Download PDF File

NEDERLAND | BELGIË

COLOFON orte Pianist is een uitgave media van Forte Media Heistraat 16 a 5691 CA Son en Breugel

Pianist verschijnt in Nederland, België, Duitsland, Oostenrijk, Zwitserland, Luxemburg en Liechtenstein www.pianistmagazine.nl www.pianist-magazin.de

Founder/eigenaar Henk Brüger sr. [email protected] Tel. 06-55141982

Hoofdredacteur Eric Schoones [email protected]

Eindredacteur Arlette Beijer Esther van Helvoort (CD-recensies)

Vormgeving Eric Geurts, Elan Media 18 DE MAGIE WEER ONDERGAAN

Marketing en PR Kristin Brüger, geb. Gräﬁ n zu Rantzau

Aanlevering advertenties Forte Media / Pianist Tel.: +31 (0)499 791 062 (ma t/m vr 10-13 uur) E-mail: [email protected] 64 IN GESPREK Redactieadres Pianist Heistraat 16a 5691 CA Son en Breugel E-mail: [email protected]

Samenwerkende instanties NPMB, EPTA

Foto omslag Marco Borggreve

Aan dit nummer werkten mee: Margaretha Coornstra, Thea Derks, Cornélie Hoendervanger, Yoshie Kuwayama (fotograﬁ e), Christo Lelie, Maria Nikiforov, Stefan Schwarz-Peters, René Seghers, Rudy Tambuyser, Suzanne Weusten.

Beluisterd: Marnix Bilderbeek, Quirijn Bongaerts, René de Cocq, Harry-Imre Dijkstra, Paul Herruer, Frans Hougee, Paul Janssen, Basia Jaworski, Myrthe Meester, Emanuel Overbeeke, Hans Quant, Siebe Riedstra, Marjolijn Sengers, Emile Stoffels, Selectie: Emanuel Overbeeke.

Luister nu ook op Spotify: Pianist Magazine & Magazin

Abonnementen Nederland & België PIANIST verschijnt 4x per jaar, elk nummer inclusief bladmuziek. Een jaarabonnement kost € 32,50 inclusief btw en inclusief twee edities van The World of Piano Competitions, gratis voor abonnees (€ 6,- voordeel). Ga voor een abonnement naar: www.pianistmagazine.nl/abonnement. Inlichtingen: Tel.: +31 (0)499 791 062 (ma t/m vr 10-13 uur) E-mail: [email protected] Een abonnement kan op ieder gewenst moment ingaan en dient twee maanden vóór de vervaldatum schriftelijk te worden opgezegd.

Copyright 2021 Niets uit deze uitgave mag worden verveelvoudigd en/of openbaar gemaakt door middel van druk, fotokopie, microﬁ lm of welke andere wijze dan ook, zonder vooraf- gaande schriftelijke toestemming van de uitgever. Inhoud

DE PIANO 12 Bechstein | Zoektocht naar de perfectie 76 Onbezorgd pianospelen op een goed instrument 78 Wordt het digitaal of akoestisch? 81 Vijf eeuwen orgelcultuur in één instrument 83 De pianostemmer vertelt | Joni Vergauwen 62 DE ONMISBARE METGEZEL 86 Vanderheyden | Piano’s in alle soorten en maten 92 NPMB | Van Kerkwijk, De klant centraal

76 AANKOOPADVIEZEN MUZIEKLEVEN / EDUCATIE 41 Geslaagde eerste editie Piano LAB 62 De pianomuziek van Igor Stravinsky 73 Antonio Oyazabal | La muse oubliée 91 Column | Uit marmer gehouwen speltechniek 98 BTHVN | Cees Nieuwenhuizen reconstrueert

PIANORAMA | HET NIEUWE SEIZOEN 07 Concertrecensie 18 Terug naar de concertzaal! 32 Ondertussen in Vlaanderen 70 Frans de Bruijn | Ontdek, beleef, ontmoet 102 Concertagenda

07 Winactie 86 Kort Nieuws 61 Piano en Psychologie | Gymnastiek voor de geest 103 Nieuwe bladmuziek 107 Beluisterd | de nieuwste albums

43 Klavier-Festival Ruhr programmabijlage

12 DE KLANK VAN WELEER PIANIST 5 INTERVIEW JONATHAN FOURNEL

Jonathan Fournel studeerde aan de Hochschule für Musik van Saarbrücken bij Robert Leonardy en later aan het Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, bij Bruno Rigutto, Brigitte Engerer, Claire Désert en Michel Dalberto. Sinds 2013 behaalde de Eerste Prijs van het Concorso Gian Battista Viotti in Vercelli (Italië) en die van de Scottish International Piano Competition in Glasgow (Schotland). Sinds 2016 is Jonathan Fournel artiest in residentie in de Muziekkapel Koningin Elisabeth, onder leiding van Louis Lortie en Avo Kouyoumjian. In 2017 riep de Franse muzikale belangen- groep Adami hem uit tot ‘révélation classique’.

