las que el compositor acabaría cumpliendo con pro- y su práctica musical. Y nos quedamos sin entrar en fesionalidad y efi cacia. ese fascinante territorio, aunque, vuelvo a repetirlo, Otro aspecto en el que el lector del libro pro- el libro no pretenda tratar de esto. En fi n, quizá este bablemente no agotará su curiosidad tiene que ver pequeño reproche a esta modélica investigación, con el activismo político que, entre otras cosas, tan infrecuente en nuestro país, surja precisamente DVD desembocaría en la expulsión fi nal de Eisler tras su de una innegable virtud en cualquier buen libro: su señalamiento por parte del Comité de Actividades capacidad de despertar preguntas. Antiamericanas. Es bien sabido que su hermano VICENTE J. BENET Gerhart era uno de los más importantes aparat- chiks del Comintern en Estados Unidos, y la vincula- ción de Hanns con las actividades de los comunistas instalados en Hollywood plantea cuestiones que, en cualquier caso, van más allá de las fabulaciones cons- piratorias. Por ejemplo, puesto que el objetivo esen- cial del libro trata del modo en que se enfrentó a problemas teóricos y estéticos, se echa de menos un mayor desarrollo de la relación del proyecto musical que iba madurando con los parámetros de la orto- doxia estilística desarrollados por la doctrina artís- tica soviética que tanto acabaría afectando, por citar algunos casos notorios, a compositores «modernos» de la talla de Shostakovich o Prokofi ev. La base del experimentalismo de Eisler y el modo en que proce- só conceptualmente su posición heterodoxa queda como un interrogante en un compositor que tuvo los redaños de, entre otras cosas, incluir en la banda sonora de un fi lme educativo fi nanciado por el De- partamento de Agricultura de Estados Unidos unos compases del Kominternlied (p. 51). Hasta el poco sutil HUAC supo detectar y sacar a colación durante sus investigaciones el atrevido gesto. Estamos, en conclusión, ante un libro que des- taca por su investigación rigurosa sobre fuentes primarias y por el exhaustivo recorrido por la evo- lución del trabajo teórico y compositivo de Eisler en Extras pedagógicos: una ruta a explorar relación con el Film Music Project. Ofrece al lector Asier Aranzubia Cob una descripción ejemplar del proceso de compo- sición de las partituras experimentales y también Lubitsch Musicals de la elaboración del libro escrito con Adorno. La restricción y exhaustividad del enfoque en el objeto Pedro Costa de estudio, lógicas en una tesis doctoral como en la que se basa este texto, deja sin embargo al lector del Henri Cartier-Bresson libro con interrogantes que siempre se elevan a un plano más general y quizá menos especializado. Ha- Cecil B. DeMille Classic Collection vol. 1 y 2 blamos de un personaje atravesado por las contra- dicciones de su tiempo, un artista que mantiene un diálogo creativo (y también político) con gente de la talla de Bertolt Brecht o Fritz Lang, creadores que indudablemente debieron modelar su pensamiento

128 LIBROS DVD 129 Extras pedagógicos: una ruta a explorar puede encontrar, entre otras muchas cosas, una transcripción íntegra del comentario del fi lm o reproducciones de documentos originales relacionados con la película— o del Se ha repetido hasta la saciedad que la posibilidad de ofrecer materiales adicionales también excelente DVD-ROM que completaba (los célebres extras) es una de las más evidentes ventajas del DVD con respecto al la edición que Intermedio preparó en su VHS. Lo que se ha reconocido, creo yo, con menor asiduidad, es que, hasta la fe- momento de las Histoire(s) de Godard (con cha, la calidad (que no la cantidad) de los mencionados materiales adicionales suele mención especial para el meticuloso y revelador dejar bastante que desear. Y es que, como ya se apuntara desde las páginas de esta texto de Natalia Ruiz) o, para terminar con misma sección, la «escolta de extras» que de ordinario acompañan y complementan un ejemplo en papel, el también exhaustivo a las ediciones digitales de las películas suelen ser «en la mayoría de los casos in- cuadernillo (casi un librito) que David Oubiña trascendentes, a veces irritantes y, en ocasiones, hasta interesantes» (La Redacción escribiera como complemento para el pack de “Presentación”, Secuencias nº 26, Segundo semestre 2007, p. 124). Yendo, sin duda, Martín Rejtman que editó el MALBA en 2005. demasiado deprisa, me atrevería incluso a afi rmar que lo preocupante no es tanto Pero como adelantaba un poco más arriba, va que los materiales adicionales carezcan, la mayor parte de las veces, del más mínimo a ser en el terreno de la imagen donde el trabajo del Centro Pedagógico de Lyon interés, sino que lo verdaderamente alarmante es que apenas se haya comenzado alcance la categoría de modélico: y la alcanza, creo yo, no tanto porque nos ofrece la a explotar la que en mi opinión es, de entre todas las posibilidades virtuales de los posibilidad de contemplar al mismo tiempo una copia censurada de la película y otra extras, aquella que, en principio, estaba llamada a ofrecer una mayor rentabilidad en sin censurar, sino, sobre todo, porque el capítulo de los extras