lo que venían atrás. La ausencia de Trevor Peres a la guitarra rítmica haciendo en sus discos no eran trucos de estudio y lo pudimos dejó una sensación de vacío en muchos momentos del comprobar en su brutal directo. La veloz descarga empezó concierto y pese a que Allen West hizo un trabajo impecable con “My spirit will go on” y “Fury of the storm”, primeros cortes intentado suplir a su compañero, los temas que tantas veces de su anterior álbum “Sonic firestorm”. No fuimos pocos los habíamos escuchado parecían no ser los mismos. Mención que nos quedamos con la boca abierta al ver la forma en la a parte merece lo que sucedió con John Tardy, al que los que Herman Li y Sat Totman, guitarras, se desplazaban años parecen pasarle factura porque si la actuación de los por sus respectivos mástiles. americanos prácticamente no llegó a la hora y cuarto, éste Los siguientes temas en sonar fueron “Operation ground and no pasaría más de 45 minutos sobre el escenario. Tras pound” y “Through the fire and flames”, extraídos de su último aparecer en la segunda canción de la noche tras la instrumental LP. La voz de ZP (la de del presidente no, la del frontman inglés) “Redneck Stomp” que abre su último “Frozen in Time”, fue digna de alabar por su gran potencia y calidad. La batería desaparecía frecuentemente del escenario; se volvió a ausentar también es una parte muy importante en esta virtuosa banda, en otro corte instrumental que cayó a lo largo de la noche y Dave (ex – Bal Sagoth) supo darle la caña que necesitaban y nuevamente para dejar solo sobre el escenario a su hermano los temas. Acabaron con “Valley of the damned”, tema insignia Donald que nos “deleitó” con un solo de batería de más de su primer disco y que sirvió para dar punto y final a la corta de 10 minutos cuando todos estábamos deseando que nos pero espléndida actuación. ofrecieran cada uno de sus grandes clásicos. A todas estas Y llegó lo que todos estábamos esperando. Algunos expectantes ausencias hay que sumar, en este caso restar, las pausas por ver lo que hacían los alemanes tras la bestial descarga de entre cada una de las canciones, que rompían totalmente el los Dragonforce y otros ansiosos por ver a sus ídolos. Y entre ritmo del concierto. Pese a todo hubo algún momento en pitis y birras, Tobias Sammet y los suyos saltaron a las tablas que se entrevieron lo que fueron Obituary, como en pasajes con “Catch of the century” y “Sacrifice” de su nuevo CD. Desde de “Chopped In Half”, “Slowly we rot”, o “Threatening skies”. el primer momento ya se pudo apreciar el buen rollo que Por algunos comentarios sobre el concierto parece que no desprenden estos chicos sin parar de bromear entre ellos. todos fuimos al mismo, porque si bien es cierto que el público El primer bombazo de la noche llegó con “Babylon” de su no paró de moverse y que posiblemente disfrutó en cierto aclamadísimo “Theater of salvation” donde la gente empezó modo del mismo, también lo es que musicalmente y en actitud a entrar en calor, más si cabía. “Lavatory love machine” fue de algunos de sus miembros decepcionaron completamente. el siguiente tema seguido de “Fucking with fire”, que Felipe Álvarez curiosamente es un bonus track de su nuevo disco. Las bombas seguían cayendo en forma de canciones como “Tears of a mandrake” y “How many miles”. Bajaron un poco DRAGONFORCE el ritmo con “The asylum” de su último trabajo, pero el solo de batería que vino después, seguido de “Mysteria” subieron los ánimos de nuevo. Ya en los bises, sonaron “Vain glory opera” y “Avantasia”, corte que da nombre a su opera metal particular. Para acabar tan redonda actuación, deleitaron al público con “King of fools”, que a pesar de ser una canción relativamente nueva, parece haber entrado en la lista de clásicos. Aunque