Subjectivitat I Autorepresentació En El Cinema D'agnès Varda

Total Page:16

File Type:pdf, Size:1020Kb

Subjectivitat I Autorepresentació En El Cinema D'agnès Varda SUBJECTIVITAT I AUTOREPRESENTACIÓ EN EL CINEMA D’AGNÈS VARDA Imma Merino Serrat TESI DOCTORAL UPF/2012 DIRECTORA DE LA TESI: Dra. Núria Bou i Sala DEPARTAMENT DE COMUNICACIÓ A la Carme, per tot i més, per la vida viscuda i per la que vindrà. Al meu pare, als seus noranta anys. A la meva mare i a la meva tia Maria, que no hi són, però hi són. iii Agraïments A Núria Bou, la meva directora de tesi, per la seva lectura tan atenta i generosa del text; pels seus suggeriments, sempre estimulants; per donar-,me ànims en els moments de defalliment; pel que està escrivint sobre Greta Garbo. A Josep Maria Terricabras, desitjant que es recuperi definitivament de l’accident que va impedir-li assistir al seminari d’Agnès Varda que ell va fer possible a la Càtedra Ferrater Móra de Pensament Contemporani de la UdG. I a la Montserrat i a l’Anna-Maria. A la meva família, per comprendre les meves absències i per tenir cura del pare. A Mireia Llorens, per la seva atenció i sensibilitat, per les notes que em va escriure per orientar-me, pels seus llibres sobre Lawrence d’Arabia i Siegfred Sasoon. A Roger Costa-Pau, per haver llegit i corregit una part substancial del text (l’altra part li dec, com tantes altres coses, a la Carme) amb cura i estima. I a Roser Bover, per haver llegit una part del text amb la mateixa cura i estima. A Xavier Antich pels dinars a Au Port de la Lune, durant els quals li explicava els meus romiatges sobre la tesi; pels textos sobre la mirada que em va fer arribar; per convidar-me a llegir Eloge de la main, d’Henri Focillon; per dur-me una postal de Portugal amb una foto realitzada per Agnès Varda i per enviar-me un autoretrat juvenil de la cineasta en què sembla suspesa a l’aire; i per haver traduït al català “Confins”, de Franco Rella. A Carmen Castillo, per haver realitzat La Flaca Alejanda i Calle Santa Fe, que em van dur a visitar-la a París, on a partir d’aleshores va acollir-me a casa seva quan anava a la ciutat a la recerca d’alguna cosa sobre Agnès Varda; i perquè, després de llegir la traducció al francès del capítol “Una relació amb el cinema d’Agnès Varda”, em va escriure aquest missatge encoratjador: “Vas-y mi querida, finis le travail, tout est là”. v A Àngel Quintana, per la seva amistat, pels seus llibres, per l’encoratjament a escriure la tesi i pel seu suport a la UdG. I per haverme “donat” el seu vídeo de Jane B. par Agnès V. A Margarida Casacuberta, per tots els ànims i les converses; i per haver escrit Els noms de Rusiñol. A Joan Nogué, per les lectures recomanades sobre “cinema i paisatge”. A Lluïsa Faixedas, que em va enviar un correu amb suggeriments sobre “art i feminisme”. A la Pepa Balsach i a la Dolors Vidal perquè sempre s’han interessat per l’esdevenir incert d’aquesta tesi. A la Núria Pujol i a en Félix Guruchari, per les traduccions al francès. A Teresa Cabruja, perquè sempre ha estat empenyent i pels sopars a Begur. A Joaquim Garriga, per haver identificat l’autoretrat de Rembrandt que Varda mostra en una postal a Les glaneurs et la glaneuse A Mercedes Álvarez, per tantes converses, i a tots els altres que m’han convidat a parlar d’Agnès Varda en conferències i presentacions. A Mercè Coll per fer-me còpies en DVD d’algunes pel·lícules de la Varda. A Carlos Muguiro, per haver respost amablement a una pregunta fonamental. A Carlos Losilla, per la correspondència que vam mantenir a propòsit