8 PIANIST CONCOURS

Jonathan Fournel won bij de laatste Koningin Elisabethwedstrijd met afstand de eerste prijs. In een reeks zeer overtuigende vertolkingen, deed hij, vanaf de eerste ronde tot en met de finale, de wedstrijd vergeten. Mijn leven zit in de muziek

Je hebt nog niet zoveel concoursen gedaan. Voor Brahms heb je meer tijd genomen. Nee, eigenlijk vooral om doelgericht te studeren en pas de Ja, ik ben met het Tweede Pianoconcert begonnen toen ik zestien laatste tijd dacht ik aan grote concoursen zoals Van Cli- jaar was, nu elf jaar geleden, en ik speelde het eerste deel bij mijn burn, Tchaikovsky of het Elisabeth Concours. Maar ik toelatingsexamen op het conservatorium in Parijs. Gisèle Magnan, wilde alleen meedoen als ik werkelijk heel goed voorbereid die ik leerde kennen toen ik twaalf was en bij wie ik nog steeds les- zou kunnen zijn, want dit type concoursen vraagt ontzet- sen volg, raadde me aan Brahms te studeren, de concerten en de tend veel. Nu had ik de tijd om er goed naar toe te werken, grote variatiereeksen. Ze zei: ‘Net zoals met Beethoven, daar zit en ik ben heel gelukkig met het resultaat! alles in wat je muzikaal en technisch nodig hebt, daarmee kun je je hele leven vooruit.’ Ik hield toen niet zoveel van Brahms, ik wilde En waarom ging je studeren aan de Muziekkapel Koningin meer virtuoze muziek spelen. Maar ik vertrouwde haar en ze zei Elisabeth in Waterloo? ook dat ik mezelf door die muziek beter zou leren kennen. Ze had Ik hoorde veel goeds over Louis Lortie en na het conserva- gelijk, nu is Brahms een van mijn lievelingscomponisten. torium in Parijs zocht ik een school om nog verder te studeren. Ik dacht ook aan Amerika maar België was dichtbij en Opvallend was je greep op de structuur in het Tweede Pianoconcert. de kapel geeft veel kansen met concerten en masterclasses. Dank je, muziek is meer dan een verzameling details, het gaat om Sergei Redkin, die de tweede prijs haalde, studeert er ook het grote landschap. Je moet altijd weten waar je vandaan komt en en de school moedigde ons aan om mee te doen. waar het naar toe gaat. En net als in het theater, in de opera of in een roman, zijn al die verschillende karakters met elkaar verbon- Wat vond je van D’un jardin féérique het verplichte werk den. Ik vind het ook fascinerend om de piano als een orkest te laten van Bruno Mantovani? klinken. Brahms had bijvoorbeeld van zijn Derde Sonate ook een Op het conservatorium in Parijs heb ik de begeleidingsklas symfonie kunnen maken, maar het klinkt fantastisch op de piano. gedaan en daar leerden we van blad lezen en snel iets over- zien, maar met dit concert duurde het toch wel een dag of Chopin is heel anders. vier voordat ik het begon te begrijpen. Ik hoorde het Sergei Hij haalde zijn inspiratie uit de opera, uit het bel canto en bij een in de kamer naast mij al spelen, hij was eerder in de kapel. nocturne of een concert stel ik me altijd voor hoe ik een zanger of En bijzonder was het ook dat we met zes pianisten het- een violist zou begeleiden. Ik ga vanmiddag bij Augstin Dumay zelfde stuk moesten leren. repeteren. Ik ken hem nog niet zo lang, maar ik bewonder hem Hij lacht. Het werd al snel minder opwindend toen ik door- zeer. We hebben al eens de drie vioolsonates van Brahms samen kreeg dat het toch wel heel moeilijk is! Ik heb er veel aan gespeeld. Heel genereus heeft hij mij geïnspireerd met zoveel goede gewerkt en nu hou ik ervan. Het is een goed werk en het adviezen. Hij toont me dan hoe hij een bepaalde frase zou spelen, verdient te worden gespeeld na voldoende studie, een week met welke boogstreken en welke frasering en dat inspireert mij om is niet genoeg om het te doorgronden. meer uit de linkerhand te halen. Die begeleiding is bij altijd Chopin

