03. José F. Ortega Tarantas Primitivas

Total Page:16

File Type:pdf, Size:1020Kb

03. José F. Ortega Tarantas Primitivas Revista de Investigación sobre Flamenco La Madrugá, nº 5, Diciembre 2011 ISSN 1989-6042 LAS TARANTAS PRIMITIVAS José F. Ortega Castejón Universidad de Murcia Resumen La taranta, matriz de los cantes mineros, surge como estilo flamenco diferenciado en los primeros años del siglo XX. Analizamos cómo fue este cante en sus comienzos y las diferentes modalidades que de él se grabaron, algunas de las cuales han seguido practicándose hasta nuestros días. Palabras clave Flamenco, tarantas, cartageneras, cantes mineros, cantes por tarantas Abstract The taranta, womb of the “cantes mineros” (miner songs), arises as flamenco style differentiated in the first years of the 20th century. We analyze how it was in his beginning and the different modalities that were recorded, some of which continue performing nowadays. 1. La taranta Definida por el diccionario de la RAE como "canto popular de las provincias de Murcia y Almería" (obvia, sorprendentemente, la provincia de Jaén), la taranta pasa por ser el estilo matriz, la fuente de la que se nutren los demás estilos que conforman la familia de los cantes mineros , también denominados cantes de Levante o cantes por tarantas (Ortega, 2011) . Como estilo flamenco, la taranta es un cante de ritmo libre que, en el aspecto formal, coincide con la estructura del fandango andaluz , o fandango del Sur (Berlanga, 2000), con unas peculiaridades melódicas propias y que se acompaña a la guitarra por un toque característico, el toque por tarantas . Preferiríamos no hablar de taranta , en singular, sino de tarantas , pues sobre la base de una misma estructura armónica y formal han ido surgiendo una amplia variedad de melodías de taranta . Algunas de ellas, al fijarse como melodías características, se han singularizado adquiriendo nombres tales como levantica , murciana o cartagenera . De la necesidad de llevar la taranta al baile nació el taranto , que, de acompañarse a compás, lo hace en compás binario, lo que en flamenco se identifica con el compás de la zambra o de los tangos . Realmente es algo sorprendente, pues en las tarantas más primitivas, objeto de esta ponencia, todavía se adivinan trazas de compás ternario, el 55 © Servicio de Publicaciones de la Universidad de Murcia http://revistas.um.es/flamenco compás por antonomasia de los fandangos y demás estilos derivados de éstos (malagueñas , jaberas , rondeñas , verdiales , etc.). Sobre la etimología de la palabra " taranta " se han manejado diferentes hipótesis, ninguna de ellas concluyente. Así se señalado su posible relación con la danza de la tarantela -derivada por su parte de “Tarento” o “Taranto ”, ciudad italiana- , que actuaba como antídoto contra la picadura de la tarántula. Precisamente de "Tarento" se insinúa que podría proceder, pues algunos condotieros de aquella ciudad habrían participado junto a los Reyes Católicos en la reconquista de Almería, estableciéndose después por aquellas tierras (Capdevilla, 1986). Carmen de Burgos parece insinuar que sería el canto de los " taranto s", palabra que a su vez provendría de la expresión "¿estarán t’os?", pregunta que el capataz formulaba cuando los mineros almerienses subían de la mina (Sevillano Miralles, 1996). En este sentido, Alcalá Vescenlada (1934) apunta a que " taranto s" es el gentilicio popular con el que se designa a los naturales de Almería. En la actualidad subsisten diferentes modalidades de taranta , si bien la que más se prodiga es la denominada por unos taranta de Linares (y también , taranta de La Unión , taranta clásica o taranta artística ), una modalidad de taranta que se fragua en la década de los veinte del pasado siglo, una época de gran eclosión tarantera, y en la que participan figuras tan relevantes como Manuel Escacena (Sevilla, 1886 – Madrid, 1928), Pepe Marchena (Marchena, 1903 – Sevilla, 1976), Manuel González "Guerrita" (Cartagena, 1905 – Barcelona, 1975) o el Fanegas (Cartagena, 1893 – Figueras, 198?). Pero también de aquellos años nos llegan otras modalidades de taranta , entre las que destacan algunas que cantó el Cojo de Málaga (Málaga, 1880 – Barcelona, 1940), rebautizadas ahora como levanticas o murcianas . La taranta participa de la estructura formal del fandango andaluz y se divide, por tanto, en seis tercios o frases melódicas, antecedidas por una introducción o preludio de la guitarra y, aunque no es preceptivo, por un melisma formular que se entona sobre uno o varios "ayes" ( salida o temple ) al que sigue una nueva intervención de la guitarra (interludio). En las grabaciones antiguas, además, tras finalizar el cante es posible que la guitarra intervenga de nuevo (postludio), a fin de aumentar el metraje de la grabación. O también, en ocasiones, que tras el primer cante (o primer cuerpo), el artista interprete otra taranta , o bien un cante de cierre , esto es, un cante a compás, habitualmente un fandango de Lucena . Podemos sintetizar todo esto en el siguiente esquema: • Preludio de la guitarra • Salida • Interludio de la guitarra • Cante o 1º tercio o 2º tercio (en ocasiones ligado al) o 3º tercio o 4º tercio (en ocasiones ligado al) o 5º tercio o 6º tercio • Grabaciones antiguas: postludio o nuevo interludio para rematar con • Cante de cierre (compás ternario) 56 Revista de Investigación sobre Flamenco La Madrugá, nº 5, Diciembre 2011 ISSN 1989-6042 Es importante recordar que las coplas de las tarantas -como también las de los fandangos , las malagueñas , los verdiales , las jaberas , las rondeñas o las granaínas - son cuartetas o, preferiblemente, quintillas octosilábicas, por lo que, para lograr los seis tercios melódicos, se ha de repetir uno o dos versos de la copla original. Conviene no olvidar tampoco que los cantes mineros , y por ende la taranta , se acompañan a la guitarra con un toque específico, el toque por tarantas , que, además de giros y técnicas concretas (ligados, picados, uso del pulgar), tiene una sonoridad inconfundible pues, tomando como base los grados de la cadencia andaluza, finaliza en un acorde en cuya construcción conviven el acorde de Fa# (sin la 3ª) seguido de un acorde de Mi m en primera inversión: Fa#-Do#-Fa#-Sol-Si-Mi . 2. Tarantas primitivas Con la denominación de tarantas primitivas queremos aludir a los primeros ejemplos que conservamos de tarantas , que se grabaron en los albores del siglo XX, unos cantes claramente emparentados con las malagueñas , estilo que causó furor en las postrimerías del XIX. Las fronteras entre ambos estilos son muy poco nítidas. Un hecho que confirma lo que decimos es la confusión terminológica que se da entre ellos, denominándose indistintamente malagueñas , tarantas ... y también, cartageneras . Conforme el siglo avance las diferencias serán cada vez más ostensibles, a lo que contribuyó, sin duda, la creación de un toque específico de la guitarra para acompañar los cantes mineros (a los que quedaron también circunscritos las cartageneras ). En nuestra exposición hablaremos de las siguientes modalidades de tarantas primitivas : Taranta de Gaspar Vivas Taranta del Pena Tarantas de A. Grau, hijo del Rojo Taranta de la Gabriela y similares Taranta (-cartagenera ) de Chacón Taranta (-malagueña ) de Fernando el de Triana 2. Taranta de Gaspar Vivas Una de las primeras tarantas de la que tenemos noticia es la que se atribuye al músico y compositor almeriense Gaspar Vivas (Almería, 1872- Almería, 1936), autor de numerosos cuplés y canciones de tipo popular, como El fandanguillo de Almería , La canastera , Campanitas de gloria (tango andaluz ) o Percheleras . Por desgracia, no se conoce hasta la fecha la existencia de algún ejemplar de esta grabación, de la que sólo tenemos noticia por los catálogos de las casas discográficas (Zonophone, 1906). 