De Qué Hablamos Cuando Hablamos De Proyecto Artistico. Derivas Desde Los Artistas, La Institución Y El Arte Contemporáneo
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De qué hablamos cuando hablamos de Proyecto Artistico. Derivas desde los artistas, la institución y el arte contemporáneo Paola Villanueva González Aquesta tesi doctoral està subjecta a la llicència Reconeixement- NoComercial – CompartirIgual 4.0. Espanya de Creative Commons. Esta tesis doctoral está sujeta a la licencia Reconocimiento - NoComercial – CompartirIgual 4.0. España de Creative Commons. This doctoral thesis is licensed under the Creative Commons Attribution-NonCommercial- ShareAlike 4.0. Spain License. De que hablamos cuando hablamos de Proyecto Artistico. Derivas desde los artistas, la instituci6n y el arte contemporaneo. Paola Villanueva Gonzalez Fernando Hernandez Hernandez (dir.) Programa de doctorado Arts i Educaci6 Gracias de todo corazón a Fernando, por su generosidad y acompaña- miento. A Carla, que tanto me inspira. A Marc, por aguantarme en días inaguantables y apoyarme en todo momento. A mis amigas y amigos Tina, Cris, Helen, Guille y Javi, por quererme, darme cobijo, hacerme la vida más divertida y otras muchas cosas. También a Cami, Mar, Clarissa y Ju- len, mis joyas del 2011. A Mariana, María Luisa, Dionisio, Mayte, María del Mar y Mercedes, docentes que, desde el bachillerato, el conservatorio y la universidad, me han contagiado su pasión por la enseñanza. A José Ma- ría, por esas tardes de taller con olor a madera (y con altas dosis de humor y optimismo). A mis compañeras y compañeros del máster y del doctorado, por animar los debates hasta límites insospechados. A Laia, por asesorar- me en el diseño de esta tesis, introducirme en nuevos caminos profesiona- les y hacerlo con mucho cariño. Y, por supuesto, gracias a Daniel, Harley, Irene, Joan, Marta y Pablo, por compartir conmigo sus experiencias desde el compromiso y la honestidad. Y a Oriol, Txuma y Marta, por abrirme las puertas de la Sala d’Art Jove. Sin vosotros, esta tesis no habría sido posible. Barcelona, enero del 2017 Resumen y palabras clave ......................................................................... 10 Presentación. Pasen y lean ........................................................................ 13 Intro. El día que acabé de escribir esta tesis............................................. 17 Una vida antes del Proyecto ......................................................... 19 Las preguntas y sus transformaciones .......................................... 29 Una posible ordenación temática ................................................. 36 Doble entrada: metodologías y contexto ...................................... 45 El ensamblaje .............................................................................. 56 Deriva 1. Mucho más que una sala de exposiciones ................................ 67 Un día, una inauguración ............................................................. 69 Aires de cambio ........................................................................... 76 Mucho más que una sala de exposiciones .................................... 82 La Sala d’Art Jove como espacio para la investigación ................ 90 Algo llamado tutor ...................................................................... 96 Llama y corre ............................................................................. 103 Deriva 2. Pasando de hacer obra a hacer Proyecto ................................ 117 La biblioteca puede ser un lugar mágico.................................... 119 Objetivación .............................................................................. 127 Desmaterialización .................................................................... 133 Relación .................................................................................... 142 Proyección ................................................................................. 153 Deriva 3. El Proyecto Artístico en el nuevo espíritu del capitalismo ... 161 Nuevos espíritus......................................................................... 163 “Adaptarse o morir”, variante del refranero popular ................... 171 Application forms ........................................................................ 181 La sala transparente ................................................................... 190 No es oro todo lo que reluce ...................................................... 199 Deriva 4. El Proyecto Artístico como espacio para la investigación..... 209 Qué te preocupa ........................................................................ 211 Investigación e investigación artística ........................................ 217 Procesos, revisiones y palabras ................................................... 