de Varda- Demy i per la seva ajuda, tant en coses intel·lectuals com pràctiques. A Esteve Riambau, per haver-me dut a Rennes a un col·loqui sobre Varda i també perquè em va dur una còpia en DVD de Les glaneurs et la glaneuse. A Ramon Fàbrega, perquè em va fer les còpies de l’enregistrament de les lliçons del seminari “Le cinema mis en question par une cineaste” A Isabel Banal, per haver fotografiat els efectes del pas del temps en una patata amb forma de cor que li vaig regalar. vi A la Mercei, per enviar-me unes fustes cremades amb forma de cor que va recollir en una platja a prop de Boston passejant-hi com a artista espigoladora. A la Montse, de la verduleria de Begur, perquè em va guardar i regalar unes patates amb forma de cor que he vist com es podrien. A la Cristina Cervià, que una vegada em va dur d’Avinyó uns papers sobre unes exposicions d’Agnès Varda. A la Rosa de Montpellier, pels seus acolliments i per haver-me enregistrat la sèrie Agnès de ci de là Varda. A Teresa Figueres, per haver carregat amb el pes de l’edició integral dels films de Jacques Demy que em va comprar a Ciné-Tamaris. Als “cuquis” per haver-me deixat un exemplar de Mirall trencat i pels arrossos; i als “xoios” per les passejades en barca que farem a partir d’ara. A la Mònica i la Sílvia, perquè s’han preocupat per aquesta tesi. A Kathy Barry, pel seu “projecte” i per la seva ajuda en anglès. Als amics que no he vist durant un llarg temps. Als meus alumnes, per haver escoltat pacientment les meves explicacions sobre la Varda mostrant a vegades fins i tot un cert interès. A tots els que pugui haver oblidat en els agraïments. A Agnès Varda, per la seva obra, i l’equip de Ciné-Tamarís per enviar-me documentació. I d’una manera especial a Carlos, Marina i Blanca per la seva humanitat. A Carlos, a més, per acceptar llegir aquesta tesi i formar part del tribunal en unes circumstàncies que desijo que hagin passat en el moment de la lectura. vii viii Resum Agnès Varda ha deixat empremtes visibles de la seva subjectivitat en una filmografia desenvolupada en sis dècades. El propòsit d’aquesta tesi doctoral és abordar el conjunt de l’obra cinematogràfica de Varda rastrejant-hi aquestes empremtes subjectives, lligades a una manifestació de l’autoria i a la voluntat de fer present que el món es mostra des d’un punt de vista, a través dels comentaris en off de la cineasta; i també fer atenció a les diverses formes d’autorepresentació en relació amb la projecció de la cineasta en diversos personatges i la seva presència física a les imatges. Analitzant aquests elements, el text vol considerar les aportacions de Varda a la modernitat cinematogràfica en la mesura que, amb una gran llibertat creativa, ha inventat noves formes posant en qüestió les convencions genèriques, entre les quals la divisió entre documental i ficció. Résumé Agnès Varda a laissé des traces visibles de sa subjectivité dans une filmographie développée depuis six décennies. Le but de cette thèse est de répondre a l’ensemble de l’œuvre cinématographique de Varda en y traçant ces empreintes subjectives, liées a une démonstration de sa condition d’auteur et sa volonté de faire présent que le monde se montre a partir d’un point de vue, a travers les commentaires off de la réalisatrice; et aussi de prêter attention aux diverses formes d’autoreprésentation par rapport à la projection de la cinéaste sur divers personnages, et avec la présence physique en ses images. En analysant ces éléments, le texte veut considérer les contributions de Varda à la modernité