3. Taranta del Pena padre En fechas muy próximas, Sebastián Muñoz Beigveder (Álora, 1976 - Málaga, 1956), más conocido como Sebastián el Pena (padre), acompañado por Joaquín Rodríguez el hijo del Ciego (Sevilla, siglos XIX y XX) grabó una taranta que algunos 57 © Servicio de Publicaciones de la Universidad de Murcia http://revistas.um.es/flamenco prefieren denominar malagueña ; malagueña del Pena para ser más exactos, pues conserva todavía aromas de tal estilo flamenco. La cantó con las siguientes letras 1: Te los pongo delante de Dios, ciento cincuenta testigos te los pongo delante de Dios, si es mentira lo que yo digo, que a mí me castigue Dios, ay, que yo no te he dao motivos. Nunca descubras tu pena, si sufres, sufre callando, nunca descubras tu pena, y siempre ve procurando que nadie se ría de ella, ay, y aunque te estén ahogando. El rasgo más característico de este cante del Pena ( taranta o malagueña , o ambas dos cosas a la vez) lo encontramos en el primer tercio que, en lo que a la música se refiere, se repite prácticamente igual en el tercero y en el quinto. Arranca con un salto de 4ª justa ascendente, del III grado al VI ("te los pongo"), para continuar avanzando hasta el I grado en el registro agudo ("delante"); desde allí la melodía desciende en dos saltos de 3ª hasta el IV grado ("de Dios"), buscando la cadencia sobre el II: La presencia del V> (si bemol), sello de identidad de los cantes mineros , es todavía en este cante poco notoria. Aparece en el segundo tercio, y también en el cuarto, pero no se le otorga, como más adelante pasará, la función de cerrar un tercio: Manuel Fernández Sánchez, el Garrido de Jerez (Jerez de la Frontera, 1870 - Jerez de la Frontera, 1920), grabará un año más tarde este cante del Pena, aunque lo anuncia como " malagueña " y no " taranta 2. Esta es la transcripción de la copla, en la que se observan ligeras variantes: Ponga delante de Dios ciento cincuenta testigos, ponga delante de Dios, que si es mentira yo lo castigo, 1 Pena padre (Antología de Cantaores Malagueños , Vol. 3). CAMBAYÁ RECORDS (Diputación de Málaga), 2005, pista nº 5. 2 Garrido de Jerez y Fernando el Herrero (Maestros Clásicos del Cante ).
Recommended publications
  • Rhythmic Foundation and Accompaniment
    Introduction To Flamenco: Rhythmic Foundation and Accompaniment by "Flamenco Chuck" Keyser P.O. Box 1292 Santa Barbara, CA 93102 [email protected] http://users.aol.com/BuleriaChk/private/flamenco.html © Charles H. Keyser, Jr. 1993 (Painting by Rowan Hughes) Flamenco Philosophy IA My own view of Flamenco is that it is an artistic expression of an intense awareness of the existential human condition. It is an effort to come to terms with the concept that we are all "strangers and afraid, in a world we never made"; that there is probably no higher being, and that even if there is he/she (or it) is irrelevant to the human condition in the final analysis. The truth in Flamenco is that life must be lived and death must be faced on an individual basis; that it is the fundamental responsibility of each man and woman to come to terms with their own alienation with courage, dignity and humor, and to support others in their efforts. It is an excruciatingly honest art form. For flamencos it is this ever-present consciousness of death that gives life itself its meaning; not only as in the tragedy of a child's death from hunger in a far-off land or a senseless drive-by shooting in a big city, but even more fundamentally in death as a consequence of life itself, and the value that must be placed on life at each moment and on each human being at each point in their journey through it. And it is the intensity of this awareness that gave the Gypsy artists their power of expression.
