Le Chanteur De Mexico
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Berkeley Art Museum·Pacific Film Archive W in Ter 20 19
WINTER 2019–20 WINTER BERKELEY ART MUSEUM · PACIFIC FILM ARCHIVE UNIVERSITY OF CALIFORNIA PROGRAM GUIDE ROSIE LEE TOMPKINS RON NAGLE EDIE FAKE TAISO YOSHITOSHI GEOGRAPHIES OF CALIFORNIA AGNÈS VARDA FEDERICO FELLINI DAVID LYNCH ABBAS KIAROSTAMI J. HOBERMAN ROMANIAN CINEMA DOCUMENTARY VOICES OUT OF THE VAULT 1 / 2 / 3 / 4 / 5 / 6 CALENDAR DEC 11/WED 22/SUN 10/FRI 7:00 Full: Strange Connections P. 4 1:00 Christ Stopped at Eboli P. 21 6:30 Blue Velvet LYNCH P. 26 1/SUN 7:00 The King of Comedy 7:00 Full: Howl & Beat P. 4 Introduction & book signing by 25/WED 2:00 Guided Tour: Strange P. 5 J. Hoberman AFTERIMAGE P. 17 BAMPFA Closed 11/SAT 4:30 Five Dedicated to Ozu Lands of Promise and Peril: 11:30, 1:00 Great Cosmic Eyes Introduction by Donna Geographies of California opens P. 11 26/THU GALLERY + STUDIO P. 7 Honarpisheh KIAROSTAMI P. 16 12:00 Fanny and Alexander P. 21 1:30 The Tiger of Eschnapur P. 25 7:00 Amazing Grace P. 14 12/THU 7:00 Varda by Agnès VARDA P. 22 3:00 Guts ROUNDTABLE READING P. 7 7:00 River’s Edge 2/MON Introduction by J. Hoberman 3:45 The Indian Tomb P. 25 27/FRI 6:30 Art, Health, and Equity in the City AFTERIMAGE P. 17 6:00 Cléo from 5 to 7 VARDA P. 23 2:00 Tokyo Twilight P. 15 of Richmond ARTS + DESIGN P. 5 8:00 Eraserhead LYNCH P. 26 13/FRI 5:00 Amazing Grace P. -
Formations Sur La Programmation, N’Hésitez Pas À Vous Rendre Sur Le Site Internet De L’Institut Français De Votre Pays
PRESENTS JANUARY 15 – FEBRUARY 15, 2021 ’il y a une chose positive à tirer de cette année 2020 Ssi particulière, c’est bien notre capacité d’adaptation aux outils numériques. Nous nous parlons et nous communiquons via le cloud et, faute de salles de cinéma ouvertes, nous devons aussi nous résoudre à revoir nos films préférés sur nos écrans. Ces outils numériques nous permettent de dépasser les obstacles et les frontières, durant cette longue crise sanitaire. UniFrance imagine d’autres manières de faire voyager le cinéma français : MyFrenchFilmFestival propose à ses festivaliers de découvrir des films qui ne voyageraient pas forcément dans leurs pays. Des courts et longs-métrages d’univers très divers, qui existent à travers les regards de grands et de petits dans des territoires lointains. Ces films éveillent curiosité et intérêt. Les festivaliers investissent les réseaux sociaux pour discuter Philippe Quaisse - UniFrance des films, qu’ils évaluent également afin de décerner les © . Prix du public Nous souhaitons cette année remercier Julie Caty qui a conçu le teaser animé et l’affiche de cette 11e édition. Nous sommes fiers de vous offrir son tour du monde à travers un univers pop, punk et coloré. Du 15 janvier au 15 février 2021, la 11e édition du festival vous offrira une belle sélection sur le site MyFrenchFilmFestival.com et sur toutes nos plateformes partenaires. Nous vous souhaitons de beaux voyages avec ces films, en espérant que vous veniez découvrir les nombreuses interventions de nos artistes qui vous transmettent des messages. De belles surprises pour vous. f there is one positive thing to be gained from the challenging year that 2020 has been, it is our ability to adapt to digital tools. -
Dossier De Presse