titulado «Terre sans términos estéticos. Hablo, claro está, del potencial pedagógico de estos materiales pain en douze stations» resulta ser, a la postre, una rotunda confi rmación práctica de adicionales. las virtudes pedagógicas de la multipantalla. El modus operandi es sencillo: mientras En un famoso texto publicado en Cahiers du cinéma con motivo del estreno de la pantalla se va dividiendo en dos, tres o cuatro cuadros (a veces congelados, casi Falso culpable, Jean-Luc Godard llevaba a cabo una sencilla operación crítica que, siempre en movimiento) la voz en off nos va explicando las relaciones (formales, contra lo que se suele pensar (y escribir), no era en absoluto frecuente en las páginas temáticas…) que se establecen entre los distintos planos. Así, por ejemplo, en el de los cahiers amarillos: identifi caba y relacionaba planos que ocupaban posiciones capítulo titulado «Bestiario» la reunión, en un mismo cuadro, de planos del fi lm en alejadas dentro de la cadena sintagmática del fi lm poniendo así, de paso, al descu- los que aparecen animales nos sirve para, entre otras cosas, descubrir que Buñuel bierto el carácter estructural del relato. Aquella operación, esencial para el trabajo fi lmaba a las bestias saliendo de los hogares hurdanos siempre de la misma manera. del analista, que Godard se veía obligado a realizar fi ándose de su memoria sería Quisiera añadir, por último, algo que la sucinta descripción de los extras de Terre después, con la llegada de los reproductores de VHS, en cierto sentido, mejorada (el sans Pan acaba de poner, en cierta medida, de manifi esto: esto es, que el trabajo crítico podía ahora volver una y otra vez sobre las imágenes). Sin embargo, no sería acometido por las gentes de Centro Pedagógico de Lyon parece ser (sobre todo hasta la irrupción del DVD cuando dicha herramienta crítica conocería un desarrollo desde el punto de vista de la tecnología) extremadamente accesible. Ahora lo que defi nitivo gracias a dos nuevas prestaciones. Por un lado, gracias a esa función del único que hace falta es que cunda el ejemplo. DVD que nos permite saltar de un punto a otro de la película sin necesidad de ar- ASIER ARANZUBIA COB rastrar (aunque sea a una velocidad superior a la habitual) toda la cinta, y, por otro, gracias a la división del cuadro en varias pantallas pequeñas creando así una suerte de multipantalla. Esta última función, que lo mismo sirve para que el espectador pueda contemplar simultáneamente dos versiones de un mismo fi lm (una restau- rada y otra sin restaurar, por ejemplo) o para reunir en un mismo encuadre varios planos de una misma película que aun estando ubicados en secuencias alejadas entre sí guardan un evidente parentesco, esta función, decía, no ha conocido, salvo honro- sas excepciones (y en esto, como en todo lo que tiene que ver con pedagogía y cine, los franceses han tomado la delantera) el desarrollo que su incuestionable potencial didáctico hacía prever. La reciente edición que de Terre sans pain ha preparado el Centro Pedagógico de Lyon funciona como un excelente compendio de buena parte de la posibilidades pedagógicas que se han ensayado hasta la fecha. Aunque antes no los he mencionado, los textos escritos que suelen complementar las ediciones más cuidadas (ya sea en forma de cuadernillo o DVD-ROM) acostumbran también a deparar gratas sorpresas. Tal es el caso, sin ir más lejos, del DVD-ROM que acompaña a esta reedición del célebre documental de Buñuel —en el que junto a los habituales textos de especialistas uno

130 DVD DVD 131 Lubitsch Musicals «Código Hays»— se compone en realidad de cinco un príncipe, la trama se centra en las desavenencias Pedro Costa fi lms, de los cuales la actual entrega de Eclipse omi- conyugales y éste es básicamente el esquema que Título: Lubitsch Musicals. te el que probablemente es el más célebre de todos se repetirá en las demás. También está acreditada Título: Pedro Costa. Distribuidora: Eclipse. ellos: The Merry Widow (La viuda alegre, 1934), por ser la primera que integró los números musi- Distribuidora: Intermedio. Zona: 1. protagonizado por Maurice Chevalier y Jeannette cales en la trama argumental haciendo avanzar la Zona: 2. Contenido: Cuatro discos con los siguientes MacDonald, la pareja por antonomasia de estos lar- acción, en lugar de detenerla. Otro rasgo común Contenido: Un libro y cuatro discos con el si- fi lms: gometrajes. Las razones están claras, pues los cuatro es la presencia de auténticos debutantes en todas guiente contenido: The Love Parade (El desfi le del amor, 1929), Mon- títulos integrados en el pack —The Love Parade (El estas obras; ésta era la segunda intervención de No cuarto da Vanda (En el cuarto de Vanda, Pe- tecarlo (1930), The Smiling Lieutenant (El desfi le del amor, 1929), Montecarlo (1930), The Smi- Chevalier en Hollywood y la primera de MacDo- dro Costa, 2000), Où gît votre sourire enfoui ? teniente seductor, 1931) y One Hour With You ling Lieutenant (El teniente seductor, 1931) y One nald. Montecarlo, donde Chevalier es sustituido (¿Dónde yace tu sonrisa escondida ?, Pedro (Una hora contigo, 1932). Hour With You (Una hora contigo, 1932); tres con por el veterano del teatro británico Jack Buchanan Costa, 2001), Juventude em marcha (Juven- Formato de imagen: 1.20:1, 1.20:1, 1.20:1, Chevalier y tres con MacDonald— son produccio- (quien al poco regresaría a su país y hoy es más re- tud en marcha, Pedro Costa, 2006). 