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BOLETÍN MUSICAL DE LA ASSOCIACIÓ RIPOLLET ROCK Nº40 - ENE. 2010 Fotos: Manu Cabaleiro

ANITO PIQUETE + KISS + EUROPE y además: JU VAL + NAPALM + TAKO + RIPOLLET ROCK + NOCTURNIA + VENDA DEATH +CANNIBAL CORPSE + S.A. + BERRI TXARRAK + MAGNUM... EDITORIAL Metidos como estamos en la crisis económica mundial, ellos se reparten el gran pastel, nosotros seguimos parece que a nuestro país nos costará más tiempo luchando cada año por unas migajas que nos permitan salir de ella. Es mucha la gente que ha perdido su subsistir y poder seguir organizando el Ripollet Rock trabajo y otra gran cantidad está pasando muchos Festival. Eso sí, con más ilusión que recursos eco- problemas para intentar aguantar y seguir adelante. nómicos, pues de esto último cada vez menos. El desarrollo normal del mundo cultural también se ha visto muy afectado, pues los organismos públicos han decidido recortar gastos precisamente en la cul- tura. Las subvenciones a las entidades que ellos con- sideran poco importantes, han bajado en unos por- centajes alarmantes, mientras que fundaciones y aso- ciaciones grandes, y bien vistas por las administraciones públicas, siguen recibiendo importantes sumas que Si te falta algún número atrasado... les permiten incluso hacer donaciones a sus “entidades amigas”. Un claro ejemplo es lo ocurrido en el Palau ...pídelo mandando un sello de 0.45 euros por cada número a: de la Música Catalana y su administrador el Sr. Millet Ripollet Rock - Ap. de Correos, 65 - 08291 Ripollet (que ha demostrado que de Sr. no tiene nada ). Lo Si quieres recibir todos los números de LA OLLA durante un año, triste es que esto es el pan nuestro de cada día y, envía 1,8 euros en sellos de 0,45 euros desgraciadamente, nada lo va a cambiar. Mientras

PUEDES ENCONTRAR LA OLLA EN: CATALUNYA Barcelona: Revólver, Arise, Mephisto, BB+, El Coyote, Pepe’s Bar, Metal Maniac, Crussader, Valhalla, + Tequila, Hells Awaits i Rockarolla, La Nau. Badalona: Bar Badamola. Badia del Vallès: Casal de Joves. Barberà del Vallès: Ramos Guitars, Restaurante Can Camagroc, Ateneu Blanes: Suli-Auvisa. Calella: Golden Gloves. Cerdanyola del Vallès: Bhuda, Racó Bohemio, Taberna Tío Tom, Circus, Blues, Heaven & Hell, Ateneu, Casal de Joves Altimira. Cornellà de Llobregat: Chollomanía, Radio Cornellà. Esparreguera: Col·lectiu Kal Trempat. Girona: Partisanowear, Maiden’s. L’Estartit: Sala Mariscal Manresa: La Cripta, Associació Cultural Txani. Boletín Musical de la Associació Ripollet Rock Montcada i Reixac: Can Tauler. Apartado de Correos 65 - 08291 Ripollet (Barcelona) Ripollet: Centre Cultural, Casal de Joves, Via Fora, Génesis, Biblioteca, Bar Página web: http://www.laollarock.com Gurri, Esplai La Gresca, Locales Kanyapollet. Sabadell: Sala Seattle, Ricoma & Fills, Dark Factory. E-mail: [email protected] Sant Adrià de Besòs: Sala Thruman. [email protected] Santa Perpètua de Mogoda: Premier. Terrassa: Infierno, Clerks, Zeppelin, Scorpions. REDACCIÓN Vilafranca del Penedès: Sota Terra Disc. Paco González, Víctor Muiño, Jaime Villén PENÍNSULA COLABORADORES Badajoz: Justo Santos Records (Puebla de Obando). Arcadio, Xavier Rulló, David Agüera, Sergio Calvo, Dani Ruiz, Jordi Burgos: Fragment. Castelló: Pub Manowar, El Distriz, Discos Medicinales, El Refugi, Salatal (Vila-Real), Rodríguez, Rubén L. Calavera, J.M. Osuna, Fran Sánchez, Juanma, Pub Leyend. Antonio Lanuza, J. Soriano, X. Méndez, Ely Rockato, Abel C., Begoña Ciudad Real: Sala Arco (Alcázar de San Juan). Marcos y Eva García. Guipúzcoa: Sala Guardetxea, Gaztetxe de Anoeta. FOTOGRAFIAS Granada: Rainbow, Dragón Rojo. Huesca: Bar Arkanos. Jaime Villén, Paco G Jaén: Ocios Paris, Prensa y Revistas Morago. PUBLICIDAD La Coruña: Discos Gong, Chispas Celtas. 93 691 94 55 Paco González León: Scanner, Tutatis. WEBMASTER Madrid: Arise, Discos Sun, Discoteca Excalibur, Pub La Jungla, VKaos, Rock On (Alcalá de Henares). Jaime Villén Murcia: Factor Q MAQUETACIÓN Navarra: Bar El Coyote, Universidad (Pamplona), Asociación Poesía Rock (Tudela), EMA Publicacions, SCCL (93 580 38 00) Bar Vértigo (Corella), Bar Decimal (Cintruénigo). Santander: Rock Beer The New. IMPRESIÓN Sevilla: Bar El Túnel de Triana. Edición Temar 2000 SL València: Metal Shop House of Rock, Komando Etíliko, Al Traste Bar. DL. B-34071-2009 Vigo: Bar Anoeta. Las opiniones expresadas en los artículos son responsabilidad de sus Vizcaya: Arise, DDT, Pub Leyenda. Zaragoza: Discos Leyenda. autores. ISLAS BALEARES Menorca: Mel i Coto, Pecado Mortal. Palma de Mallorca: Gong Discos, Pub Excalibur. ISLAS CANARIAS Tenerife: Rastro de Santa Cruz. AMÉRICA Argentina: Classic Rock (Buenos Aires). Brasil: El Jardín Eléctrico (Sao Paulo). Chile: Undershop (Quilpue-Viña del Mar). EE.UU: A & M Studios (New York). Venezuela: Ariah Records 02 POTAJE MUSICAL

Desde Palencia, hemos recibido un nuevo fanzine online, su nombre Metal Magazine. Al frente del mismo figura el amigo José Antonio, responsable de Canal Metal TV. Van por su segundo número y en el encontraremos noticias, biografías, entrevistas, críticas de discos, o crónicas de con- ciertos de diferentes estilos dentro del metal, dando especial importancia al underground hispano. Metal Magazine se distribuye a través de los siguientes enlaces: Web Metal TV (http://metaltv. webcindario.com, http://metaltelevision.blogspot.com y www.myspace.com/ metaltelevision. Se buscan colaboradores.

La primera edición española de Metal Battle tuvo como ganadores a los thrashers Crysys. Los catalanes consiguieron ganar también en Alemania y obtuvieron el derecho a tocar en Wacken. Si tienes un grupo y quieres tocar en el festival de heavy más importante de Europa, puedes participar en la segunda edición de la Metal Battle española. Las inscripciones están abiertas hasta finales de diciembre. Para saber los requisitos y demás detalles, visita la web: www.metalbattle- spain.tk.

En septiembre se dictó sentencia en el proceso judicial que Mago de Oz tenía interpuesto contra su anterior discográfica, Locomotive Music. El juez estima la demanda por incumplimiento de contrato desde octubre del 96 hasta julio del 2001. Las reclamaciones hacían referencia a los discos: “Gaia”, “Jesus de Chamberí”, “Finisterra”, “La leyenda de la Mancha”, “Belfast” y “Folktergeist”. Además se condena a la discográfica a devolver al grupo las grabaciones y masters realizadas por Mago de Oz.

El 2 de diciembre se cumplen dos años desde la injusta expulsión de nuestro país del chileno Renzo Alfonso, más conocido por todos como Taz. Seguidor del thrash metal más clásico, también ha sido cantante de algunas bandas chilenas. Durante su periplo por tierras catalanas dejó una huella imborrable en el Ripollet Rock Fes- tival, volcándose como colaborador incansable en las ediciones de Primal Fear, Edguy y Moonspell. Se- guimos queriéndole mucho y le echamos en falta desde entonces. Esperemos que algún día vuelva a su familia de Ripollet Rock. En la foto le vemos junto Tarri, Paco y Jaime en el ya mítico Hard Rock Incorpo- rated de Cerdanyola del Vallès.

Los Rabia Positiva anuncian su final como banda. Para decir adiós realizan una gira de despedida que comenzó en Castelló y seguirá por Madrid, Cuenca, Lleida y Sant Pere de Ribes. Finalmente, y como no podía ser de otra manera, el viernes 5 de febrero de 2010 actuaran por última vez en el barrio barcelonés de Sants. Allí recibirán colaboraciones de músicos con los que han convivido, de una u otra forma, durante esta aventura que comenzó en 1993 y que ahora verá poner el punto y final.

¿Os acordáis en nuestro anterior Potaje que os contábamos como la Sociedad General de Autores de Rusia les pedía a Deep Purple sus propios derechos de autor? Bueno, pues el caso es que algunos responsables que comandan estas sociedades parece que han perdido el norte o no tienen su cabeza muy fina. Un ejecutivo de la versión británica ha denunciado a una operaria por estar cantando temas de Rolling Stones mientras trabajaba en las tareas de limpieza de un establecimiento. La noticia fue difundida por la prensa y, afortunadamente, la demanda ha sido retirada. Lo grave es que en algunos manicomios hay gente más cuerda que estos iluminados con sueldos de altos ejecutivos. 03 COLABORACIONESUNA FORMA DE VIDA

Tras muchas páginas ya escritas en La Olla Rock Quisiera, de corazón, romper una lanza por todos Magazine, siempre con un marcado carácter crítico, aquellos que aportan su granito de arena a la música irónico, directo y sincero, quizá (solamente quizá) se que tanto amamos sin esperar, ni recibir, nada a habrán preguntado ustedes porqué hago todo esto. cambio. Locutores, redactores, periodistas, maque- De hecho, quizá se hayan preguntado porqué los tadores, fotógrafos y un largo etcétera que dedican compañeros que forman esta revista lo hacen. gran parte de su tiempo (más del que disponen en ¿Por qué invertir tiempo, esfuerzos, dedicación y, en muchas ocasiones) a escribir artículos, cubrir conciertos, muchos casos, dinero en algo que no reporta un hacer críticas de discos, entrevistas, programas de beneficio tangible? ¿Hoy en día sigue habiendo gente radio o televisión relacionados con el rock y el metal. que hace algo por amor al arte? Les hablo, sí, de personas que ponen toda su alma La primera pregunta es de difícil respuesta; la segunda, y que creen en lo que hacen. Y fíjense, muchas veces sin embargo, se responde en un plis: sí. reciben comentarios negativos, reproches, sermones El mundo al cual pertenecemos, en el cual nos mo- o, lo que es peor, la más absoluta indiferencia. vemos y sentimos como propio, está lleno de iniciativas No quisiera tener que ejemplificar con nombres propios bondadosas, honestas, humildes, muy humildes en puesto que sería poco justo (me dejaría una cantidad el mayor de los casos, y realmente discretas que, por casi infinita de personas en el tintero, de los que el contrario, llenan páginas y páginas, horas y horas conozco y de los que jamás conoceré y sin embargo de radio y televisión e inundan los cuatro costados están al pie del cañón) pero sí les invito a pensar y de la Red. reflexionar unos minutos sobre todos ellos. Me refiero a magazines como el que tienen ahora en Seguro que conocen a alguien que cumple el perfil sus manos. A programas de radio local absolutamente que estoy describiendo. Esa persona que pasa horas amateurs. De webs que hacen perder dinero a sus y horas dedicándose a escribir la revista que usted creadores. Sí, compañeros, todo lo que les digo es lee o locutar el programa que usted escucha. ¿Se ha cierto. Esas personas que llevan a cabo tales empresas parado a pensar que esa persona no tiene una com- existen. Y son como ustedes y como yo. Gente anónima pensación económica? ¿Que en muchos casos ni cuyo único impulso es la pasión que sienten hacia un siquiera tiene una compensación en forma de alabanza estilo de música que les acelera el pulso, que les llena o abrazo? de ilusiones y fuerza. Gente con devoción absoluta Piénselo. La música necesita más como ellos. Si sabe por una forma de vida representada por el hard rock de uno y quiere darle una buena alegría, muéstrele y el heavy metal en todas sus vertientes. su apoyo. Le aseguro que se lo agradecerá infini- Por eso hoy no voy a hablarles de precios abusivos tamente. ni de bandas míticas. Ni siquiera de promotores manipuladores, rácanos, sinvergüenzas y sin es- Dani Ruiz crúpulos. Voy a hablarles de todo lo contrario. [email protected] AGENDA DE CONCIERTOS TOTALMENTE ACTUALIZADA EN NUESTRA PÁGINA WEB: www.laollarock.com