    [Show full text]
  • Pdf (Boe-A-2021-8027
    BOLETÍN OFICIAL DEL ESTADO Núm. 115 Viernes 14 de mayo de 2021 Sec. III. Pág. 57801 III. OTRAS DISPOSICIONES COMUNIDAD AUTÓNOMA DE EXTREMADURA 8027 Resolución de 24 de noviembre de 2020, de la Consejería de Cultura, Turismo y Deportes, por la que se incoa expediente de declaración de bien de interés cultural a favor del «Flamenco en Extremadura», en la categoría de patrimonio cultural inmaterial. El Estatuto de Autonomía de Extremadura, aprobado mediante Ley Orgánica 1/1983, de 25 de febrero, y modificado mediante Ley Orgánica 1/2011, de 28 de enero, la cual se publicó y entró en vigor con fecha 29 de enero de 2011, recoge como competencia exclusiva en su artículo 9.1.47 la «Cultura en cualquiera de sus manifestaciones», así como el «Patrimonio Histórico y Cultural de interés para la Comunidad Autónoma». En desarrollo de esta competencia se dictó la Ley 2/1999, de 29 de marzo, de Patrimonio Histórico y Cultural de Extremadura. El artículo 1.2 de la norma determina que «constituyen el Patrimonio Histórico y Cultural de Extremadura todos los bienes tanto materiales como intangibles que, por poseer un interés artístico, histórico, arquitectónico, arqueológico, paleontológico, etnológico, científico, técnico, documental y bibliográfico, sean merecedores de una protección y una defensa especiales. También forman parte del mismo los yacimientos y zonas arqueológicas, los sitios naturales, jardines y parques que tengan valor artístico, histórico o antropológico, los conjuntos urbanos y elementos de la arquitectura industrial, así como la rural o popular y las formas de vida y su lenguaje que sean de interés para Extremadura».
    [Show full text]
  • The Global Reach of the Fandango in Music, Song and Dance
    The Global Reach of the Fandango in Music, Song and Dance The Global Reach of the Fandango in Music, Song and Dance: Spaniards, Indians, Africans and Gypsies Edited by K. Meira Goldberg and Antoni Pizà The Global Reach of the Fandango in Music, Song and Dance: Spaniards, Indians, Africans and Gypsies Edited by K. Meira Goldberg and Antoni Pizà This book first published 2016 Cambridge Scholars Publishing Lady Stephenson Library, Newcastle upon Tyne, NE6 2PA, UK British Library Cataloguing in Publication Data A catalogue record for this book is available from the British Library Copyright © 2016 by K. Meira Goldberg, Antoni Pizà and contributors All rights for this book reserved. No part of this book may be reproduced, stored in a retrieval system, or transmitted, in any form or by any means, electronic, mechanical, photocopying, recording or otherwise, without the prior permission of the copyright owner. ISBN (10): 1-4438-9963-1 ISBN (13): 978-1-4438-9963-5 Proceedings from the international conference organized and held at THE FOUNDATION FOR IBERIAN MUSIC, The Graduate Center, The City University of New York, on April 17 and 18, 2015 This volume is a revised and translated edition of bilingual conference proceedings published by the Junta de Andalucía, Consejería de Cultura: Centro de Documentación Musical de Andalucía, Música Oral del Sur, vol. 12 (2015). The bilingual proceedings may be accessed here: http://www.centrodedocumentacionmusicaldeandalucia.es/opencms/do cumentacion/revistas/revistas-mos/musica-oral-del-sur-n12.html Frontispiece images: David Durán Barrera, of the group Los Jilguerillos del Huerto, Huetamo, (Michoacán), June 11, 2011.