1.37:1 respectivamente. nes Famous Players Lasky / Paramount, que fueron cordado por su papel de pretencioso productor de Formato de imagen: 1.33:1 / 4:3, excepto Tout Audio: Dolby Digital Mono Inglés. adquiridas por MCA / Universal en 1958 dentro de The Band Wagon [Melodías de Broadway, 1953], refl eurit, 1.33 :1 / 16:9. Subtítulos: Inglés para sordos. un lote de 700 largometrajes realizados entre 1929 y de Vincente Minnelli), es la más destacable por sus Audio: Mono 2.0 / Dolby Digital, excepto No Precio: 59,95 $ 1949 (razón por la que el emblema de Universal, en números musicales, incluyendo Beyond the Blue cuarto da Vanda, Stereo 2.0 /Dolby Digital. color, precede al antiguo de la Paramount), mientras Horizon. Téngase en cuenta, asimismo, el encanta- Subtítulos: Español, excepto No cuarto da Van- que el fi lm excluido es de Metro-Goldwyn-Mayer. dor homenaje que realiza Lubitsch de Foolish Wives da, español y francés. Aún así, Lubitsch Musicals supone una importante (Esposas frívolas, 1922), de Erich von Stroheim. Re- Contenido extra: DVD-Rom con biografía de Pe- recuperación, sobre todo en lo que atañe a The Love yes y príncipes vuelven a darse cita en The Smiling dro Costa por Glòria Salvadó Corretger, Tout Parade y The Smiling Lieutenant, obras de acceso Lieutenant, donde Chevalier aparece acompañado refl eurit (Todo refl orecido, Aurélien Gerbault, absolutamente restringido en el ámbito español. en esta ocasión por Claudette Colbert y Miriam Ho- 2006), 6 Bagatelas (Pedro Costa, 2003) [6 es- La también desconocida Montecarlo pudo ser vista pkins. Considerada una película perdida hasta la cenas inéditas], Il viandante (El caminante, en varios canales digitales hace algunos años, y la década de 1980, paradójicamente es la mejor trans- Danièle Huillet y Jean-Marie Straub, 1999) excepción en este sentido la constituye One Hour ferida de los cuatro títulos del volumen. One Hour [Cortometraje], L’arrotino (El afi lador, Da- With You, único fi lm que estaba realmente a disposi- With You, remake que realizó Lubitsch de su silente nièle Huillet y Jean-Marie Straub, 1999) [Cor- ción del público a través de Sherlock. The Marriage Circle (Los peligros del fl irt, 1924), tometraje]. Con estas comedias musicales Lubitsch se de- de nuevo con Chevalier y MacDonald, presenta la Precio: 49,95 € mostró como un auténtico creador del lenguaje ci- particularidad de estar modulada a través de los nematográfi co impuesto por el sonido, combinando parlamentos de Chevalier a cámara, dirigiéndose la herencia visual del cine mudo y su estilo personal abiertamente al espectador —como al inicio de The (el ya acuñado en la época «toque Lubitsch», basado Love Parade. Fue comenzada por George Cukor, en la elipsis, lo sugerido mediante los espacios en con Lubitsch como supervisor, retomada por el Ernst Lubitsch es uno de los realizadores que ma- off —sus famosas puertas cerradas—, la concentra- berlinés al poco del inicio del rodaje y, fi nalmente, yor fortuna han conocido en formato digital. Sin ción de la información en pequeños detalles y ob- objeto de una acalorada disputa legal por las cre- embargo, pese a la continua edición de muchos de jetos llenos de signifi cado, etcétera), con las posibi- denciales de la dirección. A día de hoy, la balanza sus títulos en DVD (en nuestro país Sherlock y Di- lidades del nuevo medio. Fue el primero que supo sobre la autoría todavía depende de la fuente que visa han distribuido varias colecciones), hasta hace utilizar de forma fl uida y creativa la tecnología que se decida consultar. poco todavía eran varias las áreas de su fi lmografía se le imponía, superando con éxito la concepción Como es habitual en las series de Eclipse / Cri- que estaban completamente descuidadas. Lubitsch del mero teatro fi lmado, imperativa en Hollywood terion Collection, la edición no posee contenidos Musicals (febrero 2008), el Vol. 8 de la serie Eclipse hasta entonces. Como dice Scott Eyman, The Love extras ni posibilidad de subtitulado, únicamente en / Criterion Collection viene a suplir una de esas ca- Parade «... es un logro asombroso para haber sido lengua inglesa; cada fi lm se presenta en un estuche rencias: sus primeras talkies. rodada en el verano de 1929; el espectador en individual con un escueto comentario. No cabe duda de que Lubitsch, con sus come- ningún momento tiene que mostrarse indulgente CARMEN GUIRALT GOMAR dias musicales, establecidas en escenarios reales o con cualquier rasgo primitivo propio de las prime- Existe una creencia que se extiende peligrosamente imaginarios de la Vieja Europa, inventó un género ras películas sonoras» (Ernst Lubitsch: Risas en el entre la cinefi lia, especialmente en España: la in- propio. Su ciclo de operetas —una mezcla de musi- paraíso, Madrid, Plot, 1999, p. 152). Situada en el novación en el cine ya no existe, el radicalismo de cal, comedia ligera y atrevida sexualidad, de acuerdo reino de fantasía de Sylvania y protagonizada por el genios como Bresson, Godard y los Straub no ha con la permisividad anterior a la implantación del tándem Chevalier-MacDonald, ella es una reina y él tenido un digno relevo. Y los clásicos, de Hawks y