04 ENTREVISTA JUANITO PIQUETE

En esta ocasión entrevistamos a Juanito Piquete. Ha militado muy buen sabor de boca. Háblanos un poco de en grupos como Juanito Piquete y los Mataesqui- tu nuevo trabajo, “La revolución desconocida”. roles, D.B.S. (Datura Bruising Show), y ahora vuelve ¿Cuándo podremos escucharlo? ¿Dónde se grabó a los escenarios para presentarnos su nuevo proyecto junto y quién se encargo de la producción? ¿Alguna a grandes músicos como Luitxi a la batería, Sergi Fàbre- discográfica y/o distribuidora se encargará del gas al bajo y Charli Durango a la guitarra. Nos habla disco o será autoproducido por el grupo? de su disco, “La revolución desconocida”. J.P: “La revolución desconocida” surge de la idea de ho- La Olla: Juanito, en primer lugar, después de menajear la figura de Nestor Makhno, campesino anar- pasar una larga temporada realizando conciertos quista ucraniano, que tuvo que exiliarse en Francia debido en acústico, has vuelto al eléctrico. ¿Te picaba el a la traición de los bolcheviques con la revolución que se es- gusanillo volver a los escenarios en este formato? taba desarrollando en esa época en Ucrania, una revolución Juanito Piquete: Sí, desde luego, acariciaba la idea de que en cierto modo sigue siendo necesaria, ahora más que volver a los escenarios después de estos años acústicos y de nunca después de la caída del estalinismo soviético y de sus haber publicado un disco como “Secuencias de amor y odio” herederos, que jamás creyeron en la transformación de la y un libro de poemas con CD incluido llamado “Hijos del sociedad hacia el verdadero comunismo, quedándose ancla- Vacío”, de aparecer en diversos recopilatorios: “Notas de dos en la llamada dictadura del proletariado. Hoy por hoy, libertad”, “Sin permiso”, “Cultura de Resistencia Vol. II”, de es necesaria la transformación de la sociedad y la lucha por realizar algun video clip y también de estrenar mi faceta de conseguir que el capitalismo caiga de una vez por todas, actor amateur en un corto el año 2004, llamado “Busca una algo que cada día es más posible. Se trata de evolucionar historia”, protagonizado por Arnau Vilardebó i coprotagoniza- desde la rebeldía, o del ser “rebelde” o saber lo que no se do por mí, donde también realizamos a medias con Arnau quiere, a ser revolucionario y saber lo que se quiere... Hablan- i Antonio Prió la canción del mismo título que el corto... Des- do del disco, la autoproducción es el único camino posible pués de esta etapa, necesitaba “resetear” y empezar de en estos días. Ya no quedan discográficas independientes nuevo... que se comprometan y las que hay están intentando sobrevivir L.O: Por todos es sabido, que has marcado historia con lo puesto, así que hemos optado por la autogestión, que dentro del “mundillo” del rock’n’roll. Muchas está mucho más acorde con nuestra ideología. La grabación personas te conocen y recuerdan por tu etapa fue posible gracias a la insistencia y apoyo incondicional de con los Mataesquiroles, y eso es algo bueno, ya Julio Sedano, un amigo y “fan” de la época Mataesqui- que, después de algunos años, la gente se sigue roles que es el que me volvió a meter el “gusano” en el acordando de ti y tus canciones y sigue mostran- cuerpo necesario para poder realizar este disco, que creo es do interés en tu nuevo proyecto. ¿Qué opinas al el mejor de mi carrera con diferencia. A finales del 2006 respecto? Creemos que aún debes aportar mucho empezamos a hacer el esbozo del mismo y con calma fuimos al mundo del rock’n’roll. Tus letras hablan de elaborando canciones, luego se incorporaron al proyecto reivindicación y justicia social por los cuatro Sergi Fàbregas, bajista y compositor, Charli Durango, costados, canciones como “Roig Raval”, “Estrecho” guitarrista y compositor y Luitxi Valtuille. Se grabó y mez- o “Mundo Nuevo” así lo demuestran. cló entre la primavera y verano de este año y saldrá en diciem- J.P: En primer lugar decir que la música para mí siempre bre del 2009. ha sido una herramienta de expresión y de reivindicación al L.O: Háblanos un poco de los próximos proyectos mismo tiempo. Durante la etapa Mataesquiroles asi fue, a corto y largo plazo del grupo. nunca pretendimos ser sólo una banda de rock; siempre J.P:Tocar y difundir “La revolución desconocida”, la información fuimos gente comprometida con nuestro entorno social y, del grupo se actualiza a través de las redes sociales, myspace, desde una perspectiva libertaria, aportar nuestro granito de facebook, etc y de otros instrumentos que nos proporciona arena a la escena de los 80.En la actualidad la actitud es la la red, desde ahí se puede seguir nuestras convocatorias, misma, sigo siendo un poeta libertario que intenta plasmar conciertos, etc. sus sentimientos e ideas a través de la canciones, aportando L.O: Carta Blanca, comenta lo que quieras. en esta ocasión mayor experiencia en cuanto a los textos y J.P: “Mujeres y hombres sencillos que no buscaban honores, en la forma de llevar estos a la gente, el rock’n’roll sigue tan solo albergar un mundo nuevo en sus corazones...” siendo una formula válida y necesaria en estos tiempos de “Mundo Nuevo”, Juanito Piquete 2009 endogamia capitalista. www.myspace.com/juanitopiquete L.O: Podemos escuchar en vuestro myspace can- ciones de adelanto del disco debut que dejan Fran Sánchez 05 retroFOTOS

Aprovechamos que Kiss acaban de editar “Sonic Boom”, su mejor álbum en más de dos décadas, para recuperar unas instantáneas tomadas en la última visita del cuarteto a la Ciudad Condal. La noche PAUL STANLEY del 30 de junio de 1997, Paul Stanley, Gene Simmons, Ace Frehley y Peter Criss, los Kiss originales, pusieron patas arriba el viejo Pavelló d’Esports de la calle Lleida de Barcelona en lo que era la recta final de su Alive Worldwide Tour 96-97. Un set list plagado de sus grandes éxitos (”Deuce”, “Rock and roll all nite”, “Black diamond”, “Love gun”, “Detroit rock city”, “Beth”...), y un montaje escénico a medio camino entre la ciencia ficción y el Elvis de Las Vegas, dejó claro el porqué, a pesar del paso de los años, los de New York seguían siendo una implacable y excitante máquina rock and roll. You wanted the best, you got the best... The hottest band in the world Kiss!!

Texto: Xavi Rulló Fotos: Raúl Delgado

GENE SIMMONS ACE FREHLEY 06 COLABORACIONES

Como cada número seguimos ofreciéndote nuevas opciones para FAN METAL SHOW RADIO disfrutar de tu música preferida en la radio. Luego no digas que Programa de radio sólo para internet. E-mail: no hay programas de rock en la radio y que tienes que “sufrir” [email protected] lo que te ponen . Conducido por Yamna Castellanos desde Madrid. En sus propias palabras: “Fan Metal ROCKTIME Show Radio es un programa semanal de música Martes de 21 a 23 h, en Ràdio Balsareny. rock y metal que publicamos todos los miércoles 107.1 FM (Balsareny, Barcelona) por la noche. Cada semana presentamos a bandas E-mail: rocktimebalsareny@gmail. de rock del mundo entero que nos envían sus canciones y biografías, com. también dedicamos un tiempo a lo nuevo que suena de bandas Hace no mucho tiempo, estos cuatro amigos que todos conocemos y al metal de los 80. Colaboran Stephen de la zona de Manresa decidieron montar su desde Washington de Zsentient MetalCast Radio y Pity, propio programa de radio, en el que musi- de la banda Dentera, (Navarra), con su espacio “Invasión a la calmente tienen cabida desde el AOR, estilo por la que tienen tierra”. Escucha y descarga: www.myspace.com/fanmetal especial predilección, pasando por el metal clásico llegando al show y http://fanmetalshow.podomatic.com. thrash. Pauli Gil, Narcís Mestres, Jaime Redondo y David Ferrer conducen y realizan con buenas dosis de humor ROCKMUSEUM este espacio, cada vez más conocido en su área de influencia. Varias emisoras. Para descargar o escuchar los programas anteriores: www. E-mail: [email protected] myspace.com/radiorocktime En las ondas desde hace 16 años, este programa, comandado por Antonio Gar- PISTOLAS Y ROSAS cía desde Castellón, a lo largo de 2 horas Programa de radio sólo para internet. semanales te plantea un ameno recorrido por E-mail: [email protected] la historia del rock de todos los tiempos, para Desde León, David Acosta nos trae este acercarla a las nuevas generaciones sin dar la espalda a la nuevo espacio radiofónico, fruto de las nuevas actualidad, con entrevistas, crónicas de conciertos, opinión, tecnologías que permiten hacer radio desde concursos y mucha, mucha música. El espacio tiene difusión en la red, donde el rock, hard rock, metal, heavy más de 30 emisoras de toda la península (ver lista en su página), o incluso pop tienen cabida, apoyando tanto además de estar en la plataforma TNT Radio Rock. Desde a las bandas nacionales como a la escena internacional. Como hace un tiempo este programa cuenta con un hermano menor: colaboradores figuran Orlano, Jorge, Jair y Yesenia, que ROCKMUSEUM LIVE, programa dedicado a los conciertos se encargan de secciones como: ”Rock n’fuckin’roll”, “A bigger más destacados del rock. www.myspace.com/rockmuseum. band”, ”Quemando las seis cuerdas” o “Groupies, una especie en extinción”. El programa se puede oír en www.myspace.com/ ALDEAROCK radio_pistolasyrosas, y se puede acceder a todos los Viernes, de 18 a 20 h desde el estudio de programas emitidos en el foro www.pistolasyrosas. crea- Matías Prats, Radio de Villa del Río (Córdoba). tuforo.com/index.php. E-mail: [email protected] Desde Andalucía, Juan Domingo Menor, LA CIUDAD DE LOS responsable de este espacio, dedica el SUEÑOS programa a promocionar a grupos y solistas Viernes, de 22 a 23 h. DSK nacionales o latinos de rock y metal. Contando Radio, en el 101.4 FM en con Melchor como colaborador, desgranan la actualidad, hacen L’Alcora (Castellón) entrevistas a los grupos emergentes o consolidados de la escena, E-mail: [email protected] dan repaso a la agenda, etc. Escúchalos en internet desde: www. Claramente enfocado al mejor hard rock, AOR y rock melódico matiaspratsradio.com(Radio a la Carta), o en www. este programa proveniente de la comunidad valenciana, esta aldearockradio.es, desde donde podrás descargar los apoyado en un cuidado blog (http://estaciondsk.blogspot. programas emitidos. También cuentan con myspace: www. com), desde donde puedes descargar los programas pasados myspace.com/aldearockradio. además de estar al día, al igual que desde el radioshow, de la más viva actualidad de los sonidos más elegantes y melódicos Victor Muiño del rock. Conduce, dirige y presenta el amigo Pedro. “Cierra tus ojos, olvídate de todo, deja que la música te llene, y emprende tu viaje a La estación de los sueños”

07 NOCTURNIA. Días de ceniza. Avispa Realmente fascinado me ha dejado este tercer trabajo de los toledanos Nocturnia. Sin pena ni DISCOS gloria dejé pasar sus dos anteriores discos, más el primero que el segundo, todo hay que decirlo, pero este me ha sido imposible dejarlo escapar. Con un metal más evolucionado hacia unas líneas más oscuras, estos manchegos nos presentan nueve temas que derrochan buenas melodías acompañadas de letras trabajadas y con unos teclados que sin ser nada cargantes son bastante notables. Destacar las voces guturales de César (también vocalista de Dulcamara) que quedan realmente bien. Completa el plástico a modo de bonus track una versión en inglés de su propio tema “La caja de música”. Jaime V.