    [Show full text]
  • Flamenco Jazz: an Analytical Study
    City University of New York (CUNY) CUNY Academic Works Publications and Research John Jay College of Criminal Justice 2016 Flamenco Jazz: an Analytical Study Peter L. Manuel CUNY Graduate Center How does access to this work benefit ou?y Let us know! More information about this work at: https://academicworks.cuny.edu/jj_pubs/306 Discover additional works at: https://academicworks.cuny.edu This work is made publicly available by the City University of New York (CUNY). Contact: [email protected] Journal of Jazz Studies vol. 11, no. 2, pp. 29-77 (2016) Flamenco Jazz: An Analytical Study Peter Manuel Since the 1990s, the hybrid genre of flamenco jazz has emerged as a dynamic and original entity in the realm of jazz, Spanish music, and the world music scene as a whole. Building on inherent compatibilities between jazz and flamenco, a generation of versatile Spanish musicians has synthesized the two genres in a wide variety of forms, creating in the process a coherent new idiom that can be regarded as a sort of mainstream flamenco jazz style. A few of these performers, such as pianist Chano Domínguez and wind player Jorge Pardo, have achieved international acclaim and become luminaries on the Euro-jazz scene. Indeed, flamenco jazz has become something of a minor bandwagon in some circles, with that label often being adopted, with or without rigor, as a commercial rubric to promote various sorts of productions (while conversely, some of the genre’s top performers are indifferent to the label 1). Meanwhile, however, as increasing numbers of gifted performers enter the field and cultivate genuine and substantial syntheses of flamenco and jazz, the new genre has come to merit scholarly attention for its inherent vitality, richness, and significance in the broader jazz world.
    [Show full text]
  • Informe-Propuesta Pago A
    CONCEJALIA DE CULTURA 54 CONCURSO NACIONAL DE TARANTAS “CIUDAD DE LINARES” 2018 B A S E S 1. El Ayuntamiento de Linares convoca el 54 Concurso Nacional de Tarantas “Ciudad de Linares”. Podrán participar cuantos cantaores y cantaoras lo deseen, ya sean personas aficionadas o profesionales y que se ajusten a lo dispuesto en las presentes BASES. No obstante, la Comisión Organizadora podrá desestimar la inscripción o inscripciones que considere por motivos de organización. 2. Las personas interesadas en participar deberán enviar el boletín de inscripción debidamente cumplimentado junto con un currículum artístico, fotocopia del DNI y documento bancario donde figure número de cuenta y el titular de la misma, a la siguiente dirección: Ayuntamiento de Linares, Área de Cultura, C/ Fernando III El Santo, s/n - 23700 Linares (Jaén), antes del día 22 junio de 2018. 3. El Concurso constará de dos fases: Selectiva y Final (Final de Tarantas y Final de Cantes de Libre Elección). 3.1. Fases Selectivas. 3.1.a. Una vez finalizado el plazo de inscripción, a todas las personas admitidas se les comunicará por escrito el lugar, fecha y hora en que se tendrán que personar para proceder a su participación en la Fase Selectiva. La no presentación presupone su eliminación inmediata salvo que, por causa debidamente justificada y previo estudio, la Organización acuerde su participación en fecha distinta. 3.1.b. Se establecen los siguientes grupos de Cantes: Tarantas y Cantes de Libre Elección. Tarantas: Se deberán hacer dos cantes por Tarantas de cualquiera de los estilos conocidos. Cantes de Libre Elección: Se deberá hacer un cante de cada uno de los siguientes grupos: Grupo I: Cañas, Deblas, Liviana-serrana, Martinetes, Nanas, Polos, Seguiriyas, Soleá, Tientos, Tonas, Tangos, Tanguillos, Alboreas, Cantiñas (Alegrías, Caracoles, Mirabrás, Romeras, Rosas) y Marianas.