132 DVD DVD 133 Ford a Ozu y Mizoguchi, quedan muy lejos y apenas Vanda, Costa reconstruye los recuerdos, las anécdo- La otra película-retrato de cineastas que ha in- DVD 2: 133´. Contiene seis películas consagradas rastro de ellos en el cine de hoy. tas, las tragedias de Fontainhas justo en el momento cluido Intermedio, más limitada en ambición y re- a la obra de Cartier-Bresson: Si reducimos el abanico de posibilidades a lo en el que el barrio está siendo destruido y sus veci- sultado que la obra sobre los Straub, es Tout refl eu- Henri Cartier-Bresson. Biographie d’un regard que las salas convencionales nos ofrecen, tendre- nos desplazados a casas de protección ofi cial. Esta rit (Todo refl orecido, 2006) realizada por Aurélien (Heinz Bütler, 2003), L’aventure moderne mos vía libre para la evocación del esplendoroso labor de reconstrucción se volverá más compleja en Gerbault. Se trata de un interesante making of de (Roger Kahane, 1975), Contacts (Robert Del- pasado del cinematógrafo y la negación de su pre- Juventude em marcha, en la que Costa sigue los pa- Juventud em marcha, imprescindible para entender pire, 1994), Flagrants délits (Robert Delpire, sente. En esta línea, las últimas obras del director sos de los antiguos habitantes de Fontainhas, aho- la forma de trabajo de Costa. Seguimos al director en 1967), Une journée dans l’atelier d’Henri portugués Pedro Costa han sido ignoradas por las ra recolocados en un nuevo barrio. El pasado y el su inalterable rutina, su viaje diario en autobús hasta Cartier-Bresson (Caroline Thiénot Barbey, distribuidoras de nuestro país pese a los constantes presente de Ventura, un inmigrante de Cabo Verde el barrio, observamos el rodaje y el montaje de su 2005), Écrire contre l’oubli: lettre à Mama- reconocimientos internacionales que han recibido. que participó en la construcción de Fontainhas, son película, su rigor en cada uno de estos procesos y le dou Bâ (Martine Franck y Henri Cartier-Bres- Sirvan como ejemplo las palabras de una fi gura tan la base de la película. En el inicio, encontramos a acompañamos en una visita a las ruina de lo que fue son, 1991). signifi cativa como Jonathan Rosenbaum, quien en Ventura como un hombre viejo y solitario, marcado Fontainhas. Tout refl eurit es una obra apasionante Audio: Francés e inglés. 2007 señaló que «las películas de Pedro Costa son por una existencia repleta de fracasos: fue alcohóli- para los fanáticos del cine de Costa y una introduc- Subtítulos: Castellano. el cine del futuro» (Jonathan Rosenbaum, Chicago co, su mujer le abandonó y está lejos de su país. El ción ideal para los que no conozcan su trabajo. Precio: 39,95 € Reader, 15/11/2007). caboverdiano es lo más parecido a un cowboy, un A parte de los cuatro discos, Intermedio pone la El cofre dedicado al cineasta portugués que In- hombre con valores que no funcionan en el momen- guinda con un libro que incluye una extensa conver- termedio ha editado recientemente, viene a reme- to y en el lugar en el que vive. Costa reconstruye el sación del crítico de Cahiers du Cinéma Cyril Ne- diar la ceguera crónica de nuestros distribuidores y pasado de Ventura mediante un novedoso uso del yrat con Costa y Mutual Films, un magnífi co ensayo a rebatir la visión melancólica de muchos cinéfi los. fl ashback, ofreciendo además una visión única de en imágenes realizado por Andy Rector. Los tres largometrajes que lo integran, No cuarto la Revolución del 25 de abril desde la perspectiva de Teniendo en cuenta la radical apuesta estética da Vanda (En el cuarto de Vanda, 2000), Où gît vo- los inmigrantes. Otro de los aspectos fundamentales de Costa, utilizando video digital e iluminando casi tre sourire enfoui? (¿Dónde yace tu sonrisa escon- de la película es el reencuentro con Vanda Duarte, todos sus planos simplemente con luz natural, la ca- dida ?, 2001) y Juventude em marcha (Juventud en ahora recuperándose de su adicción a las drogas y lidad de imagen y sonido de los cuatro discos es ex- marcha, 2006), los más recientes de su autor hasta habiendo formado una familia. celente. Si a esto unimos la importancia del material la fecha, mantienen una relación estrecha con la Tanto en No cuarto da Vanda como en Juven- adicional, podemos concluir que Intermedio ha rea- Historia del cine signifi cando al mismo tiempo un tude em marcha resuenan los ecos del mejor Tour- lizado una edición difícilmente superable. Es cierto decisivo paso al frente. Aunque habrá quién pien- neur, de Ozu y de Straub. Pero este eclecticismo de que siempre se puede pedir algo más, y la inclusión se que la afi rmación de Rosenbaum es exagerada, infl uencias cinéfi las permanece siempre al servicio del último cortometraje de Costa, Tarrafal (2007), el camino emprendido por Costa especialmente de las vidas de personas reales, auténticas fuentes hubiera sido un logro destacable. Pese