JOLLY ROGER. Holokaust. Autoeditado Como bien saben algunos, Jolly Roger es el nombre por el que se conoce a la bandera que ondeaban los piratas. Tal nombre le va como anillo al dedo a esta banda de Sant Cugat Sesgarrigues, los cuales saben moverse bien en el renovado mar musical actual. Se autoproducen, pero han sabido aprovechar los avances y el abaratamiento técnico para obtener un resultado excelente en lo musical. Su estilo es un stoner que debe mucho al rock alternativo y al grunge. Además parece que también han sabido tirar de contactos para hacer la banda sonora del juego de rol “Holokaust”, y éste es el resultado: un viaje fascinante por diversos sonidos a escuchar y a disfrutar con los oídos bien abiertos. J.M. Osuna

NOCTERVM. Maqueta Nos llega a nuestras manos la maqueta del grupo catalán Noctervm a la espera que entren a grabar su nuevo trabajo en un periodo corto de tiempo. Aunque sólo consta de tres canciones, el grupo liderado por Javi Gianno (voz) y Miguel Ángel del Río (guitarra) –ex-miembros de Criterivm–, nos presentan unos cortes llenos de muy buen heavy tradicional que nos promete un disco muy interesante y con mucha garra. A destacar el corte “Lágrimas sobre cuero”, donde Javi nos demuestra que habrá que tener en cuenta su voz en el futuro panorama nacional. La banda, formada en febrero del 2008, la completan Roque Casanova (guitarra), David Pulido (bajo) y Dio (batería). Juanma

VENDAVAL. Estigmas. Gravis Records Para quien nos los recuerde, estos asturianos surgen de la escisión de Nörthwind. De ella nacieron Vendaval y DarkSun, aunque parece que estos últimos están teniendo más y mejor repercusión que los que tratamos en estas líneas. “Estigmas” es su nuevo trabajo, que sigue llevando las líneas de los anteriores, sin alcanzar el éxito que quizá ansían. Heavy metal melódico con composiciones algo lentas y monótonas. La voz de Txema Trinidad sigue sin entrarme, pero eso no es algo a criticar, simplemente va a gustos. Curiosamente el CD ha sido editado por una discográfica mejicana. A destacar los tres bonus tracks a modo de versión de tres bandas latinoamericanas; “Por piedad”, de Luzbel, “Jerusalem”, de Rata Blanca y “Mexica”, de Kraken. Jaime V.

CRYOGEN. Embryon (Tercer Acto). Embryón Records A pesar de llevar ya muchos años de carrera estos barceloneses –actualmente se encuentran celebrando su décimo aniversario, así que desde aquí también les felicitamos– no es hasta ahora que podemos disfrutar de su primer disco de estudio hecho y derecho. Sus demos anteriores no fueron en balde, y les han servido para coger una experiencia que aquí queda plasmada. Cryogen son los alumnos más aventajados de Ktulu (entre otras cosas, Willy K también tiene mucho que ver en esto). En resumen, encontramos once cortes, más el videoclip del tema que abre el disco, de puro metal con elementos electrónicos y modernos de muy buena factoría. J.M. Osuna

ANTIGUA. Trece razones para seguir. ExpoRock Music Al frente de esta banda madrileña tenemos a Juan Olmos, conocido vocalista también militante de bandas como Punto de Mira o Zyclope. En este nuevo trabajo nos muestra otra faceta. Un rock‘n’roll añejo y de toda la vida, incluso con algunas pinceladas de blues. Durante las “Trece razones para seguir” que nos ofrece este CD, descubrimos temas dotados de letras cotidianas pero con gran contenido, algunos más duros musicalmente y otros más lights. Grabado en los propios estudios del cantante, se podría decir que la extensión del disco es un tanto excesiva. En general es un buen trabajo, que seguro agradará a los amantes del rock clásico. Jaime V.

08 DISCOS

EUROPE. Last look at Eden. Edel Después de una época de éxitos y canciones comerciales para quinceañeras, los suecos volvieron en esta década con una propuesta muy moderna y alejada del fenómeno fans con el que habían subido su popularidad. Con “Last look at Eden” vuelven a dar un cambio, esta vez buscando un sonido más clásico. Desde el tema que da título al disco, pasando por “Gonna get ready” (con un tufillo a los primeros Whitesnake) y finalizando con “In my time”, una balada muy inspirada en las épocas blueseras de grandes nombres del hard rock. Un disco que encuentro, personalmente, muy interesante y donde destacaría la gran labor del guitarrista John Norum. Paco G.

KISS. Sonic Boom. Roadrunner Records Tras repetir hasta la saciedad que jamás volverían a grabar un nuevo disco de estudio, Gene Simmons y Paul Stanley nos han descolocado al ofrecernos casi sin avisar “Sonic Boom”, uno de los discos del año. En él encontramos todos los ingredientes que nos hicieron amar al cuarteto en primera instancia: deliciosos himnos nacidos para corear en estadios “Say Yeah” o “Stand”, riffs crudos escuela “Rock and roll over” (”Yes I know”, “Hot and cold” o “All for the glory”, con el batería Eric Singer a la voz solista, sin duda la perla del disco), y temas con el marchamo que caracterizó la trayectoria de los Kiss sin maquillaje a mediados de los 80 (”Danger us” o el single “Modern day Delilah”). Xavier Rulló

PIEL DE SERPIENTE. Ya no hay marcha atrás. Diputació de València Nuevo trabajo de estos valencianos que ya me dejaron con un buen sabor de boca con su segundo disco, “El veneno se extiende”. Esta vez no se trata de su tercer álbum de estudio, sino de una especie de recopilatorio donde incluyen temas anteriores regrabados, una versión acústica de “Lágrimas sobre cristal” y tres covers. La primera es “Piel de serpiente”, de Sangre Azul, luego “Burning up the night”, de Krokus, adaptada al castellano como “El jardín de la mezquindad” y “Antinuclear”, de Miguel Ríos. Todo esto ha sido posible gracias a que ganaron un concurso en su tierra. Jaime V.

TAKO. Takorce Directo. Warner Music Directo de los zaragozanos Tako, con juego de palabras incluido, ya que como se puede intuir es su decimocuarto disco. Tres temas componen este single, que son el acústico eléctrico “Trenzas de arena”, el rockanrolero “Seda negra” y la reivindicativa “Sangre y sal”, donde también colabora Fernando Medina (Reincidentes). Cabe destacar el buen sonido de estas canciones en directo, que, sin lugar a dudas, fue un gran día para la banda, reuniendo a más de 20.000 personas en su ciudad natal, Zaragoza, para esta grabación. Sirvan estos tres cortes como adelanto del primer CD en directo de estos aragoneses. Fran Sánchez

HARDREAMS. Calling everywhere (Reedición 2009). Perris Records Gracias a las grandes críticas recogidas por su segundo disco “The road goes on”, se reedita el primer disco de la banda catalana Hardreams, “Calling everywhere”. Una oportunidad excelente de conocer los inicios de ese impresionante hard rock y AOR que nos brindan siempre Manu Esteve (voz), David Agüera (guitarra), Víctor Muiño (bajo), Sergi Hormigó (batería) y Sergi Segarra (teclado). El disco incluye, como bonus tracks, la versión demo del corte de este propio disco “Pain”, la cual, por su larga duración original, tuvo que ser reducida para la inclusión en el trabajo, y dos canciones en directo imprescindibles en sus conciertos: “Two shots” (de su segundo disco) y la versión de Sangre Azul “Si tú te vas”. Juanma

DEFECTOS COMUNES. Malas temporadas. Producciones Malditas Defectos Comunes nos ofrecen, en esta poco más de media hora de disco, un sonido post-core, con claras influencias punk y metal, no sin dejar de ser un trabajo muy melódico. Guitarras pesadas y voces graves, tal vez se podrían acercar a un sonido más próximo a los primeros discos de Berri Txarrak. Diez canciones en donde las letras hablan de decadencia, pesimismo, soledad e injusticia. A medida que vas haciendo una escucha, se va haciendo algo pesado, debido a la línea monótona que conlleva el disco. Me quedo sin lugar a dudas con el tema que da nombre al disco, “Malas temporadas”. Fran Sánchez

09 LEGENDARIA. Deus vult. Autoeditado DISCOS Un nuevo trabajo de power metal épico nos llega desde tierras andaluzas. Legendaria son una bandas de Algeciras (Cádiz), que nos presentan “Deus Vult”, diez temas cargados de veloces ritmos, vertiginosas y pegadizas melodías y temática fantástica. Las ideas compositivas no son malas ni mucho menos, pero la producción deja un tanto que desear, desmereciendo con creces el trabajo de los músicos. Desde mi punto de vista, la peor parte se la lleva la producción vocal. Como todo buen grupo del género, los teclados son parte indispensable, aunque a veces son algo abusivos. Jaime V.

CONTRANATURA. Despertando los sentidos. Autoproducido. CD debut de este grupo murciano, con el cual nos han sorprendido debido a la calidad que ofrecen estos músicos. Todo está cuidado al mínimo detalle, empezando por una buena grabación y producción. Guitarras afiladas y melódicas, coros muy sobresalientes, letras bien elaboradas y base rítmica totalmente coordinada. Trece temas de rock urbano donde destacaría los “Despistao”, “Sangre y vino”, “No hay dolor” y “Nuestra libertad”, por citar únicamente cuatro de ellos, ya que todos bien merecen un aprobado y una escucha. Habrá que tenerlos en cuenta en futuros trabajos y como buena referencia en las bandas de rock urbano de nueva horneada. Fran Sánchez

ANIMAL CANNIBAL. Amantes del músculo. Green Poison Records Nuevo álbum de los madrileños/valencianos con el que buscan mayor reconocimiento que con sus trabajos anteriores. Siempre reconocibles por su particular psychobilly, punk, garage, monster rock... Una de las puestas en escena más teatrales de los últimos tiempos. Musicalmente no están mal, pero debes ser un franco seguidor del género para adorarlos (lo dice un seguidor de The Meteors o Alien Sex Fiend). La voz de Mike Cannibal es bastante repetitiva así como las melodías, propias del punk claro. Recomendable a todos aquellos que por encima de todo disfruten con un poco de irreverencia, temáticas sexuales y, en definitiva, sexo, drogas y rock’n’roll, que a eso hemos venido. J. Soriano

PEZ NEGRO. Pez Negro. Autoeditado Disco debut de esta banda alicantina anteriormente conocida como Insitu. Lo suyo es un heavy rock a la vieja escuela, con una clarísima influencia de Iron Maiden a lo largo de todo el álbum, desde las clásicas melodías hasta la batería (que me recuerda mucho al estilo de Nicko McBrain). También se aprecian algunas similitudes con Running Wild en temas como “Momia de bar” o “Bufón”. Una estupenda mezcla que complementan de maravilla con el mejor rock urbano (onda Barricada, Extremoduro...), eso sí, en su justa medida. Sin duda, una inmejorable carta de presentación que me anima a seguirles la pista. X. Méndez

GRAN RESERVA. Gran Reserva. Producciones Malditas. Disco debut de esta formación barcelonesa, donde nos sorprenden con un rock ochentero al más puro estilo Rosendo o Los Enemigos; de ahí tal vez venga el nombre del grupo. Once temas en donde destacaríamos las melodías y estribillos pegadizos que nos ofrecen. Rock simple, sencillo, pegadizo y añejo, con una buena balada como “No deben venir”. Potentes y cañeros riffs de guitarra en “Si me oyes” o un gran derroche de ironía en “¡A este tío!”. Si quieres una buena dosis de rock añejo, dales una escucha. Fran Sánchez

ZANARKAND. Más allá. Autoeditado Desde Granada nos llega el primer disco de Zanarkand. Recuerdo varios años atrás su maqueta “La batalla final” que sinceramente no me agradó en exceso. Pero cuando se trabaja a fondo y se corrigen los errores, salen trabajos tan correctos como “Más allá”. Han mejorado en sonido, en composiciones y en ejecución. Heavy metal rápido y con toques de power metal acompañado de unos teclados que no se hacen nada pesados. Destacaría la voz, que sin alardear de grandes agudos ni nada por el estilo –que ya es de agradecer–, desarrolla un gran trabajo. La verdad es que me han sorprendido gratamente y les felicito por esta gran mejora. Jaime V.