cinématographique dans la mesure que, avec une grande liberté créatrice, elle a inventée des nouvelles formes et a mise en question les conventions génériques, y compris la division entre documentaire et fiction. ix Prefaci En un fragment de Les plages d’Agnès, el documental autobiogràfic que Agnès Varda va realitzar l’any 2008, una fotografia de la cineasta ocupa la part central d’un collage envoltada dels directors de la nouvelle vague: Rohmer, Godard, Chabrol, Truffaut, Demy, Rivette, entre altres. En aquesta fotografia, que podria datar-se en el període d’eclosió del moviment, Varda té els ulls tancats i, a més, fa la mena de gest amb el dit als llavis amb què es demana silenci. Aquest fotomuntatge remet a un cèlebre collage que, al desembre de 1929, va ser publicat originalment a la pàgina 73 del número 12 de la revista La Révolution Surréaliste: Al centre hi ha una dona nua pintada per Renée Magritte i entorn seu hi ha setze fotografies de petit format corresponents a bona part dels homes que aleshores conformaven el grup surrealista, entre els quals André Breton, Louis Aragon, Max Ernst, Yves Tangui, Luis Buñuel, Salvador Dalí i el propi Magritte. En cadascuna de les fotografies, realitzades segons la llegenda en un mateix photomaton del bulevard Saint Michel, els surrealistes apareixen amb els ulls tancats i, de fet, damunt de la figura de la dona nua, que alhora substitueix la paraula femme, hi ha escrit “je ne vois pas la” i, a sota, “cachée dans le fôret”. Aquells homes surrealistes, més fascinats per la dona somiada que per les dones reals, no veuen, doncs, “la dona amagada al bosc”. És una actitud vanitosa que, reproduint la distribució original del collage surrealista pel que fa al femení/masculí, Varda es col·loqui en la part central del seu fotomuntatge? No ho crec. És un joc visual amb el qual, a propòsit d’una imatge que la fascina i que la intriga1, fa present que és l’única dona relacionada amb aquella nouvelle 1 La cineasta també juga amb aquesta imatge en un altre moment de Les plages d’Agnès en què recorda els seus problemes de relació amb els homes en un període en què desitjava descobrir la sexualitat.
Recommended publications
  • Berkeley Art Museum·Pacific Film Archive W in Ter 20 19
    WINTER 2019–20 WINTER BERKELEY ART MUSEUM · PACIFIC FILM ARCHIVE UNIVERSITY OF CALIFORNIA PROGRAM GUIDE ROSIE LEE TOMPKINS RON NAGLE EDIE FAKE TAISO YOSHITOSHI GEOGRAPHIES OF CALIFORNIA AGNÈS VARDA FEDERICO FELLINI DAVID LYNCH ABBAS KIAROSTAMI J. HOBERMAN ROMANIAN CINEMA DOCUMENTARY VOICES OUT OF THE VAULT 1 / 2 / 3 / 4 / 5 / 6 CALENDAR DEC 11/WED 22/SUN 10/FRI 7:00 Full: Strange Connections P. 4 1:00 Christ Stopped at Eboli P. 21 6:30 Blue Velvet LYNCH P. 26 1/SUN 7:00 The King of Comedy 7:00 Full: Howl & Beat P. 4 Introduction & book signing by 25/WED 2:00 Guided Tour: Strange P. 5 J. Hoberman AFTERIMAGE P. 17 BAMPFA Closed 11/SAT 4:30 Five Dedicated to Ozu Lands of Promise and Peril: 11:30, 1:00 Great Cosmic Eyes Introduction by Donna Geographies of California opens P. 11 26/THU GALLERY + STUDIO P. 7 Honarpisheh KIAROSTAMI P. 16 12:00 Fanny and Alexander P. 21 1:30 The Tiger of Eschnapur P. 25 7:00 Amazing Grace P. 14 12/THU 7:00 Varda by Agnès VARDA P. 22 3:00 Guts ROUNDTABLE READING P. 7 7:00 River’s Edge 2/MON Introduction by J. Hoberman 3:45 The Indian Tomb P. 25 27/FRI 6:30 Art, Health, and Equity in the City AFTERIMAGE P. 17 6:00 Cléo from 5 to 7 VARDA P. 23 2:00 Tokyo Twilight P. 15 of Richmond ARTS + DESIGN P. 5 8:00 Eraserhead LYNCH P. 26 13/FRI 5:00 Amazing Grace P.