Un film de Agnès Varda (An Emotion Picture) France / 1981 / Couleur / 63’ / 16 mm / Son Mono Restauré en 2011 par Ciné-Tamaris, la Fondation Groupama Gan pour le Cinéma et la Fondation Technicolor pour le Patrimoine du Cinéma Ecrit et réalisé par Agnès Varda Langue : français Couleur Durée : 63 mn Visa : 53.054 Distribution Production Sabine Mamou (Emily) Ciné-Tamaris Mathieu Demy (Martin) Scénario original : Agnès Varda Tom Taplin (Tom Cooper) Images : Nurith Aviv Delphine Seyrig (voix off) Musique : Georges Delerue Agnès Varda et Sabine Mamou Montage : Sabine Mamou (voix off des narratrices) Son : Jim Thornton Sortie : le 20 janvier 1982 en même temps qu’un autre film d’Agnès Varda, Mur Murs. Synopsis A Los Angeles, une Française, Emilie, séparée de l’homme qu’elle aime, cherche un logement pour elle et son fils de 8 ans, Martin. Elle en trouve un, y installe des meubles récupérés dans les déchets jetés à la rue. Son désarroi est plus exprimé par les autres qu’elle observe que par elle-même, vivant silencieusement un exil démultiplié. Elle tape à la machine face à l’océan. Quelques flashes de sa passion passée la troublent et elle consacre à son fils toute son affection. A propos de la restauration Une restauration menée fin 2010 et en 2011 par Ciné-Tamaris, la Fondation Groupama Gan pour le Cinéma et la Fondation Technicolor pour le Patrimoine du Cinéma. Cette restauration a été déclenchée par le tournage du premier long métrage de Mathieu Demy Americano, et la volonté de ce dernier d’insérer de nombreux extraits de Documenteur d’Agnès Varda dans lequel il jouait. -
Subjectivitat I Autorepresentació En El Cinema D'agnès Varda
SUBJECTIVITAT I AUTOREPRESENTACIÓ EN EL CINEMA D’AGNÈS VARDA Imma Merino Serrat TESI DOCTORAL UPF/2012 DIRECTORA DE LA TESI: Dra. Núria Bou i Sala DEPARTAMENT DE COMUNICACIÓ A la Carme, per tot i més, per la vida viscuda i per la que vindrà. Al meu pare, als seus noranta anys. A la meva mare i a la meva tia Maria, que no hi són, però hi són. iii Agraïments A Núria Bou, la meva directora de tesi, per la seva lectura tan atenta i generosa del text; pels seus suggeriments, sempre estimulants; per donar-,me ànims en els moments de defalliment; pel que està escrivint sobre Greta Garbo. A Josep Maria Terricabras, desitjant que es recuperi definitivament de l’accident que va impedir-li assistir al seminari d’Agnès Varda que ell va fer possible a la Càtedra Ferrater Móra de Pensament Contemporani de la UdG. I a la Montserrat i a l’Anna-Maria. A la meva família, per comprendre les meves absències i per tenir cura del pare. A Mireia Llorens, per la seva atenció i sensibilitat, per les notes que em va escriure per orientar-me, pels seus llibres sobre Lawrence d’Arabia i Siegfred Sasoon. A Roger Costa-Pau, per haver llegit i corregit una part substancial del text (l’altra part li dec, com tantes altres coses, a la Carme) amb cura i estima. I a Roser Bover, per haver llegit una part del text amb la mateixa cura i estima. A Xavier Antich pels dinars a Au Port de la Lune, durant els quals li explicava els meus romiatges sobre la tesi; pels textos sobre la mirada que em va fer arribar; per convidar-me a llegir Eloge de la main, d’Henri Focillon; per dur-me una postal de Portugal amb una foto realitzada per Agnès Varda i per enviar-me un autoretrat juvenil de la cineasta en què sembla suspesa a l’aire; i per haver traduït al català “Confins”, de Franco Rella. -
Legendary Filmmaker Agnès Varda Muses Over Love, Memory and Art in POV’S “The Beaches of Agnès” on Tuesday, June 29, 2010 on PBS