10 METALNOTICIAS

n “The new sound” es el título del cuarto álbum de estudio que tratan de la violencia, el poder y los conflictos socio- del virtuoso guitarrista bonaerense Daniel Telis (El políticos, versados desde el compromiso. Para fans de Reloj, Kamikaze, Mordaz, Barilari) de marcadas Testament o Megadeth. raíces metálicas y con calibradas influencias del jazzrock, Para más info: www.serpentor.com.ar. clásico y flamenco. Once nuevos cortes de predominio instrumental, donde acompañan a Daniel, Leonardo n También Renacer, la legendaria agrupación argentina Verina (batería), Maximiliano Espada (bajo) y su liderada por el cantante Chris- hijo, Matías Telis, a la guitarra como banda base y tian Bertoncelli (Horcas, contando con la colaboración de músicos invitados co- Jerikó, Imperio, Azeroth, mo Claudio Peña en el cello, Hugo Bistolfi (Rata Bajel) nos presentan nuevo tra- Blanca) en los teclados, Federico Pereiro en el bajo: “Hijo del viento”, grabado bandoneón y Paula Telis en la voz. Escucha temas en los Virtual Estudios, pro- en: www.myspace.com/danieltelis. Para más piedad de Emiliano Obregón información: www.danieltelis.com.ar. de Lörhien, quien también es el productor artístico del disco. Diez temas de puro power metal con la carac- n Speranthas. “Mas que nunca” es el primer disco de terística voz de Christian al frente. esta agrupación de metal argentina que desarrolla una Para más info: http://renacerweb.blogspot.com propuesta con la velocidad del power, la melodía del metal clásico y la fuerza de los estilos más extremos, n Los colombianos Kraken conmemoran su 25 aniversario, envolviéndolo todo, además, con instrumentos caracte- con el lanzamiento de su nueva obra “Humana deshuma- rísticos de otros estilos, charango, sicus, quena, percusión nización”, un disco de rock progresivo contemporáneo, afro, flautas traversas, violas, violines, chelos, citaras etc. enfundado en letras profundas, cargadas de mensajes Grabado y mezclado por Axel Sierra Bas y Gerardo positivos y tono poético. La formación liderada por el Abbenante y masterizado en Finlandia en los Finnvox cantante Elkin Ramírez, ha sabido mantenerse y per- por Mika Jussila, incluye catorce temas y dos bonus, manecer en la escena musical a pesar de su marcada entre ellos la versión de “No mires atrás” en catalán, len- evolución hacia sonidos más progresivos y complejos, gua materna de su vocalista y líder, Axel. Edita Probeta bastante alejados del heavy metal que los consagró en Records. el pasado y que fueron de gran influencia para muchos Para más info: www.myspace.com/speranthas otros grupos del género en toda Latinoamérica. La banda más reconocida del rock colombiano está de vuelta. n ¡Tuvieron que pasar veinte años de carrera para que Para más info: www.krakencolombia.net. Rata Blanca decidieran sacar su primer disco en in- glés! Para ésto, la banda de Walter Giardino grabó n Los punk rockers Attaque 77 tienen nuevo trabajo: “The forgotten kingdom”, una versión en inglés de su úl- “Estallar”, el primero como trío, tras la marcha de su timo disco, “El reino olvidado”. Este proyecto se llevó a cantante, compositor principal y frontman Ciro Pertusi cabo con el concurso del cantante escocés Doogie después de más de veinte años de carrera. El golpe de White, quien además de imprimir su prodigiosa voz al esta deserción fue duro para Mariano, Leo y Luciano, proyecto, fue el encargado de traducir los temas a la que primero se abocaron al silencio, después probaron lengua de Shakespeare. Doggie formó en los Rainbow para ver si podían seguir como trío y finalmente con las de Ritchie Blackmore (último disco) y también con pilas cargadas, decidieron componer un nuevo disco y Yngwie Malmsteen, entre muchos otros. El álbum salir de gira. Décimo disco de estudio que cuenta con será editado en tres formatos, dos de los cuales son do- quince nuevos temas y la canción “Días de desempleo” bles y contienen la versión en castellano y en inglés. como primer sencillo, del cual ya se filmó el primer video Para más info: www.rataweb.com.ar clip. El grupo se caracteriza por ser uno de los primeros en el rock argentino en tocar y realizar giras extensas por n Otros dos lanzamientos importantes desde Argentina países como Brasil, España, Alemania e Italia. nos llegan de la mano de Icarus Records. Por un Para más info: www.soydea77aque.com lado los thrash-metaleros Serpentor lanzan “Privación legítima de libertad”, con diez afiladas composiciones Víctor Muiño 11 CONCIERTOS

VITICUS. Salamandra 2. 19/09/09. L’Hospitalet “Pancho” Isola, un batería de gran pegada. de Llobregat. Barcelona. El repaso a su ultima producción seguiría con “Legendario” Tercera gira española denominada “Un legendario tour 2009” un tema de la escuela de ZZ Top y “Sr. Rock’n’roll”, mostrando y segunda visita a tierras catalanas de Viticus, banda aquí su lado más heavy. El blues-rock se hace presente con fundada en el 2002 en Buenos Aires por Víctor Bereciar- “El Gallo” de su primer disco, siendo muy coreada por el túa, más conocido como Vitico, junto a su hijo Nicolás respetable para dar paso a “Crossroads”, marcándose una y a su sobrino Sebastián, habiéndose convertido, después contundente versión de este clásico. Los cantantes (Sebas, de tres álbumes, en unos de los grupos más populares e Vitico y Arito) se van sucediendo entre tema y tema, mien- importantes dentro del rock’n’roll argentino. Vitico fue tam- tras los coros están muy presentes. Con “Mabel” vuelven al bién cofundador, junto al mítico guitarrista Pappo, allá por rock festivo y cargado de buen humor marca de la casa. los primeros ochentas, de Riff, la banda pionera del rock Algún cover más de rock y blues internacional, para continuar duro y el metal en Argentina. Como curiosidad decir que por con “Esta noche hay rock and roll”, provocando el delirio las venas de tres de ellos corre sangre vasca, como bien generalizado. ¡Qué temazo! Chuck Berry estría encantado indica su apellido: Bereciartúa y de la que se sienten or- de firmar un corte como éste. Continuarían con ”Hoochie gullosos, siendo además descendientes del general carlista Coochie Man”, de los Allman Brothers. Después Vitico Tomás Zumalacárregi. tomaría la palabra para autodedicarse “Dr. Dr.”, cuyo estribillo Abrían como teloneros Mr. Pez, joven banda en una onda reza: “Doctor, doctor, no me diga por favor, que tengo que muy similar a Fito y Fitipaldis, que realizaron un show cuidarme y que debo dejar el alcohol”. Un single total muy corto, con alguna versión interesante, como el conocido celebrado. De lo mejor de la noche. “Ruta 66” en castellano en homenaje precisamente a Pappo, Proseguirían con “Mal Romance”, de Riff, seguida de una fallecido hace unos años. Pero el respetable, no muy numeroso extensa interpretación de “Por qué te vas” donde, en mitad por cierto, estaba ya esperando ansioso la actuación de los del tema, Arito Rodriguez desciende del escenario con cinco rockeros argentinos. Sigo la carrera del grupo desde su guitarra, se mezcla entre la gente y comienza a hacer un siempre y esta poca asistencia me hizo presagiar que seríamos solo memorable, alentado por un público totalmente entregado unos privilegiados los que disfrutaríamos a tope, teniéndolos a esas alturas, ganándose al final un estruendoso aplauso tan cerca y con gran comodidad, del rock’n’roll festivo, val- de los allí presentes. Mucho feeling el de este guitarrista. vulero, bluseado y con toque sureño. Y así fue. Descanso y Remataron la actuación con tres temas emblemáticos de cerveza mediante, recibidos con una gran ovación salían a Riff: “Mucho por hacer” donde cantaron hasta las camareras, la palestra Viticus atacando con “Necesitamos más acción” “Forastero”, dedicado a Pappo y el apoteosis final para el de Riff, desatando la locura generalizada de un público medley “Macadam 3,2,1..0”/Sube a mi Voiture”. que no podía dejar de mover los pies, bailar y sacudir la Gran concierto de una banda muy profesional, que suena cabeza, algo que se prolongó a lo largo de toda la noche, mega-ensamblada y compacta, poseedora de un repertorio continuando sin respiro con “Voy a pasar a buscarte”, que grandioso. Su rock guitarrero y eminentemente rítmico llega abre su tercer y último disco “Viticus III”. El sonido general y engancha con facilidad. Sus letras divertidas, cargadas de era bastante bueno, la banda se mostraba compacta y se le humor inteligente se te pegan a la primera. Me gustaban sus les veía disfrutar, lo que evidentemente contagia. El contar discos, pero ahora también sé que tienen un directo arrollador, con tres guitarristas, Nicolás, Sebas y Ariel “Arito” por lo que desde esta tribuna recomiendo este grupo a los Rodríguez (una especie de Keith Richards argentino, amantes del buen rock’n’roll de siempre. Escúchalos y si tanto musicalmente como en aspecto), enfundados en Strato, vuelven a girar por la península, hazme caso: no te los pier- Gibson SG y Les Paul, dota de una contundencia extra a das. Y como dice mi tocayo en una de sus letras: ¡Que sea Viticus perfecta para el tipo de rock’n’roll bourbonero que Rock! practican. A pesar del haber pasado los sesenta, Vitico esta en muy buena forma y exhibe su veteranía llevando el peso Textos: Víctor Muiño del combo desde la base, conjuntamente con el Francisco Foto: Lidia Sánchez 12 COLABORACIONES

Este es un nuevo apartado donde podréis enviar vuestras [REC] 2 (2009) preguntas, dudas o curiosidad por algún tema y donde, Dirección: Jaume Balageró y Paco Plaza humildemente, trataremos de resolver tras una ardua Guión: Jaume Balageró y Paco Plaza investigación. Actores: Manuela Velasco, Jonathan Mellor, Juli Para empezar y romper el hielo, ahí va la primera: Fàbregas, Pep Molina.

¿ Por qué los hea- Después de una semana de puta pena, necesitaba con ur- vies hacen siem- gencia descargar adrenalina. Pensé en ir a un centro comercial pre el gesto de los recortada en mano, pero por suerte, ví algo que llamó mi cuernos? atención. Arrancaba el festival de Sitges, y lo hacía con una Seguramente más de película muy esperada por el público, [REC]2. Sería una uno sepa la respuesta. buena forma de quemar tanta mala leche... Fue el cantante Ron- nie James Dio el Balageró y Plaza nos sitúan en esta segunda entrega primero en utilizarlo tan sólo unos minutos después de que las autoridades sobre un escenario, perdieran todo contacto con las personas del edificio en pero la invención de cuarentena y una unidad de los GEOS se hiciese cargo de dicho gesto –que la situación, dirigidos por un raro personaje. Algo en apariencia ahora se relaciona rápido y fácil. con la música hea- vy– no era suya, si La verdad es que no me esperaba demasiado a pesar de no que era un que la primera entrega me gustó bastante. La historia, el símbolo de protec- modo de rodar o el realismo que incluso consiguieron hacer- ción contra la mal- nos creer que podría ser un documental real, acentuando dición del mal de así la angustia. En mi opinión, en esta secuela el giro argu- ojo, utilizado en mental hacia la religión y lo paranormal va en detrimento de Italia y conocido allí como “malocchio”. la ciencia. De un plumazo han contaminado la esencia que Dio, de procedencia italiana, veía a su abuela hacerlo y tenía la primera parte; su realismo y la fuerza de hacer creer le gustaba el doble sentido de ese gesto, protección y al espectador que aquello que ve puede llegar a ocurrir. maldición. Él fue el que lo puso de moda en los escenarios, pero No todo es malo en esta película, los recursos de incluir en debemos dar las gracias a las supersticiones de una abuela el mismo plano dos perspectivas diferentes, utilizando las cá- italiana por un gesto que nos simboliza. maras de los cascos de los GEOS es una buea idea.

¿ Es cierto que Gene Simmons de Kiss se cortó En conclusión, [REC]2 tiene una gran carencia de imaginación el frenillo de la lengua para tenerla más a pesar que técnicamente está bien. Su semejanza a un vi- larga? deojuego hace que desde la butaca pases un rato entretenido Vamos a cargarnos una leyenda urbana: NO, Gene Sim- y descargues tensiones acumuladas. Confieso que me ayudó mons no se cortó ningún frenillo de ninguna parte... ejem, a quemar toda la ira almacenada durante la semana, no se para tener nada más largo, ni tampoco le creció más de le puede pedir más. tanto sacarla (la lengua!), simplemente hay personas que tiene miembros más grandes que otras.. ¡Además de La hija de Sam verdad! Gene Simmons tenía y tiene la lengua larga, así de simple, y tampoco la saca por satanismo, algo también comentado en alguna ocasión; lo hace por el personaje que interpreta dentro del grupo, el demonio. Simplemente complementa su personaje con ese pequeño- gran detalle.