PIANIST 9 FOTO’S: QUEEN ELISABETH COMPETITION – DEREK PRAGER DE PIANO

BECHSTEIN Zoektocht naar de perfectie

De klank van Bechstein, zoals we die kennen van de vele legendarische opnamen uit de tijd van Artur Schnabel en Dinu Lipatti tot aan onze tijd met o.a. Jorge Bolet, heeft iets magisch. We vroegen aan Werner Albrecht, hoofdtechnicus bij Bechstein in Berlijn, waar die klank vandaan komt. Pianiste Zlata Chochieva, die haar volgende album gaat opnemen op Bechstein, was erbij.

Hij is dit jaar precies 20 jaar in dienst bij Bechstein, en het is weliswaar niet de beste tijd om een jubileum te vieren, maar hij blikt met veel genoegen terug op een lange maar ook zeer mooie tijd. ‘Ik ben hier zeer gelukkig’, zegt Werner Albrecht. Hij is Klavierbaumeister, leerde het vak bij Schimmel in Braunschweig en daarna bij een bedrijf waar hij van alles deed: verkoop, repara- ties, concertservice. ‘Het bedrijf was gespecialiseerd in

GREGOR WILLMES intonatie en regulering. Daar heb ik zeer veel geleerd.’ Hij noemt het intoneren het mooiste werk dat er bestaat. ‘Ja, een droombaan. Je doet het met plezier, maar het instrument moet het ook toelaten. Als je vijf pianisten op één vleugel laat spelen, het klinkt steeds anders. Het faciliteren van die diversiteit beschouwen wij als onze primaire opgave, we doen het niet voor onszelf, maar voor de pianisten.’

Bechstein oriënteert zich opnieuw op de klank van voor de Tweede Wereldoorlog, toen de Berlijnse firma wereldwijd marktleider was. Die klank beschrijft Wer- ner Albrecht als warm met een duidelijke kern. ‘Maar dat moet je altijd in de dynamische context zien. Als ik zacht speel, ervaar je vooral de warmte en de kern ligt dan iets verscholen in de ruimte. De pianist kan met zijn aanslag die kern meer naar voren brengen, en de warme, het omhulsel als het ware, zal tegelijkertijd meegroeien met het volume, terwijl de klank helderder wordt. We zien ons instrument als een orkest met ver-

12 PIANIST Zlata Chochieva met Werner Albrecht en Eric Schoones in de toonzaal. DE PIANO

schillende stemmen en kleuren, zodat je bijvoorbeeld het effect van een strijkorkest met een fluit daarboven kunt benaderen. We praten dan niet alleen over decibels, maar vooral ook over klankkleur. Het is ons ideaal dat elke pianist zijn eigen unieke klank kan realiseren met onze instrumenten.’

Veel factoren spelen een rol. ‘Het is een complex geheel, maar in hoge mate bepalend is toch de klankbodem. We hebben bijvoorbeeld geëxperimenteerd met hout uit verschillende streken en je herkent het instrument eenvoudigweg niet meer! Ook hoe het hout wordt verwerkt en hoe je de uit 14 ton trekkracht van de snaren resulterende druk op de zangbodem opvangt, is cru- ciaal. De bodem moet sterk genoeg zijn, maar ook gelijkmatig kunnen trillen.’

Ondertussen kan een teveel aan volume, warmte of kern in de klank ook negatief uitwerken en de lengte van de toon is daar- bij bovendien een belangrijk gegeven. ‘Ja, met een te brede klank verlies je transparantie. Die is vooral belangrijk onder- aan het middengebied van het klavier, terwijl je in de discant volume en lengte wilt voor een zingende toon.’