a esta peque- desde No cuarto da Vanda merece una valoración de inspiración de la obra de Costa. «Con No cuarto ña ausencia, Intermedio ha vuelto a demostrar que particular. da Vanda sentí que había encontrado un lugar, una está a la cabeza de las distribuidoras españolas, no La edición del cofre Henri Cartier-Bresson pone al Su tercera película, Ossos (1997), supuso su pri- gente con la que trabajar. Antes de ir a Fontainhas sólo por el tipo de obras que edita, sino por el cui- alcance del público la posibilidad de conocer y aden- mera incursión en el barrio lisboeta de Fontainhas, nunca había percibido nada igual. Por eso decidí dado que dedica a las mismas. trarse en la obra, tan heteróclita como apasionante, uno de los más pobres y castigados de la ciudad. El proseguir esta experiencia con Juventud en marcha J.H ESTRADA del fotógrafo que el pasado 2008 hubiera cumplido sistema de producción de Ossos, incluso su narrati- y pienso continuar allí, con ellos» (JH Estrada, entre- los cien años. Hasta ahora, su obra cinematográfi ca va, eran las de una película (relativamente) conven- vista con Pedro Costa, Lisboa, agosto 2008). había dormido, semidesconocida, en los archivos de cional, rodada en 35mm. Con No cuarto da Vanda, Los dos largometrajes que completan el pack museos y cinematecas, a excepción de alguna mues- Costa cambió radicalmente su método, aproximán- son sendos documentales sobre cine. En Où gît Henri Cartier-Bresson tra ocasional con motivo de festivales o retrospec- dose a estrategias cercanas al documental, rodando votre sourire enfoui?, Costa rinde homenaje a sus tivas. Sin embargo, las películas de Cartier-Bresson en vídeo y conviviendo con los habitantes de Fon- ídolos-maestros Jean-Marie Straub y Danièle Hui- Título: Henri Cartier-Bresson. tienen una importancia excepcional, tanto desde un tainhas. Aparentemente, la película es un retrato de llet. Rodada durante el montaje de Sicilia! (Straub Distribuidora: Avalon. punto de vista histórico, como si las consideramos una de las vecinas del barrio, Vanda Duarte, quien ya & Huillet, 1999), la película es tanto una impagable Zona: Todas las zonas. en el contexto de su obra fotográfi ca (las películas había participado en Ossos. Vanda y su hermana Zita, lección de cine como una asombrosa revisión de la Contenido: Dos DVD y el libro Henri Cartier- que rodó en España durante la guerra civil consti- hablan sobre las difi cultades de la vida en Fontain- comedia romántica a lo Cukor. Straub y Huillet tra- Bresson. tuyen el único testimonio que dejó el fotógrafo de has, de su adicción a las drogas, de cómo sus padres bajan, discuten y se atacan como Hepburn y Tracy lo DVD 1: 177´. Contiene cinco películas dirigidas este acontecimiento, pues decidió abandonar la Lei- fundaron el barrio. Costa no se limita a registrar los hacían en Adam’s Rib (La costilla de Adán, George por Cartier-Bresson: ca en aquella ocasión). testimonios de Vanda y sus vecinos, su cámara se Cukor, 1949). Y, como en el clásico de Hollywood, Victoire de la vie (1937), L’Espagne vivra (1938), Tras aprender técnicas cinematográfi cas con Paul integra en el paisaje dejando vía libre a sus habitan- pese a todos los confl ictos, el amor del uno por el Le retour (1945), California Impressions Strand en Estados Unidos, los comienzos de Cartier- tes para mostrarse tal y como son. En No cuarto da otro termina por imponerse. (1970) y Southern Exposures (1970). Bresson en el mundo del cine tuvieron lugar en el

134 DVD DVD 135 seno de la política cultural del Frente Popular, pri- dense CBS News, la posición del fotógrafo, sin dejar vez más, sin referencia a la versión estadounidense neros del cine norteamericano. La fi gura de DeMille, mero en Francia y después en Estados Unidos y en de constituir una mirada crítica, se acerca más a la et- de Victoire de la Vie) y algunos documentos rela- hoy prácticamente olvidada, estuvo en primera fi la España. Tras trabajar como ayudante de dirección de nografía en su viaje particular a la América profunda. tivos a las mismas (alguna reseña de la prensa de durante casi toda su carrera, que se extiende desde Jean Renoir en La vie est à nous (1936), realizada por La edición de las películas de Cartier-Bresson la época o el permiso de rodaje de Le retour). Nos 1914 hasta 1956, a lo largo de setenta películas. encargo del Partido Comunista Francés, y Une partie constituiría, pues, una exhaustiva aproximación a queda, pues, esperar que la difusión de las películas Cecil Blount DeMille (1881-1959), era hijo de de campagne (1936), Cartier-Bresson viajó a Estados su producción fílmica si no fuera porque, sólo una de Henri Cartier-Bresson en DVD sirva para atraer Henry Churchill DeMille, profesor de lengua y litera- Unidos y comenzó su colaboración con la producto- semana antes de que comenzara a escribirse esta re- la atención de estudiosos que se decidan a abordar tura inglesa y, posteriormente, dramaturgo de éxito, ra independiente Frontier Films, la expresión cine- seña, se producía el descubrimiento de la película esta interesantísima faceta de su obra. que había trabajado con el famoso empresario