los ingleses Dragonforce dejaron el listón muy alto, Sammet y su trupe supieron muy bien como meterse a la gente en el bolsillo aprovechando que el sonido estaba de su lado. Texto y fotos: Jaime V. 22 CONCIERTOS RATA BLANCA + 91 SUITE (9-3-06). Sala Razzmatazz 2(BCN) Abrían los murcianos 91 Suite, que presentaban su último álbum “Times they change”, además de un nuevo cantante que debutaba esa noche Leandro Martínez (ex -Over- life), que tenía la difícil tarea de sustituir a Jesús Espín, quien había dejado el grupo junto con el teclista, pocos días antes. La banda estuvo correcta y sonaron bien, a pesar de que se les notó un poco tensos e incómodos, imagino que por el poco tiempo que han tenido para ensayar con esta nueva formación. Con los teclados grabados, descargaron temas nuevos como el pegadizo single “Seal it with a kiss” y otras de su exitoso primer álbum como “Hard Rain” con el que concluirían su meritoria actuación, recibiendo el caluroso aplauso de todos los allí presentes. Tras una espera bastante prolongada, que nos sirvió para recordar en la barra los elevados precios de las consumiciones en esta sala (y no es la única), se apagan las luces y la intro relatada que abre el nuevo trabajo de Rata Blanca, precede la salida al escenario del grupo que comenzó atacando con “La Llave de la puerta secreta” donde algunos problemas de DEEP PURPLE (22-1-06). Pavelló Vall d’Hebrón sonido se hicieron evidentes, pero que rápidamente fueron (BCN) solucionados para continuar con toda su colección de clásicos Quinta visita de Deep Purple a la Ciudad Condal. Ian alternándolos con una buena cantidad de cortes del nuevo Gillan, Roger Glover e Ian Paice siguen en activo disco. Así sonaron “Solo para amarte”, “Volviendo a casa” (acompañados desde hace doce años por Steve Morse (muy coreada), “Callejero”, “La otra cara de la moneda”, a la guitarra, y desde hace casi un lustro por Don Airey “Aún estás en mis sueños”, “Tiempos violentos” (éste gustó sustituyendo al maestro Jon Lord) y editando con mucho), el largo y sentido “Blues”, la cañera y densa “Bajo sorprendente regularidad algunos más que decentes álbumes el poder del sol”, o “Guitarra Española”, dedicada a esta con material nuevo. Con una enorme sonrisa en sus jurásicas tierra por un Walter Giardino que estuvo fantástico como caras, Deep Purple demostraron una vez más durante siempre con su Fender color crema, regalándonos riffs y casi dos horas (sí, 120 minutos, más de uno debería tomar solos compuestos de pulida técnica y sentimiento, demostrando buena nota de ello), que sobre un escenario, pocos, muy una vez más, el porqué de su fama. Los bises llegarían con pocos, pueden aguantar sus embistes. Este pasado verano, dos temas emblemáticos y que no podían faltar de ninguna en un ataque inusual de inmodestia, nos lo confirmaba el manera: la semi-balada “Mujer amante”, cantada por el res- incombustible Paice: “Sabemos que hay muy buenas bandas petable en casi su totalidad y rematando la faena con “La de rock hoy en día, pero cuando las comparas con el talento leyenda del Hada y el Mago” con toda la sala cantando y y experiencia que hay acumulados en Deep Purple, muy saltando. pocos pueden estar a nuestra altura”. Un talento que les Rata Blanca son una gran banda perfectamente cimentada permite seguir interpretando excelentes canciones como las en la experiencia que sonó aquella noche con mucha fuerza recientes “Wrong Man”, “Junkyard Blues” o “Rapture Of The y poderío, dejándolo todo en el escenario y si no, que se lo Deep” (título al mismo tiempo de su décimonoveno disco de digan a su batería, Fernando Scarcella, que tocó todo estudio), o mostrando un nivel instrumental al alcance de el show con parte del brazo y mano izquierda vendados, por unos