    [Show full text]
  • Catalogo-2015-Digital.Pdf
    132 SND SONIDERO 134 20 000 Days on Earth | 20 000 días en la Tierra 136 Björk: Biophilia Live | Björk: Biophilia en vivo CONTENIDO | CONTENTS 138 The Devil and Daniel Johnston | El diablo y Daniel Johnston 140 A Hard Day’s Night 142 Pulp: A Film About Life, Death and Supermarkets | Pulp: una película sobre la vida, la muerte y los supermercados 144 Serrat y Sabina: el símbolo y el cuate | Serrat & Sabina: Two for the Road 4 PRESENTACIÓN | FOREWORD AMB 146 AMBULANTITOBULANTITO 148 Programa 1: El cielo y otros mundos | The Sky and Other Worlds 20 NOTAS DE PROGRAMACIÓN | PROGRAMMING NOTES 148 Programa 2: Aprender del mundo | Learning From the World 22 ASOMBRO | WONDER Colaboración con Editorial Sexto Piso 148 Programa 3: Anina 56 RF REFLECTOR 150 ENF ENFOQUE 58 Is the Man Who Is Tall Happy?: An Animated Conversation with Noam Chomsky 154 Programa 1: Ritual y cine-trance | Ritual and Cine-trance ¿Es feliz el hombre que es alto?: una conversación animada con Noam Chomsky 156 Programa 2: Mirar lo invisible | Seeing the Invisible 60 Jodorowsky’s Dune | Dunas de Jodorowsky 158 Programa 3: Autoetnografías | Self-ethnographies 62 The Look of Silence | La mirada del silencio 160 Programa 4: El sexto sentido | The Sixth Sense 64 Merchants of Doubt | Mercaderes de la duda 162 Programa 5: Umbrales sensoriales | Sensory Thresholds 66 Point and Shoot | Apunte y dispare 164 Programa 6: El tren de las experiencias | The Train of Experiences 68 The Salt of the Earth | La sal de la tierra 70 Supermensch: The Legend of Shep Gordon | Supermensch: la leyenda de Shep Gordon 166 RTR RETROSPECTIVA 72 The Visit | La visita 170 Programa 1: Nouvelle vague | Nueva ola | New Wave 74 PUL PULSOS 171 Programa 2: Podría ser cualquier lugar, pero es París | It Could Be Anyplace, But It’s Paris 172 Programa 3: Fijar una imagen.
    [Show full text]
  • The Inventory of the Richard Roud Collection #1117
    The Inventory of the Richard Roud Collection #1117 Howard Gotlieb Archival Research Center ROOD, RICHARD #1117 September 1989 - June 1997 Biography: Richard Roud ( 1929-1989), as director of both the New York and London Film Festivals, was responsible for both discovering and introducing to a wider audience many of the important directors of the latter half th of the 20 - century (many of whom he knew personally) including Bernardo Bertolucci, Robert Bresson, Luis Buiiuel, R.W. Fassbinder, Jean-Luc Godard, Werner Herzog, Terry Malick, Ermanno Ohni, Jacques Rivette and Martin Scorsese. He was an author of books on Jean-Marie Straub, Jean-Luc Godard, Max Ophuls, and Henri Langlois, as well as the editor of CINEMA: A CRITICAL DICTIONARY. In addition, Mr. Roud wrote extensive criticism on film, the theater and other visual arts for The Manchester Guardian and Sight and Sound and was an occasional contributor to many other publications. At his death he was working on an authorized biography of Fran9ois Truffaut and a book on New Wave film. Richard Roud was a Fulbright recipient and a Chevalier in the Legion of Honor. Scope and contents: The Roud Collection (9 Paige boxes, 2 Manuscript boxes and 3 Packages) consists primarily of book research, articles by RR and printed matter related to the New York Film Festival and prominent directors. Material on Jean-Luc Godard, Francois Truffaut and Henri Langlois is particularly extensive. Though considerably smaller, the Correspondence file contains personal letters from many important directors (see List ofNotable Correspondents). The Photographs file contains an eclectic group of movie stills.