Bechstein maakt de hamerkoppen zelf in de eigen fabriek, een uitzondering onder pianofabrikanten in het westen. ‘Dit maakt een directe uitwisseling mogelijk tussen degene die koppen maakt en de intonatieafdeling. Bij de hamerkoppen is ook gelijkmatigheid weer van he grootste belang. Met goede en uitgebalanceerde koppen over het gehele klavier is de helft van de intonatie al gedaan.’ Het blijft uiteindelijk een zoektocht naar perfectie die nooit zal eindigen. Werner Albrecht: ‘Een fantastisch instrument nog beter maken dat is het moeilijkste en we blijven kritisch en streven continu naar verbetering. Omdat alle details de klank beïnvloeden documenteren we bij de productie van alle aspec- Genereus ten alles zeer precies, zodat we kunnen achterhalen welke fac- Zlata Chochieva is erg blij met Bechstein. ‘Ik wil mijn volgende cd met toren het beste resultaat geven. Ik ben blij dat we met een muziek van Scriabine opnemen op Bechstein. Het is volgend jaar zijn geweldig team elkaar steeds weer kunnen inspireren om voor 150ste verjaardag en Bechstein was ook zijn favoriete instrument. de pianisten het ideaal te vinden.’ Bechstein was erg populair in Rusland en toen ik daar nog woonde, kreeg ik de kans om te spelen op de Bechsteins die toebehoorde aan ERIC SCHOONES Scriabine en Rachmaninoff.

De Bechstein piano heeft veel kwaliteiten: een intieme, zingende toon, heel geschikt voor de romantische componisten, en tegelijkertijd een grote rijkdom aan kleuren, kracht met indrukwekkende diepe en donkere bassen, zo belangrijk voor Rachmaninoff en Scriabine. Deze vrijgevigheid maakt Bechstein ideaal voor grote concertzalen. Ik wil het gevoel hebben dat ik met het instrument kan communice- ren. Het gaat niet alleen om het fysieke comfort, om de gevoeligheid van het mechaniek, maar meer nog om hoe de piano mij met klanken en kleuren artistiek inspireert. Bechstein verrijkt mij!’

PIANIST 13 INTERVIEW DE PIANO IS MIJN BESTE VRIEND

Binnenkort wordt ze 26 jaar en zeer onlangs is haar nieuwe album uitgekomen met opnieuw muziek van Chopin, alles gespeeld met een grote vanzelfsprekendheid, verbeeldingskracht en een onberispelijke techniek gepaard aan een welluidende en rijkgeschakeerde klank. Aimi Kobayashi is een bijzondere talent.

We spreken elkaar via zoom en haar manager is erbij vanuit Film Frankrijk, om af en toe even bij te springen met een woordje Ze zei ooit dat de piano haar beste vriend Japans. Aimi is weer terug in Japan en het is de laatste dag van is. ‘Ja als ik speel kan ik al mijn geheimen haar quarantaine, nadat ze in Warschau deelnam aan de voorron- vertellen en niemand weet waarover het des van het aanstaande Chopin Concours. Ze is bij de 87 gelukki- gaat.’ Ze lacht: ‘Maar net als een echte gen die zich uit de 164 deelnemers aan de voorronde (gekozen uit vriend kan de piano ook heel irritant zijn! meer dan 500 aanmeldingen) kwalificeerden voor het 18e editie Ik heb veel vrienden en ik kan goed met van het befaamde Chopin Concours. ze opschieten maar over sommige gevoe- Opnieuw, want bij het laatste concours in 2015, was ze één van lens kan ik moeilijk spreken, dingen die je de tien finalisten die inmiddels allemaal wel bekend zijn bij veel tegen niemand kunt zeggen. Met de piano pianoliefhebbers: natuurlijk winnaar Seong-Jin Cho, maar ook: hoef ik niets te verbergen.’ Aljoša Jurinić, Kate Liu, Eric Lu, Szymon Nehring, Georgijs Toen ze 12 of 13 was speelde ze een rolle- Osokins, Charles Richard-Hamelin, Dmitry Shishkin en Yike tje in een film. ‘Ik weet het niet meer zo (Tony) Yang, bekende namen. Aimi Kobayashi is in goed gezel- goed, ik moest piano spelen. Toen vroeg schap. de regisseur of ik een paar woorden kon zeggen, iets van Dank u wel of zo. Ik heb Chopin geen plannen voor nieuwe films.’ Ze weet ook niet waarom mensen vooral in Japan zo gek zijn op Chopin, maar zelf is ze zeker geen uitzondering. De preludes wilde Radu Lupu ze al eerder opnemen. ‘Het is een van de belangrijkste werken van Ze studeert sinds 2013 aan het befaamde