Contacts: POV Communications: 212-989-7425. Emergency contact: 646-729-4748 Cynthia López, [email protected], Cathy Fisher, [email protected] POV online pressroom: www.pbs.org/pov/pressroom Legendary Filmmaker Agnès Varda Muses Over Love, Memory and Art In POV’s “The Beaches of Agnès” on Tuesday, June 29, 2010 on PBS Famed French Director/Photographer Crafts Playful, Touching Memoir of a Life Shaped by Art, the French “New Wave,” Feminism and Cinematic Magic “She is a great director and a beautiful, lovable and wise woman, through and through. Her greatest triumph is her life itself. If you have not seen a single film by Agnès Varda, perhaps it is best if you start with ‘The Beaches of Agnès.’” – Roger Ebert, The Chicago Sun-Times Agnès Varda may not be a household name in America, though many filmgoers know her for such international hits as “Vagabond,” “Cléo From 5 to 7” and “One Sings, the Other Doesn’t.” After the broadcast of The Beaches of Agnès on PBS’ POV (Point of View) series, the 81-year-old Varda’s mischievous and touching autobiography as refracted through her movies, she may find herself a late-blooming American celebrity. That would be a strange turn of events for a woman usually associated with the legendary French Nouvelle Vague (“New Wave”) of filmmaking, comprising the work of such art-house luminaries as Jean-Luc Godard, François Truffaut, Claude Chabrol, Alain Resnais and her late husband, Jacques Demy. But then, as Varda tells it, nothing could be stranger than finding herself, in The Beaches of Agnès, playing “a little old lady, pleasantly plump.” Agnès Varda’s The Beaches of Agnès has its American broadcast premiere on Tuesday, June 29, 2010 at 10 p.m. -
Opéra NOUVELLE En 3 Actes PRODUCTION
Opéra NOUVELLE en 3 actes PRODUCTION SOMMAIRE <>CC 0/J • ^ G" Co pour une plus large diffusion de l'art lyrique en France Distribution 3 Argument 4 L'effort coordonné des villes de Propos du chef d'orchestre 5 Saint-Etienne et Paris Les pêcheurs restaurés 6 a incité Analyse par Jean-Luc Perrot 7 Alliance Opéras Autour du compositeur 11 à apporter son concours Mots d'auteur 12 à la production des Pêcheurs de Perles Les interprètes 1 3 de Georges Bizet. De telles initiatives permettent à un plus large public l'accès à un spectacle de qualité et favorisent le rayonnement de l'art lyrique dans les régions. Décidés à mettre en œuvre tous les moyens en leur pouvoir pour la diffusion du patrimoine lyrique le Crédit Local de France, Air Inter, FR3, au sein d'Alliance Opéras contribuent à faire vivre la décentralisation par leur soutien aux villes chaque fois que deux théâtres ou plus s'accordent sur une coproduction... les Pêc eurs de Perles. Opéra en 3 actes et 4 tableaux DISTRIBUTION : de Georges BIZET Livret d'Eugène CORMON Direction musicale : Patrick FOURNILLIER et Michel CARRE Mise en scène : Antoine BOURSEILLER Décors : Oskar GUSTIN Mercredi 13 et Costumes : Rosalie VARDA vendredi 15 mai 1992 à 20 h Lumières : Jean-Michel BAUER dimanche 17 mai 1992 à 15 h Chef des chœurs : Dany MALESCOURT Grand Théâtre Leïla, prêtresse de Brahma : Jungwon PARK Nadir, un pêcheur : Gérard GARINO Nouvelle production Zurga, chef des pêcheurs : Richard COWAN du Centre de Création Lyrique, Musicale Nourabad, grand prêtre de Brahma : François HARISMENDY et Chorégraphique de Saint-Etienne Les indiens : Rukmini KIRKLAND - Firthouse MAFAZULHAQ et de l'Opéra-Comique, Paris. -