La novia de Chucky

Si queréis enviar alguna pregunta hacedlo a: [email protected] Sección: Frikadas y curiosidades. 13 RIPOLLET R RIPOLLET ROCK 2009. 28/08/09. Parc dels Pinetons (Ripollet, BCN). La edición número 17 del Ripollet Rock Festival volvió a ser un éxito. Mantener un festival tantos años, con un estilo y un espíritu ya propios no es fácil. Es sabido, o si no lo es, nosotros lo hacemos saber, que en este país de pan y circo a las entidades sin ánimo de lucro se nos impide mantener una estabilidad y una seguridad (no sólo económica, sino también logística y de confianza) que a la postre es totalmente necesaria para aquéllos que nos movemos en el volátil e incierto mundo de la cultura, de la música, del rock si queremos programar actos y conciertos de calidad; una calidad entendida no sólo musicalmente sino también en cuanto a bienestar del público. Pues bien, a pesar de todo ello, el Ripollet Rock Festival volvió a mantenerse en pie y mostró una gran fortaleza. Se pudo repetir emplazamiento, el Parc dels Pinetons, y pese a que el escenario no era como el de años anteriores se consiguió uno más que decente. Sin embargo, el número de urinarios sí que se presentó algo insuficiente. Centrándonos en el aspecto musical, el que más nos interesa, se puede decir que el nivel volvió a rayar muy alto. Amadeüs abrieron fuego, representaban la banda local de la noche y dieron buena cuenta de su aclamado álbum debut “Caminos del alma”. Por este motivo no faltó ninguna de las canciones más coreadas a lo largo de la gira de presentación de su disco. Como sorpresa nos ofrecieron una versión del “Cloud Connected”, de In Flames. A continuación fue el turno de los holandeses Epica. A algunos les sorprendía que tocaran en segundo lugar, pero imposibilidades horarias en cuanto a vuelos (el día siguiente tocaban en Holanda) impidieron situarlos en otro lugar. Su concierto empezó con algo de re- traso debido a unos problemas técnicos en la microfonía, pero todo ello se olvidó en cuanto la banda por fin apareció enérgicamente en el escenario. Hicieron un buen repaso de sus tres álbumes que tenían publicados hasta la fecha. Además demostraron que en directo ofrecen un sonido mucho más potente y agresivo con lo que consiguieron cautivar a un pú- blico aún más numeroso. Tras la actuación de Epica y la previsible pérdida de algo de público, Dulcamara consiguió mantener a bastantes fieles espectadores. Su show fue demoledor, basándose casi en exclusiva en el álbum “Anatómicamente imperfecto” aunque también nos ofrecieron una muestra del nuevo álbum, el tema “Rata”. Finalmente, los barceloneses Bad Way pusieron la guinda final a la fiesta. Y es que su hard rock anima hasta a los más muertos. Como siempre, el himno “My Way” fue el más coreado.

Fotos Epica, Dulcamara y Amadeus: David Aresté (metalsymphony.com) Fotos Bad Way: Rubén Navarro (flickr.com/buckyrocks) ROCK 2009REPORT DISCO CLÁSICO

KARO - “Heavy Birthday” (1988)

Ante la recurrente y poco original pregunta de: ¿Si sólo pudieras de lo que hicieron antes de Karo ni de lo que hicieron después. llevarte cinco cosas a una isla desierta, cuáles serían? Me temo que Lo cierto es que algunos indicios me han apuntado a la muerte de mi respuesta podría ser la siguiente: me llevaría este maravilloso Erich, aunque no podría confirmarlo con total seguridad. “Heavy birthday” de los grandísimos Karo! Y en cuanto me re- Otro de los curiosos misterios que me inquietan, es que tanto en la plicaran... pero, ¿y las otras cuatro? Yo les diría: pues cuatro copias foto del disco como en las poquísimas fotos promocionales existentes más del mismo disco para cuando éste se me ralle! tan sólo figuran cuatro personas, ¡y el grupo lo forman cinco! ¿Y por qué iba yo a quedarme tan ancho tras semejantes de- Desconozco quién es el miembro ausente en esas instantáneas, así claraciones? Pues básicamente porque tengo total seguridad de que como tampoco sé quién diablos es Roy Dean Brown, autor de éste es uno de los mejores y más valiosos tesoros que afloran en mi todas las letras de las canciones que se incluyen en el plástico. preciada colección discográfica. Supongo que debió ser un escritor habitual de la zona, ya que La reciente reedición en CD de esta joya es un regalo impagable también es conocida su colaboración con los vecinos Charn para para cualquiera que se diga amante del AOR/hard-rock más elegante su “Blasts off” (94), aunque salvando esto, poca cosa más. y fino, con ese inconfundible sabor a 80’s, plagado de colchones El álbum está producido por Peter Hauke (Craaft, White de teclado y melodías de ensueño. El LP, descatalogado hace “siglos”, Lion...), exceptuando tres cortes, en los que contaron con Tonny llegó a convertirse en una cotizada pieza buscada hasta la saciedad Platt (Lillian Axe, Jeff Paris...), y a decir verdad, menudas por los melómanos más exquisitos, conocedores de su valía e im- tres maravillas! Dos extraordinarias gemas como “Wanna be loved”, portancia. Afortunadamente ahora está al alcance de todos. y “One of a kind”, y una pieza magistral como “Sister, sister”, que El grupo procedía de Berlín (Alemania), y la verdad, poco más se pudo haber sido el single perfecto y cuyas estrofas recuerdan lige- sabe, pues tan sólo llegaron a grabar este “Heavy birthday” en ramente a los Survivor de la época “Vital signs/When seconds 1988, su primera, última y, por lo tanto, única referencia. Así que count”. se podría decir que aparecieron como de la nada y se esfumaron Aunque la cosa no se queda ahí, pues todos estos temas son dignos casi sin dejar rastro. De hecho, sobre el pasado de los miembros de estudio, perfectos, y merecerían recibir el tratamiento que reciben de la banda existe poquísima información. En un tremendo trabajo los grandes clásicos. Jamás deberían permanecer en el olvido, y ni de rastreo en la red lo único que he podido averiguar es que el mucho menos en la exclusiva memoria de cuatro privilegiados gatos. teclista “Karo” Straub (cuyo alias diera nombre al conjunto), y Es por ello que me niego a que delicias como “Nobody’s fool”, el batería Ronald Bosien (Ex-Zarathustra), procedían de “Cold shoulder”, o “Ball of fire” (que debieron haber sido grandísimos Morgenrot, un combo berlinés que llegó a grabar tres Lp’s entre éxitos), continúen siendo rarezas. 1979 y 1982. En aquella primerísima época, Karo aún utilizaba Quizá por el acento alemán, o por la producción de Peter, se les su verdadero nombre: Hans-Jürgen Straub. Lo curioso es que suele comparar a menudo con sus contemporáneos y paisanos aquel proyecto volvería a estar de actualidad como quince años Craaft, con los que ciertamente guardan ciertas similitudes. Aunque más adelante, pues se reunieron en 1996, registrando el directo esos paralelismos con grupos afines son puntuales, y no representan “Live in Berlin” (97). en absoluto ninguna falta de personalidad. Es más, estos tíos andaban Pues bien, volviendo al disco en cuestión, otro que también cambió sobrados de todo, de calidad, talento, fuerza, actitud... Tenían todo de nombre, sólo que éste lo hizo “a posteriori”, sería el vocalista lo que hay que tener, buenas canciones, una buena imagen, un so- Lutz Salzwedel, que quizá por lo impronunciable del nombrecito, nido cristalino, y la mejor época para promocionar un debut de este o buscando cierta comercialidad, optó por hacerse llamar Dan nivel, calibre y altura. Lucas. Y rebautizado de esa forma iniciaría su carrera en solitario Es verdad que por otro lado la competencia también era mayor, yo grabando su primer álbum, “Canada” en 1992, a día de hoy eso no lo discuto, pero ¿que queréis que os diga? Esto es una considerado como una auténtica maravilla del AOR. OBRA MAESTRA. Sin embargo, de Dieter Seeburg (bajista), y de Erich Holstein (guitarrista), no he sido capaz de encontrar absolutamente nada! Ni X. Méndez

16 DISCOS

MALAS NOTICIAS. Sueños rotos. Producciones Malditas. Poco tiempo han dejado pasar los Malas Noticias para ofrecer una continuación a aquel “Frases perdidas”. Esta productividad discográfica ha facilitado las cosas para que este grupo barcelonés pudiera ir ofreciendo una amplia actividad en cuanto a conciertos a lo largo y ancho del estado. De esta forma se han convertido en una de las bandas más reconocidas de rock urbano catalán. En cualquier caso no encontramos nada que no hayamos visto en sus anteriores álbumes, pero en esta ocasión tenemos composiciones más maduras y más compactas. Hay que añadir que Malas Noticias ha sabido hacerse con una personalidad propia, sobre todo dada por su vocalista Edu. J.M. Osuna

AZERO. Manos arriba. Autoproducido. Quinto disco de los aragoneses Azero. Siguen con la misma fuerza y ganas que cuando debutaron, hace ya unos 10 años. Producido por Jean-Pierre Guitard, parece ser que los turolenses aún tienen mucho que decir. Doce temas cargados de rabia, punk-rock y frescura. Resalta especialmente el corte que da nombre al disco, “Manos arriba” o “Viejas canciones” y “Rock’n’Roll”, todas con melodías muy pegadizas y bailables. Esperamos que este trabajo sea para dar el empujón definitivo a Azero, que llevan tantos años luchando en este mundillo. Resaltamos colaboraciones como Manolo Kabezabolo en “Opius Dei” o Fernando Madina (Reincidentes) en “Hijos del miedo”. Fran Sánchez

AL OTRO LADO. De sueños y verdades. Santo Grial Records Tras cinco años de haber editado su álbum debut, estos madrileños presentan su segundo trabajo de estudio. Practican un heavy metal bastante melódico y fresco. Sin inventar nada nuevo han conseguido darle una vuelta de tuerca más al estilo y conseguir melodías veloces acompañadas de una buena rítmica. “En honor a la verdad”, el corte que abre el plástico, es una invitación ineludible a seguir escuchando el resto de temas. El trabajo de voces también es digno de mención, ya no sólo por las letras, sino por las buenas líneas vocales y por su ejecución. En general es un gran disco que hará las delicias de los seguidores del buen heavy rock nacional. Jaime V.

ZYCLOPE. Tres. Vaso Music Este “Tres”, editado en el 2007, es el tercer y (hasta ahora) último disco de esta increíble banda sinfónico-progresiva madrileña. Aunque quizá el título también haga referencia a que son tres los componentes que lideran actualmente Zyclope, a pesar de contar con múltiples colaboraciones y algunos músicos adicionales en este trabajo. Originalmente surgieron de un proyecto entre el vocalista/teclista Juan Olmos y el legendario Javier Mira (Tritón), y aunque éste ya no figura en el grupo, si que ha contribuido metiendo algunas guitarras. Un disco elaborado y complejo para el disfrute de fans tanto de Marillion y Genesis como de Triana. X. Méndez

TOMALO. How to be a rockstar. Rock Plus Records. www.tomaloweb.com.ar El estandarte más sólido y visible del hard rock/glam argentino lanza su quinto álbum, seguramente su mejor producción hasta la fecha. Ahora como cuarteto, y aún manteniendo su personal forma de entender e interpretar el estilo, pueden apreciarse nuevos elementos sonoros y ciertos cambios en las estructuras de las canciones, mayor vitalidad en las melodías , etc. Prueba de la madurez y experiencia del grupo liderado por Tute, consiguiendo un disco muy directo, a la vez que compacto y rockero. Trece nuevos cortes interpretados en inglés, salvo el bonus track: “Uno más”, grabados en sus Howard’s Jail Studios. De obligada escucha para los seguidores del género. Víctor Muiño

REGRESIÓN. Revolución. Santo Grial Regresión vuelven al panorama discográfico con su segundo disco “Revolución”. Si el primero ya era bastante bueno, con éste debería ser suficiente para comenzar a despuntar en la escena metálica de nuestro país. Por bandera llevan un heavy rock bastante elaborado, en ocasiones algo contundente. Desde mi punto de vista, creo que están consiguiendo un sonido bastante propio, sobre todo gracias al vocalista, que posee una voz fácil de distinguir. Temas como “Un día como hoy” o “La apuesta”, entre otros, son los que deberían enganchar a quien los escuche por primera vez. Jaime V.

17 KOVEN. Una nueva esperanza. Autoproducido DISCOS Originales de Fuenlabrada, esta banda madrileña se funda en 2003, pero no es hasta ahora que editan su primer EP “Una nueva esperanza” tras haber sufrido varios cambios de formación. Practican un heavy metal nacional bastante típico, pero que me ha agradado bastante. Al frente tenemos a una voz femenina que constantemente me recuerda a Ruth, de aquellos desaparecidos Darna. Es más, incluso algunos de los temas me hacen recordar a otros de los asturianos. La canción que más me ha gustado es la que da nombre al CD. Como punto negro destacaría que ninguno de los cortes baja de los cinco minutos. Jaime V.