tea- matográfi ca más fehaciente del Cultural Front. perdida que el fotógrafo codirigió en España, tam- SONIA GARCÍA LÓPEZ tral David Belasco, para el que escribió varias obras. De la mano de Herbert Kline y Geza Karpathi, la bién con Herbert Kline, en 1938: With the Lincoln Cecil empezó a trabajar en el teatro, en 1900, productora había realizado un primer documental Batallion in Spain(la película fue encontrada en los como actor, para después pasar a ser director, em- de apoyo a la República española en colaboración archivos de la Brigada Lincoln [ALBA] por Juan Sa- presario y autor. En 1912 se asoció con Jesse L. Las- con el American Medical Bureau to Aid Spanish las, profesor de la Universidad de Nueva York, quien Cecil B. DeMille. Classic Collection. ky, un empresario de variedades, y Samuel Goldwyn, Democracy, Heart of Spain (Herbert Kline, 1937). hizo público el hallazgo en la lista de correo del Vol. 1 y 2. un vendedor de guantes, para invertir sus ahorros Precisamente con Kline, director junto al que fi rmó ALBA el 10 de diciembre de 2008). Con la aparición en alguna actividad lucrativa. Ésta se concretó en la Victoire de la Vie, se estrenó Cartier-Bresson como de este documental queda completa la fi lmografía Título: Cecil B. DeMille. Classic Collection. creación de la Jesse L. Lasky Feature Play Company, director cinematográfi co. Victoire de la Vie, o Re- del fotógrafo francés, durante tanto tiempo inacce- Volumen 1: 1914-1919 una productora cinematográfi ca que inició su an- turn to Life (título de la versión en inglés) es, junto a sible. El feliz hallazgo deja en parte obsoleta, sin em- Volumen 2: 1919-1926 dadura el 29 de diciembre de 1913, con el rodaje The Spanish Earth (Joris Ivens, 1937) y la menciona- bargo, la edición de la fi lmografía en DVD aparecida Distribuidora: Track Media-Llamentol. de The Squaw Man, dirigida por Oscar Apfel y Cecil da Heart of Spain, uno de los hitos de la producción en Francia en 2006 y en España en 2008. Zona: 2. B. DeMille e interpretada por Dustin Farnum. Esta documental estadounidense sobre la guerra civil es- El segundo DVD ofrece lo que, según la edición Contenido: 12 discos, distribuidos en dos volú- película, que se considera habitualmente como la pañola. En este sentido, es de lamentar que una tan francesa es una «mirada en perspectiva a la obra de menes. primera que se rodó en Hollywood, costó 15.450 ambiciosa edición de las obras de Cartier-Bresson Henri Cartier-Bresson gracias a una serie de docu- Formato de imagen: 4:3. dólares y obtuvo unos ingresos de 255.000. Era el como la que aquí reseñamos no incluya la versión mentales que le han sido consagrados». Se trata de Audio: Mudo. inicio de la carrera de un nuevo cineasta, que tuvo americana de la película, cuyo montaje y comentario un conjunto de documentales producidos entre Subtítulos: Español. siempre como norma el que sus fi lms fuesen una (realizado por Ben Maddow bajo el seudónimo de 1962 y 2005 en los que, con mayor o menor fortuna, Contenido extra: Miss Lulu Bett, Homenaje a inversión económica segura, al tiempo que un en- David Wolf ) fueron adaptados en Estados Unidos a se aborda la obra de Cartier-Bresson, sobre todo en Cecil B. DeMille, Featurette de The Ten Com- tretenimiento y un medio de comunicación. instancias de Paul Strand y Leo Urwitz. su faceta de fotógrafo y pintor-dibujante. De espe- mandments (Los diez mandamientos, 1956). La presente edición de películas del período Se trata, en todos los casos, de documentales cial interés resulta el excelente documental realiza- Precio: 36 € cada volumen. mudo de Cecil B. DeMille, se desarrolla en dos volú- fi eles al principio de que el fotógrafo es una per- do por Roger Kahane en 1975 para el Institut Na- menes. El primero abarca de 1914 a 1918, en donde sona que debe tener un punto de vista y comuni- tional de l’Audiovisuel (INA), L’aventure moderne, en seis DVD se nos ofrecen los diez fi lms siguientes: carlo (declaraciones de Cartier-Bresson extraídas una película que, además de ofrecer una profunda The Squaw Man (El prófugo, 1914), The Virginian de la película L’aventure moderne [Roger Kahane, entrevista a Cartier-Bresson, nos muestra el peculiar (El virginiano, 1914), The Cheat (La estafa, 1915), 1975], incluida en el cofre reseñado). Durante la modo de trabajo del fotógrafo. Carmen (1915), Joan the Woman (Juana de Arco, primera etapa de su producción, entre 1938 y 1945, Curiosamente, poco se habla en estos documen- 1916), A Romance of the Redwoods (Un romance en las películas de Cartier-Bresson el «punto de tales sobre su ofi cio en el campo del cine. Un vacío en los Redwoods (1917), The Little American (La vista», en consonancia con el aire de los tiempos, que se manifi esta también, lamentablemente, en la pequeña americana, 1917), The Whispering Chorus es de cariz marcadamente político y se inscribe en bibliografía existente sobre la obra del autor. El li- (Las voces de la conciencia, 1917), Old Wives for la corriente del documental engagé que cultivaron brito que acompaña el estuche de películas parece New (A las mujeres, 1918) y Don’t Change Your Hus- cineastas como Joris Ivens, Henri