    [Show full text]
  • Texto Completo (Pdf)
    CANTES Y ARTISTAS FLAMENCOS DE JAÉN Faustino Núñez Musicólogo RESUMEN: El papel destacado de Jaén, y especialmente de Linares, en el nacimiento de los cantes mineros viene siendo en los últimos años, y a partir de los estudios más serios, situado en su justo lugar. La importancia de los cantes de Linares y otras comarcas mineras jienenses queda fuera de toda duda, concluyendo cómo a partir de los cantes linarenses se fueron desarrollando otros muchos estilos mineros. En una primera parte, el artículo realiza un repaso por los cantes oriundos de Jaén, centrándose en la taranta de Linares, cante por excelencia, al que seguirá la presentación de un glosario cronológico con los intérpretes (cante, toque y baile) más destacados, desde el siglo XIX hasta mediados del siglo XX. Esta nómina de cantes y artistas flamencos da cuenta del protagonismo ineludible de la provincia de Jaén en la historia del género. PALABRAS CLAVE: flamenco, Jaén, Linares, tarantas, artistas flamencos (cantaores, guitarristas y bailaores) jiennenses. ABSTRACT: The prominent role of Jaén, and especially of Linares, in the birth of the flamenco mining songs has been in recent years, and from the most serious studies, located in its right place. The importance of the songs of Linares and other mining regions of Jaén is beyond any doubt, concluding how many other mining styles were developed from the Linares songs. In the first part, the article reviews the songs from Jaén, focusing on the Linares taranta, the quintessential song. This will be followed by the presentation of a chronological glossary with the most prominent performers (singers, guitarists and dancers) from the 19th century to the mid-20th century.
    [Show full text]
  • 7399 Gypsy Passions
    (LYRCD 7399) GYPSY PASSIONS: THE FLAMENCO GUITAR RODRIGO, FLAMENCO GUITARIST Tracks: (details about songs are given below) 1. Danza Mora (Traditional) - 2:30 2. Soleares (Traditional) - 4:10 3. Tarantas (Traditional) - 3:37 4. Para Remedios, Noches en Ronda (Rodrigo) - 3:32 5. Grananas (Traditional) - 3:55 6. Garrotin (Traditional) - 1:48 7. Fandangos de Huelva (Traditional) - 4:12 8. Bulerias Por Solea (Traditional) - 2:17 9. Seguidillas (Traditional) - 3:49 10. Buleras (Traditional) - 2:48 11. Tangos de Ronda (Traditional) - 3:54 12. Alameda Gitana (Rodrigo) - 3:24 ABOUT FLAMENCO An old Gypsy once told me that flamenco and bullfighting were the spice of Spain. I certainly agree with this because both accurately express the Spanish character, which has been popularized throughout the world. Flamenco, of course, brings to life the alegria (happiness), spontaneity, fiery temperament, and poetic awareness of human love and suffering that the Spanish people innately experience with pride. 1 Flamenco music is the music of Andalucia – the southern region of Spain. It must be also noted that even though flamenco has led as many influences as the Iberian Peninsula itself, its modes, feelings, and tonalities are very Arabic and oriental due to seven centuries of rule by the Moors. The birthplace of this art form are found in the provinces of Daciz, Sevilla, Granada, Malaga, Cordoba, Huelva, Almeria, Jaen and Murcia. It is an old music, which has developed slowly with an “art for art’s sake” attitude and reached a pinnacle of popularity in Spain around the turn of the century. Since then, along with consistent improvement, change and intense creativity, flamenco has become what it is today: A combination of dancing, singing, guitaristry, finger snappy, hand clapping and castanets.