Chopin en ook het moeilijkste, technisch, maar vooral muzikaal. Curtis Institute. ‘Mijn vorige lerares, ze MAKOTO NAKAGAWA Er zijn 24 karakters, 24 toonsoorten, maar je moet het zien als één studeerde zelf aan de Juilliard school, stuk.’ raadde me aan om in Amerika te gaan Daarom speelde ze alle preludes bij het begin en het eind van de studeren. Ik was 17, kon een beurs krijgen en koos Curtis. Het is er opnamesessies in april van dit jaar in één keer door. ‘Ik heb ook heel fijn, een kleine school, iedereen kent iedereen en het voelt als elk stuk afzonderlijk opgenomen, maar uiteindelijk hebben we familie. Maar ik ben er jammer genoeg sinds corona begon niet toch de complete vertolkingen het meest gebruikt voor de uitein- meer geweest, ik krijg les via zoom.’ delijke montage. Het is veel fijner om in de flow te zijn.’ Daarom Haar leraar daar, Meng-Chieh Liu studeerde zelf o.a. bij Jorge zou ze ook het liefst live-opnamen doen. ‘Voor publiek speel ik Bolet. Heeft ze grote pianisten die ze bewondert? Zonder aarzeling veel gemakkelijker, je probeert het publiek te bereiken, dus waren noemt ze Radu Lupu. ‘Hij kwam naar Philhadelphia voor het con- er in de studio een paar mensen aanwezig zodat ik als het ware cert en hij repeteerde op school. Met vrienden gingen we naar zijn voor hen kon spelen.’ kamer maar we durfden niet goed naar binnen te gaan, maar hij

16 PIANIST AIMI KOBAYASHI

was heel aardig en we hebben foto’s gemaakt. Het Aimi Kobayashi concert was ongelooflijk, ik moest huilen, ik kan het Chopin Preludes – Piano works moeilijk uitleggen. Het was zo gevoelig en oprecht, het Chopin 24 Preludes, Op.28, Prelude op. 45, raakte me heel diep. Hij speelde ook zonder het min- Prelude Op. Posth, Polonaise-Fantaisie op. 61, ste uiterlijk vertoon. Show maken is heel eenvoudig Fantaisie-Impromptu Op.66 voor musici en eerlijk spelen is veel moeilijker. Daar Warner Classics houd ik van, het gaat om de muziek.’

ERIC SCHOONES

PIANIST 17 PIANORAMA

Thomas Beijer

Alle muziekliefhebbers hopen en verwachten dat het SIMON VAN BOXTEL komend seizoen weer als vanouds zal zijn met veel prachtige pianisten in al even mooie zalen, want er gaat niets boven TERUG NAAR DE CONCERTZAAL! de ervaring in de zaal, zoals Hélène Grimaud ook zegt in het interview met haar. We geven u hier graag een overzicht van de concerten in Ook de serie Grote Pianisten in de Kleine Zaal krijgt een vervolg met recitals van Daniel Ciobanu en Marie-Ange Nguci. Anita de belangrijkste zalen al hebben niet alle organisatoren het Crowe: ‘De kleine zaal is het perfecte podium voor jong aanstor- al aangedurfd om een volledig seizoen bekend te maken. mend talent dat nieuw bij ons komt.’ We verwijzen u ook naar de concertagenda en de nieuws- Piano Nights is een nieuwe serie. Vooralsnog is er één concert pagina’s voor nog meer informatie over live-pianomuziek. gepland, met Iris Hond en Thomas Beijer, maar er volgen zeker meer concerten. Hier is de insteek om een zo breed mogelijk publiek te trekken met muziek van Einaudi en Debussy. ‘We hopen dat mensen de informele setting kunnen waarderen en dat AMSTERDAM Concertgebouw ze zich laten verrassen!’ Anita Crowe is al tien jaar programmeur bij het Concertgebouw Het is goed om alle series en losse concerten in het oog te houden, en o.a. verantwoordelijk voor de VriendenLoterij ZomerConcer- want solo, in kamermuziek en met orkest komen er nog veel inte- ten en het Zondagochtendconcert. ‘Ik mocht sowieso al de leukste ressante namen voorbij in Amsterdam zoals: Alexei Volodin, concerten organiseren, maar toen duidelijk werd dat wij in onze Benjamin Grosvenor, Hannes Minnaar, Martin James Bartlett, eigen programmering ook een vervolg zouden gaan geven aan de Alexander Gavrylyuk, Alexander Lonquich, Nino Gvetadze en serie Meesterpianisten van Riaskoff Concert Management, heb ik Chilly Gonzales. meteen mijn vinger opgestoken. De recitals in de grote zaal zijn zo bijzonder en het zou ondenkbaar zijn als die defi nitief zouden ver- Koninklijk Concertgebouworkest dwijnen. We zijn een vervolg verplicht aan het publiek en ook aan Ook bij het Koninklijk Concertgebouworkest veel pianisten met de pianisten voor wie spelen in het Concertgebouw, in één van de bijzonder repertoire: Kiril Gerstein met Strauss’ Burleske en mooiste zalen van de wereld, altijd een hoogtepunt is geweest.’ Rachmaninoffs Rhapsodie, Alexandre Kantorow speelt het Voor het komend seizoen staan er tien recitals gepland met Denis Tweede Pianoconcert van Prokofi ev, Daniil Trifonov het weinig Matsuev, Igor Levit, Maria João Pires, Pierre-Laurent Aimard, gehoorde Eerste Pianoconcert van Mosolov. Stephen Hough Lucas en Arthur Jussen, Víkingur Ólafsson, Fazil Say, Yuja Wang, maakt zijn langverwachte debuut bij het orkest met het Eerste Pia- Krystian Zimerman en Grigory Sokolov. noconcert van Brahms. Iván Fischer dirigeert een zeer bijzonder