    [Show full text]
  • La Première Nuit D'amour Du Cinéma Français » : Les Amants De
    Diplôme national de master Domaine - Sciences humaines et sociales Mention – Histoire civilisations patrimoine 2017 Spécialité - Cultures de l’écrit et de l’image juin / « La première nuit d’amour du cinéma français » : Les Amants de Louis Malle et ses réceptions émoire de master 1 master de émoire M Paul Bacharach Sous la direction de Evelyne Cohen Professeure d’histoire et anthropologie culturelles (XXe siècle) – École nationale supérieure des Sciences de l’information et des bibliothèques (ENSSIB – Université de Lyon) Remerciements Je tiens tout d’abord à remercier Mme Evelyne Cohen, ma directrice de mémoire, qui a montré un intérêt, une confiance et une exigence sans lesquels ce travail n’aurait pas été possible. Je remercie les personnels de la Bibliothèque Raymond Chirat de l’Institut Lumière et de la Bibliothèque du Film de la Cinémathèque Française qui m’ont orienté dans mes recherches. J’adresse ma gratitude aux amis qui m’ont aidé, en m’adressant des conseils, en discutant de mon travail, et en me relisant. J’exprime enfin un remerciement particulier à Pierre Laborie, qui avait pris la peine de me répondre, et à Nadine Cadot-Laborie, qui m’a livré son joli témoignage. BACHARACH Paul | Master I | Mémoire | juin 2017 - 3 – Résumé : Les Amants est un film de Louis Malle réalisé en 1958 et adapté du conte Point de lendemain, de Vivant Denon (1812). Il raconte comment une femme mariée issue de la bourgeoisie rencontre un inconnu, passe une nuit avec lui, et quitte sa famille pour vivre une histoire d’amour. Le film provoqua un scandale international qui commença lors de sa présentation au festival de Venise de septembre 1958.
    [Show full text]
  • 1,000 Films to See Before You Die Published in the Guardian, June 2007
    1,000 Films to See Before You Die Published in The Guardian, June 2007 http://film.guardian.co.uk/1000films/0,,2108487,00.html Ace in the Hole (Billy Wilder, 1951) Prescient satire on news manipulation, with Kirk Douglas as a washed-up hack making the most of a story that falls into his lap. One of Wilder's nastiest, most cynical efforts, who can say he wasn't actually soft-pedalling? He certainly thought it was the best film he'd ever made. Ace Ventura: Pet Detective (Tom Shadyac, 1994) A goofy detective turns town upside-down in search of a missing dolphin - any old plot would have done for oven-ready megastar Jim Carrey. A ski-jump hairdo, a zillion impersonations, making his bum "talk" - Ace Ventura showcases Jim Carrey's near-rapturous gifts for physical comedy long before he became encumbered by notions of serious acting. An Actor's Revenge (Kon Ichikawa, 1963) Prolific Japanese director Ichikawa scored a bulls-eye with this beautifully stylized potboiler that took its cues from traditional Kabuki theatre. It's all ballasted by a terrific double performance from Kazuo Hasegawa both as the female-impersonator who has sworn vengeance for the death of his parents, and the raucous thief who helps him. The Addiction (Abel Ferrara, 1995) Ferrara's comic-horror vision of modern urban vampires is an underrated masterpiece, full- throatedly bizarre and offensive. The vampire takes blood from the innocent mortal and creates another vampire, condemned to an eternity of addiction and despair. Ferrara's mob movie The Funeral, released at the same time, had a similar vision of violence and humiliation.
    [Show full text]
  • Finding Neverland
    BARRIE AND THE BOYS 0. BARRIE AND THE BOYS - Story Preface 1. J.M. BARRIE - EARLY LIFE 2. MARY ANSELL BARRIE 3. SYLVIA LLEWELYN DAVIES 4. PETER PAN IS BORN 5. OPENING NIGHT 6. TRAGEDY STRIKES 7. BARRIE AND THE BOYS 8. CHARLES FROHMAN 9. SCENES FROM LIFE 10. THE REST OF THE STORY Barrie and the Llewelyn-Davies boys visited Scourie Lodge, Sutherland—in northwestern Scotland—during August of 1911. In this group image we see Barrie with four of the boys together with their hostess. In the back row: George Llewelyn Davies (age 18), the Duchess of Sutherland and Peter Llewelyn Davies (age 14). In the front row: Nico Llewelyn Davies (age 7), J. M. Barrie (age 51) and Michael Llewelyn Davies (age 11). Online via Andrew Birkin and his J.M. Barrie website. After their mother's death, the five Llewelyn-Davies boys were alone. Who would take them in? Be a parent to them? Provide for their financial needs? Neither side of the family was really able to help. In 1976, Nico recalled the relief with which his uncles and aunts greeted Barrie's offer of assistance: ...none of them [the children's uncles and aunts] could really do anything approaching the amount that this little Scots wizard could do round the corner. He'd got more money than any of us and he's an awfully nice little man. He's a kind man. They all liked him a good deal. And he quite clearly had adored both my father and mother and was very fond of us boys.