Storck o Esfi r estar destinado a suplir la carencia documental y band (No cambies de esposo, 1918). Shub. Mención especial merece, en este sentido, teórica de una refl exión en torno a la obra cinema- El segundo volumen abarca de 1919 a 1926, en Le retour (1945), una película sobre el regreso de tográfi ca de Cartier-Bresson. Ello, claro está, en la donde en otros seis DVD fi guran, además de los ex- los prisioneros de los campos nazis a sus hogares medida en la que una publicación de esas caracterís- tras, las seis películas siguientes: Male and Female tras la liberación en 1945, en la que Cartier-Bresson ticas lo permite, pues el texto de Serge Toubiana Los (Macho y hembra, 1919), Why Change Your Wife? se implicó de manera personal después de haber documentales de Henri Cartier-Bresson funciona, a (¿Por qué cambiar de esposa?, 1919), (The Affairs of pasado tres años como prisionero en un campo todas luces, como elemento contextualizador de los La publicación en nuestro país de dos estuches con Anatol (El señorito Primavera, 1920), Manslaughter cercano a Heidelberg. materiales incluidos en el cofre, sin mayor ambición doce DVD, conteniendo dieciséis películas del pe- (El homicida, 1922), The Road to Yesterday (La hue- En lo que respecta a las películas realizadas du- analítica al respecto. Además del texto de Toubiana ríodo mudo de Cecil B. DeMille, es una buena opor- lla del pasado, 1925) y The Volga Boatman (Los ba- rante 1970 para la cadena de televisión estadouni- se incluyen las fi chas técnicas de las películas (una tunidad para acercarse a la obra de uno de los pio- teleros del Volga, 1925).

136 DVD DVD 137 La importancia de Cecil B. DeMille, como pione- concreta en Joan the Woman, realizada con la cla- blico, que aupó a varias de estas películas como las tos, 1956) con una duración de diez minutos, unas ro de la industria cinematográfi ca estadounidense, ra intención de apoyar la intervención de Estados más taquilleras de esos años. Pero, poco a poco, un imágenes de un minuto con motivo de su muerte, y está fuera de toda duda y su nombre fi gura, por mé- Unidos en la Primera Guerra Mundial. La historia creciente moralismo y un acusado conservadurismo fragmentos de entrevistas a cineastas y colaborado- ritos propios, al lado de los de David Wark Griffi th y de Joan the Woman se encuadra entre un prólogo va apoderándose de su cine. Y sus heroínas, de apa- res, con una duración de diez minutos. Cuando se Thomas Harper Ince. Su carrera en el período mudo y un epílogo, que suceden en «1936. Una trinchera riencia transgresora y con aires de vampiresa, van aprecia que, excepto el fi lm de William DeMille, el abarca trece años, desde 1914 hasta 1926, en los que inglesa en algún lugar de Francia», como indica uno resolviendo sus confl ictos volviendo al redil matri- hermano mayor de Cecil, los otros extras no tienen realiza 51 películas. Estas obras se pueden agrupar de los rótulos del fi lm. Con un notable despliegue monial. La colección de películas objeto de esta re- nada que ver con el momento cronológico del que en tres etapas. En primer lugar realiza adaptaciones de medios materiales y una efi caz resolución de las seña, se cierra con The Volga Boatman, un ejemplo es objeto la colección, que es el período 1914-1926, de conocidos dramas teatrales y novelas populares, escenas de masas, batallas y asaltos, la película es un de los gustos y aptitudes de DeMille. Ambientada se comprueba la insensatez de semejantes extras. intentando producir fi lms de categoría, de varias claro ejemplo de la maestría de DeMille para el cine en la Revolución Rusa, el director se olvida pronto Un mero detalle, si se quiere anecdótico, que indica bobinas, con un argumento bien construido y bien espectacular, aunque sin olvidarse de los aspectos de la situación social, para centrarse en los amores la negligencia y el descuido con que se ha realizado interpretado. «Films que […] se exhibieran por su más humanos e íntimos de su personaje. También entre el joven revolucionario y la bella aristócrata. El esta edición, es la utilización de los títulos en espa- propio valor como un nuevo modo de representa- en esta línea de propagandista de la intervención momento cumbre es cuando los soldados zaristas ñol que se les da a las películas, que no correspon- ción dramática», como escribió el propio DeMille. bélica se encuentra The Little American, donde se obligan a la aristócrata, a la que confunden con una den, en algunos casos, a la realidad. Así The Cheat se Después tiene un primer contacto con el cine his- utiliza la fi gura de Mary Pickford, un icono para el campesina, a que se desnude. La realización de la estrenó en España como La marca del fuego, mien- tórico, para decantarse, fi nalmente, por comedias público norteamericano, para exaltar los sentimien- secuencia, en la que nunca se ve a la mujer, juega tras que aquí se la ha titulado La estafa. Igualmente sobre el matrimonio y los problemas que originan tos antigermánicos, ya que el espectador asiste, con la iluminación, el montaje y la interpretación de The Little American se estrenó con el título La pe- la frivolidad y los