18 PIANIST Leif Ove Andsnes GREGOR HOHENBERG GREGOR TERUG NAAR DE CONCERTZAAL!

concert met de drie pianoconcerten van Béla Bartók met drie Hon- Alexandre Kantorow is al wel de reïncarnatie van Liszt genoemd. gaarse pianisten: Zoltán Fejérvári, János Balázs en Dénes Várjon. Zijn komst naar het Muziekgebouw bevestigd de vooruitziende blik Yefi m Bronfman sluit zijn residency bij het orkest af met een nieuw van de programmeurs. Kantorows debuutrecital in het Muziekge- pianoconcert van Elena Firsova. Een bijzondere wereldpremière. bouw in 2019 vond namelijk plaats ruim een maand voordat hij met overmacht het laatste Tsjaikovsky concours op z’n naam schreef. AMSTERDAM Muziekgebouw Kantorow is een groot kunstenaar en hij brengt een zeer uitgespro- De serie Piano van het Muziekgebouw houdt de vinger aan de pols ken programma met muziek van Liszt, Skrjabin en Schumann. in de pianowereld van nu. Gevestigde pianisten als Elisabeth Lars Vogt speelt drie sonates van Janáček, Mozart en de Hammer- Leonskaja en Nelson Goerner én jonge talenten zoals Aaron Pilsan klavier van Beethoven. en Alexandre Kantorow kleuren bekend repertoire en prikkelen het publiek met nieuwe inzichten. Twee grootmeesters, Leif Ove Andsnes en Marc-André Hamelin Pierre-Laurent Aimard en Tamara Stefanovich, vaak te gast in het presenteren een divers programma met het mooie arrangement Muziekgebouw, spelen Messiaen, Bartók, Ravel en Birtwistle. van Debussy van Robert Schumanns 6 Studien in kanonischer Ralph van Raat en Joanna MacGregor spelen piano vierhandig een Form op. 56, Debussy’s En Blanc et noir en de Sacre van Stravinsky. tweetal Nederlandse premières van John Adams o.a. Roll Over Een mooie bijkomstigheid: het tweetal speelt dezelfde Hallelujah Beethoven en Joanna MacGregor bevestigt de link met Beethoven Junction van Adams waarmee Ralph van Raat en Joanna met diens Sonate op. 110. MacGregor het seizoen begonnen. Elisabeth Leonskaja speelt de drie laatste sonates van Schubert en Alexander Melnikov neemt zijn toehoorders aan de hand van fan- Komend voorjaar wordt weer het YPF-concours gehouden in het tasieën van Bach, Mozart, Chopin, Skrjabin tot aan Schnittke, mee Muziekgebouw en op 19 februari brengen juryleden en laureaten op reis door de pianogeschiedenis en hij brengt onder de titel Many van de Young Pianist Foundation een eerbetoon aan Youri Egorov. Pianos nog eens vier historische klavieren mee, die naast de Stein- De Youri Egorov Foundation, nagelaten aan de Young Pianist way zullen klinken. Foundation (YPF), beheert en beschermt de herinnering aan Aaron Pilsan, protegé van Lars Vogt, speelt een diverse pro- Youri Egorov en geeft invulling aan zijn wens om toptalent te gramma van Bach tot Liszt, bijzonder is wel Enescu’s Suite nr. 3. steunen.