    [Show full text]
  • Le Chanteur De Mexico
    ET DES PAYS DE VAUCLUSE LE CHANTEUR DE MEXICO 2009 2010 m M» Restaurant (Ouvert 7j/7 - Midi et Soir) - Service ovont ou après le Spectacle - ne Coupe de Champagne vous sera Gracieusement Offerte avant votre Dîner sur Présentation de votre Billet d'Entrée. 58, RUE JOSEPH VERNET- AVIGNON if WWW. CO u r-h o h h e u r. co m SAMEDI 3 OCTOBRE-20H DIMANCHE l* OCTOBRE - UH30 LOPEZ LE CHANTEUR DE M EXICO Opérette à grand spectacle en deux actes et quinze tableaux Livret de Félix Gandera et Raymond Vincy Couplets de Raymond Vincy et Herbert Wernert Musique de Francis Lopez (Editions et productions ttiéâtrales Chappell représentées par les Editions Alphonse Leduc) Le spectacle sera retransmis En co-production avec en direct sur Paris Première l'Opéra de Toulon Provence-Méditerranée le samedi 3 octobre et le Grand Théâtre de Reims en collaboration avec la Société Place des Prods (Fabrice Roux) Réalisation ; Jean-Louis lv)achu Avec le soutien de France Bleu Vaucluse D(STR(BUTION 2 Direction musicale Mise en scène Décors DIDIER BENETTI JACQUES DUPARC CHRISTOPHE VALLAUX Direction des chœurs Chorégraphies Assistante aux décors AURORE MARCHAND JOSE-MANUEL HUERTAS CELINE MIQUELIS ERIC BELAUD Etudes musicates Costumes FLORENCE GOYON-POGEMBERG Lumières ROSALIE VARDA NOËL LEMAITRE Cri-Cri Vincent Pablo /Aguiro CHARLOTTE FILOU MATHIEU ABELLI GUILLAUME LANSON Eva Bilou Atchi CATHERINE DUNE FABRICE TODARO MATHIEU FERNANDES Madame Bornin / Tornada Cartoni Le Marchand de journaux JEANNE-MAR(E LEVY JACQUES DUPARC ANTO(NE ABELLO Zapata Le Présentateur JEAN-MARIE
    [Show full text]
  • LE TEMPS DES NABABS Une Série Documentaire De Florence Strauss Les Films D’Ici Et Le Pacte Présentent
    COMMENT PRODUISAIT-ON AVANT LA TÉLÉVISION ? LE TEMPS DES NABABS Une série documentaire de Florence Strauss Les Films d’Ici et Le Pacte présentent COMMENT PRODUISAIT-ON AVANT LA TÉLÉVISION ? LE TEMPS DES NABABS Une série documentaire de Florence Strauss 8 x 52min – France – 2019 – Flat - stéréo À PARTIR DU 12 OCTOBRE SUR CINÉ + CLASSIC RELATIONS PRESSE Marie Queysanne Assistée de Fatiha Zeroual Tél. : 01 42 77 03 63 [email protected] [email protected] SYNOPSIS LISTE DES ÉPISODES Pierre Braunberger, Anatole Dauman, Robert Dorfmann, les frères ÉPISODE 1 : LES ROMANESQUES Hakim, Mag Bodard, Alain Poiré, Pierre Cottrell, Albina du Boisrouvray, Robert et Raymond Hakim - Casque d’Or Jacques Perrin, Jean-Pierre Rassam et bien d’autres… Ils ont toujours André Paulvé - La Belle et la Bête oeuvré dans l’ombre et sont restés inconnus du grand public. Pourtant Alexandre Mnouchkine et Georges Dancigers - Fanfan La Tulipe ils ont produit des films que nous connaissons tous, deLa Grande Henri Deutschmeister - French Cancan vadrouille à La Grande bouffe, de Fanfan la tulipe à La Maman et la putain, de Casque d’or à La Belle et la bête. ÉPISODE 2 : LES TENACES Robert Dorfmann - Jeux interdits Autodidactes, passionnés, joueurs, ils ont financé le cinéma avec une Pierre Braunberger - Une Histoire d’eau inventivité exceptionnelle à une époque où ni télévisions, ni soficas ou Anatole Dauman - Nuit et brouillard autres n’existaient. Partis de rien, ils pouvaient tout gagner… ou bien tout perdre. Ce sont des personnages hauts en couleur, au parcours ÉPISODE 3 : LES AUDACIEUX souvent digne d’une fiction.