    [Show full text]
  • 1,595.00 € 1870.14 Usd
    - Flamenco Guitar. mod.160 1,595.00 € 1870.14 USD The guitar is a musical instrument with ancient roots that is used in a wide variety of musical styles. It typically has six strings, but four, seven, eight, ten, and twelve string guitars also exist. The modern guitar is descended from the Roman cithara brought by the Romans to Hispania around 40 AD, and further adapted and developed with the arrival of the four-string oud, brought by the Moors after their invasion of the Iberian peninsula during the 8th century AD.[3] Elsewhere in Europe, the indigenous six-string Scandinavian lut (lute), had gained in popularity in areas of Viking incursions across the continent. Often depicted in carvings c.800 AD, the Norse hero Gunther (also known as Gunnar), played a lute with his toes as he lay dying in a snake-pit, in the legend of Siegfried.[4] By 1200 AD, the four string "guitar" had evolved into two types: the guitarra morisca (Moorish guitar) which had a rounded back, wide fingerboard and several soundholes, and the guitarra latina (Latin guitar) which resembled the modern guitar with one soundhole and a narrower neck. During the Middle Ages, guitars with three, four, and five strings existed. The Guitarra Latina had curved sides and is thought to have come to Spain from elsewhere in Europe. The Guitarra Morisca, brought to Spain by the Moors, had an oval Phone Number: (0034) 91 5427251 - We export Flamenco worldwide. - soundbox and many sound holes on its soundboard. By the fifteenth century, four double-string guitars, similar to lutes, became popular, and by the sixteenth century, a fifth double-string had been added.
    [Show full text]
  • Inspiration and Influence Behind the Keyboard Styles
    INSPIRATION AND INFLUENCE BEHIND THE KEYBOARD STYLES OF ISAAC AL~ENIZ AND ENRIQUE GRANADOS by CAREY LYNN ABENDROTH A THESIS Presented to the School of Music and the Honors College of the University of Oregon in partial fulfillment of the requirements for the degree of Bachelor of Arts May 1990 ---ol...... .~ .~ ..., iii An Abstract of the Thesis of Carey Lynn Abendroth for the degree of Bachelor of Arts in the School of Music to be taken May 1990 Title: INSPIRATION AND INFLUENCE BEHIND THE KEYBOARD STYLES OF ISAAC ALBENIZ AND ENRIQUE GRANADOS Approved: Marian Smith Isaac Albeniz and Enrique Granados stand as two of Spain's most prominent composers of the early twentieth century. Both composers established their careers through their compositions for solo piano. I shall examine the inspiration and influences behind the keyboard style of each man. After introducing the composers and touching on the issues of Nationalism and musical style in the introduction, I shall discuss Spanish inspiration in the works of Isaac Albeniz, particularly as found within his Iberia, and offer brief musical examples from his compositions. Similarly, in the subsequent chapter, I shall discuss Spanish inspiration in the works of Enrique Granados with emphasis on his Goyescas. In the final section of this thesis, I shall address various aspects of the composers' musical language and factors that influenced that facet of their keyboard styles. I ..... iv ACKNOWLEDGEMENTS I wish to express my sincere appreciation to Marian smith whose assistance in the preparation of this manuscript was made all the more valuable by her enthusiasm for the sUbject area.
    [Show full text]
  • Cuatro Claves Para Fechar El Flamenco Como Lenguaje Creativo
    DIALNET, RILM, MIAR CUATRO CLAVES PARA FECHAR EL FLAMENCO COMO LENGUAJE CREATIVO CARLOS GALÁN Compositor, Pianista, Director del Grupo Cosmos 21, Catedrático de Improvisación del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid Resumen El autor propone cuatro claves para poder fechar con mayor precisión el nacimiento del lenguaje flamenco como hoy lo conocemos. Su estudio comienza con un análisis previo para separar la época preflamenca y flamenca, seguido de cuatro claves: los cantaores profesionales, la profesionalización del cantaor, la irrupción de los Cafés cantantes y las Escuelas de baile y, finalmente, la sucesiva aparición de los distintos palos flamencos Palabras clave: flamenco, orígenes del flamenco, cafés cantantes, palos flamencos Abstract The author proposes four keys to be able to dating more precisely the birth of the Flamenco language as we know it today. His study begins with a preliminary analysis to separate the time preflamenco and flamenco, followed by four keys: the professional flamenco singers, the professionalization of the flamenco singer, the irruption of singing cafés and dance schools and, finally, the next appearance of the flamenco musical forms. Keywords: flamenco, flamenco origins, cafés singers, flamenco musical forms Fecha de recepción: 30/12/2018 Fecha de publicación: 01/01/2019 SINFONÍA VIRTUAL · EDICIÓN 36 · Invierno 2019 1 ISSN 1886-9505 –www.sinfoniavirtual.com Preámbulo Posiblemente no exista un empeño más fútil que el pretender datar con exactitud la génesis temporal de un nuevo lenguaje que, por razones obvias, tuvo la mayoría de sus anclajes en espacios culturales muy diversos y esquivos. Intentar acotar en el tiempo el nacimiento de un lenguaje de la complejidad y riqueza como es el flamenco, seguramente puede llevarnos a incurrir en graves simplificaciones.