ELDORADO. Eldorado. Autoeditado Ya os avisé en el pasado número de que esta banda valía la pena, y no me equivocaba en absoluto. Para este homónimo segundo álbum han contado de nuevo con la producción de Richard Chycki (Aerosmith, Rush...), y en esta ocasión además ha sido grabado en Canadá. El guitarrista Nano, sigue manteniendo una clara influencia de Ritchie Blackmore (escuchad el riff del tema “La gran evasión”, con un sospechoso parecido al “Burn” de los Purple). Contiene nueve cortes, como en los viejos tiempos, e incluyen una acertada versión de Humble Pie. El vocalista, que por cierto es nuevo, realiza un muy excelente trabajo. Mi favorita: “Atlántico”. X. Méndez

THE LUCKY PUNCH. Yield to temptation. Sound Park Studios Los de Munich regresan con su cuarto álbum de estudio repleto de melodías pegadizas y toques muy Indie fieles a su estilo ya definido. En este álbum encontramos a un Erwin Mojito muy inspirado e imaginativo con el bajo que combinado con los rápidos riffs y una batería muy rítmica nos dejan temas de gran calidad. Uno de los pocos puntos negros del CD es la voz, que no acaba de entrar bien en la melodía, así como una gran abundancia de estribillos sin letra, únicamente con sonidos acompañantes. Algunos de los temas más aconsejables son, la introductoria “Wake up knock”, “My stereo” y “By your side”. Pegadizos, rápidos e incluso bailables. Disfrutadlos. J. Soriano

18 DISCOS

OBSIDIAN LOST. Nature (Demo 2009). Autoeditado Lo que tenemos entre manos es una demo de este 2009 que nos ofrece tres temas de adelanto de lo que será el próximo nuevo álbum de esta banda barcelonesa que llevará por nombre “Nature”. Musicalmente los situamos en la onda de un metal gótico con un protagonismo principal de una voz femenina con bastantes toques operísticos, pero sobre todo, emotivos, semejantes a Dark Sanctuary. Tras esta voz se intercalan pasajes puramente guitarreros junto con otros más instrumentales y sinfónicos. Como señalo, no esperen caña ni partes demasiado rápidas, pero sí música muy sugerente liderada por la interesante voz de Christine. J.M. Osuna

PAYASOS DOPADOS. Click. Autoproducido Primer disco de los extremeños Payasos Dopados. Excelente trabajo que han realizado después de tener tres maquetas. Once temas componen este CD, una mezcla entre rock, punk-rock, reggae y ska, con letras frescas y reivindicativas, que dejan muy buen sabor de boca. En este disco han colaborado personas como Fernando Madina (Reincidentes), Rafa Sánchez (Herejes), en el tema “Y mañana”. “Arder”, “Click” y” Skanarko” son los temas más recomendables. Una buena gira les espera a estos Payasos Dopados, que con un poco de suerte tendrán un huequecito den- tro del punk-rock estatal. Fran Sánchez

19 CONCIERTOS

WILLY & THE POOR BOYS

CLON FESTIVAL: THE OTHER DOORS + LA KOZMIC igual que Morrison, le daba por salir del escenario, tirarse BAND + WILLY & THE POOR BOYS. 24/10/2009. al suelo o soltar improperios. Faktoria d’Arts. Terrassa. Barcelona. En resumen, un grandísimo concierto, con muy buenos mú- En la sala La Faktoria d’Arts de la Rasa, en Terrassa, tuvo lu- sicos, todos excelentes en su labor. Cierto es que no hubo gar el Clon Festival, un concierto en el que participaban mucha gente en la sala grande de la Faktoria, pero todos las bandas barcelonesas The Other Doors, La Kozmic los que allí estuvimos lo pasamos muy bien, disfrutando de Band y Willy and The Poor Boys, que rendían homenaje, buen sonido y buena música. A destacar que había gente de respectivamente, a The Doors, Janis Joplin y Creeden- todas las edades, desde apenas 18 hasta rozando los 60, ce Clearwater Revival, tres estandartes del rock de fi- mostrando una vez más que la música no entiende de edades. nales de los 60 y principios de los 70. Los primeros en actuar fueron Willy & The Poor Boys, Texto: Toni Lanuza tributando a los Creedence. Vestidos con camisa de cuadros, Fotos: www.myspace.com/poorboysbcn vaqueros y sombrero, igual que lo hacía la banda de John Fogerty, presentaban su primer disco “Creedence Clearwater Revival Tribute”, que incluye cuatro canciones grabadas en estudio y dos en directo. Hicieron un muy buen concierto, con una interesante puesta en escena y un sonido muy carac- terístico. Los siguientes en aparecer a escena fueron La Kozmic Band, cuyo nombre proviene de la Kozmic Blues Band, banda liderada por la cantante de rock y blues estadounidense Janis Joplin, allá por 1969. Este grupo de Badalona, que recientemente participó en el Festival de Blues de Cerdanyola, liderado por la tremenda voz de Violant Guañabens en el papel de Joplin, hicieron las delicias de todos los allí asistentes. Sin parar de moverse por el escenario, derrochando energía en cada canción, fueron cayendo temas clásicos de esta “mártir” del rock, como dicen algunos. Para acabar la velada: The Other Doors. Un grandísimo tributo a The Doors, la banda de Jim Morrison, inter- pretado por un inconmensurable Dave Rivera. El grupo de Barcelona fue tocando grandes clásicos como “Light my fire”, “Alabama song”, “Break on through” o “L.A. Woman”, entre otros. A destacar la gran labor del vocalista al que, al 20 CONCIERTOS

NAPALM DEATH + NASHGUL + MOKSHA + FALL CANNIBAL CORPSE + DYING FETUS + OF MANKIND. 2/11/2009. Sala Estraperlo. EVOVATION + OBSCURA. 9/10/2009. Badalona. Razzmataz 2. Barcelona. En bolos de estas características siempre es difícil llegar a Era un concierto que tenía lugar un viernes, cuya apertura tiempo para poder disfrutar de los teloneros. Y todo se acentúa de puertas era a las 18 h y donde el primer grupo apareció más si vas en un nutrido grupo que debe ponerse de acuerdo en escena pocos minutos después de en punto. En condiciones para llegar a Badalona. Pese a que no pudimos ver a Fall normales hubiéramos dado por perdido el ver a Obscura, of Mankind no fue algo del todo nefasto, ya que sí que los que dieron el pistoletazo de salida, pero valía la pena los vimos en acción meses atrás junto con Misery Index darse algo de prisa y poder apreciar, al menos, algunos de y podemos asegurar que es una banda con mucho que decir sus temas. “Cosmogenesis” es el nombre del álbum debut y ofrecer con su brutal death y grindcore. Una vez conseguimos de estos alemanes, defensores de un death metal muy técnico entrar en la ex-Carretera 13 nos sorprendimos de la cantidad al más puro estilo Necrophagist. Y la verdad es que estuvo de gente que allí había reunida, y es que como se ve clara- bastante entretenido. Sólo puede objetarse que el sonido no mente Napalm Death es una apuesta segura que cuenta fue acorde con los musicazos que estaban sobre el escenario, con muchos fieles en Barcelona. Afortunadamente el hecho pero aún así disfrutamos de unos muy buenos minutos de de ser una sala con dos plantas siempre puedes darte un calidad técnica que esperemos ampliar en su futura visita garbeo por arriba para airearte un poco, pero sólo un poco. que tendrá lugar en enero en el Bonecrusher Fest. Acto Como señalábamos, Moksha sí que tuvimos la ocasión de seguido aparecieron los suecos Evocation. Aunque no su- verlos, aunque ello también implicó ser testigos de los pro- piéramos sus orígenes nos lo podíamos imaginar rápidamente blemas de sonido y con los instrumentos que tuvieron que porque su death metal debía mucho a la escuela melódica les hizo recortar su setlist y no poder ofrecer en plenitud lo sueca. Sus composiciones son rudas pero potentes, presentadas que de ellos se espera. Sin embargo pudieron desgranar al- por un frontman comunicativo y centrándose en su última go de su última publicación, homónima, totalmente reco- obra “Dead calm chaos”. Pero no había tiempo para el mendable, donde podréis disfrutar de un disco a velocidad descanso, tras cambios rápidos en el escenario aparecieron de Cathedral pero con la mala ostia de Napalm Death. unos Dying Fetus renovados en forma de trío. Y pusieron A continuación saltaron al escenario los componentes del los puntos sobre las íes. He de decir que me cuesta escuchar grupo que más tenía ganas de ver en aquella jornada, Nash- del tirón sus discos, y por ello no sabía bien qué esperarme gul, gallegos. Y el show no dio tregua pese a que alguno de ellos en directo, pero mis dudas se desvanecieron justo se atrevió a afirmar que los notaba algo más lento de lo sonar los primeros riffs. Sin duda se convirtieron en los grandes normal. Su repertorio se basó en temas de su único LP hasta triunfadores de la noche según mi opinión. La técnica y las entonces, “Humanicidio”, aunque también dejaron sonar voces la pusieron bajista y guitarra; la agresividad y la puesta alguno de los temas que componen su nueva obra “El día en escena, el batería. Muchos cuellos se rompieron allí. El después al fin de la humanidad” y hubo tiempo para marcarse final, con el genial tema “Praise the Lord”, es de lo mejor una buena versión de Repulsion. Finalmente fue el turno que he oído en mucho tiempo. Así pues, seguramente por los de Birmingham. En un escenario que quizás no les hacía las grandes sensaciones que me dejaron Dying Fetus, justicia por lo reducido de sus características, el cuarteto Cannibal Corpse me sonaron algo más descafeinados inglés volvió a dar una lección de su buen savoire faire. Tam- y carentes de dinamismo entre tema y tema. No obstante, bién es cierto que el público ya estaba ganado antes de sería absurdo quejarse del concierto que ofrecieron los de empezar, así los moshings se reprodujeron una y otra vez. Florida. Supieron conjugar de forma notable temas de factoría También dieron buena cuenta de su último lanzamiento “Time más reciente con otros más antiguos. Además, saben llenar waits for no slave”, pero no impidió que tocaran los temas el escenario como pocos grupos pueden hacer gracias a sus más míticos y laureados de su carrera que volvieron loco al imponentes figuras: Corpsegrinder y sus incansables mo- respetable. El concierto acabó bien entrada la madrugada, linillos ofrecen el resto. En resumidas cuentas, no creo que cosa que es de agradecer en un fin de semana, y contribuyó, nadie saliera decepcionado de lo que acababa de presenciar sin duda, a crear una extraordinaria velada de grindcore en en una Razzmatazz 2 que andaría llena en cuatro quintas sus diversas modalidades. partes.

J.M. Osuna J.M. Osuna

C/ Les Flors, 28 - Cerdanyola www.musical-infierno.com Tel. 93 691 65 38 21 CONCIERTOS

SOZIEDAD ALKOHÓLIKA. 25/09/2009. Faktoria En lo que al repertorio se refiere, no hubo novedades en re- d’Arts. Terrassa. lación a conciertos anteriores. Mezclaron temas de su último Soziedad Alkohólika visitaba tierras barcelonesas por disco como “Nadie”, “Sangre al fin” o “Dios Vs. Alᔠcon cuarta vez este año, después de pasar por el Sonisphere canciones ya míticas como “Cuando nada vale nada”, “Cienzia y la Telecogresca, entre otros. El motivo era El día de asesina”, “Piedra contra tijera” y, cómo no, “Motxalo!” y “Nos la bestia, por donde parece que van a ir pasando las ban- vimos en Berlín”. das más duras del panorama nacional. Los teloneros eran Acostumbrados a verlos en conciertos multitudinarios y en Moksha, grupo que nos perdimos debido a nuestra carac- grandes festivales, fue extraño tenerlos en una sala que, terística impuntualidad, aunque, si se cumplieron los horarios, aunque puede albergar algo más de 600 personas, es de- no debieron tocar más de media hora. Llegamos justo para masiado larga y estrecha y, por lo visto, se quedó pequeña. el sorteo de una guitarra que, lamentablemente, no nos tocó. Parece que al final la organización hizo la vista gorda con el Los de Vitoria, además de seguir presentando su “Mala aforo y fue bastante incómodo seguir el concierto desde casi sangre”, también presentaban nuevo guitarrista, Iñigo, pro- cualquier punto. Eso sí, el sonido y la iluminación son muy cedente de Tako. Javi, su anterior guitarra, decidió dejar buenos en este local, uno de los más grandes del Vallès. la banda recientemente, después de doce exitosos años. El nuevo fichaje cumplió correctamente con su papel y, por lo Texto: Toni Lanuza que parece, ha encajado perfectamente en el grupo. Foto: www.faktoria.org