amoríos fáciles. De su primera estupefacto, al intento de violación de un malvado una forma magistral, para ir creando una atmósfe- queña heroína mientras que aquí fi gura como La etapa se incluyen títulos como The Squaw Man, su teutón a la «novia de América». ra de tensión y un clímax emocional. Como detalle pequeña americana. Para terminar, una recomen- opera prima, codirigida con Oscar Apfel, en donde 1918 es un año clave en la carrera de DeMille. anecdótico se puede señalar que la novelización de dación, alternar la visión de estas películas de Cecil se utilizan inteligentemente elementos tales como Abandona los temas que ha utilizado hasta ahora y esta película se publicó en España, por Ediciones B. DeMille, que ocupan estos dos volúmenes, con la la profundidad de campo, los escenarios naturales se centra en la comedia, desde la sentimental a la Bistagne (Barcelona, 1931), en su colección «El Film lectura de su autobiografía, Mis diez mandamien- y las sobreimpresiones. Un año después, en 1915, dramática, pasando por la frívola y la moralista. Co- Ruso», junto a otras que sí eran, realmente, de nacio- tos. Memorias (Ediciones JC. Madrid, 2005). DeMille ya domina los resortes del arte y del espec- incide este período con el fi nal de la Primera Guerra nalidad soviética. JOSÉ LUIS MARTÍNEZ MONTALBÁN táculo cinematográfi co. Dos buenos ejemplos de Mundial, que conlleva un cambio en los gustos del La publicación de estos dos volúmenes es una ex- ello son Carmen y The Cheat. Para la primera de público respecto a los papeles femeninos. DeMille, celente oportunidad de acercarnos al período mudo estas películas contrata a la cantante de ópera Geral- con su desarrollado instinto para captar dichos cam- de la obra de uno de los grandes de Hollywood, para dine Farrar, por una cifra elevadísima, pero con un bios, se dio cuenta que debería de utilizar actrices poder estudiar el inicio de su carrera y su posterior resultado muy positivo en taquilla, gracias a la buena que aunasen los aspectos transgresores con los evolución, para conocer los fi lms con los que mar- acogida que tuvo la película. En The Cheat el estilo comportamientos moralistas. Para plasmar todo ello có hitos artísticos y económicos y para disfrutar de de DeMille llega a su plenitud. Aunque el argumento trabajará, sobre todo, con Gloria Swanson, en una las grandes estrellas que poblaron sus obras. Sin es en exceso sentimental, la puesta en imágenes del serie de películas que la lanzarán, defi nitivamente, embargo, la edición llevada a cabo por Track Media- mismo causó una gran sensación en todo el mundo. al estrellato. Llamentol merece un comentario aparte, totalmente La utilización de los primeros planos, el uso de la Don’t Change Your Husband, Male and Female, desfavorable. Por un lado, las copias que se nos ofre- iluminación con un incuestionable valor dramático Why Change Your Wife? y The Affairs of Anatol, sir- cen son de una muy defi ciente calidad de imagen. —por ejemplo, en la secuencia de la celda con la ven de inmejorables ejemplos de comedias con las En algún caso, como en The Road to Yesterday, roza sombra de los barrotes—, el movimiento dentro del que DeMille alcanzó el reconocimiento defi nitivo. lo inadmisible, ya que esta pérdida de calidad trans- plano —como los de las masas en la escena del jui- Se trata de películas divertidas, de aparente ligereza, forma las imágenes en manchas borrosas. Por otro cio, etcétera—, fueron elementos de extraordinaria donde se unen la sátira moralista con la presencia lado, no parece de recibo el ofrecer esta colección novedad, al margen de la carga erótica que tenían del erotismo. Los argumentos están centrados en las sin el acompañamiento de un folleto donde se dé las imágenes, poco habitual en el cine de esos años. relaciones entre hombres y mujeres, dentro y fuera información y documentación sobre DeMille, la bio- El éxito de la película, artístico y económico, fue ful- del matrimonio, en donde, entre escenarios lujosos grafía, la fi lmografía, las películas, etcétera. Un ejem- gurante. A los elogios de Louis Delluc, que dijo «es y caros vestidos, emerge la fi gura femenina. Se trata plo de lo lamentable de la edición, del descuido con el primer fi lm que mereció el nombre de fi lm», se de una mujer emancipada, provocadora y libre de el que se ha hecho y de la tomadura de pelo que su- unió la aceptación del público, como parecen corro- prejuicios, de la que se nos ofrecen numerosas es- pone para el comprador, son los extras. Estos son la borar los diez meses de permanencia en el local de cenas en las que se dedica a bañarse y arreglarse, lo película Miss Lulu Bett (William DeMille, 1921), un estreno en París. cual da pie a que la podamos ver en ropa interior. montaje de tres minutos con imágenes procedentes Su acercamiento al cine histórico que, más ade- Estas escenas, de un erotismo desconocido hasta la de diversos noticiarios, material publicitario sobre lante, ya en la época sonora, tanta fama le daría, se época, tuvieron un impacto extraordinario en el pú- The Ten Commandments (Los diez mandamien-

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