pocos elegidos. Con un necesariamente renovado un problema en su muñeca. Después de dos bolos con lleno repertorio que por fin otorgó a la etapa “Morse” la absoluto en Madrid, y otros tantos llenos en las anteriores importancia requerida, y recurriendo a clásicos ineludibles visitas a la ciudad condal, sorprendió también al grupo el -”Smoke On The Water”, “Highway Star”, “Lazy” o “Space reducido aforo, pero esta circunstancia para nada los Truckin”- tan sólo en momentos puntuales, Purple pusieron amedrentó sino todo lo contrario y nos brindaron un show sobre la mesa sus más que evidentes intenciones de no memorable, de esos a los que nos tienen bien acostumbrados. convertirse en una banda de cabaret. Especialmente Víctor Muiño. Foto: Jaime V. memorables la introspectiva y de reciente cuño “Before Time Began”, con un Gillan soberbio, la inesperada y nunca antes interpretada en directo “Living Wreck” (sí, sí, la tercera canción de la cara B de “Deep Purple In Rock”!!!), y la sorprendente interpretación del himno de Catalunya “Els Segadors” por parte del siempre sonriente Don Airey durante su solo. Como viene siendo habitual en los últimos años, Steve Morse y su técnica inalcanzable por la mayoría de mortales, se convirtió más que nunca desde su ingreso en el grupo en 1994 en el motor principal de un tren de largo recorrido. Una locomotora a la que aún le queda cuerda suficiente para recorrer unos cuantos kilómetros, y cuya siguiente parada será la nueva edición del resucitado festival “Mosters Of Rock” en Donington el próximo mes de Junio. Como cabezas de cartel, por supuesto, y con Alice Cooper, Ted Nugent, Journey y Thunder calentándoles al público. Allí estaremos para contároslo. Texto y fotos: Xavier Rulló. 23 Corrían los años noventa cuando tres jóvenes ripolletenses, que no hacía mucho que escuchaban música rock, deciden montar su propio grupo. Después de algunos ensayos sin bajo y con guitarras prestadas, Nameless ROCK’N’RIPOLLET se forma en 1998 ya con instrumentos propios y un lugar donde ensayar: la fábrica del padre de Jonny Blanco (batería). El trío lo completan Raúl Burgos (voz y guitarra) y Benja Villegas (bajo). Con apenas 16 años comienzan mezclando versiones y temas propios hasta reunir un repertorio que les permita realizar sus primeros conciertos. El debut fue en el Instituto Lluís Com- panys en 1999, aunque también se recuerdan sus actuaciones en el Casal Altimi- ra de Cerdanyola, la Cova del NAMELESS Drac de Barcelona y en el patio de la radio local, en el aniversario de Viaje al Reino del Metal, donde fueron teloneros de los progresivos Pyramid. Su primera demo, titulada Nameless, la graban en Hospitalet de Llobregat en los estudios A&J Producciones Musicales. El tema principal Nothing in the way es filmado como video-clip por la asociación Fantoscope y lo presentan oficialmente en las 24 horas de Viaje al Reino del Metal. También han quedado para la historia una grabación del concierto en la Cova del Drac, en diciembre de 2000, y la maqueta Where the time stand still, con 7 canciones y que supuso la despedida del grupo. Para entonces ya se había incorporado un cuarto componente, Ferran Tapias (guitarra y coros) y la banda comenzaba a plantearse el camino musical a seguir. Mientras unos preferían seguir en la misma línea, otros eran partidarios de encaminarse hacía el nu- metal. Esa disyuntiva hizo que finalmente se disolvieran en el año 2001. Raúl se alejó de la música y los tres restantes continuaron montando un nuevo grupo, Claim, con el que estuvieron casi tres años. Después Jonny entró en una banda tributo a Judas Priest y tanto Benja como Ferran, aunque no han dejado de hacer música a nivel individual, no se han vuelto a integrar en la disciplina de ninguna formación. PACO G.