PIANIST 19 NIEUWS

GESLAAGDE EERSTE EDITIE PIANO LAB

In samenwerking met Landcommanderij Alden Biesen en met steun van de Vlaamse Overheid organiseerde Liebrecht Vanbeckevoort de eerste editie van Piano LAB. Samen met drie collega-laureaten van het Elisabeth Concours, werkte hij van 17 tot 24 juli met jonge, beloftevolle pianisten.

Liebrecht Vanbeckevoort kijkt heel tevreden terug: ‘Het was een intense zomer met Piano LAB en mijn eigen festival in Knokke-Heist, maar het waren beiden zeer ﬁ jne edities. Ik ben altijd heel ambitieus maar ook een beetje voorzichtig en met alle beper- kingen rond corona is dat heel goed meegevallen. Er is veel vraag naar geweest om lessen bij te wonen, maar dat hebben we bewust niet gedaan, ook omdat we in alle rust wilden werken met de studenten.’

Uiteindelijk werden 16 kandidaten geselecteerd, ruim de helft Belgen, maar ook uit Nederland, Italië, Duitsland en met een Zuid-Afrikaanse of Chinese achtergrond. Ze werkten met Vanbeckevoort zelf, Hannes Minnaar, Mariangela Vacatello en Vitaly Samoshko die Lukáš Vondráček verving. ‘Lukáš kon door onverwachts verplaatste concerten met de orkesten van Chicago en Los Angeles niet komen, maar dat zal zeker nog wel eens gebeuren in de toekomst. Gelukkig vonden we in Vitaly een geweldige vervanger, die ook net zoals Lukáš eerste laureaat is van de Elisabethwedstrijd.’ Vanbeckevoort was aangenaam verrast over het niveau van de studenten die op hun twintigste al komen met concerten van Rachmaninoff, Tchaikovsky en Grieg. ‘Het was

FOTO’S: BJÖRN COMHAIRE BJÖRN FOTO’S: ﬁ jn om maatwerk te kunnen leveren. Sommigen wilden heel hard werken op één stuk, zoals een jongen met het Derde Pianoconcert van Rachmaninoff, een harde en intelligente werker, die zeker weer terugkomt. Anderen kwamen met vier verschillende stukken, waar je dan meer als in een masterclass aan werkt, met één groot verschil: zonder op de klok te moeten kijken en dat is wel heel prettig als de studenten bijvoorbeeld de sonate van Liszt meebrengen.’ Verder werden er voor de studenten enkele workshops ingericht in samenwerking met partner Piano’s Maene. ‘Koester het maar, want ze zullen gaan vechten Er was ook de gehoopte interactie tussen de om mee te mogen doen.’ studenten onderling. Hij lacht: ‘Ja, ik stak zelf vaak VITALY SAMOSHKO meer op van masterclasses waar ik als toehoorder bij was, meer dan wanneer je zelf het lijdend voorwerp bent. De studenten hebben elkaar goed gevonden en voor zo’n zomerstage wil je een zorgeloze losse sfeer. Dat is perfect gelukt, er was echt een groepsgevoel zoals bij het Elisabethconcours, een ﬁ jne kapelweek maar dan zonder druk, waar je nog je leven lang aan terugdenkt.’

Vanbeckevoort wil de komende jaren Piano LAB internationaal op de kaart zetten en werkt inmiddels al aan de volgende editie. PIANIST houdt u als mediapartner van Piano LAB op de hoogte. www.piano-lab.be

Bij de foto’s van boven naar beneden: Tableau de la Troupe, geanimeerd docentenconcert, Niko Versmessen van Piano’s Maene geeft een workshop, Liebrecht Vanbeckevoort geeft les en de studenten zelf in de weer met de stemhamer. PIANIST 41