Jacques Demy (1931-1990) Présentent a Débuté En Réalisant Des Courts Métrages D’Animation Et Des Do- Cumentaires
L’ADRC Ciné-Tamaris Sophie Dulac Distribution en partenariat avec L’AFCAE La Cinémathèque réateur d’un cinéma enchanté, française CJacques Demy (1931-1990) présentent a débuté en réalisant des courts métrages d’animation et des do- cumentaires. Son premier long métrage Lola participe du renou- vellement en profondeur du ciné- ma français du début des années 1960. En 1964, Les Parapluies de Cherbourg, film entièrement chanté, rencontre un succès inter- national. Il est suivi en 1967 par la comédie musicale Les Demoiselles de Rochefort, toujours avec son musicien attitré Michel Legrand. Jacques Demy n’a cessé, jusqu’à sa mort en 1990, d’inventer un cinéma unique, musical, mêlant LE MONDE ENCHANTÉ DE la fantaisie à la gravité avec des films comme Peau d’âne ou une Une Chambre en ville. JACQUES DEMY LOLA LA BAIE DES ANGES LES PARAPLUIES DE CHERBOURG, LES DEMOISELLES DE ROCHEFORT : Un film écrit et réalisé par Un film écrit et réalisé par Jacques Demy Jacques Demy DEUX FILMS MUSICAUX (CHANTÉS/ENCHANTÉS) Musique : Michel Legrand Musique : Michel Legrand eux films d’amour gais et tristes à « Un film léger France - 85 minutes France – 1962 - 89 minutes Dla fois. Une Palme d’Or (1964) et un parlant de choses noir et blanc - 1960 – DCP noir et blanc - DCP Happy End (1967). Deux films où hommes graves vaut mieux Images : Raoul Coutard Images : Jean Rabier et femmes se perdent dans des chas- Décors et Costumes : Décors : Bernard Evein sés-croisés enchevêtrés à la manière qu’un film grave parlant Bernard Evein Son : André Hervée d’un puzzle. -
Dossier De Presse DEMY
Exposition Le monde en chanté de Jacques Demy 10 avril - 4 août 2013 Une exposition produite par La Cinémathèque française en partenariat avec Ciné-Tamaris avec le soutien de réalisée grâce au généreux concours de la Banque Neuflize OBC et Groupama Grands mécènes de La Cinémathèque française avec la participation de Le Cake d’Amour par Partenaires media COMMISSARIAT DE L’EXPOSITION Matthieu Orléan Avec la collaboration artistique de Rosalie Varda Demy SCENOGRAPHIE Nicolas Groult et Sylvain Roca INFORMATIONS PRATIQUES La Cinémathèque française 51 rue de Bercy -75012 PARIS www.cinematheque.fr Informations T. 01 71 19 33 33 EXPOSITION Lundi, mercredi à samedi 12h-19h. Week-end, jours fériés et vacances scolaires zone C : 10h-20h. Nocturne tous les jeudis jusqu’à 22h. Fermeture le mardi et le 1 er mai. Plein tarif* 10€ / TR* 8€ / - 18 ans 5€ / Forfait expo + film ou expo + musée : 12€ / Libre pass : accès libre. Offre famille : 2 adultes + 2 enfants 24 €. En vente sur Fnac.com et magasins Fnac Billets coupe file sur www.cinematheque.fr et www.fnac.com *Plus 1 € pour les préventes sur internet Ouverture de la billetterie pour les individuels le 6 février sur cinematheque.fr et fnac.com RÉTROSPECTIVE CINEMA Du lundi au dimanche - Fermeture le mardi. Plein tarif 6,5€ / Tarif réduit 5€50 / - de 18 ans 3€ / Forfait Atout Prix ou Carte CinÉtudiant 4,5€ /Libre Pass Accès libre. CONFERENCES Plein tarif 4€ - Tarif réduit* et billets couplés 3€ - Forfait Atout Prix ou Carte CinÉtudiant 2,5€ - Libre Pass Accès libre. Bénéficiaires des tarifs réduits : moins de 26 ans, demandeurs d’emplois, plus de 60 ans, détenteurs d’une carte d’abonnement annuel à la Bibliothèque du film, personnes participant à plusieurs activités le même jour. -