    [Show full text]
  • Published Version
    PUBLISHED VERSION Maggie Tonkin From 'Peter Panic' to proto-modernism: the case of J.M. Barrie Changing the Victorian Subject, 2014 / Tonkin, M., Treagus, M., Seys, M., Crozier De Rosa, S. (ed./s), pp.259-281 © 2014 The Contributors This work is licenced under the Creative Commons Attribution- NonCommercial- NoDerivatives 4.0 International (CC BY-NC-ND 4.0) License. To view a copy of this licence, visit http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0 or send a letter to Creative Commons, 444 Castro Street, Suite 900, Mountain View, California, 94041, USA. This licence allows for the copying, distribution, display and performance of this work for non-commercial purposes providing the work is clearly attributed to the copyright holders. Address all inquiries to the Director at the above address. PERMISSIONS http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/ http://hdl.handle.net/2440/84284 13 From ‘Peter Panic’ to proto-Modernism: the case of J.M. Barrie Maggie Tonkin The author may be dead as far as Roland Barthes is concerned, but the news is yet to hit the street. Probably nothing speaks more loudly of the gap between academic literary criticism and the culture of reading outside the academy than the latter’s continuing obsession with the author. Barthes’s claim that the author is neither the originator nor the final determiner of textual meaning has assumed the status of orthodoxy in scholarly poetics. Whilst the early austerity has faded somewhat, such that discussion of the historical specificity of the author is no longer scorned in literary studies, the Romantic privileging of the author as the ‘fully intentional, fully sentient source of the literary text, as authority for and limitation on the “proliferating” meanings of the text’, as Andrew Bennett puts it (55), has never regained its former currency.
    [Show full text]
  • Premio Compos.Indd 281 02/10/17 13:34 ALVARENGA, Clarisse
    Referências Clarisse Alvarenga SciELO Books / SciELO Livros / SciELO Libros ALVARENGA, C. Referências. In: Da cena do contato ao inacabamento da história: Os últimos isolados (1967-1999), Corumbiara (1986-2009) e Os Arara (1980-) [online]. Salvador: EDUFBA, 2017, pp. 281-298. ISBN: 978-85-232-1869-0. https://doi.org/10.7476/9788523218690. All the contents of this work, except where otherwise noted, is licensed under a Creative Commons Attribution 4.0 International license. Todo o conteúdo deste trabalho, exceto quando houver ressalva, é publicado sob a licença Creative Commons Atribição 4.0. Todo el contenido de esta obra, excepto donde se indique lo contrario, está bajo licencia de la licencia Creative Commons Reconocimento 4.0. REFERÊNCIAS 33. Direção: Kiko Goifman. Roteiro: Cláudia Priscilla, Kiko Goifman. Produção: Jurandir Müller. Brasil. 2003. 75’. P&b. AGAMBEN, Giorgio. Form-of-life. In: AGAMBEN, Giorgio. Means Without End: Notes on Politics. Trad. Vincenzo Binetti e Cesare Casarino. Minneapolis: Univ. of Minnesota Press, 2000. AGUILLAR, Nelson Alfredo. A Câmera dentro do filme. Devires – Cinema e Humanidades, Belo Horizonte, v. 9, n. 2, p. 168-175, jul./dez. 2012. Artigo publicado originalmente no jornal O Estado de São Paulo, em 1973. ALBERT, Bruce. A fumaça do metal: história e representação do contato entre os Yanomami. In: UNIVERSIDADE DE BRASILIA. Departamento de Antropologia. Anuário antropológico 89. Rio de Janeiro: Tempo Brasileiro, 1992. ALBERT, Bruce. O ouro canibal e a queda do céu. Uma crítica xamânica da economia política da natureza (Yanomami). In: ALBERT, Bruce; RAMOS, Alcida Rita (Org.). Pacificando o branco: cosmologias do contato no norte-Amazônico.