    [Show full text]
  • The Flamenco Guitar by “Flamenco Chuck” Keyser
    Toque Flamenco: The Flamenco Guitar By “Flamenco Chuck” Keyser Academy of Flamenco Guitar P.O. Box 1292 Santa Barbara, CA 93102 [email protected] http://members.aol.com/BuleriaChk/private/flamenco.html © Charles H. Keyser 1998 (painting by Rowan Hughes) Introduction To Flamenco Contents Introduction Basic Rhythm Basic Chords Basic Rasgueados 2/4, 4/4 Compas Family 6/8, 3/4 Compas Family Barred Chords Introduction Flamenco Guitar Position The traditional flamenco guitar is balanced on the right thigh; with the neck extending diagonally across the body upwards from right to left. (from the player’s point of view. The body of the guitar is held in place by the pressure of the upper right arm, and the right forearm extends downward to the guitar strings. This is a difficult position to master, and is used most often in accompaniment of a singer or dancer, since it lends itself to active participation in the surrounding flamenco environment. It is difficult at first; the hand position will probably be cramped, the guitar will tend to slip, and it is difficult to see the strings (when accompanying, flamenco guitarists rely on their guitar experience, and play without looking; they “internalize” the basic techniques necessary). An alternative is to with the right leg crossed over the left (or vice versa), a more comfortable position, and one used by a great many guitarists today (including Paco de Lucia). However, the traditional position is far better suited for driving rasgueado and basic thumb technique. The fancy fingerwork up the neck isn’t nearly as important in flamenco as the social participation, keeping solid rhythm, and feeling the music, and the traditional position is more effective for these priorities.
    [Show full text]
  • Concert Recording 2012-10-02
    University of Arkansas, Fayetteville ScholarWorks@UARK Concert Recordings Music 10-2-2012 Concert recording 2012-10-02 Ronald Radford Follow this and additional works at: https://scholarworks.uark.edu/musccr Part of the Music Performance Commons Citation Radford, R. (2012). Concert recording 2012-10-02. Concert Recordings. Retrieved from https://scholarworks.uark.edu/musccr/8 This Music Performance is brought to you for free and open access by the Music at ScholarWorks@UARK. It has been accepted for inclusion in Concert Recordings by an authorized administrator of ScholarWorks@UARK. For more information, please contact [email protected]. RONALD RADFORD, Flamenco Guitarist University of Arkansas Music Department This brilliant American Flamenco virtuoso has evoked Presents standing ovations on four continents. He has been acclaimed in Mexico City for performances, "equal to those on any Flamenco stage in Madrid, Seville or Andalusia." His Carnegie Recital Hall and Kennedy Center concerts were enthusiastically received, but perhaps the highest tribute comes from Madrid: "He has duende, the Spanish equivalent of soul!" A protege of the legendary Carlos Montoya, Radford lived and traveled in Spain where he immersed himself in the musical wisdom of the Gypsy Flamenco guitar masters, in addition to classical studies with Andres Segovia. He is the only individual to be awarded a Fulbright Scholarship in Flamenco. His international tours have taken him to fifteen countries from Australia to Switzerland and from Canada to Panama. He toured for the U.S. State Department as a musical ambassador in Mexico, Guatemala and other Latin American countries. He is currently on tour to colleges and concert series across the United States, and his exciting CD, Viva Flamenco! and new DVD Live Your Passion! are available worldwide.
    [Show full text]