BERRI TXARRAK. 24/10/2009. Faktoria d’Arts. ya que siempre es de agradecer ver un concierto sin ningún Terrassa. tipo de agobios, además en una gran sala como la Faktoria. Segundo día de la bestia en la Faktoria. Era el turno de Berri Primero de todo, tenía ganas de ver a David, el nuevo Txarrak, presentando su nuevo disco “Payola”. Intuía que bajista, y he de decir que no tiene nada que envidiar a la entrada seria floja, debido a que en el anterior mes nos Rubio, el anterior. Pura adrenalina en el escenario, no para han visitado por tierras barcelonesas en dos ocasiones y de de moverse y anima mucho al personal. Sorprendente el manera gratuita, además de que el día siguiente tocaban en juego de luces que combina todo con la música, y también Banyoles, también gratuito. Como no pude ir a ninguno de impresionante el sonido que desprende este trío. Sonaban los conciertos citados anteriormente, quise disfrutar de éste, todos los clásicos del grupo, sumados a canciones del último ya que es el único programado hasta la fecha por la zona, álbum como “Folklore”,”Maravillas” o “Dortoken Mendea”. y además, presentando disco de manera oficial. Al entrar en Dos horas de directo. Sí podéis pasaros por algún concierto la sala, pude comprobar que no me equivoqué con lo del de la gira, os lo recomiendo. aforo, calculo un máximo de 300 personas (cuando han llenado una sala Apolo o un Razzmatazz 2). Aún así, Texto: Fran Sánchez personalmente disfrute mucho más del directo que ofrecieron, Foto: Hara Amorós 22 CONCIERTOS

DEEP PURPLE. 14/11/2009. Sant Jordi Club. sonados, por lo que el que rescaten este tipo de canciones Barcelona. es muy de agradecer. Quizá debamos admitir que Deep Purple hoy por hoy, Siempre he pensado que Steve Morse es un guitarrista se han convertido en una más de esas grandes bandas verdaderamente excepcional, y sobra decir que su trabajo sobradamente consagradas, que por mal que nos sepa, y junto a la banda merece atención y respeto. Atención por- a pesar de su indiscutible calidad, trayectoria y legado, que goza de una técnica fabulosa y una sobrada sensibilidad, tienen que conformarse con llenar, a duras penas, recintos y respeto porque lejos de querer copiar a su antecesor, con un aforo cada día más reducido. En las dos últimas cuida todos y cada uno de los detalles que acercan al ocasiones que estuvieron por aquí los vimos en el pabellón público al recuerdo del inigualable “hombre de negro”, al de la Vall d’Hebron, un lugar con una capacidad que prác- mismo tiempo que aporta su propia personalidad y carisma. ticamente dobla a la ofrecida en este recién inaugurado Precisamente, uno de los grandes momentos de la noche espacio musical, el Sant Jordi Club. Sin embargo (y no en- fue cuando interpretaron “Contact lost”, unida a la genial tiendo muy bien por qué), en Madrid tocarían en el Palacio “Sometimes I feel like screaming” y a “The well-dressed Vistalegre, que prácticamente triplica el público hasta 15.000 guitar”, una buena muestra del innegable y desbordante personas. Pero no, no... no nos emocionemos, pues eso no talento de Morse, que por otro lado, y a diferencia (otra sería ni de lejos lo que allí se encontraron: tristemente tan más) de Ritchie B., siempre se muestra sonriente. sólo lograron congregar a cerca de 2.000 espectadores. Hubo lugar para todo, “Wring that neck”, “The battle rages Desalentador. on”, o una maravillosa “Perfect strangers”, todo un himno, Independientemente de todo eso, sobra decir que eran mu- y una de sus más populares y adoradas composiciones. chas las ganas de volver a ver a estos veteranos del rock Incluso se atrevieron con “Space truckin”, donde noté a un duro. Hay que recalcar que la gira que nos los ha vuelto Gillan algo más flojo (me refiero tan sólo a la parte de a traer, es exactamente la misma que la de hace tres años, los agudos imposibles que antaño le caracterizaran). Eso presentándonos de nuevo su último álbum hasta la fecha, sí, salvando esas puntualidades, admito que el hombre “Rapture of the deep”. La única novedad ha sido la pu- estuvo a la altura de las circunstancias; ¡no olvidemos que blicación de una reedición del disco en formato doble en tiene 63 años! el que se incluyen algunos extras, rarezas y temas en vivo. Lógicamente, no podía faltar el tema del riff más famoso Comenzarían, como viene siendo habitual, con “Highway de todos los tiempos, “Smoke on the water”, y de hecho les star”, el perfecto inicio para mostrar el potencial que todavía sirvió para despedirse momentáneamente. Pero volvieron alberga la leyenda inglesa (que no es poco). Y justo después, rápidamente, y lo hicieron con una recta final alucinante. se atreverían con una de las inéditas, “Things I never said”, La heavy y veloz “Speed King”, les valió para introducir un lógicamente desconocida por una gran mayoría. Otra joya curioso medley de estándares del rock‘n’roll, así como los del calibre de “Strange kind of woman” nos pondría las pi- solos de Roger Glover, Ian Paice y demás devaneos las como es debido, y es que las buenas canciones no tienen instrumentales por parte de todos los miembros de la banda. fecha de caducidad. Además, ésta es una de ésas que le Y para terminar, su primer hit “Hush” y “Black night”, uno van estupendas a Ian Gillan para no sobrecargar sus de sus temas más sencillos pero que, por alguna razón, cuerdas vocales, que mal que nos pese, ya no son las de siempre consigue hacer saltar y enloquecer a todos sus fans, sus años mozos. creando un ambiente alegre y festivo; y lo cierto es que a El tema título del “nuevo” disco sería la siguiente. Para mí, esas alturas de la noche, todos sentíamos una especie de ésta es sin duda una de las más interesantes de las de la simbiosis con el grupo, algo parecido a entrar en una clase última hornada, o por lo menos, a mi juicio la que mejor re- de mágica comunión... como de sumergirte en un mismo cupera el estilo del aún añorado por muchos Ritchie sentimiento, en las profundidades de la leyenda púrpura, Blackmore. en las entrañas del mito. Recuperarían también un viejo éxito como “Fireball”, que entusiasmó especialmente a los fans más acérrimos. La Texto: X. Méndez verdad es que nunca ha sido uno de sus clásicos más Foto: Xavi Rulló 23 CONCIERTOS

STATUS QUO. 6/11/2009. Razzmatazz. Barcelona. Para dar cabida a tantas buenas canciones acumuladas en La visita de una de las formaciones de rock más longevas su haber, también estuvo muy bien la idea de meter algunas surgidas en Gran Bretaña, es siempre sinónimo de alegría de ellas en un interesante medley, dónde entre otras, lo go- para todos aquellos que vibramos con el clasicismo enérgico zamos con “What you’re proposing”, o la extraordinaria “Big y festivo del que hacen gala estos ingleses desde hace más fat mama”. Estos tipos tienen cuerda para rato, no hay más de cuatro décadas. Su boogie-rock tan característico, es ya que verlos, muestran más actitud y fuerza que muchos joven- a estas alturas todo un sello de identidad para una banda zuelos, ¡de esos que se creen los reyes del mundo! Porque que a pesar de haber vendido millones de álbumes, obtenido los refranes nunca mienten, y la experiencia es un grado, así discos de oro, plata, platino, multi-platino, e inundado las como es bien cierto que más sabe el diablo por viejo que ondas radiofónicas de éxitos por alguna extraña razón, y por diablo. a diferencia de otras grandes bandas como los Stones o Pues bien, en el medio tiempo “Living on an island”, sería el AC/DC..., jamás han logrado congregar a un público exce- señor Parfitt quien se haría cargo del micro, aunque hay sivamente numeroso. Pero lo cierto es que eso no importa, que resaltar que en esta banda quien lleva más peso en porque siempre han gozado de un merecido respeto, incluso escena es Francis Rossi, que demostró ser un auténtico por parte de quienes no los han seguido nunca. “showman”, pues no paró de gesticular y bromear con el pú- Para mí no hay duda de que en el olimpo de las estrellas del blico a lo largo de toda la noche. Aunque se haya cortado Rock tienen su sitio bien reservado hace ya un montón de la coleta sigue siendo el mismo alocado mozo de antaño. años, y creedme que ahí entrarán con pase VIP, (el mismito Uno de los momentos cumbre llegó con “In the army now”, que les darán a Jagger & Richards o a los hermanos probablemente su mayor éxito en la radio, y cuyo estribillo Young...), ¡que os quede bien claro! sería coreado por todas y cada una de las gargantas allí La sala no estaba llena en absoluto, de hecho ni siquiera se presentes. llegó a abrir la parte de arriba, aunque eso sí, todos los que El “chico nuevo” tendría también su momento de gloria, su allí estábamos ansiábamos enormemente el momento de solo de batería, potente y efectivo, serviría para introducir la presenciar en el escenario a dos de los mas entrañables com- recta final del set, con delicias como “Roll over lay down” o pañeros de viaje que a dado el rock’n’roll: Francis Rossi “Down Down”, ¡y que viva la redundancia! y Rick Parfitt, un dúo como pocos dudo lleguen ya a Y ya como colofón, un himno como “Whatever you want”, verse. porque ¿quién no ha canturreado alguna vez su famoso riff? Para este “40 years of hits Tour”, irían secundados por (un Y como no, “Rockin’ all over the world”, la tremenda compo- de sobras consagrado) Andrew Bown, con nada más y sición de Fogerty popularizada por los Quo hace ya unos nada menos que 33 años de antigüedad desde su debut en añitos aquel lejano “Blue for you” del 76; sin olvidarnos de la buena Aunque para terminar realizaron un último medley, pero esta labor del también veterano “Rhino” Edwards, así como vez compuesto por clásicos del rock’n’roll como el “Junior’s del nuevo baterista Matt Letley (de 48 añitos), ¡el “niño” wailing” de Steamhammer o el “Bye bye, Johnny” del del grupo! maestro Chuck Berry. Abrirían con “Caroline”, un verdadero clásico de los Quo, Fue muy divertido algo que pasó en este último tramo del de esos que contagian al segundo gracias a un fabuloso es- show, cuando Francis Rossi, al ver a un tipo entre el pú- tribillo y a sus fácilmente tarareables melodías. Y tras ella, blico comiendo un frankfurt, hizo señas como de que él tam- dos joyas exquisitas de valor incalculable como “The Wanderer” bién quería comer, e inmediatamente después empezaron a y “Rain”. Ante semejante comienzo, uno no puede hacer otra lloverle salchichas y golosinas que el tío no dudo en recoger cosa que reverenciar a las leyendas y prometerles fidelidad y comerse tanto en el aire como en el suelo, todo ello sin eterna, y más aún cuando nos inundan los oídos de temas parar de tocar y mostrando que su sentido del humor es di- inmortales que se suceden uno tras otro con esa clase que rectamente proporcional a su increíble talento. pocos tienen, y esa caña que muchos quisieran Ojalá fuera posible celebrar cuarenta años más de rock y Después de algún que otro éxito más como “Don’t drive my diversión con Status Quo, porque el día que no estén, es- car” o “Mean girl”, le dejarían un pequeño hueco a un tema toy bien seguro de que todos, absolutamente todos, los de reciente factura como “Beginning of the end”, de su último echaremos en falta. álbum de estudio, “Still in search of the fourth chord”. Pues bien, yo no sé si habrán encontrado o no el cuarto acorde, Texto: X. Méndez pero lo que sí sé es que con los otros tres se apañan muy bien. Fotos: Manu Cabaleiro (www.metalsymphony.com) 24 CONCIERTOS