    [Show full text]
  • Film, Philosophy Andreligion
    FILM, PHILOSOPHY AND RELIGION Edited by William H. U. Anderson Concordia University of Edmonton Alberta, Canada Series in Philosophy of Religion Copyright © 2022 by the authors. All rights reserved. No part of this publication may be reproduced, stored in a retrieval system, or transmitted in any form or by any means, electronic, mechanical, photocopying, recording, or otherwise, without the prior permission of Vernon Art and Science Inc. www.vernonpress.com In the Americas: In the rest of the world: Vernon Press Vernon Press 1000 N West Street, Suite 1200, C/Sancti Espiritu 17, Wilmington, Delaware 19801 Malaga, 29006 United States Spain Series in Philosophy of Religion Library of Congress Control Number: 2021942573 ISBN: 978-1-64889-292-9 Product and company names mentioned in this work are the trademarks of their respective owners. While every care has been taken in preparing this work, neither the authors nor Vernon Art and Science Inc. may be held responsible for any loss or damage caused or alleged to be caused directly or indirectly by the information contained in it. Every effort has been made to trace all copyright holders, but if any have been inadvertently overlooked the publisher will be pleased to include any necessary credits in any subsequent reprint or edition. Cover design by Vernon Press. Cover image: "Rendered cinema fimstrip", iStock.com/gl0ck To all the students who have educated me throughout the years and are a constant source of inspiration. It’s like a splinter in your mind. ~ The Matrix Table of contents List of Contributors xi Acknowledgements xv Introduction xvii William H.
    [Show full text]
  • Ensinododereitoatravesdocine1.Pdf
    Libro Universitario Galego Volume 3 Libro Universitario Galego é unha colección monográfica de responsabilidade editorial das Universidades da Coruña, Santiago de Compostela e Vigo patrocinada pola Secre- taría Xeral de Política Lingüística Xosé Manuel Carril Vázquez • Eduardo Cebreiros Álvarez • Luís M.ª Cruz • Xulio Ferreiro Baamonde • Fernando García Cachafeiro • Rafael García Pérez • Sonia García Vázquez • Carmen Garcimartín Montero • Eloy Gayán Rodríguez • Marcos A. López Suárez • José Pernas García • Luz María Puente Aba • Jorge Quindimil López • Luís Rodríguez Moro • Ricardo Pedro Ron Latas • Marta Sobrido Prieto • Eva Souto García José Pernas García (coord.) O ensino do dereito a través do cinema: unha perspectiva interdisciplinar Materias didácticos para un sistema ECTS A Coruña 2008 UNIVERSIDADE DA CORUÑA UNIVERSIDADE DE SANTIAGO DE COMPOSTELA UNIVERSIDADE DE VIGO O ensino do Dereito a través do cinema: unha perspectiva interdisciplinar PERNAS GARCÍA, José (coord.) 1ª Edición en lingua galega: A Coruña, 2009 Libro Universitario Galego , nº 3 Nº de páxinas: 174 24 x 17 cm. Índice, páxinas: 7-8 ISBN: 978-84-9749-332-1 Depósito legal: C 1271-2009 CDU 3: Ciencias Sociais 34: Dereito 791.4 Cinema © Universidade da Coruña, 2009 © Universidade de Santiago de Compostela, 2009 © Universidade de Vigo, 2009 Coa colaboración da Secretaría Xeral de Política Lingüística da Xunta de Galicia Edición técnica Servizo de Publicacións da Universidade da Coruña Edificio Xoana Capdevielle, 1º andar Campus de Elviña 15071 A Coruña Tradución Servizo de Normalización Lingüística da UDC Imprime Tórculo Artes Gráficas, S.A. Dep. Legal C 1271-2009 ISBN 978-84-9749-332-1 Reservados todos os dereitos. Nin a totalidade nin parte deste libro pode reproducirse ou transmitirse por ningún procedemento electrónico ou mecánico, incluíndo fotocopia, gravación magnética ou calquera almacenamento de información e sistema de recuperación, sen o permiso previo e por escrito das persoas titulares do copyright.
    [Show full text]