Filmographie De Jacques Demy
DOMINIQUE VIGNET présente FRANCIS HUSTER LAURENT MALET - KEIKO ITO - GÉRARD KLEIN et MARIE-FRANCE PISIER dans avec JEAN MARAIS dans le rôle d'HADES Un film de JACQUES DEMY avec HUGUES QUESTER, EVA DARLAN, ANNIK ALANE, MARION GAME, JEAN AMOS Scénario, dialogues et chansons de JACQUES DEMY Musique de MICHEL LEGRAND Image : JEAN-FRANÇOIS ROBIN - Décors : PATRICE MERCIER Costumes : ROSALIE VARDA UNE PRODUCTION GARANCE / FR3-FILMS PRODUCTION ATTACHÉ DE PRESSE : SORTIE LE 29 MAI 1985 DISTRIBUTION : Dominique SEGALL A.M FILMS 1985 256.26.84 (Département Films d'Arts et Mélodie) 20, rue des Petits Champs - 75002 Paris CANNES : Bureau des Comédiens Tél : 296.04.67 / 260.95.07 CANNES : Mr B. DAUMAN Tél : 16(93) 39.01.01 Hôtel Carlton 58, la Croisette - 06400 CANNES Tél : 16(93)68.91.68 ORPHÉE (la légende) Poète et musicien Thrace, fils du roi Oeagre, sui- vant les uns, et suivant d'autres, d'Apollon et de la nymphe Calliope. Il fascinait, par ses chants, les animaux, les plantes, les rochers. Il prit part à l'expédition des Argonautes. Je dédie ce film à Jean COCTEAU, Ayant perdu sa femme Eurydice, (poursuivie par qui aimait ces mots magiques : Aristée, ellle fut piquée par un serpent), il alla la réclamerau roi des Enfers. Pluton, touché, lui ren- «Il était une fois...». dit Eurydice, mais à la condition qu'il ne cherche- rait pas à revoir ses traits avant d'être revenu sur Jacques DEMY laterre. Au moment où il allaittoucheraux régions de la lumière, Orphée se retourna, et sa femme lui fut de nouveau ravie. -
Beaches of Agnes
The Beaches of Agnès A film by Agnès Varda POV www.pbs.org/pov DISCUSSION GUIDe The Beaches of Agnès POV tAble Of COntents Credits, ACknOwledgements 3 Introduction writer 4 Background Information Faith Rogow, PhD 4 Agnès Varda Insighters Educational Consulting background editor 6 Selected Varda films and other projects Kris Wilton referenced in The Beaches of Agnès 6 Selected Artists referenced in guide Producers, POV The Beaches of Agnès eliza Licht 8 French New Wave Film Director, 9 The Left Bank Group Community Engagement and Education, POV 9 General Discussion Questions Jessica Lee Outreach and Development Manager, POV 10 Discussion Prompts Design: Rafael Jiménez 13 Resources Copy editor: Natalie Danford 15 How to Buy the Film © American Documentary, Inc. 2 DISCUSSION GUIDe The Beaches of Agnès PoV IntroductIon Agnès Varda surrounded by her production company, the Beaches of Agnès is the playful and reflective autobi- Cine Tamaris, in “The Beaches of Agnès.” ography of accomplished filmmaker and photographer Photo courtesy of The Cinema Guild Agnès Varda. As we might expect from this influential artist, Varda turns her life into art, inventing a kind of documentary self-portrait format in which she stages herself among ex- cerpts of her films, images and reportage. Watching the encounters with AIDS and the very personal challenges of movie is akin to spending the afternoon with a favorite aunt, being a woman trying to break into the nearly all male world turning the pages of a family scrapbook as she shares her of filmmaking while negotiating a two-career family and rais- rich verbal and visual descriptions of the stories behind the ing two children with husband (and renowned filmmaker in photographs.