SAXON. 04/10/2009. Razzamatazz 2. Barcelona. Quizá una de las más actuales pero con ese sabor añejo Podemos considerarnos afortunados por vivir en una gran único a Saxon, sea “Let me feel your power”, fabulosa para ciudad como Barcelona, pues gracias a eso gozamos de una descargar adrenalina junto a esa masa loca de seguidores bendita suerte que nos permite disfrutar constantemente de hasta la muerte con la que cuenta el combo británico. Unos maravillosos conciertos, a muchos de los cuales, incluso nos fans que sudan la camiseta, saltan, gritan, y corean todas y permitimos el “lujo” de no ir. Pero es que a veces no nos cada una de las canciones mostrando auténtica devoción queda otra que dejar pasar alguno, y sí, ya sé que es muy por los chicos de “Biff” Byford. duro, pero es precisamente esa misma afluencia de grandes Es por eso que recibirían exactamente las mismas ovaciones bandas la que nos hace agotar poco a poco nuestro (ha- temas como “Wheels of steel” o la recién salida del horno bitualmente escaso) presupuesto mensual... Así que desde “Live to rock”. estas páginas quiero aprovechar para pedir perdón, por todos Gracioso fue el momento cuando el público pidió que inter- aquellos grandes grupos a los que no pude ver, por todo lo pretaran “Crusader”, y Biff dijo: “...Vale, pero una más que me perdí, para todos los que desgraciadamente y sin primero, vamos a tocar un tema nuevo, del próximo disco, querer, coincidieron algún día en mi cuenta corriente con una que aún nunca habéis escuchado...”. Y acto seguido esos malditos números del color de la sangre, ¿sabéis de lo arremetieron con un arrollador “Motorcycle man” (jeje... el que hablo, verdad? famoso humor inglés), ¡increíble! Dicho esto, sobra decir que asistir a una visita a primeros de Como lo prometido es deuda, la siguiente sería “Crusader”, mes de una formación tan básica y sagrada en el heavy metal un tema que por alguna razón se ha convertido en el favorito como Saxon, es algo absolutamente obligatorio para para muchos de sus fieles, un himno del heavy metal an- cualquier “metalhead”. glosajón que enloquecería más, si cabe, a una multitud dis- Pues bien, con una puntualidad británica, y sin teloneros, a puesta a todo por rendir culto a sus dioses. las nueve en punto daba comienzo el espectáculo ante una Y acercándonos ya al final, volvimos a sorprendernos, pues sala repleta hasta arriba. “Batallions of steel”, de su último regalarían a nuestros oídos un tema como “Rock’n’roll gypsy”, álbum “Into the labyrinth”, sería el primer tema de la noche. del anteriormente mencionado álbum del 85. Todo un detalle Y ya con esta primera toma de contacto me bastó para que nos brindasen la oportunidad de degustar piezas de esa imaginar lo que nos esperaba, una buena dosis de verdadero categoría, precisamente en el marco de su aniversario, y es y salvaje metal, sin duda la mejor manera de disfrutar de un que es muy difícil elegir un repertorio entre tantísimos (y tan domingo que se me ocurre. buenos) discos con los que cuentan en su extensa discografía. Clásicos como “Heavy metal thunder”, o “Power and the Dos temas más de su adorado cuarto plástico les valieron Glory”, se enlazarían de maravilla con cortes de reciente para terminar con honores una actuación brillante; el que factura como por ejemplo “Witchfinder general”, demostrando diera título a aquella magna obra, “Denim and leather” y así como gana en vivo el material nuevo, y sobretodo, el po- “Princess of the night”, que recordemos que abría ese magnífico der que desprende el grupo sobre el escenario. LP en 1981, y ahora ya en el 2009, cerraba una (no menos) Uno de los momentos más entrañables para algunos, llegó magnífica noche. cuando les dio por recuperar un olvidado “Broken heroes”, Sin duda Saxon merecieron cada céntimo de euro invertido, perteneciente a su tristemente infravalorado “Innocence is no pero yo por si acaso creo que empezaré a ahorrar, ¡no vaya excuse” del 85, disco del que rara vez ofrecen algo en directo. ser que la próxima vez nos pille a final de mes! Aunque Lógicamente, al tratarse de una gira que conmemora su ¿sabéis que?, por Saxon si hace falta atracaré la panadería treinta aniversario, no podían faltar joyas como “747 (Strangers (pero que quede entre nosotros). in the night)”, “Never surrender”, o una que siempre me hace agarrar casi sin darme cuenta mi air guitar como poseído Texto: X. Méndez por el diablo, “And the bands played on”. Foto: GKG Rock 25 CONCIERTOS

HARDREAMS

HARDREAMS + ATLÁNTIDA + MR. BUBBLES. 30-08-09. Parc Pinetons. Ripollet. La edición 2009 de la Festa Major de Ripollet ha sido de lo más rockera y bien aprovecha por los grupos del municipio. Si en el Ripollet Rock Festival la representación local corrió a cargo de Amadeüs, al día siguiente fueron El Rey de Espaldas quienes abrieron para Mago de Oz. En ambos casos dejaron el pabellón musical de Ripollet bien alto. La tercera jornada se dedicó exclusivamente a los grupos de la ciudad. Comenzaron Mr. Bubbles con dos componentes, Andreu y Santi, que ya habían tocado el día anterior en el mismo escenario con El Rey de Espaldas. La diferencia es que no lo hicieron con la misma cantidad de público delante, ni con las mismas condiciones técnicas. Efectivamente, el equipo de sonido y luces era bastante pobre para un recinto como el Parc dels Pinetons. Tampoco la presencia de seguidores fue muy numerosa y ambas cosas deslucieron una prometedora noche rockera. Luego saltaron a escena los Atlántida, que siguen sin tener claro si volver en serio o reunirse esporádicamente para ma- ATLÁNTIDA tar el gusanillo. Lo cierto es que esa noche presentaban en casa su disco “Hoy no me toca morir”. Le pusieron muchas ganas. Al cantante, Miguel, se le ve en mejor forma que cuando lo dejaron, pero el sonido no les hizo ningún favor durante su actuación. Peso a ello, fueron el grupo que aguantó más público delante del escenario. Cerraron Hardreams en uno de los escasos conciertos que realizan en su población en los últimos años. Y no es que ellos no quieran tocar en casa, pero la falta de locales en condiciones les obliga a buscarse la vida por otras zonas. No obstante, esperábamos más presencia de seguidores durante su show. Suponemos que algunos de sus fans estaban de vacaciones y otros, ante el anuncio de más fechas en los meses siguientes, elegirían el día que mejor les fuera. El caso es que repasaron algunos temas de su segundo disco, recordaron bastantes del primero (recientemente reeditado) y calentaron al personal mezclando versiones de temas más conocidos por el público rockero. Una noche interesante, pero que suponemos hará reflexionar a los organizadores para dar algunos retoques en forma de cambios de cara al próximo año.

Texto: Paco G. Fotos: Ely (Hardreams), Arantxa F. (Mr.Bubbles) y Mari (Atlántida) MR. BUBBLES 26 MAGNUM

POPURRÍON ST AGE Con la nueva orientación en la revista queremos dar más minutos. Aunque también difíciles de entrar, a mí me gustaron. cabida a las crónicas de los conciertos. No obstante, segui- Con imagen de banda de los setenta y un cantante que está remos teniendo muchos bolos que no nos entrarán por es- todo el rato peleándose con los teclados y el micro para pacio. Es por ello que mantenemos esta sección para comentar hacerlo todo a la vez. Nos anunciaron que volverán pronto. en pocas líneas varios directos a los que también hemos En poco más de una hora los Opeth mezclaron ese doom asistido. setentero que hacen actualmente, con los temas más brutos La vuelta de vacaciones comenzó interesante, a primeros de que les caracterizaron en otra época. No faltaron al concierto septiembre, con las fiestas de Santa Perpètua de Mogoda. sus seguidores más fieles que parece se identificaban más En una actuación gratuita pudimos ver a los Berri Txarrak, con las canciones antiguas. Los suecos, al igual que las dos un grupo que nos solía visitar mucho antaño, ha estado una primeras bandas, no disfrutaron de mucho espacio en el es- época más distante y, ahora con su éxito más multitudinario, cenario ni de montaje alguno. Todo lo contrario que Dream suponemos que vendrá por aquí más a menudo. Lo cierto Theater. El cuarteto estadounidense nos tiene ya acos- es que cuando finalizaron su actuación en Santa Perpètua, tumbrados a unos juegos de luces espectaculares y un montaje mucha gente se marchó. Una lástima, pues Habeas Corpus llamativo. Las canciones según su temática iban acompañadas realizaron un gran bolo y merecían una atención mayor del de videos preparados para la ocasión y mezclado con respetable. Aún así, éramos los suficientes como para que imágenes en directo de los propios músicos. Una gran pantalla se sintieran en familia. Octubre ha sido un mes muy pródigo dentro del escenario y dos en los laterales de fuera, servían en recitales. El 17 nos acercamos a la sala Bikini para disfrutar para proyectar todo el montaje. Tocaron dos horas y volvieron de Y & T. Estos veteranos norteamericanos saben cómo ga- a demostrar (ya lo sabíamos) lo técnicos que son musicalmente. narse al público con temas emblemáticos de su extensa dis- El 29 era el día de los cuatro conciertos internacionales en cografía. Quizás esa sea la única pega que ponerles, que Barcelona y en distintas salas. Los Black Stone Cherry hace más de 10 años que no editan nuevas canciones. Y tocaban en Apolo 2. No estuvimos y no sabemos cómo les sinceramente, podrían hacerlo, pues Dave Meniketti está fue. Lo que sí sabemos es que Bikini estaba a tope y tuvieron como un chaval cantando y tocando la guitarra. Pero por que abrir la otra parte de la sala para dar cabida a todo el mí, si siguen haciendo shows como éstos, que vengan cada público que se acercó para ver a Gotthard. Sorprendente, año, que yo les iré a ver. Al día siguiente la banda de Bob pues a esa hora Razzmatazz 2 rozaba el lleno con Over Catley y Tony Clarkin, Magnum. A los británicos les The Rainbow. No esperaba tanta gente para ver un grupo había visto en los últimos años en Stuttgart y Lorca, pero donde no estaba el único componente insustituible, Ritchie siempre como invitados en festivales, por lo que tenía gana Blackmore. En su lugar vino su hijo J.R. Blackmore, de presenciar un show de ellos solos. Bob estaba muy des- que está a años luz de su padre. El resto de músicos sí habían mejorado físicamente, pero bastante aceptable de voz y Tony sido parte de Rainbow en alguna de sus etapas, pero fue como siempre pasó desapercibido para la mayoría. Realmente un concierto para nostálgicos que dudo que congregara le ves tocar la guitarra y no llama nada la atención, pero tanto público si volvieran a repetir. Epica actuaba en Sala- mete unos adornos en las canciones muy bonitos. Basaron mandra, pero tuvieron un inconveniente. La cantante Simone su repertorio en los últimos discos y tiraron poco de clásicos Simmons tenía importantes problemas de salud y no pudo y ése fue su fallo: después de tanto tiempo sin visitarnos el actuar. El concierto se llevó a cabo cantando el guitarrista público quería oír sus canciones más emblemáticas y marchó Mark Jansen. En Bilbao ocurrió lo mismo y, en vista de un poco triste al acabar la actuación. El Progressive que Simone no mejoraba, se suspendieron los shows de Nation pasaba el día 24 por Badalona. El Pabellón Olímpico Madrid y Lisboa. En fin, un día de locos para los seguidores no se llenó, pues las entradas eran muy caras para estos del rock duro que no sabían dónde ir en vista de tanta oferta. tiempos de crisis que corren. Llegamos cuando Unexpect finalizaban su extraña propuesta. No podemos opinar sobre Texto: Paco G. ellos. Los norteamericanos Bigelf tocaron solamente 30 Foto: X. Rulló 27 ROCK’N’RIPOLLET

KARNAC Hace aproximadamente ocho años, Rubén Lanuza como para una maqueta, pero problemas personales les impidieron guitarrista, Alberto Linares a la batería y Marc de la finalizarlas. Cuesta al bajo, con 16 años en aquel entonces, decidieron Para alguno de ellos, Karnac fue su primera experiencia, crear una banda: Karnac. Un joven grupo de power metal pero para otros no. Rubén anteriormente estuvo en una ban- europeo influenciados por bandas clásicas como Tierra da de punk rock llamada Kara de Perro. Asimismo, Marc Santa, Saratoga, Red Wine o Ankhara. y Alberto también tocaron en otro grupo del mismo estilo. El nombre de la formación salió entre los miembros de la Karnac realizó varios conciertos por el Vallès, pero el que banda discutiéndolo en un bar. Fue así porque se consideró más se puede destacar fue su actuación en la fiesta mayor que para el estilo que tocaban era apropiado, ya que venía de Sentmenat. de un templo faraónico y el estilo era algo épico. Con el En el año 2004 los componentes decidieron deshacer la ban- tiempo Marc se hizo cargo de la voz, dejando su vacante da, ya que no se acabó de consolidar el proyecto habiendo como bajista a Javi Páez. También pasaron por el grupo siempre muchos cambios de formación. Posteriormente, al- los cantantes Tony Gay y Jaime Villén. La última época gunos de ellos siguieron con otros proyectos. Rubén y Sergi de ellos incluía al guitarrista Pere Pasamontes, el teclista se unieron a Amadeüs. Juanfran se fue como bajista Sergi Camps y Juanfran al bajo. al El Rey de Espaldas y Linares fundó el grupo de me- Después de probar en distintos locales para ensayar, lograron tal extremo, Akocedakor. entrar en los locales municipales de Ripollet que gestiona la Asociación Kanyapollet. Intentaron grabar algunas canciones Abel C.