228 Sobre métodos y metodologías .................................................. 236 Artistas más allá de “lo artístico”................................................ 246 Deriva 5. El Proyecto Artístico como dispositivo pedagógico.............. 257 Entrada: texto de bienvenida ..................................................... 259 Pasillo 1: Llars de creació........................................................... 268 Pasillo 2: De com la línia es va fer recta ..................................... 277 Sala grande: Cas ober ................................................................ 285 Pasillo 3: De camino a la salida ................................................. 293 Coda. Por qué esta tesis no tiene un final ................................................ 303 Referencias ............................................................................................. 311 Anexos .................................................................................................... 339 Resumen: De qué hablamos cuando hablamos de Proyecto Artístico. Derivas desde los artistas, la institución y el arte contemporáneo es una narrativa par- cial y fragmentada en torno a la idea de Proyecto Artístico. A partir de la voz de seis artistas emergentes seleccionados en la convocatoria de la Sala d’Art Jove en el año 2014, exploro distintos sentidos y significados que moldean la praxis del Proyecto Artístico, pensando cómo opera en la práctica de estos artistas en un contexto institucional, qué realidades cons- truye o cómo se construyen los artistas en estas realidades. Esta indagación se organiza en cinco derivas, cada una de las cuales ofrece una posición desde la que mirar la complejidad de este dispositivo social, económico, político o, en definitiva, pedagógico. El foco de esta narrativa reside en las conversaciones con estos artistas, concebidas como espacios flexibles donde se producen las experiencias sobre las que se hilvana el devenir de la investigación. Para dialogar con estas conversaciones y convertirlas en relato, empleo una metodología híbrida que parte de la etnografía, avanza con la investigación narrativa y la Investigación Basada en las Artes, y se ensambla bajo los efectos de una perspectiva postcualitativa de la investi- gación. Algunos de estos efectos son la apertura a la generación de saberes corporeizados, rizomáticos, nómades, interdisciplinares e inconclusos. Y el rechazo de la universalización del conocimiento, la departamentalización del saber o las teorías estáticas, en este caso, alrededor de este dispositivo pedagógico. Con ello, este estudio trata de funcionar como un Proyecto Artístico en sí mismo, que no se limita al producto o los resultados de la investigación, sino que problematiza y muestra el proceso a través del cual se ha conformado. Palabras clave: proyecto artístico, investigación postcualitativa, arte emer- gente, sistema del arte, producción artística, aprendizaje nómade, narrativa corporeizada. 10 Abstract: De qué hablamos cuando hablamos de Proyecto Artístico. Derivas desde los artistas, la institución y el arte contemporáneo is a partial and frag- mented narrative about the idea of Artistic Project (AP). Based on six emerging artists’ voices, selected under the call for proposals of Sala d’Art Jove in 2014, I explore different meanings that shape the AP praxis. By doing so, I wonder how the AP works in the artists’ practice within an institutional context; which realities do the AP constructs; or how the ar- tists are constructed in these realities. The inquiry is organised around five “drifts”. Each drift shows a position from which the AP complexity can be seen: as economic, social, political and, ultimately, pedagogical device. The whole story lies on my conversations with the artists, conceived as flexible spaces. In order to dialogue with the experiences arising from the conversations, I use a hybrid methodology. Starting with ethnography, I move on through narrative inquiry and Arts-Based Research (ABR). Fi- nally, the story is assembled under the effects of post-qualitative research methods. Some of these effects take me into a rhizomatic, embodied, no- madic, interdisciplinary and open-ended knowledge. And move me away from universalised and compartmentalised knowledge, as well as static theories around the AP. In this way, this research attempts to work as an AP itself, not limiting the research to the resulting product, but proble- matising and making visible the process through which the research has been constructed. Keywords: artistic project, post-qualitative research, emerging art, art sys- tem, artistic production, nomadic learning, embodied narrative. 11 Presentación PASEN Y LEAN Esta historia se concentra en mi trabajo como investigadora en el pro- grama de doctorado Artes y educación, entre los años 2012 y 2016, y gira en torno a mi curiosidad por